वख्तंगोव थिएटर के मुख्य निदेशक। राज्य शैक्षणिक रंगमंच

प्रसिद्ध रंगमंचउन्हें। वख्तंगोवबहुत केंद्र में स्थित है पुराना आर्बट।
रंगमंच व्यवसाय कार्डविचित्र और विडंबनापूर्ण हैं।
थिएटर के प्रदर्शनों की सूची मेंउन्हें। वख्तंगोव, शास्त्रीय त्रासदी और शरारती वाडेविल दोनों हैं।
2008 के बाद से, थिएटर व्यवस्थित रूप से मंच उपकरण का आधुनिकीकरण कर रहा हैऔर आज, कई विशेषज्ञों के अनुसार, इसमें सबसे अच्छा प्रकाश और ध्वनि है।
थिएटर में, दो दृश्यों के अलावाएक कलात्मक स्थान "आर्ट-कैफे" भी है, जहाँ रचनात्मक बैठकें, कविता पाठ और संगीत कार्यक्रम आयोजित किए जाते हैं।
सभी प्रदर्शनथिएटर रूसी में।

यह बहुत दिल में खड़ा है सुंदर इमारतस्तंभों के साथ - वख्तंगोव थिएटर, जो अपनी हल्की विडंबना के लिए प्रसिद्ध है, लेकिन इस तरह के गहरे प्रदर्शन के लिए। एक उत्कृष्ट और प्रसिद्ध मंडली, प्रतिभाशाली निर्देशक, एक विविध प्रदर्शनों की सूची, मजबूत परंपराएं और उसका अपना स्कूल - थिएटर 95 वर्षों से मस्कोवाइट्स और राजधानी के मेहमानों के साथ योग्य रूप से लोकप्रिय रहा है।

व्यथा के बारे में विडंबना

थिएटर की शुरुआत में एक चमत्कार था। नवंबर 1921 में, एक ठंडे और भूखे येवगेनी वख्तंगोव ने गुड एंड एविल के बारे में एक दृष्टांत का मंचन किया - "द मिरेकल ऑफ सेंट एंथोनी।" वख्तंगोव का दूसरा उत्पादन कोई कम चमत्कार नहीं था, जब उन्होंने फरवरी 1922 में एक परी कथा - "राजकुमारी तुरंडोट" का मंचन किया, जो घातक रूप से बीमार थे। उज्ज्वल और प्रकाश, उसने सभी को जीत लिया। वख्तंगोव थिएटर का इतिहास इस प्रदर्शन के साथ शुरू हुआ, जिसकी पहचान विचित्र और विडंबना थी।

येवगेनी वख्तंगोव एक छात्र थे। स्वयं वख्तंगोव के छात्र - सेसिलिया मंसूरोव, यूरी ज़ावाडस्की, बोरिस शुकुकिन - ने मंडली की रीढ़ बनाई। जल्द ही थिएटर में एक स्कूल बनाया गया, जो कि सर्वश्रेष्ठ में से एक बनने के लिए नियत होगा थिएटर विश्वविद्यालयदेश। प्रसिद्ध "पाइक" (तथाकथित वख्तंगोव) की दीवारों से रंगमंच संस्थानउन्हें। शुकिन) प्रसिद्ध अभिनेताओं और निर्देशकों की एक पूरी आकाशगंगा सामने आई - यूरी हुसिमोव, व्लादिमीर एटुश, रोलन बायकोव, सर्गेई माकोवेटस्की। महान अभिनेता और कलात्मक निर्देशक 1987 से 2007 तक वख्तंगोव थिएटर मिखाइल उल्यानोव था। आज इस मंच पर आप शानदार "पुराने गार्ड" - वासिली लानोवॉय, व्लादिमीर एटुश, ल्यूडमिला मकसकोवा, शानदार "मध्यम पीढ़ी" - एवगेनी कनीज़ेव, सर्गेई माकोवेट्स्की और प्रतिभाशाली "युवा" - अलेक्जेंडर ओलेस्को और नोना ग्रिशेवा देख सकते हैं।

वख्तंगोव थिएटर के प्रदर्शन विविध हैं। ये शास्त्रीय त्रासदियों (यूरिपिड्स द्वारा "मेडिया"), और शरारती वाडेविल (एफ। हेर्वे द्वारा "मैडेमोसेले नाइटौचे") हैं। यहां वे जानते हैं कि क्लासिक्स का मंचन कैसे किया जाता है, जिसे ए। पुश्किन द्वारा रिमास टुमिनस "अंकल वान्या", "यूजीन वनगिन" के प्रदर्शन की सफलता से देखा जा सकता है।

तुमिनास का प्रदर्शन एक वास्तविक घटना बन गया सांस्कृतिक जीवनशहरों। स्कूल से परिचित ग्रंथों को हर रूसी में ले जाते हुए, टुमिनस ने उन्हें दर्शकों के लिए नए सिरे से खोल दिया। चेखव के "अंकल वान्या" में, निर्देशक ने बेतुके रंगमंच को देखा, जहाँ वे एक बात कहते हैं, दूसरा सोचते हैं और तीसरा करते हैं। आमतौर पर इस चेखवियन नाटक के नायकों को अस्थिर हारे हुए के रूप में दिखाया जाता है। Tuminas हमें लोगों को जीवित, कमजोर, जुनून से भरा और अधूरी आशाओं को प्रस्तुत करता है। निर्देशक और अभिनेता अपने पात्रों को नीचा नहीं देखते - इसके विपरीत, वे उनसे प्यार करते हैं, उनके साथ सहानुभूति रखते हैं।

जिसमें, क्लासिक ने खुद को "रूसी जीवन का एक विश्वकोश" कहा, टुमिनस रूसी आत्मा के बहुत सार को प्राप्त करने की कोशिश करता है। रूढ़ियों को तोड़ते हुए, वह छवियों का एक संपूर्ण चित्रमाला दिखाता है राष्ट्रीय चरित्रजहां प्यार और नफरत, ईमानदारी और कठोरता, लापरवाही और जिम्मेदारी संयुक्त हैं। दोनों प्रदर्शनों में प्रमुख भूमिकाएँ ("अंकल वान्या" में वोयनित्स्की और "यूजीन वनगिन" में वनगिन) शानदार वख्तंगोव अभिनेता सर्गेई माकोवेट्स्की द्वारा निभाई गई थीं।

रंगमंच के अवसर

2008 से, थिएटर अपने मंच उपकरणों का व्यवस्थित रूप से आधुनिकीकरण कर रहा है और आज, कई विशेषज्ञों के अनुसार, इसमें सबसे अच्छा प्रकाश और ध्वनि है। 2011 में, भवन की सजावटी सजावट को बहाल किया गया था, और सभागार का नवीनीकरण किया गया था। थिएटर का प्रदर्शन दो चरणों में आयोजित किया जाता है: बड़ा एक सीट 1055 दर्शकों के लिए, छोटा एक 250 सीटों के लिए डिज़ाइन किया गया है। दोनों साइटें सभी स्थानों से उत्कृष्ट दृश्यता प्रदान करती हैं। हालांकि हॉल में छोटा मंचचल कुर्सियाँ स्थापित की जाती हैं, जो निर्देशक की मंशा के अनुसार उनके विन्यास को बदलने की अनुमति देती हैं। एक विशेष मंच आपको 3.5 टन वजन वाले दृश्यों को उठाने की अनुमति देता है। विकलांग लोगों के लिए एक लिफ्ट प्रदान की जाती है।
थिएटर में एक "विशेष तीसरा चरण" भी है - कलात्मक स्थान "आर्ट-कैफे"। वख्तंगोव ऑर्केस्ट्रा द्वारा रचनात्मक बैठकें, कविता पाठ, प्रदर्शन यहां आयोजित किए जाते हैं। एक आरामदायक और आकर्षक ढंग से सजाए गए छोटे हॉल में एक छोटा मंच और टेबल हैं जहां दर्शक आराम कर सकते हैं और अच्छा समय बिता सकते हैं।
1931 से, थिएटर में एक संग्रहालय चल रहा है, जिसे वख्तंगोव के छात्रों की पहल पर खोला गया है। इसमें आप नाटकों के पाठ, निर्देशकों और अभिनेताओं के रिकॉर्ड, पोस्टर, तस्वीरें और थिएटर की गतिविधियों के बारे में बताने वाली अन्य सामग्रियों से परिचित हो सकते हैं।

2016-2019 moscovery.com

कुल मार्क: 2 , औसत रेटिंग: 5,00 (5 में से)

फरवरी 2017
सामान्य तौर पर, इस थिएटर का पूरा माहौल, इसका स्थान (पुराने अर्बट पर), अभिनेताओं का शानदार नाटक, मुझे वहां सब कुछ पसंद है! केवल एक चीज यह है कि आपको केवल स्टालों, एम्फीथिएटर और मेजेनाइन के लिए टिकट खरीदने की आवश्यकता है! कोई बालकनी नहीं!

दिसंबर 2016
थिएटर जहां सब कुछ एक साथ आया: स्थान, मुख्य निदेशक, अभिनेता, प्रदर्शनों की सूची जो परंपराओं को बनाए रखती है और युवा पीढ़ी को कौशल हस्तांतरित करती है। अब रचनात्मक बैठकों के लिए एक और नया मंच मंच है - एक अद्भुत कला कैफे। भव्य मरीना एसिपेंको - तीसरी राजकुमारी टुरंडोट, यह अफ़सोस की बात है कि प्रदर्शन ने प्रदर्शनों की सूची छोड़ दी, यूलिया रटबर्ग, अतुलनीय सर्गेई माकोवेट्स्की और व्लादिमीर वदोविचेनकोव, व्लादिमीर एटुश। अभिनेता जो भावनाएं, अनुभव, प्रतिबिंब देते हैं।

दिसंबर 2016
रंगमंच। ई। वख्तंगोव उन कुछ लोगों में से एक हैं जिनके पास बुद्धि की भावना है, उच्चतम शास्त्रीय नाट्य संस्कृति और दर्शकों के लिए बेदाग जिम्मेदारी है! स्टेज मास्टर्स की पुरानी पीढ़ी विशेष रूप से योग्य है! युवाओं को खुद को ऊपर उठाना चाहिए - सीखने के लिए कोई है। थिएटर की हर यात्रा एक छुट्टी है!

थिएटर का इतिहास Evg. Vakhtangov इसके आधिकारिक उद्घाटन की तारीख से बहुत पहले शुरू होता है। 1913 के अंत में, मास्को के छात्रों के एक समूह ने स्टूडेंट ड्रामा स्टूडियो बनाया, जिसका उद्देश्य था नाट्य कलाकेएस स्टानिस्लावस्की की प्रणाली के अनुसार। आर्ट थियेटर के अभिनेता और निर्देशक येवगेनी बागेशनोविच वख्तंगोव (1883-1922) ने इसके प्रमुख होने पर सहमति व्यक्त की; स्टूडियो के आयोजन में उनके सबसे करीबी सहायक केन्सिया इवानोव्ना कोटलूबे (1890-1931) थे। 1917 तक, स्टूडियो को स्टडेंचेस्काया (या मंसूरोव्स्काया, उस लेन के नाम पर जहां यह अस्थायी रूप से बसा था) कहा जाता था; 1917 से 1920 तक - ईबी वख्तंगोव का मॉस्को ड्रामा स्टूडियो। 13 सितंबर, 1920 को, टीम को इसके तीसरे स्टूडियो के नाम से आर्ट थिएटर के परिवार में स्वीकार किया गया। 13 नवंबर, 1921 को मॉस्को आर्ट थिएटर के तीसरे स्टूडियो का स्थायी थिएटर खोला गया (अरबट 26 में, जहां यह अभी भी स्थित है)। आधिकारिक तौर पर, स्टूडियो को केवल 1926 में थिएटर का दर्जा मिला।

निर्देशक-शिक्षक वख्तंगोव की अध्यक्षता में स्टूडियो ने प्रदर्शन का निर्माण किया मनोर लैनिन्सबी जैतसेवा (1914), सेंट एंथोनी का चमत्कारएम. मैटरलिंक (1918, 1921), शादीए.पी. चेखव (1920, 1921)। पिछले दो प्रदर्शनों के दूसरे संस्करण पहले संस्करणों से काफी भिन्न थे - वे कृपालु कोमलता और अच्छे स्वभाव से रहित थे, लेकिन सभी उपभोग करने वाले विचित्र से भरे हुए थे। स्टूडियो कवि पी. एंटोकोल्स्की के एक नाटक पर काम चल रहा था एक सपने में विश्वासघात, पूर्वाभ्यास इलेक्ट्रासोफोकल्स और प्लेग के समय में पर्वए पुश्किन।

1919 में, बारह प्रतिभाशाली छात्रों ने स्टूडियो छोड़ दिया (यह सामूहिक रूप से और व्यक्तिगत रूप से वख्तंगोव के लिए एक झटका था)। उसी समय, स्कूल के पहले वर्ष में प्रवेश की घोषणा की गई - इस तरह बी। शुकुकिन और टी। मंसूरोवा दिखाई दिए, उसके बाद आर। सिमोनोव, ए। रेमीज़ोवा, एम। सिनेलनिकोवा, ई। अलेक्सेवा। 1922 में पौराणिक राजकुमारी तुरंडोतमरने वाले वख्तंगोव के सी। गोज़ी (मूल रूप से इसी नाम के तहत शिलर द्वारा नाटक का पूर्वाभ्यास किया गया था)। दुखद "चीख प्रदर्शन" के बाद ( एरिक XIVए। मॉस्को आर्ट थिएटर के पहले स्टूडियो में स्ट्रिंडबर्ग or गाडीबूकएस। एन-स्काई इन द हबीमा स्टूडियो), टूटा और विचित्र, दर्दनाक कलह और बुरे सपने से भरा हुआ, निर्देशक ने अपने अंतिम प्रोडक्शन में अपनी उत्सव की नाटकीयता के साथ जीवन का गीत गाया। पर राजकुमारी तुरंडोत, जो थिएटर के इतिहास में सबसे चमकीला और सबसे महत्वपूर्ण चरण बन गया, प्रतिभाशाली रूप से मंसूरोव - टुरंडोट, ज़वादस्की - कैलाफ़, ओरोचको - एडेलमा, बसोव - अल्टौम, ज़खवा - तैमूर, शुकुकिन - टार्टाग्लिया, सिमोनोव - ट्रूफ़ाल्डिनो, कुद्रियात्सेव - पैंटालोन की भूमिका निभाई। ग्लेज़ुनोव - ब्रिघेला, ल्युडांस्काया - स्कीरिन, रेमिज़ोवा - ज़ेलिमा और अन्य। प्रदर्शन दो बार फिर से शुरू हुआ - आर। सिमोनोव (1963) और जी। चेर्न्याखोव्स्की (1991) द्वारा।

29 मई, 1922 को वख्तंगोव की मृत्यु के बाद, स्टूडियो की एक नई कलात्मक परिषद का चुनाव किया गया: ज़ावाडस्की, ज़खावा, तुरेव, कोटलुबाई, ओरोचको, टोलचानोव, ल्युडांस्काया, एलागिना, ग्लेज़ुनोव और बसोव। हालाँकि, सामूहिक नेतृत्व स्टूडियो में पैदा हुए तनाव को दूर नहीं कर सका: हर कोई वख्तंगोव लाइन को जारी रखने की आवश्यकता के बारे में निश्चित था, लेकिन इसे प्राप्त करने के तरीकों के बारे में सभी के अपने विचार थे। वख्तंगोव के कई छात्रों ने निर्देशन की ओर रुख किया, लेकिन उनमें कोई स्पष्ट नेता नहीं था।

प्रदर्शन की विफलता के बाद सच अच्छा है, लेकिन खुशी बेहतर हैए.एन. ओस्ट्रोव्स्की (बी। ज़खावा का निर्देशन, 1923) वी। नेमीरोविच-डैनचेंको वाई। ज़ावाडस्की के तीसरे स्टूडियो के निदेशक की नियुक्ति करते हैं, जिसका गोगोल का विलक्षण उत्पादन विवाह(1924) वख्तंगोव की मृत्यु के बाद स्टूडियो का दूसरा प्रीमियर बन गया। प्रदर्शन को जनता ने स्वीकार नहीं किया। ज़ावाडस्की को निर्देशक का पद छोड़ना पड़ा, जिसके लिए अभिनेता ओ। ग्लेज़ुनोव चुने गए।

उस अवधि के दौरान जब स्टूडियो ने अपनी स्वतंत्रता का बचाव किया (इसमें शामिल होने का प्रस्ताव) कला रंगमंचअस्वीकार कर दिया गया था) निर्देशक ए। पोपोव यहां आते हैं। 1924-1925 सीज़न ने एक साथ दो सफलताएँ दीं - पोपोव की प्रस्तुतियाँ कॉमेडी मेरीमी(चक्र से चार टुकड़े क्लारा गज़ुल थियेटर) और लेव गुरिच सिनिच्किनडी. लेन्स्की। फिर पोपोव डालता है विरिन्यूएल. सेफुलिना (1925), ज़ोइकिन अपार्टमेंटएम. बुल्गाकोव (1926), दोषबी लावरेनेवा (1927), भावनाओं की साजिशवाई ओलेशा (1929), हरावलवी. कटेवा (1930)। स्टूडियो की पांचवीं वर्षगांठ के दिन, जो बढ़ रहा था, इसका नाम बदलकर राज्य कर दिया गया अकादमिक रंगमंचवख्तंगोव के नाम पर रखा गया है। 1920 के दशक के उत्तरार्ध से, आर सिमोनोव द्वारा प्रदर्शनों का मंचन किया गया है ( मैरियन डी लोर्मोवी. ह्यूगो, 1926, और खून परएस। मस्टीस्लावस्की, 1928), आई। टोलचानोव ( ईमानदार लोगों की पार्टीजे. रोमेना, 1927), ज़ाहवा ( रीछएल। लियोनोव, 1927), दो, तीन और यहां तक कि चार निर्देशकों की संयुक्त प्रस्तुतियों को अंजाम दिया जाता है (1930 का प्रदर्शन) धोखा और प्यारएंटोकोल्स्की, ओ। बसोव, ज़खावा और . द्वारा निर्देशित फादर शिलर गतिएन। पोगोडिन बासोव द्वारा निर्देशित, के। मिरोनोव, ए। ओरोचको, शुकुकिन)। उसी अवधि में (1927 से), कलाकार और बाद में निर्देशक एन। अकीमोव ने थिएटर के साथ सहयोग शुरू किया।

1920 के दशक के उत्तरार्ध में, पोपोव के लिए थिएटर में काम करना अधिक कठिन हो गया: उनका प्रदर्शन विफल हो रहा था। हरावल, ज़खावा और सिमोनोव के नेतृत्व में थिएटर के नेतृत्व के साथ संबंध जटिल हैं। मई 12, 1930 में " साहित्यिक समाचार पत्र"एक नोट प्रकट होता है:" थिएटर से कलात्मक और वैचारिक नेतृत्व के मुद्दों पर विचलन को देखते हुए। वख्तंगोव को निर्देशक अलेक्सी पोपोव ने हटा दिया था। वख्तंगोव थिएटर के काम में एक और उज्ज्वल चरण समाप्त हो गया है। पोपोव द्वारा शुरू की गई परफॉर्मेंस की रिहर्सल गतिनिदेशक मंडल द्वारा पूरा किया गया।

1930 के दशक को वख्तंगोव थिएटर में न केवल सोवियत नाटकों (पोगोडिन, कटाव, ए। अफिनोजेनोव, ए। क्रोन, वी। किर्शोन) की प्रस्तुतियों द्वारा चिह्नित किया गया था, बल्कि प्रसिद्ध द्वारा भी चिह्नित किया गया था। छोटा गांवअकीमोव, जिन्होंने शेक्सपियर के नाटक में सिंहासन के लिए बड़े पैमाने पर राजकुमार हेमलेट (ए। गोरीनोव) के संघर्ष को देखा था - त्रासदी को कुशलता से कॉमेडी और प्रहसन द्वारा बदल दिया गया था। ज़खावा एम. गोर्की के दो नाटक प्रस्तुत करते हैं: ईगोरो बुलिचोव और अन्य(1932) शुकुकिन-बुलिचोव के साथ, इस भूमिका में एक प्रतिभा के रूप में पहचाने गए, और दोस्तिगेव और अन्य(1933)। 1936-1937 के सीज़न में I. रैपोपोर्ट ने एक प्रदर्शन प्रस्तुत किया बेकार बात के लिये चहल पहलशेक्सपियर (बीट्राइस और बेनेडिक्ट की भूमिकाओं में अविस्मरणीय मंसूरोवा और सिमोनोव के साथ) "वख्तंगोव की शुरुआत" (आसान कॉमेडी, विडंबनापूर्ण हल्कापन और बुद्धि की प्रतिभा) के रूप में देखा जाने वाला अवतार है।

1939 में, आर। सिमोनोव को थिएटर का कलात्मक निदेशक नियुक्त किया गया, सामूहिक नेतृत्व की अवधि समाप्त हो गई। थिएटर एक वास्तविक सोवियत नाटक की तलाश में है; एन। ओखलोपकोव, यथार्थवादी रंगमंच के पूर्व मुख्य निदेशक, अधिकारियों की इच्छा से चैंबर थियेटर में विलय कर दिया गया है, जो प्रदर्शन जारी करने वाले उत्पादन के लिए आमंत्रित किया जाता है फील्ड मार्शल कुतुज़ोववी। सोलोविओव (1940)। पूर्व युद्ध के महीनों में प्रकाश देखा सूरज ढलने से पहलेजी। हौपटमैन (ए। रेमीज़ोवा का पहला स्वतंत्र निर्देशन कार्य), डॉन क्विक्सोटेरैपोपोर्ट द्वारा निर्देशित बुल्गाकोव, बहानाएम। लेर्मोंटोवा (निर्देशक ए। टुट्यस्किन)।

महान के प्रारंभिक वर्षों में देशभक्ति युद्धथिएटर ने ओम्स्क (1941-1943) में काम किया। यहां प्रदर्शनों का मंचन किया गया। ओलेको डंडीचोए। रेज़ेशेव्स्की और एम। काट्ज़ और रूसी लोगके. सिमोनोवा (dir। A.Dikiy, 1942), साइरानो डी बर्जरैकई। रोस्तना (दिर। ओखलोपकोव, 1942), सामनेए। कोर्निचुक (दिर। सिमोनोव, 1942) और अन्य। थिएटर की फ्रंट-लाइन शाखा बनाई गई, जिसने प्रदर्शन जारी किया अमरए। अर्बुज़ोव और ए। ग्लैडकोव (दिर। ए। ओरोचको, 1942), अपने में नहीं बेपहियों की गाड़ी बैठो मतए। ओस्ट्रोव्स्की (दिर। मंसूरोव, 1944) और मास्को में कहीं V.Massa और M.Chervinsky (dir। Remizova और A.Gabovich, 1944) और अन्य।

युद्ध के वर्षों के दौरान, ओखलोपकोव ने थिएटर छोड़ दिया, क्रांति के रंगमंच का नेतृत्व करने के लिए सहमत हुए। एक तूफानी सफलता प्राप्त करें दो स्वामी का सेवकसी. गोल्डोनी (1943) टुटीश्किन द्वारा निर्देशित एन. प्लॉटनिकोव के साथ ट्रफ़ल्डिनो के रूप में और कॉमेडी-ओपेरेटा एफ. हर्वे द्वारा मैडेमोसेले निटुशो(1944), सिमोनोव द्वारा निर्देशित और अकीमोव द्वारा डिजाइन किया गया। देश और उसकी कला के लिए भारी युद्ध के बाद के वर्षथिएटर को एक के बाद एक वीर क्रांतिकारी कैनवस जारी करने के लिए मजबूर किया जाता है, जो, हालांकि, अभिनय कार्य की गंभीरता से मंच पर अपने अस्तित्व को सही ठहराते हैं। ये थे युवा गार्डए. फादेव (1948) के उपन्यास पर आधारित, पहली खुशियाँ(1950) और किरिल इज़्वेकोव(1951) के। फेडिन के उपन्यासों पर आधारित, ज़खावा द्वारा मंचित, वाई। हुसिमोव, जी। पश्कोवा, एम। अस्तांगोव, एन। ग्रिट्सेंको और अन्य ने अभिनय किया। Zvonkovoe . में आओए कोर्निचुक (दिर। रेमीज़ोवा, 1947), और अंतिम रागों में से एक था रसोइयाए सोफ्रोनोव सिमोनोव द्वारा निर्देशित (1959)। के। सिमोनोव, बी। पोलेवॉय, एन। वर्टा, एन। पोगोडिन, ए। क्रोन के नाटक का मंचन किया जाता है। नवीकृत ईगोर बुलिचोव और अन्य(1951) और सूरज ढलने से पहले (1954).

1956 में थिएटर को अकादमिक दर्जा मिला। 1940 के दशक के अंत से 1960 के दशक के प्रारंभ तक स्कूल से। बी.वी. शुकुकिन, जिन्हें वख्तंगोव थिएटर की दूसरी पीढ़ी कहा जाएगा, वे थिएटर में आते हैं: 1948 - मुख्य निर्देशक आर। सिमोनोव के बेटे ई। सिमोनोव; 1949 - यू.बोरिसोवा, 1950 - एम.उल्यानोव; 1952 - यू। याकोवलेव; 1958 - वी। लानोवॉय; 1961 - एल। मकसकोवा। उसी वर्षों में, ए। कैट्सिन्स्की, ए। परफान्याक, जी। अब्रीकोसोव, वी। शालेविच, ई। रायकिना, यू। वोलिनत्सेव और अन्य दिखाई दिए।

1950 में उन्होंने निर्देशक ई. सिमोनोव के रूप में अपनी शुरुआत की ( गर्मी के दिनटीएस सोलोडर), डालता है दो वेरोनियनशेक्सपियर (1952) डरने का दुख - सुख देखने के लिए नहींएस मार्शल (1954), फ़िलुमेनु मार्टुरानोई. डी फिलिपो (1956) शानदार मंसूरोवा और आर. सिमोनोव के साथ, भोर में शहरए. अर्बुज़ोवा (1957), छोटी त्रासदीए. पुश्किन (1959), इरकुत्स्क इतिहासअर्बुज़ोव (1959)।

1963 में, के.एस. स्टानिस्लावस्की के जन्म की 100वीं वर्षगांठ और ई.बी. वख्तंगोव की 80वीं वर्षगांठ के अवसर पर, आर. सिमोनोव ने फिर से शुरू किया राजकुमारी तुरंडोतमुख्य भूमिकाओं में वाई. बोरिसोवा, एल. मकसकोवा और वी. लानोव के साथ। 1960 के दशक के मध्य में बड़ी सफलता मिली मूर्ख, एफ। दोस्तोवस्की के उपन्यास पर आधारित वाई। ओलेशा द्वारा मंचन (रेमीज़ोवा द्वारा मंचित, 1958), करोड़पतिबी शो (रेमीज़ोवा द्वारा मंचित, 1964), वारसॉ मेलोडीएल ज़ोरिना (आर सिमोनोव द्वारा मंचित, 1967) और हर बुद्धिमान के लिए बहुत सरलताओस्त्रोव्स्की (रेमीज़ोवा द्वारा मंचित, 1968)। बोरिसोव, ग्रिट्सेंको, याकोवलेव, उल्यानोव, प्लॉटनिकोव और अन्य ने इन प्रदर्शनों में दर्शकों को जीत लिया।

आर सिमोनोव (1968) की मृत्यु के बाद, ई। सिमोनोव वख्तंगोव थिएटर के मुख्य निदेशक बने और लगभग बीस वर्षों तक इसका निर्देशन किया। ये वर्ष व्यक्तिगत अभिनय सफलताओं का समय बन गया: बोरिसोवा-क्लियोपेट्रा और उल्यानोव-एंटनी इन एंथोनी और क्लियोपेट्राशेक्सपियर (ई. सिमोनोव द्वारा मंचित, 1971), उल्यानोव-रिचर्ड इन रिचर्ड IIIशेक्सपियर (आर. कपलानन द्वारा मंचित, 1976), याकोवलेव-कैलोजेरो डि स्पेल्टा और एल. मक्साकोव-दज़ैरा में महान जादूई। डी फिलिपो (यूगोस्लाव निर्देशक एम। बेलोविच, 1979 द्वारा मंचित), आदि।

1960 के दशक के अंत और 1970 के दशक की शुरुआत में, अभिनेताओं की एक और पीढ़ी थिएटर में शामिल हुई: आई। कुपचेंको, एम। वर्टिंस्काया, वी। माल्याविना, वी। ज़ोज़ुलिन, ई। कारेलसिख, यू। श्लाकोव, वी। इवानोव और अन्य।

वख्तंगोव मंडली के लिए मौलिक रूप से महत्वपूर्ण, ई। सिमोनोव ने एक काव्य त्रिपिटक का उत्पादन देखा, जिसे उन्होंने मुख्य रूप से युवा लोगों के साथ बनाया: रहस्य प्रेमीवी. मायाकोवस्की (1981), गुलाब और क्रॉसए ब्लोक (1983) और कैसानोवा के तीन युगएम। स्वेतेव के नाटकों पर आधारित साहसिकऔर अचंभा(1985)। केवल स्वेतेव्स्की के प्रदर्शन को सफलता मिली।

25 सितंबर, 1987 को वख्तंगोव थिएटर में एक बैठक हुई, जिसमें मिखाइल उल्यानोव को कलात्मक निर्देशक चुना गया (ई। सिमोनोव, जिन्हें उनके पद से हटा दिया गया था, थिएटर छोड़ दिया)। निर्देशक P.Fomenko, R.Viktyuk, A.Kats को थिएटर के कर्मचारियों में स्वीकार किया जाता है। ए। शापिरो के प्रदर्शन का निर्माण किया जाता है ( सूअरवी. रोज़ोवा, 1987), आर. स्टुरुआ ( ब्रेस्ट शांति एम. शत्रोवा, 1987), ए. बेलिंस्की ( पानी का गिलासई. स्क्रीबा, 1988)। रंगमंच धीरे-धीरे जीवन में आ रहा है। स्कूल एक बार फिर युवा लोगों के साथ मंडली की भरपाई करता है - एस। माकोवेटस्की, ओ। चिपकोस्काया, ए। रिशचेनकोव, वी। सिमोनोव, ई। कनीज़ेव, ई। सोतनिकोवा, एम। वास्कोव, एम। सुखनोव, यू। रटबर्ग, एम। एसिपेंको और अन्य। चेर्न्याखोव्स्की के एक छात्र उत्पादन को थिएटर के मंच पर स्थानांतरित किया जा रहा है ज़ोया का अपार्टमेंटबुल्गाकोव (1989) वाई. रटबर्ग इन . के साथ अग्रणी भूमिका. तीसरी बार रिज्यूमे राजकुमारी तुरंडोत Esipenko, Chipovskaya और Ryshchenkov (फिर से शुरू होने वाले निदेशक Chernyakhovsky, 1991) के साथ। वे फोमेंको का निर्देशन कर रहे हैं ( मामलाए सुखोवो-कोबिलीना, 1988; आप हमारे संप्रभु हैं, पिता... एफ। गोरेनस्टीन, 1991; बिना दोष के दोषीअभिनेताओं के शानदार कलाकारों की टुकड़ी के साथ ओस्ट्रोव्स्की, 1993; हुकुम की रानी पुश्किन, 1996; जी उठने या चमत्कार सेंट एंथोनीएम. मैटरलिंका, 1999) और विकटुक ( मास्टर सबकडी पॉनेला, 1990; कमीलया के बिना महिलाटी. रैटिगन, 1990; कैथेड्रलएन. लेसकोव के बाद एन. सदुर, 1992; मैं मैं तुम्हें अब और नहीं जानता बेबीए. डी बेनेडेटी, 1994)। तथाकथित "बुफे दृश्य" के स्थान का मंचन किया जाता है: बिना दोष के दोषीफोमेंको द्वारा निर्देशित ओस्ट्रोव्स्की, बहुत झूठाजे किल्टी (दिर। शापिरो, 1994) और अन्य।

नामित निदेशकों के अलावा हाल के मौसमरंगमंच के मंच पर Evg. Vakhtangov ए. ज़िटिंकिन द्वारा मंचित ( मजाकिया लड़केएन.साइमन, 1996), वी.मिर्ज़ोव ( Amphitryonमोलिरे, 1998), ए. गोर्बन ( दो खरगोशों के लिएएम. स्टारित्स्की, 1997 और लेफ्टीलेसकोव और ई। ज़मायटिन, 1999 के अनुसार), वी। इवानोव ( मिस जूलीए. स्ट्रिंडबर्ग, 1999), ई. मार्सेली ( ओथेलोशेक्सपियर, 2000), एस. एवलाखिश्विली ( वादा किया हुआ देशएस मौघम, 2000)। थिएटर कलाकारों सेंट मोरोज़ोव, टी। सेल्विन्स्की, वी। बोअर, पी। कपलेविच और अन्य के साथ सहयोग करता है।

प्रख्यात कलाकारों के साथ, युवा कलाकार थिएटर के मंच में प्रवेश करते हैं - ए। ज़ाव्यालोव, एम। अरोनोवा, ए। डबरोव्स्काया, एन। ग्रिशेवा, पी। सफोनोव, ए। पुश्किन और अन्य।

2007 में एम. उल्यानोव की मृत्यु के बाद, जाने-माने लिथुआनियाई निर्देशक रिमास टुमिनास थिएटर के नए कलात्मक निर्देशक बने।

यह सभी देखेंस्टूडियो थियेटर; गाबीमा; हायर थिएटर स्कूल आईएम. बी वी शुकिना।

मार्कोव पी.ए. वख्तंगोव. - पुस्तक में: मार्कोव पी.ए. थिएटर के बारे में, खंड 3. एम।, 1976
इवग के नाम पर रंगमंच। वख्तंगोव।(एल्बम। गीतकार डी.एन.गोडर)। एम।, 1996

पेशेवर शौकिया छात्रों की मदद नहीं करना चाहते थे। फिर एक युवा अभिनेता और निर्देशक, के.एस. के एक छात्र ने स्टूडियो का नेतृत्व संभाला। स्टानिस्लावस्की, एवगेनी वख्तंगोव। स्टूडियो में कोई परिसर नहीं था, इसलिए उन्होंने स्टूडियो के सदस्यों के अपार्टमेंट में पूर्वाभ्यास किया। प्रीमियर 26 मार्च, 1914 को हुआ था। बोरिस जैतसेव "द लैनिन्स मैनर" के नाटक पर आधारित प्रदर्शन विफल रहा। और मॉस्को आर्ट थिएटर के प्रशासन ने वख्तंगोव को गैर-पेशेवर छात्रों के साथ काम करने से मना किया।

लेकिन रिहर्सल जारी रही - पहले से ही मंसूरोव्स्की लेन के एक अपार्टमेंट में। स्टूडियो में से एक ने गली के नाम के बाद अपने लिए एक मंच का नाम भी चुना। इस प्रकार, सेसिलिया मंसूरोवा, राजकुमारी तुरंडोट की भूमिका के पहले कलाकार, नाट्य कला के इतिहास में दिखाई दिए।

13 नवंबर, 1921 को मौरिस मैटरलिंक के नाटक "द मिरेकल ऑफ सेंट एंथोनी" पर आधारित प्रदर्शन का प्रीमियर हुआ।

विक्टर अर्दोव "सभागार में टिकट रहित प्रवेश के नौ तरीके"

प्रोडक्शन की सफलता ने स्टूडियो को आर्ट थिएटर के साथ समेट लिया, और यह मॉस्को आर्ट थिएटर के तीसरे स्टूडियो के नाम से इसका हिस्सा बन गया। और जल्द ही उसे आर्बट पर सबाशनिकोव की पुरानी संपत्ति मिल गई।

वख्तंगोव का स्टूडियो नए क्रांतिकारी समय की भावना में नाटकों की तलाश में था। यह ज्ञात नहीं है कि कार्लो गोज़ी की परी कथा "राजकुमारी टरंडोट" का मंचन करने का प्रस्ताव किसने रखा था, लेकिन पहले तो किसी ने इसे गंभीरता से नहीं लिया। चर्चा के दौरान, चुटकुले पैदा हुए, और निकोलाई एर्डमैन को उनके साहित्यिक प्रसंस्करण के लिए आमंत्रित किया गया। इस प्रकार प्रदर्शन का पूर्वाभ्यास शुरू हुआ, जिसे थिएटर का प्रतीक बनना था। लेकिन वख्तंगोव बीमार पड़ गए और प्रीमियर में भी नहीं आ सके।

मध्यांतर के दौरान, स्टानिस्लावस्की ने एक टैक्सी ली और वख्तंगोव को बधाई देने के लिए गया (वह अपने लोगों को प्रदर्शन के लिए भेज रहा था, एक खाली अंधेरे अपार्टमेंट में अकेला पड़ा था)। स्टैनिस्लावस्की की वापसी के लंबित होने तक दूसरे अधिनियम में देरी हुई। प्रदर्शन के बाद, उन्होंने अपनी प्रशंसा व्यक्त करने के लिए वख्तंगोव को फिर से बुलाया। यह सिर्फ एक सफलता नहीं थी: एक सनसनी, उल्लास, अंतहीन तालियाँ। मिखाइल चेखव, एक कुर्सी पर कूदते हुए, घोषणा की: "ब्रावो से वख्तंगोव!" - हॉल में खुशी की आंधी का कारण। "राजकुमारी टरंडोट" की सफलता सार्वभौमिक थी: बुद्धिमान अर्बट जनता और छात्रों के बीच, श्रमिकों और चालाकी से तैयार एनईपीमेन के बीच - एक साधारण परी-कथा के मकसद से सभी को घुमाया गया और थोड़े समय के लिए खुश किया गया। बाद में, इत्र "प्रिंस कैलाफ" निकला, पार्टियों में उन्होंने हर जगह वाल्ट्ज "टरंडोट" पर नृत्य किया - हर कोई प्रदर्शन जानता था। मरते हुए, उन्होंने ऐसी अविश्वसनीय जीवन शक्ति का प्रदर्शन किया, ऐसी सुखद प्रेरणा कि ऐसा लग रहा था कि मृत्यु मौजूद नहीं है। वख्तंगोव ने इसे कला में मात दी।

प्रदर्शन की सफलता उम्मीदों से अधिक रही। और 29 मई, 1922 को येवगेनी वख्तंगोव की मृत्यु हो गई। स्टूडियो का नाम उन्हीं के नाम पर रखा गया था।

1926 में, वख्तंगोव थिएटर ने मिखाइल बुल्गाकोव को समकालीन एनईपी विषय पर एक लाइट वाडेविल लिखने के लिए कहा। इस तरह दिखाई दिया जोया का अपार्टमेंट। लेकिन चूंकि बाहरी हल्केपन के पीछे व्यंग्य छिपा था, इसलिए प्रदर्शन पर प्रतिबंध लगा दिया गया था। सोवियत वास्तविकता को विकृत करने के लिए अन्य थिएटर बंद कर दिए गए थे, और वख्तंगोव थिएटर को केवल डांटा गया था। और सभी क्योंकि उनके प्रशंसकों में सबसे वरिष्ठ लोग थे।

बीस और तीस के दशक में, इसके नियमित सरकार के सदस्य, ओजीपीयू के वरिष्ठ अधिकारी और फिर एनकेवीडी थे। उनमें से - एवेल येनुकिद्ज़े, क्लिमेंट वोरोशिलोव, ओजीपीयू एग्रानोव के उप प्रमुख, स्टालिन स्वयं। मेरी माँ, एक थिएटर अभिनेत्री, ने याद किया कि बीस के दशक के मध्य से पहले भी, स्टालिन आसानी से स्टालों की छठी पंक्ति में आकर बैठ जाते थे। बाद में उनका स्थायी स्थान सरकारी बॉक्स में, दूसरी पंक्ति के कोने में, अंगरक्षक की चौड़ी पीठ के पीछे था।

युद्ध के दौरान थिएटर में एक बम गिरा। विस्फोट ने इमारत को नष्ट कर दिया, और लंबे समय तक निवासियों ने आसपास की गलियों से प्रोप और सजावट के अवशेष एकत्र किए।

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फिर कई लोगों को उरल्स में ले जाया गया औद्योगिक उद्यम, और पोलित ब्यूरो में सवाल उठाया गया था कि साइबेरिया और ट्रांस-उराल की संस्कृति को उठाना जरूरी था। स्टालिन ने वख्तंगोव थिएटर को नोवोसिबिर्स्क में स्थानांतरित करने की पेशकश की, क्योंकि थिएटर की इमारत नष्ट हो गई थी। अनास्तास मिकोयान सीधे तौर पर उस पर आपत्ति नहीं कर सकते थे, इसलिए उन्होंने वहां भी परिवहन की पेशकश की ट्रीटीकोव गैलरी. स्टालिन मुस्कुराया, अपनी उंगली हिलाई और वख्तंगोव थिएटर मास्को लौट आया। इस बीच, एक नई इमारत का निर्माण किया जा रहा था, मंडली ने मोर्चे पर काम किया और सैनिकों के लिए प्रदर्शन और संगीत कार्यक्रम आयोजित किए।

मॉस्को की 850 वीं वर्षगांठ के अवसर पर वख्तंगोव थिएटर की नई इमारत के बगल में, ए.एन. बरगनोव। लेकिन यह अक्सर बर्बरता से ग्रस्त है। उदाहरण के लिए, 2001 में राजकुमारी का हाथ काट दिया गया था।

वे कहते हैं कि...... 1930 के दशक में क्रांति के नेता के बारे में प्रदर्शन करने के लिए थिएटरों की आवश्यकता थी। वख्तंगोव स्टूडियो में, बोरिस शुकुकिन "प्रमुख लेनिन" बन गए। एक बार क्रेमलिन पर वैचारिक रूप से निरंतर प्रदर्शन के दृश्य दिखाने के लिए वख्तंगोव अभिनेताओं को आमंत्रित किया गया था हॉलिडे कॉन्सर्टस्टालिन के लिए। कलाकारों के लिए एक कार भेजी गई थी। स्टालिन की छवि में रूबेन सिमोनोव पहले से ही बना हुआ है और लेनिन की छवि में बोरिस शुकुकिन इसमें शामिल हो गए हैं। देर होने के डर से चालक ने गति सीमा पार कर ली। कार के बाहरी इलाके में एक पुलिसकर्मी को रोका। उसका आतंक क्या था, जब ड्राइवर के पास जा रही एक कार में उसने स्टालिन को देखा, और उसके पीछे ... लेनिन! .
... "राजकुमारी टरंडोट" के पूर्वाभ्यास में सेसिलिया मंसूरोवा को प्यार मिला। एक मामूली वायलिन वादक, निकोलाई शेरेमेतेव ने, अपने परदादा की तरह, एक अभिनेत्री से शादी की। युगल का भाग्य दुखद था: सेसिलिया मंसूरोवा ने कई बार अपने पति को बचाया, जिन्होंने दमन से बाहर निकलने से इनकार कर दिया, लेकिन वह 1944 में उन्हें एक गोली से नहीं बचा सकी। उसने कभी दोबारा शादी नहीं की। और 2005 में रंगमंच पुरस्कारकुस्कोवो में शेरेमेतेव एस्टेट में मुख्य भूमिका के सर्वश्रेष्ठ कलाकारों के लिए "क्रिस्टल टरंडोट" को सम्मानित किया गया।

क्या आप वख्तंगोव थिएटर के इतिहास के बारे में एक कहानी जोड़ना चाहेंगे?

25 साल की उम्र में, एवगेनी वख्तंगोव पहले से ही पढ़ा रहे थे थिएटर स्टूडियोस्टानिस्लावस्की, और दो साल बाद - ने अपना पहला प्रदर्शन किया। उन्होंने नवीनतम निर्देशन तकनीकों का इस्तेमाल किया, दृश्यों के साथ प्रयोग किया और दर्शकों को सहभागी बनाया मंच क्रिया. वख्तंगोव ने थिएटर की एक नई दिशा का आविष्कार किया - शानदार यथार्थवाद, और स्टानिस्लावस्की ने नवोन्मेषी निर्देशक को "हमारी नवीकृत कला का पहला फल" कहा।

"अपने लिए बनाएँ। अपने लिए आनंद लें"

एवगेनी वख्तंगोव का जन्म व्लादिकाव्काज़ में हुआ था। उनके पिता एक तंबाकू निर्माता थे और उन्हें उम्मीद थी कि उनका बेटा अपना व्यवसाय जारी रखेगा। हालाँकि, एक बच्चे के रूप में भी, येवगेनी वख्तंगोव को थिएटर में दिलचस्पी हो गई और उन्होंने अपना पूरा जीवन इसके लिए समर्पित करने का फैसला किया। अपने व्यायामशाला के वर्षों में, उन्होंने पहले से ही शौकिया प्रस्तुतियों में खेला: निकोलाई गोगोल द्वारा "विवाह", अलेक्जेंडर ओस्ट्रोव्स्की द्वारा "गरीबी एक उपाध्यक्ष नहीं है" और सर्गेई नायडेनोव द्वारा "वानुशिन के बच्चे"।

1903 में हाई स्कूल से स्नातक होने के बाद, एवगेनी वख्तंगोव ने मास्को विश्वविद्यालय में प्रवेश किया और तुरंत छात्र थिएटर समूह में शामिल हो गए। उन्होंने प्रदर्शनों का मंचन किया और खुद खेला - दोनों मास्को में और व्लादिकाव्काज़ की अपनी यात्राओं के दौरान। प्रत्येक उत्पादन के लिए, वख्तंगोव ने एक सामान्य योजना विकसित की, ध्यान से उन सभी वस्तुओं को सूचीबद्ध किया जो मंच पर होनी चाहिए, अभिनेताओं की वेशभूषा, श्रृंगार और चाल का वर्णन किया और यहां तक कि पर्दे की गति की गणना भी की। उनके लिए, मॉस्को आर्ट थिएटर नाट्य कला का एक मॉडल था। यहां एवगेनी वख्तंगोव हर चीज से प्रेरित था: दृश्य और अभिनय, ध्वनि प्रभाव और तकनीकी विवरण।

1909 में, वख्तंगोव ने एक पेशेवर नाट्य शिक्षा प्राप्त करने का फैसला किया और मॉस्को आर्ट थिएटर में नाटक पाठ्यक्रमों में दाखिला लिया। ज्यादातर थिएटर कलाकारों ने यहां पढ़ाया: अलेक्जेंडर अदाशेव और वसीली लुज़्स्की, निकोलाई अलेक्जेंड्रोव और वासिली काचलोव। उन्होंने कॉन्स्टेंटिन स्टैनिस्लावस्की के तरीकों के अनुसार युवा अभिनेताओं को प्रशिक्षित किया।

एवगेनी वख्तंगोव एक निर्देशक बनना चाहते थे, और कॉन्स्टेंटिन स्टानिस्लावस्की ने जल्द ही उन्हें अपने बाकी छात्रों से अलग करना शुरू कर दिया। उन्होंने युवा अभिनेताओं के साथ काम करने के लिए वख्तंगोव को मुख्य सहायक नियुक्त किया। स्टैनिस्लावस्की की तकनीक से प्रेरित होकर, एवगेनी वख्तंगोव ने एक अभिनय स्टूडियो बनाने का सपना देखा।

“मैं एक स्टूडियो बनाना चाहता हूँ जहाँ हम अध्ययन करेंगे। सिद्धांत यह है कि सब कुछ खुद से हासिल किया जाए ... के.एस. [कॉन्स्टेंटिन स्टानिस्लावस्की] की प्रणाली को अपने आप पर जांचें। इसे स्वीकार या अस्वीकार करें। झूठ को सही, पूरक या हटा दें। स्टूडियो में आने वाले सभी लोगों को सामान्य रूप से कला और विशेष रूप से मंच कला से प्यार करना चाहिए। आनंद कला में पाया जाना है। जनता को भूल जाओ। अपने लिए बनाएं। अपने लिए आनंद लें। आपके अपने जज।"
एवगेनी वख्तंगोव

स्टानिस्लावस्की ने खुद इसकी आकांक्षा की। इसलिए, 1912 में, लियोपोल्ड सुलेर्जित्स्की के साथ, उन्होंने मॉस्को आर्ट थिएटर का पहला स्टूडियो खोला, जहाँ येवगेनी वख्तंगोव ने पढ़ाना शुरू किया। उसी समय, वख्तंगोव ने अन्य मास्को में काम किया थिएटर स्कूलजिसमें स्टूडेंट ड्रामा स्टूडियो ने खास स्थान हासिल किया। इसे 1913 में मास्को के विभिन्न विश्वविद्यालयों के पांच छात्रों द्वारा बनाया गया था। एक साल बाद, नौसिखिए अभिनेताओं ने वख्तंगोव को एक शिक्षक और निर्देशक के रूप में आमंत्रित किया।

एवगेनी वख्तंगोव का अभिनव स्टूडियो

अपनी युवावस्था में एवगेनी वख्तंगोव। फोटो: vakhtangov.ru

यूरी ज़वादस्की। एवगेनी वख्तंगोव का कैरिकेचर। 1913

एवगेनी वख्तंगोव। फोटो: vakhtangov.ru

पहले, स्टूडेंट ड्रामा स्टूडियो का अपना परिसर नहीं था, प्रतिभागी या तो छात्रों के कमरे में, या रेस्तरां में, या खाली सिनेमाघरों में इकट्ठा होते थे। रिहर्सल मुख्य रूप से रात में हुआ, क्योंकि दिन के दौरान एवगेनी वख्तंगोव ने मॉस्को आर्ट थिएटर के पहले स्टूडियो के साथ अध्ययन किया, और छात्रों ने अध्ययन किया और काम किया।

1914 में, स्टूडेंट स्टूडियो ने अपना पहला प्रोडक्शन, द लैनिन्स मैनर प्रस्तुत किया। प्रदर्शन के प्रीमियर ने हंगामा खड़ा कर दिया। आलोचकों ने नौसिखिए अभिनेताओं की बचकानी लाचारी, दया के बारे में गंभीरता से लिखा नाट्य दृश्य, निर्देशक वख्तंगोव की विफलता के बारे में। दूसरी ओर, स्टानिस्लावस्की अपने शौकिया प्रदर्शन और लैनिन एस्टेट की विफलता के लिए वख्तंगोव से इतना नाराज हो गया कि उसने उसे मॉस्को आर्ट थिएटर और 1 स्टूडियो की दीवारों के बाहर पढ़ाने से मना कर दिया।

हालाँकि, स्टूडेंट स्टूडियो में कक्षाएं नहीं रुकीं, बल्कि अब सबसे सख्त गोपनीयता में आयोजित की गईं। स्टूडियो की गरीबी के बावजूद, अपने छात्रों के लिए, वख्तंगोव ने सर्वश्रेष्ठ नवीन शिक्षकों को काम पर रखा।

"तो, आंदोलन के संदर्भ में, हमारे पास सबसे अच्छा शिक्षक अलेक्जेंड्रोवा था, जो लयबद्ध शिक्षाओं का पूर्वज था। एवगेनी बोग्रेशनोविच ने कहा: "मुझे हर क्षेत्र में सबसे अच्छे, सबसे साहसी, शायद, एक नवप्रवर्तनक की आवश्यकता है। हम इतने गरीब हैं कि हमें सबसे अच्छे से सीखना पड़ता है।" इसलिए, अगर पायटनित्सकी आवाज के मामले में सबसे अच्छा था, तो चलो पायटनित्सकी को लेते हैं। हाँ, एवगेनी बोग्रेशनोविच कला के वास्तविक लोगों को पहचानना जानता था! उनके पास उनके लिए एक स्वभाव था, और उन्होंने मुख्य रूप से अपने पुराने छात्रों से शिक्षकों को बढ़ाने की कोशिश की।
अभिनेत्री सेसिलिया मंसूरोवा, खेरसॉन के ख्रीसंथ द्वारा "वख्तंगोव के बारे में बातचीत" से

धीरे-धीरे, एवगेनी वख्तंगोव ने थिएटर की अपनी समझ हासिल कर ली। प्रदर्शनों में, उन्होंने मंच पर जो हो रहा था उसकी पारंपरिकता पर जोर देने की मांग की, इसलिए, उदाहरण के लिए, वख्तंगोव की शास्त्रीय नाट्य वेशभूषा आधुनिक कपड़ों के ऊपर पहनी जाती थी। और इस विचार को पुष्ट करने के लिए कलाकारों ने उन्हें मंच पर दायीं ओर रखा। कुछ ही सेकंड में, वे एक नाटक में अभिनेताओं से पात्रों में बदल गए। साज-सज्जा के लिए साधारण घरेलू सामानों का इस्तेमाल किया जाता था, जिन्हें लाइट और फैब्रिक ड्रेपरियों की मदद से बजाया जाता था।

1917 में, छात्र स्टूडियो "भूमिगत" से बाहर आया और एवगेनी वख्तंगोव के मॉस्को ड्रामा स्टूडियो के रूप में जाना जाने लगा। उसी वर्ष, वख्तंगोव गंभीर रूप से बीमार पड़ गया, लेकिन उसने और भी कठिन और कठिन काम करना शुरू कर दिया। "पहला स्टूडियो, दूसरा स्टूडियो, मेरा स्टूडियो, यहूदी स्टूडियो हबीमा, गनस्ट स्टूडियो, लोक थिएटर, सर्वहारा, कला थिएटर, पाठ, नवंबर समारोह का प्रदर्शन - ये दस संस्थान हैं जहां वे मुझे फाड़ देते हैं टुकड़ों को"- एवगेनी वख्तंगोव ने लिखा।

विचित्र रंगमंच और शानदार यथार्थवाद

स्टोव पर क्रिकेट खेलने में टैकलटन के रूप में एवगेनी वख्तंगोव। 1914 मॉस्को आर्ट थियेटर का पहला स्टूडियो। फोटो: wikimedia.org

नाटक "थॉट" में क्राफ्ट के रूप में एवगेनी वख्तंगोव। 1914 मॉस्को आर्ट थियेटर का पहला स्टूडियो। फोटो: wikimedia.org

"द फ्लड" नाटक में फ्रेजर के रूप में एवगेनी वख्तंगोव। 1915 मॉस्को आर्ट थियेटर का पहला स्टूडियो। फोटो: aif.ru

1917 की क्रांति के बाद, वख्तंगोव अवंत-गार्डे थिएटर के लिए नए दर्शकों के साथ एक आम भाषा खोजना मुश्किल हो गया - "कला के संबंध में आदिम।" निर्देशक ने कॉन्स्टेंटिन स्टैनिस्लावस्की के थिएटर में शामिल होने का फैसला किया। 1920 में वख्तंगोव का स्टूडियो मॉस्को आर्ट थिएटर का हिस्सा बन गया और इसे थर्ड स्टूडियो नाम दिया गया।

एक साल बाद, मॉस्को आर्ट थिएटर के तीसरे स्टूडियो का अपना थिएटर भवन था। उद्घाटन के सम्मान में, कलाकारों ने मौरिस मैटरलिंक द्वारा इसी नाम की कॉमेडी पर आधारित "द मिरेकल ऑफ सेंट एंथोनी" का प्रदर्शन दिया। इस नाटक के लिए वख्तंगोव की यह दूसरी अपील थी, और इस बार वख्तंगोव ने विचित्र रंगमंच की परंपरा में नाटक का मंचन किया। उन्होंने लिखा है: “घरेलू रंगमंच को मरना चाहिए। "चरित्र" अभिनेताओं की अब आवश्यकता नहीं है। चरित्र-चित्रण की क्षमता रखने वाले सभी लोगों को किसी भी चरित्र-चित्रण की त्रासदी (यहां तक कि हास्य कलाकारों) को भी महसूस करना चाहिए और खुद को अजीब तरह से व्यक्त करना सीखना चाहिए। अजीब - दुखद, हास्य".

कई स्टूडियो में काम से लीन, वख्तंगोव ने लगभग अपने स्वास्थ्य की निगरानी नहीं की: एक समय में उन्होंने योगी जिमनास्टिक किया और एक आहार रखा, लेकिन फिर उन्होंने शासन को तोड़ दिया: उन्होंने लगातार धूम्रपान किया और थिएटर पार्टियों में प्रदर्शन के बाद बैठ गए।

अपनी मृत्यु से कुछ समय पहले, एवगेनी वख्तंगोव ने इतालवी नाटककार कार्लो गोज़ी द्वारा परी कथा पर आधारित राजकुमारी टरंडोट के निर्माण पर काम करना शुरू किया। इस प्रदर्शन के साथ, उन्होंने रंगमंच की दिशा में एक नई दिशा खोली - "शानदार यथार्थवाद"। वख्तंगोव ने इतालवी कॉमेडिया डेल'अर्ट के पात्रों-मुखौटे और तकनीकों का इस्तेमाल किया, लेकिन परियों की कहानी को बहुत आधुनिक बना दिया। मंच पर अभिनेता वेशभूषा में बदल गए। कहानी के नायक, और समानांतर में सामयिक मुद्दों पर बात की।

"तूरंडोट के ड्रेस रिहर्सल से पहले वख्तंगोव के साथ मेरी आखिरी बातचीत अद्भुत थी। उसने मुझसे कहा कि इस काम में वह एक विशिष्ट अभिनय अवस्था से मोहित हो जाता है, जैसे: आप और मैं आगे की पंक्ति में बैठे हैं और एक प्रदर्शन देख रहे हैं, लेकिन मैं यह प्रदर्शन भी कर रहा हूं। और जब मैं मुक्त होता हूं, मैं आपके साथ अपने इंप्रेशन साझा करता हूं, और फिर मैं कहता हूं: मेरा रास्ता, अब मैं तुम्हारे लिए खेलूंगा। और मैं सामने की पंक्ति को छोड़ देता हूं, मंच पर चढ़ जाता हूं और सब कुछ खेलना शुरू कर देता हूं - दु: ख और खुशी, और मेरा यह दोस्त मुझ पर विश्वास करता है ... और फिर मैं समाप्त करता हूं, उसके पास बैठ जाता हूं और कहता हूं: यह कैसा है, ठीक है?
"एवगेनी वख्तंगोव" पुस्तक से लियोनिद वोल्कोव। दस्तावेज और प्रमाण पत्र »

नाटक "प्रिंसेस टरंडोट" के एक और पूर्वाभ्यास के बाद घर लौटते हुए, वख्तंगोव बीमार पड़ गए और फिर कभी नहीं उठे। प्रीमियर उनके बिना हुआ, लेकिन कॉन्स्टेंटिन स्टानिस्लावस्की प्रदर्शन में मौजूद थे। अपने छात्र के काम की प्रशंसा करते हुए, स्टैनिस्लावस्की ने व्यक्तिगत रूप से वख्तंगोव को अपना स्वीकारोक्ति व्यक्त की: "मैंने जो देखा वह प्रतिभाशाली, मूल और सबसे महत्वपूर्ण, हंसमुख है! और एक शानदार सफलता। युवा बहुत बढ़ गया है। ”.

"राजकुमारी टरंडोट" बन गई नवीनतम कामएवगेनी वख्तंगोव। 29 मई, 1922 को उनका निधन हो गया। वख्तंगोव को नोवोडेविच कब्रिस्तान में दफनाया गया था।

थिएटर का नाम एवगेनी वख्तंगोव के नाम पर रखा गया है।थिएटर का इतिहास Evg. Vakhtangov इसके आधिकारिक उद्घाटन की तारीख से बहुत पहले शुरू होता है। 1913 के अंत में, मॉस्को के छात्रों के एक समूह ने स्टूडेंट ड्रामा स्टूडियो बनाया, जिसका उद्देश्य के.एस. स्टानिस्लावस्की की प्रणाली के अनुसार नाट्य कला का अध्ययन करना था। आर्ट थियेटर के अभिनेता और निर्देशक येवगेनी बागेशनोविच वख्तंगोव (1883-1922) ने इसके प्रमुख होने पर सहमति व्यक्त की; स्टूडियो के आयोजन में उनके सबसे करीबी सहायक केन्सिया इवानोव्ना कोटलूबे (1890-1931) थे। 1917 तक, स्टूडियो को स्टडेंचेस्काया (या मंसूरोव्स्काया, उस लेन के नाम पर जहां यह अस्थायी रूप से बसा था) कहा जाता था; 1917 से 1920 तक - ईबी वख्तंगोव का मॉस्को ड्रामा स्टूडियो। 13 सितंबर, 1920 को, टीम को इसके तीसरे स्टूडियो के नाम से आर्ट थिएटर के परिवार में स्वीकार किया गया। 13 नवंबर, 1921 को मॉस्को आर्ट थिएटर के तीसरे स्टूडियो का स्थायी थिएटर खोला गया (अरबट 26 में, जहां यह अभी भी स्थित है)। आधिकारिक तौर पर, स्टूडियो को केवल 1926 में थिएटर का दर्जा मिला।

उस अवधि के दौरान जब स्टूडियो ने अपनी स्वतंत्रता का बचाव किया (आर्ट थिएटर में शामिल होने का प्रस्ताव अस्वीकार कर दिया गया था), निर्देशक ए। पोपोव यहां आते हैं। 1924-1925 सीज़न ने एक साथ दो सफलताएँ दीं - पोपोव की प्रस्तुतियाँ कॉमेडी मेरीमी(चक्र से चार टुकड़े क्लारा गज़ुल थियेटर) और लेव गुरिच सिनिच्किनडी. लेन्स्की। फिर पोपोव डालता है विरिन्यूएल. सेफुलिना (1925), ज़ोइकिन अपार्टमेंटएम. बुल्गाकोव (1926), दोषबी लावरेनेवा (1927), भावनाओं की साजिशवाई ओलेशा (1929), हरावलवी. कटेवा (1930)। स्टूडियो की पांचवीं वर्षगांठ के दिन, जो बढ़ रहा था, इसका नाम बदलकर वख्तंगोव स्टेट एकेडमिक थिएटर कर दिया गया। 1920 के दशक के उत्तरार्ध से, आर सिमोनोव द्वारा प्रदर्शनों का मंचन किया गया है ( मैरियन डी लोर्मोवी. ह्यूगो, 1926, और खून परएस। मस्टीस्लावस्की, 1928), आई। टोलचानोव ( ईमानदार लोगों की पार्टीजे. रोमेना, 1927), ज़ाहवा ( रीछएल। लियोनोव, 1927), दो, तीन और यहां तक कि चार निर्देशकों की संयुक्त प्रस्तुतियों को अंजाम दिया जाता है (1930 का प्रदर्शन) धोखा और प्यारएंटोकोल्स्की, ओ। बसोव, ज़खावा और . द्वारा निर्देशित फादर शिलर गतिएन। पोगोडिन बासोव द्वारा निर्देशित, के। मिरोनोव, ए। ओरोचको, शुकुकिन)। उसी अवधि में (1927 से), कलाकार और बाद में निर्देशक एन। अकीमोव ने थिएटर के साथ सहयोग शुरू किया।

1920 के दशक के उत्तरार्ध में, पोपोव के लिए थिएटर में काम करना अधिक कठिन हो गया: उनका प्रदर्शन विफल हो रहा था। हरावल, ज़खावा और सिमोनोव के नेतृत्व में थिएटर के नेतृत्व के साथ संबंध जटिल हैं। 12 मई, 1930 को साहित्यिक गजट में एक लेख छपा: “रंगमंच से कलात्मक और वैचारिक नेतृत्व के मुद्दों पर असहमति को देखते हुए। वख्तंगोव को निर्देशक अलेक्सी पोपोव ने हटा दिया था। वख्तंगोव थिएटर के काम में एक और उज्ज्वल चरण समाप्त हो गया है। पोपोव द्वारा शुरू की गई परफॉर्मेंस की रिहर्सल गतिनिदेशक मंडल द्वारा पूरा किया गया।

महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध के पहले वर्षों के दौरान थिएटर ने ओम्स्क शहर (1941-1943) में काम किया। यहां प्रदर्शनों का मंचन किया गया। ओलेको डंडीचोए। रेज़ेशेव्स्की और एम। काट्ज़ और रूसी लोगके. सिमोनोवा (dir। A.Dikiy, 1942), साइरानो डी बर्जरैकई। रोस्तना (दिर। ओखलोपकोव, 1942), सामनेए। कोर्निचुक (दिर। सिमोनोव, 1942) और अन्य। थिएटर की फ्रंट-लाइन शाखा बनाई गई, जिसने प्रदर्शन जारी किया अमरए। अर्बुज़ोव और ए। ग्लैडकोव (दिर। ए। ओरोचको, 1942), अपने में नहीं बेपहियों की गाड़ी बैठो मतए। ओस्ट्रोव्स्की (दिर। मंसूरोव, 1944) और मास्को में कहीं V.Massa और M.Chervinsky (dir। Remizova और A.Gabovich, 1944) और अन्य।

युद्ध के वर्षों के दौरान, ओखलोपकोव ने थिएटर छोड़ दिया, क्रांति के रंगमंच का नेतृत्व करने के लिए सहमत हुए। एक तूफानी सफलता प्राप्त करें दो स्वामी का सेवकसी. गोल्डोनी (1943) टुटीश्किन द्वारा निर्देशित एन. प्लॉटनिकोव के साथ ट्रफ़ल्डिनो के रूप में और कॉमेडी-ओपेरेटा एफ. हर्वे द्वारा मैडेमोसेले निटुशो(1944), सिमोनोव द्वारा निर्देशित और अकीमोव द्वारा डिजाइन किया गया। देश और उसकी कला के लिए युद्ध के बाद के कठिन वर्षों में, थिएटर को एक के बाद एक वीर क्रांतिकारी कैनवस जारी करने के लिए मजबूर होना पड़ा, जिसने हालांकि, अभिनय कार्य की गंभीरता से मंच पर उनके अस्तित्व को सही ठहराया। ये थे युवा गार्डए. फादेव (1948) के उपन्यास पर आधारित, पहली खुशियाँ(1950) और किरिल इज़्वेकोव(1951) के। फेडिन के उपन्यासों पर आधारित, ज़खावा द्वारा मंचित, वाई। हुसिमोव, जी। पश्कोवा, एम। अस्तांगोव, एन। ग्रिट्सेंको और अन्य ने अभिनय किया। Zvonkovoe . में आओए कोर्निचुक (दिर। रेमीज़ोवा, 1947), और अंतिम रागों में से एक था रसोइयाए सोफ्रोनोव सिमोनोव द्वारा निर्देशित (1959)। के। सिमोनोव, बी। पोलेवॉय, एन। वर्टा, एन। पोगोडिन, ए। क्रोन के नाटक का मंचन किया जाता है। नवीकृत ईगोर बुलिचोव और अन्य(1951) और सूरज ढलने से पहले (1954).

25 सितंबर, 1987 को वख्तंगोव थिएटर में एक बैठक हुई, जिसमें मिखाइल उल्यानोव को कलात्मक निर्देशक चुना गया (ई। सिमोनोव, जिन्हें उनके पद से हटा दिया गया था, थिएटर छोड़ दिया)। निर्देशक P.Fomenko, R.Viktyuk, A.Kats को थिएटर के कर्मचारियों में स्वीकार किया जाता है। ए। शापिरो के प्रदर्शन का निर्माण किया जाता है ( सूअरवी. रोज़ोवा, 1987), आर. स्टुरुआ ( ब्रेस्ट शांतिएम. शत्रोवा, 1987), ए. बेलिंस्की ( पानी का गिलासई. स्क्रीबा, 1988)। रंगमंच धीरे-धीरे जीवन में आ रहा है। स्कूल एक बार फिर युवा लोगों के साथ मंडली की भरपाई करता है - एस। माकोवेटस्की, ओ। चिपकोस्काया, ए। रिशचेनकोव, वी। सिमोनोव, ई। कनीज़ेव, ई। सोतनिकोवा, एम। वास्कोव, एम। सुखनोव, यू। रटबर्ग, एम। एसिपेंको और अन्य। चेर्न्याखोव्स्की के एक छात्र उत्पादन को थिएटर के मंच पर स्थानांतरित किया जा रहा है ज़ोया का अपार्टमेंटबुल्गाकोव (1989) में वाई. रटबर्ग ने अभिनय किया। तीसरी बार रिज्यूमे राजकुमारी तुरंडोत Esipenko, Chipovskaya और Ryshchenkov (फिर से शुरू होने वाले निदेशक Chernyakhovsky, 1991) के साथ। वे फोमेंको का निर्देशन कर रहे हैं ( मामलाए सुखोवो-कोबिलीना, 1988; आप हमारे संप्रभु हैं, पिता... एफ। गोरेनस्टीन, 1991; बिना दोष के दोषीअभिनेताओं के शानदार कलाकारों की टुकड़ी के साथ ओस्ट्रोव्स्की, 1993; हुकुम की रानीपुश्किन, 1996; जी उठने या चमत्कार सेंट एंथोनीएम. मैटरलिंका, 1999) और विकटुक ( मास्टर सबकडी पॉनेला, 1990; कमीलया के बिना महिलाटी. रैटिगन, 1990; कैथेड्रलएन. लेसकोव के बाद एन. सदुर, 1992; मैं मैं तुम्हें अब और नहीं जानता बेबीए. डी बेनेडेटी, 1994)। तथाकथित "बुफे दृश्य" के स्थान का मंचन किया जाता है: बिना दोष के दोषीफोमेंको द्वारा निर्देशित ओस्ट्रोव्स्की, बहुत झूठाजे किल्टी (दिर। शापिरो, 1994) और अन्य।

नामित निर्देशकों के अलावा, थिएटर के मंच पर अंतिम सीज़न। Evg. Vakhtangov ए. ज़िटिंकिन द्वारा मंचित ( मजाकिया लड़केएन.साइमन, 1996), वी.मिर्ज़ोव ( Amphitryonमोलिरे, 1998), ए. गोर्बन ( दो खरगोशों के लिएएम. स्टारित्स्की, 1997 और लेफ्टीलेसकोव और ई। ज़मायटिन, 1999 के अनुसार), वी। इवानोव ( मिस जूलीए. स्ट्रिंडबर्ग, 1999), ई. मार्सेली ( ओथेलोशेक्सपियर, 2000), एस. एवलाखिश्विली ( वादा किया हुआ देशएस मौघम, 2000)। थिएटर कलाकारों सेंट मोरोज़ोव, टी। सेल्विन्स्की, वी। बोअर, पी। कपलेविच और अन्य के साथ सहयोग करता है।

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