सर्गिएव पोसाद ज़खारोवा वसेवोलॉड में माध्यमिक विद्यालय नंबर 15 के 10 वीं कक्षा के छात्र 1) एक पेशेवर थिएटर का उदय 2) पुराने रूसी संगीत संस्कृति 3) सूचना के स्रोत 1) घटना की विशेषताओं को प्रकट करें पेशेवर रंगमंचरूस में, 2) प्राचीन रूस से रूस में संगीत संस्कृति के गठन की विशेषताओं को प्रकट करने के लिए, 3) छात्रों की आध्यात्मिक संस्कृति के गठन को बढ़ावा देने के लिए, हमारे देश की संस्कृति के लिए रुचि और सम्मान। ज़ार अलेक्सी मिखाइलोविच पेशेवर रूसी रंगमंच की नींव 17 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में रखी गई थी। इसकी उत्पत्ति आमतौर पर 1672 को दी जाती है, जब कोर्ट थिएटर का पहला प्रदर्शन ज़ार अलेक्सी मिखाइलोविच को प्रस्तुत किया गया था - लोगों के "मज़े" के उत्पीड़क और शानदार चश्मे और मनोरंजन के महान प्रेमी। प्रबुद्ध बॉयर आर्टमोन सर्गेइविच मतवेव एक यूरोपीय की तरह एक थिएटर के निर्माण के सर्जक बन गए। मॉस्को में लूथरन चर्च के जर्मन पादरी, जोहान गॉटफ्रीड ग्रेगरी को नाटककार नियुक्त किया गया था - एक सुशिक्षित व्यक्ति, साहित्यिक प्रतिभावान और जर्मन और डच थिएटर के क्षेत्र में आवश्यक ज्ञान के साथ। थिएटर जल्दबाजी में मास्को के पास ज़ार के निवास में, प्रीओब्राज़ेंस्की गाँव में बनाया गया था। एक एम्फीथिएटर में स्थित "कॉमेडी हवेली" का सभागार, मंच के आकार में नीच था, लेकिन बड़े पैमाने पर सजाया गया था: दीवारों और फर्श को लाल, लाल और हरे रंग के कपड़े से ढंका हुआ था; उनके "रैंक और रैंक" के साथ, दर्शकों को रखा गया था, उनमें से कुछ मंच पर खड़े थे। रानी और राजकुमारियों के लिए, विशेष बक्से की व्यवस्था की गई - "पिंजरे", परंपरा के अनुसार, एक जाली द्वारा सभागार से अलग किया गया। "कॉमेडी हवेली" के मंच पर पहला प्रदर्शन "एस्तेर, या आर्टैक्सरेक्स एक्शन" नाटक था। नाटक का कथानक एस्तेर के बारे में बाइबिल की कहानी पर आधारित था - एक विनम्र सुंदरता जिसने फारसी राजा अर्तक्षत्र का ध्यान आकर्षित किया और उसकी पत्नी बनकर अपने लोगों को मृत्यु से बचाया। प्रदर्शन दस घंटे तक चला, लेकिन राजा ने अंत तक सब कुछ देखा और बहुत प्रसन्न हुए। पर " कॉमेडी कोरोमिना" दस और नाटकों का मंचन किया गया: "जूडिथ", "द पिटफुल कॉमेडी ऑफ एडम एंड ईव", "जोसेफ" और अन्य, धार्मिक और ऐतिहासिक विषयों पर। दरबार के प्रदर्शनों का मंचन बड़े पैमाने और विलासिता पर किया जाता था, क्योंकि वे शाही दरबार के वैभव और धन को प्रतिबिंबित करने वाले थे। महंगे कपड़ों से पोशाकें बनाई जाती थीं। प्रदर्शनों में संगीत, गायन और नृत्य का व्यापक रूप से उपयोग किया गया। अंग, पाइप और अन्य उपकरण अक्सर बजते थे। प्रत्येक प्रदर्शन में उठाने वाले दृश्य और पार्श्व पंख थे। स्टेज उपकरण की मदद से विभिन्न प्रभाव लागू किए गए। कोर्ट थिएटर के नाटकों के पहले कलाकार ज्यादातर जर्मन क्वार्टर के अभिनेता थे और केवल पुरुष थे। 17 वीं शताब्दी के अंत में, पोलैंड और यूक्रेन में थिएटरों के सबसे समृद्ध अनुभव के आधार पर, "राज्य मनोरंजन" को स्कूल थिएटर (कुछ शैक्षणिक संस्थान में आयोजित) द्वारा बदल दिया गया था। इसकी उत्पत्ति कीव-मोहिला अकादमी के एक स्नातक, शिक्षक, कवि और नाटककार शिमोन पोलोत्स्की के नाम से जुड़ी थी। विशेष रूप से स्कूल थिएटर के लिए, उन्होंने दो नाटक लिखे - "द कॉमेडी ऑफ द पैरेबल ऑफ द प्रोडिगल सोन" और "अबाउट द ज़ार नेवचदनेस्सर, सोने के शरीर के बारे में और लगभग तीन युवाओं को जो ओवन में नहीं जलाए गए थे।" 17 वीं शताब्दी के कोर्ट और स्कूल थिएटर ने रूस में नाट्य कला के विकास की नींव रखी और बड़े पैमाने पर इसके भविष्य को निर्धारित किया। इसकी उत्पत्ति के साथ, प्राचीन रूसी संगीत संस्कृति पूर्वी स्लावों की मूर्तिपूजक परंपराओं पर वापस जाती है, जो ईसाई धर्म को अपनाने से बहुत पहले विकसित हुई थी। संगीत वाद्ययंत्र प्राचीन रूस काफी विविध था। वीणा, सूंघने, बांसुरी, बांसुरी का व्यापक रूप से उपयोग किया जाता था। रूस में, टेल ऑफ़ बायगोन इयर्स में 10वीं शताब्दी में उल्लेखित सबसे पुराने तार वाले वाद्य यंत्र गुसली को विशेष सम्मान प्राप्त था। यह लंबे समय से माना जाता रहा है कि वीणा मानव आत्मा के समान है, और उनके बजने से मृत्यु और बीमारी दूर हो जाती है। लोक कथाकारों और बोगटायरों ने वीणा बजाया: द टेल ऑफ़ इगोर के अभियान में भविष्यवक्ता बोयन, कीव में महाकाव्य बोगटायर वोल्गा और डोब्रीन्या निकितिच, नोवगोरोड में सदको। डोब्रीन्या अपने सफेद हाथों में कैसे लेती है यारोनचैटी के वे सोनोरस गोस्लिंग, वे खींचेंगे और सोने का पानी चढ़ाएंगे, यहूदी कविता सुस्त तरीके से बजाएगी, सुस्त और मार्मिक तरीके से दावत में, हर कोई विचारशील, विचारशील और सुनने वाला बन गया। डोब्रीन्या ने मजेदार तरीके से खेलना शुरू किया, उसने येरुसोलिम से एक खेल शुरू किया, ज़ार-ग्रेड से एक और खेल, कीव की राजधानी से तीसरा - वह सभी को मस्ती के लिए दावत में लाया। सैन्य अभियानों में टक्कर और पवन उपकरणों का उपयोग किया गया था: ड्रम, डफ, पाइप, खड़खड़ाहट। उन्होंने लड़ाइयों के दौरान सैनिकों के मनोबल का समर्थन किया, भावनात्मक तनाव को दूर किया और जीत में आत्मविश्वास पैदा किया। ईसाई धर्म को अपनाने से लोगों के जीवन के पारंपरिक तरीके और उनके संगीत के स्वाद को पूरी तरह से नहीं बदला जा सका। बीजान्टियम से बपतिस्मा के साथ, कई कलात्मक सिद्धांतों को रूसी मिट्टी में स्थानांतरित कर दिया गया था, कैनन और शैलियों की प्रणाली उधार ली गई थी। यहां उन पर रचनात्मक रूप से पुनर्विचार किया गया और फिर से काम किया गया, जिससे बाद में मूल राष्ट्रीय परंपराओं का निर्माण संभव हो गया। प्राचीन रूस में चर्च संगीत बिना वाद्य संगत के कोरल गायन के रूप में मौजूद था। रूढ़िवादी चर्च में संगीत वाद्ययंत्रों पर प्रतिबंध लगा दिया गया था। इसके अलावा, वाद्य संगीत को पापी, राक्षसी माना जाता था। इस विरोध में एक आध्यात्मिक अर्थ था। उन दिनों, यह माना जाता था कि केवल दिव्य गायन, जो स्वर्गीय संगीत की प्रतिध्वनि है, एक रूढ़िवादी चर्च में बजना चाहिए। इस तरह के गायन ने सुंदरता के आदर्श को मूर्त रूप दिया और लोगों को अनुग्रह, शुद्धि, सांत्वना की भावना दी, भगवान और पड़ोसियों से प्यार करना सिखाया। एकमात्र अपवाद घंटियाँ बजाने की कला थी, जिसे विभिन्न प्रकार के साधारण बजने, झंकार, झंकार आदि में विकसित किया गया था। विभिन्न स्वरों वाली कई घंटियों ने एक घंटाघर का निर्माण किया, जिससे संपूर्ण संगीतमय कार्य करना संभव हो गया। चर्च गायन ने उच्चतम व्यावसायिकता के एक मॉडल के रूप में कार्य किया, जो एक व्यावहारिक और सैद्धांतिक प्रणाली में विभिन्न रूपों में सन्निहित था, जिसे ऑस्मोसिस सिस्टम कहा जाता था, अर्थात आठ सप्ताह की अवधि में धुनों के समूहों का प्रत्यावर्तन। उन दिनों लोक संगीत पारंपरिक रूप से पीढ़ी से पीढ़ी तक मौखिक रूप से "मुंह के शब्द द्वारा" पारित किया जाता था। इस युग में पंथ संगीत को विशेष संकेतों के साथ रिकॉर्ड किया गया था, जिन्हें बैनर कहा जाता था, जिनमें से सबसे आम हुक थे। इसलिए, प्राचीन संगीत पांडुलिपियों को ज़नामेनी या क्रुकोवी कहा जाता था। 17वीं शताब्दी में, रूस में संगीत संस्कृति, विशेष रूप से कोरल संस्कृति, बहुत उच्च स्तर पर पहुंच गई। यह एक ऐसा समय था जब पारंपरिक शैलियों के साथ-साथ संगीत कलानए रूपों और शैलियों का जन्म हुआ। पहले कोरल संगीतमोनोफोनिक था। अब इसकी जगह पॉलीफोनी ने ले ली है। और संगीत संकेतन हुकों को बदलने के लिए आया, और भागों गायन की शैली उत्पन्न हुई। तो फिर उन्होंने कैंटीन और कोरल कॉन्सर्ट के नोट्स के अनुसार गायन को बुलाया। ये संगीत कार्यक्रम चर्च से धर्मनिरपेक्ष पेशेवर संगीत के लिए एक महत्वपूर्ण संक्रमणकालीन कदम थे। प्राचीन रूस की संगीत संस्कृति वह ठोस आधार थी जिस पर बाद में एक सुंदर इमारत विकसित हुई, जिसने पेशेवर रचनात्मकता के विकास की नींव रखी। प्राचीन रूसी संगीत के सर्वोत्तम उदाहरण राष्ट्रीय संगीत संस्कृति की सबसे मूल्यवान संपत्ति बन गए हैं। http://images.yandex.ru/, http://www.google.ru/imghp?hl=ru&tab=wi, http://vkontakte.ru/id47570217#/search?c%5Bsection%5D=audio, http://www.youtube.com/, विश्व कला संस्कृति। उत्पत्ति से 17वीं शताब्दी तक। 10 सेल बुनियादी स्तर: शैक्षणिक संस्थानों के लिए पाठ्यपुस्तक / जी.आई. डेनिलोवा। - 7 वां संस्करण।, संशोधित। - एम।: बस्टर्ड, 2009

MKOU "टोरबीव्स्काया बेसिक स्कूल का नाम ए.आई. डेनिलोव"

नोवोडुगिंस्की जिला, स्मोलेंस्क क्षेत्र

रूस में थिएटर का इतिहास

हो गया: प्राथमिक विद्यालय के शिक्षक

स्मिरनोवा ए.ए.

d.टोरबीवो

2016

लोक कला रूसी रंगमंच की उत्पत्ति प्राचीन काल में लोक कला में हुई थी। ये थे रस्में, छुट्टियां। समय के साथ, अनुष्ठानों ने अपना अर्थ खो दिया और प्रदर्शन के खेल में बदल गए। रंगमंच के तत्व उनमें प्रकट हुए - नाटकीय क्रिया, भेस, संवाद। सबसे पुराना रंगमंचलोक अभिनेताओं के खेल थे - भैंसे।

मूर्खों

1068 में इतिहास में पहली बार भैंसों का उल्लेख किया गया है। वे समय के साथ मेल खाते हैं, जो कीव सोफिया कैथेड्रल की दीवारों पर भित्तिचित्रों के प्रदर्शन को दर्शाते हैं। क्रॉसलर भिक्षु शैतानों के नौकरों को बुलाता है, और जिस कलाकार ने गिरजाघर की दीवारों को चित्रित किया है, उसने चर्च की सजावट में आइकन के साथ उनकी छवि को शामिल करना संभव पाया।

कीव में सोफिया कैथेड्रल

सेंट सोफिया कैथेड्रल की दीवारों पर भित्तिचित्र

बफून कौन हैं?

यहाँ लेखक की परिभाषा है व्याख्यात्मक शब्दकोशमें और। दाल:

"एक भैंसा, एक भैंसा, एक संगीतकार, एक मुरलीवाला, एक चमत्कार कार्यकर्ता, एक बैगपाइपर, एक गसलर, गाने, चुटकुले और चाल के साथ नृत्य करने वाला शिकारी, एक अभिनेता, एक हास्य अभिनेता, एक जोकर, एक बगबियर, एक लोमाका, एक विदूषक"

अजमोद

17वीं शताब्दी में, पहले मौखिक नाटक विकसित हुए, जो कथानक में सरल थे, लोकप्रिय मनोदशाओं को दर्शाते थे। पेट्रुस्का के बारे में कठपुतली कॉमेडी (उनका पहला नाम वंका-रैटटौइल था) ने एक चतुर हंसमुख साथी के कारनामों के बारे में बताया जो दुनिया में किसी भी चीज से नहीं डरता था। .

कोर्ट थियेटर

कोर्ट थिएटर बनाने की योजना पहली बार 1643 में ज़ार मिखाइल फेडोरोविच के साथ दिखाई दी। मॉस्को सरकार ने ऐसे कलाकारों को खोजने की कोशिश की जो शाही सेवा में प्रवेश करने के लिए सहमत हों। 1644 में, स्ट्रासबर्ग के हास्य कलाकारों का एक दल पस्कोव पहुंचा। वे लगभग एक महीने तक पस्कोव में रहे, जिसके बाद किसी अज्ञात कारण से उन्हें रूस से निकाल दिया गया।

ज़ार मिखाइल फेडोरोविच रोमानोव

रॉयल थियेटर रूस में पहला शाही थिएटर ज़ार अलेक्सी मिखाइलोविच का था और 1672 से 1676 तक अस्तित्व में था। इसकी शुरुआत बॉयर आर्टमोन मतवेव के नाम से जुड़ी है। आर्टमोन सर्गेइविच ने जर्मन बस्ती के पादरी जोहान गॉटफ्रीड ग्रेगरी को एक अभिनय मंडली की भर्ती करने का आदेश दिया, जो मॉस्को में रहता था।

ज़ार अलेक्सी मिखाइलोविच

आर्टामोन मतवीव

पादरी ने 64 युवकों और किशोर लड़कों को भर्ती किया और उन्हें अभिनय कौशल सिखाना शुरू किया।उन्होंने बाइबिल की कहानी पर एक नाटक की रचना की। वह में लिखा गया था जर्मन, लेकिन प्रदर्शन रूसी में दिया गया था। 17 अक्टूबर, 1672 को मॉस्को के पास ज़ार के निवास में लंबे समय से प्रतीक्षित थिएटर खोला गया और पहला नाटकीय प्रदर्शन हुआ।

अजीब वार्ड

रॉयल थियेटर, एक इमारत के रूप में, मनोरंजन कक्ष कहा जाता था।

स्कूल थियेटर

17 वीं शताब्दी में, रूस में स्लाव-ग्रीक-लैटिन अकादमी में एक स्कूल थिएटर दिखाई दिया। नाटक शिक्षकों द्वारा लिखे गए थे, और छात्रों ने ऐतिहासिक त्रासदियों, नाटकों और व्यंग्यपूर्ण रोजमर्रा के दृश्यों का मंचन किया। स्कूल थिएटर के व्यंग्य दृश्यों ने राष्ट्रीय नाट्य शैली में हास्य शैली की नींव रखी। स्कूल थिएटर के मूल में एक प्रसिद्ध राजनीतिक व्यक्ति, नाटककार शिमोन पोलोत्स्की थे।

शिमोन पोलोत्स्की

किले के थिएटर

और 17 वीं शताब्दी के अंत में, पहले सर्फ़ थिएटर दिखाई दिए। मंच पर महिलाओं की उपस्थिति में किले के थिएटरों ने योगदान दिया। उत्कृष्ट रूसी सर्फ़ अभिनेत्रियों में वह है जो काउंट्स शेरेमेतेव्स के थिएटर में चमकती है प्रस्कोव्या ज़ेमचुगोवा-कोवालेव। किले के थिएटरों के प्रदर्शनों की सूची में यूरोपीय लेखकों, मुख्य रूप से फ्रेंच और इतालवी के काम शामिल थे।

शेरमेतेव की गणना करें

प्रस्कोव्या ज़ेमचुगोवा-कोवालेवा

काउंट शेरमेतेव का किले का रंगमंच

होम थिएटर बिल्डिंग

शेरेमेतेव्स

अभिनेताओं की वेशभूषा

थिएटर रूम

स्मोलेंस्क शहर में थिएटर कब दिखाई दिया?

1) 1708 में

2) 1780 में

3) 1870 में

4) 1807 में

1780 में आगमन के लिए कैथरीन II के साथ सम्राट जोसेफ II , शहर के गवर्नर, प्रिंस एन.वी. रेपिन ने एक "ओपेरा हाउस" तैयार किया, जहां "एक गाना बजानेवालों के साथ रूसी कॉमेडी" को "दोनों लिंगों के रईसों" द्वारा प्रस्तुत किया गया था।

एन. वी. रेपिनिन

कैथरीन द्वितीय

सम्राट जोसेफ द्वितीय

स्मोलेंस्क ड्रामा थियेटर किसका नाम है?

1) ए.एस. पुश्किन?

2) एफ.एम. दोस्तोवस्की?

3) एल.एन. टॉल्स्टॉय?

4) ए.एस. ग्रिबॉयडोव?

स्मोलेंस्क में कौन सा थिएटर नहीं है?

चैंबर थियेटर

कठपुतली थियेटर

ओपेरा और बैले थियेटर

स्मोलेंस्क में कोई ओपेरा और बैले थियेटर नहीं है, एम.आई. ग्लिंका

स्मोलेंस्क क्षेत्रीय फिलहारमोनिक एम.आई. ग्लिंका

समारोह का हाल स्मोलेंस्क फिलहारमोनिक

रूसी नाट्य रचनात्मकता आदिम सांप्रदायिक व्यवस्था के युग में उत्पन्न हुई और चित्रकला और वास्तुकला की तुलना में काफी हद तक लोक कला से जुड़ी हुई है। जिस मिट्टी पर इसके मूल तत्व दिखाई दिए, वह स्लावों की उत्पादन गतिविधि थी, जिन्होंने लोक संस्कारों और छुट्टियों में इसे बदल दिया। जटिल सिस्टमनाटकीय कला।

स्लाव देशों में लोककथाओं का रंगमंच आज भी मौजूद है। विवाह, अंत्येष्टि, कृषि अवकाश जटिल अनुष्ठान हैं, जो कभी-कभी कई दिनों तक चलते हैं और व्यापक रूप से नाटकीय तत्वों जैसे नाटकीय क्रिया, गायन, नृत्य, पोशाक, दृश्यों (मासपेशियों की पोशाक, दुल्हन, गोल नृत्य, अनुष्ठान या मनोरंजन खेल, आदि) का व्यापक रूप से उपयोग करते हैं। . प्राचीन स्लावों ने मृत प्रकृति के पुनरुत्थान की छुट्टी को भी प्रतिबिंबित किया, जो विश्व बुतपरस्ती की विशेषता है।

ईसाई धर्म अपनाने के बाद, समाज के जीवन में लोक खेलों की भूमिका में काफी कमी आई (चर्च ने बुतपरस्ती को सताया)। थियेट्रिकल लोक कलाफिर भी 20वीं सदी तक जीवित रहे। सबसे पहले, इसके वाहक भैंसे थे। लोक खेलों में, लोकप्रिय "गेम्स ऑफ़ ममर्स", "मृतक" प्रदर्शन "सीखा भालू" के साथ किए गए थे। पीपुल्स थिएटर ने पेट्रुस्का थिएटर दिया।

रूस में पसंदीदा कठपुतली शो थे - एक जन्म दृश्य, बाद में एक जिला (यूक्रेन), दक्षिण और पश्चिम में - बटलेका (बेलारूस)। ये प्रदर्शन ऊपरी और निचले स्तरों में विभाजित लकड़ी के बक्से की मदद से दिए गए थे। शीर्ष मंजिल पर, प्रदर्शन का एक गंभीर हिस्सा बाइबिल कहानी के विषय पर मसीह और राजा हेरोदेस के जन्म के बारे में खेला गया था। निचली मंजिल पर, रोज़मर्रा के हास्य और व्यंग्य के दृश्य दिखाए गए थे, जो कई तरह से पेट्रुस्का थिएटर की याद दिलाते थे। धीरे-धीरे, पालना प्रदर्शन का गंभीर हिस्सा कम हो गया, और दूसरे भाग में वृद्धि हुई, नए हास्य दृश्यों के पूरक। और, दो-स्तरीय बॉक्स से पालना एकल-स्तरीय बन गया।

रूस में 17वीं शताब्दी तक, नाट्य अनुष्ठान लोक अनुष्ठानों, कैलेंडर छुट्टियों और गोल नृत्यों का एक जैविक घटक था। इसके तत्वों को चर्च सेवा में शामिल किया गया था, और यह यहाँ है, जैसा कि धर्मनिरपेक्ष सिद्धांत रूसी समाज में तेज होता है, कि एक पेशेवर थिएटर आकार लेना शुरू कर देता है।

प्रारंभ में, लिटर्जिकल प्रदर्शन उत्पन्न हुए। ये काफी जटिल नाट्य प्रदर्शन हैं जिनका उपयोग चर्च सेवाओं के प्रभाव को बढ़ाने और राज्य और चर्च अधिकारियों की एकता को महिमामंडित करने के लिए किया जाता है। ज्ञात हैं "स्टोव एक्शन" (ईसाइयों पर राजा नबूकदनेस्सर के नरसंहार का एक मंचन) और "गधे पर चलना" (पाम रविवार को बाइबिल की साजिश को चित्रित करना)।

17 वीं शताब्दी के कोर्ट और स्कूल थिएटर ने रूस में नाट्य व्यवसाय के और विकास में योगदान दिया। यहां तक ​​​​कि ज़ार अलेक्सी मिखाइलोविच के तहत, अदालत के उत्सव, स्वागत समारोह, समारोह नाटकीयता के साथ आकार लेने लगे - स्पष्ट रूप से और भव्य रूप से। पहला रूसी पेशेवर कॉमेडी थिएटर एक कोर्ट थिएटर था और ज़ार के विनियमित "मज़ा" में से एक था। इसका नेतृत्व 1662 में मॉस्को के जर्मन क्वार्टर में लूथरन ऑफिसर्स चर्च में धर्मशास्त्र के मास्टर, पादरी और स्कूल के प्रमुख, आई। ग्रेगरी ने किया था। उसी इमारत को 1672 में प्रीब्राज़ेंस्की गांव में "आर्टैक्सरेक्स एक्शन" नाटक के साथ खोला गया था।

रूस में स्कूल थिएटर का उद्भव स्कूली शिक्षा के विकास से जुड़ा है। पर पश्चिमी यूरोपयह 12 वीं शताब्दी में मानवतावादी स्कूलों में एक प्रकार के शैक्षणिक उपकरण के रूप में उभरा और शुरू में केवल शिक्षण और शैक्षिक उद्देश्यों की पूर्ति की। उन्होंने विभिन्न ज्ञान में महारत हासिल करने के लिए एक खेल के रूप में छात्रों की मदद की: लैटिन भाषा और बाइबिल की कहानियां, कविताएं और वक्तृत्व. 16 वीं शताब्दी में, स्कूल थिएटर के आध्यात्मिक प्रभाव की संभावनाओं का उपयोग धार्मिक और राजनीतिक उद्देश्यों के लिए किया जाने लगा: कैथोलिकों के खिलाफ लड़ाई में लूथर, लूथरनवाद और रूढ़िवादी के खिलाफ जेसुइट। रूस में, स्कूल रोमन कैथोलिक प्रभाव के खिलाफ लड़ाई में रूढ़िवादी द्वारा थिएटर का इस्तेमाल किया गया था। इसकी उत्पत्ति कीव-मोहिला अकादमी के स्नातक एक भिक्षु द्वारा सुगम की गई थी, शिक्षित व्यक्ति, राजनीतिज्ञ, शिक्षक और कवि शिमोन पोलोत्स्की। 1664 में वे मास्को आए और दरबार में शाही बच्चों के शिक्षक बने। उनकी रचनाओं के संग्रह "रिमोलोगियन" में दो नाटक प्रकाशित हुए - "नोवखुडोनोसोर द किंग के बारे में कॉमेडी, सोने के शरीर के बारे में और उन तीन बच्चों के बारे में जो गुफा में नहीं जले थे" और कॉमेडी "द पेरेबल ऑफ द प्रोडिगल सोन" ".

एस पोलोत्स्की के नाटकों को उनके स्वभाव से कोर्ट थिएटर के लिए डिज़ाइन किया गया है। वे अपनी योग्यता में श्रेष्ठ हैं। स्कूल नाटकउस समय के और विकास की आशा करते हैं थिएटर XVIIIसदी। इस प्रकार, "कॉमेडी मंदिर" का कामकाज और पहले पेशेवर का उदय नाटकीय कार्यएस। पोलोत्स्की रूस में विश्व नाट्य संस्कृति की उपलब्धियों में महारत हासिल करने की ऐतिहासिक रूप से आवश्यक और प्राकृतिक प्रक्रिया की शुरुआत थी।

शिमोन पोलोत्स्की न केवल एक प्रतिभाशाली कवि और नाटककार थे। विश्व कला संस्कृति में, उन्होंने समस्याओं पर विचार करते हुए सबसे बड़े स्लाव कला सिद्धांतकार के रूप में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई कलात्मक सृजनात्मकता- साहित्य, संगीत, पेंटिंग। एक धर्मशास्त्री के रूप में, उन्होंने कहा कि कला सर्वोच्च आध्यात्मिक रचनात्मकता है। उनके लिए उन्होंने कविता, संगीत और चित्रकला को जिम्मेदार ठहराया।

कला पर एस पोलोत्स्की के सौंदर्य और शैक्षिक विचार दिलचस्प हैं। भिक्षु ने तर्क दिया कि सौंदर्य की कला "लोगों के लिए एक आध्यात्मिक और आध्यात्मिक लाभ है।" उनके तर्क के अनुसार, कोई भी कविता, चित्रकला, संगीत बिना सामंजस्य, अनुपात और लय के नहीं है। कला के बिना कोई शिक्षा नहीं है, क्योंकि लोगों की आत्मा पर इसके प्रभाव से नकारात्मक भावनाओं को सकारात्मक भावनाओं द्वारा प्रतिस्थापित किया जाता है। संगीत और शब्दों की सुंदरता से, असंतुष्ट धैर्यवान बन जाते हैं, आलसी मेहनती बन जाते हैं, मूढ़ होशियार हो जाते हैं, गंदे दिल से पवित्र हो जाते हैं।

एस। पोलोत्स्की ने स्लाव क्षेत्र में पहला वर्गीकरण बनाया दृश्य कला, पेंटिंग को सेवन लिबरल आर्ट्स तक ले जाना। यही बात संगीत पर भी लागू होती है। उन्होंने इसके सौंदर्य मूल्य की पुष्टि की और आवाजों के सामंजस्यपूर्ण संयोजन में चर्च के लिए पॉलीफोनिक गायन की आवश्यकता को साबित किया। संगीत की मोडल-टोनल किस्म, विख्यात एस। पोलोट्स्की, इसके शैक्षिक कार्य से तय होती है।

blog.site, सामग्री की पूर्ण या आंशिक प्रतिलिपि के साथ, स्रोत के लिए एक लिंक की आवश्यकता है।

"प्राचीन रूस का संगीत"एक प्रस्तुति है जो मुझे यकीन है कि आप उपयोगी पाएंगे दृश्य सहायताकिसी विषय का अध्ययन करते समय विश्व कला संस्कृति या इतिहास के पाठ के लिए « कला संस्कृतिप्राचीन रूस"मैंने प्रस्तुति को न केवल निदर्शी सामग्री के साथ, बल्कि प्रत्येक विवरण के लिए ऑडियो उदाहरणों के साथ प्रदान करने का प्रयास किया। दुर्भाग्य से, ऑडियो उदाहरण केवल PowerPoint में ही सुने जा सकते हैं।

प्राचीन रूस का संगीत

प्रस्तुति रूसी संगीत कला की उत्पत्ति के बारे में बताती है, के बारे में विभिन्न प्रकार केऔर प्राचीन काल से 17 वीं शताब्दी तक संगीत की शैलियों, संगीत वाद्ययंत्रों के बारे में जो सप्ताह के दिनों और छुट्टियों पर, दुख और खुशी में बजते थे। प्रदर्शन "प्राचीन रूस का संगीत", मेरी योजना के अनुसार, विश्व कला संस्कृति के पाठ के लिए विशेष रूप से बनाया गया एक प्रकार का मिनी-एनसाइक्लोपीडिया बनना चाहिए।

"संगीत जादुई इत्र की एक कसकर बंद बोतल है, जो हमेशा अपनी खुद की सुगंध को बरकरार रखता है, और केवल अपना, समय।"

एंटोन गोपकोक

प्रस्तुति के तीन मुख्य खंड हैं। प्रथम -परिचय कराया जायेगा प्राचीन रूसी संगीत कला की उत्पत्ति, जिनकी जड़ें स्लाव जनजातियों के गठन के दौरान, पुराने रूसी राज्य के गठन से पहले भी प्राचीन काल में वापस चली जाती हैं।

उत्पत्ति और विकास प्राचीन रूस का संगीतबुतपरस्त देवताओं और पूर्वजों को समर्पित संस्कारों और अनुष्ठानों के साथ, स्लाव की मान्यताओं से जुड़ा हुआ है। इन अनुष्ठानों के साथ गायन, नृत्य, संगीत वाद्ययंत्र बजाना शामिल था। रूस में पेशेवर संगीतकार बफून थे। बफून असली कलाकार थे: संगीतकार, बाजीगर, कलाबाज, पशु प्रशिक्षक। दुर्भाग्य से, परम्परावादी चर्चभैंसों की गतिविधियों पर प्रतिबंध लगा दिया, उनके प्रदर्शन को शैतानी खेल कहा, उन्हें उत्पीड़न और यहां तक ​​​​कि फांसी के लिए उजागर किया।

दूसरा खंडहम प्राचीन रूसी संगीत वाद्ययंत्रों के बारे में बात करेंगे: स्तोत्र, बीप, हॉर्न, पाइप और अन्य। छवि स्लाइड संगीत के उपकरणएक ऑडियो फ़ाइल शामिल है जो इस उपकरण की ध्वनि को प्रदर्शित करेगी।

अलग खंडचर्च संगीत, इसके मुख्य प्रकारों और शैलियों को समर्पित। यहां संगीत के उदाहरण भी हैं। स्लाइड पर एक विशेष आइकन एक ट्रिगर है जो ध्वनि को "चालू" करता है। लेकिन, दुर्भाग्य से, पावरपॉइंट में प्रेजेंटेशन देखने पर ही ट्रिगर काम करेगा।

मुझे विश्वास है कि मेरा काम, जिसमें मैं अपनी आत्मा लगाता हूं, उपयोगी होगा।

साथ में प्राचीन रूसी कलाकुछ और प्रस्तुतियाँ जो आपको मेरी वेबसाइट पर मिलेंगी, आपको परिचित कराने में मदद करेंगी:

स्लाइड 1

एक गोल नृत्य से एक बूथ तक नगर शिक्षण संस्थान माध्यमिक विद्यालय नंबर 8, सेवरोमोर्स्क - 3, मरमंस्क क्षेत्र

स्लाइड 2

स्लाइड 3

रूस में पुराने दिनों में, गोल नृत्य एक लोकप्रिय लोक खेल था। उन्होंने जीवन की विभिन्न घटनाओं को प्रतिबिंबित किया। प्रेम, सेना, परिवार, श्रम नृत्य थे ... हम तीन प्रकार के गोल नृत्य जानते हैं:

स्लाइड 4

राउंड डांस गेम्स में, कोरल और नाटकीय शुरुआत को व्यवस्थित रूप से मिला दिया गया था। इस तरह के खेल आमतौर पर "सेट" गाने के साथ शुरू होते हैं, और "बंधनेवाला" के साथ समाप्त होते हैं, और गाने एक स्पष्ट लय से अलग होते हैं। इसके बाद, संरचना में बदलाव के साथ आदिवासी समुदाय, गोल नृत्य खेल भी बदल गए। एकल कलाकार-नेता (प्रकाशक) और अभिनेता (अभिनेता) दिखाई दिए। आमतौर पर तीन से अधिक अभिनेता नहीं होते थे। जबकि गाना बजानेवालों ने गीत गाया, उन्होंने इसकी सामग्री का अभिनय किया। एक राय है कि ये अभिनेता थे जो पहले बफून के संस्थापक बने।

स्लाइड 5

रूसी नृत्य लोक खेलों और उत्सवों का एक अभिन्न अंग है। वह हमेशा गाने से जुड़ी रही हैं। यह संयोजन मुख्य . में से एक था अभिव्यक्ति के साधनलोक रंगमंच। प्राचीन काल से, रूसी लोक नृत्य एक ओर प्रतिस्पर्धी भागीदारों के साहस पर आधारित रहा है, और दूसरी ओर आंदोलनों की एकता, सहजता पर।

स्लाइड 6

रूसी नृत्य का जन्म बुतपरस्त संस्कारों से हुआ था। 11वीं शताब्दी के बाद पेशेवर बफून अभिनेताओं के आगमन के साथ, नृत्य की प्रकृति भी बदल गई। भैंसों का स्वामित्व उन्नत प्रौद्योगिकीनृत्य; विभिन्न प्रकार के भैंसे-नर्तक उत्पन्न हुए। ऐसे नर्तक-नर्तक थे जो न केवल नृत्य करते थे, बल्कि नृत्य की सहायता से पैंटोमाइम प्रदर्शन भी करते थे, जिन्हें अक्सर सुधार किया जाता था। नर्तक-नर्तक दिखाई दिए, आमतौर पर वे भैंसों की पत्नियां थीं। रूसी नृत्य

स्लाइड 7

रंगमंच के विभिन्न रूपों में नृत्य का बड़ा स्थान है। वह न केवल खेलों और उत्सवों का हिस्सा था, बल्कि प्रदर्शन भी करता था। कटपुतली का कार्यक्रमपेट्रुस्की, अक्सर स्कूल नाटक के कृत्यों के बीच विराम भरते थे। रूसी नृत्य की कई परंपराएं आज तक जीवित हैं।

स्लाइड 8

16 वीं शताब्दी के बाद से स्रोतों में गाइड भालू का उल्लेख किया गया है, हालांकि यह संभव है कि वे बहुत पहले दिखाई दिए। इस जानवर के प्रति सम्मानजनक रवैया बुतपरस्त काल में उत्पन्न हुआ। भालू पूर्वज है। वह स्वास्थ्य, उर्वरता, समृद्धि का प्रतीक है, वह बुरी आत्माओं से अधिक शक्तिशाली है।

स्लाइड 9

भैंसों के बीच, भालू को परिवार का कमाने वाला, उसका पूर्ण सदस्य माना जाता था। ऐसे कलाकारों को नाम और संरक्षक कहा जाता था: मिखाइलो पोटापिच या मैट्रेना इवानोव्ना। अपने प्रदर्शनों में, गाइड आमतौर पर आम लोगों के जीवन का चित्रण करते थे, रोज़मर्रा के विषयों की एक विस्तृत विविधता पर अंतराल थे। उदाहरण के लिए, मालिक ने पूछा: "और कैसे, मिशा, छोटे बच्चे मटर चुराने जाते हैं?" - या: "और औरतें धीरे-धीरे मालिक के काम की ओर कैसे भटकती हैं?" - और जानवर ने यह सब दिखाया। प्रदर्शन के अंत में, भालू ने कई सीखी हुई हरकतें कीं, और मालिक ने उन पर टिप्पणी की।

स्लाइड 10

19वीं शताब्दी में "भालू कॉमेडी" में तीन मुख्य भाग शामिल थे: पहला, "बकरी" के साथ भालू का नृत्य (बकरी को आमतौर पर एक लड़के द्वारा चित्रित किया जाता था जो अपने सिर पर एक बैग रखता था; एक बकरी के सिर के साथ एक छड़ी) और ऊपर से बैग के माध्यम से सींगों को छेद दिया गया था; सिर से एक लकड़ी की जीभ जुड़ी हुई थी, जिसके ताली से भयानक शोर था), फिर गाइड के मजाक के तहत जानवर का प्रदर्शन आया, और फिर उसके साथ संघर्ष "बकरी" या मालिक। इस तरह के हास्य का पहला विवरण वापस मिलता है XVIII सदी. पिछली शताब्दी के 30 के दशक तक, यह शिल्प लंबे समय तक अस्तित्व में था।

स्लाइड 11

प्राचीन काल से, कई यूरोपीय देशों में, क्रिसमस के लिए चर्च के बीच में वर्जिन, एक बच्चा, एक चरवाहा, एक गधा और एक बैल की मूर्तियों के साथ एक चरनी स्थापित करने की प्रथा थी। धीरे-धीरे, यह रिवाज एक तरह के नाट्य प्रदर्शन में बदल गया, जिसने कठपुतलियों की मदद से ईसा मसीह के जन्म, मागी की पूजा और क्रूर राजा हेरोदेस के बारे में प्रसिद्ध सुसमाचार की किंवदंतियों को बताया। क्रिसमस का प्रदर्शन कैथोलिक देशों में अच्छी तरह से फैला हुआ था, विशेष रूप से पोलैंड में, जहां से यह यूक्रेन, बेलारूस और फिर थोड़ा संशोधित रूप में विलिकोरोसिया में चला गया।

स्लाइड 12

जब क्रिसमस का रिवाज कैथोलिक चर्च की सीमाओं से परे चला गया, तो उसने वर्टेप (पुरानी स्लाव और पुरानी रूसी - गुफा) नाम प्राप्त कर लिया। यह था कटपुतली का कार्यक्रम. आंतरिक रूप से दो मंजिलों में विभाजित एक बॉक्स की कल्पना करें। बॉक्स का शीर्ष एक छत के साथ समाप्त हुआ, इसका खुला भाग जनता के सामने था। छत पर घंटाघर है। कांच के पीछे उस पर एक मोमबत्ती रखी गई थी, जो प्रदर्शन के दौरान जल गई, जिससे कार्रवाई एक जादुई, रहस्यमय चरित्र बन गई। पालना थिएटर के लिए कठपुतलियाँ लकड़ी या लत्ता से बनी होती थीं और एक छड़ से जुड़ी होती थीं। रॉड का निचला हिस्सा कठपुतली के पास था, इसलिए कठपुतलियाँ चलती थीं और मुड़ भी जाती थीं। कठपुतली खुद एक बॉक्स के पीछे छिपा हुआ था। मांद की सबसे ऊपरी मंजिल पर खेला गया बाइबिल की कहानियां, तल पर - सांसारिक: रोज़, हास्य, कभी सामाजिक। और निचली मंजिल के लिए गुड़िया का सेट सामान्य था: पुरुष, महिलाएं, शैतान, जिप्सी, एक जेंडर, और एक साधारण आदमी हमेशा एक जेंडरमे से अधिक चालाक और चालाक निकला। यह नैटिविटी थिएटर से था कि लोगों के बीच इतना लोकप्रिय पेट्रुस्का थिएटर बाद में पैदा हुआ था।

स्लाइड 13

हर कोई नाचेगा, लेकिन भैंसे की तरह नहीं, ”एक रूसी कहावत कहती है। वास्तव में, बहुत से लोग खेल खेल सकते थे, लेकिन हर कोई पेशेवर शौकीन नहीं हो सकता। पेशेवर शौकीनों के बीच पसंदीदा कठपुतली थिएटर अभिनेता था, और सबसे लोकप्रिय पेट्रुस्का के बारे में कॉमेडी थी। पेट्रुष्का उन दोनों भैंसों का पसंदीदा नायक है जिन्होंने प्रदर्शन और दर्शकों को दिया। यह एक साहसी साहसी और धमकाने वाला है, जिसने किसी भी स्थिति में हास्य और आशावाद की भावना को बरकरार रखा है। उन्होंने हमेशा अमीरों और अधिकारियों को धोखा दिया, और विरोध के प्रवक्ता के रूप में, उन्होंने दर्शकों के समर्थन का आनंद लिया।

स्लाइड 14

ऐसे में नाट्य प्रदर्शनदो नायकों ने एक साथ अभिनय किया (कठपुतली के हाथों की संख्या के अनुसार): पेट्रुस्का और मरहम लगाने वाला, पेट्रुस्का और पुलिसकर्मी। भूखंड सबसे आम थे: पेट्रुष्का की शादी हो जाती है या एक घोड़ा खरीदता है, आदि। उन्होंने हमेशा एक संघर्ष की स्थिति में भाग लिया, जबकि पेट्रुस्का के प्रतिशोध काफी क्रूर थे, लेकिन जनता ने इसके लिए कभी उनकी निंदा नहीं की। प्रदर्शन के अंत में, पेट्रुस्का अक्सर "स्वर्गीय दंड" से आगे निकल जाता था। 17 वीं शताब्दी में पेट्रुस्का कठपुतली थियेटर सबसे लोकप्रिय था।

स्लाइड 15

साथ में देर से XVIIIसदियों से मेले में, कोई अक्सर एक चमकीले कपड़े पहने हुए व्यक्ति को देख सकता था जो एक सजाया हुआ बॉक्स (रयोक) ले जाता था और जोर से चिल्लाता था: "मेरे साथ यहां आओ, ईमानदार लोग, और लड़के और लड़कियां, और अच्छे और अच्छे व्यापारी, और व्यापारी और व्यापारी, और लिपिक और लिपिक, और सरकारी चूहे और बेकार मौलवी। मैं आपको हर तरह की तस्वीरें दिखाऊंगा: सज्जनों और पुरुषों दोनों एक चर्मपत्र कोट में, और आप मजाक कर रहे हैं, हाँ अलग चुटकुलेध्यान से सुनें, सेब खाएं, नट्स खाएं, तस्वीरें देखें और अपनी जेब का ख्याल रखें। वे धोखा देंगे।" रयोको

स्लाइड 16

राक यूरोप से हमारे पास आया और बड़े पैनोरमा में वापस चला गया। "रूसी" पुस्तक में कला इतिहासकार डी। रोविंस्की लोक चित्र" इसका वर्णन इस प्रकार करता है: "राक एक छोटा सा बॉक्स है, सभी दिशाओं में अर्शिन, सामने दो आवर्धक कांच हैं। इसके अंदर देसी छवियों के साथ एक रिंक से दूसरी लंबी पट्टी पर फिर से घुमाया जाता है अलग अलग शहर, महान लोग और घटनाएँ। दर्शक, "थूथन से एक पैसा पर," गिलास में देखो। रयोशनिक चित्रों को घुमाता है और प्रत्येक नए नंबर पर बातें बताता है, जो अक्सर बहुत जटिल होता है।"

स्लाइड 17

रेक लोगों के बीच बहुत लोकप्रिय था। इसमें कॉन्स्टेंटिनोपल के पैनोरमा और नेपोलियन की मृत्यु, सेंट पीटर्सबर्ग के चर्च दोनों को देखा जा सकता था। रोम में पीटर और एडम अपने परिवार, नायकों, बौनों और शैतानों के साथ। इसके अलावा, निवासी ने न केवल चित्र दिखाए, बल्कि उन पर चित्रित घटनाओं पर टिप्पणी की, अक्सर अधिकारियों और मौजूदा आदेश की आलोचना करते हुए, एक शब्द में, सबसे ज्वलंत समस्याओं को छूते हुए। एक मेला मैदान मनोरंजन के रूप में, रेयेक 19वीं शताब्दी के अंत तक अस्तित्व में था।

स्लाइड 18

18वीं सदी में एक भी मेला बिना बूथ के पूरा नहीं होता था। नाट्य बूथ उस युग के पसंदीदा शो बन जाते हैं। वे ठीक चौक पर बने थे, और जिस तरह से बूथ को सजाया गया था, कोई तुरंत समझ सकता था कि उसका मालिक अमीर था या गरीब। आमतौर पर वे बोर्डों से बने होते थे, छत कैनवास या लिनन से बनाई जाती थी।

स्लाइड 19

अंदर एक मंच और एक पर्दा था। साधारण दर्शक बेंचों पर बैठे थे और प्रदर्शन के दौरान उन्होंने विभिन्न मिठाइयाँ, डोनट्स और यहाँ तक कि गोभी का सूप भी खाया। बाद में, बूथों में एक असली दिखाई दिया सभागारस्टालों, बक्से, ऑर्केस्ट्रा पिट के साथ। बाहर, बूथों को मालाओं, साइनबोर्डों से सजाया गया था, और जब गैस की रोशनी दिखाई दी, तो गैस के लैंप से। मंडली में आमतौर पर पेशेवर और यात्रा करने वाले अभिनेता शामिल होते थे। उन्होंने एक दिन में पांच प्रदर्शन दिए। नाट्य बूथ में हर्लेक्विनेड, ट्रिक्स, इंटरल्यूड्स देख सकते थे। गायकों, नर्तकियों और सिर्फ "अजीब" लोगों ने यहां प्रदर्शन किया। लोकप्रिय वह व्यक्ति था जो उग्र तरल पी रहा था, या "अफ्रीकी नरभक्षी" कबूतर खा रहा था। नरभक्षी आमतौर पर राल के साथ लिप्त एक कलाकार था, और कबूतर क्रैनबेरी के बैग के साथ एक बिजूका था। स्वाभाविक रूप से, एक नाट्य बूथ के साथ मेला साधारण लोगहमेशा तत्पर रहते थे।

स्लाइड 20

सर्कस बूथ भी थे, उनके अभिनेता "सभी ट्रेडों के जैक" थे। यू। दिमित्रीव ने "सर्कस इन रशिया" पुस्तक में हॉलैंड से कॉमेडियन के आगमन के बारे में एक संदेश उद्धृत किया, जो "रस्सी पर चलना, नृत्य करना, हवा में कूदना, सीढ़ियों पर, कुछ भी नहीं पकड़ना, वायलिन बजाना, और सीढ़ियाँ चढ़ना, नाचना, अत्यधिक ऊँची छलांग लगाना और अन्य अद्भुत काम करना।” के लिए वर्षोंबूथों ने बदल दिया अपना वजूद देर से XIXसदियों से, वे लगभग हमेशा के लिए रूसी रंगमंच के इतिहास से गायब हो गए।

स्लाइड 21

1672 - ज़ार अलेक्सी मिखाइलोविच की अदालती मंडली का प्रदर्शन शुरू हुआ

स्लाइड 22

1702 - पहला रूसी सार्वजनिक रंगमंचरेड स्क्वायर पर उत्सव जुलूस, आतिशबाजी, बहाना, सभाएं लोकप्रिय हो रही हैं

स्लाइड 23

1909 में यारोस्लाव का थिएटर ऐसा दिखता था। 1911 में उनका नाम फ्योडोर वोल्कोव के नाम पर रखा गया था