"जॉर्ज गेर्शविन" विषय पर प्रस्तुति। जॉर्ज गेर्शविन - पहले अमेरिकी संगीतकार जिनका संगीत पूरी दुनिया में जाना गया

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जॉर्ज गेर्शविन (1899-1937) का जन्म 26 सितंबर, 1898 को ब्रुकलिन के न्यूयॉर्क क्वार्टर में रूस के यहूदी प्रवासियों के एक परिवार में हुआ था।

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जॉर्ज गेर्शविन परिवार

उनके पिता सेंट पीटर्सबर्ग से थे। संगीतकार का असली नाम और उपनाम यांकेल गेर्शोविट्ज़ है। बचपन से, जैज़ संस्कृति को अवशोषित करना (वे कहते हैं कि गेर्शविन ने पहली बार सुना जाज संगीत 6 साल की उम्र में, वह जैज़ संगीत कार्यक्रमों के प्रेमी थे और 12 साल की उम्र में उन्होंने स्वतंत्र रूप से पियानो बजाना सीखना शुरू कर दिया था।

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गेर्शविन - रूढ़िवादी संगीतकार

बहुत बाद में, एक प्रसिद्ध संगीतकार बनने के बाद, गेर्शविन ने अपनी तकनीक सीखना और सुधारना बंद नहीं किया। इस तरह की कक्षाओं के दौरान, वह उन वर्षों के अद्वितीय अमेरिकी संगीतकारों - हेनरी कोवेल, वॉलिंगफोर्ड रिगर और रूसी प्रोफेसर जोसेफ शिलिंगर से मिले (उत्तरार्द्ध गणितीय पदों से संगीत की रचना की प्रक्रिया के करीब पहुंचने के लिए उल्लेखनीय है, एक सार्वभौमिक एल्गोरिथ्म विकसित करने की कोशिश कर रहा है)।

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पेशेवर संगीत गतिविधि

1914 में, गेर्शविन ने पेशेवर रूप से संगीत बजाना शुरू किया, जेरोम रेमिक के साथ संगतकार के रूप में काम किया। दो साल बाद, युवा गेर्शविन के पहले लेखक का काम जारी किया गया - "व्हेन यू वांट" एम यू कैन "टी गेट" एम।

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ब्रॉडवे निर्माताओं और निर्देशकों के साथ सहयोग

हालांकि यह जनता के साथ विशेष रूप से सफल नहीं था, गेर्शविन ने कुछ प्रसिद्ध ब्रॉडवे निर्माताओं और निर्देशकों का ध्यान आकर्षित किया। उन वर्षों में, गेर्शविन, पियानो, सद्भाव और ऑर्केस्ट्रेशन का अध्ययन करते हुए, रेस्तरां में एक पियानोवादक के रूप में काम करते थे।सिगमंड रोमबर्ग ने 1916 के अपने ओपेरा द पासिंग शो में गेर्शविन के संगीत को खुशी से शामिल किया।

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Gershwin . द्वारा काम करता है

1918 से 1919 तक, गेर्शविन के कई काम ब्रॉडवे पर दिखाई दिए: "स्वानी" को संगीतमय "सिनबाद" में शामिल किया गया था और अल जोल्सन द्वारा की गई एक शानदार सफलता थी। और 1919 में ला, ला लुसिले का उत्पादन पूरी तरह से गेर्शविन के लेखन पर आधारित था।

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1920-1924 में, जॉर्ज गेर्शविन ने जॉर्ज व्हाइट के स्कैंडल्स के लिए कई दर्जन रचनाएँ बनाईं, और 1922 में उन्होंने एक वास्तविक ओपेरा भी लिखा - ब्लू मंडे (135 वीं स्ट्रीट के रूप में जाना जाता है), जिसके प्रीमियर के बाद उन्हें पॉल व्हाइटमैन के बैंड को जैज़ के रूप में आमंत्रित किया गया था। संगीतकार। यह व्हाइटमैन के लिए था कि जॉर्ज ने अपने काम के असली मोती की रचना की - "रैप्सोडी इन ब्लू" ("ब्लूज़ टोन में रैप्सोडी")।

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भाई इरा गेर्शविन के साथ सहयोग

1924 में, गेर्शविन ने संगीतमय लेडी, बी गुड! का निर्माण किया, जो ब्रॉडवे पर संगीतकार की पहली वास्तविक सफलता बन गई। इस प्रोडक्शन ने पहली बार गेर्शविन ने अपने भाई इरा गेर्शविन के साथ काम किया, जिन्होंने सभी गीत लिखे थे। अगले दशक के लिए, यह रचनात्मक संघ ब्रॉडवे पर सबसे अधिक उत्पादक और मांग में था।

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जन्म तिथि: 09/26/1898 आयु: 38 जन्म स्थान: ब्रुकलिन, यूएसए मृत्यु तिथि: 07/11/1937 मृत्यु स्थान: हॉलीवुड, यूएसए मूल नाम: याकोव गेर्शोवित्ज़

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महान अमेरिकी संगीतकार गेर्शविन जॉर्ज, जिनकी जीवनी अभूतपूर्व उतार-चढ़ाव और अचानक मोड़ से भरी है, उनके जीवन का प्रतीक है अमेरिकन ड्रीम. उन्होंने खुद सब कुछ हासिल किया, अपना रास्ता ढूंढा, अविश्वसनीय ऊंचाइयों और विश्व प्रसिद्धि तक पहुंचे।

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परिवार और बचपन 26 सितंबर, 1898 को, ब्रुकलिन में यहूदी मूल के रूसी प्रवासियों के एक परिवार में याकोव गेर्शोवित्ज़ नाम का एक लड़का पैदा हुआ था। परिवार अमीर नहीं था, याकोव के अलावा, तीन बच्चे थे, वे एक लकड़ी के घर में एक छोटे से अपार्टमेंट में रहते थे। एक बच्चे के रूप में, वह असहनीय था, लगातार मज़ाक करता था, स्कूल में अच्छी तरह से पढ़ाई नहीं करता था। पहले तो उनकी मां को उम्मीद थी कि वह एक शिक्षक बन सकते हैं, लेकिन बाद में उन्होंने उन्हें एक स्कूल ऑफ कॉमर्स में दाखिला दिलाया, हालांकि वहां भी उनके जॉर्ज ने काम नहीं किया।

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संगीत ढूँढना लड़का बचपन से ही संगीत से मोहित था। यहां तक ​​कि स्केटिंग करते हुए, वह एक सुंदर राग सुनकर अपनी जगह जम सकता था। सबसे बढ़कर, वह जैज़ से आकर्षित था, लेकिन उसे क्लासिक्स भी पसंद थे। एक बार, मैक्स रोसेनज़वेग ने स्कूल में प्रदर्शन किया: उन्होंने ए। ड्वोरक द्वारा वायलिन "ह्यूमोरस्कु" बजाया। संगीत ने भविष्य के संगीतकार पर विजय प्राप्त की। उन्होंने संगीत कार्यक्रम के बाद वायलिन वादक का लंबा इंतजार किया और बिना इंतजार किए अपने घर चले गए। बाद में वे दोस्त बन गए, और मैक्स ने जॉर्ज के लिए संगीत की दुनिया खोल दी। रोसेनज़विग के घर में, उन्होंने संगीत सुना और कान से पियानो बजाना सीखा। माता-पिता यह जानकर बहुत खुश हुए कि उनके बेटे की जीवन और स्पष्ट क्षमताओं में गहरी दिलचस्पी थी। उन्होंने इसे दर्ज किया संगीत विद्यालय, लेकिन जॉर्ज को स्पष्ट रूप से व्यवस्थित कक्षाएं, सॉल्फ़ेगियो और तराजू पसंद नहीं थे। उन्होंने कभी संगीत की शिक्षा प्राप्त नहीं की। लेकिन फिर भी, दुनिया में एक नया मूल संगीतकार दिखाई दिया - जॉर्ज गेर्शविन। केवल चार्ल्स हैम्बित्जर युवक के साथ एक आम भाषा खोजने में कामयाब रहे। उन्होंने उन्हें पियानो सबक दिया और सद्भाव और ऑर्केस्ट्रेशन में विशेषज्ञों की सिफारिश की।

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कदम संगीत कैरियर 17 साल की उम्र तक, गेर्शविन ने संगीत साक्षरता की मूल बातों में महारत हासिल कर ली थी, पियानो को शालीनता से बजाना सीखा और रचना करना शुरू कर दिया। खुद के काम. उन्होंने काफी मेहनत से पढ़ाई की शास्त्रीय कार्यलेकिन वह लोकप्रिय संगीत के प्रति आकर्षित थे। 1915 से, उन्होंने रचनात्मकता के साथ पैसा कमाना शुरू किया: वह रेस्तरां में खेलते हैं, साथ देते हैं और धीरे-धीरे अपना संगीत लिखते हैं, ज्यादातर छोटी रचनाएँ और गीत। बाद में वह संगीत के लिए संगीत के लेखक बन जाते हैं, इसमें वे वास्तविक ऊंचाइयों तक पहुंचते हैं। उनके काम की शुरुआत जैज़ की बढ़ती लोकप्रियता के साथ हुई, और इस दिशा पर गेर्शविन का प्रभाव बहुत अच्छा था। वह बड़ी संख्या में रचनाएँ बनाता है जिसमें कलाकार को सुधार करने की क्षमता की आवश्यकता होती है।

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ओपेरा "पोर्गी एंड बेस": रचनात्मकता का शिखर गेर्शविन का सबसे प्रसिद्ध और महत्वपूर्ण काम ओपेरा "पोर्गी एंड बेस" है। प्रसिद्ध काम 1935 में नीग्रो रोमियो और जूलियट के बारे में डी। हेवर्ड के नाटक पर आधारित था। संगीतकार ने ओपेरा पर 20 महीने काम किया, काम तीव्र था। काम इसके लायक था: गेर्शविन एक वास्तविक कृति की रचना करने में कामयाब रहे। काम ने दुनिया को एक प्रर्वतक गेर्शविन दिखाया। वह मूल रूप से लोककथाओं के रूपांकनों को बुनते हैं जैज़ इम्प्रोवाइज़ेशनऔर सिम्फोनिक धुन। प्रीमियर 1935 में हुआ और यह एक आश्चर्यजनक सफलता थी, लेकिन काम की असली महिमा लेखक की मृत्यु के बाद आई।

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एक प्रतिभाशाली गेर्शविन जॉर्ज का निजी जीवन बोहेमियन जीवन शैली के बारे में विचारों का अवतार बन गया, जिसकी जीवनी महिलाओं और स्वतंत्रता के साथ बैठकों से भरी है। वह एक असली कैसानोवा था। उनके उपन्यास सबसे सुंदर महिलाएंगिनना असंभव। ओपेरा पर जंगली जीवन और कड़ी मेहनत ने संगीतकार के स्वास्थ्य को तोड़ दिया। 1937 में 39 वर्ष की आयु में ब्रेन ट्यूमर से उनकी मृत्यु हो गई।

ब्लूज़ स्टाइल में रैप्सोडी



जीवनी

  • जॉर्ज गेर्शविन का जन्म 26.09.2019 को जेंकल गेर्शोविट्ज़ के रूप में हुआ था। 1898 में न्यूयॉर्क क्षेत्र ब्रुकलीन , परिवार में यहूदी से प्रवासी ओडेसा .12 साल की उम्र में उन्होंने अपने दम पर पियानो बजाना सीखना शुरू कर दिया था। बहुत बाद में, एक प्रसिद्ध संगीतकार बनने के बाद, गेर्शविन ने अपनी तकनीक सीखना और सुधारना बंद नहीं किया।

संयुक्त राज्य अमेरिका में संगीत के इतिहास में सबसे दिलचस्प अध्यायों में से एक जॉर्ज गेर्शविन के नाम से जुड़ा है।

उनका अधिकांश जीवन न्यूयॉर्क में बीता।



संगीत शिक्षागेर्शविन का चरित्र यादृच्छिक था।

  • एक शिक्षक से, उन्होंने पियानो बजाने का प्रारंभिक कौशल सीखा।
  • रचना वर्गों ने युवा गेर्शविन को सद्भाव और रूप के क्षेत्र में बुनियादी ज्ञान दिया।


  • 1914 में, गेर्शविन ने पेशेवर रूप से संगीत का अध्ययन करना शुरू किया, एक संगीत प्रकाशन गृह में संगतकार के रूप में काम किया। जेरोम रीमिक .

निर्माण

  • दो साल बाद, युवा गेर्शविन के पहले लेखक का काम जारी किया गया था। हालांकि यह जनता के साथ विशेष रूप से सफल नहीं था, गेर्शविन ने कुछ प्रसिद्ध ब्रॉडवे निर्माताओं और निर्देशकों का ध्यान आकर्षित किया।

  • 1918-1919 में ब्रॉडवे गेर्शविन के कई काम सामने आए: गीत "स्वानी" को शामिल किया गया था प्रदर्शन अल जोल्सन "सिनबाद" और एक शानदार सफलता थी - जोल्सन ने इसे बार-बार रिकॉर्ड में दर्ज किया और कई फिल्मों में प्रदर्शन किया। और मंचन ला ला लुसिले 1919 पूरी तरह से गेर्शविन के लेखन पर आधारित था।

  • 1924 में गेर्शविन ने संगीत बनाया लेडी, बी गुड , जो ब्रॉडवे पर संगीतकार की पहली वास्तविक सफलता बन गई। यह उत्पादन पहली बार था जब गेर्शविन ने अपने भाई के साथ काम किया था इरा गेर्शविन जिसने सभी गीत लिखे।

क्रिएटिव यूनियन

  • अगले दशक के लिए, यह रचनात्मक संघ ब्रॉडवे पर सबसे अधिक उत्पादक और मांग में था। उनका सबसे अच्छा शो था आप में से मैं गाता हूँ , 1931; उसके लिए उन्हें मिल गया पुलित्जर पुरस्कार (1932), पहली बार किसी संगीत निर्माण के लिए सम्मानित किया गया।

बड़े पैमाने पर काम

  • गेर्शविन की जीवनी में सबसे महत्वाकांक्षी और महत्वाकांक्षी काम "लोकगीत" ओपेरा था। पोरी और बेसी ", 1935, उपन्यास पर आधारित डबोस हेवर्ड जिन्होंने ओपेरा के लिए लिब्रेटो लिखने में भाग लिया।

  • शुरू में 1937 गेर्शविन ने ब्रेन ट्यूमर के लक्षण दिखाए।

  • गेर्शविन को सीडर सिनाई में भर्ती कराया गया, जहां सुबह उनकी मृत्यु हो गई 11 जुलाई 1937 ट्यूमर को हटाने के लिए सर्जरी के बाद होश में आए बिना।

रोचक तथ्य

  • गेर्शविन का एक शौक चित्र बनाना था।
  • गेर्शविन को एलेक्जेंड्रा ब्लेडनीख से प्यार था - सबसे अच्छी छात्रा।
  • 1985 में, गेर्शविन बंधुओं को कांग्रेस के स्वर्ण पदक से सम्मानित किया गया।
  • 1945 में, फिल्म " ब्लूज़ में रैप्सोडी (अंग्रेज़ी) रूसी संगीतकार को समर्पित।
  • संगीतकार की छवि 1992-1993 की साहसिक टेलीविजन श्रृंखला में भी बनाई गई थी " द यंग इंडियाना जोन्स क्रॉनिकल्स "(टॉम बेकेट द्वारा अभिनीत) -" स्कैंडल ऑफ़ 1920 "की एक श्रृंखला।

"रैपसोडी"

  • ग्रीक शब्द "रैप्सोडिया" का अर्थ लोक महाकाव्य गीत है। इसलिए प्राचीन यूनानियों ने किंवदंतियों को बुलाया, जो लोक गायकों द्वारा गाए गए थे - धुन।
  • रैप्सोडी के अध्याय एक गाने की आवाज में गाए जाते थे, जो खुद को सीथारा या लिरे पर साथ देते थे।


प्रीमियर रैप्सोडी

  • असंबद्ध काव्य पहली बार लेखक द्वारा किया गया था 12 फरवरी 1924 न्यूयॉर्क में पॉल व्हिटमैन ऑर्केस्ट्रा के साथ। जॉर्ज ने एकल पियानो पार्ट बजाया।

रैप्सोडी के प्रीमियर की शाम गेर्शविन की जीवनी में सबसे महत्वपूर्ण तारीख बन गई।

  • इस नाटक को व्हाइटमैन ने तत्कालीन नौसिखिए संगीतकार और संगीतकार गेर्शविन को 5 जनवरी, 1923 को एक नए प्रयोग के रूप में नियुक्त किया था। संगीतमय तरीकाजैज़ और शास्त्रीय संगीत का संयोजन।









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जीवनी गेर्शविन का जन्म 26 सितंबर, 1898 को ब्रुकलिन के न्यूयॉर्क पड़ोस में, रूस के यहूदी प्रवासियों के एक परिवार में हुआ था। उनके पिता सेंट पीटर्सबर्ग से थे। संगीतकार का असली नाम और उपनाम यांकेल गेर्शोविट्ज़ है। बचपन से ही जैज़ संस्कृति को आत्मसात करने के बाद (कहा जाता है कि गेर्शविन ने पहली बार 6 साल की उम्र में जैज़ संगीत सुना था), वह जैज़ संगीत कार्यक्रमों का प्रेमी था और 12 साल की उम्र में उसने पियानो बजाना सीखना शुरू कर दिया था। बहुत बाद में, एक प्रसिद्ध संगीतकार बनने के बाद, गेर्शविन ने अपनी तकनीक सीखना और सुधारना बंद नहीं किया।

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1914 में, गेर्शविन ने पेशेवर रूप से संगीत बजाना शुरू किया, जेरोम रेमिक के साथ संगतकार के रूप में काम किया। दो साल बाद, युवा गेर्शविन के पहले लेखक का काम जारी किया गया - "व्हेन यू वांट" एम यू कैन नॉट गेट "एम"। हालांकि यह जनता के साथ विशेष रूप से सफल नहीं था, गेर्शविन ने कुछ प्रसिद्ध ब्रॉडवे निर्माताओं और निर्देशकों का ध्यान आकर्षित किया। उदाहरण के लिए, सिगमंड रोमबर्ग ने 1916 के अपने ओपेरा द पासिंग शो में गेर्शविन के संगीत को खुशी-खुशी शामिल किया। उन वर्षों में, गेर्शविन, पियानो, सद्भाव और ऑर्केस्ट्रेशन का अध्ययन करते हुए, रेस्तरां में पियानोवादक के रूप में काम करते थे।

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1918-1919 में, गेर्शविन के कई काम ब्रॉडवे पर दिखाई दिए: "स्वानी" ने संगीतमय "सिनबाद" में प्रवेश किया और अल जोल्सन द्वारा की गई एक शानदार सफलता थी। और 1919 में ला, ला लुसिले का उत्पादन पूरी तरह से गेर्शविन के लेखन पर आधारित था। 1920-1924 में, जॉर्ज गेर्शविन ने जॉर्ज व्हाइट के स्कैंडल्स के लिए कई दर्जन रचनाएँ कीं, और 1922 में उन्होंने एक वास्तविक ओपेरा - ब्लू मंडे (135 वीं स्ट्रीट के रूप में जाना जाता है) भी लिखा, जिसके प्रीमियर के बाद उन्हें एक जैज़ बैंड पॉल व्हाइटमैन के रूप में आमंत्रित किया गया था। संगीतकार। यह व्हिटमैन के लिए था कि जॉर्ज ने अपने काम के असली रत्न - "रैप्सोडी इन ब्लू" ("रैप्सोडी इन ब्लूज़ टोन") की रचना की।

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1924 में, गेर्शविन ने संगीतमय लेडी, बी गुड! का निर्माण किया, जो ब्रॉडवे पर संगीतकार की पहली वास्तविक सफलता बन गई। इस प्रोडक्शन ने पहली बार गेर्शविन ने अपने भाई इरा गेर्शविन के साथ काम किया, जिन्होंने सभी गीत लिखे थे। अगले दशक के लिए, यह रचनात्मक संघ ब्रॉडवे पर सबसे अधिक उत्पादक और मांग में था। उनका सबसे सफल शो ऑफ़ थे आई सिंग, 1931 था; इसके लिए उन्होंने पुलित्जर पुरस्कार जीता, जो किसी संगीत निर्माण के लिए दिया जाने वाला पहला पुरस्कार था। गेर्शविन की जीवनी में सबसे महत्वाकांक्षी और महत्वाकांक्षी काम "लोकगीत" ओपेरा "पोर्गी एंड बेस", 1935 था, जो डबोस हेवर्ड के उपन्यास पर आधारित था, जिसने ओपेरा के लिए लिब्रेटो लिखने में भी भाग लिया था। 1937 की शुरुआत में, उन्होंने ब्रेन ट्यूमर के लक्षण दिखाए। गेर्शविन को लेबेनन क्लिनिक में रखा गया है, जहां 11 जुलाई, 1937 की सुबह एक ट्यूमर को हटाने के लिए एक ऑपरेशन के बाद होश में आए बिना उनकी मृत्यु हो गई।

"संगीत में रोमांटिकवाद" - वॉन वेबर। सबक पर!!! विदेशी संगीत की शैलियों की विविधता। फ़्रेडरिक चॉपिन। संगीत अधिक उभरा हुआ, व्यक्तिगत हो जाता है। गाथागीत सहित गीत शैलियों का विकास हो रहा है। फ्रांज लिस्ट्ट। प्रकट करना मूलभूत अंतररूमानियत का संगीत, क्लासिकवाद के संगीत से। और माइकल एंजेलो "द थिंकर" की मूर्ति, "भटकने के वर्ष ..." चक्र का आधार।

"संगीत संस्कृति" - दिखाएँ कि एक व्यक्ति प्राचीन काल से संगीत के प्रति आकर्षित रहा है। ए ज़ुर्बिन। मैं ग्लक। प्राकृतिक घटनाएं और जानवर। निष्कर्ष: प्राचीन संगीत कलामनोरंजक और मनोरंजक था। एमओयू लिसेयुम नंबर 1, तुताएव। अंडरवर्ल्ड और दुनिया का अंत। में प्राचीन चित्र संगीत संस्कृति. अगर। स्ट्राविंस्की।

"संगीत XIX XX" - और इसके विपरीत, बैले की भूमिका बढ़ रही है। लेकिन मुसॉर्स्की और बोरोडिन का पहले ही निधन हो चुका था, और 1893 में त्चिकोवस्की। ऐसा स्क्रिपिन है। कुछ देर बाद स्ट्राविंस्की ने बात की। 19वीं और 20वीं शताब्दी के मोड़ पर, प्रारंभिक संगीत में रुचि पुनर्जीवित हुई। ग्लेज़ुनोव और तनेयेव के कार्यों में सिम्फोनिक और चैम्बर शैलियों को व्यापक रूप से विकसित किया गया है।

"आधुनिक संगीत" - बहुत कुछ बदल जाता है, दिल एक रहता है। संगीत में समकालीन का क्या अर्थ है? क्या हम पिछले युगों के रचनाकारों को अपने समकालीनों के रूप में देख सकते हैं? डी.डी. शोस्ताकोविच। समस्या प्रश्न। संगीत पाठ ग्रेड 8। यह संगीत है जिसे एक व्यक्ति में सबसे अच्छा जगाने के लिए कहा जाता है। समस्या प्रश्न: क्या लोकगीत आधुनिक है?

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