प्राचीन मिस्र में सर्वोच्च शक्ति की रीढ़ के रूप में कार्य करने वाले मूल सिद्धांत हिंसा और समझ से बाहर थे। मिस्र के राज्य के उद्भव से ही, उन्होंने इसके संप्रभु शासकों - फिरौन के देवता का निर्धारण किया। उनकी असीमित शक्ति भूमि धन और दासों के विशाल जनसमूह के शोषण पर आधारित थी। पहले से ही 5 वीं सहस्राब्दी ईसा पूर्व में। राज्य सत्ता के अल्पविकसित रूप प्रकट होते हैं, गुलाम मालिकों के उभरते वर्ग के हितों में बनाए गए उत्पीड़न का एक उपकरण। फिर भी, आदिवासी नेताओं के आवास अपने आकार के लिए दूसरों के बीच खड़े होने लगे, और कब्रों को ईंटों से पंक्तिबद्ध किया गया क्योंकि इस सामग्री में महारत हासिल थी। इसके अलावा, नेता की कब्र आयताकार थी, जबकि समुदाय के सामान्य सदस्यों को साधारण अंडाकार गड्ढों में दफनाया गया था। नेता की कब्र के डिजाइन पर विशेष ध्यान दिया गया था क्योंकि यह माना जाता था कि उनकी आत्मा के "शाश्वत" अस्तित्व ने पूरे जनजाति के कल्याण को सुनिश्चित किया। हिरोकोनपोलिस में, नेता का ऐसा मकबरा मिला, जिसकी मिट्टी की दीवारें पहले से ही चित्रों से ढकी हुई थीं। एक वर्ग समाज के गठन और एक एकीकृत . के गठन की प्रक्रिया में

गुलाम राज्य, फिरौन की भूमिका धीरे-धीरे बढ़ती गई। इस प्रकार, मिस्र का समाज पूर्व-राजवंश काल में जनजाति के नेता को सम्मानित करने की परंपरा से पुराने साम्राज्य में अपने शासक के पूर्ण विचलन तक चला गया। प्राचीन मिस्र के समाज में फिरौन को देह में भगवान के विकर के रूप में माना जाता था, और इसलिए उसे "अच्छे भगवान" की आधिकारिक उपाधि मिली। बाद के समय में, फिरौन का सामान्य नाम "मजबूत बछड़ा" के रूप में एक पदनाम था, मिस्र में सबसे सम्मानित जानवरों में से एक के सम्मान में - बैल। धर्म के मंत्रियों ने सिखाया: "भगवान के खिलाफ पाप करने से डरो और उसकी छवि के बारे में मत पूछो।" राजाओं की महिमा के लिए, उन अडिग और अतुलनीय विचारों की महिमा के लिए, जिन पर उन्होंने अपना निरंकुश शासन आधारित किया था, मिस्र की कला भी बनाई गई थी। इसकी कल्पना सौंदर्य आनंद के स्रोत के रूप में नहीं की गई थी, बल्कि सबसे पहले इन विचारों के अद्भुत रूपों और छवियों में एक बयान के रूप में और फिरौन की शक्ति के साथ संपन्न हुई थी। कला ने दास-मालिक राज्य के शीर्ष और उसके प्रमुख के हितों की सेवा करना शुरू किया, सबसे पहले, राजाओं की महिमा करने वाले स्मारक बनाने और दास-मालिक निरंकुशता को जानने के लिए इसे बुलाया गया था। इस तरह के कार्यों को, उनके उद्देश्य से, कुछ नियमों के अनुसार किया जाना था, जिसने कैनन के निर्माण में योगदान दिया, जो मिस्र की कला के आगे के विकास पर एक ब्रेक बन गया।

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• कला, एक व्यक्ति की स्वतंत्र, रचनात्मक शक्तियों की अभिव्यक्ति के रूप में, उसकी कल्पना और आत्मा की उड़ान, अक्सर शक्ति को मजबूत करने के लिए उपयोग की जाती थी। मूर्तिकारों, कलाकारों, संगीतकारों ने अलग-अलग समय पर शासकों-नेताओं की आदर्श राजसी छवियां बनाईं।
• प्राइमा पोर्टो से अगस्त। रोमन मूर्ति
• नर्मर पैलेट। प्राचीन मिस्र

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• मास्को में कुतुज़ोवस्की प्रॉस्पेक्ट पर विजयी आर्क
• योद्धाओं और कमांडरों की वीरता स्मारकीय कला के कार्यों से कायम है। घुड़सवारी की मूर्तियाँ खड़ी की जाती हैं, विजयी मेहराब और स्तंभ जीती गई जीत की स्मृति में बनाए जाते हैं।

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• पेरिस लुइस डेविड में चैंप्स एलिसीज़ पर आर्क डी ट्रायम्फ
• सेंट बर्नार्ड पास में घोड़े की पीठ पर नेपोलियन
• नेपोलियन I के फरमान से, जो अपनी सेना की महिमा को अमर करना चाहता था, पेरिस में विजयी द्वार बनाया गया था। मेहराब की दीवारों पर सम्राट से लड़ने वाले सेनापतियों के नाम उत्कीर्ण हैं।

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1814 में, रूस में, रूसी मुक्ति सेना की गंभीर बैठक के लिए, नेपोलियन पर जीत के बाद यूरोप से लौटते हुए, टावर्सकाया ज़स्तवा में लकड़ी के ट्राइम्फल गेट्स बनाए गए थे।

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XV सदी में। मास्को रूढ़िवादी संस्कृति का केंद्र बन गया

• मास्को कालकोठरी। 16वीं सदी का अंत। वासंतोसेव अपोलिनेरी मिखाइलोविच
• दिमित्री डोंस्कॉय के तहत मॉस्को क्रेमलिन (1382 में तोखतमिश के आक्रमण से पहले दिमित्री डोंस्कॉय द्वारा क्रेमलिन का संभावित दृश्य)। वासंतोसेव अपोलिनेरी मिखाइलोविच (1856-1933)

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• डी लेवित्स्की। कैथरीन II
• मास्को tsars का प्रांगण कई सांस्कृतिक रूप से शिक्षित रूढ़िवादी लोगों के लिए निवास स्थान बन रहा है।
• इनमें आर्किटेक्ट और बिल्डर, आइकन पेंटर और संगीतकार शामिल हैं।
• कैथरीन ने खुद को "सिंहासन पर दार्शनिक" माना और ज्ञानोदय का पक्ष लिया।
• उसके शासन के तहत, सेंट पीटर्सबर्ग में हर्मिटेज और पब्लिक लाइब्रेरी दिखाई दी।
• उन्होंने कला के विभिन्न क्षेत्रों - वास्तुकला, संगीत, चित्रकला को संरक्षण दिया।

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• "रूसी भूमि के विनाश के बारे में शब्द" में कहा गया है: "हे उज्ज्वल और खूबसूरती से सजाए गए रूसी भूमि! और तुम अनेक सुंदरियों से चकित हो; आप कई झीलों, खड़ी पहाड़ों, महान शहरों, चमत्कारिक गांवों, भगवान के मंदिरों से हैरान हैं - दुर्जेय राजकुमारों ... आप सब कुछ से भरे हुए हैं, रूसी भूमि! इस सुंदरता ने हमारे लोगों को सदियों से प्रेरित किया है। वास्तुकला और ललित कला के स्मारक, आइकन पेंटिंग समाज की उत्कृष्ट संपत्ति हैं।
• मास्को ज़ार खुद को रोमन परंपराओं का उत्तराधिकारी मानते थे, और यह शब्दों में परिलक्षित होता था:
• "मास्को तीसरा रोम है, और कोई चौथा नहीं होगा।"
• इस उच्च स्थिति से मेल खाने के लिए, मास्को क्रेमलिन को इतालवी वास्तुकार फिओरावंती की परियोजना के अनुसार पुनर्निर्माण किया जा रहा है।

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• मास्को क्रेमलिन: मास्को और रूस का प्रतीक। यह रूसी tsars और कुलपति का पूर्व निवास है। क्रेमलिन में शामिल हैं अद्वितीय संग्रहऐतिहासिक स्थापत्य और सांस्कृतिक आइटम।
• इवान कालिता वाटर कलर के तहत मॉस्को क्रेमलिन। ए.एम. वासनेत्सोव।

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धारणा कैथेड्रल - रूस में मुख्य गिरजाघरों में से एक, जहां राजाओं को ताज पहनाया जाता था और पितृसत्ताओं को दफनाया जाता था

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महादूत माइकल का कैथेड्रल, रूसी tsars और राजकुमारियों का दफन स्थान

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• घोषणा कैथेड्रल - शाही चैपल।
• शस्त्रागार चैंबर, 1720 में पीटर I के आदेश से स्थापित किया गया था, जो सबसे पुराना है रूसी संग्रहालयऔर प्राचीन काल से लेकर आज तक रूसी कला का खजाना है

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XVIII सदी में। खुल गया नया पाठ रूसी इतिहास. पुश्किन की उपयुक्त अभिव्यक्ति के अनुसार, पीटर I ने "यूरोप के लिए एक खिड़की खोली" - सेंट पीटर्सबर्ग की स्थापना की गई थी।

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• संप्रभु के गायक मंडलियों को अब सेंट पीटर्सबर्ग में स्थानांतरित कर दिया गया है और कोर्ट सिंगिंग चैपल बन रहा है (अक्सर पीटर I खुद इस गाना बजानेवालों में गाया जाता है)।
• कलाएँ प्रभु की स्तुति की घोषणा करती हैं और पूरे रूस के युवा ज़ार को टोस्ट करती हैं।
• अब ग्लिंका चोइर चैपल रूसी संस्कृति का एक राजसी स्मारक है, जो दुनिया भर में प्रसिद्ध है।
• चैपल समय के संबंध और परंपराओं की निरंतरता को बनाए रखने में मदद करता है।

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ग्रंथ सूची:

• जी. पी. सर्गेवा, आई. ई. काशेकोवा ई. डी. क्रित्सकाया कला ग्रेड 8-9 पाठ्यपुस्तक सामान्य के लिए शिक्षण संस्थानोंमास्को "ज्ञानोदय" 2009
• जी.पी. सर्गेवा, आई.ई. काशेकोवा, ई.डी. क्रित्सकाया। शैक्षिक संस्थानों के कार्यक्रम संगीत ग्रेड 1-7, कला ग्रेड 8-9 तीसरा संस्करण, संशोधित मॉस्को, प्रोवेशचेनी, 2010।

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परिचय

1. पुरातनता

1.1 प्राचीन मिस्र की कला और शक्ति

1.2 पुरातनता की कला और शक्ति। प्राचीन ग्रीस और प्राचीन रोम

1.3 बीजान्टियम की कला और शक्ति

2. मध्यकालीन

2.1 फ्रांस की कला और शक्ति (XI-XIV सदियों)

3. पुनर्जागरण काल

3.1 इटली की कला और शक्ति (XIV-XVI सदियों)

3.2 स्पेन की कला और शक्ति (XV-XVII सदियों)

4. नया समय

4.1 फ्रांस की कला और शक्ति (XVIII सदियों)

4.2 रूस में कला और शक्ति (XIX सदियों)

5. रूस में सोवियत काल की शक्ति और कला (XX सदियों)

6. हमारे समय में शक्ति और कला

निष्कर्ष

ग्रन्थसूची

परिचय

मानव कला के विकास में एक निश्चित नियमितता है। शक्ति को बढ़ाने के लिए अक्सर कला का उपयोग किया जाता था। कला के माध्यम से शक्ति अपने अधिकार को मजबूत करती है, और राज्य और शहर अपनी प्रतिष्ठा बनाए रखते हैं।

कला के कार्यों में धर्म के विचार, नायकों के चिरस्थायी और महिमामंडन शामिल हैं। संगीतकारों, कलाकारों, मूर्तिकारों और वास्तुकारों ने अपने समय में अपने शासकों के राजसी चित्र बनाए। उन्होंने उन्हें असाधारण गुण दिए, जैसे: ज्ञान, वीरता, निर्भयता, जिसने लोगों के दिलों में प्रशंसा और श्रद्धा जगाई। आम लोग. यह सब प्राचीन काल की परंपराओं की अभिव्यक्ति है - देवताओं और मूर्तियों की पूजा।

स्मारकीय कला में सेनापतियों और योद्धाओं को अमर कर दिया जाता है। जीती गई जीत के सम्मान में विजयी मेहराब और स्तंभ बनाए जाते हैं। सभी कला रूपों में नए विचार परिलक्षित होते हैं और शक्ति कोई अपवाद नहीं है।

इसके अनुसार, मैंने अपने काम में निम्नलिखित निर्धारित किए हैं: लक्ष्यऔरकार्य:

लक्ष्यसदियों से सत्ता के प्रभाव में कला को बदलने के लिए अनुसंधान है विभिन्न देशशांति

कार्य:

* कला पर शक्ति के प्रभाव की निर्भरता का विश्लेषण;

* दुनिया के विभिन्न देशों में अधिकारियों के प्रभाव में कलात्मक रचनात्मकता में परिवर्तन की निर्भरता का पता लगाना;

* शक्ति की मुख्य विशेषताओं की पहचान करें ललित कला;

* प्रभाव के तहत रचनात्मक विरासत में परिवर्तन के चरणों का विश्लेषण करें।

वस्तुकला में अनुसंधान शक्ति है।

विषयअनुसंधान- देशों की कला अलग अवधिसमय।

व्यवस्थितआधारनिर्मित: कलाकारों, मूर्तियों, भित्तिचित्रों, मंदिरों, विजयी मेहराबों, मठों द्वारा बनाई गई पेंटिंग।

सूचनाआधार- कला के इतिहास पर किताबें (T.V. Ilyina History, A.N. Benois, F.I. Uspensky), इंटरनेट संसाधनों के लेख।

1. प्राचीन काल

1.1 कलाऔरशक्तिप्राचीनमिस्र

तीसरी सहस्राब्दी ईसा पूर्व में। इ। निचले और ऊपरी मिस्र के दो राज्यों के एकीकरण के परिणामस्वरूप, इनमें से एक प्राचीन राज्यजिसने प्राचीन संस्कृति के निर्माण में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई।

मिस्र की कला इस मायने में बहुत दिलचस्प है कि मानव जाति के इतिहास में मिस्र के लोगों द्वारा बनाई गई कई कृतियाँ पहली बार बनाई गई थीं। मिस्र ने पहली बार एक स्मारकीय पत्थर की वास्तुकला, एक यथार्थवादी मूर्तिकला चित्र, कलात्मक शिल्प के उच्च गुणवत्ता वाले उत्पाद दिए। उन्होंने विभिन्न प्रकार के पत्थरों को शानदार ढंग से संसाधित किया, बेहतरीन गहने बनाए, खूबसूरती से नक्काशीदार लकड़ी और हड्डी बनाई रंगीन कांचऔर पारदर्शी हल्के कपड़े।

बेशक, कोई महान मिस्र के पिरामिडों के बारे में नहीं कह सकता है, जो अपने बारे में बहुत कुछ बता सकता है। वे हमें एक ऐसे समाज के बारे में बताते हैं जो इतनी स्पष्ट रूप से संगठित है कि इन कृत्रिम विशाल पहाड़ियों का निर्माण शासक के जीवनकाल में ही संभव हो गया।

मिस्र की कला की मुख्य विशिष्ट विशेषता यह है कि इसका उद्देश्य धर्म की आवश्यकताओं को मूर्त रूप देना है, विशेष रूप से राज्य और दैवीय फिरौन के अंतिम संस्कार पंथ। धर्म एक अभिन्न अंग रहा है जिसने अपने पूरे अस्तित्व में मिस्र की संस्कृति को प्रभावित किया है।

मिस्र की कला राजाओं की महिमा के लिए, अडिग और समझ से बाहर के विचारों की महिमा के लिए बनाई गई थी, जो निरंकुश शासन पर आधारित थे। और यह, बदले में, इन विचारों की छवियों और रूपों में और फिरौन के साथ संपन्न होने वाली शक्ति का पता लगाया गया था। कला ने सत्ता के शीर्षों की सेवा करना शुरू कर दिया, जिसे बदले में स्मारक बनाने के लिए बुलाया गया जो राजाओं और निरंकुशता के बड़प्पन का महिमामंडन करते हैं। इन कार्यों को कुछ नियमों के अनुसार किया जाना था, जो बाद में सिद्धांतों का गठन किया।

फिरौन की महिमा करने वाले एक स्मारक का एक उदाहरण नमर्ना स्लेट है, जिसके दोनों किनारों पर एक राहत छवि है जो एक ऐतिहासिक घटना के बारे में बताती है: निचले मिस्र पर ऊपरी मिस्र के राजा नमर्ना की जीत और नील नदी घाटी का एकीकरण एक एकल राज्य। यहाँ इस प्रारंभिक वर्ग समाज की विशेषता, आनुपातिकता की कीमत पर शासक की महानता और असमानता पर जोर स्पष्ट रूप से देखा जा सकता है। इस सिद्धांत को प्राचीन मिस्र की कला में दशकों तक खोजा जा सकता है। विभिन्न भित्तिचित्रों, राहत मूर्तियों में, फिरौन को अन्य सभी पात्रों की तुलना में कई गुना बड़ा दर्शाया गया है। तीसरी सहस्राब्दी ईसा पूर्व के खफरे का स्फिंक्स, जो फिरौन के अंतिम संस्कार मंदिर के सामने खड़ा है, अपनी भव्यता से विस्मित करता है। यह स्फिंक्स मिस्र में सबसे बड़ा है। अपने विशाल आकार के बावजूद, स्फिंक्स के चेहरे में फिरौन खफरे की विशेषताएं हैं। प्राचीन काल में, स्फिंक्स, पिरामिडों के साथ, शासक की अलौकिक शक्ति के विचार को प्रेरित करने वाला था।

फिरौन की दैवीय उत्पत्ति, महानता और शक्ति पर जोर देने के लिए मूर्तिकारों ने अपने शासकों को आदर्श बनाया। उन्होंने मामूली विवरणों को त्यागते हुए शारीरिक शक्ति दिखाई, लेकिन साथ ही साथ एक चित्र समानता को बनाए रखा। ऐसे कार्यों का एक उदाहरण चतुर्थ वंश के शासक खफरे की मूर्ति है। यहां शासक की छवि राजसी शांति से भरी हुई है, वह गर्व से अपने सिंहासन पर विराजमान है। इस मूर्ति में एक पंथ चरित्र है, जो मिस्र के लोगों के अनुसार, शासक के आध्यात्मिक सार का ग्रहण है। खफरे का चित्र बहुत वास्तविक है, लेकिन यहाँ मूर्तिकार ने अब चित्र की समानता नहीं दिखाई, बल्कि फिरौन के चरित्र को दिखाया।

राहत, भित्तिचित्रों और मूर्तियों के अलावा, दैवीय शासक के सम्मान में मंदिर भी बनाए गए थे। सबसे अच्छे उदाहरणों में से एक रानी हत्शेपसट का मकबरा है, जिसे 16 वीं शताब्दी के अंत में बनाया गया था। ई.पू. द्रे अल-बहरी घाटी में। यह मंदिर सूर्य देवता अमोन-रा, हाथोर और अनुबिस को समर्पित है, लेकिन मुख्य देवता स्वयं रानी हैं। उनके सम्मान में अन्य स्मारक बनाए गए हैं, उदाहरण के लिए, दो ओबिलिस्क जो कर्णक में मंदिर के अभयारण्य में हैं, स्टैब एल अंतरा के चैपल में एक शिलालेख। इस तथ्य के बावजूद कि इस रानी ने केवल 12 वर्षों तक शासन किया, उसने कई स्मारकों को पीछे छोड़ दिया, लेकिन, दुर्भाग्य से, वह राजाओं की आधिकारिक सूची में सूचीबद्ध नहीं थी।

इस प्रकार, फिरौन का पंथ, जो पुराने साम्राज्य के युग में अपने चरमोत्कर्ष पर पहुंच गया, राज्य धर्म बन गया और कला के कार्यों की सीमा को प्रभावित करते हुए कला में अपना अवतार पाया: फिरौन के मूर्तिकला चित्र, दृश्यों के सुरम्य और राहत चित्र उनके परिवारों के जीवन से और निश्चित रूप से, शासक के सम्मान में बनाए गए पिरामिड और मंदिर प्राचीन मिस्र में प्रमुख महत्व के थे।

1.2 कलाऔरशक्तिपुरातनता।प्राचीनयूनानऔरप्राचीनरोम

"प्राचीन कला" की अवधारणा पुनर्जागरण में प्रकट हुई, जब सुंदर कार्यप्राचीन रोम और प्राचीन ग्रीसअनुकरणीय माना जाता था। यह ग्रीको-रोमन पुरातनता है जो 8 वीं शताब्दी ईसा पूर्व की अवधि को कवर करती है। - छठी शताब्दी। विज्ञापन इस समय, सौंदर्य आदर्श प्रबल होता है। पेंटिंग, मूर्तिकला और में एप्लाइड आर्ट्सएक आदर्श रूप से सुंदर और सामंजस्यपूर्ण रूप से विकसित मानव नागरिक, एक बहादुर योद्धा और एक समर्पित देशभक्त की छवि हावी है, जिसमें एक एथलेटिक रूप से प्रशिक्षित शरीर की सुंदरता को नैतिक शुद्धता और आध्यात्मिक धन के साथ जोड़ा जाता है।

यूनानी आचार्यों ने के दौरान मानव शरीर की गति, अनुपात और संरचना की प्लास्टिसिटी का अध्ययन किया ओलिंपिक खेलों. कलाकारों ने फूलदान पेंटिंग और मूर्तिकला में यथार्थवाद हासिल किया, उदाहरण के लिए, मायरोन "डिस्कोबोलस", पोलिकलीटोस "डोरीफोर" की मूर्तियाँ और एक मूर्ति एथेनियन एक्रोपोलिस, फिडियास।

प्राचीन यूनानी वास्तुकारों ने कला में बहुत बड़ा योगदान दिया। शासकों ने अपने देवताओं का बहुत सम्मान किया और यूनानियों ने उनके सम्मान में कई मंदिरों का निर्माण किया। उन्होंने मूर्तिकला के साथ वास्तुकला को मिलाकर मंदिर की राजसी शैली का निर्माण किया।

चौथी शताब्दी के अंत से शास्त्रीय काल को बदलने के लिए। ई.पू. दुनिया की गहरी समझ आती है, इसमें रुचि बढ़ती है भीतर की दुनियाएक व्यक्ति, छवि की शक्तिशाली ऊर्जा, गतिशीलता और न्याय का हस्तांतरण, उदाहरण के लिए, स्कोपस, प्रैक्सिटेल्स, लियोचर, लिसिपस की मूर्तियों में। इस काल की कला में बहुरूपी रचनाओं और विशाल मूर्तियों का भी शौक है।

ग्रीक सभ्यता में पिछली तीन शताब्दियों को हेलेनिज़्म का युग कहा जाता है। रोम यूनानी सभ्यता की कलात्मक कला का उत्तराधिकारी बना।

रोमनों ने प्राचीन ग्रीस की विरासत की अत्यधिक सराहना की और इसमें योगदान दिया आगामी विकाशप्राचीन विश्व। उन्होंने सड़कों, पानी के पाइप और पुलों का निर्माण किया, वाल्टों, मेहराबों और कंक्रीट के उपयोग के माध्यम से सार्वजनिक भवनों के निर्माण के लिए एक विशेष प्रणाली बनाई।

मूर्तिकला रोमन चित्र बहुत ध्यान देने योग्य है, जो उनकी सटीकता और यथार्थवाद से प्रतिष्ठित हैं।

सम्राटों ने निर्माण करने का आदेश दिया विजयीआरशेज़जो उनकी जीत के लिए समर्पित थे। सम्राट विजय के दौरान मेहराब के नीचे से गुजरा। शासकों ने कला की कीमत पर अपनी शक्ति को मजबूत करने की मांग की। शहरों के मंचों, चौकों और गलियों में शासकों की मूर्तियाँ थीं। मूर्तिकारों ने अपने नेताओं को अपने दुश्मनों पर विजयी दिखाया, और कभी-कभी सम्राट भी भगवान की तरह दिख सकता था। उदाहरण के लिए, सम्राट ट्रोजन ने अपनी जीत के सम्मान में एक स्तंभ के निर्माण का आदेश दिया, जिसकी ऊंचाई सात मंजिला इमारत जितनी ऊंची थी।

रोमनों ने पूरी तरह से शहरों की योजना बनाई, शाही स्नानघर का निर्माण किया - स्नानागार, अखाड़ा - कालीज़ीयम, रोमन साम्राज्य के सभी देवताओं के मंदिर - पंथियन, यह सब दुनिया की एक महान विरासत है।

प्राचीन कला में बाद के युगों की कला का सबसे मजबूत विकास था। पश्चिमी सभ्यता के विकास के लिए इसके महत्व को कम करना मुश्किल है।

1.3 कलाऔरशक्तिबीजान्टियम

बीजान्टिन कला संस्कृतिधर्म से अधिक जुड़ा हुआ है। बीजान्टियम में चर्च ने धर्मनिरपेक्ष शक्ति की सेवा की। सम्राट को पृथ्वी पर ईश्वर का सेवक माना जाता था और वह नौकरशाही की तरह चर्च पर निर्भर था। ऐसे माहौल में कला चर्च और शासक वर्गों के सख्त नियंत्रण में थी।

चूंकि बीजान्टियम सभी प्रकार के युद्धों के दबाव में था, इसलिए इसके कलात्मक कार्यों का उद्देश्य लोगों को एकजुट करना था। धार्मिक-राज्य देशभक्ति ने बीजान्टिन कला का एक रूप बनाया। साथ ही, आध्यात्मिक मुद्दों के रूप में महत्वपूर्ण मुद्दों को हल किया गया था। उनकी व्याख्या राज्य, धार्मिक और व्यक्तिगत सिद्धांतों सहित सौंदर्य आदर्शों का निर्माण करना था।

मंदिरों ने एक महत्वपूर्ण वैचारिक और शैक्षिक भूमिका निभाई, इसलिए, सबसे अधिक सबसे अच्छा स्वामी, जिसने सबसे महत्वपूर्ण निर्माण और कलात्मक समस्याओं का समाधान किया। वास्तुकला में, जटिल अंदरूनी भाग बनाए गए थे, जैसे कि एक व्यक्ति शामिल था।

बीजान्टियम में मूर्तिकला का कोई विकास नहीं हुआ था, क्योंकि मूर्तिकला को मूर्ति माना जाता था। लेकिन राहत मिली, खासकर हाथी दांत पर।

पेंटिंग सख्त चर्च-राज्य संरक्षकता के अधीन थी। इसका विकास तीन चैनलों के साथ हुआ: चर्च मोज़ेक और भित्तिचित्र, आइकन पेंटिंग और पुस्तक लघुचित्र। यहाँ संतों के चित्रण और "पवित्र कथाओं" से घटनाओं के सख्त नियम लाभ में थे। कलाकार प्रकृति से काम करने का अवसर खो देता है। केवल उच्च स्तर के कौशल ने विहित छवियों को मानवीय भावनाओं और विचारों के धन से भरना संभव बना दिया।

इस बात पर भी जोर दिया जाना चाहिए कि बीजान्टियम की कलात्मक संस्कृति में धर्मनिरपेक्ष कला ने एक बड़े स्थान पर कब्जा कर लिया है। किलेबंदी, आवासीय भवन, महल बनाए गए। धर्मनिरपेक्ष मूर्तिकला ने एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। से कभी गायब नहीं हुआ बीजान्टिन पेंटिंगलघुचित्र जो ऐतिहासिक और प्राकृतिक विज्ञान सामग्री के थे। इनमें से अधिकांश कला स्मारकों को संरक्षित नहीं किया गया है, लेकिन बीजान्टियम की कलात्मक संस्कृति के लिए उनके महत्व को ध्यान में रखा जाना चाहिए।

बीजान्टिन कला के शैलीगत विकास की जटिलता इस तथ्य से और अधिक जटिल थी कि समय के साथ बीजान्टिन संस्कृति के प्रसार की सीमाएं भी बदल गईं। पड़ोसी लोगों के युद्धों और आक्रमणों के परिणामस्वरूप राज्य की सीमाएँ बदल गईं। बीजान्टियम से अलग क्षेत्र गिर गए, उनमें नए कला विद्यालय बने।

2. मध्य युग

2.1 कलाऔरशक्तिफ्रांस(ग्यारहवीं- XIVसदियों)

इस समय कला चर्चों और मठों से प्रभावित थी, जो बदले में शाही शक्ति के सहयोगी थे। राजाओं के अधिकार और शक्ति को मजबूत करने वाले कई राजनेता एक ही समय में चर्चों के मंत्री थे। उदाहरण के लिए, एबॉट शुगर कई चर्चों के निर्माता और लुडविग VI और लुडविग VII के सलाहकार हैं। इसलिए, कला, विशेष रूप से वास्तुकला, चित्रकला और मूर्तिकला, मठों से प्रभावित थी। मठों का निर्माण अक्सर शहरवासियों द्वारा नहीं, बल्कि कुछ मठवासी आदेश या बिशप द्वारा किया जाता था, जो उसी समय इस शहर के सामंती शासक थे।

रोमनस्क्यू वास्तुकला अभिन्न था स्मारकीय मूर्तिकलाऔर पत्थर की नक्काशी। उसने राजधानियों, पोर्टलों को सजाया, जो पूरे मोहरे को भरते थे, उदाहरण के लिए, पोइटियर्स में नोट्रे-डेम-ला-ग्रैंड। बरगंडी के चर्चों में प्लास्टिक की सजावट का पता लगाया जा सकता है (वेज़ेले और ऑटुन में कैथेड्रल के टाइम्पेनम) और लैंगेडोक (टूलूज़ में सेंट-सेरिन, XI-XIII सदियों),

पेंटिंग और मूर्तिकला ने एक स्मारकीय चरित्र हासिल कर लिया। बाहरी भाग को राजधानियों, मूर्तियों या राहतों से सजाया गया था। मंदिर के अंदर की दीवारों को बड़े भित्तिचित्रों से चित्रित किया गया था और, एक नियम के रूप में, मूर्तिकला से नहीं सजाया गया था। मूर्तिकला के सबसे पुराने स्मारकों में से एक, जो मंदिर के अग्रभाग पर स्थित है, दक्षिण-पश्चिमी फ़्रांस में सेंट जीन डे फोंटेन के चर्च की वास्तुकला की राहत है। फ्रांस के चर्चों में स्मारकीय चित्र व्यापक थे। अब हमारे पास लगभग 95 फ्रेस्को चक्र हैं जो हमारे पास आ चुके हैं। मुख्य स्मारक पोइटौ (12 वीं शताब्दी की शुरुआत) के क्षेत्र में सेंट सेवेन सुर गार्टन के चर्च के भित्तिचित्र हैं, जो दुर्लभ उदाहरण है जिसने फ्रांस की सुरम्य सजावट को संरक्षित किया है।

शहरों में धर्मनिरपेक्ष दूरियों और धार्मिक रहस्यों की प्रतिस्पर्धा थी। हर जगह शानदार और वास्तविक और रहस्यमय और तर्कसंगत के बीच संघर्ष था। लेकिन लगभग हमेशा कलात्मक रचनात्मकता में जीवन को उसके विरोधाभासी और परिवर्तनशील संतुलन में माना जाता था।

13 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध की कला की एक छवि सेंट पीटर्सबर्ग का पोर्टल है। नोट्रे डेम कैथेड्रल के दक्षिण की ओर स्टीफन (लगभग 1260-1270)। 13 वीं शताब्दी के दौरान बनाई गई रिम्स कैथेड्रल की अनगिनत मूर्तियाँ भी उच्च गोथिक की उत्कृष्ट कृतियों से संबंधित हैं। 30-70s 13वीं शताब्दी के मध्य तक। सजावट के सिद्धांत के अनुसार एक लघु आकार ले लिया।

14 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में गॉथिक मूर्तिकला के स्वामी, इस अवधि के दौरान, फिर भी नई ताकत दिखाने में कामयाब रहे, जब सौ साल के युद्ध की कठिनाइयों ने निर्माण कार्य और कलात्मक आदेशों की संख्या को तेजी से कम कर दिया। 13वीं-14वीं शताब्दी में। पुस्तक लघु और सना हुआ ग्लास पेंटिंग व्यापक थे। सना हुआ ग्लास कला के मुख्य केंद्र 13वीं शताब्दी में थे। चार्टर्स और पेरिस। चार्ट्रेस कैथेड्रल में अपेक्षाकृत बड़ी संख्या में सना हुआ ग्लास खिड़कियां संरक्षित की गई हैं। रोमनस्क्यू से में संक्रमण का एक बहुत अच्छा उदाहरण गोथिक शैलीभगवान की माँ की छवि है, जो अपने घुटनों पर बच्चे के साथ बैठी है, जो पर है इस पलगिरजाघर के उस हिस्से में स्थित है जो 1194 में आग से बच गया था।

13 वीं -14 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के लघुचित्र। अब वे न केवल सजाते हैं, बल्कि पाठ पर पूरक और टिप्पणी करते हैं, एक उदाहरणात्मक चरित्र प्राप्त करते हैं। 14 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के विशिष्ट कार्य। ये मिनिएट्यूरिस्ट जीन पुसेल की कृतियाँ हैं, जिनकी कृतियों में रॉबर्ट बिल्सिंग (1327) की बाइबिल और प्रसिद्ध बेलेविल ब्रेविएरी (1343 तक) शामिल हैं।

फ्रांस की मध्ययुगीन कला ने अपने लोगों और पूरे पश्चिमी यूरोप के लोगों की कला के इतिहास में एक बड़ी भूमिका निभाई। इसकी गूँज (विशेषकर वास्तुकला में) बहुत लंबे समय तक जीवित रही, केवल 16वीं शताब्दी के मध्य तक अतीत में सिमट गई।

कलात्मक रचनात्मक कला शक्ति

3. अवधिपुनर्जागरण काल

3.1 इटली(XIV- XVI)

इतालवी पुनर्जागरण महान उपलब्धि और परिवर्तन की अवधि है जो 14 वीं शताब्दी में इटली में शुरू हुई और 16 वीं शताब्दी तक चली, मध्य युग से आधुनिक यूरोप में संक्रमण का प्रतीक है।

चित्रकला और वास्तुकला के क्षेत्र में सबसे प्रसिद्ध उपलब्धियां हैं। इसके अलावा, विज्ञान, दर्शन, संगीत और साहित्य में भी उपलब्धियां थीं। 15वीं सदी में इटली इन सभी क्षेत्रों में अग्रणी बन गया। इतालवी पुनर्जागरण के साथ राजनीति का पतन भी हुआ। इसलिए, पूरे इटली को अलग-अलग छोटे राज्यों में विभाजित किया गया था। पुनर्जागरण का रोम पर बहुत प्रभाव था। 16वीं शताब्दी में, इतालवी पुनर्जागरण अपने चरम पर पहुंच गया जब विदेशी आक्रमण हुए जिसमें इटली को युद्धों में शामिल किया गया। इसके बावजूद, इटली ने पुनर्जागरण के विचारों और आदर्शों को बरकरार रखा और उत्तरी पुनर्जागरण को ग्रहण करते हुए पूरे यूरोप में फैल गया।

कला में इस समय, संतों के चित्र और शास्त्र के दृश्य आम हैं। कलाकार किसी भी सिद्धांत से विदा होते हैं, संतों को उस समय के आधुनिक कपड़ों में चित्रित किया जा सकता था। यह सेंट सेबेस्टियन को चित्रित करने के लिए लोकप्रिय था, क्योंकि उन्हें प्लेग से बचाने के लिए माना जाता था। पेंटिंग अधिक यथार्थवादी हो जाती है, जैसे कि गियट्टो, मासासिओ, लियोनार्डो दा विंची, माइकल एंजेलो, बॉटलिकेली के काम।

कलाकार नए रंगों का आविष्कार करते हैं, उनके साथ प्रयोग करते हैं। इस समय, एक कलाकार का पेशा बहुत मांग में है, और ऑर्डर की लागत बहुत पैसा. चित्र शैली विकसित हो रही है। आदमी को शांत, बुद्धिमान और साहसी के रूप में चित्रित किया गया था।

वास्तुकला में, आर्किटेक्ट फिलिपो ब्रुनेलेस्ची का बहुत प्रभाव था, जिनके डिजाइनों के अनुसार सैन लोरेंजो, पल्लाज़ो रुसेलाई, सैंटिसिमा अन्नुंजियाता, सैंटो मारिया नवेला, सैन फ्रांसेस्को, सैन सेबेस्टियानो और संत'अन्रिया के चर्चों के अग्रभाग का निर्माण किया गया था। .

इस प्रकार, दुनिया की धारणा और अधिक जटिल हो जाती है, मानव जीवन और प्रकृति की निर्भरता अधिक स्पष्ट रूप से महसूस होती है, जीवन की परिवर्तनशीलता के विचार विकसित होते हैं, ब्रह्मांड की सद्भाव और अखंडता के आदर्श खो जाते हैं।

3.2 स्पेनXV- XVIIसदियों

स्पेनिश पुनर्जागरण इतालवी से निकटता से संबंधित है, लेकिन यह बहुत बाद में आया। स्पेनिश पुनर्जागरण का "स्वर्ण युग" माना जाता है देर से XVI 17 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध तक।

स्पैनिश संस्कृति के सुनहरे दिनों का विकास, पहले के खंडित देश का एकीकरण है, जो आरागॉन के फर्डिनेंड और कैस्टिले के इसाबेला के शासन में है। अरबों के साथ सदियों पुराना युद्ध रुक गया, जिसके बाद नई भूमि स्पेन के कब्जे में आ गई, जो पहले उनकी नहीं थी।

विदेशी वास्तुकार, कलाकार, मूर्तिकार शाही दरबार की ओर आकर्षित होते थे। थोड़े समय के लिए, स्पेन सबसे शक्तिशाली यूरोपीय राज्य बन गया।

फिलिप द्वितीय द्वारा मैड्रिड की स्थापना के बाद, देश का कलात्मक जीवन वहां केंद्रित था, जहां महलों का निर्माण किया गया था। इन महलों को स्पेनिश कलाकारों और महान चित्रकारों - टिटियन, टिंटोरेंटो, बासानो, बॉश, ब्रूघेल द्वारा चित्रों से सजाया गया था। प्रांगण कला के विकास का मुख्य केंद्र बन गया।

वास्तुकला में, कैथोलिक राजाओं के शासन में, चर्च बनाए गए जिसमें उन्होंने शाही शक्ति की शक्ति और महानता का प्रचार किया। स्पैनिश जीत के लिए समर्पित इमारतें भी बनाई गईं: उदाहरण के लिए, टोलेडो में सैन जुआन डे लॉस रेयेस के मठ का चर्च - टोरो, एस्कोरियल की लड़ाई में पुर्तगालियों पर जीत के स्मारक के रूप में - जीत के स्मारक के रूप में सैन क्वेंटन में फ्रेंच।

उस समय के सबसे प्रसिद्ध मूर्तिकार अलोंसो बेरुगुएटे, जुआन डी जूनी, जुआन मार्टिनेज मोंटेनेज़, अलोंसो कैनो, पेड्रो डी मेना हैं।

इस प्रकार, स्पेन ने कला के विश्व इतिहास में एक महत्वपूर्ण योगदान दिया, जिसने लोगों के आगे के दृष्टिकोण को प्रभावित किया।

4. नयासमय

4.1 कलाऔरशक्तिफ्रांस(XVIIIमें।)

18वीं सदी में फ्रांस में निरंकुशता के खिलाफ संघर्ष चल रहा था, चर्च, अभिजात वर्ग, स्वतंत्र विचार, यह संघर्ष देश को बुर्जुआ क्रांति के लिए तैयार कर रहा था।

फ्रांसीसी कलात्मक संस्कृति बढ़ रही है। यह पहले इस्तेमाल किए गए सिद्धांतों से विदा हो जाता है, धार्मिक पेंटिंग अतीत की बात हो रही है, और धर्मनिरपेक्ष यथार्थवादी और "वीरतापूर्ण" विधाएं अग्रणी बन रही हैं। कलाकार मानव जीवन और छोटे रूपों के अंतरंग क्षेत्रों की ओर रुख करते हैं। यथार्थवाद व्यक्ति की छवि के प्रकटीकरण में सन्निहित है।

XVIII सदी में, रॉयल अकादमी - सैलून की आवधिक प्रदर्शनियाँ थीं, जो लौवर में आयोजित की जाती थीं, साथ ही सेंट ल्यूक की अकादमी की प्रदर्शनियाँ भी होती थीं, जो सीधे चौकों पर आयोजित की जाती थीं। एक नई, विशिष्ट विशेषता सौंदर्यशास्त्र का जन्म और कला आलोचना का विकास था, जिसने कला में धाराओं के संघर्ष को दर्शाया।

इस समय लोगों ने देशों की यात्रा की और एक दूसरे से ज्ञान उधार लिया। कई विश्वकोश हैं। लोग कला के कार्यों का विश्लेषण करते हैं। उदाहरण के लिए, डाइडरॉट "सैलून", "पेंटिंग पर अनुभव", रूसो की "कला और नैतिकता", "विज्ञान और कला पर प्रवचन" और "एमिल, या शिक्षा पर" काम करता है।

इस प्रकार 18वीं शताब्दी को ज्ञानोदय का युग कहा जाने लगा। ज्ञानोदय के विचारों ने न केवल कला के विकास को प्रभावित किया, बल्कि प्रबुद्ध लोगों ने इसके पाठ्यक्रम में सक्रिय रूप से हस्तक्षेप किया। आत्मज्ञान एक शक्तिशाली आंदोलन बन गया है जिसने पिछले विश्वदृष्टि को अपवर्तित किया।

4.2 कलाऔरशक्तिरूस(उन्नीसवींमें।)

19 वीं सदी में 1812 के देशभक्तिपूर्ण युद्ध के बाद रूस में पहले दशकों में एक राष्ट्रव्यापी उभार हुआ। 18वीं सदी के मुकाबले कलाकारों की मांग अधिक होती जा रही है। वे अपने कार्यों में अपने व्यक्तित्व, स्वतंत्रता के महत्व को व्यक्त कर सकते हैं, जहां सामाजिक और नैतिक समस्याएं उठाई जाती हैं।

रूस अब कलात्मक रचनात्मकता में अधिक रुचि रखता है। कला पत्रिकाएँ प्रकाशित होती हैं: "द फ्री सोसाइटी ऑफ़ लवर्स ऑफ़ लिटरेचर, साइंसेज एंड आर्ट्स" (1801), "जर्नल ऑफ़ फाइन आर्ट्स" पहले मास्को में (1807), और फिर सेंट पीटर्सबर्ग (1823 और 1825), "सोसाइटी फॉर लिटरेचर" कलाकारों का प्रोत्साहन" (1820), " रूसी संग्रहालय ... "पी। सविनिन (1810s) और" रूसी गैलरी "हर्मिटेज में (1825)।

रूसी समाज के आदर्श वास्तुकला, स्मारकीय और सजावटी मूर्तिकला में परिलक्षित होते हैं। 1812 में आग लगने के बाद, मास्को को नए तरीके से बहाल किया जा रहा है, यहां बिल्डर्स पुरातनता की वास्तुकला पर भरोसा करते हैं। मूर्तिकार सैन्य नेताओं के लिए स्मारक बनाते हैं, उदाहरण के लिए, सेंट पीटर्सबर्ग में कज़ान कैथेड्रल में कुतुज़ोव का एक स्मारक। इस समय के सबसे बड़े वास्तुकार, आंद्रेई निकिफोरोविच वोरोनिखिन। उन्होंने पुल्कोवो रोड के लिए कई फव्वारे डिजाइन किए, पावलोव्स्क पैलेस में "फ्लैशलाइट" कार्यालय और मिस्र के वेस्टिब्यूल, पावलोव्स्क पार्क में विस्कॉन्टिव ब्रिज और पिंक पैवेलियन को समाप्त किया। वोरोनिखिन का मुख्य दिमाग कज़ान कैथेड्रल (1801-1811) है। मंदिर का अर्धवृत्ताकार उपनिवेश, जिसे उसने मुख्य - पश्चिमी की ओर से नहीं, बल्कि बगल से - उत्तरी मोर्चे पर खड़ा किया था, नेवस्की संभावना के केंद्र में एक वर्ग का गठन किया, जिससे गिरजाघर और उसके चारों ओर की इमारतों को सबसे अधिक में बदल दिया गया। महत्वपूर्ण नगर-नियोजन नोड।

कलाकार ऐतिहासिक घटनाओं का चित्रण करते हैं जो . में हुई थीं प्राचीन कालउदाहरण के लिए, के.पी. ब्रायलोव "द लास्ट डे ऑफ पोम्पेई", ए.ए. इवानोव, द अपीयरेंस ऑफ क्राइस्ट टू द पीपल। शासकों के चित्र चित्रित किए गए हैं, उदाहरण के लिए, एलिजाबेथ द्वितीय, पीटर I का एक चित्र। शासकों के सम्मान में स्मारक बनाए गए हैं, कैथरीन II का एक स्मारक। इस अवधि के दौरान, बड़ी संख्या में कलाकार दिखाई दिए: क्राम्स्कोय, जीई, मायसोएडोव, माकोवस्की, शिश्किन, वासिलिव, लेविटन, रेपिन, सुरिकोव, आदि।

जटिल जीवन प्रक्रियाओं ने इन वर्षों के कलात्मक जीवन के रूपों की विविधता को निर्धारित किया। सभी प्रकार की कला - पेंटिंग, थिएटर, संगीत, वास्तुकला - उच्च व्यावसायिकता के लिए कलात्मक भाषा के नवीनीकरण के लिए खड़ी थी।

5. शक्तिऔरकलासोवियतअवधिरूस(XXमें।)

रूस में सोवियत काल के दौरान, क्रांतिकारी प्रलय आते हैं, ये क्रांतिकारी परिवर्तन कलाकारों को नए रचनात्मक प्रयोगों के लिए कहते हैं। देश के कलात्मक जीवन के लिए एक अप्रस्तुत सौंदर्य द्रव्यमान के लिए एक तीव्र सामाजिक और समझने योग्य कला की आवश्यकता होती है। अक्टूबर की घटनाओं ने क्रांति को जन्म दिया, कलाकारों ने अपने काम में महिमामंडन करना शुरू कर दिया। मोर्चे पर कला की जीत बोल्शेविक जीत का एक ठोस तत्व बन जाती है।

इस समय कलाकार बहुत सक्रिय और बहुत लोकप्रिय स्थान पर काबिज हैं। वे प्रदर्शनों के लिए शहरों के डिजाइन में लगे हुए हैं, मूर्तिकारों ने "स्मारकीय प्रचार के लिए लेनिनवादी योजना" को अंजाम दिया, ग्राफिक कलाकार सक्रिय रूप से रूसी के शास्त्रीय संस्करणों के डिजाइन पर काम कर रहे हैं और विदेशी साहित्य. कई नए, पहले अवास्तविक कलात्मक दिशाओं का विकास किया जा रहा है। नए नाम और नई दिशाएँ दिखाई देती हैं: "रूसी प्रभाववाद" - ए। राइलोव और के। यूओन; "ब्लू बियर" पी। कुज़नेत्सोव और एम। सरयान; के प्रतिनिधि जैक ऑफ डायमंड्स» पी। कोंचलोव्स्की और आई। माशकोव अपने चित्रों के कार्निवल उत्सव के साथ, रंग और संरचना में सजावटी, ए। लेंटुलोव, जिन्होंने रूसी मध्ययुगीन वास्तुकला की छवि को तीव्र लय में बनाया आधुनिक शहर. पावेल फिलोनोव ने 1920 के दशक में काम किया था। जिस पद्धति को उन्होंने "विश्लेषणात्मक" कहा, उसके आधार पर उन्होंने इन वर्षों के दौरान अपने प्रसिद्ध "सूत्र" ("पेत्रोग्राद सर्वहारा का सूत्र", "वसंत का सूत्र", आदि) बनाया - प्रतीकात्मक चित्रशाश्वत और स्थायी के अपने आदर्श को मूर्त रूप देते हुए। के। मालेविच ने गैर-निष्पक्षता में अपना रास्ता जारी रखा, और उनके छात्रों द्वारा विकसित सर्वोच्चतावाद आई। पुनी, एल। पोपोवा, एन। उदाल्ट्सोवा, ओ। रोजानोवा ने लागू कला, वास्तुकला, डिजाइन, ग्राफिक्स में फैलाना शुरू किया।

मूर्तिकला में, "क्रांतिकारी रोमांस" से प्रेरित कार्य 1920 के दशक में इवान दिमित्रिच शद्र (असली नाम इवानोव) द्वारा बनाए गए थे। ये गोज़नक (नए सोवियत बैंकनोटों, टिकटों और बांडों पर छवि के लिए) "सोवर", "वर्कर", "किसान", "रेड आर्मी मैन" (सभी 1921-1922) के आदेश से बनाए गए हैं। उनकी सबसे प्रसिद्ध कृतियों में से एक है "कोबलस्टोन - सर्वहारा का हथियार, 1905"। यह काम सोवियत सत्ता की 10 वीं वर्षगांठ को समर्पित है। शद्र ने विश्व कला की परंपराओं का उपयोग करने और आधुनिकता की भावना से प्रेरित एक काम बनाने की मांग की, जैसा कि उन्होंने इसे समझा।

इस प्रकार, चित्रकारों, मूर्तिकारों, लेखकों और कई अन्य लोगों को सार्वजनिक समाधान तलाशने पड़े। स्मारकीय चित्र बनाने के साधन बन गए हैं: सोवियत हेरलड्री, आलंकारिक प्रतीक, जो परमाणु का एक लोकप्रिय पदनाम बन गए हैं, वाह़य ​​अंतरिक्ष. मित्रता, श्रम, शांति के प्रतीक... महान विचार ही महान समाधान दे सकते हैं।

6. अनुपातप्राधिकारीऔरकलामेंहमारीसमय

हाल के दिनों में सब कुछ बदल गया है, लेकिन शक्ति और कला के बीच की बातचीत बहुत महत्वपूर्ण है और सामयिक मुद्दा. इन दोनों उद्योगों के बीच संबंध विशेष रूप से राजनीतिक और सामाजिक परिवर्तन की अवधि के दौरान स्पष्ट है। अब कोई सेंसरशिप नहीं है, जिसका अर्थ है कि हर व्यक्ति जो कला के माध्यम से अपने विचारों और विचारों को व्यक्त करना चाहता है, वह दंडित होने के डर के बिना ऐसा कर सकता है। यह रचनात्मकता और भावना की स्वतंत्रता के क्षेत्र में एक बड़ी सफलता है।

फिलहाल, विभिन्न शहरों में विभिन्न विषयों पर कई प्रदर्शनियां हैं। समय-समय पर, प्रदर्शनियां आयोजित की जाती हैं जो कला और शक्ति की समस्या को उजागर करती हैं। इतिहास और राजनीति विज्ञान का अध्ययन करने वाले लोगों के लिए ये प्रदर्शनियां दिलचस्प हैं। हाल ही में स्वीडिश संग्रहालय में एक ऐसी ही प्रदर्शनी का आयोजन किया गया था, जिसे "शासकों के लिए कला" कहा जाता था। इस प्रदर्शनी में 100 से अधिक प्रदर्शनियां थीं और विभिन्न युगों से 400 प्रदर्शनियों की भागीदारी थी।

कला स्थिर नहीं रहती, यह विभिन्न पक्षों से तेजी से विकसित होती है। आजकल, कई अलग-अलग दिशाएँ हैं। दुनिया सांस्कृतिक विरासतभर दिया और फिर से भर दिया, और यह हमारे समय के लिए बहुत अच्छा है।

निष्कर्ष

काम के दौरान, हमने पाया कि दुनिया के विभिन्न देशों में सदियों से सत्ता के प्रभाव में कला बदल रही है।

स्थिति का विश्लेषण करने के बाद, हमने पाया कि कला राजनीतिक व्यवस्था और देश के शासक पर निर्भर करती है। कला और शक्ति एक साथ उत्पन्न और विकसित हुई और सामाजिक जीवन के निर्माण का एक अभिन्न अंग हैं।

मुझे लगता है कि सरकार के पास समाज को नियंत्रित करने और कला के माध्यम से अपनी शक्ति बढ़ाने के लिए अब की तुलना में अधिक अवसर थे। दशकों बाद, हमने आखिरकार खुद को सख्त सिद्धांतों और सभी प्रकार के निषेधों से मुक्त कर लिया। एक व्यक्ति जैसे ही आविष्कार और चाहता है, अपने व्यक्तित्व को व्यक्त कर सकता है। कलाकारों, मूर्तिकारों और संगीतकारों को असीमित स्वतंत्रता है, लेकिन यह कहना मुश्किल है कि यह अच्छा है या नहीं। लेकिन कई वर्षों और हमारी सदियों के बाद, हमारे वंशज प्रशंसा करेंगे और गर्व करेंगे।

सूचीउपयोग किया गयासाहित्य:

1. टी.वी. इलिन। कला इतिहास। घरेलू कला। मास्को। वर्ष 2000

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ज़िवोतोव गेन्नेडी वासिलिविच
प्रोफेसर, रूसी संघ के सम्मानित कलाकार
मानविकी के लिए रूसी राज्य विश्वविद्यालय

कलाकार और शक्ति: एक ऐतिहासिक पूर्वव्यापी

मेरा तर्क है कि कला का कोई इतिहास नहीं है, बल्कि ग्राहक का इतिहास है।
हम सभी प्राचीन ग्रीस के महान मूर्तिकारों की प्रशंसा करते हैं, और ऐसा लगता है कि यह वे थे जिन्होंने ग्रीक चमत्कार को जन्म दिया था। लेकिन हम किसी तरह यह भूल जाते हैं कि उस समय पूरे शहर में मूर्ति की चर्चा हो रही थी, और फ़िदियास का नाम पेरिकल्स के नाम के साथ अटूट रूप से जुड़ा हुआ है। जैसे ही ग्रीक नीतियां क्षय में गिर गईं, ग्रीक कला भी शून्य हो गई, और कोई भी नया फिडियास, भले ही वे अपने प्रतिष्ठित पूर्वजों की तुलना में कम से कम एक हजार गुना अधिक उपहार में हों, ऐसा कुछ भी नहीं बना सकते थे। कला और शक्ति के बीच, कला और राज्य के बीच का संबंध हमारे विचार से कहीं अधिक मजबूत है।

हम सत्ता की प्रशासनिक और दंडात्मक अभिव्यक्तियों पर विचार नहीं करेंगे: जेल, पुलिस, अदालतें, और इसी तरह। हमारे लिए राज्य में, मुख्य बात इसकी विचारधारा है, इसके उच्चतम अर्थ हैं, और मैं सबसे महत्वपूर्ण बात पर ध्यान देना चाहूंगा: विचारधारा और कला के बीच संबंध।

मध्य युग में, चर्च राज्य की विचारधारा का सबसे महत्वपूर्ण प्रतिपादक था। चर्च महानतम कृतियों के निर्माण के पीछे प्रेरक शक्ति रहा है, इस बात से इनकार नहीं किया जा सकता है। पुनर्जागरण के दौरान, चर्च और धर्मनिरपेक्ष दोनों अधिकारी कई महान कलाकारों के ग्राहक थे। यह मेडिसी परिवार को याद करने के लिए पर्याप्त है, जिसमें लोरेंजो द मैग्निफिकेंट, फ्लोरेंस के शासक और कई पोप थे। और इसके आगे लियोनार्डो दा विंची, माइकल एंजेलो, राफेल के नाम हैं।

एक और उल्लेखनीय उदाहरण नेपोलियन साम्राज्य है। महान कला, महान नाम। फिर यह सब ढह गया, और पूंजीपति वर्ग सत्ता में आ गया, जिसने सब कुछ अश्लील बना दिया। एक्सचेंज ग्राउंड वैन गॉग, सीज़ेन, मोनेट ने उनसे मिथक बनाए, उन पर लेबल और मूल्य टैग लटकाए।

शब्द के पूर्ण अर्थों में रूस में कभी कोई पूंजीपति नहीं रहा है। सदियों से, रूसी कला को रूढ़िवादी चर्च के साथ अटूट रूप से जोड़ा गया है। लेकिन पीटर I के युग से, धर्मनिरपेक्ष कला में पश्चिम का प्रभुत्व शुरू हो गया। आखिर हर्मिटेज क्या है? ये कैथरीन II द्वारा एकत्र किए गए डच, फ्रेंच, इतालवी और अन्य यूरोपीय कलाकारों द्वारा किए गए काम हैं। 1812 के कमांडरों के चित्रों की प्रसिद्ध गैलरी भी राज्य का एक आदेश है! अंग्रेजी कलाकार डॉव द्वारा बनाया गया था।

लेकिन 19 वीं शताब्दी में रूस में ट्रीटीकोव दिखाई दिए। और इस व्यक्ति के लिए - एक निजी ग्राहक - हम रूसी कला के उत्कर्ष के ऋणी हैं। राज्य, tsar और ग्रैंड ड्यूक के व्यक्ति में, इसे महसूस किया, और उद्घाटन के कुछ साल बाद ट्रीटीकोव गैलरीरूसी संग्रहालय की स्थापना की। सेमिराडस्की के अलावा, राज्य ने उनके राज्य-साम्राज्यवादी विचार, सुरिकोव को प्रोत्साहित करना शुरू कर दिया। "एर्मक द्वारा साइबेरिया की विजय", "सुवरोव्स क्रॉसिंग द आल्प्स" - सुरिकोव द्वारा इन चित्रों को सम्राट द्वारा खरीदा गया था। रूसी संग्रहालय का मुख्य ट्रस्टी ग्रैंड ड्यूक था।

20वीं सदी में एक नए युग की शुरुआत हुई। फरवरी 1917 में उदारवादियों और जनरलों के पश्चिमी अभिजात वर्ग ने राजशाही को उखाड़ फेंका और प्रथम को जारी रखा विश्व युध्दएंटेंटे के अपने संरक्षकों की खुशी के लिए, उसने छह महीने में राज्य को बर्बाद कर दिया। पुरानी नींव को नष्ट कर दिया गया था, लेकिन अक्टूबर 1917 के बाद, सोवियत सरकार ने तुरंत नए डिजाइन करना शुरू कर दिया। ऐसा लगता है कि अभी तक कोई राज्य नहीं है, यह अभी उभरने लगा है, लेकिन इसने अपने कार्यों को स्पष्ट रूप से तैयार कर लिया है: स्मारकीय प्रचार की योजना, एक सांस्कृतिक क्रांति। कोई प्रशासनिक प्रकोष्ठ नहीं हैं, लेकिन विचारधारा पहले ही बनाई जा चुकी है। परिणाम लोकप्रिय ऊर्जाओं में एक अभूतपूर्व वृद्धि थी, जिसके चरम पर महानतम नाम और महानतम कृति हैं। यह स्कूलों का नहीं, रहस्योद्घाटन का युग था। सेराटोव प्रांत के एक रूसी किसान मूर्तिकार दिमित्री फिलिपोविच त्साप्लिन को उस युग का प्रतीक माना जा सकता है।

लेकिन धीरे-धीरे क्रांतिकारी तत्व ग्रेनाइट के तटों में प्रवेश कर गया। बड़ी शैली"स्टालिन युग का। कलाकारों और शक्ति के बीच संबंधों का एक शक्तिशाली, अच्छी तरह से तेल से सना हुआ ऊर्ध्वाधर बनाया गया था। क्रांति के सभी कलाकार इस प्रणाली में फिट नहीं होते हैं, लेकिन उनमें से कई "अपने बालों में कंघी करते हैं", यथार्थवादी बन गए। अकादमिक स्कूल शुरू हुए एक बड़ी भूमिका निभाते हैं। सोवियत संघ में महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध तैयार किया गया था अच्छे कलाकार. हाल ही में, विजय दिवस के लिए एक चित्र बनाते समय, मैं एल्बमों के माध्यम से पढ़ रहा था और प्योत्र क्रिवोनोगोव की एक पेंटिंग देखी: रैहस्टाग पर कब्जा करने के सम्मान में एक सलामी। यह आश्चर्यजनक है! लेकिन आज ग्रीकोव स्टूडियो के इस कलाकार को कम ही लोग याद करते हैं, जो सेना में पूरे युद्ध से गुजरा।

यह अच्छा है कि अर्कडी प्लास्टोव का नाम नहीं भुलाया गया। स्टालिन अपनी पेंटिंग "द फासिस्ट फ्लेव" को अपने साथ तेहरान सम्मेलन में ले गए। प्लास्टोव एक शिक्षाविद थे, मान्यता प्राप्त गुरुऔर साथ ही वह लोगों में गहरी जड़ें जमा चुके थे, गांव के कामों और छुट्टियों में गाते थे।

गेरासिमोव अलेक्जेंडर और सर्गेई, बोरिस इओगानसन, अलेक्जेंडर लैक्टोनोव समाजवादी यथार्थवाद के महान नाम हैं। विचारधारा स्पष्ट थी, राज्य ने स्पष्ट रूप से अपनी इच्छा व्यक्त की।


इओगानसन बोरिस व्लादिमीरोविच,ZAGES . का निर्माण

लैक्टोनोव अलेक्जेंडर इवानोविच - कैडेट एक दीवार अखबार प्रकाशित करते हैं

तो यह सभी प्रकार की कलाओं में था - आइए केवल सोवियत सिनेमा के महान नामों की त्रयी का नाम लें: सर्गेई ईसेनस्टीन, ग्रिगोरी अलेक्जेंड्रोव, इवान पायरीव। सोवियत कला ने चित्र-सपने बनाए: डेनेका के "फ्यूचर पायलट" और पायरीव के "क्यूबन कोसैक्स" दोनों - कि एक परी कथा एक वास्तविकता बन जाएगी ...

लेकिन स्टालिन की मृत्यु के साथ, और विशेष रूप से 20 वीं पार्टी कांग्रेस में ख्रुश्चेव के भाषण के बाद "व्यक्तित्व के पंथ को उजागर करने" के साथ, एक झटका आया, मंदिरों का पतन। "पिघलना" शुरू हो गया है। एक "गंभीर शैली" दिखाई दी - निकोनोव ने दुर्भाग्यपूर्ण भूवैज्ञानिकों को पहाड़ों में मरते हुए चित्रित किया, पोपकोव ने गांव के बारे में, इसकी पीड़ा आदि के बारे में बहुत सारी बातें करना शुरू कर दिया।

इसके अलावा, स्टालिन युग में भी, कला में ब्रिगेड पद्धति दिखाई दी। कांग्रेस ब्रिगेड द्वारा तैयार की गई थी, और सभी को बोनस प्राप्त हुआ था। और बाद में, "पिघलना" के दौरान और बाद में, ब्रेझनेव युग में, बड़े राज्य के आदेशों का युग शुरू हुआ, जिसका अर्थ है बड़ा पैसा। कलाकारों ने कला के अच्छे कार्यों का निर्माण किया, क्योंकि उन्हें अच्छी तरह से सिखाया जाता था। लेकिन बड़े धन ने कुलों को जन्म दिया: हमेशा अधिक प्रतिभाशाली लोगों को आदेश तक पहुंच नहीं मिली।

उपरोक्त का मतलब यह नहीं है कि सोवियत राज्य ने अन्य कलाकारों का समर्थन नहीं किया। आइए याद करें कि कलाकारों के संघ में जीवन कैसे व्यवस्थित किया गया था: आयोग बनाए गए थे - समुद्री, खेल, सैन्य, आदि। सोवियत संघ के सभी बिंदुओं पर कलाकारों को एक तरह की लैंडिंग के रूप में भेजा गया था: महान निर्माण स्थलों के लिए, सीमावर्ती पदों पर, मछली पकड़ने की कलाओं के लिए, ग्रामीण आउटबैक में। और उन्होंने मौके पर ही चित्रों को चित्रित किया। इस तरह मेरे दोस्त गेन्नेडी एफिमोच्किन, जो मॉस्को यूनियन ऑफ आर्टिस्ट्स के समान उम्र के थे, ने जीवन भर काम किया। अंगारा के ऊपर एक चट्टान पर कहीं बड़े कैनवास पर लिखना असुविधाजनक है, और उसने छोटे रेखाचित्रों को चित्रित किया। इन जलरंगों के आधार पर, वह पिछले बीस वर्षों से पेंटिंग कर रहा है, सोवियत अटलांटिस की छवि को फिर से बना रहा है ... और यह अद्भुत कला है। एफिमोचिन अपनी आखिरी सांस तक अपने चित्रों को चित्रित करेगा, क्योंकि वह युद्ध में है - छवियों का एक सतत युद्ध। एक बार हम इस युद्ध की निर्णायक लड़ाई हार गए और अपनी मातृभूमि - सोवियत संघ को खो दिया।

लेकिन युद्ध खत्म नहीं हुआ है, हालांकि कई इसके बारे में सोचते भी नहीं हैं। और इससे पहले, में सोवियत कालक्या कलाकारों ने इसके बारे में सोचा? जब आप विदेशी राजनयिकों के बीच एक ग्राहक की तलाश कर रहे थे और दूतावासों के आसपास दौड़े, तो क्या आपने इसके बारे में सोचा? और जब दोस्तों को "बुलडोजर प्रदर्शनियों" के लिए आमंत्रित किया गया, तो उन्होंने क्या सोचा? हमने पश्चिम की ओर देखा - वहाँ से पोलैंड, हंगरी के माध्यम से फ़िल्टर की गई पत्रिकाएँ, वहाँ तथाकथित "आधुनिक कला" वारहोल, पोलक, बेयूज़ और अन्य लोगों के व्यक्ति में फिसल गईं। उन्होंने मोंटमार्ट्रे का सपना देखा, यह भूल गए कि मोंटमार्ट्रे गरीब कलाकारों के लिए एक आश्रय स्थल है। सोवियत संघ में, कलाकारों ने इसके बारे में सपना देखा, भोजन, कार्यशालाएं, आदेश, और इसी तरह।

ऐसा क्यों हुआ? सच तो यह है कि अर्थों का संघर्ष है, छवियों का संघर्ष है। अर्थों के संघर्ष में हम पश्चिम से कहीं ज्यादा मजबूत थे, हमारी सरकार ने सबसे पहले अर्थों के बारे में सोचा। और उस समय हमारे लिए चित्र ... हॉलीवुड द्वारा बनाए गए थे। उसी समय, सोवियत केसुरा ने सर्वश्रेष्ठ अमेरिकी, फ्रेंच और इतालवी फिल्मों को रिलीज़ करने की अनुमति दी। और एक व्यक्ति की भावना थी: "आखिरकार, वे हमें सब कुछ नहीं दिखाते हैं, और सबसे अच्छा, शायद, वे नहीं दिखाते हैं। और वहां, पश्चिम में, क्या कला, क्या सिनेमा!

हॉलीवुड ने अमेरिकी सभ्यता की छवियां बनाई हैं और उन्हें दुनिया भर में लॉन्च करना जारी रखा है। और वे अमेरिकी सेना और अमेरिकी प्रतिबंधों दोनों से अधिक मजबूत निकले। और अब, सबसे देशभक्तिपूर्ण प्रसारण के बाद, अमेरिकी फिल्में नियमित रूप से हमारे टेलीविजन पर दिखाई जाती हैं। सवाल उठता है कि क्या आज हमारे राज्य की कोई विचारधारा है?

हमारी कला का भविष्य इस प्रश्न के उत्तर पर निर्भर करता है, क्योंकि, जैसा कि मैंने कहा, कला का कोई इतिहास नहीं है, बल्कि ग्राहक का इतिहास है।

एक सरल और स्पष्ट विचार। कुछ भी जोड़ने के लिए नहीं है। और जितने लोग नहीं चाहेंगे, लेकिन बिना विचारधारा के, कहीं नहीं। सब कुछ उसके साथ शुरू होता है और उसके बिना सब कुछ खत्म हो जाता है।
इस बीच, राज्य स्तर पर इसकी स्थापना, मैं आपको याद दिलाता हूं, रूसी संघ के संविधान द्वारा निषिद्ध है ...

नियंत्रण

सांस्कृतिक अध्ययन और कला इतिहास

1. कला और शक्ति। मानव संस्कृति के विकास में, एक जिज्ञासु नियमितता का लगातार पता लगाया जाता है कि कैसे धर्मनिरपेक्ष और धार्मिक की शक्ति को मजबूत करने के लिए अक्सर कला का उपयोग किया जाता था। कला के कार्यों के लिए धन्यवाद, अधिकारियों ने अपने...

1. कला और शक्ति।

मानव संस्कृति के विकास में, जिस तरह से कला का उपयोग अक्सर शक्ति, धर्मनिरपेक्ष और धार्मिक को मजबूत करने के लिए किया जाता था, उसमें एक जिज्ञासु नियमितता है।

कला के कार्यों के लिए धन्यवाद, शक्ति ने अपने अधिकार को मजबूत किया, और शहरों और राज्यों ने प्रतिष्ठा बनाए रखी।

कला:

1. दृश्य छवियों में सन्निहित धर्म के विचार;
2. महिमामंडित और चिरस्थायी नायक, शासक-नेता।

मूर्तिकारों, कलाकारों, संगीतकारों ने अलग-अलग समय पर शासकों-नेताओं के आदर्श राजसी चित्र बनाए। उन्हें असाधारण गुण, विशेष वीरता और ज्ञान दिया गया, जो निश्चित रूप से आम लोगों के दिलों में सम्मान और प्रशंसा पैदा करता था। इन छवियों में, प्राचीन काल से आने वाली परंपराएं स्पष्ट रूप से प्रकट होती हैं - मूर्तियों, देवताओं की पूजा जो न केवल उनके पास आने वाले किसी के लिए, बल्कि दूर से देखने वालों के लिए भी विस्मय का कारण बनती है।

योद्धाओं और कमांडरों की वीरता स्मारकीय कला के कार्यों से कायम है।

उदाहरण:

1. घुड़सवारी की मूर्तियाँ खड़ी की जाती हैं, विजयी मेहराब और स्तंभ जीती गई जीत की स्मृति में बनाए जाते हैं।

नेपोलियन I के फरमान से, जो अपनी सेना की महिमा को अमर करना चाहता था, पेरिस में विजयी द्वार बनाया गया था। मेहराब की दीवारों पर उन सेनापतियों के नाम उत्कीर्ण हैं जो सम्राट के साथ-साथ लड़े थे।

2. 1814 रूस में, रूसी मुक्ति सेना की गंभीर बैठक के लिए, नेपोलियन पर जीत के बाद यूरोप से लौटते हुए, टावर्सकाया ज़स्तवा में लकड़ी के विजयी द्वार बनाए गए थे। 100 से अधिक वर्षों के लिए, मेहराब मास्को के केंद्र में खड़ा था, और 1936 में इसे ध्वस्त कर दिया गया था। केवल 60 के दशक में। 20 वीं सदी विजय चौक पर विजयी मेहराब को फिर से बनाया गया था पोकलोन्नया पर्वत, उस स्थान पर जहां नेपोलियन की सेना ने शहर में प्रवेश किया था।

15th शताब्दी बीजान्टियम के पतन के बाद, जिसे रोमन साम्राज्य का उत्तराधिकारी माना जाता था और जिसे दूसरा रोम कहा जाता था,केंद्र रूढ़िवादी संस्कृतिहो जाता हैमास्को . आर्थिक और सैन्य विकास की अवधि के दौरानमास्को राज्यआवश्यकता है से मिलता जुलतासांस्कृतिक छवि. मॉस्को ज़ार का प्रांगण कई सांस्कृतिक रूप से शिक्षित रूढ़िवादी लोगों का निवास स्थान बन जाता है। इनमें आर्किटेक्ट और बिल्डर, आइकन पेंटर और संगीतकार शामिल हैं।

मास्को त्सार खुद को रोमन परंपराओं का उत्तराधिकारी मानते थे, और यह शब्दों में परिलक्षित होता था: "मास्को तीसरा रोम है, और कोई चौथा नहीं होगा।" इस उच्च पद तक जीने के लिए,एक इतालवी वास्तुकार द्वारा डिजाइन किया गयाफिओरावंती ने मास्को क्रेमलिन का पुनर्निर्माण किया।निर्माण का समापनमॉस्को में पहला पत्थर चर्च - अनुमान कैथेड्रल, सॉवरेन सिंगिंग डेकन्स के गाना बजानेवालों की स्थापना का कारण था। मंदिर के पैमाने और वैभव ने संगीत की ध्वनि की शक्ति से पहले की तुलना में अधिक मांग की। यह सब संप्रभु की शक्ति पर जोर देता है।

XVII सदी के उत्तरार्ध में।परम पावन पितृसत्ता निकॉन की भव्य योजना के अनुसार - फिलिस्तीन की छवि में पवित्र स्थान बनाने के लिए, सांसारिक जीवन और यीशु मसीह के पराक्रम से जुड़े -न्यू जेरूसलम मास्को के पास बनाया गया थामठ इसका मुख्य गिरजाघर योजना और आकार में चर्च ऑफ द होली सेपुलचर के समान है।यरूशलेम में . पैट्रिआर्क निकॉन के दिमाग की उपज रूसी चर्च की प्राचीन परंपराओं के विकास का शिखर है, जो रूस के बपतिस्मा (X सदी) के समय से है।

18 वीं सदी रूसी इतिहास में एक नया अध्याय खोला।पीटर आई पुश्किन की उपयुक्त अभिव्यक्ति में, "यूरोप के लिए एक खिड़की को काट दिया गया था" -सेंट पीटर्सबर्ग की स्थापना की।

सभी प्रकार की कलाओं में नए विचार परिलक्षित होते हैं। धर्मनिरपेक्ष चित्रकला और मूर्तिकला दिखाई दी, संगीत यूरोपीय शैली में बदल गया। संप्रभु के गायक मंडलियों को अब सेंट पीटर्सबर्ग में स्थानांतरित कर दिया गया है और कोर्ट सिंगिंग चैपल बन रहा है (अक्सर पीटर I खुद इस गाना बजानेवालों में गाया जाता है)। कलाएँ प्रभु की स्तुति की घोषणा करती हैं और पूरे रूस के युवा ज़ार को टोस्ट करती हैं।

अब ग्लिंका चोइर चैपल रूसी संस्कृति का एक राजसी स्मारक है, जो दुनिया भर में प्रसिद्ध है। चैपल समय के संबंध और परंपराओं की निरंतरता को बनाए रखने में मदद करता है।

3.XX सदी, हमारे देश में स्टालिनवाद के युग में, भव्य, शानदार वास्तुकला ने राज्य की ताकत और शक्ति पर जोर दिया, प्रत्येक व्यक्ति की व्यक्तिगत मौलिकता की अनदेखी करते हुए, मानव व्यक्तित्व को एक छोटे से छोटे स्तर तक कम कर दिया। राज्य के जबरदस्ती का सौम्य तंत्र संगीत में शुरू होने वाले अजीबोगरीब पर प्रकाश डालता है (डी। शोस्ताकोविच, ए। श्नाइट्के और अन्य)।

लोगों की लोकतांत्रिक भावनाओं को इतिहास के महत्वपूर्ण मोड़ पर कला में विशेष रूप से विशद अभिव्यक्ति मिलती है। ये क्रांतिकारी गीत हैं, रूस में अक्टूबर क्रांति (1917) के दौरान मार्च;

महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध (1941-1945) के पोस्टर, पेंटिंग, संगीत रचनाएँ। यह भी एक सामूहिक गीत है जो श्रम के उत्साह को दर्शाता है युद्ध के बाद के वर्ष;

XX सदी की दूसरी छमाही के लेखक का गीत। (एक प्रकार का शहरी लोककथा), जो न केवल युवा पीढ़ी के गीतात्मक मनोदशाओं को व्यक्त करता है, बल्कि व्यक्तिगत स्वतंत्रता के प्रतिबंध का भी विरोध करता है, जिसे विशेष रूप से रॉक संगीत में उच्चारित किया जाता है।

2. स्थापत्य संरचनाओं के नाम लिखिए

एफिल टॉवर,

सेंट बासिल्स कैथेड्रल,

क्रेमलिन - कज़ान,

पवित्र असेंशन कैथेड्रल - नबेरेज़्नी चेल्न्या

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