इस खंड में, हम गिटार पर जैज़ वाक्यांशों के निर्माण के लिए 6 मुख्य मॉडलों के बारे में बात करेंगे। शुरू करने के लिए, इन वाक्यांशों को सी प्रमुख में सीखा जा सकता है, और फिर पूरे फ्रेटबोर्ड में सभी चाबियों में खेला जा सकता है।

प्रमुख में जैज वाक्यांश

नीचे दिखाए गए पहले उदाहरण में, हम निचले तीसरे b3 को चलाएंगे और वाक्यांश को 6 वें स्थान पर समाप्त करेंगे। यह नीचा तीसरा आपके कामचलाऊ व्यवस्था को एक उदास बढ़त देगा।

Arpeggios आपके जैज़ गिटार एकल के लिए एक महत्वपूर्ण तकनीक है, लेकिन वे कभी-कभी नीरस हो सकते हैं, खासकर जब वे पहले चरण पर शुरू करते हैं। R-7-R आंदोलन आपको पहले चरण से maj7 arpeggios खेलने की अनुमति देता है, लेकिन साथ ही आप अपनी लाइन ध्वनि की सादगी और सामान्यता से बचते हैं।

इसके बाद, Em7 arpeggio पर विचार करें जो Cmaj7 कॉर्ड पर बजाया जाएगा। नोट डी in इस मामले में Cmaj9 कॉर्ड का 9वां चरण होगा। M7 कॉर्ड की तीसरी डिग्री से M7 arpeggio का उपयोग कुछ ऐसा है जो हर महान जैज़ गिटारवादक ने अपने एकल में एक समय या किसी अन्य पर किया है।

b5वें चरण का उपयोग करने वाला एक और उदाहरण। यह आपके सोलो को एक ब्लूसी एज भी देगा।

अगला वाक्यांश एक maj7 राग में b3 और b5 का संयोजन है।

निम्नलिखित उदाहरण में, हम कॉर्ड टोन का उपयोग करते हैं लेकिन साथ ही अपने एकल में पहले नोट का उपयोग करने से बचते हैं।

यह सरल लेकिन प्रभावी टेम्पलेट C6 प्रमुख पेंटाटोनिक पैमाने पर आधारित है।

प्रमुख जैज वाक्यांश

चूँकि प्रमुख सातवें राग किसी भी जाज प्रगति में कम से कम तीन बार प्रकट होते हैं, और ii-v-i में एक तनावपूर्ण राग बनाते हैं, इसलिए इस महत्वपूर्ण राग को आत्मविश्वास से और सटीक रूप से चिह्नित करने के लिए अपनी उंगलियों के नीचे कई शास्त्रीय वाक्यांशों का होना महत्वपूर्ण है।

इस खंड में, आप प्रमुख रागों में वाक्यांशों के निर्माण के लिए 8 क्लासिक पैटर्न सीखेंगे और इस तरह अपने आशुरचना में रंगों के अपने पैलेट का विस्तार करेंगे।

शुरू करने के लिए, यहाँ एक छोटा है जो B7 G7 और Cmaj7 में तीसरे पायदान के कनेक्शन के लिए आवाज का उपयोग करता है।

प्रमुख सातवें रागों में एकलिंग पर काम करने का अर्थ न केवल इस राग के भीतर एकल करना है, बल्कि इसे बाद की प्रगति के रागों में भी हल करना है।

सी मेजर में लघु ii-V-I पैटर्न में वी7 तार पर तनाव पैदा करने के लिए यहां एक उदाहरण दिया गया है।

G7 कॉर्ड पर लागू अंतराल b13 (Eb), #9 (Bb) और b9 (Ab) पर ध्यान दें। वे तनाव की भावना पैदा करते हैं जिसे आप Cmaj7 कॉर्ड में हल करते हैं।

यहाँ G7 arpeggio पर आधारित एक छोटी, सरल रेखा है।

जैसा कि पहले उल्लेख किया गया है, बीबॉप स्केल हैं प्रभावी तरीकाकिसी भी प्रमुख 7वें राग पर एकल।

इस उदाहरण में, आप एक लंबे bebop वाक्यांश को पहचानेंगे, यह Bdim7 arpeggio का भी उपयोग करता है।

ब्लूज़ नोट्स के साथ प्रमुख आर्पेगियो और मिक्सोलिडियन मोड से नोट्स को मिलाकर अपने संगीत विचार को व्यक्त करने का एक मजेदार तरीका है।

माइनर जैज़ वाक्यांश

m7 तार बजाना महत्वपूर्ण भूमिकाजैज गिटार की दुनिया में। यह अनुभाग आपको अपना विस्तार करने में मदद करेगा शब्दकोश. बेझिझक इन पैटर्न को सभी चाबियों में देखें।

पहले m7 उदाहरण में, हम स्केल के पहले और दूसरे नोट के बीच एक पासिंग नोट जोड़ेंगे, इस स्थिति में हम D डोरियन मोड प्राप्त करेंगे। (यदि आप डायटोनिक मोड से परिचित नहीं हैं, तो उनके बारे में यहां और जानें)।

निम्नलिखित उदाहरण Django Reinhardt की शैली में लगता है, यह एक आर्पेगियो है जिसमें कॉर्ड के पहले और b7 वें चरणों के बीच एक पासिंग नोट है। फिर से, अपनी लाइनों में पासिंग टोन जोड़ना एक महत्वपूर्ण तकनीक है जिसका अच्छी तरह से अध्ययन किया जाना चाहिए।

यहां हम Dm7 कॉर्ड पर एक लंबा वाक्यांश बनाने के लिए D डोरियन मोड का उपयोग करेंगे।

निम्नलिखित पैटर्न एम 7 डी डोरियन पैट मेथेनी की तरह लगता है, इस वाक्यांश में एक असंगत रंगीन नोट (ईबी) है और डीएम 7 तार के ऊपर से गुजरने वाली ध्वनि बनाता है।

रंगीन नोटों का उपयोग करते समय, संकल्प में देरी से सावधान रहें, आपका रंगीन नोट गलती की तरह लग सकता है।

नमस्ते, प्रिय मित्रों. आज हम फिर से यह समझने की कोशिश करेंगे कि गिटार पर जैज़ इम्प्रोवाइज़ेशन क्या है, हम डिंडी नामक एक रचना के लिए कुछ वाक्यांश देंगे और न केवल।

डिंडी से संबंधित एक सुंदर विषय है जैज़ मानक. इसकी एक बहुत ही रोचक तकनीक है जो दो संपूर्ण अवधारणाओं को जोड़ती है: मॉडुलन और अनुक्रम - यह है। हमने हाल ही में इसके बारे में लिखा था।

इस लेख में, हम इस विषय में सुधार करेंगे। यह वास्तव में काफी मजेदार है।

खैर, हमारे कामचलाऊ व्यवस्था को सुनने से पहले, आइए कुछ ऐसी बातें दें, जिन्हें थीम के रागों पर बजाया जा सकता है।

Dbmaj7 और Ebmaj7 कॉर्ड

इन दो रागों को निम्नलिखित वाक्यांश के साथ बजाया जा सकता है:

चावल। एक

यह केवल Ionian मोड (Dbmaj के लिए) का उपयोग करता है। जिसमें नौवां उठाया कदम "चमकता है" (हमारे देश में इसे एफ फ्लैट के रूप में नामित किया गया है)।

हम वाक्यांश को Ebmaj7 कॉर्ड के एक स्थिर चरण (तीसरे) पर समाप्त करते हैं।

आइए सुनें यह कैसा लगता है:

एबमाज7 कॉर्ड

लेकिन उदाहरण के लिए, Ebmaj7 पर क्या खेला जा सकता है:

चावल। 2

यहां हमारे पास केवल आयोनियन मोड है, बिना किसी अतिरिक्त बदले हुए नोट के। और फिर से, हम एक राग ध्वनि पर वाक्यांश को समाप्त करते हैं (फिर से तीसरे चरण पर, लेकिन पहले से ही Dbmaj7 कॉर्ड पर), और हम अस्थिर चरणों का उपयोग पासिंग वाले के रूप में करते हैं।

आइए सुनें कि यह वाक्यांश कैसा लगता है:

Eb7 और Abmaj7 कॉर्ड्स

और हम इन रागों को इस तरह बजा सकते हैं:

चावल। 3

यहां हमने मिक्सोलिडियन मोड को Eb7 कॉर्ड पर बजाया और E फ्लैट नोट को बजाना समाप्त किया जो पहले से ही Abmaj7 कॉर्ड पर बजाया जाता है। हां, वैसे, हमारे पास प्रमुख (Eb7) का एक नए टॉनिक (Abmaj7) में संकल्प है। यानी यह थोड़े समय के लिए होता है।

आइए अब तीसरा वाक्यांश खेलते हैं और सुनते हैं।

व्यायाम का प्रयोग

सामान्य तौर पर, आप किसी विशेष राग या जीवाओं की एक पूरी श्रृंखला को हराने के लिए बस विशेष लोगों का उपयोग कर सकते हैं।

आखिरकार, जैज़ कामचलाऊ व्यवस्था है और जैज़ विषयों पर एक एकल हमेशा एक अच्छे तरीके से, हमेशा एक नए तरीके से ध्वनि करना चाहिए। यह बहुत अच्छा है, क्योंकि हमारा संगीत, चाहे हम कुछ भी बजाएं, हर बार विशेष ध्वनि करेगा, जो हमारे जीवन के वर्तमान क्षण और हमारी वर्तमान स्थिति को दर्शाता है।

अभ्यासों का प्रयोग बिना ज्यादा सोचे समझे वाक्यांश बनाने में मदद करता है। वैसे, हम पहले ही ऐसा कर चुके हैं।

हमारे विषय में, हम यह भी कर सकते हैं, उदाहरण के लिए, उस समय जब अनुक्रम के तार चल रहे हैं (जीएम से शुरू)। लेकिन यहां फ्रेट एक-दूसरे को बदल देंगे और इसके कारण आवाज ज्यादा दिलचस्प होगी।

चावल। 4

यहां हमने मूल रूप से केवल अभ्यास खेला, उदाहरण के लिए, वांछित मोड को तिहाई से हराया। चित्र 4 में, हम देखते हैं कि ऐओलियन मोड (जीएम7 कॉर्ड के लिए) मेलोडिक माइनर (ईबीएम 6 कॉर्ड के लिए) में कैसे बदलता है।

आइए सुनें यह कैसा लगता है:

और अंत में, आइए सुनें कि हमने ऊपर जो लिखा है, उससे हमें किस तरह का आशुरचना मिल सकती है।

एक वस्तुनिष्ठ दृष्टिकोण से, किसी पर आशुरचना की कला संगीत के उपकरण, तीन घटकों में विभाजित किया जा सकता है: 1. ताल की भावना। 2. सद्भाव की भावना। 3. रूप की भावना।

लय की भावना "लयबद्ध स्वभाव" के बारे में जागरूकता से विकसित होती है। यही है, एक बहु-स्तर की स्पष्ट भावना का विकास, इसलिए बोलने के लिए, टेम्पो-रिदम का डुओ-ट्रायल डिवीजन, जो एक ही टेम्पो में तेज या धीमी "वाक्यांश" खेलना संभव बनाता है।

इस मैनुअल में चर्चा की गई संगीत की आकृतियों (तराजू, त्रय, सातवीं जीवा, पंचकोणीय तराजू) को सीखकर सद्भाव-टोनलिटी की भावना विकसित की जाती है। यह प्रस्तावित तराजू, आर्पेगियोस इत्यादि का सीखना और प्रदर्शन है, जो यह सुनना संभव बनाता है कि वे कैसे "ध्वनि" करते हैं, इस अर्थ में कि उनके प्रदर्शन का नतीजा क्या है। ऐसे अभ्यासों के महत्व को कम करके आंका नहीं जा सकता है। आप गिटार पर सोलफेगियो कह सकते हैं। हालांकि पहली बार में, वास्तविक संगीत के साथ इन अभ्यासों का संबंध स्पष्ट नहीं है, लेकिन अंत में कोई इस बात से सहमत नहीं हो सकता है कि इस तरह का दृष्टिकोण "गहराई" या "ऊंचाइयों" को समझने के लिए "सबसे छोटा रास्ता" है। संगीत कला. चूंकि कामचलाऊ व्यवस्था, आखिरकार, "सुनवाई का मामला" है, इसलिए, "सुनवाई" को पहले स्थान पर विकसित किया जाना चाहिए।

"वर्ग" नामक प्राथमिक तार्किक संगीत संरचना को साकार करके रूप की भावना विकसित की जाती है। न्यूनतम वर्ग एक माप है। सामान्य तौर पर, वर्ग की लंबाई कोई भी हो सकती है, क्योंकि यह प्रदर्शन किए जा रहे संगीत की प्रकृति पर निर्भर करता है, लेकिन वे मानक रूप से प्रतिष्ठित हैं: एक-बार वर्ग, दो-बार वर्ग, चार-बार वर्ग, आठ-, सोलह- , आदि बार वर्ग

प्रस्तावित कार्यप्रणाली का उद्देश्य छात्र में उपरोक्त सूचीबद्ध गुणों का निर्माण और विकास करना है।

सबसे पहले, हम ध्यान से छूत सीखते हैं, उदाहरण के लिए, तराजू, फिर हम खेलने की कोशिश करते हैं जैसा कि टैबलेट के नीचे नोट्स में लिखा गया है। विशेष अर्थअभ्यास करने की प्रक्रिया में, वह ताल की मजबूत धड़कन के अपने पैर के साथ "टैपिंग" पर कब्जा कर लेता है। सबसे पहले, यह आपको माधुर्य को "सही ढंग से" सुनने और प्रसारित करने की अनुमति देता है, और दूसरी बात, यह आपको लयबद्ध स्वभाव को बेहतर और तेज महसूस करने की अनुमति देता है। "लय" में प्रस्तावित अभ्यासों का वास्तविक निष्पादन इस मैनुअल की कार्यप्रणाली का "आधारशिला" है।

सीधे शब्दों में कहें, यदि आप वास्तव में सीखना चाहते हैं कि कैसे सुधार करना है, तो आपको सुझाए गए संगीत संरचनाओं और अभ्यासों को सीखना होगा और उन्हें रोजाना कम से कम एक घंटे, तीन से पांच साल तक अभ्यास करना होगा। आप जितना अधिक ईमानदारी से इन गतिविधियों में संलग्न होंगे और जितना अधिक समय आप इन गतिविधियों के लिए समर्पित करेंगे, उतनी ही तेजी से आप वांछित परिणाम प्राप्त करेंगे। वास्तव में, हम स्वचालित, या बल्कि "श्रवण" प्रदर्शन कौशल के विकास के बारे में बात कर रहे हैं।

प्रस्तावित तकनीक का एक और "आधारशिला" सभी चाबियों की व्यवस्था की पहचान है। इस मैनुअल में, संगीत के आंकड़ों के उपकरण पर विचार करने के लिए, मुख्य कुंजी जी (जी प्रमुख) और जीएम (जी नाबालिग) हैं, केवल गिटार फ्रेटबोर्ड पर सुविधा के कारणों के लिए।

एक बार फिर, मैं इस बात पर जोर देना चाहूंगा कि इस मैनुअल में दी गई सभी संगीत आकृतियों की उँगलियाँ किसी भी कुंजी में संगीतमय आकृतियों की उँगलियों के समान हैं। यानी इस फिंगरिंग को सीखने और उसमें महारत हासिल करने के बाद, हम इसे स्ट्रिंग (मील) पर स्थित किसी भी नोट से लागू कर सकते हैं। इस मामले में, जिस नोट से हम फिंगरिंग का निष्पादन शुरू करेंगे, वह उस स्केल या आर्पेगियो का नाम देगा जिसे खेला जा रहा है।

जैज की कला - विशेष रूप से गिटार पर जैज़ आशुरचना- कई घटकों पर आधारित है। ये हैं: सद्भाव और हार्मोनिक संरचनाएं, माधुर्य, लय, और निश्चित रूप से, पर तर्कसंगत प्रदर्शन तकनीक जाजया विद्युत गिटार.

आधार जैज़ इम्प्रोवाइज़ेशन निश्चित रूप से गिटार पर लागू होता है, संगत. सीखने की प्रक्रिया में: जीवा और उनके क्रम, उनकी तुलना के नियम, साथ ही साथ राग प्रतिस्थापन के मुख्य विकल्प - आप पेचीदगियों के बारे में भी जानेंगे लयबद्धगिटार कौशल। कॉर्ड विस्तार के कई तरीकों के बारे में, इस बारे में कि आप सबसे स्पष्ट रूप से कैसे खेल सकते हैं बास लाइन, के बारे में विभिन्न तरीकेऊपरी आवाज़ों को "पकड़", साथ ही साथ सद्भाव, विभिन्न लय के साथ मिलकर, धारणा की ताकत और गहराई को प्रभावित कर सकता है।

हमारे छात्रों के कार्य

पहला और महत्वपूर्ण कदमकिसी भी अभ्यास करने वाले जैज़ गिटारवादक के लिए के एक निश्चित सेट का निर्माण होता है हार्मोनिक क्रांतियाँ- "टेम्पलेट्स" ()। इस तरह के एक सेट को संकलित करते समय (यह आमतौर पर प्रत्येक गिटारवादक के लिए अलग-अलग होता है), इन टेम्पलेट्स को व्यवहार में लागू करने के तर्क को समझना आवश्यक है अनायासऔर इस प्रक्रिया में जल्दी से तरीके खोजने के लिए आशुरचना, इन गतियों को बदलें। यहां यह महत्वपूर्ण है, सैद्धांतिक परिशोधन में बहुत गहराई तक जाने के बिना, संपूर्ण हार्मोनिक प्रणाली को "मोटे तौर पर", पूरी तरह से देखने के लिए।

नीचे विकल्प हैं हार्मोनिक अनुक्रममें उनके प्रदर्शन को ध्यान में रखते हुए विभिन्न विकल्पजैज़ रचनाएँ।

		मूल, मधुररागों की व्यवस्था। रचनाओं के लिए जहां गिटार एकएक हार्मोनिक ऊर्ध्वाधर बनाता है।
		अधिकांश हल्केसंस्करण (केवल तिहाई और सातवें)। पहनावा में उपयोग किया जाता है एक बड़े कलाकार के साथ.
		विकल्प गिटार जैज़ संगत छोटे बैचों में. कार्यक्षमता अच्छी तरह से सुनी जाती है, कोई ओवरलोड चालान नहीं।
		विकल्प ऊपरी आवाज में बदलाव के साथ।मूल राग समान हैं। अक्सर इस्तमल होता है तार सुधार मेंया उज्ज्वल हार्मोनिक "धब्बे" बनाने के लिए।