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साहित्य विकास में महत्वपूर्ण भूमिका ईसाई संस्कृतिप्राचीन रूस एक हस्तलिखित पुस्तक द्वारा खेला जाता था। ईसाई धर्म के साथ, प्राचीन रूस ने बीजान्टियम में विकसित चर्च लेखन शैलियों की मौजूदा प्रणाली को अपनाया। सबसे पहले, ये पुराने नियम की बाइबिल की किताबें थीं, जिनमें शामिल थे: "कानून", "भविष्यद्वक्ताओं", "शास्त्र", साथ ही साथ "पवित्रशास्त्र" और चर्च की प्रार्थनाओं और भजनों की व्याख्या से जुड़े "शब्द" और "शब्द" .

ऐतिहासिक विधाएं लोककथाओं पर निर्भर थीं, लेकिन वर्णन के पुस्तक रूप विकसित हुए। उन्होंने कलात्मक कल्पना की अनुमति नहीं दी; अक्सर इतिहास में शामिल। क्रॉनिकल रूसी साहित्य की पहली मूल शैलियों में से एक है। ये आधुनिक घटनाओं के बारे में ऐतिहासिक आख्यान हैं, जिन्हें वर्ष के अनुसार व्यवस्थित किया जाता है। इतिहासकार के लिए, यह शासन की अवधि महत्वपूर्ण नहीं है, बल्कि घटनाओं का क्रम है। क्रॉनिकल लेख की शुरुआत पारंपरिक है: "गर्मियों में, ..", फिर दुनिया के निर्माण से वर्ष का संकेत दिया जाता है और इस वर्ष की घटनाओं का वर्णन किया जाता है। क्रॉनिकल की शैली में विभिन्न शैलियों शामिल हैं, उदाहरण के लिए, सैन्य कहानी बोरिस और ग्लीब के बारे में भौगोलिक वर्णन। विभिन्न विषयों, घटनाओं, शैलियों से इतिहासकार को रूस के इतिहास के बारे में बताने में मदद मिलती है। ऐतिहासिक विधाएं क्रॉनिकल, कहानी, परंपरा, किंवदंती

द टेल ऑफ़ बायगोन इयर्स, रूसी साहित्य का सबसे महत्वपूर्ण कार्य, कीव-पेचेर्स्क मठ नेस्टर के भिक्षु द्वारा संकलित किया गया था। इतिहासकार एक से अधिक बार प्रेम, शांति सद्भाव के लिए उपदेश देते हैं। यह क्रॉनिकल स्लाव के स्थान को परिभाषित करता है, दुनिया के लोगों के बीच रूसी लोगों का स्थान, स्लाव लेखन की उत्पत्ति, रूसी राज्य का गठन, युद्धों, जीत और हार के बारे में, छुट्टियों, परंपराओं और अनुष्ठानों के बारे में बताता है। , को संदर्भित करता है लोक कथाएंऔर किंवदंतियों। पाठक रूस और कॉन्स्टेंटिनोपल के बीच व्यापारिक समझौतों के बारे में भी जानेंगे।

धार्मिक और उपदेशात्मक विधाओं के उपदेश, जीवन, गंभीर शब्द, सैर अक्सर एक विशिष्ट घटना के अवसर पर बनाए जाते थे और एक महत्वपूर्ण शैक्षिक भूमिका निभाते थे। उपदेशों की शैली ने नए धार्मिक सिद्धांत के प्रचार के एक महत्वपूर्ण साधन के रूप में कार्य किया। उदाहरण के लिए, "गुफाओं के थियोडोसियस की शिक्षाएँ।" उनकी मृत्यु (लगभग 1117) से कुछ समय पहले उनके द्वारा लिखे गए व्लादिमीर मोनोमख के "निर्देश" को इतिहासकारों द्वारा बच्चों के लिए एक वसीयतनामा माना जाता था। "निर्देश" का केंद्रीय विचार राज्य के हितों का कड़ाई से पालन करना है, न कि व्यक्तिगत लोगों का।

जीवन के लेखक (हागियोग्राफर) ने एक आदर्श चर्च नायक की छवि बनाने की मांग की। आमतौर पर संत का जीवन अपने माता-पिता के संक्षिप्त उल्लेख के साथ शुरू होता है (संत का जन्म "एक वफादार माता-पिता और पवित्र से" होगा); तब बात थी संत के बचपन की, उनके व्यवहार की। वह विनय, आज्ञाकारिता, किताबों से प्यार करता था, अपने साथियों के साथ खेल से दूर था, और पवित्रता से ओत-प्रोत था। भविष्य में उनका तपस्वी जीवन किसी मठ या रेगिस्तान के एकांत में शुरू होता है। उसके पास चमत्कार करने, स्वर्गीय शक्तियों के साथ संचार में प्रवेश करने की क्षमता है। उनकी मृत्यु शांतिपूर्ण और शांत है; मृत्यु के बाद उसके शरीर से सुगंध निकलती है। 19 वीं सदी में रूस में अलग-अलग सूचियों में, निकोलस द वंडरवर्कर, एंथनी द ग्रेट, जॉन क्राइसोस्टॉम, एलेक्सी, भगवान के आदमी और जीवन की अन्य शैलियों के अनुवादित जीवन को जाना जाता था - संतों के कारनामों के बारे में कहानियां। जीवन पवित्रता के प्रकारों पर निर्भर करता है: शहीद, विश्वासपात्र, श्रद्धेय, स्टाइलिस्ट, पवित्र मूर्ख।

पुराने रूसी मूल राजसी जीवन का एक उदाहरण "लीजेंड ऑफ़ बोरिस एंड ग्लीब" है। किंवदंती (गुमनाम) के लेखक, ऐतिहासिक विशिष्टता को बनाए रखते हुए, बोरिस और ग्लीब की खलनायक हत्या के तथ्यों को विस्तार से बताते हैं। हालाँकि, जीवन की संरचना योजना कुछ हद तक बदल जाती है, नायकों के जीवन का केवल एक एपिसोड दिखाया गया है - एक खलनायक की हत्या। बोरिस और ग्लीब को आदर्श ईसाई शहीद नायकों के रूप में चित्रित किया गया है।

चलने की शैली XI सदी में। रूसी लोग ईसाई पूर्व की ओर, पवित्र स्थानों की ओर चलना शुरू करते हैं। जो लोग फिलिस्तीन की तीर्थ यात्रा नहीं कर सके, उनके लिए यात्रा और सैर का वर्णन करने वाली किताबें किसी तरह का मुआवजा बन जाती हैं। बारहवीं शताब्दी में। "द जर्नी ऑफ एबॉट डैनियल टू द होली लैंड" प्रकट होता है, जहां पवित्र स्थानों का विस्तार से वर्णन किया गया है। वह प्रकृति में रुचि रखता है, यरूशलेम की इमारतों की प्रकृति, जॉर्डन नदी, आदि। प्रचलन में कई किंवदंतियाँ हैं जो डैनियल ने अपनी यात्रा के दौरान सुनी या किताबों से सीखी।

पुराने रूसी साहित्य की विशेषताएं 1. हस्तलिखित चरित्र। 2. किसी व्यक्ति के प्रति धार्मिक ईसाई दृष्टिकोण के परिणामस्वरूप गुमनामी: कॉपीराइट की अवधारणा समाज में मौजूद नहीं थी। पुस्तक लेखकों ने अक्सर पाठ को संपादित किया, अपने स्वयं के एपिसोड पेश किए, फिर से लिखे गए पाठ के वैचारिक अभिविन्यास को बदल दिया, इसकी शैली की प्रकृति। इस तरह स्मारकों के नए संस्करण सामने आए। 3. ऐतिहासिकता। प्राचीन रूसी साहित्य के नायक मुख्य रूप से ऐतिहासिक व्यक्ति हैं। इसमें व्यावहारिक रूप से कोई कल्पना नहीं है। ऐतिहासिक घटनाओंधार्मिक दृष्टि से समझाया गया है। नायक राजकुमार हैं, राज्य के शासक हैं। 4. विषय रूसी भूमि की सुंदरता और भव्यता; एक रूसी व्यक्ति की नैतिक सुंदरता। 5. कलात्मक विधि: प्रतीकात्मकता, ऐतिहासिकता, कर्मकांड, उपदेशवाद कलात्मक पद्धति के प्रमुख सिद्धांत हैं, दो पक्ष: सख्त फोटोग्राफिक और वास्तविकता का आदर्श चित्रण।

संगीत कीवन रस के युग में, अनुष्ठान गीत, श्रम, हास्य-व्यंग्य, लोरी का विकास जारी है, एक वीर महाकाव्य का निर्माण हुआ है। महाकाव्य लोक कलामहाकाव्यों, या पुरावशेषों में संरक्षित। बाइलीना एक सिंथेटिक मौखिक और संगीत शैली का एक उत्पाद है।

उस समय की संगीत संस्कृति में सबसे महत्वपूर्ण घटना थी, हुक रिकॉर्ड में दर्ज पेशेवर संगीत कला के पहले रूप के रूप में ज़्नमेनी गायन का जन्म। ज़नामनी मंत्र, रूसी चर्च मंत्रों का मुख्य प्रकार। यह नाम पुराने स्लावोनिक शब्द "बैनर" से आया है। बैनर, या हुक, धुनों को रिकॉर्ड करने के लिए इस्तेमाल किए जाने वाले गैर-रेखीय संकेत कहलाते थे। हुक्स

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प्राचीन रूसी गायकों की कला आइकन पेंटिंग के करीब थी। सबसे पहले, hymnographer ने काम किया। उन्होंने मंत्र के पाठ के साथ मेलोडी (एक मॉडल, मंत्र के लिए मॉडल) से मेल खाते हुए पाठ को अलग कर दिया, ताकि पाठ के टुकड़ों की संख्या राग की संगीत पंक्तियों की संख्या के अनुरूप हो। फिर, एक क्लिच की तरह, उन्होंने नए ग्रंथों पर एक संगीत सूत्र को आरोपित किया, जहां आवश्यक हो, माधुर्य के विवरण को सूक्ष्म रूप से बदल दिया। एक विशेष संगीतकार-हस्ताक्षरकर्ता ने भविष्य की संगीत पांडुलिपि के कागज की एक खाली शीट को "चिह्नित" किया, एक निश्चित अनुक्रम लघुचित्रों, भजन ग्रंथों, आद्याक्षर में हस्ताक्षरित, संगीत संकेतपाठ के नीचे बैनर और, अंत में, बैनर के नीचे सिनेबार के निशान। मध्य युग में एक हाइमनोग्राफर का काम अत्यधिक मूल्यवान था, उनमें से अधिकांश को संतों के रूप में भी विहित किया गया था: रोमन मेलोडिस्ट, जॉन क्राइसोस्टॉम, क्रेते के एंड्रयू, दमिश्क के जॉन, और अन्य।

पुराने रूसी चर्च संगीत ने एकमत और एकता के विचार को व्यक्त किया, इसलिए यह मुख्य रूप से मोनोडिक था, यानी मोनोफोनिक यूनिसन, मोनोडी। रूसी रूढ़िवादी संगीत की विहित विशेषता भी एक सिद्धांत है (बिना संगत के), क्योंकि केवल मानव आवाज को ही एकमात्र आदर्श के रूप में मान्यता दी गई थी। संगीत के उपकरण, चूंकि केवल एक आवाज संगीतमय ध्वनियों में एक शब्द को शामिल कर सकती है, इसलिए एक सार्थक माधुर्य बनाएं। स्तंभ मंत्र

हाइमनोग्राफी की सबसे पुरानी शैलियों में शामिल हैं: -बाइबिल के राजा डेविड के नाम से जुड़े भजन, भजन बहुत विविध हैं: कुछ ध्वनि जैसे कोरल पाठ, जप की याद ताजा करती है, अन्य एक विस्तृत, गायन गीत गीत की तरह। - ट्रोपेरियन (ग्रीक "मैं मुड़ता हूं", "जीत का स्मारक", "ट्रॉफी")। ट्रोपेरिया ग्रंथों की एक विशेषता, उनकी संक्षिप्तता के अलावा, तुलना और रूपक का लगातार उपयोग है। और मूल रूप से उनकी सामग्री मनाई जाने वाली घटनाओं के महिमामंडन से जुड़ी है। ईसाई चर्चशहीदों और तपस्वियों के कारनामों को गाते हुए। - कोंटकियन (ग्रीक "लघु") एक छोटा मंत्र है, एक बहु-श्लोक काम है, जहां सभी श्लोक एक ही पैटर्न के अनुसार बनाए गए थे और एक ही धुन पर प्रदर्शन किया गया था, जो छंद से छंद में भिन्न था। - स्टिचेरा (ग्रीक "पॉलीस्टिच"), अक्सर बड़ी लंबाई और मधुर समृद्धि से प्रतिष्ठित होता है। - कैनन (ग्रीक "आदर्श", "नियम") एक बड़ी कोरल रचना है, जिसमें नौ खंड शामिल हैं, जिनमें से प्रत्येक में कई मंत्र शामिल हैं। यदि कोंटकियन एक काव्य उपदेश है, शिक्षण, तो कैनन एक गंभीर प्रशंसनीय भजन है। प्राचीन रूसी गायन कला के संगठन के सबसे महत्वपूर्ण सिद्धांत चक्रीयता और पहनावा हैं।
यह नोवगोरोड की विशेष भूमिका पर ध्यान दिया जाना चाहिए, जिसने चर्च संगीत में कुछ नया पेश किया। यहीं पर घंटी बजाने की अद्भुत परंपरा विकसित और मजबूत हुई। "बीट" से एक निश्चित, ध्वनिक रूप से लाभप्रद डिजाइन की घंटी में संक्रमण, संगीत कला की समयबद्ध अभिव्यक्ति में एक बड़ी उपलब्धि थी। नोवगोरोड के बाद, पस्कोव में घंटी बजाने की कला विकसित हुई। घंटी बजती

बफून के प्रदर्शनों की सूची में हास्य गीत, नाटकीय स्किट, सामाजिक व्यंग्य "ग्लम्स" मास्क में प्रदर्शित और डोमरा, बैगपाइप, टैम्बोरिन की संगत में "बफून ड्रेस" शामिल थे। सड़कों, चौकों पर बोलते हुए, एस ने सीधे दर्शकों के साथ संवाद किया, उन्हें अपने खेल में शामिल किया। प्रदर्शन का नायक अपने दिमाग से एक हंसमुख और टूटा हुआ आदमी है, जो अक्सर कॉमिक देहातीपन की आड़ में होता है।

11 वीं शताब्दी के मध्य से बाद में उत्पन्न नहीं हुआ। (कीव, 1037 में सेंट सोफिया कैथेड्रल के भित्तिचित्रों पर चित्रित), 1517 में और 18 वीं शताब्दी में भैंस अपने चरम पर पहुंच गई। धीरे-धीरे फीकी पड़ गई, उनकी कला की कुछ परंपराओं को बूथ में स्थानांतरित कर दिया। अक्सर उन्हें चर्च और नागरिक अधिकारियों द्वारा सताया जाता था। 1648 और 1657 में भैंसों पर प्रतिबंध लगाने के फरमान जारी किए गए।

रूस) यूरोपीय, पूर्वी या अमेरिकी रंगमंच की तुलना में गठन और विकास के एक अलग रास्ते से गुजरा। इस पथ के चरण रूस के इतिहास की मौलिकता से जुड़े हुए हैं - इसकी अर्थव्यवस्था, सामाजिक संरचनाओं में परिवर्तन, धर्म, रूसियों की विशेष मानसिकता आदि।

अपने अनुष्ठान और औपचारिक रूपों में थिएटर, जैसा कि हर प्राचीन समुदाय में, रूस में भी व्यापक था, यह रहस्य रूपों में मौजूद था। इस मामले में, हमारा मतलब मध्यकालीन यूरोपीय रंगमंच की शैली के रूप में रहस्य नहीं है, बल्कि रोजमर्रा और पवित्र लक्ष्यों से जुड़ी एक समूह कार्रवाई के रूप में है - मानव समुदाय के कामकाज के लिए महत्वपूर्ण परिस्थितियों में देवता की सहायता प्राप्त करने के लिए।

रूसी रंगमंच की उत्पत्ति और गठन

ये कृषि चक्र के चरण थे - बुवाई, कटाई, प्राकृतिक आपदाएँ - सूखा, महामारी और महामारी, आदिवासी और पारिवारिक कार्यक्रम - विवाह, प्रसव, मृत्यु, आदि। ये प्राचीन आदिवासी और कृषि जादू पर आधारित नाटक प्रदर्शन थे, इसलिए इस अवधि के रंगमंच का अध्ययन मुख्य रूप से लोकगीतकारों और नृवंशविज्ञानियों द्वारा किया जाता है, न कि थिएटर इतिहासकारों द्वारा। लेकिन यह चरण अत्यंत महत्वपूर्ण है - किसी भी शुरुआत की तरह जो विकास के वेक्टर को निर्धारित करता है।

रूसी रंगमंच की उत्पत्ति और गठन

इस तरह के अनुष्ठान कार्यों से, रूसी रंगमंच के विकास के लिए एक लोकगीत, लोक रंगमंच के रूप में एक पंक्ति का जन्म हुआ, जिसे विभिन्न रूपों में प्रस्तुत किया गया - कठपुतली थियेटर (पेट्रुस्का, जन्म दृश्य, आदि), बूथ (रेक, भालू मज़ा, आदि) ।), भटकने वाले अभिनेता (गस्लर, गायक, कहानीकार, कलाबाज, आदि), आदि। 17वीं शताब्दी तक रूस में रंगमंच केवल एक लोककथा के रूप में विकसित हुआ, अन्य नाट्य रूप, यूरोप के विपरीत, यहाँ मौजूद नहीं था। 10वीं-11वीं शताब्दी तक रूसी रंगमंच पूर्व या अफ्रीका के पारंपरिक रंगमंच की विशेषता के साथ विकसित हुआ - अनुष्ठान-लोकगीत, पवित्र, मूल पौराणिक कथाओं पर बनाया गया

रूसी रंगमंच की उत्पत्ति और गठन

• लगभग 11वीं शताब्दी से स्थिति बदल रही है, पहले - धीरे-धीरे, फिर - अधिक दृढ़ता से, जिसके कारण रूसी रंगमंच के विकास और यूरोपीय संस्कृति के प्रभाव में इसके आगे के गठन में एक मौलिक परिवर्तन हुआ।

पेशेवर रंगमंच

पेशेवर थिएटर के पहले प्रतिनिधि बफून थे, जो लगभग सभी शैलियों के सड़क प्रदर्शन में काम करते थे। बफून का पहला सबूत 11 वीं शताब्दी का है, जिससे यह सुनिश्चित करना संभव हो जाता है कि बफून कला एक ऐसी घटना थी जो लंबे समय से तत्कालीन समाज की सभी परतों के जीवन में बनी और दर्ज की गई थी। रूसी मूल बफून कला का गठन, संस्कारों और अनुष्ठानों से आ रहा था, यूरोपीय और बीजान्टिन कॉमेडियनों के भटकने के "दौरे" से भी प्रभावित हुआ था - हिस्ट्रियन, ट्रबलडॉर, योनि

थिएटर और चर्च

• 16वीं शताब्दी तक रूस में, चर्च राज्य की विचारधारा बनाता है (विशेष रूप से, पादरी को शैक्षणिक संस्थान बनाने का कर्तव्य दिया गया था)। और, ज़ाहिर है, वह थिएटर से नहीं गुजर सकती थी, जो प्रभाव का एक शक्तिशाली साधन है।

स्कूल-चर्च थियेटर

1551 में रूसी रूढ़िवादी चर्च के "स्टोग्लावी" कैथेड्रल ने धार्मिक-राज्य एकता के विचार को स्थापित करने में निर्णायक भूमिका निभाई और आध्यात्मिक शिक्षण संस्थानों को बनाने के लिए पादरी को कर्तव्य सौंपा। इस अवधि के दौरान, स्कूल नाटक और स्कूल-चर्च के प्रदर्शन दिखाई दिए, जिनका मंचन थिएटरों में किया गया था शिक्षण संस्थानों(कॉलेजों, अकादमियों)। राज्य, चर्च, प्राचीन ओलिंप, ज्ञान, विश्वास, आशा, प्रेम, आदि को चित्रित करने वाले आंकड़े मंच पर दिखाई दिए, किताबों के पन्नों से स्थानांतरित किए गए।

स्कूल-चर्च थियेटर

कीव में उत्पन्न होने के बाद, स्कूल चर्च थिएटर अन्य शहरों में दिखाई देने लगा: मॉस्को, स्मोलेंस्क, यारोस्लाव, टोबोल्स्क, पोलोत्स्क, तेवर, रोस्तोव, चेर्निगोव, आदि। एक धार्मिक स्कूल की दीवारों के भीतर पले-बढ़े, उन्होंने चर्च के संस्कारों का नाटकीयकरण पूरा किया: लिटुरजी, होली वीक सर्विसेज, क्रिसमस, ईस्टर और अन्य संस्कार। उभरते बुर्जुआ जीवन की परिस्थितियों में उभरे स्कूल थिएटर ने पहली बार हमारी धरती पर अभिनेता और मंच को दर्शक से अलग किया और सभागार, पहली बार नाटककार और अभिनेता दोनों के लिए एक निश्चित मंच छवि का नेतृत्व किया।

कोर्ट थियेटर

• रूस में कोर्ट थिएटर का गठन ज़ार अलेक्सी मिखाइलोविच के नाम से जुड़ा है। उनके शासनकाल का समय यूरोप के साथ राजनयिक संबंधों के विस्तार पर केंद्रित एक नई विचारधारा के गठन से जुड़ा है। यूरोपीय जीवन शैली के लिए उन्मुखीकरण ने रूसी अदालत के जीवन में कई बदलाव किए।

कोर्ट थियेटर

पहले कोर्ट थिएटर को व्यवस्थित करने के लिए अलेक्सी मिखाइलोविच का प्रयास भी 1660 से पहले का है: ज़ार के लिए आदेशों और खरीद की "सूची" में, अंग्रेजी व्यापारी गेबडन, अलेक्सी मिखाइलोविच के हाथ ने "जर्मन भूमि से कॉमेडी के स्वामी को बुलाने के लिए" कार्य लिखा था। मास्को राज्य के लिए ”। हालाँकि, यह प्रयास असफल रहा; रूसी कोर्ट थिएटर का पहला प्रदर्शन केवल 1672 में हुआ था। 15 मई, 1672 को, tsar ने एक फरमान जारी किया जिसमें कर्नल निकोलाई वॉन स्टैडेन (बॉयर मतवेव के एक दोस्त) को विदेशों में ऐसे लोगों को खोजने का निर्देश दिया गया जो "कॉमेडी खेल सकते हैं" ।"

कोर्ट थियेटर

मॉस्को कोर्ट में प्रदर्शन सबसे पसंदीदा मनोरंजनों में से एक बन गया है। 26 रूसी अभिनेता थे। लड़के खेल रहे थे महिला भूमिकाएं. एस्तेर की भूमिका अर्तक्षत्र क्रियाब्लूमेंट्रोस्ट के बेटे द्वारा निभाई गई। विदेशियों और रूसी अभिनेताओं दोनों को एक विशेष स्कूल में प्रशिक्षित किया गया था, जिसे 21 सितंबर, 1672 को जर्मन बस्ती में ग्रेगरी के घर के प्रांगण में खोला गया था। रूसी और विदेशी छात्रों को पढ़ाना मुश्किल हो गया, और 1675 की दूसरी छमाही में दो थिएटर स्कूलों ने काम करना शुरू किया: पोलिश अदालत में - विदेशियों के लिए, मेशचन्स्काया स्लोबोडा में - रूसियों के लिए

कोर्ट थियेटर

• पहले कोर्ट थिएटर की उपस्थिति पीटर I (1672) के जन्म के साथ हुई, जिन्होंने एक बच्चे के रूप में इस थिएटर के अंतिम प्रदर्शन को देखा। सिंहासन पर चढ़ने और रूस के यूरोपीयकरण पर एक बड़ा काम शुरू करने के बाद, पीटर I मदद नहीं कर सका, लेकिन अपने अभिनव राजनीतिक और सामाजिक विचारों को बढ़ावा देने के साधन के रूप में थिएटर की ओर रुख किया।

पेट्रोव्स्की थियेटर

17वीं सदी के अंत से यूरोप में, मास्करेड्स, जो युवा पीटर मुझे पसंद आया, फैशन में आया। 1698 में, एक फ्राइज़ियन किसान की पोशाक पहने हुए, उन्होंने विनीज़ मास्करेड में भाग लिया। पीटर ने थिएटर की कला के माध्यम से अपने सुधारों और नवाचारों को लोकप्रिय बनाने का फैसला किया। उन्होंने मास्को में एक थिएटर बनाने की योजना बनाई, लेकिन अभिजात वर्ग के लिए नहीं, बल्कि सभी के लिए खुला। 1698-1699 में, एक कठपुतली थिएटर मंडली ने मॉस्को में काम किया, जिसका नेतृत्व जान स्प्लाव्स्की ने किया, और 1701 में पीटर ने विदेशों से हास्य कलाकारों को आमंत्रित करने का निर्देश दिया। 1702 में, जोहान कुन्स्ट की मंडली रूस में आती है

सार्वजनिक (सार्वजनिक) रंगमंच का उदय

1741 में एलिजाबेथ पेत्रोव्ना के सिंहासन पर चढ़ने के बाद, यूरोपीय रंगमंच की शुरूआत जारी रही। विदेशी मंडलियों ने अदालत में दौरा किया - इतालवी, जर्मन, फ्रेंच, उनमें से - नाटक, ओपेरा और बैले, कॉमेडीया डेल'र्ट। उसी अवधि में, राष्ट्रीय रूसी पेशेवर थिएटर की नींव रखी गई थी, यह एलिजाबेथ के शासनकाल के दौरान था कि भविष्य के "रूसी थिएटर के पिता" फ्योडोर वोल्कोव ने मास्को में अध्ययन किया, क्रिसमस के प्रदर्शन में भाग लिया और दौरे के अनुभव को अवशोषित किया। यूरोपीय मंडली।

शिक्षण संस्थानों में थिएटर

18वीं शताब्दी के मध्य में थिएटर शैक्षणिक संस्थानों (1749 - सेंट पीटर्सबर्ग जेंट्री कॉर्प्स, 1756 - मॉस्को यूनिवर्सिटी) में आयोजित किए जाते हैं, रूसी नाट्य प्रदर्शन सेंट पीटर्सबर्ग (आयोजक आई। लुकिन) में आयोजित किए जाते हैं, मास्को में (आयोजकों के। बैकुलोव, खलकोव के नेतृत्व में क्लर्क और ग्लुशकोव, मास्टर "इवानोव और अन्य), यारोस्लाव में (आयोजक एन। सेरोव, एफ। वोल्कोव)। 1747 में एक और बात होती है महत्वपूर्ण घटना: पहली काव्य त्रासदी लिखी गई थी - खोरेवए सुमारकोवा।

राष्ट्रीय सार्वजनिक रंगमंच

यह सब एक राष्ट्रीय सार्वजनिक रंगमंच के उद्भव के लिए आवश्यक शर्तें बनाता है। ऐसा करने के लिए, 1752 में वोल्कोव की मंडली को यारोस्लाव से सेंट पीटर्सबर्ग के लिए बुलाया गया था। प्रतिभाशाली शौकिया अभिनेताओं को जेंट्री कोर में अध्ययन करने के लिए निर्धारित किया जाता है - ए। पोपोव, आई। दिमित्रेव्स्की, एफ। और जी। वोल्कोव, जी। एमिलीनोव, पी। इवानोव और अन्य। उनमें से चार महिलाएं हैं: ए। मुसीना-पुष्किना, ए मिखाइलोवा, बहनें एम। और ओ। अनानिएव।

फेडर ग्रिगोरीविच वोल्कोव

पेट्रोव्स्की थियेटर

पीटर I के तहत, साइबेरिया में प्रदर्शन टोबोल्स्क के मेट्रोपॉलिटन, फिलोथियस लेशचिंस्की द्वारा शुरू किया गया था। 1727 के तहत एक हस्तलिखित क्रॉनिकल में यह कहा गया है: "फिलोथेस नाटकीय प्रदर्शन के लिए एक शिकारी था, उसने शानदार और समृद्ध कॉमेडी बनाई, जब दर्शकों के लिए कॉमेडी के लिए जरूरी था, तो वह संग्रह के लिए कैथेड्रल घंटी में भगवान ईशनिंदा का उत्पादन हुआ, और थिएटर कैथेड्रल और सेंट सर्जियस चर्चों और vzvozu के बीच थे, जहां लोग जा रहे थे। मेट्रोपॉलिटन फिलोथियस का नवाचार उनके उत्तराधिकारियों द्वारा जारी रखा गया था, जिनमें से कुछ कीव अकादमी के छात्र थे।

अन्ना Ioannovna . के तहत रंगमंच

अन्ना इयोनोव्ना ने विभिन्न उत्सवों, गेंदों, मुखौटे, राजदूतों के गंभीर स्वागत, आतिशबाजी, रोशनी और नाट्य जुलूसों पर भारी रकम खर्च की। उसके दरबार में, "गतिहीन" भैंसों की परंपराओं को जारी रखते हुए, विदूषक संस्कृति को पुनर्जीवित किया गया - उसके पास दिग्गज और बौने, जस्टर और पटाखे थे। सबसे प्रसिद्ध नाट्य अवकाश 6 फरवरी, 1740 को आइस हाउस में काल्मिक जोकर बुझेनिनोवा के साथ जस्टर प्रिंस गोलित्सिन की "जिज्ञासु" शादी थी।

स्थायी सार्वजनिक रंगमंच

पहला रूसी स्थायी सार्वजनिक थिएटर 1756 में सेंट पीटर्सबर्ग में गोलोवकिन हाउस में खोला गया था। एफ. वोल्कोव के यारोस्लाव मंडली के कई अभिनेता, जिनमें हास्य अभिनेता वाई. शम्स्की भी शामिल थे, को जेंट्री कोर में प्रशिक्षित अभिनेताओं में जोड़ा गया था। थिएटर का नेतृत्व सुमारोकोव ने किया था, जिनकी क्लासिकिस्ट त्रासदियों ने प्रदर्शनों की सूची का आधार बनाया था। मंडली में पहले स्थान पर वोल्कोव का कब्जा था, जिन्होंने सुमारोकोव को निर्देशक के रूप में बदल दिया, और 1763 में अपनी मृत्यु तक इस पद पर रहे (1832 में इस थिएटर को अलेक्जेंड्रिंस्की कहा जाएगा - निकोलस I की पत्नी के सम्मान में।)

एक नाटक थियेटर का निर्माण

मॉस्को में पहला सार्वजनिक प्रदर्शन 1756 में हुआ, जब विश्वविद्यालय के व्यायामशाला के छात्रों ने अपने निर्देशक, कवि एम। खेरसकोव के मार्गदर्शन में, विश्वविद्यालय की दीवारों के भीतर एक थिएटर मंडली का गठन किया। प्रदर्शन के लिए उच्चतम मास्को समाज के प्रतिनिधियों को आमंत्रित किया गया था। 1776 में, पूर्व विश्वविद्यालय मंडली के आधार पर, एक ड्रामा थिएटर बनाया गया था, जिसे पेट्रोवस्की (यह मेडोक्स थिएटर भी है) नाम मिला। रूस के बोल्शोई (ओपेरा और बैले) और माली (नाटकीय) थिएटर इस थिएटर से अपनी वंशावली का नेतृत्व करते हैं।

छोटा रंगमंच

माली थियेटर का इतिहास

• माली थिएटर रूस का सबसे पुराना थिएटर है। उनकी मंडली 1756 में मॉस्को विश्वविद्यालय में बनाई गई थी, जो महारानी एलिसैवेटा पेत्रोव्ना के प्रसिद्ध डिक्री के तुरंत बाद थी, जिसने हमारे देश में एक पेशेवर थिएटर के जन्म को चिह्नित किया: “हमने अब कॉमेडी की प्रस्तुति के लिए एक रूसी थिएटर की स्थापना का आदेश दिया है। और त्रासदियों ..."

माली थियेटर का इतिहास

• 1824 में, ब्यूवाइस ने थिएटर के लिए व्यापारी वर्गिन की हवेली का पुनर्निर्माण किया, और इंपीरियल थिएटर के मॉस्को मंडली के नाटकीय हिस्से को पेट्रोव्स्काया (अब टीट्रालनया) स्क्वायर पर अपना स्वयं का भवन प्राप्त हुआ और इसका अपना नाम - माली थिएटर था।

मास्को में रूस के बोल्शोय थिएटर

शाम को बोल्शोई थिएटर

थिएटर के पास

भावुकता के युग का रंगमंच

रूस में क्लासिकवाद की अवधि लंबे समय तक नहीं चली - पहले से ही 1760 के दशक के मध्य से, भावुकता का गठन शुरू हुआ। वी। लुकिंस्की, एम। वेरोवकिन, एम। खेरास्कोव, कॉमिक ओपेरा, पेटी-बुर्जुआ ड्रामा द्वारा "अश्रुपूर्ण कॉमेडी" हैं। 1773-1775 के किसान युद्ध की अवधि और लोक रंगमंच की परंपराओं के दौरान सामाजिक अंतर्विरोधों के तेज होने से रंगमंच और नाटक में लोकतांत्रिक प्रवृत्तियों को मजबूत करने में मदद मिली। इसलिए, समकालीनों के अनुसार, शम्स्की ने भैंसों के करीब खेलने की तकनीक का इस्तेमाल किया। विकसित होना व्यंग्यात्मक कॉमेडी – छोटा सा जंगलडी फोनविज़िना

किले के थिएटर

18वीं शताब्दी के अंत तक किले के थिएटर फैल रहे हैं। नाट्य विशेषज्ञों - अभिनेताओं, कोरियोग्राफरों, संगीतकारों - को अभिनेताओं के साथ कक्षाओं के लिए यहां आमंत्रित किया गया था। किले के कुछ थिएटर (कुस्कोवो और ओस्टैंकिनो में शेरेमेतेव, आर्कान्जेस्क में युसुपोव) ने अपनी प्रस्तुतियों की समृद्धि में राज्य के थिएटरों को पीछे छोड़ दिया। 19वीं सदी की शुरुआत में कुछ सर्फ़ थिएटरों के मालिक उन्हें व्यावसायिक उद्यमों (शखोवस्काया और अन्य) में बदलने लगे हैं। कई प्रसिद्ध रूसी अभिनेता सर्फ़ थिएटरों से बाहर आए, जिन्हें अक्सर "फ्री" थिएटरों में खेलने के लिए छोड़ने के लिए छोड़ दिया गया था - सहित। शाही मंच पर (एम। शचेपकिन, एल। निकुलिना-कोसिट्सकाया और अन्य)।

18वीं-19वीं सदी के मोड़ पर रंगमंच

19वीं सदी में रूसी रंगमंच

उन्नीसवीं शताब्दी की शुरुआत में रंगमंच के विकास से संबंधित मुद्दे। साहित्य, विज्ञान और कला के प्रेमियों के मुक्त समाज की बैठकों में चर्चा की गई। अपनी पुस्तक में मूलीशेव आई। पिनिन का अनुयायी रूस के संबंध में ज्ञानोदय के बारे में अनुभव(1804) ने तर्क दिया कि रंगमंच को समाज के विकास में योगदान देना चाहिए। दूसरे, इस अवधि के दौरान मंचित देशभक्ति की त्रासदियों की प्रासंगिकता, वर्तमान स्थिति के संकेतों से भरी हुई है ( एथेंस में ईडिपसऔर दिमित्री डोंस्कॉयवी। ओज़ेरोव, एफ। शिलर और डब्ल्यू। शेक्सपियर द्वारा नाटकों) ने रोमांटिकतावाद के गठन में योगदान दिया। इसका मतलब है कि अभिनय के नए सिद्धांतों, मंच के पात्रों के वैयक्तिकरण की इच्छा, उनकी भावनाओं और मनोविज्ञान के प्रकटीकरण की पुष्टि की गई।

रंगमंच का दो मंडलों में विभाजन

19वीं सदी की पहली तिमाही में एक अलग दिशा में रूसी नाटक थियेटर का पहला आधिकारिक अलगाव भी था (पूर्व में नाटक मंडलीओपेरा और बैले के साथ मिलकर काम किया, और एक ही अभिनेता अक्सर विभिन्न शैलियों के प्रदर्शन में प्रदर्शन करते थे)। 1824 में भूतपूर्व रंगमंचमेडोक्सा को दो मंडलियों में विभाजित किया गया था - नाटक (माली थिएटर) और ओपेरा और बैले (बोल्शोई थिएटर)। माली थिएटर को एक अलग इमारत मिलती है। (सेंट पीटर्सबर्ग में, नाटक मंडली को 1803 में संगीत मंडली से अलग कर दिया गया था, लेकिन 1836 में अलेक्जेंड्रिंस्की थिएटर की एक अलग इमारत में जाने से पहले, इसने अभी भी मरिंस्की थिएटर में ओपेरा और बैले मंडली के साथ मिलकर काम किया था।)

अलेक्जेंड्रिंस्की थियेटर

19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में अलेक्जेंड्रिंस्की थिएटर के लिए। अधिक कठिन अवधि साबित हुई। ओस्ट्रोव्स्की के नाटकों की अलग-अलग प्रस्तुतियों के बावजूद, आई। तुर्गनेव, ए। सुखोवो-कोबिलिन, ए। पिसेम्स्की, इंपीरियल थियेटर्स के निदेशालय के इशारे पर, वाडेविल और छद्म लोक नाटक ने उस समय प्रदर्शनों की सूची का मुख्य आधार बनाया। मंडली में कई प्रतिभाशाली कलाकार शामिल थे जिनके नाम रूसी थिएटर के इतिहास में अंकित हैं: ए। मार्टीनोव, पी। वासिलिव, वी। असेनकोवा, ई। गुसेवा, यू। लिंस्काया, वी। समोइलोव, बाद में, 19 वीं के अंत तक सदी। - पी। स्ट्रेपेटोवा, वी। कोमिसारज़ेव्स्काया, एम। डाल्स्की, के। वरलामोव, एम। सविना, वी। स्ट्रेलस्काया, वी। डाल्माटोव, वी। डेविडोव और अन्य। हालांकि, इनमें से प्रत्येक शानदार अभिनेता स्वयं अभिनय सितारों की तरह दिखाई दिया। एक मंच पहनावा नहीं बनाया। सामान्य तौर पर, उस समय अलेक्जेंड्रिंस्की थिएटर की स्थिति बहुत ईर्ष्यापूर्ण नहीं थी: मंडली के नेता लगातार बदल रहे थे, कोई मजबूत दिशा नहीं थी, प्रीमियर की संख्या में वृद्धि हुई, और पूर्वाभ्यास का समय कम हो गया।

अलेक्जेंड्रिंस्की थियेटर

मरिंस्की थिएटर

मरिंस्की थिएटर

• रूस में सबसे बड़ा ओपेरा और बैले थियेटर, हमारे देश के सबसे पुराने संगीत थिएटरों में से एक है। यह 1783 में खोले गए स्टोन (बोल्शोई) थिएटर से निकला है। यह 1860 से एक आधुनिक इमारत (सर्कस थिएटर में आग के बाद पुनर्निर्माण) में मौजूद है, उसी समय इसे एक नया नाम मिला - मरिंस्की थिएटर।

19वीं-20वीं सदी के मोड़ पर रंगमंच

तेजी से वृद्धि और तेजी से समृद्धि की अवधि रूसी रंगमंच 19वीं और 20वीं सदी की बारी बन गई। यह समय पूरे विश्व रंगमंच के लिए एक महत्वपूर्ण मोड़ था: एक नया नाट्य पेशा दिखाई दिया - निर्देशक, और इस संबंध में, निर्देशक के थिएटर का एक मौलिक रूप से नया सौंदर्यशास्त्र बन गया। रूस में, इन प्रवृत्तियों को विशेष रूप से स्पष्ट किया जाता है। यह सभी रूसी कलाओं के अभूतपूर्व उदय का काल था, जिसे बाद में रजत युग का नाम मिला। और नाटक थियेटर - कविता, चित्रकला, दृश्य-चित्रण, बैले के साथ-साथ विश्व नाट्य समुदाय का ध्यान केंद्रित करते हुए, सौंदर्य दिशाओं की एक विशाल विविधता में दिखाई दिया।

19वीं-20वीं सदी के मोड़ पर रूसी रंगमंच

19वीं-20वीं सदी के मोड़ पर रूस पर विचार करने के लिए। विश्व नाट्य उपलब्धियों का केंद्र, केवल के। स्टानिस्लावस्की को अपने आश्चर्यजनक नवीन विचारों और मॉस्को थिएटर के साथ वी। नेमीरोविच-डैनचेंको के साथ मिलकर बनाया जाना पर्याप्त होगा। कला रंगमंच(1898)। इस तथ्य के बावजूद कि मॉस्को आर्ट थियेटर एक प्रदर्शन के साथ खुला ज़ार फेडर इयोनोविचए.के. टॉल्स्टॉय, नए थिएटर का बैनर ए. चेखव की नाटकीयता थी, रहस्यमय, आज भी पूरी तरह से खुलासा नहीं किया गया है। कोई आश्चर्य नहीं कि मॉस्को आर्ट थिएटर के पर्दे पर एक सीगल है, जो चेखव के सर्वश्रेष्ठ नाटकों में से एक के शीर्षक को संदर्भित करता है और थिएटर का प्रतीक बन गया है। लेकिन विश्व रंगमंच से पहले स्टानिस्लावस्की की मुख्य खूबियों में से एक शिक्षा है प्रतिभाशाली छात्रजिन्होंने अपनी नाट्य प्रणाली के अनुभव को अवशोषित किया और इसे सबसे अप्रत्याशित और विरोधाभासी दिशाओं में और विकसित किया (उज्ज्वल उदाहरण वी। मेयरहोल्ड, एम। चेखोव, ई। वख्तंगोव हैं।).

कॉन्स्टेंटिन सर्गेइविच स्टानिस्लावस्की

सेंट पीटर्सबर्ग में " मुख्य आकृति» इस समय के वी। कोमिसारज़ेव्स्काया थे। 1896 में अलेक्जेंड्रिंस्की थिएटर के मंच पर डेब्यू (इससे पहले, वह स्टैनिस्लावस्की द्वारा शौकिया प्रदर्शन में खेलती थी), अभिनेत्री ने लगभग तुरंत दर्शकों का उत्साही प्यार जीत लिया। 1904 में स्थापित उनके अपने थिएटर ने रूसी मंच निर्देशकों के एक शानदार नक्षत्र के निर्माण में बहुत बड़ी भूमिका निभाई। 1906-1907 में कोमिसारज़ेव्स्काया के थिएटर में, मेयरहोल्ड ने पहली बार राजधानी के मंच पर पारंपरिक थिएटर के सिद्धांतों की पुष्टि की (बाद में उन्होंने शाही थिएटरों में अपने प्रयोग जारी रखे - अलेक्जेंड्रिंस्की और मरिंस्की, साथ ही साथ टेनिशेव्स्की स्कूल और में थिएटर स्टूडियोबोरोडिनो स्ट्रीट पर)

वेरा फ्योदोरोव्ना कोमिसारज़ेवस्काया

मॉस्को आर्ट थियेटर

मास्को में केंद्र रंगमंच जीवनमॉस्को आर्ट थियेटर था। अभिनेताओं का एक शानदार तारामंडल वहां इकट्ठा हुआ, जिसने बड़ी संख्या में दर्शकों को आकर्षित करने वाले प्रदर्शनों में अभिनय किया: ओ। नाइपर, आई। मोस्कविन, एम। लिलिना, एम। एंड्रीवा, ए। आर्टेम, वी। काचलोव, एम। चेखव और अन्य। आधुनिक। दिशा: स्टैनिस्लावस्की और नेमीरोविच-डैनचेंको के अलावा, ये एल। सुलेर्जित्स्की, के। मर्दज़ानोव, वख्तंगोव के काम थे; विश्व प्रसिद्ध जी। क्रैग भी उत्पादन में आए। मॉस्को आर्ट थिएटर ने आधुनिक दर्शनीय स्थलों की नींव रखी: एम। डोबज़िंस्की, एन। रोरिक, ए। बेनोइस, बी। कुस्टोडीव और अन्य इसके प्रदर्शन पर काम में शामिल थे। उस समय मॉस्को आर्ट थिएटर ने वास्तव में पूरे कलात्मक जीवन को निर्धारित किया था। मास्को, सहित। - और छोटे नाट्य रूपों का विकास; मॉस्को आर्ट थिएटर की स्किट के आधार पर सबसे लोकप्रिय मॉस्को थिएटर-कैबरे "द बैट" बनाया जा रहा है।

मास्को कला रंगमंच।

1917 के बाद रूसी रंगमंच

नई सरकार ने समझी अहमियत नाट्य कला: 9 नवंबर, 1917 को, काउंसिल ऑफ पीपुल्स कमिसर्स द्वारा सभी रूसी थिएटरों को राज्य शिक्षा आयोग के कला विभाग के अधिकार क्षेत्र में स्थानांतरित करने का एक फरमान जारी किया गया था। और 26 अगस्त, 1919 को, थिएटरों के राष्ट्रीयकरण पर एक डिक्री दिखाई दी, रूस के इतिहास में पहली बार, थिएटर पूरी तरह से राज्य का विषय बन गया (प्राचीन ग्रीस में, इस तरह की राज्य नीति को जल्द से जल्द लागू किया गया था) 5 वीं शताब्दी ईसा पूर्व)। प्रमुख थिएटरों को अकादमिक खिताब से सम्मानित किया गया: 1919 में - माली थिएटर, 1920 में - मॉस्को आर्ट थिएटर और अलेक्जेंड्रिंस्की थिएटर (पेत्रोग्राद स्टेट एकेडमिक ड्रामा थिएटर का नाम बदलकर)। नए थिएटर खुल रहे हैं। मॉस्को में - मॉस्को आर्ट थिएटर का तीसरा स्टूडियो (1920, बाद में वख्तंगोव थिएटर); क्रांति का रंगमंच (1922, बाद में - मायाकोवस्की रंगमंच); MGSPS के नाम पर थिएटर (1922, आज - Mossovet के नाम पर थिएटर); बच्चों के लिए मॉस्को थिएटर (1921, 1936 से - सेंट्रल चिल्ड्रन थिएटर)। पेत्रोग्राद में - बोल्शोई ड्रामा थियेटर (1919); GOSET (1919, 1920 में मास्को चले गए); युवा दर्शकों के लिए रंगमंच (1922)।

एवगेनी वख्तंगोव के नाम पर थिएटर

• इवग के नाम पर थिएटर का इतिहास। वख्तंगोव अपने जन्म से बहुत पहले शुरू हुआ था। 1913 के अंत में, बहुत कम उम्र के एक समूह - अठारह या बीस साल - मास्को के छात्रों ने स्टैनिस्लावस्की प्रणाली के अनुसार नाट्य कला में संलग्न होने का निर्णय लेते हुए, स्टूडेंट ड्रामा स्टूडियो का आयोजन किया।

30 के दशक में रंगमंच

रूसी रंगमंच की नई अवधि 1932 में ऑल-यूनियन कम्युनिस्ट पार्टी ऑफ बोल्शेविकों की केंद्रीय समिति "साहित्यिक और कलात्मक संगठनों के पुनर्गठन पर" के संकल्प के साथ शुरू हुई। समाजवादी यथार्थवाद की पद्धति को कला में मुख्य विधि के रूप में मान्यता दी गई थी। कलात्मक प्रयोगों का समय समाप्त हो गया है, हालांकि इसका मतलब यह नहीं है कि बाद के वर्षों में नाट्य कला के विकास में नई उपलब्धियां और सफलताएं नहीं आईं। यह सिर्फ इतना है कि अनुमत कला का "क्षेत्र" संकुचित हो गया है, कुछ का प्रदर्शन कलात्मक दिशाएंआमतौर पर यथार्थवादी होते हैं। और एक अतिरिक्त मूल्यांकन मानदंड दिखाई दिया: वैचारिक-विषयक। इसलिए, उदाहरण के लिए, 1930 के दशक के मध्य से रूसी थिएटर की बिना शर्त उपलब्धि तथाकथित का प्रदर्शन रहा है। "लेनिनियन", जिसमें वी। लेनिन की छवि को मंच पर लाया गया था ( बंदूक वाला आदमीवख्तंगोव थिएटर में, लेनिन की भूमिका में - बी। शुकुकिन; सत्यक्रांति के रंगमंच में, लेनिन की भूमिका में - एम। स्ट्रैच, आदि)। व्यावहारिक रूप से सफलता के लिए बर्बाद "समाजवादी यथार्थवाद के संस्थापक" एम। गोर्की के नाटकों पर आधारित कोई भी प्रदर्शन था। इसका मतलब यह नहीं है कि हर वैचारिक रूप से निरंतर प्रदर्शन खराब था, बस कलात्मक मानदंड(और कभी-कभी दर्शकों की सफलता) प्रदर्शन के राज्य मूल्यांकन में निर्णायक होना बंद हो गया।

30 और 40 के दशक में रंगमंच

रूसी रंगमंच में कई आंकड़ों के लिए, 1930 का दशक (और 1940 के दशक का दूसरा भाग, जब वैचारिक राजनीति जारी रही) दुखद हो गया। हालाँकि, रूसी रंगमंच का विकास जारी रहा। नए निर्देशक के नाम सामने आए: ए.पोपोव, यू.ज़ावाडस्की, आर.सिमोनोव, बी.ज़खावा, ए.डिकि, एन.ओखलोपकोव, एल.विवियन, एन.अकिमोव, एन.गेरचकोव, एम.केड्रोव, एम.नेबेल, वी सखनोवस्की, बी.सुशकेविच, आई.बर्सनेव, ए.ब्रायंटसेव, ई.राडलोव और अन्य। ये नाम मुख्य रूप से मॉस्को और लेनिनग्राद और देश के प्रमुख थिएटरों के निर्देशन स्कूल से जुड़े थे। हालाँकि, सोवियत संघ के अन्य शहरों में कई निर्देशकों के काम भी प्रसिद्धि प्राप्त कर रहे हैं: एन। सोबोलशिकोव-समारिन (गोर्की), एन। सिनेलनिकोव (खार्कोव), आई। रोस्तोवत्सेव (यारोस्लाव), ए। कानिन (रियाज़ान), वी। बिटुट्स्की (सेवरडलोव्स्क), एन। पोक्रोव्स्की (स्मोलेंस्क, गोर्की, वोल्गोग्राड), आदि।

यूरी अलेक्जेंड्रोविच ज़ावाद्स्की

रूबेन निकोलेविच साइमनोव

मारिया इवानोव्ना बबानोवा

इगोर इलिंस्की

• महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध के दौरान, रूसी थिएटर मुख्य रूप से देशभक्ति विषय में बदल गए। इस अवधि के दौरान लिखे गए नाटकों का मंचन पर मंचन किया गया। आक्रमणएल लियोनोवा, सामनेए कोर्निचुक, हमारे शहर का लड़काऔर रूसी लोगके सिमोनोव), और ऐतिहासिक और देशभक्ति विषयों के नाटक ( पीटर आईएएन टॉल्स्टॉय, फील्ड मार्शल कुतुज़ोव

फ्रंट ब्रिगेड

महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध के दौरान रंगमंच

• 1941-1945 की अवधि का रूस और सोवियत संघ के नाट्य जीवन के लिए एक और परिणाम था: प्रांतीय थिएटरों के कलात्मक स्तर में उल्लेखनीय वृद्धि। मॉस्को और लेनिनग्राद में थिएटरों की निकासी और परिधि पर उनके काम ने स्थानीय थिएटरों में नई जान फूंक दी, मंच कला के एकीकरण और रचनात्मक अनुभव के आदान-प्रदान में योगदान दिया।

1950-1980 में रूसी रंगमंच

रूसी नाट्य कला के निर्माण में एक महान योगदान लेनिनग्राद के कई अभिनेताओं द्वारा किया गया था: आई। गोर्बाचेव, एन। सिमोनोव, यू। पुश्किन); डी। बरकोव, एल। डायचकोव, जी। ज़ेझेनोव, ए। पेट्रेंको, ए। रविकोविच, ए। फ्रीइंडलिच, एम। बोयार्स्की, एस। मिगित्स्को, आई। मजुर्केविच और अन्य (लेंसोवेट थिएटर); वी। याकोवलेव, आर। ग्रोमाडस्की, ई। जिगानशिना, वी। टाइके और अन्य (लेनिन कोम्सोमोल थिएटर); टी। अब्रोसिमोवा, एन। बोयार्स्की, आई। क्रैस्को, एस। लैंडग्राफ, यू। ओवसियनको, वी। ओसोबिक और अन्य (कोमिसारज़ेव्स्काया थिएटर); ई। जुंगर, एस। फिलिप्पोव, एम। स्वेतिन और अन्य (कॉमेडी थियेटर); एल। मकारिव, आर। लेबेदेव, एल। सोकोलोवा, एन। लावरोव, एन। इवानोव, ए। खोचिंस्की, ए। शूरानोवा, ओ। वोल्कोवा और अन्य (थिएटर) युवा दर्शक); एन। अकीमोवा, एन। लावरोव, टी। शेस्ताकोवा, एस। बेखटेरेव, आई। इवानोव, वी। ओसिपचुक, पी। सेमक, आई। स्किलार और अन्य (एमडीटी, जिसे यूरोप के रंगमंच के रूप में भी जाना जाता है)।

1977 में टैगंका पर मॉस्को ड्रामा थिएटर के दरवाजे पर

रूसी सेना का रंगमंच

• रूसी सेना का रंगमंच रक्षा मंत्रालय की प्रणाली में पहला पेशेवर नाटक थियेटर है। 1946 तक इसे लाल सेना का रंगमंच कहा जाता था, फिर इसका नाम बदलकर सोवियत सेना का रंगमंच कर दिया गया (बाद में - सोवियत सेना का केंद्रीय शैक्षणिक रंगमंच)। 1991 से - रूसी सेना का केंद्रीय शैक्षणिक रंगमंच।

रूसी सेना का रंगमंच

1930-1931 में लाल सेना के रंगमंच का नेतृत्व यू.ए. ज़वादस्की ने किया था। यहां उन्होंने उस समय मास्को में उल्लेखनीय प्रदर्शनों में से एक का मंचन किया। मस्टीस्लाव साहसीमैं प्रूट। एक स्टूडियो ने थिएटर में काम किया, उसके स्नातकों ने मंडली को फिर से भर दिया। 1935 में, थिएटर का नेतृत्व ए.डी. पोपोव ने किया था, जिसका नाम रेड आर्मी थिएटर के सुनहरे दिनों से जुड़ा है। आर्किटेक्ट केएस अलाबियन ने एक बहुत ही खास प्रोजेक्ट बनाया थिएटर बिल्डिंग- दो सभागारों के साथ एक पाँच-नुकीले तारे के रूप में ( बड़ा कमरा 1800 सीटों के लिए), एक विशाल मंच के साथ, उस समय तक एक अभूतपूर्व गहराई की विशेषता के साथ, कार्यशालाओं, थिएटर सेवाओं, पूर्वाभ्यास कक्षों के लिए अनुकूलित कई कमरों के साथ। 1940 तक इमारत का निर्माण किया गया था, उस समय तक थिएटर ने हाउस ऑफ द रेड आर्मी के रेड बैनर हॉल में अपना प्रदर्शन किया, लंबे दौरों पर चला गया।

रूसी सेना का रंगमंच

रूसी सेना का रंगमंच

निकोलाई निकोलाइविच गुबेंको

व्लादिमीर VYSOTSKY हेमलेट के रूप में

व्लादिमीर वैयोट्स्की ने अपना जीवन इस थिएटर को समर्पित कर दिया

1990 के दशक की शुरुआत में राजनीतिक गठन में बदलाव और आर्थिक तबाही की लंबी अवधि ने रूसी रंगमंच के जीवन को मौलिक रूप से बदल दिया। वैचारिक नियंत्रण के कमजोर होने (और बाद में - और उन्मूलन) की पहली अवधि उत्साह के साथ थी: अब आप दर्शकों को कुछ भी दिखा सकते हैं और दिखा सकते हैं। थिएटरों के केंद्रीकरण की समाप्ति के बाद, कई नए समूहों का गठन किया गया - स्टूडियो थिएटर, उद्यम, आदि। हालांकि, उनमें से कुछ नई परिस्थितियों में बच गए - यह पता चला कि, वैचारिक हुक्म के अलावा, दर्शक का हुक्म है: जनता केवल वही देखेगी जो वह चाहती है। और अगर थिएटर के राज्य वित्त पोषण की शर्तों में, सभागार भरना बहुत महत्वपूर्ण नहीं है, तो आत्मनिर्भरता के साथ, हॉल में एक पूर्ण घर है आवश्यक शर्तजीवित रहना।

रंगमंच आज

सौंदर्य प्रवृत्तियों की संख्या और विविधता के संदर्भ में रूसी रंगमंच का वर्तमान दिन जुड़ा हुआ है रजत युग. पारंपरिक नाट्य प्रवृत्तियों के निर्देशक प्रयोगकर्ताओं के साथ कंधे से कंधा मिलाकर चल रहे हैं। साथ ही साथ मान्यता प्राप्त स्वामी- P.Fomenko, V.Fokin, O.Tabakov, R.Viktyuk, M.Levitin, L.Dodin, A.Kalyagin, G.Volchek ने K.Ginkas, G.Yanovskaya, G.Trostyanetsky, I.Reihelgauz को सफलतापूर्वक काम किया। के। रायकिन, एस। आर्टीबाशेव, एस। प्रोखानोव, एस। व्रगोवा, ए। गैलिबिन, वी। पाज़ी, जी। कोज़लोव, साथ ही साथ छोटे और कट्टरपंथी अवांट-गार्डे कलाकार: बी। युखानानोव, ए। प्रुडिन, ए। मोगुची, वी। क्रेमर, क्लिम और अन्य।

रंगमंच आज

सोवियत काल के बाद, नाटकीय सुधार की रूपरेखा नाटकीय रूप से बदल गई, वे मुख्य रूप से थिएटर समूहों के वित्तपोषण के क्षेत्र में चले गए, सामान्य रूप से संस्कृति के लिए राज्य समर्थन की आवश्यकता और विशेष रूप से थिएटर, और इसी तरह। संभावित सुधार कई विविध राय और गरमागरम बहस का कारण बनता है। इस सुधार के पहले कदम मास्को और सेंट पीटर्सबर्ग में कई थिएटरों और शैक्षिक थिएटर संस्थानों के लिए अतिरिक्त धन पर 2005 में रूस सरकार की डिक्री थे। हालाँकि, नाट्य सुधार योजना के प्रणालीगत विकास से पहले अभी एक लंबा रास्ता तय करना है। यह क्या होगा यह अभी स्पष्ट नहीं है।

रूसी नाट्य रचनात्मकता आदिम सांप्रदायिक व्यवस्था के युग में उत्पन्न हुई और चित्रकला और वास्तुकला की तुलना में काफी हद तक लोक कला से जुड़ी हुई है। जिस मिट्टी पर इसके मूल तत्व दिखाई दिए, वह स्लावों की उत्पादन गतिविधि थी, जिन्होंने लोक संस्कारों और छुट्टियों में इसे बदल दिया। जटिल सिस्टमनाटकीय कला।

स्लाव देशों में लोकगीत रंगमंच आज भी मौजूद है। विवाह, अंत्येष्टि, कृषि अवकाश जटिल अनुष्ठान हैं, जो कभी-कभी कई दिनों तक चलते हैं और व्यापक रूप से नाटकीय तत्वों जैसे नाटकीय क्रिया, गायन, नृत्य, पोशाक, दृश्यों (मासपेशियों की पोशाक, दुल्हन, गोल नृत्य, अनुष्ठान या मनोरंजन खेल, आदि) का व्यापक रूप से उपयोग करते हैं। . प्राचीन स्लावों ने मृत प्रकृति के पुनरुत्थान की छुट्टी को भी प्रतिबिंबित किया, जो विश्व बुतपरस्ती की विशेषता है।

ईसाई धर्म अपनाने के बाद, समाज के जीवन में लोक खेलों की भूमिका में काफी कमी आई (चर्च ने बुतपरस्ती को सताया)। हालांकि, नाट्य लोक कला 20 वीं शताब्दी तक जीवित रही। सबसे पहले, इसके वाहक भैंसे थे। लोक खेलों में, लोकप्रिय "गेम्स ऑफ़ ममर्स", "मृतक" प्रदर्शन "सीखा भालू" के साथ किए गए थे। पीपुल्स थिएटर ने पेट्रुस्का थिएटर दिया।

रूस में पसंदीदा कठपुतली शो थे - जन्म दृश्य, बाद में रायका (यूक्रेन), दक्षिण और पश्चिम में - बटलेका (बेलारूस)। ये प्रदर्शन ऊपरी और निचले स्तरों में विभाजित लकड़ी के बक्से की मदद से दिए गए थे। शीर्ष मंजिल पर, प्रदर्शन का एक गंभीर हिस्सा बाइबिल की कहानी के विषय पर मसीह और राजा हेरोदेस के जन्म के बारे में खेला गया था। निचली मंजिल पर, रोजमर्रा के हास्य और व्यंग्य के दृश्य दिखाए गए थे, जो कई तरह से पेट्रुस्का थिएटर की याद दिलाते थे। धीरे-धीरे, पालना प्रदर्शन का गंभीर हिस्सा कम हो गया, और दूसरे भाग में वृद्धि हुई, नए हास्य दृश्यों के पूरक। और, दो-स्तरीय बॉक्स से पालना एकल-स्तरीय बन गया।

रूस में 17वीं शताब्दी तक, नाटकीयता लोक अनुष्ठानों, कैलेंडर छुट्टियों और गोल नृत्यों का एक जैविक घटक था। इसके तत्वों को चर्च सेवा में शामिल किया गया था, और यह यहाँ है, क्योंकि रूसी समाज में धर्मनिरपेक्ष सिद्धांत तेज होता है, कि पेशेवर रंगमंच.

प्रारंभ में, लिटर्जिकल प्रदर्शन उत्पन्न हुए। ये काफी जटिल नाट्य प्रदर्शन हैं जिनका उपयोग चर्च सेवाओं के प्रभाव को बढ़ाने और राज्य और चर्च अधिकारियों की एकता को महिमामंडित करने के लिए किया जाता है। ज्ञात हैं "स्टोव एक्शन" (ईसाइयों पर राजा नबूकदनेस्सर के नरसंहार का एक मंचन) और "एक गधे पर चलना" (पाम रविवार को बाइबिल की साजिश को चित्रित करना)।

17 वीं शताब्दी के कोर्ट और स्कूल थिएटर ने रूस में नाट्य व्यवसाय के और विकास में योगदान दिया। यहां तक ​​​​कि ज़ार अलेक्सी मिखाइलोविच के तहत, दरबारी उत्सव, स्वागत समारोह, समारोह नाटकीयता के साथ आकार लेने लगे - स्पष्ट रूप से और भव्य रूप से। पहला रूसी पेशेवर कॉमेडी थिएटर एक कोर्ट थिएटर था और ज़ार के विनियमित "मज़ा" में से एक था। इसका नेतृत्व 1662 में मॉस्को के जर्मन क्वार्टर में लूथरन ऑफिसर्स चर्च में धर्मशास्त्र के मास्टर, पादरी और स्कूल के प्रमुख, आई। ग्रेगरी ने किया था। उसी इमारत को 1672 में प्रीब्राज़ेंस्की गांव में "आर्टैक्सरेक्स एक्शन" नाटक के साथ खोला गया था।

रूस में स्कूल थिएटर का उद्भव स्कूली शिक्षा के विकास से जुड़ा है। में पश्चिमी यूरोपयह 12 वीं शताब्दी में मानवतावादी स्कूलों में एक प्रकार के शैक्षणिक उपकरण के रूप में उभरा और शुरू में केवल शिक्षण और शैक्षिक उद्देश्यों की पूर्ति की। उन्होंने विभिन्न ज्ञान में महारत हासिल करने के लिए एक खेल के रूप में छात्रों की मदद की: लैटिन और बाइबिल की कहानियां, कविता और वक्तृत्व. 16 वीं शताब्दी में, स्कूल थिएटर के आध्यात्मिक प्रभाव की संभावनाओं का उपयोग धार्मिक और राजनीतिक उद्देश्यों के लिए किया जाने लगा: कैथोलिकों के खिलाफ लड़ाई में लूथर, लूथरनवाद और रूढ़िवादी के खिलाफ जेसुइट। रूस में, स्कूल रोमन कैथोलिक प्रभाव के खिलाफ लड़ाई में रूढ़िवादी द्वारा थिएटर का इस्तेमाल किया गया था। इसकी उत्पत्ति कीव-मोहिला अकादमी के स्नातक एक भिक्षु द्वारा सुगम की गई थी, शिक्षित व्यक्ति, राजनीतिज्ञ, शिक्षक और कवि शिमोन पोलोत्स्की। 1664 में वे मास्को आए और दरबार में शाही बच्चों के शिक्षक बने। उनकी रचनाओं के संग्रह "रिमोलोगियन" में दो नाटक प्रकाशित हुए - "नोवखुडोनोसोर द किंग के बारे में कॉमेडी, सोने के शरीर के बारे में और उन तीन बच्चों के बारे में जो गुफा में नहीं जले थे" और कॉमेडी "द पेरेबल ऑफ द प्रोडिगल सोन" ".

एस पोलोत्स्की के नाटकों को उनके स्वभाव से कोर्ट थिएटर के लिए डिज़ाइन किया गया है। वे अपनी योग्यता में श्रेष्ठ हैं। स्कूल नाटकउस समय के और XVIII सदी के रंगमंच के विकास की आशा करते हैं। इस प्रकार, "कॉमेडी मंदिर" का कामकाज और एस। पोलोत्स्की द्वारा पहले पेशेवर नाटकीय कार्यों की उपस्थिति रूस में विश्व नाट्य संस्कृति की उपलब्धियों में महारत हासिल करने की ऐतिहासिक रूप से आवश्यक और प्राकृतिक प्रक्रिया की शुरुआत थी।

शिमोन पोलोत्स्की न केवल एक प्रतिभाशाली कवि और नाटककार थे। विश्व कलात्मक संस्कृति में, उन्होंने कलात्मक रचनात्मकता - साहित्य, संगीत, चित्रकला की समस्याओं पर विचार करते हुए, सबसे बड़े स्लाव कला सिद्धांतकार के रूप में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। एक धर्मशास्त्री के रूप में, उन्होंने कहा कि कला सर्वोच्च आध्यात्मिक रचनात्मकता है। उनके लिए उन्होंने कविता, संगीत और चित्रकला को जिम्मेदार ठहराया।

कला पर एस पोलोत्स्की के सौंदर्य और शैक्षिक विचार दिलचस्प हैं। भिक्षु ने तर्क दिया कि सौंदर्य की कला "लोगों के लिए एक आध्यात्मिक और आध्यात्मिक लाभ है।" उनके तर्क के अनुसार, कोई भी कविता, चित्रकला, संगीत बिना सामंजस्य, अनुपात और लय के नहीं है। कला के बिना कोई शिक्षा नहीं है, क्योंकि लोगों की आत्मा पर इसके प्रभाव से नकारात्मक भावनाओं को सकारात्मक भावनाओं द्वारा प्रतिस्थापित किया जाता है। संगीत और शब्दों की सुंदरता से, असंतुष्ट धैर्यवान बन जाते हैं, आलसी मेहनती बन जाते हैं, मूढ़ होशियार हो जाते हैं, गंदे दिल से पवित्र हो जाते हैं।

एस। पोलोत्स्की ने स्लाव क्षेत्र में ललित कला का पहला वर्गीकरण बनाया, पेंटिंग को सेवन लिबरल आर्ट्स तक बढ़ाया। यही बात संगीत पर भी लागू होती है। उन्होंने इसके सौंदर्य मूल्य की पुष्टि की और आवाजों के सामंजस्यपूर्ण संयोजन में पॉलीफोनिक गायन के चर्च की आवश्यकता को साबित किया। संगीत की मोडल-टोनल किस्म, विख्यात एस। पोलोत्स्की, इसके शैक्षिक कार्य से तय होती है।

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सर्गिएव पोसाद ज़खारोवा वसेवोलॉड में माध्यमिक विद्यालय नंबर 15 के 10 वीं कक्षा के छात्र 1) एक पेशेवर थिएटर का उदय 2) पुरानी रूसी संगीत संस्कृति 3) सूचना के स्रोत 1) एक पेशेवर थिएटर के उद्भव की विशेषताओं को प्रकट करने के लिए रूस, 2) प्राचीन रूस से रूस तक संगीत संस्कृति के गठन की विशेषताओं को प्रकट करने के लिए, 3) छात्रों की आध्यात्मिक संस्कृति के निर्माण में योगदान, हमारे देश की संस्कृति के लिए रुचि और सम्मान। ज़ार अलेक्सी मिखाइलोविच पेशेवर रूसी रंगमंच की नींव 17 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में रखी गई थी। इसकी उत्पत्ति आमतौर पर 1672 को दी जाती है, जब कोर्ट थिएटर का पहला प्रदर्शन ज़ार अलेक्सी मिखाइलोविच को प्रस्तुत किया गया था - लोगों के "मज़े" के उत्पीड़क और शानदार चश्मे और मनोरंजन के महान प्रेमी। प्रबुद्ध बॉयर आर्टमोन सर्गेइविच मतवेव एक यूरोपीय की तरह एक थिएटर के निर्माण के सर्जक बन गए। मॉस्को में लूथरन चर्च के जर्मन पादरी, जोहान गॉटफ्रीड ग्रेगरी को नाटककार नियुक्त किया गया था - एक सुशिक्षित व्यक्ति, साहित्यिक प्रतिभावान और जर्मन और डच थिएटर के क्षेत्र में आवश्यक ज्ञान रखने वाला। थिएटर जल्दबाजी में मॉस्को के पास ज़ार के निवास में, प्रीओब्राज़ेंस्की गाँव में बनाया गया था। एक एम्फीथिएटर में स्थित "कॉमेडी हवेली" का सभागार, मंच के आकार में नीच था, लेकिन बड़े पैमाने पर सजाया गया था: दीवारों और फर्श को लाल, लाल और हरे रंग के कपड़े से ढंका हुआ था; उनके "रैंक और रैंक" के साथ, दर्शकों को रखा गया था, उनमें से कुछ मंच पर खड़े थे। रानी और राजकुमारियों के लिए, विशेष बक्से की व्यवस्था की गई थी - "पिंजरे", परंपरा के अनुसार, एक जाली द्वारा सभागार से अलग किया गया। "कॉमेडी हवेली" के मंच पर पहला प्रदर्शन "एस्तेर, या आर्टैक्सरेक्स एक्शन" नाटक था। नाटक का कथानक एस्तेर के बारे में बाइबिल की कहानी पर आधारित था - एक विनम्र सुंदरता जिसने फ़ारसी राजा अर्तक्षत्र का ध्यान आकर्षित किया और उसकी पत्नी बनकर अपने लोगों को मृत्यु से बचाया। प्रदर्शन दस घंटे तक चला, लेकिन राजा ने अंत तक सब कुछ देखा और बहुत प्रसन्न हुए। में " कॉमेडी कोरोमिना " दस और नाटकों का मंचन किया गया: "जूडिथ", "द पिटफुल कॉमेडी ऑफ एडम एंड ईव", "जोसेफ" और अन्य, धार्मिक और ऐतिहासिक विषयों पर। दरबार के प्रदर्शनों का मंचन बड़े पैमाने और विलासिता पर किया जाता था, क्योंकि वे शाही दरबार के वैभव और धन को प्रतिबिंबित करने वाले थे। महंगे कपड़ों से पोशाकें बनाई जाती थीं। प्रदर्शनों में संगीत, गायन और नृत्य का व्यापक रूप से उपयोग किया गया। अंग, पाइप और अन्य उपकरण अक्सर बजते थे। प्रत्येक प्रदर्शन में उठाने वाले दृश्य और पार्श्व पंख थे। स्टेज उपकरण की मदद से विभिन्न प्रभाव लागू किए गए। कोर्ट थिएटर के नाटकों के पहले कलाकार ज्यादातर जर्मन क्वार्टर के अभिनेता थे और केवल पुरुष थे। 17वीं शताब्दी के अंत में, पोलैंड और यूक्रेन में थिएटरों के सबसे समृद्ध अनुभव के आधार पर, "राज्य मनोरंजन" को स्कूल थिएटर (कुछ शैक्षणिक संस्थानों में आयोजित) द्वारा बदल दिया गया था। इसकी उत्पत्ति कीव-मोहिला अकादमी के एक स्नातक, शिक्षक, कवि और नाटककार शिमोन पोलोत्स्की के नाम से जुड़ी थी। विशेष रूप से स्कूल थिएटर के लिए, उन्होंने दो नाटक लिखे - "द कॉमेडी ऑफ द पेरेबल ऑफ द प्रोडिगल सोन" और "अबाउट द ज़ार नेवचदनेस्सर, सोने के शरीर के बारे में और लगभग तीन युवाओं को जो ओवन में नहीं जलाए गए थे।" 17 वीं शताब्दी के कोर्ट और स्कूल थिएटर ने रूस में नाट्य कला के विकास की नींव रखी और बड़े पैमाने पर इसके भविष्य को निर्धारित किया। इसकी उत्पत्ति के साथ, प्राचीन रूसी संगीत संस्कृति पूर्वी स्लावों की मूर्तिपूजक परंपराओं पर वापस जाती है, जो ईसाई धर्म को अपनाने से बहुत पहले विकसित हुई थी। प्राचीन रूस के संगीत वाद्ययंत्र काफी विविध थे। वीणा, सूंघने, बांसुरी, बांसुरी का व्यापक रूप से उपयोग किया जाता था। रूस में, टेल ऑफ़ बायगोन इयर्स में 10वीं शताब्दी में उल्लेखित सबसे पुराने तार वाले वाद्य यंत्र गुसली को विशेष सम्मान प्राप्त था। यह लंबे समय से माना जाता रहा है कि वीणा मानव आत्मा के समान है, और उनके बजने से मृत्यु और बीमारी दूर हो जाती है। लोक कथाकारों और बोगटायरों ने वीणा बजाया: द टेल ऑफ़ इगोर के अभियान में भविष्यवक्ता बोयन, कीव में महाकाव्य बोगटायर वोल्गा और डोब्रीन्या निकितिच, नोवगोरोड में सदको। डोब्रीन्या अपने सफेद हाथों में कैसे ले जाती है यारोनचैटी के वे सोनोरस गोस्लिंग, वे खींचेंगे और सोने का पानी चढ़ाएंगे, यहूदी कविता सुस्त तरीके से बजाएगी, सुस्त और मार्मिक तरीके से दावत में, हर कोई विचारशील, विचारशील और सुनने वाला बन गया। डोब्रीन्या ने मजेदार तरीके से खेलना शुरू किया, उसने येरुसोलिम से एक खेल शुरू किया, ज़ार-ग्रेड से एक और खेल, कीव की राजधानी से तीसरा - वह सभी को मस्ती के लिए दावत में लाया। सैन्य अभियानों में टक्कर और पवन उपकरणों का उपयोग किया गया था: ड्रम, डफ, पाइप, खड़खड़ाहट। उन्होंने लड़ाइयों के दौरान सैनिकों के मनोबल का समर्थन किया, भावनात्मक तनाव को दूर किया और जीत में आत्मविश्वास पैदा किया। ईसाई धर्म को अपनाने से लोगों के जीवन के पारंपरिक तरीके और उनके संगीत के स्वाद को पूरी तरह से नहीं बदला जा सका। बीजान्टियम से बपतिस्मा के साथ, कई कलात्मक सिद्धांतों को रूसी मिट्टी में स्थानांतरित कर दिया गया था, कैनन और शैलियों की प्रणाली उधार ली गई थी। यहां उन पर रचनात्मक रूप से पुनर्विचार किया गया और फिर से काम किया गया, जिससे बाद में मूल राष्ट्रीय परंपराओं का निर्माण संभव हो गया। प्राचीन रूस में चर्च संगीत बिना वाद्य संगत के कोरल गायन के रूप में मौजूद था। रूढ़िवादी चर्च में संगीत वाद्ययंत्रों पर प्रतिबंध लगा दिया गया था। इसके अलावा, वाद्य संगीत को पापी, राक्षसी माना जाता था। इस विरोध में एक आध्यात्मिक अर्थ था। उन दिनों, यह माना जाता था कि एक रूढ़िवादी चर्च में केवल एंजेलिक गायन, जो स्वर्गीय संगीत की प्रतिध्वनि है, को ही बजना चाहिए। इस तरह के गायन ने सुंदरता के आदर्श को मूर्त रूप दिया और लोगों को अनुग्रह, शुद्धि, सांत्वना की भावना दी, भगवान और पड़ोसियों से प्यार करना सिखाया। एकमात्र अपवाद घंटियाँ बजाने की कला थी, जिसे विभिन्न प्रकार के साधारण बजने, झंकार, झंकार आदि में विकसित किया गया था। विभिन्न स्वरों वाली कई घंटियों ने एक घंटाघर का निर्माण किया, जिससे संपूर्ण संगीत कार्य करना संभव हो गया। चर्च गायन ने उच्चतम व्यावसायिकता के एक मॉडल के रूप में कार्य किया, जो एक व्यावहारिक और सैद्धांतिक प्रणाली में विभिन्न रूपों में सन्निहित था, जिसे ऑस्मोसिस सिस्टम कहा जाता था, अर्थात आठ सप्ताह की अवधि में धुनों के समूहों का प्रत्यावर्तन। उन दिनों लोक संगीत पारंपरिक रूप से पीढ़ी से पीढ़ी तक मौखिक रूप से "मुंह के शब्द द्वारा" पारित किया जाता था। इस युग में पंथ संगीत को विशेष संकेतों के साथ रिकॉर्ड किया गया था, जिन्हें बैनर कहा जाता था, जिनमें से सबसे आम हुक थे। इसलिए, प्राचीन संगीत पांडुलिपियों को ज़नामेनी या क्रुकोवी कहा जाता था। 17वीं शताब्दी में, रूस में संगीत संस्कृति, विशेष रूप से कोरल संस्कृति, बहुत उच्च स्तर पर पहुंच गई। यह एक ऐसा समय था जब संगीत कला की पारंपरिक शैलियों के साथ-साथ नए रूपों और शैलियों का जन्म हुआ। पहले कोरल संगीतमोनोफोनिक था। अब इसकी जगह पॉलीफोनी ने ले ली है। और संगीत संकेतन हुक को बदलने के लिए आया, और भागों गायन की शैली उत्पन्न हुई। तो फिर उन्होंने कैंटीन और कोरल कॉन्सर्ट के नोट्स के अनुसार गायन को बुलाया। ये संगीत कार्यक्रम चर्च से धर्मनिरपेक्ष पेशेवर संगीत के लिए एक महत्वपूर्ण संक्रमणकालीन कदम थे। प्राचीन रूस की संगीत संस्कृति वह ठोस आधार थी जिस पर बाद में एक सुंदर इमारत विकसित हुई, जिसने पेशेवर रचनात्मकता के विकास की नींव रखी। प्राचीन रूसी संगीत के सर्वोत्तम उदाहरण सही मायने में राष्ट्रीय संगीत संस्कृति की सबसे मूल्यवान संपत्ति बन गए हैं। http://images.yandex.ru/, http://www.google.ru/imghp?hl=ru&tab=wi, http://vkontakte.ru/id47570217#/search?c%5Bsection%5D=audio, http://www.youtube.com/, विश्व कला संस्कृति। उत्पत्ति से 17वीं शताब्दी तक। 10 सेल बुनियादी स्तर: शैक्षणिक संस्थानों के लिए पाठ्यपुस्तक / जी.आई. डेनिलोवा। - 7 वां संस्करण।, संशोधित। - एम।: बस्टर्ड, 2009