बोल्शोई थिएटर भवन की स्थापत्य शैली। रूस के राज्य शैक्षणिक बोल्शोई थिएटर के निर्माण का इतिहास

बड़ा थिएटरमॉस्को में, थिएटर स्क्वायर पर, राजधानी के केंद्र में स्थित, रूस के प्रतीकों में से एक है, इसके कलाकारों का शानदार कौशल। इसके प्रतिभाशाली कलाकार: गायक और बैले डांसर, संगीतकार और कंडक्टर, कोरियोग्राफर पूरी दुनिया में जाने जाते हैं। इसके मंच पर 800 से अधिक कार्यों का मंचन किया जा चुका है। ये वर्डी और वैगनर, बेलिनी और डोनिज़ेट्टी, बर्लियोज़ और रवेल और अन्य संगीतकारों जैसी मशहूर हस्तियों के पहले रूसी ओपेरा और ओपेरा हैं। Tchaikovsky और Rachmaninov, Prokofiev और Arensky द्वारा ओपेरा के विश्व प्रीमियर यहां हुए। महान Rachmaninoff यहाँ आयोजित किया गया।

मास्को में बोल्शोई रंगमंच - इतिहास

मार्च 1736 में, प्रांतीय अभियोजक, प्रिंस प्योत्र वासिलीविच उरुसोव ने पेत्रोव्का के कोने पर, नेग्लिंका नदी के दाहिने किनारे पर एक थिएटर भवन का निर्माण शुरू किया। तब उन्हें पेत्रोव्स्की कहा जाने लगा। लेकिन पीटर उरुसोव निर्माण पूरा करने में विफल रहे। इमारत जलकर खाक हो गई। आग लगने के बाद, थिएटर की इमारत को उनके साथी, अंग्रेजी व्यवसायी माइकल मेडॉक्स ने पूरा किया। यह पहला पेशेवर थिएटर था। उनके प्रदर्शनों की सूची में नाटक, ओपेरा और बैले प्रदर्शन शामिल थे। दोनों गायकों और नाटकीय अभिनेताओं ने ओपेरा प्रदर्शन में भाग लिया। पेट्रोव्स्की थियेटर 30 दिसंबर, 1780 को खोला गया था। इस दिन, जे. पारादीस द्वारा मंचित बैले-पैंटोमाइम "मैजिक शॉप" को दिखाया गया था। राष्ट्रीय स्वाद वाले बैले, जैसे विलेज सिंपलिसिटी, जिप्सी बैले और द कैप्चर ऑफ ओचकोव, दर्शकों के बीच विशेष रूप से लोकप्रिय थे। मूल रूप से, बैले मंडली का गठन मॉस्को अनाथालय के बैले स्कूल के विद्यार्थियों और ई। गोलोवकिना की मंडली के सर्फ़ अभिनेताओं द्वारा किया गया था। इस इमारत ने 25 साल की सेवा की है। यह 1805 में एक आग में मर गया। सी. रॉसी के निर्देशन में बनी नई इमारत आर्बट स्क्वायर, 1812 में भी जल गया।

1821-1825 में ए मिखाइलोव की परियोजना के अनुसार। नया थिएटर बिल्डिंगएक ही स्थान पर। निर्माण की देखरेख वास्तुकार ओ बोवे ने की थी। यह आकार में काफी बढ़ गया है। इसलिए उस समय इसे बोल्शोई थिएटर कहा जाता था। 6 जनवरी, 1825 को यहां प्रदर्शन "द ट्रायम्फ ऑफ द म्यूज़" दिया गया था। मार्च 1853 में आग लगने के बाद, इमारत को तीन साल के लिए बहाल किया गया था। काम की देखरेख वास्तुकार ए। कावोस ने की थी। जैसा कि समकालीनों ने लिखा है, इमारत की उपस्थिति ने "आंखों को उन हिस्सों के अनुपात से मोहित कर लिया जिनमें हल्कापन भव्यता के साथ जोड़ा गया था।" इस तरह यह हमारे दिनों में आ गया है। 1937 में और 1976 में थिएटर था आदेश दियालेनिन। ग्रेट के दौरान देशभक्ति युद्धउसे कुइबिशेव शहर ले जाया गया। 29 नवंबर 2002 को रिमस्की-कोर्साकोव की द स्नो मेडेन के प्रीमियर के साथ न्यू स्टेज की शुरुआत हुई।

बोल्शोई रंगमंच - वास्तुकला

जिस इमारत की हम अब प्रशंसा कर सकते हैं वह रूसी शास्त्रीय वास्तुकला के सर्वोत्तम उदाहरणों में से एक है। इसे 1856 में आर्किटेक्ट अल्बर्ट कैवोस के मार्गदर्शन में बनाया गया था। आग के बाद बहाली के दौरान, इमारत को पूरी तरह से बनाया गया था और आठ स्तंभों के साथ एक सफेद पत्थर के पोर्टिको से सजाया गया था। आर्किटेक्ट ने चार-पिच वाली छत को पेडिमेंट्स के साथ दो-पिच वाली छत से बदल दिया, मुख्य अग्रभाग के साथ पोर्टिको पेडिमेंट के आकार को दोहराते हुए और धनुषाकार जगह को हटा दिया। पोर्टिको के आयनिक क्रम को एक जटिल से बदल दिया गया था। बाहरी फिनिश के सभी विवरण बदल दिए गए हैं। कुछ वास्तुकारों का मानना है कि कावोस के परिवर्तनों ने मूल इमारत की कलात्मक योग्यता को कम कर दिया। इमारत को पीटर क्लोड्ट द्वारा अपोलो के विश्व प्रसिद्ध कांस्य क्वाड्रिगा के साथ ताज पहनाया गया है। हम दो पहियों वाला एक रथ देखते हैं, जिसके चार घोड़े आकाश में सरपट दौड़ते हैं और भगवान अपोलो उन्हें चला रहे हैं। भवन के पेडिमेंट पर एक प्लास्टर डबल हेडेड ईगल लगाया गया था - राष्ट्रीय प्रतीकरूस। छत पर सभागारअपोलो के सिर पर नौ मस्से रखे। अल्बर्ट कावोस के काम के लिए धन्यवाद, इमारत पूरी तरह से इसके आसपास की स्थापत्य संरचनाओं में फिट बैठती है।

सभागार के पांच स्तरों में 2100 से अधिक दर्शक बैठ सकते हैं। इसके ध्वनिक गुणों के अनुसार, इसे दुनिया में सर्वश्रेष्ठ में से एक माना जाता है। ऑर्केस्ट्रा से पीछे की दीवार तक हॉल की लंबाई 25 मीटर, चौड़ाई 26.3 मीटर और ऊंचाई 21 मीटर है। मंच का पोर्टल 20.5 गुणा 17.8 मीटर है, मंच की गहराई 23.5 मीटर है। यह महान में से एक है स्थापत्य संरचनाएंराजधानी शहरों। इसे "धूप, सोना, बैंगनी और बर्फ का हॉल" कहा जाता था। यह इमारत महत्वपूर्ण राज्य और सार्वजनिक समारोहों का भी आयोजन करती है।

बोल्शोई थिएटर का पुनर्निर्माण

2005 में, थिएटर का पुनर्निर्माण शुरू हुआ और 6 साल के विशाल काम के बाद, 28 अक्टूबर, 2011 को उद्घाटन हुआ। मुख्य मंचदेश। बोल्शोई थिएटर का क्षेत्र दोगुना हो गया और 80 हजार वर्ग मीटर हो गया, एक भूमिगत हिस्सा दिखाई दिया और हॉल के अद्वितीय ध्वनिकी को बहाल किया गया। मंच में अब छह मंजिला इमारत की मात्रा है, जिसमें सभी प्रक्रियाएं कम्प्यूटरीकृत हैं। व्हाइट फ़ोयर में भित्ति चित्र बहाल कर दिए गए हैं। राउंड हॉल और इंपीरियल फ़ोयर में जैक्वार्ड कपड़े और टेपेस्ट्री को हर सेंटीमीटर को बहाल करते हुए, 5 वर्षों के दौरान हाथ से बहाल किया गया था। पूरे रूस के 156 स्वामी 5 माइक्रोन की मोटाई और 981 वर्ग मीटर के क्षेत्र में अंदरूनी गिल्डिंग में लगे हुए थे, जिसमें 4.5 किलो सोना था।

10 वीं से 4 वीं तक फर्श बटन के साथ 17 लिफ्ट थे, और नीचे स्थित एक अतिरिक्त 2 मंजिलों पर यांत्रिकी का कब्जा है। सभागार में 1768 लोग बैठते हैं, पुनर्निर्माण से पहले - 2100। थिएटर बुफे चौथी मंजिल पर चला गया और यह एकमात्र कमरा है जहां दोनों तरफ खिड़कियां स्थित हैं। दिलचस्प बात यह है कि सेंट्रल फ़ोयर में टाइलें उसी कारखाने में बनाई जाती हैं, जो 19वीं सदी में बनी थीं। गिल्ड पेंडेंट के साथ 6 मीटर से अधिक के व्यास वाला झूमर विशेष रूप से सुंदर है। नए पर्दे पर दो सिरों वाला चील और रूस शब्द की कढ़ाई की गई है।

आधुनिक बोल्शोई थिएटर में एक ओपेरा शामिल है और बैले मंडली, स्टेज और ब्रास बैंड और बोल्शोई थिएटर का ऑर्केस्ट्रा। ओपेरा और बैले स्कूल के नाम पूरे रूस और सभी की संपत्ति हैं रंगमंच की दुनिया. 80 से अधिक कलाकारों को यूएसएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट के खिताब से नवाजा गया सोवियत काल. सोशलिस्ट लेबर के हीरो का खिताब आठ स्टेज मास्टर्स - आई। आर्किपोवा और यू। ग्रिगोरोविच, आई। कोज़लोव्स्की और ई। नेस्टरेंको, ई। स्वेतलनोव, साथ ही विश्व प्रसिद्ध बैलेरिना - जी। उलानोवा, एम। प्लिस्त्स्काया और को दिया गया था। एम। सेम्योनोवा। कई कलाकार हैं लोक कलाकाररूसी संघ।

मॉस्को में बोल्शोई थिएटर दुनिया के प्रमुख में से एक प्रस्तुत करता है रंगमंच के दृश्य. उन्होंने रूसी संगीत मंच स्कूल के गठन और रूसी के विकास में एक उत्कृष्ट भूमिका निभाई राष्ट्रीय कलाप्रसिद्ध रूसी बैले सहित।

वे कहते हैं कि केवल एक पहली छाप है, लेकिन बोल्शोई थिएटर के साथ यह मेरे लिए अलग तरह से निकला। में लगे हुए हैं थिएटर स्टूडियो, मैं गंभीरता से प्रस्तुतियों में दिलचस्पी लेने लगा, और बोल्शोई में बैले का दौरा करना एक वास्तविक सपना बन गया, जिसे एक में सच होना तय था नया साल. द नटक्रैकर के टिकट मेरे माता-पिता की ओर से एक उपहार थे, और बैले के जादू ने मुझे मंत्रमुग्ध कर दिया। हम काफी ऊंचे बैठे थे, लेकिन मैं सभी नर्तकियों को स्पष्ट रूप से अलग कर सकता था, मैं दृश्यों का आनंद ले रहा था: उड़ने वाले चमकदार कपड़े का एक बर्फ का आवरण, विशाल सुरम्य स्प्रूस शाखाएं, शानदार ठंढा पैटर्न .... वास्तव में नया साल आश्चर्ययह था कि नटक्रैकर का हिस्सा निकोलाई त्सिकारिद्ज़े द्वारा किया गया था, और हमने वास्तव में उनके प्रदर्शन में हर कदम का आनंद लिया। यह पहली बार था जब मैंने बोल्शोई का दौरा किया और इसे हमेशा के लिए भर दिया जादू की दुनियाशास्त्रीय रंगमंच।

केवल जब मैंने इस पाठ को लिया, मुझे अचानक एहसास हुआ कि यह स्मृति "द नटक्रैकर" है, क्रिसमस की कहानी- बोल्शोई थिएटर की मेरी पहली छाप नहीं। तथ्य यह है कि मैंने उसे 7 या 8 साल की उम्र में मास्को में घूमते हुए पहले देखा था। सच है, हम थिएटर के अंदर नहीं गए और इसे केवल एक स्थापत्य स्मारक के रूप में देखा। तब उन्होंने मुझे बिल्कुल भी प्रभावित नहीं किया: "ज़रा सोचिए, बोल्शोई, केवल आकार में यह हमारे शहर के थिएटर से अलग है," मैंने तब खुद के लिए फैसला किया, और थिएटर के प्रति पूरी तरह से उदासीन रहा। वास्तव में, मैं अभी भी यह नहीं कह सकता कि बोल्शोई थिएटर की इमारत विशेष रूप से सुंदर या अनूठी है, लेकिन यह सबसे पहचानने योग्य में से एक है। स्थापत्य स्मारकमास्को में। यदि केवल इसलिए कि हम में से प्रत्येक इसे नियमित रूप से 100 रूबल के बिल पर देखता है।

बोल्शोई थिएटर की वास्तुकला

अधिकांश पर्यटक बोल्शॉय को केवल बाहर से ही देखते हैं, तो आइए जानें कि वास्तुकला की दृष्टि से इसे इतना महत्वपूर्ण क्या बनाता है। थिएटर का वर्तमान स्वरूप दो वास्तुकारों - ओसिप के कारण है, जिन्होंने 1820 के दशक में पूरे थिएटर स्क्वायर का क्लासिकिस्ट पहनावा बनाया, और अल्बर्ट कैवोस, जिन्होंने 1853 की आग के बाद थिएटर भवन की बहाली का नेतृत्व किया।

थिएटर का मुखौटा अभी भी मास्को वास्तुकला में क्लासिकवाद के सबसे उज्ज्वल उदाहरणों में से एक है: हर चीज में सही समरूपता, शास्त्रीय प्राचीन वास्तुकला से कई उधार, जिसमें आठ स्तंभ, एक त्रिकोणीय पोर्टिको, मूर्तिकला रचनाअपोलो के साथ चार घोड़ों द्वारा खींचे गए रथ में। इमारत सशक्त रूप से गंभीर है, और वर्ग के बड़े खुले स्थान के कारण और भी प्रभावशाली दिखती है। यह प्राचीन मंदिरों जैसा दिखता है, और यह कोई संयोग नहीं है: मैंने मान लिया था कि यह वर्ग बन जाएगा रचना केंद्रराजधानियाँ, जैसा कि कभी शहरों के मुख्य केंद्र पूजा स्थल और धार्मिक भवन थे।

आग के बाद इमारत की बहाली के दौरान, कावोस ने मुखौटे में बड़े बदलाव नहीं किए, लेकिन उन्होंने कुछ सजावटी तत्वों को अंतिम रूप दिया, थिएटर को लंबा बना दिया और साइड के अग्रभाग को कास्ट-आयरन गैलरी से सजाया। यह इमारत 1856 में और 2005 से 2011 तक खोली गई थी। पूरी तरह से पुनर्निर्मित किया गया है। कोई बाहरी परिवर्तन नहीं थे, लेकिन नए महत्वपूर्ण भूमिगत स्थान दिखाई दिए, थिएटर के हॉल और हॉल के अंदरूनी हिस्सों को फिर से डिजाइन किया गया। शहर के उत्सव "सर्कल ऑफ़ लाइट" के दौरान बोल्शोई की इमारत को निहारना विशेष रूप से दिलचस्प है, जो हर साल पतझड़ में आयोजित किया जाता है। से कलाकारों के विभिन्न प्रकाश-दृश्य कार्य विभिन्न देशदुनिया, ताकि मुखौटा वास्तव में जीवन में आ जाए, कायापलट से गुजर रहा है। आप इस साल त्योहार की तारीखों के बारे में इसकी आधिकारिक वेबसाइट पर पता कर सकते हैं, और वीडियो पर आप 2016 के शो के एक अंश की प्रशंसा कर सकते हैं।

नाटकीय अंदरूनी

बोल्शोई थिएटर का मुख्य हॉल

बोल्शोई थिएटर के अंदरूनी हिस्से बहुत अधिक रुचि के हैं। 1825 में अपने उद्घाटन के समय, यह थिएटर दुनिया में सबसे बड़ा और सबसे शानदार में से एक था, सजावट की समृद्धि और हॉल की विशालता के मामले में पेरिस में ला स्केल के बाद दूसरे स्थान पर था। 2000 के दशक में थिएटर के पुनर्निर्माण के बाद, मूल सजावट के कई तत्व वापस कर दिए गए, ताकि आज हम सजावट के सभी वैभव की सराहना कर सकें। बोल्शोई का सबसे प्रसिद्ध ऐतिहासिक चरण। लाल मखमल और सोना हॉल और मंच के डिजाइन में उपयोग की जाने वाली मुख्य सामग्री है। पार्टेरे, एम्फीथिएटर, लॉज-बेनोइर, मेजेनाइन फ्लोर और 4 टीयर 2500 दर्शकों को हॉल में स्वतंत्र रूप से समायोजित करने की अनुमति देते हैं।

बेशक, स्टालों और बेनोयर बॉक्स में सीटें सबसे महंगी हैं, लेकिन मुझे ऐसा लगता है कि बालकनी पर बैठना ज्यादा दिलचस्प है। ऊपर से थिएटर के चारों ओर देखने पर, आपको निश्चित रूप से कई अन्य दिलचस्प विवरण दिखाई देंगे: सभी रेलिंग और कॉलम जो बॉक्स और टीयर के अंदर बालकनियों को अलग करते हैं, सुरुचिपूर्ण नक्काशी से सजाए गए हैं, और कैंडेलब्रा लैंप की पंक्तियाँ प्रत्येक बॉक्स के ऊपर लटकी हुई हैं। आज यह केवल मोमबत्तियों की नकल है, लेकिन ज़रा सोचिए कि असली मोमबत्तियों की नरम टिमटिमाती रोशनी में हॉल कितना शानदार लग रहा था।

ऊपरी मंजिलों से विशाल झूमर का एक उत्कृष्ट दृश्य दिखाई देता है: क्रिस्टल टीयर अपने आकार में हड़ताली हैं - 6.5 मीटर (यह एक मानक अपार्टमेंट में छत की ऊंचाई से तीन गुना है!) और कृत्रिम मोमबत्तियों के लिए शाब्दिक रूप से चमकते हैं। मुख्य हॉल में छत भी उल्लेखनीय है और मंदिर के साथ थिएटर की समानता पर जोर देती है। कला के एक वास्तविक मंदिर के रूप में, इसे चित्रित किया गया है: झूमर के चारों ओर एक आकाश-नीली पृष्ठभूमि पर, संरक्षक संगीत एक गोल नृत्य में चक्कर लगा रहे हैं विभिन्न कला.

विशेष लॉज

शाही बॉक्स भी विशेष ध्यान देने योग्य है: हॉल के बहुत केंद्र में स्थित और दो मंजिलों की ऊंचाई पर स्थित, इसने तुरंत सभी थिएटर आगंतुकों की आंखों को आकर्षित किया। हरे-भरे पर्दे के साथ एक राजसी बालकनी अटलांटिस को अपने कंधों पर "पकड़" लेती है, और रोइंग इस बॉक्स को ताज पहनाती है। रूस का साम्राज्य- दो सिरों वाला चील हालाँकि, इन सम्मानों के स्थानों में न केवल शासकों को बैठने का अवसर मिला, बल्कि सम्मानित मेहमानों और विदेशी राजनयिकों और राजनेताओं को भी। इस तरह के एक लाभप्रद स्थान ने महत्वपूर्ण मेहमानों को प्रदर्शन का आनंद लेने, हॉल देखने और खुद को दिखाने की अनुमति दी, क्योंकि सबसे शानदार समाज प्रदर्शनों में इकट्ठा होता था, और हर कोई अपने संगठन के साथ बाहर खड़ा होना चाहता था, अपने धन और सामाजिक स्थिति पर जोर देना चाहता था।

दो अन्य महत्वपूर्ण बक्से मंच के दोनों किनारों पर स्थित हैं। बाईं ओर सरकारी बॉक्स है, जिस पर शाही परिवार और बाद में सोवियत नेताओं का कब्जा था। यह उत्सुक है कि सोवियत वर्षबॉक्स को थोड़ा बदल दिया गया था: स्टालिन को थिएटर का दौरा करना पसंद था, लेकिन किसी का ध्यान नहीं जाना चाहता था, इसलिए बॉक्स में उसके लिए विशेष रूप से एक विभाजन बनाया गया था, जिससे वह आराम से मंच के पास बैठ सके, किसी का ध्यान नहीं गया। दाईं ओर का बॉक्स पारंपरिक रूप से थिएटर निर्देशक और शिक्षकों के लिए आरक्षित है, जो अभिनेताओं के काम का अनुसरण कर सकते हैं (और, जाहिर तौर पर, प्रदर्शन के बाद उन्हें टिप्पणी दे सकते हैं)।

यह उत्सुक है कि शाही बॉक्स में एक विशेष विश्राम कक्ष भी है। थिएटर के विशिष्ट अतिथियों के लिए पहले सभी बक्सों के पास इस तरह के छोटे क्षेत्रों की व्यवस्था की गई थी। ताकि उच्च वर्ग के मेहमान आम लोगों के साथ एक ही कमरे में न हों, छोटे लाउंज सबसे अधिक लाभकारी रूप से स्थित (और साथ ही सबसे महंगे) लॉज से सुसज्जित थे: यहां महिलाएं और सज्जन सोफे पर बैठकर चर्चा कर सकते थे कि उन्होंने क्या देखा या आगंतुकों को प्राप्त करें।

थिएटर की लॉबी में

स्टालों और ऊपरी स्तरों से हम गलियारों में पहुँचते हैं, जहाँ सब कुछ सरल और बिना दिखावा के दिखता है: सादे दीवारें, साफ-सुथरे झूमर, छत के साथ एक छोटा प्लास्टर मोल्डिंग। मध्यांतर के दौरान, आप व्हाइट फ़ोयर तक टहल सकते हैं। पुनर्निर्माण के बाद, इसकी ऐतिहासिक उपस्थिति को बहाल किया गया था: दीवारों ने एक आड़ू-गुलाबी रंग का अधिग्रहण किया, दोनों पोर्टलों और छत की पेंटिंग वापस आ गई।

यहां से एक सीढ़ी बीथोवेन हॉल की ओर जाती है, जिसे थिएटर के अंतिम पुनर्निर्माण के दौरान भी बनाया गया था। नवीनतम तकनीकों का उपयोग करके बनाया गया भूमिगत कमरा, एक परिवर्तनशील चरण से सुसज्जित है, जो आपको घटना के प्रकार के आधार पर इसका आकार बदलने और सीटों की संख्या 330 तक बढ़ाने की अनुमति देता है। इस हॉल की एक महत्वपूर्ण तकनीकी विशेषता एक विशेष है ध्वनिरोधी प्रणाली जो ऐतिहासिक दृश्य पर प्रदर्शन के साथ-साथ यहां संगीत कार्यक्रम आयोजित करने की अनुमति देती है। जब प्रदर्शन के लिए उपयोग में नहीं होता है, तो यह मेहमानों के लिए एक और फ़ोयर के रूप में कार्य करता है, लेकिन हमारी पिछली यात्राओं पर, प्रवेश द्वार हमेशा बंद रहता था, इसलिए हम केवल द्वार से इस नई जगह का पता लगाने में सक्षम थे।

महान आभासी यात्राऐतिहासिक मंच पर और बोल्शोई थिएटर का फ़ोयर मॉस्को न्यूज़ के पत्रकारों द्वारा बनाया गया था। आप बोल्शोई के परिसर का 3डी मॉडल देख सकते हैं।

निर्गम मूल्य: टिकट, भ्रमण, बुफे

टिकट खरीदना

बोल्शोई थिएटर की उच्च लागत के बारे में लोकप्रिय मिथक के विपरीत, कई लोगों के विचार से इसका दौरा करना अधिक किफायती है। ऐतिहासिक मंच के ऊपरी स्तरों के लिए टिकट की कीमतें 1,200 रूबल से शुरू होती हैं, जबकि थिएटर वेबसाइट पर आप देख सकते हैं कि एक स्थान या किसी अन्य स्थान से कितना सीमित दृश्य खुलता है (सीमित दृश्य के पदनाम वाला आरेख यहां उपलब्ध है)। लेकिन आपको जल्दी करनी चाहिए: सस्ते टिकट लगभग तुरंत बिक जाते हैं, इसलिए दो या ढाई महीने में भी सबसे सस्ते टिकट अब बिक्री पर नहीं हो सकते हैं। और ध्यान रखें कि बैले ओपेरा की तुलना में लगभग हमेशा अधिक लोकप्रिय होते हैं, इसलिए वे सस्ते टिकट बहुत जल्दी बेच देते हैं।

कैसे बचाएं

आप कई तरीकों से टिकट बचाने की कोशिश कर सकते हैं:

सबसे पहले, बोल्शोई थिएटर युवा दर्शकों को आकर्षित करना चाहता है, इसलिए उन्होंने बोल्शोई टू यंग कार्यक्रम शुरू किया, जिसके तहत विशेष कीमतों पर कई प्रदर्शनों के लिए टिकट आवंटित किए जाते हैं - 18 से 25 वर्ष की आयु के लोगों के लिए 100 रूबल से। आप कार्यक्रम की शर्तों से खुद को परिचित कर सकते हैं।
दूसरा विकल्प 100 रूबल के लिए स्थायी स्थानों के लिए छात्र टिकट है। आप थिएटर के बॉक्स ऑफिस पर व्यक्तिगत रूप से छात्र कार्ड प्रस्तुत करने पर उसी दिन उन्हें खरीद सकते हैं। साथ ही, ध्यान रखें कि सुबह के प्रदर्शन के लिए टिकटों की बिक्री 10:00 बजे, दोपहर के प्रदर्शन 12:00 बजे और शाम के प्रदर्शन 15:00 बजे खुलती है। पहले से ही डेढ़ घंटे में, बॉक्स ऑफिस पर एक लाइन बनने लगती है, क्योंकि ऐतिहासिक मंच पर प्रत्येक प्रदर्शन के लिए 84 से अधिक टिकट आवंटित नहीं किए जाते हैं। मैं तुरंत ध्यान दूंगा कि यदि आप इस विकल्प का उपयोग करने का निर्णय लेते हैं, तो पहले आने के लिए बहुत आलसी न हों और कतार में लगें ताकि पहली या दूसरी पंक्ति में टिकट मिल सके, अन्यथा दृश्यता लगभग शून्य हो जाएगी। यद्यपि खड़ी पंक्तियों को स्तरों में व्यवस्थित किया जाता है, छोटे कद के लोगों के लिए, तीसरी या चौथी पंक्ति की ऊंचाई इतनी बड़ी नहीं होती है कि सामने वालों के सिर पूरे दृश्य को अवरुद्ध कर देते हैं।
तीसरा विकल्प उन लोगों के लिए है जो भाग्यशाली हैं: समय-समय पर, प्रदर्शन से कुछ दिन पहले, बिना बिके वितरक, साथ ही वापसी टिकट, थिएटर बॉक्स ऑफिस पर पहुंचते हैं। वे कम कीमत पर बेचे जाते हैं, तो कौन जानता है, शायद आप बहुत भाग्यशाली होंगे जो कि स्टालों में बोल्शोई के प्रीमियर पर एक हास्यास्पद 500 रूबल के लिए होगा?

थियेटर का निर्देशित दौरा

वैसे, प्रदर्शन के लिए टिकटों के अलावा, थिएटर के दौरों के टिकट बोल्शोई में बेचे जाते हैं, इसलिए यदि आप ओपेरा या बैले के प्रशंसक नहीं हैं, लेकिन देश के मुख्य थिएटर में जाने का सपना देखते हैं, तो इसे याद न करें। सभी हॉल, बैकस्टेज और ड्रेसिंग रूम में देखने का मौका।

भ्रमण के टिकट प्रतिदिन बेचे जाते हैं:

एक रूसी भाषा के दौरे की लागत 500 रूबल - 14 वर्ष और उससे अधिक आयु के छात्रों और स्कूली बच्चों के लिए 250 रूबल है,
के लिए भ्रमण अंग्रेजी भाषा 1300 रूबल खर्च होंगे।

थिएटर के चारों ओर घूमना सप्ताह में तीन बार आयोजित किया जाता है - सोमवार, बुधवार और शुक्रवार को, सुबह 11:10 बजे से। आप दौरे और टिकट खरीदने के नियमों के बारे में पढ़ सकते हैं।

मध्यांतर - बुफे समय

बोल्शोई की यात्रा का अंतिम वित्तीय पहलू बुफे की कीमतें हैं। यह अक्सर मजाक में कहा जाता है कि आप अपना पूरा वेतन यहां छोड़ सकते हैं, लेकिन वास्तव में स्थानीय बुफे मास्को में सबसे महंगा होने से बहुत दूर है। यहां चाय की कीमत केवल 80 रूबल होगी, कॉफी - 100 से, केक 120 से, सैंडविच एक ही कीमत के बारे में हैं। नाट्य बुफे मेनू पर सबसे महंगी वस्तु काले कैवियार के साथ टार्टलेट है - 850 रूबल। शायद सस्ता नहीं, लेकिन ठोस।

बोल्शोई थिएटर कैसे जाएं

बोल्शोई थिएटर मॉस्को के बहुत केंद्र में स्थित है, रेड स्क्वायर, सरकारी भवन और सेंट्रल डिपार्टमेंट स्टोर से कुछ ही मिनट की पैदल दूरी पर है। यहां पहुंचने का सबसे आसान तरीका मेट्रो है - टीट्रालनया स्टेशन (मानचित्र पर नंबर 1) सीधे थिएटर स्क्वायर तक जाता है। यह स्टेशनों से जुड़ता है ओखोटी रियादो"और" रेवोल्यूशन स्क्वायर ", इसलिए तीन मेट्रो लाइनें एक साथ आपकी सेवा में हैं। भूमि परिवहन से, आप 144, 101 या 904 बसों का उपयोग कर सकते हैं, मिनीबस एम 2 या एम 10 से टीट्रालनया स्क्वायर स्टॉप (मानचित्र पर नंबर 2)। उन लोगों के लिए जो अपनी कार से थिएटर में जाते हैं, मैं मास्को के इस क्षेत्र में जोड़ दूंगा, कीमत प्रति घंटे 100 रूबल से है, लेकिन जगह ढूंढना सप्ताह के दिनों और सप्ताहांत दोनों में समस्याग्रस्त हो सकता है।

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बड़ा रंगमंच - मुख्य रंगमंचहमारा देश, इसलिए चाहे आप बैले के प्रशंसक हों या ओपेरा के, आपको कम से कम एक बार यहां अवश्य आना चाहिए। यदि आप कोई प्रदर्शन नहीं देखना चाहते हैं, तो यहां का भ्रमण करें और हो सकता है कि थिएटर का जादू आपको जीत ले, क्योंकि आप इन खूबसूरत हॉल से गुजरते हैं, पर्दे के पीछे एक नज़र डालते हैं और कुछ नाटकीय रहस्यों को जानते हैं!

यह आम तौर पर स्वीकार किया जाता है कि बोल्शोई थिएटर की स्थापना मार्च 1776 में हुई थी, जब प्रसिद्ध परोपकारी, मास्को अभियोजक प्रिंस प्योत्र उरुसोव को "सभी प्रकार के नाट्य प्रदर्शनों को बनाए रखने के लिए" सर्वोच्च अनुमति मिली थी। उरुसोव और उनके साथी मिखाइल मेडॉक्स ने मास्को में पहली स्थायी मंडली बनाई।

प्रारंभ में, थिएटर की अपनी इमारत नहीं थी और अक्सर वोरोत्सोव के घर ज़नामेन्का में प्रदर्शन दिया जाता था। लेकिन पहले से ही 1780 में, एच। रोज़बर्ग की परियोजना के अनुसार, आधुनिक बोल्शोई थिएटर की साइट पर मैडॉक्स की कीमत पर एक विशेष पत्थर की इमारत बनाई गई थी। उस गली के नाम के अनुसार जिस पर थिएटर स्थित था, उसे "पेत्रोव्स्की" के नाम से जाना जाने लगा।

इस पहले के प्रदर्शनों की सूची पेशेवर रंगमंचमास्को नाटक, ओपेरा और बैले प्रदर्शन थे। ओपेरा ने विशेष ध्यान दिया, इसलिए पेट्रोव्स्की थिएटर को अक्सर ओपेरा हाउस कहा जाता था।

1805 में, इमारत जल गई, और 1825 तक विभिन्न स्थानों पर फिर से प्रदर्शन किया गया।

1820 के दशक में, पूर्व पेट्रोव्स्की थियेटर के सामने के वर्ग का पुनर्निर्माण किया गया था। जैसा कि वास्तुकार द्वारा कल्पना की गई थी, यहां एक संपूर्ण शास्त्रीय पहनावा दिखाई दिया, जिसमें से प्रमुख बोल्शोई थिएटर (1824) की इमारत थी। इसमें आंशिक रूप से जले हुए पेट्रोव्स्की थिएटर की दीवारें शामिल थीं।

समकालीनों के अनुसार, पोर्टिको के ऊपर भगवान अपोलो के रथ के साथ शास्त्रीय शैली में आठ-स्तंभों की इमारत, जिसे लाल और सोने के स्वरों में सजाया गया था, थी सबसे अच्छा थिएटरयूरोप में और पैमाने में मिलान के ला स्काला के बाद दूसरे स्थान पर था। यह 6 जनवरी (18), 1825 को खोला गया।

लेकिन इस थिएटर को अपने पूर्ववर्ती के भाग्य का भी सामना करना पड़ा: 11 मार्च, 1853 को, किसी अज्ञात कारण से, थिएटर में आग लग गई। वेशभूषा, दृश्यावली, मंडली का संग्रह, संगीत पुस्तकालय का हिस्सा, दुर्लभ संगीत वाद्ययंत्रखुद भवन भी क्षतिग्रस्त हो गया।

इसकी बहाली का नेतृत्व अल्बर्ट कैवोस ने किया था। उन्होंने ब्यूवाइस की त्रि-आयामी संरचना को आधार के रूप में लिया, लेकिन इमारत की ऊंचाई बढ़ा दी, अनुपात बदल दिया और सजावट को फिर से डिजाइन किया; किनारों पर दीयों के साथ लोहे की दीर्घाएँ दिखाई दीं। कावोस ने मुख्य सभागार का आकार और आकार बदल दिया, जिसमें 3 हजार लोग बैठ सकते थे। अपोलो का अलबास्टर समूह, जो ब्यूवाइस थिएटर को सुशोभित करता था, आग में नष्ट हो गया। एक नया कैवोस बनाने के लिए, उन्होंने प्रसिद्ध रूसी मूर्तिकार प्योत्र क्लोड्ट को आमंत्रित किया, जो सेंट पीटर्सबर्ग में फोंटंका नदी के पार एनिचकोव ब्रिज पर प्रसिद्ध घुड़सवारी समूहों के लेखक थे। क्लोड्ट ने अपोलो के साथ अब विश्व प्रसिद्ध मूर्तिकला समूह बनाया।

नया बोल्शोई थियेटर 16 महीनों में बनाया गया था और 20 अगस्त, 1856 को सिकंदर द्वितीय के राज्याभिषेक के लिए खोला गया था।

इंपीरियल बोल्शोई थिएटर का अंतिम प्रदर्शन 28 फरवरी, 1917 को हुआ था। और पहले से ही 13 मार्च को स्टेट बोल्शोई थिएटर खुला।

1920 के दशक में "बोल्शोई" सोवियत संघ की अखिल रूसी कांग्रेस, अखिल रूसी केंद्रीय कार्यकारी समिति की बैठकों और कॉमिन्टर्न के सम्मेलनों के लिए एक मंच बन रहा है, लेकिन उद्देश्य के अनुसार कार्य करने का अधिकार बरकरार रखता है। 1941 की शरद ऋतु में, बोल्शोई थिएटर की इमारत में एक बम गिरा। विस्फोट की लहर पोर्टिको के स्तंभों के बीच से गुजरी, सामने की दीवार से टूट गई और वेस्टिबुल में महत्वपूर्ण क्षति हुई। 1942 की सर्दियों में, बहाली का काम शुरू हुआ और 1943 के पतन में, थिएटर ने अपनी गतिविधियों को फिर से शुरू किया।

20वीं शताब्दी के अंत में, जीर्णोद्धार कार्य की आवश्यकता महत्वपूर्ण हो गई, और देश की सरकार ने भवन के पुनर्निर्माण का निर्णय लिया। यह काम 2005 से 2011 तक 6 साल तक चला। विशेषज्ञों ने थिएटर की ऐतिहासिक उपस्थिति को संरक्षित किया है और साथ ही इसकी तकनीकी स्थिति में सुधार किया है।

अब बोल्शोई रंगमंच राजधानी का मुख्य सांस्कृतिक प्रभुत्व है।

थिएटर का मुखौटा निश्चित रूप से पारंपरिक शैली में डिज़ाइन किया गया है और कम से कम रचनात्मक रूप से कंकाल से उसी तरह से जुड़ा नहीं है जैसे कई अमेरिकी गगनचुंबी इमारतों में। लेकिन यहां, जैसे वहां, कंकाल की अहिंसा में अनगिनत संभावनाएं छिपी हुई हैं। आगामी विकाश. और यह के लिए सबसे संतोषजनक से अधिक मूल्य का है इस पलसौंदर्य रूप की समस्या का समाधान।
कैसाब्लांका के डॉक (1916) और चर्च ऑफ रैंसी (1922-1923) एक ही से बने हैं संरचनात्मक तत्व. कैसाब्लांका के डॉक बेहद हल्के हैं। पहली बार, जैसा कि उल्लेख किया गया है, सपाट छत के वाल्ट झिल्ली की तरह पतले (3 सेमी) हैं। छत के वाल्टों के नीचे ईंट बिछाने से वेंटिलेशन प्रदान करता है और मुखौटा को जीवंत करता है। इसी प्रणाली का उपयोग 1922-1923 में रैन्सी में चर्च के निर्माण में किया गया था। फ्लैट वाल्ट कई सेंटीमीटर मोटे तीन जहाजों के रूप में। समग्र प्रभाव और सौंदर्य रूप मुख्य रूप से निर्माण के कारण ही है।
इसके लिए धन्यवाद, साइड मेहराब के उपयोग से बचा जाता है, और कमरे का पूरा आंतरिक स्वरूप एक लोचदार मॉड्यूलेशन प्राप्त करते हुए, अपने जमे हुए चरित्र को खो देता है। बाहरी आवरणों को केवल रेखांकित किया गया है। अनिवार्य रूप से, वे हर जगह बाधित होते हैं। कैसाब्लांका का वेंटिलेशन सिस्टम यहां कुछ हद तक सजावटी और उत्सव शैली में उपयोग किया जाता है। इन कंक्रीट बीमों के आकार पर कोई आपत्ति कर सकता है, लेकिन उनका उद्देश्य नहीं: वे चतुर प्रकाश फिल्टर हैं। वे प्रकाश के लक्ष्यहीन प्रवेश को रोकते हैं और बड़ी सना हुआ ग्लास खिड़कियों की आवश्यकता नहीं होती है जो कंक्रीट संरचनाओं की स्पष्टता के साथ फिट नहीं होती हैं। समर्थन केवल स्तंभों की चार पंक्तियों की एक प्रणाली है। इस परिभाषा पर जोर दिया गया है, क्योंकि स्तंभों की बाहरी पंक्तियों को कुछ दूरी पर दीवार से अलग किया जाता है। इंटीरियर आसानी से सांस लेता है, क्योंकि ऐसा तभी होता है जब पदार्थ पर काबू पा लिया जाता है।
पेरेट के काम के आधार पर, आर्किटेक्ट्स की एक नई पीढ़ी अपनी रचनात्मक आकांक्षा में आगे बढ़ती है, क्योंकि यह न केवल शिक्षाविदों, बल्कि 1 9वीं शताब्दी के फ्रांसीसी डिजाइनरों की परंपराओं पर भी रहती है। इसमें पर्याप्त शक्ति है नई सामग्री- प्रबलित कंक्रीट - वास्तुकला के शरीर में रचनात्मक आधार पर पेश करने के लिए।
पेरेट, "वास्तुकार-निर्माता", जानता है कि पदार्थ के संपर्क से कैसे प्रेरित होना है। उन्होंने प्रबलित कंक्रीट निर्माण के क्षेत्र में वही किया होगा जो हेनरी लैब्राउस्ट ने लोहे की संरचनाओं के लिए किया था। उनके रूपों की भाषा दयनीय है, जिससे उनके यूरोपीय समकालीनों में से कोई भी खुद को मुक्त नहीं कर सका। इसके अलावा, शास्त्रीय सिद्धांत इस फ्रांसीसी वास्तुकार में वैसे ही रहता है जैसे रैसीन, मोलिएर, डेसकार्टेस फ्रांसीसी राष्ट्र में रहते हैं। लॉयड राइट को पेरेट के रूप में मामले के संपर्क से प्रज्वलित नहीं किया जा सकता है। वह कोई रचनाकार नहीं है जो क्षितिज खोलता है; लेकिन वह अमेरिकी धरती पर रहता है और इसलिए, सभी रूमानियत के बावजूद, इसे खोजना आसान है स्थापत्य रूपएक मापा, शांत, प्राकृतिक जीवन के लिए।
पेरेट ने फ्रांसीसी परंपरा को अपनाया - सबसे पहले, इमारत के लिए एक रचनात्मक समाधान देने के लिए, जबकि टोनी गार्नियर (1868 में पैदा हुए) सबसे पहले शहरी निर्माण के आयोजन की समस्या को हल करना चाहते हैं। उनके मुख्य गतिविधिसीधे 1900 का अनुसरण करता है। रोम में फ्रेंच अकादमी के एक साथी के रूप में, वह "औद्योगिक शहर" कार्य के साथ प्रदर्शन करता है। यह अकादमी के साथियों के लिए एक अनुपयुक्त विषय था, और पेरिस के शिक्षाविदों के पक्ष में जीतने के लिए, उन्होंने पुरस्कार के लिए एक उम्मीदवार के रूप में, टस्कुलम के पुनर्निर्माण का प्रस्ताव रखा।

अक्टूबर में पहला सोमवार हर साल विश्व वास्तुकला दिवस है। केवल पेशेवर ही इन सभी बारोक, रोकोको और रचनावाद को समझ सकते हैं, जो, हालांकि, कभी-कभी गलतियाँ भी कर सकते हैं। वास्तु निरक्षरता को खत्म करने के संघर्ष के हिस्से के रूप में, AiF.ru ने एक विशेष इन्फोग्राफिक-मेमो तैयार किया है जो आपको कुछ ही मिनटों में विभिन्न प्रकार की बुनियादी शैलियों को समझने की अनुमति देगा।

क्लासिसिज़म(अक्षांश से। क्लासिकस - अनुकरणीय) - शैली में यूरोपीय संस्कृति XVII-XIX सदियों मुख्य विशेषता- सद्भाव, सादगी, कठोरता, तार्किक स्पष्टता और स्मारकीयता के मानक के रूप में प्राचीन वास्तुकला के रूपों के लिए एक अपील।

इमारतों के उदाहरण: मॉस्को में बोल्शोई थिएटर, मॉस्को में पश्कोव हाउस, पेरिस में पैन्थियन।

उपमीरी(फ्रांसीसी साम्राज्य से - शाही) - एक शैली जो फ्रांस में शासन के दौरान पैदा हुई थी सम्राट नेपोलियन. मुख्य विशेषता क्लासिकवाद में निहित स्तंभों, प्लास्टर कॉर्निस और अन्य तत्वों की अनिवार्य उपस्थिति है, लेकिन यह भी रूपांकनों जो ग्रिफिन, स्फिंक्स, शेर के पंजे और इसी तरह की संरचनाओं के रूप में ऐसी प्राचीन छवियों को पुन: पेश करते हैं।

इमारतों के उदाहरण: सेंट पीटर्सबर्ग में कज़ान कैथेड्रल, मॉस्को में ट्रायम्फल गेट, पेरिस में कारुज़ेल आर्क।

बरोक(इतालवी बारोको से - विचित्र, अजीब) - एक शैली जो यूरोप में उत्पन्न हुई XVII-XVIII सदियों, युग में देर से पुनर्जागरण. मुख्य विशेषता कठोरता की कमी, सीधी रेखाओं और प्राचीन सिद्धांतों का पालन करना है। वहीं इस शैली की इमारतों में आप रूपों की भव्यता और ढेर सारे सुनहरे रंग देख सकते हैं।

इमारतों के उदाहरण: रोम में सेंट सुज़ाना का कार्लो मदेरना चर्च, पेरिस में वर्साय का महल।

रोकोको(फ्रेंच रोसेल से - कुचल पत्थर) - एक शैली जो 18 वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध में बारोक के विकास के रूप में फ्रांस में उत्पन्न हुई थी। रोकोको की विशिष्ट विशेषताएं परिष्कार, अंदरूनी और रचनाओं का महान सजावटी भार, सुंदर सजावटी लय, पौराणिक कथाओं और व्यक्तिगत आराम पर बहुत ध्यान देना है।

इमारतों के उदाहरण: ओरानियनबाम (सेंट पीटर्सबर्ग का एक उपनगर) में चीनी पैलेस, बैड स्टाफेलस्टीन (जर्मनी) में फ़िरज़ेनहेलीगेन बेसिलिका, पॉट्सडैम (जर्मनी) में चीनी हाउस।

छद्म रूसी शैली- रूसी में शैली वास्तुकला XIX- 20 वीं सदी की शुरुआत। यह प्राचीन रूसी इमारतों का एक शैलीकरण है, लेकिन साथ ही साथ क्लासिकवाद या साम्राज्य के तत्वों के साथ है।

इमारतों के उदाहरण: मॉस्को में जीयूएम, मॉस्को में कैथेड्रल ऑफ क्राइस्ट द सेवियर, सेंट पीटर्सबर्ग में सेंट निकोलस अलेक्जेंडर चर्च।

गोथिक- शैली की उत्पत्ति . में हुई पश्चिमी यूरोपबारहवीं के अंत में और सोलहवीं शताब्दी की शुरुआत में। मुख्य विशेषता नुकीले आकार, मीनारें, गोल खिड़कियां और वर्गाकार मीनारें संभव हैं।

इमारतों के उदाहरण: फ्रांस में रिम्स कैथेड्रल, वेल्स कैथेड्रल, प्राग में सेंट विटस कैथेड्रल।

आधुनिक(फ्रांसीसी मॉडर्न से - आधुनिक) - एक शैली जो प्रथम विश्व युद्ध के फैलने से पहले 19वीं - 20वीं शताब्दी के अंतिम दशक में व्यापक हो गई थी। आधुनिक अधिक प्राकृतिक, "प्राकृतिक" रूपरेखाओं के साथ-साथ धातु और कांच जैसी "नई" सामग्री के उपयोग के पक्ष में सीधी रेखाओं और कोणों की अस्वीकृति को अलग करता है।

इमारतों के उदाहरण: मॉस्को में यारोस्लावस्की रेलवे स्टेशन, मॉस्को में सेंट्रल डिपार्टमेंट स्टोर, प्राग में ओबेकनी डम, पर्म में एस.एम. ग्रिबुशिन का घर।

आधुनिकता(इतालवी आधुनिकतावाद से - आधुनिक प्रवृत्ति) एक शैली है जो 1920 से 1970 से 1980 के दशक तक वास्तुकला में विकसित हुई। इसके मुख्य सिद्धांत हैं: सबसे आधुनिक निर्माण सामग्री और संरचनाओं का उपयोग, हल करने के लिए एक तर्कसंगत दृष्टिकोण आंतरिक स्थान, "सजावट" की प्रवृत्ति की कमी और इमारतों की उपस्थिति में ऐतिहासिक छवियों की अस्वीकृति।

भवन उदाहरण: संग्रहालय समकालीन कलाब्राज़ीलियाई नितेरोई में, डेसौ (जर्मनी) में बॉहॉस भवन।

रचनावाद(अक्षांश से। निर्माण - निर्माण) - एक शैली जिसे 1920 के दशक में विकसित किया गया था - 1930 के दशक की पहली छमाही। यह कठोरता, ज्यामिति, रूपों की संक्षिप्तता और अखंड उपस्थिति की विशेषता है।

इमारतों के उदाहरण: मास्को में ZIL हाउस ऑफ कल्चर, येकातेरिनबर्ग में व्हाइट टॉवर, मॉस्को में सेंट्रोसोयुज बिल्डिंग।

विखंडनवाद(अक्षांश से। deconstructio - विरोधी-रचनात्मक) - एक शैली जो 1980 के दशक के अंत में बनाई गई थी। यह रचनावाद के सीधे विपरीत है - इमारतों में पूरी तरह से कठोरता और ज्यामिति का अभाव है, वे दृश्य जटिलता, अप्रत्याशित रूप से टूटे और जानबूझकर विनाशकारी रूपों की विशेषता है।

इमारतों के उदाहरण: टोरंटो में रॉयल गैलरी ऑफ़ ओंटारियो का आधुनिक विंग, प्राग में डांसिंग हाउस।

उच्च तकनीक(अंग्रेजी उच्च तकनीक से - उच्च तकनीक) - एक शैली जो 1970 के दशक में उत्पन्न हुई और 1980 के दशक में व्यापक रूप से उपयोग की गई। इसकी मुख्य विशेषताएं हैं: इमारतों और संरचनाओं में उच्च प्रौद्योगिकियों का उपयोग, कांच, प्लास्टिक और धातु का व्यापक उपयोग, साथ ही भवन के बाहर लिफ्ट और सीढ़ियों की उपस्थिति। सिल्वर-मेटालिक रंग का व्यापक रूप से उपयोग किया जाता है।

इमारतों के उदाहरण: मॉस्को में फेडरेशन टॉवर (मॉस्को-सिटी कॉम्प्लेक्स), लंदन में मैरी-एक्स टॉवर, पेरिस में सेंटर पोम्पीडौ।

बायोटेक(अंग्रेजी से। बायोनिक तकनीक - प्राकृतिक तकनीक) - एक शैली जो 1980 के दशक में उत्पन्न हुई। वह, उच्च तकनीक के विपरीत, रचनावाद और घनवाद के तत्वों को नहीं, बल्कि प्राकृतिक रूपों को संदर्भित करता है। अंतरिक्ष को रूपों में व्यवस्थित किया जाता है निर्जीव प्रकृति(अंडे, घोंसले, गुफाएं), इमारतें जानवरों, लोगों या उनके हिस्सों के आकार को दोहराती हैं, और सामग्री का उपयोग किया जाता है जिनकी बनावट प्राकृतिक के समान होती है - छत्ते, बुलबुले, फाइबर, कोबवे, स्तरित संरचनाओं के रूप में।

इमारतों के उदाहरण: गगनचुंबी इमारत "ककड़ी" ( मेहराब नॉर्मन फोस्टर) लंदन में, कला संग्रहालयमिल्वौकी (यूएसए), यूके का राष्ट्रीय अंतरिक्ष केंद्र।