काम:

डोरिफोरोस और एपॉक्सीओमेनस के कार्यों की तुलना करें। Polykleitos और Lysippus के कार्यों में एक एथलीट की छवि के अवतार में अंतर की पहचान करने का प्रयास करें।

शिक्षक (चर्चा के बाद)

प्रसिद्ध "अपोक्सिओमेन" लिसिपस"डोरिफ़ोर" से अलग पॉलीक्लिटोसएक अधिक गतिशील मुद्रा (ऐसा लगता है कि वह अब मुद्रा बदल देगा), लम्बी अनुपात। ये विभिन्न युगों के दो सिद्धांत हैं। लिसिपस मानव आकृति के पुराने, पॉलीक्लेटिक कैनन का उल्लंघन करता है ताकि वह अपना, नया, बहुत हल्का बना सके। इस नए कैनन में, सिर अब 1/7 नहीं, बल्कि कुल ऊंचाई का केवल 1/8 है।

डोरिफ़ोर अवैयक्तिक है, यह किसी विशिष्ट व्यक्ति का चित्र नहीं है, बल्कि एक निश्चित मानव प्रकार की छवि है, किसी व्यक्ति की आदर्श छवि है। लिसिपस के नायक आम लोगों से काफी मिलते-जुलते हो जाते हैं। यहां तक ​​​​कि एक एथलीट की छवि, जो हमेशा ग्रीस में महिमा के प्रभामंडल के साथ धूमिल होती है, अपनी पूर्व वीरता खो रही है। "अपोक्सिओमेन" लिसिपस एक लड़ाकू नहीं है जिसे शहर द्वारा सम्मानित और पूजा की जाती है। हां, और उसका इशारा हर रोज होता है - पलेस्ट्रा पर कक्षाओं के बाद, वह अपने शरीर से चिपकी हुई रेत को खुरचनी से साफ करता है। एथलीट की विशेषताओं में अत्यधिक परिश्रम से थकान दिखाई देती है। अंत में, Apoxyomenos एक व्यक्तित्व है (उसके सिर के शीर्ष पर एक विद्रोही शिखा, उसके दाहिने हाथ में एक खुरचनी नहीं, बल्कि उसके बाएं हाथ में)।

राजा का चित्र लिसिपस द्वारा बनाया गया ("सिर" सिकंदर महान”) एक नायक, एक "सेकंड अकिलीज़" की विशेषताओं को धारण करता है, और साथ ही - एक वास्तविक, किसी और के विपरीत, जो चिंता और संदेह, चिंता, थकान से अलग नहीं है। लिसिपस ने चित्र की मनोवैज्ञानिक सटीकता के लिए प्रयास किया।

महानतम यूनानी मूर्तिकारों ने लोगों को वैसा ही चित्रित किया जैसा उन्हें होना चाहिए। लिसिपस ने कहा कि उससे पहले, मूर्तिकारों ने लोगों को वैसे ही चित्रित किया जैसे वे हैं, और वह जैसा दिखता है वैसा ही है। और वास्तव में, उनके आंकड़े हमारे द्वारा "शो के लिए" बनाए गए के रूप में नहीं माने जाते हैं, वे हमारे लिए पोज़ नहीं देते हैं, लेकिन अपने दम पर मौजूद हैं, क्योंकि कलाकार की नज़र ने उन्हें सबसे विविध आंदोलनों की सभी जटिलताओं में जकड़ लिया है। लिसिपस का नवाचार इस तथ्य में निहित है कि उन्होंने मूर्तिकला की कला में विशाल यथार्थवादी संभावनाओं की खोज की जो अभी तक उनके सामने उपयोग नहीं की गई थीं।

सशर्त से (सुविधाओं और चेहरे के भावों में वर्दी) कुरोस और कोर्स से पुरातन कालशास्त्रीय काल (फिडियास, मिरॉन, पॉलीक्लिटोस) में आदर्श भावहीन नायकों की शास्त्रीय सुंदरता के माध्यम से देर से क्लासिक्स (स्कोपस, लिसिपस) में एक व्यक्ति की आंतरिक दुनिया को व्यक्त करने में रुचि के लिए।

मध्य युग में वास्तुकला प्रमुख कला रूप था। इसका गठन स्मारकीय निर्माण से जुड़ा है, जो पश्चिमी यूरोप में राज्यों के गठन और आर्थिक गतिविधियों के पुनरुद्धार के समय शुरू हुआ था। वास्तुकला के क्षेत्र में, पश्चिमी यूरोपीय मध्य युग ने दो महत्वपूर्ण शैलियों का विकास किया - रोमनस्क्यू और गोथिक। यह उनमें था कि युग की विश्वदृष्टि पूरी तरह से व्यक्त की गई थी।

रोमन शैलीयूरोपीय मध्य युग 10 वीं शताब्दी में शुरू होता है, जब कई आंतरिक युद्धों और "लोगों के महान प्रवास" के बाद, कुछ शांत की अवधि शुरू हुई। इस समय तक एक विशाल साम्राज्य से शारलेमेनअलग यूरोपीय राज्य पहले से ही आकार ले रहे हैं, जिनके पास अभी तक सांस्कृतिक स्वतंत्रता और मौलिकता हासिल करने का समय नहीं है, और उनमें से प्रत्येक की संस्कृति केवल एक सामान्य यूरोपीय विषय पर भिन्नता थी।

हालाँकि, भूमि का विखंडन अभी भी महत्वपूर्ण था। और इसलिए, कई महल, मठ और शहर की इमारतें किले की तरह अधिक थीं। आसानी से जलती हुई लकड़ी ने उन्हें जल्दी से पत्थर से बदल दिया। उन्होंने अब इमारतों की दीवारों को जितना संभव हो उतना मोटा, दरवाजे और खिड़की के उद्घाटन को जितना संभव हो उतना संकीर्ण बनाने की कोशिश की। इसके अलावा, उन्होंने उनमें कांच नहीं डाला, और इसलिए, गर्म रखने के लिए, उन्होंने उन्हें जितना संभव हो उतना ऊंचा रखने की कोशिश की। मोटी दीवारों ने, सबसे पहले, रक्षा में योगदान दिया, और दूसरी बात, पत्थर की छत के विस्तार को रोकने में मदद की, जिसने महल और बेसिलिका में लकड़ी की जगह ले ली।

विकसित मध्य युग की अवधि में रोमनस्क्यू शैली को गोथिक द्वारा प्रतिस्थापित किया गया था। जर्मन गोथिक ने दुनिया को अद्भुत, असाधारण रूप से सुंदर इमारतें दीं, जिनमें से कई थे यूनेस्कोमानव जाति की विश्व सांस्कृतिक विरासत की सूची में।

पुनरुद्धार का सभी प्रकार की कला और सांस्कृतिक गतिविधियों पर प्रभाव पड़ा। इस अवधि के दौरान, जर्मनी में, फ़ैचवर्क के साथ, शैली पुनर्जागरण काल, जिसके सुंदर उदाहरण कई शहरों और कस्बों को सुशोभित करते हैं, और उनमें से सर्वश्रेष्ठ को भी यूनेस्को द्वारा मानव जाति की सांस्कृतिक विरासत के रूप में घोषित किया गया है। अंतर्निहित राष्ट्रीय विशेषताओं के साथ इस शैली की विविधता के रूप में, वेसर पुनर्जागरण दिलचस्प है।

रोमन शैली

रोमनस्क्यू वास्तुकला पिछली अवधि की उपलब्धियों पर आधारित थी, विशेष रूप से कैरोलिंगियन पुनर्जागरण, और प्राचीन, बीजान्टिन या अरबी कला की परंपराओं से काफी प्रभावित थी, जो विभिन्न प्रकार के रूपों से प्रतिष्ठित थी।

यह परिपक्व मध्य युग की ऐतिहासिक शैली है, जो सामान्य प्रकार की इमारतों, उनकी रचनात्मक तकनीकों और अभिव्यंजक साधनों की विशेषता है।

इस शैली के अनेक महल, मठ और नगरीय संरचनाएँ दुर्गों के समान अधिक थीं। आसानी से जलती हुई लकड़ी ने उन्हें जल्दी से पत्थर से बदल दिया। इस युग में अंतत: एक प्रकार के सामंती महल का निर्माण हुआ।

रोमनस्क्यू मंदिर का आकार, इसका लेआउट पंथ की जरूरतों को पूरा करता था। मंदिर में विभिन्न सामाजिक स्थिति के बहुत से लोग शामिल थे: सामान्य लोग और पादरी, सामान्य लोग और कुलीन वर्ग। यह कई तीर्थयात्रियों के लिए भी डिजाइन किया गया था। उन स्थानों की तीर्थयात्रा जहां संतों के अवशेष और अवशेष रखे गए थे, इस युग की विशेषता थी। यह सब मंदिर के आकार में वृद्धि, अतिरिक्त परिसर के निर्माण और आंतरिक स्थान के परिसीमन को क्षेत्रों में परिसीमन करने के लिए आवश्यक था।

peculiarities रोमनस्क्यू वास्तुकलागुंबददार छत के उपयोग के कारण, जो निर्माण तकनीक के विकास के साथ फ्लैट वाले को बदल देता है। रोमनों के लिए जाने जाने वाले सबसे सरल अर्ध-गोलाकार और बाद में क्रॉस वाल्ट भी बनाए गए थे। पत्थर की तिजोरी की गंभीरता (कुछ मामलों में इसकी मोटाई दो मीटर तक पहुंच गई), समर्थन पर इसके नीचे के दबाव और पार्श्व विस्तार के लिए दीवारों को मोटा करना आवश्यक था, स्तंभों को भारी विशाल स्तंभों से बदल दिया गया था। शुरू से ही वास्तुकारों की इच्छा का उद्देश्य तिजोरी के दबाव को कम करना था, केंद्रीय नाभि को किनारे से ऊपर उठाना और इसे खिड़कियों से रोशन करना था।

रोमनस्क्यू कैथेड्रल में आंतरिक स्थान सख्ती से बंद है और सभी तरफ एक निष्क्रिय पत्थर के द्रव्यमान से घिरा हुआ है। आंतरिक अंतरिक्ष की भव्यता, लम्बी और उच्च मध्य गुफा, भट्ठा जैसी खिड़कियों, भारी मेहराबों, विशाल स्तंभों के साथ चिकनी दीवार की सतहों की प्रचुरता से प्रभावित है, जो शांत भव्यता और गतिहीनता की छाप को जन्म देती है।

रोमनस्क्यू वास्तुकला में, पारंपरिक रोमन रूपों का उपयोग किया जाता है: अर्धवृत्ताकार मेहराब, स्तंभ, स्तंभ। लेकिन रोमनस्क्यू कॉलम में स्थिर ऑर्डर प्रकार नहीं होते हैं। राजधानियों के अनुपात और आकार विविध हैं, उनकी सजावट का वास्तुकला के इतिहास में कोई सादृश्य नहीं है। प्रारंभिक काल में, एक काटे गए पिरामिड के आकार के समान राजधानियाँ, आमतौर पर पौधों और शानदार जानवरों के शैलीबद्ध रूपांकनों के साथ आभूषणों से ढकी होती थीं। शैली की परिपक्वता के युग में, अक्सर एक मूर्तिकला पूंजी का उपयोग किया जाता है।

मंदिर में आस्तिक के प्रतीकात्मक मार्ग पर सबसे महत्वपूर्ण बिंदु पथ की शुरुआत थी - इस पथ का द्वार और लक्ष्य - सिंहासन। मध्यकालीन पोर्टल का आकार पहले से ही अपने आप में प्रतीकात्मक है। अर्धवृत्ताकार टिम्पैनम से ढके दरवाजे का वर्ग, आकाश द्वारा अवरुद्ध पृथ्वी का प्रतीक है। कोई आश्चर्य नहीं कि लैटिन शब्द "आर्कस" का अनुवाद "मेहराब, चाप, धनुष, तिजोरी, मोड़, इंद्रधनुष" के रूप में किया गया है। इंद्रधनुष के रूप में मेहराब का अर्थ विशेष रूप से मध्यकालीन लेखकों को पसंद आया। आखिरकार, मध्ययुगीन अवधारणाओं के अनुसार, इंद्रधनुष पृथ्वी और आकाश के बीच एक सेतु है।

प्रवेश द्वार शक्ति और शक्ति का प्रतीक है, सांसारिक जीवन से पवित्र जीवन में संक्रमण। उन्होंने प्रतीक और ईसा मसीह, आखिरकार, स्वयं मसीह ने कहा: "द्वार मैं हूं: जो कोई मेरे द्वारा प्रवेश करेगा, वह बच जाएगा, और भीतर और बाहर जाएगा, और चारा पाएगा।"

एक प्रतीकात्मक अर्थ और दरवाजे का आकार था। वे पहले से ही घटते मेहराबों की कीमत पर, सुसमाचार पर भरोसा करते हुए बनाए गए थे: "सँकरे फाटक से प्रवेश करो, क्योंकि फाटक चौड़ा है और विनाश का मार्ग चौड़ा है, और बहुत से लोग इससे गुजरते हैं; क्योंकि फाटक संकरा है और जीवन की ओर ले जाने वाला रास्ता संकरा है, और कुछ ही लोग उन्हें ढूंढ पाते हैं"।

गुलाब - पोर्टल के ऊपर के मोर्चे पर एक गोल खिड़की रोमनस्क्यू समय में पहले से ही दिखाई देती थी और अक्सर सूर्य, क्राइस्ट या वर्जिन मैरी का प्रतीक थी, जिसके बारे में यह कहा जाता था कि वह "कांटों के बिना गुलाब" थी।

मूर्तियां रोमनस्क्यू मंदिर की एक अजीबोगरीब और विशिष्ट सजावट बन जाती हैं। रोमनस्क्यू मूर्तिकला की मुख्य विशेषता बहुत पहले दिखाई दी - यह दीवार से जुड़ी नहीं है, बाहर से इसे फिट नहीं करती है, लेकिन दीवार के साथ एक संपूर्ण बनाती है, जैसे कि इससे निकाली गई हो। जिस देश में मध्ययुगीन मूर्तिकला की कला पूरी तरह से विकसित हुई वह जर्मनी था। जर्मन मध्ययुगीन कैथेड्रल सचमुच मूर्तियों से भरे हुए हैं। यह XIII-XVI सदियों में जर्मन भूमि में था कि एक मुक्त-तैरता हुआ विशाल क्रूस वेदी के ऊपर ही लटका हुआ था। हालाँकि, अधिक बार वेदी और मंदिर के बीच उन्होंने एक कम वेदी की दीवार - लेटरर की व्यवस्था की, इसे आने वाले लोगों के साथ क्रूस की बहु-आकृति मूर्तिकला रचनाओं के साथ सजाया - भगवान की माँ, जॉन द बैपटिस्ट, महादूत।

रोमनस्क्यू में एक बड़ा स्थान, और फिर गोथिक कैथेड्रल में वास्तविक ऐतिहासिक आंकड़ों की मूर्तियों का कब्जा है। ये या तो दाता हैं - दाता, मंदिर के रखवाले, या गिरजाघर में दफन राजा और राजकुमार।

जर्मनी में, बारहवीं शताब्दी का प्रतीक "बैम्बर्ग हॉर्समैन" था - सेंट पीटर्सबर्ग के कैथेड्रल में रखी गई एक नाइट की घुड़सवारी की मूर्ति। बैम्बर्ग में पीटर। यहां तक ​​कि गिरजाघर की वेदी में भी पार्थिव शासकों की मूर्तियां रखी गई हैं। तो सेंट के कैथेड्रल के पत्र के पीछे। नौम्बर्ग में पीटर और पॉल मार्ग्रेव की 12 मूर्तियों के साथ एक पूरी गैलरी है - नौम्बर्ग शासक। कई मूर्तियों पर दिलचस्प रंग बच गए हैं।

यहाँ, पूर्वी ईसाई आइकन पेंटिंग की तुलना में पश्चिमी ईसाई मूर्तिकला की मौलिकता विशेष रूप से स्पष्ट रूप से प्रकट हुई थी। मूर्तिकला एक आइकन की तुलना में बहुत अधिक प्राकृतिक है। यहां अनुपात अधिक सही हैं, पोज़ अधिक प्राकृतिक हैं, वस्त्र अधिक विस्तार से डिज़ाइन किए गए हैं। मूर्तिकला अक्सर आध्यात्मिक दुनिया में अलगाव और विसर्जन नहीं, बल्कि काफी सांसारिक अनुभव देती है। इस मामले में, इशारों एक विशेष रूप से महत्वपूर्ण भूमिका निभाते हैं, जिससे आइकन लगभग रहित होता है। जर्मन मूर्तिकला में, हावभाव लगभग सभी भावनात्मक रंगों को व्यक्त करते हैं। हां, और भूखंडों को अक्सर काफी सांसारिक चुना जाता है। उदाहरण के लिए, सेंट पीटर्सबर्ग के कैथेड्रल की सजावट में। बैम्बर्ग में पीटर, बहस करने वाले प्रेरितों को चित्रित किया गया है - वे पुराने नियम के उन अंशों पर चर्चा करते हैं जिन्हें समझना मुश्किल है। वे सभी बहुत अलग हैं, अपने स्वयं के व्यक्तिगत लक्षणों के साथ, और उनके आंदोलन सक्रिय और प्रभावी हैं।

रोमनस्क्यू मंदिर अंदर और बाहर बहुत अलग था। यदि मंदिर का बाहरी स्वरूप बल्कि उदास, दृढ़ था, तो उसके अंदर ईश्वर के राज्य की याद आ जानी चाहिए थी। पेंटिंग ने लगभग सभी दीवारों को कवर किया। यहां तक ​​कि मूर्तियों को भी चित्रित किया गया था। स्तंभों की चड्डी, और जिन्हें चित्रित किया गया था। मंदिर की बाहरी दीवारों पर केवल पोर्टल के भित्ति चित्र (टाईम्पैनम और सहायक स्तंभ) उंडेले गए। स्तंभों की राजधानियों को विशेष रूप से सनकी और विविध रूप से चित्रित किया गया था। यहाँ से दृश्य हैं पवित्र बाइबल, संतों के जीवन, धर्मनिरपेक्ष साहित्यिक कार्यों के पात्र।

रोमनस्क्यू कैथेड्रल का बाहरी दृश्य गंभीर, सरल और स्पष्ट है। यह रचनात्मक तर्क को प्रभावित करता है और इमारत की आंतरिक संरचना को स्पष्ट रूप से बताता है। यह एक एकल, बंद आयतन है, जिसका पूर्व की ओर पिरामिड आकार है। केंद्रीय नाभि साइड वाले से ऊपर उठती है, बाईपास की दीवारें - चैपल के ऊपर, उनके ऊपर - मुख्य एप्स। रचना का केंद्र मध्य क्रॉस के टॉवर द्वारा बनता है, जिसे एक शिखर के साथ ताज पहनाया जाता है। कभी-कभी पश्चिमी पहलू, एपीएस और ट्रॅनसेप्ट घंटी टावरों द्वारा बंद कर दिए जाते हैं। वे पूरी संरचना को अटूट स्थिरता देते हैं। विशाल चबूतरा वाली दीवारें किले के करीब गिरजाघर की उपस्थिति लाती हैं।

13वीं सदी का शहर का गिरजाघर केवल पूजा स्थल ही नहीं है। गिरजाघर के सामने चौक पर और गिरजाघर में ही विवाद होते हैं, व्याख्यान दिए जाते हैं, नाट्य प्रदर्शन किया जाता है। इसलिए, कैथेड्रल को अब शहर की लगभग सभी बढ़ी हुई आबादी को समायोजित करना पड़ा।

गोथिक शैली

बारहवीं शताब्दी के अंत तक। रोमनस्क्यू कला को गोथिक द्वारा प्रतिस्थापित किया गया है। इस शब्द का इस्तेमाल पहली बार पुनर्जागरण इतिहासकारों द्वारा सभी मध्ययुगीन कलाओं की विशेषता के लिए किया गया था।

गोथिक युग(देर से बारहवीं - XV सदियों) - यह वह अवधि है जब शहरी संस्कृति मध्यकालीन संस्कृति में तेजी से महत्वपूर्ण भूमिका निभाने लगती है। मध्ययुगीन समाज के जीवन के सभी क्षेत्रों में धर्मनिरपेक्ष, तर्कसंगत सिद्धांत का महत्व बढ़ जाता है। चर्च धीरे-धीरे आध्यात्मिक क्षेत्र में अपना प्रमुख स्थान खो रहा है।

जर्मनी में वास्तुकला के विकास की विशेषताओं में से एक गॉथिक में रोमनस्क्यू परंपराओं का सचेत संरक्षण है। भविष्य में, जर्मनिक गोथिक की पहचान, विशेष रूप से दक्षिण-पश्चिम में, दूर के चर्चों और केंद्रित संरचनाओं के निर्माण में एक फ्रेम सिस्टम का उपयोग, साथ ही एक एकल-टॉवर मुखौटा का निर्माण था।

गोथिक काल के दौरान, नागरिक वास्तुकला महान विकास पर पहुंच गई। जर्मन शहरों ने पहली बार 11 वीं शताब्दी में ऐतिहासिक क्षेत्र में प्रवेश किया। अगली दो शताब्दियों में, उन्होंने स्वतंत्रता प्राप्त की और एक सांस्कृतिक उभार जो 16वीं शताब्दी तक जारी रहा।

ठीक वैसे ही जैसे दूसरे देशों में होता है। सामंती युग के पश्चिम में, जर्मनी का मध्ययुगीन शहर एक गढ़वाले शहर था। किले की दीवारों पर कई मीनारें थीं। नूर्नबर्ग, डिंकल्सबुहल जैसे कई शहरों में टावरों और ड्रॉब्रिज के साथ शहर की दीवारें बची हुई हैं। और रोथेनबर्ग ओब डेर ताउबर में, आप किले की दीवार पर चढ़ सकते हैं, इसके साथ चल सकते हैं और काल कोठरी और कैसमेट्स में जा सकते हैं।

जर्मनी की नागरिक शहरी वास्तुकला सार्वजनिक भवनों में - टाउन हॉल और गेस्ट यार्ड में सबसे अच्छी तरह से व्यक्त की जाती है।

गिरजाघर के सभी रूपों की गतिशील उर्ध्व आकांक्षा परिलक्षित होती है ईसाईधर्मी की आत्मा की स्वर्ग की आकांक्षा का विचार, जहां उसे शाश्वत आनंद का वादा किया जाता है। गॉथिक कैथेड्रल की मुख्य विशेषता एक स्थिर फ्रेम प्रणाली है, जिसमें क्रॉस-रिब लैंसेट वाल्ट, लैंसेट मेहराब, जो बड़े पैमाने पर कैथेड्रल के आंतरिक और बाहरी को निर्धारित करते हैं, एक रचनात्मक भूमिका निभाते हैं। गिरजाघर के बड़े हिस्से का पूरा भार उसके फ्रेम पर पड़ा था। इससे पतली दीवारें बनाना संभव हुआ जिसमें बड़ी-बड़ी खिड़कियाँ काट दी गईं। गॉथिक वास्तुकला का सबसे विशिष्ट रूपांकन लैंसेट आर्च था, जिसने, जैसा कि यह था, इमारत को स्वर्ग तक खींच लिया।

गोथिक मंदिरों का निर्माण न केवल चर्च द्वारा, बल्कि शहरों द्वारा भी किया गया था। इसके अलावा, सबसे बड़ी इमारतें, और सबसे बढ़कर, सभी गिरजाघर, शहरवासियों की कीमत पर बनाए गए थे। गोथिक मंदिर का उद्देश्य न केवल एक पंथ था, यह शहर में सार्वजनिक जीवन के केंद्र के रूप में भी कार्य करता था। इसमें विश्वविद्यालय के व्याख्यान पढ़े जाते थे, रहस्यों से पर्दा उठाया जाता था। नागरिकों की भीड़ इकट्ठा करने के लिए कैथेड्रल स्क्वायर पर सभी प्रकार के धर्मनिरपेक्ष और चर्च समारोह भी आयोजित किए गए थे। कैथेड्रल "पूरी दुनिया द्वारा" बनाए गए थे, अक्सर उनका निर्माण दशकों तक चलता था, और कभी-कभी कई शताब्दियों तक।

मूर्तिकला का विकास, जिसने इस काल की दृश्य कलाओं में अग्रणी भूमिका निभाई, गोथिक वास्तुकला के साथ अटूट रूप से जुड़ा हुआ है। गॉथिक मूर्तिकला वास्तुकला के अधिक अधीनस्थ है और रोमनस्क्यू की तुलना में इसका अधिक स्वतंत्र महत्व है। गिरिजाघरों के अग्रभागों पर कई आलों में हठधर्मिता को दर्शाने वाले आंकड़े रखे गए थे ईसाई मत. जीवंत पोज़, लाइट बेंड उन्हें रोमनस्क्यू के विपरीत गतिशीलता, गतिशीलता देते हैं। संतों के चित्र स्वयं अधिक विविध, ठोस और व्यक्तिगत हो गए। सबसे महत्वपूर्ण आंकड़े कैथेड्रल के प्रवेश द्वार के किनारों पर खुलने वाले स्तंभों से जुड़े थे।

गॉथिक मूर्तिकला की विशिष्ट विशेषताओं को निम्नलिखित तक कम किया जा सकता है: वास्तविक दुनिया की घटनाओं में रुचि; कैथोलिक चर्च के हठधर्मिता और विश्वासों को मूर्त रूप देने वाले आंकड़े अधिक यथार्थवादी हो जाते हैं; धर्मनिरपेक्ष भूखंडों की भूमिका को बढ़ाया जाता है; प्रकट होता है और प्लास्टिक के चारों ओर एक प्रमुख भूमिका निभाने लगता है। एक आदर्श उदाहरण कोलोन कैथेड्रल की मूर्तिकला है।

गॉथिक शैली ने मध्ययुगीन शहर का चेहरा बदल दिया और धर्मनिरपेक्ष निर्माण के विकास में योगदान दिया। शहर बनने लगे हैं नगर भवनखुली दीर्घाओं के साथ।

अभिजात वर्ग के महल तेजी से महलों की याद ताजा कर रहे हैं। धनी नागरिक नुकीली विशाल छतों, संकरी खिड़कियों, लैंसेट दरवाजों और कोने वाले बुर्ज वाले घर बनाते हैं।

गोथिक युग में, कला और शिल्प का विकास हुआ। गॉथिक ने घरेलू सामान, फर्नीचर, चर्च के उपयोग की विभिन्न वस्तुओं को बदल दिया।

कोलोन में गोथिक कैथेड्रल यूनेस्को की विश्व धरोहर स्थल है। 157 मीटर की ऊँचाई, 1880 से 1884 तक दुनिया की सबसे ऊँची इमारत थी।

कोलोन, तत्कालीन जर्मन साम्राज्य के सबसे अमीर और राजनीतिक रूप से शक्तिशाली शहरों में से एक, फ्रांस के उदाहरण के बाद, अपना स्वयं का गिरजाघर होना आवश्यक समझा - और इसके पैमाने को अन्य सभी मंदिरों को ग्रहण करना चाहिए था। फ्रांस में एमियंस कैथेड्रल को एक मॉडल के रूप में लिया गया था।

1248 में, जब कोलोन कोनराड वॉन होचस्टेडन के आर्कबिशप ने कोलोन कैथेड्रल के लिए आधारशिला रखी, यूरोपीय भवन के इतिहास में सबसे लंबे अध्यायों में से एक शुरू हुआ। बाइपास के साथ गाना बजानेवालों को पूरी तरह से फ्रांस में अपनाए गए प्रकार के अनुसार व्यवस्थित किया गया था, लेकिन जर्मनी में बहुत आम नहीं था, 1332 में पूरा हुआ था।

कोलोन कैथेड्रल को मध्य जहाज की असाधारण ऊंचाई की विशेषता है, जो कि 5: 2 के अनुपात के साथ एक तरफ है, ट्रिफोरिया खिड़कियों से कट जाता है और अक्सर बड़ी ऊपरी खिड़कियां स्थित होती हैं जो पूरी दीवार को भरती हैं। 14वीं और 15वीं शताब्दी के दौरान निर्माण जारी रहा, लेकिन धीरे-धीरे, और बाद में पूरी तरह से बंद हो गया।

1814 में मूल चित्र मिलने के बाद, इसे केवल 19 वीं शताब्दी में फिर से शुरू किया गया था। 1841 से 1880 तक निर्माण पूरा हो गया था। कैथेड्रल का अग्रभाग, दो टावरों की ऊंचाई 160 मीटर तक पहुंचने के साथ, इस प्रकार 1 9वीं शताब्दी का एक उत्पाद है। और सूखापन और योजनाबद्धता की छाप है।

देर से गोथिक के विशिष्ट परिष्कृत वास्तुशिल्प सजावट की असाधारण बहुतायत द्वारा कोलोन कैथेड्रल को उच्च स्तर की विशेषता है, जिसमें संरचना के सभी विवरणों को शानदार पत्थर के फीता में एक अस्थिर उतार-चढ़ाव, चलने, बुनाई पैटर्न के साथ शामिल किया गया है। कोलोन कैथेड्रल की दीवारें, तहखाना और फर्श बॉन के पास खदानों में खनन किए गए ग्रे रिनिश पत्थर से पंक्तिबद्ध हैं।

एक प्राचीन जंगल की चड्डी की तरह, 44 मीटर के पतले स्तंभ, तारों के आकार में रखे गए उच्च वाल्टों का समर्थन करते हैं। अंतरिक्ष की विशालता की भावना भी ऊंचाई के अंतर से पैदा होती है: केंद्रीय नाभि पार्श्व की तुलना में दोगुने से अधिक ऊंची होती है, नाभि और गाना बजानेवालों को विभिन्न स्तरों पर स्थित किया जाता है।

ऊँची वेदी के पीछे कीमती पत्थरों से सजी एक सुनहरी ताबूत है। यह थ्री किंग्स, थ्री वाइज मेन का कैंसर है, जिन्होंने सबसे पहले बेथलहम के स्टार की रोशनी देखी और बच्चे को उपहार लाने के लिए जल्दबाजी की ईसा मसीह. यह दृश्य वर्जिन मैरी के चैपल में स्थित स्टीफन लोचनर (1440) द्वारा मैगी वेदी के प्रसिद्ध आराधना पर चित्रित किया गया है।

कैथेड्रल का विशाल मुख्य हॉल कई चैपल से घिरा हुआ है, जिनमें से एक कोलोन कैथेड्रल के संस्थापक बिशप कोनराड वॉन होचस्टेडन को दफनाया गया है। कैथेड्रल में मध्यकालीन कला के कई महत्वपूर्ण कार्य हैं। ये गाना बजानेवालों में नक्काशीदार गॉथिक बेंच हैं, और बेंच के ऊपर भित्तिचित्र, और मुख्य वेदी हैं।

खिड़कियों की ऊपरी पंक्तियों में शानदार सना हुआ ग्लास खिड़कियां चमकती हैं - तीन राजाओं की खिड़कियां - और गाना बजानेवालों की गैलरी में, साइड चैपल में, तथाकथित बाइबिल खिड़कियां हैं। सना हुआ ग्लास ने मध्ययुगीन कलाकार के लिए नई संभावनाएं खोलीं। ईसाई धर्म ने प्रकाश को एक दिव्य और रहस्यमय अर्थ दिया। आकाश से बरस रही रोशनी से आने का प्रतीक है भगवानरोशनी। सना हुआ ग्लास खिड़की के माध्यम से प्रवेश करने वाले प्रकाश के खेल ने सामान्य लोगों को ठोस, सांसारिक, अमूर्त, चमकदार की ओर ले जाने वाली हर चीज से दूर ले लिया।

सना हुआ ग्लास खिड़की, जैसा कि था, गॉथिक प्लास्टिक की छवियों की भौतिकता, अभिव्यक्ति और संक्षिप्तता को मफल कर दिया। गिरजाघर के आंतरिक स्थान की चमक, जैसा कि यह था, अभेद्यता के मामले से वंचित, इसे आध्यात्मिक बनाया। दो खड़ी सर्पिल सीढ़ियाँ - प्रत्येक में 509 सीढ़ियाँ - घंटी टावरों की ओर ले जाती हैं, जो कि टावरों के मध्य स्तरों में व्यवस्थित होती हैं जो कि अग्रभाग को तैयार करती हैं। यहां से करीब 100 मीटर की ऊंचाई से कोलोन और उसके आसपास का शानदार पैनोरमा खुलता है।

कोलोन कैथेड्रल की सबसे बड़ी घंटी और दुनिया में सबसे बड़ी "ऑपरेटिंग" घंटी "पीटर" है - इसका वजन 24 टन है। यह अपेक्षाकृत हाल ही में डाली गई थी - 1923 में, 1871 में फ्रांसीसी से पकड़ी गई तोपों की धातु से। इसके बाद प्राचीन घंटी "प्रेटिओसा" ("उत्तम") है, जिसे स्वर की अद्भुत शुद्धता के कारण इसका नाम मिला। 1448 में डाली गई, इसका वजन 11 टन है, और एक समय में यह यूरोप में सबसे बड़ा था। दो और घंटियाँ उनके प्रसिद्ध समकक्षों को गूँजती हैं। कोलोन कैथेड्रल के विशाल टावर शहर में लगभग कहीं से भी दिखाई दे रहे हैं, लेकिन कैथेड्रल एक विशेष रूप से आश्चर्यजनक प्रभाव डालता है - शाम को एक अंधेरे पत्थर पर रोशनी के हरे रंग के प्रतिबिंबों के लिए धन्यवाद।

परिचय

मध्य युग (मध्य युग) एक ऐतिहासिक काल है जिसने XV-XVI सदियों में अपने "पुनरुद्धार" से पुरातनता (यानी ग्रीको-रोमन पुरातनता) को अलग कर दिया। मध्य युग का राजनीतिक मानचित्र विसिगोथ्स, लोम्बार्ड्स, फ्रैंक्स, ओस्ट्रोगोथ्स आदि के राज्यों का प्रतिनिधित्व करता था।

लंबे समय तक, मध्य युग के प्रति रवैया विशेष रूप से नकारात्मक था: इसकी कला को आदर्श शास्त्रीय रूप के मानदंडों के साथ असंगति के लिए कठोर माना जाता था, इसकी संस्कृति को आदिम माना जाता था। धार्मिक विश्वदृष्टि के उस समय के प्रभुत्व को चर्च के "प्रतिक्रियावादी" प्रभुत्व के रूप में माना जाता था।

पश्चिमी यूरोपीय संस्कृति का धर्म के साथ घनिष्ठ संबंध है; यह लोक कला से निकटता है; प्रतीकवाद; मध्ययुगीन मंदिरों के साथ-साथ वास्तुकला को सजाने वाली पेंटिंग और मूर्तियां।

पश्चिमी यूरोपीय मध्य युग की कला को तीन चरणों में विभाजित किया गया है: पूर्व-रोमनस्क्यू (VI-X सदियों), रोमनस्क्यू (XI-XII सदियों) और गोथिक (XIII-XV सदियों)। इस परीक्षण में, हम रोमनस्क्यू और गॉथिक शैलियों, अर्थात् वास्तुकला पर ध्यान केंद्रित करेंगे।

गॉथिक युग में, कई कैथेड्रल बनाए गए थे - ऊंचे, लम्बी खिड़कियों के साथ, सना हुआ ग्लास खिड़कियों से सजाए गए। ऐसा फ्रांस में नोट्रे डेम डे पेरिस (नोट्रे डेम कैथेड्रल) का कैथेड्रल था। और न केवल यह था, यह अभी भी सक्रिय है और यह पेरिस का आध्यात्मिक हृदय है। इस अद्भुत गिरजाघर के बारे में अधिक जानकारी के बारे में चौथे पैराग्राफ में चर्चा की जाएगी।

वी. ह्यूगो ने इसी नाम के उपन्यास "नोट्रे डेम डे पेरिस" की प्रस्तावना में लिखा है, "मेरे मुख्य लक्ष्यों में से एक देश को हमारी वास्तुकला के लिए प्यार से प्रेरित करना है।" इस खूबसूरत पेरिस कैथेड्रल से और कौन से लेखक प्रेरित थे, हम पांचवें पैराग्राफ में जानेंगे।

वास्तुकला में रोमनस्क्यू और गॉथिक शैली

जैसा कि ऊपर उल्लेख किया गया है, रोमनस्क्यू और गोथिक शैली मध्य युग से संबंधित हैं। रोमनस्क्यू शैली 10वीं-12वीं शताब्दी में पश्चिमी और मध्य यूरोप की कला को संदर्भित करती है। (13वीं शताब्दी तक कई देशों में), जब सामंती-धार्मिक विचारधारा का प्रभुत्व सबसे अधिक था। शैली का नाम रोम शहर (रोमा) के लैटिन नाम से आया है, क्योंकि शैली उन क्षेत्रों में उत्पन्न होती है जो अतीत में रोमन साम्राज्य का हिस्सा थे। रोमनस्क्यू वास्तुकला पिछले एक का विकास है, जिसकी उत्पत्ति ईसाई पुरातनता में है, और इसके परिणामस्वरूप, रोमन वास्तुकला।

XI सदी की शुरुआत में। सबसे पहले, भूमध्य सागर से सटे क्षेत्रों में, पहली रोमनस्क्यू इमारतें दिखाई देती हैं। इन सबसे प्राचीन स्मारकों में सबसे बड़े खुरदुरे पत्थरों की विशिष्ट चिनाई है। इमारतों के अग्रभाग को अक्सर सपाट राहत और "झूठे" बहरे मेहराबों से सजाया जाता था। रोमनस्क्यू शैली में मुख्य भूमिका गंभीर, गढ़वाले वास्तुकला को सौंपी गई थी, बड़े पैमाने पर पत्थर की संरचनाएं आमतौर पर ऊंचे स्थानों पर खड़ी की जाती थीं और क्षेत्र पर हावी थीं। रोमनस्क्यू इमारतों की उपस्थिति मोनोलिथिक अखंडता और गंभीर ताकत से अलग थी, इमारत में सरल, स्पष्ट रूप से पहचाने गए वॉल्यूम शामिल थे, जो समान डिवीजनों पर जोर देते थे; दीवारों की शक्ति और मोटाई को संकीर्ण खिड़की के उद्घाटन, चरणबद्ध पोर्टलों और आकर्षक टावरों द्वारा बढ़ाया गया था। विशालता की समान विशेषताएं मंदिर संरचनाओं की विशेषता हैं, जो दीवार चित्रों से ढकी हुई थीं - अंदर से भित्तिचित्र, और बाहर से चमकीले चित्रित राहतें। रोमनस्क्यू प्रकार की पेंटिंग और मूर्तिकला एक सपाट द्वि-आयामी छवि, रूपों का सामान्यीकरण, आंकड़ों की छवि में अनुपात का उल्लंघन, मूल, गहन आध्यात्मिक अभिव्यक्ति के लिए चित्र समानता की कमी की विशेषता है। छवियां कठोर हैं, अक्सर बेहद भोली।

शूरवीरों का महल, मठवासी पहनावा, चर्च मुख्य प्रकार की रोमनस्क्यू इमारतें हैं जो हमारे समय में आ गई हैं। रोमनस्क्यू वास्तुकला के विशिष्ट उदाहरण हैं: पोइटियर्स में नोट्रे डेम कैथेड्रल, टूलूज़ में कैथेड्रल, ओर्सिनवल, वेलेज़, अर्ने (फ्रांस), ऑक्सफ़ोर्ड में कैथेड्रल, विनचेस्टर, नोरिच (इंग्लैंड), स्टैनेजर (नॉर्वे) में, लुइड (स्वीडन) में। मठ मारिया लाच (जर्मनी) का चर्च। ऑस्ट्रिया, स्कैंडिनेवियाई देशों, पोलैंड, हंगरी और अन्य देशों में रोमनस्क्यू शैली के स्मारक हैं।

बारहवीं शताब्दी के अंत तक। रोमनस्क्यू शैली को गोथिक द्वारा प्रतिस्थापित किया गया है (इतालवी शब्द गोटिको - गोथिक से, जर्मनिक जनजाति के नाम के बाद तैयार)।

गॉथिक शैली अपने पूर्ववर्ती से अलग है; यह एक शैली है जिसने रूपों की एक पूरी तरह से अलग प्रणाली बनाई है, अंतरिक्ष का संगठन और वॉल्यूमेट्रिक रचना। गॉथिक युग शास्त्रीय मध्य युग के दौरान शहरी केंद्रों के गठन और विकास के साथ मेल खाता था। गॉथिक शैली की पहली मंदिर इमारतें, जो बाद की संरचनाओं के लिए एक मॉडल बन गईं, ऊपर की ओर ले गए पतले स्तंभों की विशेषता है, जैसे कि बंडलों में और एक पत्थर की तिजोरी पर खुलते हुए। गोथिक मंदिर की सामान्य योजना लैटिन क्रॉस (चित्र 1) के आकार पर आधारित है। बाहर से और अंदर से, गिरजाघरों को मूर्तियों, राहतों, सना हुआ ग्लास खिड़कियों और चित्रों से सजाया गया था जो गॉथिक की सबसे विशिष्ट विशेषता पर जोर देते थे - ऊपर की ओर आकांक्षा। पेरिस, चार्ट्रेस, बोर्जेस, ब्यूवाइस, एमियंस, रिम्स (फ्रांस) में गोथिक कैथेड्रल ऐसे थे।

इंग्लैंड के कैथेड्रल कुछ अलग थे, जिसके लिए उन्हें एक बड़ी लंबाई और वाल्टों के लैंसेट मेहराब के एक अजीब चौराहे की विशेषता थी। इंग्लैंड में गॉथिक शैली के सबसे महत्वपूर्ण उदाहरण लंदन में वेस्टमिंस्टर एब्बे, सैलिसबरी, यॉर्क, कैंटरबरी आदि में कैथेड्रल हैं।

जर्मनी में रोमनस्क्यू से गोथिक में संक्रमण फ्रांस और इंग्लैंड की तुलना में धीमा था। यह उदार शैली की इमारतों की एक बड़ी संख्या की उपस्थिति की व्याख्या करता है। विशेष रूप से जर्मनी के उत्तरी क्षेत्रों में पत्थर के निर्माण की कमी ने ईंट गोथिक को जन्म दिया, जो पूरे यूरोप में काफी तेजी से फैल गया। पहला ईंट गॉथिक चर्च लुबेक (XIII सदी) में चर्च था।

XIV सदी में। एक नई तकनीक उत्पन्न होती है - ज्वलनशील गॉथिक, जिसे पत्थर के फीते से इमारत की सजावट की विशेषता थी, यानी बेहतरीन पत्थर की नक्काशी। ज्वलंत गोथिक की उत्कृष्ट कृतियों में एम्बर, अमीन्स, अलसन, कोंच, कॉर्बी (फ्रांस) शहरों में कैथेड्रल शामिल हैं।

लक्ष्य:कला में रोमनस्क्यू और गॉथिक शैलियों के उदाहरण पर सहपाठियों को मध्ययुगीन संस्कृति की विशेषताओं से परिचित कराना।

मध्य युग में, वास्तुकला में नई शैली और रुझान बहुत सक्रिय रूप से प्रकट और विकसित होने लगे।

रोमनस्क्यू शैली (अक्षांश से। रोमनस - रोमन)- 11वीं-12वीं शताब्दी में (कई स्थानों पर - 13वीं शताब्दी में) पश्चिमी यूरोप (और पूर्वी यूरोप के कुछ देशों को भी प्रभावित) पर हावी होने वाली कलात्मक शैली, मध्यकालीन यूरोपीय कला के विकास में सबसे महत्वपूर्ण चरणों में से एक है। . वास्तुकला में सबसे पूरी तरह से व्यक्त।

रोमनस्क्यू शैली में मुख्य भूमिका गंभीर किले वास्तुकला को दी गई थी: मठवासी परिसर, चर्च, महल।

रोमनस्क्यू इमारतों को एक स्पष्ट वास्तुशिल्प सिल्हूट और लैकोनिक बाहरी सजावट के संयोजन की विशेषता है - इमारत हमेशा सामंजस्यपूर्ण रूप से आसपास की प्रकृति में मिश्रित होती है, और इसलिए विशेष रूप से ठोस और ठोस दिखती है। यह संकीर्ण खिड़की के उद्घाटन और कदम-में-गहराई वाले पोर्टलों के साथ विशाल दीवारों द्वारा सुगम किया गया था। ऐसी दीवारों का एक रक्षात्मक उद्देश्य था।

इस अवधि के दौरान मुख्य भवन मंदिर-किले और महल-किले थे। मठ या महल की रचना का मुख्य तत्व मीनार है - डोनजोन। इसके चारों ओर बाकी इमारतें थीं, जो साधारण ज्यामितीय आकृतियों से बनी थीं - क्यूब्स, प्रिज्म, सिलिंडर।

रोमनस्क्यू कैथेड्रल की वास्तुकला की विशेषताएं:

यह योजना एक प्रारंभिक ईसाई बेसिलिका पर आधारित है, जो कि अंतरिक्ष का एक अनुदैर्ध्य संगठन है

गाना बजानेवालों का इज़ाफ़ा या मंदिर की पूर्वी वेदी

मंदिर की ऊंचाई बढ़ाना

सबसे बड़े गिरिजाघरों में कोफ़्फ़र्ड (कैसेट) छत को पत्थर के वाल्टों से बदलना। वाल्ट कई प्रकार के थे: बॉक्स, क्रॉस, अक्सर बेलनाकार, बीम के साथ फ्लैट (इतालवी रोमनस्क्यू वास्तुकला के विशिष्ट)।

भारी वाल्टों के लिए शक्तिशाली दीवारों और स्तंभों की आवश्यकता थी

इंटीरियर का मुख्य मकसद - अर्धवृत्ताकार मेहराब

व्यक्तिगत वर्ग कोशिकाओं से बना डिजाइन की तर्कसंगत सादगी - घास।

रोमनस्क्यू मूर्तिकला, रोमनस्क्यू पेंटिंग, स्थापत्य रूपांकनों की तरह पालन करते हुए, 1100 से अपने उत्तराधिकार में प्रवेश किया। इसका उपयोग मुख्य रूप से गिरिजाघरों की बाहरी सजावट में किया जाता था। राहतें अक्सर पश्चिमी मोर्चे पर स्थित थीं, जहां वे पोर्टलों के आसपास स्थित थीं या मुखौटा की सतह पर, अभिलेखीय और राजधानियों पर रखी गई थीं। टाइम्पेनम के बीच के आंकड़े कोने वाले से बड़े होने चाहिए। फ्रिज़ में, उन्होंने स्क्वाट अनुपात हासिल किया, असर वाले स्तंभों और स्तंभों पर - लम्बी। धार्मिक विषयों का चित्रण करते हुए, रोमनस्क्यू कलाकारों ने वास्तविक दुनिया का भ्रम पैदा करने की कोशिश नहीं की। उनका मुख्य कार्य ब्रह्मांड की सभी भव्यता में एक प्रतीकात्मक छवि बनाना था। इसके अलावा, रोमनस्क्यू मूर्तिकला ने भगवान के विश्वासियों को याद दिलाने का कार्य किया, मूर्तिकला की सजावट शानदार जीवों की एक बहुतायत के साथ विस्मित करती है, और मूर्तिपूजक विचारों की अभिव्यक्ति और गूँज से अलग है। रोमनस्क्यू मूर्तिकला ने उत्साह, छवियों के भ्रम, दुखद भावनाओं, सांसारिक हर चीज से अलगाव को व्यक्त किया।

पश्चिमी मोर्चे की मूर्तिकला सजावट और मंदिर के प्रवेश द्वार पर विशेष ध्यान दिया गया था। मुख्य परिप्रेक्ष्य पोर्टल के ऊपर, आमतौर पर अंतिम निर्णय के दृश्य को दर्शाने वाली राहत के साथ एक टाइम्पेनम था; टाइम्पेनम के अलावा, मुखौटे पर राहत को अभिलेखों, स्तंभों, पोर्टलों से सजाया गया था, जिसमें प्रेरितों, भविष्यवक्ताओं और पुराने नियम के राजाओं को दर्शाया गया था। .

रोमनस्क्यू पेंटिंग के मौजूदा उदाहरणों में स्थापत्य स्मारकों पर सजावट शामिल है, जैसे कि अमूर्त आभूषणों वाले स्तंभ, साथ ही लटकते कपड़ों की छवियों के साथ दीवार की सजावट। चित्रमय रचनाएँ, विशेष रूप से बाइबिल की कहानियों और संतों के जीवन पर आधारित कथा दृश्यों को भी दीवारों की चौड़ी सतहों पर चित्रित किया गया था। इन रचनाओं में, जो मुख्य रूप से बीजान्टिन पेंटिंग और मोज़ाइक का पालन करते हैं, आंकड़े शैलीबद्ध और सपाट होते हैं, ताकि उन्हें यथार्थवादी प्रतिनिधित्व के बजाय प्रतीकों के रूप में अधिक माना जा सके। मोज़ेक, पेंटिंग की तरह, मुख्य रूप से एक बीजान्टिन तकनीक थी और इसका व्यापक रूप से इतालवी रोमनस्क्यू चर्चों के वास्तुशिल्प डिजाइन में उपयोग किया जाता था, खासकर सेंट मार्क (वेनिस) के कैथेड्रल और सेफालू और मॉन्ट्रियल में सिसिली चर्चों में।

गोथिक- 12वीं से 15वीं-16वीं शताब्दी तक पश्चिमी, मध्य और आंशिक रूप से पूर्वी यूरोप के क्षेत्र में मध्यकालीन कला के विकास की अवधि। गॉथिक रोमनस्क्यू शैली को बदलने के लिए आया, धीरे-धीरे इसे बदल दिया। शब्द "गॉथिक" अक्सर वास्तुशिल्प संरचनाओं की एक प्रसिद्ध शैली पर लागू होता है जिसे संक्षेप में "ईयरली राजसी" के रूप में वर्णित किया जा सकता है। लेकिन गॉथिक इस अवधि की ललित कला के लगभग सभी कार्यों को शामिल करता है: मूर्तिकला, पेंटिंग, पुस्तक लघु, सना हुआ ग्लास, फ्रेस्को और कई अन्य।

गोथिक की उत्पत्ति 12वीं शताब्दी के मध्य में उत्तरी फ्रांस में हुई थी, 13वीं शताब्दी में यह आधुनिक जर्मनी, ऑस्ट्रिया, चेक गणराज्य, स्पेन और इंग्लैंड के क्षेत्र में फैल गया। गॉथिक ने बाद में बड़ी कठिनाई और एक मजबूत परिवर्तन के साथ इटली में प्रवेश किया, जिससे "इतालवी गोथिक" का उदय हुआ। 14वीं शताब्दी के अंत में, यूरोप तथाकथित अंतरराष्ट्रीय गोथिक से घिरा हुआ था। गॉथिक ने बाद में पूर्वी यूरोप के देशों में प्रवेश किया और वहां थोड़ी देर रुके - 16 वीं शताब्दी तक।

विशिष्ट गॉथिक तत्वों वाली इमारतों और कला के कार्यों के लिए, लेकिन उदार काल (19 वीं शताब्दी के मध्य) और बाद में, "नव-गॉथिक" शब्द का उपयोग किया जाता है।

19 वीं शताब्दी की शुरुआत में, "गॉथिक उपन्यास" शब्द ने रोमांटिक युग की साहित्यिक शैली को निरूपित करना शुरू किया - रहस्यों और भयावहता का साहित्य (ऐसे कार्यों की कार्रवाई अक्सर "गॉथिक" महल या मठों में सामने आती है)। 1980 के दशक में, "गॉथिक" शब्द का इस्तेमाल उस समय उत्पन्न होने वाली संगीत शैली ("गॉथिक रॉक") और फिर इसके चारों ओर बनने वाली उपसंस्कृति ("गॉथिक उपसंस्कृति") को संदर्भित करने के लिए किया जाने लगा।

यह शब्द इतालवी से आया है। गोटिको - असामान्य, बर्बर - (गोटेन - बर्बर; इस शैली का ऐतिहासिक गोथ से कोई लेना-देना नहीं है), और पहली बार एक शपथ शब्द के रूप में इस्तेमाल किया गया था। पुनर्जागरण को मध्य युग से अलग करने के लिए पहली बार आधुनिक अर्थ में अवधारणा को जियोर्जियो वासरी द्वारा लागू किया गया था। गॉथिक ने यूरोपीय मध्ययुगीन कला का विकास पूरा किया, जो रोमनस्क्यू संस्कृति की उपलब्धियों के आधार पर उत्पन्न हुआ, और पुनर्जागरण (पुनर्जागरण) के दौरान, मध्य युग की कला को "बर्बर" माना गया। गॉथिक कला उद्देश्य में पंथ और विषय वस्तु में धार्मिक थी। इसने सर्वोच्च दिव्य शक्तियों, अनंत काल, ईसाई विश्वदृष्टि की अपील की। प्रारंभिक, परिपक्व और देर से गोथिक बाहर खड़े हैं।

गॉथिक शैली मुख्य रूप से मंदिरों, गिरजाघरों, चर्चों, मठों की वास्तुकला में प्रकट हुई। यह रोमनस्क्यू के आधार पर विकसित हुआ, अधिक सटीक रूप से, बरगंडियन वास्तुकला। रोमनस्क्यू शैली के विपरीत, इसके गोल मेहराब, विशाल दीवारों और छोटी खिड़कियों के साथ, गॉथिक शैली को नुकीले मेहराब, संकीर्ण और ऊंचे टावरों और स्तंभों की विशेषता है, नक्काशीदार विवरण (विम्परगी, टाइम्पेनम, आर्किवोल्ट्स) और बहु ​​के साथ एक समृद्ध रूप से सजाया गया मुखौटा। -रंगीन सना हुआ ग्लास लैंसेट खिड़कियां। । सभी शैली तत्व ऊर्ध्वाधर पर जोर देते हैं।

एबॉट सुगर द्वारा डिजाइन किए गए सेंट-डेनिस के मठ के चर्च को पहली गोथिक वास्तुशिल्प संरचना माना जाता है। इसके निर्माण के दौरान, कई समर्थन और आंतरिक दीवारों को हटा दिया गया था, और चर्च ने रोमनस्क्यू "भगवान के किले" की तुलना में अधिक सुंदर उपस्थिति प्राप्त की। ज्यादातर मामलों में, पेरिस में सैंटे-चैपल को एक मॉडल के रूप में लिया गया था।

इले-डी-फ्रांस (फ्रांस) से, गॉथिक स्थापत्य शैली पश्चिमी, मध्य और दक्षिणी यूरोप - जर्मनी, इंग्लैंड, आदि में फैल गई। इटली में, यह लंबे समय तक हावी नहीं रहा और, "बर्बर शैली" के रूप में, जल्दी से दिया पुनर्जागरण के लिए रास्ता; और चूंकि वह जर्मनी से यहां आया था, इसलिए उसे अभी भी "स्टाइल टेडेस्को" - जर्मन शैली कहा जाता है।

गॉथिक वास्तुकला में, विकास के 3 चरणों को प्रतिष्ठित किया जाता है: प्रारंभिक, परिपक्व (उच्च गोथिक) और देर से (ज्वलंत गॉथिक, जिनमें से वेरिएंट भी मैनुअल (पुर्तगाल में) और इसाबेलिनो (कैस्टिले में) की शैली थे।

16 वीं शताब्दी की शुरुआत में आल्प्स के उत्तर और पश्चिम में पुनर्जागरण के आगमन के साथ, गोथिक शैली ने अपना महत्व खो दिया।

गॉथिक कैथेड्रल की लगभग सभी वास्तुकला उस समय के एक प्रमुख आविष्कार के कारण है - एक नई फ्रेम संरचना, जो इन कैथेड्रल को आसानी से पहचानने योग्य बनाती है।

रोमनस्क्यू और गॉथिक शैलियों की विशिष्ट विशेषताएं:

रोमनस्क्यू अवधि
प्रमुख और फैशनेबल रंग: भूरा, लाल, हरा, सफेद;
रेखाएं: कूपर, अर्ध-गोलाकार, सीधी, क्षैतिज और ऊर्ध्वाधर;
आकार: आयताकार, बेलनाकार;
इंटीरियर के विशिष्ट तत्व: एक अर्ध-गोलाकार फ्रिज़, एक दोहराए जाने वाला ज्यामितीय या पुष्प पैटर्न; केंद्र में खुले छत वाले बीम और समर्थन वाले हॉल;
संरचनाएं: पत्थर, विशाल, मोटी दीवार वाली; एक दृश्य कंकाल के साथ लकड़ी का प्लास्टर;
खिड़कियाँ: आयताकार, छोटा, पत्थर के घरों में - धनुषाकार;
दरवाजे: तख़्त, बड़े टिका के साथ आयताकार, एक ताला और एक डेडबोल्ट

गोथिक
प्रमुख और फैशनेबल रंग: पीला, लाल, नीला;
गॉथिक शैली की रेखाएँ: लैंसेट, दो प्रतिच्छेदन चापों की एक तिजोरी का निर्माण, रिब्ड लाइनों को दोहराते हुए;
आकार: इमारत के संदर्भ में आयताकार; नुकीले मेहराब स्तंभों में बदल रहे हैं;
इंटीरियर के विशिष्ट तत्व: समर्थन या कॉफ़र्ड छत और लकड़ी की दीवार पैनलों के साथ फैन वॉल्ट; पत्तेदार जटिल आभूषण; हॉल ऊंचे, संकीर्ण और लंबे, या केंद्र में समर्थन के साथ चौड़े हैं;
गॉथिक शैली के निर्माण: फ्रेम, ओपनवर्क, पत्थर; लम्बी ऊपर की ओर, नुकीला मेहराब; रेखांकित कंकाल संरचनाएं;
खिड़कियाँ: बहुरंगी सना हुआ ग्लास खिड़कियों के साथ अक्सर ऊपर की ओर लम्बी; इमारत के शीर्ष पर कभी-कभी गोल सजावटी खिड़कियां होती हैं;
दरवाजे: दरवाजे के लैंसेट रिब्ड मेहराब; ओक पैनल वाले दरवाजे

इसके आधार पर, यह ध्यान देने योग्य है कि सभी प्रकार के कलात्मक साधनों और शैलीगत विशेषताओं के साथ, मध्य युग की कला में सामान्य विशेषताएं हैं:

धार्मिक चरित्र (ईसाई चर्च एकमात्र ऐसी चीज है जिसने पूरे मध्ययुगीन इतिहास में पश्चिमी यूरोप के अलग-अलग राज्यों को एकजुट किया);

विभिन्न प्रकार की कलाओं का संश्लेषण, जहाँ वास्तुकला को प्रमुख स्थान दिया गया;

पारंपरिकता, प्रतीकवाद और निम्न यथार्थवाद पर कलात्मक भाषा का ध्यान, उस युग के विश्वदृष्टि से जुड़ा हुआ है जिसमें विश्वास, आध्यात्मिकता, स्वर्गीय सौंदर्य स्थिर प्राथमिकताएं थीं;

भावनात्मक शुरुआत, मनोविज्ञान, धार्मिक भावनाओं की तीव्रता को व्यक्त करने के लिए डिज़ाइन किया गया, व्यक्तिगत भूखंडों का नाटक;

राष्ट्रीयता, क्योंकि मध्य युग में लोग निर्माता और दर्शक थे: शिल्पकारों के हाथों ने कला के कार्यों का निर्माण किया, मंदिरों का निर्माण किया जिसमें कई पैरिशियन प्रार्थना करते थे। चर्च द्वारा वैचारिक उद्देश्यों के लिए उपयोग किया जाता है, पंथ कला को सभी विश्वासियों के लिए सुलभ और समझने योग्य होना चाहिए;

और व्यक्तित्व (चर्च की शिक्षाओं के अनुसार, गुरु का हाथ ईश्वर की इच्छा से निर्देशित होता है, जिसका यंत्र वास्तुकार, पत्थर काटने वाला, चित्रकार, जौहरी, सना हुआ ग्लास कलाकार आदि था, जो स्वामी के नाम थे) मध्ययुगीन कला की दुनिया की उत्कृष्ट कृतियाँ व्यावहारिक रूप से अज्ञात हैं)।

इस प्रकार से,पश्चिमी यूरोप में मध्य युग गहन आध्यात्मिक जीवन, विश्वदृष्टि संरचनाओं के लिए जटिल और कठिन खोजों का समय है जो पिछली सहस्राब्दी के ऐतिहासिक अनुभव और ज्ञान को संश्लेषित कर सकते हैं। इस युग में, लोग सांस्कृतिक विकास के एक नए रास्ते में प्रवेश करने में सक्षम थे, जो वे पिछले समय में जानते थे। विश्वास और तर्क को समेटने की कोशिश करते हुए, उनके लिए उपलब्ध ज्ञान के आधार पर दुनिया की एक तस्वीर का निर्माण और ईसाई हठधर्मिता की मदद से, मध्य युग की संस्कृति ने नई कलात्मक शैलियों, एक नई शहरी जीवन शैली, एक नई अर्थव्यवस्था और तैयार की। यांत्रिक उपकरणों और प्रौद्योगिकी के उपयोग के लिए लोगों के दिमाग।

वास्तुकला में रोमनस्क्यू शैली का उदय पश्चिमी यूरोप में सामंती विखंडन के कारण हुआ, जिसके कारण सामंती राजकुमारों के बीच लगातार आंतरिक युद्ध हुए, जो एक दूसरे से जमीन के कीमती टुकड़े छीनने की मांग कर रहे थे। इसलिए, ऐसी संरचनाएं बनाना महत्वपूर्ण था जो आक्रमणकारियों के दबाव का सामना कर सकें और अपने मुख्य कार्य - रक्षा को पूरा कर सकें। तो वास्तुकला में रोमनस्क्यू शैली स्मारक निर्माण की मुख्य पैन-यूरोपीय शैली बन गई।

वास्तुकला में रोमनस्क्यू शैली की मुख्य विशेषताएं

चूंकि उस काल का मुख्य लक्ष्य मजबूत महलों का निर्माण था, कार्यात्मक और सैन्य हमले का सामना करने में सक्षम, वास्तुकला के कलात्मक और सौंदर्य मूल्य को ज्यादा महत्व नहीं दिया गया था। रोमनस्क्यू महल असली किले की तरह बनाए गए थे, इसलिए वास्तुकला भारी और स्मारकीय थी। वास्तुकला में रोमनस्क्यू शैली की विशेषताएं बड़े आकार, कठोरता, आकार और रेखाओं की सादगी, कोणों की सीधीता, लंबवत पर क्षैतिज प्रभुत्व में भी निहित हैं।

रोमन शैलीकभी-कभी "अर्धवृत्ताकार मेहराब शैली" कहा जाता है, क्योंकि इस शैली में संरचनाओं की मुख्य विशिष्ट विशेषताओं में से एक छत थी, जिसे धनुषाकार मेहराब के रूप में डिज़ाइन किया गया था, जो स्तंभों की समान पंक्तियों द्वारा समर्थित थे।

प्रारंभिक रोमनस्क्यू इमारतों की दीवारें मोटी थीं, जिनमें छोटी खिड़कियां थीं जो सजाने के लिए बहुत कम थीं। हालाँकि, जितना अधिक रोमनस्क्यू शैली विकसित हुई, उतनी ही बार मध्यम मात्रा में दीवारों को मोज़ाइक, पत्थर की नक्काशी या मूर्तिकला प्लास्टिक के साथ कवर किया जा सकता है। रोमनस्क्यू महल की विशेषता तम्बू के आकार के शीर्ष के साथ गोल टावरों की उपस्थिति थी। भवन के प्रवेश द्वार - विशेष रूप से मंदिरों के लिए - को अक्सर एक पोर्टल के रूप में डिजाइन किया गया था।

कैथेड्रल और मठों को छोड़कर, रोमनस्क्यू शैली में निर्मित अन्य सार्वजनिक भवनों को खोजना लगभग असंभव है। और रोमनस्क्यू युग में मुख्य प्रकार का आवासीय भवन एक सामंती महल था जिसे डोनजोन कहा जाता था, जो कि किले के केंद्र में स्थित एक टावर हाउस था। इस तरह के एक टॉवर की पहली मंजिल घरेलू उद्देश्यों के लिए परिसर के लिए आरक्षित थी, दूसरी - सामने के कमरों के लिए, तीसरी - मास्टर के बेडरूम के लिए। चौथी और, एक नियम के रूप में, अंतिम मंजिल पर महल के नौकरों और पहरेदारों के लिए कमरे थे।

इस तरह के किले के लिए आदर्श स्थान कुछ दुर्गम इलाके थे, उदाहरण के लिए, एक पहाड़ी ढलान। किला ऊँची, दांतेदार पत्थर की दीवारों और पानी के साथ एक गहरी खाई से घिरा हुआ था। निवासियों द्वारा स्वयं प्रवेश एक ड्रॉब्रिज द्वारा प्रदान किया गया था।

यूरोपीय वास्तुकला में रोमनस्क्यू शैली

शैली का बहुत नाम 19 वीं शताब्दी की शुरुआत में दिखाई दिया, जब कला समीक्षकों ने सोचा कि रोमनस्क्यू शैली प्राचीन रोम की वास्तुकला (इतालवी में "रोमा"। "रोम") से मिलती जुलती है।

सबसे अच्छी बात यह है कि मंदिरों और गिरजाघरों के रूप में रोमनस्क्यू शैली हमारे समय में आ गई है। पुनर्जागरण की शुरुआत के साथ महलों और महलों का क्षय होने लगा। उनमें से कुछ को क्रम में रखा गया, फिर से बनाया गया और फिर से महल में बदल दिया गया, जिनमें से कई आज तक भयानक महल के रूप में बचे हैं, विभिन्न किंवदंतियों में डूबे हुए हैं, जबकि बाकी खंडहर में बदल गए हैं।

फ्रांस

फ्रांस की वास्तुकला में, रोमनस्क्यू शैली 10 वीं शताब्दी के अंत में दिखाई देने लगी। इस शैली में सबसे लोकप्रिय प्रकार की इमारतें तीन-गलियारे वाले बेसिलिका थे - लम्बी, आयताकार मंदिर जिसमें तीन अनुदैर्ध्य गलियारे-नाव होते हैं, जो अक्सर योजना पर छवि में एक क्रॉस के समान होते हैं। बाईपास गैलरी और रेडियल चैपल के साथ तीर्थयात्रा कैथेड्रल का प्रकार भी व्यापक हो गया है - उदाहरण के लिए, दक्षिणी फ्रांस के टूलूज़ शहर में सेंट-सेरिन चर्च।

बरगंडियन आर्किटेक्चरल स्कूल ने रोमनस्क्यू शैली के आधार के रूप में स्मारकीयता के सिद्धांत को लिया, और पोइटौ स्कूल ने मूर्तिकला की सजावट ली। पोइटियर्स में क्लूनी III और नोट्रे डेम का अभय मंदिर, क्रमशः, फ्रांसीसी स्थापत्य स्मारकों के बीच इन स्कूलों के मुख्य प्रतिनिधि हैं।

जर्मनी

शीघ्र रोमन शैलीजर्मन वास्तुकला में सैक्सन स्कूल की विशेषता है। इसका विशिष्ट प्रकार का चर्च एक गिरजाघर है जिसमें पश्चिम और पूर्व की ओर सममित गायक मंडलियों की एक जोड़ी है। एक उदाहरण हिल्डेशाइम में सेंट माइकल का चर्च है।

देर से रोमनस्क्यू शैली शाही महलों के निर्माण की विशेषता है - उदाहरण के लिए, गोस्लर में शाही महल। हाउस-टावर, बर्गफ्राइड, डोनजोन के समान, फ्रांस में भी फैल रहा है।

इटली

इटली में जिन क्षेत्रों में रोमनस्क्यू स्थापत्य शैली ने सबसे अधिक जड़ें जमा लीं, वे थे लोम्बार्डी और टस्कनी - वे इस वास्तुकला के मुख्य केंद्र बन गए। पाविया में सैन मिशेल का चर्च, पर्मा में कैंपनील, मोडेना में गिरजाघर अभी भी इतालवी मध्य युग के सबसे दिलचस्प वास्तुशिल्प पहनावा में से एक माना जाता है।

इटली में इस अवधि के रोमनस्क्यू वास्तुकला को प्रोटो-पुनर्जागरण कहा जा सकता है - यह प्राचीन तत्वों और रंगीन संगमरमर के उपयोग से फ्रेंच और जर्मन रोमनस्क्यू से अलग था।

पीसा में कैथेड्रल पहनावा रोमनस्क्यू शैली में बनाया गया है, विशेष रूप से, इटली का प्रसिद्ध मील का पत्थर - पीसा का लीनिंग टॉवर।

इंगलैंड

भले ही 11 वीं शताब्दी में इंग्लैंड को नॉर्मन्स ने जीत लिया था, जिन्होंने द्वीप पर फ्रांसीसी भाषा और संस्कृति को लागू किया था, और तदनुसार, फ्रांसीसी स्थापत्य सिद्धांत, इंग्लैंड की मध्ययुगीन वास्तुकला में रोमनस्क्यू शैली फ्रांस की तुलना में कुछ अलग तरीके से प्रकट हुई थी।

अंग्रेजी कैथेड्रल वास्तुकला में अधिक विस्तारित, विस्तारित रूप थे, इसलिए टावर बड़े और लम्बे थे। उस अवधि के दौरान, प्रसिद्ध महल, लंदन का टॉवर बनाया गया था।

वास्तुकला में रोमनस्क्यू और गॉथिक शैली: क्या अंतर है?

रोमनस्क्यू के बाद, यूरोपीय मध्ययुगीन वास्तुकला में प्रमुख शैली के पद पर गोथिक का कब्जा था। जबकि रोमनस्क्यू शैली 10 वीं के अंत तक - 11 वीं शताब्दी की शुरुआत तक विभिन्न क्षेत्रों में उठी और 12 वीं शताब्दी तक शासन किया, और कहीं अधिक समय तक, गॉथिक शैली 12 वीं शताब्दी में दिखाई दी और 14 वीं शताब्दी तक अपना प्रभाव बरकरार रखा। इंग्लैंड में, कई रोमनस्क्यू कैथेड्रल, गॉथिक के शुरुआती आगमन के कारण, एक नई शैली में फिर से तैयार किए गए थे, इसलिए उनकी मूल उपस्थिति कला इतिहासकारों के लिए अज्ञात है।

यद्यपि गोथिक शैली का आधार ठीक-ठीक था रोमन शैली, विशेष रूप से, बरगंडियन स्कूल, उनके पास अभी भी कई महत्वपूर्ण अंतर हैं जो उन्हें भ्रमित होने की अनुमति नहीं देते हैं। सबसे स्पष्ट रूप से, इन मुख्य अंतरों को कैथेड्रल वास्तुकला के उदाहरण में देखा जा सकता है।

• गोल रोमनस्क्यू शिखर के विपरीत, गॉथिक शैली में मेहराब और शिखर नुकीले हैं।
• रोमनस्क्यू शैली की मुख्य विशेषता विशालता, स्मारकीयता है, जबकि शोधन गोथिक में निहित है।
• रोमनस्क्यू शैली में खिड़कियां छोटी हैं, खामियों के रूप में, गॉथिक शैली में प्रभावशाली खिड़की के आकार और बड़ी मात्रा में प्रकाश शामिल है।

• रोमनस्क्यू शैली में क्षैतिज रेखाएं लंबवत लोगों पर हावी होती हैं, ऐसी इमारतें स्क्वाट दिखती हैं। गॉथिक शैली में, विपरीत सच है - ऊर्ध्वाधर क्षैतिज पर हावी हैं, यही वजह है कि इमारतों में बहुत ऊंची छतें हैं, ऊपर की ओर निर्देशित, आकाश तक फैली हुई लगती हैं।
• बरगंडियन स्कूल को वास्तुकला में कम से कम सजावटी तत्वों की विशेषता है। गॉथिक शैली को बड़े पैमाने पर सजाए गए अग्रभाग, चमकीले सना हुआ ग्लास खिड़कियां, नक्काशी और पैटर्न की विशेषता है।

यह वीडियो आपको रोमनस्क्यू और गॉथिक शैलियों के बारे में और जानने में मदद करेगा:

पश्चिमी यूरोप के लिए 5वीं सी। विशिष्ट था भोग विलासवास्तुकला और मूर्तिकला में, यथार्थवादी छवि से शैलीकरण और औपचारिकता की ओर प्रस्थान। प्लास्टिक कला तेजी से पुरातनता में निहित यथार्थवादी अभिविन्यास से दूर जा रही है, एक अमूर्त और प्रतीकात्मक चरित्र प्राप्त कर रही है।

इमारतों की वास्तुकला बीजान्टिन इमारतों से मिलती जुलती थी। सामंती महल और चर्च कैथेड्रल लगातार बनाए गए थे।

चर्च की इमारत में विशेष रूप से वृद्धि हुई 1000अपेक्षित के संबंध में, चर्च की शिक्षाओं के अनुसार, दुनिया का अंत। तब से इसका व्यापक रूप से उपयोग किया जाता है पथरी।

पत्थर के वाल्टों के वजन को केवल कुछ और संकीर्ण खिड़कियों वाली मोटी, शक्तिशाली दीवारों द्वारा ही सहारा दिया जा सकता था। इस शैली को कहा जाता है रोम देशवासी. उदाहरण:

पोइटियर्स में नोट्रे डेम, टूलूज़ में कैथेड्रल, आर्ल्स, वेलेज़ (फ्रांस), ऑक्सफ़ोर्ड में कैथेड्रल, विनचेस्टर, नोरिच (इंग्लैंड), लुंड (स्वीडन) में।

के लिये रोमनस्क्यू मूर्तियांप्रकृति और मानव शरीर की व्याख्या में यथार्थवाद की पूर्ण अस्वीकृति की विशेषता है।

सामग्री में विशेष रूप से उपशास्त्रीय था और दीवार कला- प्लानर, आंकड़ों और परिप्रेक्ष्य की त्रि-आयामीता को नकारना। चित्रदुनिया के बारे में वर्ग-श्रेणीबद्ध विचारों को प्रतिबिंबित किया: संतों को राजा की तुलना में आकार में बड़ा दिखाया गया था, और राजा - अपने जागीरदारों और नौकरों से बड़ा था।

प्रति 12वीं सी.फ्रांस में दिखाई देता है गोथिक. गॉथिक गिरजाघर- लम्बे और पतले स्तंभ, मानो बंडलों में इकट्ठे हों और एक बड़ी ऊँचाई पर प्रतिच्छेद करते हों, विशाल खिड़कियाँ, चमकीले बहुरंगी सना हुआ ग्लास खिड़कियों से सजी हुई हों। विशेषता विशेषता - बढ़ती इमारतें. उदाहरण: लंदन में वेस्टमिंस्टर एब्बे।

14 . पर. - "ज्वलंत गॉथिक"- इमारतों को बेहतरीन पत्थर की नक्काशी - पत्थर के फीते से सजाया गया था। उसी समय, इंग्लैंड में, एक संक्रमण की योजना बनाई गई है गोथिक में "लंबवत शैली"- पत्थर की दीवारें इस समय खिड़कियों के बीच संकरे खड्डों में बदल जाती हैं।

रोमन शैली

रोमनस्क्यू शैली (_la. romanus - Roman से) 10वीं-12वीं शताब्दी की पश्चिमी यूरोपीय कला में विकसित हुई। उन्होंने वास्तुकला में खुद को पूरी तरह से व्यक्त किया।

शब्द "रोमनस्क्यू शैली" 19वीं शताब्दी में प्रकट हुआ, जब 11वीं-12वीं शताब्दी की वास्तुकला के बीच संबंध स्थापित किया गया था। प्राचीन रोमन वास्तुकला के साथ (विशेष रूप से, अर्धवृत्ताकार मेहराब, मेहराब का उपयोग)। सामान्य तौर पर, यह शब्द मनमाना है और कला के मुख्य पक्ष को नहीं, बल्कि केवल एक को दर्शाता है। हालाँकि, यह आम उपयोग में आ गया है। रोमनस्क्यू शैली की कला का मुख्य प्रकार वास्तुकला है, मुख्य रूप से चर्च (पत्थर का मंदिर, मठवासी परिसर)।

शैली विशेषता

रोमनस्क्यू इमारतों को एक स्पष्ट वास्तुशिल्प सिल्हूट और संक्षिप्त बाहरी सजावट के संयोजन द्वारा विशेषता है - इमारत हमेशा आसपास की प्रकृति में सावधानी से मिश्रित होती है और इसलिए विशेष रूप से ठोस और ठोस दिखती है। यह संकीर्ण खिड़की के उद्घाटन और चरणबद्ध रिक्त पोर्टलों के साथ विशाल चिकनी दीवारों द्वारा सुगम किया गया था।

इस अवधि के दौरान मुख्य भवन मंदिर-किले और महल-किले थे। मठ या महल की रचना का मुख्य तत्व मीनार है - डोनजोन। इसके चारों ओर बाकी इमारतें थीं, जो साधारण ज्यामितीय आकृतियों से बनी थीं - क्यूब्स, प्रिज्म, सिलिंडर।

पूर्वी केंद्रित प्रकार के विपरीत, पश्चिम में विकसित एक प्रकार का मंदिर जिसे बेसिलिका कहा जाता है। रोमनस्क्यू वास्तुकला की सबसे महत्वपूर्ण विशेषता एक पत्थर की तिजोरी की उपस्थिति है। अन्य विशिष्ट विशेषताओं में मोटी दीवारें शामिल हैं, जिन्हें छोटी खिड़कियों से काटा जाता है, जिन्हें गुंबद से जोर प्राप्त करने के लिए डिज़ाइन किया गया है, यदि कोई हो, तो ऊर्ध्वाधर लोगों पर क्षैतिज जोड़ों की प्रबलता, मुख्य रूप से गोलाकार और अर्धवृत्ताकार मेहराब।

उल्लेखनीय रोमनस्क्यू इमारतें

* जर्मनी में स्पीयर, वर्म्स और मेंज़ में कैसर कैथेड्रल

* जर्मनी में लिबमर्ग कैथेड्रल

* पीसा कैथेड्रल और इटली में पीसा के प्रसिद्ध लीनिंग टॉवर का हिस्सा

* जर्मनी में मारिया लाच अभय

यह सभी देखें

* हेनरी हॉब्सन रिचर्डसन - 19वीं शताब्दी में रोमनस्क्यू शैली को पुनर्जीवित किया

रूसी वास्तुकला की बारीकियां।

इसकी शुरुआत ईसाई धर्म अपनाने से होती है।

कीव स्थापत्य शैली- स्मारकीयता, कई सिर। मोज़ेक और भित्तिचित्र (कीव सोफिया का कैथेड्रल)।

नोवगोरोड शैली- सजावट में कीव से सख्त, निर्माण में अधिक शक्तिशाली और अधिक गंभीर। इंटीरियर में कोई उज्ज्वल मोज़ाइक नहीं हैं, लेकिन केवल भित्तिचित्र हैं, लेकिन कीव में उतने गतिशील नहीं हैं, और याज़ेलकोवी लेखन (सेंट सोफिया कैथेड्रल) के स्पष्ट रूप से दिखाई देने वाले पैटर्न के साथ बुतपरस्त पुरातनता की सजावट की अधिकता है।

यह बीजान्टिन वास्तुकला पर आधारित है: एक क्रॉस-गुंबद वाली इमारत, जो एक तम्बू, चरणबद्ध स्तर, विशाल शीर्ष, ऊंचाई, लंबवत आकांक्षा और विषमता के साथ आरोपित है।

प्राचीन काल में, मंदिरों को एक जहाज और एक क्रॉस के रूप में बनाया गया था, और बाद में - एक तारे या एक चक्र के रूप में। बेल-फ्लेक्स के पास।

17वीं शताब्दी तक मंदिर सुनहरे गुंबदों वाला सफेद था। रूस में प्रवेश के बाद, बारोक - रंगीन। ("नारीज़किन बारोक")।

मंदिर की संरचना: नेव्स (अनुदैर्ध्य) में विभाजित, एक्सटेंशन-सेमी-सर्कल (एपीएस) को 3 भागों में विभाजित किया गया है: एक वेस्टिब्यूल, एक मध्य भाग और एक वेदी (पूर्व में)। वेदी के प्रवेश द्वार को बंद कर दिया गया है और मध्य भाग से एक आइकोस्टेसिस (कई स्तरों में आइकन से सजाया गया एक विभाजन) द्वारा अलग किया गया है, जिसके बीच में शाही दरवाजे हैं, किनारों के साथ - उत्तरी और दक्षिणी द्वार।

के भीतर:स्तंभ, मोज़ाइक, दीवारों और छत पर बाइबिल के दृश्य, संतों के चेहरे, देवदूत, क्रॉस, चिह्न, नक्काशीदार मोमबत्तियां।

बाहरी खत्म: गुंबद (विषम संख्या -1,3,5,7,9,13 ..- प्रत्येक का अपना अर्थ है), उन पर क्रॉस हैं। सजावट: बेल्ट, भौंह, दो मंजिला निचे, धनुषाकार बेल्ट, झूठे पायलट , गुंबदों की एक विषम संख्या।

रूसी क्लासिकिज्म

रूसी क्लासिकवाद के काम न केवल रूसी और यूरोपीय वास्तुकला के इतिहास में सबसे महत्वपूर्ण अध्याय हैं, बल्कि हमारी जीवित कलात्मक विरासत भी हैं। यह विरासत संग्रहालय मूल्य के रूप में नहीं, बल्कि आधुनिक शहर के एक अनिवार्य तत्व के रूप में भी जीवित है। 18वीं और 19वीं सदी की शुरुआत में बनाई गई इमारतों और पहनावाओं पर स्थापत्य स्मारकों के नाम को लागू करना लगभग असंभव है - वे बुढ़ापे के संकेतों से मुक्त होकर अपनी रचनात्मक ताजगी को इतनी मजबूती से बनाए रखते हैं।

अठारहवीं शताब्दी के लिए एक नई राजधानी का निर्माण न केवल एक विशाल राजनीतिक, सैन्य और राष्ट्रीय आर्थिक उद्यम था, बल्कि एक महान राष्ट्रव्यापी कारण भी था, उसी अर्थ में जिसमें मास्को का निर्माण और मजबूती रूसी लोगों का राष्ट्रीय कारण था। 16वीं सदी में।

अंतरराष्ट्रीय कलात्मक संस्कृति की एक प्रणाली के रूप में शास्त्रीयतावाद

दृश्य संघर्ष और विवाद के बिना, रूस में जनता का स्वाद बदल गया है। पांच - सात वर्षों के लिए, रूसी बारोक को प्रमुख शैली के रूप में क्लासिकवाद द्वारा बदल दिया गया था; 1750 के दशक का अंत अभी भी पहले का दिन था, 1760 के मध्य में पहले से ही दूसरे के व्यापक वितरण की शुरुआत थी। अपनी कलात्मक क्षमता को बर्बाद किए बिना, बैरोक गिरावट के चरण तक पहुंचने से पहले छोड़ दिया।

क्लासिकिज्म को अंतर्राष्ट्रीय कलात्मक संस्कृति की एक प्रणाली के रूप में स्वीकार किया गया, जिसके भीतर शैली का एक राष्ट्रीय संस्करण विकसित हुआ। सदियों से चली आ रही रूसी वास्तुकला के सांस्कृतिक अकेलेपन का युग समाप्त हो गया है।

रूस में क्लासिकवाद की स्थापना में तेजी लाने वाले कारणों में, तर्कसंगत शैक्षिक यूटोपिया के लिए रूसी कुलीनता की शिक्षित परत के उत्साह के अलावा, वास्तुकला के कार्यों की सीमा के विस्तार से संबंधित व्यावहारिक कारण भी थे। उद्योग का विकास और फिर से शहरों का विकास, जैसा कि पीटर द ग्रेट के समय में हुआ था, शहरी नियोजन की समस्याओं और तेजी से जटिल शहरी जीवन के लिए आवश्यक कई प्रकार की इमारतों को सामने लाया। लेकिन शॉपिंग आर्केड या सार्वजनिक स्थानों के लिए, प्रमुख-उत्सव वास्तुकला की शैली अनुपयुक्त है, जिसके आगे बारोक जाने में असमर्थ था; महल का वैभव पूरे शहर में नहीं फैलाया जा सकता। क्लासिकवाद की कलात्मक भाषा, बारोक के विपरीत, सार्वभौमिक थी। इसका उपयोग सबसे भव्य महल भवनों के निर्माण में और बाहरी इलाके में मामूली लकड़ी के घरों तक "परोपकारी" आवासों के लिए भी किया जा सकता है।

स्थापत्य रूपों के चक्र में परिवर्तन सबसे पहले, सजावट को प्रभावित करते हैं। शहरी अंतरिक्ष के साथ भवन के संबंध पर नए तरीके से विचार किया गया। हालांकि, क्लासिकिज्म ने कोई मौलिक रूप से नई योजनाओं की पेशकश नहीं की। रूसी बारोक द्वारा पहले से उपयोग की जाने वाली सरल योजनाओं के कुछ प्रकार विभिन्न कार्यों को जारी रखते हैं।

यह महत्वपूर्ण था कि नई शैली के साथ-साथ रचनात्मकता के नए तरीकों को आखिरकार मंजूरी दी गई। स्थापत्य कला, उसके भागों और संपूर्ण का सामंजस्य अब "आकार -1 और आधार" के साथ नहीं किया गया था, न कि मचान पर (जहां रस्त्रेली के कर्मचारियों ने मौके पर लकड़ी से सजावटी तत्वों को तराशा या काट दिया था), एक पर काम पर डिज़ाइन आरेखण। इस प्रकार, श्रम विभाजन, जिसने पूर्व "आर्टेल" को बदल दिया, को अंततः सील कर दिया गया। छवि को धारण करने वाले रूप का विचार और विकास लेखक के रूप में कार्य करते हुए एक वास्तुकार का काम बन गया (हालाँकि यह जल्द ही पेशे से बाहर का आदी नहीं था, यही वजह है कि इतने सारे प्रश्न प्रारंभिक क्लासिकवाद के कार्यों के लेखकत्व से संबंधित हैं। , जिसमें सबसे बड़े शामिल हैं, जैसे मॉस्को में पशकोव हाउस और रज़ूमोव्स्की का महल या सेंट पीटर्सबर्ग में इंजीनियरिंग कैसल)।

वास्तुशिल्प रूप के लिए, परियोजना द्वारा हर विवरण में पूर्वनिर्धारित, मॉडल अब उतनी इमारतें नहीं थीं जितनी कि उनकी छवियां, डिजाइन ड्राइंग के अनुरूप। क्लासिकवाद के मानदंडों को एक सख्त प्रणाली में घटा दिया गया था। यह सब एक साथ सैद्धांतिक ग्रंथों के चित्र और ग्रंथों के अनुसार शैली को पूरी तरह से और सटीक रूप से मास्टर करना संभव बनाता है, जो कि अपने विशिष्ट व्यक्तित्व के साथ बारोक के लिए लगभग असंभव था। इसलिए शास्त्रीयतावाद आसानी से प्रांतों में फैल गया। यह न केवल स्मारकीय संरचनाओं की, बल्कि पूरे शहरी ताने-बाने की शैली बन गई। उत्तरार्द्ध संभव हो गया क्योंकि क्लासिकवाद ने रूपों का एक पदानुक्रम बनाया जिसने सामाजिक संरचना में सभी के स्थान को व्यक्त करते हुए किसी भी संरचना को उसके मानदंडों के अधीन करना संभव बना दिया।

कुछ प्रतिभाशाली और कुशल आर्किटेक्ट थे, वे कई शहरों में सभी इमारतों को डिजाइन नहीं कर सकते थे। सबसे बड़े स्वामी द्वारा किए गए अनुकरणीय परियोजनाओं के उपयोग के माध्यम से वास्तुशिल्प समाधानों के सामान्य चरित्र और स्तर को बनाए रखा गया था। उन्हें उकेरा गया और रूस के सभी शहरों में भेजा गया।

डिजाइन निर्माण से अलग हो गया; इसने पेशेवर साहित्य की वास्तुकला और सामान्य रूप से किताबीपन पर प्रभाव का विस्तार किया। स्थापत्य छवि के निर्माण में शब्द की भूमिका बढ़ गई है। ऐतिहासिक और साहित्यिक छवियों के साथ इसका संबंध अच्छी तरह से पढ़े-लिखे लोगों के लिए सामान्य समझ प्रदान करता है (कुलीनता की प्रबुद्ध परत पढ़ने और पुस्तक ज्ञान के एक सामान्य चक्र द्वारा एकजुट थी)।

इसने शैली को निरंकुश सत्ता के इरादों और इसके प्रबुद्ध विरोध के विचारों, सबसे अमीर, सबसे शक्तिशाली रईसों के स्वाद और गरीब रईसों के सीमित साधनों के साथ समान रूप से सुसंगत बना दिया।

सेंट पीटर्सबर्ग क्लासिकवाद, सबसे पहले, आधिकारिक "राज्य" संस्कृति की शैली थी। इसके मानदंड शाही दरबार के जीवन के तरीके और महान कुलीनता पर आधारित थे, उन्हें राज्य संस्थानों के लिए निर्धारित किया गया था। यहां, आर्किटेक्ट्स की व्यावसायिक गतिविधि पर लोक "आउट ऑफ स्टाइल" संस्कृति का प्रभाव ध्यान देने योग्य नहीं है।

सेंट पीटर्सबर्ग सख्त क्लासिकवाद ने 1780 के दशक में शैली के पूर्ण संस्करण के रूप में आकार लिया। अर्थात। स्टारोव (1745-1808) और जियाकोमो क्वारेनघी (1744-1817) उनके विशिष्ट स्वामी थे। उनकी इमारतों को रचनात्मक तकनीक की स्पष्टता, वॉल्यूम की संक्षिप्तता, क्लासिकिस्ट कैनन की सीमाओं के भीतर अनुपात की सही सद्भावना, और विवरण की अच्छी ड्राइंग द्वारा प्रतिष्ठित किया गया था। उनके द्वारा बनाई गई इमारतों की छवियां साहसी ताकत और शांत गरिमा से भरी हैं।

स्टारोव द्वारा बनाया गया टॉराइड पैलेस (1783-1789) पूरी तरह से गंभीर है। क्लासिकवाद के तर्कसंगत तर्क के अनुसार, एनफिलेड बारोक सिस्टम को खारिज करते हुए, मास्टर ने परिसर को कार्यात्मक समूहों में जोड़ दिया। पूरे के स्थानिक संगठन का स्वागत, जहां विकसित पक्ष पंख, एक शक्तिशाली केंद्रीय मात्रा के साथ संक्रमण से जुड़े हुए हैं, एक गहरा सामने आंगन बनाते हैं, पल्लाडियन विला से आता है। सामने के हॉल का स्थान रचना की गहरी धुरी को उजागर करता है, हालांकि, विशाल ग्रैंड गैलरी मुखौटा के समानांतर लम्बी है, जिसने इसके विपरीत की प्राथमिक सादगी को हटा दिया है।

मुखौटे उथले राहत से मुक्त होते हैं जो दीवार को पैनलों और ब्लेड में विभाजित करते हैं - वास्तुकार अब सदी के मध्य के फ्रांसीसी वास्तुकला के उदाहरणों का अनुसरण नहीं करता है, जैसा कि सेंट पीटर्सबर्ग में किया गया था। रूसी वास्तुकला में पहली बार दृढ़ रूप से उभरे हुए डोरिक पोर्टिको के चिकने सफेद स्तंभ, वास्तव में एंटेब्लचर ले जाते हैं। वे तीव्र रंगीन चिकनी दीवारों की पृष्ठभूमि के खिलाफ खड़े होते हैं, बिना आर्किट्रेव के खुलेपन से कट जाते हैं। कंट्रास्ट पलस्तर वाली ईंट की दीवार के विवर्तनिकी पर जोर देता है। ग्रेट गैलरी के डबल कॉलोननेड्स में "चार गुना अठारह" कॉलम में ग्रीको-आयनिक राजधानियां थीं (बाद में एल। रुस्का द्वारा सामान्य रोमन लोगों के साथ बदल दी गई) - रूसी क्लासिकवाद के लिए हेलेनिक विरासत की ओर मुड़ने के पहले उदाहरणों में से एक। डेरझाविन ने टॉराइड पैलेस के निर्माण के बारे में लिखा: "प्राचीन सुरुचिपूर्ण स्वाद इसकी गरिमा है; यह सरल लेकिन राजसी है।" महल समकालीनों के लिए एक बड़ी इमारत का एक आदर्श मानक बन गया - सेंट पीटर्सबर्ग, रूसी और एक ही समय में यूरोपीय। नेपोलियन द्वारा उनके चित्रों की उत्साहपूर्वक सराहना की गई, जिन्होंने विशेष रूप से ग्रैंड गैलरी और विंटर गार्डन को नोट किया, जैसा कि पर्सिएर और फॉनटेन ने अपने प्रकाशित उवराज़ "द बेस्ट रॉयल पैलेसेस ऑफ़ द वर्ल्ड" के पाठ में रिपोर्ट किया था।

क्लासिकिज्म के विकास में मुख्य चरण

इसलिए विंटर पैलेस, अपने रूपों की सभी रस्त्रेली प्रतिभा और राजधानी के केंद्र में इस इमारत के निर्विवाद रूप से प्रमुख महत्व के बावजूद, जनरल स्टाफ बिल्डिंग के लिए वास्तुशिल्प रूप से अधीनस्थ निकला। इसलिए नहीं कि इस उत्तरार्द्ध के शास्त्रीय (या "साम्राज्य") रूप महल के बारोक रूपों की तुलना में "मजबूत" हैं, बल्कि इसलिए कि रॉसी ने न केवल विंटर पैलेस के सामने कुछ नए बड़े भवन बनाए, बल्कि एक नया वास्तुशिल्प भी बनाया, एक नया पहनावा, एक नई स्थापत्य एकता। इस नई एकता में, रॉसी के नियमों के अनुसार आयोजित किया गया था, न कि रास्त्रेली, बाद के काम को नई रचना में शामिल किया गया था और परिणामस्वरूप, रॉसी की इमारत के अधीनस्थ, और इसके विपरीत नहीं, हालांकि एक विंटर पैलेस के जनरल स्टाफ रास्त्रेली पर रॉसी की किसी औपचारिक "श्रेष्ठता" के बारे में बात करने की ज़रूरत नहीं है। इस प्रकार, ज़खारोव्स्की एडमिरल्टी ने अपने स्मारकीय हाथों में केंद्रीय सेंट पीटर्सबर्ग वर्गों के पूरे स्थानिक जीव को "पकड़" देना शुरू कर दिया। इस प्रकार, स्टॉक एक्सचेंज की अपेक्षाकृत कम इमारत ने इस केंद्र के नोडल बिंदु को आकर्षित किया, जो पहले पीटर और पॉल किले की उच्च वृद्धि वाली मात्रा में स्थित था। इसलिए, आगे, क्वारेनघी की स्मारकीय इमारतों को नए पहनावा में शामिल किया गया और उनके अधीनस्थ: स्टेट बैंक - कज़ान कैथेड्रल के स्थापत्य प्रभाव की कक्षा में, हॉर्स गार्ड्स मानेगे - सीनेट के पहनावे में ज़खारोव, रॉसी और मोंटफेरैंड द्वारा बनाया गया स्क्वायर; विज्ञान अकादमी, कैथरीन संस्थान, माल्टीज़ चैपल भी पूरी तरह से नए वास्तुशिल्प वातावरण के अधीन हैं। ऐसा इसलिए नहीं हुआ क्योंकि बड़े शास्त्रीय रूप के उत्कृष्ट उस्तादों द्वारा निर्मित ये सभी इमारतें उस चीज़ से कम महत्वपूर्ण हैं जो उनके पड़ोस में पहले या बाद में बनाई गई थी, बल्कि इसलिए कि, उनकी स्थापत्य प्रकृति से, उन्हें पहनावा में एक आयोजन भूमिका के लिए डिज़ाइन नहीं किया गया था। और सामान्य रूप से पहनावा। थॉमन द्वारा निर्मित स्टॉक एक्सचेंज के साथ क्वारेनघी द्वारा डिजाइन किए गए स्टॉक एक्सचेंज की तुलना, शहर की समस्या के लिए इन दो वास्तुशिल्प दृष्टिकोणों के बीच अंतर को स्पष्ट रूप से प्रदर्शित करती है: एक मामले में, इमारत की एक आत्मनिर्भर वास्तुशिल्प संरचना, लगभग अपने भविष्य के पर्यावरण के संबंध में, दूसरे में, एक इमारत जो शहरी पहनावा बनाती है।

सेंट पीटर्सबर्ग के मुख्य भागों की स्थानिक संरचना के पूरा होने के दौरान, 19वीं शताब्दी के पहले दशकों के दौरान, संपूर्ण 18वीं शताब्दी की स्थापत्य खोजों को संश्लेषित किया गया था, जैसा कि इसे संश्लेषित किया गया था और नए रूपों में प्रस्तुत किया गया था, एक नई शैली , शहर के पूरे स्वरूप पर अपनी छाप थोप रहा है। इस समय तक, पुश्किन के शब्दों में, पीटर्सबर्ग अपना "सख्त, पतला रूप" प्राप्त कर लेता है। और कोई फर्क नहीं पड़ता कि हम रस्त्रेली, या क्वारेनघी, या रिनाल्डी की उपलब्धियों की तुलना में गुणवत्ता और औपचारिकता के संदर्भ में देर से पीटर्सबर्ग क्लासिकवाद की उपलब्धियों का मूल्यांकन कैसे करते हैं, हमें पीटर्सबर्ग के विकास में सबसे महत्वपूर्ण शहरी नियोजन चरण के महत्व को ठीक से पहचानना चाहिए इस अंतिम अवधि के पीछे।

रूसी बारोक

विशुद्ध रूप से रूसी स्थापत्य सजावट की अतिरेक में प्रकट हुआ: ज़कोमर्स और कोकेशनिक की पंक्तियाँ, स्तंभ सजावट, जैसे कि खिड़की के उद्घाटन, ईंटवर्क के साथ प्लास्टर का संयोजन, गिल्डिंग और गुंबदों की अन्य सजावट। फिर तथाकथित की वास्तुकला आई। "नारीश्किन बारोक" - स्पष्ट रूप से पश्चिमी अभिविन्यास, फीता प्लास्टर, मुखर गुंबदों, स्तंभ ड्रम के उपयोग के साथ। चर्च वास्तुकला और धर्मनिरपेक्ष स्थापत्य के बीच पूर्व हड़ताली अंतर गायब हो जाता है। बेशक, इस स्तर पर (17 वीं शताब्दी के अंत में) रूसी और पश्चिमी बारोक के तत्वों के बीच कोई प्रत्यक्ष अनुरूप नहीं हैं: यदि पश्चिमी बारोक का सार वॉल्यूम के मुक्त प्रवाह में है, तो विलेय आकृति की चिकनाई है, तो "नारीश्किन बारोक" क्वाड्रिफ़ोलिया (चार-पंखुड़ी वाली इमारत के संदर्भ में) पर बहुआयामी स्टैंड का ढेर है।

पश्चिमी बारोक पहले से ही इतालवी और फ्रांसीसी आकाओं द्वारा पीटर के अधीन लाया गया था।

पीटर के शासनकाल के पहले वर्षों में, प्रोटेस्टेंट देशों की ओर उन्मुखीकरण डोमेनिको ट्रेज़िनी की वास्तुकला में परिलक्षित होता था, जिन्होंने बारोक रूपों का कम इस्तेमाल किया, जिसने उत्तरी राजधानी की उपस्थिति को एक विशेष आकर्षण दिया। शुष्क व्यावहारिकता ने रूसी चित्रकला की प्रकृति को बदल दिया: विज्ञान अकादमी में 1724 में स्थापित कला विभाग को प्रकृति के वैज्ञानिक अध्ययन के कार्यों के लिए कला को अधीनस्थ करने के लिए कहा गया था।

इसके अलावा, निरपेक्षता के पवित्रीकरण के मार्ग का अनुसरण बारोक और क्लासिकवाद के स्वामी के रूस के प्रति आकर्षण में परिलक्षित हुआ। विलासिता में वर्साय को पार करने की एक स्पष्ट इच्छा फ्रांसीसी वास्तुकार लेब्लोन - पीटरहॉफ, पीटर के देश के निवास के निर्माण में परिलक्षित हुई थी। पश्चिम में बारोक मास्टर्स के काम की अब मांग नहीं है, विशेष रूप से पिता और पुत्र रस्त्रेली को रूस में पूर्ण मान्यता मिली। लेकिन महल स्वैच्छिकता की भावना रोकोको शैली के अनुरूप अधिक थी, जिसने 18 वीं शताब्दी की कला को गुरुत्वाकर्षण दिया।

मुसीबतों के समय में, रूस बर्बादी की स्थिति में था। स्मारकीय वास्तुकला और चित्रकला का विकास नहीं हुआ, नए कक्षों का निर्माण नहीं किया, मंदिरों का निर्माण नहीं किया, भित्तिचित्रों को नहीं लिखा। बिल्डरों और चित्रकारों ने मास्को और अन्य बड़े शहरों को छोड़ दिया। अलग चित्रफलक चिह्न (स्ट्रोगनोव मास्टर्स द्वारा काम करता है) अपने समय की चिंताओं और पीड़ाओं को दर्शाता है। आइकन "बोगोलीबुस्काया मदर ऑफ गॉड" (एन। 17 वीं शताब्दी), त्सारेविच दिमित्री की छवि, रूसी संत, भिक्षु, पवित्र मूर्ख, रूस के उद्धार के लिए रोते हुए। स्ट्रोगनोव स्कूल ऑफ आइकन पेंटिंग (प्रोकोपी चिरिन और अन्य): कड़वा निराशावाद, छवियों की हीनता। मॉस्को में नोवोडेविच कॉन्वेंट में प्रतीक कैथेड्रल में प्रतीक प्रस्तुत किए गए हैं। इसके अलावा, 17 वीं शताब्दी की रूसी कला में। वीर, लड़ाई के इरादे दिखाई देते हैं। रोस्तोव: बोरिसोग्लब्स्की मठ में महादूत माइकल और जोशुआ की छवि के साथ एक कशीदाकारी बैनर। आइकन "महादूत माइकल द वोइवोड" (17 वीं शताब्दी से पहले)। 17 वीं शताब्दी में, विदेशियों के निष्कासन के बाद, प्राचीन रूसी वास्तुकला ने एक नए उत्थान का अनुभव किया। मास्को क्रेमलिन रूस की महानता का प्रतीक बन जाता है। संरचनाओं और दीवारों को बहाल किया जाता है और अतिरिक्त सजावटी सजावट प्राप्त होती है। Spasskaya, Arsenalnaya Corner, Moskvoretskaya Corner, Troitskaya, Borovitskaya, Vodovzvodnaya Corner और अन्य टावरों को राज्य के प्रतीक के साथ पत्थर के टेंट के साथ ताज पहनाया जाता है। स्पास्काया टॉवर का सजावटी पत्थर का शीर्ष 1625 में बनाया गया था। अंग्रेजी वास्तुकार क्रिस्टोफर गैलोफी और रूसी वास्तुकार बाज़ेन ओगुर्त्सोव। टेंटेड रूसी रूप को गोथिक रूपांकनों के साथ सफलतापूर्वक जोड़ा गया है। अन्य क्रेमलिन टावरों के छिपे हुए शीर्ष 17 वीं शताब्दी में बनाए गए थे। रूसी बिल्डर्स। मॉस्को क्रेमलिन वास्तुकला की सबसे मूल कृतियों में से एक बन गया है। ऊपरी भाग व्यवस्थित रूप से अपने ठिकानों के साथ विलीन हो जाते हैं। 17वीं शताब्दी में क्रेमलिन में कई इमारतें खड़ी की गईं: क्लर्क के कक्ष, चर्च, मठ के आंगन, बॉयर हाउस और आंगन। बड़ी और छोटी इमारतों की अधिकता ने क्रेमलिन को तंग कर दिया। स्थापत्य विकास के सामंजस्य और स्पष्टता को खोने के बाद, मास्को क्रेमलिन ने 17 वीं शताब्दी में अधिग्रहण किया। प्राचीन रूसी बारोक की शानदार सुंदरता। 1636 में टेरेम पैलेस बनाया जा रहा है (आर्किटेक्ट बाज़ेन ओगुर्त्सोव और ट्रोफिम शारुटिन)। तहखाने पर 3 मंजिला पत्थर की इमारत में एक स्तरीय चरित्र था। सफेद-पत्थर से चित्रित वास्तुकला, बोझ के साथ सोने की छतें, कॉर्निस ने इमारतों की समृद्ध सजावट की।

ट्रिनिटी-सर्जियस मठ के टावरों को भी पुराने रूसी बारोक शैली में एक नया रूप मिला। 17 वीं शताब्दी के रूसी चर्चों के प्रोटोटाइप। मास्को क्रेमलिन इमारतें थीं (1479 में अनुमान कैथेड्रल, यह। वास्तुकार अरस्तू फियोरोवंती)। मास्को वास्तुकला के आधार पर, रूस की क्षेत्रीय और राजनीतिक अखंडता की अवधारणा को स्थापित करते हुए, एक अखिल रूसी वास्तुकला बनाई जा रही है। अटूट आविष्कार और रचनात्मक आविष्कार पहली मंजिल के चर्च वास्तुकला के सर्वोत्तम उदाहरणों से भरे हुए हैं। 17वीं शताब्दी: क्रेमलिन स्क्वायर पर कज़ान कैथेड्रल, मॉस्को में प्रिंस दिमित्री पॉज़र्स्की द्वारा निर्मित निकितनिकी में ट्रिनिटी चर्च। क्रेमलिन (1655) में पितृसत्तात्मक न्यायालय की विशाल इमारत, जिसमें बारह प्रेरितों के चर्च हैं, जो निकास द्वारों की तिजोरियों पर स्थित हैं, ने बिशप के घरों और दुर्दम्य कक्षों के निर्माण की शुरुआत को चिह्नित किया। इस संरचना का ग्रेट क्रॉस चैंबर एक बंद तिजोरी से ढका हुआ था और इसमें सहायक स्तंभ नहीं थे। दूसरी मंजिल में सत्रवहीं शताब्दी रूस में पत्थर की वास्तुकला एक विशाल दायरे और असाधारण सजावटी प्रभाव पर है। अब टेंट मंदिर नहीं बन रहे हैं। आर्किटेक्ट 5-गुंबददार और 9-गुंबददार चर्चों के रूपांकनों को विकसित करते हैं: ओस्टैंकिनो में ट्रिनिटी चर्च की धूमधाम और वैभव, खमोव्निकी में सेंट निकोलस का चर्च (1679), इस्माइलोवो में इंटरसेशन कैथेड्रल। सभी हैं। और दूसरी मंजिल। सत्रवहीं शताब्दी यारोस्लाव, उगलिच, कोस्त्रोमा और रोस्तोव द ग्रेट में निर्माण कार्य चल रहा है।

चर्च ऑफ जॉन क्राइसोस्टॉम, जॉन द बैपटिस्ट, मॉस्को के पास न्यू जेरूसलम में पुनरुत्थान कैथेड्रल (17 वीं शताब्दी का दूसरा भाग)। इवान द ग्रेट के मॉडल पर निर्मित स्तंभ-घंटी टॉवर - सविनो-स्टोरोज़ेव्स्की, न्यू जेरूसलम, नोवोडेविच और अन्य मठों में। विचित्र रूपों में पुरानी रूसी वास्तुकला, इमारतों की विस्तृत सजावट में, बारोक शैली की ओर बढ़ रही है। एक सैन्य हेलमेट के रूप में चर्च के गुंबद प्याज या नाशपाती के करीब रूप लेते हैं। टेराकोटा बेल्ट, टाइलें, गोल और कील वाले कोकेशनिक, पायलट, पॉलीक्रोम माजोलिका। पुरानी रूसी बारोक पश्चिमी यूरोपीय से संबंधित थी। न्यू जेरूसलम मठ, कोलोमेन्स्कॉय में पैलेस (1681), मॉस्को में क्रुटिट्स्की टेरेमोक (1680)।

रूसी गांवों का निर्माण लकड़ी की झोपड़ियों से किया गया था, जो तख़्त और छप्पर से ढकी थीं, बिना चिमनी के चूल्हे के साथ। 17वीं शताब्दी में लकड़ी की वास्तुकला पर पत्थर की वास्तुकला का प्रभाव है, और पहले यह दूसरी तरह से था। किज़ी में चर्च (बीस सिर), वायटेगॉर्स्की पॉयस्ट में चर्च (सत्रह प्रमुख)। पारंपरिक पांच गुंबदों का मूल भाव अनुमान और महादूत कैथेड्रल की वास्तुकला से आता है।

17वीं सदी में पुनर्मिलन रूस के साथ यूक्रेन ने दोनों लोगों के बीच जीवंत सांस्कृतिक संबंध बनाए। पत्थर की वास्तुकला में एक नई प्रवृत्ति, "नारिश्किन बारोक", रूसी और यूक्रेनी निर्माण तकनीकों के साथ-साथ पश्चिमी यूरोपीय आदेश प्रणाली की विशेषताओं को सफलतापूर्वक जोड़ती है। "नारिश्किन बारोक" की इमारतों में मंदिर के गुंबद एक शाही द्वार या मुकुट का रूप लेते हैं। नोवोडेविच कॉन्वेंट का घंटाघर, फिली में चर्च ऑफ द इंटरसेशन।

दूसरी मंजिल में सत्रवहीं शताब्दी ओवर-द-गेट पत्थर के मंदिर बनाए जा रहे हैं - मठों और क्रेमलिन के पवित्र द्वारों की ऊपरी मंजिलें। कीव-पेचेर्स्क लावरा के द्वार, एक मंदिर के साथ ताज पहनाया, रूस के साथ यूक्रेन के पुनर्मिलन के परिणामस्वरूप मास्को में जाना जाने लगा। 17वीं शताब्दी के मध्य में क्रेमलिन अपना रक्षात्मक उद्देश्य खो देते हैं और सजावटी हो जाते हैं।

शिमोन पोलोत्स्की - (दुनिया में सैमुअल एमेलियानोविच पेत्रोव्स्की-सित्नियानोविच) (1629-1680) बेलारूसी और रूसी सार्वजनिक और चर्च के व्यक्ति, लेखक। उन्होंने विभाजन के नेताओं के साथ बहस की। शाही बच्चों के शिक्षक। उन्होंने ज़ैकोनोस्पासस्की मठ के स्कूल में पढ़ाया। स्लाव-ग्रीक-लैटिन अकादमी की परियोजना के सह-लेखक। रूसी शब्दांश छंद और नाट्यशास्त्र के संस्थापकों में से एक।

एपिफेनी स्लाविनेत्स्की - (? - 1675) रूसी और यूक्रेनी आकृति और वैज्ञानिक। उन्होंने उपदेश, आध्यात्मिक गीत, दार्शनिक सामग्री के महाकाव्य गीत, पहली वैज्ञानिक रचनाएँ लिखीं। ग्रीक-स्लाविक-लैटिन और भाषाशास्त्र संबंधी शब्दकोशों का संकलन।

मूर्तिकला जोखिम क्लासिक्स

पुरातन काल, जिसके दौरान वास्तुशिल्प आदेशों की प्रणाली बनाई गई थी, ने ग्रीक प्लास्टिक कला और पेंटिंग की नींव रखी, हेलेनिक संस्कृति के आगे के विकास के लिए मार्ग निर्धारित किए। प्राचीन ग्रीस के इतिहास में अगला, शास्त्रीय, काल इसकी सभ्यता का उत्तराधिकार था, और V-IV सदियों। ई.पू. - उच्चतम उपलब्धियों का समय। इस समय एथेंस सबसे आगे आया, जो काफी हद तक वहां लोकतंत्र के गठन के कारण था। शहर के आम नागरिकों को जनसभा में राजनीतिक जीवन के महत्वपूर्ण मुद्दों को हल करने का अवसर मिलता है। नीति के नागरिकों के रूप में खुद को महसूस करने का विचार, और न केवल इसके निवासियों, मुख्य रूप से सोफोकल्स, यूरिपिड्स, एशिलस के काम में परिलक्षित हुआ, जिनकी त्रासदियों ने ग्रीक थिएटर के सफल विकास में योगदान दिया। कई मायनों में, यह बाद वाला था, सार्वजनिक रूप से उपलब्ध होने के कारण, जिसने देशभक्ति और नागरिकता को जन्म दिया। कला में, एक पुरुष-नायक का आदर्श, शारीरिक और नैतिक रूप से परिपूर्ण, पूरी तरह से सन्निहित था। अधिकांश मूर्तियां हमारे पास देर से रोमन प्रतियों में आई हैं। बचे हुए ग्रीक मूल में, "डेल्फ़िक सारथी" की प्रसिद्ध मूर्ति है, जिसे लगभग 470 ईसा पूर्व बनाया गया था। युवक को एक लंबे अंगरखा में पूरी लंबाई के साथ चित्रित किया गया है, जिसे कमर पर एक बेल्ट द्वारा बाधित किया गया है, जिसके हाथों में लगाम है। उनके कपड़ों की बहती तहें डोरिक स्तंभ की बांसुरी की याद दिलाती हैं, लेकिन रंगीन पत्थर की आंखों वाला उनका चेहरा असाधारण जीवंतता, आध्यात्मिकता प्राप्त करता है। सद्भाव से भरी यह छवि, महाकाव्य के नायकों के बराबर, एक आदर्श व्यक्ति के आदर्श का प्रतीक है।

प्रारंभिक क्लासिक्स की अवधि के दौरान, 5 वीं शताब्दी के स्वामी। ई.पू. वास्तुकला और मूर्तिकला के संश्लेषण की समस्या को सफलतापूर्वक हल करें। ये दोनों पूरी तरह से समान, पूरक कला के रूप में कार्य करते हैं। ओलंपिया (470-456 ईसा पूर्व) में ज़ीउस के मंदिर के पेडिमेंट्स की मूर्तिकला सजावट इसका सबसे अच्छा उदाहरण है।