कला की दुनिया

"कला की दुनिया। एकीकरण की 115वीं वर्षगांठ पर"। पेंटिंग, कज़ान, सैंडेत्स्की मनोरो

लोबाशेवा इरिना फेकोवना - कला इतिहास के उम्मीदवार, कज़ान में वी। आई। सुरिकोव के नाम पर मॉस्को स्टेट एकेडमिक आर्ट इंस्टीट्यूट की शाखा के एसोसिएट प्रोफेसर

"हमारे घेरे की कोई दिशा नहीं थी,
… दिशा के बजाय, हमने स्वाद लिया”
ए. एन. बेनोइस

"वर्ल्ड ऑफ़ आर्ट" (1898 - 1924) - रूसी कलाकारों का एक संघ, 19 वीं शताब्दी के अंत में सेंट पीटर्सबर्ग में बनाया गया, जिसने खुद को उसी नाम की साहित्यिक और कला पत्रिका (1899 -1904) और प्रदर्शनियों की घोषणा की ( आखिरी बार 1927 में पेरिस में हुआ था)। द सोसाइटी ऑफ़ आर्टिस्ट्स "वर्ल्ड ऑफ़ आर्ट" का उदय और अस्तित्व 1898 से 1904 तक सेंट पीटर्सबर्ग में हुआ और 1910 में इसे फिर से पुनर्जीवित किया गया।

इसके संस्थापक कलाकार, सिद्धांतकार और कला इतिहासकार, संग्रहालय विशेषज्ञ ए.एन. मुख्य कोर के अलावा, जिसमें एल.एस. बकस्ट, एम.वी. डोबज़िंस्की, ई.ई. लैंसरे, ए.पी. ओस्ट्रौमोवा-लेबेडेवा, के.ए. , एपी। एम। और वीएम वासनेत्सोव, ए। हां। गोलोविन, आईई ग्रैबर, केए कोरोविन, बीएम कस्टोडीव, एन। के। रोरिक, वी। ए। सेरोव और अन्य)। M. A. Vrubel, I. I. Levitan, M. V. Nesterov, साथ ही कुछ विदेशी कलाकारों ने समाज की प्रदर्शनियों में भाग लिया।

बी कस्टोडीव। "कला की दुनिया"

एक अवास्तविक पेंटिंग का स्केच। चित्रित (बाएं से दाएं): आई.ई. ग्रैबर, एन.के. रोएरिच, ई.ई. लैंसरे, आई.वाई.ए. बिलिबिन, ए.एन. बेनोइस, जी.आई. नरबुत, एन.डी. मिलिओटी, के.ए. सोमोव, एम.वी. डोबुज़िंस्की, के.एस. पेट्रोव-वोडकिन, ए.पी. ओस्ट्रौमोवा-लेबेदेवा, बी.एम. कस्टोडीव।
निर्माण का वर्ष -1916, राज्य रूसी संग्रहालय, सेंट पीटर्सबर्ग।

विभिन्न वर्षों में "कला की दुनिया" में विभिन्न विश्वासों और विचारों के कई कलाकार शामिल थे, विभिन्न रचनात्मक तरीकेऔर शैलियाँ (1917 तक समाज की संरचना में शामिल थे: अधिकतम राशिकलाकार - 50 से अधिक पूर्ण सदस्य)। वे सभी आधिकारिक अकादमिक कला के विरोध से एकजुट थे, जिसने रचनात्मक व्यक्तित्व को समतल किया, और स्वर्गीय "वांडरर्स" के व्यक्ति में कला में प्रकृतिवाद की अस्वीकृति। रूसी कला के इतिहास में, "कला की दुनिया" के रूप में इस तरह की घटना रचनात्मकता की स्वतंत्रता के आदर्शों की ओर, निर्माता के व्यक्तित्व की कलात्मक व्यक्तित्व के लिए सौंदर्य मानदंड और प्राथमिकताओं की स्थापना की दिशा में एक मोड़ बन गई। एक उच्च बौद्धिक संस्कृति के वाहक, "कला की दुनिया" के कलाकारों ने अपने काम में अतीत (इसे आदर्श बनाना और इसका मजाक बनाना), और समकालीन कला (आंतरिक, रंगमंच, प्रिंटमेकिंग) के व्यापक क्षेत्रों में बदल दिया। , किताबें, आदि)।

एसोसिएशन की मुख्य उपलब्धियों में से एक उस समय का प्रसिद्ध सेंट पीटर्सबर्ग ग्राफिक स्कूल था, जो एक विशेष के निर्माण के परिणामस्वरूप उत्पन्न हुआ था। सौंदर्य वातावरण, जहां एक कला के रूप में ग्राफिक्स के लिए उच्चतम प्रशंसा की खेती की गई थी। ग्राफिक्स की इस प्राथमिकता ने कई मायनों में इस एसोसिएशन के विशिष्ट प्रतिनिधियों द्वारा पेंटिंग के विकास को प्रभावित किया, इसने ग्राफिक विशेषताओं का अधिग्रहण किया, जोरदार रैखिक बन गया।

"वर्ल्ड ऑफ आर्ट"... 19वीं-20वीं शताब्दी के मोड़ पर सेंट पीटर्सबर्ग में पैदा हुए प्रसिद्ध सबसे बड़े संघ पर विचार, एक फैंसी सना हुआ ग्लास खिड़की की तरह, एक विशाल, बहुआयामी और एक ही समय में जन्म देते हैं एक अद्भुत, गहन प्रतीकात्मक . की अत्यंत कुलीन, अल्पकालिक छवि कलात्मक दुनिया, जो इस संघ के स्वामी द्वारा बनाया गया था।

अलेक्जेंड्रे बेनोइस - "किंग्स वॉक" 1906

यह कला नोव्यू की भावना में जटिल रूप से, सजावटी रूप से है, विभिन्न रचनात्मक विचारकलाकारों का बड़ा समूह। उनका अवतार विविधता में आश्चर्यजनक है: पत्रिकाएं "कला की दुनिया", आधुनिकता के परिष्कृत सौंदर्यशास्त्र से भरी हुई हैं, जो विशेषज्ञों और कलेक्टरों के बीच सबसे मूल्यवान दुर्लभता बन गई हैं, पेंटिंग जहां शैलीकरण और पूर्वव्यापी हाथ से जाते हैं, प्रसिद्ध रूसी के नाटकीय दृश्य अभिनव प्लास्टिक और रंग समाधान, मूल बैले और ओपेरा वेशभूषा के साथ मौसम।

19 वीं - 20 वीं शताब्दी के मोड़ पर युग का महत्वपूर्ण मोड़, प्रमुख सामाजिक-राजनीतिक उथल-पुथल का समय, रूसी जीवन के सभी क्षेत्रों में परिलक्षित हुआ, जिसमें उस समय की रूसी संस्कृति भी शामिल थी, जिसने अपनी सभी विविधताओं में खुद को प्रकट किया और व्यक्तित्व। इन वर्षों के दौरान, रूसी कलाकार विदेश यात्रा में विशेष रूप से सक्रिय हैं, पश्चिमी कला में नवीनतम रुझानों से परिचित हो रहे हैं, जर्मन आर्ट नोव्यू जैसी शैलियों में घोषित हर चीज का ध्यानपूर्वक अध्ययन कर रहे हैं, फ्रेंच प्रभाववाद, प्रभाववाद के बाद। उस समय के सबसे प्रसिद्ध उस्तादों के काम में: सेरोव, व्रुबेल, बकस्ट, एक बार और सभी के लिए ली गई दिशा की किसी एक "शुद्ध" रेखा को अलग करना असंभव है, जटिल और बारीकी से परस्पर जुड़ते हुए, वे एक गहन खोज का प्रदर्शन करते हैं एक नया रचनात्मक तरीका जो समय की आकांक्षाओं को पूरा करता है। जैसा कि जाने-माने कला समीक्षक जी यू स्टर्निन ने लिखा है, "कलाकार जितना बड़ा था, उसे एक या दूसरी शैली से संबंधित निर्धारित करना उतना ही कठिन था।"

इस अवधि के सबसे बड़े समाजों में से एक कलाकारों का समूह "वर्ल्ड ऑफ़ आर्ट" (1898-1924) था, जिन्होंने खुद को अकादमिकता और यात्रावाद का विरोध किया, बढ़ावा दिया सौंदर्य संबंधी विचारकला का संश्लेषण, जो आर्ट नोव्यू शैली का आधार है, और एक विशेष प्रकार का पूर्वव्यापीवाद, पुरातनता के सावधानीपूर्वक अध्ययन पर आधारित है, विशेष रूप से "स्वर्ण" XVIII सदी की विरासत। उन्होंने पीटर द ग्रेट या युग के फ्रांस के समय में रूस के इतिहास से प्रेरणा ली लुई XIV(ए.एन. बेनोइस, ई.ई. लैंसरे, के.ए. सोमोव), या इससे भी पहले की पूर्वी, प्राचीन या घरेलू पूर्व-ईसाई संस्कृतियां (एल.एस.बक्स्ट, वी.ए. सेरोव, एन.के.रोरिक)। उसी समय, बड़े ऐतिहासिक विषयों को छुए बिना, स्वामी ने शाही व्यक्तियों के जीवन के निजी पहलुओं, 18 वीं शताब्दी के अदालती जीवन या बुतपरस्त रूस के जीवन के व्यक्तिगत पहलुओं पर ध्यान केंद्रित किया, एक अजीबोगरीब कलात्मक व्याख्या दी। इन घटनाओं, उनकी समकालीन दृष्टि के कोण से उनकी अपनी शैलीकरण, एक निश्चित प्रतीकात्मक के साथ बनाई गई छवियों को समाप्त करना नाटकीय निर्णय, संघों का खेल।

तातारस्तान गणराज्य के पुश्किन संग्रहालय के घरेलू कला के सचित्र संग्रह के उदाहरण पर, "कला की दुनिया" की 115 वीं वर्षगांठ के हिस्से के रूप में पहली बार पूरी तरह से प्रदर्शित किया गया और इस के विकास के कोण से तैनात किया गया समाज, इसके विकास की सारी जटिलता और बहुमुखी प्रतिभा स्पष्ट हो जाती है। संग्रहालय संग्रह की ख़ासियत यह है कि इस प्रदर्शनी में शामिल अधिकांश स्वामी और उनके चित्र रूसी कला के इतिहास में अन्य कलात्मक आंदोलनों और संघों के संबंध में बेहतर रूप से जाने जाते हैं। इस बीच, उनमें से कई, कला की दुनिया के विशिष्ट प्रतिनिधि नहीं होने के कारण, इसकी गतिविधियों में अलग-अलग डिग्री में भाग लिया, और इसलिए विभिन्न स्वामी के काम में कुछ शैलीगत प्रवृत्तियों के विकास का पता लगाना, उनकी स्पष्ट और खोज करना बहुत दिलचस्प है। छिपे हुए रिश्ते। प्रदर्शनी के सचित्र प्रदर्शनी में लगभग 50 कार्य प्रस्तुत किए गए हैं, जो इस संघ के इतिहास में उस समय के प्रमुख रुझानों की विविधता और संबंधों को प्रकट करते हैं। उनमें से कई को या तो पहली बार दिखाया गया है, या लंबे समय से शो में भाग नहीं लिया है। संग्रहालय प्रदर्शनियांइसलिए, संग्रहालय के आगंतुकों के लिए, उनसे परिचित होना किसी विशेष चित्रकार के नए रचनात्मक पहलुओं की खोज होगा।

1898-1903 में इसी नाम की पत्रिका के आसपास "वर्ल्ड ऑफ़ आर्ट" के कलाकारों का मुख्य समूह बना, जब इस प्रकाशन के विमोचन के समानांतर, जिसमें उस समय की कला, साहित्य, दर्शन के विभिन्न पहलुओं को शामिल किया गया था और उत्कृष्ट ग्राफिक डिजाइन द्वारा प्रतिष्ठित था, एसपी डायगिलेव और एएन बेनोइस ने बड़ी कला प्रदर्शनियों का आयोजन किया। तातारस्तान गणराज्य के पुश्किन संग्रहालय के संग्रह में एसोसिएशन के नेता शामिल हैं - समूह के विचारक और सिद्धांतकार ए। एन। बेनोइस, इसके सदस्य के। ए। सोमोव, ए। हां। उनके काम, शैली की परवाह किए बिना, नाटकीयता के लिए एक प्रवृत्ति द्वारा चिह्नित हैं, आर्ट नोव्यू शैली के सौंदर्यशास्त्र से भरे हुए हैं, जो यूरोपीय नव-रोमांटिकवाद के मंच पर उत्पन्न हुए और, जैसा कि ऊपर उल्लेख किया गया है, ने जन्म दिया विभिन्न प्रकारशैली.

ए। हां। गोलोविन "द वूमन इन व्हाइट" (दूसरा नाम "मार्क्वेस" है)

ए. एन. बेनोइस द्वारा पेस्टल "ओरानीनबाम" (1901) की तकनीक में निर्मित, "वुमन इन व्हाइट" (दूसरा नाम "मार्क्वेस" है) ए। हां द्वारा सद्भाव पिछली शताब्दियों की दुनिया, XVIII सदी की दुनिया। बेशक, अतीत के लिए इस तरह की अपील ने एक तरह का इनकार, वास्तविक आसपास की दुनिया की अस्वीकृति का प्रदर्शन किया और उस समय के संघ के कार्यों का मुख्य मकसद बन गया। कई मायनों में, प्रदर्शन की तकनीक ने ऐसी अमूर्त, प्रतीकात्मक, परिष्कृत छवियों के निर्माण में योगदान दिया। पेस्टल, जिसे कला की दुनिया से बहुत प्यार था, पेंटिंग और ग्राफिक्स के बीच इसकी विशेष सीमा ने वांछित प्रभाव दिया जब पेंटिंग ने स्पष्ट ग्राफिक गुणवत्ता और तरल पदार्थ, आधुनिकता की प्रस्तुति की तरलता की विशेषता दोनों का अधिग्रहण किया। इस शैली के करीब के.ए. सोमोव द्वारा ऑइल पेंटिंग बॉस्केट (1901) हैं, जिसका उपयोग कलाकार ने अपने काम पर करते समय किया था। प्रसिद्ध पेंटिंग"द मॉक्ड किस" (1908), स्टेट ट्रेटीकोव गैलरी में संग्रहीत है, साथ ही पी। आई। लवोव "ग्रे डे" का परिदृश्य भी।

पी। आई। लवोव "लैंडस्केप। ग्रे दिन"

वी. ई. बोरिसोव-मुसातोव की कृतियों के केंद्र में सद्भाव, एक आदर्श दुनिया की खोज थी। और यद्यपि अधिकांश कलाकार के कार्यों में, सभी ख़ामोशी के पीछे, रूपक और तुलनाओं की भाषा, 18 वीं - 19 वीं शताब्दी की शुरुआत का एक ही समय पढ़ा जाता है, उन्होंने स्वयं अपने कार्यों को एक विशिष्ट समय से नहीं बांधा, उन्होंने कहा कि " यह सिर्फ एक खूबसूरत युग है।" लगभग हमेशा खूबसूरत संसारकलाकार - एक लुप्त होती, "सूर्यास्त", लुप्त होती दुनिया। हम वी.ई. बोरिसोव-मुसाटोव की पेंटिंग "हार्मनी" (1897) में इसका प्रत्यक्ष अवतार पाते हैं, जो ट्रेटीकोव गैलरी के संग्रह से उसी नाम की पेंटिंग का एक स्केच संस्करण है। कलाकार औपचारिक रूप से एसोसिएशन का सदस्य नहीं था - कला की दुनिया ने पहले उसे "नहीं देखा", बाद में मास्टर के रचनात्मक सौंदर्यशास्त्र की मौलिकता को पहचान लिया। हालांकि, वह हमेशा उनकी आकांक्षाओं के करीब थे।

वी। ई। बोरिसोव-मुसातोव "हार्मनी" (1897)

एफ ई रशचिट्स "स्ट्रीम"

ए.एन. बेनोइस द्वारा लैंडस्केप "ओरानीनबाम" (1901), मास्टर के काम के लिए बहुत विशिष्ट है, जो चित्रफलक समाधान के बावजूद, एक तरह के स्केच के रूप में माना जा सकता है नाट्य दृश्य, 1902 में "वर्ल्ड ऑफ़ आर्ट" प्रदर्शनी में भाग लिया। उसी प्रदर्शनी में, बाल्टिक का परिदृश्य "स्ट्रीम" और पोलिश कलाकार F. E. Ruschitsa, जिन्होंने आधुनिकता के रुझानों की ओर रुख किया, आधुनिकतावादी अभिविन्यास "Shtuka" ("कला") के पोलिश कलाकारों के समाज के सदस्य थे। यह विचाराधीन परिदृश्य में अभिव्यक्ति पाता है, लिखित, निश्चित रूप से, एक यथार्थवादी कुंजी में, लेकिन गहरी उदासीन भावनात्मक ध्वनि के साथ परोसा जाता है, जो कला की दुनिया की विशेषता है, जो अपरिवर्तनीय रूप से अतीत को छोड़ने के एक दुखद राग को जन्म देता है। यथार्थवादी परंपराओं और आधुनिक तकनीकों का एक समान संयोजन कलाकार E. O. Wiesel द्वारा A. E. Wiesel-Strauss (1900 के दशक की शुरुआत) के बड़े सचित्र ऊर्ध्वाधर चित्र में पाया जा सकता है।

XIX - XX सदियों के मोड़ पर रूस के कलात्मक जीवन के मुख्य आंकड़ों में से एक वी। ए। सेरोव का व्यक्तित्व था, घाघ गुरुरूसी चित्र पेंटिंग, जिन्होंने समाज के गठन के चरण में "कला की दुनिया" की गतिविधियों में सक्रिय रूप से भाग लिया। में शुरुआती समयउनके काम के विषय पर एक काम लिखा गया था प्राचीन पौराणिक कथाओं"टौरिडा में इफिजेनिया", 1890 के दशक की शुरुआत में, कलाकार के अपने दोस्त एल.एस. बकस्ट के साथ ग्रीस की प्रसिद्ध यात्रा से बहुत पहले बनाया गया था। यह, अभी दिए गए उदाहरणों की तरह, ऊपर उठाई गई "शैली की स्थिति" की समस्या को पूरी तरह से स्पष्ट कर सकता है, क्योंकि यह विभिन्न शैली की घटनाओं को भी जोड़ती है।

वी.ए. सेरोव "टॉरिस में इफिजेनिया" 1893

यह ज्ञात है कि "रूसी कलाकारों के संघ" (1903-1923) के कई स्वामी, सबसे बड़े में से एक, "कला की दुनिया" के साथ, 19 वीं -20 वीं शताब्दी के मोड़ पर कला संघ, जो इसके साथ उत्पन्न हुए उत्तरार्द्ध की जीवंत भागीदारी, कला की दुनिया के सर्कल में भी शामिल थी। स्वाभाविक रूप से, वे प्रभाव से नहीं बच पाए रचनात्मक सिद्धांतइसके पुराने सेंट पीटर्सबर्ग समकक्ष, विशेष रूप से संघ की शुरुआत में, जब दोनों समूहों के कलाकारों ने इस नवगठित संघ की सामान्य प्रदर्शनियों में प्रदर्शन किया। इस तरह के पारस्परिक प्रभाव की प्रक्रिया को "संघ" के ऐसे प्रमुख प्रतिनिधियों के चित्रों के विश्लेषण में स्पष्ट रूप से पता लगाया जा सकता है जैसे के। ए। कोरोविन, बी। एम। कुस्टोडीव, एस। यू। ज़ुकोवस्की, आई। आई। ब्रोडस्की, एस। वी। माल्युटिन, आई। ई। ग्रैबर, जो "कला की दुनिया" में थे या इसकी प्रदर्शनियों में भाग लिया था। बदले में, कला की दुनिया के नेताओं ने, संघ के कलाकारों के साथ सभी असहमति के बावजूद, उनके द्वारा लाए गए नए कलात्मक विचारों को अवशोषित किया।

"के.ए. कोरोविन" रोज़ेज़ "(1916)

केए कोरोविन, एक उल्लेखनीय रंगकर्मी, चित्रफलक और नाट्य और सजावटी पेंटिंग के एक शानदार मास्टर, एक विस्तृत पेस्टी ब्रशस्ट्रोक के साथ स्वभाव और रसदार चित्रित एक स्थिर जीवन "गुलाब" (1916) के साथ प्रदर्शनी में प्रस्तुत किया गया है। "रूसी कलाकारों के संघ" के मुख्य सदस्यों में से एक, वह रूसी प्रभाववाद का केंद्रीय व्यक्ति था। ए। हां मिरिस्कुस्निकी द्वारा अभी भी जीवन चित्रों की शैली के करीब, संग्रहालय अभी भी जीवन के मंचन में नाटकीय नाटकीयता पर ध्यान देना असंभव नहीं है।

19 वीं -20 वीं शताब्दी के मोड़ के एक अन्य महत्वपूर्ण कलाकार, ओसिप ब्रेज़, जो कला की दुनिया और रूसी कलाकारों के संघ के सदस्य भी हैं, का प्रतिनिधित्व शानदार कैनवास लेडी इन येलो द्वारा किया जाता है। एक असामान्य कोण का उपयोग और रंग उन्नयन का वैभव पीला रंगचित्र में विशेष रूप से आकर्षक। चित्र के चारों ओर बहने वाली गर्मी, नरम धूप की भावना और दर्पण प्रतिबिंब में, रंग संयोजनों के विपरीत द्वारा बढ़ाया गया, गर्म रंगों और स्वरों के लिए कलाकार की स्पष्ट प्रवृत्ति को धोखा देता है।

एक और मूल महिला चित्रप्रदर्शनी में बी एम कुस्टोडीव द्वारा प्रारंभिक पेंटिंग का एक अजीब उदाहरण प्रस्तुत किया गया है, जो अपने अस्तित्व के दूसरे चरण में कला संघ की दुनिया में शामिल हो गए थे। नीले रंग में एक महिला का पोर्ट्रेट। पी। एम। सुडकोवस्काया (1906) कलाकार के रचनात्मक अभ्यास में असामान्य है: इस काम में, मास्टर ने सबसे पहले, एक उत्कृष्ट "पोशाक का चित्र" बनाया, जो कि प्लास्टिसिटी और संगठन के सुरम्य समाधान के रंग का मुख्य लक्ष्य निर्धारित करता है। इस बड़े पूर्ण-लंबाई वाले चित्र को निस्संदेह कस्टोडीव द्वारा केए सोमोव "लेडी इन ब्लू" के प्रसिद्ध काम की छाप के तहत चित्रित किया गया था - मास्टर कलाकार ईएम मार्टीनोवा के समकालीन का एक चित्र, जिसमें सोमोव विशेष रूप से सूक्ष्म रूप से उदासीन प्रशंसा व्यक्त करने में कामयाब रहे। अतीत, इस छवि ने वास्तव में प्रतीकात्मक हासिल किया।

बी.एम. कस्टोडीव "बकाइन" (1906)

तातारस्तान गणराज्य के पुश्किन संग्रहालय के संग्रह में कस्टोडीव द्वारा कई और पेंटिंग हैं, और वे सभी शैलीगत रूप से भिन्न हैं। थिएटर का विषय कला की दुनिया के काम में अग्रणी लोगों में से एक था। कस्टोडीव का छोटा कैनवास "इन द थिएटर" (1907 (?)) अपने असामान्य कोण से आकर्षित करता है - सख्त टेलकोट और शीर्ष टोपी में खड़े दर्शकों के पीछे थिएटर के बॉक्स की गहराई से एक नज़र। मास्टर बैकलाइटिंग के एक मूल तरीके का उपयोग करता है, जो एक तरफ, इमारत के सिल्हूट, प्रकाश समोच्च की रेखा देता है, और दूसरी ओर, कैनवास को विशेष भावनाओं से भर देता है, जो कई थिएटर प्रेमियों से परिचित हैं, एक प्रदर्शन के लिए देर से दर्शकों का उत्साह, चिरस्थायी उज्ज्वल नाट्य समारोह में शामिल होने की जल्दी में। इसी नाम "लिलाक" (1906) की पेंटिंग के लिए एक स्केच - एक और अक्सर मांग की जाने वाली साजिश (व्रुबेल द्वारा प्रसिद्ध "लिलाक" को याद रखें) - मुफ्त चित्रमय प्रस्तुति के साथ सिमेंटिक एलिगिक साउंडिंग के संश्लेषण में शैलीगत अंतरप्रवेश को भी प्रदर्शित करता है।

ज़ेलेव्स्की (?) "एक अज्ञात का चित्र"

प्रदर्शनी में शानदार महिला छवियों की एक श्रृंखला इसकी भव्यता और विविधता के साथ आश्चर्यचकित करती है। कोमलता, गर्मजोशी, एक विशेष अंतरंग भावना उनकी बेटी के चित्र में डूबी हुई है, जिसे एस वी माल्युटिन द्वारा पेस्टल में चित्रित किया गया है। बेहतरीन शैलीगत संयोजन, कलाकार का सौंदर्य स्वाद इसमें अच्छी तरह से पढ़ा जाता है। पोलिश कलाकार ज़ालेव्स्की द्वारा एक अन्य महिला चित्र भी पेस्टल तकनीक में बनाया गया था। एक महिला की छवि उच्च समाजमास्टर द्वारा एक विशेष कुशल उच्चारण के साथ बनाया गया है, जिससे आप इसमें एक निश्चित आदर्श प्रतीक, युग की महिला आदर्श देख सकते हैं रजत युग. क्षणभंगुरता, परिष्कृत बौद्धिकता, कुलीन अभिजात वर्ग - ये ऐसे गुण हैं जिन्होंने एक साथ गहरी आध्यात्मिकता से भरी एक मर्मज्ञ छवि दी।

एस वी माल्युटिन - "एक बेटी का चित्र" 1912

"रूसी कलाकारों के संघ" की सामान्य वैचारिक विशेषता परिदृश्य में रूसी राष्ट्रीय पहचान का दावा था, ऐतिहासिक तस्वीर, ग्राफक कला। प्रकृति से खुली हवा में काम करते हुए, इस दिशा के चित्रकारों ने भावनात्मक रूप से समृद्ध कार्यों का निर्माण किया जो प्रभाववाद की तकनीकों पर आधारित थे। लैंडस्केप और इंटीरियर इस एसोसिएशन के उस्तादों, विशेष रूप से मॉस्को के चित्रकारों की प्रमुख शैलियाँ थीं, और एक रचनात्मक प्रयोगशाला के रूप में काम किया जहाँ उन्होंने सबसे उन्नत चित्रात्मक दृष्टिकोणों की खोज की, नए समाधान निकाले।

"संघ" के विशिष्ट प्रतिनिधियों में से एक पोलिश मूल के कलाकार एस। यू। ज़ुकोवस्की थे। पिछली शताब्दियों के युग की अपील, "द इंटीरियर ऑफ़ द लाइब्रेरी ऑफ़ द लैंडबॉयर हाउस" (1916 (?)) में मौजूद है, कलाकार को कला की दुनिया के करीब लाता है, उनके काम में आम तौर पर प्रमुखता को नोट किया जा सकता है पूर्वव्यापी विषयों के - पुराने सम्पदा, छतों, अंदरूनी हिस्सों के प्रकार, जिनमें हमेशा हल्का उदासीन नोट होता है। एस यू ज़ुकोवस्की द्वारा लिखित "विंटर लैंडस्केप" (1901 (?)) में भी यही रूपांकन मौजूद है, जो एक स्केच तरीके से लिखा गया है। लुप्त होती सर्दियों की शाम की संक्रमणकालीन स्थिति को शानदार प्लास्टिसिटी के साथ व्यक्त किया जाता है, सुविचारित तानवाला उन्नयन का द्रव्यमान दर्शाता है कि कलाकार इस तरह के एक सरल और स्पष्ट परिदृश्य की सूक्ष्म सुंदरता को कितनी संवेदनशील और सावधानी से व्यक्त करना चाहता है।

एस यू ज़ुकोवस्की। "जमींदार के घर के पुस्तकालय का इंटीरियर" (1916)

इस तरह के "ग्रे" रूसी परिदृश्य के लिए प्यार कला में विभिन्न "विश्वासों" के कलाकारों की विशेषता थी, और उनमें से प्रत्येक ने इसे अपने तरीके से मूर्त रूप दिया। कलाकार एस एफ कोलेनिकोव द्वारा दो वसंत परिदृश्य, जिन्होंने कला प्रदर्शनियों की दुनिया में भी भाग लिया, प्रकृति की स्थिति की एक ही विशेष सूक्ष्म समझ से प्रभावित हैं। इस तरह के मूड परिदृश्यों को प्रतीकवाद का अग्रदूत कहा जा सकता है, उनमें लेखकों ने प्रकृति की आंतरिक स्थिति पर सटीक ध्यान केंद्रित किया। हम एएफ गौशा के "विंटर लैंडस्केप" में प्रकृति की स्थिति के लिए एक ही चौकस रवैया पाते हैं, जो प्रस्तुति की अपनी पूर्ण कोमलता के साथ आकर्षित करता है, वह विशेष शीतकालीन राज्य जब "चारों ओर सब कुछ बर्फ से ढका होता है", और मास्टर का एक ज्वलंत उदाहरण है प्रभाववादी समाधान के लिए जुनून।

आई. ई. ग्रैबर "सुबह की चाय" (1917)

IE ग्रैबर को प्रदर्शनी में संग्रहालय संग्रह "मॉर्निंग टी" (1917) और "सनसेट" (1907) के दो चित्रों के साथ प्रस्तुत किया गया है, जो स्पष्ट रूप से प्रभाववाद और बिंदुवाद के क्षेत्र में पेंटिंग में उनकी प्रवृत्ति का प्रदर्शन करते हैं, जो सीधे शैली के विपरीत थे। आर्ट नोव्यू का सार। इस बीच, इस शैली के लिए कलात्मक रूप से अलग होने के कारण, ग्रैबर की शैक्षिक पहल हमेशा कला की दुनिया के साथ प्रतिच्छेद करती है। इसीलिए, रोएरिच, कुस्टोडीव, बिलिबिन, डोबुज़िंस्की के साथ, वह 1910 से दूसरी अवधि में "कला की दुनिया" में सबसे सक्रिय प्रतिभागियों में से एक थे।

पॉइंटिलिस्ट कलाकार (या, जैसा कि उन्हें नव-प्रभाववादी भी कहा जाता था), जिन्होंने सचित्र स्ट्रोक की अभिव्यक्ति को पेंट की शुद्धता के बिंदु तक लाया, निश्चित रूप से उनकी छवियों की प्रतीकात्मक अभिव्यक्ति के जितना करीब हो सके। संग्रहालय संग्रह में एन वी मेशचेरिन के शानदार शीतकालीन परिदृश्य हैं, जिनमें से उनकी "फ्रॉस्टी नाइट" (1908) विशेष रूप से आधुनिकता के सौंदर्यशास्त्र के अनुरूप है। यह निशाचर शीतकालीन फंतासी, जहां प्रत्येक स्ट्रोक को सोचा जाता है, सत्यापित किया जाता है, रंगीन मोज़ेक स्माल्ट के टुकड़ों की तरह, नीले और नीले रंग के सभी रंगों द्वारा बनाया जाता है, जिसके परिणामस्वरूप एक ठंढी सर्दियों की परी कथा की एक नाजुक क्रिस्टल रिंगिंग छवि होती है।

प्रतीकवाद आधुनिकता के दर्शन के बेहद करीब था, इसलिए, कला की दुनिया के कार्यों को देखते हुए, हम हमेशा उनमें प्रतीकात्मक तत्वों की अभिव्यक्तियों का विश्लेषण करते हैं। बदले में, पुरातनता की कला की यादें, पूर्व, पुनर्जागरण, गोथिक संस्कृति, कला की विरासत प्राचीन रूसऔर अठारहवीं शताब्दी की कलाएँ, जो कला की दुनिया की गतिविधियों में एक मूल अवतार थीं, इस नए में विशिष्ट रूप से प्रकट हुईं कलात्मक दिशा 20 वीं सदी की शुरुआत।

एन.के. रोएरिच और के.एफ. बोगाएव्स्की, ए.आई. कुइंदझी के छात्र, परिदृश्य शैली में सचित्र प्रभाव के क्षेत्र में अपने अभिनव शिक्षक के सिद्धांतों का पालन करते हुए, उन्हें मिले विषयों और भूखंडों में अपने तरीके से प्रतीकात्मक विचार व्यक्त किए, उनकी मूल व्याख्या गहरी चरित्र थी , इसके दार्शनिक आधार में प्राचीन प्रोटोटाइप शामिल थे। इन कलाकारों के "कला की दुनिया" के साथ संपर्क के बिंदु थे और उन्होंने संघ की गतिविधियों पर गहरी छाप छोड़ी। उदाहरण के लिए, अपने अस्तित्व के दूसरे चरण में समाज के पुनरुद्धार में रोरिक की भूमिका व्यापक रूप से जानी जाती है, जब उन्होंने नवगठित "वर्ल्ड ऑफ़ आर्ट" का नेतृत्व किया, इसके अध्यक्ष बने, और इसके आगे के विकास में एक महत्वपूर्ण संगठनात्मक भूमिका निभाई। सामान्य तौर पर, समाज की गतिविधि के इस स्तर पर किसी भी अग्रणी शैलीगत दिशा को बाहर करना मुश्किल है, आधुनिक ने एक एकीकृत शैली प्रणाली की भूमिका खो दी है, इस प्रणाली के कुछ सच्चे उत्तराधिकारी थे। 1910 के दशक की शुरुआत में "कला की दुनिया" की रचना में विभिन्न प्रवृत्तियों के स्वामी शामिल थे, मुख्य रूप से एक प्रतीकात्मक प्रकृति के, जिसके कारण समाज की प्रदर्शनियों ने उस समय की विविधता और विविधता की विशेषता हासिल कर ली।

एन.के. रोएरिच "मेखेस्की - द मून पीपल" (1915)

पृथ्वी के विभिन्न लोगों का इतिहास और पौराणिक कथाएं एन के रोरिक के काम की मुख्य प्रेरक शुरुआत थीं। अवधारणा और निष्पादन में मूल, पेंटिंग्स द वरंगियन सी (1909) और मेखेस्की - द लूनर पीपल (1915) प्राचीन सभ्यताओं के जीवन को समर्पित हैं। रंग के सामान्यीकृत बड़े धब्बों के बोल्ड विषम संयोजनों पर निर्मित रचनाओं में, जहाँ लोगों की छवियों को संक्षिप्त रूप से रेखांकित किया जाता है, लेकिन स्पष्ट रूप से, कलाकार सांसारिक और ब्रह्मांडीय के बीच संबंधों के अपने विचार को एक शक्तिशाली त्रि-आयामी प्रतीक में लाता है। संग्रहालय कैनवस "रेगिस्तान देश। थियोडोसियस (1903) और माउंट सेंट जॉर्ज (1911) कलाकार के.एफ. बोगाएव्स्की, जो कि प्रसिद्ध सिमेरियन स्कूल ऑफ़ पेंटिंग के सदस्य थे, भी प्रतीकवाद के उदाहरण हैं। वे उस विषय के लिए समर्पित हैं जो अपने पूरे काम में कलाकार के लिए पसंदीदा बन गया है। वे मास्टर के मूल स्थानों को दिखाते हैं, जो पुरानी भूमि की छवियों के रूप में चित्रित होते हैं, जहां चित्रकार के शानदार विचारों को क्रीमिया के प्राचीन पूर्व-सांस्कृतिक इतिहास के साथ जोड़ा जाता है, जो फियोदोसिया की शानदार भूमि की मूल छवियों को जन्म देता है।

के.एफ. बोगाएव्स्की "रेगिस्तानी देश। फियोदोसिया" 1903

प्रतीकात्मक दिशा के कार्यों के उदाहरण सदस्यों के संग्रहालय संग्रह से काम हैं कलात्मक समूह"ब्लू रोज़" (1907), जिसमें एन.पी. क्रिमोव, पी.वी. कुज़नेत्सोव, पी.एस. उत्किन, एन.एन. सपुनोव, एम.एस. सरयान, एस.यू. सुदेइकिन, एन.डी. मिलियोटी शामिल थे, ने इस प्रदर्शनी में प्रस्तुत किया। इस समूह के कलाकारों के चित्रों में, पारंपरिकता, रूपक, अलंकार और सपाटता को सामंजस्यपूर्ण रूप से जोड़ा गया था। शैलीकरण, प्रतीकवाद की इच्छा, कभी-कभी लुबोक की भावना में छवि के प्रारंभिककरण के लिए, बच्चों की रचनात्मकता - विशेषतासमूह रचनात्मकता। समूह के कलाकारों के विकास में सामान्य प्रवृत्ति प्रभाववाद से उत्तर-प्रभाववाद में संक्रमण थी। वी। आई। डेनिसोव उनके साथ थे, कलाकार वी। ए। गैलविच उनकी रचनात्मक आकांक्षाओं के बहुत करीब थे, जिनकी रचनाएँ प्रदर्शनी में भी दिखाई जाती हैं।

यह महत्वपूर्ण है कि वे सभी - कला की दुनिया और प्रतीकवादी दोनों - थिएटर से मोहित थे: थिएटर चित्रफलक कार्यों में मौजूद है, थिएटर पेशेवर महत्वाकांक्षाओं के अवतार का स्थान बन जाता है। संग्रहालय संग्रह में गोलूबोरोज़ोविट्स की कई चित्रफलक रचनाओं को नाटकीय दृश्यों की पृष्ठभूमि या रेखाचित्रों के रूप में पढ़ा जा सकता है, प्रदर्शन की छवियां (एन.पी. क्रिमोव, पी.एस. उत्किन, एन.एन. सपुनोव, एस.यू. सुदेइकिन, एन.डी. मिलियोटी द्वारा काम करता है)। 1917 में और बाद में "वर्ल्ड ऑफ़ आर्ट" एसोसिएशन के अस्तित्व के बाद के चरण में, इनमें से लगभग सभी स्वामी इसका हिस्सा थे या अवंत-गार्डे कलाकारों के साथ प्रदर्शनियों में भाग लिया।

प्रारंभ में, वी। ई। बोरिसोव-मुसातोव और एम। ए। व्रुबेल ने ब्लू बियर की गतिविधियों में भाग लिया, जिनकी कला, पहले और बाद में, इस समूह से अलग थी, लेकिन प्रतीकवाद के एक ही सौंदर्य मंच पर विकसित हुई। उनकी कला कलात्मक प्रक्रिया की अपनी दृष्टि बनाने में रूसी प्रतीकवादियों के लिए शुरुआती बिंदु बन गई, और इसलिए इसे आर्ट नोव्यू की दुनिया के पारंपरिक सौंदर्यवादी दृष्टिकोण और उनके बीच विकसित किए गए प्रतीकवाद के बीच एक तरह का पुल माना जा सकता है। ब्लू बियरर्स।

एम.ए. व्रुबेल "फ्लाइट ऑफ फॉस्ट एंड मेफिस्टोफेल्स" (1896)

M. A. Vrubel की स्मारकीय पेंटिंग "द फ्लाइट ऑफ फॉस्ट एंड मेफिस्टोफेल्स" (1896) रूसी कला के संग्रहालय संग्रह का गौरव है। यह एक बड़ा चार मीटर . है सजावटी पैनलमास्को में वेवेदेंस्की लेन में व्यापारियों विकुला अलेक्सेविच और एलेक्सी विकुलोविच मोरोज़ोव की हवेली के गोथिक कार्यालय के लिए इसी नाम के प्रसिद्ध पैनल का एक स्केच संस्करण है, जिसे 1878-1879 में उत्कृष्ट आर्किटेक्ट डीएन चिचागोव की परियोजना के अनुसार बनाया गया था और एफओ शेखटेल। कलाकार ने रंग के बड़े पृथक स्थानों के साथ काम किया, जिसमें सना हुआ ग्लास तकनीक के समान एक प्रकार का रैखिक किनारा था। लेखन का यह पाया गया तरीका, एक विशेष सजावटी सिद्धांत ने कैनवास की सतह पर धब्बे और रेखाओं की गति की लय निर्धारित की, स्वाभाविक रूप से व्रुबेल की छवियों को आर्ट नोव्यू के साथ जोड़ा और साथ ही, उन्हें एक विशेष सशर्त और प्रतीकात्मक ध्वनि प्रदान की। इस प्रकार, व्रुबेल और कला की दुनिया कलात्मक सौंदर्यशास्त्र के सार की समझ से एकजुट हो गई, यह कोई संयोग नहीं है कि मास्टर ने खुद को समाज के पहले प्रदर्शनियों में भाग लेते हुए समाज के सुसंगत सदस्यों के बीच पाया।

वी.जी. पूर्वित "ओल्ड टॉवर" (1920 तक)

प्रतीकात्मकता के अनुरूप, कला की दुनिया के कलाकारों के काम का विकास, उनकी रचनात्मक अभिव्यक्ति में बहुत अलग, आगे बढ़ा। यह इस प्रदर्शनी में प्रस्तुत भविष्य के क्यूबिस्ट और वर्चस्ववादी एन। आई। ऑल्टमैन के कार्यों में स्पष्ट रूप से देखा जा सकता है, कला की दुनिया के प्रतिनिधि और आयोजक के.एस. पेत्रोव-वोदकिन एम। एम। नखमन के स्कूल के कलाकार के। इन कार्यों के आगे, प्रदर्शनी प्रसिद्ध विश्व कला कलाकारों बी.आई. »(ग्रे कार्डबोर्ड, टेम्परा) द्वारा ग्राफिक कार्यों को भी प्रदर्शित करती है।
इस बीच, कला की दुनिया का लंबा और जटिल इतिहास घटनाओं और मोड़ से भरा हुआ है। विशेष रूप से, कला की दुनिया के विकास में पिछले दशक के प्रिज्म के माध्यम से, संग्रहालय संग्रह के कलात्मक नामों पर आंशिक रूप से विचार किया जा सकता है, जो रूसी कला में अन्य प्रवृत्तियों के गठन में जाने जाते हैं, अक्सर बिल्कुल मेल नहीं खाते, और कभी-कभी संघ के रचनात्मक प्रभुत्व के सीधे विपरीत। इसका एक दिलचस्प उदाहरण कुछ अवंत-गार्डे कलाकारों के संघ के प्रदर्शनों में उनकी अभिनव रचनात्मक आकांक्षाओं के गठन से पहले ही भागीदारी है। उदाहरण के लिए, प्रसिद्ध आदिमवादी, रेयोनिस्म के सिद्धांत के लेखक, एम.एफ. लारियोनोव, ने 1906 में "वर्ल्ड ऑफ़ आर्ट" प्रदर्शनी में, परिदृश्य "गार्डन इन स्प्रिंग" प्रस्तुत किया, जो स्पष्ट रूप से कलाकार की अपील को प्रदर्शित करता है। प्राथमिक अवस्थाप्रभाववाद के लिए रचनात्मकता। बाद में, पूर्व-क्रांतिकारी और क्रांतिकारी वर्ष, ये स्वामी, ज्यादातर "के प्रतिनिधि जैक ऑफ डायमंड्स”, रचनात्मकता के अपने विशिष्ट अवांट-गार्डे उदाहरणों के साथ कला की दुनिया की प्रदर्शनियों में प्रदर्शन किया।

आई.आई. माशकोव "फूलदान में फूल", 1900 के दशक के अंत में;

इन कार्यों में से केवल एक में, 1900 के दशक के उत्तरार्ध में आई. आई. माशकोव के "फूलदान में फूल" के प्रारंभिक जीवन में, हम नवीन रूप-निर्माण खोजों के साथ आधुनिकता के परिष्कृत अरबी शैलीकरण के दुर्लभ संयोजन को देखकर आश्चर्यचकित हैं।

प्रदर्शनी में प्रस्तुत किए गए अधिकांश कार्यों को 1920 - 1930 के दशक में राज्य संग्रहालय कोष और राजधानी के कज़ान सिटी संग्रहालय में स्थानांतरित कर दिया गया था। कला संग्रहालय(राज्य ट्रीटीकोव गैलरी, राज्य रूसी संग्रहालय), जब संग्रहालय में घरेलू पूर्व-क्रांतिकारी कला और कला के वर्गों का गहन रूप से गठन किया गया था स्थानीय क्षेत्र. संग्रहालय के अस्तित्व के सभी वर्षों के लिए सबसे बड़ी रसीदों में से एक 1920 में हुई, जब कज़ान सिटी संग्रहालय पच्चीस वर्ष का हो गया, और इस वर्षगांठ की तारीख के सम्मान में, राज्य संग्रहालय कोष ने कज़ान को एक सौ बत्तीस भेजा 19वीं - 20वीं शताब्दी के मोड़ पर विभिन्न प्रवृत्तियों और शैलियों के कलाकारों द्वारा बनाई गई पेंटिंग। संग्रहालय संग्रह कला की दुनिया, रूसी कलाकारों के संघ, ब्लू रोज़ और अन्य के कार्यों से समृद्ध था।

आधुनिक (fr। आधुनिक, लैटिन आधुनिक से - नया, आधुनिक) - XIX के अंत की यूरोपीय और अमेरिकी कला में एक शैली - शुरुआती XX सदियों। (अन्य नाम हैं आर्ट नोव्यू (फ्रांस और इंग्लैंड में आर्ट नोव्यू), जुगेन्स्टिल (जर्मनी में जुगेन्स्टिल), लिबर्टी (इटली में लिबर्टी))।

ए.एन. बेनोइस - "ओरानिएनबाम" 1901

जिस वैचारिक और दार्शनिक आधार पर आधुनिकता की "नई कला" विकसित हुई, वह नव-रोमांटिकता थी, जिसने एक नए चरण में व्यक्ति और समाज के बीच संघर्ष के रोमांटिक विचारों को पुनर्जीवित किया। आर्ट नोव्यू का मूल सौंदर्यशास्त्र कला के संश्लेषण के विचार पर आधारित था, जो वास्तुकला पर आधारित था, जो सभी प्रकार की कलाओं को जोड़ता था - पेंटिंग और थिएटर से लेकर कपड़ों के मॉडल तक। आधुनिक सौंदर्यशास्त्र के प्रमुख सिद्धांतों में से एक मानव निर्मित रूप की तुलना प्राकृतिक से और इसके विपरीत करने का सिद्धांत था। यह परिलक्षित हुआ स्थापत्य रूप, इमारतों के विवरण में, आभूषण में, जिसने सभी प्रकार की कलाओं में आधुनिकता में असाधारण विकास प्राप्त किया और सबसे विविध कलात्मक अभिव्यक्ति थी। आर्ट नोव्यू प्रणाली में रूपों और आभूषणों का प्रोटोटाइप अतीत की शैलियों के प्राकृतिक रूप और विशेषताएं दोनों थे, जिन्हें शैलीकरण (विशेष संदर्भ सामग्री के आधार पर) के माध्यम से मौलिक रूप से पुनर्विचार किया गया था।

ए.एन. बेनोइस - "वर्ल्ड ऑफ़ आर्ट" पत्रिका का स्क्रीनसेवर

ऐतिहासिक जानकारी "कला की दुनिया", रूसी; कलात्मक संघ. 1890 के दशक के अंत में गठित। सेंट पीटर्सबर्ग में ए.एन. बेनोइस और एस.पी. डायगिलेव की अध्यक्षता में युवा कलाकारों और कला प्रेमियों के एक मंडली के आधार पर। यह 1904 तक वर्ल्ड ऑफ़ आर्ट पत्रिका के तत्वावधान में एक प्रदर्शनी संघ के रूप में अपने मूल रूप में मौजूद था; एक विस्तारित रचना में, अपनी वैचारिक और रचनात्मक एकता को खोने के बाद, अधिकांश स्वामी "एम। और।" रूसी कलाकारों के संघ के सदस्य थे। मुख्य कोर के अलावा (L. S. Bakst, M. V. Dobuzhinsky, E. E. Lancers, A. P. Ostroumova-Lebedeva, K. A. Somov), "M. और।" कई सेंट पीटर्सबर्ग और मॉस्को चित्रकार और ग्राफिक कलाकार (I. Ya. Bilibin, A. Ya. Golovin, I. E. Grabar, K. A. Korovin, B. M. Kustodiev, N. K. Roerich, V. A. Serov और आदि) शामिल थे। प्रदर्शनियों में "एम। और।" M. A. Vrubel, I. I. Levitan, M. V. Nesterov, साथ ही कुछ विदेशी कलाकारों ने भाग लिया।

कला पत्रिका की दुनिया मीर इस्कुस्त्वा कला संघ ने 19वीं और 20वीं शताब्दी के मोड़ पर इसी नाम की एक पत्रिका जारी करके खुद की घोषणा की। 1898 के अंत में सेंट पीटर्सबर्ग में "वर्ल्ड ऑफ़ आर्ट" पत्रिका के पहले अंक का प्रकाशन सिकंदर के नेतृत्व में चित्रकारों और ग्राफिक कलाकारों के एक समूह के बीच दस वर्षों के संचार का परिणाम था। निकोलाइविच बेनोइस ().

विचार आधार एसोसिएशन का मुख्य विचार कला के उत्कृष्ट परोपकारी और पारखी सर्गेई पावलोविच डायगिलेव () के लेख में व्यक्त किया गया था "कठिन प्रश्न। हमारा काल्पनिक पतन। मुख्य लक्ष्य कलात्मक सृजनात्मकतासुंदरता की घोषणा की गई थी, और सुंदरता प्रत्येक गुरु की व्यक्तिपरक समझ में थी। कला के कार्यों के प्रति इस दृष्टिकोण ने कलाकार को विषय, चित्र और चुनने में पूर्ण स्वतंत्रता दी अभिव्यक्ति के साधन, जो रूस के लिए काफी नया और असामान्य था।

बड़ा मूल्यवानबेनोइस और दिगिलेव के आसपास एकजुट होने वाले स्वामी के लिए, प्रतीकात्मक लेखकों के साथ सहयोग था। 1902 में पत्रिका के बारहवें अंक में, कवि एंड्री बेली ने एक लेख "फॉर्म्स ऑफ आर्ट" प्रकाशित किया, और तब से सबसे बड़े प्रतीकवादी कवि नियमित रूप से इसके पन्नों पर प्रकाशित होते रहे हैं।

एलेक्जेंडर बेनोइस बेनोइस की बेहतरीन ग्राफिक कृतियां; उनमें से, ए.एस. पुश्किन की कविता "द ब्रॉन्ज़ हॉर्समैन" (gg।) की कविता के चित्र विशेष रूप से दिलचस्प हैं। सेंट पीटर्सबर्ग पूरे चक्र का मुख्य "नायक" बन गया: इसकी सड़कें, नहरें, स्थापत्य कृतियाँ या तो पतली रेखाओं की ठंडी गंभीरता में दिखाई देती हैं, या चमकीले और काले धब्बों के नाटकीय विपरीत में दिखाई देती हैं। त्रासदी के चरम पर, जब यूजीन दुर्जेय विशालकाय, पीटर के लिए एक स्मारक से चल रहा है, उसके पीछे सरपट दौड़ रहा है, मास्टर शहर को गहरे, उदास रंगों से रंगता है।

लियोन बैकस्ट डिजाइन नाट्य प्रदर्शन- लेव सैमुइलोविच बकस्ट के काम का सबसे चमकीला पृष्ठ ( वास्तविक नामरोसेनबर्ग;) उनकी सबसे दिलचस्प रचनाएँ पेरिस में रूसी सीज़न के ओपेरा और बैले प्रस्तुतियों से जुड़ी हैं। दिगिलेव द्वारा आयोजित रूसी कला का एक प्रकार का उत्सव।

लियोन बैक्स्ट विशेष रूप से उल्लेखनीय वेशभूषा के रेखाचित्र हैं, जो स्वतंत्र ग्राफिक कार्य बन गए हैं। कलाकार ने वेशभूषा का मॉडल तैयार किया, नर्तक के आंदोलनों की प्रणाली पर ध्यान केंद्रित करते हुए, रेखाओं और रंगों के माध्यम से, उन्होंने नृत्य के पैटर्न और संगीत की प्रकृति को प्रकट करने की मांग की। उनके रेखाचित्रों में, छवि की दृष्टि की तीक्ष्णता, बैले आंदोलनों की प्रकृति की गहरी समझ और अद्भुत अनुग्रह हड़ताली है।

विश्व कलाकार और रोकोको "कला की दुनिया" के कई उस्तादों के लिए मुख्य विषयों में से एक अतीत की अपील थी, जो खोई हुई आदर्श दुनिया की लालसा थी। पसंदीदा युग XVIII सदी था, और सभी रोकोको काल से ऊपर। कलाकारों ने न केवल अपने काम में इस समय को पुनर्जीवित करने की कोशिश की, उन्होंने 18 वीं शताब्दी की सच्ची कला पर जनता का ध्यान आकर्षित किया, वास्तव में फ्रांसीसी चित्रकारों एंटोनी वट्टू और होनोर फ्रैगोनार्ड और उनके हमवतन फ्योदोर रोकोतोव और दिमित्री लेवित्स्की के काम को फिर से खोजा।

कॉन्स्टेंटिन सोमोव विशेष अभिव्यक्ति के साथ, कॉन्स्टेंटिन एंड्रीविच सोमोव () के कार्यों में रोकोको रूपांकनों दिखाई दिए। वह जल्दी ही कला के इतिहास में शामिल हो गए (कलाकार के पिता हर्मिटेज संग्रह के क्यूरेटर थे)। कला अकादमी से स्नातक होने के बाद, युवा मास्टर पुरानी पेंटिंग का एक बड़ा पारखी बन गया।

कॉन्स्टेंटिन सोमोव सोमोव ने अपने चित्रों में उनकी तकनीक का शानदार ढंग से अनुकरण किया। उनके काम की मुख्य शैली को "वीर दृश्य" के विषय पर विविधताएं कहा जा सकता है। दरअसल, कलाकार के कैनवस पर, वट्टू के चरित्र, शानदार पोशाक और विग में महिलाएं, मुखौटे की कॉमेडी के कलाकार, फिर से जीवंत हो जाते हैं। वे फ़्लर्ट करते हैं, फ़्लर्ट करते हैं, पार्क की गलियों में सेरेनेड गाते हैं, सूर्यास्त की रोशनी की दुलारती चमक से घिरे होते हैं।

कॉन्स्टेंटिन सोमोव सोमोव उनके लिए अपनी उदासीन प्रशंसा व्यक्त करने में सक्षम थे महिला चित्र. प्रसिद्ध काम"लेडी इन ब्लू" (जीजी।) मास्टर कलाकार ई एम मार्टीनोवा के समकालीन का पोर्ट्रेट। वह पुराने फैशन में तैयार है और एक काव्य परिदृश्य पार्क की पृष्ठभूमि के खिलाफ चित्रित किया गया है। पेंटिंग का तरीका शानदार ढंग से Biedermeier शैली का अनुकरण करता है। लेकिन नायिका की उपस्थिति की स्पष्ट रुग्णता (मार्टीनोवा जल्द ही तपेदिक से मर गई) तीव्र लालसा की भावना पैदा करती है, और परिदृश्य की सुखद कोमलता असत्य लगती है, जो केवल कलाकार की कल्पना में विद्यमान है।

निकोलस रेरिक रूसी कलाकार, दार्शनिक, रहस्यवादी, वैज्ञानिक, लेखक, यात्री, पुरातत्वविद्, सार्वजनिक व्यक्ति, फ्रीमेसन, कवि, शिक्षक। लगभग 7,000 चित्रों के निर्माता (जिनमें से कई दुनिया भर में प्रसिद्ध दीर्घाओं में हैं) और लगभग 30 साहित्यिक कार्य, विचार के लेखक और रोरिक पैक्ट के सर्जक, अंतर्राष्ट्रीय सांस्कृतिक आंदोलनों के संस्थापक "शांति के माध्यम से संस्कृति" और "बैनर ऑफ पीस"।

निकोलस रेरिक कला मानवता को एकजुट करेगी। कला एक और अविभाज्य है। कला की कई शाखाएं होती हैं, लेकिन जड़ एक है... सुंदरता की सच्चाई को हर कोई महसूस करता है। पवित्र झरने के द्वार सभी के लिए खोले जाने चाहिए। कला की रोशनी अनगिनत दिलों को रोशन करेगी नया प्यार. पहले तो यह भावना अनजाने में आएगी, लेकिन उसके बाद यह पूरी मानव चेतना को शुद्ध कर देगी। कितने युवा दिल खूबसूरत और सच्ची चीज की तलाश में हैं। यह उन्हें दें। उन लोगों को कला दें जहां वह है।

नियंत्रण प्रश्न (जारी) 7 - जिनैदा गिपियस का चित्र किसने लिखा था? 8 - ओपेरा और बैले स्टेशनों से संबंधित कार्यों के लिए कौन प्रसिद्ध था? 9 - "इंद्रधनुष गायक" किसे कहा जाता था? 10 - द्रष्टा, गुरु की प्रतिष्ठा किसने अर्जित की? 11 - नाम रोसेनबर्ग का नाम।

"कला की दुनिया" "कला की दुनिया"

(1898-1904; 1910-1924), सेंट पीटर्सबर्ग कलाकारों और सांस्कृतिक हस्तियों का एक संघ (ए.एन. बेनोइट, के.ए. सोमोव, एल.एस. बक्स्टो, एम.वी. डोबुज़िंस्की, उसकी। लैंसरे, और मैं। गोलोविन, और मैं। बिलिबिन, Z. E. सेरेब्रीकोवा, B. M. कस्टोडीव, एन.के. रोएरिच, एस.पी. Diaghilev, D. V. दार्शनिक, V. F. Nouvel, आदि), जिन्होंने इसी नाम की पत्रिका प्रकाशित की। लेखकों और दार्शनिकों डी। एस। मेरेज़कोवस्की, एन। एम। मिन्स्की, एल। आई। शेस्तोव, वी। वी। रोज़ानोव ने पत्रिका के साथ सहयोग किया। अपनी प्रोग्रामेटिक साहित्यिक और दृश्य सामग्री के साथ, युग के कलात्मक आंदोलन का नेतृत्व करने की इच्छा, कला की दुनिया रूस के लिए एक नए प्रकार की आवधिक थी। पहला अंक नवंबर 1898 में प्रकाशित हुआ था। प्रत्येक पत्रिका, कवर से लेकर टाइपफेस तक, कला का एक अभिन्न कार्य था। प्रकाशन को जाने-माने संरक्षक एस.आई. मैमथऔर राजकुमारी एमके तेनिशेवा, इसकी वैचारिक अभिविन्यास डायगिलेव और बेनोइस के लेखों द्वारा निर्धारित की गई थी। पत्रिका 1904 तक प्रकाशित हुई थी। कला विशेषज्ञों की दुनिया की गतिविधियों के लिए धन्यवाद, पुस्तक डिजाइन की कला भी एक अभूतपूर्व उत्कर्ष का अनुभव कर रही है।

कलाकारों का समुदाय, जो बाद में संघ का मूल बना, ने 1880 और 1890 के दशक के मोड़ पर आकार लेना शुरू किया। आधिकारिक तौर पर, एसोसिएशन "वर्ल्ड ऑफ आर्ट" ने केवल 1900 की सर्दियों में आकार लिया, जब इसका चार्टर तैयार किया गया और एक प्रशासनिक समिति चुनी गई (ए. सेरोव), और 1904 तक अस्तित्व में रहा। कलात्मक जीवन के सुधारकों के मिशन को जानबूझकर मानते हुए, कला की दुनिया ने सक्रिय रूप से विरोध किया अकादमिकऔर बाद में वांडरर्स. हालांकि, 19वीं सदी के बेनोइस, "वास्तविक आदर्शवाद के भंडार" और "मानवीय स्वप्नलोक" के अनुसार, वे हमेशा करीब रहे। पिछली कला में, कला की दुनिया ने परंपरा को सबसे ऊपर रखा। प्राकृतवाद, इसे एक तार्किक निष्कर्ष मानते हुए प्रतीकों, जिसके गठन में वे सीधे रूस में शामिल थे।

विदेशी कला में उनकी बढ़ती रुचि के साथ, कई विश्व कला ने साहित्यिक और कलात्मक वातावरण में पश्चिमी देशों के रूप में ख्याति अर्जित की है। पत्रिका "वर्ल्ड ऑफ़ आर्ट" ने नियमित रूप से रूसी जनता को पुराने और आधुनिक (अंग्रेज़ी) दोनों तरह के विदेशी आकाओं के चित्रफलक और अनुप्रयुक्त कलाओं से परिचित कराया। पूर्व Raphaelites, पी. पुविस डी चवन्नेस, समूह के कलाकार " नबीसो" और आदि।)। अपने काम में, कला की दुनिया के लोगों ने मुख्य रूप से जर्मन कलात्मक संस्कृति पर ध्यान केंद्रित किया। में राष्ट्रीय इतिहासवे 18वीं शताब्दी के युग, इसके रीति-रिवाजों और रीति-रिवाजों से आकर्षित थे। 18 वीं की संस्कृति में - 19 वीं शताब्दी का पहला तीसरा। कला की दुनिया बाद के सभी रूसी इतिहास के रहस्यों को जानने के लिए एक काव्य कुंजी की तलाश में थी। जल्द ही उन्हें "पूर्वव्यापी सपने देखने वाले" उपनाम दिया गया। कलाकारों में बीते युगों की काव्य सुगंध को महसूस करने और रूसी संस्कृति के "स्वर्ण युग" का सपना बनाने की विशेष क्षमता थी। उनके काम दर्शकों को एक उत्सव, नाटकीय जीवन (अदालत समारोह, आतिशबाजी) के रोमांचक आकर्षण से अवगत कराते हैं, शौचालय, विग, मक्खियों के विवरण को सटीक रूप से फिर से बनाते हैं। कला की दुनिया पार्कों में दृश्यों को चित्रित करती है, जहां परिष्कृत महिलाएं और सज्जन इतालवी कॉमेडिया डेल'आर्टे - हार्लेक्विन, कोलंबिन और अन्य (के.ए. सोमोव। "हार्लेक्विन एंड डेथ", 1907) के पात्रों के साथ सह-अस्तित्व में हैं। अतीत से मोहित, वे इसके सपने को दुखद उदासी और विडंबना के साथ जोड़ते हैं, अतीत में लौटने की असंभवता को महसूस करते हुए (के। ए। सोमोव। "इवनिंग", 1902)। उनके चित्रों के पात्र जीवित लोगों से मिलते-जुलते नहीं हैं, लेकिन कठपुतली एक ऐतिहासिक प्रदर्शन करते हैं (ए.एन. बेनोइस। द किंग्स वॉक, 1906)।

कला की दुनिया ने अपनी प्रदर्शनी में पुराने उस्तादों के कार्यों का प्रदर्शन करने के साथ-साथ उन चित्रकारों, मूर्तिकारों और ग्राफिक कलाकारों को आकर्षित करने की कोशिश की, जिनकी कला में नए मार्ग प्रशस्त करने की प्रतिष्ठा थी। 1899-1903 में सेंट पीटर्सबर्ग में "वर्ल्ड ऑफ़ आर्ट" पत्रिका की पाँच प्रदर्शनियाँ आयोजित की गईं। कला कलाकारों की दुनिया द्वारा चित्रों और चित्रों के अलावा, प्रदर्शनी में 1 9वीं और 20 वीं शताब्दी की बारी के प्रमुख रूसी उस्तादों के काम शामिल थे। (एम. ए. व्रुबेल, वी.ए. सेरोवा, के.ए. कोरोविन, एफ.ए. माल्याविनऔर आदि।)। प्रदर्शनियों में उत्पादों को दिया गया खास स्थान कला और शिल्प, जिनके कार्यों में एसोसिएशन के सदस्यों ने "शुद्ध" सौंदर्य की अभिव्यक्ति देखी। कलात्मक जीवन में एक महत्वपूर्ण घटना सेंट पीटर्सबर्ग (1905) में टॉराइड पैलेस के हॉल में डायगिलेव द्वारा आयोजित भव्य "रूसी चित्रों की ऐतिहासिक और कला प्रदर्शनी" थी।
1910 में, "वर्ल्ड ऑफ़ आर्ट" नाम के तहत प्रदर्शनियाँ फिर से दिखाई दीं (1924 तक रूस में जारी रही; इस चिन्ह के तहत अंतिम प्रदर्शनी 1927 में पेरिस में हुई थी, जहाँ क्रांति के बाद कई विश्व कला कलाकारों ने प्रवास किया था)। हालांकि, केवल नाम ने उन्हें पिछले प्रदर्शनों के साथ जोड़ा। एसोसिएशन के संस्थापकों ने अगली पीढ़ी के चित्रकारों के कलात्मक जीवन में अपनी अग्रणी भूमिका निभाई। वर्ल्ड ऑफ आर्ट के कई छात्र जुड़े हैं नया संगठन – रूसी कलाकारों का संघ, Muscovites की पहल पर बनाया गया।

(स्रोत: "आर्ट। मॉडर्न इलस्ट्रेटेड इनसाइक्लोपीडिया।" प्रो। ए.पी. गोर्किन के संपादकीय के तहत; एम .: रोसमेन; 2007।)

देखें कि "कला की दुनिया" अन्य शब्दकोशों में क्या है:

"कला की दुनिया"- "कला की दुनिया", कला संघ। 1890 के दशक के अंत में गठित। (संविधि को 1900 में अनुमोदित किया गया था) युवा कलाकारों, कला इतिहासकारों और कला प्रेमियों ("स्व-शिक्षा समाज") के एक मंडल के आधार पर, जिसका नेतृत्व ए.एन. बेनोइस और ... ...

रूसी कला संघ। 1890 के दशक के अंत में गठित। (आधिकारिक तौर पर 1900 में) युवा कलाकारों और कला प्रेमियों के एक समूह के आधार पर, जिसका नेतृत्व ए.एन. बेनोइस और एस.पी. डायगिलेव ने किया। मीर पत्रिका के तत्वावधान में प्रदर्शनी संघ के रूप में... कला विश्वकोश

- "वर्ल्ड ऑफ़ आर्ट", रूसी कला संघ। 1890 के दशक के अंत में गठित। (आधिकारिक तौर पर 1900 में) सेंट पीटर्सबर्ग में युवा कलाकारों और कला प्रेमियों के एक समूह के आधार पर, जिसका नेतृत्व ए.एन. बेनोइस और एस.पी. डायगिलेव ने किया। के तहत एक प्रदर्शनी संघ के रूप में ... ...

1) कलात्मक संघ। 1890 के दशक के अंत में गठित। (संविधि को 1900 में अनुमोदित किया गया था) युवा कलाकारों, कला इतिहासकारों और कला प्रेमियों ("स्व-शिक्षा समाज") के एक मंडल के आधार पर, जिसका नेतृत्व ए.एन. बेनोइस और एस.पी. दिगिलेव ने किया था। कैसे … सेंट पीटर्सबर्ग (विश्वकोश)

"कला की दुनिया"- "द वर्ल्ड ऑफ़ आर्ट", "द वर्ल्ड ऑफ़ आर्ट" एसोसिएशन की एक सचित्र साहित्यिक और कलात्मक पत्रिका और (1903 तक) प्रतीकात्मक लेखक। यह 1899-1904 (1901 तक हर 2 सप्ताह में एक बार, 1901 मासिक से) में प्रकाशित हुआ था। प्रकाशक एम। के। तेनिशेवा और एस। आई। ममोनतोव (में ... विश्वकोश संदर्भ पुस्तक "सेंट पीटर्सबर्ग"

कला की दुनिया: कला की दुनिया (समाजशास्त्र) कलात्मक निर्माण या निर्माण, उपभोग, भंडारण, वितरण, कला के कार्यों की आलोचना में शामिल लोगों का एक समूह है। कला की दुनिया (संगठन) कलात्मक ... ... विकिपीडिया

- "वर्ल्ड ऑफ़ आर्ट", एक साहित्यिक और कलात्मक सचित्र पत्रिका, "वर्ल्ड ऑफ़ आर्ट" एसोसिएशन का एक अंग और प्रतीकात्मक लेखक। यह 1898/99 1904 में सेंट पीटर्सबर्ग में प्रकाशित हुआ था (1901 तक हर 2 सप्ताह में एक बार, 1901 मासिक से)। 1899 में प्रकाशक एम. के. ... ... महान सोवियत विश्वकोश

एक साहित्यिक और कलात्मक सचित्र पत्रिका, कला की दुनिया के संघ का एक अंग और (1903 तक) प्रतीकात्मक लेखक। सेंट पीटर्सबर्ग में 1898/99 1904 में प्रकाशित। प्रकाशक एम। के। तेनिशेवा और एस। आई। ममोंटोव (1899 में), फिर एस। पी। दिगिलेव (प्रमुख ... ... कला विश्वकोश

- "वर्ल्ड ऑफ आर्ट", रूसी कला संघ (1898 1924), में स्थापित सेंट पीटर्सबर्गए.एन. बेनोइस (अलेक्जेंडर निकोलाइविच बेनोइस देखें) और एस.पी. डायगिलेव (सर्गेई पावलोविच DIAGILEV देखें)। "शुद्ध" कला और "परिवर्तन" के नारों को आगे बढ़ाते हुए... विश्वकोश शब्दकोश

रूसी कला संघ (1898 1924), सेंट पीटर्सबर्ग में ए.एन. बेनोइस और एस.पी. डायगिलेव द्वारा स्थापित किया गया था। कला के माध्यम से शुद्ध कला और जीवन के परिवर्तन के नारों को आगे बढ़ाते हुए, कला की दुनिया के प्रतिनिधियों ने अकादमिकता और ... दोनों को खारिज कर दिया। बड़ा विश्वकोश शब्दकोश

- 1899 से 1904 तक सेंट पीटर्सबर्ग में प्रकाशित एक कला सचित्र पत्रिका "वर्ल्ड ऑफ एआरटी"। 1899 में, पत्रिका के प्रकाशक प्रिंस थे। एमके तेनिशेवा और एस। आई। ममोनतोव, संपादक एस। पी। दिगिलेव। बाद वाला, 1900 से शुरू होकर, केवल एक ही बन जाता है ... ... साहित्यिक विश्वकोश

पुस्तकें

• कला की दुनिया। 1898-1927, जी.बी. रोमानोव, यह प्रकाशन "वर्ल्ड ऑफ़ आर्ट" एसोसिएशन के इतिहास में 30 साल की अवधि के लिए समर्पित है। प्रकाशन में कलाकारों के चित्र, आत्मकथाएँ और कार्य शामिल हैं। इस विश्वकोश को तैयार करने में… श्रेणी: रूसी कला का इतिहासप्रकाशक:

उन्नीसवीं शताब्दी के अंत में रूस में कलात्मक जीवन बहुत जीवंत था। समाज ने कई में बढ़ी दिलचस्पी दिखाई कला प्रदर्शनियांऔर नीलामी, ललित कलाओं को समर्पित लेखों और पत्रिकाओं के लिए। न केवल मास्को और सेंट पीटर्सबर्ग, बल्कि कई प्रांतीय समाचार पत्रों और पत्रिकाओं में भी इसी तरह के स्थायी शीर्षक थे। विभिन्न प्रकार के कला संघों ने खुद को विभिन्न कार्यों की स्थापना की, लेकिन मुख्य रूप से एक शैक्षिक प्रकृति की, जो वांडरर्स की परंपराओं से प्रभावित थी।

इन शर्तों के तहत, सेंट पीटर्सबर्ग और मॉस्को की युवा कलात्मक ताकतों को एकजुट करने के दिगिलेव के विचार, जिसकी आवश्यकता रूसी कला में लंबे समय से महसूस की गई थी, को अनुकूल रूप से प्राप्त किया गया था।

1898 में, दिगिलेव ने पहली बार रूसी और फिनिश कलाकारों की प्रदर्शनी में अपना संयुक्त प्रदर्शन हासिल किया। इसमें बकस्ट, बेनोइस, ए। वासनेत्सोव, के। कोरोविन, नेस्टरोव, लैंसरे, लेविटन, माल्युटिन, ई। पोलेनोवा, रयाबुश्किन, सेरोव, सोमोव और अन्य ने भाग लिया।

उसी 1898 में, दिगिलेव एक मासिक कला पत्रिका को वित्तपोषित करने के लिए प्रसिद्ध हस्तियों और कला प्रेमियों एस। जल्द ही, "वर्ल्ड ऑफ़ आर्ट" पत्रिका का एक दोहरा अंक सेंट पीटर्सबर्ग में प्रकाशित हुआ, जिसे सर्गेई पावलोविच डायगिलेव द्वारा संपादित किया गया था।

यह पहली कला पत्रिका थी जिसका चरित्र और निर्देशन स्वयं कलाकारों द्वारा निर्धारित किया गया था। संपादकों ने पाठकों को सूचित किया कि पत्रिका "कला इतिहास के सभी युगों के रूसी और विदेशी स्वामी के कार्यों पर विचार करेगी, जहां तक ​​​​संकेतित कार्य आधुनिक कलात्मक चेतना के लिए रुचि और महत्व के हैं।"

अगले वर्ष, 1899 में, प्रथम अंतरराष्ट्रीय प्रदर्शनीपत्रिका "कला की दुनिया"। इसमें 350 से अधिक काम शामिल हैं और इसमें बयालीस यूरोपीय कलाकारों को शामिल किया गया है, जिनमें पी. डी चवन्नेस भी शामिल है। डी. व्हिस्लर, ई. डेगास, सी. मोनेट, ओ. रेनॉयर। प्रदर्शनी

रूसी कलाकारों और दर्शकों को पश्चिमी कला के विभिन्न क्षेत्रों से परिचित होने की अनुमति दी।

पत्रिका "वर्ल्ड ऑफ़ आर्ट" की उपस्थिति और 1898-1899 की प्रदर्शनियों के लिए धन्यवाद, पत्रिका की दिशा के प्रति सहानुभूति रखने वाले युवा कलाकारों का एक समूह उभरा।

1900 में, दिगिलेव उनमें से कई को रचनात्मक समुदाय "वर्ल्ड ऑफ़ आर्ट" में एकजुट करने में कामयाब रहे। यह "शानदार टीम" (एपी ओस्ट्रोमोवा-लेबेदेवा की एक अभिव्यक्ति) 1890 के दशक में कला में आए उल्लेखनीय कलाकारों से बनी थी, अर्थात्: बकस्ट, अलेक्जेंडर बेनोइस, बिलिबिन, ब्रेज़, व्रुबेल, गोलोविन, ग्रैबर, डोबुज़िंस्की। के। कोरोविन, लैंसरे, माल्युटिन, माल्याविन, ओस्ट्रोमोवा, पुरवित, रोएरिच, रुशिट्स, सेरोव, सोमोव, ट्रुबेट्सकोय, ज़िओंग्लिंस्की, याकुंचिकोवा और यारेमिच।

इसके अलावा, रेपिन, वी। और ई। पोलेनोव, ए। वासनेत्सोव, लेविटन, नेस्टरोव, रयाबुश्किन ने कला की दुनिया की कुछ तत्कालीन प्रदर्शनियों में भाग लिया।

1900 से 1903 तक "वर्ल्ड ऑफ़ आर्ट" की तीन प्रदर्शनियाँ आयोजित की गईं। इन प्रदर्शनियों का आयोजन करते हुए, दिगिलेव ने युवा रूसी कलाकारों पर ध्यान केंद्रित किया। वे पीटर्सबर्गवासी थे - बकस्ट, बेनोइस। सोमोव, लैंसरे और मस्कोवाइट्स - व्रुबेल, सेरोव, के। कोरोविन, लेविटन, माल्युटिन, रयाबुश्किन और अन्य। यह Muscovites था कि दिगिलेव ने अपनी सबसे बड़ी उम्मीदें रखीं। उन्होंने लिखा: "... हमारी वर्तमान कला और वह सब कुछ जिससे हम भविष्य की उम्मीद कर सकते हैं, मास्को में है।" इसलिए, उन्होंने मॉस्को के कलाकारों को कला की दुनिया की प्रदर्शनियों में आकर्षित करने के लिए हर संभव कोशिश की, जिसमें वह हमेशा सफल नहीं हुए।

"कला की दुनिया" की प्रदर्शनियों को पूरी तरह से पेश किया गया रूसी समाजप्रसिद्ध के कार्यों के साथ घरेलू स्वामीऔर उभरते हुए कलाकार जिन्होंने अभी तक पहचान हासिल नहीं की है, जैसे बिलिबिन, ओस्ट्रोमोवा, डोबुज़िंस्की, लैंसरे, कुस्टोडीव, यूओन, सपुनोव, लारियोनोव, पी। कुज़नेत्सोव, सरियन।

यहां कला की दुनिया की गतिविधियों को विस्तार से कवर करने की आवश्यकता नहीं है, क्योंकि इसके लिए समर्पित प्रकाशन हाल ही में सामने आए हैं। यह कुछ के बारे में कहा जाना चाहिए सामान्य सुविधाएं, उन्हें स्वयं कला की दुनिया और कई समकालीनों द्वारा जोर दिया गया था।

एसोसिएशन "वर्ल्ड ऑफ़ आर्ट" रूसी कला में एक आकस्मिक घटना नहीं थी, बल्कि ऐतिहासिक रूप से वातानुकूलित थी। उदाहरण के लिए, आई। ई। ग्रैबर की राय थी: "यदि यह दिगिलेव के लिए नहीं थे"<...>, इस क्रम की एक कला का उभरना तय था।"

कलात्मक संस्कृति की निरंतरता के मुद्दे के बारे में, दिगिलेव ने 1906 में कहा: "रूसी प्लास्टिक कला का संपूर्ण वर्तमान और भविष्य ... पीटर के समय से महान रूसी आकाओं की। ”

एक। बेनोइस ने लिखा है कि कला की दुनिया द्वारा की गई हर चीज का "मतलब बिल्कुल भी नहीं था" कि वे "अतीत के साथ टूट गए।" इसके विपरीत, बेनोइस ने तर्क दिया, कला की दुनिया का मूल "रूसी और रूसी की तकनीकी और वैचारिक दोनों परंपराओं के नवीनीकरण के लिए था" अंतरराष्ट्रीय कला". और आगे: "... हम काफी हद तक खुद को उन्हीं खोजों और उन्हीं रचनात्मक तरीकों के प्रतिनिधि मानते थे जिन्हें हमने 18 वीं शताब्दी के चित्रकारों में और किप्रेंस्की में, और वेनेत्सियानोव में, और फेडोटोव में भी महत्व दिया था। जैसे की उत्कृष्ट स्वामीपीढ़ी तुरंत हमसे पहले - क्राम्स्कोय, रेपिन, सुरिकोव में।

जाने-माने पथिक वी. ई. माकोवस्की ने एक पत्रकार के साथ एक साक्षात्कार में कहा: “हमने अपना काम कर दिया है।<...>हमें लगातार रूसी कलाकारों के संघ और कला की दुनिया द्वारा एक उदाहरण के रूप में उद्धृत किया जा रहा है, जहां रूसी चित्रकला की सभी बेहतरीन ताकतें अब केंद्रित हैं। लेकिन वे कौन हैं, ये सबसे अच्छी ताकतें, अगर हमारे अपने बच्चे नहीं हैं?<...>उन्होंने हमें क्यों छोड़ा? हां, क्योंकि वे तंग महसूस कर रहे थे और उन्होंने अपना नया समाज खोजने का फैसला किया।

कला की दुनिया के काम में, यह निरंतरता सर्वोत्तम परंपराएं 1905 की क्रांति के दौरान यात्रावाद स्वयं प्रकट हुआ। "वर्ल्ड ऑफ़ आर्ट" के अधिकांश कलाकार राजनीतिक व्यंग्य के प्रकाशनों के विमोचन में सक्रिय भाग लेते हुए, tsarism के खिलाफ संघर्ष में शामिल हुए।

"कला की दुनिया" ने कई कलाकारों के रचनात्मक भाग्य में एक महत्वपूर्ण, और कभी-कभी निर्णायक भूमिका भी निभाई है। उदाहरण के लिए, I. E. Grabar, वर्ल्ड ऑफ़ आर्ट प्रदर्शनी समिति के सदस्यों, दिगिलेव, बेनोइस और सेरोव के साथ बैठक के बाद, "खुद पर विश्वास किया और काम करना शुरू कर दिया।" यहां तक ​​​​कि खुद सेरोव के बारे में भी, बिना कारण के, उन्होंने कहा कि "कला सर्कल की दुनिया की सक्रिय सहानुभूति ने चमत्कारिक रूप से उनके काम को प्रेरित और मजबूत किया"

के.एस. पेत्रोव-वोडकिन ने 1923 में कला की दुनिया के बारे में अपने संस्मरणों में लिखा था: "दिआगिलेव, बेनोइस, सोमोव, बकस्ट, डोबुज़िंस्की का आकर्षण क्या है? मानव समूहों के ऐसे नक्षत्र ऐतिहासिक मोड़ की सीमाओं पर उत्पन्न होते हैं। वे बहुत कुछ जानते हैं और अपने साथ अतीत के इन मूल्यों को लेकर चलते हैं। वे जानते हैं कि इतिहास की धूल से चीजों को कैसे निकालना है और उन्हें पुनर्जीवित करते हुए, उन्हें एक आधुनिक ध्वनि देना है ... "कला की दुनिया" ने अपनी ऐतिहासिक भूमिका शानदार ढंग से निभाई। और उसी संस्मरण के एक अन्य स्थान पर: "जब आप याद करते हैं कि बीस साल पहले, पतन की माया के बीच, ऐतिहासिक खराब स्वाद, कालापन और पेंटिंग के कीचड़ के बीच, सर्गेई दिगिलेव और उनके साथियों ने अपने जहाज को सुसज्जित किया, फिर कैसे हम, युवा पुरुषों, उनके साथ पंख ले लिए, हमारे आस-पास की अश्लीलता में दम तोड़ दिया - यह सब याद रखें, कहें: हाँ, अच्छा किया दोस्तों, आप हमें अपने कंधों पर वर्तमान में ले आए।

एन.के. रोरिक ने कहा कि यह "कला की दुनिया" थी जिसने "कला की नई विजय के लिए बैनर उठाया।"

अपने जीवन के ढलान पर 1900 के दशक को याद करते हुए, एपी ओस्ट्रोमोवा-लेबेदेवा ने लिखा: "विश्व कला के छात्रों ने युवा कलाकारों को अपने समाज में चुना और आमंत्रित किया, जब उन्होंने उनमें प्रतिभा के अलावा, कला के प्रति एक ईमानदार और गंभीर दृष्टिकोण और उनके लिए देखा। काम<...>कला की दुनिया ने लगातार "कला में शिल्प" के सिद्धांत को आगे बढ़ाया, अर्थात, वे चाहते थे कि कलाकार उन सामग्रियों के पूर्ण, विस्तृत ज्ञान के साथ पेंटिंग करें, जिनके साथ उन्होंने काम किया और तकनीक को पूर्णता में लाया।<...>इसके अलावा, वे सभी कलाकारों के बीच संस्कृति और स्वाद बढ़ाने की आवश्यकता के बारे में बात करते थे और चित्रों में विषयों को कभी भी अस्वीकार नहीं करते थे और इसलिए, वंचित नहीं करते थे। कलाआंदोलन और प्रचार के इसके अंतर्निहित गुण ”। ओस्ट्रोमोवा-लेबेदेवा का निष्कर्ष बहुत निश्चित था: "कला की दुनिया" समाज के महत्व को नष्ट करना और इसे अस्वीकार करना असंभव है, उदाहरण के लिए, कला इतिहासकार हमारे देश में "कला के लिए कला" के सिद्धांत के कारण करते हैं। "

के.एफ. यूओन ने उल्लेख किया: "कला की दुनिया" ने कलात्मक अभिव्यक्ति के विविध साधनों की अछूती कुंवारी भूमि का संकेत दिया। उन्होंने मिट्टी और राष्ट्रीय हर चीज को प्रोत्साहित किया..." 1922 में, ए.एम. गोर्की ने उल्लेखनीय प्रतिभाओं की इस एकाग्रता को "रूसी कला को पुनर्जीवित करने वाली एक संपूर्ण प्रवृत्ति" के रूप में परिभाषित किया।

1903 में "कला की दुनिया" का अस्तित्व समाप्त हो गया, लेकिन समकालीनों के लिए एक जबरदस्त आकर्षण बनाए रखा। 1910 में, कला समाज की दुनिया सेंट पीटर्सबर्ग में फिर से प्रकट हुई, लेकिन दिगिलेव ने अब इसके काम में भाग नहीं लिया। कलात्मक गतिविधिदिगिलेव ने एक अलग दिशा ली।

1905 में, सेंट पीटर्सबर्ग में टॉराइड पैलेस में, उन्होंने रूसी चित्रों की एक भव्य ऐतिहासिक और कलात्मक प्रदर्शनी की व्यवस्था की। राजधानी के महलों और संग्रहालयों के कार्यों तक सीमित नहीं, दिगिलेव ने प्रांतों का दौरा किया, जिसमें कुल लगभग 4,000 चित्रों का खुलासा हुआ। प्रदर्शनी में कई दिलचस्प और अप्रत्याशित खोजें थीं। रूसी चित्र कला असामान्य रूप से महत्वपूर्ण और समृद्ध दिखाई दी। वी। ई। बोरिसोव-मुसाटोव ने उन दिनों वी। ए। सेरोव को लिखा: "इस काम के लिए [वॉल्यूम। ई। प्रदर्शनी की व्यवस्था] दिगिलेव एक प्रतिभाशाली है, और उसका ऐतिहासिक नाम अमर हो जाएगा। इसका अर्थ किसी भी तरह से कम समझा जाता है, और मुझे उसके लिए ईमानदारी से खेद है कि वह किसी तरह अकेला रह गया था। अधिकांश प्रदर्शनों से दिगिलेव की पहल पर ली गई तस्वीरें (नकारात्मक टीजी में संग्रहीत हैं) अब रूसी कला की कई उत्कृष्ट कृतियों से परिचित होना संभव बनाती हैं जो 1905 की क्रांति, नागरिक और दुनिया की अशांत घटनाओं के दौरान मर गईं या गायब हो गईं। युद्ध (उदाहरण के लिए, डी। जी। लेवित्स्की द्वारा अठारह कार्यों का भाग्य, जो उनके अन्य कार्यों के बीच, टॉराइड प्रदर्शनी में प्रदर्शित किए गए थे)।

1905 के वसंत में, मॉस्को में सांस्कृतिक हस्तियों ने दिगिलेव को इस तथ्य के लिए कृतज्ञता में सम्मानित करने का फैसला किया कि उन्होंने "वर्ल्ड ऑफ़ आर्ट" पत्रिका का संपादन किया और एक ऐतिहासिक और कला प्रदर्शनी की व्यवस्था की। अभिवादन का जवाब देते हुए, दिगिलेव ने घोषणा की: "... इन लालची भटकने के बाद [दिआगिलेव का अर्थ है रूस के चारों ओर यात्राएं जो उन्होंने कीं, ऐतिहासिक और कला प्रदर्शनी के लिए काम एकत्र करना] कि मुझे विशेष रूप से विश्वास था कि परिणामों का समय आ गया था। मैंने इसे न केवल पूर्वजों की शानदार छवियों में देखा, जो स्पष्ट रूप से हमसे दूर था, बल्कि मुख्य रूप से अपने जीवन जीने वाले वंशजों में। जीवन का अंत यहाँ है<...>हम परिणामों के सबसे महान ऐतिहासिक क्षण के साक्षी हैं और एक नई, अज्ञात संस्कृति के नाम पर समाप्त होते हैं जो हमारे लिए उत्पन्न होगी, लेकिन हमें मिटा भी देगी। और इसलिए, बिना किसी डर और अविश्वास के, मैं सुंदर महलों की बर्बाद दीवारों के साथ-साथ एक नए सौंदर्यशास्त्र के नए नियमों के लिए एक गिलास उठाता हूं।

कलात्मक संघ "वर्ल्ड ऑफ़ आर्ट" ने 19वीं-20वीं शताब्दी के मोड़ पर इसी नाम की एक पत्रिका जारी करके खुद की घोषणा की। 1898 के अंत में सेंट पीटर्सबर्ग में "वर्ल्ड ऑफ आर्ट" पत्रिका के पहले अंक का प्रकाशन अलेक्जेंडर निकोलाइविच बेनोइस (1870-1960) के नेतृत्व में चित्रकारों और ग्राफिक कलाकारों के एक समूह के बीच दस साल के संचार का परिणाम था।

एसोसिएशन का मुख्य विचार कला के उत्कृष्ट परोपकारी और पारखी सर्गेई पावलोविच डायगिलेव (1872 - 1929) के लेख में व्यक्त किया गया था "जटिल प्रश्न। हमारा काल्पनिक पतन। कलात्मक रचनात्मकता का मुख्य लक्ष्य प्रत्येक गुरु की व्यक्तिपरक समझ में सुंदरता और सुंदरता को घोषित किया गया था। कला के कार्यों के प्रति इस तरह के रवैये ने कलाकार को विषयों, छवियों और अभिव्यक्ति के साधनों को चुनने की पूर्ण स्वतंत्रता दी, जो रूस के लिए बिल्कुल नया और असामान्य था।

"कला की दुनिया" रूसी जनता के लिए कई दिलचस्प और पहले की अज्ञात घटनाओं के लिए खोली गई पश्चिमी संस्कृति, विशेष रूप से फिनिश और स्कैंडिनेवियाई पेंटिंग, अंग्रेजी प्री-राफेलाइट कलाकार और ग्राफिक कलाकार ऑब्रे बियर्डस्ले। बेनोइस और दिगिलेव के आसपास एकजुट होने वाले स्वामी के लिए बहुत महत्व का प्रतीकवादी लेखकों के साथ सहयोग था। 1902 में पत्रिका के बारहवें अंक में, कवि एंड्री बेली ने एक लेख "फॉर्म्स ऑफ आर्ट" प्रकाशित किया, और तब से सबसे बड़े प्रतीकवादी कवि नियमित रूप से इसके पन्नों पर प्रकाशित होते रहे हैं। हालांकि, "वर्ल्ड ऑफ आर्ट" के कलाकार प्रतीकात्मकता के ढांचे के भीतर बंद नहीं हुए। उन्होंने न केवल शैलीगत एकता के लिए, बल्कि एक अद्वितीय, मुक्त रचनात्मक व्यक्तित्व के निर्माण के लिए भी प्रयास किया।

एक अभिन्न साहित्यिक और कलात्मक संघ के रूप में, कला की दुनिया लंबे समय तक नहीं चली। 1904 में कलाकारों और लेखकों के बीच मतभेदों ने इस तथ्य को जन्म दिया कि पत्रिका को बंद कर दिया गया था। 1910 में समूह की गतिविधियों की बहाली अब अपनी पूर्व भूमिका को वापस नहीं कर सकती थी। लेकिन रूसी संस्कृति के इतिहास में, इस संघ ने सबसे गहरी छाप छोड़ी। यह वह था जिसने स्वामी का ध्यान सामग्री के प्रश्नों से रूप और चित्रमय भाषा की समस्याओं की ओर लगाया।

"कला की दुनिया" के कलाकारों की एक विशिष्ट विशेषता बहुमुखी प्रतिभा थी। वे पेंटिंग, और नाट्य प्रस्तुतियों के डिजाइन, और कला और शिल्प में लगे हुए थे। हालांकि, उनकी विरासत में सबसे महत्वपूर्ण स्थान ग्राफिक्स का है।

बेनोइस का सबसे अच्छा ग्राफिक काम करता है; उनमें से, ए.एस. पुश्किन की कविता "द ब्रॉन्ज़ हॉर्समैन" (1903-1922) के चित्र विशेष रूप से दिलचस्प हैं। सेंट पीटर्सबर्ग पूरे चक्र का मुख्य "नायक" बन गया: इसकी सड़कें, नहरें, स्थापत्य कृतियाँ या तो पतली रेखाओं की ठंडी गंभीरता में दिखाई देती हैं, या चमकीले और काले धब्बों के नाटकीय विपरीत में दिखाई देती हैं। त्रासदी के चरम पर, जब यूजीन दुर्जेय विशालकाय, पीटर के लिए एक स्मारक से चल रहा है, उसके पीछे सरपट दौड़ रहा है, मास्टर शहर को गहरे, उदास रंगों से रंगता है।

एक अकेले पीड़ित नायक और दुनिया का विरोध करने का रोमांटिक विचार, उसके प्रति उदासीन और इस तरह उसे मारना, बेनोइस के काम के करीब है।

लेव सैमुइलोविच बकस्ट (असली नाम रोसेनबर्ग; 1866-1924) के काम का सबसे चमकीला पृष्ठ नाट्य प्रदर्शन का डिज़ाइन है। उनकी सबसे दिलचस्प रचनाएँ पेरिस 1907-1914 में रूसी सीज़न के ओपेरा और बैले प्रस्तुतियों से जुड़ी हैं। - दिगिलेव द्वारा आयोजित रूसी कला का एक प्रकार का उत्सव। बैकस्ट ने आर. स्ट्रॉस द्वारा ओपेरा "सैलोम" के लिए दृश्यों और वेशभूषा के रेखाचित्र बनाए, एन.ए. रिम्स्की-कोर्साकोव द्वारा सूट "शेहेरज़ादे", सी। डेब्यू के संगीत के लिए बैले "दोपहर का एक फौन" और अन्य प्रदर्शन। विशेष रूप से उल्लेखनीय वेशभूषा के रेखाचित्र हैं, जो स्वतंत्र ग्राफिक कार्य बन गए हैं। कलाकार ने वेशभूषा का मॉडल तैयार किया, नर्तक के आंदोलनों की प्रणाली पर ध्यान केंद्रित करते हुए, रेखाओं और रंगों के माध्यम से, उन्होंने नृत्य के पैटर्न और संगीत की प्रकृति को प्रकट करने की मांग की। उनके रेखाचित्रों में, छवि की दृष्टि की तीक्ष्णता, बैले आंदोलनों की प्रकृति की गहरी समझ और अद्भुत अनुग्रह हड़ताली है।

"कला की दुनिया" के कई उस्तादों के लिए मुख्य विषयों में से एक अतीत की अपील थी, जो खोई हुई आदर्श दुनिया की लालसा थी। पसंदीदा युग XVIII सदी था, और सभी रोकोको काल से ऊपर। कलाकारों ने न केवल अपने काम में इस समय को पुनर्जीवित करने की कोशिश की - उन्होंने 18 वीं शताब्दी की सच्ची कला पर जनता का ध्यान आकर्षित किया, वास्तव में फ्रांसीसी चित्रकारों एंटोनी वट्टू और होनोर फ्रैगोनार्ड और उनके हमवतन फ्योडोर रोकोतोव और दिमित्री लेवित्स्की के काम को फिर से खोजा।

"वीरता युग" की छवियां बेनोइस के कार्यों से जुड़ी हैं, जिसमें वर्साय के महलों और पार्कों को एक सुंदर और सामंजस्यपूर्ण दुनिया के रूप में प्रस्तुत किया जाता है, लेकिन लोगों द्वारा छोड़ दिया जाता है। येवगेनी एवगेनिविच लांसरे (1875-1946) ने 18 वीं शताब्दी में रूसी जीवन के चित्रों को चित्रित करना पसंद किया।

विशेष अभिव्यक्ति के साथ, कॉन्स्टेंटिन एंड्रीविच सोमोव (1869-1939) के कार्यों में रोकोको रूपांकनों दिखाई दिए। वह जल्दी ही कला के इतिहास में शामिल हो गए (पिता

कलाकार हरमिटेज संग्रह का क्यूरेटर था)। कला अकादमी से स्नातक होने के बाद, युवा मास्टर पुरानी पेंटिंग का एक बड़ा पारखी बन गया। सोमोव ने अपने चित्रों में उनकी तकनीक का शानदार ढंग से अनुकरण किया। उनके काम की मुख्य शैली को "वीर दृश्य" के विषय पर विविधताएं कहा जा सकता है। दरअसल, कलाकार के कैनवस पर, वट्टू के चरित्र फिर से जीवंत हो जाते हैं - शानदार पोशाक और विग में महिलाएं, मुखौटे की कॉमेडी के कलाकार। वे फ़्लर्ट करते हैं, फ़्लर्ट करते हैं, पार्क की गलियों में सेरेनेड गाते हैं, सूर्यास्त की रोशनी की दुलारती चमक से घिरे होते हैं।

हालांकि, सोमोव की पेंटिंग के सभी साधनों का उद्देश्य "वीरतापूर्ण दृश्य" को एक शानदार दृष्टि के रूप में दिखाना है जो एक पल के लिए भड़क गया और तुरंत गायब हो गया। जो कुछ बचा है वह एक स्मृति है जो दर्द देती है। यह कोई संयोग नहीं है कि प्रकाश वीरता के बीच मृत्यु की छवि दिखाई देती है, जैसा कि जल रंग "हार्लेक्विन एंड डेथ" (1907) में है। रचना स्पष्ट रूप से दो विमानों में विभाजित है। दूरी में, रोकोको का पारंपरिक "टिकटों का सेट": तारों वाला आकाश, प्यार में जोड़े, आदि। और आगे अग्रभूमिपारंपरिक मुखौटा पात्र भी: रंगीन सूट में हार्लेक्विन और मौत - एक काले रंग के कपड़े में एक कंकाल। दोनों आकृतियों के सिल्हूट को तेज टूटी हुई रेखाओं द्वारा रेखांकित किया गया है। एक उज्ज्वल पैलेट में, एक टेम्पलेट के लिए एक निश्चित जानबूझकर इच्छा में, एक उदास अजीब महसूस होता है। परिष्कृत लालित्य और मृत्यु का भय एक ही सिक्के के दो पहलू हैं, और ऐसा लगता है कि चित्रकार दोनों को समान सहजता से व्यवहार करने की कोशिश कर रहा है।

सोमोव विशेष रूप से महिला छवियों के माध्यम से अतीत के लिए अपनी उदासीन प्रशंसा व्यक्त करने में कामयाब रहे। प्रसिद्ध काम "द लेडी इन ब्लू" (1897-1900) समकालीन मास्टर कलाकार ई.एम. मार्टीनोवा का एक चित्र है। वह पुराने फैशन में तैयार है और एक काव्य परिदृश्य पार्क की पृष्ठभूमि के खिलाफ चित्रित किया गया है। पेंटिंग का तरीका शानदार ढंग से Biedermeier शैली का अनुकरण करता है। लेकिन नायिका की उपस्थिति की स्पष्ट रुग्णता (मार्टीनोवा जल्द ही तपेदिक से मर गई) तीव्र लालसा की भावना पैदा करती है, और परिदृश्य की सुखद कोमलता असत्य लगती है, जो केवल कलाकार की कल्पना में विद्यमान है।

मस्टीस्लाव वेलेरियनोविच डोबुज़िंस्की (1875-1957) ने अपना ध्यान मुख्य रूप से शहरी परिदृश्य पर केंद्रित किया। उनका सेंट पीटर्सबर्ग, बेनोइस सेंट पीटर्सबर्ग के विपरीत, एक रोमांटिक प्रभामंडल से रहित है। कलाकार सबसे अनाकर्षक, "ग्रे" विचारों को चुनता है, शहर को एक विशाल तंत्र के रूप में दिखाता है जो किसी व्यक्ति की आत्मा को मारता है।

पेंटिंग "द मैन विद ग्लासेस" ("के.ए. सिननरबर्ग का पोर्ट्रेट", 1905-1906) की रचना नायक और शहर के विरोध पर आधारित है, जो एक विस्तृत खिड़की के माध्यम से दिखाई देती है। पहली नज़र में, घरों की चकाचौंध और छाया में डूबे हुए चेहरे वाले व्यक्ति की आकृति एक-दूसरे से अलग-थलग लगती है। लेकिन इन दोनों विमानों के बीच एक गहरा है इण्टरकॉम. रंगों की चमक के पीछे शहर के घरों की "यांत्रिक" नीरसता है। नायक विरक्त है, अपने में डूबा हुआ है, उसके चेहरे पर थकान और खालीपन के सिवा कुछ नहीं है।