और लेख में प्रस्तुत उनका काम, आपको इनमें से एक से मिलवाएगा महानतम कलाकारहर समय के लिए। रेम्ब्रांट हर्मेनज़ून वैन रिजन (जीवन - 1606-1669) - प्रसिद्ध डच चित्रकार, एचर और ड्राफ्ट्समैन। उनके काम में जीवन के सार को समझने की इच्छा के साथ-साथ मनुष्य की आंतरिक दुनिया को भी शामिल किया गया है। रेम्ब्रांट लोगों में निहित आध्यात्मिक अनुभवों की समृद्धि में रुचि रखते थे। इस कलाकार का काम है शिखर डच कलासत्रवहीं शताब्दी। इसे सबसे महत्वपूर्ण पृष्ठों में से एक भी माना जाता है कलात्मक संस्कृतिपूरी दुनिया में। पेंटिंग से दूर रहने वाले लोग भी उनके कामों को जानते हैं। रेम्ब्रांट है अद्भुत कलाकार, जिनके जीवन और कार्य में निश्चित रूप से आपकी रुचि होगी।

रेम्ब्रांट की कलात्मक विरासत

उन्होंने हमें जो कलात्मक विरासत छोड़ी है वह असाधारण रूप से विविध है। रेम्ब्रांट ने चित्रित चित्र, परिदृश्य, अभी भी जीवन, शैली के दृश्य। उन्होंने पौराणिक, बाइबिल, ऐतिहासिक विषय, साथ ही अन्य कार्य। रेम्ब्रांट है घाघ गुरुनक़्क़ाशी और ड्राइंग।

लीडेन में जीवन

1620 में रेम्ब्रांट के जीवन को अध्ययन की एक छोटी अवधि के रूप में चिह्नित किया गया था, फिर उन्होंने अपना जीवन पूरी तरह से कला के लिए समर्पित करने का फैसला किया। यह अंत करने के लिए, उन्होंने पहले लीडेन में जे। वैन स्वानबर्च (लगभग 1620-23) के साथ अध्ययन किया, और फिर एम्स्टर्डम में पी। लास्टमैन (1623 में) के साथ अध्ययन किया। 1625 से 1631 की अवधि में कलाकार ने लीडेन में काम किया। रेम्ब्रांट ने यहाँ अपनी पहली रचनाएँ बनाईं।

यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि लीडेन काल में वापस डेटिंग करने वाले उनके कार्यों को लेखक की रचनात्मक स्वतंत्रता की खोज की विशेषता है, इस तथ्य के बावजूद कि वे लास्टमैन के प्रभाव के साथ-साथ डच कारवागिज़्म के प्रतिनिधियों को भी दिखाते हैं। एक उदाहरण 1628-29 के आसपास बनाया गया "मंदिर में लाना" काम है। "द एपोस्टल पॉल" (लगभग 1629-30) में, साथ ही साथ "शिमोन इन द टेंपल" (1631) में, कलाकार ने छवियों की भावनात्मक अभिव्यक्ति और आध्यात्मिकता को बढ़ाने के लिए डिज़ाइन किए गए साधन के रूप में पहली बार काइरोस्कोरो का सहारा लिया। उसी समय, रेम्ब्रांट ने पोर्ट्रेट पर कड़ी मेहनत की। उन्होंने चेहरे के भावों का अध्ययन किया।

रेम्ब्रांट के जीवन में 1630 वर्ष

गुरु के जीवन की एक महत्वपूर्ण घटना 1632 में घटी। एम्स्टर्डम में जाने से कलाकार रेम्ब्रांट की जीवनी चिह्नित हुई। इस समय से संबंधित उनकी जीवनी इस प्रकार है।

एम्स्टर्डम में, हमारे लिए रुचि के कलाकार ने जल्द ही शादी कर ली। उनका चुना हुआ एक अमीर पेट्रीशियन सास्किया वैन उयलेनबर्ग था (उसका चित्र ऊपर प्रस्तुत किया गया है)। यह महिला अनाथ थी। उसके पिता फ्रिसलैंड की परिषद के सदस्य थे, जो लीवेर्डन के एक बर्गोमस्टर थे। सास्किया के दो भाई वकील थे। इस महिला के रिश्तेदारों में कई सरकारी अधिकारी और वैज्ञानिक हैं। वह कलाकार के एकांत घर में खुशियों की किरण लेकर आई। रेम्ब्रांट ने अपने घर को कई दुर्लभ चीजों से सुसज्जित किया, जिसके परिणामस्वरूप वह एक वास्तविक संग्रहालय बन गया। मास्टर ने कबाड़ की दुकानों, बिक्री और नीलामियों में बहुत समय बिताया। उन्होंने प्रिंट और पेंटिंग, भारतीय और चीनी नक्काशीदार चाकू, पुराने हथियार, मूर्तियाँ, मूल्यवान क्रिस्टल और चीनी मिट्टी के बरतन खरीदे। इन सभी चीजों ने उनके द्वारा बनाए गए चित्रों की पृष्ठभूमि के रूप में काम किया। उन्होंने कलाकार को प्रेरित किया। रेम्ब्रांट को अपनी पत्नी को मखमली, ब्रोकेड और रेशम के कपड़े पहनना पसंद था। उसने उसे मोतियों और हीरों से नहलाया। उनका जीवन आसान और आनंदमय था, रचनात्मकता, काम और प्यार से भरा था। सामान्य तौर पर, 1630 का समय है पारिवारिक सुखऔर महान कलात्मक सफलता।

1630 के दशक के चित्र

1630 के दशक के सभी चित्र रेम्ब्रांट की सूक्ष्मता और अवलोकन की शक्तियों को प्रदर्शित करते हैं। यह उसे कीसर, वैन डेर हेल्स्ट, रूबेन्स और वैन डाइक के करीब लाता है। ये पेंटिंग आमतौर पर हल्के भूरे रंग की भी पृष्ठभूमि पर बनाई जाती हैं। अक्सर अंडाकार प्रारूप उनकी कृतियां होती हैं। रेम्ब्रांट ने प्लास्टिक की विशाल शक्ति से विस्मित करने वाले चित्र बनाए। यह काइरोस्कोरो और श्वेत-श्याम सामंजस्य को सरल बनाने के साथ-साथ मॉडल की प्रत्यक्ष टकटकी को प्राप्त करके प्राप्त किया जाता है। सभी रचनाएँ गरिमा से भरपूर हैं, रचना और गतिशील सहजता से ध्यान आकर्षित करती हैं। एम्स्टर्डम अवधि के चित्रों में, लीडेन की तुलना में, एक चिकनी बनावट। हाथों की लय का एक प्रतीकात्मक अर्थ होता है (कलाकार जानबूझकर एक हाथ नहीं दिखाता है)। यह, साथ ही साथ आकृति के सिर की बारी, बारोक की परिवर्तनशीलता और क्षणभंगुरता की याद दिलाती है।

1630 के दशक के कुछ चित्रों की विशेषताएं

रेम्ब्रांट के जीवन और कार्य का वर्णन करते हुए दी गई अवधि, उनके द्वारा बनाए गए चित्रों का उल्लेख नहीं करना असंभव है। वे काफी संख्या में हैं। रेम्ब्रांट की द एनाटॉमी लेसन ऑफ डॉ। टुल्प (ऊपर चित्रित) 1632 में बनाई गई थी। इसमें, लेखक ने एक समूह चित्र की समस्या को हल करने के लिए नवीन रूप से संपर्क किया, जिसके परिणामस्वरूप रचना शिथिल हो गई। रेम्ब्रांट ने एक ही क्रिया के साथ चित्र में दर्शाए गए सभी लोगों को एकजुट किया। इस काम ने उन्हें काफी प्रसिद्धि दिलाई।

कई आदेशों पर बनाए गए अन्य चित्रों में, कलाकार ने ध्यान से कपड़े, चेहरे की विशेषताओं और गहनों को व्यक्त किया। एक उदाहरण "पोर्ट्रेट ऑफ ए बरग्रेव" का काम है, जिसे 1636 में रेम्ब्रांट हार्मेंस वैन रिजन द्वारा चित्रित किया गया था। किसी भी कलाकार के जीवन और कार्य का गहरा संबंध होता है। उदाहरण के लिए, रेम्ब्रांट के करीबी लोगों के चित्र, साथ ही साथ उनके आत्म-चित्र (उनमें से एक, 1634 में बनाया गया, ऊपर प्रस्तुत किया गया है), अधिक विविध और रचना में मुक्त हैं। उनमें, कलाकार मनोवैज्ञानिक अभिव्यक्ति के लिए प्रयास करते हुए, प्रयोग करने से नहीं डरता था। यहां 1634 में बनाए गए एक स्व-चित्र और 1633 में चित्रित "मुस्कुराते हुए सास्किया" का भी उल्लेख करना चाहिए।

प्रसिद्ध पेंटिंग "मेरी सोसाइटी", या "सेल्फ-पोर्ट्रेट विद सास्किया" (इस काम की एक तस्वीर ऊपर प्रस्तुत की गई है) ने इस अवधि की खोज पूरी की। इसे 1635 के आसपास चित्रित किया गया था। इस काम में कलाकार के जीवन और कार्य को एक विशेष तरीके से प्रकट किया गया है। इसमें, वह उस समय मौजूद सिद्धांतों के साथ साहसपूर्वक टूट जाता है। चित्र अपने मुक्त तरीके से पेंटिंग, रचना की जीवंत तात्कालिकता, साथ ही प्रकाश से भरे, प्रमुख, रंगीन पैमाने के लिए खड़ा है।

बाइबिल की रचनाएं और पौराणिक दृश्य 1630

1630 में, कलाकार ने बाइबिल की रचनाएँ भी बनाईं। सबसे प्रसिद्ध में से एक "इब्राहीम का बलिदान" है। यह 1635 का है। इस समय की बाइबिल रचनाओं को इतालवी बारोक पेंटिंग के प्रभाव से चिह्नित किया गया है। इसका प्रभाव रचना की गतिशीलता (कुछ हद तक मजबूर), प्रकाश और छाया के विपरीत, कोणों के तीखेपन में प्रकट होता है।

इस समय के रेम्ब्रांट की रचनाओं में पौराणिक दृश्यों का विशेष स्थान है। उनमें, कलाकार ने शास्त्रीय परंपराओं और सिद्धांतों का पालन नहीं किया, उन्हें एक साहसिक चुनौती दी। यहां जिन कार्यों पर ध्यान दिया जा सकता है उनमें से एक है द रेप ऑफ गेनीमेड (1635)।

"दाने"

"डाने" नामक स्मारकीय रचना ने रेम्ब्रांट के सौंदर्य विचारों को पूरी तरह से मूर्त रूप दिया। इस काम में, वह पुनर्जागरण के महान कलाकारों के साथ एक तर्क में प्रवेश करता प्रतीत होता है। रेम्ब्रांट द्वारा चित्रित डाने की नग्न आकृति शास्त्रीय आदर्शों के अनुरूप नहीं है। कलाकार ने इस काम को यथार्थवादी तात्कालिकता के साथ पूरा किया, उस समय के लिए बहुत बोल्ड। उन्होंने इतालवी आचार्यों द्वारा बनाई गई छवियों के आदर्श, कामुक-शारीरिक सौंदर्य के साथ-साथ आध्यात्मिक सुंदरता के साथ-साथ मानवीय भावना की गर्मी के विपरीत किया।

अन्य नौकरियां

इसके अलावा 1630 में, रेम्ब्रांट ने उत्कीर्णन और नक़्क़ाशी की तकनीक में काम करने के लिए बहुत समय समर्पित किया। उनके इस तरह के कार्यों को "द ट्रैवलिंग कपल" और "द सेलर ऑफ रैट पॉइज़न" के रूप में नोट किया जा सकता है। कलाकार ने भी बनाया पेंसिल चित्र, तरीके से सामान्यीकृत और काफी बोल्ड।

रेम्ब्रांट का काम 1640

इन वर्षों को रेम्ब्रांट के अभिनव कार्यों और उनके समकालीनों की बहुत सीमित मांगों के बीच संघर्ष द्वारा चिह्नित किया गया था। यह संघर्ष 1642 में स्पष्ट रूप से प्रकट हुआ था। तब रेम्ब्रांट की "नाइट वॉच" के काम ने ग्राहकों के हिंसक विरोध का कारण बना। उन्होंने कलाकार के मुख्य विचार को स्वीकार नहीं किया। रेम्ब्रांट ने सामान्य समूह चित्र के बजाय, एक वीरतापूर्ण रूप से उन्नत रचना का चित्रण किया, जिसमें एक अलार्म सिग्नल पर, निशानेबाजों का समाज आगे बढ़ता है। अर्थात्, यह कहा जा सकता है, उसने डच लोगों द्वारा छेड़े गए मुक्ति युद्ध के बारे में समकालीनों की यादों को जगाया।

इस काम के बाद, रेम्ब्रांट के आदेशों की आमद कम हो गई। सास्किया की मौत से उनका जीवन भी छाया हुआ था। 1640 में, कलाकार के काम ने अपनी बाहरी दिखावट खो दी। पहले जो प्रमुख नोट उनकी विशेषता थे, वे भी गायब हो गए। रेम्ब्रांट ने अंतरंगता और गर्मजोशी से भरे शांत शैली और बाइबिल के दृश्य लिखना शुरू किया। उनमें, वह अनुभवों के सूक्ष्मतम रंगों, आत्मीयता की भावनाओं, आध्यात्मिक अंतरंगता को प्रकट करता है। इन कार्यों में 1645 में "द होली फैमिली" के साथ-साथ पेंटिंग "डेविड एंड जोनाथन" (1642) पर ध्यान दिया जाना चाहिए।

ग्राफिक्स और रेम्ब्रांट की पेंटिंग दोनों में, चिरोस्कोरो का एक बहुत ही सूक्ष्म नाटक तेजी से महत्वपूर्ण होता जा रहा है। यह एक विशेष वातावरण बनाता है - भावनात्मक रूप से तनावपूर्ण, नाटकीय। ध्यान देने योग्य बात यह है कि रेम्ब्रांट की स्मारकीय ग्राफिक शीट "क्राइस्ट हीलिंग द सिक", साथ ही साथ "लीफ ऑफ ए हंड्रेड गिल्डर्स", 1642-46 के आसपास बनाई गई है। प्रकाश और वायु गतिकी से भरे 1643 "तीन पेड़" के परिदृश्य को नाम देना भी आवश्यक है।

रेम्ब्रांट के काम में 1650 के दशक

इस समय को गंभीर जीवन परीक्षणों द्वारा चिह्नित किया गया था जो कलाकार के सामने थे। यह 1650 में था कि उनकी अवधि रचनात्मक परिपक्वता. रेम्ब्रांट तेजी से चित्र की ओर मुड़ रहे हैं। वह अपने सबसे करीबी लोगों को चित्रित करता है। इन कार्यों के बीच, यह कलाकार की दूसरी पत्नी हेंड्रिकजे स्टॉफ़ल्स के कई चित्रों को ध्यान देने योग्य है। 1654 में बनाया गया "पोर्ट्रेट ऑफ ए ओल्ड वुमन" भी काफी उल्लेखनीय था। 1657 में, कलाकार ने अपनी एक और पेंटिंग बनाई प्रसिद्ध काम- "बेटा टाइटस पढ़ रहा है।"

आम लोगों और बूढ़े लोगों की छवियां

इमेजिस आम लोग, विशेष रूप से बुजुर्ग, कलाकार के प्रति अधिक आकर्षित हो रहे हैं। वे उनके कार्यों में आध्यात्मिक धन और महत्वपूर्ण ज्ञान के अवतार हैं। 1654 में, रेम्ब्रांट ने "कलाकार के भाई की पत्नी का चित्र" बनाया, और 1652-1654 में - "लाल रंग में एक बूढ़े व्यक्ति का चित्र" (ऊपर चित्रित)। चित्रकार को हाथों और चेहरे में दिलचस्पी होने लगती है, जो नरम प्रकाश से प्रकाशित होते हैं। ऐसा लगता है कि उन्हें अंधेरे से बाहर निकाला गया है। आंकड़ों के चेहरों को मुश्किल से ध्यान देने योग्य चेहरे के भावों की विशेषता है। यह उनकी भावनाओं और विचारों की जटिल गति को दर्शाता है। रेम्ब्रांट प्रकाश और पेस्टी स्ट्रोक के बीच वैकल्पिक करता है, जो पेंटिंग की सतह को काइरोस्कोरो और रंगीन रंगों के साथ इंद्रधनुषी बनाता है।

कठिन आर्थिक स्थिति

1656 में, कलाकार को दिवालिया घोषित कर दिया गया, जिसके परिणामस्वरूप उसकी सारी संपत्ति हथौड़े के नीचे चली गई। रेम्ब्रांट को एम्स्टर्डम शहर के यहूदी क्वार्टर में जाने के लिए मजबूर होना पड़ा। यहां उन्होंने अपना शेष जीवन अत्यंत तंग परिस्थितियों में बिताया।

रेम्ब्रांट हर्मेन्ज़ वैन रिजन का काम 1660

1660 के दशक में बनाई गई बाइबिल की रचनाएँ जीवन के अर्थ पर रेम्ब्रांट के प्रतिबिंबों को समेटती हैं। इस समय के उनके काम में मानव आत्मा में प्रकाश और अंधेरे सिद्धांतों के संघर्ष को समर्पित चित्र हैं। इस विषय पर कई रचनाएँ रेम्ब्रांट हर्मेन्ज़ वैन रिजन द्वारा बनाई गई थीं, जिनकी जीवनी और चित्रों की सूची हमारे लिए रुचिकर है। इस तरह के कार्यों में 1660 में बनाए गए "असुर, हामान और एस्तेर" के काम को नोट करना आवश्यक है; और डेविड और ऊरिय्याह, या द फॉल ऑफ हामान (1665)। उन्हें लेखन की एक लचीली शैली, गर्म संतृप्त सीमा, जटिल सतह बनावट, प्रकाश और छाया के गहन खेल की विशेषता है। यह सब कलाकार के लिए आवश्यक है कि वह जटिल भावनात्मक अनुभवों और संघर्षों को प्रकट करे, बुराई पर अच्छाई की जीत की पुष्टि करे।

रेम्ब्रांट द्वारा "द कॉन्सपिरेसी ऑफ जूलियस सिविलिस" नामक एक ऐतिहासिक पेंटिंग, जिसे "द कॉन्सपिरेसी ऑफ द बटावियन्स" के रूप में भी जाना जाता है, 1661 में बनाई गई थी। यह वीरता और गंभीर नाटक से ओत-प्रोत है।

"उऊऊऊ पुत्र की वापसी"

पर पिछले सालअपने जीवन में, कलाकार ने "द रिटर्न ऑफ द प्रोडिगल सोन" काम बनाया। यह 1668-69 के समय का है। यह स्मारकीय पेंटिंग रेम्ब्रांट की मुख्य कृति है। यह सभी नैतिक और सौंदर्य का प्रतीक है और कलात्मक समस्याएंउनके काम की देर की अवधि की विशेषता। उच्चतम कौशल वाला कलाकार इस चित्र में गहरी और जटिल मानवीय भावनाओं की एक पूरी श्रृंखला को फिर से बनाता है। वह क्षमा, करुणा, समझ की सुंदरता के प्रकटीकरण के लिए कलात्मक साधनों को अधीनस्थ करता है। बख्शते इशारों और अभिव्यंजक पोज़ में, भावनाओं के तनाव से जुनून के सफल समाधान के लिए संक्रमण की परिणति सन्निहित है। ऊपर के फोटो में आप रेम्ब्रांट के इस आखिरी काम को देख सकते हैं।

रेम्ब्रांट की मृत्यु, उनके काम का अर्थ

प्रसिद्ध डच चित्रकार, एचर और ड्राफ्ट्समैन का 4 अक्टूबर, 1669 को एम्सटर्डम में निधन हो गया। हर्मेन्ज़ वैन रिजन रेम्ब्रांट, जिनके कार्यों को बहुत से लोग जानते और पसंद करते हैं, का उन पर बहुत प्रभाव पड़ा। आगामी विकाशचित्र। यह न केवल उनके छात्रों के काम में ध्यान देने योग्य है, जिनमें से कारेल फैब्रिकियस रेम्ब्रांट को समझने के सबसे करीब थे, बल्कि हर डच कलाकार के कार्यों में भी, कमोबेश महत्वपूर्ण थे। कई उस्तादों के चित्र रेम्ब्रांट वैन रिजन जैसे कलाकार के प्रभाव को दर्शाते हैं। काम "दलदल", जिसके लेखक जैकब वैन रुइसडेल हैं, शायद इन कार्यों में से एक है। इसमें पानी से भरे वन क्षेत्र के निर्जन हिस्से को दिखाया गया है। इस तस्वीर का एक प्रतीकात्मक अर्थ है।

भविष्य में, महान रेम्ब्रांट का समग्र रूप से यथार्थवादी कला के विकास पर एक मजबूत प्रभाव था। उनके चित्र और जीवनी आज भी कई लोगों के लिए रुचिकर हैं। इससे पता चलता है कि उनका काम वास्तव में बहुत मूल्यवान है। रेम्ब्रांट की उत्कृष्ट कृतियाँ, जिनमें से कई का वर्णन इस लेख में किया गया है, अभी भी कलाकारों को प्रेरित करती हैं।

शानदार रेम्ब्रांट हर्मेंसज़ून वैन रिजन का काम विश्व चित्रकला के शिखरों में से एक है। विषयगत सीमा की असाधारण चौड़ाई, गहनतम मानवतावाद जो काम को प्रेरित करता है, कला का सच्चा लोकतंत्र, सबसे अभिव्यंजक कलात्मक साधनों की निरंतर खोज, नायाब कौशल ने कलाकार को उस समय के सबसे गहन और उन्नत विचारों को मूर्त रूप देने का अवसर दिया। रेम्ब्रांट की परिपक्व और बाद की अवधि के चित्रों का रंग, गर्म करीबी स्वरों के संयोजन पर बनाया गया, बेहतरीन रंगों के साथ इंद्रधनुषी, प्रकाश, कांप और केंद्रित, जैसे कि वस्तुओं द्वारा स्वयं उत्सर्जित, उनके कार्यों की असाधारण भावनात्मकता में योगदान करते हैं। लेकिन उन्हें उच्च, महान भावनाओं द्वारा विशेष महत्व दिया जाता है, जो रोजमर्रा की चीजों को कविता और उदात्त सौंदर्य देते हैं।

द अपरेंटिस एंड हिज़ ट्यूटर, 1629-1630, गेटी म्यूज़ियम, लॉस एंजिल्स, कैलिफ़ोर्निया

यिर्मयाह यरूशलेम के विनाश का विलाप करते हुए, 1630, रिज्क्सम्यूजियम

मिनर्वा, लगभग 1631, राज्य संग्रहालय, बर्लिन

रेम्ब्रांट ने ऐतिहासिक, बाइबिल, पौराणिक और रोजमर्रा के चित्रों, चित्रों और परिदृश्यों को चित्रित किया; वह नक़्क़ाशी और ड्राइंग के सबसे महान उस्तादों में से एक थे। लेकिन कोई फर्क नहीं पड़ता कि रेम्ब्रांट ने किस तकनीक में काम किया, उनके ध्यान का केंद्र हमेशा एक आदमी था, उसके साथ आंतरिक संसार, उसके अनुभव। रेम्ब्रांट ने अक्सर अपने नायकों को डच गरीबों के प्रतिनिधियों के बीच पाया, उनमें उन्होंने सबसे अच्छे चरित्र लक्षण, अटूट आध्यात्मिक धन का खुलासा किया। कलाकार ने अपने पूरे जीवन, कठिनाइयों और परीक्षणों के माध्यम से मनुष्य पर विश्वास किया। उसने उसकी मदद की पिछले दिनोंडच लोगों की सर्वोत्तम आकांक्षाओं को व्यक्त करने वाले कार्यों का निर्माण करें।

प्रोसेरपिना का बलात्कार, लगभग 1631, चित्रशाला, ड्रेसडेन

डॉ. निकोलस टुल्प द्वारा एनाटॉमी लेसन, 1632, मॉरीशशुइस, द हेग

यूरोपा का बलात्कार, 1632, गेटी संग्रहालय, लॉस एंजिल्स

रेम्ब्रांट हार्मेंसज़ून वैन रिजन का जन्म 1606 में एक मिल मालिक के बेटे लीडेन में हुआ था। उनके शिक्षक स्वानेनबर्ग और बाद में लास्टमैन थे। 1625 से, रेम्ब्रांट ने स्वतंत्र रूप से काम करना शुरू किया। उनके शुरुआती कार्यों में लास्टमैन, कभी-कभी यूट्रेक्ट चित्रकारों, कारवागियो के अनुयायियों के प्रभाव के निशान हैं। जल्द ही, युवा रेम्ब्रांट ने अपना रास्ता खोज लिया, स्पष्ट रूप से चित्रों में चिह्नित किया गया, जो मुख्य रूप से अपने और अपने प्रियजनों के लिए बनाया गया था। पहले से ही इन कार्यों में, chiaroscuro उसके लिए मुख्य साधनों में से एक बन गया कलात्मक अभिव्यक्ति. उन्होंने पात्रों की विभिन्न अभिव्यक्तियों, चेहरे के भाव, चेहरे के भाव, व्यक्तिगत लक्षणों का अध्ययन किया।

बाल की मूर्ति के सामने डैनियल और फारसी राजा साइरस, 1633, गेटी संग्रहालय

युद्ध की देवी बेलोना, 1633, मेट्रोपॉलिटन म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट, न्यूयॉर्क

शिपबिल्डर और उनकी पत्नी, 1633, आर्ट गैलरी, बकिंघम पैलेस

1632 में, रेम्ब्रांट एम्स्टर्डम चले गए और तुरंत पेंटिंग द एनाटॉमी लेसन ऑफ डॉ। टुल्प (1632, द हेग, मॉरीशस) के साथ प्रसिद्धि प्राप्त की। संक्षेप में, यह डॉक्टरों का एक बड़ा समूह चित्र है, जिन्होंने डॉ। टुल्प को घेर लिया और एक शारीरिक लाश पर उनके स्पष्टीकरण को ध्यान से सुना। रचना के इस तरह के निर्माण ने कलाकार को चित्रित प्रत्येक व्यक्ति की व्यक्तिगत विशेषताओं को व्यक्त करने और स्थिति की जीवन शक्ति पर जोर देने के लिए उन्हें गहरी रुचि की सामान्य स्थिति के साथ एक मुक्त समूह में जोड़ने की अनुमति दी। हल्स के समूह चित्रों के विपरीत, जहां प्रत्येक चित्रित एक समान स्थान रखता है, रेम्ब्रांट की पेंटिंग में सभी पात्र मनोवैज्ञानिक रूप से तुल्पा के अधीनस्थ हैं, जिनकी आकृति एक विस्तृत सिल्हूट और एक मुक्त हाथ इशारा द्वारा उजागर की गई है। उज्ज्वल प्रकाश रचना के केंद्र को प्रकट करता है, समूह की स्थिरता की छाप में योगदान देता है, और अभिव्यक्ति को बढ़ाता है।

पहली तस्वीर की सफलता ने कलाकार को कई कमीशन दिए, और उनके साथ धन, जो कि पेट्रीशियन सास्किया वैन उयलेनबर्ग से उनकी शादी के साथ बढ़ गया। एक के बाद एक, रेम्ब्रांट बड़ी धार्मिक रचनाएँ लिखते हैं, जैसे कि अब्राहम का बलिदान (1635, सेंट पीटर्सबर्ग, हर्मिटेज), गतिशीलता और पथ, औपचारिक चित्रों से भरा हुआ। वह वीर-नाटकीय छवियों, बाहरी रूप से शानदार निर्माण, शानदार फैंसी पोशाक, प्रकाश और छाया के विपरीत, और तेज कोणों से मोहित है। रेम्ब्रांट अक्सर सास्किया और खुद को, युवा, खुश, ऊर्जा से भरपूर चित्रित करते हैं। ये "पोर्ट्रेट ऑफ सास्किया" (लगभग 1634, कैसल, आर्ट गैलरी), "सेल्फ-पोर्ट्रेट" (1634, पेरिस, लौवर), "सेल्फ-पोर्ट्रेट विथ सास्किया ऑन हिज केन्स" (लगभग 1636, ड्रेसडेन, आर्ट गैलरी) हैं। रेम्ब्रांट ने नक़्क़ाशी के क्षेत्र में बहुत काम किया, शैली के रूपांकनों, चित्रों, परिदृश्यों के शौकीन होने के कारण, और सामाजिक निम्न वर्गों के प्रतिनिधियों की छवियों की एक पूरी श्रृंखला बनाई।

होलोफर्नेस के रिसेप्शन में जूडिथ (पेंटिंग जिसे पहले आर्टेमिसिया के नाम से जाना जाता था), 1634, प्राडो संग्रहालय, मैड्रिड

डायना और निम्फ्स बाथे एक्टन और कैलिस्टो की कहानियां सुनाते हुए, 1635, वासेरबर्ग एनहोल्ट संग्रहालय

अर्काडियन पोशाक में सास्किया वैन उयलेनबर्ग, 1635, नेशनल गैलरी, लंदन

1630 के दशक के अंत तक, बड़े पैमाने के चित्रों में यथार्थवादी छवियों के लिए कलाकार के आकर्षण का पता चला था। पेंटिंग डाने में पौराणिक विषय (1636, अधिकांश पेंटिंग 1640 के दशक के मध्य में फिर से रंगी गई थी, सेंट पीटर्सबर्ग, द हर्मिटेज) ने एक असामान्य रूप से महत्वपूर्ण और ठोस समाधान प्राप्त किया। हिंसक पाथोस और बाहरी प्रभावों को खारिज करते हुए, रेम्ब्रांट ने मनोवैज्ञानिक अभिव्यक्ति के लिए प्रयास किया। गर्म रंग अधिक समृद्ध हो गए हैं, प्रकाश ने और भी बड़ी भूमिका प्राप्त कर ली है, जिससे काम में एक विशेष उत्साह और उत्साह पैदा हो गया है।

मैन इन ओरिएंटल कॉस्टयूम, 1633, नेशनल गैलरी, वाशिंगटन

प्रेरित थॉमस का अविश्वास, 1634, पुश्किन स्टेट म्यूज़ियम ऑफ़ फाइन आर्ट्स, मॉस्को

सैमसन ने अपने ससुर को धमकी दी, 1635, रिज्क्सम्यूजियम, बर्लिन

कलाकार के यथार्थवादी कौशल के गहन होने के साथ, आसपास के बुर्जुआ-पेट्रीशियन वातावरण के साथ उसकी असहमति बढ़ती गई। 1642 में, राइफलमेन की एक कंपनी द्वारा कमीशन किया गया, उन्होंने लिखा बड़ी तस्वीर(3.87 X 5.02 मीटर), समय-समय पर रंगों के काले पड़ने के कारण, बाद में इसे "नाइट वॉच" (एम्स्टर्डम, रिज्क्सम्यूजियम) कहा गया। अपने प्रतिभागियों के चित्रों के साथ पारंपरिक दावत के बजाय, जहां प्रत्येक को एक व्यक्तिगत विशेषता की पूरी देखभाल के साथ चित्रित किया गया है, जैसा कि पहले किया गया था, कलाकार ने एक अभियान पर निशानेबाजों के प्रदर्शन को चित्रित किया। कप्तान के नेतृत्व में बैनर उठाते हुए, वे गिल्ड बिल्डिंग के पास चौड़े पुल के साथ ढोल की आवाज तक मार्च करते हैं। प्रकाश की एक असामान्य रूप से उज्ज्वल किरण, अलग-अलग आकृतियों को रोशन करती है, जुलूस में भाग लेने वालों के चेहरे और उसकी कमर पर एक मुर्गा के साथ एक छोटी लड़की, जैसे कि निशानेबाजों के रैंक के माध्यम से अपना रास्ता बनाते हुए, छवि की अप्रत्याशितता, गतिशीलता और उत्तेजना पर जोर देती है। साहसी लोगों की छवियों, एक वीर आवेग के साथ जब्त, यहां डच लोगों की एक सामान्यीकृत छवि के साथ संयुक्त हैं, जो अपनी ताकत में एकता और विश्वास की चेतना से प्रेरित हैं। इस प्रकार, एक समूह चित्र एक अजीबोगरीब चरित्र प्राप्त करता है ऐतिहासिक तस्वीर, जिसमें कलाकार वर्तमान का आकलन करना चाहता है। रेम्ब्रांट उन लोगों के उच्च नागरिक आदर्शों के अपने विचार का प्रतीक हैं, जो स्वतंत्रता और राष्ट्रीय स्वतंत्रता के लिए लड़ने के लिए उठे हैं। उन वर्षों में जब देश को विभाजित करने वाले आंतरिक विरोधाभास तेजी से सामने आए, कलाकार ने नागरिक उपलब्धि का आह्वान किया। रेम्ब्रांट ने अपने नागरिकों के देशभक्ति के उत्थान को महिमामंडित करने के लिए वीर हॉलैंड की एक छवि बनाने की मांग की। हालाँकि, यह विचार उनके ग्राहकों के लिए पहले से ही काफी हद तक विदेशी था।

1640 के दशक के दौरान, कलाकार और बुर्जुआ समाज के बीच मतभेद बढ़ रहे थे। यह उनके निजी जीवन में कठिन घटनाओं, सास्किया की मृत्यु से सुगम है। लेकिन इसी समय रेम्ब्रांट के काम में परिपक्वता का समय आया। उनके शुरुआती चित्रों के शानदार नाटकीय दृश्यों को रोजमर्रा की जिंदगी के काव्यीकरण द्वारा प्रतिस्थापित किया जा रहा है: गीतात्मक भूखंड प्रमुख हो जाते हैं, जैसे कि "डेविड की विदाई से जोनाथन" (1642), "द होली फैमिली" (1645, दोनों पेंटिंग - सेंट पीटर्सबर्ग) , द हर्मिटेज), जिसमें मानवीय भावनाओं की गहराई आश्चर्यजनक रूप से सूक्ष्म और मजबूत अवतार के साथ जीत जाती है। ऐसा लगता है कि साधारण रोजमर्रा के दृश्यों में, बख्शते और सटीक रूप से पाए जाने वाले इशारों और आंदोलनों में, कलाकार आध्यात्मिक जीवन की जटिलता, पात्रों के विचारों के प्रवाह को प्रकट करता है। वह पेंटिंग "द होली फैमिली" के दृश्य को एक गरीब किसान घर में स्थानांतरित करता है, जहां पिता बढ़ई के रूप में काम करता है, और युवा मां ध्यान से बच्चे की नींद की रक्षा करती है। यहां हर चीज कविता की सांसों से आच्छादित है, मौन, शांति, शांति के मूड पर जोर देती है। यह नरम प्रकाश द्वारा सुगम होता है जो माँ और बच्चे के चेहरे को रोशन करता है, गर्म सुनहरे रंग के सूक्ष्मतम रंग।

क्राइस्ट एंड मैरी मैग्डलीन एट द टॉम्ब, 1638, रॉयल कलेक्शन, विंडसोर

अगाथा बास अगेंस्ट अ विंडो, 1641, आर्ट गैलरी, बकिंघम पैलेस

उपदेशक कॉर्नेलिस क्लेस अंस्लो और उनकी पत्नी एल्त्जे गेरिट्सड्र स्काउटन, 1641, संग्रहालय बर्लिन-डाहलेम

रेम्ब्रांट के ग्राफिक कार्यों की छवियां - चित्र और नक़्क़ाशी - गहरे आंतरिक महत्व से भरे हुए हैं। विशेष बल के साथ, उनकी कला का लोकतंत्रवाद नक़्क़ाशी "क्राइस्ट हीलिंग द सिक" (लगभग 1649, "ए शीट ऑफ़ ए हंड्रेड गिल्डर्स" में व्यक्त किया गया है, इसलिए इसका नाम नीलामियों में खरीदी गई उच्च कीमत के कारण रखा गया है)। हड़ताली बीमार और पीड़ित, भिखारियों और गरीबों की छवियों की मर्मज्ञ व्याख्या है, जिनका विरोध आत्म-संतुष्ट, समृद्ध रूप से तैयार फरीसियों द्वारा किया जाता है। प्रामाणिक स्मारकीय गुंजाइश, सुरम्यता, चिरोस्कोरो के सूक्ष्म और तेज विरोधाभास, तानवाला समृद्धि उनके नक़्क़ाशी और कलम चित्र, विषयगत और परिदृश्य दोनों को अलग करती है।

बाद की अवधि में एक विशाल स्थान पर सरल लेकिन रचनाओं का कब्जा है, अक्सर रिश्तेदारों और दोस्तों के पीढ़ीगत चित्र, जिसमें कलाकार खुलासा करने पर ध्यान केंद्रित करता है मन की शांतिचित्रित। कई बार वह अपनी आध्यात्मिक दयालुता और मित्रता, बड़प्पन और गरिमा को प्रकट करते हुए हेंड्रिकजे स्टॉफ़ल्स को लिखते हैं - जैसे, उदाहरण के लिए, "खिड़की पर हेंड्रिकजे" (बर्लिन, संग्रहालय)। अक्सर मॉडल उसका बेटा टाइटस होता है, जो एक कोमल आध्यात्मिक चेहरे वाला एक बीमार, नाजुक युवक होता है। एक किताब के साथ चित्र में (लगभग 1656, विएना, कुन्थिस्टोरिस्चेस संग्रहालय), छवि सूर्य की किरणों से प्रवेश करती प्रतीत होती है। सबसे अधिक मर्मज्ञ में ब्रूनिंग (1652, कैसल, गैलरी) का चित्र है, एक युवा सुनहरे बालों वाला व्यक्ति जिसका मोबाइल चेहरा आंतरिक प्रकाश से रोशन है, और बंद-उदास जनवरी सिक्स (1654, एम्स्टर्डम, सिक्स का संग्रह) का एक चित्र है। , मानो विचार में रुक गया हो, दस्ताने पर खींच रहा हो।

फेल्ट हैट के साथ सेल्फ-पोर्ट्रेट, 1642, रॉयल कलेक्शन, विंडसर कैसल, लंदन

बाथशेबा का शौचालय, 1643, मेट्रोपॉलिटन म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट, न्यूयॉर्क

क्लैस्ड हैंड्स वाली एक महिला का पोर्ट्रेट (हेंड्रिकेजे स्टॉफ़ल्स?), लगभग 1650, रॉयल कलेक्शन, लंदन

कलाकार के स्वर्गीय स्व-चित्र भी इस प्रकार के चित्रों से संबंधित हैं, जो मनोवैज्ञानिक विशेषताओं की विविधता, आत्मा के सबसे मायावी आंदोलनों की अभिव्यक्ति से प्रभावित हैं। वियना संग्रहालय (लगभग 1652) के "सेल्फ-पोर्ट्रेट" को महान सादगी और महिमा के साथ निष्पादित किया गया था; लौवर (1660) के "सेल्फ-पोर्ट्रेट" में, कलाकार ने खुद को ध्यान करते हुए, गहन रूप से उदास दिखाया। उसी समय, एक बूढ़ी औरत, उनके भाई की पत्नी (1654, सेंट पीटर्सबर्ग, हर्मिटेज) का एक चित्र चित्रित किया गया था, एक चित्र-जीवनी जो एक कठिन जीवन की बात करती है, कठोर दिनों की, जिसने अपने वाक्पटु निशान छोड़े थे। इस उत्तरजीवी महिला का झुर्रीदार चेहरा और मेहनती हाथ। चेहरे और हाथों पर प्रकाश को केंद्रित करके, कलाकार दर्शकों का ध्यान उनकी ओर खींचता है, जिससे चित्रित लोगों की आध्यात्मिक समृद्धि और मानवीय गरिमा का पता चलता है। इनमें से लगभग सभी पोर्ट्रेट कस्टम-मेड नहीं हैं: हर साल कम और कम ऑर्डर मिलते हैं।

पिछला दशक रेम्ब्रांट के जीवन का सबसे दुखद समय है; दिवालिया घोषित होने के बाद, वह एम्स्टर्डम के सबसे गरीब क्वार्टर में बस जाता है, अपने सबसे अच्छे दोस्तों और प्रियजनों को खो देता है। हेंड्रिकजे और बेटे टाइटस मर जाते हैं। लेकिन जो दुर्भाग्य उनके साथ हुआ वह कलाकार की रचनात्मक प्रतिभा के विकास को रोक नहीं सका। सबसे गहरा और सुंदर कार्यवे उस समय लिखे गए थे। "सिंडिकी" (क्लॉथ गिल्ड के बुजुर्ग, 1662, एम्स्टर्डम, रिज्क्सम्यूजियम) का समूह चित्र इस शैली में कलाकार की उपलब्धियों को पूरा करता है। इसकी जीवन शक्ति प्रत्येक चित्रित की गहराई और विशिष्टता में निहित है, रचना की स्वाभाविकता में, स्पष्ट और संतुलित, विवरणों के चयन की कठोरता और सटीकता में, एक विचारशील रंग योजना के सामंजस्य में, और एक ही समय में आम हितों से एकजुट लोगों के समूह की एक अभिन्न छवि बनाने में जो वे रक्षा करते हैं। एक असामान्य कोण छवि की स्मारकीय प्रकृति, जो हो रहा है उसके महत्व और गंभीरता पर जोर देता है।

झुमके पर कोशिश करती युवती, 1657, हर्मिटेज, सेंट पीटर्सबर्ग

Artaxerxes, हामान और एस्तेर, 1660, पुश्किन स्टेट म्यूज़ियम ऑफ़ फाइन आर्ट्स, मास्को

पारिवारिक चित्र, 1668, ड्यूक एंटोन उलरिच संग्रहालय, ब्राउनश्वेइगो

मास्टर द्वारा कई बड़े आकार के विषयगत चित्र भी देर की अवधि से संबंधित हैं: "द कॉन्सपिरेसी ऑफ जूलियस सिविलिस" (1661, स्टॉकहोम, नेशनल म्यूजियम), एक ऐतिहासिक रचना है जो बटव जनजाति के नेता को दर्शाती है, जिन्हें पूर्वज माना जाता था। नीदरलैंड के, जिन्होंने पहली शताब्दी में लोगों को रोम के खिलाफ विद्रोह करने के लिए, साथ ही साथ बाइबिल के विषयों पर चित्रों को उठाया: "आर्टैक्सरेक्स, हामान और एस्तेर" (1660, मॉस्को, पुश्किन संग्रहालय)। विलक्षण पुत्र के बाइबिल दृष्टांत की साजिश ने पहले कलाकार को आकर्षित किया, यह उसके एक नक़्क़ाशी में पाया जाता है। लेकिन अपने जीवन के अंत में ही रेम्ब्रांट अपने गहनतम रहस्योद्घाटन तक पहुंचे। एक थके हुए, पश्चाताप करने वाले व्यक्ति की छवि, जो अपने पिता के सामने घुटनों के बल गिर गया, जीवन को जानने का दुखद मार्ग व्यक्त करता है, और पिता की छवि जिसने विलक्षण पुत्र को क्षमा कर दिया, एक व्यक्ति के लिए उपलब्ध उच्चतम खुशी, भावनाओं की सीमा का प्रतीक है। जो दिल भर जाए। इस बड़े पैमाने की रचना का समाधान आश्चर्यजनक रूप से सरल है, जहाँ मुख्य पात्र एक आंतरिक प्रकाश से प्रकाशित होते प्रतीत होते हैं, जहाँ पिता के हाथों का इशारा, जिसने अपने बेटे को वापस पा लिया है, उसकी असीम दया और ढलती हुई आकृति को व्यक्त करता है अपने पिता से चिपके हुए गंदे लत्ता में एक पथिक, पश्चाताप की सारी शक्ति, खोज और हानि की त्रासदी को व्यक्त करता है। अन्य पात्रों को पेनम्ब्रा में पृष्ठभूमि में ले जाया जाता है, और उनकी करुणा और विचारशीलता केवल और भी अधिक उजागर करती है, जैसे कि एक गर्म चमक, पितृ प्रेम और क्षमा के साथ चमकते हुए, जिसे महान डच कलाकार ने लोगों को एक वसीयतनामा की तरह छोड़ दिया।

रेम्ब्रांट की कला का प्रभाव बहुत अधिक था। इसने न केवल उनके प्रत्यक्ष छात्रों के काम को प्रभावित किया, जिनमें से कारेल फैब्रिटियस शिक्षक को समझने के सबसे करीब आए, बल्कि हर कम या ज्यादा महत्वपूर्ण डच कलाकार की कला पर भी। रेम्ब्रांट की कला का बाद में सभी विश्व यथार्थवादी कला के विकास पर गहरा प्रभाव पड़ा। जबकि सबसे बड़ा डच कलाकार, बुर्जुआ समाज के साथ संघर्ष में आ गया, जरूरत में मर गया, अन्य चित्रकारों ने, चित्रित के सच्चे प्रसारण के कौशल में महारत हासिल कर, जीवन भर की पहचान और कल्याण प्राप्त करने में कामयाब रहे। पेंटिंग की एक या दूसरी शैली के क्षेत्र में अपने प्रयासों को केंद्रित करने के बाद, उनमें से कई ने अपने क्षेत्र में महत्वपूर्ण कार्य किए।

रेस्मब्रांट का जन्म लीडेन में हुआ था, जो एक अमीर मिल मालिक के बेटे थे। पहले उन्होंने लैटिन स्कूल में अध्ययन किया, और फिर कुछ समय के लिए लीडेन विश्वविद्यालय में, लेकिन उन्हें पेंटिंग का अध्ययन करने के लिए छोड़ दिया, पहले एक अल्पज्ञात स्थानीय मास्टर के साथ, और फिर एम्स्टर्डम कलाकार पीटर लास्टमैन के साथ।

एक छोटे से अध्ययन के बाद, रेम्ब्रांट अपने गृहनगर के लिए अपनी कार्यशाला में अपने दम पर पेंट करने के लिए निकल जाता है। यह कलाकार के गठन का समय है, जब वह कारवागियो के काम के शौकीन थे। इस अवधि के दौरान, वह अपने परिवार के सदस्यों - माता, पिता, बहन और आत्म-चित्रों के बहुत सारे चित्र बनाता है। पहले से ही इस समय वह समर्पित विशेष ध्यानउनके मॉडलों के आध्यात्मिक अनुभवों की रोशनी और प्रसारण। युवा कलाकार उन्हें तरह-तरह के कपड़े पहनाना पसंद करते हैं, उन्हें सुंदर कपड़े पहनाते हैं, उनकी बनावट और रंग को पूरी तरह से व्यक्त करते हैं।

1632 में, रेम्ब्रांट हॉलैंड की कलात्मक संस्कृति के केंद्र एम्स्टर्डम के लिए रवाना हुए, जिसने स्वाभाविक रूप से युवा कलाकार को आकर्षित किया। यहां वह जल्दी प्रसिद्धि प्राप्त करता है, उसके पास कई आदेश हैं। साथ ही, वह उत्साहपूर्वक अपने कौशल में सुधार करना जारी रखता है। 30 का दशक सर्वोच्च गौरव का समय था, जिस रास्ते को चित्रकार के लिए उनकी बड़ी कमीशन वाली पेंटिंग "एनाटॉमी लेसन" द्वारा खोला गया था। चित्र में सभी मुद्राएं और क्रियाएं स्वाभाविक हैं, लेकिन अत्यधिक प्रकृतिवाद से रहित हैं।

1634 में, रेम्ब्रांट ने एक धनी परिवार की एक लड़की से शादी की - सास्किया वैन उयलेनबोर्च - और तब से पेट्रीशियन हलकों में गिर गया। सबसे अधिक खुशी का समयकलाकार का जीवन: आपसी भावुक प्रेम, भौतिक कल्याण, बहुत सारे आदेश। चित्रकार अक्सर अपनी युवा पत्नी को लिखता है: "फ्लोरा", "अपने घुटनों पर सास्किया के साथ स्व-चित्र।" लेकिन खुशी ज्यादा दिन नहीं टिकी। 1642 में अपने छोटे बेटे टाइटस को छोड़कर सास्किया की मृत्यु हो गई।

नैतिक अवसाद और रेम्ब्रांट को अपने कब्जे में लेने के जुनून ने धीरे-धीरे उसे बर्बाद कर दिया। यह जनता के स्वाद में बदलाव से भी सुगम हुआ, जो ध्यान से चित्रित हल्की पेंटिंग से मोहित हो गए। रेम्ब्रांट, जो अपने ग्राहकों के स्वाद के आगे कभी नहीं झुके, प्रकाश और छाया के विरोधाभासों में रुचि रखते थे, एक बिंदु पर प्रकाश को छोड़कर, बाकी की तस्वीर छाया में और आंशिक छाया में थी। ऑर्डर कम और कम होते गए। नई प्रेमिकाअपने जीवन के दौरान, हेंड्रिकजे स्टॉफ़ल्स और उनके बेटे टाइटस ने कलाकार की मदद के लिए एक पेंटिंग और प्राचीन वस्तुओं की ट्रेडिंग कंपनी की स्थापना की। लेकिन उनके प्रयास व्यर्थ गए। हालात बद से बदतर होते जा रहे थे। 1660 के दशक की शुरुआत में, हेंड्रिकजे की मृत्यु हो गई, और कुछ साल बाद, टाइटस।

हालांकि, सब कुछ के बावजूद, कलाकार काम करना जारी रखता है। इन विशेष रूप से कठिन वर्षों में, उन्होंने कई उल्लेखनीय कार्य किए: "सिंडिक्स", "द रिटर्न ऑफ द प्रोडिगल सोन", आंतरिक नाटक के साथ हड़ताली।

4 अक्टूबर, 1669 को सबसे महान कलाकार की अत्यधिक गरीबी में मृत्यु हो गई। समकालीनों ने इस नुकसान पर ठंडी प्रतिक्रिया व्यक्त की। रेम्ब्रांट के यथार्थवाद की शक्ति, उनके कैनवस के गहरे मनोविज्ञान और पेंटिंग के अद्भुत कौशल को उनके नाम को गुमनामी से उठाने और उन्हें दुनिया के महानतम नामों में शुमार करने में लगभग दो सौ साल लग गए।

फ्लोरा फूलों और यौवन की इतालवी देवी है। फ्लोरा का पंथ इटली के सबसे पुराने कृषि पंथों में से एक है, विशेष रूप से सबाइन्स का। रोमनों ने फ्लोरा को ग्रीक क्लोरिस के साथ पहचाना और उनके सम्मान में वसंत ऋतु में तथाकथित फ्लोरेलिया मनाया, जिसके दौरान मज़ेदार खेलजो कभी-कभी बेलगाम चरित्र धारण कर लेता था। लोगों ने खुद को और जानवरों को फूलों से सजाया, महिलाओं ने चमकीले कपड़े पहने।
पर प्राचीन कलाफ्लोरा को एक युवा महिला के रूप में चित्रित किया गया था जो फूल पकड़े हुए या फूल बिखेर रही थी।

पूरे कैनवास को खुले उत्साह से भर दिया गया है! स्व-चित्र में जीवनसाथी को एक हर्षित दावत में दर्शाया गया है। रेम्ब्रांट, अपनी पतली पत्नी की तुलना में विशाल, उसे अपने घुटनों पर रखता है और फोमिंग वाइन का एक क्रिस्टल गोबल उठाता है। ऐसा लगता है कि वे जीवन से भरे एक अंतरंग वातावरण में, आश्चर्यचकित हो गए हैं।

रेम्ब्रांट, एक समृद्ध सैन्य सूट में एक सोने का पानी चढ़ा हुआ बाल्ड्रिक और उसकी तरफ एक हलकी तलवार के साथ, ऐसा लगता है कि कोई बांका-राटर एक लड़की के साथ मस्ती कर रहा है। वह शर्मिंदा नहीं है कि इस तरह के शगल को खराब स्वाद का संकेत माना जा सकता है। वह केवल यह जानता है कि उसकी पत्नी को प्यार किया जाता है, और इसलिए उसके शानदार कपड़े, रेशमी स्कर्ट, शानदार हेडड्रेस और कीमती हार में सुंदर है, और हर किसी को उसकी प्रशंसा करनी चाहिए। वह न तो अश्लील और न ही अभिमानी दिखने से डरता है। वह लोगों से दूर सपनों और आनंद के दायरे में रहता है, और उसे ऐसा नहीं लगता कि उसे दोषी ठहराया जा सकता है। और इन सभी भावनाओं को स्वयं कलाकार के उज्ज्वल चेहरे की सरल-हृदय अभिव्यक्ति द्वारा व्यक्त किया जाता है, जो लगता है कि सभी सांसारिक आशीर्वाद प्राप्त कर चुके हैं।

चित्र जीवन के आनंद, यौवन की चेतना, स्वास्थ्य और कल्याण को व्यक्त करता है।

सास्किया की मृत्यु के बाद, रेम्ब्रांट के जीवन में एक और महिला प्रवेश करती है, एक मामूली नौकर हेंड्रिकजे स्टॉफ़ल्स, जिसने मालिक के अकेलेपन को रोशन किया। वह अक्सर उसे लिखता था, लेकिन कामों के शीर्षक में जहाँ उसने एक मॉडल के रूप में काम किया, उसने कभी उसके नाम का उल्लेख नहीं किया।

बाइबिल के कुलपति जोसेफ की कहानी उत्पत्ति की किताब में बताई गई है।
याकूब और राहेल के पैतृक घर में भी, उनका प्रिय पुत्र यूसुफ एक स्वप्नद्रष्टा के रूप में प्रकट होता है। पिता यूसुफ को भाइयों में से अलग कर देता है, और वे उसकी विशेष स्थिति और सुंदर कपड़ों से ईर्ष्या करते हुए, यूसुफ को मिस्र की ओर जाने वाले कारवां के हाथों में बेच देते हैं।
मिस्र में, यूसुफ अमीर रईस पोतीपर, फिरौन के अंगरक्षकों के प्रमुख के दास के रूप में कार्य करता है। पोतीपर ने यूसुफ को अपना सारा घर सौंप दिया, लेकिन पोतीपर की पत्नी ने उसकी पवित्रता का अतिक्रमण किया, और यूसुफ अपने कपड़े महिला के हाथों में छोड़कर भाग गया। पोतीपर की पत्नी, जोसफ के प्यार में पड़ गई, और पारस्परिकता हासिल न करने पर, उस पर बलात्कार का आरोप लगाया।
जिस बन्दीगृह में यूसुफ को भेजा गया था, उसी में राजा का पकानेहार और पिलानेवाला उसके संग हैं। यूसुफ उनके स्वप्नों की व्याख्या करता है, जिसके अनुसार पकाने वाला मार डाला जाएगा, और पिलाने वाला तीन दिन के बाद क्षमा किया जाएगा। यूसुफ की भविष्यवाणी पूरी हो रही है, और पिलाने वाला उसे याद करता है जब मिस्र के पुजारियों को फिरौन के सपने की व्याख्या करना मुश्किल लगता है कि सात मोटी गायों को सात मोटी गायें और लगभग सात अच्छी स्पाइकलेट्स पतली लोगों द्वारा खायी जाती हैं। जेल से बाहर बुलाए जाने पर, जोसेफ सपने की व्याख्या इस तथ्य के अग्रदूत के रूप में करता है कि अगले सात वर्षों में अच्छी फसल के बाद, सात साल की गंभीर फसल विफलता आएगी। वह फिरौन को अकाल के समय के लिए आपूर्ति बनाने के लिए एक विश्वसनीय व्यक्ति को नियुक्त करने की सलाह देता है।
फिरौन ने यूसुफ को एक विश्वासपात्र के रूप में नियुक्त किया, उसकी अंगूठी के साथ उसका पक्ष लिया, उसे एक मिस्र का नाम दिया, और उसकी पत्नी के रूप में - मिस्र के असेनेथ, हेलियोपोलिस के एक पुजारी की बेटी।

शिमशोन को देश घूमना बहुत पसंद था और एक दिन तिमनाथ शहर में समाप्त हुआ। वहाँ उसे एक आलीशान पलिश्ती स्त्री से प्रेम हो गया और वह उससे विवाह करना चाहता था। वह घर भागा और अपने माता-पिता से अपने प्रिय को लुभाने के लिए कहा। बूढ़ों ने डर के मारे अपना सिर पकड़ लिया: उनके बेटे ने उन्हें पहले ही बहुत दुःख पहुँचाया था, और अब, सब कुछ के अलावा, उन्होंने एक पलिश्ती की बेटी एक विदेशी से शादी करने का फैसला किया। हालाँकि, शिमशोन अपनी बात पर कायम रहा। माता-पिता के पास करने के लिए कुछ नहीं था - जोर से आहें भरते हुए, उन्होंने अपने सनकी बेटे की बात मानी। शिमशोन एक दूल्हा बन गया और तब से वह अक्सर दुल्हन के माता-पिता से मिलने जाता था।
एक दिन, जब शिमशोन दाख की बारियों के बीच के रास्ते पर तेजी से चल रहा था, एक युवा दहाड़ते हुए शेर ने उसका रास्ता रोक दिया। उस बलवान ने शेर को चीर-फाड़ कर चूर-चूर कर दिया और मानो कुछ हुआ ही न हो, वह अपने साहसिक कार्य के बारे में किसी को बताए बिना, तिमनाथ के पास गया। घर लौटते हुए, वह यह देखकर हैरान रह गया कि एक मरे हुए शेर के मुंह में मधुमक्खियों का झुंड और बहुत सारा शहद जमा हो चुका था। शिमशोन छत्ते को अपने माता-पिता के पास बिना एक शब्द कहे ले आया कि वह उन्हें कहाँ से मिला।
फिम्नाफ में मंगनी अच्छी हुई, बड़ी दावत हुई, सभी ने दूल्हा-दुल्हन को बधाई दी और शादी का दिन तय हो गया. पलिश्ती रिवाज के अनुसार, शादी का जश्न सात दिनों तक चलता है।
दावत में, दुल्हन के माता-पिता ने शिमशोन की असाधारण ताकत के डर से, तीस युवा मजबूत पलिश्तियों को उसके साथ शादी के साथी के रूप में नियुक्त किया। सैमसन ने "गार्ड" को मुस्कराहट से देखते हुए सुझाव दिया कि वे पहेली को हल करें। सातवें दिन शादी के अंत तक इसे सुलझाना था।
पहेली इस प्रकार थी: "खाने वाले में से कुछ खाने को आया, और बलवान में से कुछ मीठा निकला।" बेशक, कोई भी इस पहेली को हल नहीं कर सका, क्योंकि कोई नहीं जानता था हम बात कर रहे हेमधुमक्खियों के बारे में अमृत खाने के बारे में (मधुमक्खियां "खा रही हैं"), शहद ("खाने") और एक मजबूत शेर के बारे में। उसी समय, सैमसन ने शर्तें निर्धारित कीं: यदि यह हल हो जाता है, तो उन्हें शीर्ष पोशाक के रूप में 30 शर्ट प्राप्त होंगे, और यदि नहीं, तो वे उसे उतना ही भुगतान करेंगे।
हतप्रभ पलिश्तियों ने तीन दिन तक इस पर विचार किया एक अजीब पहेली. हताश, वे उसकी युवा पत्नी के पास गए और धमकी दी कि अगर उसे अपने पति से पहेली का जवाब नहीं मिला, तो वे खुद को और अपने पिता के घर को जला देंगे। पलिश्ती वास्तव में शिमशोन को एक बड़ी रकम नहीं देना चाहते थे।
धूर्तता और कृपा से, पत्नी ने अपने पति से पहेली का उत्तर पाया, और अगले दिन पलिश्तियों ने सही उत्तर दिया। क्रोधित शिमशोन के पास सहमत ऋण चुकाने के अलावा कुछ नहीं था, और उसके माता-पिता बहुत गरीब थे। फिर उसने 30 पलिश्तियों को मार डाला और उनके कपड़े कर्ज के रूप में दे दिए। शिमशोन ने खुद महसूस किया कि उसकी पत्नी ने क्या धोखा दिया है, उसने दरवाजा पटक दिया और अपने माता-पिता के पास वापस चला गया।

आर्टेमिस (आर्टेमिस) - ज़ीउस और लेटो की बेटी, अपोलो की बहन। प्रारंभ में वनस्पतियों और जीवों की देवी के रूप में पूजनीय थे। वह "जानवरों की मालकिन", तावरोपोल (बैल का रक्षक), लिमनाटिस (मार्श), भालू (इस आड़ में उसकी बावरन में पूजा की जाती थी) है। बाद में - शिकार, पहाड़ों और जंगलों की देवी, प्रसव में महिलाओं की संरक्षक।
आर्टेमिस ने ज़ीउस से अनन्त कौमार्य की भीख माँगी। साठ महासागर और बीस अप्सराएँ उसके निरंतर शिकार साथी, उसके खेल और नृत्य में भाग लेने वाली थीं। उसका मुख्य कार्य स्थापित रीति-रिवाजों, देवताओं के बलिदान की रक्षा करना है, जिसके उल्लंघन के लिए वह गंभीर रूप से दंडित करती है: वह कैलेडोनियन साम्राज्य में एक भयानक सूअर भेजती है, राजा एडमेट के विवाह बिस्तर पर घातक सांप। वह पहरा देती है और प्राणी जगत, हरक्यूलिस को खाते में बुलाते हुए, जिसने केरिनियन डो को सुनहरे सींगों से मार दिया, और अगामेमोन द्वारा मारे गए पवित्र डो के बदले में एक खूनी बलिदान की मांग की - उसकी बेटी इफिगेनिया (बलि की वेदी पर, आर्टेमिस ने चुपके से राजकुमारी को डो के साथ बदल दिया, और इफिजेनिया टॉरिस को स्थानांतरित कर दिया गया, जिससे वह उसकी पुजारिन बन गई)।
आर्टेमिस शुद्धता का रक्षक है। वह हिप्पोलिटस का संरक्षण करती है, जो प्यार को तुच्छ जानता है, एक्टन को बदल देता है, जिसने गलती से देवी को नग्न देखा, एक हिरण में, जिसे उसके द्वारा टुकड़े-टुकड़े कर दिया गया था अपने कुत्ते, और अप्सरा केलिप्सो, जिसने अपनी प्रतिज्ञा तोड़ी, एक भालू में बदल गई। वह दृढ़ संकल्प है, प्रतिद्वंद्विता को बर्दाश्त नहीं करती है, सजा के एक उपकरण के रूप में अपने अच्छे तीरों का उपयोग करती है। आर्टेमिस ने अपोलो के साथ मिलकर नीओब के बच्चों को नष्ट कर दिया, जिन्हें लेटो देवताओं की मां के सामने अपने सात बेटों और सात बेटियों पर गर्व था; उसके तीर ने ओरियन को मारा, जिसने देवी के साथ प्रतिस्पर्धा करने की हिम्मत की।
वनस्पति की देवी के रूप में, आर्टेमिस प्रजनन क्षमता से जुड़ा हुआ है। यह पंथ विशेष रूप से इफिसुस (एशिया माइनर) में फैला है, जहां हेरोस्ट्रेटस द्वारा जलाए गए इफिसुस के आर्टेमिस ("दुनिया के सात आश्चर्यों में से एक") का मंदिर बनाया गया था। उसका सम्मान। आर्टेमिस यहां एक देवी-नर्स, "कड़ी मेहनत करने वाली" के रूप में प्रतिष्ठित थी; वह Amazons की संरक्षक है।
आर्टेमिस को युद्ध की देवी के रूप में भी जाना जाता था। स्पार्टा में, लड़ाई से पहले, देवी को एक बकरी की बलि दी जाती थी, और एथेंस में, मैराथन की लड़ाई (सितंबर-अक्टूबर) की सालगिरह पर हर साल पांच सौ बकरियों को वेदियों पर रखा जाता था।
आर्टेमिस अक्सर महीने की देवी (हेकेट) या पूर्णिमा की देवी (सेलेन) से संपर्क करता था। आर्टेमिस-सेलेन के बारे में एक प्रसिद्ध मिथक है, सुंदर एंडिमियन के साथ प्यार में, जिन्होंने शाश्वत युवाओं और अमरता की कामना की और उन्हें गहरी नींद में प्राप्त किया। हर रात देवी कैरियन माउंट लैटम के कुटी के पास पहुंची, जहां युवक सो गया और उसकी सुंदरता की प्रशंसा की।
देवी का गुण उनकी पीठ के पीछे एक तरकश, हाथों में धनुष या मशाल है; उसके साथ एक हिरण या शिकार करने वाले कुत्तों का एक झुंड है।
रोम में, आर्टेमिस की पहचान स्थानीय देवता डायना के साथ की जाती है।

कलाकार ने सास्किया, उनकी पत्नी को जूनो के रूप में चित्रित किया। जूनो विवाह और जन्म की प्राचीन रोमन देवी, महिलाओं की मातृत्व और महिला उत्पादक शक्ति है। विवाह के रक्षक, परिवार के संरक्षक और परिवार के नियम. इस देवी का मुख्य गुण एक घूंघट, एक मुकुट, एक मोर और एक कोयल है। रेम्ब्रांट के चित्र के निचले बाएँ कोने में एक मोर है।

बाइबिल पौराणिक कथाओं में, बेलशस्सर अंतिम बेबीलोन राजा थे, उनके नाम के साथ बेबीलोन का पतन जुड़ा हुआ है। साइरस द्वारा की गई राजधानी की घेराबंदी के बावजूद, राजा और सभी निवासी, भोजन की समृद्ध आपूर्ति के साथ, जीवन के सुखों में लापरवाही से लिप्त हो सकते थे।
एक छोटी सी छुट्टी के अवसर पर, बेलशस्सर ने एक शानदार दावत की व्यवस्था की, जिसमें एक हजार रईसों और दरबारियों को आमंत्रित किया गया था। मेज के कटोरे कीमती बर्तन थे जिन्हें बेबीलोन के विजेताओं ने विभिन्न विजय प्राप्त लोगों से लिया था, अन्य चीजों के अलावा, और यरूशलेम मंदिर से महंगे बर्तन। उसी समय, प्राचीन विधर्मियों के रिवाज के अनुसार, बेबीलोन के देवताओं की महिमा की गई, जो पहले विजयी हुए और हमेशा विजयी रहेंगे, साइरस और उसके गुप्त सहयोगियों, यहूदियों के सभी प्रयासों के बावजूद, उनके यहोवा के साथ .
लेकिन फिर, दावत के बीच में, दीवार पर एक मानव हाथ दिखाई दिया और धीरे-धीरे कुछ शब्द लिखने लगा। उसे देखकर, "राजा ने अपना चेहरा बदल लिया, उसके विचार भ्रमित हो गए, उसकी कमर के बंधन कमजोर हो गए, और उसके घुटने एक दूसरे के खिलाफ डरावने होकर पीटने लगे।" बुलाए गए विद्वान शिलालेख को पढ़ने और समझाने में विफल रहे। फिर, रानी की सलाह पर, उन्होंने वृद्ध भविष्यवक्ता दानिय्येल को आमंत्रित किया, जिन्होंने हमेशा असाधारण ज्ञान दिखाया। और उसने वास्तव में शिलालेख पढ़ा, जो अरामी में संक्षेप में पढ़ा गया: "मेने, टेकेल, अपर्सिन" इसका अर्थ था: "मेने - भगवान ने आपके राज्य को गिना और इसे समाप्त कर दिया; टेकेल - आप तौले गए और बहुत हल्के पाए गए; अपर्सिन - आपका राज्य विभाजित है और मादियों और फारसियों को दिया गया है।"
उसी रात, बाइबिल की कहानी जारी है, कसदियों के राजा बेलशस्सर को मार दिया गया था।

टोबिट एक इजरायली है, जो अपने मूल देश में धार्मिकता से प्रतिष्ठित है और उसने पवित्र असीरियन सरकार को नहीं छोड़ा और आम तौर पर अंधापन सहित कई परीक्षणों से बच गया, जो उसके और उसके वंश के लिए भगवान के पूर्ण आशीर्वाद के साथ समाप्त हो गया। उसका बेटा टोबियास एक स्वर्गदूत की मदद से ठीक हो गया।

परमेश्वर ने अब्राहम और उसकी पत्नी सारा को तीन यात्रियों, तीन सुंदर युवाओं (परमेश्वर पिता, परमेश्वर पुत्र और परमेश्वर पवित्र आत्मा) के रूप में दर्शन दिए। बुजुर्ग दंपत्ति ने उनका उदार आतिथ्य सत्कार किया। इलाज को स्वीकार करने के बाद, भगवान ने पति-पत्नी के लिए एक चमत्कार की घोषणा की: उनके गहरे बुढ़ापे के बावजूद, उनका एक बेटा होगा, और उससे एक महान और मजबूत लोग आएंगे, और दुनिया के सभी लोग उसमें धन्य होंगे।

पुराने नियम के सबसे रहस्यमय प्रकरणों में से एक।
जब याकूब अकेला रह जाता है, तो कोई प्रकट होता है (उसे स्वर्गदूत मानने की प्रथा है) और रात भर उससे लड़ता है। फरिश्ता जैकब पर काबू पाने में विफल रहता है, फिर वह जांघ पर कण्डरा को छूता है और उसे नुकसान पहुंचाता है। हालांकि, जैकब परीक्षण से बच जाता है और एक नया नाम प्राप्त करता है - इज़राइल, जिसका अर्थ है "वह जो भगवान के साथ कुश्ती करता है और पुरुषों पर विजय प्राप्त करेगा।"
इसलिए, कुछ हद तक, लड़ने के बजाय, जैकब और देवदूत के गले लगने की मुद्राएं स्वाभाविक और न्यायसंगत हैं।

कथानक सुसमाचार से है, लेकिन कलाकार दर्शाता है कि आम लोगों का जीवन कैसा होता है। केवल स्वर्गदूत ही एक गरीब निवास की धुंधलके में उतरते हुए हमें याद दिलाते हैं कि यह कोई साधारण परिवार नहीं है। माँ के हाथ का इशारा, सोए हुए बच्चे को देखने के लिए छतरी को पीछे फेंकना, जोसेफ की आकृति में एकाग्रता - सब कुछ गहराई से सोचा गया है। जीवन की सादगी और लोगों का रूप-रंग तस्वीर को सांसारिक नहीं बना देता। रेम्ब्रांट जानता है कि रोजमर्रा की जिंदगी में कैसे क्षुद्र और साधारण नहीं, बल्कि गहरे और स्थायी को देखना है। कामकाजी जीवन का शांतिपूर्ण मौन, मातृत्व की पवित्रता इसी कैनवास से निकलती है।

यहूदी राजा सियोल ने युवा दाऊद को नष्ट करने की कोशिश की, इस डर से कि वह अपना सिंहासन ले लेगा। अपने दोस्त, गोलियत के विजेता प्रिंस जोनाथन द्वारा चेतावनी दी गई, डेविड ने जोनाथन को पत्थर अज़ाइल (हिब्रू अर्थ - बिदाई, अलगाव) पर अलविदा कहा। जोनाथन कठोर और संयमित है, उसका चेहरा शोकाकुल है। डेविड निराशा में अपने दोस्त की छाती से चिपक जाता है, वह गमगीन है।

बाइबिल के अनुसार, बतशेबा दुर्लभ सुंदरता की महिला थीं। राजा दाऊद ने अपने महल की छत पर चलते हुए बतशेबा को नीचे नहाते हुए देखा। उसका पति, ऊरिय्याह, उस समय घर से दूर है, दाऊद की सेना में सेवा कर रहा है। बतशेबा ने राजा को बहकाने की कोशिश नहीं की। परन्तु दाऊद बतशेबा की सुंदरता से बहक गया और आदेश दिया कि उसे महल में लाया जाए। उनके रिश्ते के परिणामस्वरूप, वह गर्भवती हुई और उसने एक पुत्र, सुलैमान को जन्म दिया। बाद में, दाऊद ने उस सेना के सेनापति को लिखा, जहां ऊरिय्याह लड़ा था, एक पत्र जिसमें उसने ऊरिय्याह को रखने का आदेश दिया था जहां "सबसे मजबूत लड़ाई होगी, और उससे पीछे हट जाओ ताकि वह मारा जाए और मर जाए।"
दरअसल, ऐसा ही हुआ और बाद में दाऊद ने बतशेबा से शादी कर ली। उनका पहला बच्चा कुछ ही दिन जीवित रहा। दाऊद ने बाद में अपने काम से पश्‍चाताप किया।
अपने सभी उच्च पद के साथ, डेविड की पत्नियों की सबसे प्यारी, बतशेबा ने छाया में जगह ली और सम्मानजनक तरीके से व्यवहार किया। दाऊद ने राजा बतशेबा के पुत्र सुलैमान का राज्याभिषेक किया। बतशेबा एक बुद्धिमान महिला थी और हमेशा ईश्वर की आशा रखती थी। दाऊद के संबंध में, वह विश्वासयोग्य बन गई और प्यारी पत्नीऔर सुलैमान और नातान अपक्की सन्तानोंके लिथे उत्तम माता है।

रेम्ब्रांट द्वारा अंतिम चित्रों में से एक। यह एक गहरा मनोवैज्ञानिक ड्रामा है। कैनवास में जबरदस्त शक्ति के साथ गहरी मानवता का आह्वान, लोगों के आध्यात्मिक समुदाय की पुष्टि, माता-पिता के प्रेम की सुंदरता।

यह एक असंतुष्ट बेटे के बारे में बाइबिल की कहानी को दर्शाता है, जो लंबे समय तक भटकने के बाद अपने पिता के घर लौट आया। पूरा कमरा अँधेरे में डूबा हुआ है, सिर्फ बाप-बेटे ही जगमगाते हैं। एक अपराधी के मुंडा सिर वाला बेटा, लत्ता में, नंगी एड़ी के साथ, जिसमें से एक छेद वाला जूता गिर गया, अपने घुटनों पर गिर गया और अपने पिता से चिपक गया, अपना चेहरा अपनी छाती पर छिपा लिया। वृद्ध पिता, अपने बेटे की प्रत्याशा में दु: ख से अंधा, उसे महसूस करता है, उसे पहचानता है और उसे क्षमा करता है, उसे आशीर्वाद देता है।

कलाकार स्वाभाविक रूप से और सच्चाई से पितृ प्रेम की पूरी शक्ति को व्यक्त करता है। आस-पास आश्चर्य और उदासीनता व्यक्त करने वाले दर्शकों के स्तब्ध आंकड़े हैं - ये उस समाज के सदस्य हैं जिन्होंने पहले भ्रष्ट किया और फिर उड़ाऊ पुत्र की निंदा की। लेकिन पितृ प्रेम उनकी उदासीनता और शत्रुता पर विजय प्राप्त करता है।

इसमें व्यक्त की गई सार्वभौमिक भावनाओं के लिए कैनवास अमर हो गया - अथाह माता-पिता का प्यार, निराशा की कड़वाहट, हानि, अपमान, शर्म और पश्चाताप।

ये है सबसे अच्छा कामरेम्ब्रांट 30 एस।

पेंटिंग समर्पित है शाश्वत विषयप्यार। साजिश राजा एक्रीसियस डाने की बेटी की मिथक थी। दैवज्ञ ने एक्रीसियस को भविष्यवाणी की कि वह अपने पोते के हाथों मर जाएगा। तब राजा ने अपनी बेटी को हमेशा के लिए एक टॉवर में कैद कर दिया। लेकिन सर्वशक्तिमान ज़ीउस एक सुनहरी बारिश में बदल गया और इस रूप में दाना में प्रवेश किया और उसका प्रेमी बन गया। उनके पुत्र पर्सियस का जन्म हुआ, और फिर, अरिक्सियस के आदेश पर, दाने, अपने बेटे के साथ एक बॉक्स में, समुद्र में फेंक दिया गया। परन्तु दानी और उसका पुत्र नहीं मरे।

कलाकार उस क्षण को दर्शाता है जब डैनी खुशी से ज़ीउस का इंतजार कर रहा था। बूढ़ी नौकरानी अपने बिस्तर का पर्दा हटाती है, और एक सुनहरी चमक कमरे में फैल जाती है। Danae, खुशी की प्रत्याशा में, सुनहरी बारिश से मिलने के लिए उठता है। घूंघट गिर गया और शास्त्रीय सुंदरता के नियमों से दूर एक युवा, भारी शरीर को उजागर कर दिया। फिर भी, यह अपनी प्राणिक सत्यता, रूपों की कोमल गोलाई से मोहित हो जाता है। और यद्यपि कलाकार विषय को संबोधित करता है प्राचीन पौराणिक कथाओं, चित्र यथार्थवाद की भावना में स्पष्ट रूप से लिखा गया है।

रेम्ब्रांट ने बाइबिल की कहानियों के विषयों पर बहुत कुछ लिखा, और वे सभी अपने तरीके से, सामग्री में अद्यतन थे। अक्सर वे तर्क के विपरीत चित्र बनाते थे - प्रकाश, रंग, सब कुछ बस उनका अपना विचार था। कलाकार अपने पात्रों को तैयार करने के तरीके में उसी स्वतंत्रता को दर्शाता है। उसने उन्हें अजीब कपड़े पहनाए - सास्किया, जूनो, और अन्य ...
तस्वीर "यहूदी दुल्हन" में जोड़े के साथ भी ऐसा ही है। नाम अजीब है, क्योंकि कैनवास एक विवाहित जोड़े को दर्शाता है, और पत्नी गर्भवती है।
अस्पष्ट हरियाली की पृष्ठभूमि के खिलाफ, बड़ी दीवार का हिस्सा और शहरी परिदृश्य का अनुमान लगाया जाता है। लाल और सोने के कपड़े पहने एक जोड़ा एक पायलट के सामने खड़ा है। दो चेहरे और चार भुजाएँ, पुरुष उस स्त्री की ओर झुक जाता है, जिसकी निगाह खुद पर, उसके विचारों की ओर होती है। फूल लिए हुए उसका दाहिना हाथ उसके पेट पर टिका हुआ है। चेहरे में - पत्नी की भरोसेमंद गंभीरता, अपने आप में एक और जीवन की उपस्थिति में ही व्यस्त। वह आदमी अपना बायाँ हाथ उसके कंधों पर रखता है। दाहिना हाथ छाती के स्तर पर पोशाक पर टिका होता है, जहां यह संपर्क में आता है बायां हाथऔरत। उंगलियां एक दूसरे को छूती हैं। कोमल स्पर्श। पुरुष अपने आप को छूते हुए महिला के हाथ को देखता है।

पेंटिंग में, रेम्ब्रांट ने नग्न महिला आकृति के शास्त्रीय आदर्श को पूरी तरह से त्याग दिया। यहां उन्होंने अपनी दूसरी पत्नी हेंड्रिकजे को, स्नान करने से पहले कपड़े उतारते हुए, सुंदरता के सभी सिद्धांतों के विपरीत चित्रित किया। पानी के किनारे पर एक सुनहरा लबादा पड़ा है, और एक प्यारी युवती, शर्म से अपनी कमीज उठाकर प्रवेश करती है ठंडा पानी. वह भूरे रंग के अंधेरे से उभरती हुई प्रतीत होती है, उसकी शर्म और शालीनता को हल्के से लिखे हुए चेहरे और हाथों में शर्ट को सहारा देते हुए पढ़ा जाता है।

रेम्ब्रांट हर्मेनज़ून वैन रिजन (1606-1669) एक डच चित्रकार, ड्राफ्ट्समैन और उत्कीर्णक थे, महागुरुस्वर्ण युग का सबसे बड़ा प्रतिनिधि chiaroscuro डच पेंटिंग. उन्होंने अपने कार्यों में मानवीय अनुभवों की पूरी श्रृंखला को ऐसी भावनात्मक समृद्धि के साथ शामिल करने में कामयाबी हासिल की, जिसे ललित कला उनसे पहले नहीं जानती थी। रेम्ब्रांट की रचनाएँ, शैली में अत्यंत विविध, दर्शकों के लिए मानवीय अनुभवों और भावनाओं की कालातीत आध्यात्मिक दुनिया खोलती हैं।

रेम्ब्रांट हर्मेनज़ून ("हर्मेन का बेटा") वैन रिजन का जन्म 15 जुलाई, 1606 (कुछ स्रोतों के अनुसार, 1607 में) को लीडेन में एक धनी मिल मालिक हर्मेन गेरिट्सज़ून वैन रिजन के एक बड़े परिवार में हुआ था। डच क्रांति के बाद भी मां का परिवार कैथोलिक आस्था के प्रति वफादार रहा।

लीडेन में, रेम्ब्रांट ने विश्वविद्यालय के एक लैटिन स्कूल में पढ़ाई की, लेकिन सबसे बड़ी दिलचस्पीपेंटिंग को दिखाया। 13 साल की उम्र में उन्हें पढ़ने के लिए भेजा गया था ललित कलालीडेन के ऐतिहासिक चित्रकार जैकब वैन स्वानबर्च, जो आस्था से कैथोलिक हैं। शोधकर्ता इस अवधि से संबंधित रेम्ब्रांट के कार्यों को नहीं खोज पाए हैं, इसलिए रेम्ब्रांट के रचनात्मक तरीके के गठन पर स्वानबर्च के प्रभाव का सवाल खुला रहता है: इस लीडेन कलाकार के बारे में आज बहुत कम जानकारी है।

1623 में, रेम्ब्रांट ने एम्स्टर्डम में पीटर लास्टमैन के साथ अध्ययन किया, जिन्होंने इटली में प्रशिक्षण लिया था और ऐतिहासिक, पौराणिक और बाइबिल विषयों में विशेषज्ञता प्राप्त की थी। 1627 में लीडेन लौटकर, रेम्ब्रांट ने अपने दोस्त जान लिवेन्स के साथ मिलकर अपनी कार्यशाला खोली और छात्रों की भर्ती शुरू की। कुछ ही वर्षों में उन्होंने व्यापक लोकप्रियता हासिल कर ली।

निष्पादन में विविधता और विस्तार के लिए लास्टमैन के जुनून का युवा कलाकार पर बहुत प्रभाव पड़ा। यह स्पष्ट रूप से उनके पहले जीवित कार्यों में आता है - "द स्टोनिंग ऑफ सेंट। स्टीफ़न" (1629), "सीन फ्रॉम प्राचीन इतिहास"(1626) और" एक किन्नर का बपतिस्मा "(1626)। अपने परिपक्व कार्यों की तुलना में, वे असामान्य रूप से रंगीन हैं, कलाकार भौतिक दुनिया के हर विवरण को ध्यान से लिखने का प्रयास करता है, जितना संभव हो सके बाइबिल की कहानी की विदेशी सेटिंग को व्यक्त करने के लिए। लगभग सभी पात्र दर्शकों के सामने विचित्र प्राच्य पोशाक पहने, गहनों से चमकते हुए दिखाई देते हैं, जो बहुमत, वैभव, उत्सव ("संगीत का रूपक", 1626; "शाऊल से पहले डेविड", 1627) का माहौल बनाता है।

अवधि के अंतिम कार्य - "टोबिट और अन्ना", "बलम और गधा" - न केवल कलाकार की समृद्ध कल्पना को दर्शाते हैं, बल्कि अपने नायकों के नाटकीय अनुभवों को यथासंभव स्पष्ट रूप से व्यक्त करने की उनकी इच्छा भी दर्शाते हैं। बैरोक के अन्य आकाओं की तरह, वह भावनाओं को व्यक्त करने में तीक्ष्ण रूप से गढ़ी गई काइरोस्कोरो के अर्थ को समझना शुरू कर देता है। प्रकाश के साथ काम करने के संबंध में उनके शिक्षक यूट्रेक्ट कारवागिस्ट थे, लेकिन वे इटली में काम करने वाले जर्मन एडम एल्शाइमर के कार्यों से और भी अधिक निर्देशित थे। रेम्ब्रांट की सबसे कारवागिस्ट पेंटिंग "द पैरेबल ऑफ द फुलिश रिच मैन" (1627), "शिमोन एंड अन्ना इन द टेम्पल" (1628), "क्राइस्ट एट एम्मॉस" (1629) हैं।

इस समूह के बगल में पेंटिंग द आर्टिस्ट इन हिज स्टूडियो (1628; शायद यह एक सेल्फ-पोर्ट्रेट है) है, जिसमें कलाकार ने अपनी रचना पर विचार करते हुए खुद को स्टूडियो में कैद कर लिया। जिस कैनवास पर काम किया जा रहा है उसे चित्र में सबसे आगे लाया गया है; उनकी तुलना में लेखक स्वयं बौना लगता है।

अनसुलझे मुद्दों में से एक रचनात्मक जीवनीरेम्ब्रांट लिवेन्स के साथ उनकी कलात्मक समानता है। कंधे से कंधा मिलाकर काम करते हुए, उन्होंने एक ही विषय को एक से अधिक बार लिया, जैसे शिमशोन और दलीला (1628/1629) या लाजर का पुनरुत्थान (1631)। कुछ हद तक, दोनों रूबेन्स के प्रति आकर्षित थे, जिन्हें तब के रूप में जाना जाता था सर्वश्रेष्ठ कलाकारपूरे यूरोप में, कभी-कभी रेम्ब्रांट ने लिवेन्स की कलात्मक खोजों को उधार लिया, कभी-कभी यह बिल्कुल विपरीत था। इस कारण से, 1628-1632 के रेम्ब्रांट और लिवेन्स के कार्यों के बीच का अंतर कला इतिहासकारों के लिए कुछ कठिनाइयाँ प्रस्तुत करता है। उनकी अन्य प्रसिद्ध कृतियों में "वालम का गधा" (1626) है।

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प्रशिक्षण के बाद, कलाकार लीडेन लौट आया, जहां उसने एक दोस्त के साथ मिलकर अपनी कार्यशाला खोली और छात्रों की भर्ती शुरू की। बाद में वह एम्स्टर्डम चले गए और सास्किया वैन उयलेनबर्ग से शादी कर ली, जिनकी पारिवारिक संबंधकलाकार की लोकप्रियता और कई कमीशन किए गए चित्रों और कला के कार्यों के लिए शुल्क में वृद्धि में योगदान दिया।

कई महान कलाकारों की तरह, रेम्ब्रांट खुश नहीं थे पारिवारिक जीवन. दंपति के चार बच्चों में से तीन की शैशवावस्था में ही मृत्यु हो गई। अपने इकलौते जीवित बेटे के जन्म के एक साल बाद, 30 साल की उम्र में, सास्किया की भी मृत्यु हो गई।

बाद में, हाउसकीपर हेंड्रिकजे स्टॉफ़ल्स ने अक्सर रेम्ब्रांट के चित्रों के लिए पोज़ दिया। हालांकि वह था प्रसिद्ध कलाकार, 1656 में दिवालिया घोषित करना पड़ा और संपत्ति को बेचना पड़ा। इस कठिन समय के दौरान, गुरु ने अपनी सर्वश्रेष्ठ कृतियों का निर्माण किया।

रेम्ब्रांट पेंटिंग से फोटोग्राफर क्या सीख सकते हैं:

प्रकाश की विशिष्ट विशेषताएं रोशनी की मात्रा, दिशा और तीव्रता के बीच सामंजस्यपूर्ण संबंध का एक विचार देती हैं।
एक पेंटिंग के मूड को निर्धारित करने में बनावट और रंग एक भूमिका निभाते हैं। फोटोग्राफर इसे एक तस्वीर पर लागू कर सकता है।
इन चित्रों की गर्माहट उन्हें बहुत जीवंत और कलात्मक बनाती है।
प्रकाश पूरी तरह से फ्रेम को नहीं भरता है, लेकिन केवल एक निश्चित क्षेत्र में गिरता है जिसके लिए प्रकाश की आवश्यकता होती है।
चित्र में विषयों की अद्भुत रचना और वितरण, दृश्य में उनकी संख्या की परवाह किए बिना।
क्रिया, मुद्रा, पर्यावरणऔर जमे हुए पल चरित्र के मूड का एक स्पष्ट विचार देते हैं।
प्रकाश और छाया के बीच नाटकीय संबंध की तीव्रता चित्र की रचना के महत्व की समझ को वहन करती है।
रेम्ब्रांट द्वारा चित्रों और नक्काशी का अध्ययन उत्कृष्टता का एक सीधा मार्ग है, यह कला के पहलुओं की समझ देता है।