MKOU "टोरबीव्स्काया बेसिक स्कूल का नाम ए.आई. डेनिलोव"

नोवोडुगिंस्की जिला, स्मोलेंस्क क्षेत्र

रूस में थिएटर का इतिहास

हो गया: प्राथमिक विद्यालय के शिक्षक

स्मिरनोवा ए.ए.

d.टोरबीवो

2016

लोक कला रूसी रंगमंच की उत्पत्ति प्राचीन काल में लोक कला में हुई थी। ये थे अनुष्ठान, छुट्टियां। समय के साथ, अनुष्ठानों ने अपना अर्थ खो दिया और प्रदर्शन के खेल में बदल गए। रंगमंच के तत्व उनमें प्रकट हुए - नाटकीय क्रिया, भेस, संवाद। सबसे पुराना रंगमंच लोक कलाकारों का खेल था - भैंसा।

मूर्खों

1068 में इतिहास में पहली बार भैंसों का उल्लेख किया गया है। वे समय के साथ मेल खाते हैं जो कीव सोफिया कैथेड्रल की दीवारों पर भित्तिचित्रों के प्रदर्शन को दर्शाते हैं। क्रॉसलर भिक्षु शैतानों के नौकरों को बुलाता है, और जिस कलाकार ने गिरजाघर की दीवारों को चित्रित किया है, उसने चर्च की सजावट में आइकन के साथ उनकी छवि को शामिल करना संभव पाया।

कीव में सोफिया कैथेड्रल

सेंट सोफिया कैथेड्रल की दीवारों पर भित्तिचित्र

बफून कौन हैं?

यहाँ लेखक की परिभाषा है व्याख्यात्मक शब्दकोशमें और। दाल:

"एक भैंसा, एक भैंसा, एक संगीतकार, एक मुरलीवाला, एक चमत्कार कार्यकर्ता, एक बैगपाइपर, एक गसलर, गाने, चुटकुले और चाल के साथ नृत्य करने वाला शिकारी, एक अभिनेता, एक हास्य अभिनेता, एक जोकर, एक बगबियर, एक लोमका, एक विदूषक"

अजमोद

17वीं शताब्दी में, पहले मौखिक नाटक विकसित हुए, जो कथानक में सरल थे, लोकप्रिय मनोदशाओं को दर्शाते थे। पेट्रुस्का के बारे में कठपुतली कॉमेडी (उनका पहला नाम वंका-रैटटौइल था) ने एक चतुर हंसमुख साथी के कारनामों के बारे में बताया जो दुनिया में किसी भी चीज से नहीं डरता था। .

कोर्ट थियेटर

कोर्ट थिएटर बनाने की योजना पहली बार 1643 में ज़ार मिखाइल फेडोरोविच के साथ दिखाई दी। मॉस्को सरकार ने ऐसे कलाकारों को खोजने की कोशिश की जो शाही सेवा में प्रवेश करने के लिए सहमत हों। 1644 में, स्ट्रासबर्ग के हास्य कलाकारों का एक दल पस्कोव पहुंचा। वे लगभग एक महीने तक पस्कोव में रहे, जिसके बाद किसी अज्ञात कारण से उन्हें रूस से निकाल दिया गया।

ज़ार मिखाइल फेडोरोविच रोमानोव

रॉयल थियेटर रूस में पहला शाही थिएटर ज़ार अलेक्सी मिखाइलोविच का था और 1672 से 1676 तक अस्तित्व में था। इसकी शुरुआत बॉयर आर्टमोन मतवेव के नाम से जुड़ी है। आर्टमोन सर्गेइविच ने जर्मन बस्ती के पादरी जोहान गॉटफ्रीड ग्रेगरी को एक अभिनय मंडली की भर्ती करने का आदेश दिया, जो मॉस्को में रहता था।

ज़ार अलेक्सी मिखाइलोविच

आर्टामोन मतवीव

पादरी ने 64 युवकों और किशोर लड़कों को भर्ती किया और उन्हें अभिनय कौशल सिखाना शुरू किया।उन्होंने के लिए एक नाटक लिखा बाइबिल की कहानी. वह में लिखा गया था जर्मन, लेकिन प्रदर्शन रूसी में दिया गया था। 17 अक्टूबर, 1672 को मॉस्को के पास ज़ार के निवास में लंबे समय से प्रतीक्षित थिएटर खोला गया और पहला नाटकीय प्रदर्शन हुआ।

अजीब वार्ड

रॉयल थियेटर, एक इमारत के रूप में, मनोरंजन कक्ष कहा जाता था।

स्कूल थियेटर

17 वीं शताब्दी में, रूस में स्लाव-ग्रीक-लैटिन अकादमी में एक स्कूल थिएटर दिखाई दिया। नाटक शिक्षकों द्वारा लिखे गए थे, और छात्रों ने ऐतिहासिक त्रासदियों, नाटकों और व्यंग्यपूर्ण रोजमर्रा के दृश्यों का मंचन किया। स्कूल थिएटर के व्यंग्य दृश्यों ने राष्ट्रीय नाट्य शैली में हास्य शैली की नींव रखी। स्कूल थिएटर के मूल में एक प्रसिद्ध राजनीतिक व्यक्ति, नाटककार शिमोन पोलोत्स्की थे।

शिमोन पोलोत्स्की

किले के थिएटर

और 17 वीं शताब्दी के अंत में, पहले सर्फ़ थिएटर दिखाई दिए। मंच पर महिलाओं की उपस्थिति में किले के थिएटरों ने योगदान दिया। उत्कृष्ट रूसी सर्फ़ अभिनेत्रियों में वह है जो काउंट्स शेरेमेतेव्स के थिएटर में चमकती है प्रस्कोव्या ज़ेमचुगोवा-कोवालेव। किले के थिएटरों के प्रदर्शनों की सूची में यूरोपीय लेखकों, मुख्य रूप से फ्रेंच और इतालवी के काम शामिल थे।

शेरमेतेव की गणना करें

प्रस्कोव्या ज़ेमचुगोवा-कोवालेवा

काउंट शेरमेतेव का किले का रंगमंच

होम थिएटर बिल्डिंग

शेरेमेतेव्स

अभिनेताओं की वेशभूषा

थिएटर रूम

स्मोलेंस्क शहर में थिएटर कब दिखाई दिया?

1) 1708 में

2) 1780 में

3) 1870 में

4) 1807 में

1780 में आगमन के लिए कैथरीन II के साथ सम्राट जोसेफ II , शहर के गवर्नर, प्रिंस एन.वी. रेपिन ने एक "ओपेरा हाउस" तैयार किया, जहां "एक गाना बजानेवालों के साथ रूसी कॉमेडी" को "दोनों लिंगों के रईसों" द्वारा प्रस्तुत किया गया था।

एन. वी. रेपिनिन

कैथरीन द्वितीय

सम्राट जोसेफ द्वितीय

जिसका नाम स्मोलेंस्की है नाटक थियेटर?

1) ए.एस. पुश्किन?

2) एफ.एम. दोस्तोवस्की?

3) एल.एन. टॉल्स्टॉय?

4) ए.एस. ग्रिबॉयडोव?

स्मोलेंस्क में कौन सा थिएटर नहीं है?

चैंबर थियेटर

कठपुतली थियेटर

ओपेरा और बैले थियेटर

स्मोलेंस्क में कोई ओपेरा और बैले थियेटर नहीं है, एम.आई. ग्लिंका

स्मोलेंस्क क्षेत्रीय फिलहारमोनिक एम.आई. ग्लिंका

समारोह का हाल स्मोलेंस्क फिलहारमोनिक

रूसी रंगमंच के उद्भव का इतिहास

परिचय

रूसी रंगमंच का इतिहास कई मुख्य चरणों में विभाजित है। प्रारंभिक, चंचल चरण एक आदिवासी समाज में उत्पन्न होता है और 17 वीं शताब्दी तक समाप्त होता है, जब रूसी इतिहास की एक नई अवधि के साथ, थिएटर के विकास में एक नया, अधिक परिपक्व चरण शुरू होता है, जो एक स्थायी राज्य की स्थापना में समाप्त होता है। पेशेवर रंगमंच 1756 में।

"थियेटर", "नाटक" शब्द केवल 18 वीं शताब्दी में रूसी शब्दकोश में प्रवेश किया। 17 वीं शताब्दी के अंत में, "कॉमेडी" शब्द का इस्तेमाल किया गया था, और पूरी शताब्दी में - "मज़ा" (मनोरंजक कोठरी, मनोरंजन कक्ष)। लोकप्रिय जनता में, "थियेटर" शब्द "अपमान", शब्द "नाटक" - "खेल", "खेल" से पहले था। रूसी मध्य युग में, उनके समानार्थी परिभाषाएँ आम थीं - "राक्षसी", या "शैतानी", बफून खेल। 16वीं में विदेशियों द्वारा लाई गई हर तरह की जिज्ञासा - XVII सदियों, और आतिशबाजी। युवा ज़ार पीटर I के सैन्य व्यवसायों को मज़ेदार भी कहा जाता था। इस अर्थ में, शादी और ड्रेसिंग दोनों को "खेल", "खेल" कहा जाता था। संगीत वाद्ययंत्रों के संबंध में "नाटक" का एक पूरी तरह से अलग अर्थ है: तंबूरा बजाना, सूँघना, आदि। मौखिक नाटक के संबंध में "खेल" और "खेल" शब्द 19 वीं -20 वीं शताब्दी तक लोगों के बीच संरक्षित थे।

लोक कला

रूसी रंगमंच की उत्पत्ति प्राचीन काल में हुई थी। इसकी उत्पत्ति लोक कला से जुड़ी है - अनुष्ठान, छुट्टियां . से जुड़ी हैं श्रम गतिविधि. समय के साथ, संस्कारों ने अपना जादुई अर्थ खो दिया और प्रदर्शन खेलों में बदल गए। उनमें रंगमंच के तत्वों का जन्म हुआ - नाटकीय क्रिया, भेष, संवाद। भविष्य में, सबसे सरल खेल लोक नाटकों में बदल गए; वे सामूहिक रचनात्मकता की प्रक्रिया में बनाए गए थे और पीढ़ी से पीढ़ी तक लोगों की स्मृति में रखे गए थे।

उनके विकास की प्रक्रिया में, खेलों को विभेदित किया गया, संबंधित में विघटित किया गया और एक ही समय में अधिक से अधिक दूर की किस्मों - नाटकों, अनुष्ठानों, खेलों में। उन्हें केवल इस तथ्य से एक साथ लाया गया था कि वे सभी वास्तविकता को प्रतिबिंबित करते थे और अभिव्यक्ति के समान तरीकों का इस्तेमाल करते थे - संवाद, गीत, नृत्य, संगीत, भेस, भेस, अभिनय।

खेलों ने नाटकीय रचनात्मकता के लिए एक स्वाद पैदा किया।

खेल मूल रूप से आदिवासी समुदाय के संगठन का प्रत्यक्ष प्रतिबिंब थे: उनके पास एक गोल नृत्य, कोरिक चरित्र था। राउंड डांस गेम्स में, कोरल और नाटकीय रचनात्मकता को व्यवस्थित रूप से मिला दिया गया था। खेलों में बहुतायत से शामिल गीतों और संवादों ने चंचल छवियों को चित्रित करने में मदद की। सामूहिक स्मरणोत्सव में भी एक चंचल चरित्र था; वे वसंत के साथ मेल खाने के लिए समय पर थे और उन्हें "मत्स्यस्त्री" कहा जाता था। XV सदी में, "रूसलिया" की अवधारणा की सामग्री को निम्नानुसार परिभाषित किया गया था: मानव रूप में राक्षस। और 1694 का मॉस्को "अज़्बुकोवनिक" पहले से ही "बफून गेम" के रूप में mermaids को परिभाषित करता है।

नाट्य कलाहमारी मातृभूमि के लोगों की उत्पत्ति कर्मकांडों और खेलों, कर्मकांडों से होती है। सामंतवाद के तहत, एक ओर, "लोकप्रिय जनता" द्वारा, और दूसरी ओर, सामंती बड़प्पन द्वारा, नाट्य कला की खेती की जाती थी, और भैंसों को तदनुसार विभेदित किया जाता था।

957 में ग्रैंड डचेस ओल्गा कॉन्स्टेंटिनोपल में थिएटर से परिचित हुई। हिप्पोड्रोम प्रदर्शनों को 11वीं शताब्दी के अंतिम तीसरे के कीव सोफिया कैथेड्रल के भित्तिचित्रों पर दर्शाया गया है। 1068 में, इतिहास में पहली बार बफून का उल्लेख किया गया था।

तीन प्रकार के थिएटर किवन रस के लिए जाने जाते थे: कोर्ट, चर्च, लोक।

तमाशा

सबसे पुराना "थिएटर" लोक अभिनेताओं का खेल था - भैंसा। शर्मीलापन एक जटिल घटना है। भैंसों को एक प्रकार का जादूगर माना जाता था, लेकिन यह गलत है, क्योंकि अनुष्ठानों में भाग लेने वाले भैंसों ने न केवल अपने धार्मिक और जादुई चरित्र को बढ़ाया, बल्कि इसके विपरीत, सांसारिक, धर्मनिरपेक्ष सामग्री का परिचय दिया।

कोई भी बफून कर सकता है, यानी गा सकता है, नृत्य कर सकता है, मजाक कर सकता है, नाटक कर सकता है, संगीत वाद्ययंत्र बजा सकता है और अभिनय कर सकता है, यानी किसी भी व्यक्ति या प्राणी को चित्रित कर सकता है, कोई भी कर सकता है। लेकिन केवल वही जिसकी कला अपनी कलात्मकता से जनता की कला के स्तर से ऊपर उठी और बन गई और उसे शिल्पकार कहा जाने लगा।

लोक रंगमंच के समानांतर, पेशेवर नाट्य कला विकसित हुई, जिसके वाहक प्राचीन रूसभैंसे थे। रूस में उपस्थिति बफून खेलों से जुड़ी है कठपुतली थियेटर. भैंसों के बारे में पहली क्रॉनिकल जानकारी समय के साथ मेल खाती है, जो कीव सोफिया कैथेड्रल की दीवारों पर भित्तिचित्रों के प्रदर्शन को दर्शाती है। क्रॉसलर भिक्षु शैतानों के नौकरों को बुलाता है, और जिस कलाकार ने गिरजाघर की दीवारों को चित्रित किया है, उसने चर्च की सजावट में आइकन के साथ उनकी छवि को शामिल करना संभव पाया। बफून जनता से जुड़े थे, और उनकी कला का एक प्रकार "गम", यानी व्यंग्य था। स्कोमोरोखोव्स को "मूर्ख" कहा जाता है, यानी ठट्ठा करने वाले। गुंडागर्दी, उपहास, व्यंग आगे भी गुंडों से मजबूती से जुड़ा रहेगा।

भैंसों की धर्मनिरपेक्ष कला चर्च और लिपिक विचारधारा के प्रति शत्रुतापूर्ण थी। चर्च के लोगों में भैंसों की कला के प्रति जो घृणा थी, उसका प्रमाण इतिहासकारों ("द टेल ऑफ़ बायगोन इयर्स") के रिकॉर्ड से मिलता है। 11वीं-12वीं शताब्दी की चर्च की शिक्षाएं घोषणा करती हैं कि भेस, जो भैंसे का सहारा लेते हैं, वह भी एक पाप है। तातार जुए के वर्षों के दौरान भैंसों को विशेष रूप से मजबूत उत्पीड़न के अधीन किया गया था, जब चर्च ने एक तपस्वी जीवन शैली का गहन प्रचार करना शुरू किया। किसी भी उत्पीड़न ने लोगों के बीच की कला को खत्म नहीं किया है। इसके विपरीत, यह सफलतापूर्वक विकसित हुआ, और इसका व्यंग्यपूर्ण डंक अधिक से अधिक तीव्र हो गया।

कला से संबंधित शिल्प प्राचीन रूस में जाने जाते थे: आइकन चित्रकार, जौहरी, लकड़ी और हड्डी के नक्काशीकर्ता, और पुस्तक शास्त्री। बफून उनकी संख्या के थे, "चालाक", गायन, संगीत, नृत्य, कविता, नाटक के "स्वामी" थे। लेकिन उन्हें केवल मनोरंजक, मजाकिया लोगों के रूप में माना जाता था। उनकी कला वैचारिक रूप से लोगों की जनता से जुड़ी हुई थी, कारीगर लोगों के साथ, आमतौर पर शासक जनता के विरोध में। इसने उनके कौशल को न केवल बेकार बना दिया, बल्कि सामंतों और पादरियों की दृष्टि से, वैचारिक रूप से हानिकारक और खतरनाक बना दिया। प्रतिनिधियों ईसाई चर्चजादूगरों और ज्योतिषियों के बगल में भैंसे रखे गए थे। अनुष्ठानों और खेलों में अभी भी कलाकारों और दर्शकों में कोई विभाजन नहीं है; उनके पास विकसित भूखंडों की कमी है, एक छवि में पुनर्जन्म। वे तीखे सामाजिक रूपांकनों के साथ प्रचलित एक लोक नाटक में दिखाई देते हैं। मौखिक परंपरा के वर्गाकार थिएटरों की उपस्थिति लोक नाटक से जुड़ी हुई है। इन लोक थिएटरों (भैंसों) के अभिनेताओं ने सत्ता में बैठे लोगों का उपहास किया, पादरियों, अमीरों ने सहानुभूतिपूर्वक आम लोगों को दिखाया। लोक रंगमंच के प्रदर्शनों को सुधार पर बनाया गया था, जिसमें पैंटोमाइम, संगीत, गायन, नृत्य, चर्च नंबर शामिल थे; कलाकारों ने मास्क, मेकअप, कॉस्ट्यूम, प्रॉप्स का इस्तेमाल किया।

बफून के प्रदर्शन की प्रकृति को शुरू में उनके एकीकरण की आवश्यकता नहीं थी बड़े समूह. परियों की कहानियों, महाकाव्यों, गीतों, वाद्य यंत्रों के प्रदर्शन के लिए केवल एक कलाकार ही पर्याप्त था। भैंसे अपने घरों को छोड़ देते हैं और काम की तलाश में रूसी भूमि पर घूमते हैं, गांवों से शहरों की ओर बढ़ते हैं, जहां वे न केवल ग्रामीण, बल्कि शहरवासियों और कभी-कभी रियासतों की भी सेवा करते हैं।

बफून लोक अदालत के प्रदर्शनों के लिए भी आकर्षित हुए, जो बीजान्टियम और उसके दरबारी जीवन के साथ परिचित होने के प्रभाव में कई गुना बढ़ गए। जब मॉस्को कोर्ट में मनोरंजक कोठरी (1571) और मनोरंजन कक्ष (1613) की व्यवस्था की गई, तो भैंसों ने खुद को वहां कोर्ट जस्टर की स्थिति में पाया।

बफून का प्रतिनिधित्व संयुक्त विभिन्न प्रकारकला: और वास्तव में नाटकीय, और चर्च और "विविधता"।

ईसाई चर्च ने धार्मिक और रहस्यमय तत्वों से संतृप्त, अनुष्ठान कला के साथ लोक खेलों और भैंसों की कला का विरोध किया।

भैंसों का प्रदर्शन एक पेशेवर रंगमंच के रूप में विकसित नहीं हुआ। थिएटर मंडलियों के जन्म के लिए कोई शर्तें नहीं थीं - आखिरकार, अधिकारियों ने भैंसों को सताया। चर्च ने भैंसों को भी सताया, सहायता के लिए धर्मनिरपेक्ष अधिकारियों की ओर रुख किया। भैंसों के खिलाफ XV सदी के ट्रिनिटी-सर्जियस मठ का एक चार्टर, XVI सदी की शुरुआत का वैधानिक चार्टर भेजा गया था। चर्च ने बुतपरस्त विश्वदृष्टि (जादूगर, जादूगर) के वाहक के साथ लगातार भैंसों को रखा। और फिर भी, बफून प्रदर्शन जारी रहे, लोक रंगमंच विकसित हुआ।

उसी समय, चर्च ने अपने प्रभाव का दावा करने के लिए सभी उपाय किए। इसने लिटर्जिकल ड्रामा के विकास में अभिव्यक्ति पाई। 15वीं शताब्दी में ईसाई धर्म के साथ कुछ धार्मिक नाटक हमारे पास आए, साथ ही "महान चर्च" ("जमीन पर जुलूस", "पैरों की धुलाई") के नए स्वीकृत चार्टर के साथ।

नाटकीय और शानदार रूपों के उपयोग के बावजूद, रूसी चर्च ने अपना थिएटर नहीं बनाया।

17वीं शताब्दी में पोलोत्स्क के शिमोन (1629-1680) ने साहित्यिक नाटक के आधार पर एक कलात्मक साहित्यिक नाटक बनाने की कोशिश की, यह प्रयास अलग-थलग और निष्फल निकला।

17वीं सदी के थिएटर

17वीं शताब्दी में, पहले मौखिक नाटक विकसित हुए, जो कथानक में सरल थे, लोकप्रिय मनोदशाओं को दर्शाते थे। पेट्रुस्का के बारे में कठपुतली कॉमेडी (उनका पहला नाम वंका-रैटटौइल था) ने एक चतुर हंसमुख साथी के कारनामों के बारे में बताया जो दुनिया में किसी भी चीज से नहीं डरता था। थिएटर वास्तव में 17 वीं शताब्दी में दिखाई दिया - कोर्ट और स्कूल थिएटर।

कोर्ट थियेटर

कोर्ट थिएटर का उदय दरबार के बड़प्पन के हित के कारण हुआ था पश्चिमी संस्कृति. यह थिएटर मास्को में ज़ार अलेक्सी मिखाइलोविच के तहत दिखाई दिया। आर्टैक्सरेक्स एक्शन (बाइबिल एस्तेर की कहानी) नाटक का पहला प्रदर्शन 17 अक्टूबर, 1672 को हुआ था। प्रारंभ में, कोर्ट थिएटर का अपना परिसर नहीं था, दृश्यों और वेशभूषा को एक स्थान से दूसरे स्थान पर स्थानांतरित किया गया था। पहले प्रदर्शनों का मंचन जर्मन बस्ती के पादरी ग्रेगरी ने किया था, अभिनेता भी विदेशी थे। बाद में, उन्होंने रूसी "युवाओं" को जबरदस्ती भर्ती और प्रशिक्षित करना शुरू कर दिया। उनके वेतन का भुगतान अनियमित रूप से किया जाता था, लेकिन वे दृश्यों और वेशभूषा में कंजूसी नहीं करते थे। कभी-कभी संगीत वाद्ययंत्र बजाने और नृत्य के साथ प्रदर्शनों को महान भव्यता से अलग किया जाता था। ज़ार अलेक्सी मिखाइलोविच की मृत्यु के बाद, कोर्ट थिएटर बंद कर दिया गया था, और प्रदर्शन केवल पीटर I के तहत फिर से शुरू हुआ।

स्कूल थियेटर

कोर्ट थिएटर के अलावा, 17 वीं शताब्दी में रूस में स्लाव-ग्रीक-लैटिन अकादमी में एक स्कूल थिएटर भी था, ल्वोव, तिफ़्लिस और कीव में धार्मिक मदरसा और स्कूलों में। नाटक शिक्षकों द्वारा लिखे गए थे, और छात्रों ने ऐतिहासिक त्रासदियों का मंचन किया, यूरोपीय चमत्कारों के करीब रूपक नाटक, अंतराल - व्यंग्यपूर्ण रोजमर्रा के दृश्य जिसमें सामाजिक व्यवस्था के खिलाफ विरोध हुआ। स्कूल थिएटर के अंतराल ने राष्ट्रीय नाटक में हास्य शैली की नींव रखी। स्कूल थिएटर के मूल में एक प्रसिद्ध राजनीतिक व्यक्ति, नाटककार शिमोन पोलोत्स्की थे।

कोर्ट स्कूल थिएटर की उपस्थिति ने रूसी समाज के आध्यात्मिक जीवन के दायरे का विस्तार किया।

18वीं सदी की शुरुआत का रंगमंच

पीटर I के आदेश पर, 1702 में, सार्वजनिक रंगमंच बनाया गया था, जिसे जनसाधारण के लिए डिज़ाइन किया गया था। विशेष रूप से उसके लिए, मॉस्को में रेड स्क्वायर पर नहीं, एक इमारत बनाई गई थी - "कॉमेडी टेम्पल"। I. Kh. Kunst की जर्मन मंडली ने वहां प्रदर्शन किया। प्रदर्शनों की सूची में विदेशी नाटक शामिल थे जो जनता के साथ सफल नहीं थे, और थिएटर का अस्तित्व 1706 में समाप्त हो गया, क्योंकि पीटर I की सब्सिडी समाप्त हो गई थी।

निष्कर्ष

हमारी मातृभूमि के लोगों की प्रदर्शन कला के इतिहास में एक नया पृष्ठ सर्फ़ और शौकिया थिएटरों द्वारा खोला गया था। से मौजूद सर्फ़ मंडलियों में देर से XVIIIसेंचुरी, वाडेविल, कॉमिक ओपेरा, बैले का मंचन किया गया। सर्फ़ थिएटर के आधार पर, कई शहरों में निजी उद्यम पैदा हुए। हमारी मातृभूमि के लोगों के पेशेवर रंगमंच के निर्माण पर रूसी नाट्य कला का लाभकारी प्रभाव पड़ा। पहले पेशेवर थिएटरों की मंडली में प्रतिभाशाली शौकिया शामिल थे - लोकतांत्रिक बुद्धिजीवियों के प्रतिनिधि।

18 वीं शताब्दी में रूस में रंगमंच ने अपार लोकप्रियता हासिल की, व्यापक जनता की संपत्ति बन गई, लोगों की आध्यात्मिक गतिविधि का एक और सार्वजनिक क्षेत्र।

"प्राचीन रूस का संगीत"एक प्रस्तुति है जो मुझे यकीन है कि आप उपयोगी पाएंगे दृश्य सहायताकिसी विषय का अध्ययन करते समय विश्व कला संस्कृति या इतिहास के पाठ के लिए « कला संस्कृतिप्राचीन रूस"मैंने प्रस्तुति को न केवल निदर्शी सामग्री के साथ, बल्कि प्रत्येक विवरण के लिए ऑडियो उदाहरणों के साथ प्रदान करने का प्रयास किया। दुर्भाग्य से, ऑडियो उदाहरण केवल PowerPoint में ही सुने जा सकते हैं।

प्राचीन रूस का संगीत

प्रस्तुति रूसी संगीत कला की उत्पत्ति के बारे में बताती है, के बारे में विभिन्न प्रकार केऔर प्राचीन काल से 17 वीं शताब्दी तक संगीत की शैलियों, संगीत वाद्ययंत्रों के बारे में जो सप्ताह के दिनों और छुट्टियों पर, दुःख और आनंद में बजते थे। प्रस्तुतीकरण "प्राचीन रूस का संगीत", मेरी योजना के अनुसार, विश्व कला संस्कृति के पाठ के लिए विशेष रूप से बनाया गया एक प्रकार का मिनी-एनसाइक्लोपीडिया बनना चाहिए।

"संगीत जादुई इत्र की एक कसकर बंद बोतल है, जो हमेशा अपनी खुद की सुगंध को बरकरार रखता है, और केवल अपना, समय।"

एंटोन गोपकोक

प्रस्तुति के तीन मुख्य खंड हैं। प्रथम -परिचय कराया जायेगा प्राचीन रूसी संगीत कला की उत्पत्ति, जिनकी जड़ें पुराने रूसी राज्य के गठन से पहले, स्लाव जनजातियों के गठन के दौरान प्राचीन काल में वापस चली जाती हैं।

उत्पत्ति और विकास प्राचीन रूस का संगीतबुतपरस्त देवताओं और पूर्वजों को समर्पित संस्कारों और अनुष्ठानों के साथ, स्लाव की मान्यताओं से जुड़ा हुआ है। इन अनुष्ठानों के साथ गायन, नृत्य, संगीत वाद्ययंत्र बजाना शामिल था। रूस में पेशेवर संगीतकार बफून थे। बफून असली कलाकार थे: संगीतकार, बाजीगर, कलाबाज, पशु प्रशिक्षक। दुर्भाग्य से, रूढ़िवादी चर्च ने भैंसों की गतिविधियों को मना कर दिया, उनके प्रदर्शन को शैतानी खेल कहा, उन्हें उत्पीड़न और यहां तक ​​​​कि निष्पादन के अधीन किया।

दूसरा खंडहम प्राचीन रूसी संगीत वाद्ययंत्रों के बारे में बात करेंगे: स्तोत्र, बीप, हॉर्न, पाइप और अन्य। संगीत वाद्ययंत्र की छवि वाली स्लाइड में एक ऑडियो फ़ाइल शामिल होती है जो इस वाद्य यंत्र की ध्वनि को प्रदर्शित करेगी।

अलग खंडचर्च संगीत, इसके मुख्य प्रकारों और शैलियों को समर्पित। यहां संगीत के उदाहरण भी हैं। स्लाइड पर एक विशेष आइकन एक ट्रिगर है जो ध्वनि को "चालू" करता है। लेकिन, दुर्भाग्य से, पावरपॉइंट में प्रेजेंटेशन देखने पर ही ट्रिगर काम करेगा।

मुझे विश्वास है कि मेरा काम, जिसमें मैं अपनी आत्मा लगाता हूं, उपयोगी होगा।

से प्राचीन रूसी कलाकुछ और प्रस्तुतियाँ जो आपको मेरी वेबसाइट पर मिलेंगी, आपको परिचित कराने में मदद करेंगी:

रूस) यूरोपीय, पूर्वी या अमेरिकी रंगमंच की तुलना में गठन और विकास के एक अलग रास्ते से गुजरा। इस पथ के चरण रूस के इतिहास की मौलिकता से जुड़े हुए हैं - इसकी अर्थव्यवस्था, सामाजिक संरचनाओं में परिवर्तन, धर्म, रूसियों की विशेष मानसिकता आदि।

अपने अनुष्ठान और औपचारिक रूपों में थिएटर, जैसा कि हर प्राचीन समुदाय में, रूस में भी व्यापक था, यह रहस्य रूपों में मौजूद था। में इस मामले मेंमेरा मतलब मध्यकालीन यूरोपीय रंगमंच की शैली के रूप में रहस्य नहीं है, बल्कि घरेलू और पवित्र लक्ष्यों से जुड़ी एक समूह कार्रवाई के रूप में, अक्सर - मानव समुदाय के कामकाज के लिए महत्वपूर्ण परिस्थितियों में देवता की सहायता प्राप्त करना

रूसी रंगमंच की उत्पत्ति और गठन

ये कृषि चक्र के चरण थे - बुवाई, कटाई, प्राकृतिक आपदाएँ - सूखा, महामारी और महामारी, आदिवासी और पारिवारिक कार्यक्रम - विवाह, प्रसव, मृत्यु, आदि। ये प्राचीन आदिवासी और कृषि जादू पर आधारित नाटक प्रदर्शन थे, इसलिए इस अवधि के रंगमंच का अध्ययन मुख्य रूप से लोकगीतकारों और नृवंशविज्ञानियों द्वारा किया जाता है, न कि थिएटर इतिहासकारों द्वारा। लेकिन यह चरण अत्यंत महत्वपूर्ण है - किसी भी शुरुआत की तरह जो विकास के वेक्टर को निर्धारित करता है।

रूसी रंगमंच की उत्पत्ति और गठन

इस तरह के अनुष्ठान कार्यों से, रूसी रंगमंच के विकास के लिए एक लोकगीत, लोक रंगमंच के रूप में एक पंक्ति का जन्म हुआ, जिसे विभिन्न रूपों में प्रस्तुत किया गया - कठपुतली थियेटर (पेट्रुस्का, जन्म दृश्य, आदि), बूथ (रेक, भालू मज़ा, आदि) ।), भटकने वाले अभिनेता (गस्लर, गायक, कहानीकार, कलाबाज, आदि), आदि। 17वीं शताब्दी तक रूस में रंगमंच केवल एक लोककथा के रूप में विकसित हुआ, अन्य नाट्य रूप, यूरोप के विपरीत, यहाँ मौजूद नहीं था। 10वीं-11वीं शताब्दी तक रूसी रंगमंच पूर्व या अफ्रीका के पारंपरिक रंगमंच की विशेषता के साथ विकसित हुआ - अनुष्ठान-लोकगीत, पवित्र, मूल पौराणिक कथाओं पर बनाया गया

रूसी रंगमंच की उत्पत्ति और गठन

• लगभग 11वीं शताब्दी से स्थिति बदल रही है, पहले - धीरे-धीरे, फिर - अधिक दृढ़ता से, जिसके कारण रूसी रंगमंच के विकास और यूरोपीय संस्कृति के प्रभाव में इसके आगे के गठन में एक मौलिक परिवर्तन हुआ।

पेशेवर रंगमंच

पेशेवर थिएटर के पहले प्रतिनिधि बफून थे, जो लगभग सभी शैलियों के सड़क प्रदर्शन में काम करते थे। बफून का पहला सबूत 11 वीं शताब्दी का है, जिससे यह सुनिश्चित करना संभव हो जाता है कि बफून कला एक ऐसी घटना थी जो लंबे समय से तत्कालीन समाज की सभी परतों के जीवन में बनी और दर्ज की गई थी। रूसी मूल बफून कला का गठन, संस्कारों और अनुष्ठानों से आ रहा था, यूरोपीय और बीजान्टिन कॉमेडियनों के भटकने के "दौरे" से भी प्रभावित हुआ था - हिस्ट्रियन, ट्रबलडॉर, योनि

थिएटर और चर्च

• 16वीं शताब्दी तक रूस में, चर्च राज्य की विचारधारा बनाता है (विशेष रूप से, पादरी को शैक्षणिक संस्थान बनाने का कर्तव्य दिया गया था)। और, ज़ाहिर है, वह थिएटर से नहीं गुजर सकती थी, जो प्रभाव का एक शक्तिशाली साधन है।

स्कूल-चर्च थियेटर

"स्टोग्लवी" रूसी कैथेड्रल परम्परावादी चर्च 1551 ने धार्मिक-राज्य एकता के विचार को स्थापित करने में निर्णायक भूमिका निभाई और आध्यात्मिक शिक्षण संस्थानों को बनाने का कर्तव्य पादरी पर रखा। इस अवधि के दौरान, स्कूल नाटक और स्कूल-चर्च के प्रदर्शन दिखाई दिए, जिनका मंचन थिएटरों में किया गया था शिक्षण संस्थानों(कॉलेजों, अकादमियों)। राज्य, चर्च, प्राचीन ओलिंप, ज्ञान, विश्वास, आशा, प्रेम, आदि को चित्रित करने वाले आंकड़े मंच पर दिखाई दिए, किताबों के पन्नों से स्थानांतरित किए गए।

स्कूल-चर्च थियेटर

कीव में उत्पन्न होने के बाद, स्कूल चर्च थिएटर अन्य शहरों में दिखाई देने लगा: मॉस्को, स्मोलेंस्क, यारोस्लाव, टोबोल्स्क, पोलोत्स्क, तेवर, रोस्तोव, चेर्निगोव, आदि। एक धार्मिक स्कूल की दीवारों के भीतर पले-बढ़े, उन्होंने चर्च के संस्कारों का नाटकीयकरण पूरा किया: लिटुरजी, होली वीक सर्विसेज, क्रिसमस, ईस्टर और अन्य संस्कार। उभरते बुर्जुआ जीवन की परिस्थितियों में उभरे स्कूल थिएटर ने पहली बार हमारी धरती पर अभिनेता और मंच को दर्शक से अलग किया और सभागार, पहली बार नाटककार और अभिनेता दोनों के लिए एक निश्चित मंच छवि का नेतृत्व किया।

कोर्ट थियेटर

• रूस में कोर्ट थिएटर का गठन ज़ार अलेक्सी मिखाइलोविच के नाम से जुड़ा है। उनके शासनकाल का समय यूरोप के साथ राजनयिक संबंधों के विस्तार पर केंद्रित एक नई विचारधारा के गठन से जुड़ा है। यूरोपीय जीवन शैली के लिए उन्मुखीकरण ने रूसी अदालत के जीवन में कई बदलाव किए।

कोर्ट थियेटर

पहले कोर्ट थिएटर को व्यवस्थित करने के लिए अलेक्सी मिखाइलोविच का प्रयास भी 1660 से पहले का है: ज़ार के लिए आदेशों और खरीद की "सूची" में, अंग्रेजी व्यापारी गेबडन, अलेक्सी मिखाइलोविच के हाथ ने "जर्मन भूमि से कॉमेडी के स्वामी को बुलाने के लिए" कार्य लिखा था। मास्को राज्य के लिए ”। हालाँकि, यह प्रयास असफल रहा; रूसी कोर्ट थिएटर का पहला प्रदर्शन केवल 1672 में हुआ था। 15 मई, 1672 को, tsar ने एक फरमान जारी किया जिसमें कर्नल निकोलाई वॉन स्टैडेन (बॉयर मतवेव के एक दोस्त) को विदेशों में ऐसे लोगों को खोजने का निर्देश दिया गया जो "कॉमेडी खेल सकते हैं" ।"

कोर्ट थियेटर

मॉस्को कोर्ट में प्रदर्शन सबसे पसंदीदा मनोरंजनों में से एक बन गया है। 26 रूसी अभिनेता थे। लड़के खेल रहे थे महिला भूमिकाएं. एस्तेर की भूमिका अर्तक्षत्र क्रियाब्लूमेंट्रोस्ट के बेटे द्वारा निभाई गई। विदेशियों और रूसी अभिनेताओं दोनों को एक विशेष स्कूल में प्रशिक्षित किया गया था, जिसे 21 सितंबर, 1672 को जर्मन बस्ती में ग्रेगरी के घर के प्रांगण में खोला गया था। रूसी और विदेशी छात्रों को पढ़ाना मुश्किल हो गया, और 1675 की दूसरी छमाही में दो थिएटर स्कूल: पोलिश अदालत में - विदेशियों के लिए, मेशचन्स्काया बस्ती में - रूसियों के लिए

कोर्ट थियेटर

• पहले कोर्ट थिएटर की उपस्थिति पीटर I (1672) के जन्म के साथ हुई, जिन्होंने एक बच्चे के रूप में इस थिएटर के अंतिम प्रदर्शन को देखा। सिंहासन पर चढ़ने और रूस के यूरोपीयकरण पर एक बड़ा काम शुरू करने के बाद, पीटर I मदद नहीं कर सका, लेकिन अपने अभिनव राजनीतिक और सामाजिक विचारों को बढ़ावा देने के साधन के रूप में थिएटर की ओर रुख किया।

पेट्रोव्स्की थियेटर

17वीं शताब्दी के अंत से यूरोप में, मास्करेड्स, जो युवा पीटर मुझे पसंद आया, फैशन में आया। 1698 में, एक फ्राइज़ियन किसान की पोशाक पहने हुए, उन्होंने विनीज़ मास्करेड में भाग लिया। पीटर ने थिएटर की कला के माध्यम से अपने सुधारों और नवाचारों को लोकप्रिय बनाने का फैसला किया। उन्होंने मास्को में एक थिएटर बनाने की योजना बनाई, लेकिन अभिजात वर्ग के लिए नहीं, बल्कि सभी के लिए खुला। 1698-1699 में, मॉस्को में एक कठपुतली थिएटर मंडली ने काम किया, जिसका नेतृत्व जान स्प्लाव्स्की ने किया, और 1701 में पीटर ने विदेशों से हास्य कलाकारों को आमंत्रित करने का निर्देश दिया। 1702 में, जोहान कुन्स्ट की मंडली रूस में आती है

सार्वजनिक (सार्वजनिक) रंगमंच का उदय

1741 में एलिजाबेथ पेत्रोव्ना के सिंहासन पर चढ़ने के बाद, यूरोपीय रंगमंच की शुरूआत जारी रही। विदेशी मंडलियों ने दरबार का दौरा किया - इतालवी, जर्मन, फ्रेंच, उनमें से - नाटक, ओपेरा और बैले, कॉमेडिया डेल'आर्ट। उसी अवधि में, राष्ट्रीय रूसी पेशेवर थिएटर की नींव रखी गई थी, यह एलिजाबेथ के शासनकाल के दौरान था कि भविष्य के "रूसी थिएटर के पिता" फ्योडोर वोल्कोव ने मास्को में अध्ययन किया, क्रिसमस के प्रदर्शन में भाग लिया और दौरे के अनुभव को अवशोषित किया। यूरोपीय मंडली।

शिक्षण संस्थानों में थिएटर

18वीं शताब्दी के मध्य में थिएटर शैक्षणिक संस्थानों (1749 - सेंट पीटर्सबर्ग जेंट्री कॉर्प्स, 1756 - मॉस्को यूनिवर्सिटी) में आयोजित किए जाते हैं, रूसी नाट्य प्रदर्शन सेंट पीटर्सबर्ग (आयोजक आई। लुकिन) में आयोजित किए जाते हैं, मास्को में (आयोजकों के। बैकुलोव, खलकोव के नेतृत्व में क्लर्क और ग्लुशकोव, मास्टर "इवानोव और अन्य), यारोस्लाव में (आयोजक एन। सेरोव, एफ। वोल्कोव)। 1747 में एक और बात होती है महत्वपूर्ण घटना: पहली काव्य त्रासदी लिखी गई थी - खोरेवए सुमारकोवा।

राष्ट्रीय सार्वजनिक रंगमंच

यह सब एक राष्ट्रीय के उद्भव के लिए पूर्वापेक्षाएँ बनाता है सार्वजनिक रंगमंच. ऐसा करने के लिए, 1752 में वोल्कोव की मंडली को यारोस्लाव से सेंट पीटर्सबर्ग के लिए बुलाया गया था। प्रतिभाशाली शौकिया अभिनेताओं को जेंट्री कोर में अध्ययन करने के लिए निर्धारित किया जाता है - ए। पोपोव, आई। दिमित्रेव्स्की, एफ। और जी। वोल्कोव, जी। एमिलीनोव, पी। इवानोव और अन्य। उनमें से चार महिलाएं हैं: ए। मुसीना-पुष्किना, ए मिखाइलोवा, बहनें एम। और ओ। अनानिएव।

फेडर ग्रिगोरीविच वोल्कोव

पेट्रोव्स्की थियेटर

पीटर I के तहत, साइबेरिया में प्रदर्शन टोबोल्स्क के मेट्रोपॉलिटन, फिलोथियस लेशचिंस्की द्वारा शुरू किया गया था। 1727 के तहत एक हस्तलिखित क्रॉनिकल में कहा गया है: "फिलोथीस पहले एक शिकारी था" नाट्य प्रदर्शन, शानदार और समृद्ध कॉमेडी ने किया, जब कॉमेडी के लिए संग्रहकर्ता का दर्शक होना जरूरी था, तब उसने धूप के संग्रह के लिए कैथेड्रल घंटी में भगवान बनाया, और थिएटर कैथेड्रल और सेंट सर्जियस चर्चों के बीच थे और मैं वहीं लाया जहां लोग जा रहे थे। मेट्रोपॉलिटन फिलोथियस का नवाचार उनके उत्तराधिकारियों द्वारा जारी रखा गया था, जिनमें से कुछ कीव अकादमी के छात्र थे।

अन्ना Ioannovna . के तहत रंगमंच

अन्ना इयोनोव्ना ने विभिन्न उत्सवों, गेंदों, मुखौटे, राजदूतों के गंभीर स्वागत, आतिशबाजी, रोशनी और नाट्य जुलूसों पर भारी रकम खर्च की। उसके दरबार में, "गतिहीन" भैंसों की परंपराओं को जारी रखते हुए, विदूषक संस्कृति को पुनर्जीवित किया गया - उसके पास दिग्गज और बौने, जस्टर और पटाखे थे। सबसे प्रसिद्ध नाट्य अवकाश 6 फरवरी, 1740 को आइस हाउस में काल्मिक जोकर बुझेनिनोवा के साथ जस्टर प्रिंस गोलित्सिन की "जिज्ञासु" शादी थी।

स्थायी सार्वजनिक रंगमंच

पहला रूसी स्थायी सार्वजनिक रंगमंच 1756 में सेंट पीटर्सबर्ग में गोलोवकिंस्की हाउस में खोला गया था। एफ। वोल्कोव के यारोस्लाव मंडली के कई अभिनेताओं को जेंट्री कोर में प्रशिक्षित अभिनेताओं में जोड़ा गया, जिसमें कॉमिक अभिनेता वाई। शम्स्की भी शामिल थे। थिएटर का नेतृत्व सुमारोकोव ने किया था, जिनकी क्लासिकिस्ट त्रासदियों ने प्रदर्शनों की सूची का आधार बनाया था। मंडली में पहले स्थान पर वोल्कोव का कब्जा था, जिन्होंने सुमारोकोव को निर्देशक के रूप में बदल दिया, और 1763 में अपनी मृत्यु तक इस पद पर रहे (1832 में इस थिएटर को अलेक्जेंड्रिंस्की कहा जाएगा - निकोलस I की पत्नी के सम्मान में।)

एक नाटक थियेटर का निर्माण

मॉस्को में पहला सार्वजनिक प्रदर्शन 1756 में हुआ, जब विश्वविद्यालय के व्यायामशाला के छात्रों ने अपने निर्देशक, कवि एम। खेरसकोव के मार्गदर्शन में, विश्वविद्यालय की दीवारों के भीतर एक थिएटर मंडली का गठन किया। प्रदर्शन के लिए उच्चतम मास्को समाज के प्रतिनिधियों को आमंत्रित किया गया था। 1776 में, पूर्व विश्वविद्यालय मंडली के आधार पर, एक ड्रामा थिएटर बनाया गया था, जिसे पेट्रोवस्की (यह मेडोक्स थिएटर भी है) नाम मिला। रूस के बोल्शोई (ओपेरा और बैले) और माली (नाटकीय) थिएटर इस थिएटर से अपनी वंशावली का नेतृत्व करते हैं।

छोटा रंगमंच

माली थियेटर का इतिहास

• माली थिएटर रूस का सबसे पुराना थिएटर है। उनकी मंडली 1756 में मॉस्को विश्वविद्यालय में बनाई गई थी, जो महारानी एलिसैवेटा पेत्रोव्ना के प्रसिद्ध डिक्री के तुरंत बाद थी, जिसने हमारे देश में एक पेशेवर थिएटर के जन्म को चिह्नित किया: “हमने अब कॉमेडी की प्रस्तुति के लिए एक रूसी थिएटर की स्थापना का आदेश दिया है। और त्रासदियों ..."

माली थियेटर का इतिहास

• 1824 में, ब्यूवाइस ने थिएटर के लिए व्यापारी वर्गिन की हवेली का पुनर्निर्माण किया, और इंपीरियल थिएटर के मॉस्को मंडली के नाटकीय हिस्से को पेट्रोव्स्काया (अब टीट्रालनया) स्क्वायर पर अपना स्वयं का भवन प्राप्त हुआ और इसका अपना नाम - माली थिएटर था।

मास्को में रूस के बोल्शोय थिएटर

शाम को बोल्शोई थिएटर

थिएटर के पास

भावुकता के युग का रंगमंच

रूस में क्लासिकवाद की अवधि लंबे समय तक नहीं चली - पहले से ही 1760 के दशक के मध्य से, भावुकता का गठन शुरू हुआ। वी। लुकिंस्की, एम। वेरोवकिन, एम। खेरास्कोव, कॉमिक ओपेरा, पेटी-बुर्जुआ ड्रामा द्वारा "अश्रुपूर्ण कॉमेडी" हैं। 1773-1775 के किसान युद्ध की अवधि और लोक रंगमंच की परंपराओं के दौरान सामाजिक अंतर्विरोधों के तेज होने से थिएटर और नाटक में लोकतांत्रिक प्रवृत्तियों को मजबूत करने में मदद मिली। इसलिए, समकालीनों के अनुसार, शम्स्की ने भैंसों के करीब खेलने की तकनीक का इस्तेमाल किया। व्यंग्यात्मक कॉमेडी विकसित हो रही है - छोटा सा जंगलडी फोनविज़िना

किले के थिएटर

18वीं शताब्दी के अंत तक किले के थिएटर फैल रहे हैं। नाट्य विशेषज्ञों - अभिनेताओं, कोरियोग्राफरों, संगीतकारों - को अभिनेताओं के साथ कक्षाओं के लिए यहां आमंत्रित किया गया था। किले के कुछ थिएटर (कुस्कोवो और ओस्टैंकिनो में शेरेमेतेव, आर्कान्जेस्क में युसुपोव) ने अपनी प्रस्तुतियों की समृद्धि में राज्य के थिएटरों को पीछे छोड़ दिया। 19वीं सदी की शुरुआत में कुछ सर्फ़ थिएटरों के मालिक उन्हें व्यावसायिक उद्यमों (शखोवस्काया और अन्य) में बदलने लगे हैं। कई प्रसिद्ध रूसी अभिनेता सर्फ़ थिएटरों से बाहर आए, जिन्हें अक्सर "फ्री" थिएटरों में खेलने के लिए छोड़ने के लिए छोड़ दिया गया था - सहित। शाही मंच पर (एम। शचेपकिन, एल। निकुलिना-कोसिट्सकाया और अन्य)।

18वीं-19वीं सदी के मोड़ पर रंगमंच

19वीं सदी में रूसी रंगमंच

उन्नीसवीं शताब्दी की शुरुआत में रंगमंच के विकास से संबंधित मुद्दे। साहित्य, विज्ञान और कला के प्रेमियों के मुक्त समाज की बैठकों में चर्चा की गई। अपनी पुस्तक में मूलीशेव आई। पिनिन का अनुयायी रूस के संबंध में ज्ञानोदय के बारे में अनुभव(1804) ने तर्क दिया कि रंगमंच को समाज के विकास में योगदान देना चाहिए। दूसरे, इस अवधि के दौरान मंचित देशभक्ति त्रासदियों की प्रासंगिकता, के साथ गठजोड़ से भरा हुआ वर्तमान स्थिति (एथेंस में ईडिपसऔर दिमित्री डोंस्कॉयवी। ओज़ेरोव, एफ। शिलर और डब्ल्यू। शेक्सपियर द्वारा नाटकों) ने रोमांटिकतावाद के गठन में योगदान दिया। इसका मतलब है कि अभिनय के नए सिद्धांतों, मंच के पात्रों के वैयक्तिकरण की इच्छा, उनकी भावनाओं और मनोविज्ञान के प्रकटीकरण की पुष्टि की गई।

रंगमंच का दो मंडलों में विभाजन

19वीं सदी की पहली तिमाही में रूसी नाटक थियेटर का एक अलग दिशा में पहला आधिकारिक अलगाव हुआ (पहले, नाटक मंडली ने ओपेरा और बैले के साथ मिलकर काम किया, और एक ही अभिनेता अक्सर विभिन्न शैलियों के प्रदर्शन में प्रदर्शन करते थे)। 1824 में भूतपूर्व रंगमंचमेडोक्सा को दो मंडलियों में विभाजित किया गया था - नाटक (माली थिएटर) और ओपेरा और बैले (बोल्शोई थिएटर)। माली थिएटर को एक अलग इमारत मिलती है। (सेंट पीटर्सबर्ग में, नाटक मंडली को 1803 में संगीत मंडली से अलग कर दिया गया था, लेकिन 1836 में अलेक्जेंड्रिंस्की थिएटर की एक अलग इमारत में जाने से पहले, इसने अभी भी मरिंस्की थिएटर में ओपेरा और बैले मंडली के साथ मिलकर काम किया था।)

अलेक्जेंड्रिंस्की थियेटर

19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में अलेक्जेंड्रिंस्की थिएटर के लिए। अधिक कठिन अवधि साबित हुई। ओस्ट्रोव्स्की के नाटकों की अलग-अलग प्रस्तुतियों के बावजूद, आई। तुर्गनेव, ए। सुखोवो-कोबिलिन, ए। पिसेम्स्की, इंपीरियल थियेटर्स के निदेशालय के इशारे पर, वाडेविल और छद्म लोक नाटक ने उस समय प्रदर्शनों की सूची का मुख्य आधार बनाया। मंडली में कई प्रतिभाशाली कलाकार शामिल थे जिनके नाम रूसी थिएटर के इतिहास में अंकित हैं: ए। मार्टीनोव, पी। वासिलिव, वी। असेनकोवा, ई। गुसेवा, यू। लिंस्काया, वी। समोइलोव, बाद में, 19 वीं के अंत तक सदी। - पी। स्ट्रेपेटोवा, वी। कोमिसारज़ेव्स्काया, एम। डाल्स्की, के। वरलामोव, एम। सविना, वी। स्ट्रेलस्काया, वी। डाल्माटोव, वी। डेविडोव और अन्य। हालांकि, इनमें से प्रत्येक शानदार अभिनेता स्वयं अभिनय सितारों की तरह दिखाई दिया। एक मंच पहनावा नहीं बनाया। सामान्य तौर पर, उस समय अलेक्जेंड्रिंस्की थिएटर की स्थिति बहुत गहरी नहीं थी: मंडली के नेता लगातार बदल रहे थे, कोई मजबूत दिशा नहीं थी, प्रीमियर की संख्या में वृद्धि हुई, और पूर्वाभ्यास का समय कम हो गया।

अलेक्जेंड्रिंस्की थियेटर

मरिंस्की थिएटर

मरिंस्की थिएटर

• रूस में सबसे बड़ा ओपेरा और बैले थियेटर, हमारे देश के सबसे पुराने संगीत थिएटरों में से एक है। यह 1783 में खोले गए स्टोन (बोल्शोई) थिएटर से निकला है। यह 1860 से एक आधुनिक इमारत (सर्कस थिएटर में आग के बाद पुनर्निर्माण) में मौजूद है, उसी समय इसे एक नया नाम मिला - मरिंस्की थिएटर।

19वीं-20वीं सदी के मोड़ पर रंगमंच

19 वीं और 20 वीं शताब्दी की बारी रूसी रंगमंच के तेजी से उदय और तेजी से फलने-फूलने की अवधि बन गई। यह समय पूरे विश्व रंगमंच के लिए एक महत्वपूर्ण मोड़ था: एक नया नाट्य पेशा दिखाई दिया - निर्देशक, और इस संबंध में, निर्देशक के थिएटर का एक मौलिक रूप से नया सौंदर्यशास्त्र बन गया। रूस में, इन प्रवृत्तियों को विशेष रूप से स्पष्ट किया जाता है। यह सभी रूसी कलाओं के अभूतपूर्व उदय का काल था, जिसे बाद में रजत युग का नाम मिला। और नाटक थियेटर - कविता, चित्रकला, दृश्य-चित्रण, बैले के साथ-साथ विश्व नाट्य समुदाय का ध्यान केंद्रित करते हुए, सौंदर्य दिशाओं की एक विशाल विविधता में दिखाई दिया।

19वीं-20वीं सदी के मोड़ पर रूसी रंगमंच

19वीं-20वीं सदी के मोड़ पर रूस पर विचार करने के लिए। विश्व नाट्य उपलब्धियों का ध्यान, यह एक के। स्टैनिस्लावस्की के लिए अपने आश्चर्यजनक नवीन विचारों और वी। नेमीरोविच-डैनचेंको (1898) के साथ मिलकर उनके द्वारा बनाए गए मॉस्को आर्ट थिएटर के लिए पर्याप्त होगा। इस तथ्य के बावजूद कि मॉस्को आर्ट थियेटर एक प्रदर्शन के साथ खुला ज़ार फेडर इयोनोविचए.के. टॉल्स्टॉय, नए थिएटर का बैनर ए. चेखव की नाटकीयता थी, रहस्यमय, आज भी पूरी तरह से खुलासा नहीं किया गया है। कोई आश्चर्य नहीं कि मॉस्को आर्ट थिएटर के पर्दे पर एक सीगल है, जो चेखव के सर्वश्रेष्ठ नाटकों में से एक के शीर्षक को संदर्भित करता है और थिएटर का प्रतीक बन गया है। लेकिन विश्व रंगमंच के लिए स्टैनिस्लावस्की की मुख्य योग्यताओं में से एक प्रतिभाशाली छात्रों की शिक्षा है, जिन्होंने अपनी नाट्य प्रणाली के अनुभव को अवशोषित किया है और इसे सबसे अप्रत्याशित और विरोधाभासी दिशाओं में विकसित किया है (उज्ज्वल उदाहरण वी। मेयरहोल्ड, एम। चेखव हैं, ई. वख्तंगोव).

कॉन्स्टेंटिन सर्गेइविच स्टानिस्लावस्की

सेंट पीटर्सबर्ग में " मुख्य आकृति» इस समय के वी। कोमिसारज़ेव्स्काया थे। 1896 में अलेक्जेंड्रिंस्की थिएटर के मंच पर डेब्यू (इससे पहले, वह स्टैनिस्लावस्की द्वारा शौकिया प्रदर्शन में खेलती थी), अभिनेत्री ने लगभग तुरंत दर्शकों का उत्साही प्यार जीत लिया। 1904 में स्थापित उनके अपने थिएटर ने रूसी मंच निर्देशकों के एक शानदार नक्षत्र के निर्माण में बहुत बड़ी भूमिका निभाई। 1906-1907 में कोमिसारज़ेव्स्काया के थिएटर में, मेयरहोल्ड ने पहली बार राजधानी के मंच पर पारंपरिक थिएटर के सिद्धांतों की पुष्टि की (बाद में उन्होंने शाही थिएटरों में अपने प्रयोग जारी रखे - अलेक्जेंड्रिंस्की और मरिंस्की, साथ ही साथ टेनिशेव्स्की स्कूल और में थिएटर स्टूडियोबोरोडिनो स्ट्रीट पर)

वेरा फ्योदोरोव्ना कोमिसारज़ेवस्काया

मॉस्को आर्ट थियेटर

मॉस्को में, मॉस्को आर्ट थिएटर नाट्य जीवन का केंद्र था। अभिनेताओं का एक शानदार तारामंडल वहां इकट्ठा हुआ, जिसने बड़ी संख्या में दर्शकों को आकर्षित करने वाले प्रदर्शनों में अभिनय किया: ओ। नाइपर, आई। मोस्कविन, एम। लिलिना, एम। एंड्रीवा, ए। आर्टेम, वी। काचलोव, एम। चेखव और अन्य। आधुनिक। दिशा: स्टैनिस्लावस्की और नेमीरोविच-डैनचेंको के अलावा, ये एल। सुलेर्जित्स्की, के। मर्दज़ानोव, वख्तंगोव के काम थे; विश्व प्रसिद्ध जी। क्रैग भी उत्पादन में आए। मॉस्को आर्ट थिएटर ने आधुनिक दर्शनीय स्थलों की नींव रखी: एम। डोबज़िंस्की, एन। रोरिक, ए। बेनोइस, बी। कुस्टोडीव और अन्य इसके प्रदर्शन पर काम में शामिल थे। उस समय मॉस्को आर्ट थिएटर ने वास्तव में पूरे कलात्मक जीवन को निर्धारित किया था। मास्को, सहित। - और छोटे नाट्य रूपों का विकास; मॉस्को आर्ट थिएटर की स्किट के आधार पर सबसे लोकप्रिय मॉस्को थिएटर-कैबरे "द बैट" बनाया जा रहा है।

मास्को कला रंगमंच।

1917 के बाद रूसी रंगमंच

नई सरकार ने नाट्य कला के महत्व को समझा: 9 नवंबर, 1917 को, सभी रूसी थिएटरों को राज्य शिक्षा आयोग के कला विभाग में स्थानांतरित करने पर पीपुल्स कमिसर्स काउंसिल द्वारा एक फरमान जारी किया गया था। और 26 अगस्त, 1919 को, थिएटरों के राष्ट्रीयकरण पर एक डिक्री दिखाई दी, रूस के इतिहास में पहली बार, थिएटर पूरी तरह से राज्य का विषय बन गया (में) प्राचीन ग्रीसऐसा सार्वजनिक नीति 5वीं शताब्दी में किया गया। ईसा पूर्व)। प्रमुख थिएटरों को अकादमिक खिताब से सम्मानित किया जाता है: 1919 में - माली थिएटर, 1920 में - मॉस्को आर्ट थिएटर और अलेक्जेंड्रिंस्की थिएटर (पेत्रोग्राद राज्य का नाम बदला गया) अकादमिक रंगमंचनाटक)। नए थिएटर खुल रहे हैं। मॉस्को में - मॉस्को आर्ट थिएटर का तीसरा स्टूडियो (1920, बाद में वख्तंगोव थिएटर); क्रांति का रंगमंच (1922, बाद में - मायाकोवस्की रंगमंच); MGSPS के नाम पर थिएटर (1922, आज - Mossovet के नाम पर थिएटर); बच्चों के लिए मॉस्को थिएटर (1921, 1936 से - सेंट्रल बच्चों का रंगमंच) पेत्रोग्राद में - बोल्शोई ड्रामा थियेटर (1919); GOSET (1919, 1920 में मास्को चले गए); युवा दर्शकों के लिए रंगमंच (1922)।

एवगेनी वख्तंगोव के नाम पर थिएटर

• इवग के नाम पर थिएटर का इतिहास। वख्तंगोव अपने जन्म से बहुत पहले शुरू हुआ था। 1913 के अंत में, बहुत कम उम्र के एक समूह - अठारह या बीस साल - मास्को के छात्रों ने स्टैनिस्लावस्की प्रणाली के अनुसार नाट्य कला में संलग्न होने का निर्णय लेते हुए, स्टूडेंट ड्रामा स्टूडियो का आयोजन किया।

30 के दशक में रंगमंच

रूसी रंगमंच की नई अवधि 1932 में ऑल-यूनियन कम्युनिस्ट पार्टी ऑफ बोल्शेविकों की केंद्रीय समिति "साहित्यिक और कलात्मक संगठनों के पुनर्गठन पर" के संकल्प के साथ शुरू हुई। कला में मुख्य विधि को विधि के रूप में मान्यता दी गई थी समाजवादी यथार्थवाद. कलात्मक प्रयोगों का समय समाप्त हो गया है, हालांकि इसका मतलब यह नहीं है कि बाद के वर्षों में नाट्य कला के विकास में नई उपलब्धियां और सफलताएं नहीं आईं। यह सिर्फ इतना है कि अनुमत कला का "क्षेत्र" संकुचित हो गया है, कुछ कलात्मक प्रवृत्तियों के प्रदर्शन को मंजूरी दी गई - एक नियम के रूप में, यथार्थवादी। और एक अतिरिक्त मूल्यांकन मानदंड दिखाई दिया: वैचारिक-विषयक। इसलिए, उदाहरण के लिए, 1930 के दशक के मध्य से रूसी थिएटर की बिना शर्त उपलब्धि तथाकथित का प्रदर्शन रहा है। "लेनिनियन", जिसमें वी। लेनिन की छवि को मंच पर लाया गया था ( बंदूक वाला आदमीवख्तंगोव थिएटर में, लेनिन की भूमिका में - बी। शुकुकिन; सत्यक्रांति के रंगमंच में, लेनिन की भूमिका में - एम। स्ट्रैच, आदि)। व्यावहारिक रूप से सफलता के लिए बर्बाद "समाजवादी यथार्थवाद के संस्थापक" एम। गोर्की के नाटकों पर आधारित कोई भी प्रदर्शन था। इसका मतलब यह नहीं है कि हर वैचारिक रूप से निरंतर प्रदर्शन खराब था, बस कलात्मक मानदंड(और कभी-कभी दर्शकों की सफलता भी) प्रदर्शन के राज्य मूल्यांकन में निर्णायक होना बंद हो गया।

30 और 40 के दशक में रंगमंच

रूसी रंगमंच में कई आंकड़ों के लिए, 1930 का दशक (और 1940 के दशक का दूसरा भाग, जब वैचारिक राजनीति जारी रही) दुखद हो गया। हालाँकि, रूसी रंगमंच का विकास जारी रहा। नए निर्देशक के नाम सामने आए: ए.पोपोव, यू.ज़ावाडस्की, आर.सिमोनोव, बी.ज़खावा, ए.डिकि, एन.ओखलोपकोव, एल.विवियन, एन.अकिमोव, एन.गेरचकोव, एम.केड्रोव, एम.नेबेल, वी सखनोवस्की, बी.सुशकेविच, आई.बर्सनेव, ए.ब्रायंटसेव, ई.राडलोव और अन्य। ये नाम मुख्य रूप से मॉस्को और लेनिनग्राद और देश के प्रमुख थिएटरों के निर्देशन स्कूल से जुड़े थे। हालाँकि, सोवियत संघ के अन्य शहरों में कई निर्देशकों के काम भी प्रसिद्धि प्राप्त कर रहे हैं: एन। सोबोलशिकोव-समारिन (गोर्की), एन। सिनेलनिकोव (खार्कोव), आई। रोस्तोवत्सेव (यारोस्लाव), ए। कानिन (रियाज़ान), वी। बिटुट्स्की (सेवरडलोव्स्क), एन। पोक्रोव्स्की (स्मोलेंस्क, गोर्की, वोल्गोग्राड), आदि।

यूरी अलेक्जेंड्रोविच ज़ावाद्स्की

रूबेन निकोलेविच साइमनोव

मारिया इवानोव्ना बबानोवा

इगोर इलिंस्की

• महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध के दौरान, रूसी थिएटर मुख्य रूप से देशभक्ति विषय में बदल गए। इस अवधि के दौरान लिखे गए नाटकों का मंचन पर मंचन किया गया। आक्रमणएल लियोनोवा, सामनेए कोर्निचुक, हमारे शहर का लड़काऔर रूसी लोगके सिमोनोव), और ऐतिहासिक और देशभक्ति विषयों के नाटक ( पीटर आईएएन टॉल्स्टॉय, फील्ड मार्शल कुतुज़ोव

फ्रंट ब्रिगेड

महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध के दौरान रंगमंच

• 1941-1945 की अवधि का रूस और सोवियत संघ के नाट्य जीवन के लिए एक और परिणाम था: प्रांतीय थिएटरों के कलात्मक स्तर में उल्लेखनीय वृद्धि। मॉस्को और लेनिनग्राद में थिएटरों की निकासी और परिधि पर उनके काम ने स्थानीय थिएटरों में नई जान फूंक दी, प्रदर्शन कला के एकीकरण और रचनात्मक अनुभव के आदान-प्रदान में योगदान दिया।

1950-1980 में रूसी रंगमंच

रूसी नाट्य कला के निर्माण में एक महान योगदान लेनिनग्राद के कई अभिनेताओं द्वारा किया गया था: आई। गोर्बाचेव, एन। सिमोनोव, यू। पुश्किन); डी। बरकोव, एल। डायचकोव, जी। ज़ेझेनोव, ए। पेट्रेंको, ए। रविकोविच, ए। फ्रीइंडलिच, एम। बोयार्स्की, एस। मिगित्स्को, आई। मजुर्केविच और अन्य (लेंसोवेट थिएटर); वी। याकोवलेव, आर। ग्रोमाडस्की, ई। जिगानशिना, वी। टाइके और अन्य (लेनिन कोम्सोमोल थिएटर); टी। अब्रोसिमोवा, एन। बोयार्स्की, आई। क्रैस्को, एस। लैंडग्राफ, यू। ओवसियनको, वी। ओसोबिक और अन्य (कोमिसारज़ेव्स्काया थिएटर); ई। जुंगर, एस। फिलिप्पोव, एम। स्वेतिन और अन्य (कॉमेडी थियेटर); एल। मकारिव, आर। लेबेदेव, एल। सोकोलोवा, एन। लावरोव, एन। इवानोव, ए। खोचिंस्की, ए। शूरानोवा, ओ। वोल्कोवा और अन्य (थिएटर) युवा दर्शक); एन। अकीमोवा, एन। लावरोव, टी। शेस्ताकोवा, एस। बेखटेरेव, आई। इवानोव, वी। ओसिपचुक, पी। सेमक, आई। स्किलार और अन्य (एमडीटी, जिसे यूरोप के रंगमंच के रूप में भी जाना जाता है)।

1977 में टैगंका पर मॉस्को ड्रामा थिएटर के दरवाजे पर

रूसी सेना का रंगमंच

• रूसी सेना का रंगमंच रक्षा मंत्रालय की प्रणाली में पहला पेशेवर नाटक थियेटर है। 1946 तक इसे लाल सेना का रंगमंच कहा जाता था, फिर इसका नाम बदलकर सोवियत सेना का रंगमंच कर दिया गया (बाद में - सोवियत सेना का केंद्रीय शैक्षणिक रंगमंच)। 1991 से - रूसी सेना का केंद्रीय शैक्षणिक रंगमंच।

रूसी सेना का रंगमंच

1930-1931 में लाल सेना के रंगमंच का नेतृत्व यू.ए. ज़वादस्की ने किया था। यहां उन्होंने उस समय मास्को में उल्लेखनीय प्रदर्शनों में से एक का मंचन किया। मस्टीस्लाव साहसीमैं प्रूट। एक स्टूडियो ने थिएटर में काम किया, उसके स्नातकों ने मंडली को फिर से भर दिया। 1935 में, थिएटर का नेतृत्व ए.डी. पोपोव ने किया था, जिसका नाम रेड आर्मी थिएटर के सुनहरे दिनों से जुड़ा है। आर्किटेक्ट केएस अलाबियन ने एक बहुत ही खास प्रोजेक्ट बनाया थिएटर बिल्डिंग- दो सभागारों के साथ एक पाँच-नुकीले तारे के रूप में ( बड़ा कमरा 1800 सीटों के लिए), एक विशाल मंच के साथ, तब तक एक अभूतपूर्व गहराई की विशेषता के साथ, कार्यशालाओं, थिएटर सेवाओं, पूर्वाभ्यास कक्षों के लिए अनुकूलित कई कमरों के साथ। 1940 तक इमारत का निर्माण किया गया था, उस समय तक थिएटर ने रेड आर्मी हाउस के रेड बैनर हॉल में अपना प्रदर्शन किया, लंबे दौरों पर चला गया।

रूसी सेना का रंगमंच

रूसी सेना का रंगमंच

निकोलाई निकोलेविच गुबेंको

व्लादिमीर VYSOTSKY हेमलेट के रूप में

व्लादिमीर वैयोट्स्की ने अपना जीवन इस थिएटर को समर्पित कर दिया

1990 के दशक की शुरुआत में राजनीतिक गठन में बदलाव और आर्थिक तबाही की लंबी अवधि ने रूसी रंगमंच के जीवन को मौलिक रूप से बदल दिया। वैचारिक नियंत्रण के कमजोर होने (और बाद में - और उन्मूलन) की पहली अवधि उत्साह के साथ थी: अब आप दर्शकों को कुछ भी दिखा सकते हैं और दिखा सकते हैं। थिएटरों के केंद्रीकरण की समाप्ति के बाद, कई नए समूहों का गठन किया गया - स्टूडियो थिएटर, उद्यम, आदि। हालांकि, उनमें से कुछ नई परिस्थितियों में बच गए - यह पता चला कि, वैचारिक हुक्म के अलावा, दर्शक का हुक्म है: जनता केवल वही देखेगी जो वह चाहती है। और अगर थिएटर के राज्य वित्त पोषण की शर्तों में, सभागार भरना बहुत महत्वपूर्ण नहीं है, तो आत्मनिर्भरता के साथ, हॉल में एक पूर्ण घर है आवश्यक शर्तजीवित रहना।

रंगमंच आज

सौंदर्य प्रवृत्तियों की संख्या और विविधता के संदर्भ में रूसी रंगमंच का वर्तमान दिन जुड़ा हुआ है रजत युग. पारंपरिक नाट्य प्रवृत्तियों के निर्देशक प्रयोगकर्ताओं के साथ कंधे से कंधा मिलाकर चल रहे हैं। साथ ही साथ मान्यता प्राप्त स्वामी- P.Fomenko, V.Fokin, O.Tabakov, R.Viktyuk, M.Levitin, L.Dodin, A.Kalyagin, G.Volchek ने K.Ginkas, G.Yanovskaya, G.Trostyanetsky, I.Reihelgauz को सफलतापूर्वक काम किया। के। रायकिन, एस। आर्टीबाशेव, एस। प्रोखानोव, एस। व्रगोवा, ए। गैलिबिन, वी। पाज़ी, जी। कोज़लोव, साथ ही साथ छोटे और कट्टरपंथी अवांट-गार्डे कलाकार: बी। युखानानोव, ए। प्रुडिन, ए। मोगुची, वी। क्रेमर, क्लिम और अन्य।

रंगमंच आज

में सोवियत काल के बादनाटकीय सुधार की रूपरेखा नाटकीय रूप से बदल गई है, वे मुख्य रूप से थिएटर समूहों के वित्तपोषण के क्षेत्र में स्थानांतरित हो गए हैं, सामान्य रूप से संस्कृति के लिए राज्य समर्थन की आवश्यकता और विशेष रूप से थिएटर, और इसी तरह। संभावित सुधार कई विविध राय और गर्म बहस का कारण बनता है। इस सुधार के पहले चरण मास्को और सेंट पीटर्सबर्ग में कई थिएटरों और शैक्षिक थिएटर संस्थानों के लिए अतिरिक्त धन पर 2005 में रूस सरकार की डिक्री थे। हालाँकि, नाट्य सुधार योजना के प्रणालीगत विकास से पहले अभी भी एक लंबा रास्ता तय करना है। यह क्या होगा यह अभी स्पष्ट नहीं है।