इटली, जहां ऐतिहासिक शैली का जन्म हुआ था, इस प्रकार की पेंटिंग के उद्भव के लिए सभी आवश्यक शर्तें थीं। रोमन साम्राज्य का सांस्कृतिक विकास बहुत उच्च स्तर का था, और इसकी उपलब्धियाँ पश्चिमी यूरोप के सभी देशों की कला का आधार बनीं। यह आश्चर्य की बात नहीं है कि 15 वीं शताब्दी में पुनर्जागरण के दौरान इटली में दृश्य कला में ऐतिहासिक शैली का उदय हुआ।

लघु कथा

यह समझने के लिए कि कला क्या है, विचाराधीन अवधि की विकासात्मक विशेषताओं को ध्यान में रखना आवश्यक है। पुनर्जागरण मानवतावादी विचारों का उदय है, जिसने न केवल मानव व्यक्ति में, बल्कि नागरिक और राजनीतिक इतिहास में भी रुचि पैदा की।

देश के वीर अतीत की घटनाओं और दृश्य कला में ऐतिहासिक शैली को प्रतिबिंबित करने वाले थे। उदाहरणों में निम्नलिखित शामिल हैं: एंड्रिया मेंटेगना की पेंटिंग "द ट्रायम्फ ऑफ सीज़र" (1485-1492), पाउलो उकेलो की विभिन्न पेंटिंग्स सैन रोमानो और अन्य की लड़ाई के लिए समर्पित हैं। इटली में पुनर्जागरण की उपलब्धियाँ तेजी से पूरे यूरोप में फैल गईं, जहाँ दृश्य कला में ऐतिहासिक शैली भी विकसित होने लगी।

XVII-XVIII सदियों की ऐतिहासिक पेंटिंग के यूरोपीय कलाकार

अतीत की घटनाओं ने पश्चिमी यूरोपीय देशों में भी उस्तादों को आकर्षित किया। इस दिशा के विकास को XVII सदी के लिए जिम्मेदार ठहराया जा सकता है - क्लासिकवाद और बारोक का दिन। यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि यह ऐतिहासिक शैली थी जो कलात्मक संस्कृति में सबसे आगे आई थी। कुछ समय के लिए ललित कला की अन्य सभी किस्मों ने इसे महत्व दिया, क्योंकि क्लासिकवाद का अर्थ था निर्माण, सबसे पहले, वीर छवियों और स्मारकीय कैनवस।

इस शैली में, एक ऐतिहासिक विषय पर, पीटर पॉल रूबेन्स ने काम किया (पेंटिंग "द बैटल ऑफ द यूनानियों के साथ अमेज़ॅन", 1619-1620), निकोलस पॉसिन ("द रेप ऑफ द सबाइन वीमेन", 1614-1615), जैक्स -लुई डेविड, जिन्होंने प्राचीन और आधुनिक दोनों विषयों को लिखा। इन कार्यों को उनकी पाथोस स्पिरिट, वीर पोज़, उदात्त चेहरे के भाव और हावभाव द्वारा प्रतिष्ठित किया जाता है। उनकी रचना में, कैनवस प्राचीन नाटकों की कार्रवाई से मिलते जुलते थे और कुछ नाटकीय धूमधाम से प्रतिष्ठित थे। इस दिशा में सुसमाचार की कहानियों पर लिखी गई पेंटिंग शामिल हैं। उदाहरण के लिए, हार्मेंस ने द रिटर्न ऑफ द प्रोडिगल सोन (1669) पेंटिंग बनाई।

19वीं सदी के पूर्वार्द्ध में यूरोप में इतिहास चित्रकला

क्लासिकवाद और बारोक ने जल्द ही एक नई सांस्कृतिक प्रवृत्ति - रूमानियत को जन्म दिया। भावनात्मक घटक पर ध्यान केंद्रित करते हुए, इस प्रवृत्ति के प्रतिनिधि अतीत की वीर व्याख्या से दूर चले गए। दर्शकों से सहानुभूति और सहानुभूति जगाने के लिए कलाकारों ने ऐसी छवियों का निर्माण किया। पेंटिंग में ऐतिहासिक शैली को पूरी तरह से अलग डिजाइन मिला, क्योंकि मानवीय अनुभवों और भावनाओं का विषय सामने आया। एक उदाहरण यूजीन डेलाक्रोइक्स की पेंटिंग है "चिओस के द्वीप पर नरसंहार", जिसे 1826 में लिखा गया था। ऐतिहासिक रूपांकनों को एक अन्य प्रमुख होनोर ड्यूमियर के काम में भी पाया जा सकता है: पेंटिंग "विद्रोह" (1848)।

रूमानियत के दौर की पश्चिमी यूरोपीय ऐतिहासिक पेंटिंग

उन्नीसवीं शताब्दी के उत्तरार्ध में, दृश्य कला में ऐतिहासिक शैली में महत्वपूर्ण परिवर्तन हुए। यह एक नई दिशा - यथार्थवाद के उद्भव के कारण है। इसके प्रतिनिधियों ने अधिक विश्वसनीय चित्र और भूखंड बनाने की मांग की। इस प्रवृत्ति को एडॉल्फ वॉन मेन्ज़ेल के काम के लिए जिम्मेदार ठहराया जा सकता है, जिन्होंने 1850 में फ्रेडरिक द ग्रेट के युग को समर्पित चित्रों की एक श्रृंखला बनाई थी। इस युग में इतिहास में रुचि काफी हद तक उस समय यूरोप को हिला देने वाली कई क्रांतियों के कारण है। विद्रोह के केंद्र इटली, फ्रांस, जर्मनी में फूट पड़े। इसलिए, वैज्ञानिक, कलाकार, लेखक अतीत में वर्तमान के उत्तर की तलाश में थे, जो संस्कृति में यथार्थवाद के उद्भव की व्याख्या करता है।

पेंटिंग में रूसी ऐतिहासिक शैली का उदय

कला का घरेलू इतिहास भी विश्लेषण के लिए दिलचस्प है। रूस में उत्पत्ति, प्रकार और शैलियाँ एक अलग चर्चा का विषय हैं, क्योंकि हमारी संस्कृति ने यूरोपीय कला से बहुत कुछ उधार लिया है। मातृभूमि के विस्तार में क्लासिकवाद का युग 18 वीं शताब्दी का है: यह इस समय था कि घरेलू कलाकारों ने अपने कामों में अतीत की घटनाओं की ओर रुख किया।

रूसी ललित कला की ऐतिहासिक शैली के संस्थापक एंटोन पावलोविच लोसेन्को हैं। उनकी कलम प्राचीन रूस ("व्लादिमीर और रोगनेडा", 1770) के अतीत और प्राचीन विषयों को समर्पित कैनवस से संबंधित है। उनके अनुयायी इवान अकीमोव थे, जिन्होंने कीवन रस, प्योत्र सोकोलोव की घटनाओं की ओर भी रुख किया, जिन्होंने पौराणिक छवियों को चित्रित किया, ग्रिगोरी उग्र्यूमोव, जिन्होंने 13 वीं शताब्दी के इतिहास की ओर रुख किया। ये काम, साथ ही साथ क्लासिकवाद की शैली में यूरोपीय पेंटिंग, छवियों और भूखंडों की उदात्तता से प्रतिष्ठित हैं।

1800-1850 . में रूसी चित्रकला में ऐतिहासिक विषय

दृश्य कला में शैलियों सबसे विविध थे, हालांकि, अकादमिकता के विकास के संबंध में, सदी के पूर्वार्द्ध में, ऐतिहासिक विषयों ने कलात्मक संस्कृति में प्रमुख दिशा पर कब्जा कर लिया। इस प्रवृत्ति के कलाकारों ने कई मायनों में क्लासिकवाद की परंपराओं को जारी रखा, अतीत से वीर तथ्यों को अपने कार्यों के लिए एक वस्तु के रूप में चुना। दृश्य कलाओं में ऐतिहासिक शैली, जिनकी पेंटिंग विशेष रूप से अभिव्यंजक थीं, ने बुद्धिजीवियों और आम जनता दोनों के बीच सबसे बड़ी लोकप्रियता हासिल की।

इस दिशा को एंटोन इवानोव के काम के लिए जिम्मेदार ठहराया जा सकता है "968 में Pechenegs द्वारा कीव की घेराबंदी के दौरान एक युवा कीवन की उपलब्धि" (1810), एलेक्सी येगोरोव "मिस्र की उड़ान पर आराम करें" (1830)। उसी समय, एक नई दिशा उत्पन्न हुई - रूमानियत, जिसके प्रतिनिधियों ने मनोवैज्ञानिक तनाव से संतृप्त, विशद, भावनात्मक चित्र बनाए। उदाहरण के लिए, कार्ल पावलोविच ब्रायलोव, जिन्होंने पोम्पेई, फेडर एंटोनोविच ब्रूनी और अलेक्जेंडर एंड्रीविच इवानोव की मृत्यु के बारे में प्रसिद्ध कैनवास बनाया, जिन्होंने बाइबिल की कहानियां लिखीं।

एक सदी की अंतिम तिमाही के लेखकों के कार्यों में ऐतिहासिक भूखंड

उन्नीसवीं शताब्दी के उत्तरार्ध में, चित्रकारों ने रूस के इतिहास के दृश्य बनाना शुरू किया। कला में कई पेंटिंग दिखाई देती हैं, जो हमारे देश के अतीत की कुछ घटनाओं को समर्पित हैं। दृश्य कला में ऐतिहासिक शैली को निम्नलिखित कैनवस द्वारा दर्शाया गया है: इल्या रेपिन की पेंटिंग "प्रिंसेस सोफिया इन द नोवोडेविच कॉन्वेंट" (1879) और "इवान द टेरिबल किल्स हिज सन" (1884), वासिली सुरिकोव की कृतियाँ, जो बदल गईं 18 वीं शताब्दी में रूस के इतिहास में सबसे नाटकीय घटनाएँ। इन कार्यों को छवियों की प्रतिभा और अभिव्यक्ति और स्थिति की पृष्ठभूमि दोनों से अलग किया जाता है।

ललित कलाओं की ऐतिहासिक रोज़मर्रा की शैली

घरेलू कलाकारों ने न केवल राजनीतिक घटनाओं, बल्कि रूसी लोगों के रोजमर्रा के जीवन की छवि की ओर रुख करना शुरू कर दिया। इसलिए, तथाकथित रोजमर्रा की ऐतिहासिक शैली ने पेंटिंग में एक प्रमुख स्थान पर कब्जा कर लिया। इस प्रवृत्ति की ललित कलाओं ने उस समय की शिक्षित जनता के बीच काफी लोकप्रियता हासिल की।

एक उदाहरण के रूप में, हम निम्नलिखित लेखकों के कार्यों का नाम दे सकते हैं: व्याचेस्लाव श्वार्ट्ज, जिन्होंने शाही शिकार के बारे में एक चित्र बनाया, कॉन्स्टेंटिन माकोवस्की, जिन्होंने 17 वीं शताब्दी में मास्को साम्राज्य के बारे में कैनवस चित्रित किया। "वर्ल्ड ऑफ़ आर्ट" एसोसिएशन के प्रतिनिधियों के काम में ऐतिहासिक रोज़मर्रा की थीम का बहुत महत्व था। उनके चित्रों की एक विशेषता धूमधाम और गंभीरता का पुनरुत्पादन था, लेकिन उदासी के स्पर्श के साथ (अल्बर्ट बेनोइस, 18 वीं शताब्दी में रूसी सम्राटों और साम्राज्ञियों के धूमधाम से बाहर निकलने का चित्रण करते हुए, यूजीन लैंसरे, दरबार में शानदार माहौल का चित्रण करते हुए, वैलेन्टिन सेरोव , जिन्होंने शाही मनोरंजन को चित्रित किया)।

सोवियत काल में, कलाकार अक्सर रूस के अतीत की घटनाओं की ओर रुख करते थे। उसी समय, उन्होंने 19 वीं शताब्दी के शिक्षावाद की परंपराओं को पुनर्जीवित किया, जिसमें रूसी इतिहास के वीर प्रसंगों का चित्रण किया गया था। उदाहरण के लिए, कलाकार वी। ई। पोपकोव को सोवियत चित्रकला में "गंभीर शैली" का संस्थापक माना जाता है (एक पनबिजली स्टेशन के निर्माण को दर्शाती एक पेंटिंग)। उनके काम में विशेष महत्व महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध ("मेज़ेन विडो", 1965-1968) का विषय है। और टी। ई। नज़रेंको की कलम उस काम से संबंधित है जिस पर आप मोड़ देख सकते हैं: पुगाचेव का विद्रोह, डीसमब्रिस्ट।

समकालीन कलाकार रूस के इतिहास में बहुत रुचि दिखाते हैं। आई। एस। ग्लेज़ुनोव हमारे देश के अतीत को समझने के लिए समर्पित स्मारकीय कैनवस बनाने के लिए प्रसिद्ध हुए: एक काम जो प्रतीकात्मक रूप से लेखक के भाग्य को दर्शाता है, "रूस, जागो!" (1994) और अन्य।

इसलिए, संक्षेप में, हम कह सकते हैं कि ऐतिहासिक विषयों ने यूरोपीय ललित कला और रूसी चित्रकला दोनों में एक बहुत ही प्रमुख स्थान पर कब्जा कर लिया है। सत्यता और सटीकता, नाटक और गंभीरता ने हमेशा ऐतिहासिक शैली को प्रतिष्ठित किया है। अभिव्यक्ति तो हर कोई करता है, लेकिन यह शैली नेता है।

ऐतिहासिक चित्रकला के कार्यों को शैली द्वारा निर्धारित स्पष्ट सीमाओं के भीतर समाप्त नहीं किया जा सकता है। कुछ मामलों में, एक चित्र, परिदृश्य या रोजमर्रा का दृश्य ऐतिहासिक सामान्यीकरण के स्तर तक बढ़ जाता है, इस प्रकार ऐतिहासिक सामग्री के सचित्र कैनवास में बदल जाता है। उदाहरण के लिए, नाट्य द्वारा "सेरेमोनियल पोर्ट्रेट ऑफ पीटर I", "कुर्स्क गवर्नमेंट में धार्मिक जुलूस", आई। रेपिन द्वारा लिखित जैसे चित्रों को शैली द्वारा सटीक रूप से वर्गीकृत करना मुश्किल है।

एक ओर, यह केवल एक चित्र और एक रोजमर्रा का दृश्य है, लेकिन दूसरी ओर, ये कैनवस वास्तविक ऐतिहासिक घटनाओं को दर्शाते हैं। रूसी चित्रकला में ऐतिहासिक विषयों की उत्पत्ति आइकन पेंटिंग से शुरू हुई। यह प्रतीकों पर है कि धार्मिक विषयों को अक्सर वास्तविक ऐतिहासिक घटनाओं के साथ जोड़ा जाता है। ऐसे चिह्नों का एक उदाहरण नोवगोरोड की रक्षा के दृश्यों के साथ "मिरेकल ऑफ द साइन" (15 वीं शताब्दी का दूसरा भाग), या "मिलिटेंट चर्च" (16 वीं शताब्दी के मध्य) हो सकता है, जिस पर इवान द टेरिबल के दृश्य हैं। कज़ान के खिलाफ अभियान फिर से बनाया गया है। "फोकल क्रॉनिकल" और "द लाइफ ऑफ सर्जियस ऑफ रेडोनज़" की पुस्तक लघुचित्र ऐतिहासिक घटनाओं के यथार्थवादी विवरण के लिए एक क्रमिक संक्रमण को प्रदर्शित करता है, जो इन कार्यों में शब्दार्थ प्रमुख हैं।

रूस में, ललित कला की एक स्वतंत्र शैली के रूप में ऐतिहासिक चित्रकला के गठन को 18 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के लिए जिम्मेदार ठहराया जाना चाहिए। यह सेंट पीटर्सबर्ग में कला अकादमी के निर्माण के कारण था। पेंटिंग के रूसी ऐतिहासिक स्कूल के उस्तादों की पहली रचनाएँ ऐतिहासिक सत्य से बहुत दूर थीं। अक्सर, केवल चित्र का शीर्षक (आमतौर पर बहुत लंबा) ने यह स्थापित करने में मदद की कि चित्रित घटना किस देश और समय से संबंधित है। आई. अकीमोव की पेंटिंग पर विचार करें "ग्रैंड ड्यूक सियावेटोस्लाव डेन्यूब से कीव लौटने पर अपनी मां और बच्चों को चूमते हुए" (1773)। इस कैनवास पर, राजकुमार को प्राचीन कवच और एक समृद्ध हेलमेट पहनाया जाता है, और बच्चों को चिटोन में चित्रित किया जाता है, और निश्चित रूप से, वास्तव में ऐतिहासिक (राजकुमार शिवतोस्लाव की वापसी के तथ्य के अपवाद के साथ) में कुछ भी नहीं है। चित्र। ए। लोसेंको का काम "ग्रैंड ड्यूक व्लादिमीर ने अपनी पत्नी रोगनेडा को अपने पिता रोजवॉल्ड, प्रिंस ऑफ पोलोत्स्क" (1770) पर जीत के बारे में सूचित किया, जो उसी छद्म-ऐतिहासिक दिशा द्वारा प्रतिष्ठित है। इस तस्वीर में, वही शानदार कपड़े और पर्दे, नाटकीय मुद्राएं हैं, जो उस समय लोकप्रिय शास्त्रीय त्रासदियों से उधार ली गई थीं। हालांकि, समय के साथ, रूसी ऐतिहासिक शैली की परंपराओं में महत्वपूर्ण परिवर्तन हुए हैं। यह नए सौंदर्यवादी विचारों के अनुमोदन और यथार्थवाद की दिशा से सुगम हुआ।

नए चरण की मुख्य विशिष्ट विशेषता यह है कि चित्र में वास्तविक घटनाओं को उच्च स्तर की ऐतिहासिक सटीकता के साथ प्रसारित किया जाता है। के। फ्लेवित्स्की की पेंटिंग "एक बाढ़ के दौरान पीटर और पॉल किले में राजकुमारी तारकानोवा" (1864), आई। रेपिन "इवान द टेरिबल एंड हिज बेटा इवान" (1885), एन। जीई "पीटर ने तारेविच एलेक्सी से पूछताछ की" (1871) रूस में ऐतिहासिक शैली के विकास में एक नया चरण सबसे उज्ज्वल उदाहरण माना जाता है। रूसी ऐतिहासिक चित्रकला की प्रमुख उपलब्धि वी. सुरिकोव का काम है। उनकी विश्व प्रसिद्ध कृतियाँ द मॉर्निंग ऑफ़ द स्ट्रेल्टसी एक्ज़ीक्यूशन (1881), बोयार मोरोज़ोवा (1887), यरमक की कॉनक्वेस्ट ऑफ़ साइबेरिया (1895), सुवोरोव की क्रॉसिंग द आल्प्स (1899) का दर्शकों पर जबरदस्त प्रभाव है। इनमें से प्रत्येक पेंटिंग रूसी इतिहास की एक विशाल परत को छूती है और दर्शकों को गहराई से और गंभीरता से सोचने के लिए मजबूर करती है कि वे क्या देखते हैं, न कि केवल छवि को देखने के लिए।

20 वीं शताब्दी की शुरुआत से, रूसी चित्रकारों के काम में ऐतिहासिक विषय ने एक प्रतीकात्मक व्याख्या प्राप्त की है। लेकिन फिर भी, पेंटिंग के रूसी स्कूल में यथार्थवाद की परंपराएं इतनी महान थीं कि ए। बेनोइस, के। सोमोव, एम। व्रुबेल और एन। रोरिक जैसे रोमांटिक कथाओं के अनुयायी भी उनके "अदालत के दृश्यों" और "ऐतिहासिक परिदृश्य" में थे। रोजमर्रा के यथार्थवाद और चित्रित समय की मौलिकता की भावना पर भरोसा किया। सोवियत ललित कलाओं में पेंटिंग की ऐतिहासिक शैली ने पूरी तरह से नया चरित्र हासिल कर लिया। इस समय, कथानक का स्पष्ट रूप से व्यक्त वैचारिक घटक मास्टर के रचनात्मक सिद्धांत का मूल मानदंड बन जाता है।

इस अवधि को सबसे स्पष्ट रूप से आई। शद्र "कोबलस्टोन - सर्वहारा का हथियार" (1927), ए। गेरासिमोव "पोडियम पर लेनिन" (1929), ए। डेनेका "पेट्रोग्राद की रक्षा" (1928) के कार्यों की विशेषता है। , बी Ioganson "कम्युनिस्टों की पूछताछ" (1933)। राज्य मशीन के तंत्र के कर्मचारियों द्वारा सुदूर अतीत की घटनाओं के कलाकारों द्वारा चित्रण को प्रोत्साहित नहीं किया गया था। और केवल महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध के दौरान देशभक्ति की लहर ने पूरे लोगों को घेर लिया, जिसने चित्रकारों को स्मारकीय कैनवस बनाने के लिए प्रेरित किया जिसमें प्राचीन रूस के इतिहास में बहादुर क्षण गाए गए थे। पी। कोरिन "अलेक्जेंडर नेवस्की" (1942), एम। एविलोव "ड्यूएल ऑफ पेरेसवेट विद चेलुबे" (1943), ए। बुबनोव "मॉर्निंग ऑन द कुलिकोवो फील्ड" (1943) की पेंटिंग साहस और नागरिक पथ से गहराई से प्रभावित हैं। वीर घटनाएँ। हालांकि, बाद की अवधि में, सोवियत ललित कलाओं में ऐतिहासिक चित्रकला की परंपराएं, वैचारिक हठधर्मिता और मानदंडों से मुक्त, फिर से खो गईं।

चित्र में, एक नाव और बॉयर्स बनाएं, जैसा कि पुश्किन की परियों की कहानियों में या लाल रंग के फूल के बारे में है।

नीले समुद्र पर नावें हैं। किनारे पर तीन लड़के हैं। नाव से किनारे तक पुल से लेकर विदेशी माल को किसान ध्वस्त कर रहे हैं। पुरातनता में व्यापार के विषय पर चित्रण। एक प्राचीन मंदिर का चित्रण, एक ऐतिहासिक घटना का चित्रण, एक महान ऐतिहासिक युद्ध के नायक का चित्र बनाना।





थीम उद्धरण; बोरोडिनोक्वॉट की लड़ाई;। हुस्सर आराम से, हुसार का चित्र, कुतुज़ोव का चित्र, युद्ध का दृश्य।





महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध के बारे में चित्र। हवाई लड़ाई। आकाश में धुएं से काला - आकाश और कर्ल की एक ग्रे पृष्ठभूमि बनाएं, या पूरे चयनित क्षेत्र पर काले, धुएं के साथ छायांकन करें।

दो विमान एक दूसरे की ओर उड़ रहे हैं।



स्कूल के लिए एक ऐतिहासिक विषय तैयार करनापेशा आसान नहीं है। ज्यादातर लोगों के साथ ऐतिहासिक तस्वीरें दिमाग में आती हैं। लेकिन अगर आप नहीं जानते कि लोगों को कैसे आकर्षित किया जाए, और उदाहरण के लिए, आप जहाजों, ट्रेनों, वास्तुशिल्प संरचनाओं, प्रकृति को आश्चर्यजनक रूप से आकर्षित करते हैं, तो एक ऐतिहासिक विषय पर एक तस्वीर भी बहुत अच्छी निकलेगी।

प्रसिद्ध ऐतिहासिक घटनाओं और तिथियों पर चित्र बनाए जा सकते हैं।

या बस अतीत के लोगों के जीवन का एक चित्र बनाएं।

उदाहरण के लिए, एक लकड़ी का चर्च।



लेकिन सबसे बढ़कर मैं एक ऐतिहासिक विषय पर बच्चों के इस चित्र से प्रभावित हुआ।

ऐतिहासिक शैली, ललित कला की मुख्य शैलियों में से एक, लोगों के इतिहास में अतीत और वर्तमान की ऐतिहासिक घटनाओं, सामाजिक रूप से महत्वपूर्ण घटनाओं के लिए समर्पित है। सामाजिक कौशल के उदाहरण, ऐतिहासिक ताकतों के नाटकीय संघर्ष ऐतिहासिक शैली में कलात्मक अभिव्यक्ति पाते हैं। ऐतिहासिक घटनाओं का चित्रण लंबे समय से मिथकों, लोककथाओं और धार्मिक किंवदंतियों से जुड़ा हुआ है। दरअसल ऐतिहासिक शैली का निर्माण पुनर्जागरण में हुआ था, लेकिन केवल 19वीं शताब्दी में। अंततः रूपक और धार्मिक शैलियों से अलग हो गए।

सुरिकोव वासिली इवानोविच () कलाकार-चित्रकार, ड्राफ्ट्समैन, शिक्षक, चित्रकार, ऐतिहासिक शैली के मास्टर, पहले रूसी ऐतिहासिक यथार्थवादी चित्रकार।

रेपिन इल्या एफिमोविच रूसी चित्रकार और लेखक। कुओक्काला, फ़िनलैंड में जन्म, अब रेपिनो, लेनिनग्राद क्षेत्र

इवान द टेरिबल ने अपने बेटे को मार डाला, 1870

"द कोसैक्स ने तुर्की सुल्तान को एक पत्र लिखा", 1880

"हीरोज" 1898

"पोलोवत्सी के साथ इगोर Svyatoslavovich की लड़ाई के बाद" 1880

"ज़ार इवान द टेरिबल" 1897

"द नाइट एट द चौराहे" 1878 रूसी संग्रहालय, सेंट पीटर्सबर्ग

जीई निकोले निकोलेविच वोरोनिश में जन्मे चित्रांकन, कथानक, ऐतिहासिक और धार्मिक चित्रकला के एक उत्कृष्ट स्वामी, जिन्होंने प्रतीकवाद और अवंत-गार्डे की पूर्व संध्या पर अपनी भाषा को अद्यतन किया।

"पीटर I ने पीटरहॉफ में तारेविच एलेक्सी पेट्रोविच से पूछताछ की" 1871

"राजा सुलैमान का न्याय" 1854

कार्ल ब्रायलोव () कार्ल पावलोविच ब्रायलोव एक उत्कृष्ट रूसी ऐतिहासिक चित्रकार, चित्र चित्रकार, परिदृश्य चित्रकार, स्मारकीय चित्रों के लेखक हैं; मानद पुरस्कार विजेता

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शुरुआती लोगों के लिए पेंसिल चित्र बनाना कुछ मुश्किल और असंभव लग सकता है। लेकिन मेरा विश्वास करो, यह बहुत आसान है, भले ही यह आपके जीवन का पहला चित्र हो। पूरी प्रक्रिया समझाने से पहले कैसे करें पेंसिल चित्र चरण दर चरण, यह इतिहास में डूबने लायक है।

चित्र की उपस्थिति का एक छोटा सा इतिहास

सोलहवीं शताब्दी से ए.डी. लोगों द्वारा ग्रेफाइट पेंसिल का व्यापक रूप से उपयोग किया जाने लगा, संयोग से, इंग्लैंड में कंबरलैंड शहर में एक तूफान से फटे स्थानों में प्राकृतिक ग्रेफाइट की खोज की गई थी। इसके बाद, इस सामग्री के उपयोग के विकास ने हमें पेंसिल के रूप में इस तरह के एक दिलचस्प ड्राइंग टूल की ओर अग्रसर किया। इसका नाम तुर्किक भाषाओं के परिवारों से प्राप्त हुआ, जहां "कारा" का अर्थ काला होता है, और "डैश" का अर्थ पत्थर होता है। और यद्यपि इस उपकरण का उपयोग पहले केवल रेखाचित्र रेखाएँ और चित्र की रूपरेखाएँ बनाने के लिए किया जाता था, आज आप सुंदर पेंसिल चित्र देख सकते हैं जो 3D चित्र, विश्व प्रसिद्ध लोगों के चित्र, टैटू, भित्तिचित्र, जानवरों आदि को चित्रित करते हैं। बेशक, इस बीच कैसे एक मोनोसिलेबिक आकृति को चित्रित करें, उदाहरण के लिए, एक गेंद, और किसी व्यक्ति के चेहरे को कुछ भावनाओं के साथ चित्रित करने में एक बड़ा अंतर है। आखिरकार, यह व्यावसायिकता का मामला है। लेकिन कोई भी नौसिखिया उल्लेखनीय उदाहरण बना सकता है यदि वे ऐसा करके शुरू करते हैं पेंसिल चित्र चरण दर चरण, क्रमशः।

आंखें कैसे खींचे (वीडियो)

पेंसिल से ड्राइंग के लिए क्या उपयोगी है

टूल के साथ आरंभ करने के लिए, एक साधारण हार्ड पेंसिल, एक काला पेन और एक सॉफ्ट पेंसिल काम आ सकती है। पेन का उपयोग गहरी छाया और ड्राइंग के काले विवरण को उजागर करने के लिए किया जाता है, उदाहरण के लिए, यदि आप एक पक्षी को चित्रित कर रहे हैं, तो आंख को पेन से चुनना होगा। स्ट्रोक को छायांकित करने के लिए, कागज के साधारण स्क्रैप का उपयोग किया जाता है, जिसके साथ ड्राइंग को रगड़ा जाता है और अलग-अलग स्ट्रोक ग्रे के रंगों में विलीन हो जाते हैं, जिससे चित्र को स्वाभाविकता और जीवन मिलता है।

चरणों में पेंसिल चित्र क्यों?

तेल के विपरीत, पेंसिल को हमेशा मिटाया और ठीक किया जा सकता है। इसलिए, आदिम आकृतियों के साथ चित्र बनाना शुरू किया जाता है। एक चेहरा खींचने के लिए, एक अंडाकार ड्रा करें जो किसी व्यक्ति के सिर की रूपरेखा का वर्णन करता है। फिर आनुपातिक रूप से इसे ठुड्डी से सिर के ऊपर तक सात भागों में बांट लें। और फिर होठों को स्ट्रोक से चिह्नित किया जाता है, जो निचले हिस्से के अंत से शुरू होता है। नाक की नोक दूसरे भाग के अंत में खींची जाती है, और आंखें चेहरे के चौथे भाग में होती हैं। लेकिन एक पेशेवर चित्रकार के लिए जो एक पेंसिल से चित्र बनाता है, अन्य दिशानिर्देश हैं। वे जानते हैं कि बिल्कुल एक ही आंख प्रत्येक व्यक्ति की आंखों के बीच फिट हो सकती है, और न अधिक और न कम। आंख की चौड़ाई के रूप में अनुपात की कौन सी इकाई ली जा सकती है, और यह उतनी ही दूरी होगी जितनी सात भागों में से एक में चेहरे के अंडाकार को विभाजित किया जाता है।

हमारे इंतजार में क्या मुश्किलें आ सकती हैं

जटिल वस्तुओं में से एक मानव हाथ है। ऐसी पूरी किताबें हैं जो बताती हैं कि आप यह कैसे कर सकते हैं। पेंसिल चित्र चरण दर चरण. लेकिन अगर आप तकनीक को समझते हैं, तो यह सब काफी आसान लगता है। हथेली एक सपाट चौकोर आकार की होती है, जो बाहर की ओर थोड़ी घुमावदार होती है। अलग-अलग खंडों से मिलकर समान अर्ध-वर्गाकार उँगलियाँ बनाएँ। फिर सब कुछ नरम और गोल किया जाता है, छाया लागू की जाती है, छायांकित और वॉयला - चित्र तैयार है।

पेंसिल से ड्राइंग कैसे शुरू करें?

बेशक, यदि आप केवल थोड़ा आकर्षित करना सीखना चाहते हैं, तो आप जानवरों से शुरुआत कर सकते हैं।
एक खरगोश खींचने के लिए, आप अपने आप को तीन अंडाकारों तक सीमित कर सकते हैं। जिनमें से एक बड़ा अंडाकार धड़ है, बड़े के अंदर एक छोटा अंडाकार हिंद पैर है और एक और सिर है। हमारे कई अन्य छोटे भाइयों को चित्रित करने के लिए इसी विधि का उपयोग किया जा सकता है।

एक गुणवत्ता पेंसिल ड्राइंग के रास्ते पर एक महत्वपूर्ण कदम

एक गुणवत्ता पेंसिल ड्राइंग के रास्ते पर एक महत्वपूर्ण कदम हैचिंग और बाद में छायांकन है। सर्कुलर हैचिंग, जिसे छोटे सर्कुलर मोशन में लगाया जाता है, त्वचा और विभिन्न समान बनावट को चित्रित करने के लिए बहुत अच्छा है। लंबी और क्रॉस हैच भी हैं, जिनके नाम स्व-व्याख्यात्मक हैं। रफ हैचिंग को एक नुकीले "स्पैटुला" पेंसिल लेड के साथ लगाया जाता है और यह बड़े क्षेत्रों में स्केचिंग और पेंटिंग के लिए उपयुक्त है। ठीक है, काली छायांकन को अलग-अलग दिशाओं में बहुत नरम पेंसिल के साथ लागू किया जा सकता है, जैसे कि 6B, 7B। सबसे मजबूत छाया को चित्रित करने की आवश्यकता है।

3D ड्राइंग कैसे बनाएं (वीडियो)

पंख कैसे हैचिंग?

जैसा कि ऊपर बताया गया है, आप हैचिंग को कागज के एक टुकड़े से छायांकित कर सकते हैं। लेकिन और भी तरीके हैं। उदाहरण के लिए, एक उंगली, एक मेकअप ब्रश, कटे हुए सिरे के साथ लुढ़का हुआ कागज का एक टुकड़ा और यहां तक ​​​​कि कानों के लिए एक छड़ी! इस शैली के अनुभवी कलाकार क्या नहीं करते हैं

समापन:

तो, विचार किए गए चरणों से, निम्नलिखित को प्रतिष्ठित किया जा सकता है: ड्राइंग के विषय का चयन, आदिम आकृतियों का उपयोग करके वस्तु का एक योजनाबद्ध प्रतिनिधित्व, हैचिंग और बाद में छायांकन। और आप यह सुनिश्चित कर सकते हैं कि समय के साथ आपका अनुभव बढ़ेगा और एक साधारण पेंसिल और तात्कालिक छायांकन उपकरण को पेशेवर लोगों द्वारा प्रतिस्थापित किया जा सकता है। कौन जानता है, शायद इस शैली में आप एक महान कलाकार बन जाएंगे, और पूरी कला दुनिया आपको पहचान लेगी!