चित्र में, एक नाव और बॉयर्स बनाएं, जैसा कि पुश्किन की परियों की कहानियों में या लाल रंग के फूल के बारे में है।

नीले समुद्र पर नावें हैं। किनारे पर तीन लड़के हैं। नाव से किनारे तक पुल से लेकर विदेशी माल को किसान ध्वस्त कर रहे हैं। पुरातनता में व्यापार के विषय पर चित्रण। एक प्राचीन मंदिर का चित्रण, एक ऐतिहासिक घटना का चित्रण, एक महान ऐतिहासिक युद्ध के नायक का चित्र बनाना।





थीम उद्धरण; बोरोडिनोक्वॉट की लड़ाई;। हुस्सर आराम से, हुसार का चित्र, कुतुज़ोव का चित्र, युद्ध का दृश्य।





महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध के बारे में चित्र। हवाई लड़ाई। आकाश में धुएं से काला - आकाश और कर्ल की एक ग्रे पृष्ठभूमि बनाएं, या पूरे चयनित क्षेत्र पर काले, धुएं के साथ छायांकन करें।

दो विमान एक दूसरे की ओर उड़ रहे हैं।



स्कूल के लिए एक ऐतिहासिक विषय तैयार करनापेशा आसान नहीं है। ज्यादातर लोगों के साथ ऐतिहासिक तस्वीरें दिमाग में आती हैं। लेकिन अगर आप नहीं जानते कि लोगों को कैसे आकर्षित किया जाए, और उदाहरण के लिए, आप जहाजों, ट्रेनों को खींचने में महान हैं, स्थापत्य संरचनाएं, प्रकृति, फिर चित्र ऐतिहासिक विषययह भी बहुत अच्छा निकलेगा।

प्रसिद्ध ऐतिहासिक घटनाओं और तिथियों पर चित्र बनाए जा सकते हैं।

या बस अतीत के लोगों के जीवन का एक चित्र बनाएं।

उदाहरण के लिए, एक लकड़ी का चर्च।



लेकिन इसने मुझे सबसे ज्यादा प्रभावित किया बच्चों की ड्राइंगएक ऐतिहासिक विषय पर।



आप आकर्षित कर सकते हैं और एपिक हीरो-बोगटायर्स. यह सब कक्षा और विषय की गहराई पर निर्भर करता है।

शिकार का दृश्य।

संभवतः, ड्राइंग के इतिहास में उतने ही वर्ष हैं जितने स्वयं मानव जाति। यह पाया गया कि हमारे युग से 10 हजार साल पहले रॉक कला दिखाई दी थी; शायद, हम हमेशा सचित्र छवियों के निर्माण के बारे में भावुक रहे हैं। हालाँकि, केवल युग में इतालवी पुनर्जागरणकलाकार कागज पर ड्राइंग की एक उत्कृष्ट तकनीक विकसित करने में सक्षम थे।

इस अवधि के दौरान चित्रकला की कला इतनी ऊंचाइयों तक पहुंचने के कारणों में से एक यह तथ्य था कि यह सीधे कलाकार के महान पेशे से संबंधित था। मूर्तिकार और चित्रकार दोनों ने तब समाज में एक प्रमुख स्थान पर कब्जा कर लिया था, और अच्छे कारीगरहमेशा काम था।

माइकल एंजेलो (1475-1564) जैसे पुनर्जागरण कलाकारों ने कई सहायकों को काम पर रखा और सभी आयोगों से निपटने के लिए और अधिक कार्यशालाएँ चलाईं। दुर्भाग्य से, अधिकांश प्रारंभिक रेखाचित्र जो इन कलाकारों ने अपने चित्रों के लिए बनाए थे, और जिन्हें आज हम अत्यंत मूल्यवान मानेंगे, मुख्य कार्य पूरा होने पर नष्ट हो गए थे।

लेकिन, इससे भी महत्वपूर्ण बात यह है कि पूर्ण चित्र ग्राहकों को कमीशन किए गए चित्र के सुझाव के रूप में प्रस्तुत किए गए थे। होल्बिन द यंगर (1497/8-1543) को एक बार हेनरी VI की पत्नी की भूमिका के लिए दावेदारों में से एक का सफल चित्र बनाने का नाजुक कार्य पूरा करना था ताकि इंग्लैंड के राजा उसकी उम्मीदवारी को मंजूरी दे सकें।

उत्तरी यूरोप

इटली के शास्त्रीय चित्रकला से दूर फ्लेमिश चित्रकार पीटर

पीटर ब्रूघेल द एल्डर। ग्रीष्म ऋतु

ब्रूघेल द एल्डर (1525/30) - (1569) ने अपने आसपास की दुनिया को पकड़ने के लिए ड्राइंग की तकनीक की ओर रुख किया और किसान जीवन के दृश्यों को दर्शाने वाले उनके यथार्थवादी कार्यों ने अत्यधिक लोकप्रियता हासिल की। ब्रूघेल 16वीं और 17वीं शताब्दी के कई डच और फ्लेमिश चित्रकारों में से एक थे जिन्होंने जीवन के चित्रण के आधार पर एक शैली विकसित की। आम लोग, और मानव आकृतियों को स्थानांतरित करने का कौशल "स्वर्ण युग" के कई कलाकारों की तीर्थयात्रा को इंगित करता है डच पेंटिंगइटली को।

डच कलाकारों में से एक, जो कभी इटली नहीं गए, वे थे रेम्ब्रांट (1606-1669), जिन्होंने न केवल पेंटिंग की, बल्कि ग्राफिक्स की भी उत्कृष्ट कृतियाँ बनाईं। एक चित्रकार के रूप में, उन्होंने पुराने भिखारियों से लेकर बड़प्पन के प्रतिनिधियों तक, उनका ध्यान आकर्षित करने वाले सभी लोगों को उत्साह और अद्भुत मनोविज्ञान के साथ पकड़ लिया। उसकी प्रेयसी कलात्मक साधनकलम, ब्रश और बिस्त्रे थे (पारदर्शी) भूरा रंगलकड़ी की कालिख से प्राप्त)।

समकालीन कलाकार।

रेम्ब्रांट के महान समकालीन फ्लेमिश चित्रकार रूबेन्स (1577-1640) थे, जो एक नायाब मास्टर थे, जिनके ग्राफिक कार्यों को उनके गुण के लिए जाना जाता है। तकनीकी निष्पादन. रूबेन्स की एक व्यापक कार्यशाला थी, जिसके लिए उन्होंने प्रारंभिक रेखाचित्र बनाए, और अपने हाथों से कई आदेशों पर भी काम किया। मास्टर के अंतरंग चित्रों को एक विशेष तात्कालिकता की विशेषता है जो ड्राइंग में निहित है।

पोर्ट्रेट ड्राइंग।

यद्यपि 18वीं शताब्दी में बड़ी संख्या में प्रमुख स्वामी प्रकट नहीं हुए, फिर भी कमीशन किए गए चित्रों में रुचि जारी रही। फ्रांसीसी चित्रकार वट्टू (1684-1721) ने अपने पसंदीदा तरीके से आकृतियों, सिर और ड्रेपरियों के शानदार रेखाचित्र छोड़े: लाल, काले और सफेद चाक।

जियोवानी बतिस्ता टाईपोलो (1696-1770), संभवतः महानतम कलाकार 18वीं शताब्दी में, अपने चित्रों के लिए, जिन्हें अभी भी नायाब कृति माना जाता है, उन्होंने एक पेंसिल की तकनीक और उस पर एक पारदर्शी ब्रश स्ट्रोक का इस्तेमाल किया।

पेंसिल चित्र।

उन्नीसवीं शताब्दी में चित्रकला तकनीक के विकास में बड़े परिवर्तन हुए। इंग्लैंड में इसकी शुरुआत टर्नर (1775-1851) और कॉन्स्टेबल (1776-1837), फ्रांस में डेलाक्रोइक्स (1798-1863) और इंग्रेस (1780-1867) के साथ हुई।

उस समय तक, ग्रेफाइट पेंसिल पहले से ही व्यापक हो गई थी, और यह इसके साथ था कि कॉन्स्टेबल ने अपनी स्केचबुक में विशेष रूप से परिशोधन और अभिव्यक्ति के साथ सफ़ोक के कई छोटे ग्रामीण विचारों को आकर्षित किया। अपनी युवावस्था में, टर्नर लगभग विकसित हो गया अविश्वसनीय क्षमतापर्यवेक्षक और ग्रेफाइट पेंसिल ने गिरजाघरों और अन्य इमारतों के नायाब चित्र बनाए।

पोर्ट्रेट अभी भी प्रचलन में थे, और फ्रांसीसी नियोक्लासिसिस्ट इंग्रेस द्वारा बनाए गए रेखाचित्र इतने यथार्थवादी और विशद थे कि किसी को भी मॉडल के साथ उनकी समानता पर संदेह नहीं था। इंग्रेस के हमवतन और महान प्रतिद्वंद्वी डेलाक्रोइक्स थे, जिनकी कला - इंग्रेस की तुलना में - स्वतंत्र और अधिक रोमांटिक थी। उन्होंने न केवल बड़े पैमाने पर ऐतिहासिक कैनवस के लिए रेखाचित्र बनाए, बल्कि उनका ध्यान आकर्षित करने वाली हर चीज का भी चित्रण किया। फोटोग्राफी से पहले के युग में, डेलाक्रोइक्स के लिए मोरक्को की अपनी यात्रा के चरणों को पकड़ने का एकमात्र तरीका ड्राइंग था, जिसे उन्होंने 1832 में किया था। कलाकार के समकालीनों का दावा है कि उसने अपने अरब छापों से कुछ याद करने के डर से दिन-रात चित्रित किया।

आधुनिक कला की उत्पत्ति

19 वीं शताब्दी के महान उस्तादों में एक कलाकार था - नए रूपों का अनुयायी, जिसकी कला ने पिछली सभी परंपराओं को जोड़ा। यह एडगर डेगास (1834-1917) था, जिसकी कला जीवन भर ड्राइंग पर आधारित थी। यहां तक ​​कि एक मध्यम आयु वर्ग और परिपक्व गुरु के रूप में, उन्होंने पेंटिंग की अपनी समझ को गहरा करने और अपनी तकनीक में सुधार करने के लिए अन्य कलाकारों के कार्यों की नकल की। डेगस ने चित्र, पेस्टल और नक्काशी के रूप में एक विशाल विरासत छोड़ी, लेकिन 1917 में उनकी मृत्यु के समय तक, पेंटिंग में आधुनिकतावादी प्रवृत्तियों का पता लगाया जाने लगा, तेजी से एक सचित्र भाषा विकसित हो रही थी जिसे उन्होंने शायद ही स्वीकार किया होगा।

उस समय से, ड्राइंग ने न केवल अभिव्यक्ति की बहुमुखी प्रतिभा हासिल कर ली है, बल्कि इसमें अंतर भी करना शुरू कर दिया है विभिन्न पक्षइंग्लिश चैनल। जबकि फ्रांस, हेनरी मैटिस (1869-1954) जैसे कलाकारों की सफलता से प्रेरित होकर, आधुनिकतावाद विकसित किया, इंग्लैंड परंपरा के प्रति सच्चा रहा।

19वीं और 20वीं शताब्दी के मोड़ पर इंग्लैंड की कला में मौजूद सभी प्रवृत्तियों में हमेशा जोर दिया गया महत्वपूर्ण भूमिकाड्राइंग, जो पेंटिंग निर्देश का आधार बना रहा।

एक मास्टर जो ड्राइंग को आधार मानता है आधुनिक पेंटिंग, डेविड हॉकनी (b.1937) है। पाब्लो पिकासो (1881-1973) के काम से प्रेरित, जिनके पास कलात्मक तौर-तरीकों की एक असाधारण श्रेणी थी और "खुद को 'औपचारिकता' तक सीमित नहीं रखते थे," हॉकनी गीतवाद और सरल रेखाओं की शक्ति में प्रसन्न होते हैं। ड्राइंग की अभिव्यंजक सुंदरता को "आधुनिक" दृष्टिकोणों को पसंद करते हुए, हॉकनी ने एक विशाल दर्शक वर्ग जीता।

शीर्षक से यह पहले से ही स्पष्ट है कि क्या चर्चा की जाएगी। हम पढ़ रहे होंगे पेंसिल से युद्ध कैसे करेंक्रमशः। यह नहीं होगा स्टार वार्सऔर डार्थ वाडर, और एक शूटर गेम भी नहीं, बल्कि एक वास्तविक युद्ध! खाई में तीन सैनिक, ढेर के साथ सैन्य उपकरणों. यह सब आकर्षित करने के लिए, आपको सैन्य मामलों के बारे में बहुत अधिक ज्ञान की आवश्यकता है। बेशक, आप WoT खेलने के लिए बैठ सकते हैं, लेकिन अंत में आपने कुछ भी नहीं खींचा। कौन नहीं जानता कि यह टैंकों की भागीदारी के साथ एक ऐसा सुपर एक्शन है, जिसने हमारे देश में बड़ी संख्या में गेमर्स को इकट्ठा किया है। वैसे पीले चेहरे वाले चीनी भी इसके आदी नहीं हैं। ऐसा लगता है कि 2012 में ओलंपिक पदकों की संख्या को देखते हुए, उनकी आधी आबादी खेलों में शामिल है, लेकिन दूसरा ऑनलाइन गेम के भंवर में फंस गया है। इस तथ्य के लिए कि हमारी आधी आबादी अब दो साल से एलसीडी मॉनिटर को घूर रही है, जबकि साथ ही रात के खाने से चिकनाई वाली उंगलियों के साथ गेमिंग माउस को धुंधला करने और क्लेव पर कॉफी डालने का प्रबंधन करते हैं ... हम सभी कहते हैं "धन्यवाद आप" वारगेमिंग! हालांकि भगवान उसके साथ हैं। अब आइए टैंकों से हटें और वास्तविक लोगों को शामिल करते हुए सैन्य अभियानों को आकर्षित करने का प्रयास करें। आगे पाँच कदम हैं।

एक पेंसिल के साथ कदम से कदम मिलाकर युद्ध कैसे करें

एक कदम पहले, आइए गतिमान लोगों की रूपरेखा तैयार करें। सिर, शरीर की स्थिति, हाथ, पैर।
चरण दो अब आइए सोचें कि हमारे सैनिकों के आसपास क्या होगा: यह एक बाड़, पत्थर, लट्ठा है। आइए उनकी रूपरेखा दिखाते हैं।
चरण तीन आइए अपने लड़ाकों को तैयार करें: हेलमेट, पैंट, जूते। आइए उनमें से एक को बैग प्रदान करें। हमारे सबसे नज़दीकी चेहरे का प्रोफ़ाइल बनाएं। हम बाड़ को कांटेदार तार से लपेटते हैं।
चरण चार आइए विवरण जोड़ें: तार पर कांटे, लोगों के कपड़ों पर बेल्ट, कंधे का ब्लेड, आदि।
चरण पाँच चलो हैचिंग करते हैं। सिलवटों पर कपड़ों पर गहरे रंग के क्षेत्र होते हैं। खंभों पर क्षेत्रों को काला करें। खैर, यहाँ एक सैन्य और पूरी तरह से गैर-सुरम्य परिदृश्य की पृष्ठभूमि के खिलाफ सैनिक हैं।
समरूप देखें सैन्य उपकरण ड्राइंग सबक.

इटली, जहां ऐतिहासिक शैली का जन्म हुआ था, इस प्रकार की पेंटिंग के उद्भव के लिए सभी आवश्यक शर्तें थीं। रोमन साम्राज्य का स्तर बहुत ऊँचा था सांस्कृतिक विकास, और इसकी उपलब्धियाँ सभी देशों की कला का आधार बनीं पश्चिमी यूरोप. यह आश्चर्य की बात नहीं है कि 15 वीं शताब्दी में पुनर्जागरण के दौरान इटली में दृश्य कला में ऐतिहासिक शैली का उदय हुआ।

लघु कथा

यह समझने के लिए कि कला क्या है, विचाराधीन अवधि की विकासात्मक विशेषताओं को ध्यान में रखना आवश्यक है। पुनर्जागरण मानवतावादी विचारों का उदय है, जिसने न केवल मानव व्यक्ति में, बल्कि नागरिक और राजनीतिक इतिहास में भी रुचि पैदा की।

देश के वीर अतीत की घटनाओं और दृश्य कला में ऐतिहासिक शैली को प्रतिबिंबित करने वाले थे। उदाहरणों में निम्नलिखित शामिल हैं: एंड्रिया मेंटेगना की पेंटिंग "द ट्रायम्फ ऑफ सीज़र" (1485-1492), पाउलो उकेलो द्वारा विभिन्न कैनवस, सैन रोमानो और अन्य की लड़ाई के लिए समर्पित। इटली में पुनर्जागरण की उपलब्धियाँ तेजी से पूरे यूरोप में फैल गईं, जहाँ दृश्य कला में ऐतिहासिक शैली भी विकसित होने लगी।

XVII-XVIII सदियों की ऐतिहासिक पेंटिंग के यूरोपीय कलाकार

अतीत की घटनाओं ने पश्चिमी यूरोपीय देशों में भी उस्तादों को आकर्षित किया। इस विकास को जिम्मेदार ठहराया जा सकता है XVII सदी- क्लासिकिज्म और बारोक के सुनहरे दिन। यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि में कलात्मक संस्कृतियह ऐतिहासिक शैली थी जो सबसे आगे आई। कुछ समय के लिए ललित कला की अन्य सभी किस्मों ने इसे महत्व दिया, क्योंकि क्लासिकवाद का अर्थ था निर्माण, सबसे पहले, वीर छवियों और स्मारकीय कैनवस।

इस शैली में, एक ऐतिहासिक विषय पर, पीटर पॉल रूबेन्स ने काम किया (पेंटिंग "द बैटल ऑफ द यूनानियों के साथ अमेज़ॅन", 1619-1620), निकोलस पॉसिन ("द रेप ऑफ द सबाइन वीमेन", 1614-1615), जैक्स -लुई डेविड, जिन्होंने प्राचीन और आधुनिक दोनों विषयों को लिखा। इन कार्यों को उनकी पाथोस स्पिरिट, वीर पोज़, उदात्त चेहरे के भाव और हावभाव द्वारा प्रतिष्ठित किया जाता है। उनकी रचना में, कैनवस प्राचीन नाटकों की कार्रवाई से मिलते जुलते थे और कुछ नाटकीय धूमधाम से प्रतिष्ठित थे। इस दिशा में सुसमाचार की कहानियों पर लिखी गई पेंटिंग शामिल हैं। उदाहरण के लिए, हार्मेंस ने द रिटर्न ऑफ द प्रोडिगल सोन (1669) पेंटिंग बनाई।

19वीं सदी के पूर्वार्द्ध में यूरोप में इतिहास चित्रकला

क्लासिकवाद और बारोक ने जल्द ही एक नई सांस्कृतिक प्रवृत्ति - रूमानियत को जन्म दिया। भावनात्मक घटक पर ध्यान केंद्रित करते हुए, इस प्रवृत्ति के प्रतिनिधि अतीत की वीर व्याख्या से दूर चले गए। दर्शकों से सहानुभूति और सहानुभूति जगाने के लिए कलाकारों ने ऐसी छवियों का निर्माण किया। ऐतिहासिक शैलीपेंटिंग में एक पूरी तरह से अलग डिजाइन प्राप्त हुआ, क्योंकि मानवीय अनुभवों और भावनाओं का विषय सामने आया। एक उदाहरण यूजीन डेलाक्रोइक्स की पेंटिंग है "चिओस के द्वीप पर नरसंहार", जिसे 1826 में लिखा गया था। ऐतिहासिक रूपांकनों को एक अन्य प्रमुख होनोर ड्यूमियर के काम में भी पाया जा सकता है: पेंटिंग "विद्रोह" (1848)।

रूमानियत के दौर की पश्चिमी यूरोपीय ऐतिहासिक पेंटिंग

उन्नीसवीं शताब्दी के उत्तरार्ध में, दृश्य कला में ऐतिहासिक शैली में महत्वपूर्ण परिवर्तन हुए। यह एक नई दिशा - यथार्थवाद के उद्भव के कारण है। इसके प्रतिनिधियों ने अधिक विश्वसनीय चित्र और भूखंड बनाने की मांग की। इस प्रवृत्ति को एडॉल्फ वॉन मेन्ज़ेल के काम के लिए जिम्मेदार ठहराया जा सकता है, जिन्होंने 1850 में फ्रेडरिक द ग्रेट के युग को समर्पित चित्रों की एक श्रृंखला बनाई थी। इस युग में इतिहास में रुचि काफी हद तक उस समय यूरोप को हिला देने वाली कई क्रांतियों के कारण है। विद्रोह के केंद्र इटली, फ्रांस, जर्मनी में फूट पड़े। इसलिए, वैज्ञानिक, कलाकार, लेखक अतीत में वर्तमान के उत्तर की तलाश में थे, जो संस्कृति में यथार्थवाद के उद्भव की व्याख्या करता है।

पेंटिंग में रूसी ऐतिहासिक शैली का उदय

कला का घरेलू इतिहास भी विश्लेषण के लिए दिलचस्प है। रूस में उत्पत्ति, प्रकार और शैलियाँ एक अलग चर्चा का विषय हैं, क्योंकि हमारी संस्कृति ने बहुत कुछ उधार लिया है यूरोपीय कला. मातृभूमि के विस्तार में क्लासिकवाद का युग 18 वीं शताब्दी का है: यह इस समय था कि घरेलू कलाकारों ने अपने कामों में अतीत की घटनाओं की ओर रुख किया।

रूसी ललित कला की ऐतिहासिक शैली के संस्थापक एंटोन पावलोविच लोसेन्को हैं। उनकी कलम अतीत की है प्राचीन रूस("व्लादिमीर और रोगनेडा", 1770) और प्राचीन विषयों को समर्पित कैनवस। उनके अनुयायी इवान अकीमोव थे, जिन्होंने कीवन रस, प्योत्र सोकोलोव की घटनाओं की ओर भी रुख किया, जिन्होंने चित्रित किया पौराणिक चित्र, ग्रिगोरी उग्र्युमोव, जिन्होंने XIII सदी के इतिहास की ओर रुख किया। ये काम, साथ ही साथ क्लासिकवाद की शैली में यूरोपीय पेंटिंग, छवियों और भूखंडों की उदात्तता से प्रतिष्ठित हैं।

1800-1850 . में रूसी चित्रकला में ऐतिहासिक विषय

दृश्य कला में शैलियों सबसे विविध थे, हालांकि, अकादमिकता के विकास के संबंध में, सदी के पूर्वार्द्ध में, ऐतिहासिक विषयों ने कलात्मक संस्कृति में प्रमुख दिशा पर कब्जा कर लिया। इस प्रवृत्ति के कलाकारों ने कई मायनों में क्लासिकवाद की परंपराओं को जारी रखा, अतीत से वीर तथ्यों को अपने कार्यों के लिए एक वस्तु के रूप में चुना। दृश्य कलाओं में ऐतिहासिक शैली, जिनकी पेंटिंग विशेष रूप से अभिव्यंजक थीं, ने बुद्धिजीवियों और आम जनता दोनों के बीच सबसे बड़ी लोकप्रियता हासिल की।

इस दिशा को एंटोन इवानोव के काम के लिए जिम्मेदार ठहराया जा सकता है "968 में Pechenegs द्वारा कीव की घेराबंदी के दौरान एक युवा कीवन की उपलब्धि" (1810), एलेक्सी येगोरोव "मिस्र की उड़ान पर आराम करें" (1830)। उसी समय, एक नई दिशा उत्पन्न हुई - रूमानियत, जिसके प्रतिनिधियों ने मनोवैज्ञानिक तनाव से संतृप्त, विशद, भावनात्मक चित्र बनाए। उदाहरण के लिए, कार्ल पावलोविच ब्रायलोव, जिन्होंने पोम्पेई, फेडर एंटोनोविच ब्रूनी और अलेक्जेंडर एंड्रीविच इवानोव की मृत्यु के बारे में प्रसिद्ध कैनवास बनाया, जिन्होंने बाइबिल की कहानियां लिखीं।

एक सदी की अंतिम तिमाही के लेखकों के कार्यों में ऐतिहासिक भूखंड

उन्नीसवीं शताब्दी के उत्तरार्ध में, चित्रकारों ने रूस के इतिहास के दृश्य बनाना शुरू किया। कला में कई पेंटिंग दिखाई देती हैं, जो हमारे देश के अतीत की कुछ घटनाओं को समर्पित हैं। दृश्य कला में ऐतिहासिक शैली को निम्नलिखित कैनवस द्वारा दर्शाया गया है: इल्या रेपिन की पेंटिंग "प्रिंसेस सोफिया इन द नोवोडेविच कॉन्वेंट" (1879) और "इवान द टेरिबल किल्स हिज सन" (1884), वासिली सुरिकोव की कृतियाँ, जो बदल गईं इतिहास की सबसे नाटकीय घटनाएं रूस XVIIIसदी। इन कार्यों को छवियों की प्रतिभा और अभिव्यक्ति और स्थिति की पृष्ठभूमि दोनों से अलग किया जाता है।

ललित कलाओं की ऐतिहासिक रोज़मर्रा की शैली

घरेलू कलाकार न केवल राजनीतिक आयोजनों में, बल्कि छवि की ओर भी मुड़ने लगे दिनचर्या या रोज़मर्रा की ज़िंदगीरूसी लोग। इसलिए, तथाकथित रोजमर्रा की ऐतिहासिक शैली ने पेंटिंग में एक प्रमुख स्थान पर कब्जा कर लिया। इस प्रवृत्ति की ललित कलाओं ने उस समय की शिक्षित जनता के बीच काफी लोकप्रियता हासिल की।

एक उदाहरण के रूप में, हम निम्नलिखित लेखकों के कार्यों का नाम दे सकते हैं: व्याचेस्लाव श्वार्ट्ज, जिन्होंने शाही शिकार के बारे में एक चित्र बनाया, कॉन्स्टेंटिन माकोवस्की, जिन्होंने 17 वीं शताब्दी में मास्को साम्राज्य के बारे में कैनवस चित्रित किया। ऐतिहासिक रोजमर्रा के विषयों पर कब्जा कर लिया बहुत महत्वएसोसिएशन "वर्ल्ड ऑफ़ आर्ट" के प्रतिनिधियों के काम में। उनके चित्रों की एक विशेषता धूमधाम और गंभीरता का पुनरुत्पादन था, लेकिन उदासी के स्पर्श के साथ (अल्बर्ट बेनोइस, 18 वीं शताब्दी में रूसी सम्राटों और साम्राज्ञियों के धूमधाम से बाहर निकलने का चित्रण करते हुए, यूजीन लैंसरे, दरबार में शानदार माहौल का चित्रण करते हुए, वैलेन्टिन सेरोव , जिन्होंने शाही मनोरंजन को चित्रित किया)।

में सोवियत कालकलाकारों ने अक्सर रूस के अतीत की घटनाओं की ओर रुख किया। साथ ही, उन्होंने 19वीं शताब्दी के शिक्षावाद की परंपराओं को पुनर्जीवित किया, जिसमें वीर प्रसंगों का चित्रण किया गया राष्ट्रीय इतिहास. उदाहरण के लिए, कलाकार वी। ई। पोपकोव को सोवियत चित्रकला में "गंभीर शैली" का संस्थापक माना जाता है (एक पनबिजली स्टेशन के निर्माण को दर्शाती एक पेंटिंग)। विशेष अर्थउनके काम में महान का विषय है देशभक्ति युद्ध("मेज़ेन विडो", 1965-1968)। और टी। ई। नज़रेंको की कलम उस काम से संबंधित है जिस पर आप मोड़ देख सकते हैं: पुगाचेव का विद्रोह, डीसमब्रिस्ट।

आधुनिक कलाकार दिखाते हैं गहन अभिरुचिरूस के इतिहास के लिए। आई। एस। ग्लेज़ुनोव हमारे देश के अतीत को समझने के लिए समर्पित स्मारकीय कैनवस बनाने के लिए प्रसिद्ध हुए: एक काम जो प्रतीकात्मक रूप से लेखक के भाग्य को दर्शाता है, "रूस, जागो!" (1994) और अन्य।

इसलिए, संक्षेप में, हम कह सकते हैं कि ऐतिहासिक विषयों ने यूरोपीय ललित कला और दोनों में एक बहुत ही प्रमुख स्थान पर कब्जा कर लिया है रूसी पेंटिंग. सत्यता और सटीकता, नाटक और गंभीरता ने हमेशा ऐतिहासिक शैली को प्रतिष्ठित किया है। अभिव्यक्ति तो हर कोई करता है, लेकिन यह शैली नेता है।

इतालवी शब्द "इस्टोरिया" ("वर्णनात्मक") से व्युत्पन्न, शब्द " इतिहास पेंटिंग"वीर, धार्मिक या ऐतिहासिक सामग्री वाली किसी भी पेंटिंग को संदर्भित करता है। कैनवस के कथानक वास्तविक घटनाओं, पौराणिक कथाओं, बाइबिल के ग्रंथों पर आधारित हैं।

प्रारंभ में, दृश्य कलाओं में धार्मिक विषयों का वर्चस्व था - पुनर्जागरण में चित्रकला की इस दिशा के डिजाइन के दौरान, सुसमाचार और बाइबिल के विषय सबसे लोकप्रिय थे। सुरिकोव, रेपिन, गेरिकॉल्ट, रेम्ब्रांट और अन्य कलाकारों की पेंटिंग मानव जाति, संस्कृति और सार्वजनिक चेतना के विकास के लिए महत्वपूर्ण घटनाओं को दर्शाती हैं।

मुख्य भूखंड

धार्मिक

किसी विशेष धर्म (ईसाई, इस्लामी, हिंदू, बौद्ध, यहूदी या आदिवासी धर्म) से संबंधित किसी भी धार्मिक विषयों के साथ कोई भी पेंटिंग। ईसाई विषय हमारे युग की शुरुआत से लेकर वर्तमान तक की अवधि को कवर करते हैं, सुधार और प्रति-सुधार की कला और अन्य उप-प्रजातियों को उजागर करते हैं।

पौराणिक

पौराणिक इतिहास, किंवदंतियों को दर्शाने वाले चित्र। लोकप्रिय विषयों में ग्रीक देवताओं, सृजन मिथकों, रोमन पौराणिक कथाओं और देवताओं के देवता शामिल हैं।

व्यंजनापूर्ण

से पेंटिंग छिपे अर्थ. कैनवास पर, एक वस्तु या चरित्र दूसरे का प्रतीक है।

साहित्यिक

पेंटिंग में देहाती

ऐतिहासिक

उच्च स्तर की सटीकता और प्रामाणिकता के साथ वास्तविक ऐतिहासिक घटनाओं को दर्शाने वाले कैनवस। विशेष ध्यानविवरण को दिया। दिशा के एक प्रमुख प्रतिनिधि रूसी चित्रकार वासिली सुरिकोव हैं।

विकास का इतिहास

अपने ग्रंथ "ऑन पेंटिंग" में, इतालवी पुनर्जागरण कलाकार अल्बर्टी ने नैतिक संघर्ष, धर्म के विकास से जुड़ी ऐतिहासिक घटनाओं को प्रदर्शित करने के लिए संतों और अन्य बाइबिल के आंकड़ों के प्रतिनिधित्व के साथ ऐतिहासिक शैली की पहचान की।

पुनर्जागरण काल

पुनर्जागरण की परंपरा में, इतिहास चित्रकला का उद्देश्य समाज के नैतिक स्तर को ऊपर उठाना है, जो सार्वजनिक स्थानों, चर्चों, शहर के हॉल या महलों को सजाने के लिए आदर्श है।

इतालवी पूर्व-पुनर्जागरण और पुनर्जागरण कला में लगभग सभी कलात्मक घटनाओं की व्याख्या "ऐतिहासिक चित्रकला" दिशा के विकास के लिए पूर्वापेक्षाओं के रूप में की जा सकती है:

बैटल पेंटिंग

पुनर्जागरण में, "ऐतिहासिक चित्रकला" दिशा की मुख्य विशेषताएं पैदा हुईं - विस्तार, स्मारक, पैमाने, धार्मिक विषयों का उपयोग कलाकारों के काम में मुख्य के रूप में बहुत ध्यान।

पुनर्जागरण काल

पुनर्जागरण की ऐतिहासिक शैली को ऐसे कार्यों द्वारा दर्शाया गया है:

बैरोक युग के कलाकारों में से, पीटर पॉल रूबेन्स ऐतिहासिक शैली का विशद रूप से प्रतिनिधित्व करते हैं। मुख्य भूखंड पौराणिक हैं। इतालवी कलाकार Caravaggio यथार्थवादी धार्मिक चित्रों के लिए जाना जाता है। वेलास्केज़ और रेम्ब्रांट धार्मिक, पौराणिक विषयों पर चित्रों के लेखक हैं।

बरोक

बैरोक युग में, ऐतिहासिक शैली का प्रतिनिधित्व निम्नलिखित कार्यों द्वारा किया जाता है:

धार्मिक पेंटिंग

18वीं शताब्दी में

अठारहवीं शताब्दी की ऐतिहासिक शैली उन विशेषताओं की विशेषता है जो पिछले युगों की विशेषता नहीं हैं। यह अवधि चित्रकला के विकास में एक महत्वपूर्ण मोड़ थी। कलाकारों ने अकादमिकता से दूर जाने की कोशिश की, पेंटिंग के लिए नए विषयों की तलाश की, और पेंटिंग बनाने के लिए छोटी घटनाओं को थीम के रूप में चुना। दिशा का विकास क्लासिकवाद और बारोक की हठधर्मिता से प्रभावित था।

18वीं सदी के काम के उदाहरण:

19वीं शताब्दी में दिशा के महत्व में कमी ध्यान देने योग्य है। कलाकारों ने कला को नाटकीय बनाने की कोशिश की, न कि नैतिक मानदंडों को बढ़ाने के लिए। दिशा का विकास रोमांटिक और शास्त्रीय शैलियों से सबसे अधिक प्रभावित था। चित्रों के विषय संकुचित हो गए - स्वामी बड़े पैमाने की घटनाओं और धार्मिक विषयों के उत्थान से दूर चले गए।

ट्रॉम्पली या प्रवंचना

फ्रांसीसी कलाकार यूजीन डेलाक्रोइक्स रोमांटिक चित्रकारों में सबसे ऊर्जावान थे - पेंटिंग में कैनवस स्पष्ट रूप से रोमांटिकतावाद प्रदर्शित करते हैं। सख्त शैक्षणिक शैली में बनी अर्नेस्ट मीसोनियर की कृतियाँ लोकप्रिय हैं। एडॉल्फ मेन्ज़ेल फ्रेडरिक द ग्रेट के दरबार के दृश्यों को चित्रित करने के लिए प्रसिद्ध हुए।

19 वीं सदी में

19वीं शताब्दी की कला अकादमियों ने नैतिक मानदंडों को मजबूत करने में ऐतिहासिक ललित कलाओं को उच्च दर्जा और महत्व वापस करने की मांग की।

फ्रांस में 19वीं सदी के महान कलाकार अकादमिक शिक्षक गुस्ताव मोरो हैं, कार्यों के लिए जाना जाता हैएक पौराणिक विषय पर। इंग्लैंड में, जॉर्ज फ्रेडरिक वाट्स विक्टोरियन चित्रकारों में सर्वश्रेष्ठ थे - उज्ज्वल प्रतिनिधिअलंकारिक प्रकार की ऐतिहासिक ललित कला। अमेरिका में, दिशा को जर्मन-अमेरिकी चित्रकार इमानुएल गोटलिब लेउट्ज़ ने समर्थन दिया था।

19वीं सदी के चित्रों के उदाहरण:

पेंटिंग में परिदृश्य के प्रकार

20 वीं सदी में

20वीं सदी परिवर्तन लेकर आई: क्रांतियों, युद्धों, संकटों ने मूल्य प्रणाली को तोड़ दिया। नवाचार चिह्नित कला- पेंटिंग की अमूर्त शैली, एक अवांट-गार्डे दिशा दिखाई दी। 20 वीं शताब्दी में, दिशा को अब विशेष नैतिक और सांस्कृतिक महत्व के लिए जिम्मेदार नहीं ठहराया गया था। ऐतिहासिक शैली कलाकारों द्वारा अपने काम की गंभीरता को प्रदर्शित करने के लिए उपयोग किया जाने वाला संसाधन बन गया है। नए विषय - सेल्टिक, स्कैंडिनेवियाई पौराणिक कथाएं, वैचारिक, प्रचार, वैचारिक पेंटिंग।

20वीं सदी के कार्य:

रूस में

रूसी ऐतिहासिक पेंटिंग वासिली सुरिकोव, इल्या रेपिन, वासिली पोलेनोव के कार्यों के लिए जानी जाती है। वांडरर्स एसोसिएशन के यथार्थवादी कलाकारों द्वारा 18 वीं - 19 वीं शताब्दी में दिशा विकसित की गई। सबसे लोकप्रिय पौराणिक और ऐतिहासिक विषय हैं। दिशा का गठन शैक्षिक विचारों के गठन से जुड़ा है, जिन्हें कला अकादमी द्वारा बढ़ावा दिया गया था। सुरिकोव और अन्य रूसी चित्रकारों ने यथार्थवाद और क्लासिकवाद की शैलियों में काम किया।

पेंटिंग में पोर्ट्रेट

सुरिकोव, उग्र्युमोव, इवानोव, लोसेन्को की अधिकांश पेंटिंग बड़े पैमाने पर, विस्तृत हैं, जो अकादमिक कला की सभी परंपराओं के अनुसार बनाई गई हैं।