बीजान्टियम के मामले में, उस वर्ष का सटीक नाम दिया जा सकता है जो बीजान्टिन साम्राज्य, संस्कृति और सभ्यता का प्रारंभिक बिंदु बन गया। सम्राट कॉन्सटेंटाइन I द ग्रेट ने अपनी राजधानी को बीजान्टियम शहर (पहली शताब्दी ईस्वी से) में स्थानांतरित कर दिया।

इ। रोमन साम्राज्य का हिस्सा) और 330 में इसका नाम बदलकर कॉन्स्टेंटिनोपल कर दिया।

बीजान्टिन राज्य के अस्तित्व की पहली शताब्दियों को बुतपरस्त हेलेनिज्म की परंपराओं और ईसाई धर्म के सिद्धांतों के आधार पर, बीजान्टिन समाज के विश्वदृष्टि के निर्माण में सबसे महत्वपूर्ण चरण माना जा सकता है। एक दार्शनिक और धार्मिक व्यवस्था के रूप में ईसाई धर्म का गठन एक जटिल और लंबी प्रक्रिया थी। ईसाई धर्म ने उस समय की कई दार्शनिक और धार्मिक शिक्षाओं को आत्मसात किया। ईसाई हठधर्मिता मध्य पूर्वी धार्मिक शिक्षाओं, यहूदी धर्म और मनिचैवाद के मजबूत प्रभाव के तहत विकसित हुई है। यह एक सिंथेटिक दार्शनिक और धार्मिक प्रणाली थी, जिसका एक महत्वपूर्ण घटक प्राचीन दार्शनिक शिक्षाएँ थीं। बुतपरस्ती के कलंक को झेलने वाली हर चीज के साथ ईसाई धर्म की अपूरणीयता को ईसाई और प्राचीन विश्वदृष्टि के बीच एक समझौते द्वारा प्रतिस्थापित किया जा रहा है। सबसे शिक्षित और दूरदर्शी ईसाई धर्मशास्त्रियों ने दार्शनिक अवधारणाओं के निर्माण में इसका उपयोग करने के लिए बुतपरस्त संस्कृति के पूरे शस्त्रागार में महारत हासिल करने की आवश्यकता को समझा। कैसरिया के तुलसी, निसा के ग्रेगरी और नाज़ियानज़स के ग्रेगरी जैसे विचारकों ने बीजान्टिन दर्शन की नींव रखी, जो हेलेनिक विचार के इतिहास में निहित है। उनके दर्शन के केंद्र में पूर्णता के रूप में होने की समझ है। एक नए सौंदर्यशास्त्र का जन्म होता है, आध्यात्मिक और की एक नई प्रणाली का जन्म होता है नैतिक मूल्य, उस युग का मनुष्य स्वयं बदल रहा है, दुनिया के प्रति उसकी दृष्टि और ब्रह्मांड, प्रकृति, समाज के प्रति उसका दृष्टिकोण।

बीजान्टिन कला के इतिहास की अवधि

प्रारंभिक ईसाई काल (तथाकथित पूर्व-बीजान्टिन संस्कृति, I-III सदियों)
प्रारंभिक बीजान्टिन काल, सम्राट जस्टिनियन I का "स्वर्ण युग", कॉन्स्टेंटिनोपल में हागिया सोफिया की वास्तुकला और रेवेना के मोज़ाइक (VI-VII सदियों)
आइकोनोक्लास्टिक अवधि (7वीं-9वीं शताब्दी की शुरुआत)। इसे काला समय कहा जाता था - मोटे तौर पर पश्चिमी यूरोप के विकास में एक समान चरण के साथ सादृश्य द्वारा।
मैसेडोनियन पुनर्जागरण की अवधि (867-1056) इसे बीजान्टिन कला का शास्त्रीय काल माना जाता है।
कॉमनेनोस राजवंश के सम्राटों के तहत रूढ़िवाद की अवधि (1081-1185)
पैलियोलोगन पुनर्जागरण की अवधि, हेलेनिस्टिक परंपराओं का पुनरुद्धार (1261-1453)।

कला यूनानी साम्राज्य- कई मायनों में इतिहासकारों, दार्शनिकों और संस्कृतिविदों के बीच विवाद का विषय। लेकिन अगर कई सदियों में कई दार्शनिक ग्रंथ और पेंटिंग खो गए हैं, तो पत्थर और स्माल्ट से बने सुंदर बीजान्टिन मोज़ेक एक युग और पूरी सभ्यता का प्रतीक बन गए हैं। बीजान्टिन साम्राज्य में, मोज़ाइक और स्माल्ट का उत्पादन धारा पर रखा गया था, ऐतिहासिक अभिलेखों में स्माल्ट के विभिन्न रंगों को प्राप्त करने के लिए स्माल्ट मास्टर्स द्वारा किए गए प्रयोगों के बारे में कहानियां और स्माल्ट ग्लास को विभिन्न गुण प्रदान करने का प्रयास शामिल था। स्माल मोज़ाइक न केवल पूजा स्थलों और शाही महलों की एक अनिवार्य विशेषता थी, बल्कि आम शहरवासियों के घरों के अंदरूनी हिस्सों के लिए भी सजावट थी।

पत्थर के टुकड़ों से बने प्राचीन मोज़ाइक की तुलना में, स्माल्ट रचनाओं को रंगों की अधिक विविधता, चमक, सतह पर प्रकाश के खेल द्वारा प्रतिष्ठित किया गया था और, महत्वपूर्ण रूप से, बहुत अधिक किफायती थे। इसने बीजान्टिन साम्राज्य में और इसकी सीमाओं से परे (विशेष रूप से, प्राचीन रूस में) दोनों में स्माल्ट तकनीक के तेजी से प्रसार को निर्धारित किया।

बीजान्टिन स्माल्ट मोज़ाइक। प्रारंभिक बीजान्टिन अवधि

5 वीं शताब्दी ईसा पूर्व रेवेना में गैला प्लासीडिया का मकबरा

गैला प्लासीडिया का मकबराकिंवदंती के अनुसार, सम्राट थियोडोसियस की बेटी के लिए एक दफन स्थान के रूप में बनाया गया था। हालांकि, वास्तव में, गैला को रोम में दफनाया गया था, और उसका तथाकथित मकबरा सेंट पीटर को समर्पित एक चैपल था। लॉरेंस - शाही परिवार का शहीद और संरक्षक, विशेष रूप से थियोडोसियस के परिवार में पूजनीय। कई अन्य रेवेना इमारतों की तरह, इस शहीद को लोम्बार्ड ईंटवर्क तकनीक का उपयोग करके बनाया गया था। बाह्य रूप से, यह एक किले की संरचना के समान है: बंद, जानबूझकर बंद किया गया बाहर की दुनियावॉल्यूम पर मोटी दीवारों द्वारा जोर दिया जाता है, संकीर्ण, जैसे कमियां, खिड़कियां। योजना में, समाधि एक ग्रीक क्रॉस है, क्रॉस की भुजाओं के चौराहे पर एक घन है, जिसके अंदर पाल पर एक गुंबद है। भारी, लटकती हुई तिजोरी, जिसकी कोई स्पष्ट सीमा नहीं है, खिड़की के खुलने से रहित है। केवल दीवारों में संकीर्ण खिड़कियों के माध्यम से एक मंद, टिमटिमाती रोशनी चर्च में प्रवेश करती है।

चैपल की दीवारों का निचला हिस्सा (मानव विकास की ऊंचाई तक) थोड़े पीले रंग के पारदर्शी जेट मार्बल के साथ पंक्तिबद्ध है। गुंबद और मेहराब की सतहों के साथ-साथ मेहराबों के नीचे की दीवारों के गोल वर्गों को स्माल्ट मोज़ाइक से सजाया गया है। smalt के टुकड़े के साथ अनियमित आकार, एक असमान सतह बनाते हैं। इस वजह से, इसमें से प्रकाश अलग-अलग कोणों पर परिलक्षित होता है, एक समान ठंडी चमक नहीं, बल्कि एक जादुई चमकदार टिमटिमाता है, मानो मंदिर के धुंधलके में कांप रहा हो।

समाधि की पेंटिंग का विषय अंतिम संस्कार के साथ जुड़ा हुआ है। मोज़ेक केवल मंदिर के ऊपरी भाग में स्थित हैं। तिजोरी के केंद्र में सितारों के साथ एक क्रॉस (मृत्यु पर विजय का प्रतीक) है नीला आकाश. तिजोरियों को सघनता से सजाया गया है पुष्प आभूषणईडन गार्डन के प्रतीकवाद के साथ जुड़ा हुआ है। दक्षिणी निचले चांदनी में सेंट चित्रित किया गया है। लॉरेंस अपनी मौत के लिए एक क्रॉस के साथ चल रहा है। खुली कैबिनेट चार सुसमाचारों की पुस्तकों को दिखाती है, जो शहीद को उद्धारकर्ता के नाम पर एक उपलब्धि के लिए प्रेरित करती है।

सेंट लॉरेंस। रेवेना में गैला प्लासीडिया के मकबरे के दक्षिण में मोज़ाइक। लगभग 440.

ऊपर में, खिड़कियों के किनारों पर बड़े-बड़े लन्दन, प्रेरितों को जोड़े में चित्रित किया गया है। वे अपने हाथों को एक क्रॉस के साथ गुंबद तक उठाते हैं, एक मूक इशारे में जो सुसमाचार की पुकार को मूर्त रूप देते हैं, जिसकी पहचान सेंट पीटर की छवि है। लॉरेंस: "अपना क्रूस उठा और मेरे पीछे हो ले।" प्रेरितों को इस तरह से चित्रित किया गया है कि उनके मोड़ और हावभाव एक वृत्ताकार आंदोलन को व्यवस्थित करते हैं जो चंद्रा से चंद्रा तक जाता है। केवल मुख्य प्रेरित पतरस और पॉल पूर्वी धूर्त (जहां वेदी स्थित है) में सममित रूप से चित्रित किया गया है: आंदोलन यहां समाप्त होता है।

उत्तरी निचले भाग में - गुड शेफर्ड के रूप में मसीह प्रवेश द्वार के ऊपर की दीवार से आगंतुक को देखता है। भेड़ें हरी घास पर उसके चारों ओर घूमती हैं, और वह प्यार से उस भेड़ को छूता है जो उसके पास आई है। दिव्य चरवाहा सुनहरे कपड़े पहने हुए है और एक पहाड़ी पर बैठा है, जैसे एक सिंहासन पर एक सम्राट, दृढ़ता से एक क्रॉस पर झुक गया। यहां क्रॉस एक शाही कर्मचारी की तरह शक्ति की विशेषता के रूप में कार्य करता है; ईसाई धर्म के विजयी जुलूस के संकेत के रूप में मसीह दुनिया भर में इसकी पुष्टि करता है। भगवान के पुत्र की आकृति को एक जटिल विपरीत मोड़ में दिखाया गया है: उसके पैर पार हो गए हैं, उसका हाथ भेड़ के लिए पहुंचता है, लेकिन उसका सिर दूसरी दिशा में बदल जाता है, और उसकी नजर दूरी में निर्देशित होती है।

क्राइस्ट द गुड शेफर्ड। रवेना में गैला प्लासीडिया के मकबरे के उत्तरी भाग का मोज़ेक। लगभग 440.

गल्ला के मकबरे के मोज़ाइक की एक विशिष्ट विशेषता दो लनेट के विपरीत है।
गुड शेफर्ड के साथ दृश्य को एक प्राचीन देहाती की भावना में जानबूझकर छूने वाली छवियों के साथ निष्पादित किया गया है। गुलाबी-हरा सरगम, सूक्ष्म रंग संक्रमण, मांस के प्रतिपादन में हाफ़टोन का उपयोग पुरातनता के अमोघ आकर्षण को प्रदर्शित करता है, जो आसपास के बॉक्स वॉल्ट के भारी और शानदार फ्रेम में रचना के निष्कर्ष पर जोर देता है।
सेंट की छवि के साथ दृश्य। लॉरेंस एक नई कलात्मक भाषा के जन्म को प्रदर्शित करता है। रचना स्पष्ट है, बड़े रूपों की सरल समरूपता द्वारा प्रतिष्ठित है। छवि को जानबूझकर प्रदर्शित किया गया है अग्रभूमि. एक रिवर्स परिप्रेक्ष्य की शुरुआत (एक जोरदार सिकुड़ती खिड़की के नीचे जाली की छवि) दर्शक की ओर "झुकाव" के स्थान का भ्रम पैदा करती है। रचना केंद्रित और पिरामिड (अच्छे चरवाहे के उदाहरण के बाद) नहीं बनाई गई है, लेकिन क्रॉसवर्ड, तिरछे। सेंट का आंकड़ा। लॉरेंस गति में पकड़ा गया है। उसके कपड़ों की सिलवटों की नाजुक आकृति गिरती नहीं है, बल्कि उतारती है और एक सनकी लय में पार हो जाती है। संत के चेहरे में देहाती की कोमल सुंदरता और मनोवैज्ञानिक तटस्थता का कोई निशान नहीं है। यह आध्यात्मिक सिद्धांत को तीव्रता से और शक्तिशाली रूप से प्रकट करता है, विश्वास के लिए एक शहीद का उत्साहपूर्ण प्रकाश।

5 वीं शताब्दी ईसा पूर्व रवेना में रूढ़िवादी का बपतिस्मा गुंबद मोज़ेक

रेवेना में रूढ़िवादी का बपतिस्मा (बपतिस्मा) एक केंद्रित प्रकार की इमारत का एक उदाहरण है। यह योजना में एक अष्टकोण है। बपतिस्मा को बिशप नियॉन (451-73) के तहत सजाया गया था। इसकी शानदार सजावट आपको बपतिस्मा के संस्कार के विशेष वैभव को महसूस करने की अनुमति देती है। वास्तुकला के दृष्टिकोण से सजावट बहुत अच्छी तरह से सोची गई है, और स्थापत्य (समृद्ध आयनिक क्रम) और मूर्तिकला सजावट (भविष्यद्वक्ताओं की छवियों के साथ उच्च राहत) को मोज़ेक पेंटिंग के साथ व्यवस्थित रूप से जोड़ा गया है और इसमें एक अभिन्न अंग के रूप में शामिल किया गया है। .

सजावट की मुख्य विशेषता इसके सभी स्तरों पर एक ही रूपांकन का कार्यान्वयन है - स्तंभों पर मेहराब या स्तंभों पर पेडिमेंट के साथ एक पोर्टिको। यह आकृति ऑक्टाहेड्रल बैपटिस्टी के सबसे निचले स्तर का निर्माण करती है, जहां गहरे आर्कोसोल झूठे निचे के साथ वैकल्पिक होते हैं। दूसरे स्तर में, यह गुणा करता है: मेहराब, भविष्यवक्ताओं की मूर्तियों को तैयार करते हुए, खिड़की के उद्घाटन को घेरते हैं। अधिक जटिल और समृद्ध रूप में, वही मूल भाव सजावट के तीसरे, मोज़ेक स्तर में पाया जाता है। यहां, इस आकृति को चित्रण रूप से मूर्त रूप दिया गया है: यह बेसिलिका के स्थान को पुन: पेश करता है, जहां एपिस्कोपल कुर्सियों और फलों के पेड़ों के साथ पोर्टिकोस एपिस के किनारों पर स्थित होते हैं, जिसमें क्रॉस या वेदियों के साथ सिंहासन पर खुले सुसमाचार के साथ सिंहासन प्रस्तुत किए जाते हैं। ऊपर, केंद्रीय पदक के आस-पास के अंतिम स्तर में, स्तंभों पर मेहराब का रूप एक छिपे हुए रूप में प्रकट होता है: यहां के स्तंभ प्रेरितों के आंकड़ों को अलग करते हुए शानदार सुनहरे मोमबत्ती बन जाते हैं, और मेहराब या पेडिमेंट चिलमन के झुकाव बन जाते हैं केंद्रीय पदक के फ्रेम से स्कैलप्स में।

बपतिस्मा का दृश्य स्वर्गीय येरुशलम के विषय से निकटता से संबंधित है, जो बपतिस्मा के फ़ॉन्ट के ठीक ऊपर, गुंबद में स्थित उद्धारकर्ता (थियोफनी) के बपतिस्मा के दृश्य में एक ईसाई की आंखों के लिए खुलता है। सजावट गुंबद के क्षेत्र में "अंकित" लगती है, यह एक विशेष तकनीक द्वारा प्राप्त की जाती है: आंकड़े और उन्हें अलग करने वाले तत्वों की व्याख्या एक प्रकार की त्रिज्या के रूप में की जाती है - केंद्रीय डिस्क से निकलने वाली सुनहरी किरणें। स्वर्गीय यरूशलेम का विषय प्रेरितों के हाथों में मुकुटों की उपस्थिति की व्याख्या करता है: यह वे हैं जो इस्राएल के बारह गोत्रों का न्याय करने के लिए बारह सिंहासनों पर बैठेंगे। इस प्रकार, बपतिस्मा को तुरंत क्राइस्ट के जजमेंट सीट पर एक अच्छे उत्तर की खोज के संदर्भ में रखा गया है, और तीसरे स्तर के प्रतीकात्मक बेसिलिका के वर्गों में शानदार फलदायी पेड़ अच्छे फल देने वाली ईसाई आत्मा की छवि हैं। निर्णय यह है कि "प्रकाश दुनिया में आ गया है", और मसीह के साथ केंद्रीय पदक से बहने वाले प्रकाश की आकृति, सफेद और सुनहरी धाराओं (स्तर में) द्वारा इंगित की गई है अपोस्टोलिक सर्कल), रचना में एक विशेष अर्थ लेता है।

रवेना में रूढ़िवादी बपतिस्मा। 5वीं शताब्दी गुंबद मोज़ेक।
मसीह (एपिफेनी) के बपतिस्मा के दृश्य वाला केंद्रीय पदक।
केंद्रीय पदक के चारों ओर एक प्रेरितिक चक्र है।

स्वर्गीय यरुशलम का विषय सांसारिक चर्च के विषय के साथ घनिष्ठ रूप से जुड़ा हुआ प्रतीत होता है। एपिफेनी के दृश्य में स्वर्गीय शहर को देखने की संभावना के साथ, शक्ति और अनुग्रह के हस्तांतरण का विषय यहां कम महत्वपूर्ण नहीं है। बपतिस्मा (केंद्रीय पदक) प्राप्त करने वाले उद्धारकर्ता से, अनुग्रह से भरी ऊर्जा प्रेरितों (रेडियल किरणों) के माध्यम से सांसारिक चर्च में प्रेषित होती है (यह सजावट के तीसरे स्तर की वेदियों और एपिस्कोपल सीटों का प्रतीक है)। धन्य ऊर्जा का यह बहिर्वाह निरंतर, निरंतर माना जाता है।

अटूटता के विचार, इस धारा की अनंतता पर प्रेरित चक्र की रचना की ख़ासियत पर जोर दिया गया है: इसमें न तो शुरुआत है और न ही अंत, कोई केंद्र नहीं है जिसकी ओर मसीह के शिष्य आगे बढ़ेंगे। अधिक सटीक रूप से, यह केंद्र सर्कल के बाहर ही स्थित है, यह केंद्रीय पदक पर उद्धारकर्ता की छवि है। समग्र रूप से चित्रकारी बहुत प्रभावी है। प्रेरितों के आंकड़े गति में दिखाए गए हैं। उनके कदम की विशालता पर व्यापक रूप से फैले हुए पैरों और कूल्हों के मोड़ पर जोर दिया जाता है। अंतरिक्ष का भ्रम अभी भी मौजूद है: जिस सतह पर प्रेरित चल रहे हैं वह मुख्य छवि की रहस्यमय और अथाह नीली पृष्ठभूमि की तुलना में हल्की दिखती है। भारी और भव्य वस्त्र रोमन पेट्रीशियन वस्त्रों के वैभव की याद दिलाते हैं। अपोस्टोलिक चिटोन में, केवल दो रंग भिन्न होते हैं - सफेद, व्यक्तित्व प्रकाश, और सोना, स्वर्ग का प्रकाश। केवल बहु-रंगीन छाया (ग्रे, नीला, कबूतर) ने इन चमकदार वस्त्रों को सेट किया। सुनहरे कपड़ों की तुलना एक पतले हवादार कपड़े से की जाती है - यह रसीला में लेट जाता है, जैसे कि सूजी हुई सिलवटें। दूसरी ओर, सफेद कपड़ा अस्वाभाविक रूप से भंगुर सिलवटों में जम जाता है।

एपिफेनी का विषय, सबसे पहले, प्रकाश के बहिर्वाह का विषय है, प्रकाश का उपहार। प्रेरितों को इस शाश्वत प्रकाश के वाहक के रूप में दिखाया गया है, क्योंकि वे ईसाई ज्ञान - सत्य द्वारा ज्ञानोदय का प्रकाश ले जाते हैं। प्रेरितों के चेहरे प्रभावशाली हैं, उनमें से प्रत्येक का एक स्पष्ट व्यक्तित्व है। वे वास्तविक व्यक्तित्व के रूप में प्रकट होते हैं, जो कि अभी भी अविकसित टाइपोलॉजी और ईसाई छवियों की प्रतीकात्मकता द्वारा सुगम है। बड़ी नाक, स्पष्ट रूप से परिभाषित नासोलैबियल सिलवटों, राहत झुर्रियाँ, शक्तिशाली रूप से उभरी हुई गर्दन, मोटा होंठ, अभिव्यंजक झलक। इन छवियों में, रोमन देशभक्तों की तुलना में, अविश्वसनीय आंतरिक ऊर्जा का अनुमान लगाया जाता है, जो शक्ति का प्रतीक है ईसाई चर्चवी सेंचुरी, जो पश्चिमी दुनिया में लगभग एकमात्र आध्यात्मिक और राजनीतिक अधिकार बन गई है।

कॉन्स्टेंटिनोपल में ग्रैंड इंपीरियल पैलेस। 5वीं शताब्दी

उस युग की धार्मिक इमारतों के विपरीत, कॉन्स्टेंटिनोपल में ग्रेट इंपीरियल पैलेस के फर्श में लोगों और जानवरों से जुड़े रोजमर्रा के दृश्यों की बड़ी संख्या में चित्र हैं। पृष्ठभूमि मोज़ेक लेआउट ध्यान आकर्षित करता है - एक मोनोक्रोमैटिक सफेद मोज़ेक के सैकड़ों हजारों टुकड़े एक विचित्र पैटर्न बनाते हैं, जिसमें काम के पैमाने और प्राचीन स्वामी की सटीकता हड़ताली होती है।

ईगल और सांप। कॉन्स्टेंटिनोपल में ग्रेट इंपीरियल पैलेस के फर्श का मोज़ेक। 5वीं शताब्दी

हिरण और सांप। कॉन्स्टेंटिनोपल में ग्रेट इंपीरियल पैलेस के फर्श का मोज़ेक। 5वीं शताब्दी

खरगोश और कुत्ते। कॉन्स्टेंटिनोपल में ग्रेट इंपीरियल पैलेस के फर्श का मोज़ेक। 5वीं शताब्दी

टोकरी वाला लड़का। कॉन्स्टेंटिनोपल में ग्रेट इंपीरियल पैलेस के फर्श का मोज़ेक। 5वीं शताब्दी

देहाती दृश्य। कॉन्स्टेंटिनोपल में ग्रेट इंपीरियल पैलेस के फर्श का मोज़ेक। 5वीं शताब्दी

रेवेना में चर्च ऑफ सैन विटाले, छठी शताब्दी
रचनाओं में पूर्ण संतुलन का बोलबाला है। स्थापत्य रूप, पौधे की आकृति, मानव शरीर की तुलना सबसे सरल से की जाती है ज्यामितीय आकार, मानो किसी शासक पर खींचा गया हो। ड्रेपरियों में न तो मात्रा होती है और न ही जीवंत कोमलता। किसी भी चीज में पदार्थ की कोई जीवंत अनुभूति नहीं होती है, यहां तक ​​कि प्राकृतिक श्वास का एक दूरस्थ संकेत भी नहीं है। अंतरिक्ष अंततः वास्तविकता से कोई समानता खो देता है।

रेवेना में संत अपोलिनारे नुओवो का बेसिलिका, छठी शताब्दी
शहीदों और शहीदों के चित्रण में एक स्पष्ट प्रवृत्ति है जिसे शैली का पवित्रीकरण कहा जा सकता है। छवि जानबूझकर किसी विशिष्ट जीवन संघों को त्यागने का प्रयास करती है। यहां तक ​​​​कि एक काल्पनिक स्थान या क्रिया के वातावरण का एक दूर का संकेत भी गायब हो जाता है - सभी खाली स्थान पर एक अंतहीन सुनहरी पृष्ठभूमि का कब्जा है। बुद्धिमान पुरुषों और शहीदों के चरणों के नीचे फूल विशुद्ध रूप से प्रतीकात्मक भूमिका निभाते हैं और चित्रित की असत्यता पर और जोर देते हैं।

रेवेना में क्लासे में संत अपोलिनारे की बेसिलिका, छठी शताब्दी
मोज़ाइक की शैली पश्चिमी स्वाद के स्पष्ट संकेत दिखाती है। रूप अमूर्त और जानबूझकर सरलीकृत होते हैं, रचना एक रेखीय लय पर हावी होती है। सिल्हूट के विस्तृत और ईथर स्पॉट को एक समान रंग से चित्रित किया गया है, जो वास्तव में, इसकी अभिव्यक्ति को बरकरार रखता है। बाहरी लालित्य, रंग सोनोरिटी एनीमिक और अनाकार शैली के लिए क्षतिपूर्ति करती है।

बीजान्टिन स्माल्ट मोज़ाइक। कॉमनेनोस राजवंश का युग

चर्च ऑफ द असेम्प्शन ऑफ अवर लेडी, डैफने में स्माल्ट मोज़ाइक

11 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध की बीजान्टिन शैली और कॉमनेनोस के युग की सबसे हड़ताली और पूर्ण अभिव्यक्ति एथेंस के पास डेफने में चर्च ऑफ द असेम्प्शन ऑफ अवर लेडी के मोज़ाइक हैं, जो बीजान्टिन कला के इतिहास में एक अनूठी घटना का प्रतिनिधित्व करते हैं। मंदिर को आंशिक रूप से शास्त्रीय योजना के अनुसार सजाया गया है: गुंबद में - ढोल की दीवारों में सोलह नबियों के साथ पैंटोक्रेटर, एप्स में - ईश्वर की माता के साथ नबियों की पूजा। हालांकि, बड़ी संख्या में उत्सव के दृश्य सपाट दीवार की सतहों पर स्थित हैं, न केवल आयताकार और गोल भागों या धनुषाकार मार्ग के बीच संक्रमणकालीन वास्तुशिल्प तत्वों पर।

क्राइस्ट - पैंटोक्रेटर। डाफ्ने में हमारी महिला की मान्यता के चर्च का मोज़ेक। लगभग 1100

डाफ्ने के मोज़ाइक उत्सव, सरल शांति और सार्वभौमिक सद्भाव की भावना पैदा करते हैं। पेंटिंग से कोई भी उदास स्वर पूरी तरह से गायब हो जाता है, और सुसमाचार की छवियां काव्य सौंदर्य से भर जाती हैं। वासना के दृश्यों में भी राग-द्वेष और कष्ट-त्याग के मार्ग का कोई संकेत नहीं है। रक्त, दर्द और क्रूस के कांटों का ताज इस महान और तटस्थ सुंदरता की दुनिया में फिट नहीं होता है।

डैफने के मोज़ाइक में कथात्मक प्रवृत्तियाँ बढ़ रही हैं: उनमें अधिक दृश्य, परिदृश्य, वास्तुकला के तत्व दिखाई देते हैं, कथानक पर अधिक ध्यान दिया जाता है। हालांकि, कहानी के स्पष्ट विकास की लालसा किसी भी तरह से मास्टर की मुख्य प्रेरणा नहीं है। सावधानीपूर्वक चयनित विवरण, क्रिया की आदर्श प्रकृति, किसी भी प्रकार की भावना की अनुपस्थिति और, इसके अलावा, अभिव्यक्ति और आध्यात्मिक तनाव दुनिया को एक प्रक्रिया के रूप में नहीं, बल्कि एक स्थिति के रूप में तय करते हैं। कलाकार की दिलचस्पी इस बात में ज्यादा होती है कि क्या होता है, लेकिन कैसे होता है।

मसीह का बपतिस्मा। डाफ्ने में हमारी महिला की मान्यता के चर्च का मोज़ेक। लगभग 1100

डाफ्ने में, बीजान्टिन पेंटिंग के रचनात्मक सिद्धांत विकसित किए गए थे। मोज़ाइक की रचनाएँ बहुत ही स्वतंत्र हैं, जो आकार की एक विस्तृत सांस से भरी हुई हैं जो रूपों पर कब्जा नहीं करती हैं। यह केवल प्रतिमा नहीं है जो कि विशेषता है, बल्कि आदर्श, पूर्ण गोलाकार है, जो पेंटिंग के आंकड़ों की तुलना एक सुंदर गोल मूर्तिकला से करता है। अपने और अंतरिक्ष के बीच के आंकड़ों का अनुपात बदल गया है: पात्रों को विभिन्न कोणों और घुमावों में चित्रित किया गया है, तीन-चौथाई और प्रोफ़ाइल रूपरेखा की प्रचुरता गहराई से बाहर की ओर मात्रा की निरंतर गति बनाती है। वॉल्यूमेट्रिक, लेकिन हल्के कपड़े निकायों की प्लास्टिसिटी का प्रदर्शन करते हैं और साथ ही सतह से पीछे रह जाते हैं, जैसे कि हवा से थोड़ा उड़ा हो।

जोआचिम को एक देवदूत की उपस्थिति। डाफ्ने में हमारी महिला की मान्यता के चर्च का मोज़ेक। लगभग 1100

चेहरे एक विशेष सर्द सुंदरता, शांति, जुनून और भावनाओं की दुनिया से अंतहीन दूरी में हड़ताली हैं। यहां तक ​​​​कि सुंदर कोमल प्रकार (हमारी महिला, देवदूत) आध्यात्मिक कोमलता से पूरी तरह से विचलित हैं। आदर्श वैराग्य की भावना मनुष्य और ईश्वर-मनुष्य की छवि की तुलना एक आदर्श रूप से व्यवस्थित और व्यवस्थित ब्रह्मांड के वैराग्य से करती है। स्माल्ट का रंग पैलेट एक विशेष हल्कापन और आंतरिक चमक प्राप्त करता है। रंग अतिप्रवाह की असाधारण समृद्धि, मुख्य स्वर को तुरंत बदल देती है, कपड़े की दोलन सतह की भावना पैदा करती है। सभी रंगों को राख, चांदी, नीले, ठंडे गुलाबी और चमकदार नीलमणि रंगों की प्रबलता के साथ एक ही, ठंडी-चांदी की कुंजी में लिया जाता है। सोने के हल्के, थोड़े हरे रंग के कारण बैकग्राउंड का गोल्ड स्माल्ट ढीला और पारदर्शी दिखता है।

Cefalu . के कैथेड्रल से मोज़ाइक

सेफ़ालु (सिसिली) में बेसिलिका के मोज़ाइक कॉमनोस युग की कला की शास्त्रीय दिशा से संबंधित हैं, जो पूरे 12 वीं शताब्दी में जारी रहा। सेफालु में मोज़ाइक का निर्माण मैनुअल कॉमनेनोस के शासनकाल के साथ हुआ, बीजान्टिन कला के व्यापक विस्तार का समय, दुनिया भर में कॉन्स्टेंटिनोपल कलाकारों का शानदार काम, महान रोमन साम्राज्य की महिमा को पुनर्जीवित करना, जिसकी महानता का पुनरुद्धार सम्राट का सपना देखा।

नॉर्मन किंग रोजर II के आदेश से कॉन्स्टेंटिनोपॉलिटन मास्टर्स द्वारा पहनावा किया गया था। रचनाएँ बीजान्टिन पूर्णता को जोड़ती हैं कलात्मक प्रदर्शनऔर आध्यात्मिक अर्थ की गहराई एक असामान्य, थोड़ा बर्बर भाव, उत्सव की विलासिता के साथ। गिरजाघर की मोज़ेक सजावट का सबसे महत्वपूर्ण तत्व एप्स के शंख में क्राइस्ट पेंटोक्रेटर की स्मारकीय छवि है। यह आमतौर पर बीजान्टिन छवि पारंपरिक रूप से व्याप्त है ग्रीक मंदिरकेंद्रीय गुंबद। मसीह के हाथ में सुसमाचार है, जिसके विस्तार पर यह पंक्ति पढ़ी जाती है: "मैं जगत का प्रकाश हूँ।" उस समय की सिसिली संस्कृति की दोहरी प्रकृति को दर्शाते हुए, शिलालेख दो भाषाओं में पुन: प्रस्तुत किया गया है, एक पृष्ठ पर - लैटिन में, दूसरे पर - ग्रीक में, हालांकि छवि स्पष्ट रूप से बीजान्टिन मास्टर की है।

क्राइस्ट पैंटोक्रेटर। Cefalu में गिरजाघर के apse के शंख का मोज़ेक। बारहवीं शताब्दी

मसीह का चेहरा ऐश्वर्य से भरा हुआ है, लेकिन उसमें वह गंभीर अलगाव और आध्यात्मिक तीव्रता नहीं है जो एक "भयानक न्यायाधीश" के रूप में मसीह के बारे में पूर्वी ईसाई विचारों की विशेषता है। रचना स्पष्टता, कठोरता, कलात्मक भाषा की पारदर्शिता और आंतरिक अर्थ द्वारा प्रतिष्ठित है। मसीह की आकृति अनुग्रह और रूप के विशेष बड़प्पन से भरी हुई है।

इन मोज़ाइक के अलग-अलग उद्देश्य, विभिन्न प्रौद्योगिकियाँ हैं और वे पूरी तरह से अलग भावनाएँ पैदा करते हैं। पहले मामले में, हमें दिव्य दुनिया में स्थानांतरित कर दिया जाता है, दूसरे में, हम सांसारिक दुनिया में मोज़ाइक की प्रशंसा करने के लिए बने रहते हैं।

मोज़ेक रेवेना। रोमन मोज़ेक।

बीजान्टिन मोज़ेक।बीजान्टिन मोज़ाइक के सबसे प्राचीन जीवित उदाहरण तीसरी-चौथी शताब्दी के हैं, और दो सुनहरे दिन 6 वीं -7 वीं शताब्दी (स्वर्ण युग) और IX-XIV (आइकोनोक्लासम के बाद - मैसेडोनियन पुनरुद्धार, कॉमनेनोस की रूढ़िवादिता) पर आते हैं। पैलियोलोगन पुनर्जागरण)। सबसे प्रसिद्ध बीजान्टिन मोज़ाइक रेवेना और हागिया सोफिया (कॉन्स्टेंटिनोपल) की छवियां हैं।
विशिष्ट सुविधाएं:
1. उद्देश्य: देखने वाले को सांसारिक दुनिया से परमात्मा की ओर ले जाना (तकनीक के कारण, चमकते रंग, धुंध, सोना)।
2. प्लॉट: बाइबिल के विषयों पर स्मारकीय कैनवस की अवधारणा और कार्यान्वयन में भव्य। ईसाई कहानियां मोज़ाइक का केंद्रीय विषय बन गईं, छवि की अधिकतम छाप प्राप्त करने की इच्छा मोज़ेक बिछाने की तकनीक में सुधार और नए रंगों और स्माल्ट की रचनाओं के विकास के पीछे प्रेरक शक्ति बन गई।

3. सामग्री, सबसे पहले, स्माल्ट की एक मोज़ेक (विभिन्न धातुओं (सोना, तांबा, पारा) को विभिन्न अनुपातों में कच्चे कांच के द्रव्यमान में जोड़ा गया था और उन्होंने सीखा कि स्माल्ट के कई सौ अलग-अलग रंग कैसे बनाए जाते हैं)। स्माल्ट के रंग चमकीले, शुद्ध, पारदर्शी, दीप्तिमान, दिव्य निकले। यह एक गैर-सांसारिक, दैवीय दुनिया में एक संकेत है। स्माल्ट पर पड़ने वाला सूर्य का प्रकाश जीवन में आता है और अपने रंग से रंग जाता है।

यह बीजान्टिन थे जिन्होंने स्माल्ट के उत्पादन की तकनीक विकसित की थी।
4. प्रौद्योगिकी: तत्वों को दीवार से अलग-अलग कोणों पर रखा गया था और उनकी सतह असमान थी, इससे प्रकाश (दिन के उजाले और मोमबत्तियां) रंगीन स्माल्ट में परिलक्षित होते थे और मोज़ेक पर धुंध देते थे जो शरीर द्वारा मूर्त था। मोज़ाइक को प्रत्यक्ष सेट विधि का उपयोग करके बिछाया गया था, और बिछाने में प्रत्येक तत्व को इसकी अनूठी सतह और अन्य तत्वों और आधार के सापेक्ष इसकी स्थिति से अलग किया गया था। प्राकृतिक प्रकाश और मोमबत्ती की रोशनी दोनों में झिलमिलाते हुए एक एकल और जीवित सुनहरा क्षेत्र बनाया गया था। सुनहरे रंग की पृष्ठभूमि पर रंगों के खेल की विशिष्टता और प्रकाश के प्रतिबिंबों ने पूरी तस्वीर के आंदोलन का प्रभाव पैदा किया, एक व्यक्ति को दिव्य दुनिया में स्थानांतरित कर दिया गया।
5. मोज़ेक तत्वों का आकार - ज्यादातर क्यूब्स - यह बड़े करीने से छोटे और कमोबेश एक ही आकार के क्यूब्स की रचनाएँ थीं जिन्होंने बीजान्टिन मोज़ाइक के लिए प्रसिद्धि पैदा की।

6. कार्य: दृश्य कार्य सामने आए (कैथेड्रल, मकबरे, बेसिलिका की कलात्मक सजावट का मुख्य तत्व)।
7. मंदिरों में बीजान्टिन मोज़ाइक की एक विशेषता एक अद्भुत सुनहरी पृष्ठभूमि का उपयोग था। सोना दिव्य प्रकाश है।

8. बीजान्टिन मास्टर्स के लिए अनिवार्य शरीर, वस्तुओं, वस्तुओं की आकृति बनाने की तकनीक थी। आकृति या वस्तु के किनारे से क्यूब्स और तत्वों की एक पंक्ति में समोच्च बिछाया गया था, और एक पंक्ति में भी - पृष्ठभूमि के किनारे से। इस तरह की आकृति की चिकनी रेखा टिमटिमाती पृष्ठभूमि के खिलाफ छवियों को स्पष्टता देती है।

बारहवीं शताब्दी सिसिली के सेफालु में गिरजाघर के एपीएसई के शंख में बीजान्टिन मोज़ेक। क्राइस्ट पैंटोक्रेटर
रवेना के मोज़ेक।
गैला प्लासीडिया का मकबरा।


"गार्डन ऑफ ईडन" - छत पर मोज़ेक


गुंबद में क्रॉस और तारों वाला आकाश एक मोज़ेक है। यह मोज़ेक मृत्यु पर मसीह की विजय, सृजित संसार पर उसकी पूर्ण शक्ति को प्रदर्शित करता है।

मोज़ेक "क्राइस्ट द गुड शेफर्ड"। यीशु की छवि बिल्कुल भी विहित नहीं है।

एक झरने से पीने वाला हिरण। मोज़ेक का कथानक भजन 41 के छंदों से प्रेरित है: "जैसे डो पानी की धाराओं की इच्छा करता है, वैसे ही मेरी आत्मा तुझ से इच्छा करती है, हे भगवान!" .

सैन विटाले के चर्च में मोज़ाइक
रंग दिव्य है, रंग वास्तव में चमकदार हैं।

सम्राट जस्टिनियन।

रेटिन्यू के साथ महारानी थियोडोरा। छठा सी. रेवेना में सैन विटाले के चर्च में। 526-547

सैन अपोलिनारे का चर्च।

और यह रावेना में सैन अपोलिनार के चर्च में दीवारों में से एक से शहीदों का जुलूस है।

रेवेना। सैन अपोलिनारे के एप्स में मोज़ेक

रेवेना। रेवेना के संत अपोलिनारिस के संत अपोलिनारे नुओवो के चर्च में मोज़ेक

कक्षा में शहर और बंदरगाह का चित्रण करने वाला मोज़ेक

मसीह को उपहार भेंट करते हुए बर्बर कपड़े पहने मैगी, टुकड़ा

कविता बीजान्टिन मोज़ाइक

झिलमिलाते छोटे प्राच्य मोज़ाइक में,

सांसारिक अस्तित्व की खुशियों के बिना

कठोर उम्र आ गई है। और भगवान का चेहरा

शंख* अपसाइड्स से देखते हुए एक कैनन बन गया।

नियम जीवन की नींव रखता है,

लेकिन रंगों की विलासिता रोम से आगे निकल जाती है।

दीवार पेंटिंग से पहले कलाकार एक कीड़ा है,

कोई नाम नहीं, भले ही मंदिर उनके द्वारा बनाया गया हो।

शानदार तिजोरी के नीचे आशीर्वाद बढ़ता है,

चमचमाते वस्त्रों में संत खड़े हैं,

शाही जगहों पर आस्था के पहरेदारों की तरह **-

सैनिकों के सख्त पहरेदारों की कतार।

आत्मा के यूरोप में, जीवन स्वतंत्र था

उदास चर्चों के खिलते हुए भित्तिचित्रों में।

20 मई, 2011 व्लादिमीर गोगोलिट्सिन

*कोन्हा - चर्च के अंदर एप्स की अर्ध-गुंबद छत।

** मुख्य हॉल में प्रारंभिक रोमनस्क्यू बीजान्टिन चर्चों में

आमतौर पर स्तंभ के पास राज्य के मुखिया के लिए जगह होती थी।

रोमन मोज़ेक

पुरातात्विक उत्खनन के दौरान पाए गए सबसे पुराने रोमन मोज़ाइक चौथी शताब्दी ईसा पूर्व के हैं। और रोमन साम्राज्य के उदय के दौरान, महलों और सार्वजनिक स्नानागारों और निजी आलिंदों में, इंटीरियर को सजाने के लिए मोज़ेक सबसे आम तरीका बन गया।

विशिष्ट सुविधाएं:
1. उद्देश्य: देखने वाले (सौंदर्य) और कार्यक्षमता, स्थायित्व का मनोरंजन करना।

2. त्रि-आयामी मोज़ाइक त्रि-आयामी रूपों के साथ।
3. सामग्री: संगमरमर और प्राकृतिक पत्थरों को वरीयता दी जाती है। पत्थरों का रंग मैट है, मौन है, स्पष्ट नहीं है; यह बीजान्टिन मोज़ाइक में निहित चमक नहीं देता है।
4. भूखंड - हर रोज, सांसारिक, वास्तविक (मछली, जानवर, लोग, पक्षी, अंगूर के पत्तों की माला और जानवरों की विस्तृत छवियों के साथ शिकार के दृश्य, पौराणिक चरित्र और वीर अभियान, प्रेम कहानियांऔर रोजमर्रा की जिंदगी, समुद्री यात्राओं और सैन्य लड़ाइयों, नाट्य मुखौटों और नृत्य चरणों से शैली के दृश्य। किसी विशेष मोज़ेक के लिए भूखंड का चुनाव या तो ग्राहक द्वारा निर्धारित किया गया था (कभी-कभी मोज़ेक को घर के मालिक के चित्र को भी चित्रित किया जाता है, उदाहरण के लिए), या भवन के उद्देश्य से)।
5. प्रौद्योगिकी: तत्वों को सीधे चिनाई के साथ एक के बाद एक दीवार के समानांतर रखा गया था। तत्वों की सतह चिकनी थी। सांसारिक भावनाएँ।

6. रूप: रोमन मोज़ाइक के पृष्ठभूमि तत्व आमतौर पर हल्के और काफी बड़े होते हैं, अक्सर पृष्ठभूमि किसी विशेष क्रम में अराजक बिछाने वाले सादे पत्थरों से बनती है। चित्र और आकृतियों के तत्व छोटे होते हैं, लेकिन अक्सर चयनित आरेखण के लिए बड़े होते हैं। विभिन्न प्रकार के रंग अक्सर किसी विशेष बस्ती में मास्टर की क्षमताओं पर या, जाहिरा तौर पर, ग्राहकों की वित्तीय क्षमताओं पर निर्भर करते हैं। यदि बड़े महलों के मोज़ाइक कभी-कभी रंगों के परिष्कार से विस्मित हो जाते हैं, तो छोटी रचनाएँ रंगों के चुनाव में सीमित लगती हैं।

7. रोमन मोज़ाइक को धारणा में आसानी और साथ ही विलासिता और धन की छाप की विशेषता है। बीजान्टिन मोज़ाइक की भावपूर्ण और स्मारकीय छवियों के विपरीत, जिसे बाद में बनाया जाएगा, रोमन मोज़ेक अधिक सामान्य है और साथ ही सुरुचिपूर्ण ढंग से सजावटी, उत्सवपूर्ण है।

मुट्ठी लड़ाके। प्राचीन रोमन मोज़ेक

नील नदी के तट पर। प्राचीन रोमन मोज़ेक

ग्लेडियेटर्स की लड़ाई।

बार्डो संग्रहालय में दीवार पर प्राचीन रोमन मोज़ेक


ट्यूनीशिया में प्राचीन रोमन मोज़ाइक का संग्रहालय

सूत्रों का कहना है
फोटो http://mediaviste.livejournal.com/623641.html?view=4125721#t4125721
http://humus.livejournal.com/1616137.html?view=24140297#t24140297
http://mirandalina.livejournal.com/264857.html
इंटरनेट
एल एम पोपोव द्वारा व्याख्यान पाठ, इंटरनेट

04-04-2015

बीजान्टिन मोज़ाइक में आमतौर पर स्माल्ट होता है। कई सदियों पहले, बीजान्टियम के उस्ताद थे जिन्होंने स्माल्ट से मोज़ाइक बनाने की विधि की खोज की थी। इस खोज ने अत्यधिक कलात्मक मोज़ेक चित्रों के निर्माण में काफी सस्ते और काम में आसान कांच का उपयोग करना संभव बना दिया।

बीजान्टिन मोज़ेक विनिर्माण सिद्धांत

निर्माण तकनीक इस प्रकार है: विभिन्न सामग्रियों (सोना, तांबा या पारा) को आवश्यक अनुपात में कांच के कच्चे द्रव्यमान में मिलाया जाता है। इस प्रकार, परिणामस्वरूप, बीजान्टिन कारीगरों को सौ से अधिक विभिन्न रंगों के स्माल्ट प्राप्त हुए। सरल उपकरणों का उपयोग करते हुए, मोज़ेक तत्वों को आवश्यक ज्यामितीय आकार दिया गया ताकि उन्हें कैनवास पर रखा जा सके और आवश्यक छवि बनाई जा सके। अक्सर, शिल्पकार वर्ग के आकार के तत्वों का उपयोग करते थे। इस प्रजाति की सबसे बड़ी महिमा दृश्य कलाकैनवस लाए गए थे, लगभग समान आकार के छोटे क्यूब्स से बाहर रखे गए थे।

रोमन मोज़ेक दिशा से मुख्य अंतर

रोमन मोज़ाइक ने व्यावहारिक और कार्यात्मक दोनों मुद्दों को हल किया, साथ ही साथ सौंदर्यवादी भी। इस दृष्टिकोण के विपरीत, बीजान्टियम में, मोज़ाइक एक विशुद्ध रूप से कलात्मक समाधान थे और या तो सजे हुए गिरजाघर, बेसिलिका और कब्रें थे। बीजान्टिन मोज़ाइक ने मुख्य रूप से दृश्य डिजाइन के मुद्दों को संबोधित किया।

रोमन मोज़ाइक में भूखंड बहुत विविध थे - रोजमर्रा के दृश्यों से लेकर पौराणिक चित्र. इस सजावट का उपयोग निजी आलिंद और सार्वजनिक स्नानघरों के साथ-साथ प्रशासनिक और धार्मिक भवनों में भी किया जाता था। बीजान्टियम में, कैनवस बड़े पैमाने पर विशाल और भव्य थे, और ज्यादातर विशेष रूप से धार्मिक विषय थे। मोज़ेक चित्रात्मक दिशा के लिए ईसाई विषय केंद्रीय बन गए। कैनवास के साथ दर्शक पर सबसे शक्तिशाली और श्रद्धापूर्ण प्रभाव डालने की इच्छा नई तकनीकों, रचनाओं और रंग समाधानों की खोज के लिए प्रेरक शक्तियों में से एक बन गई है।

बीजान्टिन चित्रों की विशिष्ट विशेषताएं

बीजान्टिन शैली के धार्मिक मोज़ाइक की मुख्य विशेषता सुनहरे रंग की अभिव्यंजक पृष्ठभूमि का उपयोग था। व्यक्तिगत तत्वों को बिछाते समय, प्रत्यक्ष सेट तकनीक का उपयोग किया जाता था। यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि प्रत्येक तत्व के रंग और सतह राहत और अन्य तत्वों और आधार के संबंध में कैनवास पर इसकी स्थिति में अंतर था। वस्तुओं के रूपों के तकनीकी कार्यान्वयन में बीजान्टिन ज्वैलर्स के काम की एक विशेषता भी है - वस्तुओं की रूपरेखा ने झिलमिलाती सोने की पृष्ठभूमि पर एक स्पष्ट छवि दी। बीजान्टिन संस्कृति में, मोज़ेक ने अधिक खेला महत्वपूर्ण भूमिकापश्चिमी यूरोप की तुलना में। आमतौर पर बीजान्टियम में चर्च की सजावट में सुनहरे मोज़ाइक होते थे।

मोज़ेक कला के नमूने

मोज़ेक कला छठी से पंद्रहवीं शताब्दी तक बीजान्टिन साम्राज्य में विकसित हुई। कई विजय और युद्धों की प्रक्रिया में अधिकांश चित्र खो गए थे। लेकिन जो आज तक जीवित हैं, वे सजावटी कला में इस प्रवृत्ति की महानता का अंदाजा देते हैं।

ज्ञात में से, लेकिन नहीं पहुंचा आजबीजान्टिन मोज़ाइक के उदाहरणों में हागिया सोफिया में स्थित कॉन्स्टेंटिनोपल में सम्राट जस्टिनियन की इमारत और बेथलहम में चर्च ऑफ द नेटिविटी शामिल हैं।

फर्श के टुकड़े हमारे पास आ गए हैं भव्य महलमोज़ेक से कॉन्स्टेंटिनोपल, जो जस्टिनियन के समय में बनाया गया था। पौधों, जानवरों और संख्याओं को एक क्लासिक शैली में एक साधारण विचारशील पृष्ठभूमि के खिलाफ चित्रित किया गया है। लगभग इसी अवधि के दौरान मूंछों वाले एक व्यक्ति का चित्र है, जो संभवतः एक गॉथिक नेता था। महल का छोटा तथाकथित "सीक्रेटन" भी ध्यान देने योग्य है, जिसे जस्टिन II द्वारा छठी शताब्दी में बनाया गया था। सांता कॉन्स्टेंस के कार्यों की याद ताजा करते हुए, यहां क्लासिक बेल रूपांकनों का उपयोग किया जाता है। थेसालोनिकी में चर्च ऑफ एचीरोपोइटोस में फूलों के साथ सजावट के तत्वों को भी संरक्षित किया गया है, जो पांचवीं या छठी शताब्दी की तारीख है। थेसालोनिकी के बेसिलिका में सेंट डेमेट्रियस की जीवित छवि प्रभावशाली है।

छठी शताब्दी में, रवेना मोज़ेक कला के विकास का केंद्र बन गया। कला की इस दिशा के लिए इस्त्रिया भी एक महत्वपूर्ण केंद्र था। छठी शताब्दी के मध्य में बने पेरेंटियम में बेसिलिका में, वर्जिन के चेहरे के साथ एक मोज़ेक है, जो स्पष्ट संतों और स्वर्गदूतों से घिरा हुआ है। पोला सांता मारिया फॉर्मोसा में चर्च में मोज़ाइक के तत्व भी हमारे पास आ गए हैं, जो छठी शताब्दी के भी हैं। ये कैनवस शास्त्रीय शैली में कॉन्स्टेंटिनोपल के उस्तादों द्वारा बनाए गए हैं।

आठवीं शताब्दी में आइकोनोक्लास्टिक आंदोलन के संबंध में कई चित्रों का सामना करना पड़ा।

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बीजान्टिन मोज़ेक

बीजान्टिन मोज़ाइक के निर्माण की शुरुआत तीसरी-चौथी शताब्दी ईस्वी में होती है। इस युग के दौरान पहली मोज़ेक रचनाएँ बनाई गई थीं। बीजान्टियम की मोज़ेक कला के सुनहरे दिनों को हमारे युग की छठी-सातवीं शताब्दी माना जाता है। भविष्य में, इस प्रकार स्मारकीय पेंटिंगसंकट का अनुभव किया। 9वीं और 14वीं शताब्दी के बीच, मोज़ेक कला को पुनर्जीवित और विकसित करना शुरू हुआ। अधिकांश रचनाएँ बाइबिल के दृश्य और संतों के चित्र हैं जो मंदिरों और चर्चों की दीवारों और छतों को सजाते हैं।

मोज़ेक बनाने में प्राचीन तकनीकों को लागू करते हुए, बीजान्टिन मास्टर्स का गठन किया गया खुद के उपकरणकार्यों के निर्माण में। पारदर्शी और मैट स्माल्ट के कण, और कभी-कभी विभिन्न आकृतियों और आकारों के कंकड़, झुकाव के विभिन्न कोणों पर बाइंडर बेस में एक साथ चिपके हुए थे। इस तकनीक ने मोज़ेक कैनवस पर सूरज की रोशनी को अलग-अलग रंगों में झिलमिलाने की अनुमति दी।

मोज़ेक रचनाओं के विषय बाइबिल से प्लॉट थे। वे विश्वासियों को दूसरी दुनिया में ले जाते प्रतीत होते थे। मसीह के चेहरे, स्वर्गदूतों और नबियों की छवियां, साथ ही साथ भगवान के अभिषिक्त की शक्ति का उत्थान बीजान्टिन मोज़ेक कार्यों का मुख्य विषय बन गया। उसी समय, बाइबिल के पात्रों के साथ कथानक आवश्यक रूप से एक सुनहरी पृष्ठभूमि पर बनाया गया था, जो विलासिता और धन का प्रतीक था। इस प्रकार, बीजान्टिन मोज़ेकिस्ट छवि के साथ दर्शकों की भागीदारी का प्रभाव बनाना चाहते थे।

मोज़ाइक की असमान चमकदार सतहें काइरोस्कोरो के खेल से प्रभावित हुईं, जिससे इंटीरियर में रहस्य का और भी बड़ा प्रभामंडल बन गया।

चमकीले रंग-बिरंगे स्वरों ने दर्शकों में ऐसा भाव पैदा कर दिया कि कोई चमत्कार होने वाला है।

अब तक, इटली के उत्तरी भाग में स्थित एक शहर रवेना के विश्व प्रसिद्ध मोज़ाइक को संरक्षित किया गया है। इस शहर में छठी शताब्दी ई सबसे अच्छा स्वामीमोज़ेक कला ने सैन विटाले के चर्च की दीवारों को सजाया। दीर्घाओं और गुंबद के धनुषाकार उद्घाटन से आने वाली धूप मोज़ेक को रंग पैलेट के सभी रंगों के साथ चमकने देती है। खिड़कियों के दोनों किनारों पर मोज़ाइक हैं जो सम्राट जस्टिनियन और उनकी पत्नी थियोडोरा को उनके रेटिन्यू के साथ दर्शाते हैं।

पहले मोज़ेक में सम्राट जस्टिनियन को दर्शाया गया है, जो एक सुनहरे कटोरे के रूप में चर्च को एक भेंट प्रस्तुत करता है। एक मुकुट उसके सिर को सुशोभित करता है, गुरु ने भी यह दिखाने के लिए एक प्रभामंडल के साथ ताज पहनाया कि सम्राट कितनी दृढ़ता से धर्म के लिए प्रतिबद्ध है। जस्टिनियन को रंगीन कपड़े पहनाए जाते हैं, जिन्हें सोने से सजाया जाता है। सम्राट के दाहिनी ओर, दो दरबारियों और कई रक्षकों को चित्रित किया गया है, जिनके आंकड़े मसीह के मोनोग्राम के साथ एक औपचारिक ढाल से ढके हुए हैं। जस्टिनियन के बाईं ओर एक सीनेटर और बिशप मैक्सिमियन के कपड़े में एक बूढ़ा आदमी है, जिसके हाथ में एक क्रॉस है, साथ ही साथ दो बधिर भी हैं। मोज़ेक कैनवास के बाएँ और दाएँ पक्षों की बिल्कुल सटीक समरूपता दर्शकों में संतुलन और सामंजस्य की भावना पैदा करती है।

विपरीत दीवार पर सम्राट की पत्नी थियोडोरा की छवि के साथ एक मोज़ेक है। वह सोने के सिक्कों से भरी एक प्याला लेकर गिरजाघर में प्रवेश करती है। उसके कंधों और गर्दन पर आश्चर्यजनक रूप से सुंदर और उत्तम हार हैं। महारानी के सिर को रंगीन मोती के पेंडेंट के साथ एक मुकुट से सजाया गया है। उसके सिर को भी एक प्रभामंडल के साथ ताज पहनाया गया है। जस्टिनियन की पत्नी के बाईं ओर दरबारी हैं, जिनके अंगरखे कीमती पत्थरों से सजाए गए हैं। साथ में दाईं ओरसाम्राज्ञी से एक किन्नर को दर्शाया गया है जो गिरजाघर और एक बधिर का पर्दा खोलता है। मोज़ेक वादक ने इस रचना की रचना एक सुनहरी पृष्ठभूमि पर की थी।

दोनों रचनाएँ दर्शकों को यह एहसास दिलाती हैं कि बीजान्टियम के सम्राट की शक्ति मजबूत और अडिग है। ऐसी शक्ति के आगे कैसे न झुकें जब वह इस तरह के विलासिता और धन से घिरा हो।

यह भी ध्यान दिया जाना चाहिए कि नाइकिया में चर्च ऑफ द असेंशन में अद्वितीय मोज़ेक काम करता है, जो 7 वीं शताब्दी ईस्वी में बनाया गया था। दुर्भाग्य से, 1922 में चर्च को नष्ट कर दिया गया था। स्वर्गदूतों को चित्रित करने वाली रचनाएँ अपनी सुंदरता और भव्यता से दर्शकों को विस्मित कर देती हैं। फरिश्तों के चित्र इतने महान हैं कि किसी को भी ऐसा आभास हो जाता है कि यह सौन्दर्य का वास्तविक आदर्श है। प्राचीन युग. उन्हें वेदी की तिजोरी की सुनहरी पृष्ठभूमि के खिलाफ दरबारी रक्षकों की अभिव्यंजक पोशाक में दर्शाया गया है। सिंहासन की रखवाली करते हुए, वे हाथों में बैनर लिए जोड़े में खड़े होते हैं। देवदूत प्राकृतिक मुद्रा में दर्शकों के सामने आते हैं। उसी समय, हाथों की जटिल पूर्वाभास, हथेलियों के माध्यम से, जिसके माध्यम से दिव्य प्रकाश चमकता है, छवियों को यथासंभव यथार्थवादी और अभिव्यंजक बनाते हैं।

प्रसिद्ध परी "डायनेमिस" की छवि के साथ मोज़ेक कैनवास विशेष ध्यान देने योग्य है, जो पूर्णता, बड़प्पन और आध्यात्मिकता के मानक को दर्शाता है। एक देवदूत का चेहरा बस धन में प्रहार कर रहा है आंतरिक संसारभावनाओं और भावनाओं की गहराई। दुर्भाग्य से, इस अनूठी कृति के निर्माता का नाम अज्ञात है।

मोज़ेक कला में बीजान्टिन शैली की एक विशिष्ट विशेषता यह है कि स्वामी ने मानव शरीर के अनुपात की अधिकतम सटीकता देखी। अक्सर मोज़ेकवादियों द्वारा आकृतियों को बारी-बारी से या आंदोलन के रूप में चित्रित किया गया था। ज्यादातर मामलों में, मोज़ेक चित्र की रचना इस तरह से की गई थी कि छवि की मात्रा पर नेत्रहीन रूप से जोर दिया जा सके।

फ्लोरेंटाइन, रोमन, विनीशियन, बीजान्टिन मोज़ेक- तकनीकों के ये नाम कान को सहलाते हैं, और उन अत्यधिक कलात्मक वस्तुओं से जुड़े चित्र जो अतीत के स्वामी ने हजारों वर्षों से बनाए हैं। प्रत्येक स्कूल अद्वितीय है, लेकिन सभी कलाकारों ने एक तैयार सतह पर विभिन्न सामग्रियों (स्माल्ट, पत्थर, सिरेमिक टाइलें, लकड़ी के लिबास, आदि) से एक चित्र तैयार किया।

त्वरित लेख नेविगेशन

पहला अनुभव

मोज़ाइक का इतिहास सुमेरियन साम्राज्य के समय का है। सबसे अधिक प्राचीन मोज़ेकपके हुए मिट्टी के टुकड़ों से इकट्ठा। आधार के रूप में अनफ़िल्टर्ड मिट्टी का उपयोग किया गया था।

प्राचीन मिस्र के मोज़ेकवादियों की कला विभिन्न प्रकार की सामग्री (अर्ध-कीमती और कीमती पत्थर, हाथीदांत और मूल्यवान पेड़ की प्रजातियाँ) और आवेदन के क्षेत्र - फर्नीचर, घरेलू सामान, फिरौन के कपड़े हैं। तूतनखामेन का प्रसिद्ध सिंहासन भी मोज़ेक तत्वों से सुसज्जित है।

बीजान्टियम

बीजान्टियम का सबसे प्राचीन मोज़ेक दिनांक III-IV सदियों का है। विज्ञापन इस तकनीक का स्वर्णिम समय VI-VII और IX-XIV सदियों पर पड़ता है। विज्ञापन सामग्री और काम की उच्च लागत को देखते हुए, बीजान्टिन मोज़ाइक का मुख्य ग्राहक कैथोलिक चर्च था। इटली के मंदिरों (रेवेना, मॉन्ट्रियल, सेफालु) और तुर्की (इस्तांबुल में हागिया सोफिया में) में शानदार प्राचीन मोज़ाइक संरक्षित किए गए हैं। मुख्य रूपांकन बाइबिल की कहानियां हैं।

बीजान्टिन मोज़ेक एक मानक है, यह उच्च कलात्मक कौशल की विशेषता है। चित्र सटीक हैं, बड़े कैनवस को वरीयता दी जाती है, पैमाने के प्रभाव को ध्यान में रखा जाता है: दर्शक की दूरदर्शिता, उसका स्थान। ड्राइंग की एक विशिष्ट विशेषता प्रत्येक चित्रित वस्तु के लिए एक समोच्च की उपस्थिति है। तकनीक का उद्देश्य लंबी दूरी से देखे जाने पर एक सामान्य, अक्सर सुनहरे, पृष्ठभूमि पर तत्व को नेत्रहीन रूप से उजागर करना है।

मोज़ेक "क्राइस्ट पैंटोक्रेटर"। सेफालू के सूबा के कैथेड्रल (इटली, सिसिली)। 1145-1148

बीजान्टिन कलाकारों द्वारा बनाई गई प्राचीन मोज़ेक, अनुपात के संबंध में विशिष्ट है, खासकर जब चित्रित किया जाता है मानव शरीरगतिशीलता में भी प्रतिनिधित्व किया। ड्राइंग को स्वैच्छिक बनाया गया है, लेकिन एक समोच्च की उपस्थिति से प्रभाव को समतल किया जाता है।

अपने काम में परास्नातक हल्के रंग के कांच का इस्तेमाल करते थे। प्रौद्योगिकी कांच में धातु के आक्साइड को जोड़ने पर आधारित है, जो टाइलों को वांछित रंग देते हैं। कई सौ तक प्राप्त कार्यशालाओं में विभिन्न रंग. बीजान्टियम में मोज़ाइक के लिए सामग्री बहुत महंगी थी। एक पैनल बनाने के लिए, उन्होंने तांबे और पारा के साथ मिश्रित सोने की पत्ती के साथ स्माल्ट का सहारा लिया। प्रौद्योगिकी को प्लेटों की व्यवस्था के घनत्व (छोटे वर्ग, एक अलग आकार के कम अक्सर) और उन्हें बिछाने पर एक प्रत्यक्ष सेट के उपयोग की विशेषता है। तैयार कैनवास में एक असमान सतह और एक विशिष्ट चमक है।

फ़्लोरेंस

फ्लोरेंटाइन मोज़ेक पिएट्रा ड्यूरा (इतालवी से - "नक्काशीदार पत्थर") एक अनूठी तकनीक है, जो मौजूदा लोगों में सबसे जटिल है। ये है प्राचीन कला, जो पत्थर की प्लेटों के साथ काम पर आधारित है।

फ्लोरेंटाइन मोज़ेक 16वीं-19वीं शताब्दी में विशेष रूप से लोकप्रिय था। पर देर से XVIमें। मिलान के शिल्पकारों को शहर में आमंत्रित किया गया था, जहां उस समय के दौरान पत्थर के उत्पादों का निर्माण फला-फूला। मास्टर्स के संरक्षक मेडिसी परिवार के सदस्य थे, जिन्होंने पहली कार्यशाला बनाई और बाद में मुख्य ग्राहक बन गए।

दिशा विशेषताएं:

• काम में अर्ध-कीमती पत्थरों का उपयोग किया गया था - बाघ की आंख, नीलम, मैलाकाइट, लैपिस लाजुली, हेमटिट, जैस्पर, संगमरमर, एवेन्ट्यूरिन, रॉक क्रिस्टल, एगेट, चैलेडोनी;
• ड्राइंग प्रोजेक्ट को बनावट की ख़ासियत और पत्थरों के प्राकृतिक पैटर्न को ध्यान में रखते हुए बनाया गया था;
• टाइल्स का आकार क्लासिक आयत तक सीमित नहीं था;
• प्लेटिनमों को एक दूसरे से इतनी मजबूती से चिपकाया गया था कि कोई अंतराल नहीं था;
• तकनीक का उपयोग दीवारों, फर्नीचर तत्वों (टेबल, अलमारियाँ), ताबूत, शतरंज बोर्ड को सजाने के लिए किया गया था;
• फिलाग्री प्रदर्शन ("पत्थर की तस्वीर"), रचना की जटिलता और यथार्थवाद। मास्टर्स ने मरीना, स्टिल लाइफ, लैंडस्केप, अलंकारिक दृश्य बनाए।

20,000 रंगीन पत्थरों (जैस्पर, लैपिस लजुली, संगमरमर, अमेजोनाइट और अन्य) से लकड़ी के कैबिनेट के दरवाजों पर फ्लोरेंटाइन तकनीक में बनाया गया मोज़ेक। पीटरहॉफ लैपिडरी फैक्ट्री। 80-90s 19 वीं सदी

18 वीं शताब्दी के मध्य में रूस में फ्लोरेंटाइन मोज़ेक दिखाई दिया। रूसी स्वामी ने आसानी से तकनीक में महारत हासिल कर ली, जिससे इटालियंस के लिए एक योग्य प्रतियोगी बन गया। यूएसएसआर में, मेट्रो स्टेशनों को सजाने के लिए फ्लोरेंटाइन मोज़ाइक का उपयोग किया गया था, हालांकि एक प्राथमिकता तकनीक का उपयोग छोटे कैनवस बनाने के लिए किया गया था।

रोम

रोम की प्राचीन पच्चीकारी वह आधार बन गई जिसका उपयोग भावी पीढ़ी के स्वामी करते थे। लेकिन साथ ही, रोमन मोज़ेक एक कला के रूप में, एक तकनीक के रूप में, यूनानियों से उधार लिया गया था। काम स्माल्ट या छोटे पत्थर के टुकड़ों का उपयोग करता है - मुख्य रूप से संगमरमर और अन्य प्राकृतिक पत्थरों - एक वर्ग या आयत के रूप में। परंपरागत रूप से, रोमन मोज़ाइक का उपयोग कमरों की दीवारों और फर्शों (सार्वजनिक और निजी दोनों) को सजाने के लिए किया जाता था।

सबसे पुरानी पच्चीकारी दूसरी शताब्दी ईसा पूर्व की है। ई.पू. और ग्रीक द्वीप डेलोस पर पाया गया। पहले नमूने पूरे खुरदुरे पत्थरों से बने ज्यामितीय आभूषण हैं। बाद में, लोगों और जानवरों की शैलीबद्ध छवियां दिखाई दीं।

निम्नलिखित तकनीकों को जाना जाता है:

फर्श पर बत्तख को ओपस टेसेलेटम तकनीक में बनाया गया है। पोम्पेई में हाउस ऑफ द फॉन में सतीर और अप्सरा, मोज़ेक। ओपस वर्मीकुलम। हेड्रियन विला के फर्श पर ओपस सेक्टाइल मार्बल।

• Opus tessellatum, जिसमें 4 मिमी से अधिक आकार के टेसेरा (पत्थर के टुकड़े) का उपयोग किया गया था;
• ओपस वर्मीकुलटम, जिसके लिए 4 मिमी से बड़ा टेसेरा नहीं लिया गया, जिससे छोटे विवरण बनाना संभव हो गया;
• ओपस सेक्टाइल, जो बड़े और छोटे ब्लेड दोनों को मिलाता है;
• Opus regulatum, जहां चित्रों को एक ही आकार के चट्टान के टुकड़ों से बनाया जाता है, जिन्हें सीधी रेखाओं में रखा जाता है।

रोमन शैली में बने पैनल पैटर्न की विशेषताएं:

• सजातीय पत्थरों से बेतरतीब ढंग से इकट्ठी हुई हल्की पृष्ठभूमि;
• छोटे अंशों की कीमत पर सजावटी तत्व (पैटर्न, आंकड़े) बनते हैं;
• चित्र की रंग योजना ग्राहक की वित्तीय क्षमताओं द्वारा सीमित होती है - परियोजना जितनी अधिक स्मारकीय होती है, उतनी ही महंगी होती है, उपयोग की जाने वाली सामग्री जितनी अधिक विविध होती है, बेहतर कलाकारअपनी कला और शिल्प कौशल दिखा सकते हैं।

वेनिस

वेनिस कला है और कला वेनिस। इसलिए यहां मोज़ेक वर्क का अपना स्कूल बनाया गया था। और यह कला यहाँ फली-फूली, जैसा कि केवल उन मंदिरों की सूची से पता चलता है जहाँ एक विनीशियन मोज़ेक है:

• आर्कबिशप का चैपल (रेवेना, 1112);
• चर्च ऑफ़ सांता मारिया ई डोनाटो (Fr. Donato, 12वीं सदी का दूसरा भाग);
• सैन मार्को का कैथेड्रल (वेनिस, XII-XIII सदियों)।

सैन मार्को के कैथेड्रल के केंद्रीय गुंबद का मोज़ेक। वेनिस, इटली। बारहवीं शताब्दी

स्थानीय कलाकार बीजान्टिन और रोमनस्क्यू परंपराओं दोनों से प्रभावित थे:

• लोगों के आंकड़े भारी हैं, और उनके चेहरे नीरस हैं;
• रैखिक शैलीकरण का उच्चारण किया जाता है, विशेष रूप से मात्रा और परिप्रेक्ष्य को व्यक्त करते समय ध्यान देने योग्य;
• गहरे रंग प्रबल होते हैं।

आधुनिक विनीशियन मोज़ेक - "टेराज़ो", एक सीमेंट मिश्रण और अक्रिय सामग्री (पत्थर के चिप्स, ग्रेनाइट के टुकड़े, टूटे हुए रंगीन कांच) के आधार पर बनाया गया है।

एक मोज़ेक पैनल, निष्पादन की तकनीक की परवाह किए बिना, इंटीरियर का प्रमुख तत्व है। इसका प्लॉट और रंग कमरे के डिजाइन का आधार हैं। HyperComments द्वारा संचालित टिप्पणियाँ