एक अभिनेत्री बनने के लिए क्या करना पड़ता है? पेशा अभिनेत्री

एक अभिनेत्री का पेशा एक ही समय में कठिन और दिलचस्प है। इसमें कई हाइलाइट्स शामिल हैं: लंबी अवधि की शूटिंग, लगातार दौरे, नए परिचितों के साथ प्रसिद्ध अभिनेताऔर निर्देशक। एक पेशेवर अभिनेत्री को किसी भी भूमिका को पूरी तरह से निभाने में सक्षम होना चाहिए, वास्तविक रूप से किसी भी छवि को जीवंत करना चाहिए, अपनी भावनाओं को नियंत्रित करने में सक्षम होना चाहिए, जितना संभव हो मंच पर अपनी स्त्रीत्व, कामुकता और सुंदरता पर जोर देना चाहिए। लेकिन वास्तव में पहचानने योग्य बनने के लिए, अभिनेत्री को थिएटर के मंच पर या फिल्म के लिए सफलता के रास्ते में कई कठिनाइयों को दूर करना, कठिन और कभी-कभी खतरनाक भूमिकाएं भी निभानी पड़ती हैं।

सार्वभौमिक सफलता प्राप्त करने के लिए किसी भी अभिनेत्री के पास प्रतिरूपण और स्पष्ट कलात्मकता की प्रतिभा होनी चाहिए। इसके अलावा, कुछ संबंधित कौशल होना महत्वपूर्ण है:

यदि हम पेशेवर कौशल के बारे में बात करते हैं, तो अभिनेत्री के पास न केवल अभिनय, बल्कि साहित्य, मनोविज्ञान, नृत्यकला और संगीत निर्देशन के क्षेत्र में भी कुछ ज्ञान होना चाहिए।

उपरोक्त के अलावा, एक अच्छी अभिनेत्री के पास एक मजबूत आवाज, अपने शरीर पर पूर्ण नियंत्रण और फिल्मांकन प्रक्रिया या मंच पर अभिनय के दौरान सहकर्मियों के साथ स्वाभाविक रूप से संवाद करने की क्षमता होनी चाहिए।

पेशे की अभिनेत्री का इतिहास

अभिनय कला की उत्पत्ति आदिम काल से हुई है, इस तथ्य को देखते हुए कि उस समय "कला" की अवधारणा मौजूद नहीं थी। प्रत्येक जनजाति के अपने विशेष नृत्य और अनुष्ठान थे, जिन्होंने आगे कुछ लोगों को दर्शकों में और अन्य को कार्यों के कलाकारों में विभाजित करने में योगदान दिया। इस तरह की कला को पीढ़ी-दर-पीढ़ी पारित किया गया, लगातार आधुनिकीकरण किया गया और अधिक से अधिक दिलचस्प होता गया।

पहली अभिनेत्रियों की उपस्थिति को अस्तित्व की अवधि के लिए जिम्मेदार ठहराया जाता है प्राचीन ग्रीस. लेकिन, उन दिनों, केवल पुरुषों को मंच पर प्रदर्शन करने की अनुमति थी (उन्होंने पुरुष और महिला दोनों भूमिकाओं को जीवंत किया), और महिला अभिनेत्रियों ने केवल यात्रा थिएटर मंडलों में प्रदर्शन किया, जो एक तरह का लोक थिएटर था। महिलाएं केवल मध्य युग में पेशेवर अभिनय शुरू करने में सक्षम थीं, जब मंच पर धर्मनिरपेक्ष नाटकों का मंचन किया जाने लगा।

आज विशेष संस्थानों में अभिनय सिखाया जाता है, जहां भविष्य की अभिनेत्रियां कई वर्षों से मंच पर खेलने के लिए अपनी प्रतिभा में सुधार कर रही हैं। चूंकि पहले अभिनेत्रियों के पेशेवर कर्तव्यों में कार्यों और रूढ़ियों की एक निश्चित कठोरता थी, अब अभिनेत्रियों के काम में कई प्रतिभाएँ शामिल हैं।

एक्ट्रेस होने के फायदे और नुकसान

एक अभिनेत्री के पेशे में मानवता की आधी महिला के प्रतिनिधियों के लिए मुख्य सकारात्मक क्षण प्रसिद्ध और पहचानने योग्य बनने का अवसर है। दरअसल, दूसरी मर्लिन मुनरो या जूलिया रॉबर्ट्स बनने की संभावना बहुत लुभावना है। यद्यपि परिस्थितियों के ऐसे सकारात्मक संयोजन के लिए आपको थोड़ी आवश्यकता है: भाग्यशाली मामला, थोड़ी सी लगन, आत्म-सुधार की इच्छा और ढेर सारा काम।

साथ ही, इस प्रकार की गतिविधि के निस्संदेह लाभों को सुरक्षित रूप से इसके लिए जिम्मेदार ठहराया जा सकता है:

  • निरंतर पर्यटन, जिससे दुनिया की सारी सुंदरता देखना संभव हो जाता है;
  • बहुत सारा संचार, जो जीवन को समृद्ध और विविध बनाता है;
  • उच्च शुल्क, अभिनेत्री जितनी अधिक लोकप्रिय होती है, उतनी ही अधिक मांग में होती है और अधिक कमाती है।

लेकिन हर मेडल के दो पहलू होते हैं। इस पेशे के मुख्य नुकसान में शामिल हैं:

  • व्यक्तिगत जीवन की कमी - आपको तुरंत यह तय करने की आवश्यकता है कि आपके लिए क्या अधिक महत्वपूर्ण है;
  • जीवन या स्वास्थ्य के लिए जोखिम - कुछ भूमिकाएं या स्टंट करना अक्सर खतरनाक हो जाता है;
  • लगातार लंबी पैदल यात्रा की स्थिति, जो कुछ के लिए बस असुविधा का कारण बन सकती है, जबकि अन्य इसे अपने लिए अस्वीकार्य मानते हैं;
  • विशाल, निरंतर प्रतिस्पर्धा, जो अभिनेत्री को निरंतर स्वर में रखती है और एक मिनट के लिए आराम करने की अनुमति नहीं देती है।

पेशा अभिनेत्री - वेतन

फिल्म अभिनेत्रियों और थिएटर अभिनेत्रियों के वेतन में काफी अंतर हो सकता है। हालांकि अक्सर ऐसा होता है कि एक थिएटर अभिनेत्री अपने काम को एपिसोडिक फिल्म भूमिकाओं के साथ जोड़ सकती है। यह भी याद रखना चाहिए कि मजदूरी घरेलू अभिनेत्रियाँविदेशी सहयोगियों की तुलना में थोड़ा कम। हालांकि, औसत को बाहर करना संभव है वेतनइस उद्योग में श्रमिक, जो 5 मिलियन डॉलर के भीतर भिन्न होता है। साल में। इस तथ्य को ध्यान में रखते हुए कि अभिनेत्रियों को अतिरिक्त में भाग लेने के लिए केवल 10 डॉलर प्राप्त हो सकते हैं।

अभिनेत्रियाँ हैं हठीऔर सुंदर लोगएक शब्द में, बढ़िया। लेकिन एक अच्छी अभिनेत्री बनने के लिए, आपको आत्मविश्वास से अपने रास्ते में आने वाली सभी कठिनाइयों को दूर करने में सक्षम होना चाहिए या बस "भाग्य को पूंछ से पकड़ना", जो कम प्रभावी नहीं है।

लगभग हर लड़की का सपना होता है कि वह अलग-अलग तरह के रोल करने की कोशिश करे। काश, इन वास्तविक जीवनऐसा अवसर स्वयं उपस्थित नहीं हो सकता: बेटी, पत्नी, माँ, बहन। लेकिन आप अभी भी एक विशेष एजेंट, एक रानी, ​​एक विदेशी राजकुमारी, एक चुड़ैल की तरह महसूस करना चाहते हैं ... और पूरी दुनिया की लड़कियां अभिनेत्री बनने के अलावा कोई रास्ता नहीं देखती हैं। यह वह पेशा है जो एक परिवर्तनशील महिला स्वभाव के सभी पहलुओं को प्रकट करना संभव बनाता है।

हालांकि, एक अभिनेत्री का पेशा न केवल भूमिकाओं और परिवेशों का निरंतर परिवर्तन है, बल्कि कड़ी मेहनत भी है। हम इस शिल्प की महत्वपूर्ण बारीकियों को समझेंगे और तय करेंगे कि एक अभिनेत्री बनने के लिए क्या करना होगा।

एक अभिनेत्री का पेशा

एक अभिनेत्री होने के नाते दुनिया के सभी देशों में प्रतिष्ठित माना जाता है जहां सिनेमा विकसित होता है। अच्छे अभिनेताओं को उदार शुल्क मिलता है, जो निश्चित रूप से, हम नेटवर्क और अन्य स्रोतों से जानते हैं। हालांकि, बाहरी आलस्य और प्रतिभा के बावजूद अभिनय कठिन काम है।

एक अभिनेत्री बनने के इच्छुक, हमें इस पेशे की निम्नलिखित महत्वपूर्ण और विशेष रूप से सुखद विशेषता की सराहना करनी चाहिए: उम्र कोई बाधा नहीं है। चाहे हम बहुत छोटे हों या पहले से ही सेवानिवृत्त हों, आप हमेशा अपनी अभिनय प्रतिभा की खोज कर सकते हैं और एक मांगे जाने वाले पेशेवर बन सकते हैं।

थिएटर अभिनेत्री

रंगमंच एक प्राचीन कला रूप है, बहुत विशिष्ट, लेकिन आकर्षक। रंगमंच की अभिनेत्री को रंगमंच के मंच पर भावनात्मक रूप से समृद्ध, अत्यंत विशद छवि बनाने की आवश्यकता होती है, जबकि सैकड़ों जोड़े दर्शकों की निगाहें उसे देखती हैं। यह मंच पर काम करने की सबसे महत्वपूर्ण विशेषता है: दर्शक के साथ बातचीत वास्तविक समय में, सीधे होती है।

थिएटर अभिनेत्री की एक बड़ी जिम्मेदारी है: आपको भूमिका का पूरी तरह से पूर्वाभ्यास करने, हर शब्द और चरित्र के हर आंदोलन को याद रखने की जरूरत है। प्रदर्शन के दौरान, एक पेशेवर थिएटर अभिनेत्री गलती नहीं कर सकती: लाइनों में भ्रमित हो जाती है या भूल जाती है कि मंच के किस कोने से साथी दिखाई देगा। यह देखते हुए कि एक व्यक्ति कभी गलत नहीं हो सकता, ऐसे मामलों में जहां मंच पर गलती की जाती है, पेशेवर अभिनेत्रियों को सुधार और करिश्मा करने की क्षमता से बचाया जाता है। इनमें से पहला गुण अपने आप में तब विकसित किया जा सकता है जब दूसरा जन्म के समय रखा जाता है।

थिएटर अभिनेत्री का मुख्य कार्य

रंगमंच अभिनेत्री का कार्य मंच पर एक कलात्मक कलात्मक छवि बनाना है। यह बहुआयामी और "जीवित" होना चाहिए, और इसके लिए अभिनेत्री पूरी तरह से अपने चरित्र की छवि के लिए अभ्यस्त हो जाती है।

हालांकि, अभिनेत्री का सबसे महत्वपूर्ण कार्य ठीक है रंगमंच मंच- अपने खेल से दर्शकों की प्रतिक्रिया पैदा करना है। यही अभिनय की प्रतिभा है और इसी से इस क्षेत्र में सफलता भी मिलती है।

फिल्म अभिनेत्री

फिल्म अभिनेत्रियां इस तथ्य के कारण बहुत लोकप्रिय हैं कि आधुनिक दर्शक ज्यादातर सिनेमा पसंद करते हैं। इसके अलावा, फिल्म अभिनेत्रियों को थिएटर कर्मचारियों की तुलना में बहुत अधिक फीस मिलती है।

वहीं किसी फिल्मी पर्दे की एक्ट्रेस के लिए काम करना किसी थिएटर एक्ट्रेस से कम मुश्किल नहीं है. उनके पेशेवर कर्तव्यों में एक फिल्म कैमरे के सामने उनके नायक के व्यक्तित्व और उनके अवतार का अध्ययन करना शामिल है। फिल्म अभिनेत्री के लिए एकमात्र "भोग" यह है कि कई टेक शूट करना संभव है। साथ ही कैमरे के सामने खुद को अनुकूल रोशनी में दिखाने के लिए उसे ध्यान रखने की जरूरत है। यह ज्ञात है कि कैमरा सभी लोगों से "प्यार" करता है, इसलिए फिल्म अभिनेत्री के करियर में यह कारक महत्वपूर्ण है।

फिल्म अभिनेत्री को बड़ी संख्या में लोगों के साथ एक आम भाषा ढूंढनी है जिनके साथ उसे काम करना है। फिल्म (श्रृंखला) में निर्देशक, पटकथा लेखक, सहकर्मी - उच्चतम संभव परिणाम के लिए सभी को एक साथ काम करने की आवश्यकता है।

एक्ट्रेस बनने के लिए क्या करना पड़ता है?

एक सफल पहचान योग्य अभिनेत्री बनने के लिए, फिल्मांकन या नाट्य प्रस्तुतियों की मांग में, आपके पास पेशेवर गुणों और प्राकृतिक प्रतिभाओं का एक पूरा समूह होना चाहिए। शुरुआत के लिए एक अच्छा स्प्रिंगबोर्ड विशेष शिक्षण संस्थानों में अभिनय शिक्षा देता है।

प्रोफेशनल एक्टिंग में हर लड़की खुद को साबित नहीं कर पाती है। यह, फिर से, जन्मजात प्रतिभा, अपने आप में विकसित कौशल के एक बड़े पैमाने पर सुधार करेगा।

जी हां, एक्ट्रेस सफल पेशा, उपरोक्त सभी के अलावा, आपको प्राकृतिक आकर्षण, करिश्मा, अपने आप को पूरी तरह से काम करने की इच्छा, किसी अन्य व्यक्ति की छवि के लिए सबसे छोटे विवरण की आदत डालने की आवश्यकता है, भले ही आप स्वयं उस व्यक्ति को पसंद न करें। अभिनेत्री के लिए एक बड़ा प्लस एक अच्छी तरह से प्रशिक्षित आवाज की उपस्थिति है, बड़ी मात्रा में पाठ को याद करने के लिए उत्कृष्ट स्मृति।

अभिनेत्रियों में सुधार करने की क्षमता को महत्व दिया जाता है, प्रत्येक भूमिका में अपना उत्साह लाने के लिए, यहां तक ​​​​कि 100% रूढ़िबद्ध भी। कई महान अभिनेता बेहद ऊर्जावान और सहज लोग होते हैं।

इसके अलावा, एक अभिनेत्री बनने का निर्णय लेने से पहले, आपको यह आकलन करने की आवश्यकता है कि क्या आप एक व्यस्त फिल्मांकन कार्यक्रम का सामना कर सकते हैं, भारी भार सिनेमा मंचया मंच, क्योंकि परिदृश्य के अनुसार, आपको दौड़ना होगा, और कूदना होगा, और, संभवतः, उड़ना होगा या एक सरासर चट्टान पर चढ़ना होगा।

अभिनय प्रशिक्षण

विशेष शिक्षण संस्थानों में अभिनय कौशल सिखाया जाता है। ऐसे उच्च या माध्यमिक शिक्षण संस्थान में प्रवेश के लिए कुछ तैयारी आवश्यक है।

साक्षात्कार में, आपको एक चरित्र निभाने या अपनी पसंदीदा कविता (कथा) सुनाने के लिए कहा जाएगा। आपको विशिष्ट कार्य नहीं दिए जा सकते हैं, और फिर आप एक तैयार दृश्य प्रस्तुत कर सकते हैं। लेकिन सबसे अधिक संभावना है, आपको एक बहुत ही विशिष्ट चरित्र कहा जाएगा। यहां आपको किसी भी आश्चर्य के लिए तैयार रहने की आवश्यकता है, जैसे कि हैरी पॉटर पर वोल्डेमॉर्ट का हमला खेलना या शरद ऋतु की बारिश में मशरूम। आपको एक समृद्ध कल्पना, सार्वजनिक बोलने के कौशल और संयम की आवश्यकता होगी।

इस सब के आधार पर, एक थिएटर विश्वविद्यालय में प्रवेश को एक बड़ी उपलब्धि माना जाता है, और उच्च प्राप्त करना रंगमंच शिक्षाऔर भी महत्वपूर्ण। शिक्षा के सभी महत्वों के साथ, अभिनेत्री का व्यापक आत्म-विकास, उसकी प्राप्ति के दौरान और बाद में, अत्यंत महत्वपूर्ण है। दरअसल, एक एक्ट्रेस की ट्रेनिंग कभी खत्म नहीं होती।

विश्वविद्यालय में प्रवेश की विशेषताएं

अभिनय का अध्ययन करने की योजना बनाते समय, आपको अपनी क्षमताओं का विश्लेषण करना चाहिए। एक कलाकार होने की प्रवृत्ति आवश्यक है, अन्यथा सबसे सक्षम और मेहनती प्रशिक्षण भी समय की बर्बादी में बदल जाएगा। यदि आपके पास सही डेटा है, तो आप सुरक्षित रूप से अपने सपने की राह पर आगे बढ़ सकते हैं।

चयन समिति द्वारा फेंके जा सकने वाले किसी भी कार्य के लिए पूरी तरह से तैयार होने के बाद, आपको यह तय करने की आवश्यकता है कि अभिनेत्री के लिए आवेदन करना आपके लिए बेहतर है। सबसे अच्छा विकल्प यह है कि पहले एक सुविधाजनक शहर का चयन करें यदि आपके पास आवश्यक शैक्षणिक संस्थान नहीं हैं, और फिर जहां भी आप कर सकते हैं वहां आवेदन करें। किसी भी थिएटर स्कूल को मिस न करें, विश्वविद्यालयों और सांस्कृतिक संस्थानों में एक भी अभिनय विभाग नहीं। तो आप हमेशा जानकारी में रह सकते हैं, हमेशा मौके पर और कई के पारित होने के लिए तैयार हो सकते हैं क्वालीफाइंग राउंड, प्रारंभिक पाठ्यक्रम और अन्य स्थितियों में भाग लेना।

क्वालीफाइंग राउंड की शुरुआत से पहले, चयनित विश्वविद्यालयों के विभागों का दौरा करें, आगामी प्रवेश के बारे में अधिक से अधिक जानकारी एकत्र करें और शिक्षकों के साथ बात करें। इन विश्वविद्यालयों के छात्रों से बात करना भी अच्छा होगा, क्योंकि वे मूल्यवान सलाह दे सकते हैं, जैसे वे लोग जो अभी तक आने वाली हर चीज से गुजर चुके हैं। इस तरह की चुनौती के छात्र सलाह दे सकते हैं कि इस या उस शिक्षक के साथ कैसा व्यवहार किया जाए, अगर वह अंदर है प्रवेश समिति. कोई और निश्चित रूप से आपको इसकी सलाह नहीं देगा, जिसमें स्वयं शिक्षक भी शामिल हैं। लोगों के साथ बातचीत करते समय, विनम्र और विनम्र होना याद रखें, लेकिन किसी प्रकार की "विश्वसनीयता" प्राप्त करने में सक्षम होने के लिए अपनी पहचान भी न छिपाएं।

क्या बिना शिक्षा के अभिनेत्री बनना संभव है?

यदि आपके पास किसी विश्वविद्यालय में लंबे समय तक अध्ययन करने का समय, इच्छा या अवसर नहीं है, तो सवाल यह है कि बिना शिक्षा के अभिनेत्री कैसे बनें और क्या ऐसा करना संभव है।

पश्चिमी देशों की प्रसिद्ध हस्तियों के अनुभव को देखते हुए यह संभव है। आपको बस वास्तव में चाहने की जरूरत है और आलसी होने की नहीं।

प्रसिद्ध स्व-सिखाया अभिनेत्रियों के रहस्य

इस प्रश्न का उत्तर स्पष्ट है: पश्चिमी देशोंअधिकांश प्रसिद्ध अभिनेत्रियों की कोई विशेष शिक्षा नहीं होती है। साथ ही, वे अपने क्षेत्र में लोकप्रिय, सफल और पेशेवर हैं। उनका रहस्य, निश्चित रूप से, उनकी जन्मजात क्षमताओं और दृढ़ संकल्प में है। उनमें से कई युवावस्था से, अभिनय की दुनिया में शीर्ष पर पहुंचने की तीव्र इच्छा को महसूस करते हुए, आवश्यक कौशल विकसित करना शुरू कर दिया, ऑडिशन और समीक्षाओं में भाग लिया। उन्होंने सबसे छोटी, महत्वहीन परियोजना में भाग लिया, धीरे-धीरे अधिक प्रतिष्ठित और भुगतान वाले लोगों के लिए अपना रास्ता बना लिया। उनके पास अभिनय शिक्षा के लिए समय नहीं हो सकता है, लेकिन उनके पास काम करने का समय था।

हमारी खूबसूरत अभिनेत्रियों में भी ऐसे उदाहरण हैं। ये हैं अलीना बबेंको, यूलिया स्निगिर और अन्य। हॉलीवुड में ऐसे और भी कई उदाहरण हैं: निकोल किडमैन, डेमी मूर, मर्लिन मुनरो। इसके अलावा, इन मेगास्टारों ने कोई शिक्षा प्राप्त नहीं की है (यहां तक ​​कि पूरी स्कूली शिक्षा भी नहीं)। पहले - गरीबी या अन्य बाधाओं के कारण, फिर उनके पास बस इसके लिए समय नहीं था।

परिणाम

एक अभिनेत्री होने के नाते, बिना किसी रुकावट के खुद पर काम करना बहुत मायने रखता है। एक अभिनेत्री बनने से पहले, अपने सपने की ओर पहला कदम उठाना शुरू करें, अपनी संभावनाओं को सुनिश्चित करने के लिए आपको खुद को समझने की जरूरत है।

थिएटर यूनिवर्सिटी में दाखिले की तैयारी पूरी तरह से होनी चाहिए। आखिर आपको एक ऐसे आयोग के सामने अपनी प्रतिभा दिखानी होगी जिसने पहले भी ऐसे सैकड़ों उत्साही लोगों को देखा हो। एक अभिनेत्री के लिए विश्वविद्यालय में प्रवेश के सभी चरणों के पारित होने के दौरान एक छाप बनाना सबसे महत्वपूर्ण कार्य है। ग्रेजुएशन के बाद हर समय, आपको बढ़ने और बड़ी सफलता हासिल करने के लिए खुद को बेहतर बनाने की भी आवश्यकता होगी।

विशेष शिक्षा के बिना, अभिनेत्री बनने की संभावना भी है। इस मामले में, उद्देश्यपूर्णता और सार्वजनिक रूप से खेलने के लिए एक प्राकृतिक उपहार सामने आना चाहिए।

ये हमारे लेख के परिणाम हैं। इसमें हमने कई लड़कियों के उज्ज्वल सपने के कुछ पलों का विश्लेषण किया - कैसे एक फिल्म या थिएटर अभिनेत्री बनें, सफल और मांग में रहें। हमें उम्मीद है कि आपको सामग्री पढ़ने में मज़ा आया होगा, और आप लेख से अपने लिए कुछ नया सीखने में सक्षम थे।

रूस में बड़ी संख्या में शैक्षणिक संस्थान हैं। उनमें से कुछ अधिक लोकप्रिय हैं, कुछ कम। और यह हमेशा किसी विश्वविद्यालय, कॉलेज या तकनीकी स्कूल की प्रतिष्ठा से जुड़ा नहीं होता है। उदाहरण के लिए, सभी नाट्य शिक्षण संस्थानों की दहलीज, चाहे वह प्रतिष्ठित जीआईटीआईएस हो या अल्पज्ञात थिएटर स्टूडियो, हर साल, अविश्वसनीय रूप से बड़ी संख्या में युवा जो एक अभिनेत्री या अभिनेता बनने का सपना देखते हैं, उन्हें हमेशा पीटा जाता है।

रूस में, गतिविधि के सभी क्षेत्रों में विशेषज्ञों के प्रशिक्षण में बड़ी संख्या में शैक्षणिक संस्थान शामिल हैं। उनमें से कुछ आवेदकों के बीच अधिक लोकप्रिय हैं, कुछ कम। और यह हमेशा किसी विश्वविद्यालय, कॉलेज या तकनीकी स्कूल की प्रतिष्ठा से जुड़ा नहीं होता है। उदाहरण के लिए, सभी की दहलीज, बिना किसी अपवाद के, नाट्य उच्च और माध्यमिक विशिष्ट शैक्षणिक संस्थान, चाहे वह प्रतिष्ठित जीआईटीआईएस हो या एक अल्पज्ञात थिएटर स्टूडियो, हर साल अविश्वसनीय रूप से बड़ी संख्या में युवाओं को मात देता है जो प्राप्त करने का सपना देखते हैं एक अभिनेत्री का पेशाया एक अभिनेता।

मेलपोमीन के नौकरों में से एक बनने के लिए उन्हें क्या प्रयास करना पड़ता है? सबके अपने-अपने लक्ष्य हैं। कोई प्रसिद्ध और प्रसिद्ध होने की संभावना से आकर्षित होता है। कोई "लंबे रूबल" का पीछा कर रहा है, क्योंकि उसे यकीन है कि सभी अभिनेताओं के पास एक अच्छी आय से अधिक है। और कुछ के लिए, यह पेशा अपना दिखाने का एकमात्र अवसर है रचनात्मक कौशलऔर हर दिन लोगों के लिए खुशियाँ लाएँ। हालांकि, कोई फर्क नहीं पड़ता कि भविष्य के अभिनेता या अभिनेत्री का लक्ष्य क्या है, थिएटर विश्वविद्यालयों और स्टूडियो में प्रवेश करने वालों में से कुछ इस तथ्य के लिए तैयार हैं कि थिएटर या फिल्म उद्योग में काम न केवल लाइमलाइट या लोकप्रिय प्रेम की प्रतिभा है, बल्कि कड़ी मेहनत भी है जो सबसे मजबूत और सबसे लगातार "तोड़" सकता है। और यह अभिनेत्रियों के लिए विशेष रूप से सच है, जिनकी पेशेवर गतिविधियों के बारे में हम आज बात करेंगे।

एक अभिनेत्री कौन है?


विविध के पेशेवर कलाकार महिला भूमिकाएं(बड़े और छोटे दोनों) नाट्य प्रस्तुतियों, फिल्मों, वीडियो क्लिप या विज्ञापनों में, स्क्रिप्ट द्वारा निर्देशित और प्रोडक्शन डायरेक्टर के निर्देश।

पेशे का नाम लैटिन अभिनेता (कलाकार) से आया है, जो सीधे किसी विशेषज्ञ की गतिविधि के प्रकार को इंगित करता है - भूमिका निभाने के लिए, किसी को निभाने के लिए। पेशे का इतिहास प्राचीन काल में वापस चला जाता है, जब शमां और ज्योतिषियों ने अपने आज्ञाकारिता को प्राप्त करने के लिए अपने साथी आदिवासियों के लिए पूरा प्रदर्शन किया। पहले अभिनेताओं की उपस्थिति को आमतौर पर प्राचीन ग्रीस के समय के लिए जिम्मेदार ठहराया जाता है।

हालांकि, चूंकि प्राचीन ग्रीक थिएटरों में केवल पुरुष ही मंच पर प्रदर्शन कर सकते थे (और वास्तव में सामान्य रूप से एक प्रदर्शन में भाग लेते थे), महिला अभिनेत्रियां केवल भटकने वाले हास्य कलाकारों की मंडली में थीं, जो एक प्राचीन लोक रंगमंच थे। अभिनेत्रियाँ केवल मध्य युग में ही अभिनय गतिविधियों में पेशेवर रूप से संलग्न होने में सक्षम थीं, जब रंगमंच मंचधर्मनिरपेक्ष नाटकों का "मंचन" करना शुरू किया।

यह उल्लेखनीय है कि यदि पहली अभिनेत्रियों के पेशेवर कर्तव्यों को रूढ़िबद्ध और एक-आयामी चरित्र प्रकारों द्वारा काफी सीमित किया गया था, तो प्रसिद्ध स्टैनिस्लावस्की सिस्टम (20 वीं शताब्दी की शुरुआत) की उपस्थिति के बाद। अभिनेत्रियों का कामकेवल प्रदर्शन से बहुत आगे निकल गया। आधुनिक अभिनेत्रियाँ न केवल भूमिका के पाठ को सीखती हैं और बाहरी उपकरणों (पोशाक और श्रृंगार), स्वर, दृष्टिकोण, चेहरे के भाव और शरीर की गतिविधियों के उपयोग के माध्यम से एक छवि बनाती हैं, बल्कि चरित्र और प्रकार के बारे में चर्चा करने में भी सक्रिय भाग लेती हैं। चरित्र। वे सचमुच भूमिका के लिए अभ्यस्त हो जाते हैं, स्क्रिप्ट में वर्णित घटनाओं को "कोशिश" करते हैं और वास्तविक जीवन से स्थितियों को नाटक में लाते हैं।

एक अभिनेत्री के पास कौन से व्यक्तित्व लक्षण होने चाहिए?

चूंकि हम जिस पेशे का वर्णन कर रहे हैं वह रचनात्मक है, किसी भी अभिनेत्री के पास सबसे पहले एक स्पष्ट कलात्मकता और बदलने की क्षमता होनी चाहिए। इसके अलावा, में सफल अभिनय कैरियरअभिनेत्री को ऐसे व्यक्तिगत गुणों से मदद मिलेगी जैसे:


अगर हम पेशेवर ज्ञान और कौशल के बारे में बात करते हैं, तो एक अच्छी अभिनेत्री के पास न केवल अभिनय कौशल होना चाहिए, बल्कि मनोविज्ञान, आधुनिक और शास्त्रीय साहित्य, शैली-भूमिका की विशिष्टताएँ, संगीत की प्रवृत्तियाँ और नृत्यकला। इसके अलावा, नाट्य प्रस्तुतियों में लगी एक अभिनेत्री के पास एक मजबूत आवाज, त्रुटिहीन अभिव्यक्ति और मंच पर सहयोगियों के साथ स्वाभाविक रूप से संवाद करने की क्षमता होनी चाहिए।

एक अभिनेत्री होने के लाभ

यह अनुमान लगाना मुश्किल नहीं है कि मुख्य एक अभिनेत्री के पेशे का लाभअपवाद के बिना, कमजोर लिंग के प्रतिनिधि प्रसिद्ध और लोकप्रिय बनने के अवसर पर विचार करते हैं। और वास्तव में, हर किसी के पास दूसरी मर्लिन मुनरो, ग्रेस केली, कोंगोव ओरलोवा, अलीसा फ्रीइंडलिच या इरीना मुरावियोवा बनने की संभावना है। प्रतिभाशाली अभिनेत्री. और इसके लिए आपको काफी कुछ चाहिए: एक सुखद संयोग, एक बड़ी इच्छा और काम करने की एक विशाल क्षमता।

निर्देशकों के बीच लोकप्रिय प्यार और मांग के साथ, अभिनेत्री फीस में वृद्धि पर भी भरोसा कर सकती है, जिसका आकार गली में औसत आदमी के बीच ईर्ष्या पैदा कर सकता है। यदि आप फोर्ब्स पत्रिका पर विश्वास करते हैं, तो कुल आय, उदाहरण के लिए, अनास्तासिया ज़ेवरोट्न्युक लगभग $ 1 मिलियन है, लेकिन स्वेतलाना खोडचेनकोवा, जो पहले से ही न केवल घरेलू सिनेमा, बल्कि हॉलीवुड को भी जीतने में कामयाब रही है, कुछ रिपोर्टों के अनुसार, $ से अधिक प्राप्त करता है सिर्फ एक शूटिंग दिन में 4,000।

इस पेशे के निस्संदेह लाभों में शामिल हैं:

  • लगातार दौरे - आपको बहुत अधिक और लंबे समय तक यात्रा करने की अनुमति देते हैं;
  • बहुत सारे संचार - और विभिन्न प्रकार के लोगों के साथ, जिनमें वे भी शामिल हैं जिन्होंने पहले ही जीवन और व्यावसायिक सफलता प्राप्त कर ली है;
  • विविधता - एक अभिनेत्री का काम और ऊब, अवधारणाएं पूरी तरह से असंगत हैं, और इसलिए मेलपोमीन के नौकरों के कार्य दिवस कभी भी "ग्रे" और नीरस नहीं होते हैं।

एक्ट्रेस होने के नुकसान

बता दें कि एक्टिंग वर्क के फायदे ही नहीं नुकसान भी हैं। और सबसे महत्वपूर्ण एक अभिनेत्री के पेशे का नुकसानयह है कि सुखद परिस्थितियों के संगम की उम्मीद एक वर्ष से अधिक (और एक दर्जन वर्ष भी) की जा सकती है। इसका एक ज्वलंत उदाहरण ल्यूडमिला आर्टेमयेवा ("टैक्सी ड्राइवर", "हू इज द बॉस इन द हाउस", "मैचमेकर्स", आदि) का करियर है, जो 18 वर्षों तक अपनी पेशेवर सफलता के लिए गया।


वैसे, औसत अभिनेत्री (अर्थात, जो "अंडर ." पैदा होने के लिए पर्याप्त भाग्यशाली नहीं थे किस्मत का सितारा") बड़ी फीस का दावा नहीं कर सकता। इसलिए, आंकड़ों के अनुसार, आज एक थिएटर अभिनेत्री का औसत मासिक वेतन लगभग 20-30 हजार रूबल है। साथ ही, अधिकांश कमाई उनकी आकर्षक उपस्थिति को बनाए रखने पर खर्च की जाती है, क्योंकि कलाकार का "चेहरा" उसका कॉलिंग कार्ड है और काम के मुख्य "उपकरण" में से एक है।

जो लड़कियां इस पेशे को अपने लिए चुनने का फैसला करती हैं, उन्हें यह भी नहीं भूलना चाहिए कि बाहरी प्रतिभा और काम की भलाई के पीछे व्यावसायिक गतिविधिअभिनेत्रियोंअपने आप में छिपा है:

  • व्यक्तिगत जीवन का लगभग पूर्ण अभाव - निरंतर पूर्वाभ्यास, फिल्मांकन, पर्यटन, पटकथा चर्चा, आदि।
  • स्वास्थ्य और जीवन के लिए जोखिम - विभिन्न चालें करने से चोट लग सकती है, और प्रतिकूल मौसम की स्थिति में "स्थान पर" शूटिंग - तीव्र और पुरानी बीमारियों की घटना;
  • शिविर की स्थिति - दौरे के दौरान, कलाकारों को कभी-कभी न केवल यह भूलना पड़ता है कि आराम और आराम क्या है, बल्कि क्या है गर्म पानीएक होटल के कमरे में या एक रेस्तरां में पूर्ण भोजन;
  • बहुत प्रतिस्पर्धा है - बड़ी संख्या में भविष्य की अभिनेत्रियाँ नाट्य विश्वविद्यालयों और स्टूडियो में पढ़ती हैं, लेकिन कुछ ही सफलता प्राप्त करती हैं।

और सबसे महत्वपूर्ण बात, लोकप्रियता एक चंचल महिला है। रूसी सिनेमा का इतिहास कई उदाहरणों को जानता है जब अभिनेत्रियाँ, जो हाल ही में लोकप्रिय प्रेम की किरणों में नहाती थीं, आज गुमनामी में "डूब" जाती हैं। कोई भी उन्हें फिल्मों की शूटिंग या नाट्य प्रदर्शन के लिए आमंत्रित नहीं करता है, जिसका अर्थ है कि उन्हें फीस भी नहीं मिलती है।

एक अभिनेत्री के रूप में आपको नौकरी कहाँ मिल सकती है?

के लिए एक अभिनेत्री बनें, विशेष शिक्षा होना बिल्कुल भी आवश्यक नहीं है, प्रतिभाशाली और भाग्यशाली होने के लिए पर्याप्त है। बहुत सारी जानी-मानी अभिनेत्रियों (उदाहरण के लिए, इया सविना, वेरा ग्लैगोलेवा या फेना राणेवस्काया) के पास या तो अभिनय की शिक्षा नहीं थी, या उन्होंने इसे पहले से ही प्रसिद्ध और लोकप्रिय होने के कारण प्राप्त किया था।

लेकिन यह ध्यान में रखा जाना चाहिए कि नाट्य विश्वविद्यालयों या स्टूडियो में अध्ययन करना केवल मूल बातें सीखना नहीं है अभिनय कौशल, बल्कि प्रमुख निर्देशकों को अपनी रचनात्मक क्षमता दिखाने का अवसर भी। दरअसल, शैक्षणिक संस्थानों में, एक नियम के रूप में, मास्टर कक्षाएं, रचनात्मक बैठकें, छात्र प्रस्तुतियां अक्सर आयोजित की जाती हैं, जिसके दौरान निदेशक और प्रसिद्ध अभिनेतान केवल पेशेवर रहस्य साझा करते हैं, बल्कि भविष्य के कलाकारों को भी करीब से देखते हैं। इसलिए, हम अभी भी अनुशंसा करते हैं कि आप पहले किसी विशेष शैक्षणिक संस्थान से स्नातक करें, और उसके बाद ही अभिनय में हाथ आजमाएं।

क्या एक अच्छे अभिनेता को बुरे से अलग करता है? टी एडिसन की एक ऐसी जानी-मानी अभिव्यक्ति है, जो पंख बन गई है: "प्रतिभा 1% प्रेरणा और 99% परिश्रम है", और इसकी कोई कम प्रसिद्ध भिन्नता नहीं है: "प्रतिभा 1% प्रतिभा और 99% कड़ी मेहनत है"। स्टैनिस्लावस्की प्रणाली के अनुसार, सीखना भी स्वयं पर लंबे और श्रमसाध्य कार्य से शुरू होता है। इसमें पहला, पेशेवर अभिनय गुणों का विकास और दूसरा, मंच अभिनय की विशेष तकनीकों का उपयोग करने की क्षमता का प्रशिक्षण शामिल है। इस पाठ में पहला खंड शामिल किया जाएगा, दूसरा - अगले में।

एक अभिनेता के पास होने चाहिए गुणों का निर्धारण

अभिनेता गुण- ये एक व्यक्ति की व्यक्तिगत विशेषताएं हैं, जो एक जटिल में विभिन्न भूमिकाएं सफलतापूर्वक निभाने का अवसर प्रदान करती हैं।

विशिष्ट कौशल के विपरीत, उदाहरण के लिए, समय पर हंसने या आश्चर्य दिखाने की क्षमता, पेशेवर गुण कौशल और क्षमताओं की एक पूरी श्रृंखला को जोड़ते हैं, जिससे प्रत्येक गुण पर एक पाठ में विस्तार से विचार करना असंभव हो जाता है। इसलिए, यह पाठ वर्णन करेगा सामान्य सुविधाएंएक अच्छे अभिनेता में क्या गुण और कौशल होने चाहिए। इसके अलावा, मंच कलाकार को न केवल व्यक्तिगत और व्यावसायिक विशेषताओं का एक निश्चित सेट होना चाहिए, बल्कि लगातार, अपने आप पर दैनिक काम करना चाहिए, अपने कौशल में सुधार करना चाहिए। इसलिए, प्रत्येक गुणवत्ता के लिए, इसके प्रशिक्षण और विकास के लिए सिफारिशें और अभ्यास दिए गए हैं। उन्हें संरचना, उनके अनुयायियों और छात्रों के अनुसार माना जाएगा:

पहला समूह "किसी भी अच्छे अभिनेता के गुण"ये ऐसे कौशल हैं जिनकी किसी को भी जीवन में अभिनय को लागू करने की आवश्यकता होती है, चाहे वे इसे थिएटर में खेलने के लिए उपयोग करने की योजना बना रहे हों या फिल्म की शूटिंग कर रहे हों, या केवल विश्वसनीय दिखना चाहते हों, काम करने के लिए अपने एक घंटे की देरी को समझाते हुए। इन विशेषताओं के संबंध में, आप "आवश्यक न्यूनतम" को सुरक्षित रूप से लागू कर सकते हैं - यह वही है जो सभी को पता होना चाहिए और करने में सक्षम होना चाहिए।

दूसरा समूह "पेशेवर गुणवत्ता"यह पेशेवरों के लिए काफी हद तक आवश्यक है, जिनके लिए अभिनय एक शिल्प है। ये गुण मंच पर काम, अभिनेताओं, दर्शकों और अभिनय के कई अन्य महत्वपूर्ण घटकों के साथ बातचीत से जुड़े हैं।

किसी भी अच्छे अभिनेता के गुण

विकसित ध्यान

कोई भी व्यक्ति अपना काम बेहतर तरीके से करता है अगर कुछ भी उसे विचलित नहीं करता है, लेकिन केवल वर्तमान पाठ के विषय पर। अभिनेता कोई अपवाद नहीं हैं, जिनके लिए मंच पर जीवन देखने की क्षमता, मंच के वातावरण में ध्यान केंद्रित करने और ध्यान केंद्रित करने की क्षमता के बिना असंभव है।

इस संबंध में, अभिनेता की आंतरिक तकनीक की नींव में से एक प्रदर्शन के दौरान धारणा का चयनात्मक अभिविन्यास है। हमारे कई पाठक जो परिचित हैं, वे देख सकते हैं कि प्रशिक्षण के एक निश्चित स्तर पर, ध्यान केंद्रित करने की क्षमता मनमानी हो जाती है। यह सच है, लेकिन अभिनय की कला के मामले में, सब कुछ पहली नज़र में लगने से कहीं अधिक जटिल है। तथ्य यह है कि रोजमर्रा की जिंदगी में हमारा ध्यान बिना शर्त प्रतिबिंबों से प्रेरित होता है, दूसरे शब्दों में, सहज रूप से। बातचीत के दौरान हम कभी नहीं सोचते कि कैसे खड़े हों या बैठें, अपनी आवाज को कैसे नियंत्रित करें आदि। लेकिन एक कलाकार के लिए, यह मायने रखता है, क्योंकि एक वास्तविक मंच के माहौल में उसे खेल के सभी पहलुओं पर ध्यान देना चाहिए - भाषण, हावभाव, चेहरे के भाव, मुद्रा, प्रोत्साहन, और जब घटनाएं बदलती हैं, तो उसकी धारणा की दिशा बदल जाती है।

निम्नलिखित सिफारिशें अभिनेता को इस गुण को विकसित करने में सफलता प्राप्त करने में मदद करेंगी:

  1. बहुत अधिक विवरणों पर ध्यान केंद्रित करने का प्रयास न करें। यह तथाकथित अभिनय ऐंठन की ओर जाता है: मंच पर अनैच्छिक क्रियाएं जो आपकी असुरक्षा को धोखा देती हैं। याद रखें कि नियम "" किसी भी व्यक्ति के ध्यान के लिए काम करता है।
  2. ध्यान और अल्पकालिक स्मृति ऐसे कौशल हैं जिन्हें उद्देश्यपूर्ण ढंग से नियंत्रित किया जा सकता है, उदाहरण के लिए, खेल तकनीक। यह कैसे करें, हमारी वेबसाइट पर विशेष पाठ "" पढ़ें।
  3. ध्यान बहुत कुछ व्यक्ति की वर्तमान और शारीरिक स्थिति पर निर्भर करता है, उदाहरण के लिए, वह कितना सोया, क्या वह आज व्यक्तिगत समस्याओं के बारे में चिंतित है। हमेशा अच्छे मूड में प्रदर्शन करने की कोशिश करें। इसके लिए आप योग और योग का प्रयोग कर सकते हैं।

केएस स्टानिस्लावस्की का यह भी मानना ​​था कि कौशल में सुधार की प्रक्रिया निरंतर होनी चाहिए: "जीवन को देखते हुए, एक कलाकार को अपने चारों ओर एक अनुपस्थित दिमाग वाले आम आदमी की तरह नहीं देखना चाहिए और न कि एक ठंडे सांख्यिकीविद् की तरह, जिसे जानकारी की केवल तथ्यात्मक और डिजिटल सटीकता की आवश्यकता होती है। एकत्र करता है। कलाकार को जो कुछ देखा जा रहा है, उसके सार में घुसने की जरूरत है, जीवन द्वारा पेश किए गए लोगों की परिस्थितियों और कार्यों का ध्यानपूर्वक अध्ययन करने के लिए, आत्मा की मनोदशा को समझने के लिए, इन कार्यों को करने वाले के चरित्र को समझने की जरूरत है। इसके अलावा, मंच पर ध्यान देने के लिए विशेष अभ्यासों का एक सेट बनाया गया है:

अभ्यास 1।एक अपरिचित तस्वीर लें, इसे 5 सेकंड के लिए ध्यान से देखें, और फिर सभी विवरणों को याद रखने का प्रयास करें। भविष्य में, जटिल पैटर्न वाले बड़े कैनवस लें।

व्यायाम 2।प्रत्येक हाथ में एक पेंसिल लें और एक ही समय में चित्र बनाना शुरू करें: दाएँ - एक वृत्त, बाएँ - एक त्रिभुज। एक ही समय में दोनों अंकों को समाप्त करना महत्वपूर्ण है। आप अलग-अलग नंबर या अक्षर भी लिख सकते हैं।

हमारे ब्लॉग में स्टेज अटेंशन, इस अभिनय कौशल को सीखने के चरणों के बारे में और पढ़ें। अधिक उपयोगी व्यायामक्योंकि उसका विकास संभव है।

वक्तृत्व कौशल

"हम थिएटर में नाटकीयता से नफरत करते हैं, लेकिन हम मंच पर मंच से प्यार करते हैं …, - के.एस. स्टानिस्लावस्की ने लिखा। लंबे समय से बयानबाजी करने वाले भाषण देने की क्षमता (और नाटक में उनमें से कई हैं) न केवल या विश्वविद्यालय के व्याख्याताओं के लिए एक महत्वपूर्ण गुण है। एक ही भाषण इस तरह दिया जा सकता है कि हर कोई सो जाए, या इसके विपरीत, वे हर शब्द को पकड़ लेंगे। बहुत कुछ वक्ता पर निर्भर करता है, इसलिए प्रत्येक महत्वाकांक्षी अभिनेता के लिए अपने मंच भाषण को विकसित करना महत्वपूर्ण है।

आपको अपनी आवाज के विकास, उसकी आवाज पर भी ध्यान देना चाहिए। ऐसा करने के लिए, आपको श्वास, अभिव्यक्ति, स्वर, स्वर, उच्चारण की स्थापना के लिए व्यायाम का एक सेट करने की आवश्यकता है। ये उनमे से कुछ है:

व्यायाम 1. श्वास का विकास।प्रारंभिक स्थिति: खड़े, हाथ कंधे से कोहनी तक एक क्षैतिज स्थिति में (फर्श के समानांतर)। कोहनी से नीचे (आगे और हाथ) - लंबवत लटकाएं। पेट के माध्यम से श्वास लें, साँस छोड़ते पर हम ध्वनि "p" का उच्चारण करते हैं और अग्र-भुजाओं और हाथों से एक गोलाकार गति करते हैं, कंधा स्थिर रहता है। अगले साँस छोड़ने पर, हम 2 गोलाकार चक्कर लगाते हैं, फिर 3 और इसी तरह 6 तक। फिर हम गति को 6 से घटाकर 1 कर देते हैं।

व्यायाम 2. डिक्शन।दीवार में कील ठोकने की आवाज़, फुटपाथ पर घोड़े के ठुमके लगाने, धनुष की डोरी को नीचे करने की आवाज़ को पुन: पेश करने का प्रयास करें। आपको एक साधारण "tsok" नहीं मिलना चाहिए, लेकिन "svsy", "tzzu", "vzsi" की तर्ज पर कुछ, दूसरे शब्दों में - कार्रवाई को उन ध्वनियों में विभाजित करें जो आप सुनते हैं।

कल्पना और रचनात्मक रूप से सोचने की क्षमता

सच का अहसास- यह क्रिया की प्रशंसनीयता (यथार्थवाद) को महसूस करने की क्षमता है। यह मुख्य रूप से मानवीय कार्यों के सिद्धांतों को समझने, नायक के कार्यों के लिए तर्क और प्रोत्साहन को समझने के साथ जुड़ा हुआ है। दूसरे, यह अभिनेता की प्राकृतिक भावनाओं और व्यवहार को अप्राकृतिक लोगों से अलग करने की क्षमता है, और न केवल दूसरों की, बल्कि स्वयं की भी। "भौतिक क्लैंप" - ऐसी स्थितियां जो सुस्त यथार्थवाद और स्वाभाविकता (बाहर खड़े होने की इच्छा, कठोरता, आत्म-नियंत्रण) सत्य की भावना के विकास में बाधा डालती हैं। उनसे छुटकारा पाने के लिए, के.एस. स्टानिस्लावस्की ने 2 चरणों में सिफारिश की:

  • सरल शारीरिक क्रियाओं के सत्य का विकास। जीवन में, हम चाय के ऊपर उबलता पानी डालते हैं, चीनी डालते हैं, पीते हैं, इन क्रियाओं की प्रकृति के बारे में सोचे बिना, उन्हें स्वचालित रूप से करते हैं। सबसे सरल शारीरिक क्रियाएं समझ में आती हैं और सभी के करीब होती हैं, इसलिए यह मंच के वातावरण में उनके प्रशिक्षण से शुरू होने लायक है, धीरे-धीरे भावनाओं की सत्यता की ओर बढ़ रहा है।
  • तर्क और अनुक्रम का विकास। शारीरिक क्रियाएं सहज होती हैं, लेकिन थिएटर में होने वाली घटनाएं काल्पनिक होती हैं और होती हैं, उदाहरण के लिए, हमारे समय से कुछ सदियों पहले, और इसलिए रोजमर्रा की प्रवृत्ति विफल हो जाती है। इसलिए, अभिनेताओं को अपने कार्यों और अनुक्रमों को अपने जीवन में निभाना चाहिए, क्योंकि इसके बिना विश्वास की भावना विकसित नहीं हो सकती है।

जैसा कि ऊपर उल्लेख किया गया है, सत्य की भावना प्रदान करने में अंतिम भूमिका कल्पना और कल्पना द्वारा नहीं निभाई जाती है - ऐसे गुण जो अभिनेता को अपने चरित्र के कार्यों को समझाने और उचित ठहराने की अनुमति देते हैं। भूमिका, भावनाओं और भावनाओं की ईमानदारी न केवल भावनात्मक प्रतिक्रिया के माध्यम से प्राप्त की जाती है, बल्कि नायक के कार्यों में विश्वास करने की क्षमता के माध्यम से, उनकी प्रकृति को समझने के लिए अपना स्थान लेने के लिए भी प्राप्त की जाती है। इसके बिना, एक अच्छा सच्चा खेल मौजूद नहीं है।

भावनात्मक स्मृति

मंच की स्वतंत्रता

वे कहते हैं कि एक कुशल तलवारबाज को हमेशा उसके चलने के तरीके से पहचाना जा सकता है: उसके इशारे चिकने होते हैं, लेकिन काफी कुशल होते हैं, आत्मविश्वास हर कदम पर दिखाई देता है, जैसा कि किसी भी आंदोलन में होता है - ठंडी गणना। ऐसा प्रतिनिधित्व, शायद थोड़ा रोमांटिक, लेकिन सामान्य सार को दर्शाता है - लोग विभिन्न पेशेअलग हटो। अभिनेता कोई अपवाद नहीं हैं: मुद्राएं, हावभाव, यहां तक ​​\u200b\u200bकि एक साधारण चलना भी, जिसे स्वतंत्रता से अलग किया जाना चाहिए।

स्वतंत्रता को मंच पर एक अभिनेता के प्राकृतिक व्यवहार के रूप में समझा जाता है, जब वह खेलता नहीं है, लेकिन रहता है। यह अभिनय तकनीक के ऐसे घटक को विकसित करने की प्रक्रिया में प्राप्त किया जाता है जैसे कि। और में, और उनके अनुयायियों, विशेष रूप से, आंदोलन को अभिनेता की बाहरी तकनीक के मुख्य साधनों का स्थान दिया गया था। साथ ही, उन्होंने तर्क दिया कि शुरुआती लोगों को सही ढंग से आगे बढ़ने की कला सिखाने के लिए कोई विशेष तरीके नहीं थे: "आप आंदोलन के रचनात्मक अनुप्रयोग को नहीं सिखा सकते हैं, लेकिन आप केवल न्यूरो-भौतिक तंत्र को उस दिशा में शिक्षित कर सकते हैं जो विशेष रूप से फायदेमंद है मंच का काम। ”

इस संबंध में, अभिनेता को प्लास्टिसिटी और मांसपेशियों के तनाव पर नियंत्रण जैसे गुणों का विकास करना चाहिए। प्लास्टिसिटी - आंदोलन की सुंदरता, अनुग्रह, कलाकार की अभिव्यक्ति - आंदोलन की उपस्थिति। तनाव का नियंत्रण अभिनेता को आंदोलनों को सही ढंग से करने की अनुमति देता है - यंत्रवत् नहीं, लेकिन अत्यधिक अतिरंजित या मैला नहीं। आंदोलन की कमी के बाद से आधुनिक आदमीएक परिचित घटना बन गई है, अभिनेता को खुद पर ध्यान देने की जरूरत है। यहाँ कुछ अभ्यास दिए गए हैं:

व्यायाम 1. नृत्य करना सीखें।थिएटर कला सिखाने में, नृत्य एक क्लासिक विषय है। वाल्ट्ज या पोल्का से बेहतर कुछ भी प्लास्टिसिटी विकसित नहीं करता है।

व्यायाम 2. कठपुतली कठपुतली।कल्पना कीजिए कि आप एक कठपुतली हैं, जो प्रदर्शन के बाद ड्रेसिंग रूम में एक हुक पर लटकी हुई है। मुद्रा को गुड़िया की स्थिति के जितना करीब हो सके चित्रित करने का प्रयास करें। अब कल्पना करें कि आपको गर्दन से "लटका" दिया गया था, फिर हाथ, कंधे और यहां तक ​​कि कान से - शरीर एक बिंदु पर स्थिर है, बाकी सब कुछ आराम से है। इस अभ्यास को दिन में कई बार करने से शरीर की प्लास्टिसिटी विकसित करने और मांसपेशियों की अकड़न से छुटकारा पाने में मदद मिलेगी।

व्यायाम 3. जितना हो सके एक पैर पर खड़े रहें।आमतौर पर, किसी काल्पनिक वस्तु पर ध्यान केंद्रित करने से इस समय को लंबा करने में मदद मिलती है। उदाहरण के लिए, आप मानसिक रूप से घर से काम करने या दुकान तक दैनिक पथ पर चल सकते हैं। अत्यधिक भार से, मांसपेशियों को थोड़ी देर बाद आराम मिलेगा, और सामान्य स्थिति में लौटने के बाद मांसपेशियों का तनाव गायब हो जाएगा।

अन्य अभ्यासों का वर्णन किया गया है।

एक पेशेवर अभिनेता के गुण

आकर्षण और करिश्मा

इस बारे में सोचें कि आप कुल कितने अभिनेताओं को जानते हैं और उनमें से कितने को आप करिश्माई कह सकते हैं। इतना नहीं, है ना? करिश्मा आपकी अपनी शैली है, कुछ ऐसा जो आपको दूसरों से अलग दिखने की अनुमति देता है, एक विशेषता और यहां तक ​​कि विशिष्टता भी। करिश्मा तब होता है जब एक भूमिका जिसे सैकड़ों अभिनेताओं ने "कोशिश" की है, केवल एक नाम से जुड़ी होती है। बॉन्ड प्रशंसकों से पूछें जिन्होंने जेम्स बॉन्ड को सबसे अच्छा खेला और सबसे ज्यादा आपको जवाब देंगे - शॉन कॉनरी।

अब एक गलत राय है कि एक अभिनेता को सुंदर होना चाहिए। वास्तव में, ऐसा नहीं है: वह आकर्षक होना चाहिए। एड्रियानो सेलेन्टानो को याद करें, जो अपने खेल, ढंग, शैली के साथ, एक पूरी पीढ़ी के प्यार में पड़ गए, जबकि उनके पास उत्कृष्ट बाहरी डेटा नहीं था। सुंदरता मायने रखती है, लेकिन करिश्मा और आकर्षण जितनी बार नहीं, जो एक अच्छे अभिनेता को एक बेहतर अभिनेता में बदल देता है।

सुजनता

अभिनय संचार की एक सतत प्रक्रिया है। यह भूमिका को समझने के लिए एक आंतरिक संवाद है, सहकर्मियों के साथ पेशेवर संचार और मौखिक और दर्शकों को संबोधित करने का एक सिद्ध कौशल है। यही तो बात है नाट्य कलाऔर अभिनय कौशल।

संचार कौशल विकसित करना मुश्किल नहीं है, संचार के तीन सरल नियमों को अपनाना काफी है:

  • खुले और मैत्रीपूर्ण रहें, आपसी समझ के प्रति दृष्टिकोण बनाएं;
  • मुस्कुराओ, वार्ताकार में वास्तविक रुचि दिखाओ;
  • सुनने में सक्षम हो।

डर से निपटने की क्षमता

पब्लिक स्पीकिंग का फोबिया अमेरिकी निवासियों में सबसे आम है। और हम में से अधिकांश ने शायद उत्साह की भावना का अनुभव किया है जब एक बड़े दर्शकों (और कभी-कभी कुछ लोगों के सामने) के सामने बोलने की आवश्यकता का सामना करना पड़ता है। अभिनेताओं के लिए यह और भी कठिन है, क्योंकि उनके प्रदर्शन को अनौपचारिक तकनीकों से पतला नहीं किया जा सकता है, इसके अलावा, वे न केवल भाषण देने से जुड़े हैं। इसलिए एक अच्छे कलाकार को दर्शकों और मंच के सामने सक्षम होना चाहिए। इस गुण को स्वयं में विकसित करने की आवश्यकता है, न केवल पेशेवर कौशल का प्रशिक्षण, बल्कि आत्मविश्वास, एकाग्रता भी।

मानसिक संतुलन

न केवल स्टेज के डर को दूर करने के लिए आयरन नसों की जरूरत होती है। अभिनेता के पेशे की लागत ऐसी है कि वह लगातार निर्देशक, जनता, आलोचकों और पत्रकारों के दृष्टिकोण के क्षेत्र में है। इसलिए, उसे एक हिट लेने, पर्याप्त रूप से समझने और आलोचना का जवाब देने, उसमें रचनात्मकता को प्रोत्साहित करने में सक्षम होना चाहिए, जो प्रतिभा और गुणों के विकास में योगदान देता है, सुधार की दिशा निर्धारित करता है।

परिश्रम और प्रदर्शन

फिल्मांकन और पूर्वाभ्यास में एक अभिनेता के जीवन में बहुत लंबा समय लगता है और उसे सेट पर एक मानक 8 घंटे से अधिक समय बिताने के लिए तैयार रहने की आवश्यकता होती है, कभी-कभी आराम और व्यक्तिगत हितों का त्याग करते हुए। यहां आप भारी भार के मामले में धैर्य, धीरज और स्थिरता के बिना नहीं कर सकते।

नाट्य कला के सिद्धांतों, शैलियों और तकनीकों का ज्ञान

यह संभावना नहीं है कि आप किसी ऐसे व्यक्ति को नलसाजी मरम्मत का काम सौंपेंगे जो एक समायोज्य रिंच और एक रिंच के बीच के अंतर को नहीं समझता है। स्थिति अभिनेता के शिल्प के समान है। यह सीधे भूमिका निभाने की क्षमता को प्रभावित नहीं करता है, लेकिन विशेष ज्ञान के सामान के बिना पेशेवर बनना असंभव है। और हर कोई जो पुनर्जन्म की कला में महारत हासिल करना चाहता है, उसके लिए पहला कदम प्रजातियों से परिचित होना है।

संगीत और नृत्य कौशल

संगीत कान का विकास करता है - यह आपको सुनना, गति और लय को पकड़ना सिखाता है, जो मंच भाषण कौशल और बहुत कुछ के विकास के लिए आवश्यक है। एक अभिनेता कोरियोग्राफी के बिना नहीं कर सकता, जो प्लास्टिसिटी विकसित करने, स्वाभाविकता प्राप्त करने और आंदोलनों में कठोरता को दूर करने में मदद करता है।

स्वाद, सौंदर्यशास्त्र, सद्भाव की भावना

नाटककार ए एन ओस्त्रोव्स्की ने अपने अभिनेताओं से एक विकसित सौंदर्य स्वाद की मांग की, जिसके बिना थिएटर के सार या पात्रों की प्रकृति को समझना असंभव है। इसके बिना, सामंजस्य की भावना के बिना, अभिनेता खुद सुंदरता को नहीं समझ सकता है, जितना संभव हो उतना व्यक्त कर सकता है कि उत्पादन की छवि और चरित्र की क्या आवश्यकता है। तकनीक के हर पहलू में सौंदर्य क्षमताओं का अनुमान लगाया जाता है - भाषण, चाल, खेल की भावनात्मक सामग्री।

सुधार करने का प्रयास

एक अभिनेता को लगातार अपने गुणों और कौशल का विकास करना चाहिए, भूमिका से भूमिका की प्रगति, सर्वश्रेष्ठ को छोड़कर और अनावश्यक से छुटकारा पाना चाहिए। यहां बिंदु केवल एक प्रतिस्पर्धी माहौल में नहीं है, जहां मुख्य भूमिकाओं और सफलता के लिए निरंतर संघर्ष है, बल्कि महसूस करने की इच्छा में भी है, जो होना चाहिए। अनुभव भावनात्मक बोझ को समृद्ध करता है, और प्रत्येक भूमिका पेशेवर विकास के मामले में एक कदम है।

महत्वाकांक्षा, सफलता और महिमा की इच्छा, उद्देश्यपूर्णता

महत्वाकांक्षा एक व्यक्ति की सामाजिक-मनोवैज्ञानिक विशेषता है, जो लक्ष्यों को प्राप्त करने, आत्म-साक्षात्कार के उद्देश्य से कार्य करने की इच्छा में व्यक्त की जाती है। वास्तव में, यह एक स्थिर सकारात्मक मकसद है जो व्यक्ति को उसके सपने की ओर ले जाता है। व्यवसाय के लिए प्यार के बिना, अपने और दूसरों के लिए इसके महत्व के बारे में जागरूकता के बिना, आप जो अच्छा करते हैं और लगातार प्रगति करने की इच्छा के बिना, कोई भी काम पीड़ा में बदल जाता है, यहां तक ​​​​कि एक अभिनेता के रूप में ऐसा दिलचस्प भी।

अन्य गुण

यहां हम गुणों के बारे में पूरी तरह से बात नहीं कर रहे हैं, बल्कि एक अच्छा अभिनेता बनने के लिए व्यक्तित्व विकास की दिशा के बारे में बात कर रहे हैं।

वक्तृत्वपूर्ण।हमने ऊपर बताया कि मंचीय भाषण और बयानबाजी का आपस में गहरा संबंध है। बिना किसी अपवाद के सभी नाट्य विश्वविद्यालयों में भाषण की तकनीक में कक्षाएं अनिवार्य विषय हैं। इसलिए, अधिक संपूर्ण चित्र तैयार करने और आवश्यक ज्ञान प्राप्त करने के लिए, हम अनुशंसा करते हैं कि आप हमारी वेबसाइट पर एक प्रशिक्षण पाठ्यक्रम लें।

तार्किक साेच।- यह कलाकार की आंतरिक भलाई के मुख्य तत्वों में से एक है। जीवन में सब कुछ सहज रूप से रोजमर्रा के तर्क के आधार पर, रंगमंच में - ढोंग के आधार पर किया जाता है। लेकिन अभिनेता को न केवल कार्यों में, बल्कि अपने नायक के विचारों और आकांक्षाओं में भी एक तार्किक क्रम को फिर से बनाने का प्रयास करना चाहिए। "यदि कलाकार के मानव स्वभाव के सभी क्षेत्र तार्किक रूप से, लगातार, सच्चे सत्य और विश्वास के साथ काम करते हैं, तो अनुभव परिपूर्ण होगा," के.एस. स्टानिस्लावस्की ने सिखाया।

नेतृत्व।एक अभिनेता के पास कई कारणों से होना चाहिए। सबसे पहले, एक नेता होने का अर्थ है अपने कार्यों के लिए जिम्मेदार होना, सक्रिय होना, हमेशा अधिक हासिल करने के अवसरों की तलाश करना। दूसरे, प्रभावी संचार स्थापित करने और दूसरों के साथ संबंध बनाने की क्षमता के बिना नेतृत्व अकल्पनीय है, जो टीम वर्क के संदर्भ में बहुत महत्वपूर्ण है। तीसरा, मुख्य भूमिकाएँ अक्सर छवियां होती हैं असाधारण व्यक्तित्व, नेताओं, और उन्हें समझने के लिए, और, परिणामस्वरूप, बेहतर खेलने के लिए, वह हो सकता है जिसने नेतृत्व के गुण विकसित किए हों।

अपनी बुद्धि जाचें

यदि आप किसी विषय पर अपने ज्ञान का परीक्षण करना चाहते हैं यह सबक, आप कई प्रश्नों वाली एक छोटी परीक्षा दे सकते हैं। प्रत्येक प्रश्न के लिए केवल 1 विकल्प सही हो सकता है। आपके द्वारा किसी एक विकल्प का चयन करने के बाद, सिस्टम स्वचालित रूप से आगे बढ़ता है अगला सवाल. आपको प्राप्त होने वाले अंक आपके उत्तरों की शुद्धता और बीतने में लगने वाले समय से प्रभावित होते हैं। कृपया ध्यान दें कि हर बार प्रश्न अलग-अलग होते हैं, और विकल्पों में फेरबदल किया जाता है।

हर लड़की, एक प्रसिद्ध अभिनेत्री की भागीदारी के साथ किसी न किसी फिल्म को देखकर, अपने जीवन में कम से कम एक बार अपने स्थान पर खुद की कल्पना करती है। एक अभिनेत्री होने के नाते विभिन्न भूमिकाओं को आजमाने और एक ही जीवन में विभिन्न युगों के दर्जनों पात्रों के जीवन जीने का अवसर मिलता है।

लेकिन ज्यादातर लड़कियां अपने सपने को पूरा करने की हिम्मत नहीं जुटा पाती हैं। यदि आप एक उद्देश्यपूर्ण व्यक्ति हैं और दूसरों के ध्यान के बिना अपने जीवन की कल्पना नहीं कर सकते हैं, तो आप एक अभिनेत्री के पेशे के लिए बने हैं।

बाहर से ऐसा लग सकता है कि अभिनेत्री बनना बहुत आसान है। लेकिन वास्तव में, यह एक बहुत ही श्रमसाध्य प्रक्रिया है। आपको हर दिन खुद पर काम करने की जरूरत है और अपनी सारी ऊर्जा आप जो करते हैं उसमें लगा दें।

पेशे के पेशेवरों और विपक्ष

कला की दुनिया को अपना जीवन समर्पित करने से पहले, आपको एक अभिनेत्री के पेशे के सभी फायदे और नुकसान को तौलना चाहिए, क्योंकि यह पता चल सकता है कि यह बिल्कुल भी नहीं है जिसकी आपको आवश्यकता है।

इस पेशे के निर्विवाद फायदे हैं:

  • वैभव। लोग आपको सड़कों पर और दुकानों में पहचानने लगते हैं। कुछ मामलों में, यह विभिन्न समस्याओं को हल करने में मदद कर सकता है।
  • संपदा। कौन नहीं चाहता कि उसके पास ढेर सारा पैसा हो और वह जो चाहे उस पर खर्च करे? प्रसिद्ध अभिनेत्रियों को कई मिलियन डॉलर की रॉयल्टी प्राप्त होती है और वे बड़े घर और फैंसी कार खरीद सकती हैं।
  • अपनी प्रतिभा को साकार करने का अवसर।

इस पेशे के बहुत सारे नुकसान हैं, जिनमें शामिल हैं:

  • व्यस्त कार्य अनुसूची। अभिनेत्री के पास 8 घंटे का कार्य दिवस नहीं है। उसे हमेशा आकार में रहना चाहिए। थोड़ा आराम करो, और हर कोई तुम्हारे बारे में भूल चुका है। आपको हमेशा खुद पर काम करना चाहिए। यदि अभिनेत्री किसी नाटक या नई फिल्म की शूटिंग में व्यस्त नहीं है, तो उसे अपनी अभिनय प्रतिभा और निश्चित रूप से अपने शरीर में लगातार सुधार करना चाहिए। रंगमंच की अभिनेत्रियों को दौरे पर महीनों गायब रहना पड़ता है, और फिल्म अभिनेत्रियों को कभी-कभी लगभग पूरे दिन सेट पर रहने के लिए मजबूर किया जाता है, केवल कुछ घंटे सोने में।
  • उच्च भावनात्मक और शारीरिक तनाव। जो लोग सिनेमा या थिएटर की दुनिया से नहीं जुड़े हैं, उन्हें ऐसा लग सकता है कि अभिनेत्री बनना आसान है। लेकिन यह बहुत थका देने वाला पेशा है। एक चरित्र के रूप में पूरी तरह से पुनर्जन्म लेते हुए, आपको भावनात्मक रूप से सूखे पाठ को प्रदर्शित करने में सक्षम होना चाहिए। हर कोई नहीं कर सकता। इसके अलावा, कुछ भूमिकाओं के लिए अभिनेत्री से अच्छी शारीरिक फिटनेस की आवश्यकता होती है। उसे विभिन्न चालें करनी चाहिए या लंबे समय तक चरम स्थितियों में रहना चाहिए, उदाहरण के लिए, तैरना ठंडा पानी, कीचड़ में रेंगना या ठंड में हल्के कपड़ों में फिल्मांकन करना।
  • ईडीकोन्फ़ीग आस्थगित प्रक्रमण अब हो रहा है। कई प्रशंसकों के बावजूद, अभिनेत्रियां अक्सर किसी के साथ दीर्घकालिक संबंध बनाने में विफल रहती हैं। यह सब व्यस्त कार्यक्रम के बारे में है। प्रदर्शन के लगातार फिल्मांकन या पूर्वाभ्यास में अभिनेत्री को ज्यादातर समय लगता है, क्योंकि सिनेमा या थिएटर में उसके काम के लिए उसके जीवन का अर्थ है, और इसलिए वह हमेशा पहले आएगी। कुछ प्रेमी इसके साथ रखेंगे। यदि आप एक अभिनेत्री बनने का फैसला करते हैं, तो इस तथ्य के लिए तैयार रहें कि आप हमेशा अपने प्रियजनों के करीब नहीं रह पाएंगे।
  • जुनूनी प्रशंसक और पापराज़ी। महिमा है पीछे की ओर- प्रचार। सर्वव्यापी पापराज़ी आपके हर कदम पर चलेंगे, और यदि आप ठोकर खाते हैं, तो आम जनता को तुरंत इसके बारे में पता चल जाएगा।
  • बड़ी प्रतियोगिता। एक अभिनेत्री का पेशा बहुत लोकप्रिय है। कई ऑडिशन और रिजेक्शन के लिए तैयार रहें। आपका पूरा जीवन एक निरंतर प्रतिस्पर्धा बन जाएगा। केवल प्रसिद्ध अभिनेत्रियों को ही निर्देशकों द्वारा भूमिकाओं की पेशकश की जाती है, और नवागंतुकों को उन परियोजनाओं की तलाश करनी होती है जिनमें वे भाग ले सकें। लेकिन पहले उन्हें उन्हीं दर्जनों लड़कियों को दरकिनार करना होगा जो कास्टिंग में भूमिका पाना चाहती हैं।

एक्ट्रेस बनने के लिए क्या करना पड़ता है?

यदि उपरोक्त सभी के बाद भी, आपने अभी भी एक अभिनेत्री बनने का दृढ़ निश्चय किया है, तो बेझिझक अपने सपने को साकार करना शुरू करें। इसके लिए क्या आवश्यक है?

आपकी इच्छा, लगन और प्रतिभा के अलावा, एक बड़ी भूमिका किसके द्वारा निभाई जाती है व्यावसायिक शिक्षा. इतिहास में, निश्चित रूप से, ऐसे मामले थे जब साधारण वेट्रेस विश्व प्रसिद्ध हो गईं। प्रसिद्ध अभिनेत्रियाँ, लेकिन यह अक्सर पश्चिमी देशों में होता है। हमारे अक्षांशों में, शिक्षा है महत्वपूर्ण शर्तएक पेशेवर कैरियर शुरू करने के लिए।

किसी शैक्षणिक संस्थान में प्रवेश करने का निर्णय लेने से पहले, अभिनय स्कूलों या स्कूल थिएटर क्लबों में अपना हाथ आजमाएं। वहां आप तय कर सकते हैं कि किसी अभिनेत्री का पेशा आप पर सूट करता है या नहीं? इसके अलावा, यह सीखने का एक शानदार अवसर है कि दर्शकों के सामने कैसे बोलना है और सार्वजनिक बोलने के अपने डर को दूर करना है।

उसके बाद, आप किसी में नामांकन करने का प्रयास कर सकते हैं थिएटर स्कूलया विश्वविद्यालय। मास्को को जीतने के लिए जाना सबसे अच्छा है, क्योंकि यह वहाँ है कि इस तरह के प्रसिद्ध नाट्य शैक्षणिक संस्थानों, मॉस्को आर्ट थिएटर, जीआईटीआईएस, वीजीआईके, शुकुकिन थिएटर स्कूल और शचेपकिंस्की थिएटर स्कूल के रूप में। यह मास्को है जो रूसी सिनेमा का केंद्र है।

तो इन विश्वविद्यालयों में पढ़ाई करने से आपको एक अभिनेत्री के रूप में शुरुआत करने में मदद मिलेगी। आप उत्कृष्ट शिक्षकों और अभिनेताओं से अभिनय सीखने में सक्षम होंगे। इसके अलावा, आपको बहुत सारे कौशल मिलेंगे जिनकी आपको अपने काम के दौरान निश्चित रूप से आवश्यकता होगी।

एक थिएटर विश्वविद्यालय में प्रवेश की तैयारी कर रहे हैं?

नाट्य विश्वविद्यालयों में प्रतिस्पर्धा बहुत बड़ी है। आमतौर पर प्रति सीट 200 से अधिक लोग। इसलिए, आपको प्रवेश के लिए अच्छी तरह से तैयार होने की आवश्यकता है। प्रवेश परीक्षा के लिए सामग्री के चुनाव पर गंभीरता से विचार करें। एक कहानी, एक कविता और एक गद्य मार्ग तैयार करें।

आईने के सामने बहुत और कठिन पूर्वाभ्यास करें। आपका भाषण स्पष्ट और जोर से होना चाहिए। किसी प्रकार का नृत्य या गीत भी तैयार करें, क्योंकि आयोग आपको कुछ ऐसा करने के लिए कह सकता है। आश्चर्य के लिए तैयार रहें।

सुधार करें यदि आप नहीं जानते कि क्या करना है। मुख्य बात - मूर्ति की तरह खड़े न हों। कोरियोग्राफी और वोकल्स को प्री-वर्क करना अतिश्योक्तिपूर्ण नहीं होगा। साथ ही कम से कम शास्त्रीय साहित्य की मुख्य कृतियों को अवश्य पढ़ें ताकि आयोग की नजरों में अज्ञानी न लगे।

इसके अलावा, आपको अभी भी रंगमंच और नाटक के इतिहास पर एक बोलचाल की तैयारी करने की आवश्यकता है। इसके लिए आवश्यक साहित्य की सूची आप आवेदकों के लिए पुस्तिकाओं में प्राप्त कर सकते हैं।

एक साथ कई विश्वविद्यालयों में आवेदन करने का प्रयास करें। इससे आपकी संभावना बढ़ जाएगी। यदि आपने इसे पहली बार करने का प्रबंधन नहीं किया है, तो अगले में प्रवेश परीक्षा उत्तीर्ण करने के लिए पुनः प्रयास करें शैक्षणिक वर्ष. लेकिन याद रखें कि बढ़ती उम्र के साथ प्रवेश की संभावना कम हो जाती है। एक 22 वर्षीय लड़की के पास प्रतिष्ठित विश्वविद्यालय के लिए आवेदक बनने का व्यावहारिक रूप से कोई मौका नहीं है।

उपस्थिति के लिए के रूप में? यह महत्वपूर्ण नहीं है। अगर आपके पास करिश्मा और प्रतिभा नहीं है तो एक खूबसूरत चेहरा आपको अभिनेत्री बनने में मदद नहीं करेगा। इसलिए, आपको सुंदरता के मानकों के साथ खुद को समायोजित करने की आवश्यकता नहीं है। एक व्यक्ति बनें। सिनेमा और रंगमंच के इतिहास में ऐसे कई मामले हैं जब अभिनेता, जो ज्यादातर लोगों के अनुसार, सुंदरता के सामान्य सिद्धांतों से दूर थे, ने अपनी प्रतिभा की बदौलत अविश्वसनीय सफलता हासिल की।

यदि आप थिएटर स्कूल में प्रवेश करने में विफल रहे हैं, लेकिन अभिनेत्री बनने की इच्छा गायब नहीं हुई है, तो आप टेलीविजन पर अपना हाथ आजमा सकते हैं। यहां तक ​​कि विज्ञापनों की शूटिंग भी आपके सपनों को साकार करने में आपकी मदद कर सकती है। ऐसे मामले थे जब विज्ञापन सितारे विशेष शिक्षा के बिना फिल्म अभिनेता बन गए।

यदि आपने सफलतापूर्वक प्रवेश परीक्षा उत्तीर्ण की है, तो यह पहले से ही आधी लड़ाई है। अब आप अभिनय की सभी सूक्ष्मताएं सीख सकते हैं। इसके अलावा, अक्सर थिएटर विश्वविद्यालयों के छात्रों को स्नातक होने के बाद थिएटर में काम करने के लिए आमंत्रित किया जाता है, और निर्देशक पेशेवर शिक्षा वाले लोगों को भूमिका निभाने के लिए अधिक इच्छुक होते हैं।

हालांकि, इस तथ्य पर भरोसा न करें कि आपको तुरंत प्रसिद्ध नाटककारों से प्रस्ताव मिलना शुरू हो जाएगा। सबसे पहले, आपको कई ऑडिशन की तरह होना होगा, जहां आप एक बार भी रिजेक्ट नहीं होंगे। लेकिन निराश नहीं होना चाहिए। अपने सपनों की मुलाकात की ओर बढ़ते रहो।

असफलताओं से सीखें और सुधार करें। छोटी भूमिकाएं भी स्वीकार करें। आपका काम टीवी स्क्रीन पर आना है। समय के साथ, आपको और अधिक गंभीर भूमिकाएँ दी जाएंगी, और शायद किसी दिन एक प्रसिद्ध निर्देशक आपकी प्रतिभा को नोटिस करेगा और आपको एक ऐसा प्रस्ताव देगा जिसका आपने जीवन भर सपना देखा है।

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