मानवता, दुनिया का एक विशिष्ट प्रकार का आध्यात्मिक और व्यावहारिक विकास। कला में मानव गतिविधि की किस्में शामिल हैं, जो वास्तविकता को पुन: प्रस्तुत करने के कलात्मक और आलंकारिक रूपों से एकजुट हैं, - , , , , , रंगमंच, नृत्य, .

व्यापक अर्थ में, "कला" शब्द मानव गतिविधि के किसी भी रूप को संदर्भित करता है, अगर इसे कुशलता से, कुशलता से, कुशलता से किया जाता है।

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हमारे चारों ओर की दुनिया की सभी विविधता और उसके प्रति मनुष्य का दृष्टिकोण, विचार और , विचार और प्रतिनिधित्व, लोग - यह सब एक व्यक्ति द्वारा कलात्मक छवियों में प्रेषित किया जाता है। कला व्यक्ति को चुनने में मदद करती है और . और इसलिए यह हर समय था। कला जीवन की एक प्रकार की पाठ्यपुस्तक है।

"कला एक शाश्वत आनंदमय और अच्छा प्रतीक है जो किसी व्यक्ति की अच्छाई, आनंद और पूर्णता की इच्छा का प्रतीक है," प्रसिद्ध ने लिखा जर्मन लेखकटी मान।

प्रत्येक कला रूप अपनी भाषा बोलता है शाश्वत समस्याजीवन, अच्छे और बुरे के बारे में, प्यार और नफरत के बारे में, खुशी और दुख के बारे में, के बारे में शांति और मानवीय आत्मा, हास्य और दुखद जीवन के बारे में, विचारों और आकांक्षाओं की ऊंचाई के बारे में।

विभिन्न प्रकार की कलाएँ पारस्परिक रूप से समृद्ध होती हैं, अक्सर सामग्री को व्यक्त करने के एक दूसरे से उधार लेती हैं। यह कोई संयोग नहीं है कि एक राय है कि वास्तुकला जमे हुए संगीत है, कि चित्र में यह या वह रेखा संगीतमय है, कि एक महाकाव्य उपन्यास एक सिम्फनी की तरह है। और जब वे प्रदर्शन कौशल (रचनात्मकता) सहित किसी भी प्रकार की कलात्मक गतिविधि के बारे में बात करते हैं, तो वे अक्सर रचना, लय, जैसी अवधारणाओं का उपयोग करते हैं। , प्लास्टिक, , गतिकी, संगीतमयता - प्रत्यक्ष या में सामान्य लाक्षणिक रूप मेंविभिन्न कलाओं के लिए। लेकिन कला के किसी भी काम में हमेशा एक काव्य तत्व होता है, जो उसका मुख्य सार, उसका मार्ग बनाता है और उसे प्रभाव की असाधारण शक्ति देता है। उदात्त काव्य भावना के बिना, आध्यात्मिकता के बिना, कोई भी कार्य मृत है।

संगीत रचनाओं के अंश सुनें। यह पुराना संगीत है या आधुनिक?

मैच कैरेक्टर बजने वाला संगीतआलंकारिक संरचना के साथ स्थापत्य स्मारक, विशेषताएं (सूट) अलग युगऔर .

किस संस्कृति से - पश्चिमी, पूर्वी, रूसी - क्या कार्य संबंधित हैं? विभिन्न प्रकारकला? समझाइए क्यों।

1. कला का उद्देश्य।

कला क्या भूमिका निभाती है मानव जीवन, उतना ही पुराना है जितना कि इसकी सैद्धांतिक समझ के पहले प्रयास। सच है, जैसा कि स्टोलोविच एल.एन. , सौंदर्य विचार की शुरुआत में, कभी-कभी पौराणिक रूप में व्यक्त किया जाता है, वास्तव में, कोई सवाल ही नहीं था। आखिरकार, हमारे दूर के पूर्वज को यकीन था कि असली या खींचे गए तीर से भैंस की छवि को छेदने का मतलब है एक सफल शिकार सुनिश्चित करना, जंगी नृत्य करने का मतलब अपने दुश्मनों को हराना है। सवाल यह है कि कला की व्यावहारिक प्रभावशीलता में क्या संदेह हो सकता है, अगर इसे व्यवस्थित रूप से बुना जाता है व्यावहारिक जीवनलोग, उस शिल्प से अविभाज्य थे जिसने वस्तुओं की दुनिया और लोगों के अस्तित्व के लिए आवश्यक चीजों का निर्माण किया, क्या यह जादुई संस्कारों से जुड़ा था, जिसकी बदौलत लोगों ने अपने आसपास की वास्तविकता को प्रभावित करने की कोशिश की? क्या यह कोई आश्चर्य की बात है कि वे मानते हैं कि ऑर्फ़ियस, किसके लिए प्राचीन ग्रीक पौराणिक कथाओंसंगीत और छंद के आविष्कार के श्रेय, अपने गायन के साथ पेड़ की शाखाओं को मोड़ सकते थे, पत्थरों को हिला सकते थे और जंगली जानवरों को वश में कर सकते थे।

शांति कलात्मक चित्र, प्राचीन विचारकों और कलाकारों के अनुसार, "नकल" जीवन, एक व्यक्ति के सच्चे जीवन का एक अभिन्न अंग बन गया। उदाहरण के लिए, यूरिपिड्स ने लिखा:

नहीं, मैं नहीं जाऊंगा, मूसा, तुम्हारी वेदी ...

कला के बिना कोई वास्तविक जीवन नहीं है ...

लेकिन यह किसी व्यक्ति को कैसे प्रभावित करता है? अनोखी दुनियाँकला?

पहले से ही प्राचीन सौंदर्यशास्त्र ने इस प्रश्न का उत्तर देने की कोशिश की, लेकिन वे स्पष्ट नहीं थे। प्लेटो, जिन्होंने कला के केवल ऐसे कार्यों को मान्यता दी जो मजबूत करते हैं नैतिक नींवअभिजात राज्य, कला की सौंदर्य प्रभावशीलता और इसके नैतिक महत्व की एकता पर जोर देता है।

अरस्तू के अनुसार, किसी व्यक्ति पर नैतिक और सौंदर्य प्रभाव डालने की कला की क्षमता वास्तविकता की "नकल" पर आधारित होती है, जो उसकी भावनाओं की प्रकृति को आकार देती है: "वास्तविकता की नकल करते हुए दुःख या आनंद का अनुभव करने की आदत होती है। जो हम अनुभव करना शुरू करते हैं वही भावनाएँ जब वास्तविकता का सामना करती हैं।

इतिहास कलात्मक संस्कृतिउसने कई मामलों पर कब्जा कर लिया जब कला की धारणा ने कुछ कार्यों को करने, जीवन के तरीके को बदलने के लिए प्रत्यक्ष आवेग के रूप में कार्य किया। शिष्ट उपन्यासों को पढ़ने के बाद, बेचारा हिडाल्गो केहाना ला मंच के डॉन क्विक्सोट में बदल गया और दुनिया में न्याय का दावा करने के लिए पतला रोसिनांटे पर उतर गया। डॉन क्विक्सोट की छवि तब से एक घरेलू नाम बन गई है, जिसे पहले से ही अनुसरण करने के लिए एक उदाहरण के रूप में प्रस्तुत किया गया है वास्तविक जीवन.

इस प्रकार, हम देखते हैं कि कला की उत्पत्ति वास्तव में है, लेकिन कला का काम है विशेष दुनिया, एक ऐसी धारणा का सुझाव देना जो जीवन की वास्तविकता की धारणा से अलग है। यदि दर्शक, वास्तविकता के लिए कला को भूलकर, खलनायक की भूमिका निभाने वाले अभिनेता पर शारीरिक रूप से नकेल कस कर न्याय स्थापित करने की कोशिश करता है, फिल्म के पर्दे पर गोली मारता है या खुद को चाकू से तस्वीर पर फेंकता है, उपन्यासकार को धमकी देता है, नायक के भाग्य की चिंता करता है उपन्यास के, तो ये सभी सामान्य रूप से स्पष्ट लक्षण या मानसिक विकृति हैं, या कम से कम विकृति हैं कलात्मक धारणा.

कला किसी एक मानवीय क्षमता और शक्ति पर कार्य नहीं करती, चाहे वह भावना हो या बुद्धि, बल्कि समग्र रूप से व्यक्ति पर। यह, कभी-कभी अनजाने में, अनजाने में, मानवीय दृष्टिकोणों की बहुत प्रणाली बनाता है, जिसका प्रभाव जल्दी या बाद में और अक्सर अप्रत्याशित रूप से प्रकट होगा, और इसका उद्देश्य केवल किसी व्यक्ति को एक या किसी अन्य विशिष्ट कार्य के लिए प्रेरित करना नहीं है।

डी. मूर द्वारा प्रसिद्ध पोस्टर की कलात्मक प्रतिभा "क्या आपने एक स्वयंसेवक के रूप में साइन अप किया है?", जिसे द्वितीय विश्व युद्ध के दिनों में व्यापक रूप से प्रचारित किया गया था, इस तथ्य में निहित है कि यह एक क्षणिक व्यावहारिक कार्य तक सीमित नहीं है, लेकिन एक व्यक्ति की सभी आध्यात्मिक क्षमताओं के माध्यम से मानव विवेक की अपील करता है। वे। कला की शक्ति इसमें निहित है, मानव विवेक से अपील करने के लिए, अपनी आध्यात्मिक क्षमताओं को जगाने के लिए। और इस अवसर पर हम पुश्किन के प्रसिद्ध शब्दों को उद्धृत कर सकते हैं:

मुझे लगता है कि यही कला का असली उद्देश्य है।

कला कभी पुरानी नहीं होती। शिक्षाविद दार्शनिक की पुस्तक में आई.टी. फ्रोलोव "मनुष्य के परिप्रेक्ष्य" में तर्क हैं कि कला अप्रचलित क्यों नहीं होती है। इसलिए, विशेष रूप से, वह नोट करता है: "इसका कारण कला के कार्यों की अनूठी मौलिकता है, उनका गहरा व्यक्तिगत चरित्र, अंततः मनुष्य के लिए निरंतर अपील के कारण। कला के एक काम में मनुष्य और दुनिया की अनूठी एकता, "मानव वास्तविकता" जिसे इसके द्वारा पहचाना जाता है, न केवल इस्तेमाल किए गए साधनों के संदर्भ में, बल्कि इसकी वस्तु के संदर्भ में भी विज्ञान से कला को गहराई से अलग करता है, हमेशा से सहसंबद्ध होता है कलाकार का व्यक्तित्व, उसका व्यक्तिपरक विश्वदृष्टि, जबकि विज्ञान इन सीमाओं से परे जाने का प्रयास करता है, निष्पक्षता के सिद्धांत द्वारा निर्देशित "अलौकिक" की ओर जाता है। इसलिए, विज्ञान भी एक व्यक्ति द्वारा ज्ञान की धारणा में एक सख्त असंदिग्धता के लिए प्रयास करता है, वह इसके लिए उपयुक्त साधन ढूंढता है, अपनी भाषा, जबकि कला के कार्यों में ऐसी अस्पष्टता नहीं होती है: उनकी धारणा, एक की व्यक्तिपरक दुनिया के माध्यम से अपवर्तित व्यक्ति, गहराई से अलग-अलग रंगों और स्वरों की एक पूरी श्रृंखला उत्पन्न करता है जो इस धारणा को असामान्य रूप से विविध, यद्यपि अधीनस्थ बनाता है निश्चित दिशा, सामान्य विषय» .

यह किसी व्यक्ति, उसकी नैतिक दुनिया, जीवन शैली, व्यवहार पर कला के असाधारण प्रभाव का रहस्य है। कला की ओर मुड़ते हुए, एक व्यक्ति तर्कसंगत असंदिग्धता की सीमा से परे चला जाता है। कला रहस्यमय, अडिग का खुलासा करती है वैज्ञानिक ज्ञान. यही कारण है कि एक व्यक्ति को कला की आवश्यकता होती है, जो कि अपने आप में और दुनिया में निहित है जिसे वह जानता है और आनंद लेता है।

प्रसिद्ध डेनिश भौतिक विज्ञानी नील्स बोहर ने लिखा: "कला हमें समृद्ध क्यों कर सकती है इसका कारण हमें उन सामंजस्य की याद दिलाने की क्षमता है जो व्यवस्थित विश्लेषण की पहुंच से परे हैं।" कला अक्सर सार्वभौमिक, "शाश्वत" समस्याओं पर प्रकाश डालती है: अच्छाई और बुराई क्या है, स्वतंत्रता, मानवीय गरिमा। प्रत्येक युग की बदलती परिस्थितियाँ हमें इन मुद्दों को फिर से हल करने के लिए मजबूर करती हैं।

2. कला की अवधारणा।

शब्द "कला" अक्सर अपने मूल, बहुत व्यापक अर्थों में प्रयोग किया जाता है। यह किसी भी कार्य के कार्यान्वयन में कोई भी परिष्कार, कोई कौशल, कौशल है जिसके लिए उनके परिणामों की किसी प्रकार की पूर्णता की आवश्यकता होती है। शब्द के संकुचित अर्थ में, यह रचनात्मकता है"सौंदर्य के नियमों के अनुसार।" कलाकृतियों कलात्मक सृजनात्मकता, कार्यों की तरह एप्लाइड आर्ट्स, "सौंदर्य के नियमों" के अनुसार बनाए गए हैं। सभी प्रकार की कलात्मक रचनात्मकता के कार्यों में उनकी सामग्री में जीवन के बारे में एक सामान्य जागरूकता होती है जो इन कार्यों के बाहर मौजूद होती है, और यह मुख्य रूप से मानव, सामाजिक, राष्ट्रीय-ऐतिहासिक जीवन है। यदि कला के कार्यों की सामग्री में राष्ट्रीय-ऐतिहासिक जीवन के बारे में सामान्य जागरूकता है, तो इसका मतलब है कि जीवन की कुछ सामान्य, आवश्यक विशेषताओं के प्रतिबिंब और उन्हें सामान्यीकृत करने वाले कलाकार की चेतना के बीच अंतर करना आवश्यक है।

कला का एक काम, अन्य सभी प्रकार की सामाजिक चेतना की तरह, हमेशा इसमें शामिल वस्तु और इस वस्तु को पहचानने वाले विषय की एकता होती है। गेय कलाकार द्वारा ज्ञात और पुनरुत्पादित, "आंतरिक दुनिया", भले ही यह उसकी अपनी "आंतरिक दुनिया" हो, हमेशा उसकी अनुभूति का उद्देश्य होता है - सक्रिय अनुभूति, जिसमें इस की आवश्यक विशेषताओं का चयन शामिल है " भीतर की दुनियाऔर उनकी समझ और मूल्यांकन।

इसका मतलब यह है कि गीतात्मक रचनात्मकता का सार इस तथ्य में निहित है कि इसमें मानव अनुभवों की मुख्य विशेषताएं आम तौर पर पहचानी जाती हैं - या तो अपनी अस्थायी स्थिति और विकास में, या बाहरी दुनिया पर उनके ध्यान में, उदाहरण के लिए, एक प्राकृतिक घटना पर , जैसा कि लैंडस्केप लिरिक्स में है।

एपोस, पैंटोमाइम, पेंटिंग, मूर्तिकला में आपस में बहुत अंतर है, जो उनमें से प्रत्येक में जीवन को पुन: उत्पन्न करने के साधनों और विधियों की विशेषताओं से उत्पन्न होता है। फिर भी, वे सभी ललित कलाएं हैं, उन सभी में राष्ट्रीय-ऐतिहासिक जीवन की आवश्यक विशेषताओं को उनकी बाहरी अभिव्यक्तियों में पहचाना जाता है।

एक आदिम, पूर्व-वर्गीय समाज में, एक विशेष प्रकार की सामाजिक चेतना के रूप में कला अभी तक स्वतंत्र रूप से मौजूद नहीं थी। यह तब एक अविभाज्य, अविभाज्य एकता में समकालिक चेतना और रचनात्मकता के अन्य पहलुओं के साथ व्यक्त किया गया था - पौराणिक कथाओं, जादू, धर्म के साथ, पिछले आदिवासी जीवन के बारे में किंवदंतियों के साथ, आदिम भौगोलिक विचारों के साथ, नैतिक आवश्यकताओं के साथ।

और फिर कला शब्द के उचित अर्थों में सामाजिक चेतना के अन्य पहलुओं से अलग हो गई, उनके बीच अपनी विशेष, विशिष्ट विविधता में बाहर खड़ी हो गई। यह सामाजिक चेतना के विकास के रूपों में से एक बन गया है विभिन्न लोग. इसके बाद के संशोधनों में इस पर विचार किया जाना चाहिए।

इस प्रकार, कला समाज की एक विशेष सार्थक प्रकार की चेतना है, यह कलात्मक सामग्री है, न कि वैज्ञानिक या दार्शनिक। एल टॉल्स्टॉय ने, उदाहरण के लिए, कला को भावनाओं के आदान-प्रदान के साधन के रूप में परिभाषित किया, इसे विज्ञान के साथ विचारों के आदान-प्रदान के साधन के रूप में परिभाषित किया।

कला की तुलना अक्सर परावर्तक दर्पण से की जाती है। यह सटीक नहीं है. यह कहना अधिक सटीक होगा, जैसा कि ब्रोशर आर्ट इन अवर लाइफ के लेखक नेझनोव ने उल्लेख किया है: कला एक अद्वितीय और अनुपयोगी संरचना वाला एक विशेष दर्पण है, एक दर्पण जो कलाकार के विचारों और भावनाओं के माध्यम से वास्तविकता को दर्शाता है। कलाकार के माध्यम से, यह दर्पण जीवन की उन घटनाओं को दर्शाता है जिन्होंने कलाकार का ध्यान आकर्षित किया और उसे उत्साहित किया।

3. व्यक्ति का कलात्मक समाजीकरण और सौंदर्य स्वाद का निर्माण।

सदियों से इंसान की हमेशा से ही हर चीज की खूबसूरत चाह रही है। और कला की इच्छा कुदाल के दिनों में, मैमथ का शिकार करने और पकड़े गए जानवरों की खाल को तैयार करने में दिखाई दी। पहले चित्रकारों ने अपने घरों की दीवारों को तरह-तरह के चित्रों से सजाया। दिनचर्या या रोज़मर्रा की ज़िंदगी. उन्होंने एक सफल शिकार, जंगलों में रहने वाले जानवरों, उनकी बस्ती और उनके हथेलियों के निशान को चित्रित किया। बाद में, जब वे मिट्टी से परिचित हुए और बर्तनों को गढ़ना शुरू किया, तो वे उन पर भी चित्र लगाने लगे।

मानवता विकसित हुई है, इसलिए कला है। रॉक पेंटिंग्स को फ्रेस्को और मोज़ाइक द्वारा बदल दिया गया था। यूनानी इस क्षेत्र में विशेष रूप से कुशल थे। उन्हें कई राजाओं ने अपने महलों की दीवारों को अपने कामों से सजाने के लिए आमंत्रित किया था। बदले हुए भित्तिचित्र और मोज़ाइक आए। उस समय, आइकन न केवल प्रार्थना की वस्तु के रूप में, बल्कि घर की सजावट के रूप में भी कार्य करता था। चौथी शताब्दी के बाद से, आइकन हर घर का एक अनिवार्य गुण बन गया है। धनी वर्ग ने खुद को उन्हें सोने और चांदी, कीमती पत्थरों और तामचीनी से सजाने की अनुमति दी। परिवार की भलाई का अंदाजा आइकनों की संख्या और उनके फ्रेमिंग से लगाया गया।

संतों के चेहरों की छवि के साथ, लिंट-फ्री कालीन या, जैसा कि उन्हें कहा जाता था, टेपेस्ट्री, और बाद में - टेपेस्ट्री ने दीवारों के लिए सजावट के रूप में कार्य किया। वे ऊनी या सनी के आधार को कवर करने वाले रंगीन धागों को बुनकर बनाए गए थे। टेपेस्ट्री स्वयं एक भूखंड और सजावटी रचना के साथ हाथ से बुने हुए कालीन थे।

टेपेस्ट्री, टेपेस्ट्री और पेंटिंग महलों और देश के आवासों की सजावट का एक अनिवार्य गुण बन गए हैं।

फैशन बदल गया है, लेकिन हमारे समय में वे आंतरिक सजावट का एक अभिन्न अंग बने हुए हैं। एक उचित ढंग से चुनी गई तस्वीर न केवल कमरे को सजा सकती है, बल्कि इसे आरामदायक और अद्वितीय भी बना सकती है, जिसमें केवल आपके लिए एक उत्साह निहित है। इंटीरियर को सजाते समय, यह कई बारीकियों पर विचार करने योग्य है, जिनमें से मुख्य हैं: थोड़ी मात्रा में फर्नीचर और सामान के साथ, एक दमनकारी खालीपन और अपूर्णता की भावना महसूस की जाएगी, और ओवरसेटिंग थकान की भावना को जन्म देगी और अधिभार। इसलिए, एक पेंटिंग खरीदने से पहले, आपको इसके स्थान के बारे में पहले से सोचने की जरूरत है और यह अन्य आंतरिक वस्तुओं के बगल में कैसा दिखेगा।

किसी अपार्टमेंट या घर के इंटीरियर के लिए अच्छे प्लॉट और सकारात्मक थीम वाली पेंटिंग खरीदें। यह मत भूलो कि कोई भी चित्र अलमारी या कालीन नहीं है, यह उस व्यक्ति की रचनात्मकता और कल्पना का परिणाम है जिसने इसे बनाया है। इसलिए, यह एक शक्तिशाली ऊर्जा और भावनात्मक प्रभार वहन करता है। यह कैनवास में मौजूद रंग योजना पर ध्यान देने योग्य है। यह वैज्ञानिक रूप से सिद्ध हो चुका है कि रंग का हमारे मानस पर बहुत प्रभाव पड़ता है। यह उत्तेजित या शांत कर सकता है, उदास या खुश कर सकता है, और शायद ठीक भी कर सकता है। इसलिए, पेंटिंग की खरीद को गंभीरता से लिया जाना चाहिए।

Src="https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-1.jpg" alt="(!LANG:> आर्ट इन लाइफ आधुनिक आदमी ">

Src="https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-2.jpg" alt="(!LANG:> कला क्या है? इस शब्द के कई अर्थ हैं। कला एक है हुनर, हुनर,"> Что такое искусство? У этого слова несколько значений. Искусством называют умение, мастерство, знание дела. Самое дело, требующие такого умения, тоже называют. Искусством можно назвать !} कलात्मक गतिविधिऔर उसका परिणाम क्या है एक कार्य है। कला मानव जाति की आध्यात्मिक संस्कृति का एक हिस्सा है, दुनिया का एक विशिष्ट प्रकार का आध्यात्मिक और व्यावहारिक विकास।

Src="https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-3.jpg" alt="(!LANG:> कला में शामिल हैं: n साहित्य n संगीत n"> Искусство включает в себя: n Литература n Музыка n Архитектура n Театр n Киноискусство n Хореография n Цирк n Изобразительное искусство и др.!}

Src="https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-4.jpg" alt="(!LANG:> ललित कला n मूर्तिकला n फ़ोटोग्राफ़ी n डिज़ाइन n पेंटिंग n ग्राफ़िक्स"> Изобразительное искусство n скульптура n фотоискусство n дизайн n живопись n графика n декоративно-прикладное искусство!}

Src="https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-5.jpg" alt="(!LANG:>वर्गीकरण: n स्थानिक या प्लास्टिक कला ( कला, कला और शिल्प, वास्तुकला, "> वर्गीकरण: n स्थानिक या प्लास्टिक कला (ललित कला, कला और शिल्प, वास्तुकला, फोटोग्राफी) n अस्थायी या गतिशील कला (संगीत, साहित्य) n स्थानिक-अस्थायी (सिंथेटिक या शानदार) प्रकार (कोरियोग्राफी , साहित्य, नाट्य कला, छायांकन)

Src="https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-6.jpg" alt="(!LANG:> मूर्तिकला (अव्य। मूर्तिकला, स्कल्पो से - कट आउट, नक्काशी) ) - मूर्तिकला, प्लास्टिक - दृश्य"> Скульптура (лат. sculptura, от sculpo - вырезаю, высекаю) - ваяние, пластика - вид изобразительного искусства, произведения которого имеют объёмную форму и выполняются из твёрдых или пластических материалов. Различаются круглая скульптура (статуя, группа, статуэтка, бюст), осматриваемая с !} विभिन्न पक्ष, और राहत (छवि एक विमान पर स्थित है)।

Src="https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-7.jpg" alt="(!LANG:>बौद्ध मंदिर वीनस डी मिलो की दीवार पर राहत">!}

Src="https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-10.jpg" alt="(!LANG:> कला और शिल्प n कला और शिल्प (अक्षांश से।"> Декоративно-прикладное искусство n Декоративно-прикладное искусство (от лат. decoro - украшаю) - раздел декоративного искусства создание художественных изделий, имеющих утилитарное назначение. n Произведения !} सजावटी और लागूकलाओं को कलात्मक प्रभाव के लिए डिज़ाइन किया गया है; रोजमर्रा की जिंदगी और इंटीरियर की सजावट के लिए सेवा करें

Src="https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-11.jpg" alt="(!LANG:>दृश्य">!}

Src="https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-15.jpg" alt="(!LANG:> कला की उत्पत्ति आदिम समाज. इसकी सहायता से लोग "> कला की उत्पत्ति आदिम समाज में हुई। इसकी सहायता से लोगों ने अपने जीवन की कुछ व्यावहारिक समस्याओं को हल करने की कोशिश की। निस्संदेह, महत्वपूर्ण भूमिकाश्रम ने कला की उत्पत्ति में एक भूमिका निभाई।

Src="https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-16.jpg" alt="(!LANG:> आदिम कला 45-40 हजार साल पहले होता है। साल पहले,"> पुरातात्विक आंकड़ों के अनुसार, आदिम कला की उत्पत्ति 45-40 हजार साल पहले हुई थी, जब होमो का प्रकारसेपियन्स

Src="https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-17.jpg" alt="(!LANG:> कला के कार्य n कला के अमोघ कार्य 1) ​​मानव प्रवृत्ति के लिए सद्भाव,"> Функции искусства n Немотивированные функции искусства 1) человеческий инстинкт гармонии, 2) способ ощутить свою связь с !} बाहर की दुनिया, 3) कल्पना को लागू करने का एक तरीका, 4) लोगों के असीमित सर्कल के लिए अपील, 5) अनुष्ठान और प्रतीकात्मक कार्य।

Src="https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-18.jpg" alt="(!LANG:>n कला के प्रेरित कार्य 1) ​​संचार के साधन, 2) मनोरंजन के रूप में कला, 3) कला के लिए"> n Мотивированные функции искусства 1)Средство коммуникации, 2)Искусство как развлечение, 3)Искусство ради политических перемен, 4)Искусство для психотерапии, 5)Искусство для социального протеста, 6)Искусство для пропаганды или коммерциализации.!}

Src="https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-19.jpg" alt="(!LANG:>मानव जीवन के क्षेत्र n सामाजिक स्थिति">!}

Src="https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-20.jpg" alt="(!LANG:> कुलीन और सामूहिक कला अभिजात वर्ग की कला (फ्रांसीसी अभिजात वर्ग से -"> Элитарное и массовое искусство Элитарное искусство (от французского elite - лучшее, отборное), искусство, ориентированное, по мысли его создателей, на небольшую группу людей, обладающих особой художественной восприимчивостью, в силу которой они должны оцениваться как лучшая часть общества, его элита. Элитарные тенденции получили распространение в XX веке в русле авангардстски- модернистского искусства.!}

Src="https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-21.jpg" alt="(!LANG:> मास आर्ट को सबसे अधिक के लिए डिज़ाइन किया गया है चौड़ा घेरादर्शक, सार्वजनिक, सरल "> मास आर्ट को दर्शकों की व्यापक श्रेणी के लिए डिज़ाइन किया गया है, सार्वजनिक, सरल रूप में, समझने के लिए विशेष प्रशिक्षण की आवश्यकता नहीं है। मास आर्ट में वितरित कार्य शामिल हैं जन संचार(सिनेमा, टेलीविजन), मुद्रित ग्राफिक्स, लोकप्रिय संगीत, कला उद्योग के उत्पाद, व्यापक उपभोक्ता के औसत स्वाद के लिए डिज़ाइन किए गए, सरलीकृत और उच्च कलात्मक मूल्य के नहीं।

Src="https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-22.jpg" alt="(!LANG:> राजनीतिक क्षेत्र (सत्ता से जुड़े लोगों के संबंध) पावर -"> Политическая сфера (отношения людей, связанные с властью) Власть - это способность и возможност оказывать определяющее воздействие на деятельность, поведение людей с помощью каких - либо средств.!}

Src="https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-23.jpg" alt="(!LANG:> कला एक वैचारिक प्रभाव के साधन के रूप में"> Искусство как способ идеологического воздействия Часто искусство понималось как явление подчиненное, служебное: по отношению к политике государства.!}

Src="https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-24.jpg" alt="(!LANG:> आधिकारिक राजनीतिक विचारधारा (USSR में 30-50s )">!}

Src="https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-25.jpg" alt="(!LANG:> आध्यात्मिक क्षेत्र (आदर्श, अमूर्त संरचनाओं का क्षेत्र जो कि विचारों, धर्म के मूल्यों को शामिल करें,"> Духовная сфера (область идеальных, нематериальных образований, включающих в себя идеи, ценности религии, искусства, морали и т. д.) n Искусство и наука n Искусство и техника n Искусство и религия n Искусство и образование!}

Src="https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-26.jpg" alt="(!LANG:> कला और विज्ञान"> Искусство и наука Наука, изучающая искусство в целом и связанные с ним явления - искусствоведение. Отрасль философии, занимающаяся изучением искусства - эстетика. Отличия искусства от науки: n наука и техника оказывает большее влияние на вещи, а искусство - на психологию; n наука добивается объективности, авторы же творений искусства вкладывают в них себя, свои чувства; n !} वैज्ञानिक विधिकड़ाई से तर्कसंगत, कला में हमेशा सहजता और असंगति के लिए जगह होती है; कला का प्रत्येक कार्य एकल और पूर्ण है, प्रत्येक वैज्ञानिक कार्य केवल पूर्ववर्तियों और अनुयायियों की श्रृंखला की एक कड़ी है;

Src="https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-27.jpg" alt="(!LANG:>कला और तकनीक फोटोग्राफी, मंच">!}

Src="https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-28.jpg" alt="(!LANG:>सिनेमा, टेलीविजन">!}

Src="https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-29.jpg" alt="(!LANG:> धर्म के साथ संबंध धर्म (लैटिन धर्म से - धर्मपरायणता,"> Связь с религией Религия (от лат. religio – благочестие,) – это мировоззрение и мироощущение и также соответствующее поведение и специфические действия (культ), основанные на вере в существование Бога или богов, в существование священного, то есть той или иной разновидности сверхъестественного.!}

Src="https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-31.jpg" alt="(!LANG:>आर्थिक क्षेत्र (लोगों के बीच संबंधों का एक समूह जो निर्माण करते समय उत्पन्न होता है) और चलती सामग्री आशीर्वाद)">!}

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कला प्राचीन काल से अस्तित्व में है। यह अपने पूरे अस्तित्व में मनुष्य के साथ था।आदिम लोगों द्वारा बनाई गई गुफाओं की दीवारों पर कला की पहली अभिव्यक्तियाँ बहुत ही आदिम चित्र थीं। फिर भी, जब हर दिन आपको अपने जीवन के लिए संघर्ष करना पड़ता था, एक व्यक्ति कला के प्रति आकर्षित होता था, तब भी सुंदरता के प्रति प्रेम प्रकट होता था।

आजकल कला के कई प्रकार हैं। ये साहित्य, संगीत और दृश्य कला आदि हैं। अब किसी व्यक्ति की प्राकृतिक प्रतिभा को नवीनतम तकनीकों के साथ जोड़ा जाता है, जिससे कला में मौलिक रूप से नए रुझान पैदा होते हैं। बेशक, पहले हमारे समय में इस तरह के अवसर नहीं थे, लेकिन हर कलाकार ने इस प्रकार की कला के विकास में योगदान देने के लिए कुछ खास करने की कोशिश की।

और फिर भी, हम ऐसा क्यों संलग्न करते हैं बहुत महत्वकला? यह किसी व्यक्ति के जीवन में क्या भूमिका निभाता है? लाक्षणिक मनोरंजनवास्तविकता हमारे व्यक्तित्व का निर्माण करती है। सांस्कृतिक और आध्यात्मिक विकास का हमारे जीवन पर बहुत प्रभाव पड़ता है।वास्तव में, ज्यादातर मामलों में लोगों का न्याय नहीं किया जाता है दिखावटलेकिन उनके अंदर क्या है। बहुत ही अनाकर्षक दिखने वाला व्यक्ति सुंदर हो सकता है, बस आपको उसे बेहतर तरीके से जानना होगा। व्यापक रूप से विकसित, आध्यात्मिक रूप से समृद्ध लोगों ने हमेशा दूसरों की रुचि जगाई है, उनके साथ संवाद करना दिलचस्प और सुखद है। हम सभी को खुद को विकसित करने, सुधारने की जरूरत है और कला इस मुश्किल काम में हमारी मदद करती है। यह बेहतर ढंग से समझने में मदद करता है दुनियाऔर खुद।

मानव व्यक्तित्व के निर्माण में स्वयं को जानना सबसे महत्वपूर्ण चरणों में से एक है। अक्सर कला खुद को मुखर करने, पूरी दुनिया को कुछ कहने का एक तरीका है। यह भविष्य के लिए एक संदेश की तरह है, लोगों के लिए एक तरह की अपील है। कला के प्रत्येक कार्य का अपना उद्देश्य होता है: परिचित करना, सिखाना, प्रतिबिंब को प्रोत्साहित करना। कला को समझने की आवश्यकता है। बिना सोचे-समझे चित्रों का चिंतन करना या महान आचार्यों की पुस्तकें पढ़ना कोई अर्थ नहीं रखता। आपको यह समझने की जरूरत है कि कलाकार वास्तव में क्या कहना चाहता था, यह या वह रचना किस उद्देश्य से दिखाई दी। इस शर्त के तहत ही कला अपने कार्य को पूरा करेगी, हमें कुछ सिखाएगी।

अक्सर यह कहा जाता है कि हमारे समय में लोगों की कला में रुचि लगभग बंद हो गई है। मुझे ऐसा नहीं लगता। समय बदलता है, पीढ़ियाँ बदलती हैं। अपरिवर्तित न रहें और विचार, स्वाद। लेकिन ऐसे विषय हैं जो हर समय प्रासंगिक रहेंगे। बेशक, हमारा समाज आध्यात्मिक की तुलना में भौतिक समृद्धि को अधिक महत्व देता है। लेकिन इसका मतलब यह नहीं है कि लोग इस पर ध्यान नहीं देते सांस्कृतिक जीवनकला की सराहना न करें। हमें कला के बारे में नहीं भूलना चाहिए, क्योंकि यह हमारे जीवन में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाती है।