जब हम बेहतर तस्वीरें लेने के बारे में बात करते हैं, तो हमारा मतलब है कि अच्छी तस्वीरें कैसे लें। आखिर हर कोई जो कैमरा उठाता है वह GOOD SHOT पाना चाहता है। इसे कैसे हासिल करें? काश, कोई सार्वभौमिक नुस्खा नहीं होता। हर कोई अपना रास्ता ढूंढता और चलता है, लेकिन यह रास्ता बहुत छोटा हो सकता है, अगर आप अपने खुद के "कड़वे अनुभव" से सीखने के बजाय, कलाकारों के सदियों पुराने अनुभव और फोटोग्राफरों की कई पीढ़ियों के अनुभव और ज्ञान का उपयोग करते हैं।

तो, चलिए दूसरा फोटोग्राफी पाठ और पहली कार्यशाला को पूर्ण प्रारूप में शुरू करते हैं। पिछली रिलीज़ में, जगह की कमी के कारण, हम वह सब कुछ नहीं डाल पाए जिसका इरादा था। पत्रिका के इस अंक से शुरू करते हुए हम प्रत्येक कार्यशाला को तीन भागों में देने का प्रयास करेंगे:
पिछले विषय का समापन, इस बार "शूटिंग पॉइंट और एंगल".
एक छोटा सैद्धांतिक विषयांतर और मुख्य विषय का सबसे दृश्य प्रकटीकरण - "फोटोग्राफी में प्रकाश".
· सबसे अधिक उदाहरणों का उपयोग करते हुए अगले अंक के मुख्य विषय की एक दृश्य घोषणा साधारण गलतीनौसिखिया शौकिया फोटोग्राफर - "सही एक्सपोजर चुनना".

शूटिंग पॉइंट और एंगल

शूटिंग पॉइंट और एंगल के बारे में बोलते हुए, हम समझते हैं कि इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि कौन चलता है - विषय या फोटोग्राफर। किसी भी मामले में, कैमरे की सापेक्ष स्थिति और फोटो छवि को बदलना आपको एक फ्रेम बनाने की अनुमति देता है, मुख्य बात यह है कि बटन दबाने के लिए सही समय चुनना है ... कल, आज और हमेशा, शूटिंग बिंदु, कोण चुनना शूटिंग और फ्रेमिंग का क्षण एक ऐसी प्रक्रिया है जो फ्रेम के निर्माण और फोटोग्राफी के आधार के निर्माण को सुनिश्चित करती है। मूल बातें क्यों? क्योंकि अभी भी प्रकाश है - सबसे शक्तिशाली उपकरण जो एक छवि बनाता है, और बहुत सारे तकनीकी पहलू हैं जो फोटोग्राफी की तकनीकी गुणवत्ता सुनिश्चित करते हैं।
फ्रेम के निर्माण के संबंध में, वे अक्सर एक रेखीय ड्राइंग, रचना, कथानक, छवि के बारे में बात करते हैं ... इस मुद्दे का अध्ययन करने के लिए कई दृष्टिकोण हैं, जिनमें से प्रत्येक अपने तरीके से अच्छा है। हम फोटोग्राफी प्रक्रिया के व्यावहारिक पक्ष पर ध्यान केंद्रित करेंगे, महत्वपूर्ण मनोवैज्ञानिक बिंदुओं पर ध्यान देंगे और आवश्यक होने पर केवल "नग्न" सिद्धांत के तत्वों को स्पर्श करेंगे। आगे बढ़ने से पहले, आइए खुद से पूछें: क्या अच्छी तस्वीर हैबुरे से अलग? एक छवि को क्यों पसंद किया जाता है, प्रशंसा की जाती है, और दूसरी को नहीं?

फोटोग्राफी कौशल के तीन स्तरों में अंतर करना सशर्त रूप से संभव है। प्रथम स्तर - दस्तावेज़ी,जब एक नौसिखिया शौकिया फोटोग्राफर केवल उस वास्तविकता की छाप को पकड़ लेता है जिसे वह देखता है। यह दैनिक वृत्तचित्र है: “मैं और मेरे दोस्त; मेरे प्रियजन; मैं स्मारक के सामने हूँ; हम मना रहे हैं...; मेरी पसंदीदा बिल्ली"। यहां, एक नियम के रूप में, यह एक फ्रेम के निर्माण के बारे में बात करने लायक भी नहीं है। फ़ोटोग्राफ़र अभी तक रचना और कथानक के बारे में नहीं सोचता है, कार्य इसे "स्मृति के लिए" ठीक करना है। ऐसे चित्रों में कोई आयतन नहीं होता, वे सपाट और द्वि-आयामी होते हैं। जीवन का टुकड़ा 10×15, लेखक के लिए दिलचस्पऔर रिकॉर्ड की गई घटनाओं में भाग लेने वाले।

दूसरे स्तर पर लाक्षणिक रूप में,फ्रेम की समझ है। यह समझते हुए कि दर्शक के लिए, तस्वीर में कैद सभी तत्व एक दूसरे के साथ परस्पर क्रिया कर रहे हैं, एक स्वतंत्र छवि बना रहे हैं, और एक साथ ले जाना चाहिए सिमेंटिक लोड. फोटोग्राफर न केवल दिलचस्प वस्तुओं को शूट करता है, वह एक ऐसी रचना बनाता है जिसमें नई सुंदरता दिखाई देती है, अंतरिक्ष में घुल जाती है और सामान्य आंखों के लिए अदृश्य होती है। लेखक पहले से ही कोण, योजना, परिप्रेक्ष्य पर विचार कर रहा है। एक तस्वीर में अभी तक एक साजिश नहीं हो सकती है जो भावनाओं के तूफान का कारण बनेगी, लेकिन छवि कम से कम इस दृष्टिकोण से दिलचस्प हो जाती है: यह कैसे किया जाता है? यहाँ समतल छाप पर तीसरा आयाम प्रकट होता है। और काफी सरल तकनीकें हैं जो त्रि-आयामी फोटोग्राफी प्राप्त करने में मदद करती हैं।
तीसरे स्तर - भूखंड।जब न केवल दिलचस्प छवि, लेकिन एक आंदोलन भी प्रकट होता है जो अधिकांश दर्शकों में ज्वलंत भावनाओं को जन्म देता है। विमान में, जैसा कि यह था, चौथा आयाम प्रकट होता है - समय की गति का अनुमान लगाया जाता है। हम महसूस कर सकते हैं कि स्नैपशॉट के क्षण से पहले क्या था और उसके बाद क्या होगा। एक बड़ी तस्वीर एक छोटी सी जिंदगी है। उसी समय, फोटोग्राफर, एक नियम के रूप में, अब उन तकनीकों के बारे में नहीं सोचता है जिनका वह उपयोग करता है। उनकी चेतना मुक्त है और केवल छवि पर केंद्रित है। वह "क्या" की परवाह करता है, "कैसे" की नहीं।
स्वाभाविक रूप से, पहले स्तर से तीसरे तक तुरंत पहुंचना असंभव है। महारत का रास्ता कई चरणों से होकर गुजरता है: ज्ञान, समझ, क्षमता, आदत ... हमारी कार्यशाला का कार्य आपको पहले और दूसरे चरण को पार करने में मदद करना है। बाकी आपके हाथ में है।

इसलिए, फोटोग्राफ कैसे करना है, यह सीखने के लिए, आपको फोटोग्राफी के साधनों का उपयोग करना सीखना होगा। आधुनिक कैमरों की उच्च बुद्धि को ध्यान में रखते हुए, जो बहुत सारी परेशानी से बचाते हैं, सबसे पहले, एक नौसिखिया फोटोग्राफर को यह समझने की जरूरत है कि फ्रेम में क्या रखा जाए और क्या नहीं लगाया जाए: किस कोण से, किस कोण से, किस पैमाने पर ? फ्रेम में दिखाई देने वाली हर चीज फोटोग्राफ की रचना (रचना - लैटिन से - रचना, रचना, व्यवस्था, व्यक्तिगत तत्वों का एक एकल सामंजस्यपूर्ण पूरे में संयोजन) बनाती है।
या नहीं होगा। यह केवल व्यक्तिगत तत्वों का एक समूह हो सकता है, भले ही वे तकनीकी रूप से अच्छी तरह से रिकॉर्ड किए गए हों। रचना, अफसोस, किसी व्यक्ति के निष्पक्ष और स्वतंत्र रूप से मौजूद नहीं है, यह केवल विश्वदृष्टि के ढांचे के भीतर समझ में आता है, मुख्य रूप से सौंदर्यवादी। इसलिए, धारणा की शारीरिक नींव और व्यक्तिपरक अनुभव के उस हिस्से के आधार पर संरचना के सिद्धांतों और साधनों के बारे में बात करना संभव है जो ज्यादातर लोगों के लिए सामान्य है। हालांकि, चलो व्यापार के लिए नीचे उतरें।

हमारा काम कुछ नहीं से कुछ बनाना है। स्पष्टता, सरलता और सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि हमारे व्यावहारिक शोध के पुनरुत्पादन के लिए, हमने शूटिंग के विषय के रूप में एक निश्चित संख्या में सिक्के और एक सीप (साधारण खोल) से एक पत्ता चुना। इस सब को मनमाने ढंग से सबसे साधारण टेबल पर रख दें। चित्र, जैसा कि आप देख सकते हैं (चित्र 1, शीर्ष दृश्य), सबसे आकर्षक नहीं है।
आइए, बिना कुछ हिलाए, एक शूटिंग बिंदु और एक कोण खोजने का प्रयास करें जो फ्रेम में कम से कम कुछ रचना देगा।

श्रृंखला 1.करने के लिए पहली बात "शूट" करना है, सर्वोत्तम कोण और शूटिंग बिंदु की तलाश करें। हम स्थिर जीवन के चारों ओर घूमते हैं। आमतौर पर, ऐसी तस्वीरें, निश्चित रूप से नहीं ली जाती हैं, यह समझने के लिए कि फ्रेम "बनाया नहीं जा रहा है" केवल दृश्यदर्शी में देखने के लिए पर्याप्त है।

फोटो 2 (बाएं - नीचे)।कुल मिलाकर, यह एक सुंदर तस्वीर निकली। सिक्कों की चमक, खोल बनावट, छाया पैटर्न। फोटो के अलावा सिंक का स्थान है। यह तीन तिहाई * के नियम के अनुसार नोड्स में से एक में "आयोजित" है।
सिक्के अन्य तीन ध्यान नोड्स पर कब्जा कर लेते हैं। इससे तस्वीर स्थिर और संतुलित मानी जाती है। लेकिन इस फोटो के साथ आगे काम करना बेकार है। आप यहां मल्टी-प्लेन शॉट नहीं बना सकते। सिंक और सिक्के दर्शक के संबंध में लगभग समान स्तर पर स्थित हैं। इसके अलावा, ऐसी रचना असहजता. दो वस्तुएं संतुलन में हैं। वे आपस में बहस करते हैं। उसी समय, सवाल यह है: "कौन मजबूत है?" - अनुत्तरित रहता है। चलो कुछ और चलते हैं।
फोटो 3 (दाएं - नीचे)।सिंक ने निचले दाएं कोने पर कब्जा कर लिया। बायें हाथ के नियम ** के अनुसार दृष्टि की गति ऊपरी बाएँ कोने से निचले दाएँ कोने तक जाती है और सिंक पर टिकी होती है। वह अपनी टकटकी को धीमा करने लगती है। इसके अलावा, फ्रेम असंतुलित हो जाता है***।
छोडा ऊपरी कोनाखाली है, और सारा ध्यान सिंक पर केंद्रित है। लेकिन इस कोण से सिंक इतना दिलचस्प नहीं है कि इस पर ध्यान आकर्षित करे। चित्र में कोई विषय नहीं है।
हम उस तस्वीर पर रुक गए जिसमें सिंक ऊपरी बाएँ कोने में स्थित है। आइए अब योजना की भावना, चित्र की गहराई को बढ़ाने का प्रयास करें। यह याद रखना चाहिए: विमान पर लंबवत देखने का कोण जितना करीब होगा, तस्वीर में उतनी ही कम योजनाएँ होंगी। आपको एक ऐसा दृष्टिकोण खोजने की आवश्यकता है जिससे कि वस्तुएं एक दूसरे से और फोटोग्राफर से अलग-अलग दूरी पर हों।

श्रृंखला 2.यदि इससे पहले हम वस्तुओं के चारों ओर दक्षिणावर्त घूमते थे, तो अब कैमरा मुख्य रूप से सशर्त खगोलीय क्षेत्र के साथ आगे बढ़ेगा और वस्तु के संबंध में निकट और दूर जा रहा है।
फोटो 1 (गहराई से खोज 1)।प्लस - तस्वीर तीन तिहाई के नियम के अनुसार ली गई थी। निचला तीसरा टेबलटॉप है, जो शॉट में "हवा" की भावना पैदा करता है। शीर्ष दो तिहाई सिक्के और एक खोल हैं। सिक्के, यदि आप बारीकी से देखते हैं, तो दो चाप, दो मोर्चे बनाते हैं। इसमें लय का तत्व है।
* फोटोग्राफी में लय ज्यामितीय आकृतियों, धब्बों और रेखाओं का एक सामंजस्यपूर्ण विकल्प है। अभिव्यक्ति व्यक्त करने के लिए प्रयुक्त।
पिछले शॉट्स की तुलना में थोड़ी अधिक गहराई है, लेकिन फिर भी पर्याप्त नहीं है। कोई स्थिरता नहीं है, कोई संतुलन नहीं है। आइए और भी नीचे जाने की कोशिश करें।

फोटो 2 (गहराई से खोज 2)।दृष्टिकोण की भावना तेज हो गई। टेबल टॉप पर सिक्कों का प्रतिबिंब और सिंक की छाया दिखाई दी। स्पष्ट पहली और मध्य योजना, और दूरी में जाने वाले सिक्के - एक दूर की योजना। लेकिन अब फ्रेम नहीं भरा है। आइए पैमाने को बदलने की कोशिश करें।

शॉट 3 (ढेर करना। क्लोज-अप 1)।हम करीब आ गए, लेकिन यह बहुत करीब लगता है। खोल का स्पष्ट प्रभुत्व, और अग्रभूमि में सिक्कों का "डंप"। यह तस्वीर किसी भी भावना को जगाती नहीं है। लेकिन अगर कार्य पहली नज़र में, वस्तुओं, फिर शूटिंग बिंदु, कोण, योजना - सब कुछ अच्छी तरह से चुना जाता है, की थोकता दिखाना है। हालांकि, हमने इस आशय के लिए प्रयास नहीं किया, इसलिए हम फ्रेम में खोल को कम करने और सिक्कों के वजन को बढ़ाने की कोशिश करेंगे।

फोटो 4 (क्लोज-अप 2)।हम करीब आ रहे हैं। इस तथ्य के बावजूद कि तीन तिहाई के नियम का स्पष्ट पालन है, तस्वीर सामंजस्यपूर्ण नहीं दिखती है। आइए कोण को थोड़ा बदलने के लिए उसी पैमाने के साथ प्रयास करें।

फोटो 5 (क्लोज-अप 3)।खोल थोड़ा दाहिनी ओर चला गया है और एक जहाज के धनुष जैसा दिखता है जो "सिक्का तरंगों" के माध्यम से कट जाता है। यह पहली बात है जो दिमाग में आती है। शायद यह सबसे कठिन जुड़ाव नहीं है, लेकिन यह तथ्य कि फोटोग्राफी कल्पना को काम देती है, पहले से ही अच्छा है। हम यहां और खोज नहीं करेंगे। आइए एक नया कोण खोजने का प्रयास करें।

फोटो 6 (बड़ी योजना)।हम अव्यवस्था को अग्रभूमि से हटाते हैं, इसे किनारे पर ले जाते हैं। खोल दिखाने के लिए थोड़ा ज़ूम आउट किया। विविधता फिर से प्रकट हुई है: अग्रभूमि से मध्य तक सिक्के खोल के पीछे जाते हैं। दिलचस्प बनावट। संतुलन प्रकट होता है: ऊपरी बाएं कोने और निचले दाएं कोने पर एक खोल और सिक्कों का कब्जा होता है। उनके बीच एक दृश्य गलियारा बनता है, जो बाएं से दाएं जाता है। बड़ी संख्या में प्लसस के साथ, एक महत्वपूर्ण माइनस भी है: चित्र वास्तव में दो समान भागों में विभाजित होता है। खोल और सिक्के आपस में बहस कर रहे हैं।

फोटो 7 (2 के बाईं ओर क्लोज-अप)।हम योजना को थोड़ा बढ़ाते हैं। "सिक्का चाप" के कारण नियोजितता संरक्षित है। आइए एक नया कोण खोजने का प्रयास करें।

फोटो 8 (नया कोण 1)।तस्वीर में सिंक क्या कर रहा है, यह पूरी तरह से समझ से बाहर है। एक सरल नियम है: जो कुछ भी संभव है उसे फ्रेम से हटा दिया जाना चाहिए। यदि खोल गायब हो जाता है, तो मौलिक रूप से कुछ भी नहीं बदलता है। लेकिन हमारे सामने सिक्के और खोल दोनों को हटाने का काम है - ताकि सब कुछ चल सके।

फोटो 9 (नया कोण 2)।सिंक की उपस्थिति में वृद्धि। योजनाएं हैं: प्रतिबिंब के साथ सामने, वस्तुओं के साथ मध्य, पीछे - "वायु"। तीन तिहाई के नियम का सम्मान किया जाता है। टेबलटॉप में एक प्रतिबिंब था। सिंक पर एक निश्चित "शिकार" का गठन किया गया है। ऐसा लगता है कि वह सिक्के खा रही है। इसके प्रति झुकाव से खोल के प्रभुत्व पर जोर दिया जाता है। आइए इस प्रभाव को थोड़ा बढ़ा दें।

फोटो 10 (कुल मिलकर 1)।सिद्धांत रूप में, इस तस्वीर को कुछ परिणाम माना जा सकता है। "आक्रामक खोल" की एक बहुत ही स्पष्ट छवि है।

फोटो 11 (कुल मिलकर 2)।हमने फ्रेमिंग बदलने की कोशिश की। ऐसा करने के लिए, उन्होंने लेंस उठाया, इस प्रकार, सिंक नीचे चला गया। दो तीन वस्तुओं में व्यस्त हैं। पर अग्रभूमि- प्रतिबिंब के साथ टेबलटॉप। फ़्रेम वस्तुओं से भरा हुआ नहीं लगता है। वह "साँस लेता है"।

श्रृंखला 3.शॉट्स की पिछली श्रृंखला में, हमने केवल कैमरा झुकाव का थोड़ा उपयोग किया था। आइए इस सुविधा के साथ खेलने का प्रयास करें। कई लोग कैमरा घुमाने से डरते हैं। और बिल्कुल व्यर्थ। कभी-कभी झुकाव दिलचस्प परिणाम दे सकता है।

फोटो 1 (ढलान 1)।सब कुछ फ्रेम से बाहर हो गया। सिक्के लगभग अदृश्य हैं, यह स्पष्ट नहीं है कि दाईं ओर किस प्रकार की बनावट है। आइए सब कुछ वापस फ्रेम में लाने की कोशिश करें और झुकाव बनाए रखें।

फोटो 2 (झुकाव 2)।वस्तुओं को फ्रेम में स्पष्ट रूप से जिम्मेदार ठहराया जाता है, लेकिन ढलान टकटकी के प्राकृतिक आंदोलन (बाएं हाथ के नियम) के विकर्ण के साथ मेल खाता है और इसलिए पूरी तरह से अपठनीय है। इसलिए कोई गति की गतिशीलता नहीं है, एक पर्ची है। अगर हम फिसलने की भावना हासिल करना चाहते हैं, तो हम इस शॉट के साथ ठीक होंगे।

फोटो 3 (झुकाव 3. आंदोलन का संकेत)।ढलान को उलट दें। आंदोलन दिखाई दिया, लेकिन बहुत समझदार नहीं।

फोटो 4 (कुल रेंगना)।थोड़ा ढलान बढ़ा, आंदोलन का प्रभाव बढ़ा। खोल एक जीवित प्राणी में बदल गया है जो कहीं दूर रेंगना चाहता है और साथ ही सिक्कों की एक ट्रेन को पीछे छोड़ देता है। यह नहीं कहा जा सकता है कि यह एक उत्कृष्ट कृति है, लेकिन यह तस्वीर पहले से ही कुछ संघों को उजागर करती है। यहां * जैसी कोई रेखाएं नहीं हैं, लेकिन उनका अनुमान लगाया गया है। ध्यान नोड्स तिहाई के नियम के अनुसार शामिल हैं।

* चित्र की कोई भी रेखा दर्शक पर भावनात्मक प्रभाव डालने का एक अच्छा साधन है। घुमावदार रेखाएं सुखदायक हैं; टूटी हुई रेखाएं एक अड़चन के रूप में कार्य करती हैं; ऊर्ध्वाधर रेखाएं महानता, शक्ति, शक्ति व्यक्त करती हैं; क्षैतिज - शांति और शांति; विकर्ण - गतिशीलता।
सिद्धांत रूप में, आप अभी भी दूसरी और तीसरी श्रृंखला के अंतिम शॉट्स के साथ काम कर सकते हैं। उदाहरण के लिए, सतह के मिररिंग की तीव्रता के साथ, प्रकाश के साथ, छाया के साथ खेलें। यह सब अतिरिक्त गतिशीलता पैदा करेगा। प्रकाश के साथ काम करना हमारी कार्यशाला का अगला विषय है।
और, इस विषय को समाप्त करने से पहले, हम सलाह देना चाहते हैं: "दृश्यदर्शी में देखते हुए, कल्पना करें कि आप अपने आवास की दीवार पर एक फ़्रेमयुक्त तस्वीर के रूप में क्या देखते हैं। यदि यह आपको सूट करता है - साहसपूर्वक, लेकिन धीरे से "डिसेंट" बटन दबाएं, यदि नहीं - कोण की खोज जारी रखें।

* तीन तिहाई का नियम। फ़्रेम को पारंपरिक रूप से लंबवत और क्षैतिज रूप से तीन बराबर भागों में विभाजित किया गया है। किसी भी सतह को 1:2 के अनुपात में रखना बेहतर होता है। उदाहरण के लिए, चित्र के एक ऊपरी भाग में आकाश रखें। नीचे दो में - जमीन। या उल्टा। यह व्यवस्था आपको यह निर्धारित करने की अनुमति देती है कि तस्वीर पर क्या हावी है, किस पर जोर दिया गया है। इसके अलावा, दो ऊर्ध्वाधर और दो क्षैतिज रेखाओं के चौराहे पर, जो छवि को सशर्त रूप से भागों में विभाजित करती हैं, ध्यान के चार "नोड्स" बनते हैं। उनमें वस्तुओं को रखना सबसे अच्छा है।
** बाएं हाथ का नियम। अधिकांश लोग पहले छवि के ऊपरी बाएँ कोने में देखते हैं, और फिर उनकी नज़र नीचे दाईं ओर शिफ्ट हो जाती है। यदि, उदाहरण के लिए, आपको एक तस्वीर में एक सड़क को उजागर करने की आवश्यकता है, तो इसे निचले बाएं कोने से ऊपरी दाएं कोने में शुरू करना बेहतर है। इस प्रकार, बाएं से दाएं आंख की प्राकृतिक गति के मार्ग में, यह सड़क के किनारे पर "ठोकर" जाएगा और इसे उजागर करेगा। अन्यथा, सड़क बस तस्वीर में खो जाएगी।
*** स्नैपशॉट में दो प्रकार के संतुलन होते हैं: औपचारिक और अनौपचारिक। औपचारिक संतुलन छवि के ऑप्टिकल केंद्र के बाएं और दाएं पूर्ण समरूपता द्वारा प्राप्त किया जाता है। इस तरह से संतुलित रचना, छवि की गरिमा, स्थिरता और रूढ़िवाद पर जोर देती है। यदि आप विभिन्न आकार, आकार, रंग तीव्रता के तत्वों को ऑप्टिकल केंद्र से अलग-अलग दूरी पर रखते हैं तो आप एक अलग तरीके से संतुलन प्राप्त कर सकते हैं। यह एक अनौपचारिक संतुलन है। यह फोटो को अधिक कल्पनाशील और भावनात्मक रूप से समृद्ध बनाता है।

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हम में से प्रत्येक ने एक से अधिक बार उनकी सुंदरता और मौलिकता से प्रभावित तस्वीरों से मुलाकात की: उनसे आपकी नज़रें हटाना असंभव है, उनके पास है समृद्ध इतिहासकृतियों और विवरणों ने सबसे छोटे विवरण पर काम किया। ऐसा लगता है कि कला का ऐसा काम बनाने के लिए, आपको एक अच्छा कैमरा प्राप्त करने और शूटिंग शुरू करने की आवश्यकता है, लेकिन वास्तव में यह पर्याप्त नहीं है।

फोटोग्राफी की सफलता में शेर का हिस्सा इस बात पर निर्भर करता है कि मास्टर ने अपने काम के रचनात्मक विवरण और विशेषताओं पर कितनी अच्छी तरह काम किया है। कभी-कभी इस समय आप आम तौर पर स्वीकृत नियमों का पालन कर सकते हैं जो हर कलाकार के लिए जाने जाते हैं, लेकिन अक्सर उनके क्षेत्र के पेशेवर असामान्य तकनीकों का उपयोग करके उनसे विचलित हो जाते हैं, जिसके कारण तस्वीर वास्तव में शानदार हो जाती है।

दरअसल, तस्वीर को सुंदर या इसके विपरीत बनाने का मुख्य तरीका रचना है - इसमें सब कुछ खराब करना। एक भी नहीं, यहां तक ​​​​कि सबसे उन्नत तकनीक, आपके लिए उपयुक्त फ्रेम संरचना खोजने का काम नहीं करेगी - इस व्यवसाय को श्रमसाध्य अध्ययन, प्रयोग किया जाना चाहिए और एक फ्रेम बनाने के लिए कोणों और विकल्पों की तलाश करना कभी बंद नहीं करना चाहिए। इस लेख में, हम कई रचनात्मक तकनीकों के बारे में बात करेंगे जो चित्र को अधिक मूल और अधिक पेशेवर बनाने में मदद करेंगे।

तिहाई का नियम

लोकप्रिय रचनात्मक नियम "लॉ ऑफ़ थर्ड्स" में फ्रेम को छह समान दूरी वाली रेखाओं में विभाजित करना शामिल है, जिनमें से तीन क्षैतिज हैं और तीन लंबवत हैं। यह वह नियम है जो हमें बताता है कि हमें फोटो खिंचवाने वाली वस्तु को बिल्कुल केंद्र में रखने की कोशिश नहीं करनी चाहिए - इससे दर्शक भ्रमित हो जाएगा, क्योंकि वह यह नहीं समझ पाएगा कि कौन सा आधा चित्र मुख्य है। रेखाओं के चौराहे पर बनने वाले बिंदु ध्यान के नोड हैं। यह उन पर है कि वस्तुओं और लोगों को उन पर ध्यान केंद्रित करते हुए रखा जाना चाहिए। इसके अलावा, इस उद्देश्य के लिए, आप स्वयं लाइनों का उपयोग कर सकते हैं, या उनमें से किसी एक को चुन सकते हैं।

चित्र में समरूपता और विषमता

कभी-कभी छोटी क्रमबद्ध रेखाओं वाली रचना को केंद्रित करना एक विशेष विचार हो सकता है - फिर "केंद्रित" रचना, जिसके बारे में हमने ऊपर बात की थी, उचित होगी। अक्सर ऐसी तस्वीरों में पुलों और सीढ़ियों की छवि होती है। फिर तिहाई के नियम से दूर जाना और वस्तु को केंद्रीय भाग पर एक उच्चारण बिंदु के साथ रखना बेहतर है - आप पतली ज्यामिति पर जोर देंगे, एक निश्चित लय सेट करेंगे और पूरी तरह से कैलिब्रेटेड शॉट बनाएंगे।

फोटोग्राफी में विषमता एक बहुत लोकप्रिय और "काम करने वाली" तकनीक है। यह विभिन्न प्रकार के कार्यों में पाया जा सकता है: शहरी, प्राकृतिक परिदृश्य, चित्र, अभी भी जीवन। विधि का सार विषय को ध्यान के नोड में सही ढंग से रखना है, लेकिन साथ ही फ्रेम के अन्य विवरणों को मफल करना है।

ध्यान हटाना

दर्शक के लिए तस्वीर में अर्थ पर जोर देना आसान बनाने के लिए, आप छवि के फोकस और डिफोकस के विकल्प का उपयोग कर सकते हैं। कोई भी विषय जिसके लिए फ्रेम में अधिकतम ध्यान देने की आवश्यकता होती है, वह स्पष्ट रूप से दिखाई देना चाहिए, और बाकी सब कुछ धुंधला होना चाहिए। यह एक चित्र हो सकता है, सड़क पर तेजी से दौड़ती कार का एक शॉट, एक कूदता हुआ घोड़ा, और बहुत कुछ।

कभी-कभी रचना को विपरीत प्रभाव की आवश्यकता होती है - जब तीक्ष्णता पीछे होती है। एक सुंदर सड़क या तालाब की पृष्ठभूमि के खिलाफ स्थित व्यक्ति के धुंधले सिल्हूट के साथ विशेष रूप से अभिव्यंजक शॉट्स। फोटोग्राफर दर्शकों को न केवल लेंस के माध्यम से देखने के लिए, बल्कि शूटिंग मॉडल की आंखों के माध्यम से चित्र भी देखने की पेशकश करता है।

फ़ोटो फ़्रेम किया गया

फ्रेम न केवल फोटो के लकड़ी के फ्रेम के रूप में हो सकता है, बल्कि तस्वीर के अंदर भी हो सकता है। ऐसा कलात्मक तकनीकगहराई और अभिव्यक्ति देता है। तिजोरी और मेहराब एक फ्रेम बन सकते हैं खूबसूरत इमारतों, प्राचीन स्तंभ, यहां तक ​​कि खिड़कियां और दरवाजे, साथ ही प्राकृतिक "सहायक": पेड़ की शाखाएं, लताएं, और इसी तरह।

यह ध्यान देने योग्य है कि पृष्ठभूमि में तत्वों को तिहाई के नियम के अनुसार व्यवस्थित किया जाना चाहिए।

एक लाभप्रद कोण चुनें जो फ्रेम को पूरी तरह से कवर करेगा, इसे वांछित समरूपता दें। लैंडस्केप फोटोग्राफी के मामले में, फ्रेम रचना को बहुत सुविधाजनक बनाता है, जिससे यह एक कलात्मक मोड़ देता है।

लाइन निर्माण

दर्शक को फोटोग्राफी के सिमेंटिक फोकस में कैसे लाया जाए? उन रेखाओं की सहायता से जो स्पष्ट रूप से उस दिशा को इंगित करती हैं जिसमें आगे बढ़ना है। कोई भी चीज जिसमें पतला ज्यामितीय आकार होता है, वह इस मामले में करेगी: सड़कें, इमारतों की दीवारें, सीढ़ियाँ और पुल।

यदि आप अपने सामने बहुत सारी क्षैतिज रेखाएँ देखते हैं, और वे सभी मिलकर बनती हैं दिलचस्प रचना, उन्हें फोटो का आधार बनाएं, और शीर्ष तीसरे स्थान पर एक चीज - वह वस्तु जो रचना को ताज देगी।

त्रिभुजों और विकर्णों के साथ कार्य करना

चित्र के निर्माण में ज्यामिति इसकी गतिशीलता निर्धारित करती है, इसे गहरा बनाती है, आपको रचनात्मक कलात्मक विचारों को मूर्त रूप देने की अनुमति देती है। सिद्धांत सरल है: फोटोग्राफर एक रे तरीके से स्थित फ्रेम में वस्तुओं को पकड़ता है - रचना को त्रिकोण में विभाजित किया जाता है, जो तस्वीर की पूरी संरचना को कवर करता है। छोटी और बड़ी वस्तुओं को जोड़ना आदर्श है: बाएँ, दाएँ, ऊपर और नीचे। मुख्य बात यह है कि केंद्र में सटीकता से बचें और छवि को एक गैर-मानक समरूपता दें।

संरचना

इमारतों, दिलचस्प वास्तुशिल्प संरचनाओं, चौकों, चौकों, पुरानी सड़कों की शूटिंग करते समय, इसकी ख़ासियत को उजागर करने के लिए, जगह के वातावरण को प्रतिबिंबित करना महत्वपूर्ण है। छवि को एक विशेष मनोदशा और सौंदर्यशास्त्र देने वाली तकनीकों में से एक बनावट, उनके चयन, साथ ही छोटे तत्वों को दोहराना है जो रचना को और अधिक रोचक बनाने में मदद करेंगे।

इन तकनीकों को विशेष रूप से अच्छी तरह से और सफलतापूर्वक सड़क की असामान्य सतहों पर लागू किया जाता है: एक पत्थर का रास्ता, सड़क पर पत्थर का फ़र्श, एक असामान्य टाइल आभूषण जिसे आप ठीक करना चाहते हैं।

फोटोग्राफी में सम और विषम

फोटोग्राफी के नियमों में से एक कहता है: फ्रेम में वस्तुओं की एक विषम संख्या होनी चाहिए। यह इस तथ्य के कारण है कि दर्शक के लिए किसी दिए गए रचनात्मक जोर के साथ चित्र को समझना आसान होता है। यदि आप अपने सामने तीन लोगों को देखते हैं, तो आपका ध्यान अपने आप केंद्रीय आकृति पर केंद्रित हो जाएगा। इस तर्क के बाद, फ्रेम में दो वस्तुएं या लोग दर्शक को भ्रमित करते हैं। लेकिन अगर आप एक लाइव कहानी के साथ एक फोटो लेते हैं, जहां दो वार्ताकार फ्रेम के केंद्र में हैं, तो आप नियम से विचलित हो सकते हैं। लोगों के हावभाव, उनकी भावनाओं और चेहरे के भाव, अभिव्यक्ति के तत्वों को स्पष्ट रूप से प्रदर्शित करने का प्रयास करें - फिर चित्र लंबे समय तक देखने के लिए दिलचस्प होगा।

फ्रेम भरना

फिलिंग रिसेप्शन का आधार क्लोज-अप है, जो पृष्ठभूमि से रहित है। किसी व्यक्ति का चेहरा, किसी जानवर का सिर, या कोई अन्य वस्तु, जैसे कि सुंदर वास्तुकला वाली इमारत - कुछ भी जो ध्यान देने योग्य है और विवरण के साथ मोहक हो सकता है वह फ्रेम की संरचना का केंद्र बन सकता है। ऊपर और किनारों के साथ बस थोड़ा सा आकाश, नीचे की क्षैतिज रेखा पर्याप्त है - और अब चित्र सही ढंग से भर गया है। पोर्ट्रेट फोटोग्राफी में रिसेप्शन विशेष रूप से अच्छा है, जहां आंखों पर ध्यान देना महत्वपूर्ण है।

फ्रेम में हवा जोड़ना

आकाश के खिलाफ सुंदर वस्तु, एकाकी खड़ा पेड़एक बंजर भूमि में, पानी से घिरा एक प्रकाशस्तंभ, एक परिदृश्य के बीच में एक व्यक्ति - एक रचना बनाने के लिए इस तरह के एक न्यूनतम दृष्टिकोण और बहुत सारी खाली जगह चित्र को "हल्का" बनाती है, जिससे दर्शक जानकारी को अधिक आसानी से देख और व्याख्या कर सकता है। . खाली जगह और हवा के साथ शॉट बनाकर, आप अपने काम को "साँस लेने" के लिए और अधिक देते हैं।

लुक पर फोकस

जब पोर्ट्रेट शूट करने की बात आती है, तो रचना के बारे में जानने के लिए सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि आंखों को ध्यान में रखा जाए। केवल इस तरह से, उन पर मुख्य उच्चारण रखकर, आप किसी व्यक्ति की सभी भावनाओं और विचारों, उसके इतिहास और वर्तमान स्थिति से अवगत कराएंगे। तिहाई के नियम के बारे में मत भूलना: आंख की रेखा को फ्रेम के शीर्ष पर रखें। वैसे यह तकनीक सिर्फ इंसानों पर ही नहीं बल्कि जानवरों पर भी काम करती है।

कोणों के साथ प्रयोग

किसी व्यक्ति को गोली मारने के अधिकांश मामलों में मॉडल की आंखों के स्तर पर एक खड़ी स्थिति में एक कोण शामिल होता है। यह तकनीक मानक है और कई मास्टर्स द्वारा उपयोग की जाती है - इस तरह आप मॉडल के आंकड़े के अनुपात को सबसे सही और स्वाभाविक रूप से दिखाएंगे। लेकिन यह याद रखने योग्य है कि रेखाओं की समरूपता को बदलना और कोणों के साथ खेलना एक तस्वीर को मूल और असामान्य बना सकता है - ऐसे मामलों में परियोजना के पीछे के विचार को व्यक्त करना अक्सर संभव होता है।

इसलिए, उदाहरण के लिए, जब एक कुत्ते को कम बिंदु से छलांग लगाते हुए, आप नेत्रहीन रूप से जमीन और उसके पंजे के बीच की दूरी को बढ़ाते हैं, जिससे अर्थपूर्ण अभिव्यक्ति पैदा होती है। बहुत सारी दिलचस्प वस्तुओं वाले परिदृश्य के लिए, ऊपर से शूट करने से न डरें। अपने लिए सबसे उपयुक्त कुछ खोजने के लिए कैमरे का स्थान बदलना बहुत महत्वपूर्ण है।

रंग के साथ काम करना

रचना में रंग भी एक भूमिका निभाता है। रंगों और उनके सक्षम संयोजन की मदद से, आप फ्रेम के मूड और सभी भावनाओं को प्रतिबिंबित करेंगे। एक फोटोग्राफर के लिए रंग का अध्ययन करना आवश्यक है, लेकिन पहले आप एक विशेष रंग तालिका का उपयोग कर सकते हैं जिसे डिजाइनर, कलाकार और अन्य रचनात्मक लोग अपने काम में उपयोग करते हैं। रंगों को संयोजित करने और एक सुसंगत चित्र बनाने की क्षमता एक महत्वपूर्ण कौशल है जो आपके कौशल को एक नए स्तर पर ले जाएगा।

गति बनाना और दिशा चुनना

कोई भी आंदोलन व्यक्ति द्वारा बाएं से दाएं माना जाता है - इस तरह हमें व्यवस्थित किया जाता है। जब आप शूट करते हैं, तो इस विवरण को याद रखें और अपने काम में इसका इस्तेमाल करें। उदाहरण के लिए, एक कार सड़क पर दौड़ती है, और एक जंगल के रास्ते में एक साइकिल, एक व्यक्ति जॉगिंग कर रहा है, और उसका कुत्ता एक उड़ने वाली छड़ी को पकड़ने की कोशिश कर रहा है - गतिशीलता के साथ हर आंदोलन को दाईं ओर निर्देशित किया जाना चाहिए।

यह बहुत महत्वपूर्ण है कि सामने खाली जगह छोड़ना न भूलें, जिससे रचना की संपूर्ण गतिशीलता को बेहतर ढंग से समझने में मदद मिलेगी, और चित्र का नायक कहाँ जा रहा है। आंदोलन की उचित रूप से चुनी गई और निर्मित दिशा फोटोग्राफी की गतिशीलता के साथ अद्भुत काम कर सकती है।

संतुलन

यदि आपके सामने एक सुंदर लैम्पपोस्ट के साथ एक शहर की सड़क है, तो इसे तिहाई के नियम के अनुसार रखें और फ्रेम में मामूली तत्वों को शामिल करें - वे कुछ दूरी पर होने चाहिए: उदाहरण के लिए, सड़क के दूसरी तरफ। यह तकनीक तस्वीर को संतुलित करेगी, संरचनात्मक रूप से संतुलित करेगी। उसी समय, लैम्पपोस्ट अभी भी हावी रहेगा, लेकिन रचना में कार्बनिक पदार्थ दिखाई देंगे, यह कलात्मक रूप से दिलचस्प हो जाएगा। एकल सिल्हूट से बचें जो फोटो को टुकड़ों में काटते हैं।

फ्रेम में विपक्ष

यह सबसे अभिव्यंजक तकनीकों में से एक है जो छवि को एक अनूठा वातावरण प्रदान करती है और वास्तविकता के दो पक्षों को दर्शाती है। पुराने और नए, काले और सफेद, हंसमुख और उदास, बच्चे और बूढ़े, गतिशीलता और स्थिर - विरोधाभास हमेशा फायदेमंद होते हैं और उनका अपना दार्शनिक विचार होता है।

उपरोक्त का प्रयोग करें रचना तकनीकअपने फोटोग्राफी अभ्यास में, और आप निश्चित रूप से अपने स्वयं के पाएंगे - वे जो आपके काम में उत्साह और मौलिकता जोड़ देंगे। विभिन्न बिंदुओं से लेंस के माध्यम से दुनिया को देखने से डरो मत, परिप्रेक्ष्य और अनुपात के साथ प्रयोग, फोकस और डिफोकस - यही एकमात्र तरीका है जिससे आप अपने काम को अद्वितीय बना सकते हैं।

फोटोग्राफी वह है जो पेंटिंग, रचना, प्लास्टिक की लय, ज्यामिति बन जाती है, जिसे एक सेकंड (हेनरी कार्टियर-ब्रेसन) के अंशों में रखा जाता है।

जब हम सोचते हैं फोटोग्राफी में रचनाएँ, पहली बात जो दिमाग में आती है वह है तिहाई का नियम,...

लेकिन रचना में एक और महत्वपूर्ण तत्व है - ज्यामिति. फोटोग्राफी में ज्यामिति है सरल आकार, जैसे वर्ग, त्रिभुज, वृत्त, सीधी और घुमावदार रेखाएँ।

ज्यामितीय वस्तुएं आमतौर पर सहायक होती हैं, वे धारणा को बढ़ाती हैं और एक तस्वीर के अलग-अलग तत्वों को एक पूरे में जोड़ सकती हैं। एक तस्वीर में एक या दूसरे ज्यामितीय आकार को चुनकर, लेखक भविष्य के दर्शकों का ध्यान कुछ क्षेत्रों पर पहले से केंद्रित कर सकता है। उदाहरण के लिए, यह स्थापित किया गया है कि एक वर्ग के कोने बहुत सक्रिय क्षेत्र बन जाते हैं, जबकि एक वृत्त या अंडाकार के लिए यह केंद्र होता है। यह कोई संयोग नहीं है कि एक अंडाकार में चित्र बनाने की परंपरा प्राचीन काल से विकसित हुई है। कोनों ने मुख्य चीज़ - चेहरे की छवि से ध्यान नहीं हटाया। सबसे आम और सबसे बहुमुखी ज्यामितीय उपकरण है पंक्तियां. उनके बारे में हमारे अलग में पढ़ें।

वास्तव में, कोई वस्तु वातावरणकिसी भी ज्यामितीय आकृति के साथ तुलना की जा सकती है, लेकिन वे सभी दर्शकों में अलग-अलग भावनाओं और भावनाओं को पैदा करते हैं। सरल ज्यामितीय आकार, जैसे कि एक वृत्त और एक वर्ग, हमारी आंखों द्वारा बहुत तेजी से तय किए जाते हैं और मस्तिष्क द्वारा देखे जाते हैं, और इसलिए जटिल और अनियमित लोगों की तुलना में बेहतर याद किए जाते हैं। सामान्य तौर पर, तीन बुनियादी आंकड़े हैं। इस आयत, त्रिभुज और वृत्त. बाकी सब कुछ - एक अंडाकार, एक वर्ग, एक समलम्बाकार, एक दीर्घवृत्त, एक समचतुर्भुज केवल उनके रूपांतर हैं। वे सभी ग्राफिक रूप से और भावनात्मक रूप से (आश्चर्यचकित न हों) दोनों में भिन्न हैं।

संरचना में वर्ग

वर्ग सबसे स्थिर, पूर्ण रूप है, जो पुष्टि करने वाली छवियों को जगाने के लिए तैयार है। यह आदेश, स्थिरता, विश्वसनीयता, शक्ति जैसी अवधारणाओं से जुड़ा है। इसी समय, वर्ग कुछ सांसारिक और भारी माना जाता है।

फोटो: रॉबर्टिनो निकोलिक। "प्रकाश ज्यामिति के साथ खेलता है या प्रकाश के साथ ज्यामिति?"।ब्लैक एंड व्हाइट स्पाइडर अवार्ड्स, 2007 के विजेता।

फोटो: अल्मा (स्रोत - 1510.deviantart.com)

रचना में आयत

अपने बड़े पक्ष के साथ क्षैतिज रूप से स्थित एक आयत स्थिरता, शांति और दृढ़ता की भावना पैदा करती है।

यह विशेष रूप से सामंजस्यपूर्ण दिखता है यदि इसे "गोल्डन सेक्शन" के अनुपात में बनाया गया हो। आयताकार, ऊर्ध्वाधर के साथ अपने बड़े पक्ष के साथ स्थित है, हल्कापन, वायुहीनता की भावना पैदा करता है।

संरचना में त्रिभुज

त्रिभुज प्रकृति में पाई जाने वाली सबसे सामान्य आकृति है। त्रिभुज सबसे गतिशील, अस्थिर आकार है, जो गति, विकास और गति से जुड़ा है। "टॉप अप" स्थिति में, यह स्थिरता, स्थिरता (पिरामिड) की छवियों को उजागर करता है। कई त्रिकोण - सकारात्मक गतिशील गति। "ऊपर से नीचे" स्थिति में - एक अनिश्चित संतुलन, संतुलन। एक आयत के विपरीत, पक्ष एक दूसरे का विरोध नहीं करते हैं, बल्कि विकास की दिशा बदलते हैं। इसका उपयोग विशिष्ट चित्र बनाने के लिए किया जा सकता है। त्रिभुज स्वाभाविक रूप से रचना में गहराई की भावना लाता है।

रचना में वृत्त

वृत्त के रूप में, किसी से भी अधिक, प्रकृति, पृथ्वी, ब्रह्मांड का विचार व्यक्त किया जाता है। वृत्त प्रकृति और मानव निर्मित वस्तुओं की दुनिया दोनों में प्रचुर मात्रा में हैं। इसलिए, इस विशेष रूप वाले व्यक्ति में "अच्छा", "जीवन", "खुशी", "समृद्धि" जैसी अवधारणाएं जुड़ी हुई हैं। यह रूपआंख को फ्रेम में निर्देशित करता है। सर्कल कुछ हल्का, हवादार और एक ही समय में संतुलित के साथ जुड़ा हुआ है। लेकिन, वर्ग के विपरीत, यह संतुलन "अस्थिर संतुलन" की भौतिक अवधारणा के करीब है। आंखों के आकार के लिए मंडल सबसे अधिक प्रसन्न होते हैं जिन्हें फ्रेम में सुरक्षित रूप से उपयोग किया जा सकता है। वे तुरंत दर्शकों का ध्यान आकर्षित करते हैं और अपनी संपूर्ण समरूपता के लिए धन्यवाद, छवि में सामंजस्य लाते हैं। चूंकि सर्कल में कोई कोना नहीं है, यह फ्रेम की आयताकार फसल के साथ खूबसूरती से विपरीत है।

त्रिकोण की तरह, सर्कल एक बहुत ही प्रभावी ज्यामितीय आकृति है जिसका उपयोग फ्रेम की संरचना में उपयोगी रूप से किया जा सकता है, हालांकि एक अलग अर्थ के साथ। विकर्णों के विपरीत, जो फ्रेम को गतिशीलता और तनाव के साथ चार्ज करते हैं, घुमावदार रेखाएं सद्भाव पैदा करती हैं। इस प्रकार, सरल ज्यामितीय आकृतियों के आधार पर अभिव्यंजक और सूचनात्मक रचनाएँ बनाना संभव है।

ज्यामितीय वस्तुओं को उनके कार्यों के अनुसार तीन समूहों में विभाजित किया जा सकता है: गाइड लाइन, स्पेस डिवाइडर और फ्रेमिंग. अंतरिक्ष विभाजक छवि को अलग-अलग क्षेत्रों में विभाजित करते हैं जो अपना स्वयं का शब्दार्थ भार वहन करते हैं, लेकिन एक ही रचना बनाने के लिए मिलकर काम करते हैं। सबसे सरल अंतरिक्ष विभाजक का एक उदाहरण समुद्र की सतह से आकाश को अलग करने वाली क्षितिज रेखा है। त्रिभुज अंतरिक्ष विभाजक के रूप में बहुत अच्छे लगते हैं, लेकिन विकर्ण और खुली रेखाओं जैसे तत्वों का भी विश्वास के साथ उपयोग किया जा सकता है।

फ्रेम्स में दर्शक की आंख को आकर्षित करने और मुख्य वस्तु पर ध्यान केंद्रित करने का कार्य होता है। दरवाजे, मेहराब, खिड़कियां फ्रेमिंग तत्वों के रूप में बहुत अच्छा काम करती हैं। इसके अलावा, प्राकृतिक तत्व, जैसे कि पेड़ की शाखाएं, इस कार्य के साथ उत्कृष्ट कार्य करते हैं। यह महत्वपूर्ण है कि फ़्रेमिंग चित्र के कम से कम दो पक्षों पर मौजूद हो और शांत स्वर में हो, मुख्य विषय की तुलना में अधिमानतः गहरा हो, ताकि दर्शक का ध्यान भंग न हो। सीमा तत्व होना चाहिए दिलचस्प रंग, आकार, बनावट, या अन्य उल्लेखनीय विशेषताएं, लेकिन यह याद रखने योग्य है कि फ़्रेमिंग तत्वों को मार्गदर्शन करना चाहिए, विचलित नहीं करना चाहिए। इस संबंध में त्रिकोण या मेहराब विशेष रूप से अच्छी तरह से काम करते हैं। आर्क एक दिलचस्प गतिशील रचना बनाने में सक्षम है।

कोशिश करें, प्रयोग करें और यह न भूलें कि एक रचना बनाने के लिए आप एक ही बार में कई ज्यामितीय आकृतियों का उपयोग कर सकते हैं।

रचना फोटोग्राफर और दर्शक के बीच संचार की "भाषा" है। आइए केसीएफ शिक्षक दिमित्री बोगाचुक की तस्वीरों के उदाहरणों पर रचना के 14 सुनहरे नियमों पर विचार करें।

रचना फ्रेम की अखंडता के लिए जिम्मेदार है और फोटोग्राफी के तत्वों को एक-दूसरे और कलाकार के विचार के अधीन करती है।

रचना समाधान ललित कलालेखक के रचनात्मक कार्य के अधीन। सबसे पहले, फोटोग्राफर सवालों के जवाब देता है “मैं क्या देख रहा हूँ? यह फोटो क्यों? विचार को दर्शक तक कैसे पहुँचाएँ? और उसके बाद ही लेखक यह तय करता है कि फ्रेम की संरचना के ऐसे बुनियादी तत्वों का उपयोग कैसे किया जाए जैसे कि रेखाएं, आकार, अंतरिक्ष में उनका स्थान, बनावट, प्रकाश, रंग और केंद्र बिंदु। इसके लिए धन्यवाद, वह दर्शक के मूड को नियंत्रित कर सकता है, छवि विमान में महत्वपूर्ण वस्तुओं पर अपना ध्यान आकर्षित कर सकता है, और "मामूली तत्वों" को छिपा सकता है। रचना की भाषा कई नियमों का एक समूह है, लेकिन हम केवल सबसे महत्वपूर्ण के बारे में बात करेंगे।

कला फोटोग्राफर दिमित्री बोगाचुक द्वारा फोटो कोर्स "फोटोग्राफी में रचना" में रचना के सिद्धांत और अभ्यास में महारत हासिल करें।

1. "गोल्डन सेक्शन" का नियम - तिहाई का नियम

यह गणितीय रूप से महान लियोनार्डो दा विंची द्वारा वर्णित किया गया था। आप इस नियम के बारे में स्कूल में, गणित के पाठ में सुन सकते हैं। यह ड्राइंग याद है?

सुनहरा अनुपात- यह खंड C का विभाजन है, जिसमें संपूर्ण खंड C, B के बड़े भाग से उसी प्रकार संबंधित है जैसे B का बड़ा भाग छोटे A से संबंधित है। इस व्यंजक का सूत्र इस प्रकार है: सी: बी = बी: ए = 1.618।यह अनुपात 1.618 है। इस नंबर को गोल्डन नंबर भी कहा जाता है। लियोनार्डो दा विंची के समकालीन और मित्र लुका पैसिओली ने इस अनुपात को "दिव्य अनुपात" कहा।

और शब्द " सुनहरा अनुपात' मार्टिन ओम ने 1835 में पेश किया था। खंडों के इस अनुपात को तस्वीर के तल पर स्थानांतरित किया जा सकता है। इस ग्रिड को अक्सर कैमरों के दृश्यदर्शी में देखा जा सकता है।

इस ग्रिड के चौराहे के बिंदुओं और रेखाओं पर, इसे लगाने की प्रथा है महत्वपूर्ण वस्तुएं या रेखाएंफोटो खिंचवाने वाला चित्र। उदाहरण के लिए, यदि आप आकाश पर जोर देना चाहते हैं, तो क्षितिज रेखा को निचली ग्रिड रेखा के साथ संरेखित करें। जैसा कि इस तस्वीर में डेमेरडज़ी के शीर्ष पर एक अकेला देवदार का पेड़ है ...

अपने भूखंड के नायक (पेड़, व्यक्ति, फूल, भवन) को रखें चार सक्रिय बिंदुओं में से एकतिहाई का ग्रिड। तिहाई के नियम का उपयोग करके, आप फ्रेम में महत्वपूर्ण वस्तुओं पर ध्यान केंद्रित कर सकते हैं।

2. प्रारूप नियम

आपका अगला शॉट क्या होगा - क्षैतिज या लंबवत? बटन दबाने से पहले यह तय कर लें। पक्षानुपात विषय का निर्धारण करेगा। एक ऊँचे पेड़ या एक व्यक्ति को गोली मारना पूर्ण उँचाई- कैमरे को लंबवत घुमाएं। अक्सर हम मानक प्रारूपों में तस्वीरें देखते हैं, जिनका पहलू अनुपात 4:3 है, जैसे कि लैंडस्केप या क्षैतिज प्रारूप।

लेकिन फोटो प्रारूप कोई भी हो सकता है: चौकोर, गोल, त्रिकोणीय और यहां तक ​​कि मनमाना, अनियमित आकार. प्रारूप छवि की सीमाओं के साथ-साथ सिमेंटिक लोड के बारे में जानकारी रखता है। गगनचुंबी इमारतों के बीच चलते हुए, मैं दर्शकों को उनकी ऊंचाई दिखाना चाहता हूं। फिर मैं एक संकीर्ण, लंबवत, गैर-मानक प्रारूप चुनूंगा। छवि प्रारूप कथानक की धारणा को बढ़ाएगा।

या, उदाहरण के लिए, वर्ग प्रारूप। वर्ग एक बहुत ही स्थिर आकार है। अभी भी जीवन अक्सर एक वर्ग में संलग्न होते हैं। शांत जीवन के दृश्यों का न केवल शांत प्रभाव पड़ता है, बल्कि चौकोर प्रारूप भी शांति और स्थिरता की भावना को बढ़ाता है। हमेशा इस बारे में सोचें कि आपकी कहानी के लिए कौन सा प्रारूप सही है।

3. संतुलन और समरूपता का नियम

एक तस्वीर में, धब्बे और अर्थ दोनों संतुलित होने चाहिए। यदि तस्वीर के एक छोटे से हिस्से में बहुत सारे अर्थ केंद्रित हैं, तो आपको अर्थ में कुछ और ढूंढना होगा और प्लॉट को संतुलित करने के लिए इसे फ्रेम के विपरीत भाग में रखना होगा।

सममित भूखंडों का निर्माण संतुलन नियम के आधार पर किया जाता है। समरूपता हमेशा आंख को भाती है। अक्सर परिदृश्य और वास्तुकला की संरचना पानी में सममित प्रतिबिंबों पर आधारित होती है।

4. अग्रणी लाइनें।

एक महत्वपूर्ण विषय पर फोटो के माध्यम से दर्शकों की आंखों का मार्गदर्शन करने के लिए प्राकृतिक रेखाओं का उपयोग करें।

एएल यारबस ने "दृष्टि की प्रक्रिया में आंखों की गतिविधियों की भूमिका" पुस्तक में दिखाया कि मानव आंख चमकीले धब्बों, अक्षरों, चेहरों से चिपक जाती है और विपरीत रेखाओं के साथ चलती है। बिल्कुल ये प्रमुख पंक्तियाँ, वास्तविक या काल्पनिक, परिदृश्य में दर्शकों की आंखों के लिए मार्ग हैं। फ्रेम की रेखाओं में एक अलग कामुक भार होगा।

• क्षैतिज - निरंतरता, शांति, शांति की रेखाएँ।
• लंबवत - ताकत, स्थिरता, शक्ति की रेखाएं।
• वक्र - परिदृश्य की संरचना में एक एस-आकार की रेखा आंदोलन, अनुग्रह, जीवंतता जोड़ देगी।
• विकर्ण - ये रेखाएं गति, ऊर्जा की भावना पैदा करती हैं और फ्रेम की गहराई पर जोर दे सकती हैं। आरोही और अवरोही विकर्णों को विकास और गिरावट, प्रतिरोध और सहजता, प्रस्थान और वापसी की रेखाएं माना जाता है।

5. विकर्ण। एक तस्वीर में परिप्रेक्ष्य और गति को व्यक्त करने के लिए विकर्ण रेखाएं एक शानदार तरीका हैं।

6. फ्रेम (फ्रेमिंग)।

"हीरो" फ्रेम को फ्रेम करने के लिए खिड़कियों और दरवाजों जैसे प्राकृतिक फ्रेम का उपयोग करें।

7. विपरीत वस्तु और पृष्ठभूमि।

विषय और पृष्ठभूमि के बीच कोई भी कंट्रास्ट छवि की सुंदरता को बढ़ाएगा: टेक्सचरल कंट्रास्ट, रंग कंट्रास्ट, स्केल कंट्रास्ट। तस्वीर के नायक के लिए एक विपरीत पृष्ठभूमि खोजें।

8. बड़ी योजना।

फ्रेम भरें। अपने विषय के करीब पहुंचें। क्लोज-अप सबसे अधिक में से एक है सरल तरीकेफ्रेम में कचरे से छुटकारा पाएं और दर्शकों को स्पष्ट करें कि फ्रेम का नायक कौन है।

9. फ्रेम की संरचना में ज्यामितीय आकार वस्तुओं को एक पूरे में जोड़ते हैं और इसलिए छाप को बढ़ाते हैं।

ऐसा कोण खोजें जब आंख फ्रेम में तीन मूल आकृतियों को देखती है - एक वर्ग, एक त्रिकोण, एक वृत्त और उनके डेरिवेटिव - एक अंडाकार, एक दीर्घवृत्त, एक समलम्ब, एक समचतुर्भुज।

10. ताल, पैटर्न, दोहराव, बनावट।

दोहराए जाने वाले विवरण हमारी आंखों में सौंदर्य आनंद लाते हैं। लेकिन आदर्श रूप से, दोहराव को एक विपरीत वस्तु से तोड़ा जाना चाहिए।

11. योजनाएं। दृश्य क्षेत्र की गहराई अग्रभूमि, मध्य पृष्ठभूमि में वस्तुओं का चयन करके बनाई गई है।

12. नकारात्मक स्थान।

सट्टा आंदोलन के लिए वस्तु के सामने खाली जगह छोड़ दें। याद रखें कि आंदोलन बाएं से दाएं की ओर बढ़ता है। कार्टून में शिकारी बाएं से दाएं जंगल में जाते हैं, और दाएं से बाएं घर लौटते हैं।

13. कोण। एक अप्रत्याशित कोण हमेशा ध्यान आकर्षित करेगा! नए तरीके से शूट करने की कोशिश करें, दूसरों की तरह नहीं।

14. सरलता आंख को भाती है।

छवि की ज्यामिति को सरल बनाएं, यदि संभव हो तो सभी अनावश्यक हटा दें। फोटोग्राफर को, संगमरमर काटने वाले मूर्तिकार की तरह, फ्रेम से वह सब कुछ हटा देना चाहिए जो मुख्य वस्तु से दर्शकों का ध्यान भटका सकता है।

यहां तक ​​​​कि प्राचीन चीनी कलाकारों ने भी इस पर ध्यान आकर्षित किया और काली स्याही से बहुत ही संक्षिप्त परिदृश्य बनाने लगे।

स्टीव मैककरी, विश्व प्रसिद्ध नेशनल ज्योग्राफिक फोटो जर्नलिस्ट द्वारा फोटोग्राफी में रचना के लिए 9 नियम

ऑनलाइन पत्रिका वीडियो फोटोग्राफी के सहकारी, बताता है कि कैसे फ़ोटोग्राफ़र स्टीव मैककरी पोर्ट्रेट या शैली की फ़ोटोग्राफ़ी की शूटिंग करते समय रचना के नियमों का उपयोग करते हैं। यहां उन्होंने चित्रों के उदाहरण पर रचना के नियमों का वर्णन किया है। उदाहरण के लिए, वह कहता है: “चित्र में प्रमुख आँख को केन्द्रित करें। प्रमुख आंख को फोटो के केंद्र में रखें। यह तकनीक आपके पीछे आने वाली आंखों को एक विशेष अभिव्यक्ति देती है।

"लैंडस्केप ले प्लाट पेज़ की उत्कृष्ट कृति" लेख में दिमित्री बोगाचुक की और तस्वीरें

फोटो कोर्स "फोटोग्राफी में रचना" का कार्यक्रम देखें। हम KSHF स्टूडियो में आपका इंतजार कर रहे हैं!

रचना के नियमों को तोड़ते हुए...

उन्होंने अपनी पुस्तक "द माइथोलॉजी ऑफ़ कंपोज़िशन इन फ़ोटोग्राफ़ी (सार्वजनिक डोमेन में डाउनलोड) में रचना के नियमों के कलात्मक उल्लंघन की तकनीकों की बहुत विस्तार से पुष्टि की, एक फोटोग्राफर और दर्शक पर एक तस्वीर के प्रभाव के शोधकर्ता एंड्री ज़िगार्निक।

"बहुत सारे शूटिंग और रचना नियम: स्वर्ण खंड का नियम, आठ का नियम, गतिशील समरूपता का नियम, छवि संतुलन का नियम, विकर्णों का नियम, मुक्त स्थान (वायु) के नियम के सामने वस्तु, गति की वांछित दिशा का नियम (बाएं से दाएं), "करीब आना" नियम, आदि। बड़ी संख्या में उदाहरण हैं जो इन नियमों का खंडन करते हैं, "दिमित्री चेर्नशेव ने" एक व्यक्ति कैसे देखता है "पुस्तक में कहा है (डाउनलोड)।

"याद रखना! रचना महत्वपूर्ण है, लेकिन नियम तोड़े जाने के लिए बनते हैं। सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि मौज-मस्ती करें और अपने अंदाज में शूट करें, ”स्टीव मैककरी कहते हैं।

लेख में तीसरे के नियम के बारे में 10 मिथक एक ही समय में रचना और अंग्रेजी सीखना, टैविस ग्लोवर तिहाई के नियम के एक सुंदर उल्लंघन के बारे में बात करता है और एक फ्रेम रचना के निर्माण में रूट आयतों का उपयोग करने का सुझाव देता है, अर्थात। अधिक जटिल ग्रिड। एनी लिबोविट्ज अपने सामंजस्यपूर्ण समूह चित्र बनाने के लिए इसका उपयोग करती है।

कला का कोई भी काम, चाहे वह पेंटिंग हो, सिम्फनी हो या फिल्म, निस्संदेह एक या दूसरे निर्माण, संरचना की आवश्यकता होती है। दूसरे शब्दों में, रचनाएँ या व्यवस्थाएँ। में संगीतमय कार्य- यह सिनेमा में नोटों की व्यवस्था है - यह एक सावधानीपूर्वक बनाई गई स्क्रिप्ट है, लेकिन चित्रण और पेंटिंग में - यह काम की सतह पर वस्तुओं की व्यवस्था है।

यह ड्राइंग में रचना के बारे में है जिस पर इस लेख में चर्चा की जाएगी।

किसी भी चित्र या रेखाचित्र में वस्तुएँ होती हैं, जो बदले में, रेखाओं और आकृतियों से बनी होती हैं। समग्र रूप से रचना रंग, छाया, कंट्रास्ट, बनावट, आकार और वस्तुओं के अनुपात से भी निर्धारित होती है।

कलाकार का कार्य वस्तुओं, रंगों और छायाओं को एक निश्चित क्रम में व्यवस्थित करना है, ताकि यह सब एक सामंजस्यपूर्ण चित्र में जुड़ जाए।

रचना की रचना करते समय कई बुनियादी नियम हैं। आइए मुख्य उदाहरणों को उदाहरण के साथ देखें:

तीन तिहाई का नियम

जैसा कि चित्र में दिखाया गया है, काम की सतह को 9 बराबर वर्गों में विभाजित करें।

यह केंद्रीय वस्तु को रचना के अन्य तत्वों के साथ यथासंभव सामंजस्यपूर्ण रूप से रखने के लिए किया जाता है, इस प्रकार स्पष्ट रूप से काम की सतह और उसके परिधीय क्षेत्रों के केंद्र को देखता है।

तो, केंद्रीय वस्तु हर रचना में मौजूद है। में इस मामले मेंयह एक सेलबोट है। जैसा कि हम देख सकते हैं, जहाज का हिस्सा फोटो के मध्य क्षेत्र में फैला हुआ है, और इसके अन्य हिस्से ऊपरी और मध्य दाएं क्षेत्रों में आते हैं। आइए एक और उदाहरण देखें:

यहां एक और नियम लागू होता है - कोई भी रचना, चाहे वह एक तस्वीर हो या एक चित्र, हमेशा केंद्र से किसी भी दिशा में कम से कम थोड़ी सी स्थानांतरित केंद्रीय वस्तु के साथ अधिक फायदेमंद लगती है। वस्तुतः केंद्र से किनारे तक कुछ सेंटीमीटर - और रचना पहले से ही औसत दर्जे से दिलचस्प और जीवंत हो रही है।

वस्तुओं का कोण या कोण

कभी-कभी कलाकार वस्तु की गैर-मानक स्थिति चुनता है। यही है, इसे इस तरह से खींचता है कि यह एक निश्चित कोण पर स्थित प्रतीत होता है, उदाहरण के लिए, "शीर्ष दृश्य" या इसके विपरीत "निचला दृश्य" - संभावनाएं अनंत हैं। ड्राइंग में परिप्रेक्ष्य में कमी जैसी चीज है - ड्राइंग को त्रि-आयामी अंतरिक्ष का प्रभाव देने के लिए वस्तुओं के आकार को बदलना।

यहीं से कलाकारों के लिए कठिनाइयाँ शुरू होती हैं - आखिरकार, एक निश्चित कोण को परिप्रेक्ष्य में विषय के व्यक्तिगत अनुपात में कमी की आवश्यकता होती है। दूसरे शब्दों में, यदि, उदाहरण के लिए, किसी व्यक्ति को "शीर्ष दृश्य" स्थिति में खींचा जाता है, तो उसका सिर बड़ा होगा, और उसका शरीर और पैर बहुत छोटे होंगे, क्योंकि परिप्रेक्ष्य में संकुचन होता है - आगे वाला या वस्तु का दूसरा भाग दर्शक से है, यह आकार में जितना छोटा होगा। , और इसके विपरीत। आइए एक उदाहरण देखें:

हम देखते हैं कि पहली तस्वीर में लड़की का सिर बहुत बड़ा है, जबकि उसकी बाहें सिर की तुलना में बहुत छोटी हैं, और शरीर पूरी तरह से दिखाई नहीं दे रहा है। और सभी क्योंकि कलाकार ने इसे "शीर्ष दृश्य" के प्रभाव को बनाने के लिए व्यवस्थित किया। वस्तु का शरीर "नीचे" जाने लगता है। दूसरी तस्वीर में, सड़क दर्शक से दूर जाती है, लंबी दूरी का प्रभाव पैदा करती है, दूरी में संकुचित होती है।

परिप्रेक्ष्य के साथ काम करना अपने आप में आसान नहीं है और इसके लिए निरंतर अभ्यास की आवश्यकता होती है। यहां शीट को सशर्त लाइनों में विभाजित करना महत्वपूर्ण है, जैसा कि "रचना में गहरा" था, इस पर निर्भर करता है कि कलाकार ने किस दिशा में वस्तु का निर्माण करना चुना है।

इस प्रकार, पहली ड्राइंग में, रेखाएं नीचे जाती हैं, शीर्ष पर आपस में सबसे बड़ी दूरी होती है, जब तक कि वे लड़की के पैरों के पास कहीं नहीं मिलती हैं (भले ही पैर इस चित्र में दिखाई न दें)।

दूसरी रचना पर, रेखाएँ दर्शक से दूर दूर तक जाती हैं। दूरी के साथ काम करते हुए, आप अपने आप को केवल दो पंक्तियों तक सीमित नहीं कर सकते हैं, उनकी संख्या कुछ भी हो सकती है। याद रखने वाली मुख्य बात यह है कि जितनी जल्दी या बाद में सशर्त रेखाएं इस दिशा में एक ही बिंदु पर एक दूसरे को काट देंगी, और यह रचना में सभी वस्तुओं को कम करने के लायक है। यह पहली बार में बहुत मुश्किल होगा, हालांकि, परिप्रेक्ष्य में कमी के सफल उपयोग में महारत हासिल करने के बाद, कलाकार को किसी भी रचना को संकलित करने में एक सौ प्रतिशत सफलता मिलेगी। तो खेल मोमबत्ती के लायक है!

अजीब नियम

नियम कहता है कि एक विषम संख्या वाली रचना हमेशा एक सम संख्या वाली रचना की तुलना में अधिक दिलचस्प और लाभप्रद दिखती है। यह इस तथ्य के कारण है कि दर्शक अवचेतन रूप से तत्वों की एक समान संख्या के साथ रचना को समूहित करता है, इस प्रकार केंद्रीय वस्तु को खो देता है।

ऐसा लगता है कि दोनों चित्रों में घोड़े हैं, लेकिन तीन के साथ चित्र रचना की तुलना में अधिक दिलचस्प लगता है, जहां दो घोड़े हैं।

केंद्रीय और सहायक वस्तुओं के स्थान के अलावा, अनुपात और परिप्रेक्ष्य के लिए सम्मान, कलाकार को रंग समाधान, प्रकाश-छाया और इसके विपरीत को ध्यान में रखना चाहिए। अभ्यास, प्रयोग और कला के प्रति प्रेम इस क्षेत्र में सफल होने के लिए आवश्यक तत्व हैं। परिणाम आपको इंतजार नहीं करवाएगा - आप देखेंगे कि आपका काम केवल गुणवत्ता और व्यावसायिकता के मामले में कैसे बढ़ेगा। बेझिझक एक्सपेरिमेंट करें, इंप्रूव करें, नहीं तो यह किस तरह की कला है। और सबसे महत्वपूर्ण बात, किसी भी चीज़ से डरो मत - और फिर सब कुछ आपके लिए काम करेगा!