जापानी वास्तुकला की उत्कृष्ट कृतियाँ सदियों से, जापान में महलों और मंदिरों का निर्माण चीनी शैली में किया गया था, लेकिन जापान की राष्ट्रीय वास्तुकला की एक विशिष्ट उपस्थिति है। जापान में सबसे पुरानी वास्तुशिल्प संरचनाओं में से एक जापानी राज्य की पहली राजधानी नारा शहर में होरीयूजी बौद्ध मठ है। चीनी वास्तुकला की बेहतरीन परंपराओं में बना महल परिसर एक अनूठी घटना है। सदियों से, जापान में महलों और मंदिरों को चीनी शैली में बनाया गया था, लेकिन जापान की राष्ट्रीय वास्तुकला की एक विशिष्ट उपस्थिति है। जापान में सबसे पुरानी वास्तुशिल्प संरचनाओं में से एक जापानी राज्य की पहली राजधानी नारा शहर में होरीयूजी बौद्ध मठ है। चीनी वास्तुकला की बेहतरीन परंपराओं में बना महल परिसर एक अनूठी घटना है। होर्युजी मठ। 607 नारा। होर्युजी मठ। 607 नारा।

विशेष रूप से उल्लेखनीय गोल्डन हॉल और शिवालय हैं, जो मठ का आधार बनाते हैं। योजना में गोल्डन हॉल एक आयताकार दो मंजिला इमारत है, जो एक पत्थर की नींव पर खड़ी है और 26 स्तंभों द्वारा समर्थित है। दो विशाल घुमावदार नीली-ग्रे टाइल वाली छतें संरचना के गंभीर चरित्र पर जोर देती हैं। होर्युजी मठ। 607 नारा। होर्युजी मठ। 607 नारा। गोल्डन हॉल और पगोडा। गोल्डन हॉल और पगोडा।

क्योटो में स्वर्ण मंडप, उत्कृष्ट जापानी वास्तुकला का एक उत्कृष्ट उदाहरण, जापानी वास्तुकला की एक सच्ची उत्कृष्ट कृति बन गया। मंडप का अपना असामान्य नाम तीन-स्तरीय छत के साथ थोड़ा उभरे हुए किनारों के साथ होता है, जो एक बार सोने की पत्ती की चादरों से ढका होता है। आर्किटेक्ट्स ने इमारत के लेआउट और स्थान पर ध्यान से विचार किया। यह प्रकाश स्तंभों, स्तंभों पर एक छोटी सी झील के किनारे पर उगता है, घुमावदार रेखाओं, नक्काशीदार दीवारों और पैटर्न वाले कॉर्निस की सभी समृद्धि के साथ पानी में परिलक्षित होता है। क्योटो में स्वर्ण मंडप, उत्कृष्ट जापानी वास्तुकला का एक उत्कृष्ट उदाहरण, जापानी वास्तुकला की एक सच्ची उत्कृष्ट कृति बन गया। मंडप का अपना असामान्य नाम तीन-स्तरीय छत के साथ थोड़ा उभरे हुए किनारों के साथ होता है, जो एक बार सोने की पत्ती की चादरों से ढका होता है। आर्किटेक्ट्स ने इमारत के लेआउट और स्थान पर ध्यान से विचार किया। यह प्रकाश स्तंभों, स्तंभों पर एक छोटी सी झील के किनारे पर उगता है, घुमावदार रेखाओं, नक्काशीदार दीवारों और पैटर्न वाले कॉर्निस की सभी समृद्धि के साथ पानी में परिलक्षित होता है। स्वर्ण मंडप। 16 वीं शताब्दी क्योटो। स्वर्ण मंडप। 16 वीं शताब्दी क्योटो।

स्वर्ण मंडप। 16 वीं शताब्दी क्योटो। इसकी पृष्ठभूमि हरी-भरी सदाबहार वनस्पति है। मंदिर की दीवारों को सुनहरे रंग में रंगा गया है, ताकि झील की दर्पण सतह में परावर्तित चमकदार सूरज की किरणों में यह एक असामान्य रूप से सुंदर दृश्य हो। इसकी पृष्ठभूमि हरी-भरी सदाबहार वनस्पति है। मंदिर की दीवारों को सुनहरे रंग में रंगा गया है, ताकि झील की दर्पण सतह में परावर्तित चमकदार सूरज की किरणों में यह एक असामान्य रूप से सुंदर दृश्य हो।

आंतरिक युद्धों और देश के एकीकरण के संघर्ष के दौरान, रक्षात्मक संरचनाएं खड़ी की जाने लगीं। यह अब मंदिर और मठ नहीं हैं जो वास्तुकला में अग्रणी भूमिका निभाते हैं, बल्कि अभूतपूर्व आकार और भव्यता के महल हैं, जो शक्तिशाली रक्षात्मक दीवारों के कई छल्ले से घिरे हैं, और वॉचटावर विजयी रूप से आकाश में चढ़ते हैं। आंतरिक युद्धों और देश के एकीकरण के संघर्ष के दौरान, रक्षात्मक संरचनाएं खड़ी की जाने लगीं। यह अब मंदिर और मठ नहीं हैं जो वास्तुकला में अग्रणी भूमिका निभाते हैं, बल्कि अभूतपूर्व आकार और भव्यता के महल हैं, जो शक्तिशाली रक्षात्मक दीवारों के कई छल्ले से घिरे हैं, और वॉचटावर विजयी रूप से आकाश में चढ़ते हैं। उस समय के सबसे खूबसूरत किलों में से एक कोबे शहर के पास हिमेजी कैसल है। शक्तिशाली चिनाई से ऊपर उठकर महल के बर्फ-सफेद टावरों और दीवारों ने इसे एक और नाम दिया - व्हाइट हेरॉन का महल। उस समय के सबसे खूबसूरत किलों में से एक कोबे शहर के पास हिमेजी कैसल है। शक्तिशाली चिनाई से ऊपर उठकर महल के बर्फ-सफेद टावरों और दीवारों ने इसे एक और नाम दिया - व्हाइट हेरॉन का महल। हिमेजी कैसल - 1609 कोबे हिमेजी कैसल - 1609 कोबेस

हिमेजी कैसल - 1609 कोबेस

हिमेजी कैसल - 1609 कोबे हिमेजी कैसल - 1609 कोबे हिमेजी कैसल स्थापत्य संरचनाओं का एक विशाल और जटिल परिसर है जिसमें दीवारों के अंदर कई लेबिरिंथ, गुप्त मार्ग और इमारतें हैं। हिमेजी कैसल स्थापत्य संरचनाओं का एक विशाल और जटिल परिसर है जिसमें दीवारों के अंदर कई लेबिरिंथ, गुप्त मार्ग और इमारतें हैं।

हिमेजी कैसल - 1609 कोबे हिमेजी कैसल - 1609 कोबे महल के मुख्य गढ़ - केंद्रीय टॉवर तक जाने के लिए विभिन्न डिजाइनों के दस से अधिक द्वारों को पार करना पड़ा। महल के मुख्य गढ़ - केंद्रीय टॉवर तक पहुंचने के लिए विभिन्न डिजाइनों के दस से अधिक द्वारों को पार करना पड़ा।

हिमेजी कैसल की सीढ़ी कोबे हिमेजी कैसल की सीढ़ी कोबे

जापान के उद्यान और पार्क कला जापान के उद्यान और पार्क कला की उत्पत्ति पुरातनता से हुई है, जब लोग पानी, चट्टानों, पहाड़ों, पत्थरों की पूजा करते थे... जापानी दृष्टि में पानी दुनिया का दर्पण है, शांति का अवतार है। , जो प्रतिबिंबों के अंतहीन खेल के रूप में प्रकट होता है। जल जीवन की तरलता, परिवर्तन और परिवर्तन का अवतार है। जापानी परिदृश्य बागवानी कला की उत्पत्ति पुरातनता से होती है, जब लोग पानी, चट्टानों, पहाड़ों, पत्थरों की पूजा करते थे ... जापानी दृश्य में पानी दुनिया का दर्पण है, शांति का अवतार है, जो प्रतिबिंबों के अंतहीन खेल के रूप में प्रकट होता है . जल जीवन की तरलता, परिवर्तन और परिवर्तन का अवतार है। साम्बो मठ का बगीचा। 16 वीं शताब्दी साम्बो मठ का बगीचा। 16 वीं शताब्दी

पत्थरों को "स्वर्ग और पृथ्वी की शुद्धतम ऊर्जा" से बनाया गया माना जाता था। बगीचे में पत्थरों को लाने और उन्हें सही ढंग से व्यवस्थित करने का अर्थ है बगीचे के स्थान में ऊर्जा का एक चक्र शुरू करना, दुनिया के विचार को लघु रूप में मूर्त रूप देना। पत्थर अतीत के शाश्वत, उद्दीपक विचारों के संदेशवाहक हैं। पत्थरों में, वे सतह पर रंगों, पैटर्न, नसों के खेल, रिक्तियों की उपस्थिति, लोहे की छड़ी से टकराने पर ध्वनि बनाने की क्षमता को महत्व देते थे। पत्थरों को "स्वर्ग और पृथ्वी की शुद्धतम ऊर्जा" से बनाया गया माना जाता था। बगीचे में पत्थरों को लाने और उन्हें सही ढंग से व्यवस्थित करने का अर्थ है बगीचे के स्थान में ऊर्जा का एक चक्र शुरू करना, दुनिया के विचार को लघु रूप में मूर्त रूप देना। पत्थर अतीत के शाश्वत, उद्दीपक विचारों के संदेशवाहक हैं। पत्थरों में, वे सतह पर रंगों, पैटर्न, नसों के खेल, रिक्तियों की उपस्थिति, लोहे की छड़ी से टकराने पर ध्वनि बनाने की क्षमता को महत्व देते थे। डाइसन-इन गार्डन। क्योटो। 16 वीं शताब्दी डाइसन-इन गार्डन। क्योटो। 16 वीं शताब्दी

जापानी मास्टर्स ने बागवानी कला के विकास में अपना अनूठा योगदान दिया है। एक बगीचा बनाना शुरू करते हुए, कलाकार ने सबसे पहले इसके प्रकार को चुना: एक ट्री गार्डन, एक रॉक गार्डन या एक वाटर गार्डन। जापानी मास्टर्स ने बागवानी कला के विकास में अपना अनूठा योगदान दिया है। एक बगीचा बनाना शुरू करते हुए, कलाकार ने सबसे पहले इसके प्रकार को चुना: एक ट्री गार्डन, एक रॉक गार्डन या एक वाटर गार्डन।

ट्री गार्डन में, मुख्य शब्दार्थ उच्चारण विभिन्न प्रजातियों के कलात्मक रूप से व्यवस्थित पेड़ हैं। पानी के बगीचे में, पानी द्वारा मुख्य भूमिका निभाई जाती है, इसकी सभी बदलती अभिव्यक्तियों (शांत बैकवाटर और तालाब, झरने और धाराएं, झरने और ट्रिकल) में प्रस्तुत किया जाता है। पानी की सुंदरता जीवित लकड़ी और मृत पत्थर की सुंदरता से पूरित है। ट्री गार्डन में, मुख्य शब्दार्थ उच्चारण विभिन्न प्रजातियों के कलात्मक रूप से व्यवस्थित पेड़ हैं। पानी के बगीचे में, पानी द्वारा मुख्य भूमिका निभाई जाती है, इसकी सभी बदलती अभिव्यक्तियों (शांत बैकवाटर और तालाब, झरने और धाराएं, झरने और ट्रिकल) में प्रस्तुत किया जाता है। पानी की सुंदरता जीवित लकड़ी और मृत पत्थर की सुंदरता से पूरित है। सिल्वर पवेलियन।15वीं सदी। सिल्वर पवेलियन।15वीं सदी।
क्योटो ("फ्लैट गार्डन") के प्रसिद्ध रेयानजी रॉक गार्डन में न पहाड़ हैं, न पानी, न पेड़, न ही एक फूल। इसमें कुछ भी नहीं है जो बदलता है, बढ़ता है और फीका पड़ता है, समय के संपर्क में आता है। यहां सब कुछ दार्शनिक आत्म-गहनता का माहौल बनाता है, एक व्यक्ति को मुख्य चीज पर केंद्रित करता है - अंतरिक्ष के अनुभव पर। लेकिन यह बाहरी स्थिर चरित्र, वास्तव में, परिवर्तनशील और सशर्त है। बगीचा हर पल बदलता है, यह दिन और साल के अलग-अलग समय पर अनोखा होता है। क्योटो ("फ्लैट गार्डन") के प्रसिद्ध रेयानजी रॉक गार्डन में न पहाड़ हैं, न पानी, न पेड़, न ही एक फूल। इसमें कुछ भी नहीं है जो बदलता है, बढ़ता है और फीका पड़ता है, समय के संपर्क में आता है। यहां सब कुछ दार्शनिक आत्म-गहनता का माहौल बनाता है, एक व्यक्ति को मुख्य चीज पर केंद्रित करता है - अंतरिक्ष के अनुभव पर। लेकिन यह बाहरी स्थिर चरित्र, वास्तव में, परिवर्तनशील और सशर्त है। बगीचा हर पल बदलता है, यह दिन और साल के अलग-अलग समय पर अनोखा होता है। रयानजी रॉक गार्डन। 16 वीं शताब्दी क्योटो। रयानजी रॉक गार्डन। 16 वीं शताब्दी क्योटो।

रयानजी रॉक गार्डन। 16 वीं शताब्दी क्योटो रेनजी रॉक गार्डन। 16 वीं शताब्दी क्योटो पहाड़ की उत्पत्ति की पंद्रह बड़ी चट्टानें और हल्की समुद्री रेत - ये सभी इस असामान्य उद्यान के घटक हैं। पत्थर गहरे हरे काई से घिरे हुए हैं और एक छोटे से क्षेत्र पर समूहों में व्यवस्थित हैं। पहाड़ की उत्पत्ति के पंद्रह बड़े पत्थर और हल्की समुद्री रेत - ये सभी इस असामान्य उद्यान के घटक हैं। पत्थर गहरे हरे काई से घिरे हुए हैं और एक छोटे से क्षेत्र पर समूहों में व्यवस्थित हैं।

कैगा, "चित्र, चित्र") - जापानी कलाओं में सबसे प्राचीन और परिष्कृत, शैलियों और शैलियों की एक विस्तृत विविधता की विशेषता है। जापानी चित्रकला के साथ-साथ साहित्य के लिए, प्रकृति को एक प्रमुख स्थान प्रदान करना और इसे दैवीय सिद्धांत के वाहक के रूप में चित्रित करना विशिष्ट है। जापान में, वे आमतौर पर तह स्क्रीन, शोजी, घरों की दीवारों और कपड़ों पर आकर्षित होते थे। जापानी के लिए स्क्रीन न केवल घर का एक कार्यात्मक तत्व है, बल्कि चिंतन के लिए कला का एक काम भी है, जो कमरे के सामान्य मूड को निर्धारित करता है। राष्ट्रीय किमोनो कपड़े भी जापानी कला की वस्तुओं से संबंधित हैं, जिसमें एक विशेष प्राच्य स्वाद है। चमकीले रंगों का उपयोग करके सोने की पन्नी पर सजावटी पैनलों को भी जापानी चित्रकला के कार्यों के लिए जिम्मेदार ठहराया जा सकता है।

IX - X सदियों में। जापान में दिखाई दी धर्मनिरपेक्ष पेंटिंग - Yamato-ए , जो कुलीनों के महलों में विकसित हुआ। चित्रकारी कलाकारYamato-एरेशम और कागज पर चमकीले रंगों के साथ सोने, परिदृश्य, दरबार के दृश्यों, फूलों के साथ चित्रित। रूप में पेंटिंगक्षैतिज स्क्रॉल - इमाकिमोनो मेज पर देखा,लंबवत स्क्रॉल - काकीमोनो सामने के कमरों की दीवारों को सजाया। अक्सर चित्रकारों ने अपने समकालीनों के प्रसिद्ध उपन्यासों का भी चित्रण किया।

XII - XIV सदियों में। बौद्ध मठों में भिक्षु-कलाकारों ने स्याही से कागज पर चित्र बनाना शुरू किया , सिल्वर ग्रे से लेकर ब्लैक तक, अपने सभी रंगों की समृद्धि का उपयोग करते हुए।कलाकार टोबा शोज़ो(12वीं शताब्दी का दूसरा भाग)लंबी स्क्रॉल पर उन्होंने मेंढक, खरगोश और बंदरों की चाल के बारे में बताया। जानवरों की आड़ में भिक्षुओं और सामान्य लोगों का चित्रण करते हुए, उन्होंने भिक्षुओं के लालच और मूर्खता का उपहास किया।

कलाकार Toyo Oda, यासेशु(XV सदी), वर्ष के अलग-अलग समय पर प्रकृति लिखा। उनके स्क्रॉल बच गए हैं"शीतकालीन परिदृश्य", "पतझड़", "चार मौसम"और कई अन्य पेंटिंग।

उसी समय, उपस्थितिपेंटिंग में एक लोकप्रिय चित्र। कलाकारों ने प्रसिद्ध कमांडरों - जापान के शासकों के ऐसे चित्रों को चित्रित किया। कलाकार का पोर्ट्रेटफुजिवारा ताकानोबु एक सैन्य नेता को चित्रित करता हैमिनामोटो येरिमोटोगहरे रंग के कपड़ों में, जापानी रीति-रिवाजों के अनुसार फर्श पर बैठे। उसका शरीर ऐसा है मानो किसी कठोर ऊतक से बंधा हो। एक क्रूर, दबंग व्यक्ति की छवि बनाते हुए, कलाकार ने अपना सारा ध्यान एक कठोर, घमंडी चेहरे पर केंद्रित किया।

XVII - XIX सदियों में। शहरों में व्यापार और शिल्प का विकास होता है। शहरी आबादी के लिए, कलाकारों ने उत्पादन कियानक्काशी जो पतले कागज पर लकड़ी के तख्तों से बड़ी मात्रा में मुद्रित होते थे। उनकी मांग बहुत अधिक थी: अब, एक महंगी और कभी-कभी दुर्गम स्क्रॉल पेंटिंग के बजाय, प्रत्येक व्यक्ति एक सुरुचिपूर्ण और समझने योग्य उत्कीर्णन खरीद सकता था। और उत्कीर्णन के नायक पहले से ही अलग हैं। ये अभिनेता और गीशा, प्यार में जोड़े, काम पर कारीगर हैं। अक्सर, कलाकारों ने उत्सव, बहुत ही सुंदर सुरिमोनो उत्कीर्णन भी बनाए, जहां खुशी की कामना के साथ छंद अंकित किए गए थे। रंगीन जापानी प्रिंट पूरी दुनिया में पहचाने जाते हैं। प्रसिद्ध उत्कीर्णकयटमारो (1753—1806) युवा महिलाओं और कलाकारों के चित्रण के लिए प्रसिद्धहोकुसाई (1760—1849) औरहिरोशिगे (1797—1858) - उनके परिदृश्य। अभिनेताओं की छवियों को अपना काम समर्पित कियाशायरकु (XVIII सदी). उन्होंने उन्हें कई तरह की भूमिकाओं में दिखाया, अक्सर दुख और क्रोध से विकृत चेहरों के साथ।

होकुसाई द्वारा उत्कीर्णन।

पहाड़ के नीचे सफेद बारिश

19वीं सदी की पहली छमाही

होकुसाई का जन्म 1760 में ईदो में हुआ था। उन्होंने लगभग 30 हजार चित्र और नक्काशी बनाई। होकुसाई का सबसे अच्छा और सबसे महत्वपूर्ण कार्य परिदृश्य की एक श्रृंखला थी। पहले से ही एक बूढ़े आदमी, होकुसाई ने लिखा: "6 साल की उम्र में, मैंने वस्तुओं के रूपों को सही ढंग से व्यक्त करने की कोशिश की। आधी सदी तक मैंने बहुत सारी पेंटिंग्स कीं, लेकिन 70 साल की उम्र तक मैंने कुछ खास नहीं किया।

प्रतिमा

मूर्तिकला जापान की सबसे पुरानी कला है। इसके साथ शुरुआत जोमन युग विभिन्न सिरेमिक उत्पाद (व्यंजन), मिट्टी की मूर्तियों को भी जाना जाता है डोगू .

में कोफुन युग कब्रों पर रखा हनीवा - जला से मूर्तियां चिकनी मिट्टी , पहले साधारण बेलनाकार आकार में, और फिर अधिक जटिल - लोगों, जानवरों या पक्षियों के रूप में।

जापान में मूर्तिकला का इतिहास देश में उपस्थिति के साथ जुड़ा हुआ है बुद्ध धर्म . पारंपरिक जापानी मूर्तिकला अक्सर बौद्ध धार्मिक अवधारणाओं की मूर्तियाँ होती हैं ( तथागत , बोधिसत्त्व आदि) जापान में सबसे प्राचीन मूर्तियों में से एक लकड़ी की बुद्ध की मूर्ति है अमिताभ: मंदिर में ज़ेंको-जिक . में नारा अवधि बौद्ध मूर्तियों का निर्माण राज्य के मूर्तिकारों ने किया था। में कामाकुरा काल खिले के स्कूल , जिसका प्रमुख प्रतिनिधि था उन्की . जापानी कला के विकास पर बौद्ध धर्म का गहरा प्रभाव था। कई काम बुद्ध की छवि का प्रतिनिधित्व करते हैं, इसलिए मंदिरों में बुद्ध की कई मूर्तियां और मूर्तियां बनाई गईं। वे धातु, लकड़ी और पत्थर से बने थे। केवल कुछ समय बाद, शिल्पकार दिखाई दिए जिन्होंने धर्मनिरपेक्ष चित्र मूर्तियां बनाना शुरू किया, लेकिन समय के साथ, उनकी आवश्यकता गायब हो गई, इसलिए अधिक से अधिक बार, इमारतों को सजाने के लिए गहरी नक्काशी के साथ मूर्तिकला राहत का उपयोग किया जाने लगा।

मूर्तियों के लिए मुख्य सामग्री (जापानी वास्तुकला में) का उपयोग किया गया था लकड़ी . मूर्तियों को अक्सर ढक दिया जाता था वार्निश , मुलम्मे से या चमकीले रंग का। मूर्तियों के लिए सामग्री के रूप में भी प्रयोग किया जाता है पीतल या अन्य धातु।

8वीं शताब्दी में, मंदिरों के सुदृढ़ीकरण और उनके हितों के विस्तार के साथ, बौद्ध मूर्तिकला का स्वरूप भी बदल गया। मूर्तियों की संख्या में वृद्धि हुई, उनके निर्माण की तकनीक और अधिक जटिल हो गई। मंदिर में देवताओं की मूर्तियों के साथ-साथ दुनिया के देशों के रक्षकों और अभिभावकों की मूर्तियों को एक महत्वपूर्ण स्थान दिया जाने लगा। वे आमतौर पर चमकीले रंग की मिट्टी से बने होते थे और मुद्राओं और इशारों की एक विशेष स्थिति से संपन्न होते थे। ये हैं राजाओं की मूर्तियाँ - मठ के संरक्षकटी ओ डी ए आई डी जेड आई। ऊँचे-ऊँचे देवताओं की मूर्तियाँ भी भिन्न-भिन्न हो जाती हैं। अनुपात अधिक सही हो गया, चेहरे के भाव अधिक सांसारिक हो गए।

XII - XIV सदियों में। बौद्ध देवताओं की मूर्तियों के साथ, और अक्सर उनके बजाय, मंदिरों में भिक्षुओं, योद्धाओं, महान गणमान्य व्यक्तियों की सच्ची चित्र मूर्तियाँ दिखाई देती थीं। लकड़ी और चित्रित, और कभी-कभी प्राकृतिक कपड़े पहने हुए, गहरे विचार या खड़े आंकड़ों में बैठे इन के चेहरों की गंभीरता में, जापानी मूर्तिकारों ने एक बड़ी आंतरिक शक्ति व्यक्त की। इन कृतियों में, जापानी गुरु मनुष्य की आंतरिक दुनिया की गहराइयों को प्रकट करने के करीब आए।

लघु जापानी नेटसुक मूर्तिकला पूरी दुनिया में जानी जाती है। इसका मुख्य उद्देश्य एक चाबी का गुच्छा - एक लटकन की भूमिका निभाना है। नेटसुक की मदद से पर्स, पाउच, परफ्यूम या दवाइयों के लिए बक्से पारंपरिक जापानी किमोनो कपड़ों की बेल्ट से जुड़े थे।प्रत्येक मूर्ति में एक रस्सी के लिए एक छेद होता था, जिस पर आवश्यक वस्तुओं को लटका दिया जाता था, क्योंकि उस समय के कपड़ों में जेब नहीं होती थी। नेटसुके मूर्तियों ने धर्मनिरपेक्ष पात्रों, देवताओं, राक्षसों या विभिन्न वस्तुओं को चित्रित किया, जिनका एक विशेष गुप्त अर्थ था, उदाहरण के लिए, पारिवारिक सुख की इच्छा। Netsuke लकड़ी, हाथी दांत, चीनी मिट्टी की चीज़ें या धातु से बने होते हैं।नेटसुके की कला, नाट्य मुखौटों को तराशने की कला की तरह, जापानी संस्कृति की एक पारंपरिक राष्ट्रीय घटना है। नेटसुके लोगों, जानवरों, पक्षियों, फूलों, पौधों, व्यक्तिगत वस्तुओं की पूर्ण अभिव्यक्ति छवियां हैं, अक्सर छोटे फ्लैट बक्से की तुलना में, कुशलता से पैटर्न वाली नक्काशी से सजाए जाते हैं।

जापान में नए कलात्मक विषयों का प्रवाह स्मारकीय, गौरवशाली छवियों के निर्माण में परिलक्षित हुआ। यही है मुख्यमठ का मंदिर टी ओ दा आई डी जेड आई - 16 एम कांसे की मूर्तिबी यू डी डी वाई - आर यू एस आई एन एस। देवता की विशाल आकृति दुनिया का एक सच्चा आश्चर्य है। उसने सभी प्रकार की कलाओं को एकजुट किया - कास्टिंग, पीछा करना, फोर्जिंग।

जापानी कला और शिल्प

धारदार हथियारों के निर्माण को जापान में कला के स्तर तक बढ़ा दिया गया, जिससे समुराई तलवार का निर्माण पूर्णता में आ गया। तलवारें, खंजर, तलवारों के लिए माउंट, लड़ाकू गोला-बारूद के तत्व एक प्रकार के पुरुष गहनों के रूप में कार्य करते हैं, जो एक वर्ग से संबंधित होने का संकेत देते हैं, इसलिए वे कुशल कारीगरों द्वारा बनाए गए थे, जिन्हें कीमती पत्थरों और नक्काशी से सजाया गया था। इसके अलावा जापान के लोक शिल्पों में चीनी मिट्टी के बरतन, लाह के बर्तन, बुनाई और लकड़बग्घा शिल्प कौशल का निर्माण है। जापानी कुम्हार पारंपरिक मिट्टी के बर्तनों को विभिन्न पैटर्न और ग्लेज़ से रंगते हैं।

पहली सहस्राब्दी ईसा पूर्व तक। इ। असममित जहाजों को शामिल करें, निष्पादन में शानदार, ग्रे, नीली, गुलाबी मिट्टी से ढाला गया और रस्सी के रूप में राहत पैटर्न से सजाया गया। इसलिए, जहाजों(और यह सब अवधि)बुलायाजोमोन("रस्सी"). ऐसा माना जाता है कि उन्होंने बलि के रूप में सेवा की थी।

XVII - XIX सदियों में। जापान के कई कलात्मक उत्पादों ने दुनिया भर में ख्याति प्राप्त की है। जापान के सिरेमिक पैटर्न की स्वाभाविकता और परिवर्तनशीलता के साथ प्रहार करते हैं। इसमें एक गुरु का हाथ हमेशा ध्यान देने योग्य होता है, जो जानता है कि प्रत्येक वस्तु को एक अद्वितीय सुंदरता और आश्चर्य, रूपों की कोमलता और प्लास्टिसिटी कैसे देना है। चीनी मिट्टी के बरतन, कढ़ाई, हाथी दांत की नक्काशी, कांस्य की आकृतियाँ और फूलदान, मीनाकारी भी बहुत रंगीन और सुरम्य हैं। लेकिन काले और सोने के लाह से बने उत्पाद, जो लाह के पेड़ की राल से निकाले जाते थे और रंगे जाते थे, विशेष रूप से प्रसिद्ध थे। प्रसिद्धएक लाख मास्टर था ओगाटा कोरिन (1658 - 1716), जिन्होंने स्क्रीन पर कई अद्भुत लाह के बक्से और पेंटिंग बनाईं।

संगीत और रंगमंच। लगता है काबुकी थिएटर के लिए जापानी संगीत। अध्यापक: यह संगीत जिसे आपने अभी सुना है, जापान के सभी लोगों द्वारा जाना और पसंद किया जाता है। यह नाट्य प्रदर्शन के साथ हो सकता है

थिएटर के शुरुआती प्रकारों में से एक था थियेटर लेकिन - "प्रतिभा, कौशल", में स्थापित XIV - 15th शताब्दी , अभिनेता मुखौटे और शानदार वेशभूषा में खेले। रंगमंच को एक "नकाबपोश" नाटक माना जाता है, लेकिन मुखौटे (ओ-मोटे) केवल साइट और वाकी द्वारा पहने जाते हैं। महिला छवि), महिला भूमिकाएँ निभाने वाले अभिनेता।जापान की दूसरी राजधानी क्योटो में, प्रसिद्ध ओकुनी का एक स्मारक है, जिसे काबुकी थिएटर का संस्थापक माना जाता है। शब्द "काबुकी" क्रिया "काबुकु" से व्युत्पन्न एक संज्ञा है, जिसका शाब्दिक अर्थ है "विचलित करना"। काबुकी थिएटर के कई रीति-रिवाज आज भी जीवित हैं - उदाहरण के लिए, मंच पर किसी तरह की गलती करने वाले अभिनेता पर लगाया गया जुर्माना। अपराधी को हर उस अभिनेता के साथ व्यवहार करना चाहिए जो एपिसोड में व्यस्त था, एक कटोरी नूडल्स के साथ। यदि दृश्य बड़ा था, तो दंड गंभीर था। थिएटर से परे लेकिन और काबुकी मौजूद हैपरंपरागत कठपुतली थियेटर Bunraku . कुछ नाटककार, उदाहरण के लिए, चिकमत्सु मोंज़ामोन बुनराकू के लिए नाटक लिखे, जिनका बाद में "बड़े मंच" पर मंचन किया गया - काबुकी में।

1 स्लाइड

2 स्लाइड

जापानी संस्कृति न केवल वैश्विक संस्कृति के संदर्भ में, बल्कि कई अन्य पूर्वी संस्कृतियों में भी एक अनूठी मूल घटना है। यह 10वीं-11वीं सदी से लगातार विकसित हो रहा है। 17वीं शताब्दी से 19वीं शताब्दी के मध्य तक, जापान व्यावहारिक रूप से विदेशियों के लिए बंद था (केवल नीदरलैंड और चीन के साथ संबंध बनाए रखा गया था)। जापान में अलगाव की इस अवधि के दौरान, एक राष्ट्रीय पहचान रचनात्मक रूप से विकसित हुई थी। और जब, कई शताब्दियों के बाद, जापान की सबसे समृद्ध पारंपरिक संस्कृति आखिरकार दुनिया के लिए खुल गई, तो यूरोपीय चित्रकला, रंगमंच और साहित्य के बाद के विकास पर इसका गहरा प्रभाव पड़ा। जापानी सभ्यता का निर्माण जटिल और बहु-अस्थायी जातीय संपर्कों के परिणामस्वरूप हुआ था। जापानी संस्कृति, भारतीय और चीनी के विपरीत, मध्य युग के मोड़ पर पैदा हो रही थी, इसलिए यह बढ़ी हुई गतिशीलता और विदेशी प्रभावों की धारणा के प्रति विशेष संवेदनशीलता की विशेषता थी।

3 स्लाइड

जापानी पौराणिक कथाओं में, दिव्य जीवनसाथी: इज़ानागी और इज़ानामी को हर उस चीज़ का पूर्वज माना जाता था जो मौजूद है। उनमें से महान देवताओं की एक त्रयी आई: अमातेरसु - सूर्य की देवी, त्सुकिओमी - चंद्रमा की देवी सुसानू - तूफान और हवा के देवता। प्राचीन जापानियों के विचारों के अनुसार, देवताओं का मानव सदृश या जानवर जैसा रूप नहीं था, बल्कि वे प्रकृति में ही अवतरित थे - सूर्य, चंद्रमा, पहाड़ों और चट्टानों, नदियों और झरनों, पेड़ों और घासों में, जो थे। कामी आत्माओं के रूप में सम्मानित (जापानी से अनुवाद में "कामी" का अर्थ है "दिव्य हवा")। प्रकृति का यह विचलन राष्ट्रीय जापानी धर्म को रेखांकित करता है, जिसे शिंटोवाद कहा जाता है (जापानी "शिंटो" से - "देवताओं का मार्ग")।

4 स्लाइड

जापानी भाषा और साहित्य के सबसे पुराने स्मारक कोजिकी के अनुसार, सूर्य देवी अमातेरसु ने अपने पोते राजकुमार निनिगी को, जो कि जापानियों के पवित्र पूर्वज थे, पवित्र यता दर्पण दिया और कहा: "इस दर्पण को देखो जिस तरह से तुम मुझे देखते हो ।" उसने उसे पवित्र तलवार मुराकुमो और पवित्र जैस्पर हार यासकानी के साथ यह दर्पण दिया। जापानी लोगों के ये तीन प्रतीक, जापानी संस्कृति, जापानी राज्य का दर्जा सदियों से पीढ़ी-दर-पीढ़ी वीरता, ज्ञान और कला की पवित्र रिले दौड़ के रूप में पारित किया गया है।

5 स्लाइड

जापानी संस्कृति और कला के इतिहास में, तीन गहरी, अभी भी जीवित धाराएं, जापानी आध्यात्मिकता के तीन आयाम, एक-दूसरे को परस्पर और समृद्ध करते हुए, प्रतिष्ठित किया जा सकता है: शिंटो ("स्वर्गीय देवताओं का मार्ग") जापानियों का लोकप्रिय मूर्तिपूजक धर्म है। ; ज़ेन जापान में बौद्ध धर्म में सबसे प्रभावशाली प्रवृत्ति है (ज़ेन एक सिद्धांत और जीवन का एक तरीका है, मध्ययुगीन ईसाई धर्म और इस्लाम के समान); बुशिडो ("योद्धा का रास्ता") - समुराई का सौंदर्यशास्त्र, तलवार और मृत्यु की कला।

6 स्लाइड

जैस्पर शिंटो विचारों का सबसे पुराना प्रतीक है, जो पूर्वजों के पंथ पर आधारित है। दर्पण - पवित्रता, वैराग्य और आत्म-गहनता का प्रतीक, ज़ेन के विचारों को सर्वोत्तम संभव तरीके से व्यक्त करता है। तलवार ("एक समुराई की आत्मा," जैसा कि एक प्राचीन जापानी कहावत कहती है) बुशिडो का प्रतीक है। बेशक, जापानी संस्कृति और कला में इन तीन धाराओं को उनके शुद्ध रूप में अलग नहीं किया जा सकता है। साथ ही, वे कुछ हद तक जापानी संस्कृति के विकास के क्रम को निर्धारित करते हैं।

7 स्लाइड

सबसे पहले, पहले से ही तीसरी-सातवीं शताब्दी में, शिंटो से जुड़े एक वैचारिक और कलात्मक परिसर का गठन किया गया था। यह यमातो राज्य के गठन के युग में प्रमुख था, बौद्ध धर्म के पहले प्रवेश की अवधि के दौरान अपने पदों को बरकरार रखा, और अंत में व्यावहारिक रूप से इसके साथ (8 वीं शताब्दी) विलय हो गया। ये प्रारंभिक शताब्दियां जैस्पर के चिन्ह के तहत, वैसे ही बीत जाती हैं। फिर, यमातो के युद्ध के युग में अपनी जड़ें रखते हुए, धीरे-धीरे परिपक्व होते हुए, वे 12 वीं-13 वीं शताब्दी के मोड़ पर बुशिडो की नैतिकता और सौंदर्यशास्त्र की एक स्थापित वैचारिक और कलात्मक प्रणाली के रूप में दिखाई देते हैं: तलवार के संकेत के तहत संस्कृति। 13वीं शताब्दी के बाद से, इसने ज़ेन की बौद्ध महायान शिक्षाओं के साथ घनिष्ठ संपर्क और अंतर्संबंध में अपना विकास जारी रखा है। वैचारिक और विशुद्ध रूप से कलात्मक दोनों अभिव्यक्तियों में परस्पर जुड़े हुए, ज़ेन और बुशिडो ने हमारी 21 वीं सदी तक लगभग जापानी राष्ट्रीय संस्कृति को निर्धारित किया।

8 स्लाइड

जापान में कला के सबसे पुराने स्मारक नवपाषाण काल ​​​​(आठवीं शताब्दी - पहली सहस्राब्दी ईसा पूर्व के मध्य) के हैं: शानदार ढली हुई सजावट के साथ सिरेमिक व्यंजन, मूर्तियों की शैलीबद्ध आकृतियाँ, मानवजनित मुखौटे। नवपाषाण काल ​​के अंत में - प्रारंभिक लौह युग (वी शताब्दी ईसा पूर्व - चतुर्थ शताब्दी ईस्वी) की शुरुआत, डगआउट और झोपड़ियों के साथ, लॉग से अन्न भंडार बनाए गए थे - योजना में आयताकार, खिड़कियों से रहित, एक विशाल छत के साथ, उठाया पृथ्वी के ऊपर खंभों से। हमारे युग की पहली शताब्दियों में, शिंटो धर्म की स्थापना के साथ, इसे और इज़ुमो (550) में जापान के मुख्य अभयारण्य बाड़ों से घिरे विशाल कंकड़-आच्छादित क्षेत्रों में बनाए गए थे, जैसे अन्न भंडार। अपने डिजाइनों की सादगी और स्पष्टता के साथ, उन्होंने जापानी वास्तुकला की परंपरा की नींव रखी। घरेलू सिरेमिक ने ज्यामितीय पैटर्न के रूप और कठोरता की स्पष्टता प्राप्त की, अनुष्ठान कांस्य तलवारें, दर्पण, और घंटियाँ फैल गईं। चौथी-छठी शताब्दी में, यमातो राज्य (होन्शू द्वीप के केंद्र में) के गठन के साथ, शासकों के भव्य दफन टीले बनाए गए थे। जादुई उद्देश्य ("खनिवा") की मिट्टी की मूर्तियाँ - उनकी सतह पर स्थित योद्धा, पुजारी, दरबारी महिला, जानवर आदि। - चेहरे के भाव और हावभाव की जीवंतता से प्रतिष्ठित हैं।

9 स्लाइड

मध्य युग की अवधि, जो एक हजार साल (VI-XIX सदियों) से अधिक तक चली, जापानी कला के लिए सबसे अधिक फलदायी थी। जापानी संस्कृति के विकास में एक महत्वपूर्ण घटना 5वीं शताब्दी के अंत में बौद्ध धर्म से परिचित होना था। बौद्ध भिक्षुओं द्वारा लाई गई लेखन और परिष्कृत महाद्वीपीय संस्कृति के साथ, नए धर्म ने शेष एशियाई दुनिया के साथ जापान के संपर्कों की शुरुआत को चिह्नित किया।

10 स्लाइड

बौद्ध धर्म के प्रसार के साथ, बौद्ध मठों का गहन निर्माण शुरू हुआ, जो कोरियाई और चीनी मॉडल से जुड़ा हुआ है। सबसे प्रसिद्ध होरीयूजी (6 वीं सदी के अंत - 7 वीं शताब्दी की शुरुआत) - नारा शहर के बाहर स्थित एक छोटा मंदिर परिसर, जापानी बौद्ध धर्म के सबसे महत्वपूर्ण स्मारकों के साथ-साथ दुनिया की सबसे पुरानी लकड़ी की इमारतों की एकाग्रता का स्थान है। मंदिर के पहनावे में शामिल हैं: एक बहु-स्तरीय शिवालय, मुख्य मंदिर - एक कोंडो (गोल्डन हॉल), धर्मोपदेश के लिए एक हॉल, बौद्ध सूत्रों का एक भंडार, भिक्षुओं के आवास और अन्य इमारतें। मंदिर की इमारतें एक आयताकार क्षेत्र पर स्थित थीं, जिसके चारों ओर द्वार के साथ दीवारों की दो पंक्तियाँ थीं। इमारतों को एक रैक-और-बीम फ्रेम संरचना के आधार पर खड़ा किया गया था। लाल लाह से पेंट किए गए कॉलम और कॉर्बल्स किनारों पर घुमावदार एक विशाल टाइल वाली एक या दो-स्तरीय छत का समर्थन करते हैं। होरीयूजी पहनावा का "सुंदरता का चमत्कार" विभिन्न आकृतियों की दो इमारतों के अद्भुत संतुलन और सामंजस्य में निहित है - एक मंदिर जिसमें इसकी रोशनी है, जैसे कि तैरती छतें और ऊपर की ओर निर्देशित एक शिवालय, नौ छल्लों के साथ एक शिखर के साथ समाप्त होता है - एक प्रतीक बौद्ध आकाशीय क्षेत्रों की।

11 स्लाइड

इस अवधि की जापानी मूर्तिकला की एक और महत्वपूर्ण घटना भिक्षुओं का ध्यान या प्रार्थना करने की आकृति है, जिसमें मर्मज्ञ और उच्चारित यथार्थवाद न केवल उनकी शारीरिक विशेषताओं को व्यक्त करता है, बल्कि आध्यात्मिक परमानंद और प्रार्थनापूर्ण एकाग्रता भी है।

12 स्लाइड

XII-XIII सदियों की वास्तुकला में मुख्य घटना। पुरानी राजधानी हेजो (आधुनिक नारा) में इमारतों की बहाली थी, जिसे आंतरिक युद्धों के दौरान नष्ट और जला दिया गया था। इसलिए, 1199 में, टोडाजी पहनावा के ग्रेट साउथ गेट को फिर से बनाया गया और दाइबुत्सुडेन (बिग बुद्धा हॉल) को बहाल किया गया।

13 स्लाइड

14 स्लाइड

15 स्लाइड

16 स्लाइड

17 स्लाइड

चाय समारोह (चाडो), दार्शनिक "रॉक गार्डन", लघु और विशाल तीन-पंक्ति प्रतिबिंब (हाइकू) - सब कुछ एक दर्पण के संकेत के तहत आत्म-गहन और अंतर्दृष्टि के संकेत के तहत खेती की जाती है। इस प्रकार तीन खजानों के प्राचीन मिथक में "क्रमादेशित" जापानी कला की जापानी संस्कृति की हज़ार साल की रिले दौड़ पूरी हुई।

18 स्लाइड

इकेबाना फूलों को व्यवस्थित करने की पारंपरिक जापानी कला है। सचमुच, इकेबाना का अर्थ है "फूल जो जीवित रहते हैं।" यूरोपीय कला में, गुलदस्ता की रचना उस व्यक्ति के कौशल को प्रदर्शित करती है जिसने इसे बनाया है, जबकि इकेबाना के निर्माता इसमें अपने जुनून और स्वाद को प्रकट नहीं करना चाहते हैं, न कि उनके व्यक्तित्व, बल्कि इकेबाना में प्रस्तुत पौधों के प्राकृतिक सार को प्रकट करना चाहते हैं। , उनके संयोजन और व्यवस्था का गहरा अर्थ - समग्र रूप से रचना। इसके अलावा, अधिकांश भाग के लिए यूरोपीय लोग धूमधाम, लालित्य, रंग की समृद्धि के लिए प्रयास करते हैं, जबकि जापानी ikebana स्वामी अत्यधिक कठोरता के लिए प्रयास करते हैं, यहां तक ​​​​कि रूप में संक्षिप्तता, कभी-कभी खुद को दो या तीन शाखाओं तक सीमित रखते हैं और सबसे सरल और सबसे मामूली पर विशेष ध्यान देते हैं। पौधे। यह कला रूप, जो भारत में उत्पन्न हुआ और चीन से बौद्ध धर्म के साथ जापान में प्रवेश किया, इस देश में व्यापक हो गया और अपने समाज के सांस्कृतिक जीवन में महत्वपूर्ण भूमिका निभाने लगा।

19 स्लाइड

20 स्लाइड

21 स्लाइड

22 स्लाइड

यह जापान में था कि इकेबाना, बुद्ध को प्रतीकात्मक रूप से महत्वपूर्ण फूल चढ़ाने के अनुष्ठान के साथ-साथ श्रद्धेय पूर्वजों के लिए एक विशेष प्रकार की कला बन गई, जिसे व्यापक रूप से सार्वजनिक जीवन के विभिन्न क्षेत्रों में पेश किया गया था। मौलिकता की निशानी के रूप में सादगी और समग्रता के संकेत के रूप में विलक्षणता - यही सच्चे इकेबाना कलाकारों का प्रमाण है। इस अर्थ में उनकी रचनाएँ जापानी हाइकू कविता की याद दिलाती हैं: वे समान संक्षिप्तता, गहराई और पूर्णता से प्रतिष्ठित हैं। आधुनिक जापान में इकेबाना की कला सबसे लोकप्रिय में से एक है, इसे राष्ट्रीय पहचान के प्रतीक के रूप में माना जाता है और दुनिया भर में मान्यता प्राप्त उच्च कलात्मक स्वाद के अवतार के रूप में माना जाता है।

19वीं सदी के अंत में जापान संयुक्त राज्य अमेरिका और यूरोप के वास्तुकारों ने काम किया। अंग्रेज डब्ल्यू. बार्टन ने 1890 में एक 12-मंजिला "टॉवर जो बादलों तक पहुंचता है" - रयोंकाकू का निर्माण किया। संरचना 67 मीटर ऊंची थी, डिजाइन के अनुसार - लाल ईंट से बना एक 8-कोने वाला टॉवर, दो ऊपरी मंजिल लकड़ी के बने थे। इलेक्ट्रिक लिफ्ट से लैस जापान की पहली इमारत। अंग्रेज डब्ल्यू. बार्टन ने 1890 में एक 12-मंजिला "टॉवर जो बादलों तक पहुंचता है" - रयोंकाकू का निर्माण किया। संरचना 67 मीटर ऊंची थी, डिजाइन के अनुसार - लाल ईंट से बना एक 8-कोने वाला टॉवर, दो ऊपरी मंजिल लकड़ी के बने थे। इलेक्ट्रिक लिफ्ट से लैस जापान की पहली इमारत।

20वीं सदी के दूसरे भाग की जापानी वास्तुकला में अग्रणी दिशा। चयापचय (ग्रीक: चयापचय परिवर्तन) वास्तुकला और शहरी नियोजन में एक दिशा है जो 1960 के दशक में उत्पन्न हुई थी। और मुख्य रूप से जापानी आर्किटेक्ट के। तांगे, के। किकुटेक, के। कुरोसावा और अन्य के कार्यों का प्रतिनिधित्व करते हैं। वास्तुकला और शहरी नियोजन में एक प्रवृत्ति जो 1960 के दशक में उत्पन्न हुई थी। और मुख्य रूप से जापानी आर्किटेक्ट के। तांगे, के। किकुटेक, के। कुरोसावा और अन्य के कार्यों का प्रतिनिधित्व करते हैं।

किशो मायोकावा। यूनो पार्क, टोक्यो में मेट्रोपॉलिटन फेस्टिवल हॉल

टेंज केंजो। हिरोशिमा में परमाणु बमबारी के पीड़ितों के लिए स्मारक

न्यू टोक्यो टॉवर दुनिया में सबसे ऊंचा है परियोजना के लेखक: वास्तुकार तादाओ एंडो; मूर्तिकार कीची सुमिकावा।

कैनवास पर चित्रफलक तेल चित्रकला द्वारा योग की विशेषता है। पहले योग कलाकारों में कावाकामी तोगई () और ताकाहाशी युइची () हैं, जिन्होंने मीजी बहाली से पहले ही यूरोपीय चित्रकला में संलग्न होना शुरू कर दिया था।

1876 ​​- स्टेट कॉलेज ऑफ इंजीनियरिंग में वेस्टर्न स्कूल ऑफ आर्ट्स की स्थापना की गई। कई इटालियंस को वहां पढ़ाने के लिए आमंत्रित किया गया था। उनमें से एक एंटोनियो फोंटानेसी () का जापान की कला जगत पर महत्वपूर्ण प्रभाव पड़ा।

1882 के बाद, योग पेंटिंग को अब शहर की राज्य प्रदर्शनियों में प्रवेश करने की अनुमति नहीं थी - सोसाइटी ऑफ मीजी आर्ट की स्थापना की गई, जिसमें यूरोप से लौटे यथार्थवादी कलाकार शामिल थे।

कुरोदा सेकी (Maiko) जापानी प्रभाववाद

मारुकी तोशिको और मारुकी इरी (नोबेल शांति पुरस्कार विजेता) "परमाणु बम", "परमाणु बम", जापानी चित्रकला में आधुनिक रुझान

निर्विवाद नेता Takeuchi Seiho () है। टेकुची सेहो, दो अन्य प्रमुख आचार्यों के साथ: किकुची होमोन () और यामामोटो शुंक्यो () - ने निहोंगा के क्योटो स्कूल के विकास की दिशा निर्धारित की।

निहोंगा में एक अलग प्रवृत्ति बुंदजिंगा स्कूल है - शिक्षित लोगों की पेंटिंग, या नंगा - दक्षिणी पेंटिंग। सबसे चमकीला प्रतिनिधि टोमीओका टेसाई () है।

2. इतो शिनसुई (), हाशिमोतो मीजी (), यामागुची होसुन () और अन्य की मध्य पीढ़ी ने पारंपरिक रूप से अनुभवी शैलियों में निहोंगा के आदर्शों को मूर्त रूप दिया।

3. युवा पीढ़ी का मानना ​​था कि निहोंगा के पुराने रूपों और तकनीकों ने आधुनिक जीवन की वास्तविकताओं को व्यक्त करना संभव नहीं बनाया है। उभरते हुए युवा संघ नवीन विकास और प्रयोगों का केंद्र बन गए, 20 वीं शताब्दी के अंत में निहोंगा के नवीनीकरण में योगदान दिया। प्रतिनिधि: आज़मी ताकाको (बी। 1964)।