नृत्य कुछ असाधारण है, प्लास्टिसिटी, भावनाओं, चेहरे के भाव और एक कहानी का संयोजन जो नर्तक दर्शकों को बताता है।

मैं बचपन से ही नाचता रहा हूं, और नृत्य करने से मैं समस्याओं और आसपास के उपद्रव से विचलित हो जाता हूं, मैं वास्तव में मंच पर खुशी से चमकता हूं। मैंने इस पेशे को ठीक इसलिए चुना क्योंकि मैं हर किसी को उनके व्यक्तित्व को प्रकट करने में मदद कर सकता हूं और करना चाहता हूं। सामान्य तौर पर, मुझे ऐसा लगता है कि कोरियोग्राफी को पेशा कहना एक गलती है, क्योंकि यह एक प्रतिभा है। छोटे या वयस्क शुरुआती नर्तकियों से अनुकरणीय पेशेवरों तक "मूर्तिकला" करने की प्रतिभा।

नृत्य बनाना एक रचनात्मक प्रक्रिया है, नृत्य रचना की कला सिखाना और नृत्य प्रदर्शन बनाना कोरियोग्राफर का मुख्य कार्य है।

कोरियोग्राफर को मजबूत, प्लास्टिक और लगातार विकसित होने, नए नृत्यों के बारे में ज्ञान हासिल करने की जरूरत है। हमारे में आधुनिक दुनियाअधिक से अधिक नए नृत्य दिखाई देते हैं और पुराने लोगों में दिलचस्पी लेना इतना आसान नहीं है, हम युवा आधुनिक हर चीज में रुचि रखते हैं, यह हमारे करीब है, मैं यह नहीं कहूंगा कि हर कोई, लेकिन कई। हां, शास्त्रीय नृत्य निस्संदेह कई लोगों पर अपनी छाप छोड़ते हैं और आप क्लासिक्स को मना नहीं कर सकते, लेकिन आपको इसमें नए रंग जोड़ने की जरूरत है।

“कोरियोग्राफर होने के नाते सबसे कठिन काम आत्म-अनुशासन है। आपको खुद से प्यार करने, पीड़ा देने और इसका आनंद लेने की आवश्यकता है। मैं थक गया, और फिर यह बहुत अच्छा है। मैंने खुद को प्रताड़ित नहीं किया - बुरा » .

एक नर्तक को मंच पर कैसा होना चाहिए, इस बारे में सभी की अलग-अलग राय है, कोई सोचता है कि उसे मजबूत और अनुशासित होना चाहिए, और कोई कहता है कि मुख्य बात उसकी तकनीक है, और बाकी सब कुछ अपने आप आ जाएगा। मुझे लगता है कि तकनीक निश्चित रूप से महत्वपूर्ण है, लेकिन मुख्य बात यह है कि नर्तक नृत्य में जो भावनाएं रखता है, क्योंकि अगर वह नृत्य के मूड में नहीं है, तो वह कभी भी इसे अच्छी तरह से नृत्य नहीं कर पाएगा, चाहे कितना भी हो तकनीकी और उद्देश्यपूर्ण।

मैं उस पहले दिन को कभी नहीं भूल सकता जब मैं पहली बार गया था नृत्य हाल, मेरे लिए वहां सब कुछ नया था, लड़कियां मुझसे बहुत मिलती-जुलती हैं, लेकिन मैंने इस इच्छा, इच्छा और खुशी को देखा कि वे क्या करती हैं। मुझे याद है कि कैसे मैंने बैरे से संपर्क किया और मेरे अंदर एक नया "मैं" महसूस किया, तब मुझे एहसास हुआ कि यह मेरी बुलाहट थी, कि मैं कभी भी नाचना बंद नहीं करूंगा, और ऐसा हुआ, मैं अभी भी नृत्य करता हूं, और मुझे वास्तव में वह पसंद है जो मैं करता हूं। नृत्य के बिना, जीवन धूसर और सांसारिक लगता है, लेकिन जैसे ही मैं हॉल में प्रवेश करता हूं, सभी समस्याएं पृष्ठभूमि में चली जाती हैं, मेरी आत्मा में सब कुछ उल्टा हो जाता है और अधिक रंगीन हो जाता है।

एक नर्तक के लिए मुख्य बात उसके विचार हैं, उसे यह सुनिश्चित करना चाहिए कि वह सफल होगा और वह सफल होगा, वह हासिल करेगा जो वह चाहता है, इसके बिना सफलता असंभव है। मुझे विश्वास है कि कोई भी व्यक्ति यदि चाहे तो सफल हो सकता है, आलसी और भयभीत नहीं होगा।

जब मैं नृत्य करता हूं तो मैं जीवित रहता हूं, जब मैं रहता हूं तो मैं नृत्य करता हूं! इसलिए मैं कोरियोग्राफर बनना चाहता हूं!

नृत्य अस्तित्व में सबसे पुरानी कला है। रॉक नक्काशियों पर, शोधकर्ता अक्सर नृत्य करने वाली आकृतियों की छवियों के सामने आते हैं। होमर और अरस्तू ने कोरियोग्राफी की कला के बारे में लिखा था। हमारे पूर्वजों ने विशेष रूप से प्रकृति के साथ अपनी एकता को महसूस किया और इसकी लय का पालन करने की आवश्यकता महसूस की। उस समय का नृत्य एक अनुष्ठानिक प्रकृति का था, यह देवताओं, आत्माओं या जनजाति के कुलदेवता की पूजा के संस्कार का हिस्सा था। संगत के साथ संयुक्त नृत्य आंदोलन आघाती अस्त्रनर्तकियों में उत्साह और यहाँ तक कि एक समाधि की झलक भी। नृत्यों को एक समृद्ध फसल, सफल शिकार और लड़ाई में जीत सुनिश्चित करने के लिए डिज़ाइन किया गया था। अनुष्ठान पुजारियों, शमां या आदिवासी नेताओं द्वारा किया जाता था। उन्हें पहला कोरियोग्राफर कहा जा सकता है।नृत्य और गीत भाव हैं लोक कला. हर राष्ट्र का अपना होता है राष्ट्रीय नृत्य, जिससे यह स्पष्ट है कि यह किसी भी राज्य से संबंधित है। मैदान में कड़ी मेहनत के बाद आम लोगों का एक ही मनोरंजन होता था-नृत्य करना। टीनृत्य उत्सव संचार का एक साधन बन गया है, जीवन के तरीके का एक अभिन्न अंग। युवा पुरुषों ने गेंदों पर या गोल नृत्य में भावी दुल्हनों को चुना। यह नृत्य में था कि लड़की अपनी सारी सुंदरता और अनुग्रह का प्रदर्शन कर सकती थी, भविष्य के दूल्हे की कल्पना को विस्मित कर सकती थी। कोरियोग्राफर बने लोक परंपरा. यह वह थी जिसने यह तय किया कि कोरियोग्राफिक कार्रवाई कहाँ और कब होगी, इसमें किसे भाग लेना चाहिए। नृत्य पैटर्न, चतुर्भुज के आंकड़े पीढ़ी-दर-पीढ़ी पारित किए गए, और नर्तकियों ने स्वयं जटिल आंदोलनों और घुटनों के साथ नृत्य को समृद्ध किया। आधुनिक कोरियोग्राफर मंदिरों के रहस्यमय वातावरण में पर्यटकों को विसर्जित करते हुए अनुष्ठान नृत्यों को फिर से बनाते हैं प्राचीन मिस्र, भारत, चीन।

12वीं शताब्दी में कोर्ट डांस फैशन में आया, जब कई जोड़े चक्कर लगाते थे। खूबसूरती से चलना बहुत जरूरी था, क्योंकि यह कुछ हद तक निर्भर करता था जनता की रायसज्जनों और महिलाओं के बारे में।14 वीं -15 वीं शताब्दी में, कोर्ट बैले का उदय हुआ, जिसमें शानदार वेशभूषा, देवी-देवताओं की भागीदारी वाली कहानियां हैं। नृत्य प्रदर्शन का नेतृत्व गेंद के प्रबंधक ने किया। कोर्ट बैले कभी-कभी कई दिनों तक चलते थे।अमीर लोगों के सम्पदा पर, विशेष रूप से किराए के नर्तकियों ने रईसों की उबाऊ शाम को रोशन करने के लिए नृत्य किया। इसलिए, पेशेवर कोरियोग्राफरों को नृत्य के दौरान प्रकट होने वाले शिष्टाचार सिखाने के कार्य का सामना करना पड़ा।…

धीरे-धीरे, नृत्य का नाट्यकरण हुआ और 18 वीं शताब्दी में बैले ने मंच पर एक मजबूत स्थान हासिल किया। नृत्य निर्देशक भी दिखाई दिए। ऐसा माना जाता है कि बैले शब्दावली बनाने की कोशिश करने वाले पहले कोरियोग्राफर पियरे ब्यूचैम्प थे, जो लुई XIV के दरबार में एक नृत्य शिक्षक थे। 18वीं शताब्दी में रूस में, किले के थिएटर फलने-फूलने लगे, जिसमें रोसेटी और मारियोडिनी जैसे विदेशी कोरियोग्राफरों और कोरियोग्राफरों ने नर्तकियों के प्रशिक्षण और बैले के निर्माण का नेतृत्व किया।

19वीं शताब्दी में प्रसिद्ध थिएटरयूरोपीय राजधानियों में कोरियोग्राफर एम. पेटिपा, जे. कोरल्ली, जे. पेरो द्वारा बैले प्रदर्शन किया गया। रूसी बैले ने दुनिया भर में ख्याति प्राप्त की है, जो कि वी। निजिंस्की, आई। वाल्बरख जैसे उत्कृष्ट कोरियोग्राफरों और कोरियोग्राफरों की बदौलत है।

क्या कोरियोग्राफर और कोरियोग्राफर में कोई अंतर होता है? एक अंतर है, लेकिन यह, विशेष रूप से आधुनिक नृत्यकला में, बहुत धुंधला है। कोरियोग्राफर रचना का आविष्कार और निर्माण करता है। कोरियोग्राफर को कोरियोग्राफर की मंशा का एहसास होता है। बहुत बार, एक डांस स्टूडियो या थिएटर का प्रमुख एक कोरियोग्राफर और कोरियोग्राफर के कार्यों को जोड़ता है। एक उदाहरण मोइसेव, प्रसिद्ध लोक नृत्य कलाकारों की टुकड़ी के प्रमुख, टोड्स शो-बैले अल्ला दुखोवा के प्रमुख और कोरियोग्राफर हैं।

आधुनिक नृत्यकला में, कई अलग-अलग शैलियाँ और दिशाएँ होती हैं, और उनमें से प्रत्येक के लिए कोरियोग्राफर के पास उपयुक्त ज्ञान, कौशल और क्षमताएँ होनी चाहिए। लेकिन किसी भी मामले में, कोरियोग्राफर के पास एक त्रुटिहीन होना चाहिए संगीत के लिए कान, उत्पादन के लिए एक विचार विकसित करने, संगीत और वेशभूषा का चयन करने और कलाकारों का चयन करने में सक्षम हो। कोरियोग्राफर को नर्तकियों की शारीरिक गतिविधि की सीमा पता होनी चाहिए, पूर्वाभ्यास की योजना बनानी चाहिए, न केवल कलाकारों के साथ, बल्कि तकनीशियनों, संगीतकारों और डिजाइनरों के साथ भी एक आम भाषा खोजने में सक्षम होना चाहिए।

समाज में पेशे का सामाजिक महत्व: एक व्यक्ति कोरियोग्राफर की मदद के बिना शौकिया स्तर पर जितना चाहे उतना नृत्य कर सकता है - डिस्को में, घर पर। लेकिन हमें यह नहीं भूलना चाहिए कि इन पेशेवरों के लाभ किसी तरह से मनोवैज्ञानिक के काम के महत्व के बराबर हैं। किसी व्यक्ति को हिलना-डुलना, उसके शरीर को नियंत्रित करना सिखाया जाता है, जिससे कोरियोग्राफर उसे कॉम्प्लेक्स से मुक्त कर देता है। साथ ही, कलाकार इन विशेषज्ञों के बिना नहीं कर सकते। अगर वे सिर्फ अपने गाने गाएंगे तो दर्शक ऊब जाएंगे। इसलिए, संगीत समारोहों में बैले हमेशा कलाकार के साथ होता है, नृत्य के माध्यम से मनोदशा और वातावरण को व्यक्त करता है।

कोरियोग्राफर एक मांग वाला पेशा है। वह थिएटर में, टेलीविजन पर, फिल्मों के सेट पर काम कर सकते हैं। विभिन्न त्योहारों के लिए यह आवश्यक है, छुट्टी के कार्यक्रम, फिगर स्केटिंग में, अशुद्ध के लिए। ताकत और प्रतिभा को लागू करने के लिए बड़ी संख्या में स्थान हैं, लेकिन प्रतिस्पर्धा बहुत बड़ी है।
कोरियोग्राफर न केवल एक पेशेवर होना चाहिए, बल्कि एक व्यक्तित्व, बहुमुखी प्रतिभा वाला भी होना चाहिए विकसित व्यक्ति, जो अन्य कलाओं और आसपास की दुनिया की सभी विविधता से प्रेरणा लेता है।

बड़े पैमाने पर चरित्र और पेशे की विशिष्टता: कोरियोग्राफर, निश्चित रूप से, नृत्य करने में सक्षम होना चाहिए, एक अच्छा आयोजक और रचनात्मक व्यक्ति होना चाहिए। आखिरकार, काम इस तथ्य में निहित है कि आपको सभी नर्तकियों के कार्यों का समन्वय करना है, छवियों और एक अवधारणा के साथ आना है। आपको मूल होने में सक्षम होने की आवश्यकता है, क्योंकि कामचलाऊ वही हैं जो सफल होते हैं। संचार से प्यार करना भी वांछनीय है, क्योंकि कई लोगों से मिलना आवश्यक होगा: कलाकार, निर्माता, नर्तक, ड्रेसर।

पेशा जोखिम: इस काम में चोट से बचना मुश्किल है। सभी नर्तक घुटनों या शरीर के अन्य हिस्सों में दर्द से पीड़ित होते हैं जो भार का खामियाजा भुगतते हैं। आप प्रतिस्पर्धा से भाग भी नहीं सकते। शो बिजनेस में बने रहना मुश्किल है - आज आप एक फैशनेबल कोरियोग्राफर हो सकते हैं, और कल आपको याद नहीं किया जाएगा। किसी भी मामले में, यह कार्य नैतिक और भौतिक दोनों तरह से आनंद देता है। इस रचनात्मक पेशे के लोगों को डांस क्लब, फिटनेस सेंटर, थिएटर, टेलीविजन और अन्य जगहों पर रोजगार मिलेगा।

कहां मिलेगी नौकरी : आप किसी डांस स्टूडियो में अर्ध-पेशेवर स्तर पर कोरियोग्राफी सीख सकते हैं। शैक्षणिक संस्थान या कला संस्थान (स्कूल) में इसी नाम की विशेषता में शिक्षा प्राप्त की जाती है।

कोरियोग्राफर

किसी व्यक्ति का कला से परोक्ष संबंध होने पर भी वह उसकी ओर आकर्षित होता है। कोई आश्चर्य नहीं कि हम सिनेमा, थिएटर, संगीत कार्यक्रम या क्लब में जाना इतना पसंद करते हैं। हम प्रदर्शन की गतिहीनता से आकर्षित होते हैं, जो कलाकारों के उत्पादन, वेशभूषा और कौशल पर निर्भर करता है। कोरियोग्राफर नर्तकियों की एक मंडली के लिए नृत्य का मंचन करने में लगा हुआ है। यह पेशा रचनात्मक है, जिसमें व्यक्ति से कल्पना, कल्पना, रचनात्मकता की आवश्यकता होती है।

पेशे का इतिहास कोरियोग्राफर पेशे की उत्पत्ति कैसे हुई? पेशा कैसे विकसित हुआ?

नृत्य, गीत की तरह, लोक कला की अभिव्यक्ति है। प्रत्येक राष्ट्र के अपने नृत्य होते हैं, जो आंदोलनों, लय, वेशभूषा में भिन्न होते हैं। नृत्य भी वर्ग के अनुसार भिन्न होते थे। साधारण लोगकठिन शारीरिक श्रम के बाद उन्होंने अपनों के साथ मस्ती की, लोक नृत्य: गोल नृत्य, नृत्य आदि। कुलीनों के मनोरंजन के लिए, नर्तकियों को विशेष रूप से शाम को मस्ती देने के लिए आमंत्रित किया जाता था। 12वीं शताब्दी के बाद से, कोर्ट डांस फैशन में आ गया है, जब कई जोड़े हॉल के चारों ओर कुछ निश्चित आकृतियों में घूमते हैं, सभी आंदोलनों को खूबसूरती और शान से करने की कोशिश करते हैं। महिलाओं और सज्जनों को नृत्य के तरीके और बुनियादी आंदोलनों को सिखाने के लिए कोरियोग्राफरों की आवश्यकता थी।

समाज के लिए महत्व पेशे का महत्व, अर्थ और सामाजिक स्थिति

शौकिया स्तर पर लोग कोरियोग्राफर की मदद के बिना जितना चाहें उतना नृत्य कर सकते हैं। लेकिन अगर हम एक कॉन्सर्ट नंबर देखते हैं, तो हम एक पेशेवर नृत्य निर्देशक के बिना नहीं कर सकते। कोरियोग्राफर व्यक्ति को हिलना-डुलना, शरीर को नियंत्रित करना सिखाता है। इस प्रकार, यह उसे परिसरों से छुटकारा पाने में मदद करता है। कोरियोग्राफर के बिना गायक का अभिनय भी उबाऊ होगा। इसलिए, एक बैले समूह उसकी मदद करता है, मूड बनाने में मदद करता है, सही माहौल बनाए रखता है।

पेशे की विशेषताएं कोरियोग्राफर पेशे की विशिष्टता और संभावनाएं

कोरियोग्राफर को सिर्फ अच्छा डांस ही नहीं करना चाहिए। नृत्य अवधारणा, छवि के साथ आने और नर्तकियों के कार्यों का समन्वय करने के लिए उसके लिए संगठनात्मक लक्षण, रचनात्मकता होना महत्वपूर्ण है। मौलिकता की उपस्थिति, संवाद करने की क्षमता और सामाजिकता कम महत्वपूर्ण नहीं है, क्योंकि आपको न केवल नर्तकियों के साथ, बल्कि कॉस्ट्यूमर्स, निर्माता, प्रकाश व्यवस्था, ध्वनि डिजाइनरों और अन्य लोगों के साथ भी काम करना होगा।

पेशे के "नुकसान" कोरियोग्राफर पेशे के पक्ष और विपक्ष में सभी। कठिनाइयाँ और विशेषताएं।

एक कोरियोग्राफर के रूप में, एक डांसर की तरह, चोट से बचना मुश्किल है। उनके पैर अक्सर चोटिल होते हैं, क्योंकि वे मुख्य भार वहन करते हैं। प्रतिस्पर्धा से बचना भी कठिन है, इसलिए आपको शो बिजनेस में बने रहने के लिए लगातार तलाश में रहना होगा। लेकिन इस काम से बहुत खुशी भी मिलती है। कोरियोग्राफर टेलीविजन पर क्लब, थिएटर, फिटनेस सेंटर आदि में काम कर सकते हैं।

कोरियोग्राफर कहां और कैसे बनें? पेशा कहाँ पढ़ाया जाता है?

डांस स्टूडियो आपको अर्ध-पेशेवर स्तर पर कोरियोग्राफिक शिक्षा प्राप्त करने की अनुमति देगा। शैक्षणिक संस्थान या कला संस्थान देगा व्यावसायिक शिक्षाएक कोरियोग्राफर के रूप में काम करने के लिए।

इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि नृत्य का एक निश्चित टुकड़ा कौन करता है, नृत्य में आंदोलनों को सुचारू रूप से किया जाना चाहिए। कोरियोग्राफर नर्तकियों के साथ मिलकर नृत्य को एक तार्किक निष्कर्ष देने के लिए काम करते हैं। इस लेख में हम सवालों के जवाब देने की कोशिश करेंगे: पेशे, इसके पेशेवरों और विपक्षों का विवरण कौन है?

पेशे का इतिहास

नृत्य लोगों की रचनात्मकता की अभिव्यक्तियों को दर्शाता है। इसमें आंदोलनों, गति, वेशभूषा में अंतर हो सकता है। पुराने दिनों में, नृत्य भी वर्ग के अनुसार भिन्न होते थे। साधारण लोग दिन भर की मेहनत के बाद विश्राम करते हैं, गोल-मटोल नृत्यों के साथ नृत्य करते हैं। कुलीन वर्गों के प्रतिनिधियों ने अपने ख़ाली समय को रोशन करने के लिए नर्तकियों को आमंत्रित किया।

कोरियोग्राफर के पेशे का इतिहास कहता है कि यह बारहवीं शताब्दी में दिखाई दिया। इस काल में दरबारी नृत्य फैशनेबल हो गए, जिसमें बड़ी संख्या में नृत्य करने वाले जोड़ों ने भाग लिया। जनता की राय इस तथ्य से प्रभावित हो सकती है कि कलाकार कितनी खूबसूरती और सामंजस्यपूर्ण रूप से नृत्य करते हैं।

उस समय के कोरियोग्राफरों का मुख्य कार्य बड़प्पन के प्रतिनिधियों को बुनियादी नृत्य आंदोलनों के साथ-साथ नृत्य के दौरान शिष्टाचार सिखाना था।

मुख्य ज़िम्मेदारियां

कोरियोग्राफी है यदि हम प्राचीन ग्रीक (नृत्य, मैं वर्णन करता हूं) से इस शब्द के अनुवाद को ध्यान में रखते हैं, तो इसे विशेष रूपक का उपयोग करके नृत्य आंदोलनों के रिकॉर्ड के रूप में समझा जा सकता है। इन आंदोलनों का विकास और उनके आधार पर एक संपूर्ण कार्य का निर्माण कोरियोग्राफर का मुख्य पेशेवर कर्तव्य है।

एक कोरियोग्राफर का पेशा (इसे चुनने वाले लोगों के काम के पेशेवरों और विपक्षों को इस लेख में बाद में कवर किया जाएगा) में न केवल नृत्यों का मंचन शामिल है, बल्कि संगीत कार्यक्रम, बैले प्रदर्शन भी शामिल हैं। कोरियोग्राफर का मुख्य कार्य सुंदरता और विशिष्टता से भरी एक नृत्य रचना बनाना है।

इस पेशे का प्रतिनिधि नृत्य समूह के प्रत्येक सदस्य की क्षमताओं और चरित्र को ध्यान में रखते हुए, नृत्य में कार्यान्वयन के लिए विशिष्ट छवियों को नर्तकियों के बीच वितरित करता है। वह संगीत संगत और वेशभूषा का चयन करता है।

नृत्य आंदोलनों को करने की तकनीक के लिए कोरियोग्राफर भी जिम्मेदार है। उसके पास न केवल अपने विचारों के आधार पर, बल्कि अपने सहयोगियों की सर्वोत्तम प्रथाओं के आधार पर एक नृत्य बनाने की क्षमता होनी चाहिए।

एक कोरियोग्राफर का पेशा एक व्यक्ति में एकजुट होता है: नर्तक जो पेशेवर रूप से नृत्य की कला को जानते हैं, सभी प्रकार की कलाओं के गुरु, साथ ही मान्यता प्राप्त बुद्धिजीवी।

गतिविधि के प्रकार और दायरा

कोरियोग्राफरों के काम के मुख्य प्रकार प्रतिष्ठित हैं:

1. नृत्य परिदृश्य की तैयारी, अनुमोदन से पहले इसकी चर्चा में भागीदारी।
2. नर्तकियों को कास्ट करना।
3. संगीत, वेशभूषा, दृश्यों का चयन।
4. उन लोगों के साथ अपने काम का समन्वय करना जो सीधे तौर पर डांस स्क्रिप्ट को जीवंत करने की प्रक्रिया में शामिल हैं।
5. नर्तकियों के शो में, समूहों में और एक-एक करके भाग लेना।
6. दर्शकों के सामने पूर्वाभ्यास, नृत्य समूहों का प्रदर्शन।
7. नृत्य पाठ का संचालन

इस पेशे के प्रतिनिधियों की गतिविधि का क्षेत्र काफी व्यापक है। वे नृत्य कंपनियों, संगीत, ओपेरा और बैले में, टेलीविजन पर, फिल्मों और टेलीविजन शो के सेट पर, पर्यटकों को ले जाने वाले जहाजों पर और यहां तक ​​​​कि कैटवॉक पर भी मांग में हो सकते हैं।

कोरियोग्राफर के पेशे की एक निश्चित विशिष्टता होती है। सभी शैलियों में, नर्तकियों की संख्या की परवाह किए बिना, प्रत्येक व्यक्तिगत समूह का नेतृत्व एक कोरियोग्राफर करता है। ऐसी प्रतियोगिता के साथ, सफलता और प्रसिद्धि प्राप्त करने के लिए, कोरियोग्राफरों को अपने विचारों का अनुवाद करने के लिए एक रचनात्मक और मूल दृष्टिकोण की आवश्यकता होती है।

व्यक्तिगत गुण

एक कोरियोग्राफर, चुने हुए पेशे में जगह लेने के लिए, कुछ व्यक्तिगत गुणों का एक सेट होना चाहिए:

• उसे एक पेशेवर नर्तक होने के लिए, नृत्य की कला के सिद्धांत को पूरी तरह से जानने की जरूरत है।
• यह महत्वपूर्ण है कि इस पेशे का प्रतिनिधि उत्कृष्ट संगठनात्मक कौशल से संपन्न हो।
• यह व्यक्ति मिलनसार होना चाहिए, न केवल नर्तकियों के साथ संपर्क बनाने और बनाए रखने में सक्षम होना चाहिए, बल्कि बड़ी संख्या में ऐसे लोगों के साथ भी, जिनके साथ वह अपने काम की बारीकियों के कारण संवाद करता है।
• कोरियोग्राफर को अपने काम में सहकर्मियों के अनुभव का विश्लेषण और उपयोग करने में सक्षम होना चाहिए, इसे अपनी व्याख्या से सजाना चाहिए।
• एक कोरियोग्राफर के पेशे के लिए आपको कला की दुनिया को महसूस करने, लय को महसूस करने और संगीत को समझने की आवश्यकता होती है।

इस पेशे के लाभ

कोरियोग्राफर होने के फायदों में कुछ पहलू शामिल हैं:

• कोरियोग्राफर की गतिविधि का क्षेत्र उसे रुचि के रचनात्मक व्यक्तित्वों से परिचित होने का अवसर प्रदान करता है। उच्चतम स्तर का नर्तक दुनिया के किसी भी देश में बिना भाषा जाने भी काम कर सकता है।
• नए विचारों की निरंतर प्रेरणा और कार्यान्वयन। एक कोरियोग्राफर का पेशा बोरियत और दिनचर्या से रहित होता है।
• महान शारीरिक आकार में रहें। काम की बारीकियां पेशेवर नर्तकियों को अतिरिक्त पाउंड हासिल करने की अनुमति नहीं देती हैं।
• नए देशों को देखने का अवसर।
• अपना खुद का स्कूल खोलने की संभावना।

पेशे के नुकसान

कोरियोग्राफर के पेशे के बारे में कहा जा सकता है कि इसके फायदे के साथ-साथ इसके कुछ नुकसान भी हैं।

• इस पेशे के प्रतिनिधि विभिन्न चोटों से सुरक्षित नहीं हैं।
• हर दिन के प्रदर्शन और पूर्वाभ्यास कोरियोग्राफर की ताकत और ऊर्जा के भंडार को समाप्त कर सकते हैं।
• 35 साल बाद इस पेशे में मांग में होना मुश्किल है। कभी-कभी यह परिस्थिति चिंता और अवसाद की ओर ले जाती है।
• अक्सर कोरियोग्राफर काम करने के लिए सब कुछ समर्पित कर देते हैं खाली समय, और यह व्यक्तिगत जीवन में समस्याओं से भरा है।

अपने जीवन को कोरियोग्राफी से जोड़ने का फैसला करने वालों के लिए टिप्स

कोरियोग्राफर बनने के लिए आपको नौ या ग्यारह कक्षाएं पूरी करनी होंगी माध्यमिक स्कूल, कोरियोग्राफी की कक्षा में कला विद्यालय का प्रमाण पत्र प्राप्त करें। आवेदक जो एक डांस क्लब के सदस्य थे या बिना डांस के अपने जीवन की कल्पना ही नहीं कर सकते, वे भी कोरियोग्राफर के पेशे को प्रस्तुत कर सकते हैं।

आपको प्रवेश के लिए सावधानीपूर्वक तैयारी करनी चाहिए। विशेष ध्यानभुगतान के लायक शास्त्रीय नृत्यप्रदर्शित करने के लिए प्रवेश समितिउनकी तकनीक और उनकी संगीतमयता की महारत।

अपनी रचनात्मक सीमा को प्रकट करने में सक्षम होने के लिए, आपको लोक, ऐतिहासिक, रोजमर्रा और अन्य नृत्यों के प्रदर्शन के कौशल को सुधारने की आवश्यकता है, क्योंकि परीक्षा समिति विभिन्न नृत्य शैलियों से आंदोलनों, रेखाचित्रों और संयोजनों को चित्रित करने की पेशकश कर सकती है।

कुछ में शिक्षण संस्थानोंएक साक्षात्कार भी आवश्यक है। इसे सफलतापूर्वक पास करने के लिए आपको कला, साहित्य और कोरियोग्राफी के इतिहास के बारे में अच्छी जानकारी होनी चाहिए।

एक कोरियोग्राफर का अद्भुत और दिलचस्प पेशा उन लोगों के लिए कई संभावनाएं खोलता है जिन्होंने पूर्णता के लिए इसकी पेचीदगियों में महारत हासिल की है।

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कोरियोग्राफर (नृत्य शिक्षक) - रचनात्मक कार्यकर्ताजो अपनी खुद की कोरियोग्राफिक कृतियों का निर्माण करता है। कोरियोग्राफर की गतिविधियाँ रचनात्मक टीमबहुत विविध: रचना करना, उसका मंचन करना, पूर्वाभ्यास का काम।

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पेशे के उद्भव का इतिहास नृत्य, गीत की तरह, लोक कला की अभिव्यक्ति है। प्रत्येक राष्ट्र के अपने नृत्य होते हैं, जो आंदोलनों, लय, वेशभूषा में भिन्न होते हैं। नृत्य भी वर्ग के अनुसार भिन्न होते थे। साधारण लोग, कठिन शारीरिक श्रम के बाद, अपने स्वयं के लोक नृत्यों के साथ अपना मनोरंजन करते थे: गोल नृत्य, नृत्य, आदि। कुलीनों के मनोरंजन के लिए, नर्तकियों को विशेष रूप से शाम को मज़ा जोड़ने के लिए आमंत्रित किया गया था। 12वीं शताब्दी के बाद से, कोर्ट डांस फैशन में आ गया है, जब कई जोड़े हॉल के चारों ओर कुछ निश्चित आकृतियों में घूमते हैं, सभी आंदोलनों को खूबसूरती और सुंदर ढंग से करने की कोशिश करते हैं। महिलाओं और सज्जनों को नृत्य के तरीके और बुनियादी आंदोलनों को सिखाने के लिए कोरियोग्राफरों की आवश्यकता थी।

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कोरियोग्राफर सब कुछ मंचन और सिखाने में लगा हो सकता है मौजूदा प्रजातियांनृत्य, जिनमें शामिल हैं: 1) बॉलरूम नृत्य; 2) बैले; 3) लोक और राष्ट्रीय नृत्य; 4) आधुनिक नृत्य; 5) फिगर स्केटिंग और आइस डांसिंग; 6) नाट्य प्रदर्शन; 7) लयबद्ध जिमनास्टिक।

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नृत्यकला के माध्यम से कोरियोग्राफिक छवि का खुलासा किया जाना चाहिए: नृत्य पैटर्न, प्लास्टिक मानव शरीर, चेहरे के भाव और छवि, संगीत का नाटकीय विकास। एक कोरियोग्राफिक छवि क्या है?

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कोरियोग्राफर - निर्देशक कलाकारों का चयन नृत्य पैटर्न का विस्तृत अध्ययन कोरियोग्राफर - ट्यूटर नृत्य की छवि और प्रकृति का खुलासा करना कलाकारों की प्रतिभा का खुलासा करना रिहर्सल के दौरान भार की योजना बनाना रचना की शैली को स्थानांतरित करना

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कोरियोग्राफर के पेशे में, नृत्य सिखाने और मंचन करने और नए प्रदर्शन विकसित करने के अलावा, बड़ी संख्या में संगठनात्मक और प्रशासनिक कार्य करना शामिल है। एक सफल उत्पादन के लिए मेकअप कलाकारों, पोशाक डिजाइनरों, निर्देशकों, सज्जाकारों, कलाकारों, प्रकाश व्यवस्था के साथ बड़ी मात्रा में बातचीत की आवश्यकता होती है, न कि स्वयं नर्तकियों का उल्लेख करने के लिए!

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एक कोरियोग्राफर को एक संगीत, शैक्षणिक, थिएटर या खेल शिक्षा की विशेषता होती है, कई में एक साथ कई होते हैं। एक कोरियोग्राफर को एक संगीत, शैक्षणिक, थिएटर या खेल शिक्षा की विशेषता होती है, कई में एक साथ कई होते हैं। कोरियोग्राफर के रूप में काम करने के लिए आवश्यक कौशल और क्षमताएं: 1) ताल की भावना और संगीत की समझ; 2) गैर-पेशेवर स्तर पर यद्यपि नृत्य करने की क्षमता; 3) अच्छी दृश्य स्मृति और स्थानिक सोच; 4) प्राथमिक चिकित्सा प्रदान करने की क्षमता, क्योंकि नृत्य एक खेल है और संभवतः घायल हो रहा है; 5) नर्तकियों पर संभावित तनाव का निर्धारण करने के लिए शरीर क्रिया विज्ञान का ज्ञान।

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कोरियोग्राफी की कला की एक विशिष्ट विशेषता संगीत के साथ इसका सीधा संबंध है, जो कोरियोग्राफिक छवि को उसकी सभी चमक और परिपूर्णता में प्रकट करने में मदद करता है, इसके लयबद्ध निर्माण को प्रभावित करता है। विश्लेषण करते समय संगीत कलायह एक महत्वपूर्ण कनेक्शन संगीतकार - कलाकार के अस्तित्व के बारे में था। कोरियोग्राफी में, यह संबंध और अधिक जटिल हो जाता है, क्योंकि एक कोरियोग्राफर की आकृति संगीतकार और कलाकार के बीच दिखाई देती है। यह "ट्रिपल यूनियन" है जो कोरियोग्राफी को एक कला रूप बनाता है।

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पेशे के पेशेवरों और विपक्ष कोरियोग्राफर लाभ: कला में काम करने वाले व्यक्ति को दिलचस्प रचनात्मक लोगों से मिलने का अवसर मिलता है। एक पेशेवर नर्तक स्थानीय भाषा जाने बिना भी किसी भी देश में पैसा कमाने में सक्षम होगा; निरंतर प्रेरणा और नए लक्ष्यों की उपलब्धि। कार्यालय व्यवसायों के विपरीत, एक कोरियोग्राफर के काम को शायद ही उबाऊ और नियमित कहा जा सकता है; हमेशा महान आकार में। अपना काम करने के लिए, एक नर्तक को अपने कौशल को प्रतिदिन निखारने की आवश्यकता होती है, और इसमें भाग लेना बिल्कुल भी आवश्यक नहीं है विशेष कक्षाएं. एक पेशेवर कोरियोग्राफर, अपनी गतिविधियों के कारण, बस हासिल नहीं कर पाएगा अधिक वज़न; पर्यटन से जुड़ा पेशा विभिन्न देशऔर महाद्वीप। सच है, केवल पेशेवर टीमें ही इसे हासिल करती हैं; सक्रिय लोगों के लिए आदर्श नौकरी जीवन की स्थिति, दर्शकों के विचारों को प्रभावित करना पसंद करते हैं; अपने खुद के स्कूल को विकसित करने का अवसर।

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नुकसान: पेशा चोट के जोखिम से जुड़ा है; दैनिक पूर्वाभ्यास, प्रस्तुतियों, प्रदर्शनों में बहुत अधिक ऊर्जा लगती है। युवाओं को मास्टर कक्षाओं में भाग लेने और नई नृत्य शैलियों को सीखने के लिए तैयार रहने की आवश्यकता है; 35 वर्षों के बाद मंच पर चमकना काफी मुश्किल है, और यद्यपि आप एक कोरियोग्राफर के रूप में लंबे समय तक काम कर सकते हैं, मनोवैज्ञानिक अनुभवों और अवसाद से कोई भी सुरक्षित नहीं है; अक्सर सभी कोरियोग्राफर का निजी समय काम के लिए समर्पित होता है, जो उनके निजी जीवन में समस्या पैदा कर सकता है।

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व्यवसायों के प्रकार "मनुष्य - प्रकृति" "मनुष्य - प्रौद्योगिकी" "मनुष्य - मनुष्य" "मनुष्य - संकेत प्रणाली" "मनुष्य - कलात्मक छवि» चाहते हैं की आवश्यकता हो सकती है

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कोरियोग्राफर की गतिविधियाँ नृत्य समूहों में कार्य एक शिक्षक, शिक्षक-लेखक, ट्यूटर, निर्देशक के कार्य संगीत समारोहों, प्रतियोगिताओं में समूह की भागीदारी कोरियोग्राफी के क्षेत्र में तैयारी संगीत, परिदृश्य, पोशाक के सिद्धांत और इतिहास को जानना चाहिए। शाम को सप्ताहांत और छुट्टियों पर काम करें

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आवेदन के क्षेत्र कला के स्कूल अनाथालय रचनात्मकता के पैलेस ऑफ कल्चर एमेच्योर समूह, आवश्यक गुणकलात्मकता ऊर्जावान इच्छाशक्ति संगठनात्मक कौशल कलात्मक स्वाद उच्च संचार संस्कृति भावनात्मकता

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सर्वेक्षण के परिणामों के अनुसार, एक कोरियोग्राफर का पेशा वर्तमान में बहुत आम है, क्योंकि पर्याप्त लंबी अवधि के लिए नियोक्ताओं के बीच इस क्षेत्र के विशेषज्ञों की उच्च मांग थी। इस क्षेत्र की जरूरत है और विशेषज्ञों की जरूरत जारी है।