रंगमंच प्रश्नोत्तरी
"ऑल लाइफ इज थिएटर"
तैयार और संचालित
प्राथमिक स्कूल शिक्षक
श्लायंचक एन.ए.
C.लाल खसखस
2019
रंगमंच प्रश्नोत्तरी "ऑल लाइफ इज थिएटर"
लक्ष्य:
- थिएटर के बारे में सीखना;
इस प्रकार की गतिविधि में रुचि दिखाने वाले थिएटर, शिक्षा से परिचित होना;
उनके क्षितिज का विस्तार करना, साहित्य और कला के क्षेत्र में उनके ज्ञान को गहरा करना।
कार्य:
प्रश्नोत्तरी के दौरान सरलता और संसाधनशीलता दिखाएं; थिएटर के लिए प्यार पैदा करें।
सार्वभौमिक शिक्षण गतिविधियाँ:
व्यक्तिगत यूयूडी
जीवन के अर्थ और मूल्यों के बारे में जागरूकता; प्रस्तावित सामग्री या स्थिति पर अपना दृष्टिकोण तैयार करना;
नियामक यूयूडी
अपने कार्यों की योजना और क्रम बनाएं; सही (जोड़ें), स्वैच्छिक स्व-नियमन (बाधाओं को दूर करने की क्षमता)।
संज्ञानात्मक यूयूडी
समस्या का विवरण, शैक्षिक लक्ष्य, सूचना के साथ काम करना, मॉडलिंग, संरचना, प्रतिबिंब।
पाठ प्रकार: प्रश्नोत्तरी।
सबक प्रगति
1. ज्ञान को अद्यतन करना। प्रेरणा
एस मार्शल। बच्चों के लिए थिएटर में।
लोगों को! लोगों को!
जिधर देखो,
हर पास के लिए
दोस्तों की लहर है।
उन्हें कुर्सियों पर रखो
और वे आपको शोर न करने के लिए कहते हैं,
लेकिन शोर एक छत्ते की तरह खड़ा है,
भालू कहाँ गया?
एक लंबे कुएं से
आंखों के लिए अदृश्य -
बाँसुरी हँसेगी
फिर डबल बास दहाड़ेगा।
लेकिन अचानक लाइट चली गई
सन्नाटा आ गया
और रैंप के आगे
दीवार खुल गई।
और बच्चों ने देखा
समुद्र के ऊपर बादल
फैला हुआ नेटवर्क,
मछुआरे की झोपड़ी।
वायलिन नीचे गाया गया
कर्कश आवाज -
मछली बोली
समुंदर के किनारे पर।
यह कहानी सभी जानते थे -
सुनहरी मछली के बारे में
लेकिन हॉल में सन्नाटा था
जैसे यह खाली है।
वह उठा, ताली बजाई,
जब आग लगी थी।
अपने पैरों को फर्श पर दस्तक दें
हथेली पर हथेली।
और पर्दा फड़फड़ाता है
और रोशनी टिमटिमाती है
बहुत जोर से तालियाँ
आधा हजार लड़के।
उन्हें हथेलियों की परवाह नहीं है ...
लेकिन घर खाली है
और सिर्फ ड्रेसिंग रूम
अभी भी उबल रहा है कड़ाही।
शोर लहर जिंदा
पूरे मास्को में चलता है
हवा और ट्राम कहाँ है
और सूरज नीला है।
2. लक्ष्य निर्धारण।
- नमस्कार शिक्षकों और बच्चों! आज हम बात करेंगे ... और किस बारे में, आप अपने लिए तय करें। स्क्रीन को देखें और हमारे प्रश्नोत्तरी के विषय का अनुमान लगाएं(स्लाइड 1)
क्या आप थिएटर गए हैं?(स्लाइड 2)
थिएटर (ग्रीक मुख्य अर्थ - चश्मे के लिए एक जगह, फिर - एक तमाशा) - प्रदर्शन कला का एक रूप। रंगमंच सभी कलाओं का एक संश्लेषण है, इसमें संगीत, वास्तुकला, चित्रकला, छायांकन, फोटोग्राफी आदि शामिल हैं। अभिव्यक्ति का मुख्य साधन एक अभिनेता है, जो क्रिया के माध्यम से, विभिन्न नाट्य तकनीकों और अस्तित्व के रूपों का उपयोग करके दर्शकों को सार बताता है। मंच पर क्या हो रहा है। इस मामले में, अभिनेता को एक जीवित व्यक्ति होने की आवश्यकता नहीं है।
रंगमंच - यह एक अति प्राचीन कला है। थिएटर का जन्म प्राचीन ग्रीस में डायोनिसस के सम्मान में रहस्यों से हुआ था। उन दिनों नाटकों की केवल दो विधाएँ थीं - त्रासदी और हास्य। वे अक्सर पौराणिक या ऐतिहासिक विषयों पर लिखे जाते थे। सभी भूमिकाएँ पुरुषों द्वारा निभाई गईं। अभिनेता (शुरुआत में उनमें से केवल दो मंच पर थे, तीसरे को सोफोकल्स द्वारा पेश किया गया था) ने विशाल मुखौटे और कोथर्नी पर प्रदर्शन किया। कोई सजावट नहीं थी। महिलाओं (हेटेरा को छोड़कर) को हमेशा और हर जगह प्रदर्शन करने की अनुमति नहीं थी, विशेष रूप से कॉमेडी के लिए, और एक नियम के रूप में, पुरुषों से अलग बैठती थी। ग्रीस में, एक अभिनेता के पेशे को प्रतिष्ठित माना जाता था, और रोम में यह शर्मनाक था (यही कारण है कि नीरो के प्रदर्शन ने उनके दल को इतना झकझोर दिया)।
रूस में, अभिनय प्रदर्शन भी लंबे समय से जाना जाता है। पहले वे धार्मिक उत्सवों या मूर्तिपूजक संस्कारों से जुड़े थे। लेकिन धीरे-धीरे अभिनय का "दंड" आम जनमानस तक पहुंच गया। रूसी मध्ययुगीन अभिनेता भैंस 11 वीं शताब्दी के बाद से जाने जाते हैं। इनमें संगीतकार, गायक, नर्तक, मसखरा, जंगली जानवरों के प्रशिक्षक (मुख्य रूप से भालू, भालू मज़ा) शामिल थे। ये गरीब लोग थे जिनके पास न कोई कोना था, न खाना, न कपड़े, और जरूरत थी उन्हें इस तरह के व्यापार में शामिल होने के लिए मजबूर किया। अक्सर वे एकजुट होकर रूस के चारों ओर घूमते, भिक्षा माँगते, जिसके लिए उन्होंने अपनी प्रतिभा दिखाई। उन्होंने अपने आवास के लिए और दर्शकों-दर्शकों - बूथों के स्वागत के लिए शहर के चौकों में हल्की इमारतों का निर्माण शुरू किया।
थिएटर कई तरह के होते हैं। और आज आप थिएटर के पारखी होंगे।
3. एक नई स्थिति में रचनात्मक अनुप्रयोग और ज्ञान का अधिग्रहण (समस्या कार्य)
और अब मेरा सुझाव है कि आप नाट्य कला के वातावरण में थोड़ा उतरें। जैसा कि आप जानते हैं, थिएटर में अभिनेता और दर्शक होते हैं। और अब मैं सभी से 6 अभिनेताओं से मिलकर अपनी अभिनय मंडली चुनने के लिए कहूंगा।(टीम चुनती है) . जैसा कि आप जानते हैं, अभिनेताओं के काम का मूल्यांकन न केवल दर्शकों द्वारा किया जाता है, बल्कि सख्त आलोचकों द्वारा भी किया जाता है। उपस्थित शिक्षक आलोचकों के रूप में कार्य करेंगे, जो आपके काम का मूल्यांकन करेंगे और प्रश्नोत्तरी के परिणामों के आधार पर विजेताओं का निर्धारण करेंगे। सभी प्रतियोगिताओं का मूल्यांकन पांच-बिंदु पैमाने पर किया जाता है। सवालों के जवाब हाथ उठाकर स्वीकार किए जाते हैं।
और आपका पहला परीक्षण।
1) वार्म अप
आप किस तरह के थिएटर का नाम ले सकते हैं?
आपने थिएटर के प्रकारों के केवल एक छोटे से हिस्से का नाम दिया है, और ओपेरा, ड्रामा, कठपुतली, पैरोडी थिएटर, बैले, ओपेरेटा, पैंटोमाइम, बेतुका थिएटर, लेखक का थिएटर, बच्चों का थिएटर, एनिमल थिएटर, विकलांगों का थिएटर भी है। , संगीत, एक-अभिनेता रंगमंच, गीत रंगमंच, कविता रंगमंच, नृत्य रंगमंच, छाया रंगमंच, नुक्कड़ रंगमंच, विविध रंगमंच, प्रकाश का रंगमंच और अन्य।
2) मैं थिएटर के बारे में क्या जानता हूँ? (स्लाइड्स)
1. सूत्र कैसे समाप्त होता है: "कोई छोटी भूमिकाएँ नहीं होती हैं, छोटी होती हैं ..."?
लेकिन। अभिनेता।
बी नाटककार।
बी निदेशक।
डी. दर्शक।
2. ए.एन. में से किसी एक का शीर्षक कैसा है? ओस्ट्रोव्स्की "आपके लोग हैं ..."?
ए चलो गाते हैं।
बी. चलो बसते हैं।
बी चलो चलते हैं।
जी. चलो फोन करते हैं।
3. स्टेट एकेडमिक माली थिएटर में थिएटर स्कूल को कितनी बार कहा जाता है?
ए शेविंग्स.
बी पेनेक।
वी. स्लिवर।
जी फानेरका।
(शेपकिंसको स्कूल - शेचपकिन एम.एस. के नाम पर)
4. हमारे देश में कौन सा थिएटर अवार्ड मौजूद है?
ए "गोल्डन बोल्ट"।
बी "मौसम का मुख्य आकर्षण।"
बी "नाटकीय दल"
जी। "अभिनेता का हेयरपिन।"
(इस तरह रूस के थिएटर वर्कर्स यूनियन ने अपने पुरस्कार को बुलाया। यह एक कील की तरह दिखता है, केवल क्रिस्टल।)
5. 1920 के दशक में अमेरिकी डांसर इसाडोरा डंकन को क्या कहा जाता था?
ए महान चप्पल।
बी महान जूता।
बी महान चप्पल।
जी ग्रेट पॉइंट।
(क्योंकि वह बिना जूतों के नाचती थी।)
6. बैलेरीना पोशाक के भाग का नाम क्या है?
ए किपा।
बी पैक।
बी ढेर।
जी पुचोक।
7. एक शौकिया हास्य और हास्य प्रदर्शन का नाम क्या है?
ए. अर्बुज़्निक.
बी गाजर।
वी. कपुस्तनिक।
जी शिसांद्रा।
8. वाक्यांश कैसे समाप्त होता है: "प्रतिभाओं को मदद की ज़रूरत है, सामान्यता ..."?
ए. और इसलिए यह व्यवसाय में है।
बी। वे अपने आप से टूट जाएंगे।
B. एक प्रायोजक मदद करेगा।
जी और बहुत अच्छा।
9. ओपेरा की हास्य परिभाषा को पूरा करें: "ओपेरा तब होता है जब एक व्यक्ति मारा जाता है, और वह अभी भी है ..."
ए. चलता है
बी. गाती है
बी सांस
जी. सिट्स
3) "मुझे समझो!"।
मैं टीम से एक प्रतिनिधि को आमंत्रित करता हूं। आप नाटक के निर्देशक होंगे। लेकिन दुर्भाग्य से, आप केवल क्रियाओं के साथ बोल सकते हैं। आपका काम नाटक के निर्माण के लिए काम की सामग्री की व्याख्या करना है। उदाहरण के लिए: गया, खरोंच, झाड़ू, पके हुए, ठंडा, लुढ़का, गाया, धोखा दिया, छोड़ दिया, लुढ़का, गाया, खाया। यह परी कथा क्या है?). यह सही है, यह एक रूसी लोक कथा "जिंजरब्रेड मैन" है।
निदेशकों के लिए असाइनमेंट।
1. परी कथा "एलोनुष्का और भाई इवानुष्का"
2. परी कथा "माशा और भालू"
4) प्रश्नोत्तरी.
1 टूर "थिएटर" (स्लाइड्स)
स्टैनिस्लावस्की के अनुसार हैंगर की निरंतरता क्या है? (थिएटर।)
बुफे के सबसे नजदीक ऑडिटोरियम का हिस्सा है... कौन सा? (बालकनी।)
जिस महिला का बालकनी पर नाट्य बॉक्स था, उसे स्टालों में बैठी महिला की तुलना में क्या लाभ हुआ? (यदि एक महिला के पास बालकनी पर एक नाट्य बॉक्स होता है, तो वह किसी भी आकार के पंखों वाली टोपी लगा सकती है। लेकिन जो लोग स्टॉल में बैठते हैं, वे ऐसा कुछ नहीं कर सकते।)
कंगारू कभी थिएटर क्यों नहीं जाते?(क्योंकि सिनेमाघरों में अलमारी में बैग छोड़ने का रिवाज है।)
थिएटर बुफे में मिठाई खाने के समय का नाम क्या है? (मध्यांतर।)
सभी टिकटों के बिक जाने की घोषणा कहलाती है… (पूरा घर।)
राउंड 2 "थिएटर के प्रतिनिधि" (चित्रों से थिएटर के प्रतिनिधियों की पहचान करें)
1. थिएटर के क्रिएटिव स्टाफ को बनाने वाली टीम कहलाती है… (दल।) (अभिनेताओं के समूह की तस्वीर)
2. "बिना आस्तीन का जैकेट" (बेज़्रुकोव सर्गेई।) (बिना आस्तीन का जैकेट)
3. टॉल्स्टॉय की परियों की कहानी में किस चरित्र ने एबीसी बेच दिया और थिएटर के लिए एक टिकट खरीदा? (पिनोच्चियो।) (वर्णमाला)
4. अभिनेता और निर्देशक जिन्होंने 60 साल तक सबसे बड़े कठपुतली थियेटर का निर्देशन किया।
(एस.वी. ओबराज़त्सोव) (गुड़िया के नमूने)
5. महान रूसी बैलेरीना। (गैलिना उलानोवा) (रूसी लांसर)
6. मॉस्को कैट थियेटर के प्रसिद्ध प्रशिक्षक का उपनाम। (कुक्लाचेव) (गुड़िया)
5.फ़िज़मिनुत्का
पैंटोमाइम (प्रतिद्वंद्वी टीम को चित्रित करने के लिए आमंत्रित करें 1. "जॉय", 2. "आश्चर्य")
6. एक नई स्थिति में ज्ञान और कौशल का अनुप्रयोग
"ब्लिट्ज टूर्नामेंट"
1) दर्शकों से मंच को क्या बंद कर देता है? (परदा)
2) प्रदर्शन, संगीत कार्यक्रमों के बारे में रंगीन घोषणा। (पोस्टर)
3) एक व्यक्ति जो अभिनेता को अपने भाषण से शब्द बताता है। (संकेतक)
4) थिएटर में पहले शो का नाम क्या है? (प्रीमियर)
5) नाटकीय सौंदर्य प्रसाधनों का क्या नाम है? (मेकअप)
6) तूफानी लंबी तालियाँ। (ओवेशन)
7) रंगमंच कलाकार। (सज्जाकार)
8) थिएटर के लिए एक नाटकीय काम। (प्ले Play)
9) थिएटर रूम, जहां नाट्य कलाकारों की वेशभूषा रखी जाती है। (पोशाक)
10) उन उत्पादों के नाम क्या हैं जो केवल वास्तविक वस्तुओं को दर्शाते हैं,
थिएटर प्रदर्शन के दौरान उपयोग किया जाता है। (प्रॉप्स)
11) एक व्यक्ति के भाषण का नाम क्या है? (एकालाप)
12) नाटक में विराम का नाम क्या है? (मध्यांतर)
13) प्रदर्शन शुरू होने से पहले कितनी चेतावनी घंटियाँ दी जाती हैं? (3)
14) आधुनिक संगीत प्रदर्शन? (संगीतमय)
15) एक नाट्य प्रदर्शन जिसमें वे केवल नृत्य करते हैं और कुछ नहीं कहते हैं। (बैले)
16) किस तरह का रंगमंच युवा दर्शकों के बीच सबसे अधिक प्रसन्नता का कारण बनता है? (कठपुतली)
17) अभिनेता और निर्देशक, सबसे बड़े कठपुतली थियेटर के प्रभारी 60 वर्ष।
(एस.वी. ओबराज़त्सोव)
18) विविध कार्यक्रमों का रंगमंच। (विभिन्न प्रकार के शो)
19) वाडेविल शैली को कलाकारों से किन कौशलों की आवश्यकता है? (गाओ और नाचो)
20) एक ऐसा दृश्य जिसमें अभिनेता एक शब्द भी नहीं कहता, बल्कि की मदद से सब कुछ समझा देता हैइशारे (पैंटोमाइम)
21) सबसे प्रसिद्ध इतालवी ओपेरा हाउस। ("ला स्काला")
22) सेंट पीटर्सबर्ग में सबसे बड़ा थिएटर कौन सा है। (मरिंस्की थिएटर)
23) बोल्शोई रंगमंच के अग्रभाग को क्या सजाता है? (कला के संरक्षक देवता अपोलो के रथ पर सवार 4 घोड़े)
24) प्राचीन ग्रीस के सिनेमाघरों में सभी भूमिकाएँ किसने निभाईं? (पुरुष)
25) महान रूसी बैलेरीना। (गैलिना उलानोवा)
26) रूस में पहले पेशेवर कलाकारों के नाम क्या थे? (बफून)
27) मॉस्को कैट थियेटर के प्रसिद्ध प्रशिक्षक का उपनाम। (कुक्लाचेव)
28) पीआई त्चिकोवस्की द्वारा बैले के नायक, जिन्होंने माउस किंग के साथ लड़ाई लड़ी। (नटक्रैकर)
29) दुखी कठपुतली दोस्त पिनोच्चियो। (पियरोट)
30) पिनोचियो ने कठपुतली थियेटर के टिकट के लिए किस किताब का आदान-प्रदान किया? (एबीसी)
7. संक्षेप।
जब जज अंक गिन रहे हैं, मैं आपको कुछ असामान्य थिएटरों के बारे में बताऊंगा।
1. प्राचीन थिएटरों में से एक में एक-सशस्त्र योद्धाओं के लिए एक विशेष पंक्ति थी। गंजे सिर वाले दासों की एक पंक्ति उनके सामने बैठी थी, उनके गंजे धब्बों पर मारते हुए पूर्व की सराहना की जा सकती थी।
2. क्रूरता का एक तथाकथित रंगमंच है। लेकिन यह मत सोचो कि वे अत्याचार और बदमाशी दिखाते हैं। इसमें सिर्फ इशारों और अव्यक्त ध्वनियों के साथ पूरे प्रदर्शन को दिखाया गया है।
3. सिसिली में, आज तक एक कठपुतली थियेटर है, जिसमें प्रदर्शन चलता है ... एक महीने! प्राचीन काल में एक वर्ष तक चलने वाले प्रदर्शनों को भी जाना जाता था! सच है, दिन के दौरान दर्शकों ने अपने सामान्य व्यवसाय के बारे में जाना, जैसा कि वे अब करते हैं, और शाम को वे उसी नाटक की निरंतरता को देखते थे। पिछले आठ सौ वर्षों से, एक ही विषय विकसित किया गया है - मूर के साथ नाइट रोलैंड का संघर्ष।
4. जापानी काबुकी थिएटर, जहां सभी भूमिकाएं, यहां तक कि महिलाएं, पुरुषों द्वारा निभाई जाती हैं, की स्थापना एक महिला ने की थी। उसका नाम ओकुनी था और वह 17वीं शताब्दी में एक तीर्थ परिचारक थी। उसने और अन्य महिलाओं ने भी पुरुषों सहित सभी भूमिकाएँ निभाईं। हालांकि, जल्द ही देश के नेतृत्व को यह पसंद नहीं आया, और काबुकी थिएटर में महिलाओं की जगह युवा पुरुषों ने ले ली, और बाद में परिपक्व पुरुषों ने ले ली। हमारे समय में, परंपराएं अब इतनी मजबूत नहीं हैं, और कुछ मंडलियों में, महिलाओं द्वारा फिर से महिला भूमिकाएं निभाई जाती हैं।
हमारे सख्त आलोचक - जज नतीजों की घोषणा करते हैं।
(विजेताओं को सारांशित करना और पुरस्कार देना)।
8. परावर्तन
आज हमने रंगमंच जैसी विशाल, विविधतापूर्ण दुनिया से केवल पर्दा उठाया है। थिएटर से प्यार नहीं करना असंभव है - यह हमें सुंदरता की दुनिया में उतरने की अनुमति देता है, हमारे जीवन का प्रतिबिंब होने के नाते, वास्तव में, जीवन ही। और जैसा कि महान अंग्रेजी नाटककार विलियम शेक्सपियर ने जैक्स के शब्दों में कॉमेडी "एज़ यू लाइक इट" से कहा था।
सारा संसार रंगमंच है।
इसमें महिला, पुरुष - सभी कलाकार हैं।
उनके अपने निकास, प्रस्थान हैं,
और प्रत्येक एक भूमिका निभाता है।
और मैं आपको कामना करता हूं कि आपके जीवन में सभी भूमिकाएं एक व्यक्ति के शीर्षक के योग्य हों।
1. "न्याय की सूची"।
1 टीम2 टीम
1. जोश में आना "रंगमंच का नाम"
2. "मैं थिएटर के बारे में क्या जानता हूं?"
3. "मुझे समझो"
4. 1 राउंड "थिएटर"
6. पैंटोमाइम
7. राउंड 3 "ब्लिट्ज टूर्नामेंट"
संपूर्ण
1. "न्याय की सूची"।
1 टीम2 टीम
1. जोश में आना "रंगमंच का नाम"
2. "मैं थिएटर के बारे में क्या जानता हूं?"
3. "मुझे समझो"
4. 1 राउंड "थिएटर"
5. राउंड 2 "थियेटर के प्रतिनिधि"
6. पैंटोमाइम
7. राउंड 3 "ब्लिट्ज टूर्नामेंट"
संपूर्ण
दर्शक स्वाद नहीं है, दर्शक एक अनुभव है
थिएटर में जो दर्शक अनुभव संभव है, वह अन्य जनता के उपभोग के अनुभव के लिए कम नहीं है। मीडिया उत्पाद। नाट्य दर्शकों के बारे में बोलते हुए, आखिरी काम यह है कि बड़े पैमाने पर स्वाद की अवधारणा को संदर्भित किया जाए, इस अनाम उदाहरण के साथ नाट्य निर्माण को सहसंबंधित किया जाए।
एक थिएटर में जहां "सहानुभूति" संभव है, अर्थात्, एक कल्पना के साथ भौतिक एक साथ सह-उपस्थिति, काल्पनिक वास्तविकता को खेला जा रहा है (अन्य सामूहिक विचारों से थिएटर का एक सामान्य और पहले से ही प्रसिद्ध परिसीमन), दर्शक को मिलता है पूर्वाभ्यास करने का अवसर विभिन्न सामाजिक भूमिकाएं, दर्शक में है विभिन्न यादृच्छिक समुदाय,दर्शक अनुभव करता है सामूहिक जीवन की विभिन्न भावनाएं. यह अनुभव समग्र रूप से अन्य दृश्यों में दोहराया नहीं जाता है। शायद यही थिएटर को गायब होने से बचाए रखता है.
समाज के एक मॉडल के रूप में रंगमंच की आंतरिक संरचना
रंगमंच का इतिहास नाटकीय स्थान के आयोजन के विभिन्न रूपों की पेशकश करता है, जो दर्शकों के अनुभवों के कार्यान्वयन में शामिल होता है जो रोजमर्रा के अस्तित्व के लिए कम नहीं होते हैं। रंगमंच का प्रत्येक रूप ध्यान की गुणवत्ता या सामाजिक क्रिया की ओर ध्यान आकर्षित करता है जो किसी दिए गए सामाजिक ढांचे के लिए महत्वपूर्ण है।
जन प्रणाली में दर्शक से संबंधित सबसे सामान्य सैद्धांतिक ज्ञान। मीडिया हमें यह दावा प्रस्तुत करता है कि दर्शक वास्तविकता या गैर-सामूहिक कला के साहित्यिक (गैर-शैली साहित्य) सम्मेलनों के विपरीत, सूचना प्रसारण के चैनलों द्वारा उन्हें दी गई वास्तविकता के सम्मेलनों को अनजाने में मानता है, जहां वे गहराई से हैं दर्शक/पाठक के दैनिक अनुभव के विपरीत। असमानता का झटका इस या उस पाठ की धारणा के तंत्र को लॉन्च करता है, दर्शक/पाठक को वास्तविकता की अपनी धारणा, उनकी वास्तविक दुनिया की सीमाओं के सम्मेलनों पर पुनर्विचार करने के लिए मजबूर करता है।
साहित्य और कला की धारणा के अनुरूप, यह कहा जा सकता है कि रंगमंच के विभिन्न रूप दर्शक में सक्रिय होते हैं, प्रतिभागी में, एक विशेष भावना और एक विशेष भूमिका जिसे रोजमर्रा के अनुभव में कम नहीं किया जा सकता है।
थिएटर के इतिहास में और आज मौजूद नाट्य रूपों की स्थलाकृति में, कोई भी दर्शक के विभिन्न मानवशास्त्रीय निर्माणों की पहचान कर सकता है। बीसवीं शताब्दी की संस्कृति इस मायने में अनूठी है कि यह एक साथ विभिन्न नाट्य प्रणालियों का अभ्यास कर सकती है।
और इसका मतलब है कि वास्तव में दर्शक को अपनी भावनाओं को संयोजित करने, विभिन्न सामाजिक भूमिकाओं को आजमाने का अवसर दिया जाता है। त्योहारों या थिएटर शहरों का जीवन एक ही समय में दर्शकों को उनके साथ भौतिक सह-उपस्थिति में दी गई एक शानदार नाटकीय वास्तविकता के सामाजिक अनुभव की छह या सात अवधारणाओं की पेशकश कर सकता है।
यहां थिएटर रिक्त स्थान का अनुमानित विवरण दिया गया है जो एक बड़े यूरोपीय शहर में एक साथ मौजूद हैं। मैं केवल रुझानों पर प्रकाश डालूंगा, इन नाटकीय स्थानों के तत्वों को एक प्रदर्शन में जोड़ा जा सकता है। उनके मूल और उनके द्वारा उत्पन्न दर्शकों की भूमिका को समझना महत्वपूर्ण है।
शेक्सपियर के थिएटर की व्यवस्था आम लोगों के मनोरंजन के लिए, टेबल फन के करीब थिएटर में जाने के अनुभव को मानती है। ऐसा अनुभव एक हिंसक, अनर्गल, भावनात्मक जीवन की अपील करता है।
नए समय के नाट्य रूप (ओपेरा, फिर ओपेरेटा), एक मंच दर्पण की अवधारणा के साथ, जहां सामाजिक संघर्षों को कम किया जाता है या मंच पर नाटक किया जाता है, जहां कार्रवाई को एक ऐसे व्यक्ति को संबोधित किया जाता है जिसमें मस्ती न करने और मज़ाक न खेलने की क्षमता हो , लेकिन खुद को एक जटिल समाज के हिस्से के रूप में पहचानने के लिए और मंच संस्करण के साथ अपने संघर्षों को सहसंबंधित करने के लिए। और इसके अलावा, इस तरह की एक नाटकीय व्यवस्था में, न केवल प्रदर्शन को देखने की प्रक्रिया महत्वपूर्ण हो जाती है, बल्कि प्रदर्शन से पहले अपनी प्रतिष्ठा का प्रदर्शन भी होता है, प्रदर्शन जो प्रदर्शन से पहले ओपेरेटा में आते हैं। आधुनिक संदर्भ में, ओपेरा हाउसों में एक कुलीन या बुर्जुआ समाज में खेलना संभव है।
सर्कस में, जहां प्रदर्शन का मुख्य विषय प्रशिक्षण है, दर्शक बार-बार प्रकृति पर अपनी महानता और शक्ति का अनुभव करता है। स्व-प्रशिक्षण, जंगली जानवरों पर विजय, मानवीय क्षमताओं की प्रशंसा, अपसामान्य तक (भ्रम करने वालों की कला में)।
नुक्कड़ नाटक, अपने स्थान के आधार पर, वास्तविक जीवन के साथ घुलने मिलने का दावा करता है, राहगीर को दर्शक के जितना संभव हो उतना करीब लाता है। थिएटर के इस रूप को एडिनबर्ग में स्ट्रीट थिएटर फेस्टिवल में शामिल किया गया था, यह रूस में शायद ही कभी अभ्यास किया जाता है।
उन्नीसवीं शताब्दी का एक आविष्कार, कैबरे एक कैफे में एक थिएटर है, एक थिएटर जहां, एक ओपेरा की तरह, समाज का उपहास किया जाता है, जहां राजनीति का प्रतिबिंब, हमवतन की आदतों और आदतों का एक आराम बन जाता है - नाट्य कला का सबसे असहनीय रूप रूसी दर्शकों के लिए। अब कई वर्षों से, फुल हाउस जैसे हास्य टेलीविजन कार्यक्रम इस नाट्य शैली की जगह ले रहे हैं। कैबरे के अभ्यास को वास्तविक नाट्य प्रक्रिया में वापस लाने के लिए कई प्रयास किए गए, स्टेंड एब कॉमेडी उत्सव मास्को में आयोजित किया गया था, समय-समय पर कैबरे कार्यक्रमों की पहल दिखाई देती है, लेकिन इस दिशा को अभी तक बड़े पैमाने पर सफलता नहीं मिली है।
और, अंत में, थिएटर रिक्त स्थान के समूह का वर्णन करना सबसे कठिन है। थिएटर जो खुद को अवंत-गार्डे कहते हैं। थिएटर में अवंत-गार्डे कला प्रसिद्ध नाट्य रूपों के सम्मेलनों पर सवाल उठाती है और दर्शकों की धारणा की सीमाओं का परीक्षण करती है। ये नाट्य स्थल बहुत महत्वपूर्ण हैं, वे प्रयोगशालाएँ हैं जहाँ दर्शक पहली बार दर्शक की भूमिका और पहली बार थिएटर को एक कला के रूप में कैसे महसूस कर सकता है, दोनों को फिर से महसूस कर सकता है।
आनंद के स्थान और उदासी के स्थान।
दर्शक की छवि के अलावा (दर्शक हंसते हुए, दर्शक का आनंद लेते हुए, दर्शक का परीक्षण किया जा रहा है, दर्शक वार्ताकार) और एक नाटकीय प्रदर्शन का अनुभव करने का अनुभव जो रोजमर्रा की जिंदगी के लिए कम नहीं है, रंगमंच के विभिन्न रूप विभिन्न आधारों पर एकजुटता साझा करने की पेशकश करते हैं, उदाहरण के लिए, एक भावना का अनुभव करने में। प्रदर्शन में महसूस किया गया दर्शक, एक प्रमुख भावना प्राप्त करता है: आनंद लेना - चौंकना - पीड़ा देना - उकसाना - अनुमोदन करना - प्रेरित करना। यह भावनाओं में अन्य लोगों के साथ एकजुट होने का अनुभव है, जो टेलीविजन कार्यक्रमों को देखते समय आभासी भावनात्मक अनुभव से अधिक स्पष्ट है, जो कि शायद ही कभी आधुनिक समाज के जीवन में कहीं और प्रतिबिंब के साथ मिलता है। नाटकीय घटनाओं के बारे में अन्य लोगों के बीच अनुभव किए गए भावनात्मक विस्फोट सामाजिक अनुष्ठानों के बारे में भावनाओं के साथ प्रतिस्पर्धा कर सकते हैं: मौन के मिनट, उत्सव के जुलूस या उपभोक्ता समाज की घटनाओं के बारे में भावनाएं: छुट्टी की बिक्री, नए संग्रह, चुटकुले।
नाट्य दर्शक का सामाजिक अनुभव: स्थानिक, भूमिका-खेल, भावनात्मक, "नाटकीय उत्पादन की गुणवत्ता" के विपरीत, शायद ही कभी थिएटर आलोचकों के लिए एक विषय बन जाता है, जो एक अफ़सोस की बात है, क्योंकि ऐसा दृष्टिकोण हमें प्रस्तुत करने की अनुमति देगा। दर्शक उपभोक्ता के निष्क्रिय उदाहरण के रूप में नहीं, बल्कि धारणा, दर्शक संवेदनाओं, दर्शकों की घटनाओं को देखने के लिए भागीदारी रंगमंच जीवन का एक रोमांचक और महत्वपूर्ण हिस्सा है।
हम सोचते थे कि एक मनोवैज्ञानिक एक सलाहकार है जो अपने कार्यालय में लोगों के साथ दिल से बातचीत करता है। वह अपने अतीत में या अपने परिवार के इतिहास में किसी व्यक्ति की समस्याओं के कारणों की तलाश करता है।
हालांकि, ऐसे अन्य मनोवैज्ञानिक हैं जो अपने तंत्रिका तंत्र की विशेषताओं से जुड़े लोगों में गहरे व्यक्तिगत अंतर पर ध्यान देते हैं। साथ ही, अपने व्यावहारिक कार्यों में, अन्य सभी मनोवैज्ञानिकों की तरह, वे एक व्यक्ति की सहायता के लिए विभिन्न तकनीकों का उपयोग करते हैं। ये विशेषज्ञ न्यूरोसाइकोलॉजिस्ट हैं। वे कला चिकित्सा के साथ मस्तिष्क गोलार्द्धों के कामकाज के अपने ज्ञान को सूक्ष्मता से जोड़ सकते हैं। हमने इस क्षेत्र के एक विशेषज्ञ, मनोवैज्ञानिक विज्ञान के उम्मीदवार स्वेतलाना यूलियानोव्ना शिस्कोवा, डोम साइकोलॉजिकल सेंटर के जनरल डायरेक्टर से इस बारे में बात करने के लिए कहा कि आप इतने अलग-अलग क्षेत्रों में ज्ञान का उपयोग करके लोगों की मनोवैज्ञानिक समस्याओं को कैसे हल कर सकते हैं।
हमारा सारा जीवन रंगमंच है
"तथ्य यह है कि ये ज्ञान के विभिन्न क्षेत्र हैं, केवल पहली नज़र में लग सकते हैं," मनोवैज्ञानिक बताते हैं। - यह समझने के लिए कि मस्तिष्क के काम और कला चिकित्सा को क्या जोड़ता है, आइए हम शुरुआत की ओर मुड़ें - किसी व्यक्ति के जन्म के क्षण तक। जब बच्चा पैदा होता है तो उसका चीखना बहुत जरूरी होता है। रोने के दौरान, उसके फेफड़े सीधे हो जाते हैं और काम करना शुरू कर देते हैं, मस्तिष्क ऑक्सीजन से समृद्ध होता है। यह रोना एक और महत्वपूर्ण कार्य करता है: यह दाहिने गोलार्ध का काम शुरू करता है। न्यूरोसाइकोलॉजिस्ट यह कहना पसंद करते हैं कि एक बच्चा "दो दाएं गोलार्धों के साथ पैदा होता है": बायां बाद में आता है।
दायां गोलार्द्ध रचनात्मक है, यह माधुर्य के लिए, अंतर्ज्ञान के लिए जिम्मेदार है। माता-पिता नवजात शिशु के साथ मधुरता से सहवास करते हैं, और जवाब में उन्हें एक मधुर कू प्राप्त होता है। और जब बच्चा बोलना शुरू करता है, तो पहले शब्दों का उच्चारण करता है - उसका बायां गोलार्द्ध काम में शामिल होता है, क्योंकि भाषण का केंद्र इसमें स्थित होता है।
अब देर से बोलना शुरू करने वाले, जिनकी वाणी बाधित है, उन बच्चों की संख्या बढ़ गई है। उनका दाहिना गोलार्द्ध स्पंदन कर रहा है, भाषण की माधुर्य मौजूद है, लेकिन कोई पूर्ण भाषण नहीं है: बच्चे खुद को अपनी "पक्षी" भाषा में व्यक्त करते हैं। यानी बायां गोलार्द्ध पूरी तरह से शामिल नहीं है। बायां गोलार्ध शब्दों के अनुक्रम, भाषण की संरचना, शब्दार्थ निर्माण और नियंत्रण के लिए जिम्मेदार है। गोलार्द्धों के बीच एक इंटरहेमिस्फेरिक कनेक्शन होता है, उनके बीच का आवेग समान रूप से गुजरना चाहिए, लेकिन ऐसा नहीं होता है।
गोलार्द्धों का काम सामंजस्यपूर्ण होना चाहिए, और इस क्षेत्र में बहुत सावधानी से हस्तक्षेप करना चाहिए। आज, "सही गोलार्ध के काम को प्रकट करने वाली" तकनीक बहुत लोकप्रिय हैं। लोग रचनात्मकता में खुद को और अधिक महसूस करना चाहते हैं, और वे ऐसे तरीकों का सहारा लेते हैं। एक बार एक मुवक्किल मेरे पास आया, जो "दाहिने गोलार्ध के लिए खोला गया" था, एस.यू जारी है। शिशकोव। - एक बच्चे के रूप में, उन्होंने कविता लिखी, लेकिन कवि नहीं बन पाई। और इस तकनीक की बदौलत उसमें फिर से कविताएँ पैदा होने लगीं, कविताएँ नदी की तरह बहने लगीं, उनके पास केवल उन्हें लिखने का समय था। जब यह महिला परामर्श के लिए आई, तो वह अपने साथ लिखी हुई चादरों का एक पूरा ढेर ले आई। मैंने उसे कोई एक छोटी सी कविता पढ़ने को कहा। उसने उत्तर दिया, "मैं ऐसा नहीं कर सकती, क्योंकि इन सभी शीटों पर केवल एक ही कविता लिखी गई है।" फिर मैंने उसे उसमें से कोई भी अंश चुनने और मुझे पढ़ने के लिए आमंत्रित किया। मुवक्किल ने बहुत देर तक सोचा, चादरों को छांटा, लेकिन कुछ भी नहीं रुक सका। चुनाव करना बाएँ गोलार्द्ध का कार्य है। यह पता चला है कि दाएं गोलार्ध के काम की सक्रियता के कारण, उसमें रचनात्मक प्रक्रिया शुरू हुई, लेकिन ग्राहक उसे काम की पूर्णता, एक निश्चित रूप नहीं दे सका। यानी गोलार्द्धों का काम असंतुलित हो गया। इसलिए इन तकनीकों का प्रयोग बहुत सावधानी से करना चाहिए।
मैं अपने मस्तिष्क के काम की एक और विशेषता पर ध्यान देना चाहूंगा, - एस.यू. शिशकोव। - व्यक्ति किस गोलार्द्ध का नेतृत्व कर रहा है, उसके आधार पर यह निर्धारित करना संभव है कि वह किस मनोवैज्ञानिक प्रकार, या मनोविज्ञान से संबंधित है। "बाएं गोलार्ध" प्रकार की विशेषता एक आशावादी, सकारात्मक धारणा है कि क्या हो रहा है। उदाहरण के लिए, ऐसा व्यक्ति खिड़की से बाहर देखता है और सोचता है: "कितना अद्भुत है कि सर्दी इतनी गर्म है, चारों ओर सूखी है"; बर्फ गिर गई - "बढ़िया, स्कीइंग करने का समय आ गया है"; यह ठंडा हो गया - "ठीक है, सर्दी ठंडी मानी जाती है।" और दायां गोलार्ध हमारे आसपास की दुनिया के नकारात्मक मूल्यांकन के साथ, नकारात्मक भावनाओं से अधिक जुड़ा हुआ है। "सही गोलार्ध प्रकार" खिड़की से बाहर देखता है, जिसके पीछे एक गर्म सर्दी है, और सोचता है कि अभी भी बर्फ नहीं है, सड़क पर गंदगी है, और लालसा उसे कुतरती है। बर्फ गिर गई - खराब भी, क्योंकि यह ठंडा हो गया। यही है, दायां गोलार्ध एक अवसादग्रस्तता की स्थिति, पीड़ा को खींचता है। कई रचनात्मक कृतियाँ दुख के क्षणों में ही पैदा होती हैं: प्रेम की आड़ में, अव्यवस्था के अनुभवों में या जीवन की व्यर्थता में। जब कोई व्यक्ति हंसमुख और हंसमुख होता है, तो आत्मा को छूने वाली रचनाएँ नहीं बनती हैं: एक व्यक्ति जीवन की पूर्णता का अनुभव करता है, अपने अस्तित्व का आनंद लेता है, वह पहले से ही खुश है, मनोवैज्ञानिक जोर देता है।
लोग लंबे समय से समझते हैं कि कला किसी व्यक्ति की आंतरिक स्थिति को बदलने में मदद करती है। मनोवैज्ञानिकों ने अपने चिकित्सीय कार्य के शस्त्रागार में रचनात्मक गतिविधियों को शामिल किया है और उन्हें कला चिकित्सा कहा है। मनोचिकित्सा सत्रों में, वयस्क और बच्चे आज आकर्षित करते हैं, मूर्तिकला करते हैं, गाते हैं, पैंटोमाइम करते हैं।
- इस लिहाज से मुझे थिएटर में खास दिलचस्पी है। यह सभी कलाओं को जोड़ती है, साथ ही साथ छवि, ध्वनि, रंग, गति, शब्द और माधुर्य की मदद से दर्शक को प्रभावित करती है, - S.Yu कहते हैं। शिशकोव। - थिएटर में, हर कोई अपने स्वयं के प्रतीकवाद को पाता है, और अपने आंतरिक मनोदशा के आधार पर, यह मानता है कि वे सकारात्मक या नकारात्मक क्या देखते हैं। इसलिए, एक मनोवैज्ञानिक जो अपने काम में थिएटर थेरेपी का उपयोग करता है, उसे किसी व्यक्ति की भावनात्मक स्थिति और उसके मनोविज्ञान को ध्यान में रखना चाहिए। यदि ग्राहक में अवसाद की प्रवृत्ति है, तो उसे नाट्य प्रदर्शन की सिफारिश करना बेहतर है जो उसे प्रेरित करेगा, और उसे पात्रों के भाग्य की दुखद परिस्थितियों में विसर्जित नहीं करेगा। कभी-कभी नाटक थियेटर में नहीं, बल्कि बैले में जाना उपयोगी होता है, जहां किसी विशिष्ट पाठ में तल्लीन करने की आवश्यकता नहीं होती है। बस सुंदर संगीत सुनें और नृत्य की प्लास्टिसिटी का आनंद लें।
अभिनेता, दर्शक, निर्देशक
पहली बार, कोई व्यक्ति एक अभिनेता के रूप में एक बच्चे के रूप में कार्य करता है। जब मेहमान घर आते हैं, तो माता-पिता उसे एक कुर्सी पर बिठाते हैं और वयस्कों को एक कविता पढ़ने के लिए कहते हैं। वह दर्शकों के सामने खुद को एक छोटे से मंच पर पाते हैं, सबका ध्यान उनकी ओर खींचा जाता है।
- मनोवैज्ञानिक अक्सर वयस्कों द्वारा दौरा किया जाता है जो दुखी महसूस करते हैं क्योंकि उन्हें नहीं लगता कि वे खुद को खोजने में सक्षम थे, समाज में अपनी क्षमता का एहसास करने के लिए। और सवाल उठता है कि मूल रूप से उनमें रखी गई क्षमता को अनलॉक करने में उनकी मदद कैसे करें, - एस.यू कहते हैं। शिशकोव। - एक कला चिकित्सक किसी को अधिक भावनात्मक, अधिक आत्मविश्वास से भरे भाषण का कौशल हासिल करने की सलाह दे सकता है - यानी वक्तृत्व सीखना। कभी-कभी यही काफी होता है। दूसरे के लिए थिएटर स्टूडियो में अध्ययन करना, शौकिया मंच पर जाना और दर्शकों के साथ काम करने का प्रयास करना अधिक उपयोगी है। जब दर्शकों के साथ बातचीत होती है, तो व्यक्ति को यह एहसास होने लगता है कि उसकी बात सुनी जा रही है, समझा जा रहा है। उसे अपने आप में विश्वास प्राप्त होता है।
कभी-कभी माता-पिता अपने बच्चों को एक मनोवैज्ञानिक के पास ले जाते हैं, इस चिंता में कि बच्चा शर्मीला है, संयमित है, उसका आत्म-सम्मान कम है। उसके पास रचनात्मक क्षमता है, लेकिन वह इसे प्रकट नहीं कर सकता, समाज में खुद को व्यक्त कर सकता है। थिएटर सर्कल में कक्षाएं ऐसे बच्चे को आत्मविश्वास महसूस करने में मदद करती हैं। कलाकार की भूमिका एक मनोचिकित्सात्मक कार्य करती है।
एक अभिनेता की भूमिका के बारे में क्या खास है? उनके पास रचनात्मकता के लिए जगह है, लेकिन यह दिए गए पाठ और प्रदर्शन की अवधारणा द्वारा सीमित है जिसे निर्देशक ने विकसित किया है। लेकिन थिएटर में एक और भूमिका है - दर्शक की भूमिका।
आधुनिक बच्चों के लिए, संचार की समस्या प्रासंगिक है। छोटे बच्चे, प्रीस्कूलर, छोटे स्कूली बच्चे, किशोर संवाद करना चाहते हैं, लेकिन उनके पास वास्तविक संचार बहुत कम है। यह इंटरनेट की पीढ़ी है। वे नेटवर्क में बैठते हैं, वहां दोस्तों के साथ मेल खाते हैं। लेकिन ऐसी बातचीत वास्तविक संचार से बहुत अलग है। जब लोग "लाइव" संवाद करते हैं, तो एक व्यक्ति बोलता है और दूसरा उसे सुनता है। सहानुभूति, सहानुभूति, आनन्दित होने की क्षमता, दूसरे का समर्थन करने की क्षमता - सुनने की क्षमता से आती है। और आभासी संचार ऐसा कौशल विकसित नहीं करता है। यह वह जगह है जहाँ रंगमंच एक महत्वपूर्ण भूमिका निभा सकता है। थिएटर में, बच्चा एक दर्शक, एक पर्यवेक्षक बन जाता है और इस भूमिका में वह सुनने की क्षमता विकसित करता है। वह सहानुभूति और सहानुभूति करना सीखता है, जानकारी स्वीकार करना सीखता है, उसका विश्लेषण करता है और अन्य लोगों के साथ इसके बारे में संवाद करता है।
ऐसा माना जाता है कि हर व्यक्ति को थिएटर जरूर जाना चाहिए, बच्चों को वहां ले जाना जरूरी है। लेकिन रंगमंच कुछ निश्चित मात्रा में ही उपयोगी है। कभी-कभी मैं सीज़न में एक से अधिक बार प्रदर्शनों में जाने की सलाह नहीं देता, ताकि थिएटर की प्रत्येक यात्रा एक घटना बन जाए, और व्यक्ति स्वयं कला के निष्क्रिय उपभोक्ता में न बदल जाए।
महिलाओं को थिएटर जाना बहुत पसंद होता है। एक न्यूरोसाइकोलॉजिस्ट के रूप में, मैं समझता हूं कि महिलाएं थिएटर की प्रशंसक क्यों हैं, जबकि पुरुष, सबसे अधिक बार, नहीं होते हैं, ”एस.यू कहते हैं। शिशकोव। - सक्रिय पुरुष स्वयं निर्देशक होते हैं, इसलिए उन्हें थिएटर जाना पसंद नहीं है, जहां उन्हें अन्य लोगों की स्क्रिप्ट को निष्क्रिय रूप से देखने के लिए मजबूर किया जाता है। और अगर वे वहां जाते हैं, तो वे अपनी खुशी के बजाय अपनी प्यारी महिला के लिए और अधिक करते हैं - इसलिए वे अभी भी अपने परिदृश्य के अनुसार कार्य करते हैं। ठीक है, अगर जिस प्रदर्शन के लिए महिला ने उन्हें लाया वह दिलचस्प हो जाता है, किसी तरह आत्मा में प्रतिध्वनित होता है - इससे भी बेहतर, थिएटर के बाद बात करने के लिए कुछ होगा।
इसलिए हम तीसरी नाट्य भूमिका की ओर बढ़ते हैं - निर्देशक की भूमिका। वह निर्माता है: वह एक अवधारणा की कल्पना करता है, कलाकारों का चयन करता है, अपने विचारों के कार्यान्वयन को प्राप्त करता है, और दर्शक मंच पर अपने काम के परिणामों को देखता है। निर्देशक एक रचनात्मक व्यक्ति है, उसका दायां गोलार्द्ध गहनता से काम करता है। लेकिन बाएं गोलार्ध का काम उसे अपने विचार को महसूस करने में मदद करता है, परिणामस्वरूप उत्पाद प्राप्त करता है। यही है, फिर से, गोलार्द्धों के काम में सामंजस्य होना चाहिए।
थिएटर स्पेस
- वे कहते हैं कि थिएटर की शुरुआत हैंगर से होती है। दरअसल, रंगमंच एक विशेष स्थान है। थिएटर की इस धारणा की तुलना किसी संग्रहालय में पेंटिंग के चिंतन से की जा सकती है। प्रत्येक पेंटिंग में एक फ्रेम होता है। यह एक निश्चित आलंकारिक स्थान को सीमित करता है। कलाकार खुद समझते हैं कि तस्वीर के लिए सही फ्रेम चुनना कितना जरूरी है। एक तपस्वी रूप से सरल फ्रेम एक के लिए उपयुक्त है, और एक सोने का पानी चढ़ा हुआ है, जो नक्काशी से भरपूर है, दूसरे के लिए आवश्यक है। यहां तक कि आइकॉन को भी फ्रेम किया जाता है ताकि जब हम आइकॉन को देखें तो हमें लगे कि हम दूसरी दुनिया में प्रवेश कर रहे हैं। जब हम एक विशेष स्थान में प्रवेश करते हैं, तो हम एक विशेष अवस्था में डूब जाते हैं - वास्तव में, हम पुनर्जन्म लेते हैं।
रूसी थिएटर स्कूल में, अभिनेता स्टैनिस्लावस्की प्रणाली के अनुसार काम करते हैं। के.एस. स्टैनिस्लावस्की ने अभिनेताओं को पुनर्जन्म की तकनीक सिखाई, ताकि अभिनेता नाटक न करे, बल्कि मंच पर नायक का जीवन जिए। वह हमें, दर्शकों को, इस विशेष अवस्था में प्रवेश करने और इसका अनुभव करने में मदद करता है। और थिएटर का स्थान एक निश्चित तरीके से धुन और पुनर्जन्म की तैयारी में मदद करता है। जैसा कि स्टैनिस्लावस्की ने लिखा है, "दर्शक मनोरंजन के लिए थिएटर जाते हैं और मंच से लेखकों और कलाकारों के साथ आध्यात्मिक संचार के लिए नए विचारों, संवेदनाओं और अनुरोधों से समृद्ध रूप से इसे छोड़ देते हैं"।
हम यह देखने के लिए शोध कर रहे हैं कि मंच पर खेलते समय कलाकारों के दिमाग में कोई बदलाव आया है या नहीं। हमने प्रदर्शन से पहले और बाद में उनके एन्सेफेलोग्राम को फिल्माया। और उन्हें एक आश्चर्यजनक बात मिली। जब एक कलाकार स्टैनिस्लावस्की प्रणाली के अनुसार काम करता है, तो प्रदर्शन के बाद, दाएं और बाएं गोलार्धों का काम पूरी तरह से मेल खाता है, इलेक्ट्रोएन्सेफलोग्राम पर एक तितली जैसा दिखने वाला एक सममित चित्र प्राप्त होता है।
और न केवल अभिनेताओं के लिए, बल्कि हर व्यक्ति के लिए पुनर्जन्म की इस तकनीक को सीखना उपयोगी होगा। आखिरकार, हम में से प्रत्येक कुछ सूचनाओं को दूसरों तक पहुंचाना चाहता है, सही ढंग से समझा जाना चाहता है।
हालांकि, स्टैनिस्लावस्की प्रणाली पर काम करने की अपनी कठिनाइयाँ हैं। हर बार मंच पर पर्दा गिरने के बाद, अलग-अलग भूमिकाओं में अवतार लेने वाले अभिनेताओं को अपने "मैं" पर वापस लौटना होगा। दुर्भाग्य से, ऐसा हमेशा नहीं होता है, एक भूमिका के अनुभव दूसरों पर थोपे जाते हैं, और अभिनेता का अपना व्यक्तित्व खो जाता है। इसलिए थिएटर में जरूरी है कि ज्यादा न खेलें। के.एस. स्टैनिस्लावस्की ने थिएटर के जीवन की इस विशेषता को समझा और इसके अभिनेताओं को याद दिलाया। प्रतिभाशाली अभिनेता, चाहे वे कोई भी भूमिका निभाते हों, हमेशा स्वयं बने रहते हैं, अपने व्यक्तिगत "मैं" को बनाए रखते हैं।
यह नाट्य जीवन की यह विशेषता है जिसे किशोरावस्था के बच्चे के लिए कक्षाएं चुनते समय ध्यान में रखना चाहिए। इस समय, वह खुद को खोजने की प्रक्रिया में है, और उसके लिए अभिनय करना, अपना खुद का "मैं" खोजना मुश्किल है। इस उम्र में, एक किशोर के लिए खेल वर्गों में भाग लेना अधिक उपयोगी होता है, न कि थिएटर स्टूडियो में।
बच्चे को थिएटर से कैसे परिचित कराएं?
- जब आप अपने बच्चे के सांस्कृतिक विकास में संलग्न होना शुरू करते हैं तो यह बहुत महत्वपूर्ण है कि आप अपने बच्चे की बात सुनें। प्रत्येक बच्चा व्यक्तिगत है, और शुरुआत के लिए यह किसी के लिए नाटकीय स्थान में प्रवेश करने के लिए पर्याप्त हो सकता है, जहां एक विशेष वातावरण शासन करता है, अपने भारी मखमली पर्दे के साथ मंच को देखने के लिए, कार्रवाई के पांच मिनट देखने के लिए, - मनोवैज्ञानिक बताते हैं।
एक अपरिपक्व व्यक्ति को हर तरह के लाभ दिए जाने पर यह एक बड़ी समस्या है। अच्छे इरादों से, माता-पिता अपने बच्चों को सर्वश्रेष्ठ दिखाते हैं: वे उन्हें थिएटर में ले जाते हैं, उनके साथ दुनिया भर की यात्रा करते हैं, लेकिन जब सबसे उज्ज्वल छापों के साथ एक तृप्ति आती है, सबसे उज्ज्वल आध्यात्मिक मूल्यों और भौतिक धन के साथ एक तृप्ति आती है, तो एक किशोरी के लिए समाज का केवल निचला हिस्सा ही अज्ञात रहता है। वह सबसे बुनियादी और निम्नतम संवेदनाओं को इकट्ठा करते हुए, इसका पता लगाना शुरू कर देता है। इसलिए, एक मनोवैज्ञानिक के लिए एक समस्या किशोरी के साथ मनोचिकित्सा करना बहुत आसान है, जिसे अपने जीवन में कुछ नहीं मिला है, क्योंकि उसके पास अभी भी बहुत सारी अज्ञात, उज्ज्वल चीजें हैं, जो किसी ऐसे व्यक्ति के साथ काम करने की तुलना में है जो "ओवरफेड" था। "इस उज्ज्वल" द्वारा, और नैतिक और आध्यात्मिक मूल्य निर्धारित करने में विफल रहे।
बच्चों को थिएटर से जोड़ने के लिए उनसे बात करना जरूरी है। थिएटर में, सिनेमा में जाने के बाद, उनके साथ एक टेलीविज़न प्रोडक्शन देखने के बाद, बाद में इस पर चर्चा करना बहुत ज़रूरी है। और अगर किसी बच्चे के पास प्रदर्शन के बारे में अपनी दृष्टि है, तो आपको उसे यह सिखाने की जरूरत है कि वह अपनी राय व्यक्त करने से न डरे। बच्चे वास्तव में अपने माता-पिता से बात करना चाहते हैं, और उनके निर्देशों को नहीं सुनना चाहते हैं।
बच्चा एक नाटक या फिल्म देखता था, वह ज्वलंत छवियों से मोहित हो जाता था, एक आसान जीवन, उसका दाहिना गोलार्ध स्पंदित होने लगता है: "मैं उसी तरह जीना चाहता हूं!" माता-पिता को अपने बच्चों को सोचना, प्रश्न पूछना, विचारों को उनके तार्किक निष्कर्ष पर लाना सिखाना चाहिए। बाएं गोलार्ध को सक्रिय रूप से संलग्न करने के लिए ...
महिलाओं का अपना थिएटर होता है
- पुरुषों और महिलाओं में ध्वनि की धारणा अलग-अलग होती है। जब महिला को कुछ समझ नहीं आता तो वह चिल्लाने लगती है। उसी समय, उसकी आवाज की आवाज पतली और ऊंची हो जाती है, भाषण की गति बढ़ जाती है। ऐसी ध्वनि पुरुष मस्तिष्क को विनाशकारी तरीके से प्रभावित करती है।
कुछ माताएँ अपने किशोर पुत्रों के बारे में शिकायत करती हैं: "तुम उससे बात करते हो, तुम बात करते हो - जैसे दीवार के खिलाफ मटर।" यानी एक महिला अपने बच्चे-लड़के पर चिल्लाती है, लेकिन वह उसकी बातों पर कोई प्रतिक्रिया नहीं देता। लड़का किशोर हो गया, उसका दिमाग परिपक्व हो गया। यदि वह अपनी माँ के रोने की आवृत्ति को मस्तिष्क के माध्यम से पारित करता है, तो उसका मस्तिष्क एपि-रेडीनेस और मिर्गी में विफल हो जाएगा। इसलिए - बुद्धिमानी से प्रकृति द्वारा प्रदान किया गया! - उसका दिमाग बंद हो जाता है। लहर चली गई, शब्दों का प्रवाह चला गया, और मस्तिष्क फिर से चालू हो गया। तो किशोरी की रक्षात्मक प्रतिक्रिया होती है।
इसलिए, वैसे, पुरुषों को हमेशा ओपेरा पसंद नहीं होता है, क्योंकि उच्च नोटों की लंबी अवधि की धारणा के लिए उनसे बहुत तनाव की आवश्यकता होती है। अगर एक आदमी और एक किशोर को ओपेरा पसंद नहीं है, तो आपको उन्हें वहां जाने के लिए मजबूर नहीं करना चाहिए। संगीत कार्यक्रम में जाना, अच्छा संगीत सुनना बेहतर है। और महिला अपने दोस्त के साथ ओपेरा देखेगी।
जीवन एक खेल की तरह है
- प्रत्येक व्यक्ति अद्वितीय है: वह निर्माता, दर्शक और कलाकार है। और यह महत्वपूर्ण है कि जीवन के दौरान किसी व्यक्ति में ये भूमिकाएं बदल जाती हैं। आप हर समय दूसरों को नहीं देख सकते हैं या किसी और के प्रदर्शन में भूमिका नहीं निभा सकते हैं। उदाहरण के लिए, एक महिला शादी करती है, और परिवार में पति एक निर्देशक बन जाता है, और वह एक कलाकार बन जाती है। वह अपने पति को खुश करने के लिए हर समय धुन में रहना चाहती है। समय के साथ, वह इस भावना के साथ जागती है कि वह एक व्यक्ति के रूप में अपने पति में बहुत घुल गई है, खुद को खो चुकी है, - एस.यू नोट करती है। शिशकोव। - और जब ऐसे ग्राहक मेरे पास आते हैं, पारिवारिक संबंधों के बारे में शिकायत करते हैं, तो मैं उनसे कहता हूं: "चलो एक हैंगर से शुरू करते हैं - याद रखें कि आप कैसे मिले, उन्होंने किस तरह की पारिवारिक पटकथा लिखना शुरू किया।" ऐसा होता है कि महिला अजीब थी, वह लड़खड़ा गई, आदमी ने उसका समर्थन किया - और वे मिले। वह उस परिदृश्य से आकर्षित था जहां वह परवाह करता है, देखभाल करता है, और दूसरा परिदृश्य उसके अनुरूप नहीं होता है। और समय के साथ, एक महिला आत्मविश्वासी हो जाती है और उसे अब संरक्षकता की आवश्यकता नहीं होती है। या, उदाहरण के लिए, एक पार्टी थी, महिला हंसमुख, उज्ज्वल थी, और उसने उस पर ध्यान दिया - उसने उसे अपनी ऊर्जा से चार्ज किया, उसे अपने सकारात्मक दृष्टिकोण के साथ जीने की ताकत दी। लेकिन इस तरह के परिदृश्य में उसकी ओर से उदासी और लालसा नहीं थी: वह खुद अक्सर उदास रहता था। और अब वह मुसीबत में है, वह उदास है, और उसका पति इससे नाखुश है।
एक महिला को उस पल को याद रखना चाहिए जब आपसी सहानुभूति पैदा हुई, समझें कि उसने अपने प्यारे आदमी को कैसे आकर्षित किया, उसे एक बार क्या प्रदर्शन मिला। उसकी कुछ अपेक्षाएँ थीं, उसके पास अन्य थीं, और यह महत्वपूर्ण है कि परिवार व्यवस्था को न तोड़ें, बल्कि इसे एक अलग तरीके से विकसित करें। अगर एक जीवनसाथी बदलता है, तो उसे साथी को बदलने में मदद करनी चाहिए। थिएटर थेरेपी का उपयोग वैवाहिक संबंधों के साथ काम करने के लिए किया जा सकता है, एक जोड़े में रिश्तों को पुनर्जीवित करने के लिए जो एक गतिरोध पर पहुंच गए हैं।
व्यक्ति को स्वयं को यह समझना सिखाना महत्वपूर्ण है कि वह वर्तमान में कौन सा प्रदर्शन कर रहा है, वह किस चरण में प्रवेश कर रहा है, उसे परिदृश्य बदलने के लिए सिखाने के लिए, अपनी भूमिकाएं बदलने के लिए। यदि कोई व्यक्ति कार्यस्थल पर एक नेता की भूमिका निभाता है, तो यह आवश्यक नहीं है कि वह घर पर उसी भूमिका में कार्य करे। स्थान बदलने के बाद, यह भूमिकाओं को बदलने लायक हो सकता है।
वह व्यक्ति जो चाहता है कि जीवन उसके परिदृश्य के अनुसार हर समय सामने आए, उसे यह याद रखने की जरूरत है कि ऊपर से कोई है, उससे ज्यादा महत्वपूर्ण निर्देशक। आप हमेशा दूसरे लोगों को यह नहीं बता सकते कि क्या करना है, आपको सीखना होगा और खुद एक कलाकार बनना होगा।
बच्चों के साथ काम करने के लिए थिएटर थेरेपी भी अच्छी है। थिएटर थेरेपी के पहले तत्व तब उठते हैं जब हम एक बच्चे के साथ गुड़िया के साथ खेलना शुरू करते हैं, वह एक प्लॉट बनाता है और अपने खिलौने को आवाज देता है। एक नाटक स्थान दिखाई देता है, थिएटर का एक प्रोटोटाइप। खिलौने के साथ एक भावनात्मक संपर्क स्थापित होता है। इसलिए मनोवैज्ञानिक हमेशा कहते हैं: बच्चों के साथ खेलो। इस तरह के खेल की मदद से, दूसरों के साथ बातचीत की आवश्यकता और भावनात्मक आराम की आवश्यकता संतुष्ट और विकसित होती है।
अंत में, रंगमंच एक व्यक्ति को खुद को समझने में मदद करता है।
मैं आपको निष्कर्ष में एक दृष्टांत बताऊंगा। अपने भ्रमण के दौरान ऋषि महल के पास पहुंचते हैं। महल की रक्षा की जाती है। गार्ड लगातार बुद्धिमान व्यक्ति से पूछता है: "आप कौन हैं?", "आप कहाँ जा रहे हैं?", "आपको इसकी आवश्यकता क्यों है?"।
ऋषि इन सवालों से इतने प्रभावित हुए कि उन्होंने इस गार्ड से कहा: "मेरी सेवा में आओ। आपका काम यह होगा कि आप हर दिन मुझसे ये सवाल पूछें: “आप कौन हैं? कहाँ जा रहे हो और क्यों?"
ओल्गा ज़िगारकोवा द्वारा आयोजित साक्षात्कार
दर्शकों का सवाल नाटकीय प्रबंधन का सबसे महत्वपूर्ण मुद्दा है: थिएटर की आर्थिक स्थिति और इसका वित्तीय परिणाम काफी हद तक इस पर निर्भर करता है। जाहिर सी बात है कि कोई भी थिएटर ऑडिटोरियम पर शत-प्रतिशत कब्जा करने का सपना देखता है। लेकिन क्या थिएटर के लिए एक फुल हाउस का मतलब हमेशा फायदा होता है? यह किस कीमत पर हासिल किया जाता है? क्या आज की सफलता के पीछे कल के दर्शकों का नुकसान है? अपने दर्शकों का "प्रजनन" कैसे स्थापित करें? सांस्कृतिक अवकाश के विविध रूपों के समुद्र में जीवित रहने के लिए, सार्वजनिक मानसिकता में रंगमंच की स्थिति को मजबूत करने के लिए क्या रणनीति की आवश्यकता है?
थिएटर में दर्शक की भूमिका, फिलहारमोनिक को किसी भी तरह से उपभोक्ता की भूमिका में कम नहीं किया जा सकता है, हालांकि यहां उपभोग का विषय सभी प्रकार के सामानों के उच्चतम स्तर पर है - ये तथाकथित सांस्कृतिक सामान हैं। इस मामले में दर्शक (उदाहरण के लिए, सिनेमा में या पेंटिंग और मूर्तिकला के संग्रहालय में दर्शक के विपरीत) है रचनाकार कला। यह "इसके "प्राप्ति" के लिए एक आवश्यक शर्त के रूप में कार्य करता है, मानव वास्तविकता में एक सौ परिवर्तन, सामाजिक चेतना और सामाजिक अस्तित्व की घटना में। सभागार में प्रवेश करते हुए, वह "ऑडियंस" नामक एक समुदाय में प्रवेश करता है, सामूहिक बोधगम्य अंग का हिस्सा बन जाता है, जो अपनी प्रतिक्रिया से, अभिनेताओं पर "प्रदर्शन का दर्शक स्कोर" बनाता है और थोपता है। हर बार, प्रदर्शन से लेकर प्रदर्शन तक, यह स्कोर अलग, अनोखा होगा और इसलिए हर बार प्रदर्शन अलग होगा। यह, वास्तव में, रंगमंच का संपूर्ण सार है, इसकी व्यवहार्यता का रहस्य है और प्रबंधन की भाषा में, अन्य कलाओं पर इसका प्रतिस्पर्धात्मक लाभ है।
रूसी थिएटर के महान निर्देशक जॉर्जी टोवस्टोनोगोव ने एक बार टिप्पणी की थी कि थिएटर अपने दर्शकों की तरह ही प्रतिभाशाली है। इस वाक्यांश के बारे में सोचने लायक है। अगर दर्शक की भूमिका इतनी महान है, तो थिएटर को अपनी कितनी जरूरत है? यादृच्छिक नहीं - दर्शक, उसे अपने दर्शकों के निर्माण में कितना श्रमसाध्य, शिक्षित और संलग्न होना चाहिए? एक आकस्मिक दर्शक और एक थिएटर जाने वाले के बीच क्या अंतर है?
कोई भी कला मॉडल वास्तविकता और साथ ही मॉडलिंग के अपने अंतर्निहित तरीकों का उपयोग करता है। समझने के लिए, इन विधियों को समझने का अर्थ है इस कला रूप की भाषा में महारत हासिल करना। दर्शक (श्रोता, पाठक) जितना बेहतर इस भाषा को जानता है, वह उतना ही अधिक तैयार होता है - अधिक जानकारी, अधिक छापें और अधिक अर्थ वह इस कला के साथ संवाद करने के अनुभव से बाहर निकालने में सक्षम होता है। "जब कला की भाषा का ज्ञान पर्याप्त नहीं होता है, तो धारणा की प्रक्रिया में व्यक्ति अपने लिए भाषा के ऐसे तत्वों को खोज लेता है जो उसके लिए सुलभ होते हैं, हालांकि काम की मुख्य सामग्री उसके लिए छिपी रह सकती है। अगर वह कुछ का सामना करता है समझने योग्य संकेत, भाषा के तत्व, वह ऊब गया है, उदासीन है, वह कला के काम को खराब, असफल के रूप में मूल्यांकन करता है, या काम के पाठ में कुछ ऐसा ढूंढता है जो उसके द्वारा ज्ञात संकेतों से मिलता-जुलता हो, और उनसे वह एक तरह का निर्माण करता है अर्ध-भाषा, जिसे वह मानता है, कभी-कभी कला के काम को एक अर्थ देता है जो इसमें निहित नहीं है। तथाकथित जटिल कलाओं के साथ, जैसे शास्त्रीय संगीत, लोकप्रिय, जन-बाजार की धारणा में यह असामान्य नहीं है कला।
यह स्पष्ट है कि एक प्रशिक्षित दर्शक - एक थिएटर जाने वाला - वह है जिसे नाट्य कला के साथ संवाद करने का अनुभव है, अर्थात। जिसने एक या दो बार थिएटर का दौरा नहीं किया है, लेकिन नियमित रूप से इसका दौरा किया है और इसके लिए आध्यात्मिक आवश्यकता है। एक थिएटरगोअर वह व्यक्ति होता है जो थिएटर के बारे में, प्रदर्शन के बारे में किसी भी जानकारी में रुचि रखता है। वह आलोचनात्मक लेख पढ़ता है, थिएटर के बारे में रेडियो प्रसारण सुनता है, एक आलोचक, एक प्रचारक की राय की तुलना अपने अनुभव और निर्णय से करता है।
एक नोट पर
थिएटर के दर्शकों को बनाने का कार्य थिएटर जाने वालों को शिक्षित करना है जो थिएटर दर्शकों की एक शक्तिशाली रीढ़ बनाने में सक्षम हैं। समस्या समाधान के विभिन्न स्तरों के दृष्टिकोण से इस कार्य की सिद्धि पर विचार किया जा सकता है:
देश स्तर पर: नाट्य कला का परिचय जैसे, देश भर में अद्यतन नाट्य दर्शकों का विस्तार;
क्षेत्रीय स्तर पर: क्षेत्र में विशिष्ट थिएटरों के अद्यतन दर्शकों का विस्तार करना, इसमें क्षेत्र की आबादी के सभी वर्गों को शामिल करना;
पालन-पोषण और शिक्षा के स्तर पर: प्रशिक्षित, "नाटकीय रूप से साक्षर" दर्शकों के अनुपात में वृद्धि जो प्रदर्शन कला की भाषा को पूरी तरह से समझने में सक्षम हैं;
संगठनात्मक स्तर पर: किसी विशेष प्रदर्शन के दर्शकों का गठन, इसकी संख्यात्मक और गुणात्मक रचना।
दर्शकों के निर्माण की समस्या को हल करने के लिए, सांख्यिकीय डेटा होना उपयोगी है जो आपको नाटकीय दर्शकों की वास्तविक संरचना को देखने की अनुमति देता है। 1960 के दशक से हमारे देश में, समय-समय पर, नाट्य दर्शकों की संरचना को प्रकट करने के लिए, इसके "सामान्य समाजशास्त्रीय चित्र" को तैयार करने के लिए समाजशास्त्रीय शोध किया जाता है। एक समाजशास्त्रीय चित्र में लिंग, आयु विशेषताओं, लेकिन शिक्षा के स्तर, व्यावसायिक विशेषताओं आदि के अनुसार जनता की संरचना जैसे डेटा होते हैं।
1960 और 1970 के दशक में अनुसंधान के साथ आधुनिक अनुसंधान की तुलना। यह दर्शाता है कि लिंग के आधार पर संकेतक कम से कम परिवर्तन के अधीन है: नाट्य दर्शकों में महिलाएं प्रमुख हैं, वे 70% बनाते हैं। लेकिन उम्र के प्रति एक मजबूत प्रवृत्ति भी है: दर्शक जितने पुराने होते हैं, थिएटर में उतनी ही कम दिलचस्पी दिखाई देती है। 1970 के दशक का डेटा 2000 के दशक के आंकड़ों के साथ मेल खाता है: थिएटर के 65-70% दर्शक 40 साल से कम उम्र के दर्शक हैं। 40 से 50 वर्ष के दर्शक 17%, 50 से 60 - 11%, 60-5% से अधिक बनाते हैं। समग्र रूप से शिक्षा के मामले में भी तस्वीर नहीं बदलती है। पहले की तरह, लोगों के सांस्कृतिक अवकाश में रंगमंच जितनी बड़ी भूमिका निभाता है, शिक्षा का स्तर उतना ही अधिक होता है। पेशेवर आधार पर, यह तथ्य अपरिवर्तित रहता है कि दर्शकों की मुख्य रीढ़ बुद्धिजीवी वर्ग और अधिकतर मानवतावादी हैं।
एक नेता के लिए जो यह समझता है कि किसी भी कीमत पर "अस्तित्व" सामान्य रूप से एक कला और संस्कृति के रूप में रंगमंच के क्षरण का मार्ग है, यह ध्यान रखना महत्वपूर्ण है कि आपकी अपनी जनता का समाजशास्त्रीय चित्र हो। लेकिन केवल समाजशास्त्रीय आँकड़े ही पर्याप्त नहीं हैं - आपको यहाँ जाने की आवश्यकता है अपने दर्शकों के साथ संपर्क करें सभी उपलब्ध रूपों में। यह हो सकता है:
दर्शकों के प्रत्येक समूह की जरूरतों, रुचियों, निराशाओं और आशाओं की पहचान करने के लिए सर्वेक्षण, साक्षात्कार सहित विपणन अनुसंधान;
"दोस्तों के क्लब" का निर्माण, जिसमें थिएटर के रचनात्मक कार्यकर्ता अपने नियमित दर्शकों के साथ सीधे संवाद कर सकते हैं; प्रदर्शन के तुरंत बाद ऐसी बैठकों की व्यवस्था करना बहुत महत्वपूर्ण है;
थिएटर समीक्षकों को आमंत्रित करना और थिएटर प्रदर्शन के आलोचकों, दर्शकों, अभिनेताओं और निर्देशकों के साथ संयुक्त चर्चा करना: यह उन सभी लोगों के सांस्कृतिक क्षितिज का विस्तार करने में मदद करेगा, दर्शक थिएटर की भाषा को समझेंगे, और रचनात्मक टीम के लिए नए लक्ष्यों की पहचान करेंगे;
बच्चों और किशोरों के लिए एक "थिएटर स्कूल" का निर्माण, जो न केवल दर्शकों के पुनरुत्पादन में योगदान देगा, बल्कि एक सक्षम, तैयार दर्शकों के पुनरुत्पादन के लिए, एक दर्शक-निर्माता जो वास्तव में उच्च कला के लिए प्रयास कर रहा है। यहां विधियों की श्रेणी केवल विशेषज्ञों की कल्पना और शैक्षणिक क्षमता पर निर्भर करती है: थिएटर में व्यवहार की नैतिकता के साथ एक प्रारंभिक परिचित से, एक शौकिया प्रदर्शन से लेकर संगीत, पेंटिंग और थिएटर से जुड़े किसी तरह की अभिन्न परियोजना तक, जिसमें धार्मिक समाज शामिल है। , क्लब, संग्रहालय।
इसकी बारीकियों (युवा रंगमंच, नाटक, संगीत, कठपुतली रंगमंच) की परवाह किए बिना, बच्चों और किशोरों का ध्यान थिएटर गतिविधि का एक रणनीतिक रूप से महत्वपूर्ण क्षेत्र है। रंगमंच की आदत, प्रदर्शन कलाओं की आवश्यकता बचपन से ही रखी जाती है। अध्ययनों से स्पष्ट रूप से पता चलता है कि यदि कोई व्यक्ति बचपन में कभी थिएटर नहीं गया है, तो वह भविष्य में वहां नहीं आएगा। थिएटर की गतिविधि की इस दिशा को उसकी प्रदर्शन नीति में भी शामिल किया जाना चाहिए: प्रदर्शनों की सूची में युवा दर्शकों को संबोधित नाटकों को शामिल करना आवश्यक है। यह बिल्कुल भी प्रदर्शनों की सूची नहीं है जो नए साल के अभियान तक सीमित है, जब नए साल की छुट्टियों के दौरान एक ही उत्पादन दो या तीन बार दिखाया जाता है, और इन छुट्टियों के बाद कोई भी बच्चों को याद नहीं करता है। यह उन थिएटरों के लिए विशेष रूप से महत्वपूर्ण है जो शहर में एकमात्र ऐसे थिएटर हैं जहां न तो यूथ थिएटर है और न ही कठपुतली थिएटर।
- डेविडोव यू. एन.सामाजिक मनोविज्ञान और रंगमंच // रंगमंच। 1969. नंबर 12. एस 27।
क्या आपने कभी सोचा है कि थिएटर में दर्शकों के आने में दिलचस्पी है या नहीं। पहली नज़र में ऐसा लगता है कि हाँ - आखिरकार, टिकट, किसी तरह का पैसा। लेकिन आप कभी-कभी अनुमान लगाएंगे - और उनके लिए लड़ने के लिए पैसा समान नहीं है, और अगर कोई नहीं आया तो यह आसान होगा। यह खुद को अलग-अलग तरीकों से प्रकट कर सकता है। कहीं वे बस पूछेंगे: "कैसे, क्या आप इस प्रदर्शन में जाना चाहते हैं?" (ऐसा अक्सर होता है), कहीं न कहीं टिकट कार्यालय के शासन और रीति-रिवाज न केवल पहले से कुछ योजना बनाने की अनुमति देते हैं, बल्कि आम तौर पर वहां पहुंचने का प्रयास करते हैं।
कुछ में, ज्यादातर पुराने और अच्छी तरह से योग्य सिनेमाघरों में, कैशियर को अभी भी यकीन है कि उससे ज्यादा महत्वपूर्ण कोई नहीं है। शायद ऐसा ही है। उदाहरण के लिए, हाल ही में ऐसा एक मंच (मोसोवेट थियेटर) था। एक महिला, लाइन में खड़ी होकर, खजांची की ओर मुड़ती है: "मैं सर्गिएव पोसाद से हूँ, कल मैंने आपके व्यवस्थापक को फोन किया, स्टालों में प्रदर्शन के लिए 40 टिकटों का आदेश दिया। उसने आज आने के लिए कहा।" और कैशियर ने उसे उत्तर दिया: "आपने व्यवस्थापक को क्यों बुलाया? आपको कैशियर को कॉल करना होगा। मेरे पास इतने सारे टिकट नहीं हैं, जो आप चाहते हैं वह करें।" फिर उन्होंने मुझसे यह भी कहा: "कल आओ, आज इस प्रदर्शन के टिकट पहले ही खत्म हो चुके हैं" (प्रदर्शन दस दिन बाद था)। और कुछ कहना बेकार है - वर्षों से इसका परीक्षण किया गया है।
एक और सम्मानित थिएटर में - सोवरमेनिक - पिछले तीन महीनों में दो बार - एक ही तस्वीर। समय 18.30 है, टिकट लगते हैं (या शायद नहीं - आप निर्धारित नहीं कर सकते), कोई फोन पर कैशियर को कॉल करता है (या वह कॉल करता है), बातचीत लगभग दस मिनट तक चलती है, जबकि कोई भी, निश्चित रूप से नहीं है परोसा गया। कोई डरपोक होकर पूछता है: "क्या यह बहुत समय पहले की बात है?" - जवाब देने के लिए कुछ नहीं है।
एक अलग कहानी अग्रिम टिकट बिक्री है। बॉक्स ऑफिस पर कितने टिकट जाएंगे, बाकी कहां बिकेंगे, यह एक रहस्य है। कुछ थिएटरों के लिए अच्छे टिकट कैसे खरीदें, यह बिल्कुल भी ज्ञात नहीं है। शायद यह एक तरह का व्यवसाय है - थिएटर के लिए और किसी और के लिए। और जरूरी नहीं कि ये ऐसे थिएटर हों जिनमें हॉल खचाखच भरे हों। एक और दृश्य। प्री-सेल के पहले दिन, एक आदमी बॉक्स ऑफिस तक जाता है और उसे पता चलता है कि वह जो देखना चाहता है उसके लिए कोई टिकट नहीं है। आश्चर्य चकित। तुरंत, बॉक्स ऑफिस पर महिला उसे थोड़े अलग मूल्य पर टिकट प्रदान करती है। अपने आश्चर्य के लिए, वह जवाब देता है: "आप क्या चाहते हैं? शनिवार पंथ डीलरों के लिए है। वे आते हैं और मांग पर टिकट खरीदते हैं।" मैं जोड़ना चाहता था - और फिर वे सक्रिय रूप से "हर कोने पर" पेश करते हैं। लेकिन ऐसा लगता है कि यह थिएटर सहित सभी के लिए फायदेमंद है।
मायाकोवस्की थिएटर में अग्रिम बिक्री - केवल सबसे महंगे टिकट। "कुछ आसान" के लिए आपको प्रदर्शन से पहले आना होगा।
बेशक, यह सभी थिएटरों के बारे में नहीं है। यह चेखव मॉस्को आर्ट थिएटर, यूथ थिएटर, ओ। तबाकोव थिएटर पर लागू नहीं होता है। शो से पहले टिकट नहीं हो सकता है (और यह अच्छा है!), लेकिन अग्रिम में - कोई बात नहीं।
और सिनेमाघरों में ही दर्शकों के साथ अलग तरह का व्यवहार किया जाता है। आमतौर पर यह बहुत ही सुखद होता है, जब शुरू होने के लगभग आधे घंटे बाद, देर से आने वालों को हॉल के केंद्र में उनके स्थान पर दिखाया जाता है। और बच्चों के गैर-बच्चों के प्रदर्शन के लिए सामूहिक यात्राएं - क्या आप इसे भूल सकते हैं। खैर, विशेष रूप से ठंढ या बारिश में, जब वे आपको शुरुआत से 10 मिनट पहले थिएटर में जाने देते हैं। जब बुफे पॉपकॉर्न बेचता है तो यह बहुत ही सुखद होता है - प्रत्येक क्रिया की शुरुआत में दर्शकों को कुछ करना होता है। हां, ज्यादा नहीं।
मैं नहीं चाहता, हाँ, जाहिर है, और इसका कोई मतलब नहीं है। एक विकल्प है: यदि आप इस थिएटर में नहीं जाना चाहते हैं, तो न जाएं। और तुम नहीं जा रहे हो।