मिश्रित शिक्षण प्रौद्योगिकी पाठ

मॉड्यूल "कार्य क्षेत्रों का परिवर्तन"

आइटम - विश्व कला संस्कृति ग्रेड 11

पाठ विषय "17 वीं -18 वीं शताब्दी की संस्कृति में शैलियों की विविधता"

20 साल में इतनी खबरें

और सितारों के दायरे में,

और ग्रहों के क्षेत्र में,

ब्रह्मांड परमाणुओं में टूट जाता है,

सारे बंधन टूट गए हैं, सब टुकड़े-टुकड़े हो गए हैं।

नींव हिल गई है और अब

सब कुछ हमारे सापेक्ष हो गया है।

जॉन डोने (1572-1631) कवि

पाठ का उद्देश्य

प्रकट करना विशेषताएँ 17 वीं -18 वीं शताब्दी की सांस्कृतिक शैलियों की विविधता।

कार्य

कलात्मक शैलियों को बदलने के पैटर्न का निर्धारण करें।

जानकारी का चयन और विश्लेषण करने के लिए छात्रों की क्षमता का विकास करना। किसी की भावनाओं और भावनाओं को मौखिक रूप देने की क्षमता

कला के कार्यों के प्रति छात्रों को अधिक जागरूक धारणा बनाना।

पाठ प्रकार - सामान्य रूप मेंज्ञान के जटिल अनुप्रयोग में एक पाठ / विकासात्मक नियंत्रण में एक पाठ /।

अध्ययन का रूप : ललाट, समूह

गठित यूयूडी

मिलनसार – वार्ताकार (साथी) की स्थिति को ध्यान में रखने के लिए कौशल का अधिग्रहण, शिक्षक और साथियों के साथ सहयोग और सहयोग को व्यवस्थित और कार्यान्वित करना, जानकारी को पर्याप्त रूप से समझना और प्रसारित करना।

संज्ञानात्मक

मुख्य विचार को व्यक्त करने और मुख्य अर्थ को अलग करने की क्षमता।

विभिन्न दृष्टिकोणों से और विभिन्न मापदंडों के आधार पर किसी कार्य का विश्लेषण करने की क्षमता।

निजी

वार्ताकार को सुनने और सुनने की क्षमता।

अन्य लोगों की स्थिति और राय के लिए सम्मान दिखाते हुए, किसी की स्थिति को सही और ठोस तरीके से तैयार करने की क्षमता।

नियामक (रिफ्लेक्टिव)

संचार की स्थिति, नैतिक और सामाजिक-सांस्कृतिक मानदंडों को ध्यान में रखते हुए, किसी के भाषण को नियंत्रित करने की क्षमता।

वार्ताकार की धारणा की भविष्यवाणी करने की क्षमता।

सबक उपकरण : पर्सनल कंप्यूटर (4 पीसी।), इंटरैक्टिव बोर्ड, मल्टीमीडियावीडियो प्रोजेक्टर, ऑडियो रिकॉर्डिंग, टेप रिकॉर्डर, कार्यक्रम के प्रारूप में पाठ के लिए प्रस्तुतिमाइक्रोसॉफ्टकार्यालयपावर प्वाइंट, हैंडआउट्स (कार्यों का पुनरुत्पादन, ग्रंथों के साथ कार्ड, परीक्षण कार्य).

शिक्षण योजना

1.आयोजन का समय 1-2 मि.

2. विषय का परिचय2-3 मि.

3.फ्रंट सर्वे3-5 मि.

4. पाठ का मुख्य चरण25 -30 मि.

5. पाठ को सारांशित करना3-5 मि.

6. परावर्तन1-2 मि.

सात निष्कर्ष1-2 मिनट .

कक्षाओं के दौरान

आयोजन का समय - अभिवादन।

/ स्लाइड पर पाठ के विषय का नाम है, एक एपिग्राफ। शिक्षक ध्वनि की पृष्ठभूमि के खिलाफ पाठ शुरू करता है चतुर्थ ए। विवाल्डी द्वारा "द सीजन्स" चक्र के कुछ हिस्सों - "विंटर" /

2. विषय का परिचय

XVII-XVIIIसदी - विश्व कलात्मक संस्कृति के इतिहास में सबसे उज्ज्वल और सबसे शानदार युगों में से एक। यह वह समय है जब दुनिया की सामान्य, प्रतीत होने वाली अडिग तस्वीर तेजी से बदल रही थी, पुनर्जागरण के आदर्शों का पतन सार्वजनिक चेतना में हुआ। यह वह समय था जब मानववाद की विचारधारा और मनुष्य की असीम संभावनाओं में विश्वास को जीवन के एक अलग अर्थ से बदल दिया गया था।

हर बार अपने निहित कानूनों और समीचीनताओं को वहन करता है। यह ज्ञात है कि वास्तुकला, मूर्तिकला, संगीत, कला और शिल्प, पेंटिंग आदि के कार्य "सांस्कृतिक संदेशों" को कूटने के एक प्रकार के साधन हैं। हम अमूर्त धारणा की अपनी क्षमता का उपयोग करके पिछले युगों के साथ संवाद करते हैं। "कोड" को जानकर, और हमारे मामले में ये 17 वीं -18 वीं शताब्दी की कला शैलियों की विशेषताएं और संकेत हैं, हम कला के कार्यों को अधिक सचेत रूप से समझने में सक्षम होंगे।

तो, आज हमारा काम बदलती शैलियों के पैटर्न की पहचान करने का प्रयास करना है और किसी विशेष शैली के "कोड" (स्लाइड अवधारणा "शैली") को देखना सीखना है।शैली एक स्थायी एकता है अभिव्यक्ति के साधननिस्र्पक कलात्मक मौलिकताकार्यों या कार्यों का संग्रह।

3 . ललाट सर्वेक्षण - दोस्तों, 17वीं-18वीं सदी की कला में मुख्य शैलियों का नाम कौन दे सकता है?छात्र मुख्य शैलियों का नाम देते हैं दी गई अवधि(व्यवहारवाद, बारोक, रोकोको, क्लासिकवाद, रूमानियत, यथार्थवाद)।

पाठों की एक श्रृंखला के दौरान, आप उनमें से प्रत्येक से परिचित हो गए हैं। हम, निश्चित रूप से, कथन से सहमत हैंसमकालीन रूसी कला समीक्षक विक्टर व्लासोव: "शैली समय का कलात्मक अनुभव है"

आइए उनमें से प्रत्येक का संक्षेप में वर्णन करें।प्रत्येक शैली के लिए एक मौखिक परिभाषा दी गई है।

4. पाठ का मुख्य चरण . इसलिए, आज हम "कार्य क्षेत्रों के परिवर्तन" मॉड्यूल पर काम कर रहे हैं। कक्षा को 4 समूहों में विभाजित किया गया है, जिनमें से प्रत्येक अपना कार्य करता है। एक साथ काम करने की आपकी क्षमता, एक-दूसरे से सलाह-मशविरा करना और आम राय पर आना बहुत महत्वपूर्ण है।

समूह "ए" (कमजोर छात्र) हैंडआउट्स के साथ काम करता है, जिसे 6 नामित शैलियों के बीच वितरित किया जाना चाहिए। यहां आपके पास शैली की परिभाषा है, और उनमें से प्रत्येक की विशेषताएं, चित्रों की प्रतिकृतियां, कहावतें और काव्य पंक्तियाँ हैं प्रसिद्ध लोग.

समूह "बी" (माध्यमिक शिक्षा के छात्र) हमारे विषय पर परीक्षण वस्तुओं के साथ काम करता है।

आपको चित्रों के नाम को लेखक के नाम के साथ, शैली को पेंटिंग के नाम के साथ, शैली की विशेषताओं को उसके नाम के साथ सहसंबद्ध करने की आवश्यकता है।

और समूह - "डी"(उत्कृष्ट छात्र), वह इंटरनेट एक्सेस वाले लैपटॉप पर "17 वीं -18 वीं शताब्दी की कला में शैली ..." प्रस्तुति के साथ काम करती है। ये है व्यावहारिक कार्यइसमें कठिन कार्य शामिल हैं जिनके लिए एमएचसी विषय के गहन ज्ञान की आवश्यकता होती है।

दोस्तों, आप 10-12 मिनट के लिए कार्यों को पूरा करते हैं, और फिर अपने कार्य क्षेत्रों को बदलते हैं: समूह "ए" समूह "बी" के स्थान पर चला जाता है और इसके विपरीत; समूह "सी" से बदलता है कार्य क्षेत्रसमूह "डी". मैं एक शिक्षक हूं, मैं समूह "ए" के साथ मिलकर काम करता हूं, और मेरे सहायक एमएचसी ओलंपियाड के अन्य तीन विजेताओं के साथ काम करते हैं, चलो उन्हें ट्यूटर कहते हैं।स्लाइड में - « ट्यूटर - अंग्रेजी "ट्यूटर" से - क्यूरेटर, संरक्षक, शिक्षक। एक ट्यूटर संगठनात्मक मुद्दों को हल करने में मदद कर सकता है, असाइनमेंट और स्वतंत्रता को पूरा करने की इच्छा का समर्थन कर सकता है, संगठनात्मक समस्याओं को हल कर सकता है, छात्रों के बीच संपर्क स्थापित कर सकता है, मनोवैज्ञानिक रूप से उत्पादक कार्य के लिए एक वार्ड स्थापित कर सकता है, और छात्रों और एक शिक्षक के बीच एक कड़ी है।

पाठ के दौरान, आपको शैलियों में परिवर्तन के कारण का पता लगाने और इस प्रक्रिया में पैटर्न की पहचान करने का प्रयास करने के लिए आमंत्रित किया जाता है। यह हमारे आज के कार्य का परिणाम होगा।

छात्र समूहों में काम करते हैं। शिक्षक विनीत रूप से असाइनमेंट पूरा करने की प्रक्रिया की निगरानी करता है, और यदि संभव हो तो समूह के भीतर उत्तरों को सही करता है। ट्यूटर प्रत्येक समूह में काम का समन्वय करते हैं।

समूह "ए" के साथ अधिक श्रमसाध्य और सावधानीपूर्वक नियंत्रित कार्य की आवश्यकता है। उच्च प्रेरणा के लिए, समस्या की स्थिति बनाना और व्यक्तिगत कार्य निर्धारित करना आवश्यक है। उदाहरण के लिए, पेंटिंग की शैली का निर्धारण करते समय, ड्रा विशेष ध्यानछात्रों को पुनरुत्पादन में विवरण पर, जो कार्य के साथ अधिक सटीक रूप से सामना करने में मदद करेगा। और साथ काम करने में काव्य पाठढूँढ़ने के लिए कीवर्डया वाक्यांश जो कला में शैली और दिशा को परिभाषित करने में मदद करते हैं।

5. पाठ को सारांशित करना।

खैर, आइए जानें कि आपने कार्य का सामना कैसे किया और आपने क्या निष्कर्ष निकाला?प्रत्येक समूह के प्रतिनिधि अपनी बात रखते हैं.... शिक्षक अप्रत्यक्ष रूप से छात्रों को उत्तरों के सही निर्माण की ओर ले जाता है: रचनात्मक लोगों ने हमेशा कुछ नया, अज्ञात करने का प्रयास किया है, जिससे नई कृतियों का निर्माण संभव हो गया है; 17-18 शताब्दियां - वैज्ञानिक खोजों का समय, जिसने कला सहित जीवन के सभी क्षेत्रों में परिवर्तन किया; शैलियों को बदलना सुंदरता के नियमों के अनुसार दुनिया में महारत हासिल करने की एक प्राकृतिक प्रक्रिया है, मानव जीवन का एक प्राकृतिक प्रतिबिंब है…।

शिक्षक का अंतिम शब्द - इस प्रकार, हम इस निष्कर्ष पर पहुंचे हैं कि पर्यावरण, पर्यावरण और गति में दुनिया का प्रतिबिंब कला के लिए मुख्य चीज बन जाता हैXVII – XVIIIसदियोंहालांकि, कला किसी भी तरह से सौंदर्य क्षेत्र तक सीमित नहीं है। ऐतिहासिक रूप से, कला के कार्यों ने संस्कृति में न केवल सौंदर्य (कलात्मक) कार्य किए, हालांकि सौंदर्य हमेशा कला का सार रहा है। प्राचीन काल से, समाज ने विभिन्न सामाजिक और उपयोगितावादी उद्देश्यों के लिए कला की शक्तिशाली प्रभावी शक्ति का उपयोग करना सीखा है - धार्मिक, राजनीतिक, चिकित्सीय, ज्ञानमीमांसा, नैतिक।

कला सुंदरता के नियमों के अनुसार दुनिया में महारत हासिल करने का एक व्यवस्थित, क्रिस्टलीकृत और निश्चित रूप है। यह सौंदर्य की दृष्टि से सार्थक है और दुनिया और व्यक्तित्व की कलात्मक अवधारणा को वहन करता है।

6. परावर्तन

और अब आज के पाठ और उसके प्रति अपने दृष्टिकोण का मूल्यांकन करने का प्रयास करें। प्रश्नावली गुमनाम है।

/ एल बीथोवेन के नाटक "फॉर एलिस" की ध्वनि की पृष्ठभूमि के खिलाफ /

सात निष्कर्ष

और अब यह हमारे लिए आपके काम का मूल्यांकन करना बाकी है। प्रत्येक समूह के सदस्यों को समान अंक प्राप्त होते हैं। तो स्कोर हैं ... (समूह "ए" को एक अच्छी तरह से योग्य "चार" मिलता है, और बाकी छात्र, मुझे लगता है कि आप इससे सहमत होंगे, "पांच" का अंक प्राप्त करें)।

सबक के लिए सभी को धन्यवाद!

वानुशकिना एल.एम., मॉडर्न लेसन: वर्ल्ड आर्टिस्टिक कल्चर, सेंट पीटर्सबर्ग, कारो, 2009।

दिमित्रीवा एन.ए., लघु कथाकला, मास्को, कला, 1990।

डैनिलोवा जी.आई., विश्व कलात्मक संस्कृति: शैक्षिक संस्थानों के लिए कार्यक्रम। ग्रेड 5-11, मॉस्को, बस्टर्ड, 2010।

डेनिलोवा जी.आई., विश्व कला संस्कृति। ग्रेड 11, मॉस्को, इंटरबुक 2002।

पोलेवाया वी.एम., लोकप्रिय कला विश्वकोश: आर्किटेक्चर। चित्र। मूर्ति। ललित कलाएं। सजावटी कला, मास्को, " सोवियत विश्वकोश", 1986।

मिश्रित शिक्षण प्रौद्योगिकी पाठ

मॉड्यूल "कार्य क्षेत्रों का परिवर्तन"

विषय - विश्व कलात्मक संस्कृति ग्रेड 11

एमएचके और संगीत के शिक्षक, उच्चतम योग्यता श्रेणी - ओचिरोवा जेडएम, "मानद कार्यकर्ता सामान्य शिक्षा»

पाठ विषय"17 वीं -18 वीं शताब्दी की संस्कृति में शैलियों की विविधता"

20 साल में इतनी खबरें

और सितारों के दायरे में,

और ग्रहों के क्षेत्र में,

ब्रह्मांड परमाणुओं में टूट जाता है,

सारे बंधन टूट गए हैं, सब टुकड़े-टुकड़े हो गए हैं।

नींव हिल गई है और अब

सब कुछ हमारे सापेक्ष हो गया है।

जॉन डोने (1572-1631) कवि

पाठ का उद्देश्य

17वीं-18वीं शताब्दी की सांस्कृतिक शैलियों की विविधता की विशिष्ट विशेषताओं को प्रकट करें।

कार्य

कलात्मक शैलियों को बदलने के पैटर्न का निर्धारण करें।

जानकारी का चयन और विश्लेषण करने के लिए छात्रों की क्षमता का विकास करना। किसी की भावनाओं और भावनाओं को मौखिक रूप देने की क्षमता

कला के कार्यों के प्रति छात्रों को अधिक जागरूक धारणा बनाना।

पाठ प्रकार -ज्ञान के जटिल अनुप्रयोग के पाठ का सामान्यीकरण/विकासशील नियंत्रण का पाठ/।

अध्ययन का रूप: ललाट, समूह

गठित यूयूडी

मिलनसार– वार्ताकार (साथी) की स्थिति को ध्यान में रखने के लिए कौशल का अधिग्रहण, शिक्षक और साथियों के साथ सहयोग और सहयोग को व्यवस्थित और कार्यान्वित करना, जानकारी को पर्याप्त रूप से समझना और प्रसारित करना।

संज्ञानात्मक

मुख्य विचार को व्यक्त करने और मुख्य अर्थ को अलग करने की क्षमता।

विभिन्न दृष्टिकोणों से और विभिन्न मापदंडों के आधार पर किसी कार्य का विश्लेषण करने की क्षमता।

निजी

वार्ताकार को सुनने और सुनने की क्षमता।

अन्य लोगों की स्थिति और राय के लिए सम्मान दिखाते हुए, किसी की स्थिति को सही और ठोस तरीके से तैयार करने की क्षमता।

नियामक (रिफ्लेक्टिव)

संचार की स्थिति, नैतिक और सामाजिक-सांस्कृतिक मानदंडों को ध्यान में रखते हुए, किसी के भाषण को नियंत्रित करने की क्षमता।

वार्ताकार की धारणा की भविष्यवाणी करने की क्षमता।

सबक उपकरण: पर्सनल कंप्यूटर (4 पीसी।), इंटरेक्टिव व्हाइटबोर्ड, मल्टीमीडिया वीडियो प्रोजेक्टर, ऑडियो रिकॉर्डिंग, टेप रिकॉर्डर, माइक्रोसॉफ्ट ऑफिस पावरपॉइंट प्रारूप में पाठ के लिए प्रस्तुति, हैंडआउट्स (कार्यों का पुनरुत्पादन, ग्रंथों के साथ कार्ड, परीक्षण कार्य)।

शिक्षण योजना

1. संगठनात्मक क्षण 1-2 मि.

2. विषय का परिचय 2-3 मि.

3.फ्रंट सर्वे 3-5 मि.

4. पाठ का मुख्य चरण 25 -30 मि.

5. पाठ को सारांशित करना 3-5 मि.

6. परावर्तन 1-2 मि.

सात निष्कर्ष 1-2 मिनट.

कक्षाओं के दौरान

आयोजन का समय- अभिवादन।

/स्लाइड पर पाठ के विषय का नाम है, एक एपिग्राफ। शिक्षक ध्वनि की पृष्ठभूमि के खिलाफ पाठ शुरू करता हैचतुर्थए। विवाल्डी द्वारा "द सीजन्स" चक्र के कुछ हिस्सों - "विंटर" /

2. विषय का परिचय

17वीं-18वीं शताब्दी विश्व कलात्मक संस्कृति के इतिहास में सबसे उज्ज्वल और सबसे शानदार युगों में से एक है। यह वह समय है जब दुनिया की सामान्य, प्रतीत होने वाली अडिग तस्वीर तेजी से बदल रही थी, पुनर्जागरण के आदर्शों का पतन सार्वजनिक चेतना में हुआ। यह वह समय था जब मानववाद की विचारधारा और मनुष्य की असीम संभावनाओं में विश्वास को जीवन के एक अलग अर्थ से बदल दिया गया था।

हर बार अपने निहित कानूनों और समीचीनताओं को वहन करता है। यह ज्ञात है कि वास्तुकला, मूर्तिकला, संगीत, कला और शिल्प, पेंटिंग आदि के कार्य "सांस्कृतिक संदेशों" को कूटने के एक प्रकार के साधन हैं। हम अमूर्त धारणा की अपनी क्षमता का उपयोग करके पिछले युगों के साथ संवाद करते हैं। "कोड" को जानकर, और हमारे मामले में ये 17 वीं -18 वीं शताब्दी की कला शैलियों की विशेषताएं और संकेत हैं, हम कला के कार्यों को अधिक सचेत रूप से समझने में सक्षम होंगे।

तो, आज हमारा काम बदलती शैलियों के पैटर्न की पहचान करने का प्रयास करना है और किसी विशेष शैली के "कोड" (स्लाइड अवधारणा "शैली") को देखना सीखना है। शैली अभिव्यंजक साधनों की एक स्थिर एकता है जो किसी कार्य या कार्यों के समूह की कलात्मक मौलिकता की विशेषता है।

3 .ललाट सर्वेक्षण- दोस्तों, 17वीं-18वीं सदी की कला में मुख्य शैलियों का नाम कौन दे सकता है? छात्र इस अवधि की मुख्य शैलियों (व्यवहारवाद, बारोक, रोकोको, क्लासिकवाद, रूमानियत, यथार्थवाद) का नाम देते हैं।

पाठों की एक श्रृंखला के दौरान, आप उनमें से प्रत्येक से परिचित हो गए हैं। हम, निश्चित रूप से, आधुनिक रूसी कला इतिहासकार विक्टर व्लासोव के कथन से सहमत हैं: "शैली समय का कलात्मक अनुभव है"

आइए उनमें से प्रत्येक का संक्षेप में वर्णन करें। प्रत्येक शैली के लिए एक मौखिक परिभाषा दी गई है।

4. पाठ का मुख्य चरण. इसलिए, आज हम "कार्य क्षेत्रों के परिवर्तन" मॉड्यूल पर काम कर रहे हैं। कक्षा को 4 समूहों में विभाजित किया गया है, जिनमें से प्रत्येक अपना कार्य करता है। एक साथ काम करने की आपकी क्षमता, एक-दूसरे से सलाह-मशविरा करना और आम राय पर आना बहुत महत्वपूर्ण है।

समूह "ए" (कमजोर छात्र) हैंडआउट्स के साथ काम करता है, जिसे 6 नामित शैलियों के बीच वितरित किया जाना चाहिए। यहां आपके पास शैली की परिभाषा है, और उनमें से प्रत्येक की विशेषताएं, चित्रों की प्रतिकृतियां, कहावतें और प्रसिद्ध लोगों की काव्य पंक्तियाँ हैं।

समूह "बी" (माध्यमिक शिक्षा के छात्र) हमारे विषय पर परीक्षण वस्तुओं के साथ काम करता है।

आपको चित्रों के नाम को लेखक के नाम के साथ, शैली को पेंटिंग के नाम के साथ, शैली की विशेषताओं को उसके नाम के साथ सहसंबद्ध करने की आवश्यकता है।

और समूह - "डी" (उत्कृष्ट छात्र), वह इंटरनेट एक्सेस वाले लैपटॉप पर "17-18 वीं शताब्दी की कला में शैलियाँ ..." प्रस्तुति के साथ काम करती है। यह एक व्यावहारिक कार्य है, इसमें कठिन कार्य शामिल हैं जिनके लिए एमएचसी विषय के गहन ज्ञान की आवश्यकता होती है।

दोस्तों, आप 10-12 मिनट के लिए कार्यों को पूरा करते हैं, और फिर अपने कार्य क्षेत्रों को बदलते हैं: समूह "ए" समूह "बी" के स्थान पर चला जाता है और इसके विपरीत; समूह "सी" समूह "डी" के कार्य क्षेत्र के साथ बदलता है। मैं एक शिक्षक हूं, मैं समूह "ए" के साथ मिलकर काम करता हूं, और मेरे सहायक एमएचसी ओलंपियाड के अन्य तीन विजेताओं के साथ काम करते हैं, चलो उन्हें ट्यूटर कहते हैं। स्लाइड में- « ट्यूटर - अंग्रेजी "ट्यूटर" से - क्यूरेटर, संरक्षक, शिक्षक। एक ट्यूटर संगठनात्मक मुद्दों को हल करने में मदद कर सकता है, असाइनमेंट और स्वतंत्रता को पूरा करने की इच्छा का समर्थन कर सकता है, संगठनात्मक समस्याओं को हल कर सकता है, छात्रों के बीच संपर्क स्थापित कर सकता है, मनोवैज्ञानिक रूप से उत्पादक कार्य के लिए एक वार्ड स्थापित कर सकता है, और छात्रों और एक शिक्षक के बीच एक कड़ी है।

पाठ के दौरान, आपको शैलियों में परिवर्तन के कारण का पता लगाने और इस प्रक्रिया में पैटर्न की पहचान करने का प्रयास करने के लिए आमंत्रित किया जाता है। यह हमारे आज के कार्य का परिणाम होगा।

छात्र समूहों में काम करते हैं। शिक्षक विनीत रूप से असाइनमेंट पूरा करने की प्रक्रिया की निगरानी करता है, और यदि संभव हो तो समूह के भीतर उत्तरों को सही करता है। ट्यूटर प्रत्येक समूह में काम का समन्वय करते हैं।

समूह "ए" के साथ अधिक श्रमसाध्य और सावधानीपूर्वक नियंत्रित कार्य की आवश्यकता है। उच्च प्रेरणा के लिए, समस्या की स्थिति बनाना और व्यक्तिगत कार्य निर्धारित करना आवश्यक है। उदाहरण के लिए, पेंटिंग की शैली का निर्धारण करते समय, प्रजनन में विवरण पर विशेष ध्यान दें, जो कार्य को अधिक सटीक रूप से सामना करने में मदद करेगा। और जब एक काव्य पाठ के साथ काम करते हैं, तो ऐसे कीवर्ड या वाक्यांश खोजें जो कला में शैली और दिशा निर्धारित करने में मदद करें।

5. पाठ को सारांशित करना।

खैर, आइए जानें कि आपने कार्य का सामना कैसे किया और आपने क्या निष्कर्ष निकाला? प्रत्येक समूह के प्रतिनिधि अपनी बात रखते हैं.... शिक्षक अप्रत्यक्ष रूप से छात्रों को उत्तरों के सही निर्माण की ओर ले जाता है: रचनात्मक लोगों ने हमेशा कुछ नया, अज्ञात करने का प्रयास किया है, जिससे नई कृतियों का निर्माण संभव हो गया है; 17-18 शताब्दियां - वैज्ञानिक खोजों का समय, जिसने कला सहित जीवन के सभी क्षेत्रों में परिवर्तन किया; शैलियों को बदलना सुंदरता के नियमों के अनुसार दुनिया में महारत हासिल करने की एक प्राकृतिक प्रक्रिया है, मानव जीवन का एक प्राकृतिक प्रतिबिंब है…।

शिक्षक का अंतिम शब्द- इस प्रकार, हम इस निष्कर्ष पर पहुंचे हैं कि पर्यावरण, पर्यावरण और गति में दुनिया का प्रतिबिंब 17 वीं - 18 वीं शताब्दी की कला के लिए मुख्य चीज बन गया है। हालांकि, कला किसी भी तरह से सौंदर्य क्षेत्र तक सीमित नहीं है। ऐतिहासिक रूप से, कला के कार्यों ने संस्कृति में न केवल सौंदर्य (कलात्मक) कार्य किए, हालांकि सौंदर्य हमेशा कला का सार रहा है। प्राचीन काल से, समाज ने विभिन्न सामाजिक और उपयोगितावादी उद्देश्यों के लिए कला की शक्तिशाली प्रभावी शक्ति का उपयोग करना सीखा है - धार्मिक, राजनीतिक, चिकित्सीय, ज्ञानमीमांसा, नैतिक।

कला सुंदरता के नियमों के अनुसार दुनिया में महारत हासिल करने का एक व्यवस्थित, क्रिस्टलीकृत और निश्चित रूप है। यह सौंदर्य की दृष्टि से सार्थक है और दुनिया और व्यक्तित्व की कलात्मक अवधारणा को वहन करता है।

6. परावर्तन

और अब आज के पाठ और उसके प्रति अपने दृष्टिकोण का मूल्यांकन करने का प्रयास करें। प्रश्नावली गुमनाम है।

/ एल बीथोवेन के नाटक "फॉर एलिस" की ध्वनि की पृष्ठभूमि के खिलाफ /

सात निष्कर्ष

और अब यह हमारे लिए आपके काम का मूल्यांकन करना बाकी है। प्रत्येक समूह के सदस्यों को समान अंक प्राप्त होते हैं। तो स्कोर हैं ... ( समूह "ए" को एक अच्छी तरह से योग्य "चार" मिलता है, और बाकी छात्र, मुझे लगता है कि आप इससे सहमत होंगे, "पांच" का अंक प्राप्त करें)।

सबक के लिए सभी को धन्यवाद!

वानुशकिना एल.एम., मॉडर्न लेसन: वर्ल्ड आर्टिस्टिक कल्चर, सेंट पीटर्सबर्ग, कारो, 2009।

दिमित्रीवा एन.ए., ए ब्रीफ हिस्ट्री ऑफ आर्ट्स, मॉस्को, आर्ट, 1990।

डैनिलोवा जी.आई., विश्व कलात्मक संस्कृति: शैक्षिक संस्थानों के लिए कार्यक्रम। ग्रेड 5-11, मॉस्को, बस्टर्ड, 2010।

डेनिलोवा जी.आई., विश्व कला संस्कृति। ग्रेड 11, मॉस्को, इंटरबुक 2002।

पोलेवाया वी.एम., लोकप्रिय कला विश्वकोश: वास्तुकला। चित्र। मूर्ति। ललित कलाएं। सजावटी कला, मास्को, "सोवियत विश्वकोश", 1986।

17वीं - 18वीं शताब्दी की कला में, विभिन्न कलात्मक शैली. प्रस्तुति देता है संक्षिप्त विशेषताएंशैलियाँ। सामग्री डेनिलोवा की पाठ्यपुस्तक "वर्ल्ड आर्टिस्टिक कल्चर" ग्रेड 11 से मेल खाती है।

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XVII-XVIII सदियों की कला की शैली विविधता ब्रूटस गुलदेवा एस.एम.

यूरोप में देशों और लोगों के अलग होने की प्रक्रिया पूरी हो चुकी है। विज्ञान ने दुनिया के बारे में ज्ञान का विस्तार किया है। सभी आधुनिक प्राकृतिक विज्ञानों की नींव रखी गई: रसायन विज्ञान, भौतिकी, गणित, जीव विज्ञान, खगोल विज्ञान। 17वीं शताब्दी की शुरुआत की वैज्ञानिक खोजों ने अंततः ब्रह्मांड की छवि को हिला दिया, जिसके केंद्र में स्वयं मनुष्य था। यदि पहले कला ने ब्रह्मांड के सामंजस्य की पुष्टि की, तो अब मनुष्य अराजकता के खतरे से डरता था, ब्रह्मांडीय विश्व व्यवस्था का पतन। ये परिवर्तन कला के विकास में परिलक्षित हुए। 17वीं-18वीं सदी विश्व कलात्मक संस्कृति के इतिहास के सबसे चमकीले पन्नों में से एक है। यह वह समय है जब पुनर्जागरण को बारोक, रोकोको, क्लासिकवाद और यथार्थवाद की कलात्मक शैलियों द्वारा प्रतिस्थापित किया गया था, जिसने दुनिया को एक नए तरीके से देखा।

कलात्मक शैली शैली एक संयोजन है कलात्मक साधनऔर कलाकार, कलात्मक दिशा, पूरे युग के कार्यों में तकनीक। व्यवहारवाद बैरोक शास्त्रीयता रोकोको यथार्थवाद

MANERISM Mannerism (इतालवी manierismo, maniera - तरीके से, शैली), 16 वीं शताब्दी की पश्चिमी यूरोपीय कला में एक प्रवृत्ति, जो पुनर्जागरण की मानवतावादी संस्कृति के संकट को दर्शाती है। बाह्य रूप से स्वामी का अनुसरण करना उच्च पुनर्जागरण, मैननेरिस्ट कार्यों को जटिलता, छवियों की तीव्रता, रूप के मज़ेदार परिष्कार और अक्सर कलात्मक समाधानों की तीक्ष्णता द्वारा प्रतिष्ठित किया जाता है। एल ग्रीको "क्राइस्ट ऑन द माउंट ऑफ ऑलिव्स", 1605. राष्ट्रीय। गैल।, लंदन

शैली शैली की विशेषता विशेषताएं (कलात्मकता): परिष्कार। दिखावटीपन। छवि शानदार, अधोलोक. टूटी हुई समोच्च रेखाएँ। प्रकाश और रंग विपरीत। आकार लंबा करना। मुद्रा की अस्थिरता और जटिलता।

यदि पुनर्जागरण की कला में कोई व्यक्ति जीवन का स्वामी और निर्माता है, तो व्यवहारवाद के कार्यों में वह विश्व अराजकता में रेत का एक छोटा सा दाना है। व्यवहारवाद गले लगा लिया विभिन्न प्रकार कलात्मक सृजनात्मकता-वास्तुकला, पेंटिंग, मूर्तिकला, सजावटी - एप्लाइड आर्ट. एल ग्रीको "लाओकून", 1604-1614

वास्तुकला में मंटुआ मनोरवाद में पलाज्जो डेल ते की उफीजी गैलरी खुद को पुनर्जागरण संतुलन के उल्लंघन में व्यक्त करती है; वास्तुशिल्पीय रूप से प्रेरित संरचनात्मक समाधानों का उपयोग करना जो दर्शकों को असहज महसूस कराते हैं। मैनरिस्ट आर्किटेक्चर की सबसे महत्वपूर्ण उपलब्धियों में मंटुआ में पलाज्जो डेल ते (गिउलिओ रोमानो का काम) शामिल है। इमारत एक व्यवहारवादी भावना में कायम है उफीजी गैलरीफ्लोरेंस में।

बारोक बरोक (इतालवी बारोको - सनकी) एक कलात्मक शैली है जो प्रचलित है देर से XVI 18 वीं शताब्दी के मध्य तक। यूरोपीय कला में। यह शैली इटली में उत्पन्न हुई और पुनर्जागरण के बाद अन्य देशों में फैल गई।

बारोक शैली की विशेषता विशेषताएं: वैभव। दिखावटीपन। रूपों की वक्रता। रंगों की चमक। गिल्डिंग की एक बहुतायत। मुड़ स्तंभों और सर्पिलों की बहुतायत।

बैरोक की मुख्य विशेषताएं वैभव, भव्यता, वैभव, गतिशीलता, जीवन-पुष्टि चरित्र हैं। बारोक कला को पैमाने, प्रकाश और छाया, रंग, वास्तविकता और कल्पना के संयोजन के बोल्ड कंट्रास्ट की विशेषता है। सैंटियागो के कैथेड्रल - डी - डबरोवित्सी में वर्जिन के संकेत के कंपोस्टेला चर्च। 1690-1704। मास्को।

बैरोक फ्यूजन विशेष रूप से उल्लेखनीय है विभिन्न कलाएक एकल पहनावा में, वास्तुकला, मूर्तिकला, चित्रकला और सजावटी कलाओं की एक बड़ी डिग्री। कला के संश्लेषण की यह इच्छा बारोक की एक मूलभूत विशेषता है। वर्साय

लेट से क्लासिकिज्म क्लासिकिज्म। क्लासिकस - "अनुकरणीय" - कलात्मक दिशा XVII-XIX सदियों की यूरोपीय कला में, प्राचीन क्लासिक्स के आदर्शों पर ध्यान केंद्रित किया गया। निकोलस पॉसिन "डांस टू द म्यूजिक ऑफ टाइम" (1636)।

शास्त्रीयता की विशेषता विशेषताएं: संयम। सादगी। वस्तुनिष्ठता। परिभाषा। चिकनी समोच्च रेखा।

क्लासिकवाद की कला के मुख्य विषय व्यक्तिगत सिद्धांतों पर सार्वजनिक सिद्धांतों की विजय, कर्तव्य के प्रति भावनाओं की अधीनता, वीर छवियों का आदर्शीकरण थे। एन। पुसिन "द शेफर्ड ऑफ अर्काडिया"। 1638 -1639 लौवर, पेरिस

पेंटिंग में, कथानक का तार्किक खुलासा, एक स्पष्ट संतुलित रचना, मात्रा का एक स्पष्ट हस्तांतरण, काइरोस्कोरो की मदद से रंग की अधीनस्थ भूमिका और स्थानीय रंगों के उपयोग ने मुख्य महत्व हासिल कर लिया है। क्लाउड लोरेन "शेबा की रानी का प्रस्थान" क्लासिकवाद के कलात्मक रूपों को सख्त संगठन, संतुलन, स्पष्टता और छवियों के सामंजस्य की विशेषता है।

यूरोप के देशों में, क्लासिकवाद ढाई शताब्दियों तक मौजूद रहा, और फिर, बदलते हुए, 19 वीं - 20 वीं शताब्दी के नवशास्त्रीय रुझानों में पुनर्जन्म हुआ। क्लासिकिस्ट वास्तुकला के कार्यों को ज्यामितीय रेखाओं के सख्त संगठन, संस्करणों की स्पष्टता और योजना की नियमितता द्वारा प्रतिष्ठित किया गया था।

रोकोको रोकोको (फ्रांसीसी रोकोको, रोकैले से, रोकैले - एक खोल के आकार में एक सजावटी आकृति), 18 वीं शताब्दी के पहले भाग की यूरोपीय कला में एक शैली की प्रवृत्ति। ऑरो प्रीतो में चर्च ऑफ फ्रांसिस ऑफ असीसी

रोकोको की विशेषता विशेषताएं: रूपों का शोधन और जटिलता। रेखाओं, आभूषणों की कल्पना। आराम। सुंदर। वायुहीनता। चुलबुलापन।

फ्रांस में उत्पन्न, वास्तुकला के क्षेत्र में रोकोको मुख्य रूप से सजावट की प्रकृति में परिलक्षित होता था, जिसने सशक्त रूप से सुरुचिपूर्ण, परिष्कृत और परिष्कृत रूप प्राप्त किए। म्यूनिख के पास अमलिएनबर्ग।

एक व्यक्ति की छवि ने अपना स्वतंत्र अर्थ खो दिया, यह आंकड़ा इंटीरियर की सजावटी सजावट के विवरण में बदल गया। रोकोको पेंटिंग मुख्य रूप से सजावटी थी। रोकोको पेंटिंग, इंटीरियर के साथ निकटता से जुड़ा हुआ है, सजावटी और चित्रफलक कक्ष रूपों में विकसित किया गया था। एंटोनी वट्टू "साइथेरा द्वीप के लिए प्रस्थान" (1721) फ्रैगनार्ड "स्विंग" (1767)

यथार्थवाद यथार्थवाद (फ्रांसीसी यथार्थवाद, देर से लैटिन वास्तविकता से "वास्तविक", लैटिन रस "चीज़" से) एक सौंदर्य स्थिति है, जिसके अनुसार कला का कार्य वास्तविकता को यथासंभव सटीक और निष्पक्ष रूप से पकड़ना है। "यथार्थवाद" शब्द का प्रयोग पहली बार 50 के दशक में फ्रांसीसी साहित्यिक आलोचक जे. चानफ्लेरी द्वारा किया गया था। जूल्स ब्रेटन। "धार्मिक समारोह" (1858)

यथार्थवाद की विशेषता विशेषताएं: वस्तुनिष्ठता। शुद्धता। ठोसता। सादगी। स्वाभाविकता।

थॉमस एकिन्स। "मैक्स श्मिट इन ए बोट" (1871) पेंटिंग में यथार्थवाद का जन्म अक्सर फ्रांसीसी कलाकार गुस्ताव कोर्टबेट (1819-1877) के काम से जुड़ा होता है, जिन्होंने पेरिस में 1855 में अपनी व्यक्तिगत प्रदर्शनी "रियलिज्म का मंडप" खोला था। यथार्थवाद को दो मुख्य क्षेत्रों में विभाजित किया गया था - प्रकृतिवाद और प्रभाववाद। गुस्ताव कोर्टबेट। "ओरनान में अंतिम संस्कार"। 1849-1850

यथार्थवादी पेंटिंग फ्रांस के बाहर व्यापक हो गई है। पर विभिन्न देशइसे विभिन्न नामों से जाना जाता था, रूस में - यात्रा करने वाला। आई ई रेपिन। "वोल्गा पर बजरा ढोने वाले" (1873)

निष्कर्ष: 17वीं - 18वीं शताब्दी की कला में, विभिन्न कलात्मक शैलियाँ सह-अस्तित्व में थीं। अपनी अभिव्यक्तियों में विविध, फिर भी उनमें एकता और समानता थी। कभी-कभी पूरी तरह से विपरीत कलात्मक समाधान और चित्र समाज और मनुष्य के जीवन के सबसे महत्वपूर्ण प्रश्नों के मूल उत्तर थे। यह स्पष्ट रूप से व्यक्त करना असंभव है कि इसमें क्या परिवर्तन हुए हैं XVII सदीलोगों की मानसिकता में। लेकिन यह स्पष्ट हो गया कि मानवतावाद के आदर्श समय की कसौटी पर खरे नहीं उतरे। पर्यावरण, पर्यावरण और गति में दुनिया का प्रतिबिंब 17वीं - 18वीं शताब्दी की कला के लिए मुख्य चीज बन गया है।

सन्दर्भ: 1. डेनिलोवा जी.आई. विश्व कला। ग्रेड 11। - एम .: बस्टर्ड, 2007। अतिरिक्त पढ़ने के लिए साहित्य: सोलोडोवनिकोव यू.ए. विश्व कला। ग्रेड 11। - एम।: शिक्षा, 2010। बच्चों के लिए विश्वकोश। कला। खंड 7.- एम.: अवंता+, 1999. http://ru.wikipedia.org/

परीक्षण कार्य करें: प्रत्येक प्रश्न के कई संभावित उत्तर होते हैं। सही है, आपकी राय में, उत्तरों को चिह्नित किया जाना चाहिए (अंडरलाइन या प्लस चिह्न लगाएं)। प्रत्येक सही उत्तर के लिए आपको एक अंक मिलता है। अधिकतम स्कोर 30 है। 24 से 30 तक का स्कोर क्रेडिट से मेल खाता है। कालानुक्रमिक क्रम में नीचे सूचीबद्ध कला में युगों, शैलियों, प्रवृत्तियों को व्यवस्थित करें: ए) क्लासिकवाद; बी) बारोक; में) रोमन शैली; घ) पुनर्जागरण; ई) यथार्थवाद; च) पुरातनता; छ) गोथिक; ज) व्यवहारवाद; i) रोकोको

2. देश - बैरोक का जन्मस्थान: ए) फ्रांस; बी) इटली; ग) हॉलैंड; डी) जर्मनी। 3. शब्द और परिभाषा का मिलान करें: ए) बारोक बी) क्लासिकिज्म सी) यथार्थवाद 1. सख्त, संतुलित, सामंजस्यपूर्ण; 2. संवेदी रूपों के माध्यम से वास्तविकता का पुनरुत्पादन; 3. रसीला, गतिशील, विषम। 4. इस शैली के कई तत्व क्लासिकवाद की कला में सन्निहित थे: क) प्राचीन; बी) बारोक; ग) गॉथिक। 5. इस शैली को रसीला, दिखावा माना जाता है: क) क्लासिकवाद; बी) बारोक; ग) व्यवहारवाद।

6. सख्त संगठन, संतुलन, स्पष्टता और छवियों का सामंजस्य इस शैली की विशेषता है: ए) रोकोको; बी) क्लासिकवाद; ग) बारोक। 7. इस शैली के कार्यों को छवियों की तीव्रता, रूप के परिष्कृत परिष्कार, कलात्मक समाधानों की तीक्ष्णता से अलग किया जाता है: ए) रोकोको; बी) व्यवहारवाद; ग) बारोक। 8. पेस्ट वास्तुशिल्पीय शैली"आर्किटेक्चर ……… (इटली में एल। बर्निनी, एफ। बोरोमिनी, रूस में बी। एफ। रस्त्रेली) को स्थानिक गुंजाइश, संलयन, जटिल की तरलता, आमतौर पर वक्रतापूर्ण रूपों की विशेषता है। अक्सर बड़े पैमाने पर कोलोनेड तैनात किए जाते हैं, मुखौटे पर और अंदरूनी हिस्सों में मूर्तिकला की एक बहुतायत "ए) गॉथिक बी) रोमनस्क्यू शैली सी) बारोक

9. चित्रकला में शास्त्रीयता के प्रतिनिधि। ए) डेलाक्रोइक्स; बी) पुसिन; ग) मालेविच। 10. चित्रकला में यथार्थवाद के प्रतिनिधि। ए) डेलाक्रोइक्स बी) पुसिन; ग) रेपिन। 11. बारोक युग की अवधि: ए) 14-16 शतक। बी) 15-16 सदी। c) 17वीं सदी (16वीं सदी के अंत से 18वीं सदी के मध्य में)। 12. जी. गैलीलियो, एन. कोपरनिकस, आई. न्यूटन हैं: ए) मूर्तिकार बी) वैज्ञानिक सी) चित्रकार डी) कवि

13. शैलियों के साथ कार्यों का मिलान करें: ए) क्लासिकिज्म; बी) बारोक; ग) व्यवहारवाद; घ) रोकोको 1 2 3 4

योजना - पाठ सारांश

विषय: "नई शैलियों का उदयXVII – XVIIIसदियों"

पाठ का उद्देश्य:

– शैक्षिक (मुख्य कलात्मक शैलियों का एक विचार दें जो इसमें उत्पन्न हुई)XVII – XVIIIसदियों);

– विकासशील (कला की शैलीगत विविधता को समझने की क्षमता बनाने के लिए, कला के विशिष्ट कार्यों का विश्लेषण करने का कौशल);

– शैक्षिक (कला में रुचि को शिक्षित करने और इसके मूल्य की समझ बनाने के लिए)।

उपकरण:

– बोर्ड (पाठ के विषय का पदनाम, शैलियों के नाम, नए शब्द, नाम और प्रत्येक विशेष शैली में काम करने वाले स्वामी के नाम);

– वक्ताओं के साथ एक लैपटॉप (कलाकारों द्वारा चित्रों के चित्र प्रदर्शित करने और ऑडियो रिकॉर्डिंग सुनने के लिए)।

कक्षाओं के दौरान

आयोजन का समय।

दोपहर के बाद नमस्कार। आज हम अध्ययन करेंगे नया विषय, जो हमें निम्नलिखित पाठों में और अधिक विस्तार से परिचित होने के बारे में एक संक्षिप्त अवलोकन करने की अनुमति देगा। हम उन शैलियों के बारे में बात करेंगे जो देर से पुनर्जागरण के दौरान यूरोपीय कला में दिखाई दीं और अंत तक विकसित हुईं।XVIIIसदियों

सुनिश्चित करें कि आपके डेस्क पर नोटबुक और पेन हैं। आज आपको बहुत सारी महत्वपूर्ण जानकारी दर्ज करनी होगी।

नई सामग्री की व्याख्या।

तो, हमारे पाठ का विषय "नई शैलियों का उदय" हैXVII – XVIIIसदियों"(मैं बच्चों का ध्यान विषय की ओर आकर्षित करता हूं: यह ब्लैकबोर्ड पर लिखा जाता है और चाक में हाइलाइट किया जाता है) .

शुरू करने से पहले, आइए याद करने की कोशिश करें कि अंत की पश्चिमी यूरोपीय कला में क्या स्थिति थीXVIमें।

इसके दूसरे भाग से शुरू होकर, इतालवी पेंटिंग का पतन पहले से ही ध्यान देने योग्य है, और यह जितना आगे जाता है, उतना ही मजबूत और मजबूत होता जाता है। सुनहरे दिनों के बाद एक अनुकरणीय अवधि होती है। प्रतिभाशाली स्वामी के व्यक्तिगत लक्षण उनके अनुकरणकर्ताओं द्वारा तौर-तरीकों और सिद्धांतों में बदल दिए जाते हैं।
कई प्रसिद्ध स्वामी, अपनी तकनीक की पूर्णता और मॉडलों के सफल सन्निकटन के साथ, अनुपात की भावना का अभाव है - सुंदरता और गंभीर गरिमा के लिए पहली शर्त। अतिशयोक्ति में, पुनर्जागरण की विशेषता, चित्रकला के सिद्धांतों का "गिरना" है। यह अतिशयोक्ति एक नई कलात्मक शैली का आधार बनती है।

व्यवहारवाद (अक्षांश से। स्वागत, ढंग) (नया शब्द और उसका अनुवाद बोर्ड पर लिखा है, साथ ही इस शैली के प्रतिनिधियों के नाम, मैं बच्चों का ध्यान इन नोटों की ओर आकर्षित करता हूं और उन्हें अपनी नोटबुक में स्थानांतरित करने के लिए कहता हूं) आदर्श के बारे में पुनर्जागरण के विचारों के संकट को दर्शाता है।

व्यवहारवाद इटली में दिखाई दिया, लेकिन बहुत जल्दी एक अखिल-यूरोपीय शैली बन गई।

इसमें 2 कारकों ने योगदान दिया:

गतिविधि इतालवी स्वामीइटली के बाहर;

मैननरिस्ट मास्टर्स द्वारा पेंटिंग, ग्राफिक्स, उत्कीर्णन और डीपीआई का व्यापक वितरण।

यह शब्द स्वयं जीवनी लेखक और चित्रकार जियोर्जियो वासरी से संबंधित है, जो इसे एक नई पेंटिंग प्रणाली कहते हैं, जिसकी विशेषता 3 मुख्य विशेषताएं हैं:

छवियों की तीक्ष्णता;

मुद्राओं की अभिव्यक्ति, आंकड़ों के अनुपात का बढ़ाव;

प्रकाश और रंग विपरीत(उपरोक्त सिद्धांत भी छात्रों द्वारा तय किए जाते हैं और फिर शैली का प्रतिनिधित्व करने वाले कलाकारों द्वारा चित्रों के उदाहरणों का उपयोग करके उनका विश्लेषण किया जाता है)।

सभी तीन सिद्धांत मैननरिस्ट मास्टर्स के कार्यों में परिलक्षित हुए, जिन्हें माना जाता है:

- एलेसेंड्रो एलोरी ;

- फ्रांसेस्को पार्मिगियानो;

- जैकोपो टिंटोरेटो.

व्यवहारवादियों को भी माना जाता हैफॉनटेनब्लियू स्कूल के प्रतिनिधि फ्रांस में औरएल ग्रीको स्पेन में।

साहित्य और संगीत में, "व्यवहारवाद" शब्द का प्रयोग की तुलना में अधिक व्यापक रूप से किया जाता है ललित कला; व्यवहारवादी कहलाते हैं साहित्यिक कार्य, जो शब्दांश और वाक्य रचना की जटिलता, विचित्र और शानदार छवियों के उपयोग की विशेषता है।

इसका एक ज्वलंत उदाहरण जॉन लिली का दो-खंड का उपन्यास "यूफ़्यूज़" है, जिसने "यूफ़ुइज़्म" शब्द को जन्म दिया, जिसका अर्थ है एक अत्यधिक कृत्रिम और दिखावा शैली।

संगीत में व्यवहारवाद कार्लो डी विनोसा का काम है, जो सद्भाव, गति में परिवर्तन और विशद अभिव्यक्ति की विशेषता है।

उपरोक्त सभी के बावजूद, बहुत बार कला इतिहासकार व्यवहारवाद को एक अलग शैली के रूप में बिल्कुल भी अलग नहीं करते हैं, बल्कि कला में सबसे भव्य प्रवृत्तियों में से एक का प्रारंभिक चरण माना जाता है।XVII – XVIIIसदियों -बरोक .

बैरोक को सिंथेटिक शैली में पढ़ा जाता है, अर्थात। पिछले दो रुझानों के आधार पर कृत्रिम रूप से बनाया गया - पुनर्जागरण और व्यवहारवादी। पहले से उन्हें वैभव और दृढ़ता मिली, दूसरे से - गतिशीलता और भावुकता।

बैरोक अंत से यूरोपीय कला पर हावी रहाXVIबीच मेंXVIIIसदी और सभी प्रकार की रचनात्मकता को अपनाया, जो पूरी तरह से वास्तुकला और ललित कला में परिलक्षित होता है।

यह शब्द पुर्तगाली शब्द . से आया हैबारोको मोती का क्या अर्थ है अनियमित आकार. हालांकि, में इतालवीएक समकक्ष हैबरोक - रसीला, लाल, अजीब। दरअसल, ये तीन शब्द - रसीले, लाल, अजीब - और परिभाषित बारोक कला - उज्ज्वल, शानदार, सोने और मखमल में डूबे हुए(शब्द और इसकी व्याख्या बोर्ड से कॉपी की गई है) .

बैरोक ने लोगों पर बहुत प्रभाव डाला, इसलिए जल्द ही कैथोलिक देशों में जड़ें जमा लीं, पोप की शक्ति और शक्ति का एक अनिवार्य गुण बन गया। यही कारण है कि बरोक वास्तुकला के सबसे बड़े स्मारक चर्च और मठ हैं।

इसका एक उल्लेखनीय उदाहरण आर्किटेक्ट लोरेंजो बर्नीनी और फ्रांसेस्को बोरोमिनी द्वारा रोम में सेंट पीटर स्क्वायर और कैथेड्रल है।

परंपरागत रूप से, बारोक के प्रतिनिधि हैं:

- आर्किटेक्ट लोरेंजो बर्निनी और फ्रांसेस्को बोरोमिनि

- चित्रकार कारवागियो, कैरासी, पीटर पॉल रूबेन्स और रेम्ब्रांट वैन रिजनो (बोर्ड पर लिखे उस्तादों के नाम बच्चों द्वारा एक नोटबुक में कॉपी किए जाते हैं) .

वास्तुकला और मूर्तिकला और चित्रकला दोनों में बारोक कला की विशेषता है:

इसके विपरीत, प्रकाश और छाया का संयोजन;

गतिशीलता;

शानदार मनोरंजन, धूमधाम और चमक के लिए जुनून(सिद्धांतों को लिखा जा सकता है, या उन्हें केवल मौखिक रूप से इंगित किया जा सकता है, क्योंकि उन्हें बाद के पाठों में और अधिक विस्तार से पेश किया जाएगा) .

परिसर की साज-सज्जा में बहुरंगी मूर्तिकला, मोल्डिंग, नक्काशी, दर्पण, भित्ति चित्र, प्लाफॉन्ड पेंटिंग, दसियों मीटर रेशम, मखमल और ब्रोकेड - यही वह विशाल विरासत है जो बारोक ने हमें छोड़ी है।

इन सभी सजावटी तत्वों ने बाद में चार्ल्स ले ब्रून और लुई लेवो - वास्तुकार और मूर्तिकार - को महल और पार्क वास्तुकला के सबसे बड़े स्मारक, वर्साय की परियोजना को साकार करने में मदद की। लेकिन उस पर बाद में।

और जबकि हमारे पास एक सदी हैXVIII, इसकी पहली छमाही। लुई राजा, बोर्बोन राजवंश के सम्राट, सभी उपलब्ध माध्यमों से "निर्वाचित" स्थिति पर जोर देते हुए, अपनी शक्ति को मजबूत करना चाहते हैं। विशाल शाही दरबार मनोरंजन और विलासिता की माँग करता है। वे बारोक के वैभव से संतुष्ट नहीं हैं, उन्हें कुछ ऐसा चाहिए जो उन्हें कम दिखावटी, लेकिन अधिक सुरुचिपूर्ण चाहिए। यह एक देवता बन जाता है नई शैली"वीरता उत्सव" - रोकोको।

रोकोको (fr से। rocaille - खोल के रूप में सजावटी आकृति) - यह पहली छमाही में फ्रांस की कला में शैली या शैली की दिशा हैXVIIIसदी(शैली का नाम बोर्ड के बच्चों द्वारा उसके प्रतिनिधियों के नामों के साथ कॉपी किया जाता है) .

"रोकोको" शब्द तुरंत प्रकट नहीं हुआ, बाद में वे शैली में निहित व्यवहारवाद को इतनी अवमानना ​​​​करने लगे।

रोकोको की विशेषता है:

सुंदर, परिष्कृत रूप,

सुखद जीवन का (देहाती) या कामुक दृश्य,

मंद रंग, प्रकाश का सूक्ष्म खेल, धूमिल चित्र(प्रत्येक सिद्धांत का विश्लेषण नीचे दिए गए कलाकारों के चित्रों के उदाहरण पर किया गया है) .

पर समकालीन कला इतिहासचार उत्कृष्ट फ्रांसीसी सज्जाकार रोकोको के प्रतिनिधि माने जाते हैं:फ्रांकोइस बाउचर, एंटोनी वट्टू, निकोलस लैंक्रेट और जीन फ्रैगोनार्ड .

इन चारों चित्रकारों ने अपनी गतिविधि की प्रक्रिया में उस शैली का निर्माण किया, जिसके चित्र और फर्नीचर महलों को सुशोभित करते थे। सबसे अमीर लोगकई वर्षों से फ्रांस।

रोकोको एक कक्ष शैली (छोटे रूप) है, मुख्य रूप से पेंटिंग और मूर्तिकला, इसमें एक महत्वपूर्ण स्थान भी डीपीआई को दिया गया है।

कार्यों के विषय पौराणिक और देहाती विषयों के ढांचे के भीतर उतार-चढ़ाव करते हैं।

हालांकि, कामदेव और शुक्र, सुंदर चरवाहों और चरवाहों के प्रति अत्यधिक आकर्षण ने अंततः इस शैली को बर्बाद कर दिया।

50 के दशक के मध्य मेंXVIIIसदी में, रोकोको की व्यवहारवाद, अत्यधिक कामुकता और रचना की हास्यास्पद जटिलता के लिए आलोचना की गई है।

प्रबुद्धता का युग किसी का ध्यान नहीं गया और उन सिद्धांतों को कुचलने वाला प्रहार किया जिनके द्वारा रोकोको का विकास हुआ। सबसे पहले, प्रबुद्धता, अपने नए आदर्शों के साथ, प्रभावित वास्तुकला, जो कभी नहीं थी मजबूत बिंदुरोकोको अधिकांश भाग के लिए, ग्रीक वास्तुकला, प्राचीन की गंभीरता और शांति से परास्नातक आकर्षित होने लगे।

पुरातनता में बढ़ती रुचि को पोम्पेई शहर की एक समृद्ध कलात्मक विरासत के साथ-साथ दक्षिणी इटली में वास्तुकला के अध्ययन के साथ 1755 में खोज द्वारा सुगम बनाया गया था। नई प्रवृत्तियों का परिणाम कला और साहित्य में एक उच्च शैली थी जिसे शास्त्रीय कहा जाता था।

इसलिए,क्लासिसिज़म (बच्चे बोर्ड से शब्द कॉपी करते हैं) साहित्य और कला में एक शैली हैXVIII- प्रारंभउन्नीसवींजिन्होंने एक आदर्श और आदर्श मॉडल के रूप में प्राचीन विरासत की ओर रुख किया।

यह शैली फ्रांस में दिखाई दी, फिर कलाकारों और वास्तुकारों के साथ अन्य देशों में फैल गई, जिन्हें "पूर्ण सद्भाव" के ज्ञान के वाहक के रूप में यूरोपीय सम्राटों की अदालतों में सक्रिय रूप से आमंत्रित किया गया था।

क्लासिकवाद के कलाकारों, लेखकों और वास्तुकारों का मानना ​​था कि काल्पनिक कामतर्क और तर्क का फल है, इसलिए इसे अराजकता और रूपों की तरलता से रहित होना चाहिए।

प्राचीन कला के आधार पर, स्वामी ने कई सिद्धांत विकसित किए, जिसके अनुसार शैली के सभी प्रतिनिधियों ने निर्माण किया:

उच्च (वीर और नैतिक) आदर्शों का चित्रण;

तार्किक, स्पष्ट छवियों का सख्त संगठन;

रंग संयम(इन सभी सिद्धांतों को शास्त्रीय उस्तादों द्वारा कला के कार्यों के चित्रण की मदद से बच्चों को प्रदर्शित किया जाता है) .

ऐसा लग सकता है कि इस तरह के कठोर ढाँचों की स्थापना दरिद्र हो गई है कला रूपशैलियों, उन्हें टेम्पलेट्स में बदलना। हालाँकि, ऐसा नहीं है। यह ज्ञात है कि यह क्लासिकवाद के वास्तुकार थे जो उन महलों और पार्कों के पहनावे को बनाने में कामयाब रहे जो अब पूरी दुनिया को प्रसन्न करते हैं।

तीन प्रख्यात आर्किटेक्ट - जूल्स हार्डौइन-मंसर्ट, आंद्रे ले नोट्रे, और बाद में लुई ले वॉक्स - वर्साय का निर्माण - सबसे चमकीला उदाहरणशास्त्रीय कला।

सफेद संगमरमर से बना वर्साय, प्राचीन विरासत के सभी सिद्धांतों का प्रतीक है। बाहर - यह स्पष्टता, स्पष्टता, रूप की सरलता है। अंदर - बारोक शैली का दूसरा जन्म। ऐसा क्यों हुआ, हम अगले पाठ में इसका पता लगाने की कोशिश करेंगे।

क्लासिकिज्म के सबसे बड़े प्रतिनिधि हैं:

- आर्किटेक्ट जूल्स हार्डौइन-मंसर्ट, आंद्रे ले नोट्रे, लुई लेवौ;

- मूर्तिकार एंटोनियो कैनोवा;

- कलाकार जैक्स-लुई डेविड और निकोलस पॉसिन (बच्चे नोटबुक में मास्टर्स के नाम कॉपी करते हैं) .

नेपोलियन के समय में, जिसने अपने व्यक्तित्व, अपने कारनामों, क्लासिकवाद को महिमामंडित करने में कला के उद्देश्य को देखा, एक गंभीर और कई मायनों में अधिक अभिन्न शैली - साम्राज्य में पुनर्जन्म हुआ।

शास्त्रीय काल के संगीत के लिए, "विनीज़ सर्कल" यहाँ खड़ा है - हेडन, मोजार्ट और बीथोवेन। क्लासिकिज्म के साहित्य का प्रतिनिधित्व पश्चिम में मोलिएरे और वोल्टेयर, रूस में लोमोनोसोव, नोविकोवस्की और ग्रिबॉयडोव के कार्यों द्वारा किया जाता है।

संक्षेप।

आज हम यूरोपीय कला की चार नई शैलियों से परिचित हुए, उनमें से प्रत्येक की विशिष्ट विशेषताओं का विश्लेषण किया, और विशिष्ट प्रतिनिधियों के चित्र भी देखे। अगले पाठ में, हम इन शैलियों का अध्ययन जारी रखेंगे, उनमें से सबसे भव्य - बारोक पर अधिक विस्तार से निवास करेंगे।

ग्रिह कार्य।

अब होमवर्क लिख लें। पाठ्यपुस्तक में पैराग्राफ नंबर 1, उसके 1-3 भाग पढ़ें। और इस प्रश्न के उत्तर के बारे में सोचें: “कौन-सी शैलियाँXVII – XVIIIसदियों क्या आपको यह अधिक पसंद आया?" क्यों समझाएं। यह सब है। ध्यान देने के लिए आप सभी का धन्यवाद, हर कोई स्वतंत्र है।

ग्रंथ सूची सूची

डेनिलोवा जी.आई. विश्व कला संस्कृति: 17वीं शताब्दी से वर्तमान तक। 11 कोशिकाएं बुनियादी स्तर: पाठ्यपुस्तक। सामान्य शिक्षा के लिए संस्थान। - एम।: बस्टर्ड, 2012। - 366, पी।

एमोखोनोवा एल.जी. विश्व कला। प्रोक। 10 - 11 कोशिकाओं के लिए। सामान्य शिक्षा संस्थान। 3 घंटे पर। भाग 2। - एम।: शिक्षा, 2012। - 255 पी।

पेंटिंग का आभासी संग्रहालयछोटाखाड़ी. कला और इतिहास संग्रहालय का इलेक्ट्रॉनिक विश्वकोश / , 10/8/2016

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< एचटीटीपी:// स्मॉलबाय. एन/ क्लासिक. एचटीएमएल> , 8.10.2016

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कला समीक्षक ए.ए. एनिकस्ट ने कहा: "जीवन के सकारात्मक सिद्धांतों की आसन्न और अपरिहार्य विजय में विश्वास गायब हो जाता है। इसके दुखद अंतर्विरोधों की भावना बढ़ जाती है। पूर्व विश्वास संदेह को रास्ता देता है। मानवतावादी अब तर्क को एक अच्छी शक्ति के रूप में नहीं मानते हैं। जीवन को नवीनीकृत करने में सक्षम। उन्हें मनुष्य की प्रकृति के बारे में भी संदेह है - क्या वास्तव में अच्छे सिद्धांत इसमें हावी हैं।

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XVII-XVIII सदियों की कला की शैलीगत विविधता। व्यवहारवाद बैरोक शास्त्रीयता रोकोको यथार्थवाद

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मेनेरिस्म (इतालवी मैनिएरिस्मो, मैनिएरा - तरीके, शैली से) 16वीं शताब्दी की यूरोपीय कला में एक प्रवृत्ति है, जो उच्च पुनर्जागरण की मानवतावादी संस्कृति के संकट को दर्शाती है। मुख्य सौंदर्य मानदंड प्रकृति का पालन नहीं कर रहा है। व्यवहारवादियों ने उनमें निहित सामंजस्यपूर्ण सिद्धांत को विकृत कर दिया, मानव भाग्य की अनिश्चितता के बारे में विचारों की खेती की, जो तर्कहीन ताकतों की शक्ति में है। इन उस्तादों के कार्यों को तेज रंग और प्रकाश-और-छाया विसंगतियों, जटिलता और poses और आंदोलन रूपों की अतिरंजित अभिव्यक्ति, आंकड़ों के विस्तारित अनुपात, कलाप्रवीण व्यक्ति ड्राइंग द्वारा प्रतिष्ठित किया जाता है, जहां मात्रा को रेखांकित करने वाली रेखा एक स्वतंत्र अर्थ प्राप्त करती है। जी. आर्किंबोल्डो एल ग्रीको एल ग्रीको क्राइस्ट कैरीइंग द क्रॉस

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पी रूबेन्स। मार्चियोनेस ब्रिगिट स्पिनोला डोरिया रेनब्रेंट। "गलील के सागर पर एक तूफान के दौरान मसीह" वी.वी. रास्त्रेली। राजदूत सीढ़ी बारोक (इतालवी बारोको, शाब्दिक रूप से - विचित्र, अजीब), 16 वीं - मध्य 18 वीं शताब्दी के अंत में यूरोप और लैटिन अमेरिका की वास्तुकला और कला में प्रमुख शैलियों में से एक है। बैरोक ने दुनिया की एकता, अनंतता और विविधता के बारे में, इसकी नाटकीय जटिलता और शाश्वत परिवर्तनशीलता के बारे में नए विचारों को मूर्त रूप दिया; उनका सौंदर्यशास्त्र मनुष्य और दुनिया के टकराव, आदर्श और कामुक सिद्धांतों, कारण और तर्कहीनता पर आधारित था। बारोक कला की विशेषता भव्यता, धूमधाम और गतिशीलता, भावनाओं की तीव्रता, शानदार तमाशा के लिए जुनून, भ्रामक और वास्तविक का संयोजन, तराजू और लय, सामग्री और बनावट, प्रकाश और छाया के मजबूत विरोधाभास हैं।

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ब्रायलोव कार्ल। पोम्पेई ब्रायलोव कार्ल का अंतिम दिन। निकोलस पॉसिन द्वारा नार्सिसस लुकिंग इन द वॉटर। नेपच्यून की विजय पोसिन निकोलसशास्त्रीयतावाद, 17वीं-19वीं शताब्दी की यूरोपीय कला में एक कलात्मक शैली, जिसकी सबसे महत्वपूर्ण विशेषताओं में से एक रूपों की अपील थी। प्राचीन कलाएक आदर्श सौंदर्य और नैतिक मानक के रूप में। क्लासिकवाद में अंतर्निहित तर्कवादी दर्शन के सिद्धांतों ने तर्क और तर्क के फल के रूप में कला के काम पर शास्त्रीय शैली के सिद्धांतकारों और चिकित्सकों के दृष्टिकोण को निर्धारित किया, जो कामुक रूप से कथित जीवन की अराजकता और तरलता पर विजय प्राप्त करता है। क्लासिकिस्ट पेंटिंग में, फॉर्म मॉडलिंग के मुख्य तत्व लाइन और कायरोस्कोरो थे, स्थानीय रंग स्पष्ट रूप से आंकड़ों और वस्तुओं की प्लास्टिसिटी को प्रकट करता है, अलग करता है स्थानिक योजनाचित्रों।

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सेबस्टियन रिक्की अब्राहम का पोम्पेओ बटोनी डायना और कामदेव वट्टू एंटोनी नृत्य और तीन स्वर्गदूत रोकोको (रोकेल से फ्रांसीसी रोकोको, रोकैले - एक सजावटी खोल के आकार का आकृति), 18 वीं शताब्दी के पहले भाग की यूरोपीय कला में एक शैली की प्रवृत्ति। उत्तम और जटिल आकृतियों के लिए जुनून, विचित्र रेखाएं, एक खोल के सिल्हूट की तरह। रंग का सूक्ष्म आधान और एक ही समय में कुछ हद तक रंगोको पेंटिंग में फीका। जटिल प्रेम संबंधों, शौक की चंचलता, साहसी, जोखिम भरा, समाज को चुनौती देने वाले मानवीय कार्य, रोमांच, कल्पनाएँ। रोकोको कलाकारों को रंग की एक सूक्ष्म संस्कृति, निरंतर सजावटी धब्बों के साथ एक रचना बनाने की क्षमता, सामान्य लपट की उपलब्धि, एक हल्के पैलेट द्वारा जोर दिया गया, फीका, चांदी-नीला, सुनहरा और गुलाबी रंग के लिए प्राथमिकता की विशेषता थी।

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यथार्थवाद (फ्रांसीसी यथार्थवाद से, लैटिन यथार्थवाद से - सामग्री) - व्यापक अर्थों में कला में, कलात्मक रचनात्मकता के प्रकारों में निहित विशिष्ट साधनों द्वारा वास्तविकता का एक सच्चा, उद्देश्यपूर्ण, व्यापक प्रतिबिंब। यथार्थवाद की पद्धति की सामान्य विशेषताएं वास्तविकता के पुनरुत्पादन में विश्वसनीयता है। सटीकता, संक्षिप्तता, जीवन की निष्पक्ष धारणा, सामान्य लोक प्रकारों पर ध्यान, जीवन और प्रकृति की हार्दिक धारणा, मानवीय भावनाओं की सादगी और स्वाभाविकता। इल्या रेपिन बार्ज वोल्गा पर सवार

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XVII-XVIII सदियों की कला में। विभिन्न कलात्मक शैलियाँ थीं। उनकी अभिव्यक्तियों में विविधता, उनमें गहरी आंतरिक एकता और समानता थी। कभी-कभी पूरी तरह से विपरीत कलात्मक समाधान और चित्र जीवन और समाज के सबसे महत्वपूर्ण प्रश्नों के मूल उत्तर थे।