निर्देशक एक रचनात्मक और बहुत कठिन पेशा है। उन्हें बनने के लिए एक असाधारण दिमाग, मुखरता, गंभीरता, साक्षरता, मौलिकता की जरूरत होती है। निर्देशन एक कठिन काम है, क्योंकि बहुत कम समय में आपको कुछ ऐसा बनाने की जरूरत है जो दर्शकों की आत्मा को एक तेज लौ से रोशन करे, लोगों के दिलो-दिमाग में प्रवेश करे। वे हमारी आंखों के सामने अविनाशी किताबों के पन्नों को जीवंत कर देते हैं। लेकिन यह इस तरह से किया जाना चाहिए कि बदनाम न हो प्रसिद्ध कृतियांक्लासिक्स, लेकिन उन्हें ऊपर उठाने के लिए। और बहुत बार यह पता चलता है कि थिएटर निर्देशक साधन और अवसर दोनों में बहुत सीमित हैं।

पेशे के बारे में

एक थिएटर निर्देशक का पेशा रचनात्मकता से अटूट रूप से जुड़ा हुआ है। वह कार्यों की व्याख्या अपने तरीके से करता है, उन्हें अपनी चेतना के चश्मे से गुजारता है। इसके लिए अभिनेताओं की एक टीम के अथक प्रबंधन की आवश्यकता होती है, जो उनमें से प्रत्येक के साथ व्यक्तिगत रूप से काम करता है। अक्सर यह प्रदर्शन की सफलता का आधार बन जाता है। इसके अलावा, थिएटर निर्देशक कार्रवाई में संगीतकार, डेकोरेटर और अन्य अप्रत्यक्ष प्रतिभागियों को नियंत्रित करता है। वह एक स्टेज डायरेक्टर भी हैं।

प्रदर्शन करने के लिए, आपको एक विशेष पूर्वाभ्यास योजना विकसित करने की आवश्यकता है। यह भी थिएटर निर्देशक की जिम्मेदारी है, और सभी पूर्वाभ्यास उनके द्वारा संचालित किए जाते हैं। वास्तव में, वह नाटक का मुख्य व्यक्ति है।

इतिहास संदर्भ

रंगमंच निर्देशक का पेशा उन्नीसवीं शताब्दी के उत्तरार्ध में उत्पन्न हुआ। लेकिन पेशे का विचार प्राचीन ग्रीक थिएटर में दिखाई दिया, हालांकि उस समय नाटककार के लेखक ने खुद एक शिक्षक या एक डिडस्कल की भूमिका निभाई थी। पुनर्जागरण के दौरान, सब कुछ बिल्कुल विपरीत था।

बहुत बार, कलात्मक मंडली का मुख्य सदस्य नाटककार और निर्देशक बन जाता है। ऐसे मामले इतालवी, स्पेनिश और जर्मन सिनेमाघरों में जाने जाते हैं।

एक पेशे के रूप में थिएटर निर्देशक का जन्म बहुत बाद में हुआ। उन्नीसवीं शताब्दी में, थिएटर में निम्नलिखित प्रवृत्ति का पता लगाया गया था: प्रमुख अभिनेताओं के लिए नाटकों का मंचन किया गया था। उनके लिए सब कुछ किया गया: भूमिकाएँ, नाटक बदल गए। प्रदर्शन की गुणवत्ता का मुख्य संकेतक कुछ कलाकारों का अभिनय कौशल था। दृश्यों और संगीत के परिवर्तन का कोई मतलब नहीं था, ऐसा हुआ कि कुछ नाटकों को उसी दृश्य के साथ प्रस्तुत किया गया।

20वीं सदी के रंगमंच निर्देशक

रंगमंच निर्देशकआज मंच के प्रमुख हैं। सब कुछ और हर कोई उसकी योजना का पालन करता है। यहां तक ​​कि जब दर्शक किसी विशेष प्रदर्शन के बारे में बात करना शुरू करते हैं, तो निर्देशक का काम हमेशा पहले आता है। ऐसी प्रसिद्ध अभिव्यक्ति भी है: "निर्देशक अभिनेताओं में मर जाता है।" इसका मतलब है कि यह थिएटर निर्देशक है जिसे सभी अभिनय, मंच की गलतियों के लिए दोषी ठहराया जाता है। वह न केवल एक अच्छा आयोजक होना चाहिए, बल्कि एक मनोवैज्ञानिक भी होना चाहिए, क्योंकि कलाकार पतले, संवेदनशील लोग होते हैं। इसके अलावा, उसे स्वयं कौशल में महारत हासिल करनी चाहिए अभिनय कौशल, सक्षम होना चाहिए और सब कुछ जानना चाहिए: यहां तक ​​कि दृश्यावली कैसे बनाई जाती है।

में समकालीन रंगमंच? यह, सबसे पहले, एक व्यक्ति है जो नाटक की व्याख्या मंच छवियों के अपने दृष्टिकोण के अनुसार करता है जिसमें नाटक के पात्र दिखाई देते हैं। यह वह है जो मुख्य साजिश के धागे को ढूंढता है और उसके चारों ओर पूरी क्रिया का निर्माण करता है। साथ ही, उसे उन बिंदुओं पर सही ढंग से जोर देना चाहिए जो ध्यान आकर्षित करने के लिए डिज़ाइन किए गए हैं। आधुनिक आदमी, थिएटर निर्देशक की राय में, आधुनिक वास्तविकता में क्या परिलक्षित होता है।

रंगमंच निर्देशक नाटक के नायकों के लिए अपनी दुनिया बनाता है, उसे चीजों-सजावटों से घेरता है, सही लय सेट करता है, आवश्यक संगीत संगत का चयन करता है। यह सब प्रदर्शन योजना में शामिल है। मुख्य उद्देश्यरंगमंच निर्देशक - दर्शकों को मुख्य विचार बताने के लिए नाटकीय काम.

थिएटर निर्देशक का कार्य दर्शकों के लिए पहले से ही परिचित नाटकीय काम के मंचन के अपने विचार को कुशलता से महसूस करना है ताकि यह एक नए तरीके से लगे, लोगों को रुचिकर लगे और उन्हें बार-बार प्रदर्शन में आए। ऐसा करने के लिए, उन्हें अपने विचारों को अभिनेताओं, सज्जाकारों, कॉस्ट्यूम डिजाइनरों और साउंड इंजीनियरों को सबसे सटीक रूप से बताना होगा, ताकि वे समझ सकें और उन्हें मंच पर शामिल कर सकें। आखिर प्रदर्शन इन सभी लोगों का बहुत बड़ा काम है। और नाट्य निर्देशक का कार्य उन्हें एक ही विचार के इर्द-गिर्द खड़ा करना है, उन्हें उससे ओत-प्रोत करना है और अपनी पूरी शक्ति देना है, अपनी आत्मा को प्रदर्शन में लगाना है।

इन समस्याओं को सफलतापूर्वक हल करने के लिए, रंगमंच निर्देशक को एक अच्छा मनोवैज्ञानिक होना चाहिए, आधुनिकता और उच्च बुद्धि की भावना होनी चाहिए, एक अच्छी कल्पना और व्यापक दृष्टिकोण होना चाहिए। अन्य लोगों को प्रबंधित करने के लिए, और ठीक यही एक थिएटर निर्देशक करता है, एक व्यक्ति को खुद को प्रबंधित करने में सक्षम होना चाहिए। इसलिए, उसके पास उच्च आत्म-नियंत्रण और आत्म-अनुशासन होना चाहिए।

सर्गेई जेनोवाच राजधानी का एकमात्र विशुद्ध साहित्यिक थिएटर है। अधिकांश प्रदर्शनों का मंचन किया गया गद्य कार्य. प्योत्र फोमेंको के छात्र होने के नाते, सर्गेई ज़ेनोवाच गुरु के उपदेशों का पालन करते हैं और सिद्धांत रूप में, एक ही समन्वय प्रणाली में काम करते हैं। उन्हें रचनात्मक कल्पना के मुक्त प्रवाह के उद्देश्य से संयुक्त रचनात्मकता, अभिनेताओं के साथ संयुक्त लेखन के विचार की विशेषता है, और निर्देशक स्वयं एक नेता की भूमिका निभाता है, व्यक्तिगत एपिसोड को एक एकल और अभिन्न रचना में जोड़ता है।

नाटककार, थिएटर और फिल्म निर्देशक ने मॉस्को, इरकुत्स्क और पोलिश शहरों वारसॉ और क्राको में दस से अधिक प्रदर्शन किए। प्रदर्शन "ऑक्सीजन" के लिए व्यारीपेव को "गोल्डन मास्क" से सम्मानित किया गया, वह कई रूसी और अंतर्राष्ट्रीय पुरस्कार विजेता भी हैं रंगमंच उत्सव. 2009 में, जर्मनी में व्यारीपेव को वर्ष का सर्वश्रेष्ठ नाटककार नामित किया गया था, उनके नाटकों का कई भाषाओं में अनुवाद किया गया है और पूरे यूरोप में दिखाया गया है।

वह थिएटर के अभिनय मंडली से निर्देशन के लिए आए थे। वख्तंगोव ने एक कलाकार के रूप में भी काम किया। लंबे समय तक उन्होंने ग्रंथों के आधार पर प्रस्तुतियों का मंचन करने से इनकार कर दिया, लेकिन, पावेल प्रियाज़को से मिलने के बाद, उन्होंने अपने नाटकों को सक्रिय रूप से मंचित करना शुरू कर दिया। ग्रिगोरियन की निर्देशन शैली को डिजाइन कहा जाता है, इस दिशा के पूर्ववर्ती बॉब विल्सन हैं। निर्देशक की प्रमुख कृतियाँ राष्ट्रों के थिएटर में वॉक-इन प्रदर्शन और 2014-2015 सीज़न का प्रीमियर हैं - गोगोल के साथ केन्सिया सोबचक और मैक्सिम विटोरगन मुख्य भूमिकाओं में हैं।

मॉस्को के संस्थापक, "टीईएफआई", "गोल्डन मास्क" और अन्य प्रतिष्ठित पुरस्कारों के मालिक, किरिल सेरेब्रेननिकोव न केवल एक थिएटर निर्देशक के रूप में, बल्कि एक फिल्म निर्देशक के रूप में भी प्रसिद्ध हैं। उनके प्रदर्शन का मंचन मास्को और सेंट पीटर्सबर्ग के सबसे बड़े थिएटर स्थानों में किया जा रहा था और किया जा रहा है ( बड़ा थिएटर, मरिंस्की थिएटर, सोवरमेनिक, राष्ट्रों का रंगमंच और अन्य), साथ ही रीगा और बर्लिन के चरणों में।

राष्ट्रीय कलाकाररूसी संघ, मॉस्को आर्ट थिएटर स्कूल में प्रोफेसर, सबसे बड़े के मालिक रंगमंच पुरस्कार, उन में से कौनसा " सुनहरा मुखौटा”, “सीगल” और “क्रिस्टल टरंडोट”। Ginkas उदास रंग, कामुकता, निर्ममता और विवरण की प्रकृतिवाद द्वारा प्रतिष्ठित हैं। त्रासदी में महारत हासिल करते हुए, वह रूसी क्लासिक्स, दुखद प्रहसन, मृत्यु और भाग्य के विषय में भी रुचि रखते हैं।

कलात्मक निदेशक, रिमास टुमिनास रूसी मनोवैज्ञानिक स्कूल की परंपराओं का पालन करते हैं। उनकी प्रस्तुतियों में कोई व्यंग्य या राजनीतिक व्यंग्य नहीं है, वे हमेशा दार्शनिक और अविवेकी होते हैं। टुमिनस द्वारा निर्देशित शास्त्रीय रूसी नाटक रूपकों, कविताओं और दृश्य प्रतीकों से भरा है। निर्देशक को रूसी संघ के राज्य पुरस्कार, ऑर्डर ऑफ फ्रेंडशिप और गोल्डन मास्क से सम्मानित किया गया।

उनके कार्यों में नाटक और पेंटिंग के अप्रत्याशित मिश्रण को इस तथ्य से समझाया गया है कि दिमित्री क्रिमोव न केवल एक निर्देशक हैं, बल्कि एक मंच डिजाइनर भी हैं। वह दृश्य रूपकों द्वारा मारा जाता है, उनके पास बहुत अधिक हास्य और कल्पना है, जबकि पात्रों के संवाद या यहां तक ​​​​कि कथानक पूरी तरह से अनुपस्थित हो सकते हैं। दिमित्री क्रिमोव रूस के कलाकारों के संघ के सदस्य हैं, जो गोल्डन मास्क और अंतर्राष्ट्रीय थिएटर पुरस्कारों के विजेता हैं।

प्योत्र फोमेंको वर्कशॉप के कलात्मक निर्देशक "गैर-नाटकीय लेखकों" (जेम्स जॉयस) के उपन्यासों पर आधारित बड़े पैमाने पर प्रस्तुतियों की ओर बढ़ते हैं। उनका प्रदर्शन अक्सर विडंबनापूर्ण और विचित्र भी होता है। "कार्यशाला" के मंच के अलावा, कामेनकोविच की प्रस्तुतियाँ "सोवरमेनिक", थिएटर में हैं। यरमोलोवा, नाट्य कला का स्टूडियो। निर्देशक गोल्डन मास्क, हाइलाइट ऑफ़ द सीज़न और अन्य पुरस्कारों के विजेता हैं।

थिएटर के कलात्मक निदेशक। वी.एल. मायाकोवस्की को पुरस्कार से सम्मानित किया गया। स्टानिस्लावस्की, "क्रिस्टल टरंडोट", "गोल्डन मास्क" और बहुत कुछ। उनका सबसे अधिक बार शास्त्रीय ग्रंथों पर आधारित, वे संयमित, सूक्ष्म और दार्शनिक गहराई से ओत-प्रोत हैं। करबौस्किस के कार्यों का मनोरंजन थियेटर से कोई लेना-देना नहीं है, और वह नवाचार और उत्साह के लिए स्पष्ट रूप से व्यक्त मुख्य विचार पसंद करते हैं।

वीजीआईके और जीआईटीआईएस के स्नातक, लाइफ इज़ गुड नाटक के लिए गोल्डन मास्क विशेष पुरस्कार के मालिक, मराट गत्सालोव आधुनिक युवा नाटककारों द्वारा नाटकों का उपयोग करते हैं। निर्देशक के अनुसार, वह एक हाथ की लंबाई से जीवन का अध्ययन करने में रुचि रखते हैं। उनके लिए इस तरह की एक प्रयोगात्मक प्रयोगशाला "नया नाटक" थी, जिसने युवा निर्देशक में नाटकीय झूठ के लिए उत्सुक कान लाया।

मॉस्को आर्ट थिएटर स्कूल के स्नातक युवा निर्देशक अपने हिप-हॉप ओपेरा "कॉप्स ऑन फायर" के लिए प्रसिद्ध हो गए, जिसके पात्र जल्द ही मंच से परे मीडिया स्पेस में चले गए। आज, यूरी कीवातकोवस्की मॉस्को आर्ट थिएटर स्कूल में पढ़ाते हैं, और छात्रों के साथ मंचित प्रदर्शनों में से एक - शब्दशः - ने प्राक्टिका थिएटर के प्रदर्शनों की सूची में प्रवेश किया। निर्देशक की हालिया भव्य परियोजना एक नाटक-वाकर थी, जिसका मंचन केंद्र के स्थान पर किया गया था। मेयरहोल्ड।

GITIS के स्नातक, उन्होंने "गोल्डन मास्क" के मालिक होने के नाते एक डिप्लोमा प्राप्त किया - पूरे लिक्विड थिएटर के लिए एक सामान्य, जिसके प्रदर्शन में Vytoptov ने एक अभिनेता के रूप में भाग लिया। सक्रिय रूप से भाग लेता है। के बीच में सबसे अच्छा कामनिर्देशक - एक सिंथेटिक का मंचन समकालीन ओपेरा"मिनोटौर के सपने"। Vytoptov के निर्देशन में कोई विनाशकारी शुरुआत नहीं है, वह दृढ़ता से विश्वसनीय और सिद्ध से जुड़ा हुआ है, जबकि वह नवीनतम तकनीकों का उपयोग करने से डरता नहीं है।

आज के किशोर प्रसिद्धि और पहचान का सपना देखते हैं, वे फिल्म उद्योग में काम करना चाहते हैं, अपने स्वयं के बड़े पैमाने पर वीडियो प्रोजेक्ट बनाना चाहते हैं। लड़कियों सहित कई, अब अभिनेत्री बनने का सपना नहीं देखती हैं। उनका मानना ​​है कि निर्देशन के क्षेत्र में और भी कई संभावनाएं हैं। संस्कृति संस्थान में या पर एक संकाय चुनने से पहले थिएटर स्कूल, आपको यह स्पष्ट विचार प्राप्त करने की आवश्यकता है कि निर्देशक कौन है।

अभिव्यक्ति की स्वतंत्रता

सबसे अधिक बार, स्वतंत्र युवा निर्देशक के विभाग में प्रवेश करते हैं जो रचनात्मक रूप से सोचते हैं, प्यार करते हैं और खुद को व्यक्त करना जानते हैं, और प्रयोग करने से डरते नहीं हैं। नाट्य निर्माण, नाटक, नाटक, लघु या फीचर फिल्म के लिए प्रेरणा बनना बहुत लुभावना है। कई लोग खुद को विज्ञापनों और वीडियो क्लिप की शूटिंग करते हुए पाते हैं। एक निर्देशक क्या है?

बड़ी जिम्मेदारी

मूलतः, यह कलात्मक निर्देशकनाट्य निर्माण या टेलीविजन परियोजना। वह शुरू से अंत तक प्रक्रिया को व्यवस्थित करने के लिए जिम्मेदार है। युवा स्कूली बच्चों के लिए यह सीखना उपयोगी होगा कि व्यापक शक्तियों के अलावा, निदेशक घटना की सफलता के लिए जिम्मेदार है। अगर युवा खुद को व्यक्त करना और मास करना पसंद करते हैं रचनात्मक विचारपेशेवर क्षेत्र में सफलता के लिए यह अकेले पर्याप्त नहीं हो सकता है। इसके लिए संगठनात्मक और नेतृत्व कौशल की भी आवश्यकता होती है। यही कारण है कि इतने सारे लावारिस निदेशक और असफल परियोजनाएं हैं।

प्रोजेक्ट आइडिया, कॉन्सेप्ट डेवलपमेंट, ड्रामाटर्जी

परियोजना पर काम अवधारणा और डिजाइन की परिभाषा के साथ शुरू होता है। पटकथा लेखन में कुशल लोग अक्सर एक निर्देशक और पटकथा लेखक के काम को जोड़ते हैं। हालांकि, सर्वोत्तम परिणामों के लिए बाहरी सहायता की आवश्यकता होती है। इसीलिए, अवधारणा को परिभाषित करने के बाद, एक अच्छे नाटककार की तलाश शुरू होती है। थिएटर या सिनेमा के क्षेत्र में एक साल से अधिक समय से काम कर रहे लोगों के लिए यह आसान है: उन्होंने पर्याप्त संख्या में कनेक्शन विकसित किए हैं। युवा निर्देशक अपनी रचनात्मकता और अनौपचारिक दृष्टिकोण से प्रतिष्ठित होते हैं। अक्सर वे थिएटर संस्थान में अपने सहपाठियों की मदद का सहारा लेते हैं।

कला समूह

अवधारणा पर निर्णय लेने के बाद निर्देशक क्या करता है और एक पटकथा लेखक का चयन करता है जो सहयोग के लिए उसकी आवश्यकताओं को पूरा करता है? प्रोडक्शन ग्रुप में भर्ती शुरू। उदाहरण के लिए, यदि यह एक नाट्य निर्माण है, तो स्वीकृत अभिनेताओं के अलावा, एक पोशाक डिजाइनर, कोरियोग्राफर, सहायक और उनके सहायक, प्रकाश और ध्वनि स्वामी, मेकअप कलाकारों की उपस्थिति अनिवार्य है।

यदि उत्पादन को इसकी आवश्यकता है, तो चाल के लिए जिम्मेदार स्वामी काम में शामिल होंगे। एक भव्य नाटक के लिए, एक निर्देशक पर्याप्त नहीं है, इसलिए कलात्मक निर्देशक एक सहायक को लेता है। फिर पूरा भर्ती समूह पूर्वाभ्यास गतिविधियों के लिए आगे बढ़ता है, जिसके बाद प्रदर्शन का पालन होता है। तो, हमें पता चला कि थिएटर निर्देशक कौन है। अब बात करते हैं फिल्म और टेलीविजन प्रोजेक्ट्स की।

फिल्म और टेलीविजन

किसी पड़ाव तक नाट्य प्रदर्शनलागू करना आसान प्रतीत होता है। आज के युवा तेजी से आकर्षक फिल्म परियोजनाओं की ओर आकर्षित हो रहे हैं। हालांकि, अपनी योजना को साकार करने के लिए, आपको निर्माताओं को खोजने की जरूरत है, क्योंकि इन दिनों गैर-पेशेवर अभिनेताओं का उपयोग करते हुए कुछ लोग शौकिया कैमरे से शूट करते हैं। विचार की अवधारणा बनाने के अलावा, फिल्म के निर्देशक को शूटिंग दृश्यों के बारे में विस्तार से सोचना चाहिए, अनुमान की गणना करनी चाहिए। और उसके बाद ही, उपलब्ध वित्त के आधार पर, फिल्म चालक दल का चयन शुरू होता है।

कम बजट की परियोजनाओं के लिए अज्ञात लेकिन महत्वाकांक्षी अभिनेताओं को आमंत्रित किया जाता है। यदि परियोजना में प्रभावशाली प्रायोजक और निर्माता हैं, तो निर्देशक प्रसिद्ध, प्रसिद्ध कलाकारों को काम की पेशकश कर सकता है। एक परियोजना में एक बड़ा अभिनय नाम होना लगभग एक जीत की चाल है। इस तथ्य के बावजूद कि मांगे गए मास्टर को काम के लिए एक उच्च शुल्क का भुगतान करना होगा, दर्शकों की रुचि बॉक्स ऑफिस रसीदों के साथ लागत की भरपाई करती है। सब कुछ दिखाता है कि फिल्म का निर्देशक काफी जिम्मेदार पेशा है जिसमें जोखिम की आवश्यकता होती है। यह ज्ञात है कि हर परियोजना बॉक्स ऑफिस पर भुगतान नहीं करती है।

आवश्यक गुण और कौशल

निर्देशक-निर्माता का काम लुभावना लगता है, हालाँकि, इसके लिए पेशेवर से अधिकतम रिटर्न की आवश्यकता होती है। कभी-कभी शूटिंग 18 घंटे तक चलती है। इसलिए, सेट पर निर्देशक को न केवल अपना काम करने में सक्षम होना चाहिए। अभिनेताओं से दृश्य के सटीक प्रदर्शन की मांग करते हुए, उनके पास प्रदर्शन कौशल का भी काफी हिस्सा होना चाहिए। वास्तव में, यह व्यक्ति एक कड़ी है और अपने हाथों में प्रक्रिया नियंत्रण के धागे रखता है। उसे प्रकाश की पेचीदगियों को समझना चाहिए, जीतने वाले कोणों को जानना चाहिए, आंशिक रूप से एक पोशाक डिजाइनर होना चाहिए।

यह व्यक्ति सीधे दृश्यों के चयन में शामिल होता है। वह स्टंट ट्रिक्स, विजुअल और टेक्निकल इफेक्ट्स, साउंड रिकॉर्डिंग से अपना ध्यान नहीं हटाते। यदि आवश्यक हुआ, मुख्य निदेशककुछ आंदोलनों में हस्तक्षेप और सुधार कर सकता है। जैसा कि आप देख सकते हैं, इस पेशे के लिए आपको सभी ट्रेडों का जैक बनना होगा और सिनेमा की सभी पेचीदगियों को समझना होगा। यही कारण है कि केवल कुछ ही व्यापक मान्यता प्राप्त करते हैं।

सामूहिक कार्य

मंचित कार्य में बहुत अधिक ऊर्जा लगती है। यदि चालक दल के सदस्य कुछ निर्देशों का पालन करने से इनकार करते हैं तो निर्देशक क्या करता है? इस कार्य के लिए शिक्षक-मनोवैज्ञानिक और अनुभवी नेता दोनों के कौशल की आवश्यकता होती है। लोगों के साथ बातचीत करने के लिए, परियोजना प्रबंधक के पास दृढ़ इच्छाशक्ति और अपनी बात का बचाव करने की क्षमता होनी चाहिए। निर्देशक की तुलना एक कठपुतली से की जा सकती है जो प्रक्रिया के सभी धागे अपने हाथों में रखता है। हालांकि, यह गतिविधि बहुत अधिक कठिन और अप्रत्याशित है, क्योंकि कठपुतली के बजाय, निर्देशक के पास ऐसे लोग होते हैं, जिनमें से प्रत्येक का व्यक्तित्व उज्ज्वल होता है।

निष्कर्ष

लेख भविष्य के रंगमंच के छात्रों के लिए उपयोगी होगा शिक्षण संस्थानोंऔर उनके माता-पिता। आपने सीखा कि एक निर्देशक कौन होता है, उसकी शक्तियां और गतिविधि का दायरा क्या होता है। निस्संदेह, पेशे के फायदों में रचनात्मक संभावनाएं, अद्वितीय और दिलचस्प व्यक्तित्वों के साथ काम करना, साथ ही सफलता के मामले में मान्यता शामिल है। पर्याप्त कमियां भी हैं: निर्देशन लगभग सब कुछ लेता है खाली समयपरियोजना के विफल होने की स्थिति में लंबे समय तक चलने वाले रचनात्मक संकटों और धन की कमी को कम नहीं किया जा सकता है। एक तरह से या किसी अन्य, यह पेशा सबसे कठिन में से एक है। निर्णय लेते समय, इसे ध्यान में रखा जाना चाहिए।

थिएटर निर्देशक

रंगमंच निर्देशक- एक व्यक्ति जिसके कर्तव्यों में एक नाटक का मंचन शामिल है। निर्देशक प्रदर्शन के सौंदर्य पक्ष और उसके संगठन, कलाकारों के चयन, पाठ की व्याख्या और अपने निपटान में मंच उपकरणों के उपयोग की जिम्मेदारी लेता है। इस शब्द की उपस्थिति का श्रेय 19वीं शताब्दी के पूर्वार्ध को दिया जाता है, जब एक प्रदर्शन को निर्देशित करने की एक व्यवस्थित प्रथा उत्पन्न हुई।

पेशे का इतिहास

आधुनिक स्थिति

पैट्रिस पावी, द डिक्शनरी ऑफ द थिएटर में, नोट करते हैं कि एक निर्देशक के काम का मूल्यांकन ज्यादातर स्वाद और विचारधारा के सवालों पर आता है, सौंदर्यशास्त्र पर नहीं। इसलिए, यह कहने योग्य है कि निर्देशक बस मौजूद है (जो विशेष रूप से ध्यान देने योग्य है जब वह अपने कार्य की ऊंचाई पर नहीं है)। इसके अलावा, एक निर्देशक के लिए मंच की आवश्यकता समय-समय पर नाट्य रचनात्मकता में अन्य प्रतिभागियों द्वारा विवादित होती है। अभिनेता अत्यधिक अत्याचारी निर्देशों से मुक्ति की मांग करता है; मंच डिजाइनर बिना किसी मध्यस्थ के अपने खेल उपकरण में अभिनेताओं और दर्शकों दोनों को शामिल करना चाहता है; नाट्य "सामूहिक" मंडली में मतभेदों को पहचानने से इनकार करता है, स्वयं प्रदर्शन का ख्याल रखता है और सामूहिक रचनात्मकता प्रदान करता है; अंत में, उद्यमी, निर्माता, कला और वाणिज्यिक कार्यान्वयन को जोड़ने की मांग करता है।

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यह सभी देखें

• निर्देशन कला

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विकिमीडिया फाउंडेशन। 2010.

• निर्देशक
• निदेशक विक्टुकी

देखें कि "थियेटर निर्देशक" अन्य शब्दकोशों में क्या है:

निर्माता- (फ्रेंच से लैटिन रेगेरे संपादित करने के लिए, प्रत्यक्ष)। नाट्य मंडलों में, नाटकों के मंचन, अभिनेताओं के बीच भूमिकाओं के वितरण आदि के प्रभारी व्यक्ति। रूसी भाषा में शामिल विदेशी शब्दों का शब्दकोश। चुडिनोव ए.एन., 1910. निदेशक व्यक्ति, ... ... रूसी भाषा के विदेशी शब्दों का शब्दकोश

निदेशक विक्टुकी- रोमन ग्रिगोरिविच विकटुक (जन्म 28 अक्टूबर, 1936 को लवॉव में) सोवियत, रूसी, यूक्रेनी थिएटर निर्देशक। रूसी संघ के पीपुल्स आर्टिस्ट। यूक्रेन के पीपुल्स आर्टिस्ट। सामग्री 1 जीवनी 2 प्रदर्शन ... विकिपीडिया

यंग स्पेक्टेटर्स के लिए किरोव स्टेट थिएटर "थिएटर ऑन स्पैस्काया"- स्पास्काया पर रंगमंच (थियेटर) युवा दर्शक) क्षेत्रीय सरकारी विभागकिरोव शहर में संस्कृति, रंगमंच। स्पैस्काया सामग्री पर रंगमंच की इमारत 1 विवरण 2 इतिहास ... विकिपीडिया

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पुस्तकें

• सर्कस निदेशक। 1940-1980 के दशक में सर्कस निर्देशन के इतिहास पर निबंध, मकारोव एस.एम. यह पुस्तक बीसवीं सदी के 40-80 के दशक में घरेलू सर्कस निर्देशकों की कला की जांच करती है। मोनोग्राफ का मुख्य पात्र मार्क सोलोमोनोविच मेस्टेकिन है --- लोककलाकार…

निदेशक के पेशे का इतिहास

राजनीतिक, सांस्कृतिक में विभिन्न सुधारों और परिवर्तनों के माध्यम से, सामाजिक जीवनडिबग्ड लड़खड़ाने लगा और पुनर्गठन की आवश्यकता थी। विनाश नाटकीय कार्रवाई के सामंजस्य में कलह के साथ शुरू हुआ, मंडली के काम में स्वीकृत पदानुक्रम टूट गया। पहले, यह व्यवस्था की गई थी कि सभी कार्यों को नायकों में से एक के आसपास बनाया गया था, एक व्यक्ति ने खेला अग्रणी भूमिकापूरे नाटक के दौरान मंच पर। मंडली का एक प्रकार का पिरामिड था, जिसके शीर्ष पर प्रीमियर थे, अगला चरण - जिन्होंने दूसरी योजना की भूमिकाएँ निभाईं, इस पदानुक्रम में और भी कम तीसरे दर्जे के कलाकार थे।

लेकिन नाटक दिखाई देने लगे, जहां कार्रवाई एक से अधिक को कवर करती है कहानी, और एक मुख्य के बजाय कई नायक थे। कलाकारों की टुकड़ी ने तीन-स्तरीय पदानुक्रम को बदल दिया; नाटक के विकास के आधार पर पहले एक या कोई अन्य कलाकार सामने आया। इस तरह की नाटकीयता ने अब एक अभिनेता द्वारा सहज निर्देशन की अनुमति नहीं दी, भूमिकाएँ अब नहीं बनाई गईं, जिसके चारों ओर पूरी कार्रवाई मुड़ गई। नाटक के दौरान, कई केंद्र उभरे। नाटककारों ने भी अपना महत्व खो दिया। समानांतर में, सज्जाकारों की भूमिका बढ़ गई, जिसने संघर्ष की स्थिति को और गहरा कर दिया। नाटकों के लेखक अपने पदों को छोड़ना नहीं चाहते थे, उन्होंने कई टिप्पणियों और लेखक के निर्देशों के माध्यम से कलाकारों और कलाकारों पर अपनी राय थोपने की कोशिश की।

प्रारंभ में, निर्देशक अभिनेताओं, नाटककारों में से आया और उसके बाद ही वह एक स्वायत्त व्यक्ति बन गया। हालांकि यह प्रक्रिया काफी तेज थी, एक नए पेशे के प्रतिनिधि के कर्तव्य धीरे-धीरे बदल गए और तुरंत नहीं बने।

रूसी रंगमंच के पहले निदेशकों के कार्य

1. प्रारंभ में, वह संगठनात्मक मुद्दों को हल करने के लिए बाध्य था।
2. फिर निदेशकों की एक अद्यतन स्थिति दिखाई दी - यह एक मंडली की भर्ती, प्रदर्शनों की सूची का चुनाव, एक निश्चित योजना के अभिनेता, उपयुक्त भवनों में नियुक्ति है।
3. गतिविधि का एक अन्य क्षेत्र एक नाटक पर काम करने की बहुत ही रचनात्मक प्रक्रिया का संगठन है।
4. तैयारी के चरण को अधिक महत्व दिया गया था। इसमें शामिल थे: सामग्री की खोज, उदाहरण के लिए, ऐतिहासिक विषयों की प्रस्तुतियों के लिए, एक नाटक पढ़ना, पूर्वाभ्यास।
5. एक व्यक्ति के इर्दगिर्द मंडली को रैली करने, उसकी इच्छा का पालन करने और अनुशासन का पालन करने की आवश्यकता थी। निदेशक ने इस समस्या को हल करना शुरू कर दिया।
6. प्रदर्शनों की सूची और नियमों के अनुसार टीम को शिक्षित करना उनका कर्तव्य भी कम महत्वपूर्ण नहीं था।
7. दर्शकों को नई परंपराओं और नियमों में शिक्षित करने की आवश्यकता थी।
8. कार्यक्षमता का विस्तार विशेष रूप से व्यक्त किया गया था, उदाहरण के लिए, जटिल मिस-एन-सीन का निर्माण। वे केवल निर्देशक की सहायता से उपस्थित हो सकते थे, जिन्होंने सभागार से मंच देखा था। मिसे-एन-सीन, प्लास्टिसिटी और शब्द के साथ, उत्पादन की भाषा बन गई है।

जब यह सब एक व्यक्ति - निर्देशक के हाथों में केंद्रित था, तब वह नाटककार या अभिनेता नहीं, बल्कि प्रदर्शन के लेखक बन गए। उनका विचार और रचना आधार बने, इससे प्रदर्शन ही अधिक समग्र निकला।

यूरोप में, यह स्थिति XIX सदी के उत्तरार्ध में दिखाई दी। रूस में, यह प्रक्रिया धीमी गति से आगे बढ़ी, जिसके लिए थे ऐतिहासिक कारण. रूस एक युवा नाट्य राज्य था। दोनों राजधानियों में इस कला के विकास को एकाधिकार कानून द्वारा धीमा कर दिया गया था। इसके अनुसार, मास्को और सेंट पीटर्सबर्ग में केवल शाही थिएटर ही काम कर सकते थे, जबकि प्रांतों में एक निजी उद्यम था। 1882 में एकाधिकार को समाप्त कर दिया गया था, इसने निजी मंच स्थलों के उद्भव के आधार के रूप में कार्य किया, लेकिन उनके लिए मौजूदा लोगों के साथ प्रतिस्पर्धा करना मुश्किल था, इसलिए वे खुले और बंद हो गए, प्रतिस्पर्धा का सामना करने में असमर्थ थे।

मास्को कलात्मक रंगमंचरूसी निर्देशन के पालने के रूप में

जब तक मॉस्को आर्ट थिएटर दिखाई दिया, तब तक राजधानी की जनता पहले से ही तैयार थी और मेलपोमीन के नए मंदिर के जन्म की प्रतीक्षा कर रही थी। ऐतिहासिक ने नए रंगमंच के अस्तित्व के लिए मौलिक विचारों को रेखांकित किया। उनकी प्रसिद्ध बातचीत के दौरान, प्रश्नों पर चर्चा की गई:

• मंच नैतिकता,
• चीजों का तकनीकी पक्ष,
• प्रक्रिया संगठन,
• प्रदर्शनों की सूची,
• टीम में और दो नेताओं के बीच संबंध बनाना।

सभी मामलों में, उनके पास पहले से ही पुराने जटिल चरण के जीव में सुधार के लिए एक विशेष योजना थी, और ये विचार विरोधाभासी नहीं थे, बल्कि केवल एक दूसरे के पूरक थे। दोहरे नेतृत्व ने स्टैनिस्लावस्की की संगठनात्मक प्रतिभा का उपयोग करना संभव बना दिया - उन्हें मंचन का हिस्सा दिया गया, और नेमीरोविच प्रक्रिया के साहित्यिक पक्ष के लिए जिम्मेदार थे। मंडली में मोस्कविन, नाइपर, मेयरहोल्ड और अलेक्सेवस्की सर्कल के अन्य शौकिया अभिनेता और फिलहारमोनिक सोसाइटी के स्नातक शामिल थे। भविष्य के थिएटर का कार्यक्रम नए निर्देशकों द्वारा तुरंत बनाया गया था, सब कुछ पहले पूरा नहीं हुआ था, कुछ आसान था, कुछ को कई सालों तक जाना था।

आदर्श एक पदानुक्रम के बिना एक मंडली थी, जिसे रचनात्मक और सामाजिक समानता पर बनाया गया था। मॉस्को आर्ट थिएटर में एक नाटक की तैयारी और काम करने की पूरी प्रक्रिया को पहले स्वीकार किए गए नाटक से अलग तरीके से संरचित किया गया था। निर्माण के प्रारंभिक चरण पर बहुत ध्यान दिया गया था: नाटक का वाचन, उसका विश्लेषण, बार-बार और सामान्य पूर्वाभ्यास। तैयारी की प्रक्रिया ने दर्शक की शिक्षा पर भी कब्जा कर लिया: कार्रवाई के दौरान हॉल के चारों ओर घूमना, तीसरी घंटी के बाद प्रवेश करना, तालियों के साथ कार्रवाई को बाधित करना असंभव था।

नेमीरोविच बहुत महत्वप्रदर्शनों की सूची में नाटकीयता की गुणवत्ता के लिए समर्पित। यहां कुछ भी यादृच्छिक नहीं था, लेकिन शैली या विषय वस्तु पर कोई प्रतिबंध नहीं था। पहले दस वर्षों के लिए, प्रदर्शनों की सूची में कई दिशाओं का पता लगाया जा सकता है:

• ऐतिहासिक और घरेलू (ए। टॉल्स्टॉय),

• अंतर्ज्ञान और भावनाएं (चेखव),

• सामाजिक-राजनीतिक (इबसेन, गोर्की),

• सामाजिक और घरेलू (हौप्टमैन, एल। टॉल्स्टॉय),

• फंतासी, प्रतीकवाद (ओस्ट्रोव्स्की, मैटरलिंक)।

पहला ए टॉल्स्टॉय का नाटक "ज़ार फ्योडोर इयोनोविच" था। नाटक मेलपोमीन के नए मंदिर के लक्ष्यों के अनुरूप था। दोनों निर्देशकों ने ड्यूक ऑफ मीनिंगेन की मंडली के दौरे से प्रेरणा ली, वहां से उन्होंने ऐतिहासिक प्रामाणिकता, कार्रवाई के हर तत्व में सद्भाव, सावधानीपूर्वक अध्ययन की इच्छा ली। भीड़ के दृश्य. उत्पादन सफल रहा, लेकिन नेमीरोविच ने कहा कि मॉस्को आर्ट थियेटर का जन्म इस प्रीमियर के साथ नहीं हुआ था, बल्कि बहुत बाद में, कामकाजी दिनों की एक मामूली श्रृंखला में हुआ था।

प्रदर्शनों की सूची में निम्नलिखित प्रदर्शनों की घोषणा की गई:

• सोफोकल्स द्वारा "एंटीगोन",

• "द सीगल" चेखव

• इबसेन द्वारा "हेडा गेबलर",

• शेक्सपियर द्वारा मर्चेंट ऑफ़ वेनिस

• हौप्टमैन द्वारा "द ड्रॉउन्ड बेल", "गैनेले",

• "स्व-गवर्नर" पिसम्स्की।

यह "द सीगल" था जिसने एक नए मंच मंच के जन्म को चिह्नित किया। 17 दिसंबर, 1898 को हुआ प्रीमियर शोर नहीं था, हॉल आधा खाली था, लेकिन इस नाटक के साथ ही सफलता शुरू हुई। यह और अन्य: "अंकल वान्या", "थ्री सिस्टर्स", " चेरी बागनई सदी की नाटकीय कला को मौलिक रूप से बदल दिया।

मॉस्को आर्ट थियेटर तुरंत फैशनेबल हो गया और बुद्धिजीवियों ने प्यार किया, जिन्होंने अपने आदर्शों को अपनी प्रस्तुतियों में देखा।

मॉस्को आर्ट थियेटर की भूमिका और महत्व

स्टानिस्लावस्की और नेमीरोविच के क्रांतिकारी विचारों का विकास हुआ। 1910 तक, निर्देशक का थिएटर दो में विभाजित हो गया था। पहला साहित्यिक और मनोवैज्ञानिक है, जो मंच का परिसीमन करता है और सभागारअदृश्य दीवार। दूसरा - कामचलाऊ व्यवस्था के साथ, कॉमेडिया dell'arte की भावना के समान। साथ ही, दोनों दिशाओं की सभी प्रकार की प्रदर्शन कलाएँ थीं, वे परस्पर प्रभावित और एक दूसरे के पूरक थीं।

स्टैनिस्लावस्की और नेमीरोविच-डैनचेंको के बीच महत्वपूर्ण बैठक के पंद्रह वर्षों के लिए:

• मॉस्को आर्ट थियेटर दिखाई दिया, इसने 20 वीं शताब्दी की शुरुआत की नाटकीय कला पर अपना प्रभाव विकसित किया,
• एक नया जन्म हुआ रचनात्मक पेशानिर्देशक,
• नाटक के लेखक का परिवर्तन था,
• एक नए पेशे के जन्म ने एक स्वतंत्र कला के रूप में नाटकीय दृश्य बनाने में मदद की,
• निर्देशन, जो मॉस्को आर्ट थिएटर के अनुभव से विकसित हुआ, विभिन्न दिशाओं में विकसित होने लगा।

वी.एस. मेयरहोल्ड द्वारा निर्देशित नया थिएटर

चार सीज़न के बाद, मंडली के प्रमुख अभिनेता, मेयरहोल्ड, एक निर्देशक के रूप में एक नई भूमिका में अपना हाथ आजमाने का फैसला करते हुए, इसे छोड़ देंगे। सबसे पहले, वह "नए नाटक की साझेदारी" बनाएगा, फिर वह मॉस्को आर्ट थिएटर की एक शाखा में काम करते हुए खुद को आजमाएगा। वह खुद को मीनिंगेन स्कूल के अनावश्यक प्राकृतिक सत्य से मुक्त करने का प्रयास करेगा। सशर्त के विचार का अवतार बनेगा उनका स्टूडियो नाटकीय कला.

प्रतीकवादी रंगमंच का सिद्धांत और व्यावहारिक कार्यान्वयन मैटरलिंक के काम में परिलक्षित होता था। इसके आधार पर और एक स्थिर प्रदर्शन के विचार को विकसित करते हुए, मेयरहोल्ड ने 1906 के अंत में सेंट पीटर्सबर्ग में कोमिसारज़ेव्स्काया में "बालगानचिक" नाटक का मंचन किया। बूथ थियेटर नहीं है साहित्यिक स्रोत. नाटकीय डिजाइन के अनुसार, अभिनेता कामचलाऊ कार्रवाई का केंद्र बन जाता है। कार्रवाई एक परिदृश्य पर आधारित है - नाटकीय स्थितियों की एक श्रृंखला, लेकिन विशिष्ट पात्रों के साथ नहीं, बल्कि व्यक्तिगत विशेषताओं के बिना छवियों-मुखौटे के साथ, जहां मंच स्थान और उद्देश्य दुनिया सशर्त हैं। खेल में अजीबोगरीब और तमाशे की तकनीकों का उपयोग करने के लिए कलाकारों को पिछले युगों की तकनीक सीखनी थी।

रजत युग का रूसी निर्देशन

विश्व मंच के लिए, उन्होंने दुनिया को पांच महान निर्देशक दिखाए, जिनमें से प्रत्येक ने कला पर अपनी अनूठी छाप छोड़ी। एम। चेखव ने उनका वर्णन इस प्रकार किया:

• कॉन्स्टेंटिन स्टानिस्लावस्की - आंतरिक जीवन की सच्चाई के प्रति समर्पण के साथ,
• व्लादिमीर नेमीरोविच-डैनचेंको - सोच की सटीकता, संरचना और अखंडता की भावना के साथ,
• Vsevolod Meyerhold - हर चीज में बुराई देखने के लिए राक्षसी कल्पना के साथ,
• एवगेनी वख्तंगोव - समृद्ध नाटकीयता के साथ,
• अलेक्जेंडर ताइरोव - सुंदरता की इच्छा के साथ।

इन निर्देशकों ने नाटकीय कला की सीमाओं का विस्तार किया, जिसमें पसंद की संभावना की ओर इशारा किया रचनात्मक तरीकाप्रदर्शन का निर्माण, आश्वस्त है कि सब कुछ अनुमेय है और मंच पर सब कुछ संभव है। और वे खुद घरेलू में बने रहे थिएटर इतिहासरूसी निर्देशक के रंगमंच के महान स्वामी के रूप में, कई, कई बाद के रुझानों और स्कूलों के संस्थापक बन गए।

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