जनवरी वैन आईक तैलीय रंग.

जन वैन आइक की जीवनी

जान वैन आइक कलाकार और उनके शिक्षक ह्यूबर्ट वैन आइक (1370-1426) के छोटे भाई हैं। जान वैन आइक की सही जन्म तिथि अज्ञात है। मासेक में उत्तरी नीदरलैंड में पैदा हुए।

उन्होंने अपने बड़े भाई ह्यूबर्ट के साथ अध्ययन किया, जिसके साथ उन्होंने 1426 तक काम किया।

उन्होंने द हेग में डच काउंट्स के दरबार में अपनी गतिविधि शुरू की, पहली बार 1422 और 1426 के बीच चैंबर जंकर के पद पर "मास्टर जान" के रूप में काउंट जोहान III के रूप में उल्लेख किया गया।

1425 से वह ड्यूक ऑफ बरगंडी, फिलिप III द गुड के एक कलाकार और दरबारी थे, जिन्होंने उन्हें एक कलाकार के रूप में अत्यधिक महत्व दिया और उदारता से उनके काम के लिए भुगतान किया।

1427-1428 में। डुकल दूतावास के हिस्से के रूप में, जेन वैन आइक स्पेन गए, फिर पुर्तगाल गए।

1427 में उन्होंने टूर्नई का दौरा किया, जहां कलाकारों के स्थानीय गिल्ड ने उनका सम्मान किया।

शायद रॉबर्ट कैंपिन से मिले, या उनका काम देखा।

उन्होंने लिले और गेन्ट में काम किया, 1431 में उन्होंने ब्रुग्स में एक घर खरीदा और अपनी मृत्यु तक वहीं रहे।

आँख का काम

आइक की शैली, यथार्थवाद की निहित शक्ति पर आधारित, देर से मध्ययुगीन कला में एक महत्वपूर्ण दृष्टिकोण के रूप में कार्य करती है।

इस यथार्थवादी आंदोलन की उत्कृष्ट उपलब्धियों, जैसे ट्रेविसो में टॉमासो दा मोडेना के भित्तिचित्र, रॉबर्ट कैंपिन के काम ने जन वैन आइक की शैली को प्रभावित किया।

यथार्थवाद के साथ प्रयोग करते हुए, जान वैन आइक ने आश्चर्यजनक सटीकता हासिल की, सामग्री की गुणवत्ता और प्राकृतिक प्रकाश के बीच असामान्य रूप से मनभावन अंतर। इससे पता चलता है कि दैनिक जीवन के विवरणों का उनका सावधानीपूर्वक चित्रण ईश्वर की रचनाओं के वैभव को प्रदर्शित करने के इरादे से किया गया था।

कुछ लेखकों ने तेल चित्रकला तकनीकों की खोज के लिए जान वैन आइक को झूठा श्रेय दिया है। निस्संदेह, उन्होंने इस तकनीक को पूरा करने में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई, इसकी मदद से अभूतपूर्व समृद्धि और रंग संतृप्ति प्राप्त की।

जान वैन आइक ने तेल चित्रकला की तकनीक विकसित की। उन्होंने धीरे-धीरे प्राकृतिक दुनिया को चित्रित करने में पांडित्यपूर्ण सटीकता हासिल की।

कई फॉलोअर्स ने असफल रूप से उनकी शैली की नकल की। जान वैन आइक के काम की विशिष्ट गुणवत्ता उनके काम की कठिन नकल थी।

उत्तरी और दक्षिणी यूरोप में कलाकारों की अगली पीढ़ी पर उनके प्रभाव को कम करके आंका नहीं जा सकता। 15वीं शताब्दी के फ्लेमिश चित्रकारों के संपूर्ण विकास ने उनकी शैली की प्रत्यक्ष छाप छोड़ी।

वैन आइक के कार्यों में जो बच गए हैं, उनमें से सबसे बड़ा "गेंट अल्टारपीस" है - बेल्जियम के गेन्ट में सेंट-बावन के कैथेड्रल में। यह कृति दो भाइयों, जेन और ह्यूबर्ट द्वारा बनाई गई थी, और 1432 में पूरी हुई। बाहरी पैनल घोषणा का दिन दिखाते हैं, जब स्वर्गदूत गेब्रियल ने वर्जिन मैरी का दौरा किया, साथ ही सेंट जॉन द बैपटिस्ट, जॉन द इंजीलवादी की छवियां भी। वेदी के आंतरिक भाग में "मेम्ने की आराधना" शामिल है, जिसमें एक शानदार परिदृश्य का खुलासा किया गया है, साथ ही साथ वर्जिन के पास गॉड फादर, जॉन द बैपटिस्ट, संगीत बजाने वाले देवदूत, एडम और ईव को दिखाते हुए पेंटिंग भी हैं।

अपने पूरे जीवन में, जान वैन याक ने कई शानदार चित्र बनाए, जो अपनी क्रिस्टल-क्लियर निष्पक्षता और ग्राफिक सटीकता के लिए प्रसिद्ध हैं।

जान डे लीउवे का पोर्ट्रेट घोषणा गेन्ट वेदी का टुकड़ा

उनके चित्रों में: एक अज्ञात व्यक्ति का चित्र (1432), लाल पगड़ी में एक व्यक्ति का चित्र (1436), वियना में जान डे लिउव (1436) का चित्र, उनकी पत्नी मार्गरेट वैन आइक का चित्र (1439) ब्रुग्स में।

आंकड़ों के साथ शादी की पेंटिंग "जियोवन्नी अर्नोल्फिनी एंड हिज ब्राइड" (1434, लंदन की नेशनल गैलरी) एक उत्कृष्ट इंटीरियर दिखाती है।

वैन आइक की जीवनी में, कलाकार की विशेष रुचि हमेशा सामग्री के चित्रण के साथ-साथ पदार्थों की विशेष गुणवत्ता पर पड़ती है। उनकी नायाब तकनीकी प्रतिभा दो धार्मिक कार्यों में विशेष रूप से अच्छी तरह से प्रकट हुई थी - "अवर लेडी ऑफ चांसलर रोलिन" (1436) लौवर में, "अवर लेडी ऑफ कैनन वैन डेर पेल" (1436) ब्रुग्स में।

वाशिंगटन, डीसी में नेशनल गैलरी ऑफ़ आर्ट पेंटिंग "उद्घोषणा" प्रदर्शित करती है, जिसे वैन आइक के हाथ के लिए जिम्मेदार ठहराया गया है।

माना जाता है कि जान वैन आइक के कुछ अधूरे चित्रों को पेट्रस क्रिस्टस द्वारा समाप्त किया गया था।

कला के इतिहास में, "अर्नोल्फिनी का पोर्ट्रेट" स्वयं कलाकार द्वारा हस्ताक्षरित पहली पेंटिंग में से एक है। "जान वैन आइक यहाँ थे। 1434"। 15वीं शताब्दी तक आपके चित्रों पर हस्ताक्षर करने की प्रथा नहीं थी।

जन वैन आइक द्वारा पेंटिंग, ब्रुग्स के मास्टर, युग के फ्लेमिश चित्रकार प्रारंभिक पुनरुद्धार, - जिसमें इशारा छिपा हो । पेंटिंग को "चेता अर्नोल्फिनी का पोर्ट्रेट" कहा जाता है।

तस्वीर बस बड़ी मात्रा में विस्तार से चमकती है, जो काफी दिलचस्प है, क्योंकि इसे केवल 1434 में चित्रित किया गया था। और छवि के यथार्थवाद में लेखक इतना बड़ा कदम कैसे आगे बढ़ाने में कामयाब रहा, इस बारे में एक संकेत दर्पण है। और एक कैंडलस्टिक भी - अविश्वसनीय रूप से जटिल और यथार्थवादी।

जान वैन आइक और उनके बड़े भाई ह्यूबर्ट वैन आइक डच पुनर्जागरण के संस्थापक थे। ह्यूबर्ट के बारे में लगभग कुछ भी ज्ञात नहीं है। जान उनके छात्र थे, उन्होंने 1422 - 1425 में जॉन ऑफ बवेरिया के दरबार में द हेग में एक कोर्ट पेंटर के रूप में कार्य किया। उसके बाद उन्होंने फिलिप द गुड, ड्यूक ऑफ बरगंडी के दरबार में काम किया, अपने राजनयिक मिशनों पर पुर्तगाल और स्पेन की यात्रा की। .

1430 के बाद से, वह ब्रुग्स शहर में बस गया, जहां वह पकड़ में आया रचनात्मक गतिविधि. एक विवादास्पद राय है कि वैन आइक का काम ट्यूरिन-मिलान बुक ऑफ ऑवर्स चेगोडेव ए.डी. जनरल हिस्ट्री ऑफ आर्ट्स, वॉल्यूम 3, 1962 के लघु चित्रों पर काम के साथ शुरू हुआ। पी। 586 ..

काम जिसने नीदरलैंड में पुनर्जागरण की शुरुआत को चिह्नित किया - सेंट बावो के कैथेड्रल में गेन्ट वेदी - 1432 में पूरा हुआ। इसके ऊपरी स्तर में, घोषणा के दृश्य को दर्शाया गया है, निचले हिस्से में - जॉन के आंकड़े बैपटिस्ट और जॉन द इंजीलवादी। उनके दोनों ओर डोनर जोस वेड, एक जेंट्स बर्गर और उनकी पत्नी के चित्र हैं। वेदी के बाहरी भाग के रंग काफी संयमित हैं, विशेष रूप से यूहन्ना की छवियों में, जबकि इसका भीतरी भाग प्रकाश से भरा है और उज्जवल रंग. यहाँ, ऊपरी पंक्ति में, परमेश्वर पिता को सिंहासन पर चित्रित किया गया है, उसके बाईं ओर और उसके दाईं ओर भगवान की माँ और जॉन द बैपटिस्ट हैं, जो प्रार्थना में झुके हुए हैं; आगे दोनों तरफ संगीत के स्वर्गदूत हैं, और आदम और हव्वा पंक्ति को पूरा करते हैं। बीच में निचले स्तर पर बलि के मेमने की पूजा का एक दृश्य है, जो मानवता के लिए मसीह के बलिदान का प्रतीक है, जिसके बाईं ओर पुराने नियम के धर्मी हैं, और दाईं ओर - प्रेरित। इसके बाद पोप और बिशप आते हैं, भिक्षु और सामान्य लोग पंक्ति को पूरा करते हैं।

सप्ताह के दिनों में, बंद होने के कारण, वेदी सख्त और संयमित दिखती है। छुट्टियों पर, वेदी के दरवाजे खोले जाते थे, और पैरिशियन तेल चित्रकला की तकनीक में बने हंसमुख रंगों से भरे दृश्यों को देख सकते थे। केंद्रीय रचना की क्रिया पेड़ों से घिरी हरी घास के मैदान पर होती है, जो पृथ्वी पर स्वर्ग की छवि है।

जन वैन आइक की अन्य वेदी रचनाएं अधिक संयमित, कक्ष हैं, लेकिन उनमें पुनर्जागरण के जीवन के प्रेम और मध्ययुगीन धार्मिक कठोरता का एक सामंजस्यपूर्ण संयोजन भी है।

सबसे ज्यादा प्रसिद्ध चित्रकारीवैन आइक चांसलर रोलिन (सी। 1435) की मैडोना और कैनन वैन डेर पेल (1436) की मैडोना हैं। इन दोनों चित्रों में एक प्रकार का रहस्यमय यथार्थवाद है। पृष्ठभूमि में पहले काम में हम एक विशाल परिदृश्य देखते हैं बड़ा शहरएक नदी और अंतहीन खेतों के साथ, और रचना के केंद्र में निकोलस रोलिन हैं, जो भगवान की माँ के सामने प्रार्थना में झुकते हैं। दूसरे का स्थान, इसके विपरीत, एक छोटे से तंग चर्च के ढांचे के भीतर केंद्रित है। यहां, मैडोना के दाईं ओर, जॉर्ज वैन डेर पेल को दर्शाया गया है। दोनों रचनाओं में, दाताओं की छवियां चित्र के हाइलाइटिंग की गवाही देती हैं स्वतंत्र शैली. ऐसा माना जाता है कि इस शैली के संस्थापकों में से एक जान वैन आइक थे, जो बाद में उत्तरी पुनर्जागरण के चित्रांकन के पहले प्रमुख स्वामी बन गए।

में से एक प्रसिद्ध चित्रवैन आइक "टिमोफ़े" है, जिसे "के रूप में भी जाना जाता है" पुरुष चित्र» (1432)। यह एक व्यक्ति को एक अभिव्यक्तिहीन, लेकिन एक ही समय में अपरिवर्तनीय रूप से रहस्यमय रूप से दर्शाता है। यह नोट कलाकार के अन्य चित्र कार्यों के लिए विशिष्ट है, उदाहरण के लिए, "द मैन इन द रेड टर्बन" (1433), और उनकी पत्नी मार्गरीटा वैन आइक (1439) का चित्र।

कलाकार के काम में युग "अर्नोल्फिनी युगल का चित्र" (1434) था, जिसमें विवाह के समय एक विवाहित जोड़े को दर्शाया गया था। मर्चेंट जियोवानी अर्नोल्फिनी और उनकी पत्नी जियोवाना को रोजमर्रा की जिंदगी में - घर पर चित्रित किया गया है। लेकिन चित्र प्रतीकों और सबसे छोटे विवरणों से भरा है जो उस क्षण की विशिष्टता को इंगित करते हैं।

उदाहरण के लिए, दो जोड़ी जूतों को फर्श पर चित्रित किया गया है - यह छोटा विवरण हमें पुराने नियम के लिए संदर्भित करता है: "और भगवान ने कहा: यहाँ मत आओ; अपने पैरों से जूते उतारो, क्योंकि जिस स्थान पर तुम खड़े हो वह पवित्र भूमि है" ("निर्गमन", 3:5) मूसा का पेंटाटेच। टोरा; ओल्ड टेस्टामेंट, बाइबिल .. कलाकार दिखाता है कि में इस पलपति-पत्नी के लिए पवित्र स्थान उनके कमरे का फर्श होता है, क्योंकि इसमें विवाह का संस्कार होता है। मुद्राओं की एकाग्रता, चेहरे के भाव और हाथ मिलाना भी इस अवसर की गंभीरता को दर्शाता है।

जन वैन आइक के काम ने विकास में कई नए रुझान पेश किए दृश्य कलानीदरलैंड और अन्य यूरोपीय देश। यह अभी भी मध्ययुगीन धार्मिकता के अधीन है, लेकिन पहले से ही रोजमर्रा की जिंदगी की सामग्री, रोजमर्रा के पक्ष में रुचि रखता है। मानव जीवन, दुनिया में मनुष्य के महत्व पर जोर देता है।

उत्तरी पुनर्जागरण इतालवी से निकटता से संबंधित है, लेकिन इसमें कई विशिष्ट अंतर हैं, और प्रत्येक देश का अपना है। तो, संस्कृति और कला आलोचना जर्मन, डच, फ्रेंच, स्पेनिश, अंग्रेजी, पुनर्जागरण और अन्य को अलग करती है।

जान वैन आइक - "एक लाल पगड़ी में एक आदमी का पोर्ट्रेट", 1433।
नेशनल गैलरी, लंदन। एक धारणा है
कि यह कलाकार का "सेल्फ-पोर्ट्रेट" है..

लाल पगड़ी में एक व्यक्ति का चित्र स्पष्टीकरण के साथ प्रदान किया गया है। फ्रेम के ऊपर मास्टर की पसंदीदा कहावत है: "मैं कैसे प्रबंधित हुआ", और शिलालेख के नीचे: "जोहान डी आइक ने मुझे भगवान 1433, 21 अक्टूबर के वर्ष में बनाया।" कैनवास एक मध्यम आयु वर्ग के व्यक्ति को एक मर्मज्ञ रूप और तेज विशेषताओं के साथ दर्शाता है। चित्रित व्यक्ति की पहचान नहीं की जा सकी। हालांकि, यह बिल्कुल स्पष्ट है कि कलाकार जानता था कि व्यक्ति को अच्छी तरह से चित्रित किया जा रहा है और इसलिए वह अपने मनोवैज्ञानिक चरित्र चित्रण में इतना सटीक है। बहुत संभव है कि यह वैन आइक.

जान वैन आइक - "पोर्ट्रेट ऑफ़ मार्गरेट वैन आइक, द आर्टिस्ट्स वाइफ", 1439. लंदन नेशनल गैलरी। फ्रेम पर लैटिन शिलालेख चित्रित किए जा रहे व्यक्ति की ओर से बताता है: “मेरे पति जान ने 17 जून, 1439 को स्नातक की उपाधि प्राप्त की। मेरी उम्र 33 वर्ष है। जितना अच्छा मैं कर सकता हूँ।"

चित्र से नीचे देखने पर एक आकर्षक विशेषता और बुद्धिमान चेहरे वाली महिला है। इसमें उन स्त्री छवियों में से कुछ भी नहीं है जिनकी हम वैन आइक के चित्रों में प्रशंसा करते हैं। यह भी कहा जा सकता है कि उसके बदसूरत चेहरे की विशेषताओं में लगभग मर्दाना रूप से मजबूत बौद्धिक शुरुआत देखी जा सकती है। चित्र आध्यात्मिक जीवन की काफी तीव्रता से भरा है। एक बस्ट पोर्ट्रेट बनाना, वैन आइकआकृति के सही आनुपातिक संबंध का उल्लंघन किया, जो मॉडल के प्रमुख के संबंध में छोटा लगता है। लेकिन ऐसा करते हुए उसने अपना सारा ध्यान उसके चेहरे पर केंद्रित कर दिया।

जान वैन आइक - "पोर्ट्रेट ऑफ़ ए मैन (टिमोथी)", 1432. लंदन, नेशनल गैलरी। यह प्रारंभिक पुनर्जागरण के धर्मनिरपेक्ष चित्र का पहला जीवित उदाहरण है।

"पत्थर के पैरापेट" पर कलाकार ने तीन "नक्काशीदार" शिलालेखों को दर्शाया है। फ्रेंच में एक - "लील स्मारिका" - मोटे तौर पर "एक भक्ति अनुस्मारक (स्मारिका)" के रूप में अनुवादित होता है। शिलालेख से पता चलता है कि चित्र मरणोपरांत है और एक स्मृति चिन्ह के रूप में बनाया गया है। व्याख्यात्मक शिलालेख के बावजूद, यह केवल अनुमान लगाने के लिए बनी हुई है कि वास्तव में यहाँ किसे दर्शाया गया है। हालाँकि, इस काम में छिपी हुई साज़िश इसकी कलात्मक खूबियों से अलग नहीं होती है।

नेशनल गैलरी, लंदन।
Giovanni di Nicolao Arnolfini और उनकी पत्नी को ब्रुग्स में उनके घर में चित्रित किया गया है। चित्र सबसे अधिक में से एक है जटिल कार्यउत्तरी पुनर्जागरण की पेंटिंग का स्कूल।

बंदरगाह ब्रुगउस समय यह उत्तरी यूरोप का एक प्रमुख व्यापारिक केंद्र था। से रूसतथा स्कैंडेनेवियालकड़ी और फर उस में पूर्व से लेकर आए थे जेनोआऔर - रेशम, कालीन और मसाले, और . से पुर्तगाल- नींबू, अंजीर और संतरे। फिलिप III द गुड, 1419 से 1467 तक पूर्व ड्यूक बरगंडी, ने लिखा: "ब्रुग्स दुनिया का सबसे प्रसिद्ध शहर है, जो अपने सामान और उसमें रहने वाले व्यापारियों के लिए प्रसिद्ध है।"

Arnolfiniएक बड़ा व्यापारी और बैंकिंग परिवार था, जिसकी उस समय ब्रुग्स में एक शाखा थी। वैन आइक के कैनवास पर चित्रित विवाहित जोड़ा समृद्ध है। यह कपड़ों में विशेष रूप से ध्यान देने योग्य है। वह एक लंबी ट्रेन के साथ इर्मिन फर के साथ छंटनी की गई पोशाक में है, जिसे चलते समय किसी को ले जाना पड़ता था। ऐसी पोशाक में केवल उपयुक्त कौशल के साथ घूमना संभव था, जो केवल कुलीन मंडलियों में ही संभव था। वह एक मेंटल में है, छंटनी की गई है, शायद पंक्तिबद्ध भी है, मिंक या सेबल के साथ, किनारों पर एक भट्ठा के साथ, जिसने उसे स्वतंत्र रूप से आगे बढ़ने और कार्य करने की अनुमति दी। तथ्य यह है कि यह आदमी अभिजात वर्ग से संबंधित नहीं है, उसके लकड़ी के जूतों से स्पष्ट है। सज्जनों, गली की गंदगी में गंदा न होने के लिए, वे घोड़े पर या स्ट्रेचर पर सवार हो गए।

जान वैन आइक - "अर्नोल्फिनिस का पोर्ट्रेट", 1434।

यह विदेशी व्यापारी ब्रुग्स में कुलीन विलासिता में रहता था, उसके पास प्राच्य कालीन, एक झूमर, एक दर्पण था, उसके घर की खिड़की का ऊपरी हिस्सा चमकता हुआ था, और उसकी मेज पर महंगे संतरे थे।

हालांकि, कमरा शहरी संकीर्ण है। बिस्तर सेटिंग पर हावी है, जैसा कि आमतौर पर शहर के अपार्टमेंट में होता है। दिन के समय उस पर से पर्दा उठ गया, और कमरे में बिस्तर पर बैठे मेहमानों का स्वागत किया गया। रात में पर्दा गिरा दिया गया और एक बंद जगह दिखाई दी, एक कमरे के भीतर एक कमरा।

महिला ध्यान से उसे रखती है दांया हाथआदमी के बाएं हाथ में। यह संपर्क बहुत औपचारिक लगता है, कलाकार ने इसे लगभग चित्र के केंद्र में चित्रित किया है, इस प्रकार इसे दे रहा है विशेष अर्थ. दोनों अपने दैनिक परिवेश में बहुत ही गंभीर रूप से खड़े होते हैं, महिला की पोशाक की ट्रेन बड़े करीने से सीधी होती है, और पुरुष ने शपथ के लिए अपना दाहिना हाथ उठाया। हाथ मिलाना और शपथ के शब्द उस समय थे वैन आइकचल रहे विवाह समारोह के स्पष्ट प्रमाण।

आंकड़ों की व्यवस्था शादी में पूर्व निर्धारित भूमिकाओं का सुझाव देती है - महिला बिस्तर के पास, कमरे के पीछे, इस प्रकार चूल्हा के रखवाले की भूमिका का प्रतीक है, जबकि पुरुष खुली खिड़की के पास खड़ा है, जो संबंधित का प्रतीक है बाहर की दुनिया. जियोवानीसीधे पर्यवेक्षक को देखता है, और उसकी पत्नी ने विनम्रतापूर्वक अपना सिर उसकी दिशा में झुका दिया।

जान वैन आइक - "अर्नोल्फिनिस का पोर्ट्रेट", 1434।
नेशनल गैलरी, लंदन।

दूल्हे के हाथ, दुल्हन की तरह, सफेद और अच्छी तरह से तैयार होते हैं। उनके संकीर्ण कंधों से संकेत मिलता है कि उन्हें शारीरिक बल द्वारा समाज में उच्च स्थान प्राप्त करने की आवश्यकता नहीं थी।

जान वैन आइक - "अर्नोल्फिनिस का पोर्ट्रेट", 1434।
नेशनल गैलरी, लंदन।

तस्वीर में दुल्हन एक शानदार उत्सव की पोशाक में है। सफेद शादी की पोशाक केवल फैशन में आई मध्य उन्नीसवींसदी।

जान वैन आइक - "अर्नोल्फिनिस का पोर्ट्रेट", 1434।
नेशनल गैलरी, लंदन।

यह संभव है कि अर्नोल्फिनी के मामले में एक विवाह अनुबंध आवश्यक था, क्योंकि यह स्पष्ट है कि हम "बाएं हाथ की शादी" के बारे में बात कर रहे हैं। दूल्हा अपनी दुल्हन का हाथ अपने बाएं हाथ से रखता है, न कि अपने दाहिने हाथ से, जैसा कि प्रथा की आवश्यकता होती है। इस तरह के विवाह समाज में असमान सामाजिक स्थिति वाले पति-पत्नी के बीच संपन्न हुए और 19वीं शताब्दी के मध्य तक प्रचलित रहे। आमतौर पर यह एक महिला थी जो निम्न वर्ग से आती थी। उसे अपने और अपने होने वाले बच्चों के लिए सभी उत्तराधिकार अधिकारों को छोड़ना पड़ा, और बदले में अपने पति की मृत्यु के बाद एक निश्चित राशि प्राप्त की। एक नियम के रूप में, शादी के बाद अगली सुबह शादी का अनुबंध जारी किया गया था, इसलिए शादी का नाम - मोर्गन शब्द से मॉर्गनेटिक (जर्मन मोर्गन - सुबह)

जान वैन आइक - "अर्नोल्फिनिस का पोर्ट्रेट", 1434।
नेशनल गैलरी, लंदन।

कैनवास के लिए विशेष महत्व कलाकार के हस्ताक्षर हैं, यह हमेशा की तरह नहीं है - नीचे, लेकिन झूमर और दर्पण के बीच स्पष्ट रूप से दिखाई देने वाली जगह में। इसके अलावा, शब्दांकन ही असामान्य है। इसके बजाय - "जन वैन आइक ने किया" (अव्य। जोहान्स डी आइक फेसिट), यानी, उन्होंने इस चित्र को चित्रित किया, यह खड़ा है - "जान वैन आइक यहां था" (अव्य। जोहान्स डी आइक फ्यूट एचआईसी 1434)। यह सूत्रीकरण, जैसा कि था, चित्र पर एक मुहर लगाता है, इसे एक दस्तावेज़ में बदल देता है। चित्रकार अपने काम पर एक लेखक के रूप में नहीं, बल्कि एक गवाह के रूप में हस्ताक्षर करता है। शायद उसने खुद को आईने में एक पगड़ी में एक आकृति और एक नीले रंग के बागे के रूप में चित्रित किया, जो कमरे की दहलीज को पार कर रहा था।

कला के इतिहास में "अर्नोल्फिनी का चित्र" -
कलाकार द्वारा स्वयं हस्ताक्षरित पहली पेंटिंग में से एक।

जान वैन आइक - "अर्नोल्फिनिस का पोर्ट्रेट", 1434।
नेशनल गैलरी, लंदन।

दूल्हा और दुल्हन के सिर पर लटका हुआ झूमर धातु का बना होता है - उस समय फ़्लैंडर्स का विशिष्ट। इसमें केवल पुरुष के ऊपर की मोमबत्ती जलती है, और महिला के ऊपर की मोमबत्ती बुझ जाती है। कुछ शोधकर्ता इस तथ्य को इस तथ्य से समझाते हैं कि अर्नोल्फिनी की पत्नी का चित्र मरणोपरांत है, और प्रसव में उसकी मृत्यु हो गई। प्रतीकवाद का एक और संस्करण: मध्य युग में, शादी की बारात के दौरान, एक बड़ी जलती हुई मोमबत्ती आगे बढ़ी, या मोमबत्ती को दूल्हे द्वारा दुल्हन को पूरी तरह से धोखा दिया गया था। जलती हुई मोमबत्ती की लौ का अर्थ था सर्व-दर्शन - विवाह संघ का साक्षी। इस कारण गवाहों की उपस्थिति आवश्यक नहीं थी।

जान वैन आइक - "अर्नोल्फिनिस का पोर्ट्रेट", 1434।
नेशनल गैलरी, लंदन।

चित्र की समरूपता की धुरी पर एक दर्पण है जो कमरे की पिछली दीवार पर लटका हुआ है। पीड़ा को दर्शाने वाले दस पदक ईसा मसीहइसके फ्रेम को सजाना। शहरी इंटीरियर में दर्पण था एक असामान्य घटनावैन आइक के समय में, आमतौर पर इसके बजाय पॉलिश धातु का उपयोग किया जाता था। फ्लैट दर्पण केवल उच्चतम अभिजात वर्ग के लिए सस्ती थे और उन्हें कीमती माना जाता था। उत्तल दर्पण अधिक उपलब्ध थे। फ्रेंच में, उन्हें "जादूगर" कहा जाता था क्योंकि उन्होंने रहस्यमय तरीके से पर्यवेक्षक के देखने के कोण को बढ़ा दिया था।

पेंटिंग में दर्शाए गए दर्पण में, छत के बीम, दूसरी खिड़की और कमरे में प्रवेश करने वाले लोगों के दो आंकड़े देख सकते हैं। लघुचित्रों का स्थान विशेष रूप से दिलचस्प है, क्योंकि पुरुष की ओर से "" जीवित लोगों से जुड़ा है, और महिला की ओर से - मृतकों के साथ।

जान वैन आइक - "अर्नोल्फिनिस का पोर्ट्रेट", 1434।
नेशनल गैलरी, लंदन। जान वैन आइक - "अर्नोल्फिनिस का पोर्ट्रेट", 1434।
नेशनल गैलरी, लंदन।
जान वैन आइक - "अर्नोल्फिनिस का पोर्ट्रेट", 1434।
नेशनल गैलरी, लंदन।

वैन आइक के समकालीनों के लिए, सैंडल और लकड़ी के जूतों में एक संकेत था पुराना वसीयतनामा: “और परमेश्वर ने कहा, इधर मत आओ; अपने पांवों पर से अपनी जूती उतार देना, क्योंकि जिस स्यान में तू खड़ा है वह पवित्र भूमि है।" जब दूल्हा-दुल्हन ने शादी की रस्में निभाईं, तो उनके लिए कमरे की साधारण मंजिल "पवित्र भूमि" थी।

15वीं शताब्दी में, कानूनी रूप से विवाह करने के लिए अभी तक एक पुजारी और गवाहों की उपस्थिति आवश्यक नहीं थी। यह कहीं भी किया जा सकता है, जैसे यहाँ बेडरूम में, उदाहरण के लिए। आमतौर पर अगले दिन दंपति एक साथ चर्च जाते थे, जो इस बात का सबूत था कि वे पति-पत्नी बन गए थे। जिन गवाहों को हम आईने में देखते हैं, उन्हें लिखित विवाह अनुबंध को प्रमाणित करने के लिए, जो संपन्न लोगों के लिए आम बात थी, की आवश्यकता थी।

जान वैन आइक - "अर्नोल्फिनिस का पोर्ट्रेट", 1434।
नेशनल गैलरी, लंदन।

कुत्ते को समृद्धि का प्रतीक माना जाता था, साथ ही निष्ठा का प्रतीक भी माना जाता था। उस समय की कब्रों पर, एक शेर, जो साहस और ताकत का प्रतीक है, अक्सर पुरुषों के चरणों में और एक कुत्ता महिलाओं के चरणों में पाया जाता है। केवल एक महिला से, जाहिर है, वैवाहिक निष्ठा की उम्मीद की जाती थी।

जान वैन आइक - "अर्नोल्फिनिस का पोर्ट्रेट", 1434।
नेशनल गैलरी, लंदन।

खिड़की के सिले पर और खिड़की के पास एक स्टूल पर संतरा, खिड़की के बाहर लटका हुआ संतरा, उर्वरता का संकेत माना जा सकता है। या शायद उनका एक और अर्थ है - मनुष्य के पतन से पहले ईडन गार्डन में मौजूद पवित्रता और मासूमियत का प्रतीक। वहीं, अन्य दुभाषियों का कहना है कि संतरे केवल जीवनसाथी की समृद्धि का संकेत देते हैं। और सब कुछ यहाँ है।

जान वैन आइक। बॉडॉइन डी लैनॉय का पोर्ट्रेट। 1435.
राज्य संग्रहालय, बर्लिन।

जन वैन आइक के चित्रों में व्यक्ति चिंतन सिद्धांत के वाहक और साथ ही चिंतन की वस्तु दोनों है। वह अभिनय नहीं करता, नहीं दिखाता कुछ भावनाएं; यह दर्शकों को ब्रह्मांड के हिस्से के रूप में दिखाया जाता है। इसलिए, चेहरे को अभी भी जीवन विवरण (चिंतन की वस्तु के रूप में) के साथ व्यक्त किया जाता है, और एक लंबे, गतिहीन रूप में इस चेहरे के लिए लगभग अप्राकृतिक एनीमेशन होता है।

यहां हम चित्रित किए जा रहे व्यक्ति का अध्ययन कर रहे हैं,
सौभाग्य से उसने नहीं किया ...

जान वैन आइक। जान डी लीउव का पोर्ट्रेट। 1436.
Kunsthistorisches संग्रहालय, वियना।

और फिर भी, छवि का अंतर्निहित महत्व उनमें व्याख्या के एक निश्चित अभियोग के साथ संयुक्त है। कलाकार द्वारा चित्रित चेहरे अधिक विशिष्ट, अधिक विशिष्ट हो जाते हैं। चित्र याना डे लीउवे, इसके बहुत छोटे आकार के बावजूद, यह स्मारकीय लगता है: इस हद तक, मॉडल उपस्थिति की दृढ़ता और आंतरिक दुनिया की कठोर प्रत्यक्षता पर जोर देता है।

जान डी लीउव दुनिया को नहीं, बल्कि हमारी तरफ देखते हैं।
हम नहीं - वह चिंतन में डूबा हुआ है
हमारे आध्यात्मिक गुण...

जान वैन आइक। एक जौहरी का पोर्ट्रेट (अंगूठी वाला आदमी)। 1430 के आसपास।
रोमानियाई राष्ट्रीय संग्रहालय, बुखारेस्ट.

एक विचारशील अवस्था में एक व्यक्ति का एक और चित्र, जिसे एक कलाकार ने समझ से बाहर कौशल के साथ प्रस्तुत किया है। और फिर भी, इस तरह के चित्र लंबे समय तक मौजूद नहीं रह सकते थे: उन्होंने अपनी विशिष्टता के साथ खुद को समाप्त कर लिया, चित्र में कार्रवाई को शामिल करने की आवश्यकता थी ...

कला से बहुत दूर हर व्यक्ति ने अपने जीवन में कम से कम एक बार ऐसा नाम सुना है: जान वैन आइक। उनके चित्रों को तकनीक और रंग चयन, कथानक और यथार्थवाद में परिपूर्ण कहा जा सकता है। वे सबसे अच्छे संग्रह को आसानी से सजा सकते हैं, और जो लोग पेंटिंग में पारंगत हैं, उनका दावा है कि कलाकार के कैनवस में हैं छुपा हुआ मतलबऔर रहस्योद्घाटन से भरा है।

ब्रश की प्रतिभा के बारे में थोड़ा

उत्कृष्ट कलाकार अर्ली जेन वैन आइक के युग में रहते थे और काम करते थे, जिनकी पेंटिंग्स का घंटों अध्ययन किया जा सकता है, चौदहवीं शताब्दी के अंत में नीदरलैंड्स (अब मासेक शहर बेल्जियम में स्थित है) में पैदा हुआ था। यह तब था जब उन्होंने आर्ट नोवा पेंटिंग में एक नई प्रवृत्ति की नींव रखी, और उन्हें उनके भाई ह्यूबर्ट द्वारा मूल बातें सिखाई गईं, जो कला प्रेमियों की मंडलियों में प्रसिद्ध हैं। जान की अच्छी शिक्षा का अंदाजा उन शिलालेखों से लगाया जा सकता है जो उन्होंने अपने कार्यों पर छोड़े थे। ये उनके मूल फ्लेमिश, फ्रेंच, ग्रीक, लैटिन और हिब्रू में शब्द थे। और कलाकार ने छोटे से छोटे विवरण पर बहुत ध्यान दिया, जो वैन आइक की अवलोकन और तेज दिमाग की शक्तियों का न्याय करने का अधिकार देता है।

जीवन में पहचान

यह निश्चित रूप से ज्ञात है कि जान वैन आइक, जिनकी पेंटिंग इक्कीसवीं सदी में लोगों को प्रसन्न करती हैं, अपने समकालीनों के बीच भी लोकप्रिय थीं। 1422 में, उन्होंने द हेग में जॉन ऑफ बवेरिया के दरबार में काम किया, जहाँ उन्होंने काउंट के कक्षों को चित्रित किया। सच है, एक भी काम नहीं बचा है। फिर मास्टर फ़्लैंडर्स चले गए और ड्यूक ऑफ बरगंडी की सेवा में प्रवेश किया, जिन्होंने सोलह वर्षों तक काम किया।

फिलिप द गुड ने अक्सर कलाकार को गुप्त कार्य दिए, जो चित्रकार में ड्यूक के महान विश्वास की बात करता है। और उन्होंने उदारतापूर्वक कलाकार को उपहार और ठोस नकद भुगतान के साथ संपन्न किया। उसी फिलिप की ओर से, जान ने पुर्तगाल में एक राजनयिक मिशन में भाग लिया, जिसका उद्देश्य विधवा ड्यूक और राजकुमारी इसाबेला के बीच था। दरबार में अपने काम के समानांतर, जान वैन आइक ने चर्चों और मठों के आदेशों का पालन किया।

अभिनव कलाकार

जान वैन आइक और क्या प्रसिद्ध है (हम अपने लेख में नामों के साथ चित्रों को सूचीबद्ध करेंगे)? तथ्य यह है कि उन्हें कई लोगों द्वारा तेल पेंट का आविष्कारक और पुरानी दुनिया में तेल चित्रकला तकनीकों का लोकप्रिय माना जाता है। वास्तव में, मास्टर ने केवल ऐसी रंग रचनाओं में सुधार किया, जिससे वे जल्दी सूख गईं और उन्हें कई परतों (पारदर्शी सहित) में लागू करने की क्षमता प्रदान की गई। इसलिए ऐसा लग रहा था कि उनके कैनवस भीतर से चमक रहे हैं।

सबसे प्रसिद्ध कार्य

कई जन वैन आइक ने पेंटिंग बनाई। "मैडोना इन द चर्च" इनमें से एक है शुरुआती काम, यह एक रेत से सने सफेद जिप्सम प्राइमर, वार्निश पर परतों को बारी-बारी से लगाने की तकनीक में बनाया गया है। इसलिए इसमें आंतरिक चमक का अद्भुत प्रभाव होता है। एक छोटा कैनवास चर्च में बच्चे यीशु के साथ भगवान की माँ को दर्शाता है। पर अग्रभूमिमैडोना का एक स्त्री सिल्हूट है, जिसके सिर पर एक महंगा मुकुट फहराता है। यांग ने मुकुटों पर सिलवटों, मंदिर के आंतरिक भाग, प्रकाश और छाया के खेल को बहुत विस्तार से चित्रित किया। यह कृति वर्तमान में रोम में रखी गई है।

जान वैन आइक ने ऐसे चित्र चित्रित किए जो अजीब लग सकते हैं। यह पेंटिंग "अर्नोल्फिनी का पोर्ट्रेट" (1434) माना जाता है। पहली नज़र में, यह एक साधारण तस्वीर है जिसमें एक पुरुष और एक महिला को उनकी शादी के समय दिखाया गया है। हालांकि, एक प्रमुख स्थान पर चित्रकार के हस्ताक्षर, दर्पण पर मसीह के जीवन के दृश्य, नववरवधू के ऊपर केवल एक मोमबत्ती, और इसी तरह, काफी मानक नहीं लगते हैं। चित्र में बड़ी संख्या है विभिन्न पात्र: संतरा धन का प्रतीक है, कुत्ता - निष्ठा, एक मोमबत्ती - सब कुछ देखने वाली आँख और मसीह का प्रकाश। आज यह काम लंदन नेशनल गैलरी में रखा गया है।

जान वैन आइक ने और कौन सी पेंटिंग बनाईं? आप लेख में उनमें से कुछ की तस्वीरें देख सकते हैं:

• द गेन्ट अल्टारपीस, 1432 में अपने भाई के साथ लिखा गया।
• "तीमुथियुस" (1432)।
• "अवर लेडी ऑफ चांसलर रोलिन" (1436)।
• "पोर्ट्रेट ऑफ़ ए मैन विद ए कार्नेशन" (1435)।
• "सेंट बारबरा" (1437) और अन्य।

कुल मिलाकर, चित्रकार ने धार्मिक विषयों और अनगिनत चित्रों पर लगभग सौ काम किए। उनकी पेंटिंग उनकी आंतरिक चमक के साथ-साथ सूक्ष्म शिल्प कौशल के साथ आंख को आकर्षित करती हैं जो कि महान जन वैन आइक के स्वामित्व में हैं। कोई आश्चर्य नहीं कि उन्हें ब्रश की सच्ची प्रतिभा में से एक माना जाता है।

जन वैन आइक के काम की मुख्य विशेषताएं। "गेंट अल्टारपीस"। वैन आइक द्वारा पेंटिंग तकनीक में सुधार किया गया। वैन आइक के काम में वेदी चित्रकला और चित्र का विकास। "छिपे हुए प्रतीकवाद" की समस्या

(आइक, वैन), 14वीं सदी के अंत के दो प्रसिद्ध फ्लेमिश चित्रकारों का उपनाम - 15वीं सदी की शुरुआत, भाइयों ह्यूबर्ट (ह्यूबर्ट वैन आइक, सीए। 1370? -1426) और जान (जन वैन आइक, सीए। 1390-1441) . वे 15वीं शताब्दी की फ्लेमिश पेंटिंग की नई यथार्थवादी परंपरा के संस्थापक हैं।

किंवदंती के अनुसार, भाइयों का जन्म लिम्बर्ग के पास मासेक (या मास्ट्रिच) शहर में हुआ था। ह्यूबर्ट के बारे में बहुत कम जानकारी है। 1420 के दशक में, उन्होंने जेनोआ में काम किया, जहाँ 1426 में उनकी मृत्यु हो गई। जन वैन आइक के जीवन का पहला सबूत 1422 से मिलता है। एक कलाकार और राजनयिक के रूप में, 1422-1425 में उन्होंने डच काउंट जॉन के दरबार में सेवा की। हेग में बवेरिया का, और फिर (1425 से) - फिलिप द गुड, ड्यूक ऑफ बरगंडी; बाद की ओर से उन्होंने स्पेन (1427) और पुर्तगाल (1428-1429) का दौरा किया। उन्होंने लिली में काम किया, और 1430 से अपने जीवन के अंत तक - ब्रुग्स में।

गेन्ट वेदी का टुकड़ा. सबसे अधिक प्रसिद्ध कामवैन आइक ब्रदर्स और यूरोपीय चित्रकला के इतिहास में सबसे महत्वपूर्ण कार्यों में से एक - गेन्ट वेदी का टुकड़ा- सेंट के कैथेड्रल में स्थित है। गेन्ट में बावो। इसका आकार 3.6 × 4.5 मीटर है। वेदी आग, निराकरण, हिलना, बहाली, एक हिस्से के नुकसान और दूसरे की चोरी से बच गई। वेदी के फ्रेम पर एक शिलालेख है: "ह्यूबर्ट वैन आइक, सबसे महान मूर्तिकार जो कभी भी पृथ्वी पर रहे हैं, ने यह काम शुरू किया, और उनके भाई जान, कला में दूसरा, जोस वेड के आदेश से पूरा हुआ।" शिलालेख के अक्षरों में लाल रंग में लिखा गया एक कालक्रम है, जिसमें 1432 की तारीख एन्क्रिप्ट की गई है। शोधकर्ताओं ने लंबे समय तक वेदी परिसर के निर्माण में दो भाइयों की भागीदारी के बारे में तर्क दिया, जब तक कि 1979 में यह स्थापित नहीं हो गया कि ह्यूबर्ट वेदी का नक्काशीदार ढांचा बनाया था (संरक्षित नहीं)। शिलालेख के शब्द, जिन्हें आमतौर पर "महानतम कलाकार" के रूप में समझा जाता था, को "महानतम मूर्तिकार" पढ़ा जाना चाहिए। इस प्रकार, यांग इस काम के मुख्य निर्माता हैं।

वर्तमान में, वेदी का टुकड़ा एक तह पॉलीप्टिक है जिसमें बीस पेंटिंग शामिल हैं। जब वेदी बंद हो जाती है, तो निचले हिस्से में इसके सामने की तरफ जॉन द बैपटिस्ट और जॉन द इवेंजेलिस्ट की छवियां होती हैं, जो ग्रिसैल और नकल की मूर्तियों की तकनीक में बनाई जाती हैं, और उनके दोनों ओर घुटने टेकने वाले ग्राहकों के आंकड़े होते हैं, जोस वेड और उनकी पत्नी। उनके ऊपर केंद्र में उद्घोषणा का दृश्य है। वेदी के पूर्ण होने के छोटे बोर्डों पर, भविष्यवक्ताओं और सिबिलों को स्क्रॉल के साथ चित्रित किया गया है, जो आने वाले उद्धार की घोषणा करते हैं। जब खोला जाता है, तो वेदी रंग और विस्तार की अभूतपूर्व समृद्धि से प्रभावित होती है। निचले स्तर में, परिदृश्य की पृष्ठभूमि के खिलाफ पांच बोर्डों पर एक बड़ी रचना प्रस्तुत की जाती है। मेमने की पूजा करें: भविष्यवक्ताओं, पूर्वजों, प्रेरितों, शहीदों और संतों ने वेदी पर झुंड लगाया, जिस पर मेम्ना खड़ा है, जो मसीह का प्रतीक है। चार बोर्डों पर केंद्रीय संरचना के किनारों पर, जुलूस की छवि जारी है: धर्मी न्यायाधीश (1934 में चोरी हुए बोर्ड की एक आधुनिक प्रति) और शूरवीर बाएं से दाएं जाते हैं, साधु और तीर्थयात्री दाएं से बाएं जाते हैं। वेदी के ऊपरी स्तर में सात बोर्ड होते हैं जिनमें निचले क्षेत्र की तुलना में बड़े पैमाने पर आंकड़े होते हैं। केंद्र में सिंहासन पर मसीह को शाही वस्त्रों में चित्रित किया गया है; इसके दोनों ओर भगवान की माँ और जॉन बैपटिस्ट हैं, संगीत बजाने वाले देवदूत, दो चरम बोर्डों पर नग्न आदम और हव्वा हैं।

वेदी के प्रतीकात्मक कार्यक्रम का अर्थ स्पष्ट नहीं है। छवियों के विभिन्न पैमाने और ऊर्ध्वाधर के साथ रचनाओं का अनुपात यह मान लेना संभव बनाता है कि वेदी का मूल आकार अलग था। यह अनुमान लगाया गया है कि वेदी अपने वर्तमान स्वरूप में दो अलग-अलग वेदियों के टुकड़ों को जोड़ती है। संभवतः, ये हिस्से एक बहुत बड़े पहनावे का हिस्सा थे, जिसमें एक पत्थर की अधिरचना थी, जिसे संरक्षित नहीं किया गया है।

इस तथ्य के बावजूद कि वेदी के निर्माण में ह्यूबर्ट और जान की भूमिका के बारे में अभी भी बहस चल रही है, इसमें शैली की एकता है। इस काम में दुनिया को उसकी सभी विविधता में दिखाया गया है, जो देर से मध्य युग की पेंटिंग नहीं जानता था। फूलों, घास और झाड़ियों को एक वनस्पति एटलस की सटीकता के साथ चित्रित किया गया है, और गॉथिक इमारतें सही ढंग से प्रदान किए गए वायुमंडलीय प्रभावों के साथ आकाश के खिलाफ खड़ी हैं। वैन आइक्स की वस्तुओं की बनावट की विशेषताओं को सटीक रूप से व्यक्त करने की इच्छा लगभग भौतिक स्पर्शनीयता में सबसे अच्छी तरह से प्रकट होती है जिसके साथ कीमती पत्थरों, कढ़ाई और शानदार कपड़े लिखे जाते हैं। इस कला का आदर्श प्रामाणिकता है: आदम और हव्वा की छवियों को बहुत सावधानी से चित्रित किया जाता है, उनके आंकड़ों और मुद्राओं की सुंदरता को अनुग्रह देने के किसी भी प्रयास के बिना, जो इतालवी कला की विशेषता थी, अक्सर आदर्शीकरण तकनीकों का सहारा लेते थे। महत्वपूर्ण भूमिकापेंट के लिए बाध्यकारी सामग्री के रूप में तेल के उपयोग ने वैन आइक भाइयों द्वारा पेंटिंग के यथार्थवादी तरीके को जोड़ने में एक भूमिका निभाई। हालाँकि भाई तेल चित्रकला तकनीक के आविष्कारक नहीं थे, लेकिन यह वे थे जिन्होंने पहली बार स्वतंत्रता और लचीलेपन की पूरी सीमा की खोज की जो कलाकार को प्रदान करती है।

अर्नोल्फिनी युगल का पोर्ट्रेट. जान वैन आइक ने अपने कार्यों में वस्तुओं की वास्तविकता पर जोर दिया। एक वसीयतनामा और ईश्वरीय रचना की कृपा का संकेत होने के नाते, एक भी विवरण को छवि के लिए बहुत छोटा और महत्वहीन नहीं माना जा सकता है। इस तरह के प्रतीकात्मक रूप से महत्वपूर्ण विवरणों से भरा जन वैन आइक द्वारा एक उत्कृष्ट कार्य, - जियोवानी अर्नोल्फिनी और जियोवाना चेनामी की शादी की तस्वीर(1434, लंदन, नेशनल गैलरी)। जोड़े को बेडरूम में खड़े दिखाया गया है। वे दो गवाहों की उपस्थिति में गंभीर शपथ के क्षण में एक-दूसरे का हाथ पकड़ते हैं, जिनके प्रतिबिंब दीवार पर लटके दर्पण में दिखाई देते हैं। गवाहों में से एक खुद कलाकार है, जैसा कि दर्पण के ऊपर शिलालेख द्वारा दर्शाया गया है: "जोहान्स डी आइक फ्यूट हिक" ("जन वैन आइक यहां था")। रचना दिलचस्प है क्योंकि पति-पत्नी के आंकड़े कई वस्तुओं से घिरे हुए हैं जिनका प्रतीकात्मक अर्थ है। इस प्रकार, सेब खिड़की और छाती पर बिखरे हुए हैं, जो स्वर्गीय आनंद का प्रतीक हैं। मेज पर पड़ी क्रिस्टल माला पवित्रता का प्रतीक है, फर्श पर चप्पल - वैवाहिक निष्ठा, एक ब्रश - पवित्रता, एक मोमबत्ती में एक जली हुई मोमबत्ती - संस्कार के संस्कार की रक्षा करने वाले देवता का प्रतीक। और एक विवाहित जोड़े के चरणों में एक छोटा कुत्ता भी दर्शक को निष्ठा के बारे में सोचने पर मजबूर कर देता है।

शीर्षक:

एक यथार्थवादी जो "गुप्त अर्थ" से प्यार करता था
अपने चित्रों में सबसे छोटे विवरणों को ध्यान से लिखना और वस्तुओं के साथ उनकी पूर्ण समानता प्राप्त करना- "मॉडल", जन वैन आइक ने पेश किया यूरोपीय पेंटिंगवास्तविकता के यथार्थवादी प्रतिबिंब के सिद्धांत के साथ, जो पहले उसके लिए अज्ञात था।

जान वैन आइक प्रसिद्धि से वंचित नहीं थे - और सभी यूरोपीय की महिमा। 1455 के आसपास, यानी कलाकार की मृत्यु के कुछ ही समय बाद, की पुस्तक प्रसिद्ध लोग"जिसमें इसके लेखक बार्टोलोमो फेसियो ने वैन आइक नाम दिया है" सबसे महान कलाकारहमारे समय का"। एक सदी बाद, एक और इतालवी, जियोर्जियो वसारी ने अपने "सबसे प्रसिद्ध चित्रकारों के जीवन" में वैन आइक को तेल चित्रकला के आविष्कारक के रूप में श्रेय दिया। वसारी ने कलाकार के प्रयोगों का विस्तार से वर्णन किया विभिन्न प्रकार केऑइल पेंट्स और संक्षेप में: "थोड़े समय के बाद, यह महान आविष्कार न केवल फ़्लैंडर्स में फैल गया, बल्कि इटली, साथ ही साथ दुनिया के कई अन्य हिस्सों में भी पहुंचा, कलाकारों को तेल चित्रकला के सभी गुणों को दिखाया और उन्हें नया बनाने के लिए प्रेरित किया सुंदर चित्र".

अब यह साबित हो गया है कि यह जन वैन आइक नहीं थे जिन्होंने तेल पेंट का आविष्कार किया था। उनका असली आविष्कारक हमें ज्ञात नहीं है, लेकिन यह बिल्कुल स्पष्ट है कि वह वैन आइक से पहले रहते थे। किसी भी मामले में, रॉबर्ट कैंपिन (सी। 1378-1444) पहले से ही ऐसे रंगों से चित्रित हैं। लेकिन वैन आइक के रूप में महान नहीं है, अर्थात्, इस नवीन तकनीक के आगे के विकास में उत्तरार्द्ध की योग्यता निर्विवाद है। उन्होंने चित्रकारों को वास्तविकता का कुशलता से अनुकरण करना सिखाया, इस प्रकार यूरोप में यथार्थवादी कला की नींव रखी।

वैन आइक से पहले, "मोबाइल" पेंटिंग, भित्तिचित्रों के विपरीत, आमतौर पर तड़के के साथ चित्रित की जाती थीं - एक अंडे पर पतला रंगद्रव्य। अंडे को तेल से बदलने से कलाकारों को पेंट को अधिक सटीक रूप से मिलाने की अनुमति मिलती है, जिससे उन्हें आवश्यक स्वर प्राप्त होता है। हालांकि, तड़के की तुलना में ऑइल पेंट में इसकी कमियां हैं। विशेष रूप से, यह बहुत लंबे समय तक सूखता है। यह थी परिस्थिति बहुत महत्वउस समय के उस्तादों के लिए, एक अलग कलात्मक "समन्वय प्रणाली" में लाया गया। 21वीं सदी की शिक्षाओं में भी, यह कहा गया था कि "चित्रकार द्वारा वर्णक लगाने के बाद, वह पेंट की एक नई परत तब तक नहीं लगा सकता जब तक कि पहली पूरी तरह से सूख न जाए।"

जान वैन आइक, जो इस निषेध को अच्छी तरह जानते थे, साधन संपन्न निकले। उन्होंने तेल पेंट की पतली परतों को लगाने की तकनीक का आविष्कार किया। नतीजतन, पेंट जल्दी से सूख गया, जिससे कलाकार "कई परतों में" काम कर सके। और यह एक वास्तविक क्रांति थी, जिसने इस तथ्य को जन्म दिया कि अब टोन के बेहतरीन शेड्स बनाना संभव था। उसी समय, पेंट की निचली परतें आंशिक रूप से ऊपरी के माध्यम से चमकती हैं - इस प्रभाव को "शीशा लगाना" प्रभाव के रूप में जाना जाता है। छवि ने इतनी गहराई हासिल कर ली है कि पिछले एआरटी को पता नहीं था। वैन आइक ने किस तरह के तेल का इस्तेमाल किया था? यहाँ भी, उन्होंने सामान्य रूप से, अपने पूर्ववर्तियों का अनुसरण किया, जो अक्सर अलसी के तेल का सहारा लेते थे। लेकिन वह आँख बंद करके नहीं चला। कलाकार ने अपनी मूल सामग्री को बेहतर ढंग से परिष्कृत करने और इसे पूरी तरह से पारदर्शी बनाने का एक तरीका खोज लिया है।

लेकिन, निश्चित रूप से, किसी भी तकनीकी नवाचार ने कलाकार की प्रसिद्धि अर्जित नहीं की होती यदि वे भगवान से दी गई चीज़ों से समर्थित नहीं होते। कौशल, तेज आंख, दृढ़ हाथ, कलात्मक अंतर्ज्ञान - ये सभी एक प्रतिभाशाली प्रतिभा के पर्याय हैं। वैन आइक की पेंटिंग आधुनिक दर्शकों को भी विस्मित कर देती हैं, चमत्कारों से खराब हो जाती हैं। आधुनिक तकनीक. वस्तुतः सब कुछ, ठोड़ी पर बमुश्किल ध्यान देने योग्य क्रीज से लेकर परिदृश्य विवरण तक, कलाकार ने अद्वितीय सटीकता और सूक्ष्मता के साथ चित्रित किया।

इरविन पैनोफ़्स्की ने अपनी पुस्तक "नीदरलैंड्स आर्ट ऑफ़ द 15 वी सेंचुरी" में लिखा है। (1953) ने नोट किया: "जान वैन आइक की आंख की तुलना माइक्रोस्कोप और टेलीस्कोप दोनों से की जा सकती है।" और आगे: "वैन आइक के चित्रों की पारदर्शी सुंदरता मंत्रमुग्ध कर देने वाली है। इससे यह आभास होता है कि आप कुशलता से कटे हुए रत्न को देख रहे हैं।"

लेकिन वैन आइक विशेष रूप से वास्तविकता का "फोटोग्राफर" नहीं था। तब कला के बारे में बात करने की बिल्कुल भी आवश्यकता नहीं होगी (जो परिभाषा के अनुसार, वास्तविकता का "रूपांतरण" है)। उनके कार्यों में, अन्य बातों के अलावा, सबसे गहरा, हमेशा हमारे लिए सुलभ नहीं, प्रतीकात्मक अर्थ होता है। वैन आइक के कुशल हाथ और सोचने की उनकी क्षमता की उनके समय में अल्ब्रेक्ट ड्यूरर ने प्रशंसा की, जिन्होंने "गेन्ट अल्टारपीस" को "एक प्रतिभाशाली चित्रकार का एक विशाल और असामान्य रूप से स्मार्ट काम" कहा।

हम वैन आइक के काम को केवल दो शैलियों में जानते हैं - एक धार्मिक पेंटिंग और एक चित्र। लेकिन यह ज्ञात है कि वह यहीं तक सीमित नहीं था। समकालीनों के संस्मरणों को संरक्षित किया गया है, जो स्नान करने वालों की छवियों के साथ उनके चित्रों की बात करते हैं। उन्हीं स्रोतों से ज्ञात होता है कि वैन आइक मूर्तियों की गिल्डिंग में लगा हुआ था, जो उस समय बहुत लोकप्रिय था। दुर्भाग्य से, यह सब खो गया है।

ड्यूक ऑफ बरगंडी के बगल में अपना लगभग पूरा जीवन बिताने के बाद, कलाकार ने सबसे अधिक संभावना छुट्टियों (वेशभूषा, दृश्यों, स्क्रिप्ट) की तैयारी में भाग लिया, और शायद मुख्य मेज पर परोसे जाने वाले व्यंजनों को भी सजाया। उन दिनों इस तरह की चीजों को बहुत महत्व दिया जाता था, और प्रत्येक बिशप अपने मेहमानों को अपने रिसेप्शन की विलासिता और सजावट से प्रभावित करने की कोशिश करता था। वैन आइक के समकालीन (प्लस या माइनस ए सेंचुरी) कई प्रमुख कलाकारों ने इस काम को नहीं छोड़ा। उनमें से हम लियोनार्डो दा विंची पाएंगे, जिन्होंने मिलानी ड्यूक लोदोविको सेफोर्ज़ा और फ्रांसीसी राजा फ्रांसिस आई के लिए शानदार अदालती छुट्टियों की व्यवस्था की थी। लियोनार्डो के सजावटी कार्यों का कुछ विचार मास्टर के जीवित चित्रों द्वारा दिया गया है। दुर्भाग्य से, हमें वैन आइक की ऐसी गतिविधियों के बारे में बार-बार कही गई बातों को दोहराने के लिए मजबूर होना पड़ता है - यह सब अपरिवर्तनीय रूप से खो गया है।

सामान्य तौर पर, कथित शैली में उसके बारे में बहुत कुछ कहा जाना चाहिए। उनके पास लगभग निश्चित रूप से बड़ी संख्या में सहायकों और प्रशिक्षुओं के साथ एक कार्यशाला थी, लेकिन हम उनमें से केवल एक का ही नाम ले सकते हैं। ब्रुग्स में वैन आइक का सबसे करीबी अनुयायी पेट्रस क्रिस्टस था। उसका पहला उल्लेख 1444 का है - उस समय से उसकी मृत्यु तक, जिसने 1475 या 1476 में इस गुरु को पछाड़ दिया, क्राइस्टस सबसे बड़ा स्थानीय कलाकार बना रहा। 15वीं शताब्दी के कई चित्रकारों ने वैन आइक की शैली का बहुत सफलतापूर्वक अनुकरण नहीं किया - और न केवल उनके हमवतन। विदेशियों में, जो उनकी प्रतिभा से प्रेरित थे, हम स्पैनियार्ड लुई डालमौ पर ध्यान देते हैं, जिन्होंने 1430 के दशक में नीदरलैंड का दौरा किया था और बाद में वैन आइक के स्पष्ट "इंटोनेशन" में बार्सिलोना में एक वेदी को चित्रित किया था। लेकिन कलाकार का प्रभाव 15वीं सदी के साथ खत्म नहीं होता है। दरअसल, यह आज भी जारी है।
मुश्किल "यथार्थवाद"
यह कोई संयोग नहीं है कि उत्तरी पुनर्जागरण कला के इतिहास में शास्त्रीय पुनर्जागरण से अलग है, जो हमारे दिमाग में सबसे पहले जुड़ा हुआ है। इतालवी पेंटिंग. मनुष्य में गहरी रुचि के साथ, दोनों घटनाओं की विशेषता, इस रुचि की उत्पत्ति और अर्थ, उस समय के लिए नया, काफी भिन्न होता है। जान वैन आइक का काम इस अंतर को पूरी तरह से दिखाता है। हाँ, वह उत्तरी यूरोप की कला में "यथार्थवादी" युग की शुरुआत करता है। लेकिन यह बहुत कठिन "यथार्थवाद" है। यह किसी व्यक्ति (जैसा कि इटली में मामला था) या "निंदा" करने के लिए (जैसा कि बाद में हुआ) करने के लिए नहीं, बल्कि ईश्वरीय प्रोविडेंस की महिमा करने के लिए कार्य करता है, जिसके लिए यह धन्यवाद खूबसूरत संसार. "सौंदर्य" की इस भावना के कारण वैन आइक की रचनात्मक कठोरता, उनके शानदार रंग, अंतरिक्ष की अविश्वसनीय गहराई की भावना, उनकी उच्च जिज्ञासा, छोटे विवरणों की प्रशंसा करने में प्रकट हुई। एक "नई समझ" के प्रयास में, वैन आइक, जो स्पष्ट रूप से प्राचीन विरासत को नहीं जानता था, ने मानव शरीर रचना का अध्ययन नहीं किया, परिप्रेक्ष्य की सैद्धांतिक समस्याओं में खुद को विसर्जित नहीं किया, मध्ययुगीन चित्रात्मक प्रणाली को तोड़ दिया, केवल अपनी कलात्मकता पर भरोसा किया अंतर्ज्ञान। और यह इच्छा अच्छी तरह से भुगतान करती है। यह महान पेंटिंग के साथ भुगतान करता है।

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तैल चित्र

या तेल चित्रकला। इसकी शुरुआत वास्तव में ज्ञात नहीं है, लेकिन इसका श्रेय डच चित्रकारों, वैन आइक ब्रदर्स (1366-1440) को दिया गया; किसी भी मामले में, वे अपनी समकालीन चित्रकला तकनीक के परिवर्तनकर्ता थे। पहले के समय में, तकनीकों का इतने विस्तार से वर्णन नहीं किया जाता था जितना कि वे अब हैं, और कई कलाकारों ने अपनी तकनीकों को गुप्त रखा और इसके अलावा, अपने छात्रों को बाध्य किया। जहाँ तक ज्ञात है, वैन आइक्स से पहले, चित्रफलक चित्रों को आम तौर पर अंडे की सफेदी और जर्दी, गोंद, अंजीर के रस पर चित्रित किया जाता था, और वैन आइक्स के बाद, तेल धीरे-धीरे उपयोग में आया। दिखने में, उस समय की पेंटिंग और बाद में भी (XVI सदी) बहुत पतली और चिकनी थी, यहां तक ​​​​कि तामचीनी की तरह जुड़ी हुई थी। तदनुसार, चित्रों को सावधानीपूर्वक तैयार किया गया था और बोर्डों को एक नाजुक, पतली जमीन से ढक दिया गया था। फ़्लैंडर्स में, ओक बोर्ड आमतौर पर पेंटिंग के लिए उपयोग किए जाते थे, इटली में, सबसे अधिक बार - बोर्ड चिनार से बने होते थे। वैन आइक और उनके अनुयायियों ने चाक से ढके बोर्डों पर चित्रित किया, और यह न केवल फ़्लैंडर्स के बीच, बल्कि कई बाद की पीढ़ियों के कई जर्मन और इतालवी कलाकारों के बीच भी बनाए रखा गया था। वैन डेर वेयडेन, मेमलिंग, ओटो वेनियस और उनके छात्र रूबेन्स (1577-1640), ड्यूरर, होल्बिन, मेसिना से एंटोनेलो (वैन आइक तकनीक के लिए अपने हमवतन लोगों को पेश करने वाले पहले), दोनों बेलिनी ने आम तौर पर पेंटिंग के फ्लेमिश तरीकों का पालन किया। लकड़ी के बोर्ड जिस पर रूबेन्स ने लिखा था, जिसमें 3 1/2 तक थे। ऊंचाई और थोड़ी छोटी चौड़ाई, अभी भी हमारे समय तक संरक्षित है; एंटवर्प में बहुत बड़े सरेस से जोड़ा हुआ बोर्ड बनाने की एक फैक्ट्री थी। इटालियंस ने लकड़ी पर भी लिखा, लेकिन उन्होंने इसे गोंद पर चाक के साथ नहीं, बल्कि जिप्सम के साथ प्राइम किया, जो पानी के साथ मिश्रित होने पर कठोर हो जाता है और पानी में अघुलनशील हो जाता है। टिटियन (1477-1566) अपने प्रथम काल में कलात्मक गतिविधिउन्होंने सूक्ष्मता से लिखा, लेकिन फिर भी उन्होंने दृश्य स्ट्रोक लागू किए। सामान्य तौर पर, अपने लंबे जीवन के दौरान, उन्होंने अपनी पेंटिंग की तकनीक को बदल दिया और सुधार किया, लेकिन लगभग लगातार घने अंडरपेंटिंग के बाद उन्होंने पारदर्शी ग्लेज़िंग पेंट्स से पेंट किया। प्राइमेड कैनवास धीरे-धीरे उपयोग में आया, लेकिन हालांकि रूबेन्स के समय में पेंटिंग कैनवास पर की जाती थी, अगर पेंटिंग के आकार की अनुमति होती तो वह स्वेच्छा से बोर्डों पर चित्रित करता था। वेरोनीज़ (1528-1588) कैनवास पर चित्रित प्लास्टर के साथ चित्रित। रूबेन्स ने इटली में कई चित्रों को उन तकनीकों का उपयोग करके चित्रित किया, जिन्हें उन्होंने इतालवी स्वामी के प्रभाव में विकसित किया था, अर्थात्, उन्होंने चित्र को घने (केस) पेंट के साथ चित्रित किया और फिर उन्हें छाया में चमकाया, लेकिन यह विधि अस्थायी थी, जिससे उन्होंने, अपनी जन्मभूमि में लौटकर, मना कर दिया और पहले की तरह सहजता से लिखना शुरू कर दिया। उनके रेखाचित्रों और पूर्ण चित्रों के एक अध्ययन से पता चलता है कि उन्होंने एक साधारण पेंसिल से पहले जमीन पर खींची गई आकृतियों को बारीकी से रेखांकित किया; ब्रश से खींची गई रेखाओं की निरंतरता और अस्पष्टता से पता चलता है कि उनके पेंट केवल तेल में नहीं मिटाए गए थे, बल्कि अधिक चिपचिपाहट वाले थे और बेहतर तरीके से चिपके हुए थे। सौम्य सतहशुद्ध तेलों की तुलना में। यह परिणाम तेल में रेजिन जोड़कर प्राप्त किया जा सकता है। विशेष रूप से, यह धारणा इतालवी के कुछ कार्यों के संबंध में अनुमेय है। चित्र; पेंटिंग के पुनर्स्थापक प्रमाणित करते हैं कि कुछ की मोटी पेंट परत का फ्रैक्चर पुरानी पेंटिंगकांच के गुण होते हैं। लियोनार्डो दा विंची (1452-1519) ने पेंटिंग पर अपने ग्रंथ में, एक नाजुक हरे रंग को कवर करने के लिए राल (वार्निश के रूप में) के उपयोग का उल्लेख किया है, जिसे उन्होंने वार्निश के साथ तय किया और इस तरह इसे बाकी की तुलना में कम ताकत नहीं दी। तस्वीर के रंग। भिक्षु थियोफिलस, 12वीं शताब्दी के एक काम में, किसी प्रकार के राल से तेल वार्निश तैयार करने की बात करते हैं, जिसे उन्होंने लैटिन में "फोर्निस" कहा था। अर्मेनिनी (16 वीं शताब्दी के मध्य के लेखक) का कहना है कि कोर्रेगियो और पार्मेगियानो ने हल्के और नाजुक वार्निश का इस्तेमाल किया। लेकिन ऐसी सभी जानकारी यह नहीं दिखाती है कि पेंट में अशुद्धियों के रूप में किस हद तक वार्निश का उपयोग किया गया था, न कि तैयार चित्रों को कवर करने के लिए। मेरिमी, जिन्होंने प्राचीन पेंटिंग तकनीकों का अध्ययन किया था, का मानना ​​है कि फ्रा बार्टोलोमो (14 6 9-1517) ने अपने पेंट के साथ कोपल वार्निश मिलाया। प्रसिद्ध वैंडिक पेंट का उपयोग करना जानता था जो सीधे एक दूसरे को आसानी से खराब कर देता था; ऐसा माना जाता है कि उन्होंने अंडे की सफेदी पर, वार्निश पर ऐसे असंगत पेंट के साथ काम किया, जिसका उपयोग अंडरपेंटिंग को कवर करने के लिए किया गया था, और फिर से प्रोटीन पेंट को मैस्टिक वार्निश के साथ कवर किया गया था; कहा जाता है कि केप (1606-67) ने कोपल लाह का इस्तेमाल किया था। उल्लेखनीय अंग्रेजी चित्रकार जोशुआ रेनॉल्ड ने पेंटिंग तकनीकों से संबंधित कई प्रयोग किए; लेकिन, दुर्भाग्य से, उन्होंने 700 से पहले चित्रित विभिन्न चित्रों की तकनीक का विवरण नहीं छोड़ा। उनमें से कई पूरी तरह से क्षतिग्रस्त हो गए, लेकिन कुछ बच गए; यह ज्ञात नहीं है कि कैसे कुछ की तकनीक दूसरों की तकनीक से भिन्न होती है। कलाकार शेल्ड्रेक, मुलरेडी, लिनेल और वेबस्टर ने अपने पेंट में एम्बर और कॉपल लाह का इस्तेमाल किया: उनके कार्यों का संरक्षण, विशेष रूप से पिछले दो कलाकारों के, ऐसे लाख के उत्कृष्ट गुणों को साबित करता है। 15वीं और 16वीं शताब्दी के संरक्षित चित्रों के शानदार उदाहरण, एक दुर्लभ वस्तु इसी तरह के मामले बाद की शताब्दियों में, पिछली शताब्दी के चित्रों को लगभग सार्वभौमिक क्षति ने कलाकारों और विद्वान तकनीशियनों को एम. पेंटिंग की तकनीक के लिए तर्कसंगत नियमों की तलाश करने के लिए मजबूर किया। यह आम तौर पर स्वीकार किया जाता है कि चित्रों का बिगड़ना तीन मुख्य कारणों से हो सकता है: कैनवास पर खराब प्राइमर से, पेंट का खराब विकल्प और तेल से ही। एक चित्र कैनवास के लिए, भांग सामग्री का उपयोग किया जाता है, जो गोंद या एम। प्राइमर से ढका होता है। पहले प्राइमर के लिए, कैनवास को बहुत पतले गोंद के साथ कवर करें और, जब यह सूख जाए, तो इसे झांवां से रगड़ें और फिर इसे गोंद के पानी पर चाक या पाइप मिट्टी के साथ स्टार्च के साथ प्राइम करें और फिर से सुखाएं। उसके बाद, एक चिकनी, थोड़ी दानेदार सतह प्राप्त होने तक भड़काना दोहराया जाता है। यह मिट्टी शुरू में बहुत सारा तेल सोख लेती है। ऑयल प्राइमिंग भी कैनवास को आकार देने से शुरू होता है: एम पेंट की एक पतली और यहां तक ​​​​कि परत सूखे कैनवास पर एक विस्तृत स्पुतुला के साथ लागू होती है, जिसका आधार संभवतः कम तेल सामग्री के साथ सफेद सीसा होता है। पेंट धीरे-धीरे सूखता है, और इसलिए दूसरी, एक पतली परत भी, पहले लगाने के बाद लंबे समय के बाद ही लगाई जा सकती है। 5-20 साल पहले की तुलना में अब रंगों की पसंद पर बहुत अधिक ध्यान दिया जा रहा है (पेंटिंग के लिए पेंट्स देखें); पेंटिंग के लिए उपयोग किए जाने वाले तेलों के गुण नए व्यावहारिक शोध के अधीन हैं। वे पेंट में सुखाने वाले तेल की मात्रा को कम करने की कोशिश करते हैं, इसमें से कुछ को आवश्यक, आसानी से वाष्पित होने वाले तेल और मिट्टी के तेल से बदल देते हैं (पेंट देखें)। इस संबंध में, राय विभाजित हैं और आम तौर पर स्वीकृत तकनीक नहीं है। पेंटिंग के लिए एम. पेंट्स का उपयोग करने की प्रक्रिया में आमतौर पर यह तथ्य शामिल होता है कि एक फ्रेम पर फैले कैनवास को चुनने के बाद, वे आमतौर पर एक पेंसिल या चारकोल के साथ कैनवास पर एक चित्र बनाते हैं और ब्रश और स्पैटुला के साथ पेंट लगाते हैं, जो वे कर सकते हैं एक दिन में, यह एक अंडरपेंटिंग के रूप में कार्य करता है। यदि रंगों के पास अगले दिन तक गाढ़ा होने का समय नहीं है, तो वे जो लिखा गया है उसे विकसित करना जारी रखते हैं; अन्यथा, वे उन जगहों पर पेंट करते हैं जो अभी तक एक दिन पहले पेंट से ढके नहीं हैं। यह एक नियम के रूप में लिया जाना चाहिए कि नए रंग और ग्लेज़ लगाने के साथ अंतिम लेखन के लिए आगे बढ़ने से पहले अंडरपेंटिंग को अच्छी तरह से सुखाया जाना चाहिए, क्योंकि इसे देखकर, अंडरपेंटिंग के स्वर को नुकसान से बचाया जा सकता है; हालाँकि, यह नियम कुछ कलाकारों द्वारा मनाया जाता है। पेंट फिर से अंडरपेंटिंग पर लागू होते हैं, विशेष रूप से वे जो पर्याप्त रूप से सूखे नहीं होते हैं, आमतौर पर मुरझा जाते हैं, यानी उन्हें मैट लुक मिलता है, जबकि रंगों के वास्तविक स्वर दिखाई नहीं देते हैं और आसपास के शानदार स्वरों के साथ उनका सामंजस्य गड़बड़ा जाता है। यह लगभग अपरिहार्य परिस्थिति एम में सबसे अप्रिय में से एक है। चित्र। अक्सर यह आवश्यक है कि चित्र को सफलतापूर्वक जारी रखने के लिए, मुरझाए हुए स्थानों के स्वर को बहाल करने के लिए, जिसके लिए वे इन स्थानों को विभिन्न रचनाओं के साथ, पेंटिंग के लिए निर्माताओं द्वारा आपूर्ति किए गए विभिन्न प्रकार के पेंट में रगड़ते हैं: ये विभिन्न प्रकार का सार हैं- बुलाया। लिपस्टिक, तेल और वार्निश। इनमें से एक फ्रांसीसी व्यक्ति सबसे बड़े विश्वास का पात्र है। एक जटिल रचना का स्पिरिट वार्निश, जिसे गुप्त रखा जाता है (वेर्निस झांकी और रीटौचर लेस झांकी, नंबर 3, सोहेन ई फ्रे रेस); इसे समान मात्रा में अल्कोहल के साथ पतला किया जाता है और ब्रश के साथ कवर किया जाता है, इसे सूखे स्थानों में सिक्त किया जाता है, अगर वे केवल सतही रूप से सूख गए हों। दो घंटे के बाद, और एक दिन में भी बेहतर, आप इस जगह पर लिख सकते हैं, चित्र को फिर से छू सकते हैं, केवल इस सतह पर ब्रश के साथ काम करते समय महसूस की गई कठोरता कुछ अप्रिय है। कोपाई बाम और मोम (लेकिन बिना किसी सीसा लवण के) युक्त कुछ रचनाएँ (पोमाडे, मालबटर) भी रीटचिंग के लिए हानिरहित हैं और लिखना जारी रखने से ठीक पहले सैगिंग को कवर करने के लिए उपयोग की जाती हैं। रॉबर्सन के वास्तविक माध्यम में सीसा लवण नहीं है, लेकिन इसकी संरचना अज्ञात है। कुछ कलाकार पैलेट पर रखे गए पेंट में ड्रग ड्यूरोज़ियर (ग्लूटेन एलेमी) का परिचय देते हैं, जिसमें मोम, एलेमी राल और वाष्पशील तेल होता है। यह पेंटिंग को कम या ज्यादा महत्वपूर्ण नीरसता प्रदान करता है, जबकि मुरझाना कम ध्यान देने योग्य है। मैट पेंट के साथ चित्रित चित्रों में अच्छे और बुरे पक्ष होते हैं (संबंधित लेख देखें), एक शानदार तस्वीर सभी बिंदुओं से आसानी से नहीं देखी जाती है, लेकिन टोन की ताकत के मामले में भौतिक फायदे हैं। सैगिंग को नष्ट करने और रहने वाले क्वार्टरों की हवा में निहित वायुमंडलीय ऑक्सीजन और अन्य गैसों से पेंट की रक्षा के लिए एक पूरी तरह से सूखी तस्वीर को वार्निश के साथ कवर किया गया है। सामान्य रूप से एम पेंटिंग कमोबेश परिवर्तनशील है, लेकिन जब तक यह अभी भी ताजा है, या यदि इसे सफलतापूर्वक संरक्षित किया गया है, तो यह टोन की शक्ति का प्रतिनिधित्व करता है, जो केवल विशेष मामलों में अन्य प्रकार की पेंटिंग में प्राप्त करने योग्य है। पेंटिंग की प्रक्रिया महसूस करने में सुखद और इस अर्थ में सुविधाजनक है कि यह सभी प्रकार के परिवर्तनों और जो लिखा गया है उसमें संशोधन की अनुमति देता है। कभी-कभी तस्वीरें तुरंत (एक ला प्राइमा) या केवल मामूली संशोधन के साथ लिखी जाती हैं। यह देखा गया है कि इस तरह की पेंटिंग, उसी अन्य परिस्थितियों में, कम से कम परिवर्तनशील है, लेकिन ऐसी तकनीक, जो रेखाचित्रों के लिए सामान्य है, रेखाचित्रों पर कम बार लागू होती है, और यहां तक ​​​​कि शायद ही कभी चित्रों के लिए। हमारे समय में, एम। पेंटिंग, इसकी खामियों के बावजूद, चित्रफलक चित्रों के लिए प्रमुख के रूप में पहचानी जानी चाहिए। हाल ही में, हालांकि, अंडे की पेंटिंग पर लौटने का प्रस्ताव आया है। जर्मनी में, टेम्परा पेंट (टेम्परा देखें) के साथ पेंटिंग पर कई प्रयोग किए जा रहे हैं, जो, हालांकि, केवल गोंद नहीं हैं, क्योंकि यह पेंटिंग अतीत में थी [आर्मंड पोअन (प्वाइंट) ब्रोशर में एक नए, अंडे की पेंटिंग का वर्णन करता है " Peinture a l" oenf dite Ooline"; पेरिस में लेफ्रेन में सामग्री। स्टटगार्ट में मुलर में परेरा के तापमान के लिए सामग्री]।