एक आश्चर्यजनक बात: अलेक्जेंडर इवानोविच टैरोव - संचार में एक खुला, आसान, कलात्मक व्यक्ति, हास्य की एक अद्भुत भावना के साथ और स्पष्ट रूप से व्यक्त आत्म-विडंबना, जो किसी को कुछ भी नहीं सिखाता है, अपने वार्ताकारों को एक विशेष तरीके से प्रभावित करता है।

और यह किसी प्रकार का दुर्लभ उपहार है, और न केवल मेरे द्वारा देखा गया है: उससे मिलने के बाद, कुछ के लिए रोजमर्रा की हलचल, हालांकि थोड़े समय के लिए, अधिक समय लेती है चमकीले रंगऔर यहां तक ​​​​कि सामंजस्य भी। शायद इसलिए कि नोवोसिबिर्स्क में एक प्रसिद्ध कलाकार, एक डिजाइनर, और पिछले तीन वर्षों से सिटी आर्ट सेंटर में बेहद लोकप्रिय कला बैठकों का मेजबान कई वर्षों से एक गहरे सपने के विचार से कब्जा कर लिया गया है। और वह, अपने मामलों और हितों की विविधता के बावजूद, अपने जीवन को संरचित करते हुए काफी हद तक निर्माण करती है।

मॉनिटर प्रारूप में पूरी दुनिया
- अलेक्जेंडर इवानोविच, आपको एनएसटीयू का मुख्य कलाकार और डिजाइनर कहा जाता है, और पूर्व में नेटी के: कई वर्षों तक आप कलात्मक डिजाइन कार्यालय के प्रमुख रहे हैं - एक शैक्षिक संरचना जो अन्य बातों के अलावा, एक आधुनिक इंटीरियर को डिजाइन और बनाने के लिए मौजूद है। विश्वविद्यालय में ही पर्यावरण। यह देखते हुए कि पिछले कुछ वर्षों में विश्वविद्यालय के स्नातकों की संख्या दसियों हज़ार हो गई है, तो आप अपने आप को ठीक उसी तरह मान सकते हैं जिसने उनमें अच्छा स्वाद पैदा किया ...

मैं जो कुछ भी करता हूं उसे कम आंकने या कम आंकने के लिए इच्छुक नहीं हूं। लेकिन मुझे लगता है कि सौंदर्य प्रभाव का यह छोटा दैनिक रूप किसी तरह छात्रों की धारणा को प्रभावित करता है ... दुर्भाग्य से, यदि आप अधिक व्यापक रूप से देखें, तो आज कई लोगों के लिए सुंदरता केवल टीवी, कंप्यूटर मॉनीटर या स्मार्टफोन द्वारा प्रसारित चित्र में केंद्रित है। फिर, मुझे डर है, तकनीकी प्रगति यहां एक स्टीरियो इमेज, क्वाड साउंड, कुछ विशेष हेलमेट जोड़ देगी, और मानव अस्तित्व अंततः भ्रम की दुनिया में चला जाएगा।

मैं इस बारे में कला बैठकों में पहले ही बोल चुका हूं: वास्तविकता अब उतनी ही असत्य है आभासी दुनिया. और जो तस्वीरें प्रस्तुत की जाती हैं, वे ersatz सुंदरता और ग्लैमर के अलावा, अत्याचार, नरसंहार हैं - उनके आधुनिक आदमीएक कप चाय या बीयर की कैन के साथ आरामदेह कुर्सी पर बैठे हुए दिखता है। चेतना का विचलन क्यों होता है, एक प्रकार का प्रतिस्थापन, जैसा कि कंप्यूटर गेमजब आप रिबूट कर सकते हैं और सब कुछ ठीक हो जाएगा। दूसरी ओर, थकान की भावना है। और सबसे गहरे लोग इस सब को खुद से अस्वीकार करते हैं और जड़ों की ओर लौटते हैं, उदाहरण के लिए, अपने द्वारा उगाए गए उत्पाद का स्वाद महसूस करने के लिए, कुएं का पानी, और इसी तरह।

- क्या यह एक चलन है?

मैं सोचता हूँ हा। आखिरकार, आज उद्योग और तकनीकी खोजों की सारी शक्ति विकसित देशों की आबादी की सबसे खाली जरूरतों को पूरा करने के उद्देश्य से है। ठीक है, उदाहरण के लिए, अपने स्वयं के आनंद के लिए शहर के चारों ओर एक लक्जरी कार चलाने के लिए केवल कुछ युवाओं के लिए विशाल संसाधन खर्च किए जाते हैं ... दुर्भाग्य से, गरीब देशों की आबादी भी उपभोक्तावाद के वायरस से संक्रमित है, और यह , जैसा कि "द टेल ऑफ़ मछुआरे और मछली" में, दृष्टि में कोई अंत नहीं है। कोई यह नहीं सोचना चाहता कि यदि मानवता का अस्तित्व बना रहना है, तो उसे अपने अस्तित्व के लिए कुछ अन्य अर्थ और नियमों की तलाश करनी होगी।

- उदाहरण के लिए?

अपने लिए, मैंने पत्राचार के तथाकथित त्रय का अनुमान लगाया: माप, प्रासंगिकता, समयबद्धता। हर कोई अपने लिए जानता है कि उसके जीवन में सब कुछ गलत होना शुरू हो गया जब उसने किसी तरह से माप को पार किया या किसी निश्चित स्थिति में कुछ अनुचित किया, या गलत समय पर किया। यदि मैं इस त्रय के सामंजस्य के स्तर तक पहुँच जाऊँ तो मैं स्वयं को प्रसन्न मानूँगा।

एक सपने के स्रोत पर
- अपने बारे में बात कर रहे हैं शैक्षणिक गतिविधियां, उन्हीं कला सभाओं के बारे में जहां आप महान कलाकारों के काम की बात करते हैं, इस संदर्भ में उनका लक्ष्य क्या है?

यह एक लंबी बातचीत है। लेकिन यह वह है जो मूल रूप से बताता है कि मैं अपने पूरे जीवन में क्या कर रहा हूं, नोवोसिबिर्स्क को वास्तविक सांस्कृतिक राजधानी बनने का प्रयास कर रहा हूं। ऐसा नहीं है कि मैं खुद को ऐसा करने में सक्षम व्यक्ति की कल्पना करता हूं, लेकिन इस दिशा में हर आंदोलन, हर प्रयास मेरे लिए महत्वपूर्ण है।

- क्या, यह राजधानी नहीं है?

खैर, सबसे पहले, अन्य शहरों की तुलना में, यह बहुत छोटा है। दूसरे, यह कुछ भावुक क्षणों के प्रभाव में, झटके में, बोलने के लिए बनाया गया था: यह सेंट पीटर्सबर्ग रेलवे इंजीनियरों द्वारा एक पुल का निर्माण है; विकास का दूसरा आवेग - जब यह एक विशाल क्षेत्र का प्रशासनिक केंद्र बन गया; तब - युद्ध, यहां के सबसे बड़े कारखानों और सांस्कृतिक संस्थानों की निकासी; 50 के दशक में - अकादेमोरोडोक का निर्माण ...

यहाँ सांस्कृतिक परत का लगातार संचय नहीं था; और जब यह संचय आखिरकार होने लगा - नोवोसिबिर्स्क इंजीनियरों, वैज्ञानिकों, कलाकारों, बुद्धिजीवियों के शहर में बदल गया, जिन्होंने अपनी उपस्थिति को आकार देना और सुधारना जारी रखा, 90 का दशक टूट गया। जो मेरी राय में, एक दुर्भाग्य था। यहां संस्कृति से दूर लोगों की एक लहर आई, जो अचानक अमीर हो गए। सब कुछ पैसे को निर्देशित करने लगा। उन शहरों में जहां सदियों पुरानी परंपराएं थीं, एक युवा, नाजुक शहर पर उनका इतना घातक प्रभाव नहीं हो सकता था। इसमें एक विशाल ऊर्जा है, और जिन घटनाओं के परिणामस्वरूप इसका गठन किया गया था, वे इसे किसी भी तरह से बसने की अनुमति नहीं देते हैं। वह अपने बारे में जागरूक नहीं है और पूरी तरह से नहीं समझता है ...

(जैसा कि यह निकला, अलेक्जेंडर इवानोविच के पास तुलना करने के लिए कुछ है, वह अपने बचपन के शहर की छवि के साथ अपने कुछ "चोट" को भी नोट करता है। और साशा ताइरोव एक बुद्धिमान परिवार में त्बिलिसी के केंद्र में बड़ा हुआ, जहां एक अच्छा घर पुस्तकालय है और, ओकुदज़ाहवा के शब्दों में, "अकेलेपन की लत में चलने के लिए" उसे चिंतन, स्वप्न और घर-निर्मित, जैसा कि वे कहते हैं, दर्शनशास्त्र। जो संस्कृति के वाहक की संपत्ति है डेढ़ हजार साल के इतिहास के साथ एक खूबसूरत शहर का। जब से वह 18 साल की उम्र में यहां आया था, वह उसी खूबसूरत आदमी का सपना देख रहा है जिसमें जड़ें सांस्कृतिक परंपराओं के साथ नोवोसिबिर्स्क देखें)।

- यानी, सेवरडलोव स्ट्रीट पर स्टेट म्यूजियम ऑफ फाइन आर्ट्स में कला बैठकें आपकी अपनी संस्कृति-व्यापार योजना का हिस्सा हैं?

तुम क्या हो, इस हाइपोस्टैसिस में मैंने कभी खुद की कल्पना नहीं की थी! सब कुछ काफी अनायास हुआ। कुछ साल पहले, नोवोसिबिर्स्क में सिटी आर्ट्स सेंटर बनाया गया था (वैसे, मैंने इसके अंदरूनी हिस्से और एक गैर-मानक प्रवेश द्वार - एक टोपी का छज्जा और लालटेन के साथ) डिजाइन किया था, और निर्देशक और पूरे के प्रयासों के लिए धन्यवाद टीम, सौभाग्य से, यहां एक माहौल बनाया गया था जो इसे अन्य प्रदर्शनी रिक्त स्थान से अलग करता है, साथ ही साथ कुछ अनौपचारिक और दिलचस्प घटनाएं. कला बैठकों का प्रोटोटाइप दो साल पहले संग्रहालय की रात में पैदा हुआ था, जब, मेरे स्टूडियो छात्रों के अनुरोध पर (मैं यहां एक स्टूडियो चलाता हूं - मैं ड्राइंग और पेंटिंग सिखाता हूं), मैंने उन्हें रेम्ब्रांट की पेंटिंग द नाइट वॉच के बारे में बताया, ए जिसका विशाल पुनरुत्पादन एक अन्य परियोजना के लिए एक हॉल में प्रदर्शित किया गया था। हमने रुचि के साथ सुना, अन्य आगंतुक इसमें शामिल हुए। लेकिन मैंने इसे कोई महत्व नहीं दिया।

कुछ देर बाद उसी शाम मेरे दोस्तों ने मुझे उसी तस्वीर के बारे में बताने को कहा। फिर से चारों ओर भीड़ जमा हो गई, उन्होंने मेरी सराहना की, और कई लोगों ने स्वीकार किया कि वे मेरी कहानी दूसरी बार सुन रहे हैं। यह आश्चर्यजनक था, और स्टेट म्यूज़ियम ऑफ़ फाइन आर्ट्स के निदेशक नताल्या व्लादिमीरोवना सर्गेवा, और मैंने बॉटलिकेली की पेंटिंग "द बर्थ ऑफ़ वीनस" के पुनरुत्पादन को लटकाने के लिए संग्रहालय की अगली रात का फैसला किया, और परिणामस्वरूप, चाल, जैसा कि वे कहते हैं, दोहराया गया था।

... और महिलाओं को प्यार
- अब बैठकों के एजेंडे में कलाकारों के लगभग बीस नाम पहले से ही हैं, वे महीने के हर पहले शनिवार को होते हैं, और सामान्य रूप से स्थानों को पहले से बुक करना बेहतर होता है।

मुझे अभी भी इसकी आदत नहीं है - हॉल हमेशा भरा रहता है। मुझे लगता है कि मैं कुछ खास नहीं कर रहा हूं - ठीक है, मैं बताता हूं और बताता हूं, लेकिन यह पता चला है कि लोग इसे व्याख्यान के रूप में नहीं, बल्कि एकल प्रदर्शन के रूप में देखते हैं।

- मैं क्लिंट के काम के लिए समर्पित एक बैठक में था, मैं पुष्टि कर सकता हूं: आपकी कहानी में किसी तरह का जादू है, पहले परिचयात्मक वाक्यांशों से आप अप्रत्याशित रूप से युग में गहराई से उतरते हैं, कलाकार के जीवन की परिस्थितियों में और अनैच्छिक रूप से खींचते हैं इस "पूल" में श्रोता ...

मैं मानता हूं, मेरे लिए, कला बैठकों में एक अद्भुत प्रभाव प्रकट होता है। कुछ दिलचस्प विचार, चित्र वहीं पैदा होते हैं। इस प्रकार, जब मैं पेट्रोव-वोडकिन के बारे में बात कर रहा था, तो यह सोचना एक पूर्ण आशुरचना थी कि उनके चित्र पर चित्रित चित्र प्रसिद्ध पेंटिंगलाल घोड़ा रूस है, सुंदर, शक्तिशाली, बेलगाम शक्ति से भरा है, और सवार उसकी आत्मा है, नग्न, युवा, कांपता, मुग्ध ... एक शब्द में, मेरे पास गुरु की जीवनी से दर्शकों को परिचित कराने का कोई काम नहीं है , मैं उन्हें उनके जीवन के वातावरण में विसर्जित करने का प्रयास करता हूं - पीड़ा, खोज, खुशी के क्षण। और वे सक्रिय रूप से मेरी कहानी के साथ सहानुभूति रखते हैं, स्वीकार करते हैं कि वे इन बैठकों को भावनात्मक रूप से बहरा छोड़ देते हैं, रोजमर्रा की जिंदगी से अलग हो जाते हैं ...

- ओह, अलेक्जेंडर इवानोविच, मैं आपकी मदद नहीं कर सकता, लेकिन आपसे एक मुश्किल सवाल पूछता हूं: शायद यह आपका व्यक्तिगत आकर्षण है? और क्या इन बेहोश महिलाओं में से कोई तुमसे प्यार करती है?

खैर, सबसे पहले, दर्शकों में पुरुष हैं। दूसरे, मैं इस तरह के अनुमानों से परेशान नहीं हूं। खैर, उच्च विकास, बनावट: शायद दर्शकों के महिला हिस्से के लिए यह मायने रखता है, यह किसी प्रकार की मैत्रीपूर्ण भावनाओं का कारण बनता है, लेकिन मैं उस उम्र में नहीं हूं जब यह नशा, अचेत या मूर्ख हो सकता है ... भविष्य में, मैं आम तौर पर हमारी कला के लिए आमंत्रित करना चाहते हैं - विभिन्न का क्लब दिलचस्प लोगऔर एक मॉडरेटर के रूप में कार्य करें। पूर्व-क्रांतिकारी कलात्मक सैलून का विचार, जहां लेखक, कलाकार, संगीतकार एक ही समय में अपेक्षाकृत युवा शहर के लिए एकत्र हुए, अपनी सांस्कृतिक परंपराओं को प्राप्त करते हुए, मुझे बहुत उपयुक्त लगता है।

बम बरसाना
- आपके पास किसके लिए पर्याप्त समय नहीं है, अगर दिन में अधिक घंटे होते तो आप और क्या करते?
- दार्शनिक साहित्य और अच्छा उपन्यास पढ़ना। समय होगा, वह निश्चित रूप से नए शिल्प और कौशल सीखेंगे।

- हर समय परेशानी के साथ - आपका शौक?
- मैं नियमित रूप से जिम जाता हूं, घर पर कुछ निश्चित व्यायाम करता हूं। यह जीवन के दर्शन का हिस्सा है - सारा जीवन काम है। शरीर वह घर है जहां आत्मा रहती है। अगर घर की देखभाल नहीं की जाती है, तो अंत में, इसके मलबे के नीचे, आत्मा का गंभीर उल्लंघन हो सकता है।

- पिछली बार की सबसे चमकदार छाप?
- एक विचारक के रूप में, मैंने लंबे समय तक ज्वलंत छापों को महसूस नहीं किया है और उन चीजों का आनंद लेता हूं जो पहली नज़र में उज्ज्वल नहीं हैं - पत्तियों की सरसराहट, आकाश की छटा, शाखाओं की बुनाई ... क्योंकि कला में सबसे मजबूत छापें हैं विरोधाभासों से नहीं, बल्कि बारीकियों से उत्पन्न होता है।

संदर्भ
अलेक्जेंडर टैरोव, ग्राफिक कलाकार, डिजाइनर, पोस्टर कलाकार, यूएसएसआर के कलाकारों के संघ के सदस्य, 1985 से - रूस। काम नोवोसिबिर्स्क राज्य कला संग्रहालय में हैं।

एक पोर्ट्रेट के लिए एक हिट
कई वर्षों तक, अलेक्जेंडर ताइरोव शहर की छुट्टियों के मुख्य कलाकार थे और अपने मुख्य प्रतीक के साथ आए - कुछ विदेशी जानवर नहीं, बल्कि एक स्वतंत्र बौद्धिक लड़का गोरोदोविचका, जिसने शहरवासियों को काफी प्रसन्न किया। मुद्दा ताइरोव को शहर का मुख्य कलाकार बनाना था, लेकिन मुख्य वास्तुकार के साथ एक बैठक में, वह महानगर की उपस्थिति के बारे में उत्साहित नहीं था, जिसने अपने सहयोगी को बहुत नाराज किया, और नियुक्ति नहीं हुई।

मुझे लगता है कि हर कोई इस तस्वीर को जानता है - डच कलाकार जान वैन आइक द्वारा "अर्नोल्फिनिस का पोर्ट्रेट"। दर्द से जाना-पहचाना चेहरा - लंदनवासी नेशनल गैलरीयहां तक ​​कि इस तस्वीर को भी स्थानांतरित कर दिया सेंट्रल हॉल, सबसे सुलभ स्थान पर। हर कोई पुतिन को देखना चाहता है)

और मैंने ललित कला केंद्र में अलेक्जेंडर ताइरोव के एक व्याख्यान में भाग लिया (जब वे अपने लिए एक यादगार नाम लेकर आते हैं)। अलेक्जेंडर ताइरोव की बैठक को व्याख्यान कहना मुश्किल है, वह विभिन्न कलाकारों के काम के बारे में इतनी प्रेरक, दिलचस्प और भावनात्मक रूप से बात करता है। कलात्मक घटक के बारे में भावनात्मक और बहुत तकनीकी रूप से विस्तृत, प्रत्येक चित्र की ऐतिहासिक और आर्थिक पृष्ठभूमि के बारे में। ऐसा शानदार लुक बस मंत्रमुग्ध कर देने वाला है। मैं सौ साल से ड्रामा थिएटर नहीं गया हूं, और किसी तरह यह खींचता नहीं है - वहां सब कुछ बहुत झूठा और उबाऊ लगता है।

लेकिन इस व्याख्यान के लिए, 300 रूबल कोई दया नहीं है, इसमें कोई संदेह नहीं है। मैं अत्यधिक लाइव होने या वीडियो देखने की सलाह देता हूं। https://vk.com/art_meeting_nskलेकिन जीवन अधिक दिलचस्प है।

हम यहाँ क्या देखते हैं। यह 15 वीं शताब्दी की शुरुआत में होता है। अमीर लोगों ने कानूनी रूप से शादी करने का फैसला किया। ऐसा लगता है कि सब कुछ सरल है - लेकिन प्रतीक चारों ओर मौजूद हैं।
उदाहरण के लिए, एक खिड़की। कोई आश्चर्य नहीं कि हम वहां कुछ पत्ते और आकाश देखते हैं - नहीं, इस समृद्ध इंटीरियर में जीवन सीमित नहीं है, और विवाह परिवार के घोंसले में छिपने का कारण नहीं है। वहाँ, खिड़की के बाहर - प्रलोभन और सुख, वे हैं और जीवन में मौजूद रहेंगे।
पात्रों के चालाक चेहरे यह भी संकेत देते हैं कि उन्हें अपने मुंह में उंगली नहीं रखनी चाहिए, महिला का नीचा रूप बहुत अस्पष्ट है।
लेकिन कुत्ते के बगल में निष्ठा का प्रतीक है।
जलती हुई मोमबत्ती ईश्वर की उपस्थिति का प्रतीक है। दर्पण एक लेंस है, इस विकृत चेतना में क्या है, इसमें कोई प्रतिबिंबित है, कुछ अतिथि?
लाल जुनून का प्रतीक है, और फल खुशी की बात करते हैं। हरा रंग सुंदरता और अखंडता का प्रतीक है। हालाँकि, हम निश्चित रूप से नहीं जानते कि यह उनकी पत्नी है या नहीं।
एक पुरुष और एक महिला एक दूसरे से हाथ मिलाते हैं - वे शादी करते हैं। उन वर्षों में, अपने आप को पति-पत्नी कहने के लिए चर्च जाना आवश्यक नहीं था।

बेशक, मैं यहां पूरे व्याख्यान को फिर से नहीं बताने जा रहा हूं, मैं वही लिख रहा हूं जो मुझे 1420 के कठिन जीवन के बारे में याद है।

बैठक ऐसे आरामदायक माहौल में होती है। कई गुणवत्ता प्रतिकृतियों के लिए धन्यवाद।

बेल्जियम के कलाकार जान वैन आइक सबसे आगे थे उत्तरी पुनर्जागरण. 15वीं शताब्दी की शुरुआत में वहां क्या चल रहा था? समय जंगली था, लोग गरीबी, ठंड और नीरसता में रहते थे। सूर्यास्त के बाद सभी ने अपने आप को घरों में बंद कर लिया और छप्पर के पास बैठ गए। और जीवन को कुछ उज्ज्वल के रास्ते पर एक मध्यवर्ती राज्य के रूप में देखा गया था।

और इसलिए सब कुछ सचमुच ग्रे था। पेंट महंगे थे, और तैलीय रंगऔर भी महंगा।
अब हमारे लिए यह कल्पना करना मुश्किल है कि आसपास लाखों दृश्य उत्तेजनाएं हैं - सूचना अधिभार और चमकती उज्ज्वल तस्वीरें। और उन वर्षों में, रंगीन कपड़े भी दुर्लभ थे और बहुत धनी नागरिकों का विशेषाधिकार था। अधिकांश ने भूरे और भूरे रंग के कपड़े पहने थे। ग्रे हाउस, ग्रे शरद ऋतु और सर्दी, बिजली और सार्वजनिक हीटिंग के बिना।

फिल्म उस निराशा को सबसे अच्छी तरह से दर्शाती है। सब कुछ ग्रे, ठंडा है, कौन जानता है कि सर्जिकल ऑपरेशन क्या है, और नायक की केवल नीली आँखें किसी तरह उसे इस अंधेरे को भूलने के लिए सिनेमा छोड़ने की अनुमति नहीं देती हैं। अनुशंसित, बढ़िया फिल्म।

इसलिए। और इस दयनीय जीवन में कहीं फसल बर्बादी, तो कहीं युद्ध, तो कहीं और हैजा, ईश्वर में आस्था अविनाशी थी।

लाल पगड़ी में एक आदमी का पोर्ट्रेट। एक राय है कि यह एक स्व-चित्र है। वैन आइक के बारे में बहुत कम जानकारी है। यहां तक ​​कि जन्म तिथि भी धुंधली है - या तो 1390 या 1400।
यह आदमी उच्च शिक्षित था - उसने कई भाषाएँ बोलीं, हालाँकि, उस समय के यूरोपीय लोगों के लिए यह एक सामान्य बात थी। उन्होंने बरगनूड के ड्यूक फिलिप, उर्फ ​​​​फिलिप द गुड के दरबार में सेवा की। वास्तव में, वह एक दयालु व्यक्ति था, जितना संभव हो सके सशस्त्र संघर्षों से बचने की कोशिश करता था।

वैन आइक, पेंटिंग के अलावा, जिसे एक अत्यंत महत्वपूर्ण मामला माना जाता था, राजनयिक मिशनों में भी लगा हुआ था, जिसे उसने एक वर्ष से अधिक समय तक दिया था। उन्होंने अंदरूनी और संगठित समारोह भी डिजाइन किए।

वैसे, इसके बारे में और अधिक दृश्यात्मक प्रभाव. फिर कांच से तनाव था, स्फटिक, आभूषण भी नहीं थे। और असली चमकीले जवाहरात अब से भी अधिक मूल्यवान थे, इसलिए बोलने के लिए। उदाहरण के लिए, बरगंडी का वही फिलिप लोगों को दिखाने के लिए चौक पर अपने गहनों के साथ एक संदूक ला सकता था। देखो, नागरिकों - मैं कितना अमीर हूँ।
हालाँकि, सदियाँ बीत जाती हैं, और लोगों ने खुद को पत्थरों से सजाने के लिए प्यार करना बंद नहीं किया है)

कलाकार की पत्नी मार्गरेट है। उनके दस बच्चे थे।

अलेक्जेंडर याकोवलेविच ताइरोव - रूसी सोवियत निदेशक, चैंबर थियेटर के संस्थापक और निदेशक। प्रदर्शन "फमीरा-किफ़ारेड" (1916), "सैलोम" (1917), "फ़ेदरा" (1922), "लव अंडर द एल्म्स" (1926), "ऑप्टिमिस्टिक ट्रेजेडी" (1933), "मैडम बोवरी" (1940) , "द सीगल (1944), गिल्टी विदाउट गिल्ट (1944) और अन्य।

अलेक्जेंडर याकोवलेविच ताइरोव का जन्म 6 जुलाई (24 जून), 1885 को पोल्टावा प्रांत के रोमनी शहर में एक शिक्षक के परिवार में हुआ था। उनकी पहली नाट्य छाप एडेलहेम भाइयों के प्रदर्शन से जुड़ी हुई है - रूसी प्रांतों की यात्रा करने वाले त्रासदियों। ताइरोव ने शौकिया प्रदर्शन में खेलना शुरू किया।

हाई स्कूल से स्नातक होने के बाद, सिकंदर कीव विश्वविद्यालय के कानून संकाय में प्रवेश करता है। इन वर्षों के दौरान, उन्होंने सीधे प्रांतीय थिएटर का सामना किया, मंच पर खेल रहे थे और अच्छे प्रांतीय अभिनेताओं के नाटक देख रहे थे। 1906-1907 सीज़न में, ताइरोव ने कोमिसारज़ेव्स्काया थिएटर में प्रदर्शन किया। यहाँ, मेयरहोल्ड के प्रदर्शन में, वह लेखक के निर्देशन की महारत से परिचित हो गया, लेकिन एक बार और सभी के लिए पारंपरिक रंगमंच के सौंदर्यशास्त्र को खारिज कर दिया। फिर - मोबाइल थियेटर "एमखैट" पी.पी. गैडेबुरोव, सेंट पीटर्सबर्ग न्यू ड्रामा थियेटर। पहले से ही मोबाइल थिएटर में, ताइरोव एक निर्देशक के रूप में कार्य करता है। हालांकि, न्यू थिएटर की अडिग दिनचर्या, पिछली नाट्य निराशाओं में शामिल हो गई, थिएटर के साथ तोड़ने के ताइरोव के फैसले के लिए उत्प्रेरक के रूप में कार्य किया।

1913 में उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग विश्वविद्यालय के कानून संकाय से स्नातक किया और मॉस्को बार में शामिल हो गए। ऐसा लगता है कि ताइरोव का थिएटर से मोहभंग हो गया है। लेकिन जब के.ए. दिखाता है मार्जानोव ने फ्री थिएटर के अपने शानदार विचार के साथ, जो त्रासदी और ओपेरेटा, नाटक और प्रहसन, ओपेरा और पैंटोमाइम को संयोजित करने वाला था - ताइरोव ने इस थिएटर में एक निर्देशक के रूप में प्रवेश करने के प्रस्ताव को स्वीकार किया।

यह श्निट्ज़लर का पियरेट का घूंघट और चीनी परी कथा द येलो जैकेट था, जिसका मंचन ताइरोव ने किया था, जिसने फ्री थिएटर को प्रसिद्धि दिलाई और अप्रत्याशित और दिलचस्प खोजों के रूप में सामने आया। इन प्रदर्शनों में, ताइरोव ने "थिएटर के नाटकीयकरण" की घोषणा की और एक सचित्र या सांसारिक प्रामाणिक इशारा के बजाय "भावनात्मक इशारा" के सिद्धांत को सामने रखा।

पियरेट के घूंघट का प्रीमियर 4 नवंबर, 1913 को हुआ था। ताइरोव ने, निश्चित रूप से, उस समय की मनोदशा का अनुमान लगाया, कथानक में, चौबीस वर्षीय युवा अभिनेत्री में, जिसका नाम अलीसा कूनन था। अभिमानी भाग्यवाद, आवेग और किंक, अटूट आशाओं का उत्साह... यह सब फ्री थिएटर के मंच पर उनके पहले प्रदर्शन में था। और 25 दिसंबर, 1914 को मास्को में ताइरोव खोला गया नया रंगमंच- चैंबर, जो 1910-1920 की युवा पीढ़ी के लिए नई कला का प्रतीक बन गया।

बेशक, परिस्थितियों ने ताइरोव का पक्ष लिया। वह उन्हें सूचीबद्ध करना नहीं भूलेंगे: समर्पित समान विचारधारा वाले अभिनेता, सच्चे दोस्त, उत्कृष्ट परिसर - 18 वीं शताब्दी की एक हवेली टावर्सकोय बुलेवार्ड, लगभग चमत्कारिक रूप से विरासत में मिला धन। लेकिन यह पर्याप्त नहीं होता अगर ताइरोव के विश्वास के लिए नहीं, अगर उनके साहस के लिए नहीं, अगर, आखिरकार, अलीसा कूनन के लिए उनके प्यार के लिए नहीं, जिन्होंने मंच पर एक बहुत ही खास प्रकार का अवतार लिया (शायद कूनन एकमात्र दुखद अभिनेत्री हैं) सोवियत रंगमंच) इसी प्रेम के नाम पर चेम्बर थियेटर बनाया गया। निर्देशक और अभिनेत्री ने 1914 में शादी की। थिएटर ने उनसे सब कुछ ले लिया था, बच्चों या विशेष रूप से मैत्रीपूर्ण स्नेह के लिए कोई जगह नहीं छोड़ी।

1914 पहले जाता है विश्व युद्ध. और ताइरोव प्राचीन भारतीय क्लासिक कालिदास "शकुंतला" के नाटक का पूर्वाभ्यास कर रहे हैं। उन्हें इस विशेष नाटक को चुनने के लिए क्या प्रेरित किया, संभवतः पूर्व के लिए उनका प्यार, के। बालमोंट द्वारा उत्कृष्ट अनुवाद, कूनन के लिए विजेता भूमिका, पावेल कुज़नेत्सोव द्वारा स्टेपी और बुखारा पेंटिंग, जिसे ताइरोव ने अपने उत्कृष्ट प्रदर्शन के लिए कला प्रदर्शनी की दुनिया में पसंद किया। लाइनों और रंगों की सादगी।

उस समय के मूड में निराशावाद प्रबल था। मंच पर ताइरोव ने दूसरे की संभावना पर जोर दिया, खूबसूरत दुनियाजिसमें सुंदरता, ज्ञान और आध्यात्मिक जीवन की परिपूर्णता हावी है। सबसे पहले, ताइरोव को प्रति सीज़न एक दर्जन से अधिक प्रीमियर दिखाने के लिए मजबूर किया गया था। लेकिन एक प्रवृत्ति तुरंत सामने आई, उन्होंने मंच की जगह खाली कर दी। उन्होंने अभिनेता के त्रि-आयामी शरीर के अनुरूप एक त्रि-आयामी मंच स्थान बनाने का प्रयास किया। निर्देशक को कलाकार एलेक्जेंड्रा एक्सटर द्वारा सहायता प्रदान की गई थी। दृश्यों को उसके द्वारा क्यूबिज़्म की शैली में तय किया गया था। इस विचार ने, विशेष रूप से, "फ़मीरा-किफ़ारेड" नाटक को मूर्त रूप दिया। पिरामिड, क्यूब्स, झुके हुए प्लेटफॉर्म जिनके साथ अभिनेता चले गए, एक तरह की सहयोगी छवि बनाते हैं प्राचीन ग्रीस. फ़ैमिरा को प्राच्य सुंदर निकोलाई त्सेरेटेली द्वारा निभाया गया था, मॉस्को आर्ट थिएटर एक्स्ट्रा के मोटे हिस्से में ताइरोव द्वारा "बाहर देखा गया"।

फ़ैमिरा के बाद, ताइरोव ने ऑस्कर वाइल्ड के सैलोम की ओर रुख किया। प्रदर्शन को सजाने के लिए, एक्सटर, कपड़ों के अलावा, पतले धातु के फ्रेम, हुप्स और यहां तक ​​​​कि प्लाईवुड का भी इस्तेमाल किया।

अलीसा कूनन ने सैलोम की भूमिका कैसे निभाई, इसका एक प्रभावशाली विवरण लियोनिद ग्रॉसमैन द्वारा छोड़ा गया था "लेकिन लगभग एक पवित्र इशारे के साथ, सैलोम ने अपने हाथों को उस देवता के सम्मान में अपनी आँखों के लिए उठाया जो उसे दिखाई दिए थे। "मुझे आपके शरीर से प्यार है," राजकुमारी प्रार्थनापूर्वक कहती है, जैसे कि भगवान की उपस्थिति से अंधी हो गई हो। और फिर, भ्रम और भय में, उसके हाथ सांपों की तरह घूमने लगते हैं, उलझने के लिए तैयार होते हैं और इच्छित शिकार को अपने छल्ले में मौत के घाट उतार देते हैं "...

1917 में, चैंबर थिएटर को टावर्सकोय बुलेवार्ड पर हवेली से निष्कासित कर दिया गया था, क्योंकि किराए के लिए भुगतान करने के लिए कुछ भी नहीं था। नया परिसर - निकित्स्की गेट्स पर अभिनय विनिमय - प्रदर्शन दिखाने के लिए बहुत उपयुक्त नहीं थे। मंच पर और हॉल में तापमान को चार डिग्री से कम से कम छह तक बढ़ाने के लिए वास्तव में टाइटैनिक प्रयास किए गए थे ...

191920 सीज़न को नार्कोम्प्रोस द्वारा लौटाए गए मंच पर खोलने के लिए, ताइरोव ने ई. स्क्राइब द्वारा पुराने मेलोड्रामा एड्रिएन लेकोवरे को चुना। यह प्रदर्शन राजधानी में सबसे अधिक बिकने वाले प्रदर्शनों में से एक बन जाएगा और बंद होने तक चैंबर थियेटर के प्रदर्शनों की सूची में रहेगा। 750वें प्रदर्शन के बाद फ्रांसीसी लेखकजीन-रिचर्ड ब्लोक कहेंगे कि ताइरोव और कूनन ने स्क्रिप्ट के मेलोड्रामा को त्रासदी के स्तर तक उठाया।

4 मई, 1920 को चैंबर थिएटर में एक और प्रीमियर हुआ - ई.ए. हॉफमैन "राजकुमारी ब्रंबिला"। "हँसी जीवित है और आनंद जीवित है - यह प्रदर्शन का कार्य है," निर्देशक ने समझाया। वास्तविकता और फंतासी, सनकी और विचित्र, सर्कस और कलाबाजी प्रदर्शनों की असाधारण रूप से उदार इंटरविविंग - यह ताइरोव और कलाकार जी। याकुलोव द्वारा बनाई गई "राजकुमारी ब्रंबिला" का राज्य था।

1922 में, ताइरोव ने याकुलोव के साथ मिलकर एक और हंसमुख प्रदर्शन का मंचन किया - लेकोक के ओपेरेटा पर आधारित "ज़िरोफ़ले-ज़िरोफ़्ल्या"। यहां एक कोर डी बैले था, जैसा कि शो में अपेक्षित था, और निश्चित रूप से, "सितारे" कूनन, जिन्होंने लिब्रेटो द्वारा निर्धारित लिब्रेटो के रूप में खेला, दोनों नायिकाएं, और त्सेरेटेली, जिन्होंने सूटर्स में से एक की भूमिका निभाई। टैरोव ने प्रदर्शन में अपने थिएटर के सबसे महत्वपूर्ण सौंदर्य सिद्धांतों की पुष्टि की; यहां आंदोलन की संस्कृति, शब्दों की संस्कृति विकसित हुई थी, और निश्चित रूप से, भावनात्मक आंतरिक पूर्णता हर चीज के दिल में थी।

टैरोव का मानना ​​​​था कि चैंबर थिएटर में उनकी खोज का पहला चरण रैसीन के फेदरा (1922) के निर्माण के साथ समाप्त हुआ। इस प्रदर्शन के कई दृश्यों ने विश्व रंगमंच के इतिहास में प्रवेश किया। कूनन-फ़ेदरा का पहला निकास, जैसे कि उसके विनाशकारी जुनून के भार के नीचे टूट रहा हो, एक किंवदंती बन गया; वह बहुत धीमी गति से चली, और बैंगनी रंग का लबादा आग के विशाल निशान की तरह उसके पीछे पड़ गया।

1922 के प्रीमियर - "फ़ेदरा" और "ज़िरोफ़ले-ज़िरोफ़्ल्या" ने चैंबर थिएटर को एक अभूतपूर्व ऊंचाई पर पहुंचा दिया। वे इस पर गर्व करते हैं, वे विदेशियों को इसमें लाते हैं, वे इसे विदेश दौरे पर भेजते हैं। चैंबर थियेटर की दसवीं वर्षगांठ का उत्सव मनाया जाता है बोल्शोई थियेटर.

1923 और 1925 में फ्रांस और जर्मनी के दौरों को कई लोगों ने याद किया। प्रेस में डोक्सोलॉजी और डांट; फेदरा को तोड़ने में नाकाम रहे क्लैकर्स को रिश्वत दी, और चैंबर थिएटर के अभिनेताओं के सम्मान में उत्प्रवासी अभिजात वर्ग द्वारा दिया गया एक जिम्मेदार स्वागत; कोक्ट्यू, पिकासो, लेगर का आनंद... ओन अंतर्राष्ट्रीय प्रदर्शनी 1925 में पेरिस में, चैंबर थियेटर जीत गया बड़ा पुरस्कार. ताइरोव एक विजेता के रूप में यात्रा से लौटे। "ठीक है, वे किस तरह के बोल्शेविक हैं," प्रसिद्ध ने कहा फ्रेंच आलोचकअल्फ्रेड डेबलिन 200 प्रतिशत बुर्जुआ हैं, कलाकार विलासिता के सामान का उत्पादन करते हैं।"

टैरोव शास्त्रीय त्रासदी को पुनर्जीवित करने के तरीकों की तलाश कर रहा था, इसे आधुनिक दर्शकों के करीब बनाने की कोशिश कर रहा था। उन्होंने त्रासदी को अंजाम देने के छद्म-शास्त्रीय तरीके से इनकार किया, जिसने फ्रांसीसी और रूसी दोनों मंचों पर जड़ें जमा ली थीं। जैसा कि अलीसा कूनन ने याद किया, ताइरोव रैसीन के नाटक से राजाओं और रानियों को आम लोगों के रूप में प्रस्तुत करना चाहता था "राजा मत खेलो!" - उन्होंने रिहर्सल में त्सेरेटेली और एगर्टा को दोहराया, जिन्होंने हिप्पोलीटे और थेसस की भूमिका निभाई थी। हालांकि, ये आम लोगघातक जुनून से ग्रस्त थे और एक भयंकर संघर्ष में शामिल थे। ताइरोव के विचार को पूरी तरह से कूनन-फेडरा ने मूर्त रूप दिया था। जुनून की दुखद एकाग्रता, जिसे बुझाया नहीं जा सकता, इस छवि की मुख्य सामग्री थी।

ताइरोव की योजनाओं में, एक आधुनिक त्रासदी पैदा करने का कार्य अभी भी पहले स्थान पर है। इस रास्ते पर, निर्देशक कई बार ओस्ट्रोव्स्की के थंडरस्टॉर्म में लौटे। वह कम होता जा रहा है बाहरी सुंदरताऔर अस्तित्व की दुखद नींव को समझने के लिए तेजी से प्रयास करता है।

1920 के दशक के मध्य में, ताइरोव ने "अपने" लेखक, अमेरिकी नाटककार ओ'नील को पाया, जो मानते थे कि केवल त्रासदी ही आधुनिक जीवन की प्रक्रियाओं को व्यक्त कर सकती है। 11 नवंबर, 1926 को "लव अंडर द एल्म्स" नाटक का प्रीमियर हुआ, जिसे विश्व थिएटर के इतिहास में नीचे जाना तय था।

19 वीं शताब्दी के अमेरिकी किसानों के जीवन से ओ'नील के नाटक की सरल साजिश में ताइरोव के लिए मिथक की अस्पष्टता थी "मेरा मानना ​​​​है कि इस नाटक में ओ'नील महान ऊंचाइयों तक पहुंचे, फिर से जीवित हो गए समकालीन साहित्य सर्वोत्तम परंपराएंप्राचीन त्रासदी। नाटक ने कहानी दिखाई दुखद प्रेमसौतेली माँ (ए। कूनन) से सौतेले बेटे (एन। त्सेरेटेली) और खेत पर उनकी भयंकर प्रतिद्वंद्विता। अधिकतम सांसारिक अनुनय, जुनून की अधिकतम विश्वसनीयता - और न्यूनतम दैनिक विवरण।

ओ'नील (1929) के नाटक पर आधारित नाटक "द नीग्रो" में एला और नीग्रो जिम की प्रेम कहानी मंच पर दिखाई दी। कूनन-एला, जो अपनी नायिका के पूरे जीवन के प्रदर्शन में रहती है, एक बचकानी लड़की से एक पीड़ित पागल महिला तक, अपने प्रदर्शन में दुखद ऊंचाइयों तक पहुंच गई। "नीग्रो" और "लव अंडर द एल्म्स" के प्रदर्शन के लिए खुद ओ'नील की प्रतिक्रिया उल्लेखनीय है। "जब मैंने आपके प्रदर्शन को देखा तो मेरी प्रशंसा और कृतज्ञता कितनी महान थी ... उन्होंने मेरे काम के आंतरिक अर्थ को पूरी तरह से व्यक्त किया। रचनात्मक कल्पना का रंगमंच हमेशा से मेरा आदर्श रहा है। चैंबर थिएटर ने इस सपने को साकार किया है।"

इस बीच, आधुनिकता ने थिएटर से "क्रांति के अनुरूप" प्रदर्शन के निर्माण और आधुनिक के प्रदर्शन की लगातार मांग की गुडी. टैरोव ने फिर से काम किया, या तो एस। सेमेनोव "नताल्या तारपोवा" (1929) के उपन्यास को काटा, फिर एन। निकितिन "लाइन ऑफ फायर" (1931) की स्क्रिप्ट, फिर एम। कुलिश की रोमांटिक त्रासदी "दयनीय सोनाटा" (1931) , फिर एल। पेरवोमिस्की का नाटक "अननोन सोल्जर्स (1932)। लेकिन इन बहुत ही अपूर्ण नाटकों का मंचन काफी हद तक मजबूर था।

वसेवोलॉड विस्नेव्स्की के साथ चैंबर थियेटर की बैठक इस तथ्य के लिए उल्लेखनीय थी कि नाटककार और रचनात्मक टीमकला के बहुत करीब थे। लेखक और रंगमंच दोनों ने मंच रचनात्मकता के स्मारकीय, महाकाव्य, रोमांटिक रूपों को खोजने की मांग की। विस्नेव्स्की की "आशावादी त्रासदी" एक उत्तेजित कहानी है कि कैसे नाविकों की एक अराजकतावादी टुकड़ी, एक महिला कमिश्नर (ए। कूनन) के प्रभाव में, एक एकजुट क्रांतिकारी रेजिमेंट बन जाती है। "उत्पादन की संपूर्ण भावनात्मक, प्लास्टिक और लयबद्ध रेखा," ताइरोव ने कहा, "एक तरह के वक्र पर बनाया जाना चाहिए जो इनकार से पुष्टि तक, मृत्यु से जीवन तक, अराजकता से सद्भाव तक, अराजकता से सचेत अनुशासन की ओर ले जाए।" ऊपर की ओर सर्पिल का शीर्ष कमिसार की मृत्यु थी, जो उसके विचार की जीत से प्रकाशित हुआ था। "स्वर्ग, पृथ्वी, मनुष्य" - प्रदर्शन के लिए एक छोटा आदर्श वाक्य, इसके कलाकार वी। रेंडिन द्वारा आविष्कार किया गया, जो ताइरोव के विचार को सटीक रूप से तैयार करता है। प्रदर्शन ने मानव आत्मा की जीत की बात की, मनुष्य का महिमामंडन किया और उस पर विश्वास किया।

अगले सीज़न के प्रीमियर में - "मिस्र की रातें" - ताइरोव ने बर्नार्ड शॉ द्वारा एक प्रदर्शन "सीज़र और क्लियोपेट्रा", पुश्किन द्वारा "मिस्र के नाइट्स", शेक्सपियर द्वारा "एंटनी और क्लियोपेट्रा" में गठबंधन करने की योजना बनाई। जोखिम भरा प्रयोग मुख्य रूप से कूनन के साहस और अभिनय की महत्वाकांक्षा पर निर्भर था, जो लंबे समय से महान मिस्र की छवि से आकर्षित थे। हालाँकि, इस प्रदर्शन के बाद, प्रेस और चर्चा दोनों में, चैंबर थिएटर को औपचारिक कहा जाने लगा, इसलिए टैरोव के दार्शनिक सामान्यीकरण, जिन्होंने किसी व्यक्ति के भाग्य और युग के भाग्य के बीच संबंध के बारे में बात की थी, को माना जाता था। .

त्रासदी "मिस्र के नाइट्स" के बाद, थिएटर ने ए। बोरोडिन के कॉमिक ओपेरा "बोगटायर्स" (1936) का मंचन किया, जिसमें डेमियन बेडनी का एक नया पाठ था। तमाशा चमकीला, रंगीन निकला, पेलख लघु चित्रों के रूप में थोड़ा सा शैलीबद्ध। जल्द ही रूसी लोगों के ऐतिहासिक अतीत को विकृत करने का आरोप लगाया गया। नाटक फिल्माया गया था।

चैंबर थिएटर और उसके नेता पर हर तरफ से आलोचना हुई। यह तर्क दिया गया था कि थिएटर के अभ्यास में हमारी पार्टी, सोवियत प्रणाली और के खिलाफ प्रच्छन्न हमलों की एक पूरी प्रणाली थी। अक्टूबर क्रांति". प्रोकोफिव के ओपेरा "यूजीन वनगिन" पर काम रोकना पड़ा। अगस्त 1937 में, ताइरोव चैंबर थिएटर और ओखलोपकोव रियलिस्टिक थिएटर को एक में मिला दिया गया। ऐसा दो साल तक चलता रहा। कृत्रिम रूप से एकजुट मंडली में अराजकता का शासन था।

1940 में एक और था शानदार प्रदर्शनटैरोव, जहां फ़्लॉबर्ट के अनुसार अलीसा कूनन की दुखद प्रतिभा, "मैडम बोवरी" शक्तिशाली रूप से गूंजती थी। निर्देशक ने पारंपरिक अर्थों में फ़्लॉबर्ट का मंचन नहीं किया - उन्होंने इस उपन्यास के नाटक को बहुत गहराई में झाँकते हुए प्रकट किया मानवीय आत्मा.

युद्ध ने थिएटर को लेनिनग्राद में दौरे पर पाया। मास्को के लिए जल्दबाजी में प्रस्थान। सितंबर की शुरुआत में, जी। मदिवनी के नाटक "द बटालियन गोज़ वेस्ट" का प्रीमियर हुआ।

बाल्खश और बरनौल में निकासी में अकेले चैम्बर थियेटर ने 500 से अधिक प्रदर्शन दिए। इस अवधि के प्रीमियर में ए. कोर्निचुक द्वारा "द फ्रंट", जी. मदिवानी द्वारा "द स्काई ऑफ मॉस्को", के। पॉस्टोव्स्की द्वारा "जब तक हार्ट स्टॉप्स", "द सी स्प्रेड्स वाइड" और "एट द वॉल्स ऑफ" शामिल हैं। लेनिनग्राद" बनाम। विस्नेव्स्की।

1944 में, द सीगल का मंचन चैंबर थिएटर में किया गया था। उत्पादन का मुख्य सिद्धांत चेखव के शब्द थे "नाटकीयता की कोई आवश्यकता नहीं है। आपको बस सब कुछ चाहिए, यह बहुत आसान है।" नाटक की पसंद के बारे में बताते हुए, ताइरोव ने कहा कि "द सीगल" अब एक नाटक की तरह लगता है, जिसमें दिखाया गया है कि कैसे एक व्यक्ति सब कुछ जीत लेता है और जीवन में चला जाता है, क्योंकि नीना ज़रेचनया एक महान अभिनेत्री होंगी। "द सीगल" एक व्यक्ति में, उसके सितारे में, उसके भविष्य में, उसकी क्षमताओं में महान विश्वास का नाटक है।

निर्देशक ने चेखव के पाठ के केवल अंश लिए। अभिनेताओं ने बिना मेकअप के अभिनय किया - वे अपनी भूमिकाओं के अनुसार पाठ पढ़ते हैं, कभी-कभी लगभग खाली मंच पर मिस-एन-सीन बदलते हैं। "द सीगल" का भाषण संगीत की तरह लग रहा था, त्चिकोवस्की की धुनों के साथ विलीन हो गया।

1944 में ताइरोव का एक और प्रदर्शन, गिल्टी विदाउट गिल्ट, कलाकार वी। रेंडिन की मदद से, ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की, पुराने रंगमंच की प्रतिभा, मिठास और उदासी। "इस कूननोव के क्रुचिनिना में बॉडेलेयर अल्बाट्रॉस का अकेलापन कुछ था, उसकी अलग टकटकी में, दूरी में निर्देशित, आसपास के लोगों के सिर पर, उसके आंदोलनों में, अनैच्छिक रूप से तेज और तेज, ताल और टेम्पो के अनुपात में नहीं। जिसे अन्य पात्रों की भीड़ ने ले जाया", - बी एल्पर्स प्रीमियर के दिनों में लिखेंगे।

चैंबर थियेटर के अंतिम वर्ष बहुत नाटकीय थे। तथाकथित "पश्चिम की दासता के खिलाफ लड़ाई" देश में सामने आई। ताइरोव के लिए, 1940 के दशक की सोवियत नाटकीयता ने ज्यादा विकल्प नहीं दिए। इसमें हमें टीम के भीतर अनुभव की गई कठिनाइयों, खराब प्रशिक्षण, थिएटर में अभिनय स्कूल का बंद होना, एक जीर्ण-शीर्ण इमारत जिसे मरम्मत की आवश्यकता थी, को जोड़ना होगा ...

बेशक, ताइरोव लड़े। उसने तर्क दिया, बचाव किया, अधिकारियों के पास गया, अपनी गलतियों को कबूल किया। उन्होंने थिएटर को बचाने की भी उम्मीद की। उन्हें नए लेखकों और नाटकों के लिए एक निरर्थक खोज का सामना करना पड़ा। और एक खाली कमरा उसका इंतज़ार कर रहा था। और पर्दे के पीछे भ्रम। और थिएटर में मामलों की स्थिति की जांच करने वाले आयोग। और 19 मई, 1949 को कला समिति के निर्णय से, ताइरोव को चैंबर थिएटर से बर्खास्त कर दिया गया था।

29 मई को उन्होंने आखिरी बार "एड्रिएन लेकोवरे" दिया था। अलीसा कूनन ने निस्वार्थ भाव से प्रेरणा के साथ खेला। "रंगमंच, सफलता के उत्साह से मेरा दिल अब नहीं धड़केगा। ओह, मुझे थिएटर कैसा लगा... कला! और मेरा कुछ नहीं रहेगा, यादों के सिवा कुछ भी नहीं..." एड्रिएन के अंतिम शब्द चैंबर थियेटर के रचनाकारों की दर्शकों के लिए विदाई बन गए।

परदा बंद होने के बाद - तालियाँ, कृतज्ञता का रोना, आँसू। पर्दे को अनगिनत बार दिया गया, लेकिन दर्शक तितर-बितर नहीं हुए। अंत में, ताइरोव के आदेश से, लोहे के पर्दे को नीचे कर दिया गया। सब कुछ खत्म हो गया था।

कला समिति ने कूनन और ताइरोव (एक अन्य निदेशक के रूप में) को वख्तंगोव थिएटर में स्थानांतरित कर दिया। वे वहां लंबे समय तक नहीं रहे, उन्हें नौकरी की पेशकश नहीं की गई और भविष्य में उनसे वादा नहीं किया गया। जल्द ही, ताइरोव और कूनन को एक पेपर मिला, जहाँ, सरकार की ओर से, उन्हें उनके कई वर्षों के काम के लिए धन्यवाद दिया गया और "माननीय आराम, उम्र के अनुसार सेवानिवृत्त होने" पर जाने की पेशकश की गई (तैरोव तब लगभग 65 वर्ष के थे, कूनन - 59)। यह आखिरी झटका था जिसे अलेक्जेंडर याकोवलेविच को सहना पड़ा।

9 अगस्त, 1950 को चैंबर थिएटर का नाम बदलकर मॉस्को ड्रामा थिएटर कर दिया गया, जिसका नाम ए.एस. पुश्किन और इस तरह वस्तुतः समाप्त हो गया।

सितंबर में, अलेक्जेंडर याकोवलेविच का स्वास्थ्य स्पष्ट रूप से बिगड़ गया। 25 सितंबर, 1950 को सोलोविएव अस्पताल में ताइरोव की मृत्यु हो गई ...

अलेक्जेंडर ताइरोव के साथ कला बैठकें। कलाकारों के बारे में कलाकार!

अलेक्जेंडर ताइरोव- एक व्यक्ति जो आश्चर्यचकित कर सकता है, प्रेरित कर सकता है, नई भावनाओं और ज्ञान की खोज के लिए हमारे दिलों को उत्साहित कर सकता है, हमें कलाकार गुस्ताव क्लिम्ट के जीवन में सिर के बल विसर्जित कर सकता है।

अलेक्जेंडर ताइरोव - प्रसिद्ध कलाकार, कला समीक्षक, 1985 से कलाकारों के संघ के सदस्य, मास्को, नोवोसिबिर्स्क, क्रास्नोयार्स्क, सेंट पीटर्सबर्ग में कला बैठकों की मेजबानी!

प्रिय दोस्तों, मुख्य बात यह है कि अलेक्जेंडर ताइरोव जैसे कहानीकारों द्वारा पारित नहीं किया जाना चाहिए। उनके शब्द, लक्ष्य पर सटीक रूप से उड़ने वाली गोली की तरह, आपके दिल को छेद देंगे, आपके विश्वदृष्टि को एक सेकंड में बदल देंगे और इसमें कुछ नया, शुरू में अज्ञात रखेंगे।

अलेक्जेंडर जिस कलाकार के बारे में बात कर रहा है उसका व्यक्तित्व परतों में प्रकट होता है और एक कैनवास जैसा दिखता है, जिस पर एक पैलेट से पेंट चरण दर चरण लागू होते हैं, और शाम के अंत तक आप कलाकार की लिखावट को स्पष्ट रूप से देख सकते हैं।

कला बैठकें आयोजित की जाती हैं प्रारूप में प्रतिकृतियों की प्रदर्शनियांऔर यह अद्वितीय है, क्योंकि कई लोगों ने नहीं देखा है, और शायद कभी भी क्लिंट के सभी चित्रों को एक ही स्थान पर नहीं देख पाएंगे - वे दुनिया भर के संग्रहालयों में बिखरे हुए हैं या निजी संग्रह में हैं।

"कामुक कला नोव्यू गुस्ताव क्लिम्ट"

गुस्ताव क्लिम्टो- XX सदी का एक उत्कृष्ट ऑस्ट्रियाई कलाकार। आधुनिक शैली के जनक।

सजावटी पेंटिंग गुस्ताव क्लिम्टोअपने चित्रों के नायकों की यथार्थवादी छवियों को सबसे विचित्र तरीके से बुनता है।

गुस्ताव क्लिम्ट के सुरम्य परिदृश्य असामान्य रूप से शैलीबद्ध प्रकृति का उत्सव हैं, जो चमकीले, मोज़ेक रूप से, ग्राफिक रूप से चित्रित हैं।

अपने काम में कलाकार अक्सर रूपक के विषय में बदल जाता है, महिलाओं और फूलों की गीतात्मक छवियों को चित्रित करता है, कामुक सुंदरता की प्रशंसा करता है और सद्भाव के मायावी क्षणों को पकड़ने की कोशिश करता है। ऑर्डर करने के लिए बनाना महिला चित्रगुस्ताव क्लिम्ट ने अपने मॉडलों की सुंदरता और युवाओं को "बचाया", उनकी छवियों को अमर बना दिया।

अजनबियों को शायद ही विश्वास हो कि गुस्ताव क्लिम्ट एक कलाकार थे। एक साधारण किसान के बाहरी समानता, एक शक्तिशाली व्यक्ति, लंबा और दामन जानदारसुंदरता के एक परिष्कृत पारखी की छवि के साथ किसी भी तरह से फिट नहीं था, जिसका काम कोमल भावनाओं और सुनहरे रंगों से भरा है।

यह हमारी आंखों के ठीक सामने हो रहा है एकल प्रदर्शनकरिश्माई, कलात्मक और भावनात्मक अलेक्जेंडर ताइरोव (कलाकार, 1985 से कलाकारों के संघ के सदस्य। प्रमुख कलाकारनोवोसिबिर्स्क राज्य तकनीकी विश्वविद्यालय. क्षेत्रीय, गणतांत्रिक और अंतर्राष्ट्रीय प्रदर्शनियों के प्रतिभागी)।

श्रोता कलाकार के बारे में कहानी में डूबे रहते हैं, वे उससे प्रभावित होते हैं, और चित्रों को पूर्ण अर्थों में प्रकट किया जाता है।

क्या आप जानना चाहते हैं कि गुस्ताव क्लिम्ट के निंदनीय और भावुक व्यक्तित्व के पीछे क्या छिपा था?

कामुक महिला चित्र कैसे बनाए गए थे?

क्या आप आधुनिकता के संस्थापक की विशेष भावनात्मक रूप से चमकदार शैली को महसूस करना चाहते हैं?

पर अलेक्जेंडर ताइरोव के साथ कला बैठकजाने-माने तथ्यों के साथ, आप गुस्ताव क्लिम्ट के बारे में कुछ ऐसा सुनेंगे, जिसके बारे में कला इतिहासकार और जीवनीकार कभी-कभी नहीं जानते हैं, लेकिन उनके कैनवस किस बारे में बात करते हैं, उन्हें बनाने वाले की आत्मा के छिपे हुए कोनों को छिपाते हैं ...

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VK . में आयोजक

ग्राफिक कलाकार, डिजाइनर, रूस के कलाकारों के संघ के सदस्य अलेक्जेंडर ताइरोव ने VOLNA पत्रिका के पाठकों को समकालीन कला के बारे में बताया, सांस्कृतिक वातावरणनोवोसिबिर्स्क और इसे बेहतर के लिए बदलने का प्रयास करता है।

मैं सिकंदर से सिटी फाइन आर्ट्स सेंटर में आयोजित नाइट ऑफ़ म्यूज़ियम कार्यक्रम में मिला था। बड़े हॉल में, जहां फ्रीडा काहलो के चित्रों की प्रतिकृतियां प्रदर्शित की गई थीं, उनमें से एक के बारे में एक सुंदर पुरुष आवाज बोल रही थी।

- अलेक्जेंडर, हमें बताएं कि कला बैठकें आयोजित करने का विचार कैसे आया?

कला केंद्र में आयोजित कला बैठकों का प्रारूप बिल्कुल अप्रत्याशित रूप से उत्पन्न हुआ। "संग्रहालयों की रात" आयोजित की गई थी, जहाँ रेम्ब्रांट की एक पेंटिंग प्रदर्शित की गई थी। एक अन्य व्याख्याता ने इसके बारे में बताया, लेकिन मैंने सब कुछ अलग तरह से देखा। और मुझे कहना होगा कि मुझे लंबे समय से अपने कलात्मक ज्ञान को लोगों के साथ साझा करने की इच्छा थी। समस्या यह थी कि लोग हॉल में प्रवेश करते थे, दो मिनट तक सुनते थे और चले जाते थे। उस समय, मैंने महसूस किया कि बहुत से लोग चित्र का अर्थ नहीं समझते हैं। लोग केवल वही देखते हैं जो चित्रित किया गया है, बिना सोचे या व्यापक महसूस किए। बाद में स्टूडियो से मेरे छात्र दृश्य कलाइस चित्र के बारे में बताने के लिए कहा - इसकी रचना और अर्थ के बारे में। पहले से ही इस प्रक्रिया में, मैंने देखा कि मेरे पीछे लोग थे, जो मुझे ध्यान से सुन रहे थे। कला बैठकें बनाने का मुख्य कारक हमारे मेहमानों से सकारात्मक प्रतिक्रिया थी जो कलाकारों और उनके कार्यों के बारे में अधिक जानना चाहते हैं।

अगले साल, संग्रहालय की रात में, बॉटलिकली पर एक व्याख्यान था, हमने पूरे हॉल को उनके चित्रों को समर्पित किया। तीन सत्र आयोजित किए गए, और काफी सफलतापूर्वक। और दो साल पहले, यह परियोजना महीने के पहले शनिवार को होने वाली बैठकों के प्रारूप में मौजूद होने लगी।

नोवोसिबिर्स्क के लिए यह एक असामान्य घटना है, इसलिए यह लोगों के लिए दिलचस्प है।

हम पहले ही सत्रह कलाकारों को कवर कर चुके हैं। पर इस पलहमारे पास एक स्थिर दर्शक वर्ग है - हमारी बैठकों में सौ से अधिक लोग शामिल होते हैं, शायद यह बड़ा नहीं होगा, हॉल की क्षमता की अनुमति नहीं है।

- उस नोवोसिबिर्स्क लोग हैं जो पेंटिंग में रुचि रखते हैं और चमकने के लिए तैयार हैं?

हां, और न केवल नोवोसिबिर्स्क। यदि हमें अन्य शहरों की यात्रा करने का अवसर मिला, उदाहरण के लिए, टॉम्स्क, तो लोगों की दिलचस्पी होगी। लोग कला के प्रति आकर्षित होते हैं। गैलरी के आगंतुक अक्सर चित्रों के अर्थ को नहीं समझते हैं: न केवल उनकी रचना का इतिहास एक भूमिका निभाता है, बल्कि लेखक की जीवनी, रचना सामग्री और रंग योजना भी है। और अगर यह सब कलाकार द्वारा काम की एक प्रदर्शनी की पृष्ठभूमि के खिलाफ दर्शकों तक पहुंचता है ... आंतरिक सामग्री, रहस्यमय और छुपा हुआ अर्थतस्वीरें लोगों को दिखाई देने लगती हैं।

- आइए एक दिलचस्प पर स्पर्श करें और हमारे शहर के लिए गंभीर विषय। एक के बाद कला बैठकें उन्होंने कहा कि में नोवोसिबिर्स्क में एक भी सांस्कृतिक स्थान नहीं है। क्या यह वाकई सच है?

मुझे लगता है ऐसा है। कला के सभी क्षेत्र, चाहे संगीतमय, दृश्य या नाटकीय, एक दूसरे से अलग रहते हैं। कला को अन्तर्निहित होना चाहिए। बहुत कुछ बदल गया है, और अब वह समय नहीं है जब रूसी संरक्षक कवियों, संगीतकारों, कलाकारों और लेखकों की बैठकों की व्यवस्था करते हैं। बेशक, हमारे शहर में ऐसा नहीं है। और यह आश्चर्य की बात नहीं है, क्योंकि नोवोसिबिर्स्क में कोई गंभीर नहीं है सांस्कृतिक आधार- शहर का इतिहास सौ साल से थोड़ा अधिक है, जो उच्च गुणवत्ता वाले सांस्कृतिक वातावरण के निर्माण के लिए बहुत कम है।

बेशक, नोवोसिबिर्स्क तेजी से बढ़ रहा है, शहर के निवासियों की संख्या दो मिलियन के करीब पहुंच रही है, लेकिन उनमें से ज्यादातर शहर के सांस्कृतिक जीवन से कटे हुए हैं।

इसका कारण यह है कि शहर विशाल क्षेत्रों में बिखरा हुआ है, और सांस्कृतिक केंद्र दाहिने किनारे पर स्थित है, और बहुत केंद्र में - सेवरडलोव स्क्वायर से लेनिन स्क्वायर तक। बहुत से लोगों के पास सुंदर को छूने का अवसर ही नहीं होता है। इसके अलावा, लगभग सभी कार्यक्रम शाम को होते हैं।

- कला बैठकें आयोजित कला के लिए केंद्र, आंशिक रूप से इस समस्या का समाधान?

मुलाकातें सागर में बस एक बूंद हैं। डेढ़ मिलियन लोगों के शहर में, लेनिन स्क्वायर स्टेशन पर मेट्रो में लटके हमारे बैनर से हजारों लोग गुजरते हैं, लेकिन कला बैठकों में अधिकतम एक सौ पचास लोग होते हैं। प्रतिशत स्पष्ट है। यह इस प्रश्न का उत्तर है कि हम समस्या का समाधान करते हैं या नहीं। किसी को इस दिशा में विकास करने में कोई दिलचस्पी नहीं है, किसी को यह भी नहीं पता होगा कि शहर में ऐसा प्रारूप मौजूद है। अब, आखिरकार, टेलीविजन पर कुछ भी सार्थक नहीं दिखाया जाता है - कोई प्रदर्शन नहीं, कोई नाटक नहीं, कोई संगीत कार्यक्रम नहीं सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा. इस अर्थ में, नोवोसिबिर्स्क बहुत लंबे समय तक संस्कृति से परिचित होने के मार्ग का अनुसरण करना जारी रखेगा।

- लेकिन बात और में लोग भी? पर उन्हें रुचि?

सबसे पहले, लोगों में। अब पूरी तरह से अलग चीजें सामने आ रही हैं, मूल्य प्रणाली विकृत है। लोगों के मन में परिवर्तन हमेशा प्रभावित करते हैं सांस्कृतिक स्थितिकिसी शहर या देश में। हमारे समय में बच्चे पायलट बनने का सपना नहीं देखते हैं, उदाहरण के लिए, यह एक कलाकार या लेखक जैसे व्यवसायों पर भी लागू होता है। शायद इसलिए कि बहुत से लोग समझते हैं कि इस क्षेत्र में पूरी तरह से कुछ की आवश्यकता के बिना जीने के लिए पर्याप्त कमाई करना मुश्किल है। पैसा इस सदी की प्रेरक शक्ति है। अधिकांश लोगों को सृष्टि में सुख और संस्कृति में तल्लीनता नहीं दिखती, यह भूलकर कि जो व्यक्ति अनुभवों का अनुभव नहीं करता, गहरी बातें नहीं समझता, वह हीन भावना से जीता है।

- एक बार बात हुई थी पैसा, तो पर मुझे आप को अगला प्रश्न: संभवतः क्या, एक कलाकार होने के नाते, कला बनाना, इसमें सहज महसूस करना आधुनिक दुनिया?

आइए हम उस बात की ओर मुड़ें जो बहुत पहले कहा गया था: सब कुछ सुंदर हमारे भीतर है। एक कलाकार के लिए जिसे ठीक ही कहा जा सकता है, सच्चाई यही है। कारण यह है कि एक परिपक्व व्यक्ति का सही अर्थ उसके भीतर होता है। तोड़कर जीवन के अनुभव, यह समझने के बाद कि मूल्य क्या है, एक व्यक्ति जो बनाता है उसका आनंद लेता है। दुनिया में बहुत कम प्रतिभाएं हैं। एक व्यक्ति जो अपने आप में आवश्यक और मूल्यवान सब कुछ जमा कर सकता है वह दुर्लभ है।

- सिकंदर, अगर हम पिछली सदी की शुरुआत को याद करें, तो पर मन नाम तुरंत आते हैं प्रसिद्ध कलाकारऔर लेखक: डाली, पिकासो, हेमिंग्वे। याद रखूंगा चाहे सौ साल में कोई . से हमारा समय?

निश्चित रूप से। मुझे दोहराना पसंद है प्रसिद्ध वाक्यांश Yesenina: "आप आमने-सामने नहीं देख सकते। बड़ी-बड़ी चीजें दूर से ही नजर आती हैं। जैसे समय निकलता है प्रतिभाशाली लोगक्रिस्टलीकृत, और समाज उनकी कला को समझना सीखेगा, यह समझेगा कि उनके पूर्वजों ने एक समृद्ध सांस्कृतिक विरासत छोड़ी है।

- पर नोवोसिबिर्स्क में कला में पूरी तरह से संलग्न होने के लिए कोई शर्तें नहीं हैं?

हम इसी के बारे में बात कर रहे हैं। स्थितियां बनाने के लिए, पहले आपको चाहिए, उदाहरण के लिए, एक ग्रीनहाउस। लेकिन इसमें कोई निवेश नहीं करेगा। शायद कोई दो या तीन अवसरवादी नोवोसिबिर्स्क कलाकारों का काम खरीदता है, लेकिन यह नियम का अपवाद है। दुर्भाग्य से, कोई सामान्य हित और आकांक्षा नहीं है। कला के कार्यों की मांग की लहर पर संस्कृति का उदय होता है। यह एक अन्योन्याश्रित प्रक्रिया है। नोवोसिबिर्स्क एक ऐसी जगह है जहां लंबे समय तक कुछ भी "विकसित" नहीं होगा। और जो लोग कुछ बदलने की कोशिश कर रहे हैं वे तुरंत ऐसी जगह पर चले जाते हैं जहां यह अधिक आरामदायक और आसान हो। हमारे शहर की त्रासदी यह भी है कि योग्य लोग या जो खुद में क्षमता महसूस करते हैं वे समझते हैं कि वे इसे यहां पूरी तरह से महसूस नहीं कर सकते हैं। लोग यहां छोटे शहरों से आते हैं, जो अक्सर कम पढ़े-लिखे होते हैं। शहर ट्रांजिट प्वाइंट में तब्दील हो रहा है। ऐसे ही कुछ भी पैदा नहीं हो सकता और कला को उपजाऊ, उच्च गुणवत्ता वाली मिट्टी की जरूरत होती है।

अलेक्जेंडर ताइरोव द्वारा प्रदान की गई तस्वीरें।

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