कई उत्कृष्ट कृतियाँ हैं दृश्य कलादुनिया भर में जाना जाता है। लेकिन हर कोई नहीं जानता कि उनमें से कुछ ऐसे रहस्य रखते हैं जो कृतियों के रचनाकारों की मृत्यु के बाद खोजे गए थे। हालांकि ऐसे रहस्य हैं जो कलाकारों के जीवन काल में सीखे गए, जो चित्रों को और भी रहस्यमय और आकर्षक बनाते हैं।

1. हिरेमोनस बॉश, द गार्डन ऑफ अर्थली डिलाइट्स, 1500-1510।

2. इस उत्कृष्ट कृति के आगमन के बाद से डच कलाकारइसमें छिपे अर्थों को लेकर एक से अधिक बार विवाद छिड़ गया। त्रिपिटक के दाहिने पंख पर चित्रित पापी हमेशा विशेष रुचि रखते हैं, जिनके नितंबों पर नोट अंकित हैं। ओक्लाहोमा क्रिश्चियन यूनिवर्सिटी के छात्रों में से एक अमेलिया हैमरिक ने 16 वीं शताब्दी के नोटेशन को एक आधुनिक मोड़ पर स्थानांतरित करने का फैसला किया, और इंटरनेट पर दिखाई देने वाला "नरक से 500 साल पुराना गीत" एक वास्तविक सनसनी बन गया।

3. "मोना लिसा"
कम ही लोग जानते हैं कि प्रसिद्ध तस्वीर के दो संस्करण हैं। उनमें से एक को "मोना वन्ना" कहा जाता है, और इसके लेखक लियोनार्डो दा विंची के छात्र और सितार हैं, जो एक अल्पज्ञात कलाकार सलाई हैं। कला समीक्षकों को यकीन है कि यह युवा कलाकार था जो महान लियोनार्डो के लिए मॉडल था जब जॉन द बैपटिस्ट और बैकस जैसे चित्रों को चित्रित करते थे। कुछ लोगों को यह भी संदेह है कि यह सलाई ही थीं जिन्होंने एक महिला की पोशाक में "मोना लिसा" पेंटिंग के लिए पोज़ दिया था।

चार। " पुराना मछुआरा»

5. यह प्रतीत होता है कि अचूक पेंटिंग 1902 में हंगेरियन कलाकार तिवादार कोस्तका चोंटवारी द्वारा चित्रित की गई थी। वह सिर्फ चित्र में निहित सबटेक्स्ट है, जो लेखक की मृत्यु के बाद ही प्रकट हुआ था। अगर आप तस्वीर के बीच में शीशा लगाते हैं, तो एक तरफ आप भगवान को देख सकते हैं, और दूसरी तरफ - शैतान। इसलिए कलाकार ने हम में से प्रत्येक के दोहरे स्वभाव को प्रतिबिंबित करने की कोशिश की।

6. "द लास्ट सपर"
लियोनार्डो दा विंची द्वारा अपनी पेंटिंग लिखते समय विशेष ध्यानमसीह और यहूदा के आंकड़ों को समर्पित। युवा गायकों में से एक को मसीह की छवि के लिए सितार के रूप में चुना गया था, लेकिन कलाकार ने पूरे तीन साल यहूदा के लिए एक सितार की तलाश में बिताए। एक बार सड़क पर, लियोनार्डो एक शराबी पर ठोकर खाई, जो उसे इतना पसंद करता था कि उसने उससे यहूदा लिखने का फैसला किया। कलाकार को क्या आश्चर्य हुआ जब होश में आए शराबी ने कहा कि वह कई साल पहले ही मास्टर के लिए पोज दे चुका था और यह उससे था कि लियोनार्डो ने क्राइस्ट को चित्रित किया था।

7. "अमेरिकन गोथिक"
कई लोग ग्रांट वुड के काम को अजीब और निराशाजनक मानते हैं, हालांकि इसमें कोई सबटेक्स्ट नहीं है। आयोवा की यात्रा के दौरान कलाकार ने यह पेंटिंग बनाई जब उसने देखा छोटे सा घरमें गोथिक शैली. ग्रांट की बहन और उनके दंत चिकित्सक ने घर के सामने पात्रों के रूप में पेश किया।

8. रात की घड़ी
रेम्ब्रांट की यह पेंटिंग "कैप्टन फ्रैंस बैनिंग कॉक और लेफ्टिनेंट विलेम वैन रुयटेनबर्ग की राइफल कंपनी का प्रदर्शन" कला इतिहासकारों द्वारा केवल 19 वीं शताब्दी में खोजी गई थी। यह काम "नाइट वॉच" नाम से विश्व कला के खजाने में प्रवेश कर गया, जो उसे उस अंधेरे पृष्ठभूमि के कारण प्राप्त हुआ जिसके खिलाफ आंकड़े काम करते हैं। 1947 में, पेंटिंग को बहाल किया गया था, और यह तब था जब कालिख की एक परत की खोज की गई थी जिसने इसे कवर किया था। मूल को साफ करने के बाद, यह पता चला कि कलाकार का मतलब एक दिन का दृश्य था, जो लगभग 14 घंटे में केंद्र की आकृति के बाएं हाथ से छाया की स्थिति को देखते हुए था।

9. "नाव"
1961 में, हेनरी मैटिस की द बोट न्यूयॉर्क संग्रहालय में 47 दिनों तक लटकी रही। समकालीन कलाउल्टा। पेंटिंग एक सफेद पृष्ठभूमि पर 10 बैंगनी रेखाएं और दो नीली पाल दिखाती है। जब यह पता चला कि दूसरी पाल पानी की सतह पर पहले का सिर्फ एक प्रतिबिंब था, तो यह स्पष्ट हो गया कि चित्र गलत तरीके से लटका हुआ था। चित्र के शीर्ष पर एक बड़ी पाल होनी चाहिए।

10. "पाइप के साथ स्व-चित्र"
हालांकि कई लोग मानते हैं कि वान गाग ने अपना खुद का कान काट दिया, कला इतिहासकारों को यकीन है कि कलाकार पॉल गाउगिन के साथ लड़ाई में कलाकार ने अपना कान घायल कर लिया था। यह देखते हुए कि स्व-चित्र एक विकृत वास्तविकता को दर्शाता है क्योंकि यह एक दर्पण का उपयोग करके चित्रित किया गया था, वास्तव में, कलाकार अपने बाएं कान से पीड़ित था।

11. "नाश्ता घास पर।" दो फ्रेंच कलाकारएडौर्ड मानेट और क्लाउड मोनेट अक्सर भ्रमित होते हैं। यह आश्चर्य की बात नहीं है, क्योंकि यहां तक ​​\u200b\u200bकि मानेट की पेंटिंग "ब्रेकफास्ट ऑन द ग्रास" का नाम भी मोनेट ने उधार लिया और अपना "ब्रेकफास्ट ऑन द ग्रास" लिखा।

12. क्लाउड मोनेट, घास पर नाश्ता।

13. "सुबह एक देवदार के जंगल में"
जैसा कि यह निकला, न केवल शिश्किन ने इस प्रसिद्ध पेंटिंग पर काम किया। चूंकि कलाकार, जो पेंटिंग परिदृश्य में विशेषज्ञता रखते थे, को भालू नहीं मिले, उन्होंने मदद के लिए पशु चित्रकार कोंस्टेंटिन सावित्स्की की ओर रुख किया।

एक अंधविश्वास है कि एक चित्र को चित्रित करना मॉडल के लिए दुर्भाग्य ला सकता है। रूसी चित्रकला के इतिहास में, कई प्रसिद्ध पेंटिंग हैं जिन्होंने एक रहस्यमय प्रतिष्ठा विकसित की है।

इवान द टेरिबल और उनका बेटा इवान 16 नवंबर, 1581। इल्या रेपिन

इल्या रेपिन को "घातक चित्रकार" के रूप में ख्याति मिली: उनमें से कई जिनके चित्र उन्होंने चित्रित किए, उनकी अचानक मृत्यु हो गई। इनमें मुसॉर्स्की, पिसेम्स्की, पिरोगोव, इतालवी अभिनेता मर्सी डी'अर्जेंटो और फ्योडोर टुटेचेव शामिल हैं।

रेपिन की सबसे गहरी तस्वीर को "इवान द टेरिबल ने अपने बेटे को मार डाला" के रूप में पहचाना जाता है। एक दिलचस्प तथ्य: यह अभी भी अज्ञात है कि क्या इवान चतुर्थ ने अपने बेटे को मार डाला या क्या यह किंवदंती वास्तव में वेटिकन के दूत एंटोनियो पोसेविनो द्वारा रचित थी।

चित्र ने प्रदर्शनी के आगंतुकों पर एक निराशाजनक प्रभाव डाला। हिस्टीरिया के मामले दर्ज किए गए, और 1913 में आइकन चित्रकार अब्राम बालाशोव ने चाकू से पेंटिंग को खोल दिया। बाद में उन्हें पागल घोषित कर दिया गया।

एक अजीब संयोग: कलाकार मायसोएडोव, जिनसे रेपिन ने राजा की छवि को चित्रित किया, ने जल्द ही अपने बेटे इवान को गुस्से में फिट कर दिया, और लेखक वसेवोलॉड गार्शिन, जो बन गएघर में रहनेवाला त्सारेविच इवान के लिए पागल हो गया और आत्महत्या कर ली।

"एम। आई। लोपुखिना का पोर्ट्रेट"। व्लादिमीर बोरोविकोवस्की

काउंट टॉल्स्टॉय परिवार से ताल्लुक रखने वाली मारिया लोपुखिना 18 साल की उम्र में अपनी शादी के कुछ समय बाद ही कलाकार की मॉडल बन गईं। अद्भुत सुंदर लड़कीस्वस्थ और ताकत से भरपूर था, लेकिन 5 साल बाद उसकी मृत्यु हो गई। वर्षों बाद, कवि पोलोन्स्की ने लिखा "बोरोविकोवस्की ने अपनी सुंदरता को बचाया ..."।

लोपुखिना की मौत के साथ तस्वीर के संबंध के बारे में अफवाहें थीं। जन्म हुआ था शहरी कथाकि आप लंबे समय तक चित्र को नहीं देख सकते हैं - "मॉडल" का दुखद भाग्य भुगतना होगा।

कुछ लोगों ने दावा किया कि मेसोनिक लॉज के मालिक, लड़की के पिता ने चित्र में अपनी बेटी की भावना का निष्कर्ष निकाला।

80 वर्षों के बाद, पेंटिंग को ट्रीटीकोव द्वारा अधिग्रहित किया गया था, जो चित्र की प्रतिष्ठा से डरता नहीं था। आज पेंटिंग संग्रह में है ट्रीटीकोव गैलरी.

"अनजान"। इवान क्राम्स्कोय

पेंटिंग "अज्ञात" (1883) ने पीटर्सबर्ग जनता के बीच बहुत रुचि पैदा की। लेकिन ट्रीटीकोव ने अपने संग्रह के लिए एक पेंटिंग खरीदने से साफ इनकार कर दिया। इसलिए, "द स्ट्रेंजर" ने निजी संग्रह के माध्यम से अपनी यात्रा शुरू की। जल्द ही अजीब चीजें होने लगीं: पहले मालिक को उसकी पत्नी ने त्याग दिया, दूसरे का घर जल गया, तीसरा दिवालिया हो गया। सभी दुर्भाग्य को घातक तस्वीर के लिए जिम्मेदार ठहराया गया था।

कलाकार खुद परेशानी से नहीं बच पाया, चित्र को चित्रित करने के तुरंत बाद, क्राम्स्कोय के दो बेटों की मृत्यु हो गई।

चित्रों को विदेशों में बेचा गया, जहां उन्होंने मालिकों के लिए केवल दुर्भाग्य लाना जारी रखा, जब तक कि कैनवास 1925 में रूस में वापस नहीं आया। जब चित्र ट्रेटीकोव गैलरी के संग्रह में समाप्त हो गया, तो दुर्भाग्य बंद हो गया।

"ट्रोइका"। वसीली पेरोव

पेरोव को लंबे समय तक केंद्रीय लड़के के लिए एक सिटर नहीं मिला, जब तक कि वह एक महिला से नहीं मिला, जो अपने 12 वर्षीय बेटे वास्या के साथ तीर्थ यात्रा पर मास्को से यात्रा कर रही थी। कलाकार महिला को वसीली को तस्वीर के लिए पोज देने के लिए मनाने में कामयाब रहा।

कुछ साल बाद, पेरोव फिर से इस महिला से मिले। यह पता चला कि पेंटिंग के एक साल बाद, वासेंका की मृत्यु हो गई, और उसकी मां आखिरी पैसे से पेंटिंग खरीदने के उद्देश्य से कलाकार के पास आई।

लेकिन कैनवास पहले ही खरीदा और ट्रीटीकोव गैलरी में प्रदर्शित किया जा चुका है। जब स्त्री ने त्रोइका को देखा, तो वह घुटनों के बल गिर पड़ी और प्रार्थना करने लगी। छुआ, कलाकार ने महिला के लिए अपने बेटे का चित्र चित्रित किया।

"दानव पराजित" मिखाइल व्रुबेली

कलाकार द्वारा लड़के के चित्र को पूरा करने के तुरंत बाद व्रुबेल के बेटे, सव्वा की अचानक मृत्यु हो गई। उनके बेटे की मौत व्रुबेल के लिए एक झटका थी, इसलिए उन्होंने अपनी आखिरी पेंटिंग, डेमन डिफेटेड पर ध्यान केंद्रित किया।

कैनवास को खत्म करने की इच्छा जुनून में बदल गई। प्रदर्शनी में भेजे जाने पर भी व्रुबेल ने चित्र को समाप्त करना जारी रखा।

आगंतुकों की उपेक्षा करते हुए, कलाकार गैलरी में आया, ब्रश निकाला और काम करना जारी रखा। चिंतित रिश्तेदारों ने डॉक्टर से संपर्क किया, लेकिन तब तक बहुत देर हो चुकी थी - रीढ़ की हड्डी के टस्क ने इलाज के बावजूद व्रुबेल को कब्र में ला दिया।

"मत्स्यस्त्री"। इवान क्राम्स्कोय

इवान क्राम्स्कोय ने कहानी के आधार पर एन.वी. गोगोल "मई नाइट, या द ड्रोउन्ड वुमन"। वांडरर्स एसोसिएशन में पहली प्रदर्शनी में, पेंटिंग को अलेक्सी सावरसोव द्वारा देहाती "द रूक्स हैव अराइव्ड" के बगल में लटका दिया गया था। पहली ही रात में, "रूक्स" तस्वीर दीवार से गिर गई।

जल्द ही ट्रीटीकोव ने दोनों पेंटिंग खरीदी, "रूक्स हैव अराइव्ड" ने कार्यालय में जगह ले ली, और हॉल में "मरमेड्स" का प्रदर्शन किया गया। उसी क्षण से, त्रेताकोव के नौकर और घर के सदस्य रात में हॉल से आने वाले शोकपूर्ण गायन के बारे में शिकायत करने लगे।

इसके अलावा, लोगों ने नोटिस करना शुरू कर दिया कि तस्वीर के बगल में वे टूटने का अनुभव करते हैं।

रहस्यवाद तब तक जारी रहा जब तक कि बूढ़ी नानी ने दुनिया से mermaids को हॉल के बहुत दूर तक हटाने की सलाह नहीं दी। ट्रीटीकोव ने सलाह का पालन किया, और विषमताएं रुक गईं।

"अलेक्जेंडर III की मृत्यु पर"। इवान ऐवाज़ोव्स्की

जब कलाकार को सम्राट की मृत्यु के बारे में पता चला अलेक्जेंडर III, वह चौंक गया और बिना किसी आदेश के एक चित्र बनाया। जैसा कि ऐवाज़ोव्स्की ने कल्पना की थी, पेंटिंग को मृत्यु पर जीवन की विजय का प्रतीक माना जाता था। लेकिन, चित्र को समाप्त करने के बाद, ऐवाज़ोव्स्की ने इसे छिपा दिया और किसी को नहीं दिखाया। पहली बार, पेंटिंग को 100 साल बाद ही सार्वजनिक प्रदर्शन पर रखा गया था।

चित्र को टुकड़ों में विभाजित किया गया है, कैनवास पर एक क्रॉस दर्शाया गया है, पीटर और पॉल किलेऔर काले रंग में एक महिला की आकृति।

अजीब प्रभाव यह है कि एक निश्चित कोण पर महिला आकृति हंसते हुए पुरुष में बदल जाती है। कुछ इस सिल्हूट में निकोलस II को देखते हैं, जबकि अन्य पाखोम आंद्रेयुस्किन को देखते हैं, उन आतंकवादियों में से एक जो 1887 में सम्राट की हत्या करने में विफल रहे थे।

तात्याना कोल्युचकिना

मूल प्रविष्टि और टिप्पणियाँ

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यहां तक ​​​​कि पेंटिंग की वे उत्कृष्ट कृतियाँ जो हमें परिचित लगती हैं, उनके रहस्य हैं।

हम सहमत हैं वेबसाइटहम मानते हैं कि कला के लगभग हर महत्वपूर्ण कार्य में एक रहस्य है, एक "डबल बॉटम" या एक गुप्त कहानी जिसे आप उजागर करना चाहते हैं। आज हम उनमें से कुछ को साझा करेंगे।

एक तस्वीर में 112 नीतिवचन

पीटर ब्रूघेल द एल्डर, "नीदरलैंड नीतिवचन", 1559

पीटर ब्रूघेल द एल्डर ने उन दिनों की डच कहावतों की शाब्दिक छवियों द्वारा बसी हुई भूमि का चित्रण किया। चित्रित चित्र में लगभग 112 पहचानने योग्य मुहावरे हैं। उनमें से कुछ का आज भी उपयोग किया जाता है, जैसे "धारा के विरुद्ध तैरना", "दीवार के खिलाफ अपना सिर पीटना", "दांतों से लैस" और "बड़ी मछली छोटे को खाती है"।

अन्य कहावतें मानवीय मूर्खता को दर्शाती हैं।

कला की विषयवस्तु

पॉल गाउगिन, बर्फ के नीचे ब्रेटन गांव, 1894

गाउगिन की पेंटिंग "ब्रेटन विलेज इन द स्नो" लेखक की मृत्यु के बाद केवल सात फ़्रैंक और इसके अलावा, "नियाग्रा फॉल्स" नाम से बेची गई थी। नीलामकर्ता ने गलती से पेंटिंग को उसमें एक झरना देखकर उल्टा लटका दिया।

मालेविच का संदेश

काज़िमिर मालेविच, ब्लैक सुपरमैटिस्ट स्क्वायर, 1915

ट्रेटीकोव गैलरी के विशेषज्ञों ने मालेविच द्वारा प्रसिद्ध पेंटिंग पर लेखक के शिलालेख की खोज की है। शिलालेख में लिखा है: "एक अंधेरी गुफा में नीग्रो की लड़ाई।" यह वाक्यांश फ्रांसीसी पत्रकार, लेखक और कलाकार अल्फोंस एलायस द्वारा एक चंचल पेंटिंग के शीर्षक को संदर्भित करता है "रात के मृतकों में एक अंधेरे गुफा में नीग्रो की लड़ाई", जो एक बिल्कुल काली आयत थी।

छिपी हुई तस्वीर

पाब्लो पिकासो, द ब्लू रूम, 1901

2008 में, इन्फ्रारेड ने दिखाया कि एक और छवि "ब्लू रूम" के नीचे छिपी हुई थी - एक तितली के साथ सूट पहने एक आदमी का चित्र और उसके हाथ पर अपना सिर टिका हुआ था। "जैसे ही पिकासो के पास था" नया विचार, उसने ब्रश उठाया और उसे मूर्त रूप दिया। लेकिन हर बार जब म्यूज़िक उनसे मिलने जाता था, तो उसे एक नया कैनवास खरीदने का अवसर नहीं मिलता था," बताते हैं संभावित कारणयह कला इतिहासकार पेट्रीसिया फेवरो।

सहज अंतर्दृष्टि

वैलेन्टिन सेरोव, "जैकेट में निकोलस II का पोर्ट्रेट", 1900

लंबे समय तक सेरोव राजा के चित्र को चित्रित नहीं कर सका। जब कलाकार ने पूरी तरह से हार मान ली, तो उसने निकोलाई से माफी मांगी। निकोलाई थोड़ा परेशान था, मेज पर बैठ गया, उसके सामने हाथ फैलाए ... और फिर यह कलाकार पर छा गया - यहाँ वह है! एक अधिकारी की जैकेट में स्पष्ट और उदास आँखों वाला एक साधारण सैन्य आदमी। इस चित्र को अंतिम सम्राट का सर्वश्रेष्ठ चित्रण माना जाता है।

फिर से दो

© फेडर रेशेतनिकोव

प्रसिद्ध पेंटिंग "अगेन ड्यूस" कलात्मक त्रयी का दूसरा भाग है।

पहला भाग "छुट्टियों के लिए आया" है। जाहिर तौर पर एक संपन्न परिवार, सर्दियों की छुट्टियां, एक हर्षित उत्कृष्ट छात्र।

दूसरा भाग "फिर से ड्यूस" है। कामकाजी सरहद का एक गरीब परिवार, ऊंचाई स्कूल वर्ष, एक उदास स्टनर, फिर से एक ड्यूस को हथियाने वाला। बाएँ में ऊपरी कोनातस्वीर "छुट्टियों के लिए पहुंचे" दिखाई दे रही है।

तीसरा भाग "पुनः परीक्षा" है। ग्रामीण घर, गर्मी, हर कोई चल रहा है, एक दुर्भावनापूर्ण अज्ञानी जो वार्षिक परीक्षा में फेल हो गया है, वह चार दीवारों के भीतर बैठकर रटने को मजबूर है। ऊपरी बाएँ कोने में आप "अगेन ड्यूस" चित्र देख सकते हैं

मास्टरपीस कैसे पैदा होते हैं

जोसेफ टर्नर, रेन, स्टीम एंड स्पीड, 1844

1842 में, श्रीमती साइमन ने इंग्लैंड में ट्रेन से यात्रा की। अचानक तेज बारिश शुरू हो गई। उसके पास बैठे बुजुर्ग सज्जन उठे, खिड़की खोली, अपना सिर बाहर निकाला और लगभग दस मिनट तक ऐसे ही घूरते रहे। अपनी जिज्ञासा को शांत करने में असमर्थ महिला ने भी खिड़की खोली और आगे देखने लगी। एक साल बाद, उसने रॉयल एकेडमी ऑफ आर्ट्स में एक प्रदर्शनी में पेंटिंग "रेन, स्टीम एंड स्पीड" की खोज की और इसमें ट्रेन के एपिसोड को पहचानने में सक्षम थी।

कला न केवल आपकी प्रेरणा को व्यक्त करने का एक तरीका है, बल्कि एक महान रहस्य भी है। कलाकार अक्सर अपने चित्रों में जिज्ञासु छोटी चीजें जोड़ते हैं या "संदेश" छोड़ते हैं जिन्हें पहली नज़र में देखना मुश्किल होता है। हमने प्रसिद्ध पेंटिंग मास्टरपीस की एक सूची तैयार की है जो अप्रत्याशित रहस्यों को छिपाती है।

1. गलत कान

विन्सेंट वैन गॉग के स्व-चित्र में कलाकार को एक दर्दनाक दाहिने कान के साथ दर्शाया गया है। लेकिन उसने वास्तव में अपना बायां कान काट दिया, दायां नहीं। इस विसंगति को इस तथ्य से समझाया गया है कि वान गाग ने अपना चित्र बनाने के लिए दर्पण का उपयोग किया था।

2. पेंटिंग के नीचे पेंटिंग

यदि आप पाब्लो पिकासो के द ओल्ड गिटारिस्ट को करीब से देखें, तो आप आदमी के सिर के पीछे एक बेहोश महिला सिल्हूट देख सकते हैं। आर्ट इंस्टीट्यूट ऑफ शिकागो के शोधकर्ताओं ने इसकी इंफ्रारेड और एक्स-रे छवियां लीं प्रसिद्ध पेंटिंगऔर पाया कि इसके नीचे कई अन्य चित्र छिपे हुए थे। सबसे अधिक संभावना है, कलाकार के पास नए कैनवस खरीदने के लिए पर्याप्त पैसा नहीं था, और उसे पुराने पर पेंट करना पड़ा।

3. "रात की घड़ी" दिन को दर्शाती है, रात को नहीं

1947 में, रेम्ब्रांट की पेंटिंग "द परफॉर्मेंस ऑफ ए राइफल कंपनी ..." (जिसे "द नाइट वॉच" के रूप में जाना जाता है) को बहाल किया गया था। कालिख की मोटी परत से पेंटिंग को साफ करने के बाद, यह स्पष्ट हो गया कि उस पर चित्रित दृश्य रात में नहीं, बल्कि दिन के उजाले में होता है।

4. सिस्टिन चैपल

मानव मस्तिष्क की छवि न केवल माइकल एंजेलो द्वारा "एडम के निर्माण" में, बल्कि "द सेपरेशन ऑफ लाइट एंड डार्कनेस" नामक एक अन्य फ्रेस्को में भी ध्यान देने योग्य है, जिसे में देखा जा सकता है सिस्टिन चैपल. भगवान की गर्दन को देखो: यह पूरी तरह से मानव मस्तिष्क की तस्वीर के साथ मेल खाता है।

5. शक्ति का प्रतीक

माइकल एंजेलो द्वारा बनाए गए फ्रेस्को में डेविड और गोलियत के आंकड़े हिब्रू पत्र गिमेल बनाते हैं, जो रहस्यमय कैबलिस्टिक परंपरा में शक्ति का प्रतीक है।

6. रेम्ब्रांट का स्ट्रैबिस्मस

रेम्ब्रांट के स्व-चित्रों का अध्ययन करने के बाद, कुछ वैज्ञानिकों ने फैसला किया कि कलाकार स्ट्रैबिस्मस से पीड़ित है। इस विशेषता ने उन्हें दुनिया को थोड़ा अलग तरीके से समझने में मदद की: उन्होंने वास्तविकता को 3D के बजाय 2D में देखा। हालाँकि, शायद यह भेंगापन था जिसने रेम्ब्रांट को अपनी अमर कृतियों को बनाने में मदद की।

7. प्रेमियों से बदला

गुस्ताव क्लिम्ट की सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग में एडेल बलोच-बाउर को दर्शाया गया है। यह चित्र एडेल के पति, चीनी व्यापारी फर्डिनेंड बलोच-बाउर द्वारा कमीशन किया गया था। उन्होंने सीखा कि एडेल और क्लिम्ट प्रेमी थे, और उन्होंने फैसला किया कि सैकड़ों रेखाचित्रों के बाद कलाकार अपने मॉडल से नफरत करेगा। और धोखेबाज पति सही था। एक साथ काम करने से एडेल और गुस्ताव के बीच की भावनाएं वास्तव में ठंडी हो गईं।

8. पीले रंग में दुनिया

अपने लगभग सभी चित्रों के लिए, विन्सेंट वैन गॉग ने चुना पीला. वैज्ञानिकों का मानना ​​है कि इस खराब असरमिर्गी का इलाज जो रंग की धारणा को बदल देता है। शायद कलाकार ने वास्तव में दुनिया को देखा जैसा उसने अपने कैनवस पर चित्रित किया था।

9. दुनिया के अंत की भविष्यवाणी

इतालवी शोधकर्ता सबरीना सेफोर्ज़ा गैलिज़िया लियोनार्डो दा विंची द्वारा "अंतिम भोज" की एक बहुत ही असामान्य व्याख्या प्रस्तुत करते हैं। उनका कहना है कि 21 मार्च, 4006 को होने वाली इस तस्वीर में दुनिया के अंत की भविष्यवाणी छिपी है. शोधकर्ता ने चित्र के गणितीय और ज्योतिषीय कोड को समझकर ऐसा निष्कर्ष निकाला।

लेकिन अंतिम भोज का यही एकमात्र रहस्य नहीं है। मेज पर रोटी के साथ मसीह और प्रेरितों के हाथ, नोटों के पदनाम के समान कुछ बनाते हैं। पता चला कि यह वास्तव में एक धुन की तरह लगता है।

10. मोजार्ट और फ्रीमेसन

इस बात के पुख्ता सबूत हैं कि वोल्फगैंग एमॅड्यूस मोजार्ट एक फ्रीमेसन था। तक में बाल चित्र, जिसे पिएत्रो एंटोनियो लोरेंजोनी द्वारा चित्रित किया गया था, हम एक मेसोनिक प्रतीक देखते हैं: एक छिपा हुआ हाथ एक गुप्त समाज में एक पदानुक्रमित रैंक का संकेत देता है।

11. टूथलेस मोना लिसा

डेंटिस्ट और कला समीक्षक जोसेफ बोरकोव्स्की, लियोनार्डो दा विंची द्वारा पेंटिंग का अध्ययन करने के बाद, यकीन है कि वह मोना लिसा मुस्कान के रहस्य को प्रकट करने में सक्षम थे। उनका मानना ​​​​है कि उसके सामने के दांत नहीं थे, और इसने उसकी अभिव्यक्ति को प्रभावित किया।

चित्रकला की अनेक उत्कृष्ट कृतियाँ हमें ज्ञात हैं। कला के लगभग हर काम में एक रहस्य या गुप्त कहानी होती है। हम इन रहस्यों को उजागर करने और उनमें से कुछ को साझा करने का प्रयास करेंगे।

1. कैसे साल्वाडोर डाली ने अपनी बहन से बदला लिया

"फिगर एट द विंडो" 1925 में डाली द्वारा चित्रित एक पेंटिंग है, जब वह केवल 21 वर्ष का था। उस समय उनका संग्रह एना मारिया थी। डाली ने एक बार अपनी पेंटिंग में लिखा था "कभी-कभी मैं अपनी मां के चित्र पर थूकता हूं, और इससे मुझे खुशी मिलती है।" इसके बाद भाई-बहन का रिश्ता पूरी तरह से टूट गया, क्योंकि एना उसे इसके लिए माफ नहीं कर पाई। जब 1949 में "सल्वाडोर डाली थ्रू द आइज़ ऑफ़ ए सिस्टर" पुस्तक प्रकाशित हुई, जिसमें डाली को बिना किसी प्रशंसा के चित्रित किया गया था, तो वह क्रोधित हो गया और उसे लंबे समय तक याद किया। पेंटिंग "युवा कुंवारी अपनी खुद की शुद्धता के सींगों की मदद से सोडोमी में लिप्त" 1954 में दिखाई दी, इसलिए डाली ने अपनी बहन को उसकी किताब के लिए नाराज कर दिया। यदि आप बारीकी से देखते हैं, तो आप "फिगर एट द विंडो" पेंटिंग के साथ कुछ समानताएं देख सकते हैं।

2. दाना दो-मुंह वाला

बीसवीं सदी के 60 के दशक में रेम्ब्रांट की प्रसिद्ध पेंटिंग का रहस्य उजागर हुआ था। जब तस्वीर को एक्स-रे से रोशन किया गया, तो उन्होंने पाया कि चेहरा बहुत हद तक चित्रकार की पत्नी सास्किया से मिलता-जुलता है, जिनकी मृत्यु 1642 में हुई थी। अंतिम तस्वीर में, चेहरा रेम्ब्रांट की मालकिन, गर्टियर डर्क्स जैसा दिखता है। पत्नी की मृत्यु के बाद कलाकार उसके साथ रहता था।

3. वैन गॉग द्वारा आर्ल्स में बेडरूम

वान गाग को अक्सर कलाकारों और आलोचकों द्वारा गलत समझा जाता था। 1888 में उन्हें फ्रांस के दक्षिण में भागना पड़ा, जहां उन्होंने एक कार्यशाला की स्थापना की। वह चार कमरों में से एक को बेडरूम के रूप में सुसज्जित करता है। पतझड़ में, उनके पास आर्ल्स में वैन गॉग के बेडरूम को पेंट करने का विचार आता है। वह कमरे के आराम को चित्रित करना चाहता था, ताकि सभी विचारों को देखते हुए केवल आराम के बारे में विचार आए। उनके काम के शोधकर्ताओं ने देखा कि चित्र पीले स्वर में बनाया गया था और इसे इस तथ्य से समझाया कि वैन गॉग ने मिर्गी के लिए एक उपाय लिया - फॉक्सग्लोव, और यह, जैसा कि आप जानते हैं, रंग की धारणा को बदल देता है और एक व्यक्ति हरे रंग में सब कुछ देखता है -पीले स्वर।

4. दांतों के बिना पूर्णता

मोना लिसा पूर्णता है, और उसकी मुस्कान निर्दोष और रहस्यमय है। ज्यादातर लोग ऐसा सोचते हैं, लेकिन अमेरिका के कला समीक्षक नहीं। पेशे से दंत चिकित्सक जोसेफ बोरकोव्स्की ने बढ़े हुए तस्वीरों का ध्यानपूर्वक अध्ययन करते हुए कहा कि नायिका ने अपने जीवन में कई दांत खो दिए थे। उसके मुंह के आसपास भी चोट के निशान मिले हैं। विशेषज्ञ का मानना ​​​​है कि उनकी प्रसिद्ध मुस्कान उन लोगों के लिए बहुत विशिष्ट है जो बिना दांतों के रह गए थे।

कलाकार फेडोटोव की पेंटिंग "मेजर मैचमेकिंग" ने दर्शकों को बहुत खुश किया। चित्र में विडंबनापूर्ण विवरण हैं जिन्हें उस समय के पर्यवेक्षकों द्वारा समझा गया था। उदाहरण के लिए, प्रमुख में स्पष्ट रूप से बड़प्पन में निहित शिष्टाचार के नियमों का अभाव है: वह अपनी दुल्हन और उसकी मां के लिए गुलदस्ते के बिना आया था, जैसा कि अपेक्षित था। माता-पिता दुल्हन के लिए शाम की पोशाक पहनते हैं, भले ही वह दिन हो (कमरे में दीपक नहीं जलाए जाते)। तस्वीर में, हम देखते हैं कि लड़की, सबसे अधिक संभावना है, पहली बार कम कट की पोशाक पहनती है, इसलिए वह बहुत शर्मिंदा होती है और हर संभव तरीके से भागने की कोशिश करती है और जो कुछ भी हो रहा है उससे छिपाने की कोशिश करती है।

प्रसिद्ध कला इतिहासकार एटिने जूली का मानना ​​​​है कि डेलाक्रोइक्स ने नकल की महिला चेहरापेरिस में प्रसिद्ध क्रांतिकारी - अन्ना चार्लोट के साथ। शाही सैनिकों के हाथों अपने भाई की दुखद मौत के बाद, अन्ना बैरिकेड्स पर गई और नौ गार्डों को वीरतापूर्वक मार डाला। तस्वीर में हम एक क्रांतिकारी को नंगे सीने के साथ देखते हैं। नग्न छाती निस्वार्थता और निडरता का प्रतीक है और सभी को प्रदर्शित करती है कि स्वोबोदा एक आम आदमी की तरह कोर्सेट नहीं पहनते हैं।

7. गैर-काला वर्ग

"ब्लैक स्क्वायर" बहुत लोकप्रिय है, हालांकि बहुतों को यह भी पता नहीं है कि यह काला नहीं है और बिल्कुल भी वर्ग नहीं है। एक चतुर्भुज में, कोई भी पक्ष किसी अन्य के समानांतर नहीं होता है, और यहां तक ​​​​कि फ्रेम के किसी भी पक्ष के समानांतर भी नहीं होता है जिसमें चित्र बनाया जाता है। बहुत से लोग सोचते हैं कि वर्ग काला है, लेकिन वास्तव में रंग अलग-अलग रंगों को मिलाकर प्राप्त किया गया था, और कोई काला नहीं था। जैसा कि कला इतिहासकार कहते हैं, यह काज़िमिर मालेविच की राजसी स्थिति थी, क्योंकि उन्होंने एक मोबाइल, गतिशील रूप बनाने का प्रयास किया था।

8. बूढ़ा मछुआरा

1902 में हंगरी के कलाकार तिवादर कोस्तका चोंटवारी ने "ओल्ड फिशरमैन" पेंटिंग बनाई। कई लोगों को यह लग सकता है कि तस्वीर में कुछ भी असामान्य नहीं है, लेकिन कलाकार ने अपनी तस्वीर में एक सबटेक्स्ट रखा, जो उनके जीवनकाल में कभी सामने नहीं आया। कुछ लोगों ने तस्वीर के बीच में आईना लगाने के बारे में सोचा होगा। तिवदार कोस्तका चोंटवारी यह दिखाना चाहते थे कि भगवान और शैतान दोनों किसी भी व्यक्ति में मौजूद हो सकते हैं।

9. गुप्त रोमांस

क्लिंट ने अपने कैनवास पर ऑस्ट्रिया के एक चीनी मैग्नेट फर्डिनेंड बलोच-बाउर की पत्नी को चित्रित किया। बहुत से लोग आश्चर्यचकित हुए और उपन्यास पर चर्चा की प्रसिद्ध कलाकारऔर एडेल। पति बहुत गुस्से में था और उसने अपने प्रेमी से बदला लेने का फैसला किया असामान्य तरीके से. बलोच-बाउर ने क्लिंट से अपनी पत्नी का एक चित्र मंगवाया और बड़ी संख्या में रेखाचित्र बनाने का आदेश दिया ताकि कलाकार उससे बाहर निकलने लगे। उसने योजना बनाई कि यह काम कई वर्षों तक चलता रहेगा और इस तरह प्रेमियों की भावनाएँ फीकी पड़ जाएँगी। फर्डिनेंड ने एक आकर्षक प्रस्ताव दिया, जिसे कलाकार मना नहीं कर सका, और सब कुछ वैसा ही निकला जैसा धोखेबाज पति ने योजना बनाई थी। काम 4 साल तक चला और इस दौरान प्रेमियों ने एक-दूसरे के लिए अपनी भावनाओं को खो दिया, और एडेल को अपने दिनों के अंत तक कभी पता नहीं चला कि उसके पति को क्लिंट के साथ रिश्ते के बारे में पता था।

10. एक पेंटिंग की बदौलत जीवन में वापस आया

गाउगिन अपनी पेंटिंग के लिए प्रसिद्ध है “हम कहाँ से आते हैं? हम कौन हैं? हम कहां जा रहे हैं?" जिसमें एक विशेषता है: कैनवास को दाएं से बाएं पढ़ना जरूरी है, बाएं से दाएं नहीं, जैसा कि हर कोई करता है। व्यक्ति के आध्यात्मिक और भौतिक जीवन का पूरा रूपक इस क्रम में चलता है: शुरुआत में, आत्मा का जन्म होता है (बच्चा कोने में सोता है), और अंत में मृत्यु का अपरिहार्य घंटा आता है (पक्षी छिपकली रखता है) इसके पंजों में)। अपने जीवनकाल के दौरान, कलाकार अक्सर सभ्यता से ताहिती भाग गया, और अपना काम लिखा। उस समय, ताहिती में जीवन शुरू से ही काम नहीं कर रहा था: वैश्विक गरीबी ने कलाकार को उदास कर दिया। अपना कैनवास समाप्त करने के बाद, पॉल गाउगिन ने आर्सेनिक लिया और आत्महत्या करने के लिए पहाड़ों पर चले गए। लेकिन चूंकि उसने खुराक की गणना नहीं की, इसलिए आत्महत्या का विचार विफल हो गया। सुबह वह झोपड़ी में पहुंचा और सो गया, और जागने के बाद उसे जीवन की प्यास लगी। 1898 से, उनके काम में एक सफेद लकीर शुरू हुई और चीजें बढ़ती गईं।