कलात्मक सम्मेलन सृजन के मूलभूत सिद्धांतों में से एक है कलाकृति. गैर-पहचान को दर्शाता है कलात्मक छविछवि वस्तु। मौजूद दो प्रकारकलात्मक सम्मेलन। प्राथमिक कलात्मक सम्मेलन सामग्री के साथ ही जुड़ा हुआ है, जिसका उपयोग द्वारा किया जाता है यह प्रजातिकला। उदाहरण के लिए, शब्द की संभावनाएं सीमित हैं; यह रंग या गंध को देखने की संभावना नहीं देता है, यह केवल इन संवेदनाओं का वर्णन कर सकता है:
बगीचे में संगीत बज उठा
ऐसे अकथनीय दुख के साथ
समुद्र की ताजा और तीखी गंध
एक थाली पर बर्फ पर सीप।
(ए. ए. अखमतोवा, "इन द इवनिंग")
यह कलात्मक सम्मेलन सभी प्रकार की कलाओं की विशेषता है; इसके बिना कार्य का निर्माण नहीं हो सकता। साहित्य में, कलात्मक सम्मेलन की ख़ासियत साहित्यिक शैली पर निर्भर करती है: कार्यों की बाहरी अभिव्यक्ति नाटक, भावनाओं और अनुभवों का वर्णन बोल, में कार्रवाई का विवरण महाकाव्य. प्राथमिक कलात्मक सम्मेलन टंकण के साथ जुड़ा हुआ है: यहां तक कि चित्रण करना वास्तविक व्यक्ति, लेखक अपने कार्यों और शब्दों को विशिष्ट रूप में प्रस्तुत करना चाहता है, और इस उद्देश्य के लिए वह अपने नायक के कुछ गुणों को बदलता है। तो, जीवी के संस्मरण। इवानोवा"पीटर्सबर्ग विंटर्स" ने स्वयं पात्रों से कई आलोचनात्मक प्रतिक्रियाएं प्राप्त कीं; जैसे ए.ए. अख़्मातोवाइस बात से नाराज थे कि लेखक ने उनके और एन.एस. गुमीलोव. लेकिन जीवी इवानोव न केवल वास्तविक घटनाओं को पुन: पेश करना चाहते थे, बल्कि उन्हें फिर से बनाना चाहते थे कलात्मक वास्तविकता, गुमीलोव की छवि, अखमतोवा की छवि बनाएं। साहित्य का कार्य अपने तीखे विरोधाभासों और विशिष्टताओं में वास्तविकता की एक विशिष्ट छवि बनाना है।
माध्यमिक कलात्मक सम्मेलन सभी कार्यों की विशेषता नहीं है। इसमें संभाव्यता का जानबूझकर उल्लंघन शामिल है: मेजर कोवालेव की नाक काट दी गई और एन.वी. गोगोलो, "एक शहर का इतिहास" में एक भरवां सिर के साथ महापौर एम. ई. साल्टीकोव-शेड्रिन. माध्यमिक कलात्मक सम्मेलन बनाया गया है अतिशयोक्ति(लोक महाकाव्य के नायकों की अविश्वसनीय शक्ति, एन.वी. गोगोल के भयानक बदला में अभिशाप का पैमाना), रूपक (रूसी परियों की कहानियों में हाय, लिखो)। प्राथमिक एक के उल्लंघन से एक माध्यमिक कलात्मक सम्मेलन भी बनाया जा सकता है: एन.वी. के अंतिम दृश्य में दर्शकों के लिए एक अपील। चेर्नशेव्स्की"क्या किया जाना है?", एल। कठोर, एच एल की कहानी में। बोर्जेस"गार्डन ऑफ फोर्किंग पाथ्स", कारण और प्रभाव का उल्लंघन सम्बन्धडीआई की कहानियों में खरम्सो, नाटकों ई. इओनेस्को. पाठक को वास्तविकता की घटनाओं के बारे में सोचने के लिए, वास्तविक पर ध्यान आकर्षित करने के लिए माध्यमिक कलात्मक सम्मेलन का उपयोग किया जाता है।
कलात्मक सम्मेलन
किसी भी काम की एक अभिन्न विशेषता, कला की प्रकृति से ही जुड़ी हुई है और इस तथ्य में शामिल है कि कलाकार द्वारा बनाई गई छवियों को वास्तविकता के समान नहीं माना जाता है, जैसा कि लेखक की रचनात्मक इच्छा से बनाया गया है। कोई भी कला सशर्त रूप से जीवन को पुन: पेश करती है, लेकिन इस यू.एक्स. का माप। अलग हो सकता है। संभावना और कल्पना के अनुपात के आधार पर (कलात्मक कथा देखें), प्राथमिक और माध्यमिक W. x. प्राथमिक W. x के लिए। उच्च स्तर की प्रशंसनीयता विशेषता है, जब चित्रित की कल्पितता घोषित नहीं की जाती है और लेखक द्वारा जोर नहीं दिया जाता है। माध्यमिक यू.एक्स. - यह वस्तुओं या घटनाओं के चित्रण में प्रशंसनीयता के कलाकार द्वारा एक प्रदर्शनकारी उल्लंघन है, कल्पना के लिए एक सचेत अपील (फंतासी देखें), कुछ जीवन की घटनाओं को एक विशेष जीवन देने के लिए अजीब ए, प्रतीकों आदि का उपयोग। तीक्ष्णता और उत्तलता।
साहित्यिक शब्दों का शब्दकोश। 2012
शब्दकोशों, विश्वकोशों और संदर्भ पुस्तकों में व्याख्याएं, समानार्थक शब्द, शब्द अर्थ और रूसी में कलात्मक सम्मेलन क्या है:
- सम्मेलन में विश्वकोश शब्दकोश:
, -अगर। 1. ओम। सशर्त। 2. सामाजिक व्यवहार में निर्धारित एक विशुद्ध रूप से बाहरी नियम। संधियों में फँसा। सबका दुश्मन... - कलात्मक
कलात्मक गतिविधियाँ, नर के रूपों में से एक। रचनात्मकता। सामूहिक एक्स.एस. यूएसएसआर में उत्पन्न हुआ। सभी हैं। 20s ट्राम आंदोलन का जन्म हुआ (देखें ... - कलात्मक बिग रशियन इनसाइक्लोपीडिक डिक्शनरी में:
कला उद्योग, उद्योगों का उत्पादन। तरीके सजावट।-पतला लगाया। पतले के लिए परोसने वाले उत्पाद। घर की सजावट (आंतरिक, कपड़े, गहने, व्यंजन, कालीन, फर्नीचर ... - कलात्मक बिग रशियन इनसाइक्लोपीडिक डिक्शनरी में:
"कला साहित्य", राज्य। पब्लिशिंग हाउस, मास्को। मुख्य 1930 में राज्य के रूप में। प्रकाशन संस्था साहित्य, 1934-63 में गोस्लिटिज़दत। सोबर। ऑप।, एफएवी। उत्पाद … - कलात्मक बिग रशियन इनसाइक्लोपीडिक डिक्शनरी में:
कलात्मक जिमनास्टिक, एक खेल, जिमनास्टिक से संगीत के संयोजन के प्रदर्शन में महिलाओं की प्रतियोगिता। और नृत्य। एक वस्तु के साथ व्यायाम (रिबन, गेंद, ... - सम्मेलन Zaliznyak के अनुसार पूर्ण उच्चारण प्रतिमान में:
सशर्त, सशर्त, सशर्त, सशर्त, सशर्त, सशर्त, सशर्त, सशर्त, सशर्त, सशर्त, सशर्त, सशर्त, ... - सम्मेलन रूसी व्यापार शब्दावली के थिसॉरस में:
- सम्मेलन रूसी थिसॉरस में:
Syn: संधि, समझौता, प्रथा; … - सम्मेलन रूसी भाषा के पर्यायवाची के शब्दकोश में:
आभासीता, धारणा, सापेक्षता, नियम, प्रतीकवाद, पारंपरिकता, ... - सम्मेलन रूसी भाषा एफ़्रेमोवा के नए व्याख्यात्मक और व्युत्पन्न शब्दकोश में:
1. जी. व्याकुलता संज्ञा मूल्य से adj.: सशर्त (1 * 2.3)। 2. जी. 1) ध्यान भटकाना। संज्ञा मूल्य से adj.: सशर्त (2*3)। 2)... - सम्मेलन रूसी भाषा के पूर्ण वर्तनी शब्दकोश में:
सम्मेलन... - सम्मेलन वर्तनी शब्दकोश में:
सशर्त, ... - सम्मेलन रूसी भाषा के शब्दकोश में ओज़ेगोव:
सम्मेलनों की कैद में सामाजिक व्यवहार में तय एक विशुद्ध रूप से बाहरी नियम। सभी सम्मेलनों के दुश्मन। अभिसमय<= … - सम्मेलन रूसी भाषा के व्याख्यात्मक शब्दकोश में उशाकोव:
सम्मेलन, 1. केवल इकाइयाँ व्याकुलता 1, 2 और 4 अर्थों में सशर्त के लिए संज्ञा। सशर्त वाक्य। एक नाटकीय उत्पादन की सशर्तता। … - सम्मेलन एफ़्रेमोवा के व्याख्यात्मक शब्दकोश में:
सम्मेलन 1. जी। व्याकुलता संज्ञा मूल्य से adj.: सशर्त (1 * 2.3)। 2. जी. 1) ध्यान भटकाना। संज्ञा मूल्य से adj.: सशर्त (2*3)। … - सम्मेलन रूसी भाषा एफ़्रेमोवा के नए शब्दकोश में:
मैं व्याकुलता संज्ञा adj के अनुसार सशर्त I 2., 3. II च। 1. व्याकुलता संज्ञा adj के अनुसार सशर्त द्वितीय 3.… - सम्मेलन रूसी भाषा के बड़े आधुनिक व्याख्यात्मक शब्दकोश में:
मैं व्याकुलता संज्ञा adj के अनुसार सशर्त I 2., 3. II च। 1. व्याकुलता संज्ञा adj के अनुसार सशर्त द्वितीय 1., ... - उपन्यास साहित्यिक विश्वकोश में:
साहित्य और अन्य कलाओं में - अकल्पनीय घटनाओं का चित्रण, काल्पनिक छवियों का परिचय जो वास्तविकता से मेल नहीं खाते, कलाकार द्वारा स्पष्ट रूप से महसूस किया गया उल्लंघन ... - कलात्मक गतिविधियाँ
शौकिया प्रदर्शन, लोक कला के रूपों में से एक। इसमें सामूहिक रूप से प्रदर्शन करने वाले शौकीनों की ताकतों द्वारा कला के कार्यों का निर्माण और प्रदर्शन शामिल है (मंडलियां, स्टूडियो, ... - सौंदर्यशास्र नवीनतम दार्शनिक शब्दकोश में:
एई द्वारा विकसित और निर्दिष्ट एक शब्द। "एस्थेटिका" (1750 - 1758) ग्रंथ में बॉमगार्टन। बॉमगार्टन द्वारा प्रस्तावित नोवोलैटिन भाषाई शिक्षा ग्रीक में वापस जाती है। … - पॉप कला उत्तर आधुनिकता के शब्दकोश में:
(पीओपी-एआरटी) ("मास आर्ट": अंग्रेजी से, लोकप्रिय - लोक, लोकप्रिय; पूर्वव्यापी रूप से पॉप से जुड़ा - अचानक प्रकट होता है, विस्फोट होता है) - कलात्मक दिशा ... - सिनेमैटोग्राफिक कोड की ट्रिपल अभिव्यक्ति उत्तर आधुनिकता के शब्दकोश में:
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- (ग्रीक फैंटास्टिक से - कल्पना करने की कला) - एक विशेष प्रकार की कल्पना पर आधारित एक प्रकार की कल्पना, जिसकी विशेषता है: ... - troubadours साहित्यिक विश्वकोश में:
[प्रोवेनकल ट्रोबार से - "खोजने के लिए", "आविष्कार करने के लिए", इसलिए "काव्य और संगीतमय रचनाएँ बनाने के लिए", "गीत बनाने के लिए"] - मध्ययुगीन प्रोवेनकल गीत कवि, गीतकार ... - छम्दोव्यवस्था साहित्यिक विश्वकोश में:
[अन्यथा - संस्करण]। I. सामान्य अवधारणाएं। एस की अवधारणा का प्रयोग दो अर्थों में किया जाता है। अक्सर इसे काव्य के सिद्धांतों के सिद्धांत के रूप में माना जाता है ... - पुनर्जागरण काल साहित्यिक विश्वकोश में:
- पुनर्जागरण - एक शब्द, अपने विशेष अर्थ में, पहली बार जियोर्जियो वासरी द्वारा कलाकारों के जीवन में प्रचलन में लाया गया था। … - छवि। साहित्यिक विश्वकोश में:
1. प्रश्न का विवरण। 2. ओ। वर्ग विचारधारा की घटना के रूप में। 3. ओ में वास्तविकता का वैयक्तिकरण। 4. वास्तविकता का प्रकार... - बोल। साहित्यिक विश्वकोश में:
साहित्य के सिद्धांत में काव्य का तीन मुख्य प्रकारों में विभाजन पारंपरिक है। एपोस, एल. और नाटक किसी भी काव्य के मुख्य रूप प्रतीत होते हैं ... - आलोचना। सिद्धांत। साहित्यिक विश्वकोश में:
शब्द "के।" मतलब फैसला। यह कोई संयोग नहीं है कि "निर्णय" शब्द "निर्णय" की अवधारणा से निकटता से संबंधित है। न्याय करना एक ओर है... - कोमी साहित्य। साहित्यिक विश्वकोश में:
कोमी (ज़ायरन) वर्णमाला 14 वीं शताब्दी के अंत में मिशनरी स्टीफन, पर्म के बिशप द्वारा बनाई गई थी, जिन्होंने 1372 में एक विशेष ज़ायरियन वर्णमाला (पर्म ... - चीनी साहित्य साहित्यिक विश्वकोश में।
- प्रचार साहित्य साहित्यिक विश्वकोश में:
कलात्मक और गैर-कलात्मक कार्यों का एक सेट, राई, लोगों की भावना, कल्पना और इच्छा को प्रभावित करता है, उन्हें कुछ कार्यों, कार्यों के लिए प्रेरित करता है। अवधि... - साहित्य बिग इनसाइक्लोपीडिक डिक्शनरी में:
[अव्य। लिट (टी) इरेटुरा लिट। - लिखित], सार्वजनिक महत्व के लिखित कार्य (जैसे, कथा, वैज्ञानिक साहित्य, पत्र साहित्य)। साहित्य के तहत अधिक बार ... - एस्टोनियाई सोवियत समाजवादी गणराज्य ग्रेट सोवियत इनसाइक्लोपीडिया, टीएसबी में:
सोवियत सोशलिस्ट रिपब्लिक, एस्टोनिया (ईस्टी एनएसवी)। I. सामान्य जानकारी एस्टोनियाई एसएसआर का गठन 21 जुलाई, 1940 को किया गया था। 6 अगस्त 1940 से ... - शेक्सपियर विलियम ग्रेट सोवियत इनसाइक्लोपीडिया, टीएसबी में:
(शेक्सपियर) विलियम (23 अप्रैल, 1564, स्ट्रैटफ़ोर्ड-ऑन-एवन - 23 अप्रैल, 1616, ibid।), अंग्रेजी नाटककार और कवि। जाति। एक शिल्पकार और व्यापारी जॉन के परिवार में ... - कला शिक्षा ग्रेट सोवियत इनसाइक्लोपीडिया, टीएसबी में:
यूएसएसआर में शिक्षा, ललित, सजावटी, अनुप्रयुक्त और औद्योगिक कला, आर्किटेक्ट-कलाकारों, कला इतिहासकारों, कलाकारों-शिक्षकों के प्रशिक्षण की प्रणाली। रूस में, यह मूल रूप से अस्तित्व में था ... - फ्रांस
- फोटो कला ग्रेट सोवियत इनसाइक्लोपीडिया, टीएसबी में:
एक प्रकार की कलात्मक रचनात्मकता, जो फोटोग्राफी की अभिव्यंजक संभावनाओं के उपयोग पर आधारित है। कलात्मक संस्कृति में एफ का विशेष स्थान इस तथ्य से निर्धारित होता है कि ... - उज़्बेक सोवियत समाजवादी गणराज्य ग्रेट सोवियत इनसाइक्लोपीडिया, टीएसबी में।
- तुर्कमेन सोवियत समाजवादी गणराज्य ग्रेट सोवियत इनसाइक्लोपीडिया, टीएसबी में।
- यूएसएसआर। प्रसारण और टेलीविजन ग्रेट सोवियत इनसाइक्लोपीडिया, टीएसबी में:
और टेलीविजन सोवियत टेलीविजन और रेडियो प्रसारण, साथ ही साथ अन्य मीडिया और प्रचार, का बहुत प्रभाव है ... - यूएसएसआर। साहित्य और कला ग्रेट सोवियत इनसाइक्लोपीडिया, टीएसबी में:
और कला साहित्य बहुराष्ट्रीय सोवियत साहित्य साहित्य के विकास में गुणात्मक रूप से नए चरण का प्रतिनिधित्व करता है। एक निश्चित कलात्मक पूरे के रूप में, एक एकल सामाजिक-वैचारिक रूप से एकजुट ... - यूएसएसआर। ग्रंथ सूची ग्रेट सोवियत इनसाइक्लोपीडिया, टीएसबी में।
- रोमानिया ग्रेट सोवियत इनसाइक्लोपीडिया, टीएसबी में:
(रोमानिया), सोशलिस्ट रिपब्लिक ऑफ रोमानिया, एसआरआर (रिपब्लिक सोशलिस्टा रोमानिया)। I. सामान्य जानकारी R. यूरोप के दक्षिणी भाग में एक समाजवादी राज्य है, ... - रूसी सोवियत संघीय समाजवादी गणराज्य, RSFSR ग्रेट सोवियत इनसाइक्लोपीडिया, टीएसबी में।
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सोवियत सोशलिस्ट रिपब्लिक (लिटुवोस तारिबू सोशलिस्ट रिपब्लिक), लिथुआनिया (लिटुवा)। I. सामान्य जानकारी 21 जुलाई 1940 को लिथुआनियाई SSR का गठन किया गया था। 3 से ...
विधाओं की समस्या में रुचि समय-समय पर कितनी ही बढ़ जाती है, यह कभी भी फिल्म अध्ययन के केंद्र में नहीं रहा है, हमारे हितों की परिधि पर सबसे अच्छा है। इसका प्रमाण ग्रंथ सूची से मिलता है: यहां या विदेश में फिल्म शैलियों के सिद्धांत पर अभी तक एक भी किताब नहीं लिखी गई है। हम न केवल फिल्म नाट्यशास्त्र के सिद्धांत (वीके तुर्किन और इस अध्ययन के लेखक द्वारा) पर पहले से ही उल्लिखित दो पुस्तकों में शैलियों पर एक खंड या एक अध्याय भी नहीं पाएंगे, बल्कि वी। वोल्केनस्टीन, आई की किताबों में भी। वीसफेल्ड, एन। क्रुचेचनिकोव, आई। मानेविच, वी। यूनाकोवस्की। शैलियों के सामान्य सिद्धांत पर लेखों के लिए, उन्हें सूचीबद्ध करने के लिए सचमुच एक हाथ की उंगलियों की आवश्यकता होगी।
सिनेमा एक क्रॉनिकल के साथ शुरू हुआ, और इसलिए फोटोजनी की समस्या, सिनेमा की स्वाभाविकता, इसकी वृत्तचित्र प्रकृति ने शोधकर्ताओं का ध्यान आकर्षित किया। हालांकि, स्वाभाविकता ने न केवल शैली की तीक्ष्णता को बाहर नहीं किया, बल्कि इसे पूर्वनिर्धारित किया, जो पहले से ही आइज़ेंस्टीन के "स्ट्राइक" द्वारा दिखाया गया था, जो "आकर्षण के असेंबल" के सिद्धांत पर बनाया गया था - क्रॉनिकल की शैली में कार्रवाई एपिसोड को तेज करने पर आधारित थी विलक्षणता का बिंदु।
इस संबंध में, वृत्तचित्र फिल्म निर्माता डिजीगा वर्टोव ने ईसेनस्टीन के साथ तर्क दिया, यह मानते हुए कि वह फीचर फिल्मों में वृत्तचित्र शैली की नकल कर रहे थे। बदले में, ईसेनस्टीन ने क्रॉनिकल में खेलने की अनुमति देने के लिए वर्टोव की आलोचना की, यानी कला के नियमों के अनुसार क्रॉनिकल को काटना और संपादित करना। फिर पता चला कि दोनों एक ही चीज के लिए प्रयास करते हैं, दोनों वास्तविकता के सीधे संपर्क में आने के लिए पुरानी, मेलोड्रामैटिक कला की दीवार को अलग-अलग तरफ से तोड़ते हैं। निर्देशकों का विवाद ईसेनस्टीन के समझौता सूत्र के साथ समाप्त हुआ: "चंचल और गैर-काल्पनिक से परे।"
बारीकी से जांच करने पर, वृत्तचित्र और विधाएं परस्पर अनन्य नहीं हैं - वे विधि और शैली की समस्या से गहराई से जुड़े हुए हैं, विशेष रूप से, कलाकार की व्यक्तिगत शैली।
दरअसल, पहले से ही काम की शैली की पसंद में, चित्रित घटना के लिए कलाकार का दृष्टिकोण, जीवन के प्रति उसका दृष्टिकोण, उसका व्यक्तित्व प्रकट होता है।
बेलिंस्की ने अपने लेख "रूसी कहानी और गोगोल की कहानियों पर" में लिखा है कि लेखक की मौलिकता "चश्मे के रंग" का परिणाम है जिसके माध्यम से वह दुनिया को देखता है। "श्री गोगोल में ऐसी मौलिकता कॉमिक एनीमेशन में होती है, जो हमेशा गहरी उदासी की भावना से प्रेरित होती है।"
ईसेनस्टीन और डोवजेन्को ने कॉमिक फिल्मों के मंचन का सपना देखा, इसमें उल्लेखनीय क्षमताएं दिखाईं (मतलब डोवजेन्को की "बेरी ऑफ लव", ईसेनस्टीन की "एम.एम.एम." स्क्रिप्ट और "अक्टूबर" के कॉमेडी दृश्य), लेकिन महाकाव्य उनके करीब था।
चैपलिन एक कॉमेडी जीनियस हैं।
चैपलिन ने अपने तरीके की व्याख्या करते हुए लिखा:
बेलिंस्की वीटी। सोबर। सिट।: 3 खंडों में। टी। 1.- एम।: जीआईएचएल।- 1948, - एस। 135।
ए.पी. डोवजेन्को ने मुझे बताया कि "अर्थ" के बाद वह चैपलिन के लिए एक पटकथा लिखने जा रहे थे; वह एसएम के माध्यम से उसे एक पत्र भेजने का इरादा रखता था। ईसेनस्टीन, जो उस समय अमेरिका में काम कर रहे थे। - नोट। ईडी।
“फिल्म एडवेंचरर में, मैंने बहुत सफलतापूर्वक खुद को बालकनी में रखा, जहाँ मैं एक युवा लड़की के साथ आइसक्रीम खाता हूँ। नीचे एक मंजिल पर, मैंने एक बहुत ही सम्मानित और अच्छी तरह से तैयार महिला को एक मेज पर रखा। खाकर, मैं आइसक्रीम का एक टुकड़ा गिराता हूं, जो पिघलकर मेरी पैंटालून से बहता है और महिला के गले में गिरता है। हँसी का पहला विस्फोट मेरी शर्मिंदगी का कारण बनता है; दूसरा, और बहुत मजबूत, आइसक्रीम का कारण बनता है जो एक महिला की गर्दन पर गिरती है जो चीखना और कूदना शुरू कर देती है ... पहली नज़र में यह कितना आसान लग सकता है, मानव प्रकृति के दो गुणों को यहां ध्यान में रखा गया है: एक है अपमान में धन और प्रतिभा को देखकर जनता को जो आनंद मिलता है, वह दर्शकों की इच्छा है कि वे उन्हीं भावनाओं का अनुभव करें जो एक अभिनेता मंच पर अनुभव करता है। जनता - और इस सच्चाई को सबसे पहले सीखा जाना चाहिए - विशेष रूप से प्रसन्न होता है जब अमीरों के लिए हर तरह की परेशानी होती है ... अगर, कहते हैं, मैंने एक गरीब महिला की गर्दन पर आइसक्रीम गिरा दी, मान लीजिए कोई मामूली गृहिणी, यह हँसी नहीं, बल्कि उसके प्रति सहानुभूति का कारण होगा। इसके अलावा, गृहिणी के पास अपनी गरिमा के मामले में खोने के लिए कुछ भी नहीं है और इसके परिणामस्वरूप, कुछ भी अजीब नहीं होता। और जब किसी अमीर महिला के गले में आइसक्रीम गिरती है तो जनता सोचती है कि ऐसा ही होना चाहिए, वे कहते हैं।
हंसी पर इस छोटे से ग्रंथ में सब कुछ महत्वपूर्ण है। दो प्रतिक्रियाएँ - हँसी के दो विस्फोट दर्शक में इस प्रकरण का कारण बनते हैं। पहला धमाका तब होता है जब चार्ली खुद भ्रमित होता है: आइसक्रीम उसकी पतलून पर लग जाती है; अपने भ्रम को छुपाते हुए, वह अपनी बाहरी गरिमा को बनाए रखने की कोशिश करता है। दर्शक बेशक हंसते हैं, लेकिन अगर चैपलिन ने खुद को यहीं तक सीमित कर लिया होता तो वह मैक्स लिंडर के काबिल छात्र ही रह जाते। लेकिन, जैसा कि हम देखते हैं, पहले से ही उनकी लघु फिल्मों (भविष्य के चित्रों के लिए एक तरह के रेखाचित्र) में, वह मजाकिया के गहरे स्रोत के लिए टटोलते हैं। इस कड़ी में दूसरी, ज़ोरदार हँसी तब आती है जब एक अमीर महिला के गले में आइसक्रीम गिरती है। ये दो हास्य क्षण जुड़े हुए हैं। जब हम किसी महिला पर हंसते हैं, तो हम चार्ली के प्रति सहानुभूति व्यक्त करते हैं। सवाल उठता है कि चार्ली का इससे क्या लेना-देना है, अगर सब कुछ एक बेतुके दुर्घटना के कारण हुआ, न कि उसकी इच्छा से, क्योंकि उसे यह भी नहीं पता कि नीचे की मंजिल पर क्या हुआ था। लेकिन यह पूरी बात है: चार्ली के हास्यास्पद कार्यों के लिए धन्यवाद, वह मजाकिया और ... सकारात्मक दोनों है। बेतुके कर्मों से हम बुराई कर सकते हैं। चार्ली, अपने हास्यास्पद कार्यों से, यह जाने बिना, परिस्थितियों को उस तरह से बदल देता है जिस तरह से उन्हें बदलना चाहिए, जिसकी बदौलत कॉमेडी अपने लक्ष्य को प्राप्त करती है।
"चार्ल्स स्पेंसर चैपलिन। - एम।: गोस्किनोइज़्डैट, 1945। एस। 166।
मजाकिया कार्रवाई का रंग नहीं है, मजाकिया नकारात्मक चरित्र और सकारात्मक दोनों की कार्रवाई का सार है। एक और दूसरे को मजाकिया के माध्यम से स्पष्ट किया जाता है, और यह शैली की शैलीगत एकता है। इस प्रकार शैली खुद को एक विषय की सौंदर्य और सामाजिक व्याख्या के रूप में प्रकट करती है।
यह इस विचार पर है कि आइज़ेंस्टीन वीजीआईके में अपनी कक्षाओं में सबसे अधिक जोर देता है, जब वह अपने छात्रों को उसी स्थिति को मंचित करने के लिए आमंत्रित करता है, पहले एक मेलोड्रामा के रूप में, फिर एक त्रासदी के रूप में, और अंत में एक कॉमेडी के रूप में। एक काल्पनिक परिदृश्य की निम्नलिखित पंक्ति को मिसे-एन-सीन के विषय के रूप में लिया गया था: “एक सैनिक सामने से लौटता है। उसे पता चलता है कि उसकी अनुपस्थिति के दौरान, उसकी पत्नी के दूसरे से एक बच्चा था। उसे गिरा देता है।"
छात्रों को यह कार्य देते हुए, ईसेनस्टीन ने तीन बिंदुओं पर जोर दिया जो निर्देशक की क्षमता को बनाते हैं: देखने के लिए (या, जैसा कि उन्होंने यह भी कहा, "फिश आउट"), चयन करें और दिखाएं ("एक्सप्रेस")। इस स्थिति के आधार पर एक दयनीय (दुखद) योजना या एक हास्य, अलग-अलग सामग्री, अलग-अलग अर्थों में इसे "बाहर निकाला गया" था - इसलिए, मिस-एन-सीन पूरी तरह से अलग हो गया।
हालाँकि, जब हम कहते हैं कि एक शैली एक व्याख्या है, तो हम इस बात पर बिल्कुल भी जोर नहीं देते हैं कि एक शैली केवल एक व्याख्या है, कि एक शैली केवल व्याख्या के क्षेत्र में ही प्रकट होती है। इस तरह की परिभाषा बहुत एकतरफा होगी, क्योंकि यह शैली को प्रदर्शन पर और केवल उस पर निर्भर करेगी।
हालाँकि, शैली न केवल विषय के प्रति हमारे दृष्टिकोण पर निर्भर करती है, बल्कि, सबसे बढ़कर, विषय पर ही।
लेख "शैली के प्रश्न" में, ए। माचेरेट ने तर्क दिया कि शैली "कलात्मक तीक्ष्णता का एक तरीका" है, शैली "एक प्रकार का कलात्मक रूप" है।
माचेरेट के लेख का बहुत महत्व था: एक लंबी चुप्पी के बाद, उन्होंने आलोचना और सिद्धांत का ध्यान शैली की समस्या की ओर आकर्षित किया, रूप के महत्व पर ध्यान आकर्षित किया। हालाँकि, लेख की भेद्यता अब स्पष्ट है - इसने शैली को कम कर दिया। लेखक ने उनकी एक सच्ची टिप्पणी का लाभ नहीं उठाया: लीना की घटनाएँ कला में केवल एक सामाजिक नाटक हो सकती हैं। एक उपयोगी विचार, हालांकि, लेखक ने शैली की परिभाषा में आने पर इसका उपयोग नहीं किया। शैली, उनकी राय में, कला का एक प्रकार है; शैली - तेज करने की डिग्री।
ईसेनस्टीन एस.एम. पसंदीदा प्रोड.: 6 खंडों में। टी। 4, - 1964.- एस। 28।
माचेरेट ए। शैली के प्रश्न // सिनेमा की कला। - 1954. - नंबर 11 -एस। 75.
ऐसा प्रतीत होता है कि इस तरह की परिभाषा पूरी तरह से उस तरह से मेल खाती है जिस तरह से ईसेनस्टीन ने मिस-एन-सीन की शैली की व्याख्या से संपर्क किया, जब छात्रों को निर्देशन की तकनीक सिखाते हुए, उन्होंने उसी स्थिति को कॉमेडी या नाटक में "तेज" किया। हालाँकि, अंतर यहाँ महत्वपूर्ण है। ईसेनस्टीन स्क्रिप्ट के बारे में नहीं, बल्कि स्क्रिप्ट की लाइन के बारे में बात कर रहे थे, प्लॉट और कंपोजिशन के बारे में नहीं, बल्कि मिस-एन-सीन के बारे में, यानी विशेष प्रदर्शन के तरीकों के बारे में: वही, यह दोनों बन सकता है हास्यपूर्ण और नाटकीय, लेकिन वास्तव में यह क्या बन जाता है, यह हमेशा संपूर्ण, कार्य की सामग्री और उसके विचार पर निर्भर करता है। कक्षाएं शुरू करते हुए, ईसेनस्टीन ने अपने प्रारंभिक भाषण में आंतरिक विचार के लिए चुने हुए रूप के पत्राचार के बारे में बात की। इस विचार ने आइज़ेंस्टीन को लगातार सताया। युद्ध की शुरुआत में, 21 सितंबर, 1941 को, उन्होंने अपनी डायरी में लिखा: "... कला में, सबसे पहले, प्रकृति का द्वंद्वात्मक पाठ्यक्रम "प्रतिबिंबित" है। अधिक सटीक, अधिक महत्वपूर्ण (महत्वपूर्ण। - एस.एफ.) कला, यह अपने आप में प्रकृति में इस मूल प्राकृतिक स्थिति को कृत्रिम रूप से फिर से बनाने के करीब है: द्वंद्वात्मक क्रम और चीजों का पाठ्यक्रम।
और अगर वहाँ भी (प्रकृति में) यह गहराई और नींव में निहित है - हमेशा कवर के माध्यम से दिखाई नहीं देता है! - तो कला में इसका स्थान मुख्य रूप से है - "अदृश्य" में, "अपठनीय" में: प्रणाली में, विधि में और सिद्धांत रूप में ... "।
यह आश्चर्यजनक है कि सबसे अलग समय और सबसे अलग कलाओं में काम करने वाले कलाकार इस विचार में कितना सहमत हैं। मूर्तिकार बोर्डेल: "प्रकृति को अंदर से देखा जाना चाहिए: एक काम बनाने के लिए, किसी को इस चीज़ के कंकाल से शुरू करना चाहिए, और फिर कंकाल को बाहरी डिजाइन देना चाहिए। किसी वस्तु के इस कंकाल को उसके वास्तविक रूप में और उसकी स्थापत्य अभिव्यक्ति में देखना आवश्यक है।
जैसा कि हम देख सकते हैं, आइज़ेंस्टीन और बॉर्डेल दोनों एक ऐसी वस्तु की बात करते हैं जो अपने आप में सत्य है, और एक कलाकार को मौलिक होने के लिए, इस सत्य को समझना चाहिए।
छायांकन के प्रश्न। मुद्दा। 4.- एम .: कला, 1962।- एस। 377।
कला के बारे में कला के परास्नातक: 8 खंडों में। टी। 3.- एम।: इज़ोगिज़, 1934.- पी। 691।
हालाँकि, शायद यह केवल प्रकृति पर लागू होता है? शायद हम इसमें निहित "द्वंद्वात्मक पाठ्यक्रम" के बारे में बात कर रहे हैं?
मार्क्स में हम इतिहास के पाठ्यक्रम के बारे में एक समान विचार पाते हैं। इसके अलावा, हम हास्य और दुखद जैसी विपरीत घटनाओं की प्रकृति के बारे में बात कर रहे हैं - वे, मार्क्स के अनुसार, इतिहास से ही बनते हैं।
“विश्व-ऐतिहासिक रूप का अंतिम चरण इसकी कॉमेडी है। ग्रीस के देवता, जो पहले से ही एक बार - एक दुखद रूप में - एशिलस के जंजीर प्रोमेथियस में घातक रूप से घायल हो गए थे, को एक बार फिर मरना पड़ा - एक हास्य रूप में - लुसियन की बातचीत में। इतिहास का सिलसिला ऐसा क्यों है? मानवता के लिए अपने अतीत के साथ खुशी से भाग लेने के लिए यह आवश्यक है।
इन शब्दों को अक्सर उद्धृत किया जाता है, इसलिए इन्हें अलग से, संदर्भ से परे याद किया जाता है; ऐसा लगता है कि हम विशेष रूप से पौराणिक कथाओं और साहित्य के बारे में बात कर रहे हैं, लेकिन सबसे पहले, यह वास्तविक राजनीतिक वास्तविकता के बारे में था:
"जर्मन राजनीतिक वास्तविकता के खिलाफ संघर्ष आधुनिक लोगों के अतीत के खिलाफ संघर्ष है, और इस अतीत की गूँज अभी भी इन लोगों पर भारी पड़ती है। उनके लिए यह देखना शिक्षाप्रद है कि कैसे प्राचीन शासन (पुराना आदेश। - एस.एफ.), उनके साथ अपनी त्रासदी का अनुभव करते हुए, दूसरी दुनिया के एक जर्मन मूल के चेहरे पर अपनी कॉमेडी खेलता है। पुरानी व्यवस्था का इतिहास दुखद था, जब तक यह अनादि काल से विद्यमान विश्व की शक्ति थी, स्वतंत्रता, इसके विपरीत, एक ऐसा विचार था जो व्यक्तियों पर हावी था - दूसरे शब्दों में, जब तक कि पुरानी व्यवस्था स्वयं विश्वास करती थी, और इसकी वैधता में विश्वास करना था। जब तक प्राचीन शासन, मौजूदा विश्व व्यवस्था के रूप में, उस दुनिया के साथ संघर्ष करता रहा जो अभी भी उभर रही थी, यह प्राचीन शासन व्यक्तिगत नहीं, बल्कि विश्व-ऐतिहासिक भ्रम के पक्ष में खड़ा था। इसलिए उनकी मृत्यु दुखद थी।
मार्क्स के., एंगेल्स एफ. ओप. टी। 1.- एस। 418।
इसके विपरीत, आधुनिक जर्मन शासन - यह कालानुक्रमिकता, आम तौर पर स्वीकृत स्वयंसिद्धों का यह घोर विरोधाभास, प्राचीन शासन की यह गैर-बराबरी पूरी दुनिया के सामने उजागर हुई - केवल कल्पना करती है कि यह खुद पर विश्वास करती है, और दुनिया को इसकी कल्पना करने की भी आवश्यकता है। यदि वह वास्तव में अपने एकत्रित सार में विश्वास करता है, तो क्या वह इसे किसी और के सार के रूप में छिपाना शुरू कर देगा और पाखंड और परिष्कार में अपने उद्धार की तलाश करेगा? आधुनिक प्राचीन शासन, बल्कि, ऐसी विश्व व्यवस्था का केवल एक हास्य अभिनेता है, जिसके असली नायक पहले ही मर चुके हैं!
हमारे द्वारा अनुभव की गई वास्तविकता और कला के संबंध में मार्क्स का प्रतिबिंब आधुनिक है: पेंटिंग "पश्चाताप" और इसके मुख्य चरित्र, तानाशाह वरलाम, जो शब्द हमने अभी पढ़े हैं, की कुंजी नहीं हैं। आइए हम उन्हें दोहराएं: "यदि वह वास्तव में अपने स्वयं के सार में विश्वास करता है, तो क्या वह इसे किसी और के सार के रूप में छिपाना शुरू कर देगा और पाखंड और परिष्कार में अपने उद्धार की तलाश करेगा? आधुनिक प्राचीन शासन बल्कि ऐसी विश्व व्यवस्था का एक हास्य अभिनेता है, जिसके असली नायक पहले ही मर चुके हैं। फिल्म "पश्चाताप" का भी एक त्रासदी के रूप में मंचन किया जा सकता है, लेकिन इसकी सामग्री, पहले से ही अपने आप में समझौता कर चुकी है, इतिहास में एक संक्रमणकालीन क्षण में, एक दुखद प्रहसन के रूप की आवश्यकता है। प्रीमियर के एक साल से भी कम समय के बाद, फिल्म के निर्देशक, तेंगिज़ अबुलदेज़ ने टिप्पणी की: "अब मैं फिल्म को अलग तरीके से पेश करूंगा।" इसका क्या अर्थ है "अभी" और इसका क्या अर्थ है "एक अलग तरीके से" - हम इन सवालों की ओर मुड़ेंगे जब तस्वीर के बारे में अधिक कहने का समय आएगा, और अब हम सामान्य विचार पर लौटेंगे। कला, जो न केवल प्रकृति, बल्कि कहानियों के द्वंद्वात्मक पाठ्यक्रम को भी दर्शाती है। "विश्व इतिहास," एंगेल्स मार्क्स को लिखते हैं, "सबसे महान कवयित्री हैं।"
इतिहास ही उदात्त और हास्यास्पद का निर्माण करता है। इसका मतलब यह नहीं है कि कलाकार को केवल तैयार सामग्री के लिए एक फॉर्म खोजने की जरूरत है। प्रपत्र एक खोल नहीं है, बहुत कम मामला जिसमें सामग्री एम्बेडेड है। वास्तविक जीवन की सामग्री अपने आप में कला की सामग्री नहीं है। सामग्री तब तक तैयार नहीं होती है जब तक कि वह आकार न ले ले।
मार्क्स के., एंगेल्स एफ. इबिड।
विचार और रूप केवल जुड़ते नहीं हैं, वे एक-दूसरे पर विजय प्राप्त करते हैं। विचार रूप बन जाता है, रूप विचार बन जाता है। वे एक ही हो जाते हैं। यह संतुलन, यह एकता हमेशा सशर्त होती है, क्योंकि कला के काम की वास्तविकता एक ऐतिहासिक और रोजमर्रा की वास्तविकता नहीं रह जाती है। इसे एक रूप देते हुए, कलाकार इसे समझने के लिए बदल देता है।
हालाँकि, क्या हम शैली की समस्या से बहुत दूर नहीं भटके हैं, रूप और सामग्री के बारे में तर्क करके, और अब सम्मेलन के बारे में भी बात करना शुरू कर दिया है? नहीं, हम अब केवल अपने विषय के करीब आ गए हैं, क्योंकि हमारे पास अवसर है, आखिरकार, शैली की परिभाषाओं के दुष्चक्र से बाहर निकलने का, जिसका हमने शुरुआत में हवाला दिया था। शैली - व्याख्या, रूप का प्रकार। शैली - सामग्री। इनमें से प्रत्येक परिभाषा इतनी एकतरफा है कि हमें एक शैली को परिभाषित करने और कलात्मक निर्माण की प्रक्रिया में इसे कैसे आकार दिया जाता है, इसका एक ठोस विचार देने के लिए सही है। लेकिन यह कहना कि शैली रूप और सामग्री की एकता पर निर्भर करती है, कुछ नहीं कहना है। रूप और सामग्री की एकता एक सामान्य सौंदर्य और सामान्य दार्शनिक समस्या है। शैली एक अधिक विशिष्ट मुद्दा है। यह इस एकता के एक बहुत ही निश्चित पहलू से जुड़ा है - इसकी पारंपरिकता के साथ।
रूप और सामग्री की एकता एक परंपरा है, जिसकी प्रकृति शैली द्वारा निर्धारित की जाती है। शैली एक प्रकार का सम्मेलन है।
पारंपरिकता आवश्यक है, क्योंकि कला बिना सीमा के असंभव है। कलाकार सीमित है, सबसे पहले, उस सामग्री से जिसमें वह वास्तविकता को पुन: पेश करता है। सामग्री ही रूप नहीं है। दूर की गई सामग्री रूप और सामग्री दोनों बन जाती है। मूर्तिकार ठंडे संगमरमर में मानव शरीर की गर्मी को व्यक्त करने का प्रयास करता है, लेकिन वह मूर्तिकला को चित्रित नहीं करता है ताकि यह एक जीवित व्यक्ति की तरह दिखे: यह, एक नियम के रूप में, घृणा का कारण बनता है।
सामग्री की सीमित प्रकृति और कथानक की सीमित परिस्थितियाँ कोई बाधा नहीं हैं, बल्कि एक कलात्मक छवि के निर्माण के लिए एक शर्त है। कथानक पर कार्य करते हुए कलाकार स्वयं इन सीमाओं का निर्माण करता है।
इस या उस सामग्री पर काबू पाने के सिद्धांत न केवल इस कला की बारीकियों को निर्धारित करते हैं - वे कलात्मक रचनात्मकता के सामान्य नियमों का पोषण करते हैं, इसके लिए आलंकारिकता, रूपक, उप-पाठ, दूसरी योजना, यानी दर्पण से बचने की इच्छा के लिए निरंतर प्रयास करते हैं। किसी वस्तु की छवि, किसी घटना की सतह से परे गहराई में प्रवेश करने के लिए उसके अर्थ को समझने के लिए।
पारंपरिकता कलाकार को वस्तु की नकल करने की आवश्यकता से मुक्त करती है, जिससे वस्तु के खोल के पीछे छिपे सार को उजागर करना संभव हो जाता है। शैली सम्मेलन को विनियमित करने लगती है। शैली सार को दिखाने में मदद करती है, जो रूप से मेल नहीं खाती। इसलिए, शैली की परंपरा सामग्री की बिना शर्त निष्पक्षता, या कम से कम इसकी बिना शर्त भावना को व्यक्त करने के लिए आवश्यक है।