उनकी कविताओं में इस तरह के नाटक सामान्य रूप से समकालीन पैनगेरिक साहित्य और "मज़ा" से अलग नहीं थे। यह नाटकीयता रूपक के व्यापक उपयोग और विद्वतापूर्ण अलंकरणों की एक बहुतायत की विशेषता है। आत्म-इच्छा, गर्व, प्रतिशोध, मूर्तिपूजा, रोष, सत्य, शांति, न्याय और इस तरह के चरित्रों को बाइबिल की छवियों (यीशु, डेविड) के साथ बारी-बारी से कार्रवाई में बुना गया था। ऐतिहासिक आंकड़े (सिकंदर, पोम्पी) और पौराणिक चित्र (मंगल, फॉर्च्यून)। काव्यात्मक और अलंकारिक ढेर में लेखक के विचार का शायद ही अनुमान लगाया गया था। पात्र और मंच की स्थिति एक काम से दूसरे काम में चली गई। और नाटक स्वयं एकरसता से पीड़ित थे। पैनेजेरिक स्कूल क्रियाओं के ग्रंथ जल्दी XVIIIसदियों को संरक्षित नहीं किया गया है, लेकिन उनके विस्तृत कार्यक्रम हमारे पास आ गए हैं, जो उच्च-ध्वनि, पुरातन भाषा में लिखे गए हैं।

इन कार्यों का विरोध पीटर फ़ोफ़ान प्रोकोपोविच के सहयोगियों में से एक के नाटक द्वारा किया जाता है।

Feofan Prokopovich (1681 - 1736) एक उत्कृष्ट वक्ता, कवि, विशेषज्ञ थे प्राचीन संस्कृति. एक गरीब व्यापारी का बेटा, उसने कीव-मोहिला अकादमी और शैक्षणिक संस्थानों में उत्कृष्ट शिक्षा प्राप्त की पश्चिमी यूरोप. प्रोकोपोविच की जीवनी में कुछ विशेषताएं हैं जो उन्हें पोलोत्स्क के शिमोन के करीब लाती हैं। दोनों ने कीव अकादमी में अध्ययन किया, पश्चिम में अपनी शिक्षा पूरी की और इसके लिए प्रतिक्रियावादी रूढ़िवादी पादरियों द्वारा बार-बार हमला किया गया।

प्रोकोपोविच के सौंदर्यवादी विचारों को पिटिका के दौरान एक ज्वलंत अभिव्यक्ति मिली, जिसे उन्होंने 1704 से कीव अकादमी में पढ़ाया था। वह जानबूझकर शैक्षिक सौंदर्यशास्त्र से पीछे हट गया, उसने रूपक और पौराणिक कथाओं के दुरुपयोग पर आपत्ति जताई। प्रोकोपोविच ने कहा: "एक ईसाई कवि को हमारे भगवान के किसी काम के लिए या नायकों के गुण को इंगित करने के लिए मूर्तिपूजक देवी-देवताओं को प्रदर्शित नहीं करना चाहिए; उसे ज्ञान की जगह पल्लस नहीं कहना चाहिए ... आग की जगह - वल्कन। प्रोकोपोविच ने विपर्यय, समानांतर छंद, काव्य प्रतिध्वनि पर निर्मित छंद के पसंदीदा औपचारिक तरीकों की तीखी निंदा की। उन्होंने उन लेखकों के खिलाफ लड़ाई लड़ी जिन्होंने एक अंडे, एक घन, एक पिरामिड, एक तारा, एक चक्र, आदि के रूप में कविताओं की रचना की, ऐसे कार्यों को "ट्रिफ़ल्स, बचकाने खिलौने जो एक असभ्य उम्र के साथ खेल सकते हैं" कहते हैं। प्रोकोपोविच ने अरस्तू, सेनेका, प्लाटस, टेरेंस और अन्य प्राचीन लेखकों के लेखन की ओर रुख किया। वह फ्रांसीसी क्लासिकिस्टों के कार्यों से भी परिचित थे। इस प्रकार, प्रोकोपोविच ने पोलिश अनुवाद में कॉर्नेल के "सिड" और रैसीन के "एंड्रोमाचे" को पढ़ा।

प्रोकोपोविच ने काव्य कथा को एक महत्वपूर्ण भूमिका सौंपी। "जिन्होंने घटना ली है," उन्होंने अपने "पीटिक" में लिखा है, कवि यह नहीं पूछता है कि यह कैसे हुआ, लेकिन विचार करने के बाद, यह निर्धारित करता है कि यह कैसे हो सकता था ... क्या कवि पूरी घटना बनाता है या केवल इसकी उत्पत्ति का तरीका, उसे मुख्य रूप से और पूरी तरह से देखना चाहिए ... कि कुछ और व्यक्तिगत व्यक्तित्वों में सामान्य के गुणों या दोषों को चित्रित किया जाता है। कवि प्रसिद्ध लोगों के पराक्रम का वर्णन करता है, और ऐसा ही इतिहासकार करता है; वह एक इतिहासकार हैं, जो उन्हें वैसे ही बताते हैं जैसे वे थे, एक कवि जैसा उन्हें होना चाहिए था।" राष्ट्रीय इतिहास के विषयों की ओर मुड़ने के लिए लेखकों, नाटककारों और वक्ताओं के लिए प्रोकोपोविच की देशभक्ति की अपील उल्लेखनीय है, ताकि "हमारे दुश्मनों को अंततः पता चल जाए कि हमारी जन्मभूमि और हमारा विश्वास वीरता के बंजर नहीं हैं।"

प्रोकोपोविच के सौंदर्य सिद्धांतों को उनके द्वारा बनाई गई दुखद कॉमेडी "व्लादिमीर" में स्पष्ट रूप से शामिल किया गया था। यह सभी स्कूल नाटकों में सबसे अच्छा है। नाटक क्रिया और स्थान की एकता को देखता है। नाटक की शैली भी एक नवीनता थी।

दुखद कॉमेडी "व्लादिमीर" Feofan Prokopovich की वक्तृत्व गतिविधि के साथ और विशेष रूप से उनके "सेंट व्लादिमीर दिवस के लिए शब्द" के साथ निकटता से जुड़ा हुआ है। नाटक के अपने लेखन से कुछ समय पहले बोला गया। "व्लादिमीर" एक अलंकारिक कार्य है। पगानों के साथ व्लादिमीर के संघर्ष के तहत चर्च की प्रतिक्रिया के प्रतिनिधियों के साथ पीटर का संघर्ष था। प्रोकोपोविच ने प्रेरित एंड्रयू के मुंह में स्वीडन पर रूस की जीत के बारे में भविष्यवाणी की।

फ़ोफ़ान प्रोकोपोविच के नाटक में, गहरे प्रतिबिंबों, कोमल गीतों और प्रेरित पथों से भरे दृश्यों को बड़ी ताकत के साथ लिखा गया है।

प्रोकोपोविच के व्यंग्य की प्रभावशीलता और तीक्ष्णता का न्याय करने के लिए, निम्नलिखित तथ्य सांकेतिक है: थियोफ़ान के दुश्मन मार्केल रेडिशेव्स्की ने एक निंदा में लिखा है कि फ़ोफ़ान प्रोकोपोविच ने ज़ेरिवोल के नाम से रूसियों को काट दिया, उन्हें पाखंडी और मूर्ति पुजारी कहते हैं। प्रतिक्रियावादी पादरी नाराज थे, खुद को पहचान रहे थे दुखद कॉमेडी के पात्रों में। प्रोकोपोविच ने भी सिलेबिक पद्य के विकास में बहुत सी नई चीजों का योगदान दिया, जिसके साथ उनका नाटक लिखा गया।

यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि स्कूल थिएटर ने न केवल एक नया प्रदर्शनों की सूची बनाई, बल्कि उनकी शैलीगत अंतर की परवाह किए बिना, एलेक्सी मिखाइलोविच के समय के नाटकों को उनकी जरूरतों के अनुकूल बनाने की भी कोशिश की। पोल्टावा जीत की प्रतिक्रिया के रूप में मॉस्को स्लाव-ग्रीक-लैटिन अकादमी में स्कूल थिएटर के मंच पर जूडिथ के बारे में कॉमेडी (जाहिरा तौर पर स्टीफन यावोर्स्की द्वारा) फिर से शुरू की गई थी, जैसा कि स्वीडिश के गौरव की शर्म के बारे में प्रस्तावना से स्पष्ट है। राजा चार्ल्स बारहवीं और पोल्टावा के पास अपने सैनिकों का लगभग पूर्ण विनाश।

स्कूल थियेटर, आध्यात्मिक नियमों द्वारा वैध। पेट्रिन युग में वापस, यह साइबेरिया में भी प्रांतों में फैलने लगा। 1702 में, मेट्रोपॉलिटन फिलोफे लेशिंस्की को टोबोल्स्क में नियुक्त किया गया था, "नाटकीय प्रदर्शन के लिए एक शिकारी ..." उन्होंने शानदार और समृद्ध कॉमेडी बनाई।

स्कूल थिएटर ने नाटकीयता और प्रदर्शन कलाओं का एक सख्त मानक सिद्धांत विकसित किया। उनके मूल में, वे सभी देशों के स्कूल थिएटर के लिए समान थे। कविताओं के संस्थापक प्रसिद्ध जेसुइट पोंटानस और स्कैलिगर थे। प्रदर्शन की कला के लिए, इसने वक्तृत्व कला का अनुसरण किया और क्विंटिलियन वापस चला गया; इसके नियम "बयानबाजी" में निर्धारित किए गए थे।

प्रदर्शन नैतिकता मानक थी। तो क्रोध में, "एक तेज, क्रूर, अक्सर काट-छाँट की आवाज" बजनी चाहिए, अर्थात् जोर से, धीमी और कमजोर नहीं; डर में, शब्दों का उच्चारण चुपचाप, धीमी आवाज में और रुक-रुक कर होना चाहिए, जैसे कि हकलाना; एक हंसमुख अवस्था में - इसे लंबे समय तक, सुखद रूप से, धीरे से, प्रसन्नतापूर्वक, मध्यम रूप से जोर से, विस्मयादिबोधक के साथ भाषण में बाधा डालना। इशारों को शब्दों के अनुरूप होना चाहिए: क्रोध और ईर्ष्या में उन्हें भरपूर और तेज होना चाहिए, भौहें फड़क रही हैं, पूरा शरीर सीधा और तनावग्रस्त है; उसी समय, इशारों का दुरुपयोग नहीं किया जाना चाहिए, ताकि पागल या शराबी की तरह न बनें। उदासी और कोमलता में, इशारे कम होने चाहिए, और उन्हें धीमा करना चाहिए, सिर - नम्रता से झुकना चाहिए, कभी-कभी आंसू आना चाहिए। डर में, शरीर को संकुचित होना चाहिए था, भौहें उठी हुई थीं, एक प्रश्न की तरह। खुशी और प्यार को व्यक्त करने के लिए, इशारा मुक्त होना चाहिए, आंखों की अभिव्यक्ति और पूरे चेहरे को उज्ज्वल, मुस्कुराते हुए, लेकिन विनम्र होना चाहिए, "हवा से बहने वाली नाव" की तरह नहीं; उंगलियों को तोड़ा या निचोड़ा नहीं जाना चाहिए। निचले लोगों के बारे में बोलते हुए, हाथ को ऊपर उठाने के लिए, ऊंचे लोगों के बारे में - हाथ उठाने के लिए, जो करीब हैं - हाथ ऊपर खींचने के लिए जरूरी था। चेहरे के भाव अभिव्यक्ति के मुख्य साधन हैं; यह मुख्य रूप से "हृदय की गतिविधियों" को व्यक्त करता है।

नाटकीय कला के घोषित सिद्धांत के लिए, किसी को विल्ना स्कूल सरबीव्स्की के आंकड़े के अभिनेता के बारे में चर्चा जोड़नी चाहिए; शायद वह मास्को में भी जाना जाता था। "त्रासदी, - विशेष रूप से अंतिम कृत्यों में - 4 वें और 5 वें में ... कॉथर्न में दुखद अभिनेता को पूरी तरह से विशेष चाल के साथ कार्य करना चाहिए: एक ऊंचे आसन के साथ, प्रसिद्ध, कुछ हद तक छाती और पूरे उत्तेजित आंदोलनों के साथ तन; आवाज विशेष रूप से मधुर, पूर्ण, मजबूत होनी चाहिए; हर शब्द का उच्चारण स्पष्ट रूप से, शान से, नियमित रूप से किया जाना चाहिए। कम जूतों में एक हास्य अभिनेता को सामान्य चाल के साथ काम करना चाहिए, सामान्य स्वर में बोलना चाहिए, शरीर की मध्यम गति के साथ, अधिक आवृत्ति की आवाज के साथ, तनावपूर्ण नहीं, बल्कि सामान्य। माइम (इंटरल्यूड अभिनेता) बातचीत में आसानी के लिए चाल और शरीर की गति में स्वतंत्रता जोड़ता है और बेहद विविध, बेलगाम और मजाकिया है।

स्कूल थियेटर ने धोखा दिया बड़ा मूल्यवानप्रदर्शन का डिज़ाइन, विशेष रूप से दृश्यों का।

सरब्यूस्की के अनुसार, प्रदर्शन को "न केवल शब्दों और भाषण के साथ, बल्कि इशारों, स्वर, मंच पर आंदोलनों, मनोदशा की अभिव्यक्ति, और अंत में, संगीत, मशीनों और साज-सामान की मदद से क्रियाओं को फिर से बनाना चाहिए। यदि यह सब कला द्वारा निर्मित या विनियमित किया जाता है, तो वही प्रकाश व्यवस्था पर लागू होता है जिसके तहत प्रदर्शन किया जाता है, क्योंकि विभिन्न आवश्यकताओं के अनुसार, मूड के आधार पर, कभी उदास, कभी सुखद, कृत्रिम प्रकाश को बढ़ाया और घटाया जा सकता है।

रूसी शहरी के विकास पर स्कूल थिएटर का बहुत प्रभाव था नाटक थियेटर XVIII सदी।

रूसी सार्वजनिक रंगमंच

पीटर स्कूल थिएटर से संतुष्ट नहीं था। सामग्री में धार्मिक, यह थिएटर औसत दर्शक के लिए सौंदर्य की दृष्टि से बहुत जटिल और जटिल था। दूसरी ओर, पीटर ने शहरी जनता के लिए सुलभ एक धर्मनिरपेक्ष रंगमंच को व्यवस्थित करने की मांग की। अपने अस्तित्व की छोटी अवधि के बावजूद, उन्होंने जिस थिएटर की स्थापना की, उसने रूसी नाट्य संस्कृति के विकास में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई।

1698-1699 में मास्को में कठपुतली का एक समूह था। उनका नेतृत्व हंगेरियन जान स्प्लाव्स्की ने किया था। कठपुतलियों ने न केवल राजधानी में बल्कि प्रांतों में भी प्रदर्शन किया। यह ज्ञात है कि सितंबर 1700 में, उनमें से कुछ को "कॉमेडी टुकड़े दिखाने के लिए" यूक्रेन भेजा गया था, और जान स्प्लाव्स्की - अस्त्रखान सहित वोल्गा शहरों में। और 1701 में, tsar ने उसी स्प्लाव्स्की को कॉमेडियन को रूसी सेवा में आमंत्रित करने के लिए डेंजिग जाने का आदेश दिया।

डेंजिग में, स्प्लाव्स्की ने उस समय के सर्वश्रेष्ठ जर्मन मंडलों में से एक के साथ बातचीत की, जिसका नेतृत्व अभिनेता जोहान कुन्स्ट ने किया और सीधे प्रसिद्ध जर्मन थिएटर सुधारक फेल्टेन से जुड़ा। एक समझौता हुआ, लेकिन मंडली रूस जाने से डरती थी। मुझे अभिनेताओं को दूसरी बार भेजना पड़ा। इस बार, 1702 की गर्मियों में, कुन्स्ट और उनके आठ कलाकार मास्को पहुंचे। संपन्न समझौते के अनुसार, कुन्स्ट ने अपने ज़ारिस्ट महामहिम की ईमानदारी से सेवा करने का वचन दिया।

मंडली के साथ बातचीत के दौरान, थिएटर भवन की व्यवस्था कहां और कैसे की जाए, इस सवाल पर लंबे समय तक चर्चा हुई। यह थिएटर को फार्मेसी के ऊपर महल में एक पुराने कमरे से लैस करने वाला था। अस्थायी रूप से, जर्मन क्वार्टर में लेफोर्ट हाउस में एक बड़ा हॉल प्रदर्शन के लिए अनुकूलित किया गया था। 1702 के अंत में, क्रेमलिन और सेंट बेसिल कैथेड्रल के तत्काल आसपास रेड स्क्वायर पर नाट्य प्रदर्शन के लिए एक "कॉमेडी मंदिर" बनाया गया, जिससे पादरियों में अत्यधिक असंतोष पैदा हो गया। "नाटकीय मंदिर" में 400 दर्शकों को समायोजित किया गया था, जिसकी लंबाई 18 थी, और 10 साज़ेन्स (36 x 20 मीटर) की चौड़ाई, लम्बे मोमबत्तियों के साथ जलाया गया था। उस समय के लिए तकनीकी उपकरण शानदार थे: बहुत सारे दृश्य, कार, वेशभूषा। शुल्क जगह के आधार पर था: 10, और 6, और 5, और 3 कोप्पेक, सभी के लिए थिएटर जाना "मुफ्त" था। आगंतुकों की आमद बढ़ाने और अधिक लोगों को चश्मे की ओर आकर्षित करने के लिए, पीटर ने एक फरमान जारी किया: "द्वारों के द्वार" के प्रदर्शन के दिनों के दौरान सफेद शहररात में (सुबह 9 बजे तक) ताला नहीं लगाते हैं और आगंतुकों से गेट पर कोई कर्तव्य नहीं बताते हैं ताकि जो लोग उस कार्रवाई को देखते हैं वे स्वेच्छा से कॉमेडी में जाएं। आगंतुकों के लिए, रम के बगल में "तीन या चार झोपड़ियां" बनाने का भी आदेश दिया गया था।

चूंकि पीटर के इरादों में रूसी में एक सार्वजनिक थिएटर का निर्माण शामिल था, फिर उसी 1702 के 12 अक्टूबर को, कुन्स्ट को रूसी युवाओं का अध्ययन करने के लिए भेजा गया, जिसमें मचान और व्यापारी बच्चों के दस लोग शामिल थे। तब उनमें से बीस थे। साथ ही, यह संकेत दिया गया था कि उन्हें "पूरी मेहनत और जल्दबाजी के साथ सिखाया गया था, ताकि वे थोड़े समय में उन कॉमेडी को सीख सकें।" उसी वर्ष, उनके समकालीनों में से एक ने लिखा कि रूसियों ने पहले ही जर्मन क्वार्टर में एक घर में "कई छोटे प्रदर्शन" दिए थे। दस्तावेजों के अनुसार, यह ज्ञात है कि 23 दिसंबर, 1702 को किसी तरह की कॉमेडी थी। तो रूसी अस्तित्व में आने लगी सार्वजनिक रंगमंच.

प्रदर्शन सप्ताह में दो बार आयोजित किए जाते थे, जर्मन प्रदर्शन रूसी लोगों के साथ वैकल्पिक होते थे। यह एक वर्ष से अधिक समय तक चला, अर्थात्, कुन्स्ट (1703) की मृत्यु तक, जब जर्मन मंडली को मूल रूप से उनकी मातृभूमि के लिए जारी किया गया था, कुन्स्ट की विधवा और अभिनेता बैंडलर को रूसी अभिनेताओं के प्रशिक्षण को जारी रखने का निर्देश दिया गया था। हालांकि, जाहिरा तौर पर, वे कार्य के साथ सामना नहीं कर सके, और अगले 1704 के मार्च में, पेशे से एक सुनार, ओटो फर्स्ट (प्रथम), नाट्य व्यवसाय के प्रमुख बन गए। लेकिन वह भी नहीं कर सका। फुरस्ट और उनके रूसी छात्रों के बीच लगातार गलतफहमियाँ होती रहीं। छात्रों, संक्षेप में, राष्ट्रीय रंगमंच के लिए खड़े हुए, और इसलिए उनके प्रिंसिपल के बारे में शिकायत की कि वह "रूसी व्यवहार नहीं जानता", "प्रशंसा में लापरवाही है" और "भाषणों में अज्ञानता के कारण" अभिनेता "कार्य नहीं करते हैं" दृढ़ता से।" पूरे 1704 के लिए, केवल तीन हास्य का मंचन किया गया था। अभिनेताओं को थिएटर के निर्देशक को अपने बीच से चुनने और नए सिद्धांतों पर काम जारी रखने के लिए कहा गया, दूसरे शब्दों में, वे खुद को विदेशी संरक्षण से मुक्त करना चाहते थे। लेकिन फुरस्ट 1707 तक कारोबार के प्रमुख बने रहे।

दर्शकों की संख्या बढ़ाने के लिए, 1705 में एक फरमान प्रकाशित किया गया था: "रूसी और जर्मन में हास्य का संचालन किया जाना चाहिए, और उन हास्य के साथ, संगीतकारों को विभिन्न वाद्ययंत्र बजाना चाहिए।" फिर भी, कुछ लोग प्रदर्शन के लिए गए; कभी-कभी केवल 25 दर्शक 450 लोगों के लिए निर्धारित हॉल में एकत्रित होते थे। 1707 तक, प्रदर्शन पूरी तरह से बंद हो गए थे।

पीटर और सरकार के समर्थन के बावजूद, कुन्स्ट-फर्स्ट थिएटर की विफलता और इसके छोटे अस्तित्व के कारणों को इस तथ्य से समझाया गया है कि प्रदर्शन ने दर्शकों को संतुष्ट नहीं किया।

18 वीं शताब्दी की शुरुआत में दो प्रकार के थिएटरों की गतिविधियाँ - स्कूल और धर्मनिरपेक्ष जनता - रूस में नाट्य व्यवसाय के इतिहास में एक निशान के बिना नहीं गुजरीं। राजधानियों में बंद सार्वजनिक रंगमंच को बदलने के लिए, आबादी के विभिन्न वर्गों के लिए थिएटर एक के बाद एक दिखाई देने लगे। 1707 में, ज़ार की बहन नताल्या अलेक्सेवना के साथ प्रीओब्राज़ेंस्कॉय गाँव में रूसी प्रदर्शन शुरू हुआ, 1713 में इज़मेलोवो गाँव में जॉन अलेक्सेविच, प्रोस्कोविया फेडोरोवना की विधवा के साथ। रेड स्क्वायर पर थिएटर से वेशभूषा प्रीब्राज़ेनस्कॉय गांव में भेजी गई थी, और कुन्स्ट प्रदर्शनों की सूची के नाटक भी वहां भेजे गए थे। राजकुमारी नतालिया के पास एक संपूर्ण नाट्य पुस्तकालय था।

Tsaritsa Praskovya Feodorovna के दरबार में थिएटर 1713 से काम कर रहा है। इसका आयोजन और नेतृत्व उनकी बेटी एकातेरिना इवानोव्ना ने किया था। जिन प्रदर्शनों के लिए जनता को अनुमति दी गई थी, वे रूसी में थे, लेकिन थिएटर के प्रदर्शनों की सूची स्थापित नहीं की जा सकती।

ज़ार की बहन की मृत्यु के बाद, पीटर्सबर्ग थिएटर ने लंबे समय तक काम किया।

1720 में, पीटर ने विदेशों से रूस को आमंत्रित करने का एक नया प्रयास किया, जो स्लाव भाषाओं में से एक बोलते हैं, इस उम्मीद में कि वे जल्द ही रूसी भाषा सीखेंगे। उन्होंने एक "कॉमेडियन की कंपनी" को काम पर रखने का आदेश दिया प्राग। एकेनबर्ग-मान का एक भटकता हुआ समूह सेंट पीटर्सबर्ग आता है, जिसे पीटर विदेश में देख सकता था। मंडली कई प्रदर्शन देती है और पीटर की पहल पर दर्शकों के साथ खेलती है अप्रैल मूर्ख का मजाक. इस दिन, शाही परिवार की उपस्थिति में एक प्रदर्शन की घोषणा की जाती है, जिसके संबंध में मान ने कीमतों को दोगुना कर दिया। हालांकि, जब दर्शक आते हैं, तो उन्हें पता चलता है कि पहली अप्रैल के अवसर पर कोई प्रदर्शन नहीं होगा। इसलिए, कैलेंडर के सुधार को लोकप्रिय बनाने के लिए पीटर एक नाटकीय मजाक का उपयोग करता है।

1723 में, सेंट पीटर्सबर्ग में मान मंडली फिर से प्रकट होती है, जिसके लिए पीटर एडमिरल्टी के पास, केंद्र में पहले से ही एक नए थिएटर के निर्माण का आदेश देता है। पीटर ने खुद एक से अधिक बार मान थिएटर का दौरा किया, जिसके संबंध में उन्होंने उसके लिए एक प्रकार का शाही बॉक्स बनाया। हालाँकि, पीटर जो कार्य थिएटर के सामने रखता है, यह मंडली भी हल करने में असमर्थ थी। समकालीनों के निर्देश पर, पीटर ने विशेष रूप से "हास्य अभिनेताओं के लिए एक इनाम का वादा किया था यदि वे एक मार्मिक नाटक की रचना करते हैं।" दरअसल, रूस में पहली ड्रामा प्रतियोगिता की घोषणा की जा रही है। अभिनय मंडली पीटर की उम्मीदों पर खरी नहीं उतरती और सेंट पीटर्सबर्ग छोड़ देती है। इस प्रकार, रूस में एक सार्वजनिक थिएटर स्थापित करने का पीटर का दूसरा प्रयास असफल रहा, इस बार नई राजधानी में।

पीटर I का युग किसी भी पिछली अवधि के साथ नाटकीय रूप से अतुलनीय है। ज़ार पीटर ने सबसे पहले थिएटर को दर्शकों के प्रचार, आंदोलन और शिक्षा के उत्कृष्ट साधन के रूप में सराहा। रंगमंच से जुड़ी हर चीज का उद्देश्य इस विशेष विचार को साकार करना था।

ज़ार के आधुनिकीकरण की योजना के अनुसार, रूसी रंगमंच अब चर्च को ऊंचा करने का काम नहीं कर सकता था। ज़ार ने थिएटर को एक ऐसा मंच बनाने का इरादा किया, जहाँ से उस युग के सबसे उन्नत विचारों की घोषणा की जाएगी, रूसी हथियारों की जीत और उपलब्धियों का महिमामंडन किया जाएगा। , हालांकि वे धीरे-धीरे धर्मनिरपेक्ष हो गए, रोजमर्रा के दृश्यों को अपने प्रदर्शनों की सूची में शामिल करते हुए, वे इस लक्ष्य को प्राप्त करने के लिए उपयुक्त नहीं थे।

आवश्यक था नया रंगमंच: नई मंडली, नया दृश्य. यह एक कोर्ट थिएटर नहीं हो सकता था जहां प्रदर्शन लोगों के एक संकीर्ण दायरे को संबोधित किया जाता था।

हालाँकि, पीटर I के तहत रूसी थिएटर को सार्वजनिक होना था।

कॉमेडी मंदिर रूस में सभी के लिए पहला ऐसा थिएटर है। यह पेट्रिन काल के सशुल्क सार्वजनिक रंगमंच का नाम था , 1702 में रेड स्क्वायर पर बनाया गया।

• 18वीं सदी के इस रूसी थिएटर में चार सौ दर्शकों के बैठने की जगह थी।

• वह तकनीकी रूप से अच्छी तरह से सुसज्जित था। विशेष तंत्रों का उपयोग करके स्टेज प्रभावों को पुन: प्रस्तुत किया गया था, मंच में "घूंघट", बैकस्टेज, बैकड्रॉप थे। सब कुछ परिप्रेक्ष्य के साथ चित्रित किया गया था।

• उन्होंने सहारा और मंच की वेशभूषा के लिए सोने और चांदी को नहीं छोड़ा।

• चूंकि थिएटर में जाने के लिए भुगतान किया गया था, इसलिए दर्शकों को श्रेणी के अनुसार 10,6,5 या 3 कोपेक का भुगतान करना पड़ता था। उन्हें मोटे कागज पर लेबल दिए गए थे, जो पहले प्रवेश टिकट थे।

पीटर I का पहला रूसी सार्वजनिक थिएटर केवल 4 साल (1702-1706) तक चला और इसे बंद कर दिया गया क्योंकि यह सम्राट की आशाओं पर खरा नहीं उतरा। 1720 में, tsar ने सेंट पीटर्सबर्ग में अपना प्रयास दोहराया, लेकिन यह प्रयास भी सफल नहीं हुआ।

नाट्य व्यवसाय में पीटर के जर्मन तपस्वी

जोहान क्रिश्चियन कुन्स्तो

यह संभव है कि अपने नाट्य सुधारों के परिणामों से ज़ार के असंतोष का कारण यह तथ्य था कि सम्राट के पास इस क्षेत्र में समान विचारधारा वाले लोग नहीं थे जो उनके विचारों का समर्थन और विकास कर सकें। एक थिएटर मंडली को व्यवस्थित करने का आदेश ज़ार द्वारा राजदूत के आदेश को दिया गया था। केवल कर्मचारियों में से एक, जान स्प्लाव्स्की के लिए धन्यवाद, जो नाट्य (कठपुतली) कला से संबंधित थे, इस मुद्दे को हल किया गया था।

• 1702 में, जोहान कुन्स्ट के साथ एक समझौता हुआ। यह जर्मन यात्रा समूह का प्रमुख था, जिसमें 9 लोग शामिल थे, मास्को पहुंचे। कुन्स्ट मंडली ने पहले लेफोर्ट पैलेस में प्रदर्शन किया, जो जर्मन क्वार्टर में स्थित था, और बाद में कॉमेडी चर्च में।

• 1703 में, कुन्स्ट की मृत्यु हो गई, और उनके अभिनेता अपनी मातृभूमि के लिए रवाना हो गए। दुर्भाग्य से, उन्हें एक योग्य अनुयायी नहीं मिला।

बादशाह के तमाम प्रयासों के बावजूद मंडली का प्रदर्शन बहुत सफल नहीं रहा। उनके प्रदर्शनों की सूची और जर्मन भाषा रूसी दर्शकों के लिए समझ से बाहर थी . भले ही उन्होंने अनुवाद में नाटकों को पुन: पेश करने की कोशिश की, लेकिन पुराने शब्दों के जोर और पुनरुत्पादन ने धारणा में हस्तक्षेप किया।

18 वीं शताब्दी की शुरुआत में रूस का नाट्य नाट्यशास्त्र

कम रुचि की मुख्य समस्या नाट्य प्रदर्शनजर्मन मंडली के प्रदर्शनों की सूची थी। 1702 में, ज़ार ने उसी कुन्स्ट को "विजयी कॉमेडी" लिखने और खेलने का निर्देश दिया, जो रूसी सैनिकों द्वारा ओरेशेक किले पर कब्जा करने के लिए समर्पित होगा। न तो कुन्स्ट और न ही उनके अनुयायी ओटो फर्स्ट में ज़ार के आदेश को पूरा करने की ताकत थी।

पीटर I, जिनके पास उत्कृष्ट स्वाद था, मंत्री बससेविच के संस्मरणों के अनुसार, यहां तक ​​\u200b\u200bकि "स्पर्श करने वाले नाटक" और "बिना बफूनरी के एक मजेदार प्रहसन" के लिए एक इनाम का वादा किया। दुर्भाग्य से, उनके विचार उस समय साकार होने के लिए नियत नहीं थे।

थिएटर के तत्व जो पेट्रिन युग में उत्पन्न हुए

• पब्लिक पे थिएटर . हालाँकि कॉमेडी श्राइन का अस्तित्व जल्दी खत्म हो गया, लेकिन यह प्रोटोटाइप बन गया आधुनिक थिएटर. थिएटर अच्छी तरह से तकनीकी रूप से सुसज्जित था और कलात्मक रूप से सजाया गया था।

• अभिनेत्री। रूसी मंच पर पहली महिला अभिनेत्री अन्ना कुन्स्ट (जोहान कुन्स्ट की पत्नी) थीं। इससे पहले, महिलाएं रूसी थिएटर में नहीं खेलती थीं।

• थिएटर स्कूल। अपने विचार के अनुसार न केवल पश्चिम से रूस में सब कुछ प्रगतिशील लाने के लिए, बल्कि रूसियों को पश्चिमी ज्ञान सिखाने के लिए, पीटर I ने अगस्त 1702 से पहला सेट तैयार करने का आदेश दिया थिएटर स्कूल, जिसका नेतृत्व आई. कुन्स्ट ने भी किया था।

• संगीतमय ऑर्केस्ट्रा। साथ में प्रदर्शन की जरूरतों के लिए, कुन्स्ट के अनुरोध पर, हैम्बर्ग से एक ऑर्केस्ट्रा का आदेश दिया गया था, जिसमें 11 संगीतकार शामिल थे जिन्होंने प्रदर्शन के लिए संगीत संगत प्रदान की थी।

• गायक। 1704 में, थिएटर मंडली की जरूरतों के लिए, दो गायकों को प्रदर्शन में गाने के लिए आमंत्रित किया गया था। वे अपनी बहन के साथ पहली जोहाना व्हीलिंग थीं।

चेल्याबिंस्क स्टेट एकेडमी ऑफ कल्चर एंड आर्ट्स

सार

राष्ट्रीय रंगमंच के इतिहास पर

विषय: "पीटर के युग में रूसी रंगमंच"मैं»

पूरा हुआ:

समूह छात्र

304 टीवी

अबराखिन डी.आई.

चेक किया गया:

त्सिडिना टी.डी.

चेल्याबिंस्क, 2008

2. परिचय 3

3. पीटर की मस्ती 4

4. स्कूल थियेटर 5

5. रूसी सार्वजनिक रंगमंच 7

6. जोहान कुन्स्ट 9

7. निष्कर्ष 14

8. स्रोतों की सूची 15

परिचय।

रूस का सामाजिक, राज्य और सांस्कृतिक विकास, जो 17 वीं शताब्दी में शुरू हुआ और इतिहास के पूरे पाठ्यक्रम द्वारा तैयार किया गया था, पीटर I के परिवर्तनों के संबंध में विशेष रूप से त्वरित हुआ। इसने एक नए ऐतिहासिक काल की शुरुआत को चिह्नित किया।

रूसी थिएटर के इतिहास पर काम करता है, पीटर I के युग को अक्सर अलेक्सी मिखाइलोविच के शासनकाल के साथ जोड़ा जाता है। कुछ मामलों में - "ज़ार पीटर और एलेक्सी के तहत मॉस्को थिएटर" के रूप में, दूसरों में - यह "प्राचीन रंगमंच", "प्राचीन प्रदर्शन" की व्यापक कालानुक्रमिक अवधारणा से आच्छादित है। इस बीच, इन दो अवधियों में अंतर समानताओं की तुलना में बहुत अधिक है। और नाट्य अर्थ में, पेट्रिन युग अन्य सभी की तरह अलग है।

मुद्दा केवल यह नहीं है कि पीटर द ग्रेट के समय के पेशेवर थिएटर का अलेक्सी मिखाइलोविच के तहत पहले पेशेवर थिएटर से कोई सीधा संबंध नहीं है - वे पच्चीस साल के अंतराल से अलग हो जाते हैं, जिसके दौरान पहले नाटकीय उपक्रम के सभी निशान गायब - मानव और भौतिक दोनों। एक नया पेशेवर रंगमंच पूरी तरह से अलग सिद्धांतों पर पैदा होता है - सामाजिक-राजनीतिक और कलात्मक और संगठनात्मक दोनों।

कुछ समय के लिए यह माना जाता था कि अलेक्सी मिखाइलोविच की मृत्यु के बाद, राजकुमारी सोफिया, एक ऊर्जावान, बुद्धिमान महिला और अपने समय के लिए काफी शिक्षित के घर में प्रदर्शन जारी रहा। हालाँकि, इस जानकारी की अपोक्रिफ़ल प्रकृति को मोरोज़ोव के कार्यों से भी स्पष्ट किया गया था, हालाँकि राजकुमारी सोफिया को थिएटर में रुचि हो सकती थी: कम से कम उसके पसंदीदा राजकुमार गोलित्सिन, एक स्पष्ट "पश्चिमी" तह के एक व्यक्ति ने अपने पुस्तकालय में रखा था। "कॉमेडी की संरचना पर चार लिखित पुस्तकें", क्योंकि यह सूची द्वारा सटीक रूप से स्थापित की गई है। लेकिन व्यावहारिक रूप से कोर्ट थिएटर अब मौजूद नहीं था।

पीटर ने धार्मिक मध्ययुगीन विचारधारा के प्रभुत्व के खिलाफ एक सक्रिय आक्रामक संघर्ष का नेतृत्व किया और एक नया, धर्मनिरपेक्ष एक स्थापित किया।

यह स्पष्ट रूप से परिलक्षित होता था सामान्यऔर कला और साहित्य की सामग्री। पुरानी विचारधारा का गढ़ चर्च था - पीटर ने इसे राज्य के अधीन कर दिया, पितृसत्ता को समाप्त कर दिया, शाही वेतन पर उच्च पादरियों के प्रतिनिधियों से मिलकर एक धर्मसभा बनाई और एक अधिकारी की अध्यक्षता की। पीटर ने धार्मिक नाटकों को रद्द कर दिया जो धर्मनिरपेक्ष पर आध्यात्मिक अधिकार की श्रेष्ठता पर बल देते थे और चर्च के उत्थान में योगदान करते थे। उन्होंने धर्मनिरपेक्ष शिक्षा की नींव रखी, जीवन के पितृसत्तात्मक तरीके को निर्णायक रूप से तोड़ा, सभाओं को लगाया, और उनके साथ "यूरोपीय शिष्टाचार", यूरोपीय नृत्य, आदि। नवीनता के प्रतिरोध का सामना करते हुए, पीटर ने इसे बल से पेश किया। विभिन्न क्षेत्रों में पीटर की गतिविधियों के परिणाम थिएटर में अलग-अलग समय पर परिलक्षित हुए, उदाहरण के लिए, केवल 18 वीं शताब्दी के मध्य में।

"पीटर की मस्ती"

अपने परिवर्तनों को लोकप्रिय बनाने के लिए, पीटर ने कई तरह के साधनों का सहारा लिया, लेकिन उन्होंने दृश्य, शानदार प्रभाव के तरीकों को विशेष रूप से गंभीर महत्व दिया। यह इसमें है कि किसी को उसके द्वारा "मज़ा" के व्यापक रोपण (औपचारिक प्रवेश द्वार, सड़क के मुखौटे, पैरोडिक संस्कार, रोशनी, आदि) के साथ-साथ थिएटर के लिए उसकी अपील का कारण देखना चाहिए।

आइए सबसे पहले तथाकथित "मजेदार खेलों" पर ध्यान दें, जिसमें तमाशा की आंदोलनकारी और राजनीतिक भूमिका विशेष रूप से स्पष्ट रूप से सामने आई।

इस तरह के तमाशे के आयोजन का पहला अनुभव 1697 में आज़ोव के कब्जे के अवसर पर मॉस्को में श्रोवटाइड में लाल तालाब पर आयोजित "उग्र मज़ा" था। यहां प्रतीकों का पहली बार उपयोग किया गया था, जो तब आम तौर पर मॉस्को अकादमी के पैनगेरिक नाट्य प्रदर्शनों में पेश किए गए थे। जब, स्वेड्स पर जीत और सेंट पीटर्सबर्ग की स्थापना के बाद, पीटर मास्को लौट आए, तो उन्हें एक गंभीर बैठक दी गई। उन्होंने कई विजयी द्वार बनाए। उनमें से कुछ "स्लाविक-ग्रीक-लैटिन अकादमी के शिक्षण संग्रह" द्वारा बनाए गए थे और उन चित्रों से सजाए गए थे जिनका उपयोग अकादमिक पैनेजेरिक नाट्य प्रदर्शनों में भी किया जाता था। इज़ोरा भूमि की अंतिम मुक्ति के उपलक्ष्य में 1704 में आयोजित विजयी द्वार पर, अधिक परिष्कृत और जटिल अलंकारिक चित्रों को चित्रित किया गया था। पोल्टावा की जीत अलंकारिक चित्रों में भी परिलक्षित हुई, और उसी मॉस्को स्लाव-ग्रीक-लैटिन अकादमी ने उनके निर्माण में सक्रिय भाग लिया। अकादमिक कवियों ने प्रशंसनीय श्लोक लिखे; फाटकों पर, अकादमी के पास स्थित और अकादमिक शिक्षकों की प्रत्यक्ष भागीदारी से सजाए गए, संबंधित शिलालेखों के साथ कई प्रतीक थे। अपने सिर और शाखाओं पर माल्यार्पण के साथ बर्फ-सफेद कपड़ों में अकादमी के छात्र कैंटों के गायन के साथ पवित्र जुलूस में शामिल होने के लिए निकले।

पैनेजीरिक्स और कैन्ट के उपयोग ने विजयी समारोहों को 17 वीं शताब्दी के घोषणापत्र के करीब ला दिया, और उत्कृष्ट रूपक ने स्कूल थिएटर की शैक्षिक परंपराओं को जारी रखा। विजयी द्वार पर अलंकारिक छवियों की आवश्यकता के लिए सैद्धांतिक औचित्य 1704 में मॉस्को अकादमी, जोसेफ टुरोबॉयस्की के आदर्श द्वारा किया गया था। उनके अनुसार, विजयी द्वारों के निर्माण का उद्देश्य "राजनीतिक है, यह उन लोगों की नागरिक प्रशंसा है जो अपनी मातृभूमि के संरक्षण के उद्देश्य से काम करते हैं।" इसके अलावा, वह सभी ईसाई देशों के विजेताओं को सम्मानित करने के रिवाज को संदर्भित करता है, जो "प्रशंसनीय मुकुट" के बीच में समान रूप से दिव्य ग्रंथ, सांसारिक कहानियों, काव्य कथा के समान है। 1710 में, पोल्टावा की जीत के अवसर पर समारोहों के संबंध में, उसी लेखक ने "ऑल-रूसी हरक्यूलिस के प्रशंसनीय साहस के पोलिटिको-मैग्नीफिसेंट एपोफियोसिस" शीर्षक के तहत विजयी रूपक का विस्तृत विवरण और स्पष्टीकरण प्रकाशित किया। रूसी हरक्यूलिस के नाम के तहत, पीटर I को समझा गया था, और पोल्टावा की जीत को "चिमेरा जैसी दिवाओं पर शानदार जीत - गौरव, रेक्शे असत्य और स्वेई की चोरी" कहा जाता था। I. टुरोबोस्की ने अपने लेखन में दर्शकों को प्रतीकों, प्रतीकों और रूपक की प्रणाली को समझाने की कोशिश की, क्योंकि, जाहिर है, लेखक खुद जानते थे कि सभी अलंकारिक चित्र सार्वजनिक रूप से उपलब्ध नहीं थे।

पीटर ने भव्य सड़क के मुखौटे में राजनीतिक आंदोलन के लिए क्रिसमस और मास्लेनित्सा के प्राचीन लोक रिवाज का इस्तेमाल किया। विशेष रूप से उत्कृष्ट 1722 में निस्टैड की शांति के अवसर पर मास्को का मुखौटा था, 1723 में उसी अवसर पर सेंट पीटर्सबर्ग का मुखौटा, और अंत में, 1723 और 1724 में श्रोवटाइड का मुखौटा। बहाना जुलूस भूमि (पैदल और सवारी पर) और पानी थे। उनकी संख्या एक हजार मुख्य प्रतिभागियों तक थी, जिन्हें विषयगत आधार पर समूहीकृत किया गया था। प्रत्येक समूह के आगे पुरुष चलते थे, महिलाएं पीछे; प्रत्येक समूह का अपना केंद्रीय आंकड़ा था, बाकी सभी ने एक अनुचर बनाया। आकृतियों का एक पारंपरिक चरित्र था और वे बहाना से बहाना बनाने के लिए चले गए। वेशभूषा नाटकीय, दिखावटी और ऐतिहासिक और नृवंशविज्ञान प्रामाणिकता दोनों के करीब थी।

एक बहाना के आंकड़े अक्सर पौराणिक कथाओं से उधार लिए गए थे: बैचस, नेपच्यून, व्यंग्य, आदि। 1720 के दशक की बहाना छवियों का एक अन्य समूह ऐतिहासिक पात्रों से बना था। ड्यूक ऑफ होल्स्टीन ने एक बहाना में "रोमन कमांडर स्किपियो अफ्रीकनस का प्रतिनिधित्व एक शानदार ब्रोकेड रोमन पोशाक में किया, जो चांदी के गैलन से घिरा हुआ था, एक उच्च पंख वाले हेलमेट में, रोमन जूते में और उसके हाथ में एक नेता के कर्मचारियों के साथ"। माना जा सकता है कि, सामान्य तौर पर, मुखौटे के पारंपरिक पात्रों को आधुनिक सेंट पीटर्सबर्ग थिएटर के प्रदर्शनों की सूची से आंशिक रूप से उधार लिया गया था, जहां से मुखौटे की वेशभूषा ली गई थी। तीसरे समूह में नृवंशविज्ञान वर्ण शामिल थे: चीनी, जापानी, भारतीय, टाटार, अर्मेनियाई, तुर्क, डंडे, आदि। इस समय के मुखौटे में भाग लेने वालों ने भी किसानों, नाविकों, खनिकों, सैनिकों, शराब बनाने वालों की वेशभूषा में कपड़े पहने। उन्होंने जानवरों और पक्षियों के रूप में भी कपड़े पहने: भालू, सारस। जुलूस के दौरान सभी नकाबपोश लोगों को अपनी भूमिका का सख्ती से पालन करना था और मास्क के अनुसार व्यवहार करना था। बहाना के मुख्य प्रतिभागी नावों, गोंडोल, गोले, सिंहासन पर स्थित थे; एक बार युद्धपोत "फर्डेमेकर" की एक सटीक प्रति भी पूर्ण उपकरण, बंदूकें, केबिन के साथ बनाई गई थी। यह सब घोड़ों, बैलों, सूअरों, कुत्तों और यहाँ तक कि सीखे हुए भालुओं द्वारा भी चलाया जाता था।

पीटर द ग्रेट के समय के मुखौटे की भूमिका और महत्व बाहरी मनोरंजन तक ही सीमित नहीं था। हरे-भरे उत्सव राजनीतिक आंदोलन का एक साधन थे।

स्कूल थियेटर

हालाँकि, पीटर ने थिएटर को सामाजिक शिक्षा का अधिक प्रभावी साधन माना। पीटर के करीबी समकालीनों में से एक, बससेविच ने लिखा: "राजा ने पाया कि एक बड़े शहर में चश्मा उपयोगी है।" ज़ार अलेक्सी मिखाइलोविच के थिएटर ने राजनीतिक लक्ष्यों का पीछा किया, लेकिन दरबारियों के एक बहुत ही सीमित दायरे पर ध्यान केंद्रित किया, जबकि पेट्रोवस्की थिएटर को शहरी आबादी के व्यापक वर्गों के बीच राजनीतिक प्रचार करना था। इससे एक सार्वजनिक रंगमंच का निर्माण हुआ। पीटर ने पहली बार रूस को आकर्षित करने के बारे में उपद्रव किया, ऐसे अभिनेता जो बोलेंगे, यदि रूसी नहीं, तो रूसी के करीब स्लाव भाषाओं में से कम से कम एक। इसलिए, जब 1702 में जर्मन मंडली के कलाकार रूस पहुंचे, तो उनसे पूछा गया कि क्या वे पोलिश में नहीं खेल सकते; जब 1720 में पीटर ने फिर से मंडली को आमंत्रित किया, तो उन्होंने चेक अभिनेताओं को आकर्षित करने की कोशिश की। लेकिन पीटर के दोनों प्रयास असफल रहे।

पीटर के अधीन, दो मुख्य प्रकार के रंगमंच अभी भी विकसित हो रहे हैं: स्कूल और धर्मनिरपेक्ष; इस समय, सिटी ड्रामा थिएटर के नाटक, जो 18वीं शताब्दी के दूसरे क्वार्टर में व्यापक रूप से विकसित हुए, भी दिखाई देने लगे।

मौखिक लोक नाटक का विकास जारी है। यह स्थापित किया गया है कि प्रदर्शनों को वापस खेला गया था प्रारंभिक वर्षोंउदाहरण के लिए, पीटर का शासन, 1696 में इस्माइलोवो में, 1699 में अकादमी में। 1698 में, जन स्प्लाव्स्की द्वारा कठपुतली शो आयोजित किए गए थे। 14 जनवरी, 1697 को इज़मेलोवो में प्रदर्शन के बारे में, समकालीनों की गवाही को संरक्षित किया गया है: "चुटकुलों और कार्यों में हास्यास्पद शब्द जो भगवान को प्रसन्न नहीं करते हैं ... की मरम्मत की गई।" उसी समय, प्रीओब्राज़ेंस्की झोपड़ी के क्लर्क इवान गेरासिमोव ने कहा कि "वह, इवान, उस कॉमेडी (यानी, नाटकों में से एक में) में नामित किया गया था। जॉर्ज और वे उस पर हंसे।" संभवत, हम बात कर रहे हे 1696 के प्रदर्शन के बारे में, जो आज़ोव पर कब्जा करने के अवसर पर उत्सव का हिस्सा थे।

पीटर द ग्रेट के समय के धर्मनिरपेक्ष रंगमंच के नाटकों को कार्रवाई से भर दिया गया है, उनमें साज़िश बेहद भ्रमित है, वीर एपिसोड क्रूर हास्य दृश्यों से घिरे हुए हैं। स्कूल थिएटर, ओनी के नाटकों का धर्मनिरपेक्षीकरण तेज हो रहा है, गहरा हो रहा है। सच है, वे अभी भी बाइबिल और भौगोलिक सामग्री से नहीं टूटते हैं, लेकिन साथ ही वे आधुनिकता के तत्वों से भरे हुए हैं; एक व्यापक लहर में वे प्रतीकात्मक, ऐतिहासिक और पौराणिक छवियों को शामिल करते हैं।

हालाँकि, पीटर ने धर्मनिरपेक्ष थिएटर और लाइव नाट्य अभ्यास के सामने जो कार्य निर्धारित किए थे, उनके बीच एक बड़ी विसंगति थी। जर्मन मंडलियां शहरी जनता के लिए समझ में आने वाली भाषा में नहीं खेल सकती थीं, वे कार्यक्रम प्रचार प्रदर्शन नहीं दे सकती थीं। रूसी रंगमंच का प्रतिनिधित्व मुख्य रूप से स्कूल थिएटर द्वारा किया जाता था। जिस सौंदर्य पथ ने इस समय तक पोलोत्स्क के शिमोन की परंपराओं से तेजी से प्रस्थान किया था।

मॉस्को स्लाव-ग्रीक-लैटिन अकादमी में प्रदर्शन कब शुरू हुआ, यह अभी भी ठीक से स्थापित करना असंभव है। लेकिन आप अंदाजा लगा सकते हैं। कि उन्होंने अकादमी के पाठ्यक्रम के उद्घाटन के कुछ समय बाद ही प्रवेश कर लिया। प्रदर्शनों की उपस्थिति का कारण रूढ़िवादी चर्च और कैथोलिक चर्च के बीच संघर्ष था, वास्तव में, जेसुइट्स के साथ जो मॉस्को में थे, जिन्होंने अपने स्कूल में धार्मिक विषयों पर प्रदर्शन किया था। इसके जवाब में, लेफोर्ट ने कैथोलिकों (1699) के खिलाफ निर्देशित एक नाटक दिया।

जेसुइट्स के अनुसार, शायद पक्षपाती, अकादमिक प्रदर्शन महान कलात्मक योग्यता से अलग नहीं थे: "चूंकि इसमें कुछ खास नहीं आया," उन्होंने विदेशी अभिनेताओं की ओर रुख किया।

18वीं शताब्दी की शुरुआत के रंगमंच का इतिहास भाग्यशाली था कि 1701 में हमारे सामने आया सबसे पुराना नाटक विस्तृत टिप्पणियों और कलाकारों की एक सूची के साथ प्रदान किया गया है। यह हमें उस समय की मास्को अकादमी के प्रदर्शन की तस्वीर को पर्याप्त स्पष्टता के साथ फिर से बनाने की अनुमति देता है। उस समय के स्कूली नाटक ने व्यक्ति के भावनात्मक अनुभवों और मनोवैज्ञानिक उतार-चढ़ाव को पुन: प्रस्तुत किया। भगवान के बजाय, जिसे स्कूल थिएटर आमतौर पर मंच पर नहीं रखता था, दर्शकों के सामने भगवान का दरबार प्रकट होता है। नाटक के मंचन के लिए जटिल मंच अनुकूलन की आवश्यकता थी। इस नाटक को "दुखद और गरीबों के साथ एक कामुक जीवन का एक भयानक विश्वासघात ..." कहा जाता था। अलंकारिक चरित्र (स्वैच्छिकता, सच्चाई, प्रतिशोध, और अन्य) उन विशेषताओं से संपन्न थे जो परंपरागत रूप से पेंटिंग में इन आंकड़ों के साथ थीं।

रूस में पहला सार्वजनिक थिएटर. पीटर I का युग, जो लाया कार्डिनल परिवर्तनरूसी जीवन के सभी क्षेत्रों में, और प्रचार के लिए रूसी समाज के लिए एक नई इच्छा लाता है। पीटर ने दूसरी राजधानी - पीटर्सबर्ग की स्थापना की, जहां सब कुछ एक नए तरीके से योजना बनाई गई थी। और इस नए जीवन में, एक यूरोपीय तरीके से नया रूप दिया गया, पहला सार्वजनिक रंगमंच दिखाई देता है।
जुलाई 1701 में, पीटर ने आई. कुन्स्ट के नेतृत्व में एक मंडली के लिए भेजा, जो एक निश्चित शुल्क की स्थापना के बाद ही सहमत हुआ। 1702 में कुन्स्ट मंडली मास्को पहुंची। इसमें नौ लोग शामिल थे: एंथनी रोटैक्स (एक नाई के रूप में भी अभिनय), जैकब एर्डमैन स्टार्की (नाटकीय दर्जी और पोशाक डिजाइनर भी), मिहैला विर्टन (नाटकीय क्लर्क भी), जगन मार्टिन बैंडलर (सर्वश्रेष्ठ हास्य अभिनेता), जगन प्लांटिन, करोल अर्नस्ट नीत्ज़ , मिखाइल एज़ोवस्की; मंडली में थी और एक अभिनेत्री - कुन्स्ट अन्ना की पत्नी।
जरूरत का सवाल उठा थिएटर बिल्डिंगप्रदर्शन के लिए। निर्माण शुरू हो गया है। हालांकि, बहुत लंबे समय के लिए, थिएटर ने जर्मन क्वार्टर में एक और इमारत में अस्थायी रूप से काम किया।
एक माइनस था: कुन्स्ट मंडली ने विशेष रूप से प्रदर्शन किया जर्मन. 1702 में बोयार एफ। गोलोविन ने रूसी छात्रों को भर्ती करने का आदेश दिया। और कुछ बदलावों के साथ, भर्ती किए गए कर्मचारी 1706 तक चले।
अक्टूबर 1702 में, रूसी सैनिकों द्वारा नोटबर्ग किले पर कब्जा कर लिया गया था, जिसके सम्मान में कुन्स्ट को एक नाटक लिखने का आदेश दिया गया था जब तक कि सैनिक मास्को लौट आए। नाटक को "ग्रुबेटन के किले के बारे में" कहा जाता था। इसमें पहला व्यक्ति सिकंदर महान है।
और इस थिएटर के पूरे अस्तित्व में, ज़ार की मास्को की प्रत्येक यात्रा के लिए इसमें एक नई "विजयी कॉमेडी" का मंचन किया गया था। प्रदर्शनों की सूची में "मुख्य और राज्य क्रियाएँ" शीर्षक और छोटे हास्य और नाटकों के साथ नाटक भी शामिल थे।
रेड स्क्वायर पर "कॉमेडी टेम्पल" 1703 में बनाया गया था। हालांकि, कुन्स्ट अब वहां मंचन करने में सक्षम नहीं थे, क्योंकि उस वर्ष फरवरी की शुरुआत में उनकी मृत्यु हो गई थी। उनके स्थान पर ओटो फुरस्ट को लिया गया, जिसके तहत थिएटर ने अपने सबसे फलदायी दौर का अनुभव किया। सार्वजनिक जीवन की एक प्रणाली स्थापित की गई थी, एक प्रणाली पेश की गई थी प्रवेश टिकट- विभिन्न लागतों के "शॉर्टकट"; रेड स्क्वायर का किराया रद्द कर दिया गया है।
राजा की अनुपस्थिति में नाट्य जीवनसुस्त हो गया। थिएटर अब तक लोगों के लिए रोज कुछ नहीं बन गया है।
मई 1706 में, जर्मन अभिनेताओं का अनुबंध समाप्त हो गया और वे अपनी मातृभूमि के लिए रवाना हो गए। 1707 के वसंत में, शत्रुता की तैयारी के संबंध में, उन्होंने खरमीना सहित लकड़ी की इमारतों को नष्ट करना शुरू कर दिया।
सभी नाट्य सामानों को प्रीब्राज़ेनस्कॉय गाँव में पहुँचाया गया; वहाँ दरबारी ने अभिनय करना शुरू किया " होम थियेटर"राजकुमारी नताल्या अलेक्सेवना। पीटर की छोटी बहन। जाहिर है, रूसी अभिनेता भी उसके कर्मचारियों में चले गए। 1708 में, राजकुमारी और उसका थिएटर सेंट में चले गए। कोई भी प्रदर्शन में आ सकता था, "जो, निश्चित रूप से, केवल शीर्ष पर लागू होता है समाज। राजकुमारी ने खुद नाटक लिखे। 1716 में उनकी मृत्यु तक थिएटर मौजूद रहा और कुछ हद तक कमी की भरपाई की गई पेशेवर रंगमंच.
1723 में, सेंट पीटर्सबर्ग में एक नई जर्मन मंडली दिखाई दी, जिसके लिए मोइका पर एक नया "घर" आयोजित किया गया, जिसमें वे 1725 तक (सम्राट की मृत्यु तक) खेले।
18 वीं शताब्दी के पहले तीसरे में रूस का नाटकीय और शानदार पैनोरमा. रंगमंच आधुनिक संस्कृति के मुख्य तत्वों में से एक था। लेकिन हिस्सा बनने के लिए राष्ट्रीय संस्कृति, इसमें समय लगा। उस समय की रूसी संस्कृति का विकास (नाटकीय सहित) कई कारकों से प्रभावित था, दोनों बाहरी (यूरोपीय संस्कृति से संबंधित और इसके साथ बातचीत) और आंतरिक (प्रभाव से संबंधित) प्राचीन रूसी संस्कृति, साहित्य और लोकगीत)।
पीटर द ग्रेट के समय से, विदेशी कलाकारों का आगमन अधिक बार हुआ है। व्यक्तिगत अभिनेता और मंडली दोनों आए। और वे कई सालों तक आए। प्रतिनिधियों कठपुतली थियेटरसभी तबके के लोगों में सबसे लोकप्रिय थे, यहाँ तक कि स्वयं सम्राटों में भी।
मंडलियों की सभी विविधताओं के बावजूद, उनमें अलग-अलग की तुलना में अधिक समानता थी। और यह प्रदर्शन "पूर्व-साहित्यिक" थिएटर का एक प्रकार का प्रदर्शन था जिसमें मुख्य रूप से "तमाशा" के लिए एक अभिविन्यास था। अक्सर ये कॉमेडीया डेल'अर्ट (मुखौटे की इतालवी कॉमेडी) की भावना में स्किट थे। प्रदर्शनों के साथ संगीत, मुखर प्रदर्शन, कलाबाजी प्रदर्शन आदि थे।
जान स्प्लाव्स्की की कठपुतली मंडली पीटर द ग्रेट के शासनकाल के दौरान इस तरह की पहली "कॉमेडी" मंडली के साथ मास्को आई थी। इसके बाद, कई अन्य दल आए, जैसे कि आई.-के की मंडली। एकेनबर्ग (जिनके पास "एक अंग्रेजी नृत्य मास्टर के साथ एक जिज्ञासु कंपनी थी"), जीन बर्नर्ट और फ्रांज शेमिन, जर्मन "गिरोह" आई.-जी। मन्ना, यगन ग्रिग की मंडली, विलीम ड्यूरोम (अंग्रेज़ी) की मंडली, फ्रांसीसी जैक्स रेनॉल्ट अपनी कंपनी के साथ, फ्रांसीसी जैकब रियो, फ्रांसीसी जेमी विली, 1728 में सिफिडस शुल्ज अपने परिवार और मंडली के साथ स्वीडन से पहुंचे।
नया रंगमंच की दुनियारूस के लिए यह एक नए यूरोपीय पोशाक की तरह था, जिसे संप्रभु के फरमान से पहना जाता था। किसी तरह, वह परिचित महसूस कर रही थी - ये यूरोपीय कॉमेडियन द्वारा लाए गए कॉमेडिक चश्मा हैं। पेशेवर रंगमंच के लिए, इस "पोशाक" को केवल अपने व्यक्तिगत सार्वजनिक "प्रदर्शनों" के साथ ही आजमाया गया था।
इसलिए, एक चौथाई सदी के लिए, पीटर द ग्रेट के युग में, रूस को करीब से देखना पड़ा और इसमें फिट होने की कोशिश की गई यूरोपीय संस्कृतिजिसमें रंगमंच सबसे महत्वपूर्ण तत्वों में से एक था।