बेलारूस का राज्य शैक्षणिक नृत्य पहनावाअपने 60वें जन्मदिन की दहलीज पर खड़ा है। देश का पहला पेशेवर कोरियोग्राफिक समूह, पहनावा राष्ट्रीय लोककथाओं की परंपराओं को ध्यान से संरक्षित करता है और नई नृत्य शैलियों के साथ साहसपूर्वक प्रयोग करता है। उनकी कहानी सबसे चमकदार प्रस्तुतियों है जो राष्ट्रीय क्लासिक्स बन गई हैं; दुनिया में सबसे प्रतिष्ठित स्थानों पर जनता की सफलता और मान्यता। यूरोप, एशिया और अफ्रीका, मध्य और सुदूर पूर्व, उत्तर और के कई देशों में कलाकारों का कौशल देखा गया दक्षिण अमेरिका.

वैलेंटाइन डुडकेविच के लिए, जो 30 वर्षों से समूह का नेतृत्व कर रहे हैं, लोक नृत्य कविता है, जो भरा हुआ है लोक आत्मा, बेलारूसियों की सबसे समृद्ध लोककथाओं की विरासत के आधुनिक अवतार की संभावना। सालगिरह के मौसम में, बेलारूस का स्टेट एकेडमिक डांस एन्सेम्बल एक बड़ा एकल कार्यक्रम प्रस्तुत करता है जिसमें सबसे उज्ज्वल और सबसे अधिक शामिल है उल्लेखनीय कार्यपहनावा: रचना "क्रिविची" - सर्कल और आग के लोककथाओं के प्रतीक का प्रतिबिंब, असाधारण "ल्यानोक" - आधुनिक रूपपारंपरिक दौर नृत्य, अमिट ल्यावोनिखा और शरारती बुलबा, कोरियोग्राफिक चित्र वेचरिन और कई अन्य। प्रत्येक नृत्य राष्ट्रीय नृत्यकला के बारे में एक लेखक का दृष्टिकोण है, एक कहानी जो गति में बताई गई है।

मंच पर साठ वर्षों से, पहनावा बेलारूस का एक ब्रांड बन गया है। वह दर्शकों को अविस्मरणीय भावनाएं देते हैं, वेशभूषा के अद्भुत रंगों के साथ मंत्रमुग्ध करते हैं, सुंदर धुनों के साथ प्रसन्न होते हैं, कला और भावुक नृत्य प्रदर्शन करते हैं।

बेलारूस के राज्य शैक्षणिक नृत्य कलाकारों की टुकड़ी के संगीत कार्यक्रम का दौरा करने के बाद, आपको पता चलेगा कि बेलारूस कैसा है!

राज्य की टुकड़ीनृत्य "वैनाख" का अस्तित्व 1939 में शुरू हुआ। विश्व प्रसिद्ध कलाकारों की टुकड़ी "वैनाख" के बारे में बोलते हुए, कोई भी प्रसिद्ध नर्तकियों जैसे कि अंदरबेक सद्यकोव, वाखा दकाशेव, गेलानी युसुपोव का उल्लेख करने में विफल नहीं हो सकता है, जो चेचन लोक नृत्य का महिमामंडन करते हैं।

चेचन और इंगुश को मध्य एशिया में निर्वासित करने के बाद, पहनावा टूट गया। 1956 में बहाली शुरू हुई। पूरे क्षेत्र में सावधानीपूर्वक चयन शुरू किया गया था मध्य एशिया. सभी चयनित नर्तक, संगीतकार, गायक जल्द ही अपने वतन लौट आए।

कलात्मक निर्देशकपहनावा एन खलेब्स्की बन गया, कोरियोग्राफर था प्रसिद्ध नर्तकीसूप जिलेनी। सक्रिय रचनात्मक कार्य. एक संगीत कार्यक्रम विकसित किया गया था। पहला संगीत कार्यक्रम मई 1957 में हुआ था।

इस तस्वीर में, शिता एडिसुल्तानोव और वैनाख स्टेट एन्सेम्बल के एकल कलाकार ज़ुलाई सरदालोवा, जिनके साथ शिता ने एक लंबा जीवन जिया।

1969 से 1994 तक, पहनावा अद्भुत और कोरियोग्राफिक प्रस्तुतियों के लेखक टॉप एलिम्बाव के निर्देशन में था। इस अवधि के दौरान, कई प्रतिभाशाली युवाओं द्वारा पहनावा का प्रतिनिधित्व किया गया था: के। रायसोव, टी। सिन्यवस्काया, एम। डिडिगोव, एम। खुदेव, ए। मुखममेदोव, आई। अस्काबोव, एस। इदरीसोव। अपनी मेहनत और प्रतिभा से उन्होंने वैनाख पहनावे की शान बढ़ाई और अपने काम के अनुभव को युवा पीढ़ी तक पहुंचाया।

के साथ पहनावा संगीत कार्यक्रमदुनिया के कई देशों का दौरा किया: अर्जेंटीना, मैक्सिको, पेरू, सैन साल्वाडोर, कोस्टा रिका, पनामा, पुर्तगाल, जर्मनी, चेकोस्लोवाकिया, केन्या, मोजाम्बिक, सीरिया, जॉर्डन, तुर्की और कई अन्य।

प्रदर्शन की गुणवत्ता के प्रति आभार और प्रशंसा के प्रतीक के रूप में राष्ट्रीय नृत्य, टीम को "सर्वोच्च डिग्री के स्टार" के आदेश से सम्मानित किया गया - जॉर्डन के हाशमाइट साम्राज्य का सर्वोच्च पुरस्कार।

1998 में, टोपा एलिम्बाएव (बाद में साहित्य, कला और छायांकन के क्षेत्र में CHIASSR पुरस्कार से सम्मानित) के निर्देशन में पहनावा "वैनाख" का कार्यक्रम संकलित किया गया था। "वैनाख" के विकास में एक महान योगदान दिया गया था। प्रसिद्ध संगीतकारज़ैंडी चिरगिज़बीव, कोरियोग्राफर डिकालु मुज़ाकेव, डोका माल्टसागोव, लिडिया ऐडामिरोवा, रमज़ान अखमादोव, अदाश ममाडीव, मैगोमेट माकेव, आप्टी गंटामिरोव, रमज़ान अबज़ोव, तुर्को खासिमिकोव, गापुर तेमिरखाज़िएव और कई अन्य।

1996 से 1999 तक, पहनावा ने विषम परिस्थितियों में काम किया। नर्तकों ने मुफ्त में काम किया और रचनात्मक क्षमता को कम नहीं किया, लेकिन कलाकारों की टुकड़ी की लोकप्रियता में वृद्धि की। इसका प्रमाण 1998 में तुर्की में और 1999 में इटली में त्योहारों में जीत है।

चेचन्या के क्षेत्र में सैन्य कार्रवाई के कारण 1999 से 2001 तक पहनावा की गतिविधि फिर से बंद हो गई। फरवरी 2001 में, पहनावा फिर से बहाल किया गया था।

पहनावा के समूह ने 18 मई, 2001 को क्रास्नोडार में प्रदर्शन करना शुरू किया, फिर समूह नालचिक लौट आया, जहां यह सक्रिय रूप से विकसित होता रहा।

2002 में, कलाकारों की टुकड़ी ने 8 त्योहारों में भाग लिया अंतरराष्ट्रीय महत्व, फ्रांस में, जिनमें से तीन ने ग्रांड प्रिक्स जीता।

2003 में, राष्ट्रपति ए। कादिरोव ने कोरियोग्राफिक कला के विकास में उनके महान योगदान के लिए और पहनावा "वैनाख" की बहाली के लिए दिकाला मुजाकेव को सर्वोच्च पद पर प्रस्तुत किया सांस्कृतिक क्षेत्र - राष्ट्रीय कलाकारआरएफ. मार्च 2004 में, उपाधि के पुरस्कार के संबंध में डिकालू मुजाकेव को सम्मानित करने के लिए कार्यक्रम आयोजित किए गए थे। उत्सव में उत्तरी काकेशस के सभी प्रमुख कोरियोग्राफर आए।

इगोर अलेक्जेंड्रोविच मोइसेव। मोइसेव के नाम पर रखा गया GAANT दुनिया का पहला पेशेवर कोरियोग्राफिक समूह है, जो यहूदी, मैक्सिकन, ग्रीक नृत्यों के साथ-साथ CIS के लोगों के नृत्यों सहित दुनिया के लोगों के नृत्य लोककथाओं की कलात्मक व्याख्या और प्रचार में लगा हुआ है।

विश्वकोश YouTube

1 / 5

✪ यूक्रेनी नृत्य"होपक"। इगोर मोइसेव द्वारा बैले

✪ "एप्पल"। इगोर मोइसेव द्वारा बैले।

GAANT का नाम इगोर मोइसेव के नाम पर रखा गया है। वन-एक्ट बैले "नाइट ऑन बाल्ड माउंटेन"।

ग्रीक नृत्य "सिरताकी" का सुइट। इगोर मोइसेव द्वारा बैले।

कोरियोग्राफिक चित्र "फुटबॉल"। GAANT का नाम इगोर मोइसेव के नाम पर रखा गया है

उपशीर्षक

टीम का इतिहास

इगोर मोइसेव के नाम पर GANT की स्थापना 10 फरवरी, 1937 को हुई थी, जिस दिन 30 लोगों की मंडली का पहला पूर्वाभ्यास लियोन्टीवस्की लेन, हाउस 4 में कोरियोग्राफर के मॉस्को हाउस में हुआ था। मोइसेव ने युवा कलाकारों के लिए जो कार्य निर्धारित किया था, वह उस समय मौजूद यूएसएसआर लोककथाओं के नमूनों को रचनात्मक रूप से संसाधित करना और मंच पर प्रस्तुत करना था। यह अंत करने के लिए, कलाकारों की टुकड़ी देश भर में लोकगीत अभियानों पर गई, जहां उन्होंने गायब होने वाले नृत्यों, गीतों और अनुष्ठानों की खोज, अध्ययन और रिकॉर्ड किया। नतीजतन, नृत्य मंडली के पहले कार्यक्रम यूएसएसआर के लोगों के नृत्य (1937-1938) और बाल्टिक लोगों के नृत्य (1939) थे। 1940 के बाद से, कलाकारों की टुकड़ी को त्चिकोवस्की हॉल के मंच पर पूर्वाभ्यास और प्रदर्शन करने का अवसर मिला है, यह थिएटर था जो कलाकारों की टुकड़ी का घर बन गया लंबे साल.

नृत्य प्रदर्शन की अधिकतम अभिव्यक्ति और अभिव्यक्ति प्राप्त करने के लिए, इगोर मोइसेव ने मंच संस्कृति के सभी साधनों का उपयोग किया: सभी प्रकार और प्रकार के नृत्य, सिम्फोनिक संगीत, नाटकीयता, दृश्यता और अभिनय कौशल। इसके अलावा, मोइसेव ने कलाकारों की टुकड़ी के कलाकारों की समानता के सिद्धांत को आधार के रूप में लिया, शुरुआत से ही टीम में कोई एकल कलाकार, प्रमुख नर्तक और कोर डी बैले नहीं थे - कोई भी प्रतिभागी मुख्य और माध्यमिक दोनों भूमिका निभा सकता था उत्पादन।

में एक महत्वपूर्ण कदम रचनात्मक विकाससामूहिक यूरोपीय लोककथाओं का विकास और अद्यतन व्याख्या थी। कार्यक्रम "डांस ऑफ द स्लाव पीपल्स" (1945) अद्वितीय परिस्थितियों में बनाया गया था: विदेश यात्रा करने में सक्षम नहीं होने के कारण, इगोर मोइसेव ने संगीतकारों, लोककथाकारों, इतिहासकारों और संगीतविदों के साथ परामर्श करके नृत्य रचनात्मकता के नमूने फिर से बनाए। 1946 में पोलैंड, हंगरी, रोमानिया, चेकोस्लोवाकिया, बुल्गारिया, यूगोस्लाविया के दौरे पर, दर्शकों ने प्रस्तुतियों की सटीकता और वफादार लोगों को चकित कर दिया कलात्मक भावनासामूहिक मंच प्रदर्शन। प्रसिद्ध कोरियोग्राफरों और लोककथाओं के विशेषज्ञों की महत्वपूर्ण भागीदारी के साथ मिक्लोस रबाई (हंगरी), हुबुशा जिन्कोवा (चेकोस्लोवाकिया), आह सोंग-हाय (कोरिया), जिन्हें इगोर मोइसेव ने काम करने के लिए आकर्षित किया, कार्यक्रम "पीस एंड फ्रेंडशिप" (1953) बनाया गया था, जहां पहली बार उन्हें ग्यारह देशों से यूरोपीय और एशियाई नृत्य लोककथाओं के उदाहरण एकत्र किए गए थे।

महान की शुरुआत से देशभक्ति युद्धकलाकारों की टुकड़ी लोक नृत्यमोइसेव के नेतृत्व में, उन्होंने साइबेरिया, ट्रांसबाइकलिया, सुदूर पूर्व और मंगोलिया का दौरा किया।

1955 में, पहनावा फ्रांस और ग्रेट ब्रिटेन के विदेशी दौरों पर जाने वाला पहला सोवियत समूह बन गया। 1958 में, संयुक्त राज्य अमेरिका में दौरे पर जाने के लिए पहनावा भी सोवियत पहनावा का पहला था।

हीर रचनात्मक तरीकामोइसेव के नाम पर रखा गया GAANT एक क्लास-कॉन्सर्ट "द रोड टू डांस" (1965) बन गया, जो व्यक्तिगत तत्वों के विकास से लेकर पूर्ण-स्तरीय स्टेज पेंटिंग के निर्माण तक टीम के विकास को स्पष्ट रूप से प्रदर्शित करता है। 1967 में, "रोड टू डांस" कार्यक्रम के लिए, GAANT लोक नृत्य कलाकारों में से पहला था जिसे अकादमिक की उपाधि से सम्मानित किया गया था, और इगोर मोइसेव को लेनिन पुरस्कार से सम्मानित किया गया था।

इस तथ्य के बावजूद कि 2007 में पहनावा ने अपने नेता और वैचारिक प्रेरक को खो दिया, Moiseev GAANT ने दुनिया भर में प्रदर्शन और दौरा जारी रखा। इसकी कॉन्सर्ट गतिविधि के लिए, जो 70 से अधिक वर्षों से चल रही है, कलाकारों की टुकड़ी को ऑर्डर ऑफ फ्रेंडशिप ऑफ पीपल्स से सम्मानित किया गया। GAANT अपनी तरह का एकमात्र समूह है जिसने ओपेरा गार्नियर (पेरिस) और ला स्काला (मिलान) में प्रदर्शन किया है। पर्यटन की संख्या के संदर्भ में, यह रूसी गिनीज बुक ऑफ रिकॉर्ड्स में एक पहनावा के रूप में सूचीबद्ध है, जिसने 60 से अधिक देशों का दौरा किया है। .

पीछे सबसे अच्छा प्रदर्शन 2011 में, कलाकारों की टुकड़ी को अनीता बुची कोरियोग्राफिक पुरस्कार (इटली) के ग्रैंड प्रिक्स से सम्मानित किया गया था, और 20 दिसंबर, 2011 को प्रीमियर कार्यक्रम में, एक विजयी पेरिस दौरे के हिस्से के रूप में, यूनेस्को ने पांच महाद्वीपों के पदक के साथ पहनावा से सम्मानित किया।

ऑर्केस्ट्रा

कलाकारों की टुकड़ी के अस्तित्व के पहले वर्षों में, संगीत कार्यक्रम समूह के साथ थे लोक वाद्ययंत्रऔर ई। अवक्सेंटिव के निर्देशन में संगीतमय राष्ट्रीय वाद्ययंत्रों का एक समूह। 1940 के दशक के उत्तरार्ध से, कलाकारों की टुकड़ी के प्रदर्शनों की सूची के विस्तार और "दुनिया के लोगों के नृत्य" के चक्र में उपस्थिति के संबंध में, राष्ट्रीय वाद्ययंत्रों के एक समूह की भागीदारी के साथ एक छोटा सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा बनाया गया था। इसके निर्माण में मुख्य योग्यता कंडक्टर सैमसन गैल्पेरिन की है।

आज तक, कलाकारों की टुकड़ी के संगीत कार्यक्रम एक छोटे के साथ होते हैं सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा 35 लोगों से मिलकर। विभिन्न वर्षों में लोक धुनों की मूल व्यवस्था कंडक्टर एवगेनी एवक्सेंटिव, सैमसन गैल्परिन, निकोलाई नेक्रासोव, अनातोली गस, संगीतकार व्लादिमीर ज़मीखोव द्वारा बनाई गई थी।

ऑर्केस्ट्रा कलाकार भी कलाकारों की टुकड़ी की प्रस्तुतियों में भाग लेते हैं। उदाहरण के लिए, मोल्दोवन नृत्य "होरा" और "सियोकार्ली" के सूट में एक वायलिन वादक मंच पर खेलता है राष्ट्रीय कॉस्टयूम. "काल्मिक नृत्य" के साथ सेराटोव हारमोनिका की ध्वनि होती है, जबकि ऑर्केस्ट्रा कलाकार को टक्सीडो पहनाया जाता है। एक-एक्ट बैले "नाइट ऑन बाल्ड माउंटेन" राष्ट्रीय यूक्रेनी वेशभूषा में मंच ऑर्केस्ट्रा के प्रदर्शन के साथ शुरू होता है।

स्कूल-स्टूडियो

"इगोर मोइसेव के निर्देशन में स्टेट एकेडमिक फोक डांस एनसेंबल में स्टूडियो स्कूल" का गठन सितंबर 1943 में किया गया था अध्ययन समूहपहनावा के साथ। कलाकारों की तैयारी में लगे हुए हैं और मंडली को फिर से भरने के लिए कर्मियों का मुख्य स्रोत हैं। पाठ्यक्रम में विशेष विषय शामिल हैं: शास्त्रीय नृत्य, लोक मंच नृत्य, युगल नृत्य, जैज नृत्य, जिम्नास्टिक, कलाबाजी, अभिनय कौशल, पियानो और लोक बजाना संगीत वाद्ययंत्र, संगीत का इतिहास, रंगमंच का इतिहास, बैले का इतिहास, चित्रकला का इतिहास, कलाकारों की टुकड़ी का इतिहास।

1988 में, स्कूल को एक माध्यमिक विशेष शैक्षणिक संस्थान का दर्जा मिला।

प्रदर्शनों की सूची

एन्सेम्बल के प्रदर्शनों की सूची में 1937 से इगोर मोइसेव द्वारा निर्मित लगभग 300 कोरियोग्राफिक कार्य शामिल हैं। शैली के अनुसार, सभी नृत्यों को कोरियोग्राफिक लघुचित्रों, नृत्य चित्रों, नृत्य सूटों और एक-एक्ट बैले में विभाजित किया गया है। विषयगत रूप से, नृत्यों को "अतीत की तस्वीरें", "सोवियत चित्र" और "दुनिया के देशों में" चक्रों में जोड़ा जाता है। सूची में सबसे अधिक बार किए जाने वाले कोरियोग्राफिक नंबर शामिल हैं।

कोरियोग्राफिक लघुचित्र

• दो बच्चों की लड़ाई
• एस्टोनियाई "पोल्का थ्रू लेग"
• पोल्का भूलभुलैया

नृत्य चित्र

• फ़ुटबॉल (ए. त्सफ़ासमैन का संगीत)
• partisans
• टोबैकोरियास्का
• बफून (एन. रिम्स्की-कोर्साकोव का संगीत)

एक-एक्ट बैले

• पोलोवेट्सियन नृत्य (ए बोरोडिन द्वारा संगीत)
• स्केटिंग रिंक पर (आई. स्ट्रॉस का संगीत)
• Night on bald mountain (एम. मुसॉर्स्की का संगीत)
• स्पेनिश गाथागीत (पाब्लो डि लूना द्वारा संगीत)
• एक सराय में शाम

रूसी नृत्यों का सुइट

• लड़कियां बाहर निकलें
• डिब्बा
• घास
• पुरुष नृत्य
• सामान्य फाइनल

इगोर मोइसेव राज्य शैक्षणिक लोक नृत्य कलाकारों की टुकड़ी
मूलभूत जानकारी
शैली
वर्षों	1937 - वर्तमान
देश	यूएसएसआर
शहर
www.moiseyev.ru

इगोर मोइसेव राज्य शैक्षणिक लोक नृत्य कलाकारों की टुकड़ी- कोरियोग्राफर और कोरियोग्राफर इगोर अलेक्जेंड्रोविच मोइसेव द्वारा 1937 में बनाया गया कोरियोग्राफिक लोक नृत्य पहनावा। मोइसेव के नाम पर रखा गया GAANT दुनिया का पहला पेशेवर कोरियोग्राफिक समूह है, जो यहूदी, मैक्सिकन, ग्रीक नृत्यों के साथ-साथ CIS के लोगों के नृत्यों सहित दुनिया के लोगों के नृत्य लोककथाओं की कलात्मक व्याख्या और प्रचार में लगा हुआ है।

टीम का इतिहास

इगोर मोइसेव के नाम पर GANT की स्थापना 10 फरवरी, 1937 को हुई थी, जिस दिन 30 लोगों की मंडली का पहला पूर्वाभ्यास लियोन्टीवस्की लेन, हाउस 4 में कोरियोग्राफर के मॉस्को हाउस में हुआ था। मोइसेव ने युवा कलाकारों के लिए जो कार्य निर्धारित किया था, वह उस समय मौजूद यूएसएसआर लोककथाओं के नमूनों को रचनात्मक रूप से संसाधित करना और मंच पर प्रस्तुत करना था। यह अंत करने के लिए, कलाकारों की टुकड़ी देश भर में लोकगीत अभियानों पर गई, जहां उन्होंने गायब होने वाले नृत्यों, गीतों और अनुष्ठानों की खोज, अध्ययन और रिकॉर्ड किया। नतीजतन, नृत्य मंडली के पहले कार्यक्रम यूएसएसआर के लोगों के नृत्य (1937-1938) और बाल्टिक लोगों के नृत्य (1939) थे। 1940 के बाद से, कलाकारों की टुकड़ी को त्चिकोवस्की हॉल के मंच पर पूर्वाभ्यास और प्रदर्शन करने का अवसर मिला, और यह थिएटर था जो कई वर्षों के लिए कलाकारों की टुकड़ी का घर बन गया।

नृत्य प्रदर्शन की अधिकतम अभिव्यक्ति और अभिव्यक्ति प्राप्त करने के लिए, इगोर मोइसेव ने मंच संस्कृति के सभी साधनों का उपयोग किया: सभी प्रकार और प्रकार के नृत्य, सिम्फोनिक संगीत, नाट्यशास्त्र, दृश्यता और अभिनय कौशल। इसके अलावा, मोइसेव ने कलाकारों की टुकड़ी के कलाकारों की समानता के सिद्धांत को आधार के रूप में लिया, शुरुआत से ही टीम में कोई एकल कलाकार, प्रमुख नर्तक और कोर डी बैले नहीं थे - कोई भी प्रतिभागी मुख्य और माध्यमिक दोनों भूमिका निभा सकता था उत्पादन।

टीम के रचनात्मक विकास में एक महत्वपूर्ण चरण यूरोपीय लोककथाओं का विकास और अद्यतन व्याख्या था। कार्यक्रम "डांस ऑफ द स्लाव पीपल्स" (1945) अद्वितीय परिस्थितियों में बनाया गया था: विदेश यात्रा करने में सक्षम नहीं होने के कारण, इगोर मोइसेव ने संगीतकारों, लोककथाकारों, इतिहासकारों और संगीतविदों के साथ परामर्श करके नृत्य रचनात्मकता के नमूने फिर से बनाए। 1946 में पोलैंड, हंगरी, रोमानिया, चेकोस्लोवाकिया, बुल्गारिया, यूगोस्लाविया के दौरे पर, दर्शक प्रस्तुतियों की सटीकता और कलाकारों की टुकड़ी के मंच कार्यों की सच्ची कलात्मक समझ से चकित थे। प्रसिद्ध कोरियोग्राफरों और लोककथाओं के विशेषज्ञों की महत्वपूर्ण भागीदारी के साथ मिक्लोस रबाई (हंगरी), हुबुशा जिन्कोवा (चेकोस्लोवाकिया), आह सोंग-हाय (कोरिया), जिन्हें इगोर मोइसेव ने काम करने के लिए आकर्षित किया, कार्यक्रम "पीस एंड फ्रेंडशिप" (1953) बनाया गया था, जहां पहली बार उन्हें ग्यारह देशों के यूरोपीय और एशियाई नृत्य लोककथाओं के उदाहरण एकत्र किए गए थे।

महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध की शुरुआत से, मोइसेव के निर्देशन में लोक नृत्य कलाकारों ने साइबेरिया, ट्रांसबाइकलिया, सुदूर पूर्व और मंगोलिया का दौरा किया।

1955 में, पहनावा फ्रांस और ग्रेट ब्रिटेन के विदेशी दौरों पर जाने वाला पहला सोवियत समूह बन गया।

बेलारूसी नृत्य "बुलबा"

1958 में, संयुक्त राज्य अमेरिका में दौरे पर जाने के लिए पहनावा भी सोवियत पहनावा का पहला था।

Moiseev GAANT के रचनात्मक पथ की सर्वोत्कृष्टता क्लास-कॉन्सर्ट "द रोड टू डांस" (1965) थी, जो व्यक्तिगत तत्वों के विकास से लेकर पूर्ण-स्तरीय स्टेज पेंटिंग के निर्माण तक टीम के विकास को स्पष्ट रूप से प्रदर्शित करती है। 1967 में, "रोड टू डांस" कार्यक्रम के लिए, GAANT लोक नृत्य कलाकारों में से पहला था जिसे अकादमिक की उपाधि से सम्मानित किया गया था, और इगोर मोइसेव को लेनिन पुरस्कार से सम्मानित किया गया था।

इस तथ्य के बावजूद कि 2007 में पहनावा ने अपने नेता और वैचारिक प्रेरक को खो दिया, Moiseev GAANT ने दुनिया भर में प्रदर्शन और दौरा जारी रखा। उनकी कॉन्सर्ट गतिविधि के लिए, जो 70 से अधिक वर्षों से चल रहा है, पहनावा आदेश दियाराष्ट्रों के बीच मित्रता। GAANT अपनी तरह का एकमात्र समूह है जिसने ओपेरा गार्नियर (पेरिस) और ला स्काला (मिलान) में प्रदर्शन किया है। पर्यटन की संख्या के संदर्भ में, यह रूसी गिनीज बुक ऑफ रिकॉर्ड्स में एक पहनावा के रूप में सूचीबद्ध है, जिसने 60 से अधिक देशों का दौरा किया है। .

2011 में सर्वश्रेष्ठ प्रदर्शन के लिए, कलाकारों की टुकड़ी को अनीता बुची कोरियोग्राफिक पुरस्कार (इटली) के ग्रैंड प्रिक्स से सम्मानित किया गया था, और 20 दिसंबर, 2011 को प्रीमियर कार्यक्रम में, एक विजयी पेरिस दौरे के हिस्से के रूप में, यूनेस्को ने कलाकारों की टुकड़ी को पांच पुरस्कारों से सम्मानित किया। महाद्वीपों का पदक।

ऑर्केस्ट्रा

कलाकारों की टुकड़ी के अस्तित्व के शुरुआती वर्षों में, संगीत कार्यक्रमों के साथ लोक वाद्ययंत्रों का एक समूह और ई। अवक्सेंटिव द्वारा आयोजित संगीत राष्ट्रीय वाद्ययंत्रों का एक समूह था। 1940 के दशक के उत्तरार्ध से, कलाकारों की टुकड़ी के प्रदर्शनों की सूची के विस्तार और "दुनिया के लोगों के नृत्य" के चक्र में उपस्थिति के संबंध में, राष्ट्रीय वाद्ययंत्रों के एक समूह की भागीदारी के साथ एक छोटा सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा बनाया गया था। इसके निर्माण में मुख्य योग्यता कंडक्टर एस। गैल्परिन की है।

आज तक, कलाकारों की टुकड़ी के संगीत कार्यक्रम एक छोटे सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के साथ होते हैं जिसमें 35 लोग शामिल होते हैं। अलग-अलग वर्षों में लोक धुनों की मूल व्यवस्था कंडक्टर एवगेनी एवकसेंटिव, सर्गेई गैल्पेरिन, निकोलाई नेक्रासोव, अनातोली गस, संगीतकार व्लादिमीर ज़मीखोव द्वारा बनाई गई थी।

ऑर्केस्ट्रा कलाकार भी कलाकारों की टुकड़ी की प्रस्तुतियों में भाग लेते हैं। उदाहरण के लिए, मोल्दोवन के सूट में "होरा" और "चियोकार्ली" नृत्य करते हैं, राष्ट्रीय पोशाक में एक वायलिन वादक मंच पर खेलता है। "काल्मिक नृत्य" के साथ सेराटोव हारमोनिका की ध्वनि होती है, जबकि ऑर्केस्ट्रा कलाकार को टक्सीडो पहनाया जाता है। एक-एक्ट बैले "नाइट ऑन बाल्ड माउंटेन" राष्ट्रीय यूक्रेनी वेशभूषा में मंच ऑर्केस्ट्रा के प्रदर्शन के साथ शुरू होता है।

स्कूल-स्टूडियो

"इगोर मोइसेव के निर्देशन में राज्य शैक्षणिक लोक नृत्य कलाकारों की टुकड़ी में स्टूडियो स्कूल" का गठन सितंबर 1943 में पहनावा में एक अध्ययन समूह के रूप में किया गया था। कलाकारों की तैयारी में लगे हुए हैं और मंडली को फिर से भरने के लिए कर्मियों का मुख्य स्रोत हैं। प्रशिक्षण कार्यक्रम में विशेष विषय शामिल हैं: शास्त्रीय नृत्य, लोक मंच नृत्य, युगल नृत्य, जैज़ नृत्य, जिमनास्टिक, कलाबाजी, अभिनय, पियानो और लोक संगीत वाद्ययंत्र बजाना, संगीत इतिहास, थिएटर इतिहास, बैले इतिहास, चित्रकला इतिहास, इतिहास पहनावा।

1988 में, स्कूल को एक माध्यमिक विशेष शैक्षणिक संस्थान का दर्जा मिला।

प्रदर्शनों की सूची

एन्सेम्बल के प्रदर्शनों की सूची में 1937 से इगोर मोइसेव द्वारा निर्मित लगभग 300 कोरियोग्राफिक कार्य शामिल हैं। शैली के अनुसार, सभी नृत्यों को कोरियोग्राफिक लघुचित्रों, नृत्य चित्रों, नृत्य सूटों और एक-एक्ट बैले में विभाजित किया गया है। विषयगत रूप से, नृत्यों को "अतीत की तस्वीरें", "सोवियत चित्र" और "दुनिया के देशों में" चक्रों में जोड़ा जाता है। सूची में सबसे अधिक बार किए जाने वाले कोरियोग्राफिक नंबर शामिल हैं।

कोरियोग्राफिक लघुचित्र

• दो बच्चों की लड़ाई
• एस्टोनियाई "पोल्का थ्रू लेग"
• पोल्का भूलभुलैया

नृत्य चित्र

• फ़ुटबॉल (ए. त्सफ़ासमैन का संगीत)
• partisans
• टोबैकोरियास्का

एक-एक्ट बैले

• स्केटिंग रिंक पर (आई. स्ट्रॉस का संगीत)
• स्पेनिश गाथागीत (पाब्लो डि लूना द्वारा संगीत)
• एक सराय में शाम

रूसी नृत्यों का सुइट

• लड़कियां बाहर निकलें
• डिब्बा
• घास
• पुरुष नृत्य
• सामान्य फाइनल

यहूदी सुइट

• पारिवारिक खुशियाँ

मोल्दोवन नृत्यों का सुइट

• चियोकिर्ली

मैक्सिकन डांस सूट

• ज़ापेटियो
• अवल्युल्को

ग्रीक नृत्यों का सुइट

• पुरुष नृत्य "ज़ोरबा"
• लड़कियों का नृत्य (एम। थियोडोराकिस द्वारा संगीत)
• सामान्य दौर नृत्य (एम। थियोडोराकिस द्वारा संगीत)
• चौके में पुरुष नृत्य (एम। थियोडोराकिस द्वारा संगीत)
• सामान्य अंतिम नृत्य (एम. थियोडोराकिस द्वारा संगीत)

जहाज पर एक दिन - नौसेना सुइट

• अवराली
• इंजन रूम
• रसोइयों का नृत्य
• नाविकों का नृत्य

• श्रम अवकाश

श्रृंखला "अतीत की तस्वीरें" से

• ओल्ड टाउन स्क्वायर डांस

"दुनिया के लोगों के नृत्य" चक्र से

• एडजेरियन नृत्य "खोरुमी"
• अर्गोनी "जोटा"
• अर्जेंटीना नृत्य "गौचो"
• अर्जेंटीना नृत्य "मालाम्बो"
• बशख़िर नृत्य "सात सुंदरियाँ"
• बेलारूसी नृत्य "बुलबा"
• बेलारूसी नृत्य "यूरोचका"
• वेनेज़ुएला नृत्य "होरोपो"
• पत्थर की मक्खियाँ
• बांस के साथ वियतनामी नृत्य
• मिस्र का नृत्य
• कलमीक नृत्य
• चीनी रिबन नृत्य
• कोरियाई नृत्य "सांचोंग"
• कोरियाई नृत्य "तिकड़ी"
• क्राकोविआक
• ओबेरेक
• रोमानियाई नृत्य "ब्रियल"
• रूसी नृत्य "पोल्यंका"
• सिसिली टारेंटेला
• बेस्सारबियन जिप्सियों का नृत्य
• कज़ान टाटारस का नृत्य
• तातारोच्का
• उज़्बेक एक पकवान के साथ नृत्य

क्लास-कॉन्सर्ट "रोड टू डांस"

टिप्पणियाँ

साहित्य

• शमीना एल.ए.; मोइसेवा ओ.आई.इगोर मोइसेव का रंगमंच। - मॉस्को: टेट्रालिस, 2012। - आईएसबीएन 978-5-902492-24-5
• कोप्टेलोवा ई.डी.इगोर मोइसेव एक शिक्षाविद और नृत्य के दार्शनिक हैं। - सेंट पीटर्सबर्ग। : डो, 2012. - आईएसबीएन 978-5-8114-1172-6
• चुडनोव्स्की एम.ए.इगोर मोइसेव का पहनावा। - मॉस्को: ज्ञान, 1959।
• मोइसेव आई.ए.मुझे याद है... आजीवन यात्रा। - मॉस्को: सहमति, 1996. - आईएसबीएन 5-86884-072-0