पुनर्जागरण (पुनर्जागरण)। इटली। XV-XVI सदियों। प्रारंभिक पूंजीवाद। देश पर धनी बैंकरों का शासन है। वे कला और विज्ञान में रुचि रखते हैं।

अमीर और शक्तिशाली अपने आसपास प्रतिभाशाली और बुद्धिमानों को इकट्ठा करते हैं। कवि, दार्शनिक, चित्रकार और मूर्तिकार अपने संरक्षकों के साथ प्रतिदिन बातचीत करते हैं। किसी समय ऐसा लगता था कि लोगों पर संतों का शासन था, जैसा प्लेटो चाहता था।

प्राचीन रोमन और यूनानियों को याद करें। उन्होंने स्वतंत्र नागरिकों का एक समाज भी बनाया, जहां मुख्य मूल्य एक व्यक्ति है (बेशक दासों की गिनती नहीं)।

पुनर्जागरण केवल प्राचीन सभ्यताओं की कला की नकल नहीं है। यह एक मिश्रण है। पौराणिक कथाओं और ईसाई धर्म। प्रकृति का यथार्थवाद और छवियों की ईमानदारी। सौंदर्य शारीरिक और आध्यात्मिक।

यह सिर्फ एक फ्लैश था। अवधि उच्च पुनर्जागरण- यह लगभग 30 साल है! 1490 से 1527 तक लियोनार्डो की रचनात्मकता के फूल की शुरुआत से। रोम की बोरी से पहले।

एक आदर्श दुनिया की मृगतृष्णा जल्दी ही फीकी पड़ गई। इटली बहुत नाजुक था। वह जल्द ही एक और तानाशाह द्वारा गुलाम बना लिया गया था।

हालाँकि, इन 30 वर्षों ने 500 वर्षों के लिए यूरोपीय चित्रकला की मुख्य विशेषताओं को निर्धारित किया! तक ।

छवि यथार्थवाद। एंथ्रोपोसेंट्रिज्म (जब दुनिया का केंद्र मनुष्य है)। रेखीय परिदृश्य। तैलीय रंग. चित्र। परिदृश्य…

अविश्वसनीय रूप से, इन 30 वर्षों में, कई प्रतिभाशाली आचार्यों ने एक साथ काम किया। अन्य समय में वे 1000 वर्षों में एक जन्म लेते हैं।

लियोनार्डो, माइकल एंजेलो, राफेल और टिटियन पुनर्जागरण के शीर्षक हैं। लेकिन उनके दो पूर्ववर्तियों का उल्लेख नहीं करना असंभव है: Giotto और Masaccio। जिसके बिना पुनर्जागरण नहीं होता।

1. गियोटो (1267-1337)

पाओलो उकेलो। गियोटो दा बोंडोगनी। पेंटिंग का टुकड़ा "फ्लोरेंटाइन पुनर्जागरण के पांच परास्नातक"। 16वीं शताब्दी की शुरुआत। .

XIV सदी। प्रोटो-पुनर्जागरण। इसका मुख्य पात्र Giotto है। यह एक ऐसे गुरु हैं जिन्होंने अकेले ही कला में क्रांति ला दी। उच्च पुनर्जागरण से 200 साल पहले। अगर उनके लिए नहीं, तो वह युग जिस पर मानवता को इतना गर्व है, वह शायद ही कभी आया होगा।

Giotto से पहले प्रतीक और भित्ति चित्र थे। वे बीजान्टिन कैनन के अनुसार बनाए गए थे। चेहरों की जगह चेहरे। सपाट आंकड़े. आनुपातिक बेमेल। एक परिदृश्य के बजाय - एक सुनहरी पृष्ठभूमि। उदाहरण के लिए, इस आइकन पर।

गुइडो दा सिएना। मागी की आराधना। 1275-1280 अलटेनबर्ग, लिंडेनौ संग्रहालय, जर्मनी।

और अचानक Giotto के भित्तिचित्र दिखाई देते हैं। उन पर त्रि-आयामी आंकड़े. कुलीन लोगों के चेहरे। वृद्ध और जवान। दुखी। शोकाकुल। हैरान। विभिन्न।

पडुआ (1302-1305) में स्क्रोवेग्नी चर्च में गियट्टो द्वारा भित्तिचित्र। वाम: मसीह का विलाप। मध्य: यहूदा का चुंबन (विस्तार)। दाएं: सेंट ऐनी (मैरी की मां) की घोषणा, टुकड़ा।

गियट्टो की मुख्य रचना पडुआ में स्क्रोवेग्नी चैपल में उनके भित्तिचित्रों का एक चक्र है। जब यह चर्च पैरिशियनों के लिए खुला, तो इसमें लोगों की भीड़ उमड़ पड़ी। उन्होंने यह कभी नहीं देखा।

आखिरकार, Giotto ने कुछ अभूतपूर्व किया। उन्होंने अनुवाद किया बाइबिल की कहानियांसरल, समझने योग्य भाषा में। और वे आम लोगों के लिए बहुत अधिक सुलभ हो गए हैं।

गियोटो। मागी की आराधना। 1303-1305 पादुआ, इटली में स्क्रोवेग्नी चैपल में फ्रेस्को।

यह पुनर्जागरण के कई उस्तादों की विशेषता होगी। छवियों का लैकोनिज़्म। पात्रों की जीवंत भावनाएं। यथार्थवाद।

लेख में मास्टर के भित्तिचित्रों के बारे में और पढ़ें।

गियोटो की प्रशंसा की गई। लेकिन उनका नवाचार आगे विकसित नहीं हुआ था। अंतरराष्ट्रीय गॉथिक का फैशन इटली में आया।

100 वर्षों के बाद ही Giotto के योग्य उत्तराधिकारी दिखाई देंगे।

2. मासासिओ (1401-1428)

मासासिओ। स्व-चित्र (भित्तिचित्र का टुकड़ा "पल्पिट में सेंट पीटर")। 1425-1427 सांता मारिया डेल कारमाइन, फ्लोरेंस, इटली में ब्रांकासी चैपल।

15वीं सदी की शुरुआत। तथाकथित प्रारंभिक पुनर्जागरण। एक और नवप्रवर्तनक दृश्य में प्रवेश करता है।

मासासिओ रैखिक परिप्रेक्ष्य का उपयोग करने वाले पहले कलाकार थे। इसे उनके दोस्त आर्किटेक्ट ब्रुनेलेस्ची ने डिजाइन किया था। अब चित्रित दुनिया वास्तविक के समान हो गई है। खिलौना वास्तुकला अतीत की बात है।

मासासिओ। संत पीटर अपनी छाया से चंगा करते हैं। 1425-1427 सांता मारिया डेल कारमाइन, फ्लोरेंस, इटली में ब्रांकासी चैपल।

उन्होंने Giotto के यथार्थवाद को अपनाया। हालांकि, अपने पूर्ववर्ती के विपरीत, वह पहले से ही शरीर रचना विज्ञान को अच्छी तरह से जानता था।

अवरुद्ध पात्रों के बजाय, Giotto खूबसूरती से लोगों को बनाया गया है। ठीक प्राचीन यूनानियों की तरह।

मासासिओ। नवजात शिशुओं का बपतिस्मा। 1426-1427 ब्रांकासी चैपल, फ्लोरेंस, इटली में सांता मारिया डेल कारमाइन का चर्च।
मासासिओ। जन्नत से निर्वासन। 1426-1427 ब्रांकासी चैपल में फ्रेस्को, सांता मारिया डेल कारमाइन, फ्लोरेंस, इटली।

Masaccio ने एक छोटा जीवन जिया। वह अपने पिता की तरह अप्रत्याशित रूप से मर गया। 27 साल की उम्र में।

हालाँकि, उनके कई अनुयायी थे। निम्नलिखित पीढ़ियों के परास्नातक अपने भित्तिचित्रों से सीखने के लिए ब्रांकासी चैपल गए।

तो उच्च पुनर्जागरण के सभी महान कलाकारों द्वारा मासासिओ के नवाचार को उठाया गया था।

3. लियोनार्डो दा विंची (1452-1519)

लियोनार्डो दा विंसी। आत्म चित्र। 1512 ट्यूरिन, इटली में रॉयल लाइब्रेरी।

लियोनार्डो दा विंची पुनर्जागरण के दिग्गजों में से एक है। उन्होंने चित्रकला के विकास को बहुत प्रभावित किया।

यह दा विंची ही थे जिन्होंने खुद कलाकार का दर्जा बढ़ाया। उनके लिए धन्यवाद, इस पेशे के प्रतिनिधि अब केवल कारीगर नहीं हैं। ये आत्मा के निर्माता और अभिजात हैं।

लियोनार्डो ने मुख्य रूप से चित्रांकन में एक सफलता हासिल की।

उनका मानना ​​​​था कि मुख्य छवि से कुछ भी विचलित नहीं होना चाहिए। आंख को एक विस्तार से दूसरे विवरण में नहीं भटकना चाहिए। तो यह दिखाई दिया प्रसिद्ध चित्र. संक्षिप्त। सामंजस्यपूर्ण।

लियोनार्डो दा विंसी। एक ermine के साथ महिला। 1489-1490 चेर्तोरिस्की संग्रहालय, क्राको।

लियोनार्डो का मुख्य नवाचार यह है कि उन्होंने छवियों को जीवंत बनाने का एक तरीका खोज लिया।

उनसे पहले, चित्रों में पात्र पुतलों की तरह दिखते थे। रेखाएँ स्पष्ट थीं। सभी विवरण सावधानीपूर्वक तैयार किए गए हैं। एक चित्रित चित्र संभवतः जीवित नहीं हो सकता।

लियोनार्डो ने sfumato विधि का आविष्कार किया। उन्होंने लाइनों को धुंधला कर दिया। प्रकाश से छाया में संक्रमण को बहुत नरम बना दिया। उनके पात्र बमुश्किल बोधगम्य धुंध में ढके हुए प्रतीत होते हैं। पात्रों में जान आ गई।

. 1503-1519 लौवर, पेरिस।

Sfumato भविष्य के सभी महान कलाकारों की सक्रिय शब्दावली में प्रवेश करेगा।

अक्सर एक राय है कि लियोनार्डो, निश्चित रूप से, एक प्रतिभाशाली व्यक्ति थे, लेकिन यह नहीं जानते थे कि किसी भी चीज़ को अंत तक कैसे लाया जाए। और वह अक्सर पेंटिंग खत्म नहीं करता था। और उनकी कई परियोजनाएं कागज पर बनी रहीं (वैसे, 24 खंडों में)। सामान्य तौर पर, उन्हें दवा में फेंक दिया गया, फिर संगीत में। यहां तक ​​कि एक समय में सेवा करने की कला का भी शौक था।

हालाँकि, अपने लिए सोचें। 19 पेंटिंग - और वह - महानतम कलाकारहर समय और लोग। और कोई जीवन भर में 6,000 कैनवस लिखते हुए महानता के करीब भी नहीं है। जाहिर है, जिसकी दक्षता अधिक है।

अपने बारे में प्रसिद्ध पेंटिंगलेख में विज़ार्ड पढ़ें।

4. माइकल एंजेलो (1475-1564)

डेनियल दा वोल्टेरा। माइकल एंजेलो (विस्तार)। 1544 मेट्रोपॉलिटन म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट, न्यूयॉर्क।

माइकल एंजेलो खुद को मूर्तिकार मानते थे। लेकिन वह एक सार्वभौमिक गुरु थे। अपने अन्य पुनर्जागरण सहयोगियों की तरह। इसलिए उनकी सचित्र विरासत भी कम भव्य नहीं है।

वह मुख्य रूप से शारीरिक रूप से विकसित पात्रों द्वारा पहचानने योग्य है। उन्होंने एक आदर्श व्यक्ति का चित्रण किया जिसमें शारीरिक सुंदरता का अर्थ आध्यात्मिक सौंदर्य है।

इसलिए उनके सभी किरदार इतने मस्कुलर, हार्डी हैं। यहां तक ​​कि महिलाएं और बुजुर्ग भी।

माइकल एंजेलो। सिस्टिन चैपल, वेटिकन में द लास्ट जजमेंट फ्रेस्को के टुकड़े।

अक्सर माइकल एंजेलो ने चरित्र को नग्न चित्रित किया। और फिर मैंने ऊपर से कपड़े जोड़े। शरीर को यथासंभव उभारा बनाने के लिए।

उन्होंने अकेले सिस्टिन चैपल की छत को पेंट किया। हालांकि यह कुछ सौ के आंकड़े हैं! उन्होंने किसी को पेंट रगड़ने भी नहीं दिया। हाँ, वह मिलनसार नहीं था। वह एक सख्त और झगड़ालू व्यक्तित्व के धनी थे। लेकिन सबसे बढ़कर वो खुद से नाखुश था...

माइकल एंजेलो। फ्रेस्को का टुकड़ा "एडम का निर्माण"। 1511 सिस्टिन चैपल, वेटिकन।

माइकल एंजेलो ने एक लंबा जीवन जिया। पुनर्जागरण के पतन से बचे। उनके लिए यह एक व्यक्तिगत त्रासदी थी। उनके बाद के काम दुख और दुख से भरे हुए हैं।

बस करो रचनात्मक तरीकामाइकल एंजेलो अद्वितीय है। उनकी प्रारंभिक रचनाएँ मानव नायक की प्रशंसा हैं। स्वतंत्र और साहसी। पर सर्वोत्तम परंपराएंप्राचीन ग्रीस। अपने डेविड की तरह।

पर पिछले सालजीवन दुखद चित्र हैं। जानबूझकर खुरदरा पत्थर। मानो हमारे सामने 20वीं सदी के फासीवाद के शिकार लोगों के स्मारक हों। उसके "पिएटा" को देखो।

अकादमी में माइकल एंजेलो द्वारा मूर्तियां ललित कलाफ्लोरेंस में। वाम: डेविड। 1504 दाएं: फिलिस्तीन का पिएटा। 1555

यह कैसे संभव है? एक कलाकार एक जीवनकाल में पुनर्जागरण से 20वीं शताब्दी तक कला के सभी चरणों से गुजरा। आने वाली पीढ़ियां क्या करेंगी? अपने रास्ते जाओ। यह जानते हुए कि बार बहुत ऊंचा सेट किया गया है।

5. राफेल (1483-1520)

. 1506 उफीजी गैलरी, फ्लोरेंस, इटली।

राफेल को कभी भुलाया नहीं गया है। उनकी प्रतिभा को हमेशा पहचाना गया: जीवन के दौरान और मृत्यु के बाद भी।

उनके पात्र कामुक, गेय सौंदर्य से संपन्न हैं। यह वह है जिसे सबसे सुंदर माना जाता है महिला चित्रकभी बनाया। बाहरी सुंदरता नायिकाओं की आध्यात्मिक सुंदरता को दर्शाती है। उनकी नम्रता। उनका बलिदान।

राफेल। . 1513 ओल्ड मास्टर्स गैलरी, ड्रेसडेन, जर्मनी।

प्रसिद्ध शब्द "सौंदर्य दुनिया को बचाएगा" फ्योडोर दोस्तोवस्की ने इसके बारे में ठीक कहा। यह उनकी पसंदीदा तस्वीर थी।

हालांकि, कामुक छवियां राफेल का एकमात्र मजबूत बिंदु नहीं हैं। उन्होंने अपने चित्रों की रचना के बारे में बहुत ध्यान से सोचा। वह चित्रकला में एक नायाब वास्तुकार थे। इसके अलावा, उन्होंने हमेशा अंतरिक्ष के संगठन में सबसे सरल और सबसे सामंजस्यपूर्ण समाधान पाया। ऐसा लगता है कि यह अन्यथा नहीं हो सकता।

राफेल। एथेंस स्कूल। 1509-1511 अपोस्टोलिक पैलेस, वेटिकन के कमरों में फ्रेस्को।

राफेल केवल 37 साल जीवित रहे। उनकी अचानक मृत्यु हो गई। पकड़ी गई सर्दी और चिकित्सा त्रुटियों से। लेकिन उनकी विरासत को कम करके आंका नहीं जा सकता। कई कलाकारों ने इस गुरु की पूजा की। और उन्होंने अपने हजारों कैनवस में उसकी कामुक छवियों को गुणा किया।

टिटियन एक नायाब रंगकर्मी था। उन्होंने कंपोजिशन के साथ भी काफी एक्सपेरिमेंट किया। सामान्य तौर पर, वह एक साहसी नवप्रवर्तनक था।

इस तरह की प्रतिभा के लिए हर कोई उनसे प्यार करता था। "चित्रकारों का राजा और राजाओं का चित्रकार" कहा जाता है।

टिटियन की बात करते हुए, मैं प्रत्येक वाक्य के बाद एक विस्मयादिबोधक बिंदु रखना चाहता हूं। आखिरकार, यह वह था जिसने पेंटिंग में गतिशीलता लाई। पाथोस। जोश। चमकीले रंग। रंगों की चमक।

टिटियन। मैरी का उदगम। 1515-1518 चर्च ऑफ सांता मारिया ग्लोरियोसी देई फ्रारी, वेनिस।

अपने जीवन के अंत में, उन्होंने एक असामान्य लेखन तकनीक विकसित की। स्ट्रोक तेज और मोटे होते हैं। पेंट या तो ब्रश से या उंगलियों से लगाया जाता था। इससे - चित्र और भी जीवंत हैं, श्वास लेते हैं। और कथानक और भी अधिक गतिशील और नाटकीय हैं।

टिटियन। टैक्विनियस और ल्यूक्रेटिया। 1571 फिट्ज़विलियम संग्रहालय, कैम्ब्रिज, इंग्लैंड।

क्या यह आपको कुछ याद नहीं दिलाता? बेशक, यह एक तकनीक है। और तकनीक 19वीं के कलाकारसदी: बारबिजोन और। माइकल एंजेलो की तरह टिटियन एक जीवनकाल में 500 साल की पेंटिंग से गुजरेंगे। इसलिए वह एक जीनियस है।

लेख में मास्टर की प्रसिद्ध कृति के बारे में पढ़ें।

पुनर्जागरण के कलाकार महान ज्ञान के स्वामी हैं। ऐसी विरासत को छोड़ने के लिए बहुत अध्ययन करना आवश्यक था। इतिहास, ज्योतिष, भौतिकी आदि के क्षेत्र में।

इसलिए उनकी हर तस्वीर हमें सोचने पर मजबूर कर देती है. यह क्यों दिखाया गया है? यहाँ एन्क्रिप्टेड संदेश क्या है?

वे लगभग कभी गलत नहीं होते। क्योंकि उन्होंने अपने भविष्य के काम के बारे में अच्छी तरह सोच लिया था। उन्होंने अपने ज्ञान के सभी सामान का इस्तेमाल किया।

वे कलाकारों से बढ़कर थे। वे दार्शनिक थे। उन्होंने पेंटिंग के जरिए दुनिया को समझाया।

इसलिए वे हमेशा हमारे लिए बेहद दिलचस्प रहेंगे।

इटली के विपरीत, पुनर्जागरण फ्रांस, जर्मनी और नीदरलैंड में बाद में आया। मध्ययुगीन परंपराओं ने अनिच्छा से नए को रास्ता दिया, इसलिए, कला में उत्तरी पुनर्जागरण, XV-XVI सदियों के पहले तीसरे तक सीमित, रहस्यमय रवैया और गॉथिक शैली नए समय के क्लासिक रुझानों के साथ संयुक्त। उत्तरी पुनर्जागरण के कलाकारों के कार्यों में, इटालियंस की पेंटिंग की तुलना में अधिक तेजी से, मानव व्यक्तित्व और उसके पर्यावरण में रुचि प्रकट हुई थी। उनमें दैवीय सद्भाव का विचार बहुत स्पष्ट रूप से व्यक्त किया गया था; फ्रांसीसी, जर्मन और डच आचार्यों के चित्रों के सबसे छोटे विवरण में भी धार्मिकता ध्यान देने योग्य है: ऐसा लगता है कि वे एक पेड़ पर हर पत्ते और जमीन पर घास के हर ब्लेड को चित्रित करते हैं। उत्तरी पुनर्जागरण चित्रकला की विशिष्ट विशेषताओं में से एक प्रकृतिवाद है। व्यक्तिगत विशेषताओं पर बल देते हुए, कलाकार बाइबिल के पात्रों को सितार से समानता देते हैं। यह एच। ​​बाल्डुंग ग्रीन, जे। वैन आइक और ए। ड्यूरर के कार्यों की विशेषता है, जिन्होंने क्लासिकवाद के आदर्शीकरण के साथ गॉथिक प्रकृतिवाद और अभिव्यक्ति को संयोजित करने की मांग की। कई कलाकारों की कृतियों में, प्रकृतिवाद ने कभी-कभी अपरिष्कृत और यहाँ तक कि प्रतिकारक रूप धारण कर लिया। इस काल की कला की एक अन्य विशेषता अभिव्यंजना है। चित्रों में मानव आकृतियाँ बहुत गतिशील हैं, अक्सर उनके अनुपात विकृत होते हैं। अभिव्यक्ति और तनाव भी नायकों, पर्दे और कपड़ों के आसपास के परिदृश्य की विशेषता है। उत्तरी यूरोप के उस्तादों की पेंटिंग में निहित रहस्यवाद और टुकड़ी को विशिष्टता के तत्वों के साथ जोड़ा जाता है: कलाकार पात्रों को आधुनिक कपड़े पहनाते हैं, ध्यान से उनके विवरण लिखते हैं। उत्तरी पुनर्जागरण के संस्थापकों को डच चित्रकार भाई जान वैन आइक और ह्यूबर्ट वैन आइक, रोजियर वैन डेर वेयडेन, हंस मेमलिंग माना जाता है, जिन्होंने 15 वीं शताब्दी में काम किया था। कुछ समय बाद, जर्मन कलाकारों ने उनके विचारों और पेंटिंग तकनीक को अपनाया। अपनी शैली में, उत्तरी पुनर्जागरण की पेंटिंग विषम है: नीदरलैंड में इसे पैंटीवाद और प्रकृतिवाद की विशेषताओं से अलग किया गया था, जर्मनी में इसे रहस्यमय अध्यात्मवाद (जो एम। ग्रुनेवाल्ड के काम में विशेष रूप से ध्यान देने योग्य है) की विशेषता थी, और फ्रांस में - सनसनीखेज।

पुनर्जागरण में नीदरलैंड की कलात्मक शैली के विकास की विशिष्टता। उत्तरी पुनर्जागरण आल्प्स के उत्तर में स्थित देशों के सांस्कृतिक विकास की अवधि है - नीदरलैंड, जर्मनी, फ्रांस 15 वीं -16 वीं शताब्दी के पहले तीसरे में। सेव. पुनर्जागरण की उत्पत्ति इटली के प्रभाव में हुई। गोथिक कला वह मिट्टी थी जिस पर सेर। पुनर्जागरण काल। उत्तरी यूरोप में बढ़ रहा है नई संस्कृतिसबसे बड़ा प्रभाव प्राचीन विरासत नहीं था, बल्कि ईसाई धर्म था। बुधवार के रूप में। सदियों से, और बाद में, कलाकारों ने समझा कि ईश्वर सिद्धांत रूप में अवर्णनीय है। यह माना जाता था कि आसपास की दुनिया में भगवान की छवि सबसे स्पष्ट रूप से अंकित है। इसलिए, उत्तरी यूरोपीय पुनर्जागरण कलाकार के ध्यान का विषय स्वर्ग और धूप, पानी और पत्थर, पौधे और जानवर, स्वयं मनुष्य, उसका आवास बन गया। उत्तरी यूरोपीय कला ने ब्रह्मांड में मनुष्य के स्थान की व्याख्या इतालवी कला से अलग ढंग से की। इटली की कला में, दुनिया को बदलने में सक्षम असीमित रचनात्मक संभावनाओं से संपन्न व्यक्ति को ब्रह्मांड के केंद्र के रूप में देखा जाता था। सेव की कला में। यूरोप में, मनुष्य सृष्टि का शिखर नहीं है, बल्कि सृष्टिकर्ता की सर्वशक्तिमानता के असंख्य प्रमाणों में से एक है। उनके लिए, एक व्यक्ति सुंदर और राजसी दोनों है, लेकिन फिर भी किसी पत्थर या घास के ब्लेड से ज्यादा नहीं है।

उत्तरी पुनर्जागरण - छवियों को सद्भाव (इटली में) के साथ संपन्न नहीं किया गया था, लेकिन प्रकृतिवाद के लिए सबसे छोटे विवरण की प्रतिलिपि बनाई गई थी। उत्तरी पुनर्जागरण के डाकू सुंदरता की बहुत कम परवाह करते थे मानव शरीर, उनके लिए गॉथिक अभिव्यंजना, आंकड़ों के अनुपात का उल्लंघन, बेचैन आंदोलन में कपड़े की तह, गर्दन पर मांसपेशियां और नसें अधिक अभिव्यंजक थीं। उस समय की कला शैलीगत रूप से विषम थी और नीदरलैंड, जर्मनी और फ्रांस में अलग-अलग तरीकों से प्रकट हुई।

पुनर्जागरण कला की नई विशेषताएं नीदरलैंड में दिखाई दीं। यह देश यूरोप के सबसे धनी औद्योगीकृत देशों में से एक था। इसका एक व्यक्ति का अपना आदर्श है - स्पष्ट, शांत, व्यवसायिक। व्यापक कनेक्शन ने नई दिशाओं को जल्दी से समझना संभव बना दिया। कलाकारों ने अपने परिदृश्य में घास के हर ब्लेड की नकल की, रोजमर्रा की जिंदगी का सबसे छोटा विवरण, उन्होंने इस सब में सुंदरता देखी। डच कला में लोककथाओं, फंतासी, विचित्र, तीखे व्यंग्य की विशेषताएं प्रबल हैं, लेकिन इसकी मुख्य विशेषता जीवन की राष्ट्रीय पहचान की गहरी भावना है, लोक रूपसंस्कृति, जीवन शैली, रीति-रिवाज, प्रकार, साथ ही समाज के विभिन्न स्तरों के जीवन में सामाजिक विरोधाभासों का प्रदर्शन। नीदरलैंड में पुनर्जागरण शैली की खोज जेन वैन आइक ने की थी। सबसे आश्चर्यजनक कार्यों में से एक गेन्ट वेदी का टुकड़ा. यह 26 चित्रों के लिए दो स्तरीय तह है। वेदी को बनाने वाले चित्रों को 2 सचित्र चक्रों में संयोजित किया जाता है: रोजमर्रा की जिंदगी (वेदी के दरवाजे के बाहर पेंटिंग, वेदी बंद होने पर दर्शकों के लिए सुलभ) और उत्सव (आंतरिक)। रोज़मर्रा की ज़िंदगी की तस्वीर को तुरंत एक पार्थिव परादीस के तमाशे से बदल दिया जाता है। यह सांसारिक जीवन की सुंदरता की महिमा है। यहां आप त्रि-आयामी आयतन और वजन में प्रकृति, आकृतियों और वस्तुओं के अवलोकन देख सकते हैं। एक अन्य तस्वीर में, सांसारिक और स्वर्गीय दुनिया आमने-सामने मिलते हैं - "चांसलर रोलिन की मैडोना"। बाट्या वैन आईक खोला गया तैल चित्र. जान वैन आइक की कला की यथार्थवादी सामग्री चित्र शैली में ही प्रकट हुई। यूरोप में पहली बार एक युग्मित चित्र बनाया गया था "अर्नोल्फ़िन का पोर्ट्रेट"लिविंग रूम की पृष्ठभूमि के खिलाफ। एक व्यक्तिगत चरित्र के लक्षणों को रोजमर्रा की जिंदगी, कपड़े, आकृतियों के सबसे छोटे विवरणों की नकल के माध्यम से व्यक्त किया जाता है। ठोस चीजों से घिरे व्यक्ति की छवि। परिप्रेक्ष्य और वायु पर्यावरण के हस्तांतरण को एक दर्पण की मदद से व्यक्त किया जाता है जिसमें वे प्रतिबिंबित होते हैं, अंतरिक्ष को गहरा करते हैं।

रोजियर वान डेर वेयडेन ने अपने शिक्षक जान वैन आइक से वास्तविकता के यथार्थवादी चित्रण के तत्वों को अपनाया, लेकिन गोथिक के प्रभाव में रहे। चित्र में "क्रॉस से उतरना"अपनी अभिव्यंजक शैली को प्रतिबिम्बित किया। इस शैली के लक्षण: एक सिल्हूट रेखा, स्पष्ट रैखिक आकृति, बड़े चमकीले समतल रंग के धब्बे और समृद्ध सजावटी सजावट। वेडेन दुनिया की विविधता से आकर्षित नहीं थे। उन्होंने व्यक्ति पर ध्यान केंद्रित किया, उन्हें सुंदरता और आध्यात्मिक पूर्णता के स्रोत के रूप में देखा। इसलिए एक व्यक्ति के आसपासवह बिना किसी छानबीन के पर्यावरण को संप्रेषित करता है, यही पृष्ठभूमि है। लेकिन डच प्रकृतिवाद की भावना में आभूषण और विवरण ईमानदारी से लिखे गए हैं। उदाहरण के लिए, एक वेदी का टुकड़ा "मैगी की आराधना"म्यूनिख में। विषय धार्मिक है, लेकिन आंकड़ों के हस्तांतरण में अत्यधिक यथार्थवाद के कारण, इसने एक धर्मनिरपेक्ष ध्वनि प्राप्त की। इसलिए, यह एक शैली के दृश्य जैसा दिखता है। कलाकार द्वारा बनाए गए चित्रों को ध्यान से प्रतिष्ठित किया जाता है जटिल दुनियामानवीय भावनाओं और मनोदशाओं।

15वीं शताब्दी का उत्तरार्ध राजनीतिक और धार्मिक संघर्ष है। इस समय, Hieronymus Bosch ने काम किया। उनका काम नीदरलैंड की कला में अलग है। उनकी पेंटिंग गहरी निराशावाद से ओत-प्रोत है। उनके काम में, लोकप्रिय मान्यताओं और लोककथाओं के साथ एक संबंध उभरता है, आधार के लिए लालसा, बदसूरत, सामाजिक व्यंग्य के लिए, एक अलौकिक, धार्मिक या उदास शानदार रूप में पहने हुए, अधिक स्पष्ट रूप से प्रकट होता है। उन्होंने मानव मानस की गहराई में प्रवेश किया। उन्होंने मनुष्य की मध्ययुगीन विनाशकारी प्रशंसा को बरकरार रखा जिसे नीदरलैंड के पुनर्जागरण के सभी कलाकारों ने त्याग दिया। अपने काम में, वह कमजोर-इच्छाशक्ति, शक्तिहीन, मानव जाति के पापों में फंसे लोगों के दोषों को दूर करता है। बॉश अपनी ही डरावनी दुनिया में रहता था। उनके चित्रों के कथानक ने जीवन की नकारात्मक घटनाओं को दिखाया। लोगों का सांसारिक अस्तित्व पापी है, इसके लिए अंतिम निर्णय होगा। अंडरवर्ल्ड की छवि भव्य अनुपात में बढ़ी है . "बगीचासुख "", "द लास्ट जजमेंट", "हे कार्ट"।उनकी रचनाओं में कोई केंद्र नहीं, कोई मुख्य नहीं अभिनेता. अंतरिक्ष कई आकृतियों और वस्तुओं से भरा हुआ है: अतिरंजित सरीसृप, टोड, मकड़ियों, विभिन्न प्राणियों और वस्तुओं के हिस्से उनमें जुड़े हुए हैं। बॉश की रचना का उद्देश्य नैतिक सुधार है। यहां तक ​​कि रोजमर्रा के चित्रों में भी बॉश मानवता का कम अनुमान लगाते हैं। वह संस्थापक है शैली पेंटिग. "क्रॉस ले जाना", "मूर्खों का जहाज", "प्रोडिगल बेटा"- यहां लोग बुराई और पागलपन के वाहक हैं। उनका काम लोक परंपराओं के साथ संबंध की विशेषता है। कलाकार ने अपने चित्रों में परिदृश्य और शैली के रूपांकनों को पेश किया। बॉश ने पारदर्शी नीले, गुलाबी, पन्ना रंगों से चित्रित किया, जिससे नाजुक रंग संयोजन तैयार किए गए।

16वीं शताब्दी में नीदरलैंड की पेंटिंग में एक नया उभार शुरू हुआ। यह विभिन्न प्रकार की खोजों के साथ था, पुरानी परंपराओं को तोड़ना, नई कलात्मक प्रवृत्तियों के बीच संघर्ष। इसने 15वीं शताब्दी की कलात्मक परंपराओं को अस्वीकार कर दिया।कलाकारों ने वास्तविकता, आधुनिकता के अधिक प्रत्यक्ष प्रतिबिंब की ओर रुख किया। नीदरलैंड की पेंटिंग में, लोक यथार्थवादी कला का स्रोत मजबूत हुआ है। 16वीं शताब्दी के मध्य तक। न केवल धार्मिक चित्रकला की प्रकृति बदल गई, बल्कि जीवन के प्रति समर्पित विषय अधिक से अधिक मुखर हो गए आबादी- किसान, गरीब लोग, आवारा, भिखारी - रोजमर्रा की जिंदगी की एक स्मारकीय शैली, स्थिर जीवन, व्यक्तिगत और समूह चित्र विकसित हुए। "विचित्र यथार्थवाद" अपनी विशिष्ट कहानी-हंसते हुए भूखंडों और लोककथाओं के उद्देश्यों के साथ एक विशेष फूल तक पहुँचता है।

डच पुनर्जागरण के शिखर पीटर ब्रूघेल द एल्डर थे, उन्हें भीड़ गायक कहा जा सकता है। लोक विषयों के प्रति उनके प्रेम के लिए उन्हें मुज़ित्स्की उपनाम दिया गया था। चित्र 16वीं शताब्दी के मध्य में उनके लोगों के जीवन के तरीके और रीति-रिवाजों को दर्शाते हैं। उनकी कला डच परंपराओं पर विकसित हुई और लोक-साहित्य. "डच नीतिवचन", "बच्चों के खेल"लोगों की सक्रिय संवेदनहीन गतिविधि को दर्शाता है। वे पागल "उल्टे दुनिया" के नियमों के अनुसार रहते हैं। ब्रूघेल की पेंटिंग किसानों के लिए नहीं बनाई गई थी, वे पारखी लोगों के लिए हैं। उन्होंने के लिए पेंट नहीं किया सार्वजनिक भवन, चर्च। उस समय की उदास भावना (स्पेनियों द्वारा उत्पीड़न और निष्पादन) "मैड ग्रेटा" और "द ट्रायम्फ ऑफ डेथ" चित्रों में परिलक्षित होती थी। परिदृश्य शैली का विकास उनके नाम के साथ जुड़ा हुआ है। उन्होंने प्रकृति के विशाल विस्तार में कई छोटी-छोटी आकृतियों का चित्रण किया है। फ़ीचर रचनाएँ - ऊपर से देखें ( "विंटर लैंडस्केप", "हंटर्स इन द स्नो",« इकारस का पतन", "बच्चों का खेल")।ब्रूघेल द्वारा लैंडस्केप और शैली की पेंटिंग उनके दार्शनिक प्रतिबिंब हैं। एक श्रृंखला बनाई मौसम के"जहां उन्होंने पहली बार एक उपयोगी और सार्थक मानवीय गतिविधि का चित्रण किया। मनुष्य प्रकृति का एक अभिन्न अंग है, इस पर निर्भर करता है और इसके साथ सामंजस्य चाहता है। अपने जीवन के अंत में, ब्रूघेल ने एक चित्र बनाया "अंधा"- अंधों के सुसमाचार दृष्टांत का चित्रण। यहां का अंधापन अंध भाग्य का प्रतीक है। अपंग के रूप में कलाकार मानव जाति की छवि का प्रतीक है, शारीरिक और आध्यात्मिक रूप से नेत्रहीन।

ब्रूघेल ने अपने काम से 15वीं-16वीं सदी के डच चित्रकारों की खोज पूरी की। उसी समय, उन्होंने 17 वीं शताब्दी की कला, रूबेन्स और रेम्ब्रांट की कला का मार्ग प्रशस्त किया।

काम का अंत -

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पुनर्जागरण के दौरान कला आध्यात्मिक गतिविधि का मुख्य रूप था। यह पुनर्जागरण के लोगों के लिए बन गया कि मध्य युग में धर्म क्या था, आधुनिक समय में विज्ञान और प्रौद्योगिकी। कोई आश्चर्य नहीं कि इस विचार का बचाव किया गया था कि आदर्श व्यक्ति एक कलाकार होना चाहिए। कला के प्रति उदासीन लगभग कोई लोग नहीं थे। कला का एक काम पूरी तरह से एक सामंजस्यपूर्ण रूप से संगठित दुनिया के आदर्श और उसमें मनुष्य के स्थान दोनों को व्यक्त करता है। कला के सभी रूप अलग-अलग डिग्री के इस कार्य के अधीन हैं।

मील के पत्थर और साहित्य की विधाएंपुनर्जागरण युग प्रारंभिक, उच्च और देर से पुनर्जागरण की अवधि में मानवतावादी अवधारणाओं के विकास से जुड़ा हुआ है। प्रारंभिक पुनर्जागरण का साहित्य एक छोटी कहानी, विशेष रूप से एक कॉमिक (बोकासियो) की विशेषता है, एक सामंती विरोधी अभिविन्यास के साथ, एक उद्यमी और पूर्वाग्रह से मुक्त व्यक्तित्व का महिमामंडन करता है। उच्च पुनर्जागरण को एक वीर कविता की शुरुआत द्वारा चिह्नित किया गया है: इटली में - एल। पुल्सी द्वारा, एफ। बर्नी, स्पेन में - एल। कैमोस द्वारा, जिसका साहसिक और शिष्ट कथानक महान के लिए पैदा हुए व्यक्ति के पुनर्जागरण विचार को दर्शाता है। काम। उच्च पुनर्जागरण का मूल महाकाव्य, लोक परी-कथा और दार्शनिक-हास्य रूप में समाज और उसके वीर आदर्शों की एक व्यापक तस्वीर, रबेलैस का काम "गर्गेंटुआ और पेंटाग्रेल" था। देर से पुनर्जागरण में, मानवतावाद की अवधारणा में एक संकट और एक उभरते हुए बुर्जुआ समाज के निर्माण की विशेषता, उपन्यास और नाटक की देहाती शैलियों का विकास हुआ। स्वर्गीय पुनर्जागरण का उच्चतम उदय शेक्सपियर के नाटक और सर्वेंट्स के उपन्यास हैं, जो एक वीर व्यक्तित्व और सामाजिक जीवन की एक अयोग्य प्रणाली के बीच दुखद या दुखद संघर्षों पर आधारित हैं।

पुनर्जागरण की संस्कृति की प्रगतिशील मानवतावादी सामग्री को स्पष्ट रूप से व्यक्त किया गया था रंगमंच कला,प्राचीन नाटक का एक महत्वपूर्ण प्रभाव अनुभव किया। उन्हें एक शक्तिशाली व्यक्तित्व की विशेषताओं से संपन्न व्यक्ति की आंतरिक दुनिया में रुचि की विशेषता है। विशिष्ट सुविधाएं नाट्य कलापुनर्जागरण लोक कला की परंपराओं का विकास था, जीवन-पुष्टि पथ, दुखद और हास्य, काव्य और बफून-क्षेत्रीय तत्वों का एक साहसिक संयोजन। ऐसा है इटली, स्पेन, इंग्लैंड का थिएटर। सर्वोच्च उपलब्धि इतालवी रंगमंचइम्प्रोवाइज़ेशनल कॉमेडिया डेल'आर्ट (XVI सदी) था। पुनर्जागरण का सबसे बड़ा फलता-फूलता रंगमंच शेक्सपियर की कृतियों में पहुँचा।

पुनर्जागरण के दौरान, पेशेवर संगीतविशुद्ध रूप से चर्च कला के चरित्र को खो देता है और लोक संगीत से प्रभावित होता है, जो एक नए मानवतावादी विश्वदृष्टि से प्रभावित होता है। धर्मनिरपेक्ष संगीत कला की विभिन्न शैलियाँ दिखाई देती हैं - इटली में फ्रोटाला और विलानेला, स्पेन में विलानिको, इंग्लैंड में गाथागीत, मैड्रिगल, जो इटली में उत्पन्न हुई, लेकिन व्यापक हो गई। धर्मनिरपेक्ष मानवतावादी आकांक्षाएं पंथ संगीत में भी प्रवेश करती हैं। वाद्य संगीत की नई विधाएं उभर रही हैं, और ल्यूट और अंग पर प्रदर्शन के राष्ट्रीय विद्यालय उभर रहे हैं। पुनर्जागरण नई संगीत शैलियों के उद्भव के साथ समाप्त होता है - एकल गीत,

वक्ता, ओपेरा।

हालांकि, पुनर्जागरण के सौंदर्य और कलात्मक आदर्श को पूरी तरह से व्यक्त किया गया था वास्तुकला, मूर्तिकला, पेंटिंग।ध्यान दें कि इस अवधि के दौरान कला प्रणाली में एक आंदोलन होता है

उच्चारण वास्तुकला कला के ऑर्केस्ट्रा का "कंडक्टर" नहीं रह गया है। पेंटिंग सामने आती है। और यह कोई संयोग नहीं है। पुनर्जागरण की कला ने वास्तविक दुनिया, इसकी सुंदरता, धन, विविधता को पहचानने और प्रदर्शित करने की मांग की। और इस संबंध में पेंटिंग में अन्य कलाओं की तुलना में अधिक अवसर थे। हमारे हमवतन, इतालवी पुनर्जागरण के एक उल्लेखनीय पारखी पी। मुराटोव ने इसके बारे में इस तरह लिखा: “मानवता चीजों के कारण के संबंध में कभी भी इतनी लापरवाह नहीं रही है और कभी भी उनकी घटनाओं के प्रति इतनी संवेदनशील नहीं रही है। दुनिया आदमी को दी गई है, और चूंकि यह एक छोटी सी दुनिया है, इसमें सब कुछ कीमती है, हमारे शरीर की हर हरकत, अंगूर के पत्ते का हर कर्ल, औरत की पोशाक में हर मोती। एक कलाकार की नजर में जीवन के तमाशे में कुछ भी छोटा और तुच्छ नहीं होता। उनके लिए सब कुछ ज्ञान का विषय था ”(मुरातोव पी। इटली की छवियां। - एम।, 1994। पी।

दूसरे शब्दों में, ज्ञान की प्यास, जिसने पुनर्जागरण के व्यक्तित्व को इतना प्रतिष्ठित किया, सबसे पहले कलात्मक ज्ञान के रूप में परिणत हुआ। लेकिन सभी प्राकृतिक रूपों को पूरी तरह से प्रतिबिंबित करने के प्रयास में, कलाकार वैज्ञानिक ज्ञान की ओर मुड़ता है। विज्ञान और कला के बीच घनिष्ठ संबंध पुनर्जागरण संस्कृति की एक विशेषता है।पीछा करना कलात्मक सृजनात्मकता, कलाकार परिप्रेक्ष्य के माध्यम से - प्रकाशिकी और भौतिकी के क्षेत्र में, अनुपात की समस्याओं के माध्यम से - शरीर रचना और गणित आदि में चले गए। इसने पुनर्जागरण के स्वामी को विज्ञान और कला की पहचान करने के लिए भी प्रेरित किया। इसके अलावा, उनमें से कुछ, जैसे लियोनार्डो दा विंची, कला को सबसे महत्वपूर्ण विज्ञान मानते थे, क्योंकि कला जीवन का सबसे सटीक और निर्दोष चित्रण प्रदान करती है। विज्ञान और कला के मिलन ने कला को कई महत्वपूर्ण दृश्य समस्याओं को हल करने में मदद की। दुनिया की कलात्मक दृष्टि की एक नई प्रणाली विकसित की जा रही है, जो मानव संवेदी धारणाओं, मुख्य रूप से दृश्य धारणाओं में विश्वास पर आधारित है। जैसा कि हम देखते हैं, चित्रित करना पुनर्जागरण कलाकारों का प्रारंभिक सिद्धांत है। और हम चीजों को अलगाव में नहीं, बल्कि उस वातावरण के साथ एकता में देखते हैं जहां वे हैं। पर्यावरण स्थानिक है; अंतरिक्ष में स्थित वस्तुओं को संक्षिप्त रूप में देखा जाता है।

पुनर्जागरण कलाकार सिद्धांतों का विकास करते हैं, प्रत्यक्ष रैखिक परिप्रेक्ष्य के नियमों की खोज करते हैं। परिप्रेक्ष्य के सिद्धांत के निर्माता ब्रुनेलेस्ची, मासासिओ, अल्बर्टी, लियोनार्डो दा विंची थे। एक परिप्रेक्ष्य निर्माण के साथ, पूरी तस्वीर एक तरह की खिड़की में बदल जाती है जिसके माध्यम से हम दुनिया को देखते हैं। अंतरिक्ष गहराई से सुचारू रूप से विकसित होता है, एक विमान से दूसरे विमान में अगोचर रूप से बहता है। परिप्रेक्ष्य का उद्घाटन था महत्त्व: उन्होंने पेंटिंग में अंतरिक्ष, परिदृश्य, वास्तुकला को शामिल करने के लिए चित्रित घटनाओं की सीमा का विस्तार करने में मदद की।

एक रचनात्मक व्यक्तित्व में एक व्यक्ति में एक वैज्ञानिक और एक कलाकार का संयोजन पुनर्जागरण में संभव था और बाद में असंभव हो जाएगा। पुनर्जागरण के स्वामी को अक्सर "टाइटन-

mi", उनकी बहुमुखी प्रतिभा का जिक्र करते हुए। एफ. एंगेल्स (मार्क्स के., एंगेल्सएफ.-सोच-.टी.20. एस) ने लिखा, "यह एक ऐसा युग था जिसमें टाइटन्स की जरूरत थी और विचार, जुनून और चरित्र की ताकत, बहुमुखी प्रतिभा और विद्वता के संदर्भ में जन्म दिया।" 346)।

लियोनार्डो दा विंची (1452-1519) एक चित्रकार, मूर्तिकार, वास्तुकार, लेखक, संगीतकार, कला सिद्धांतकार, सैन्य इंजीनियर, आविष्कारक, गणितज्ञ, शरीर रचनाविद और वनस्पतिशास्त्री थे। उन्होंने प्राकृतिक विज्ञान के लगभग सभी क्षेत्रों की खोज की, कई ऐसी चीजों का पूर्वाभास किया जिनके बारे में उस समय अभी तक सोचा नहीं गया था। जब उन्होंने उनकी पांडुलिपियों और अनगिनत चित्रों का विश्लेषण करना शुरू किया, तो उन्होंने XIX सदी के यांत्रिकी की खोजों की खोज की। वसारी ने लियोनार्डो दा विंची के बारे में प्रशंसा के साथ लिखा: "... उनमें इतनी प्रतिभा थी और यह प्रतिभा ऐसी थी कि उनकी आत्मा चाहे कितनी भी मुश्किलों में बदल जाए, उन्होंने उन्हें आसानी से हल कर लिया ... उनके विचार और साहस हमेशा राजसी थे और उदार, और उनके नाम की महिमा इतनी बढ़ गई है कि न केवल उनके समय में, बल्कि उनकी मृत्यु के बाद भी उनकी सराहना की गई ”(जॉर्ज वासरी। पुनर्जागरण के सबसे प्रसिद्ध चित्रकारों, मूर्तिकारों और वास्तुकारों का जीवन।-एस। -पीबी., 1992.एस.197)।

माइकल एंजेलो बुओनारोती (1475-1564) - पुनर्जागरण के एक और महान गुरु, एक बहुमुखी, बहुमुखी व्यक्ति: मूर्तिकार, वास्तुकार, कलाकार, कवि। माइकल एंजेलो के संगीत में कविता सबसे छोटी थी। उनमें से 200 से अधिक हमारे पास आ चुके हैं।

कविताएँ

राफेल सेंटी (1483-1520) न केवल एक प्रतिभाशाली, बल्कि एक बहुमुखी कलाकार भी हैं: एक वास्तुकार और मुरलीवाला, एक चित्र मास्टर और एक सज्जाकार।

अल्ब्रेक्ट ड्यूरर (1471-1528) - जर्मन पुनर्जागरण के संस्थापक और सबसे बड़े प्रतिनिधि, "उत्तरी लियोनार्डो दा विंची" ने कई दर्जन पेंटिंग, सौ से अधिक नक्काशी, लगभग 250 लकड़बग्घा, कई सैकड़ों चित्र, जल रंग बनाए। ड्यूरर एक कला सिद्धांतकार भी थे, जो जर्मनी में परिप्रेक्ष्य पर काम करने और अनुपात पर चार पुस्तकें लिखने वाले पहले व्यक्ति थे। इन उदाहरणों को जारी रखा जा सकता है। इस प्रकार, सार्वभौमिकता, बहुमुखी प्रतिभा, रचनात्मक प्रतिभा पुनर्जागरण के उस्तादों की एक विशेषता थी।

3.1 इतालवी पुनर्जागरण

पुनर्जागरण संस्कृति की उत्पत्ति इटली में हुई। कालानुक्रमिक रूप से, इतालवी पुनर्जागरण को आमतौर पर 4 चरणों में विभाजित किया जाता है: प्रोटो-पुनर्जागरण (पूर्व-पुनर्जागरण) - XIII-XIV सदियों की दूसरी छमाही; प्रारंभिक पुनर्जागरण - XV सदी; उच्च पुनर्जागरण - XV सदी का अंत। - 16वीं सदी का पहला तीसरा; बाद में पुनर्जागरण - देर से XVIमें।

प्रोटो-पुनर्जागरण पुनर्जागरण की तैयारी थी, यह मध्य युग के साथ रोमनस्क्यू, गोथिक, बीजान्टिन परंपराओं के साथ निकटता से जुड़ा हुआ था। और कलाकारों के काम में भी-नए-

तोरी पुराने को नए से अलग करने वाली एक स्पष्ट रेखा खींचना आसान नहीं है। शुरू करना नया युग Giotto di Bondone (1266 - 1337) के नाम से जुड़ा हुआ है। पुनर्जागरण के कलाकारों ने उन्हें चित्रकला का सुधारक माना। Giotto ने उस पथ को रेखांकित किया जिसके साथ इसका विकास हुआ: यथार्थवादी क्षणों की वृद्धि, धर्मनिरपेक्ष सामग्री के साथ धार्मिक रूपों को भरना, सपाट छवियों से त्रि-आयामी और राहत वाले क्रमिक संक्रमण।

प्रारंभिक पुनर्जागरण के सबसे बड़े स्वामी - एफ। ब्रुनेलेस्ची (1377-1446), डोनाटेलो (1386-1466), वेरोकियो (1436-1488), मासासिओ (1401-1428), मेंटेगना (1431-1506), एस। बॉटलिकली (1444) -1510)। इस अवधि की पेंटिंग एक मूर्तिकला छाप बनाती है, कलाकारों के चित्रों में आंकड़े मूर्तियों के समान होते हैं। और यह कोई संयोग नहीं है। प्रारंभिक पुनर्जागरण के आकाओं ने दुनिया की निष्पक्षता को बहाल करने की मांग की, जो लगभग गायब हो गई थी मध्यकालीन पेंटिंग, मात्रा, प्लास्टिसिटी, रूप की स्पष्टता पर जोर देना। रंग की समस्याएं पृष्ठभूमि में वापस आ गईं। 15वीं शताब्दी के कलाकारों ने परिप्रेक्ष्य के नियमों की खोज की और जटिल बहु-आंकड़ा रचनाओं का निर्माण किया। हालांकि, वे मुख्य रूप से सीमित हैं रेखीय परिदृश्यऔर लगभग वायु पर्यावरण पर ध्यान नहीं देते हैं। और उनके चित्रों में स्थापत्य पृष्ठभूमि कुछ हद तक एक खाका की तरह है।

उच्च पुनर्जागरण में, प्रारंभिक पुनर्जागरण में निहित ज्यामितिवाद समाप्त नहीं होता है, बल्कि गहरा भी होता है। लेकिन इसमें कुछ नया जोड़ा जाता है: आध्यात्मिकता, मनोविज्ञान, किसी व्यक्ति की आंतरिक दुनिया को व्यक्त करने की इच्छा, उसकी भावनाओं, मनोदशाओं, अवस्थाओं, चरित्र, स्वभाव। एक हवाई परिप्रेक्ष्य विकसित किया जा रहा है, रूपों की भौतिकता न केवल मात्रा और प्लास्टिसिटी से प्राप्त की जाती है, बल्कि काइरोस्कोरो द्वारा भी प्राप्त की जाती है। उच्च पुनर्जागरण की कला तीन कलाकारों द्वारा पूरी तरह से व्यक्त की गई है: लियोनार्डो दा विंची, राफेल, माइकल एंजेलो। वे इतालवी पुनर्जागरण के मुख्य मूल्यों का प्रतिनिधित्व करते हैं: खुफिया, सद्भाव और शक्ति।

देर से पुनर्जागरण शब्द आमतौर पर विनीशियन पुनर्जागरण पर लागू होता है। इस अवधि के दौरान केवल वेनिस (16 वीं शताब्दी का दूसरा भाग) स्वतंत्र रहा, बाकी इतालवी रियासतों ने अपनी राजनीतिक स्वतंत्रता खो दी। पुनर्जागरण से वेनिस तक की अपनी विशेषताएं थीं। उन्हें वैज्ञानिक अनुसंधान और प्राचीन पुरावशेषों की खुदाई में बहुत कम रुचि थी। उसके पुनर्जागरण के अन्य मूल थे। वेनिस ने लंबे समय से भारत के साथ व्यापार करने वाले अरब पूर्व, बीजान्टियम के साथ घनिष्ठ व्यापार संबंध बनाए रखा है। गॉथिक और दोनों को फिर से काम करने के बाद प्राच्य परंपराएं, वेनिस ने अपनी विशेष शैली विकसित की है, जिसकी विशेषता प्रतिभा है, रोमांटिक पेंटिंग. वेनेटियन के लिए, रंग की समस्याएं सामने आती हैं, छवि की भौतिकता रंग उन्नयन द्वारा प्राप्त की जाती है। सबसे वृहद विनीशियन मास्टर्सउच्च और देर से पुनर्जागरण - यह जियोर्जियोन (1477-1510), टिटियन (1477-1576), वेरोनीज़ (1528-1588), टिंटोरेटो (1518-1594) है।

3.2. उत्तरी पुनर्जागरण

इसका एक अजीबोगरीब चरित्र था उत्तरी पुनर्जागरण(जर्मनी, नीदरलैंड, फ्रांस)। उत्तरी पुनर्जागरण इतालवी से पूरी शताब्दी से पीछे है और तब शुरू होता है जब इटली अपने विकास के उच्चतम चरण में प्रवेश करता है। उत्तरी पुनर्जागरण की कला में मध्ययुगीन विश्वदृष्टि, धार्मिक भावना, प्रतीकवाद अधिक है, यह रूप में अधिक पारंपरिक है, अधिक पुरातन है, पुरातनता से कम परिचित है।

उत्तरी पुनर्जागरण का दार्शनिक आधार सर्वेश्वरवाद था। पंथवाद, ईश्वर के अस्तित्व को सीधे नकारे बिना, इसे प्रकृति में विलीन कर देता है, प्रकृति को दैवीय गुणों, जैसे कि अनंत काल, अनंत, अनंत के साथ संपन्न करता है। चूंकि पंथवादियों का मानना ​​​​था कि दुनिया के हर कण में ईश्वर का एक कण है, उन्होंने निष्कर्ष निकाला: प्रकृति का हर टुकड़ा एक छवि के योग्य है। इस तरह के प्रतिनिधित्व से एक स्वतंत्र शैली के रूप में परिदृश्य का उदय होता है। जर्मन कलाकार - परिदृश्य के स्वामी ए। ड्यूरर, ए। अल्डॉर्फर, एल। क्रैनाच ने प्रकृति की महिमा, शक्ति, सुंदरता को चित्रित किया, इसकी आध्यात्मिकता से अवगत कराया।

दूसरी शैली जिसे उत्तरी पुनर्जागरण की कला में विकसित किया गया था, है चित्र।एक स्वतंत्र चित्र, जो धार्मिक पंथ से जुड़ा नहीं है, जर्मनी में 15वीं शताब्दी के अंतिम तीसरे भाग में उभरा। ड्यूरर का युग (1490-1530) उनके उल्लेखनीय सुनहरे दिनों का समय था। यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि जर्मन चित्र इतालवी पुनर्जागरण के चित्रांकन से भिन्न था। इटालियन कलाकारों ने मनुष्य की उपासना में सौन्दर्य के आदर्श की रचना की। जर्मन कलाकार सुंदरता के प्रति उदासीन थे, उनके लिए मुख्य बात चरित्र को व्यक्त करना था, छवि की भावनात्मक अभिव्यक्ति प्राप्त करना, कभी-कभी आदर्श की हानि के लिए, सौंदर्य की हानि के लिए। शायद, यह मध्य युग के विशिष्ट "बदसूरत सौंदर्यशास्त्र" की गूँज को दर्शाता है, जहाँ आध्यात्मिक सुंदरता को एक बदसूरत रूप में छिपाया जा सकता है। इतालवी पुनर्जागरण में, सौंदर्य पक्ष सामने आया, उत्तर में - नैतिक पक्ष। जर्मनी में पोर्ट्रेट पेंटिंग के सबसे बड़े स्वामी ए। ड्यूरर, जी। होल्बीन जूनियर, नीदरलैंड में - जान वैन आइक, फ्रांस में रोजियर वैन डेर वेयडेन - जे। फॉक्वेट, जे। क्लॉएट, एफ। क्लॉएट हैं।

तीसरी शैली जो मुख्य रूप से नीदरलैंड में उभरी और विकसित हुई वह है घरेलू चित्र।शैली चित्रकला का सबसे बड़ा मास्टर पीटर ब्रूघेल द एल्डर है। उन्होंने किसान जीवन से प्रामाणिक दृश्यों को चित्रित किया, और उन्होंने उस समय नीदरलैंड की ग्रामीण सेटिंग में बाइबिल के दृश्यों को भी रखा। डच कलाकारों को उनके लेखन में असाधारण गुण से प्रतिष्ठित किया गया था, जहां हर छोटी से छोटी जानकारी को अत्यधिक सावधानी के साथ चित्रित किया गया था। ऐसी तस्वीर देखने वाले के लिए बहुत आकर्षक है: जितना अधिक आप इसे देखते हैं, उतनी ही दिलचस्प चीजें आपको वहां मिलती हैं।

इतालवी और उत्तरी पुनर्जागरण का तुलनात्मक विवरण देते हुए, उनके बीच एक और महत्वपूर्ण अंतर पर प्रकाश डाला जाना चाहिए। इतालवी पुनर्जागरण को प्राचीन संस्कृति को बहाल करने की इच्छा, मुक्ति की इच्छा, चर्च के हठधर्मिता से मुक्ति और धर्मनिरपेक्ष शिक्षा की विशेषता है। उत्तरी पुनर्जागरण में, मुख्य स्थान पर धार्मिक सुधार, कैथोलिक चर्च के नवीनीकरण और इसकी शिक्षाओं के मुद्दों का कब्जा था। उत्तरी मानवतावाद ने सुधार और प्रोटेस्टेंटवाद का नेतृत्व किया।

साहित्य

व्यक्तित्व की तलाश में बैटकिन एल.एम. इतालवी पुनर्जागरण। - एम।, 1989। ब्रैगिना एल। एम। इतालवी मानवतावाद। XIV-XV सदियों की नैतिक शिक्षाएँ। - एम।, 1977। लाज़रेव वीएन इतालवी कला में प्रारंभिक पुनर्जागरण की शुरुआत। - एम।, 1970। रॉटरडैम के इरास्मस। दार्शनिक कार्य. - एम।, 1986। पुनर्जागरण के सौंदर्यशास्त्र। 2 वॉल्यूम में। - एम।, 1981।

पुनर्जागरण चित्रकला न केवल यूरोपीय, बल्कि विश्व कला का भी स्वर्णिम कोष है। पुनर्जागरण काल ​​​​ने अंधेरे मध्य युग को बदल दिया, जो हड्डियों के मज्जा के अधीन चर्च के सिद्धांतों के अधीन था, और बाद के ज्ञान और नए युग से पहले था।

देश के आधार पर अवधि की अवधि की गणना करें। सांस्कृतिक उत्कर्ष का युग, जैसा कि आमतौर पर कहा जाता है, 14 वीं शताब्दी में इटली में शुरू हुआ, और उसके बाद ही पूरे यूरोप में फैल गया और 15 वीं शताब्दी के अंत तक अपने चरमोत्कर्ष पर पहुंच गया। इतिहासकार बांटते हैं दी गई अवधिकला में चार चरणों में: प्रोटो-पुनर्जागरण, प्रारंभिक, उच्च और देर से पुनर्जागरण। निश्चित रूप से विशेष मूल्य और रुचि है, इतालवी पेंटिंगपुनर्जागरण के, लेकिन फ्रांसीसी, जर्मन, डच आकाओं की दृष्टि न खोएं। यह उनके बारे में है जो पुनर्जागरण के समय अवधि के संदर्भ में है कि लेख आगे चर्चा करेगा।

प्रोटो-पुनर्जागरण

प्रोटो-पुनर्जागरण काल ​​13वीं शताब्दी के उत्तरार्ध से चला। 14वीं शताब्दी तक यह मध्य युग के साथ निकटता से जुड़ा हुआ है, जिसके अंतिम चरण में इसकी उत्पत्ति हुई थी। प्रोटो-पुनर्जागरण पुनर्जागरण का अग्रदूत है और बीजान्टिन, रोमनस्क्यू और गोथिक परंपराओं को जोड़ता है। सबसे पहले, नए युग के रुझान मूर्तिकला में दिखाई दिए, और उसके बाद ही पेंटिंग में। उत्तरार्द्ध का प्रतिनिधित्व सिएना और फ्लोरेंस के दो स्कूलों द्वारा किया गया था।

इस अवधि का मुख्य चित्र चित्रकार और वास्तुकार गियोटो डी बॉन्डोन था। पेंटिंग के फ्लोरेंटाइन स्कूल के प्रतिनिधि एक सुधारक बन गए। उन्होंने उस पथ को रेखांकित किया जिसके साथ यह आगे विकसित हुआ। पुनर्जागरण चित्रकला की विशेषताएं ठीक इसी अवधि में उत्पन्न हुई हैं। यह आम तौर पर स्वीकार किया जाता है कि गियोटो अपने कार्यों में बीजान्टियम और इटली के लिए आम तौर पर आइकन पेंटिंग की शैली पर काबू पाने में सफल रहे। उन्होंने अंतरिक्ष को द्वि-आयामी नहीं, बल्कि त्रि-आयामी बनाया, गहराई का भ्रम पैदा करने के लिए काइरोस्कोरो का उपयोग किया। फोटो में पेंटिंग "किस ऑफ जूडस" है।

फ्लोरेंटाइन स्कूल के प्रतिनिधि पुनर्जागरण के मूल में खड़े थे और उन्होंने पेंटिंग को लंबे मध्ययुगीन ठहराव से बाहर लाने के लिए सब कुछ किया।

प्रोटो-पुनर्जागरण काल ​​को दो भागों में विभाजित किया गया था: उनकी मृत्यु से पहले और बाद में। 1337 तक, सबसे प्रतिभाशाली स्वामी काम करते थे और सबसे महत्वपूर्ण खोजें होती थीं। इटली के बाद प्लेग महामारी को कवर किया।

पुनर्जागरण चित्रकला: प्रारंभिक काल के बारे में संक्षेप में

प्रारंभिक पुनर्जागरण 80 वर्षों की अवधि को कवर करता है: 1420 से 1500 तक। इस समय, यह अभी भी पूरी तरह से पिछली परंपराओं से विदा नहीं हुआ है और अभी भी मध्य युग की कला से जुड़ा हुआ है। हालांकि, नए रुझानों की सांस पहले से ही महसूस की जा रही है, स्वामी अधिक बार शास्त्रीय पुरातनता के तत्वों की ओर मुड़ने लगे हैं। अंततः, कलाकार मध्ययुगीन शैली को पूरी तरह से त्याग देते हैं और प्राचीन संस्कृति के सर्वोत्तम उदाहरणों का साहसपूर्वक उपयोग करना शुरू कर देते हैं। ध्यान दें कि प्रक्रिया धीमी थी, चरण दर चरण।

प्रारंभिक पुनर्जागरण के उत्कृष्ट प्रतिनिधि

इतालवी कलाकार पिएरो डेला फ्रांसेस्का का काम पूरी तरह से प्रारंभिक पुनर्जागरण की अवधि से संबंधित है। उनके कार्यों में बड़प्पन, राजसी सुंदरता और सद्भाव, परिप्रेक्ष्य की सटीकता, प्रकाश से भरे नरम रंग शामिल हैं। अपने जीवन के अंतिम वर्षों में, पेंटिंग के अलावा, उन्होंने गणित का गहराई से अध्ययन किया और यहां तक ​​कि अपने स्वयं के दो ग्रंथ भी लिखे। एक और छात्र था प्रसिद्ध चित्रकार, लुका सिग्नेरेली, और शैली कई उम्ब्रियन मास्टर्स के काम में परिलक्षित होती थी। ऊपर की तस्वीर में, अरेज़ो में सैन फ्रांसेस्को के चर्च में एक फ्रेस्को का एक टुकड़ा "शेबा की रानी का इतिहास।"

डोमिनिको घिरालैंडियो पुनर्जागरण चित्रकला के फ्लोरेंटाइन स्कूल का एक और प्रमुख प्रतिनिधि है। शुरुआती समय. वह एक प्रसिद्ध कलात्मक राजवंश के संस्थापक और उस कार्यशाला के प्रमुख थे जहाँ युवा माइकल एंजेलो ने शुरुआत की थी। घिरालैंडियो एक प्रसिद्ध और सफल गुरु थे, जो न केवल फ्रेस्को पेंटिंग (टोर्नबुओनी चैपल, सिस्टिन) में लगे हुए थे, बल्कि चित्रफलक पेंटिंग ("एडोरेशन ऑफ द मैगी", "नैटिविटी", "ओल्ड मैन विद हिज पोते", "पोर्ट्रेट" में भी लगे हुए थे। Giovanna Tornabuoni ”- नीचे दी गई तस्वीर में)।

उच्च पुनर्जागरण

यह अवधि, जिसमें शैली का शानदार विकास हुआ था, 1500-1527 के वर्षों में आती है। इस समय, इतालवी कला का केंद्र फ्लोरेंस से रोम में स्थानांतरित हो गया। यह महत्वाकांक्षी, उद्यमी जूलियस II के पोप सिंहासन पर चढ़ने के कारण है, जिसने इटली के सर्वश्रेष्ठ कलाकारों को अपने दरबार में आकर्षित किया। पेरिकल्स के समय में रोम एथेंस जैसा कुछ बन गया और एक अविश्वसनीय वृद्धि और इमारत में उछाल का अनुभव किया। इसी समय, कला की शाखाओं के बीच सामंजस्य है: मूर्तिकला, वास्तुकला और चित्रकला। पुनर्जागरण ने उन्हें एक साथ लाया। वे साथ-साथ चलते हैं, एक-दूसरे के पूरक हैं और बातचीत करते हैं।

उच्च पुनर्जागरण के दौरान पुरातनता का अधिक अच्छी तरह से अध्ययन किया जाता है और अधिकतम सटीकता, कठोरता और स्थिरता के साथ पुन: प्रस्तुत किया जाता है। गरिमा और शांति सह-सौंदर्य की जगह लेती है, और मध्ययुगीन परंपराओं को पूरी तरह से भुला दिया जाता है। पुनर्जागरण के शिखर को तीन महानतम इतालवी आचार्यों के काम से चिह्नित किया गया है: राफेल सैंटी (ऊपर की छवि में पेंटिंग "डोना वेलाटा"), माइकल एंजेलो और लियोनार्डो दा विंची ("मोना लिसा" - पहली तस्वीर में)।

देर से पुनर्जागरण

स्वर्गीय पुनर्जागरण इटली में 1530 से 1590-1620 तक की अवधि को कवर करता है। कला समीक्षक और इतिहासकार इस समय के कार्यों को उच्च स्तर की पारंपरिकता के साथ एक सामान्य भाजक के रूप में कम करते हैं। दक्षिणी यूरोप उस काउंटर-रिफॉर्मेशन के प्रभाव में था, जिसने पुरातनता के आदर्शों के पुनरुत्थान सहित किसी भी स्वतंत्र सोच को बड़ी आशंका के साथ माना।

फ्लोरेंस ने मनेरवाद के प्रभुत्व को देखा, जो कि काल्पनिक रंगों और टूटी हुई रेखाओं की विशेषता थी। हालाँकि, पर्मा में, जहाँ कोर्रेगियो ने काम किया, वह गुरु की मृत्यु के बाद ही मिला। देर से पुनर्जागरण की विनीशियन पेंटिंग का विकास का अपना मार्ग था। 1570 के दशक तक वहां काम करने वाले पल्लाडियो और टिटियन इसके सबसे प्रतिभाशाली प्रतिनिधि हैं। उनके काम का रोम और फ्लोरेंस में नए चलन से कोई लेना-देना नहीं था।

उत्तरी पुनर्जागरण

इस शब्द का उपयोग पूरे यूरोप में पुनर्जागरण को चिह्नित करने के लिए किया जाता है, जो सामान्य रूप से इटली के बाहर और विशेष रूप से जर्मन भाषी देशों में था। इसमें कई विशेषताएं हैं। उत्तरी पुनर्जागरण सजातीय नहीं था और प्रत्येक देश में विशिष्ट विशेषताओं की विशेषता थी। कला समीक्षक इसे कई क्षेत्रों में विभाजित करते हैं: फ्रेंच, जर्मन, डच, स्पेनिश, पोलिश, अंग्रेजी, आदि।

यूरोप का जागरण दो तरह से हुआ: एक मानवतावादी धर्मनिरपेक्ष विश्वदृष्टि का विकास और प्रसार, और नवीकरण के विचारों का विकास धार्मिक परंपराएं. दोनों ने छुआ, कभी-कभी विलीन हो गए, लेकिन साथ ही विरोधी भी थे। इटली ने पहला रास्ता चुना, और उत्तरी यूरोप ने दूसरा।

पेंटिंग सहित उत्तर की कला, 1450 तक पुनर्जागरण से व्यावहारिक रूप से प्रभावित नहीं थी। 1500 से यह पूरे महाद्वीप में फैल गई, लेकिन कुछ जगहों पर देर से गोथिक का प्रभाव बरोक की शुरुआत तक संरक्षित था।

उत्तरी पुनर्जागरण गॉथिक शैली के एक महत्वपूर्ण प्रभाव, पुरातनता और मानव शरीर रचना विज्ञान के अध्ययन पर कम ध्यान, और एक विस्तृत और सावधानीपूर्वक लेखन तकनीक की विशेषता है। उस पर सुधार का एक महत्वपूर्ण वैचारिक प्रभाव था।

फ्रेंच उत्तरी पुनर्जागरण

इतालवी के सबसे करीब फ्रेंच पेंटिंग है। फ्रांस की संस्कृति के लिए पुनर्जागरण एक महत्वपूर्ण चरण था। इस समय, राजशाही और बुर्जुआ संबंध सक्रिय रूप से मजबूत हो रहे थे, मध्य युग के धार्मिक विचार मानवतावादी प्रवृत्तियों को रास्ता देते हुए पृष्ठभूमि में फीके पड़ गए। प्रतिनिधि: फ्रेंकोइस क्वेस्नेल, जीन फौक्वेट (चित्र मास्टर के मेलुन डिप्टीच का एक टुकड़ा है), जीन क्लुज, जीन गौजोन, मार्क डुवल, फ्रेंकोइस क्लॉएट।

जर्मन और डच उत्तरी पुनर्जागरण

उत्तरी पुनर्जागरण के उत्कृष्ट कार्य जर्मन और फ्लेमिश-डच स्वामी द्वारा बनाए गए थे। इन देशों में धर्म ने अभी भी एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई है, और इसने चित्रकला को बहुत प्रभावित किया है। पुनर्जागरण नीदरलैंड और जर्मनी में एक अलग तरीके से पारित हुआ। इतालवी आचार्यों के काम के विपरीत, इन देशों के कलाकारों ने मनुष्य को ब्रह्मांड के केंद्र में नहीं रखा। लगभग पूरी XV सदी के दौरान। उन्होंने उसे गोथिक शैली में चित्रित किया: प्रकाश और ईथर। डच पुनर्जागरण के सबसे प्रमुख प्रतिनिधि ह्यूबर्ट वैन आइक, जान वैन आइक, रॉबर्ट कम्पेन, ह्यूगो वैन डेर गोज़, जर्मन - अल्बर्ट ड्यूरर, लुकास क्रैनाच द एल्डर, हंस होल्बिन, मैथियास ग्रुनेवाल्ड हैं।

फोटो में, ए। ड्यूरर का सेल्फ-पोर्ट्रेट, 1498

इस तथ्य के बावजूद कि उत्तरी स्वामी के काम इतालवी चित्रकारों के कार्यों से काफी भिन्न हैं, वे किसी भी मामले में ललित कला के अमूल्य प्रदर्शन के रूप में पहचाने जाते हैं।

पुनर्जागरण चित्रकला, सामान्य रूप से सभी संस्कृति की तरह, एक धर्मनिरपेक्ष चरित्र, मानवतावाद और तथाकथित मानववाद, या, दूसरे शब्दों में, मनुष्य और उसकी गतिविधियों में एक सर्वोपरि रुचि की विशेषता है। इस अवधि के दौरान, प्राचीन कला में वास्तविक रुचि पैदा हुई, और इसका पुनरुद्धार हुआ। युग ने दुनिया को शानदार मूर्तिकारों, वास्तुकारों, लेखकों, कवियों और कलाकारों की एक पूरी आकाशगंगा दी। सांस्कृतिक उत्कर्ष इतना व्यापक रूप से पहले या बाद में कभी नहीं हुआ।