"लोरो" (18+)

निर्देशक: पाओलो सोरेंटिनो कास्ट: टोनी सर्विलो, एलेना सोफिया रिक्की, रिकार्डो स्कैमार्चियो, कासिया स्मुटनियाक, फैब्रीज़ियो बेंटिवोग्लियो, डारियो कैंटरेली और अन्य।

निजी पार्टियों में और महंगी चालरोम और सार्डिनिया में, वह हमेशा सबसे खूबसूरत और सबसे खतरनाक लोगों से घिरा रहता है, जो एक जीवित किंवदंती तक पहुंच प्राप्त करने के लिए कुछ भी करने के लिए तैयार है। "लोरो" ("वे") नोव्यू अमीर इटालियंस हैं, जिनमें से असली सितारा एक अत्याचारी और एक हंसमुख साथी, एक सुखवादी और एक रोमांटिक, एक निंदनीय राजनेता और अरबपति सिल्वियो बर्लुस्कोनी है।

"लाभ के साथ स्कूल कैसे छोड़ें" (6+)

निर्देशक: निकोलस वैनियर, कास्ट: फ्रेंकोइस क्लुज़ेट, एरिक एल्मोसिनो, फ्रेंकोइस बर्लियन, अर्बेन कैंसेलियर, एफ़िफ़ बेन बदरा, लॉरेंट गेरा और अन्य।

फिल्म 1920 के दशक की है। एक ग्रामीण जमींदार के लिए काम करने वाले एक साधारण गाँव के परिवार द्वारा एक अनाथ को गोद लिया जाता है। अपने आप पर छोड़ दिया, लड़का जल्द ही एक स्थानीय शिकारी के प्रभाव में आ जाता है ...

"प्रजनन" (16+)

निर्देशक: जेफरी नचमैनॉफ | कास्ट: कीनू रीव्स, एलिस ईव, एमिली एलिन लिंड, थॉमस मिडलडिच, जॉन ऑर्टिज़, एमजे एंथोनी, न्याशा हेटेन्डी, सनशाइन लोग्रोनो

एक प्रतिभाशाली जीवविज्ञानी एक कार दुर्घटना में अपने परिवार को खो देता है। अपनी पत्नी और बच्चों को वापस जीवन में लाने की इच्छा से ग्रस्त, वह वैज्ञानिक नैतिकता और प्रकृति के नियमों का ही उल्लंघन करता है। लेकिन जब दुनिया के पहले मानव प्रजनन की जानकारी अधिकारियों तक पहुँचती है, तो वैज्ञानिक और उसके पुनर्जीवित रिश्तेदारों की तलाश शुरू हो जाती है।

"अजेय" (12+)

निर्देशक: कॉन्स्टेंटिन मैक्सिमोव, कास्ट: एंड्री चेर्निशोव, व्लादिमीर एपिफेंटसेव, ओलेग फोमिन, ओल्गा पोगोडिना, सर्गेई गोरोबचेंको, निकोलाई डोब्रिनिन और अन्य।

फिल्म के दिल में सत्य घटनाग्रेट के दौरान टैंक "केवी -1" के चालक दल का करतब देशभक्ति युद्ध. एक असमान लड़ाई को स्वीकार करने के बाद, शिमोन कोनोवलोव और उनके सैनिकों ने 16 टैंक, दो बख्तरबंद वाहन और आठ दुश्मन वाहनों को नष्ट कर दिया।

जीवन गैसपेरियन। वर्षगांठ संगीत कार्यक्रम (6+)

इस साल, अर्मेनियाई कलाकार और संगीतकार जीवन गैसपेरियन अपना 90 वां जन्मदिन मना रहे हैं। उनका संगीत मार्टिन स्कॉर्सेज़ और रिडले स्कॉट की फ़िल्मों में दिखाया गया है। और यह उसके लिए है कि योग्यता दुदुक वाद्य के लोकप्रियकरण से संबंधित है, जिसे बजाए बिना गैस्पेरियन का एक भी संगीत कार्यक्रम नहीं कर सकता। प्रदर्शन कोई अपवाद नहीं होगा। लोगों के कलाकारमंच पर अर्मेनियाई एसएसआर ग्रेट हॉल"चार्जिंग"।

नए एल्बम OQJAV की प्रस्तुति (12+)

इंडी पॉप समूह OQJAV अपना पहला पूर्ण लंबाई वाला एल्बम "फ्लावर लीव्स" पेश करेगा, जिसे एक नई लाइन-अप (वादिम कोरोलेव / यारोस्लाव टिमोफीव / दिमित्री शुगाइकिन) के साथ रिकॉर्ड किया गया है। संगीत समारोहों में ऐसा लगेगा नई सामग्री, पहले से ही सहित प्रशंसकों के लिए जाना जाता हैमिनी-एल्बम "गद्दार" और बैंड के पुराने गीतों पर आधारित।

"लेखा परीक्षक। संस्करण "(16+)

थिएटर आर्ट्स के बिएननेल के हिस्से के रूप में, निकोलाई गोगोल के एक उपन्यास पर आधारित रॉबर्ट स्टुरुआ द्वारा एक उत्पादन दिखाया जाएगा। महान काम के एक और निर्देशक के संस्करण को आधुनिक बेतुकेपन पर एक उपाख्यान, विरोधाभासी प्रतिबिंब और मुखौटे की एक रूसी कॉमेडी के रूप में वर्णित किया जा सकता है।

"पुश्किन के किस्से" (12+)

रॉबर्ट विल्सन का पहला रूसी प्रदर्शन कई पुश्किन की कहानियों पर आधारित है: "द टेल ऑफ़ ज़ार साल्टन", "द टेल ऑफ़ द फिशरमैन एंड द फिश", "द टेल ऑफ़ द पोप एंड हिज़ वर्कर बाल्डा", "द टेल ऑफ़ द गोल्डन कॉकरेल", "द बियर", और "रुस्लान और ल्यूडमिला" कविता के टुकड़े भी। प्रदर्शन का प्रकाश और दर्शनीय स्कोर बनाने के लिए, यूरोपीय मंच निर्देशन के मास्टर ने न केवल परियों की कहानियों का अध्ययन किया, बल्कि उनके लिए चित्रण, उनकी उपस्थिति का इतिहास, लोककथाओं के घटकों का भी अध्ययन किया ... परिणाम जटिल दृश्य चित्र थे, जो सुलभ थे, हालांकि , न केवल थिएटर समीक्षकों और भाषाविदों के लिए।

26 अक्टूबर, 19.00, 27 अक्टूबर, 13.00, 18.00, 28 अक्टूबर, 13.00। 18.00, राष्ट्रों का रंगमंच, मुख्य मंच

"कैलिगुला" (18+)

निर्देशक-कोरियोग्राफर सर्गेई ज़म्लेन्स्की ने उत्पादन में अल्बर्ट कैमस के एक ही नाम के नाटक और ऐतिहासिक सामग्री दोनों की साजिश का इस्तेमाल किया। प्रदर्शन का मंचन बिना शब्दों के प्लास्टिक नाटक की शैली में किया गया था, लेकिन कई दृश्य प्रभावों के साथ।

"रोलर कोस्टर" (16+)

निर्देशक लियोनिद ट्रुश्किन ने एरिक असौ द्वारा साहसिक कॉमेडी लेस मोंटेग्नेस रस्स पर आधारित एक प्रदर्शन का मंचन किया। मुख्य पुरुष भूमिका नाटककार द्वारा विशेष रूप से एलेन डेलन के लिए लिखी गई थी, लेनकोम संस्करण में नायक-प्रेमी की भूमिका गेन्नेडी खज़ानोव के पास गई थी। सच है, लोगों का कलाकार भाग्यशाली डॉन जुआन नहीं, बल्कि एक अकेला और बहुत भाग्यशाली व्यक्ति नहीं निकला।

"शाइनिंग पाथ 19.17" (18+)

रूसी क्रांति की 100वीं वर्षगांठ के अवसर पर, निर्देशक अलेक्जेंडर मोलोचनिकोव ने महान सोवियत यूटोपिया को समर्पित एक प्रदर्शन का मंचन किया। कथानक के अनुसार, स्टोव-निर्माता मकर (आर्टेम बिस्ट्रोव) को दिल के बजाय एक उग्र मोटर प्राप्त होती है। यह उपहार लेनिन (इगोर वर्निक), ट्रॉट्स्की (आर्टेम सोकोलोव), क्रुपस्काया (इंगा ओबोल्डिना) और कोल्लोंताई (पॉलिना एंड्रीवा) से मिलकर एक क्रांतिकारी विजय प्राप्त करता है, जो उनके साथ शामिल हुए। अब मकर शहरों और गांवों की यात्रा करता है, लोगों को एक उज्जवल भविष्य के लिए आंदोलित करता है।

"बैरोक कॉन्सर्टो" / "विंग्स ऑफ़ वैक्स" / "पायजामा पार्टी" (12+)

फोटो: मास्को अकादमिक संगीत थियेटरउन्हें। के.एस. स्टानिस्लावस्की और वी.एल.आई. नेमीरोविच-डैनचेंको/करीना ज़िटकोवा

MAMT प्रस्तुत करता है नई शृंखलाएक-एक्ट बैले। यदि जिरी किलियन द्वारा विंग्स ऑफ वैक्स को पहले ही थिएटर में दिखाया जा चुका है - प्रीमियर नवंबर 2013 में हुआ था, तो मॉस्को के दर्शक पहली बार जॉर्ज बालानचाइन और आंद्रेई कैदानोव्स्की की पायजामा पार्टी द्वारा बारोक कॉन्सर्टो देखेंगे। संगीत निर्देशक और प्रोडक्शन के कंडक्टर एंटोन ग्रिशैनिन हैं।

27 अक्टूबर, 28, 19.00, मॉस्को एकेडमिक म्यूजिकल थिएटर। के.एस. स्टानिस्लावस्की और वी.एल.आई. नेमीरोविच-डैनचेंको

"वैश्विक युग की रूपरेखा" (0+)

वास्तुकला के शुकुसेव संग्रहालय ने अलेक्जेंडर डेनेका द्वारा चित्रों की एक बड़े पैमाने पर प्रदर्शनी प्रस्तुत की। वोज्डविज़ेन्का पर हवेली के छह हॉल में रेखाचित्र, रेखाचित्र, साथ ही कई पेंटिंग और मूर्तियां थीं। सोवियत मुरलीवादी, न केवल स्मारकीय, बल्कि उनकी कला के अधिक व्यक्तिगत, चैम्बर पक्ष को प्रदर्शित करने के लिए डिज़ाइन किया गया है।

प्रदर्शनी राज्य से इसहाक लेविटन द्वारा 30 से अधिक परिदृश्य प्रस्तुत करती है ट्रीटीकोव गैलरी, रूसी संग्रहालय, इज़राइल संग्रहालय (जेरूसलम), प्लेस्की ऐतिहासिक और कलात्मक रिजर्व और रूस में अन्य संग्रहालय। दर्शकों की धारणा के क्षितिज का विस्तार करने और रूसी कला में निरंतरता प्रदर्शित करने के लिए, प्रदर्शनी में लेविटन की पेंटिंग सर्गेई ईसेनस्टीन, आंद्रेई टारकोवस्की, अलेक्जेंडर सोकुरोव, आंद्रेई कोंचलोव्स्की, सर्गेई परजानोव, आंद्रेई ज़िवागिन्त्सेव, अलेक्जेंडर की फिल्मों के टुकड़ों के साथ-साथ हैं। डोवजेन्को और अन्य निदेशक।

मशीन में डेमॉन (0+)

प्रदर्शनी तथाकथित नई दानव विज्ञान को समर्पित है - कलात्मक समझकृत्रिम बुद्धि, मिथक और स्वायत्त मशीनों के युग के भूत। क्या वे अस्तित्व के नए, अज्ञात तरीके खोजते हैं? क्या तंत्रिका नेटवर्क सोच सकते हैं - और इस मामले में "सोच" शब्द का क्या अर्थ है? रूस, ग्रेट ब्रिटेन, ऑस्ट्रिया और ऑस्ट्रेलिया के कलाकारों द्वारा परियोजना के लिए बनाए गए अधिकांश काम, आईपीवलोव, मॉस्को इंस्टीट्यूट ऑफ फिजिक्स एंड टेक्नोलॉजी और कुरचटोव इंस्टीट्यूट के वैज्ञानिकों के साथ पहली बार जनता को दिखाए जाते हैं।

1910 - 1920 के दशक का अंत हमारे देश के जीवन में एक छोटी लेकिन अत्यंत घटनापूर्ण अवधि थी: 1917 में, बोल्शेविक सत्ता में आए, और सोवियत राज्य, जिसने एक नई दुनिया बनाने का दावा किया, को पहले की तुलना में पूरी तरह से अलग वास्तुकला की आवश्यकता थी। . इस संबंध में, विहित, शैलीगत सहित सभी प्रकार की "झोंपड़ियों" से मुक्ति की घोषणा की गई, जिसने सभी प्रकार की रचनात्मकता के लिए असीमित अवसर प्रदान किए। यह ठीक इतना तीखा मोड़ है, राजनीति में इतना नहीं जितना लोगों के मन में है, कि हम रूसी अवांट-गार्डे की अमूल्य विरासत के ऋणी हैं।

कला इतिहास के उम्मीदवार, XX-XXI सदियों के वास्तुकला और ग्राफिक फंड विभाग के क्षेत्र के प्रमुख। राज्य संग्रहालयउन्हें वास्तुकला। ए वी शुकुसेवा (मास्को)

आर्किटेक्ट्स के लिए, बोल्ड खोजों और प्रयोगों का समय आ गया है। क्लासिक्स* की ऊबाऊ शिक्षावाद, आधुनिकता की अत्यधिक शोभा** और उदारवाद में असंगति का मिश्रण, जो अक्सर अच्छे स्वाद की आवश्यकताओं को पूरा नहीं करता था, *** अतीत में चले गए tsarism से जुड़े थे। वास्तुकला के विकास में सबसे महत्वपूर्ण कारक ग्राहक की इच्छा से मामूली छूट, भूमि के निजी स्वामित्व का उन्मूलन और बड़ी अचल संपत्ति थी, जिसने पहले अभूतपूर्व प्रकार की इमारतों के डिजाइन और बड़े पैमाने पर निर्माण के लिए व्यापक क्षितिज खोले। सोवियत देश की दृश्य छवि को आकार देने में वास्तुकला ने अग्रणी भूमिका निभाई। फिर बड़े प्रशासनिक और सार्वजनिक भवनों की परियोजनाओं के लिए प्रतियोगिताओं का आयोजन किया गया: निवर्तमान युग के महलों को नष्ट करते हुए, नई प्रणाली ने अपना खुद का निर्माण करने की मांग की, जिसे युवा राज्य की शक्ति, महानता, सफलता और प्रगतिशीलता की पहचान बनने के लिए डिज़ाइन किया गया। हालांकि, वास्तुकला में यह अन्य प्रकार की कलाओं की तुलना में बहुत अधिक कठिन है, जन्म से लेकर रचनात्मक विचार की प्राप्ति तक का मार्ग। प्रथम विश्व युद्ध (1914-1918) और गृहयुद्ध (1918-1922) से थक चुके देश के पास बड़े पैमाने पर निर्माण के लिए समय नहीं था जो उसमें हुए आमूल-चूल परिवर्तनों को प्रतिबिंबित कर सके। इसलिए, कई परियोजनाएं बनाई गईं, जैसे कि, अग्रिम में, हालांकि, उनके कार्यान्वयन के बारे में संदेह के बिना। इसके अलावा, एक नए विचार को सामने रखना इसे व्यवहार में लाने से ज्यादा महत्वपूर्ण था।

1917 - 1925 में, रचनात्मकता के खुले क्षितिज की रोमांटिक धारणा के माहौल में, कई असामान्य वास्तुशिल्प कार्य दिखाई दिए, जो तेज प्रतीकात्मक अभिव्यक्ति द्वारा प्रतिष्ठित थे - लेखकों ने उन्हें प्रचार पोस्टर की तरह समझने योग्य बनाने की कोशिश की। इन उदाहरणों में सबसे खास है व्लादिमीर टैटलिन (1919) का टॉवर ऑफ़ द थर्ड इंटरनेशनल ****। उनकी छवि की प्रतिनिधित्व डिजाइन की साहसी नवीनता में निहित है: एक सर्पिल में सामने आने वाले धातु के फ्रेम में तीन गिलास खंड होते हैं - घन, पिरामिड और बेलनाकार, और प्रत्येक को सख्ती से परिभाषित चक्रीयता के साथ घूमना पड़ता था। विधायी, कार्यकारी निकायों और कॉमिन्टर्न के सूचना केंद्र को वहां रखने की योजना बनाई गई थी।

दुनिया में सबसे बड़ी इमारत के रूप में कल्पना की गई इमारत, 400 मीटर ऊंची होनी चाहिए थी। लेखक का इरादा सामग्री के द्रव्यमान से नहीं, बल्कि पतली धातु की दो छड़ों के सर्पिल झुकने से फ्रेम की ताकत और कठोरता को प्राप्त करना था। लिंटल्स, स्मारकीय संरचना को असाधारण हल्कापन देने के लिए डिज़ाइन किया गया। यह विचार, जो कई मायनों में नए रूपों के सौंदर्य विकास के उदाहरण के रूप में कार्य करता था, अवास्तविक रहा, जैसे कि 1920 के दशक के पूर्वार्ध में पैदा हुए कई अन्य। हालांकि, वे, उदाहरण के लिए, विक्टर और लियोनिद वेस्निन (1923) के श्रम का महल, लज़ार लिसित्स्की (1923 - 1925) के "क्षैतिज गगनचुंबी इमारतों", काज़िमिर मालेविच (1920 के दशक) के वास्तुकारों (स्थानिक रचनाएँ) ने इतिहास में प्रवेश किया। मील का पत्थर के रूप में विश्व वास्तुकला का काम करता है।

1920 में, मास्को में संस्थान खोला गया था कलात्मक संस्कृति(INKHUK) और उच्च कलात्मक और तकनीकी कार्यशालाएँ (VKHUTEMAS) वास्तु और उत्पादन संकायों के साथ। उनमें से पहले में, वे मुख्य रूप से सैद्धांतिक अवधारणाओं के निर्माण में लगे हुए थे, दूसरे में - व्यापक रचनात्मक चर्चा के माहौल में उनका प्रत्यक्ष प्रयोगात्मक अध्ययन।

इस बीच, निर्माण विशेष रूप से तेज हो गया है, विशेष रूप से, बिजली संयंत्र, उनसे जुड़ी श्रमिकों की बस्तियां, औद्योगिक उद्यम, कम वृद्धि वाले आवासीय परिसर, जिन्हें एक नए वास्तुशिल्प "भाषा" के गठन की आवश्यकता थी। और 1920 के दशक के मध्य तक, घरेलू वास्तुकला में दो मुख्य रुझान विकसित हो गए थे - तर्कवाद और रचनावाद (इनके पहले संघ INHUK में उत्पन्न हुए)। उनके प्रतिनिधियों ने पहले अनदेखी की मानवीय धारणा की विशेषताओं, पैटर्न को निर्धारित करने के लिए काम किया स्थापत्य रूप, संरचना के कार्यात्मक और रचनात्मक आधार के साथ इसकी बातचीत। यह इन मुद्दों को हल करने के तरीकों की असमानता थी, जो इन अवधारणाओं को विभाजित करने की कसौटी बन गई, हालांकि, सशर्त रूप से, हालांकि उनके समर्थकों ने स्वयं अपने रचनात्मक तरीकों में मूलभूत अंतर पर जोर दिया।

तर्कवादियों ने वास्तुकला के सौंदर्य कार्यों पर ध्यान केंद्रित किया, मानव धारणा के मनोविज्ञान विज्ञान के नियमों का उपयोग करके इसकी अभिव्यक्ति प्राप्त की। उनकी अवधारणा का गठन घन-भविष्यवाद, सर्वोच्चतावाद ***** और प्रतीकात्मक रोमांटिकवाद से प्रभावित था। वस्तु की प्लास्टिक की छवि सामने आई (डिजाइन ने एक माध्यमिक भूमिका निभाई), और विशेष अर्थइसका आयतन-स्थानिक विलयन प्राप्त कर लिया।

तर्कवादियों के आयोजक, सिद्धांतवादी और रचनात्मक नेता निकोलाई लाडोव्स्की थे, जिनके चारों ओर समान विचारधारा वाले लोगों की एक टीम ने आईएनएचयूके में वापस आकार लेना शुरू किया, जो 1923 में एसोसिएशन ऑफ न्यू आर्किटेक्ट्स (एएसनोवा) में एकजुट हुए। दुनिया में सबसे पहले में से एक, उन्होंने एक वास्तुशिल्प और कलात्मक काम की मानवीय धारणा की तर्कसंगत नींव पर सवाल उठाया। अभिनव वास्तुकार ने संबंधित साइकोफिजियोलॉजिकल पैटर्न का अध्ययन किया, वीखुटेमास में एक प्रयोगशाला का आयोजन किया, जहां उन्होंने विशेष रूप से आंख और स्थानिक कल्पना का परीक्षण करने के लिए डिज़ाइन किए गए उपकरणों का उपयोग करके अनुसंधान किया।

संयुक्त स्टॉक कंपनी "आर्कोस" के निर्माण की परियोजना वेस्निन आर्किटेक्ट्स। 1927

समाचार पत्र की मास्को शाखा की परियोजना "लेनिनग्रादस्काया प्रावदा"। वेस्निन आर्किटेक्ट्स। 1924

1920 के दशक की शुरुआत में, लाडोव्स्की ने VKhUTEMAS में शिक्षण वास्तुकला (विशेष रूप से, रचना) की एक मनोविश्लेषणात्मक पद्धति विकसित की, नकली-अप में असाइनमेंट पूरा करने का अभ्यास शुरू किया, जिसने निश्चित रूप से छात्रों के बीच स्थानिक सोच के विकास में योगदान दिया।

ASNOVA, एक अपेक्षाकृत छोटा संगठन जो केवल राजधानी में संचालित होता था, VKhUTEMAS के साथ निकटता से जुड़ा था और मुख्य रूप से युवा लोगों पर केंद्रित था (जैसा कि मॉस्को और पेत्रोग्राद के पुराने वास्तुशिल्प समाजों के विपरीत जो 1920 के दशक की शुरुआत में अधिक सक्रिय हो गए थे)। यह कोई संयोग नहीं है कि तर्कवादी, दूसरे के समर्थकों की तुलना में अधिक हद तक वास्तु रुझानशिक्षण गतिविधियों में लगे हुए हैं।

हम इस बात पर जोर देते हैं कि तर्कवादियों की अक्सर वास्तविकता से रूप और अलगाव के साथ अमूर्त प्रयोग के लिए आलोचना की जाती थी (उदाहरण के लिए, एक ऊंची इमारत जिसे लुब्यंका स्क्वायर पर मास्को में बनाया जाना था; व्लादिमीर क्रिंस्की, 1922), लेकिन रचनात्मकता की रिहाई विशुद्ध रूप से व्यावहारिक कार्यों ने इन कार्यों को भविष्य के लिए एक महत्वपूर्ण क्षमता प्रदान की।

वास्तुकला में रचनावाद (अंततः तर्कवाद की तुलना में कुछ हद तक बाद में गठित) 1920 के दशक की रूसी संस्कृति में इसी नाम के साथ एक व्यापक प्रवृत्ति का हिस्सा था। यह कलाकारों व्लादिमीर टैटलिन की रचनात्मक खोज से उत्पन्न हुआ। व्लादिमीर और येओर्गी स्टेनबर्ग, नाउम गाबो, अलेक्जेंडर रोडचेंको और "उत्पादन कला" के सिद्धांतकारों के मुख्य विचारों का विकास ****** ओसिप ब्रिक, बोरिस अर्वाटोव, अलेक्जेंडर ईन और अन्य। इस आंदोलन के अनुयायियों ने बनाने पर ध्यान केंद्रित किया वास्तविकता की छवियां नहीं, बल्कि इसकी सबसे अधिक - एक व्यक्ति के आस-पास की चीजें।

वास्तुकला में एक प्रवृत्ति के रूप में रचनावाद के जन्म का समय 1921 कहा जा सकता है, जब इसके समर्थकों ने INHUK में एक कार्य समूह बनाया। उनके सैद्धांतिक विश्वास के केंद्र में कला के कार्यों के लिए रोजमर्रा की वस्तुओं के लिए कार्यात्मक आवश्यकताओं की ओर एक अभिविन्यास था। रूपों की सरलता विजयी सर्वहारा वर्ग के सौंदर्यवादी आदर्शों से जुड़ी थी।

रचनावादी धीरे-धीरे अलेक्जेंडर वेस्निन के आसपास एकजुट हो गए। 1923 - 1924 में उन्होंने इस प्रवृत्ति के अनुयायियों के एक समूह का नेतृत्व किया, जिसमें मुख्य रूप से VKhUTEMAS के छात्र शामिल थे, जिसमें LEF (लेफ्ट फ्रंट ऑफ़ द आर्ट्स) ******* के नेताओं ने भाग लिया। 1925 में, इसके आधार पर, एसोसिएशन ऑफ मॉडर्न आर्किटेक्ट्स का गठन किया गया था, जिसने एक पत्रिका प्रकाशित करना शुरू किया, जहां इसके सदस्यों ने अपनी अवधारणा के मुख्य प्रावधानों को प्रकाशित किया, जिसमें वास्तुशिल्प रूप की रचनात्मक मौलिकता और इसकी कार्यात्मक क्षमता पर मुख्य जोर दिया गया। इस दिशा के सिद्धांतकारों ने जोर दिया कि यह नहीं है नई शैली, लेकिन रचनात्मकता की विधि।

विचाराधीन प्रवृत्ति के नेताओं में से एक, मोइसे गिन्ज़बर्ग द्वारा विकसित तथाकथित कार्यात्मक डिजाइन पद्धति, एक संरचना के लेआउट और उपकरणों के लिए एक तर्कसंगत दृष्टिकोण के आधार पर, इसके उद्देश्य और सामाजिक कार्य को ध्यान में रखते हुए, व्यापक हो गई है। यह एक व्यापक रचनात्मक कार्यक्रम था जिसमें उस समय की नवीनतम वैज्ञानिक और तकनीकी उपलब्धियों को वास्तुकला, उपयुक्त प्रकार की इमारतों के विकास, नई वास्तुकला की सौंदर्य संभावनाओं का निर्धारण, और निर्माण के औद्योगीकरण में शामिल करने की आवश्यकता थी।

एक उभरती हुई प्रवृत्ति के रूप में रचनावाद की पहली अभिव्यक्ति वेस्निन ब्रदर्स पैलेस ऑफ़ लेबर (1923) की उपरोक्त प्रतिस्पर्धी परियोजना थी, जिसे एक उज्ज्वल अभिनव समाधान द्वारा प्रतिष्ठित किया गया था, विशेष रूप से, आधुनिक संरचनाओं और सामग्रियों का उपयोग, और इसके लिए डिज़ाइन किया गया था एक बड़ा शहरी नियोजन पैमाना। मुख्य हॉल एक निलंबित मार्ग द्वारा इमारत के एक विशाल बेलनाकार टावर से जुड़ा हुआ था। धुरी के सापेक्ष इसकी विषम बदलाव और अग्रभाग की क्षैतिज और ऊर्ध्वाधर अभिव्यक्ति की लयबद्ध विफलता ने रचना की गतिशीलता की भावना पैदा की। आंतरिक रिक्त स्थान के लिए, लेखकों ने परिवर्तन और एकीकरण की संभावना प्रदान की।

दूसरों के बीच प्रमुख कृतियाँ 1920 के दशक के रचनावादी, लेनिनग्राद्स्काया प्रावदा अखबार (वेस्निन ब्रदर्स, इल्या गोलोसोव), आर्कोस ज्वाइंट-स्टॉक कंपनी (वेस्निन ब्रदर्स, इल्या गोलोसोव, व्लादिमीर क्रिंस्की), मॉस्को टेलीग्राफ की इमारतों के लिए प्रतिस्पर्धी परियोजनाओं को एकल कर सकते हैं। (वेस्निन बंधु, जॉर्जी वेगमैन)।

1920 के दशक के मध्य में, रचनावादियों में सबसे प्रमुख व्यक्ति गोलोसोव थे, जिन्होंने एक चमकता हुआ फ्रेम और एक बड़े जटिल रूप के विकास पर ध्यान केंद्रित किया। उनकी सबसे प्रसिद्ध इमारतों में से एक - क्लब। सेमी। मास्को में ज़ुएव (1927 - 1929)। लेसनाया स्ट्रीट के कोने पर एक महत्वपूर्ण स्थानिक उच्चारण बनाते हुए, सिलेंडर की कांच की मात्रा इमारत के कोने से कटती प्रतीत होती है। अनुदैर्ध्य भाग की ऊर्ध्वाधर खिड़कियां मुखौटा विमान के संगठन के लिए एक स्पष्ट लय लाती हैं और बालकनियों की उभरी हुई क्षैतिज रेखाओं को संतुलित करती हैं।

और 1928 - 1930 के दशक में इवान लियोनिदोव इस आंदोलन के वास्तविक नेता बने। उनकी परियोजनाएं, विशेष रूप से पुस्तकालय विज्ञान संस्थान। वी। आई। लेनिन, ज्यामितीय संस्करणों की संक्षिप्तता और शहरी पहनावा के स्थानिक संगठन के सिद्धांतों की नवीनता से प्रतिष्ठित थे।

वास्तुकला में एक महत्वपूर्ण मील का पत्थर नोविंस्की बुलेवार्ड (मूसा गिन्ज़बर्ग, इग्नाटियस मिलिनिस, 1929 - 1930) पर वित्त के पीपुल्स कमिश्रिएट का आवासीय भवन भी था। यह मॉस्को नदी के सामने एक उच्च ढलान पर, एक पार्क से घिरे एक बड़े भूखंड पर बनाया गया था। मुखौटे के डिजाइन में खिड़कियों की लंबी धारियों का प्रभुत्व है, आवासीय भवन के क्षैतिज विस्तार पर जोर दिया गया है और सांप्रदायिक भवन की बड़ी रंगीन ग्लास खिड़की के विपरीत है। अंत मुखौटा के अर्धवृत्ताकार प्रोट्रूशियंस नेत्रहीन रूप से खिड़कियों की अनुदैर्ध्य रेखाओं के आंदोलन को पूरा करते हैं।

मॉस्को में अवांट-गार्डे का एक अन्य महत्वपूर्ण स्मारक यूएसएसआर के सेंट्रल यूनियन ऑफ कंज्यूमर सोसाइटीज (अब फेडरल स्टेट स्टैटिस्टिक्स सर्विस - गोस्कोमस्टैट) की इमारत है, जिसमें मायसनित्सकाया स्ट्रीट (1929 - 1936) पर चार इमारतें हैं। एक अंतरराष्ट्रीय प्रतियोगिता के परिणामस्वरूप, प्रसिद्ध फ्रांसीसी वास्तुकार ले कॉर्बूसियर परियोजना के लेखक बन गए। वॉल्यूम की जटिल व्यवस्था और ऊंचाई में अंतर तर्कसंगत पहलुओं के आयताकार "ग्रिड" में गतिशीलता लाता है।

उस समय की सबसे आकर्षक और यादगार इमारतों में से एक मास्को में तारामंडल है। इसे 1927-1929 में बनाया गया था। गार्डन रिंग के पास मिखाइल बर्श और मिखाइल सिन्यवस्की। इमारत की असामान्य संरचना का आधार एक परवलयिक प्रबलित कंक्रीट गुंबद है, जो दूसरी मंजिल पर स्थित मुख्य हॉल के लिए छत के रूप में कार्य करता है। आधार के बेलनाकार आयतन को सीढ़ियों के तीन किनारों द्वारा बढ़ाया गया है।

सोवियत अवंत-गार्डे के प्रमुख आर्किटेक्ट्स में कॉन्स्टेंटिन मेलनिकोव थे, जिन्हें किसी भी में शामिल नहीं किया गया था रचनात्मक संघऔर एक उज्ज्वल रचनात्मक व्यक्तित्व बने रहे। उनका अपना घर, 1929 में मास्को के केंद्र में, आर्बट स्ट्रीट के पास, राजधानी का एक अनूठा स्थापत्य स्मारक है। सोवियत काल के इतिहास में एक अभूतपूर्व घटना: सरकार और शहर के नेतृत्व ने आधिकारिक तौर पर वास्तुकार को जमीन का एक भूखंड आवंटित किया और उसके द्वारा प्रस्तुत परियोजना के अनुसार एक इमारत के निर्माण के लिए एक राज्य बैंक से ऋण प्रदान किया। संरचनात्मक रूप से, ये दो सिलेंडर हैं जो एक ही व्यास के एक दूसरे में कटे हुए हैं, लेकिन अलग-अलग ऊंचाई के हैं। निचले हिस्से के सामने का हिस्सा मुखौटा के चमकीले विमान द्वारा "कट ऑफ" है, यहां प्रवेश द्वार और एक बड़ी बैठक की खिड़की है। दीवारें ईंटों से बनी हैं और तिरछे उन्मुख कोशिकाओं के साथ एक जालीदार फ्रेम हैं जो हेक्सागोनल खिड़कियों के गुणक हैं।

मेलनिकोव ने मास्को में पांच क्लब बनाए जो अवंत-गार्डे वास्तुकला के इतिहास में नीचे चले गए। उनमें से सबसे प्रसिद्ध का एक असामान्य बड़ा और स्थानिक समाधान, मॉस्को इंस्टीट्यूट ऑफ आर्ट के परिवहन श्रमिकों के संघ के लिए बनाया गया है। I. V. Rusakova (1927 - 1929), इंटीरियर के लेआउट के साथ जुड़े हुए हैं, उनके परिवर्तन की संभावना का सुझाव देते हैं। मूल कट-ऑफ कंसोल के गतिशील "उत्सर्जन" के रूप में सभागार की बालकनियाँ, घुटा हुआ ऊर्ध्वाधर सीढ़ियों से अलग होकर, मुखौटा के रचनात्मक समाधान का आधार बनाती हैं।

मेलनिकोव द्वारा डिजाइन किए गए एक अन्य क्लब की संरचना, जो ब्यूरेवेस्टनिक जूता फैक्ट्री (1927 - 1929) से संबंधित थी, एक चमकता हुआ पांच पत्ती वाले टॉवर के प्लास्टिक की मात्रा और प्रवेश द्वार पर लटके हुए सभागार की एक खाली दीवार की विपरीत तुलना पर बनाया गया है। . इमारत का मुख्य आयतन, दो आयतों से बना है जो एक दूसरे से खिसकते हुए प्रतीत होते हैं, साइट की गहराई में चला जाता है। "कौचुक" कारखाने (1927 - 1929) के क्लब का कठोर ग्रे मुखौटा दीवार और चमकता हुआ सतहों के ऊर्ध्वाधर वर्गों के प्रत्यावर्तन द्वारा विच्छेदित है। फुटपाथ के कोने पर रखा गया गोल नकद मंडप, सेक्टर की केंद्रीय धुरी को ठीक करता है।

अंत में, हम ध्यान दें कि तर्कवाद और रचनावाद के बीच संबंधों का विकास काफी जटिल है। प्रारंभ में, उनका सामान्य आधार अतीत की परंपराओं का घोषणात्मक खंडन था। फिर, रचनात्मक पद्धति के मुख्य प्रावधानों में उनके प्रतिनिधियों के बीच असहमति उत्पन्न हुई, जिससे गर्म चर्चा हुई। हालांकि, बाद में, व्यावहारिक समस्याओं को हल करने के लिए संक्रमण की वास्तविकताओं के प्रभाव में, सैद्धांतिक विरोधाभास कुछ हद तक कमजोर हो गए और दोनों दिशाएं समय के साथ परिवर्तित हो गईं, सफलतापूर्वक एक दूसरे के पूरक।

1920 के दशक के उत्तरार्ध में, एक संघ में नवीन प्रवृत्तियों के प्रतिनिधियों को एकजुट करने का प्रयास किया गया था। हालाँकि, यह विफल रहा। इसके अलावा, 1929 में, सर्वहारा आर्किटेक्ट्स का अखिल रूसी संघ दिखाई दिया, जिसने उन वास्तुकारों की तीखी आलोचना की, जिन्होंने खोजपूर्ण डिजाइन की वकालत की, और अवांट-गार्डे आंदोलनों को "गैर-सर्वहारा" घोषित किया, जिससे समर्थकों की स्थिति मजबूत हुई। परंपरावादी दिशा।

नतीजतन, 1920 और 1930 के दशक के मोड़ पर, तर्कवादियों और रचनावादियों की स्थिति काफ़ी कमजोर हो गई। नवशास्त्रीय दिशाएँ सामने आईं, जिन्हें सोवियत वास्तुकला के आलंकारिक समाधान के लिए स्थलों की पसंद में प्रमुख के रूप में अधिकारियों की स्वीकृति प्राप्त हुई, जिसने वास्तव में सोवियत अवांट-गार्डे की वास्तुकला के अंत को चिह्नित किया।

* देखें: Z. Zolotnitskaya। "महान सादगी और राजसी शांति।" - रूस में विज्ञान, 2009, एन 3.

** देखें: टी। गेडोर। रजत युग की रूसी वास्तुकला। - रूस में विज्ञान, 2009, एन 6.

*** देखें: टी। गेडोर। रूसी वास्तुकला में पॉलीस्टाइलिज्म। - रूस में विज्ञान, 2009, एन 5.

**** कॉमिन्टर्न (कम्युनिस्ट इंटरनेशनल), III इंटरनेशनल - 1919 - 1943 में। एक अंतरराष्ट्रीय संगठन जिसने विभिन्न देशों की कम्युनिस्ट पार्टियों को एकजुट किया।

***** 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में क्यूबो-फ्यूचरिज्म अवंत-गार्डे कला में एक प्रवृत्ति है, जिसने भविष्यवादियों की उपलब्धियों को जोड़ा (जिन्होंने "भविष्य की कला" बनाने का दावा किया, पिछले सभी विश्व अनुभव से इनकार किया) और क्यूबिस्ट कलाकार (जिन्होंने जोरदार ज्यामितीय सशर्त रूपों का इस्तेमाल किया, "क्रशिंग" वास्तविक वस्तुएं) वर्चस्ववाद अवंत-गार्डे कला में एक प्रवृत्ति है, जिसकी स्थापना 1910 के दशक के पूर्वार्ध में रूस में कलाकार काज़िमिर मालेविच द्वारा की गई थी। यह सबसे सरल ज्यामितीय रूपरेखा (सीधी रेखा, वर्ग, वृत्त, आयत) के बहु-रंगीन विमानों के संयोजन में व्यक्त किया गया था, जिसने आंतरिक गति के साथ संतुलित असममित रचनाएँ बनाईं।

****** "उत्पादन कला" - 1920 के दशक में रूस की संस्कृति में एक कलात्मक आंदोलन। 1918-1921 में। चित्रकला और मूर्तिकला में तथाकथित वामपंथी प्रवृत्तियों के साथ निकटता से जुड़ा था। आंदोलन में भाग लेने वालों ने खुद को कला के विलय का कार्य निर्धारित किया, जिसे पूंजीवाद के विकास से शिल्प से अलग कर दिया गया था, अत्यधिक विकसित औद्योगिक प्रौद्योगिकी पर आधारित भौतिक उत्पादन के साथ।

******* कला का वाम मोर्चा एक रचनात्मक संघ है जो 1922-1929 में अस्तित्व में था। मास्को, ओडेसा और अन्य शहरों में। उनकी गतिविधि के मूल सिद्धांत तथ्यात्मक साहित्य, औद्योगिक कला और सामाजिक व्यवस्था हैं।

मारिया कोस्टियुक

रूसी इंजीनियरिंग स्कूल तकनीकी रूप से उन्नत था, और 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में दुनिया को मैकेनिकल इंजीनियरिंग, ऊर्जा, वैमानिकी, रेडियो और निर्माण के क्षेत्र में कई आविष्कार दिए। पारंपरिक रूसी अधिकतमवाद, जो उन्नीसवीं शताब्दी के "वांडरर्स" और "साठ के दशक" के आंदोलन में स्पष्ट रूप से प्रकट हुआ था, केवल रूसी क्रांति से मजबूत हुआ और इस तथ्य को जन्म दिया कि सोवियत रूस अवंत-गार्डे कला का जन्मस्थान बन गया। 1992-1993 में आयोजित किया गया। संयुक्त राज्य अमेरिका में, पश्चिमी यूरोपऔर रूसी अवांट-गार्डे की मास्को प्रदर्शनी 1915-1932। "ग्रेट यूटोपिया" कहा जाता था। जैसा कि प्रदर्शनी सूची की प्रस्तावना में कहा गया है, "यूटोपिया ने रूस के इतिहास को आगे बढ़ाया और वास्तविकता के साथ एक विसंगति शामिल थी," और इसलिए इस तरह की जटिल घटना का स्पष्ट रूप से मूल्यांकन करना असंभव है। अवांट-गार्डिज्म की विचारधारा अपने भीतर एक विनाशकारी शक्ति रखती है। 1910 में, बर्डेव के अनुसार, रूस में एक "गुंडे पीढ़ी" बढ़ रही थी। आक्रामक युवा, मुख्य रूप से वैचारिक रूप से आश्वस्त और निःस्वार्थ शून्यवादियों से मिलकर, सभी को नष्ट करने के लिए अपने जीवन का लक्ष्य निर्धारित किया सांस्कृतिक संपत्ति , जो सुसंस्कृत और समझदार लोगों की चिंता पैदा नहीं कर सका। हालाँकि, अवांट-गार्डिज़्म का हमेशा एक और, व्यावसायिक पक्ष रहा है। स्कूल की सचेत उपेक्षा और सचित्र रूप की जटिलता उन लोगों को आकर्षित करने का सबसे आसान तरीका है जो मूर्ख, अपर्याप्त रूप से सुसंस्कृत जनता, खराब शिक्षित आलोचकों और अज्ञानी संरक्षकों को महान लाभ के साथ मूर्ख बनाना पसंद करते हैं। वास्तव में, अवांट-गार्डिज्म की आंतरिक शून्यता को पूरी तरह से महसूस करने के लिए, एक काफी "दृश्य अनुभव" की आवश्यकता होती है। जितनी अधिक प्राथमिक कला, एक अनुभवहीन दर्शक को यह उतनी ही महत्वपूर्ण लगती है। हमारे देश में, डिजाइन के गठन के चरण में, आकार देने की प्रक्रिया बेहद अजीबोगरीब ठोस ऐतिहासिक परिस्थितियों में आगे बढ़ी। मुख्य बात नए में एक सफलता है, जिसमें सामान्य और सामाजिक दोनों तरह की नवीन खोजों को जोड़ा गया था, जिसने सोवियत डिजाइन के गठन की प्रक्रिया को कई विशेषताएं दीं, जो इसे अन्य देशों में डिजाइन निर्माण की प्रक्रियाओं से मौलिक रूप से अलग करती हैं। . पश्चिमी यूरोप में, बीसवीं शताब्दी के पहले तीसरे में डिजाइन के गठन को मुख्य रूप से औद्योगिक फर्मों की इच्छा से प्रेरित किया गया था ताकि वे विश्व बाजारों में अपने उत्पादों की प्रतिस्पर्धात्मकता बढ़ा सकें। रूस में, क्रांति से पहले, उद्योग से ऐसा आदेश अभी तक नहीं बना था। यह क्रांतिकारी के बाद के पहले वर्षों में नहीं था। उद्योग ऐसी स्थिति में था कि डिजाइन के मुद्दे प्राथमिकता नहीं थे। हमारे देश में, डिजाइन के निर्माण के लिए मुख्य प्रोत्साहन उद्योग नहीं था। यह आंदोलन औद्योगिक क्षेत्र के बाहर उत्पन्न हुआ। एक ओर, यह वामपंथी आंदोलनों के कलाकारों पर और दूसरी ओर, सिद्धांतकारों (इतिहासकारों और कला समीक्षकों) पर निर्भर था। इसलिए, औद्योगिक कला का एक स्पष्ट सामाजिक-कलात्मक चरित्र था। उत्पादन श्रमिकों ने, मानो नए समाज की ओर से और उसकी ओर से, उद्योग के लिए सामाजिक व्यवस्था तैयार की। इसके अलावा, यह सामाजिक व्यवस्था मुख्यतः आंदोलनकारी और वैचारिक प्रकृति की थी। नवजात डिजाइन के आवेदन का क्षेत्र था: उत्सव की सजावट, पोस्टर, विज्ञापन, पुस्तक निर्माण, प्रदर्शनी डिजाइन, थिएटर, आदि। इसने पहले पांच वर्षों में कलाकारों की सक्रिय भागीदारी को पूर्व निर्धारित किया, सबसे पहले, पहले पांच वर्षों में (1917-1922) ) सोवियत डिजाइन (1922-1932) के विकास के अगले दशक में, सामाजिक-टाइपोलॉजिकल और कार्यात्मक-रचनात्मक समस्याएं तेजी से महत्वपूर्ण होती जा रही हैं। जीवन के पुनर्गठन और सामाजिक रूप से नए प्रकार के भवनों के निर्माण की प्रक्रियाओं ने न केवल स्थापत्य और निर्माण व्यवसाय में, बल्कि आंतरिक उपकरणों के क्षेत्र में भी एक नई सामाजिक व्यवस्था तैयार की। सोवियत डिजाइन के अग्रदूतों में, जो पहले पंद्रह वर्षों में औद्योगिक कला के निर्माण में शामिल थे अक्टूबर क्रांतितीन पीढ़ियों में विभाजित किया जा सकता है। पहली पीढ़ी के कलाकार, एक नियम के रूप में, क्रांति से पहले भी एक व्यवस्थित प्राप्त करते थे कला शिक्षाऔर दृश्य कला में वामपंथी प्रवृत्तियों के निर्माण और विकास में सक्रिय रूप से भाग लिया। सोवियत डिजाइन के गठन के चरण की एक महत्वपूर्ण विशेषता यह थी कि उन वर्षों में इस प्रकार की रचनात्मकता में लगभग कोई कलाकार नहीं थे जिन्हें केवल डिजाइनर माना जा सकता था। ये हैं वी। टैटलिन, के। मालेविच, ए। रोडचेंको, ए। वेस्निन, एल। पोपोवा, ए। लाविंस्की, एल। लिसित्स्की, ए। एक्सटर, वी। स्टेपानोवा, जी। क्लुटिस, ए। गण और अन्य। के पायनियर्स दूसरी पीढ़ी के सोवियत डिजाइन वे हैं जिनके पास (उम्र या अन्य कारणों से) क्रांति से पहले एक व्यवस्थित कला शिक्षा प्राप्त करने का समय नहीं था। उनमें से कई के पास पर्याप्त पेशेवर कौशल नहीं था, उनके पास अपने काम में हार मानने के लिए व्यावहारिक रूप से कुछ भी नहीं था। सचित्र कल्पना पर ध्यान केंद्रित करते हुए अपर्याप्त कलात्मक व्यावसायीकरण सोवियत डिजाइन अग्रदूतों की दूसरी पीढ़ी की विशेषता थी। उनमें से कई, वास्तव में, कभी भी पेशेवर कलाकार और मूर्तिकार नहीं रहे हैं। हालाँकि, यह उन पर था कि जनता का खामियाजा भुगतना पड़ा व्यावहारिक कार्य. यदि 30 के दशक में उनके पुराने साथी, यानी औद्योगिक कला के विचारों की लोकप्रियता खो जाने के बाद, अपने पूर्व पेशे में लौट आए, तो इन डिजाइन कलाकारों को कहीं नहीं जाना था - वे सजावट के क्षेत्र में काम करते रहे।

12. बॉहॉस - डिजाइन का पहला स्कूल।

1919 में, छोटे जर्मन शहर वीमर में, बॉहॉस (शाब्दिक रूप से "बिल्डिंग हाउस") बनाया गया था, पहला शैक्षिक संस्थाउद्योग में काम के लिए कलाकारों को तैयार करने के लिए डिज़ाइन किया गया। स्कूल, अपने आयोजकों के अनुसार, व्यापक उत्पादन करने वाला था विकसित लोगजो कलात्मक, आध्यात्मिक और रचनात्मक संभावनाओं को जोड़ती है। पूर्व कला विद्यालय हस्तशिल्प उत्पादन से आगे नहीं बढ़े। बॉहॉस का नेतृत्व इसके आयोजक, प्रगतिशील जर्मन वास्तुकार वाल्टर ग्रोपियस ने किया था, जो पीटर बेहरेंस का छात्र था। कुछ ही समय में, बॉहॉस डिजाइन के क्षेत्र में एक सच्चा कार्यप्रणाली केंद्र बन गया। उनके प्रोफेसरों में 20 वीं शताब्दी की शुरुआत के सबसे बड़े सांस्कृतिक आंकड़े थे, आर्किटेक्ट मिस वैन डेर रोहे, हेंस मेयर, मार्सेल ब्रेउर, कलाकार वासिली कैंडिंस्की, पॉल क्ले, लियोनेल फेनिंगर, पीट मोंड्रियन।

बॉहॉस गतिविधि की शुरुआत एक सामंजस्यपूर्ण विषय वातावरण बनाकर समाज के पुनर्गठन की संभावना के बारे में यूटोपियन विचारों के प्रभाव में हुई। वास्तुकला को "सामाजिक सामंजस्य का प्रोटोटाइप" माना जाता था, जिसे कला, शिल्प और प्रौद्योगिकी को एकजुट करने वाली शुरुआत के रूप में मान्यता दी गई थी। पहले वर्ष के छात्र एक निश्चित विशेषज्ञता (सिरेमिक, फर्नीचर, वस्त्र, आदि) में लगे हुए थे। शिक्षा को तकनीकी प्रशिक्षण और कलात्मक प्रशिक्षण में विभाजित किया गया था। भविष्य के डिजाइनर के लिए संस्थान की कार्यशाला में एक शिल्प में संलग्न होना आवश्यक माना जाता था, क्योंकि केवल एक नमूना (या मानक) बनाकर छात्र वस्तु को किसी तरह की अखंडता के रूप में महसूस कर सकता था और इस काम को करते हुए खुद को नियंत्रित कर सकता था। वस्तु के साथ सीधे संचार को दरकिनार करते हुए, भविष्य का डिजाइनर एकतरफा सीमित "मशीनवाद" का शिकार हो सकता है, क्योंकि आधुनिक उत्पादन एक चीज को अलग-अलग संचालन में विभाजित करने की प्रक्रिया को विभाजित करता है। लेकिन, पारंपरिक व्यावसायिक स्कूल के विपरीत, बॉहॉस के छात्र ने एक विषय पर काम नहीं किया, बल्कि औद्योगिक उत्पादन के लिए एक मानक पर काम किया।

कहने की जरूरत नहीं है, "बॉहॉस" के उत्पादों में क्यूबिज़्म के जुनून के साथ 20 के दशक की पेंटिंग, ग्राफिक्स और मूर्तिकला की एक मूर्त छाप थी, जो उस समय की विशेषता थी, किसी वस्तु के सामान्य रूप को उसके घटकों में विघटित करना। ज्यामितीय आकार. स्कूल की दीवारों के भीतर बने नमूनों को रेखाओं और धब्बों की ऊर्जावान लय, लकड़ी और धातु से बनी वस्तुओं की शुद्ध ज्यामिति से अलग किया जाता है। उदाहरण के लिए, चायदानी को एक शूटिंग गैलरी, एक काटे गए शंकु, एक अर्धवृत्त और दूसरे संस्करण में - एक अर्धवृत्त, एक गोलार्ध और सिलेंडर से इकट्ठा किया जा सकता है। एक रूप से दूसरे रूप में सभी संक्रमण अत्यंत नग्न हैं, कहीं भी उन्हें नरम करने की इच्छा नहीं मिल सकती है, यह सब इसके विपरीत और इंगित किया गया है। मिट्टी के पात्र में सिल्हूट की तरलता का पता लगाया जा सकता है, लेकिन यह सामग्री के गुणों की अभिव्यक्ति है - जली हुई मिट्टी। उनकी तुलना में आधुनिक समय की वस्तुएँ कितनी अनाकार प्रतीत होंगी! लेकिन उनके बीच मुख्य अंतर बॉहॉस चीजों की ऊर्जा की तुलना आधुनिकता की जानबूझकर सुस्ती से करने में नहीं है। बॉहॉस ने किसी चीज़ की रचनात्मकता की तलाश की, उस पर जोर दिया, उसे प्रकट किया, और कभी-कभी इसे बढ़ा-चढ़ा कर पेश किया, जहां ऐसा प्रतीत होता है, इसे ढूंढना आसान नहीं था (व्यंजनों में, उदाहरण के लिए)। नए रचनात्मक समाधानों की गहन खोज, कभी-कभी अप्रत्याशित और बोल्ड, फर्नीचर उत्पादन में विशेष रूप से विशेषता थी: बॉहॉस में कई योजनाएं पैदा हुईं जिन्होंने एक वास्तविक क्रांति की (रिटफेल्ड की लकड़ी की कुर्सियां, मार्सेल ब्रेउर की धातु-आधारित सीटें, और बहुत कुछ)। छात्रों के तकनीकी प्रशिक्षण को मशीन टूल्स, धातु प्रसंस्करण प्रौद्योगिकी और अन्य सामग्रियों के अध्ययन द्वारा समर्थित किया गया था। सामान्य तौर पर, सामग्री का अध्ययन विशेष रूप से दिया गया था बहुत महत्व, चूंकि इस या उस सामग्री के उपयोग की सत्यता बॉहॉस सौंदर्य कार्यक्रम की नींव में से एक थी। कलात्मक प्रशिक्षण का मूल सिद्धांत भी नवीन था। पूर्व के स्कूलों में, एक लंबी परंपरा के अनुसार, पेंटिंग, ड्राइंग और मूर्तिकला का शिक्षण एक निष्क्रिय प्रकृति का था, और कौशल में महारत हासिल करना एक ऐसी प्रक्रिया में हुआ जिसमें प्रकृति के विश्लेषण को लगभग बाहर रखा गया था। बॉहॉस का मानना ​​​​था कि प्लास्टिक कला को उद्योग की सेवा में लाने के लिए केवल महारत ही पर्याप्त नहीं है। इसलिए, प्रकृति, तकनीकी ड्राइंग से सामान्य रेखाचित्रों के अलावा, सभी पाठ्यक्रमों में निरंतर प्रयोग शामिल थे, जिसके दौरान छात्रों ने ताल, सामंजस्य, अनुपात के पैटर्न का अध्ययन किया (संगीत में काउंटरपॉइंट, सद्भाव, इंस्ट्रूमेंटेशन का अध्ययन किया जाता है)। छात्रों ने धारणा, आकार देने और रंग मिलान की सभी सूक्ष्मताओं में महारत हासिल की। बॉहॉस वास्तुकला और औद्योगिक डिजाइन के लिए एक सच्ची प्रयोगशाला बन गया। बॉहॉस का विकास बहुत दिलचस्प है। वीमर एकेडमी ऑफ आर्ट्स और वैन डे वेल्डे स्कूल को मिलाकर स्थापित, इसने शुरू में अपनी कुछ परंपराओं को जारी रखा। समय के साथ, पूर्ववर्तियों का प्रभाव खो गया था। इस संबंध में महत्वपूर्ण इस तरह के "मानव निर्मित", मूर्तिकला, चीनी मिट्टी की चीज़ें, कांच की पेंटिंग जैसी हस्तशिल्प विशिष्टताओं का क्रमिक उन्मूलन और उद्योग और जीवन की आवश्यकताओं के लिए एक बड़ा सन्निकटन था। नक्काशीदार फर्नीचर के बजाय, बड़े पैमाने पर उत्पादन के लिए मॉडल बॉहॉस की दीवारों से उभरने लगे, विशेष रूप से एम। ब्रेउर द्वारा सीटों के नमूने। बॉहॉस के इतिहास में एक महत्वपूर्ण मील का पत्थर शांत पितृसत्तात्मक वीमर से औद्योगिक शहर डेसौ में स्कूल का स्थानांतरण था। यहाँ, स्वयं ग्रोपियस की परियोजना के अनुसार, एक उल्लेखनीय इमारत का निर्माण किया गया था, जिसे विश्व वास्तुकला के स्वर्ण कोष में शामिल किया गया था, एक विशेष शैक्षिक भवन, जो कक्षाओं, कार्यशालाओं, छात्रों के छात्रावास, प्रोफेसरों के क्वार्टरों को एकजुट करता है। यह इमारत हर तरह से एक नई वास्तुकला का घोषणापत्र थी - समझदार और कार्यात्मक।

ग्रोपियस के अपने अपार्टमेंट की आंतरिक साज-सज्जा, जिसे ब्रेयर के साथ स्वयं द्वारा डिजाइन किया गया था, उनके लोकतांत्रिक आधार पर, भविष्य के प्रगतिशील आवास का एक मॉडल था। यह अपनी आश्चर्यजनक विनम्रता, उपयुक्तता के लिए उल्लेखनीय था, और कई मायनों में इसकी विशालता, हवा की प्रचुरता और कैबिनेट फर्नीचर की अनुपस्थिति के साथ घरेलू अंतरिक्ष के निर्माण में मुख्य प्रवृत्तियों का अनुमान लगाया गया था। न केवल सामान्य समाधान उल्लेखनीय है, बल्कि व्यक्तिगत आंतरिक विवरण भी हैं - लैंप, रसोई फर्नीचर ब्लॉक और बहुत कुछ।

धातु संकाय में, नमूने स्थानीय कारखाने के लिए डिजाइन किए गए थे; संस्थान में बनाए गए वॉलपेपर और असबाब के कपड़े के नमूने बड़े पैमाने पर उत्पादों के कारखाने के उत्पादन के आधार के रूप में कार्य करते हैं। पर पिछले साल काबॉहॉस का अस्तित्व, जब हेंस मेयर इसके प्रमुख बने, छात्रों के सैद्धांतिक प्रशिक्षण में विशेष रूप से वृद्धि हुई। बड़े पैमाने पर उपभोक्ता की मांगों का अध्ययन करने के लिए, उसकी जरूरतों को जानने के लिए, उसके स्वाद को समझने के लिए समाजशास्त्र और अर्थशास्त्र का अध्ययन किया गया था। उत्पादन प्रक्रिया को समझने के लिए छात्रों को इसके सभी चरणों से सीधे गुजरना पड़ा। अध्ययन की इस पद्धति ने उन्हें किसी वस्तु के बाहरी रूप के प्रभाव, रूप, बनावट, रंग की धारणा की विशेषताओं, प्रकाशिकी, रंग विज्ञान और शरीर विज्ञान से परिचित होने की व्यापक रूप से महारत हासिल करने की अनुमति दी। वह समय जब कलाकार केवल अंतर्ज्ञान पर भरोसा कर सकता था और निजी अनुभव, जैसा कि "बौहौस" के नेताओं का मानना ​​था, हमेशा के लिए चला गया था; छात्र को एक व्यापक रूप से विकसित रचनात्मक व्यक्ति के रूप में बनाया गया था। बॉहॉस की प्रगति और इसके प्रोफेसरों के प्रगतिशील विचारों ने स्थानीय अधिकारियों के साथ असंतोष पैदा किया। 1930 में मेयर को संस्थान के नेतृत्व से हटा दिया गया था। उल्लेखनीय वास्तुकार मिस वैन डेर रोहे बौहौस के प्रमुख बन जाते हैं, लेकिन बौउउस अस्तित्व में लंबे समय तक नहीं रहता है। 1933 में नाजियों के सत्ता में आने के तुरंत बाद, इसे समाप्त कर दिया गया। बॉहॉस के अधिकांश नेता, जिनमें ग्रोपियस, मिस वैन डेर रोहे, मोगोली नेगी शामिल हैं, हमेशा के लिए देश छोड़ देते हैं। "बॉहॉस" के मूल्य को कम करना मुश्किल है। यह न केवल डिजाइनरों के प्रशिक्षण के आयोजन का एक उदाहरण था, बल्कि वास्तुकला और कलात्मक डिजाइन की एक सच्ची वैज्ञानिक प्रयोगशाला भी थी। क्षेत्र में पद्धतिगत विकास कलात्मक धारणा, आकार देने, रंग विज्ञान ने कई सैद्धांतिक कार्यों का आधार बनाया और अब तक अपना वैज्ञानिक मूल्य नहीं खोया है।

1920-1930s

व्यावहारिकता - 1920 के दशक की वास्तुकला में तर्कवादी प्रवृत्ति, व्यावहारिक की सर्वोच्चता पर जोर देते हुए

टिक कार्य, योजनाओं और संरचनाओं के रूपों दोनों को निर्धारित करने में महत्वपूर्ण आवश्यकताएं(सारणी 14-16)।

इसके लिए जमीन उपयोगितावादी निर्माण और मुखौटा सजावट में उदारवाद की वास्तुकला की विशेषता के विभाजन के खिलाफ संघर्ष द्वारा तैयार की गई थी, सौंदर्यशास्त्र और अभ्यास की एकता को बहाल करने की इच्छा, स्थापत्य रूप की समीचीनता के एक नए सिद्धांत को विकसित करने के लिए। L.Sulliven का नारा "कार्य रूप निर्धारित करता है" जर्मनी में आधुनिक वास्तुकला के संस्थापकों द्वारा उठाया गया था - फ्रांस में बॉहॉस समूह - एस्प्रिट नोव्यू समूह और नीदरलैंड में - डी स्टिल समूह। 1920 के दशक के उत्तरार्ध से, यूरोप और उसके बाहर कार्यात्मकता तेजी से फैल गई है। एक अंतरराष्ट्रीय शैली के बाहरी संकेतों पर जोर दिया गया, जबकि स्थानीय परंपराओं और जलवायु परिस्थितियों की अनदेखी की गई। पश्चिमी यूरोपीय देशों में कार्यात्मकता सोवियत संघ में रचनावाद के समानांतर विकसित हुई।

दोनों दिशाएं वास्तुकला में अवंत-गार्डे घटना का उल्लेख करती हैं (तालिका 17-19, तालिका 14-16 देखें)।

कार्यात्मकता में बने भवनों की योजना संरचना का आधार, आंदोलन की एक स्पष्ट अनुसूची, परिसर का एक तार्किक अंतर्संबंध है, और इमारतों की उपस्थिति में कोई भी कार्यों का सही प्रतिबिंब देख सकता है। कार्यात्मकवादी जर्मन वास्तुकार बी टौट के सूत्र का पालन करते हैं: "जो अच्छा काम करता है, अच्छा दिखता है।"

कार्यात्मकता की विशिष्ट विशेषताएं हैं:

पैंट की ढीली विषमता;

अलग-अलग समूहों में समान कार्यों के साथ भवन की मात्रा और परिसर के आवंटन का अंतर, संक्रमण द्वारा परस्पर जुड़ा हुआ;

सरल ज्यामितीय स्थापत्य रूप;

क्षैतिज विभाजन, रिबन खिड़कियां;

सपाट छत;

सजावटी तत्वों और ऐतिहासिक शैलियों के तत्वों की कमी।

फ्रांस में कार्यात्मकता का एक प्रमुख प्रतिनिधि वास्तुकार ले कॉर्बूसियर था। पहले से ही अपने शुरुआती काम में, वह बड़े पैमाने पर आवास की समस्याओं में रुचि दिखाता है और इसे यथासंभव औद्योगिक बनाने के लिए इसे मानकीकृत करने का प्रयास करता है।

पेरिस में प्रदर्शनी मंडप "एस्प्रिट नोव्यू"वास्तुकार ले कॉर्बूसिए द्वारा डिजाइन किया गया अंतर्राष्ट्रीय प्रदर्शनीसजावटी कला और प्रौद्योगिकी (1925) ने लेखक के नवीन विचारों को प्रतिबिंबित किया।

लेकिन ले कॉर्बूसियर व्यापक रूप से तब प्रसिद्ध हुए जब उन्होंने अमीर लोगों के लिए विला बनाना शुरू किया।

Poissy . में विला सेवॉय(1928) ने दुनिया में व्यापक लोकप्रियता हासिल की। इसकी एक स्पष्ट स्थापत्य उपस्थिति है, जो लैकोनिक रूपों की विशेषता है। ऐसा लगता है कि घर जमीन से ऊपर तैर रहा है। इसका समांतर चतुर्भुज पतले फ्रेम सपोर्ट-खंभे पर उठा हुआ है। पहली मंजिल आंशिक रूप से बनी है। यहां एक गैरेज और एक वर्कशॉप है। बाकी जगह खाली है। मुख्य परिसर दूसरी मंजिल पर स्थित हैं। फर्श के बीच का कनेक्शन धीरे-धीरे ढलान वाले प्रबलित कंक्रीट रैंप की मदद से किया जाता है, जो आपको चढ़ाई करते समय विला के आंतरिक स्थान के अप्रत्याशित कोणों को देखने की अनुमति देता है।

बहने वाली जगहों के सिद्धांत का उपयोग किया जाता है। दीवार के निरंतर ग्लेज़िंग के कारण कमरे की जगह खुली छत के साथ दृष्टि से मिलती है। सपाट छत पर एक धूपघड़ी है, जो एक पतली घुमावदार दीवार के पीछे छिपी हुई है, जो एक अंडाकार की योजना के करीब है। यह वास्तुकला का एक तत्व है जो आयताकार रूपरेखा को नरम करता है। दूसरी मंजिल की छत बिना कांच के खिड़की के खुलने वाली दीवारों से सीमित है, जो आपको आसपास के परिदृश्य की धारणा को तेज करने की अनुमति देती है।

गरशा में विला(1927) पेरिस के पास व्यक्तिगत आवास निर्माण के क्षेत्र में जेएल कॉर्बूसियर के सबसे प्रसिद्ध कार्यों में से एक बन गया। एक आयताकार योजना का निर्माण करते समय और मुख्य पहलुओं की संरचना बनाते समय, ले कॉर्बूसियर सुनहरे खंड के अनुपात का उपयोग करता है। प्रबलित कंक्रीट फ्रेम के उपयोग से नि: शुल्क योजना सुनिश्चित की जाती है। उत्तरी मोर्चे की दीवारें प्रबलित कंक्रीट और कांच की पट्टियां हैं। दक्षिण की ओर कांच की पट्टियाँ उत्तर की तुलना में चौड़ी होती हैं। भूतल पर एक हॉल, एक गैरेज, एक कार्यशाला और नौकरों के लिए कमरे हैं। दूसरी मंजिल पर केंद्र में एक बड़ा खुला कमरा, उत्तर-पश्चिम कोने में एक पुस्तकालय, दक्षिण-पूर्व कोने में एक भोजन कक्ष, उत्तर-पूर्व कोने में एक रसोई घर, दक्षिण-पश्चिम कोने में एक बगीचे के साथ एक छत है। घर में दो सीढ़ियाँ हैं: एक हॉल से पुस्तकालय तक जाती है, दूसरी गैरेज के पास के मार्ग से रसोई और ऊपर की ओर जाती है। तीसरी मंजिल पर बेडरूम, ड्रेसिंग रूम और बाथरूम, साथ ही एक छत है। चौथी मंजिल में एक अतिथि कक्ष और एक नौकर का शयनकक्ष, एक बगीचे के साथ एक छत है। छत के केंद्र में एक अण्डाकार मीनार है। घर धूप, ताजी हवा और प्राकृतिक परिवेश का अधिकतम उपयोग करता है। योजनाओं को एक साधारण आयत में अंकित किया गया है, लेकिन स्थानिक रूप से जटिल है, क्योंकि वे सभी मानवीय जरूरतों को ध्यान में रखते हैं। दक्षिणी अग्रभाग, विस्तृत खिड़की के बैंड के साथ, एक विकर्ण खुली सीढ़ी से छत की ओर जाता है।

ले कॉर्बूसियर ने अपनी रचनात्मकता के पांच सिद्धांत तैयार किए, जो 48

कार्यात्मकता की अवधारणा के आधार थे:

रैक पर घर (हरियाली के लिए पृथ्वी की सतह को मुक्त करने के लिए);

मुफ्त योजना (हल्के फ्रेम के उपयोग के कारण विभाजन द्वारा फर्श के विभाजन की स्वतंत्रता);

मुखौटा की स्वतंत्रता (जिसे फ्रेम और कैंटिलीवर संरचनाओं के शायद ही कभी स्थित लंबवत रैक द्वारा प्राप्त किया जा सकता है);

क्षैतिज खिड़कियां;

सपाट छत (खुली छतों की व्यवस्था करने की क्षमता)।

वे इस काल के उनके सभी कार्यों में स्पष्ट रूप से दिखाई देते हैं।

निजी विला के साथ, ले कॉर्बूसियर ने बड़े सार्वजनिक भवनों का डिजाइन और निर्माण किया, जैसे पेरिस में स्विस छात्रों के लिए छात्रावास (1930), मॉस्को में सेंट्रोसोयुज भवन (1928-1936)। इन इमारतों ने कार्यात्मकता, नई सौंदर्य अवधारणाओं के सिद्धांतों को भी स्पष्ट रूप से शामिल किया।

कार्यात्मकता की अवधि का सबसे बड़ा फ्रांसीसी वास्तुकार ए। लुर्सा था, जिसकी परियोजना के अनुसार एक महत्वपूर्ण इमारत का निर्माण किया गया था - विलाजुइफ में स्कूल(1931 - 1933), पेरिस के जिलों में से एक। स्कूल में एक बालवाड़ी भी शामिल था।

ए। ल्युर्सा ने एक विकसित स्थानिक रचना बनाई, जिस पर एक विस्तारित शैक्षिक भवन का प्रभुत्व था, तीन छोटे ब्लॉक इससे लंबवत चले गए, जिससे खेल और खेल गतिविधियों के लिए खुले आंगन बन गए। यह कार्यात्मकता का एक और उल्लेखनीय उदाहरण था। योजना संरचना परिसर के बीच एक सरल और स्पष्ट संबंध पर आधारित थी। 1930 के दशक की शुरुआत में, ए। ल्युर्सा को यूएसएसआर में आमंत्रित किया गया था, जहां उन्होंने मुख्य रूप से स्कूल और अस्पताल भवनों के निर्माण पर काम किया।

नई दिशा, अपनी उपलब्धियों के बावजूद, फ्रांसीसी शहरों के सामान्य चरित्र को निर्धारित नहीं करती थी। आधुनिक इमारतें पारंपरिक इमारतों से दुर्लभ रूप से जुड़ी हुई थीं।

1920 के दशक के उत्तरार्ध में ले कॉर्बूसियर आर्किटेक्ट्स का एक अंतरराष्ट्रीय संगठन बनाने का सवाल उठाने वाले पहले व्यक्ति थे। 1928 में, ऐसा संगठन बनाया गया था - आधुनिक वास्तुकला की अंतर्राष्ट्रीय कांग्रेस (SIAM)। संगठन ने तर्कवादी प्रवृत्ति के समर्थकों को एकजुट किया - "आधुनिक आंदोलन", जो 1920 और 1930 के दशक में यूरोप, उत्तरी और दक्षिण अमेरिका, ऑस्ट्रिया और जापान में फैल गया। वी. ग्रोपियस द्वारा प्रस्तुत "अंतर्राष्ट्रीय वास्तुकला" के विचार को साकार किया जाने लगा। इस आंदोलन के समर्थकों ने शिक्षावाद का विरोध किया। ले कॉर्बूसियर ने I "एथेंस का चार्टर" नामक एक दस्तावेज बनाया, जहां कार्यात्मकता की शहरी अवधारणा तैयार की गई थी। युद्ध के बाद के वर्षों में, एथेंस के चार्टर के प्रावधान कार्यात्मकता के सिद्धांत बन गए। 1930-1950 के दशक में, SIAM ने वास्तुकारों के बीच अंतर्राष्ट्रीय संबंधों की स्थापना में योगदान दिया।

1920 के दशक में, जर्मनी में वास्तुकला में एक नई दिशा भी तेजी से विकसित हुई। P.Behrens, L.Mies van der Rohe, V.Gropius, G.Pelzig, B.Taut, G.Meyer, E.May जैसे प्रसिद्ध आर्किटेक्ट्स ने यहां काम किया।

1919 में, वास्तुकार डब्ल्यू ग्रोपियस ने एक नया शैक्षणिक संस्थान, बॉहॉस (निर्माण और कलात्मक डिजाइन का उच्च विद्यालय) बनाया, जिसमें उन्होंने दो शैक्षणिक संस्थानों को जोड़ा: एक उच्च कला विद्यालय और एक व्यावसायिक स्कूल, अंतर को पाटने के प्रयास में उद्योग और शारीरिक श्रम के बीच "शुद्ध" और अनुप्रयुक्त कला के बीच। यह शैक्षणिक संस्थान और वास्तुशिल्प और कलात्मक संघ मूल रूप से वीमर में स्थापित किया गया था, और 1925 में इसे डेसौ में स्थानांतरित कर दिया गया था, फिर 1932 में बर्लिन में, जहां इसे 1933 में नाजियों द्वारा बंद कर दिया गया था।

डब्ल्यू. ग्रोपियस ने डब्ल्यू. मॉरिस की भावना में कला और शिल्प की एकता को पुनर्जीवित करने का सपना देखा था। उनका सौंदर्यवादी स्वप्नलोक आदर्श जीवन व्यवस्था को अंतिम लक्ष्य के रूप में लक्षित करता था। उसी समय, वी। गोरपियस ने उत्पादन के औद्योगिक तरीकों को अस्वीकार नहीं किया। प्रशिक्षण में सामग्री और उनके प्रसंस्करण के तरीकों का अध्ययन, और फिर आकार देने का सिद्धांत शामिल था। वी. ग्रोपियस ने मानकीकरण और क्रमांकन में वास्तुकला और डिजाइन की सामाजिक समस्याओं का समाधान देखा। बॉहॉस ने कलाकारों-डिजाइनरों को तैयार करना शुरू किया, जो पेंटिंग, ड्राइंग और रचना दोनों को समझते थे, और ऐसे विशेषज्ञ थे जो आवासीय और सार्वजनिक भवनों के लिए अनुप्रयुक्त कला वस्तुओं और उपकरणों के औद्योगिक उत्पादन के लिए प्रौद्योगिकियों को जानते थे। 1928 में, बॉहॉस और इसमें वास्तुकला विभाग का नेतृत्व वास्तुकार जी मेयर ने किया था। उन्होंने अपने कार्यक्रम को वास्तुकला की सामाजिक भूमिका के विकास और व्यावहारिक गतिविधियों के लिए छात्रों की तैयारी पर केंद्रित किया। उसी समय, कलात्मक विषयों को अलग कर दिया गया, जिसने कार्यक्रम की एकीकृत अखंडता का उल्लंघन किया। 1930 में वास्तुकार एल. मिस वैन डेर रोहे ने निदेशक के रूप में पदभार ग्रहण किया। उन्होंने स्थापत्य विषयों की प्रधानता को बरकरार रखा, लेकिन कार्यशालाओं की गतिविधियों में भारी कटौती की।

बॉहॉस न केवल वास्तुकारों, डिजाइनरों और कलाकारों की शिक्षा का केंद्र था, बल्कि वास्तुकला में तर्कवादी विचारों के विकास का केंद्र भी था। बॉहॉस में विकसित शिक्षण विधियों को यूरोप और संयुक्त राज्य अमेरिका के कई वास्तुशिल्प और कला स्कूलों द्वारा अपनाया गया था।

1920 के दशक के सोवियत वास्तुकला में अवंत-गार्डे प्रवृत्ति के गठन के लिए एक समान उपरिकेंद्र एक उच्च शिक्षण संस्थान था - वखुतेमास (वखुतिन)।

वी. ग्रोपियस ने एक नया बनाया डेसौ में बॉहॉस भवन (1925 - 1926 .)ईसा पूर्व), जिसे जर्मनी में कार्यात्मकता का घोषणापत्र माना जाता है, क्योंकि इसमें इस अवंत-गार्डे आंदोलन के सभी सिद्धांतों को शामिल किया गया था। इमारत में अलग-अलग सरल ज्यामितीय खंडों की एक असममित संरचना थी, जो मार्ग से जुड़े हुए थे। संरचना में दो भवन शामिल थे: एक में प्रशिक्षण सुविधाएं, दूसरी - उत्पादन कार्यशालाएं। कार्यशालाओं की इमारत में दीवारों की निरंतर ग्लेज़िंग थी, और प्रशिक्षण के लिए अलग खिड़कियां थीं। संक्रमण खिड़कियों, सीढ़ियों के क्षैतिज बैंड - ऊर्ध्वाधर ग्लेज़िंग द्वारा प्रकट होता है। छतें सपाट हैं। इमारत में कुछ भी सजावटी नहीं है। उपस्थिति सादगी और नवीनता से प्रतिष्ठित है।

कार्यात्मकता ने मुख्य पहलू के आवंटन को छोड़ दिया। आर्ट नोव्यू द्वारा प्रस्तावित मुख्य सिद्धांत सर्व-मुखौटा सिद्धांत था।

1924 में, वी. ग्रोपियस के लिए एक अंतरराष्ट्रीय प्रतियोगिता में शिकागो ट्रिब्यून कार्यालय भवनएक परियोजना प्रस्तुत की जिसने जूरी को अपनी उपस्थिति से चौंका दिया। यहां उदार रूपों के उपयोग और सहायक फ्रेम की संरचनाओं की पहचान की पूर्ण अस्वीकृति थी। जूरी की कठोर आलोचना के बावजूद, इस परियोजना का अमेरिकी वास्तुकला की आगे की खोज पर प्रभाव पड़ा।

वास्तुकला के बाद के विकास के लिए अपने महत्व में इस अभिनव परियोजना ने सोवियत संघ में रचनावाद के नेताओं की अवंत-गार्डे परियोजना को प्रतिबिंबित किया - भाइयों ए, जेएल, वी। वेस्निन, ने 1 9 22 में पैलेस के लिए प्रतियोगिता में प्रस्तुत किया मास्को में श्रम की।

वी। ग्रोपियस ने श्रमिकों के लिए आवासीय बस्तियों के निर्माण के दौरान तथाकथित लाइन बिल्डिंग का प्रस्ताव दिया था, जब घर समानांतर पंक्तियों में स्थित थे, जो शहर के राजमार्गों के लंबवत थे, जिसमें केवल मानक घरों के अंधे सिरे निकलते थे। इसने निर्माण की लागत को कम कर दिया, संचार की लंबाई में कमी में योगदान दिया, और सड़क के शोर से अपार्टमेंट के अलगाव को हासिल किया गया। डैमरस्टॉक, सीमेंसस्टेड और अन्य की बस्तियां उदाहरण के रूप में काम कर सकती हैं। बड़े पैमाने पर आवास निर्माण और इसके औद्योगीकरण को युक्तिसंगत बनाने का यह पहला अनुभव था। हमारे देश में 1920 और 1930 के दशक में नए समाजवादी शहरों (उदाहरण के लिए, निज़नी नोवगोरोड में एव्टोस्ट्रॉय सोशलिस्ट सिटी) के निर्माण के दौरान लाइन बिल्डिंग के सिद्धांत का व्यापक रूप से उपयोग किया जाने लगा।

1921-1926 में। वी. ग्रोपियस आवास निर्माण के क्षेत्र में काम करता है, बड़े पैमाने पर सस्ते आवास के लिए परियोजनाओं का विकास करता है। वॉल्यूम की सादगी, एक सपाट छत, और सजावटी आभूषणों की अनुपस्थिति नए प्रकार के आवासीय भवनों की विशेषता बन गई है। आवास निर्माण में बचत की मांग सामने आई।

जर्मन कार्यात्मकता का एक अन्य प्रमुख प्रतिनिधि एल. मिस वैन डेर रोहे था। इस अवधि के उनके डिजाइन और संरचनाओं ने आधुनिक वास्तुकला के विकास का अनुमान लगाया और यूरोपीय कार्यात्मकता के कार्यक्रम भवन बन गए।

एल. मिस वैन डेर रोहे का काम पी. बेहरेंस के विचारों के प्रभाव में बना था, जिसके डिजाइन ब्यूरो में वह 1908 में शामिल हुए थे; एफ। राइट के प्रभाव में, जिसका काम उन्होंने बर्लिन में 1910 की प्रदर्शनी में देखा; आधुनिक वास्तुकला के उत्कृष्ट अग्रदूतों में से एक, डच वास्तुकार एच। बर्लेज के काम के प्रभाव में।

L. Mies van der Rohe की सबसे प्रसिद्ध कृतियों में है इंटरनेशनल में जर्मनी का पवेलियन

बार्सिलोना (1929) में प्रदर्शनी, जहां उन्होंने आंतरिक अंतरिक्ष का एक नया संगठन बनाया। फ्लैट क्षैतिज छत स्लैब मुक्त खड़ी दीवारों पर टिकी हुई है जो मंडप को डिब्बों में विभाजित करती है, साथ ही क्रोम-प्लेटेड क्रॉस-सेक्शन स्टील पोस्ट की दो पंक्तियों पर भी। कुल्हाड़ियों के एक वर्ग ग्रिड पर रैक स्थापित किए गए थे। इंटीरियर को पारदर्शी, धुएँ के रंग का ग्रे और बोतल के रंग के कांच से बने विभाजन द्वारा पूरक किया गया था। फर्श स्लैब, आगे की ओर फैला हुआ है, बाहरी स्थान पर कब्जा कर लेता है, जैसा कि यह था। मंडप मुक्त योजना के सिद्धांत के अनुसार बनाया गया है। नि: शुल्क योजना ने दर्शक को संपूर्ण संरचना को समग्र रूप से देखने की अनुमति दी। इमारत बेहद संक्षिप्त है, यह नए वास्तुशिल्प विचारों, नए सौंदर्य आदर्शों का प्रतीक है।

L. Mies "वैन डेर रोहे की रचनात्मकता के शोधकर्ताओं ने एक मुफ्त योजना में डी स्टिल समूह की ग्राफिक शैली को मान्यता दी, वॉल्यूम की क्षैतिजता में एफ। राइट के "प्रेयरी हाउस" की गूँज। मंडप की वास्तुकला ने नए क्रांतिकारी विचारों का प्रदर्शन किया। बार्सिलोना मंडप एल. मिस वैन की रचनात्मकता डेर रोहे और XX सदी की वास्तुकला की उत्कृष्ट कृति का शिखर बन गया।

1930 के दशक में वियना में सामाजिक लोकतांत्रिक भावना ने श्रमिकों के लिए बड़े पैमाने पर आवास के निर्माण को प्रेरित किया। बहु-खंड आवासीय भवन बंद और अर्ध-बंद क्वार्टर थे, जो एक तरह के किले की याद दिलाते थे। इस तरह के निर्माण का सबसे महत्वपूर्ण उदाहरण ऑस्ट्रिया के वियना में आवासीय परिसर "कार्ल-मार्क्स-होफ" है, जिसे वास्तुकार के। एहन (1926 - 1930) द्वारा डिजाइन किया गया था। इसमें लगभग एक किलोमीटर लंबा एक संकीर्ण आंगन शामिल था, जिसकी परिधि के साथ 1325 अपार्टमेंट के साथ 5-6 मंजिला इमारतें हैं। परिसर में पूर्वस्कूली संस्थान, एक कपड़े धोने, दुकानें और एक पुस्तकालय शामिल थे। यहां आप उस दौर की सोवियत वास्तुकला में सांप्रदायिक घरों के विचारों के प्रभाव को देख सकते हैं। विस्तारित पहलुओं में कॉर्निस लाइन के ऊपर उभरे हुए टावरों के रूप में मीट्रिक आर्टिक्यूलेशन की एक बड़ी लय थी और निचली मंजिलों में बालकनियों की अंधी रेलिंग और विशाल धनुषाकार उद्घाटन द्वारा पूरक थी। पसंद करना रचना तकनीकआवासीय परिसर को व्यापकता और स्मारकीयता प्रदान की।

समीक्षाधीन अवधि में नीदरलैंड को वामपंथी कलाकारों और वास्तुकारों की इच्छा से ऐसे रूपों की खोज करने की विशेषता है जो नई शताब्दी की शुरुआत के सौंदर्य विचारों को प्रतिबिंबित करेंगे। उन्होंने सक्रिय रूप से नई कलात्मक अभिव्यक्ति के तरीकों की खोज की, कार्यात्मकता का अपना संस्करण तैयार किया - नियोप्लास्टिकवाद -दिशा जिसने अभिव्यक्तिवाद का विरोध किया। नियोप्लास्टिकिस्ट, मुख्य रूप से डी स्टिल समूह के प्रतिनिधि, ने किसी तरह के अमूर्त सद्भाव के साथ अराजकता की दुनिया का विरोध करने की मांग की।(तालिका 16, 17 देखें)।

रचनात्मक समूह "डी स्टिल" की स्थापना 1917 में नीदरलैंड में हुई थी। इसमें कलाकार टी। वैन डोसबर्ग, पी। मोंड्रियन, आर्किटेक्ट जे। ऑड, जी। रिटवेल्ड और अन्य शामिल थे।

नियोप्लास्टिकवाद और पोस्ट-क्यूबिस्ट अमूर्त पेंटिंग की सौंदर्य अवधारणा क्षैतिज और ऊर्ध्वाधर रेखाओं और विमानों के ज्यामितीय अमूर्तता से जुड़ी हुई थी, जिन्हें चमकीले, सरल रंगों में चित्रित किया गया था। स्थानिक निर्माण की अभिव्यक्ति को बढ़ाने के लिए रंग का उपयोग किया गया था। आंतरिक और बाहरी रिक्त स्थान के अंतर्विरोध पर प्रयोग, अलग-अलग स्वतंत्र तत्वों में दीवार के विमानों का विभाजन, रंग और बनावट की शुरूआत वास्तुकला के नए सिद्धांत थे जिन्होंने जल्दी से मान्यता प्राप्त की। वे 1920-1930 के दशक के सोवियत अवंत-गार्डे की वास्तुकला में एल. लिसित्स्की और के. मालेविच की सर्वोच्चतावादी खोजों के अनुरूप थे।

समूह ने अपनी पत्रिका ("डी स्टिल") प्रकाशित की, जहां नए रूपों को बनाने की समस्याएं उठाई गईं। उन्होंने आधुनिक वास्तुकला की एक नई भाषा बनाने की कोशिश करते हुए एक प्रयोगात्मक प्रयोगशाला के रूप में कार्य किया। लेकिन समूह का झुकाव सैद्धांतिक शोध की ओर अधिक था। और उनके द्वारा बनाए गए भवन अलग-थलग पड़े रहे। इसलिए, विशेष रूप से, वास्तुकार जे। ऑड 1920 के दशक में डी स्टिल समूह से अलग हो गए और स्वतंत्र गतिविधियों की शुरुआत की।

निर्माण के दौरान Hoek van Holland . में आवासीय भवन(रॉटरडैम के उपनगरों में) जे. ऑड ने खुद को एक तर्कवादी साबित किया। उन्होंने एक और दो स्तरों पर अपार्टमेंट के साथ आवासीय भवनों (1924-1927) के लिए सरल और स्पष्ट योजनाएँ विकसित कीं। उसी समय, उन्होंने दो मॉड्यूल का उपयोग किया: एक बड़ा, रहने वाले कमरे के आकार के बराबर, और दूसरा, इस आकार के आधे के बराबर। छोटा मॉड्यूल रसोई, शयनकक्ष, सीढ़ी और अन्य सहायक रिक्त स्थान से मेल खाता है। घरों में सपाट छतें, चिकनी दीवारें, क्षैतिज खिड़कियाँ थीं। वे रचनात्मक और रचनात्मक तकनीकों के मामले में अधिक तर्कसंगत थे, रूपों की नवीनता, नियोप्लास्टिकवाद के गतिशील विचारों की तुलना में अधिक स्थिर थे।

डच कार्यात्मकता का एक अन्य प्रतिनिधि वास्तुकार था पर।दुदोक। हिलवर्सम में,नीदरलैंड, 1928 में उन्होंने बनाया टाउन हॉल बिल्डिंग,जो सबसे सरल ज्यामितीय संस्करणों, ऊर्जावान बदलावों और विषमता पर जोर देने की एक अभिव्यंजक रचना द्वारा प्रतिष्ठित था। साथ ही, लेखक लाल ईंट का उपयोग करने से इंकार नहीं करता है और 52 . नहीं करता है

इसे प्लास्टर की एक परत के नीचे छिपाने की कोशिश करता है। सभी कमरों को एक वर्गाकार प्रांगण के चारों ओर समूहीकृत किया गया है। इमारत के दक्षिण-पूर्व कोने के ऊपर एक लंबा चौकोर घंटाघर है, जो पानी के टॉवर के रूप में दोगुना हो जाता है।

रॉटरडैम में डिपार्टमेंट स्टोरवास्तुकार वी। डुडोक (1929-1930) को एक सशक्त रूप से आधुनिक रूप की विशेषता है। मुख्य विषय Facades के समाधान में दीवारों की निरंतर ग्लेज़िंग होती है, जो रिक्त मात्रा के विपरीत होती है। व्यक्तिगत मंजिलों की तीव्र तीव्र क्षैतिज रेखाओं के कारण यह इमारत अपनी गतिशील संरचना से अलग है।

नीदरलैंड में कार्यात्मकता सबसे स्पष्ट रूप से इमारत द्वारा प्रस्तुत की गई थी रॉटरडैम में तंबाकू का कारखानाआर्किटेक्ट ए। ब्रिंकमैन और सी। वैन डेर फ्लग (1926-1930) द्वारा डिजाइन किया गया। यहां एक फ्रेम संरचना का उपयोग किया गया था। निरंतर ग्लेज़िंग ने आधुनिक इमारत की उपस्थिति बनाना संभव बना दिया। अवतल चाप के साथ मुख्य शरीर के निर्माण के कारण यह प्लास्टिक की अभिव्यक्ति से अलग है। यह वास्तुकला के औपचारिक गुणों में एक निश्चित रुचि दिखाता है। इमारत को एक तर्कसंगत लेआउट द्वारा चित्रित किया गया था जो तकनीकी प्रक्रिया की आवश्यकताओं को पूरा करता है।

1923-1924 में डच वास्तुकार जी. रिटवेल्ड। बनाना हवेलीके लिये यूट्रेक्ट में कलाकार श्रोएडर,जहां वास्तुकला में नियोप्लास्टिकवाद की अवधारणा को लागू किया गया था। लगभग घन मात्रा में कई ज्यामितीय विमान (वर्ग और आयत) शामिल हैं, जो स्वतंत्र हैं और मात्रा की अखंडता को बनाए रखते हुए अंतरिक्ष को विभाजित करते हैं। हवेली में एक मुफ्त योजना है, जो चल विभाजन द्वारा बदल दी जाती है। इस प्रकार, जी. रिटवेल्ड पी. मोंड्रियन की प्लानर औपचारिक रचनाओं को त्रि-आयामी अंतरिक्ष में लाता है। उभरे हुए विमानों, छतरियों, बालकनियों और छतों के साथ, लेखक इमारत को आसपास के स्थान से जोड़ता है।

नियोप्लास्टिकवादियों की खोज सौंदर्य और तकनीकी खोजों के बीच एक मध्यवर्ती कड़ी बन गई। आकार देने के नए विचारों ने वास्तुशिल्प अवंत-गार्डे को प्रभावित किया।

उत्तरी स्कैंडिनेवियाई देशों में, 1930 के दशक की शुरुआत में - कुछ देरी से कार्यात्मकता विकसित होने लगी। अन्य यूरोपीय देशों के विपरीत, यह स्थानीय निर्माण सामग्री के लिए एक अपील और आसपास की प्रकृति के साथ वास्तुकला को जोड़ने की प्रवृत्ति की विशेषता थी।

फ़िनलैंड में, वास्तुकार ए। आल्टो के कार्यों में कार्यात्मकता के विचार स्पष्ट रूप से प्रकट हुए थे। उनके काम में एक मजबूत व्यक्तित्व था। उनके लिए, एफ। राइट के लिए, वास्तुकला में मुख्य चीज प्रकृति के साथ इमारतों का संलयन था।

उनकी सबसे प्रसिद्ध कृति है Paimio . में सेनेटोरियमतुर्कू के पास (1929-1933)। इसने सबका ध्यान खींचा। सेनेटोरियम की संरचना स्वतंत्र और विषम है। संक्रमण से जुड़े मामले एक दूसरे से अलग-अलग कोणों पर स्थित होते हैं। इस तरह की व्यवस्था कार्डिनल बिंदुओं के सख्त उन्मुखीकरण से जुड़ी है, क्योंकि तपेदिक अस्पताल में विद्रोह की आवश्यकताएं बहुत सख्त हैं। कक्षों को अधिकतम सूर्य का प्रकाश प्राप्त होता है, और इमारतें स्वयं आसपास की प्रकृति और इलाके से पूरी तरह से जुड़ी होती हैं, जो जैविक वास्तुशिल्प संरचना की भावना देती हैं। इमारत का स्पष्ट कार्यात्मक संगठन, वॉल्यूम की सरल ज्यामिति इसे यूरोप में कार्यात्मकता के सर्वोत्तम उदाहरणों में से एक बनाती है।

1930 में स्टॉकहोम मेंएक प्रदर्शनी आयोजित की गई, जो स्वीडन में वास्तुकला के विकास में एक महत्वपूर्ण मोड़ बन गई। जटिल प्रदर्शनी सुविधाएंवास्तुकार जी. असप्लंड द्वारा डिजाइन किया गया था और कार्यात्मकता की शैली में निष्पादित किया गया था। यह नियोजन में एक स्पष्ट कार्यात्मक तर्क, इस्पात संरचनाओं के उपयोग, और नियोक्लासिसवाद या राष्ट्रीय रोमांटिकवाद की भावना में पारंपरिक रूपांकनों की अनुपस्थिति से प्रतिष्ठित था।

"आधुनिक आंदोलन" (आधुनिकतावाद) के अग्रदूत, जिसमें कार्यात्मकवादी, नियोप्लास्टिकिस्ट और अभिव्यक्तिवादी शामिल थे, ने सामाजिक समस्याओं को हल करने, सामाजिक अन्याय को समाप्त करने के लिए वास्तुकला को एक उपकरण के रूप में माना। नई वास्तुकला के माध्यम से, उन्होंने समाज की जीवन प्रक्रियाओं को सक्रिय रूप से आकार देने, लोगों के दिमाग को प्रभावित करने, सौंदर्य मूल्यों के पुनर्मूल्यांकन का प्रदर्शन करने की मांग की। उन्होंने उदारवाद की बेईमानी के खिलाफ लड़ाई का आह्वान किया, और 1920 और 1930 के दशक में उनकी खोज ऐतिहासिकता और सजावटीवाद के साथ तेजी से टूट गई। वास्तुकला के मानदंड कार्य, रूप और निर्माण की बातचीत थे। "आधुनिक आंदोलन" का कमजोर पक्ष मौजूदा वातावरण (ए आल्टो की इमारतों के अपवाद के साथ) के प्रति असावधानी थी। 1930 के दशक के अंत तक, वास्तु तकनीकों की सीमाओं के साथ थकान महसूस होने लगी, नई दिशा के अनुयायियों के बीच टिकटों की उपस्थिति।

रूस में, 1920 और 1930 के दशक की वास्तुकला में अवंत-गार्डे प्रवृत्ति की उत्पत्ति ललित कला में वामपंथी प्रवृत्तियों में हुई थी। अवंत-गार्डे युग की सोवियत वास्तुकला ने 20 वीं शताब्दी की विश्व वास्तुकला में एक विशेष स्थान लिया है। और घरेलू वास्तुकला के विकास में। रूस, जर्मनी, फ्रांस और नीदरलैंड के साथ, एक नई वैश्विक शैलीगत दिशा के गठन का केंद्र बन गया, जो * अभी भी नए रचनात्मक आवेगों का स्रोत है और आधुनिक वास्तुकारों को उस समय पैदा हुए नए रचनात्मक विचारों को विकसित करने का अवसर देता है। सोवियत वास्तुकला ने अपने सुनहरे दिनों का अनुभव किया और अन्य देशों के प्रगतिशील वास्तुकारों का ध्यान आकर्षित किया, जिन्होंने शहरी नियोजन और वास्तुकला में बहुत रुचि के साथ देखा, सामाजिक रूप से नए प्रकार के भवनों के निर्माण की प्रक्रिया। उन वर्षों में सोवियत संघ कई देशों के प्रसिद्ध वास्तुकारों के आकर्षण का केंद्र बन गया। उन्होंने प्रतिस्पर्धी और वास्तविक डिजाइन में सक्रिय रूप से भाग लिया: जेएल कॉर्बूसियर, ए। ल्यूर्स, ई। मेंडेलसोहन, वी। ग्रोपियस, बी। टौट, ई। मे, जी मेयर और अन्य। मॉस्को (1 9 31) - ने कई विदेशी आर्किटेक्ट्स को आकर्षित किया भाग लेना। 160 परियोजनाओं (पहले दौर) में से 24 अन्य देशों से प्रस्तुत किए गए थे (उनमें से यूएसए - 11, जर्मनी - 5, फ्रांस - 3)। 1930 के दशक में ले कॉर्बूसियर द्वारा निर्मित सबसे बड़ी सार्वजनिक इमारतों में से एक सड़क पर सेंट्रोसोयुज की इमारत थी। मास्को में किरोव (1930-1936)।

1920 और 1930 के दशक में कार्यात्मकता के साथ-साथ कई यूरोपीय देशों का भी विकास हुआअभिव्यक्तिवाद - ललित कला और आधुनिक वास्तुकला में दिशा, जो कार्यात्मकता के विपरीत है। अभिव्यक्तिवाद ने सामाजिक संकटों और अशांति के दौर में निहित परेशान करने वाले विश्वदृष्टि को व्यक्त किया। यह अभिव्यक्ति को व्यक्त करने के तरीकों की खोज से अलग है, रूपों की सक्रिय प्लास्टिसिटी पर ध्यान केंद्रित करता है। यह विशेष रूप से जर्मनी और ऑस्ट्रिया में उच्चारित किया गया था।(तालिका 18, 19 देखें)।

युद्ध के बाद के वर्षों में (प्रथम विश्व युद्ध के बाद), अभिव्यक्तिवाद के रूप में कलात्मक अवांट-गार्डे की ऐसी दिशा के विचार विकसित होते रहे, जो आर्ट नोव्यू की तरह, कला के नियमों के अनुसार जीवन को बदलने की संभावना में विश्वास करते थे। वास्तुकला में अभिव्यक्तिवाद भी राष्ट्रीय रूमानियत - पूर्वव्यापीवाद के विचारों से प्रभावित था।

अभिव्यक्तिवाद की कृतियाँ एक शानदार सनकी रचना, मूर्तिकला गुणवत्ता, रूपों की गतिशीलता और असंतुलन द्वारा प्रतिष्ठित हैं। अभिव्यक्तिवाद की वास्तुकला, कार्यात्मकता की वास्तुकला की तरह, ऐतिहासिकता की विभिन्न अभिव्यक्तियों का विरोध करती है। अभिव्यक्तिवाद अंतरिक्ष को व्यवस्थित करने के विशिष्ट तरीकों से प्रतिष्ठित था, जो अस्पष्ट सीमाओं के साथ जटिल, आकारहीन हो गया था। अभिव्यक्तिवाद यूटोपियन सपनों से जुड़ा था, इसने स्थापित हठधर्मिता के विनाश की पेशकश की, लेकिन इसकी विचारधारा अस्पष्ट थी।

इस प्रवृत्ति के सबसे हड़ताली उदाहरण 1920 और 1930 के दशक में नीदरलैंड और जर्मनी में दिखाई दिए। ट्रे- | उस समय के महत्वपूर्ण, अस्थिर वातावरण ने कलाकार, वास्तुकार की धारणा को विकृत कर दिया और उत्साही, विनाशकारी कार्यों को जन्म दिया। ज्यादातर मामलों में, संरचनाओं की छवियां प्रौद्योगिकी के रूपों या कार्बनिक प्रकृति के रूपों के साथ जुड़ाव पर बनाई जाती हैं; उनमें अक्सर एक छवि-प्रतीक होता है।

सबसे प्रसिद्ध अभिव्यक्तिवादी वास्तुकारों में जी.पेल्ज़िग, ई.मेंडेलसोहन, जी.शारुन हैं।

1920 के दशक में जर्मन वास्तुकार ई. मेंडेलसोहन व्यापक रूप से प्रसिद्ध हो गए औद्योगिक भवनों के रेखाचित्र,जो स्थापत्य रूपों की तीक्ष्णता और अप्रत्याशितता से प्रभावित था। वे उद्योग की शक्ति और गतिशीलता की छवियों पर चढ़ गए।

71

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पेरिस (प्लान वोइसिन) (फ्रांस), आर्क के पुनर्निर्माण के लिए परियोजना। ले कॉर्बूसियर, 1925

पेरिस (फ्रांस), वास्तुकार में प्रदर्शनी मंडप "एस्प्रिट नोव्यू"। ले कॉर्बूसियर, 1925

74. पॉसी (फ्रांस) में विला सेवॉय, आर्क। ले कॉर्बूसियर, 1928, 75, 76. गारचेस (फ्रांस) में विला, आर्क। ले कॉर्बूसियर, 1927

74

77

ओ: ओ इन ओ ओ"

78

79

77, 78. विलाजुइफ (फ्रांस) में स्कूल, आर्क। ए. ल्युर्सा, 1931 - 193379, 80. डेसौ (जर्मनी) में बॉहॉस, आर्क। डब्ल्यू ग्रोपियस, 1925 - 1926

स्टॉकहोम (स्वीडन) में एक कैफे के साथ प्रदर्शनी परिसर, मेहराब। जी. असप्लंड, 1930

शिकागो (यूएसए), आर्क में शिकागो ट्रिब्यून अखबार के संपादकीय भवन के लिए प्रतिस्पर्धी डिजाइन। डब्ल्यू ग्रोपियस, 1924

83, 84 . बार्सिलोना (स्पेन) में अंतर्राष्ट्रीय प्रदर्शनी में जर्मनी का मंडप, आर्क। एल. मिस वैन डेर रोहे, 1929

99, 100. हैम्बर्ग (जर्मनी) में चिली हाउस, आर्क। एफ। हेगर, 1922 - 1924101, 102. ब्रेसलाऊ, आर्क में कुंवारे लोगों के लिए आवासीय घर। जी. शारून, 1929

1921 में उन्होंने बनायापॉट्सडैम के पास खगोल भौतिकी प्रयोगशालाके लिये

वैज्ञानिक ए आइंस्टीन। ई. मेंडेलसोहन ने एक ऐसी संरचना की असामान्य छवि बनाई जो "सांसारिक" संरचनाओं से भिन्न है। इसके प्लास्टिक, मूर्तिकला रूपों की कल्पना प्रबलित कंक्रीट में की गई थी, लेकिन इस नई निर्माण सामग्री की कमी के कारण इसे ईंट से बदलना पड़ा और ऊपर से प्लास्टर किया गया। इमारत को समकोण, मोटी दीवारों और अजीब आकार की खिड़कियों की अनुपस्थिति से अलग किया जाता है।

रूप आलंकारिक संघों द्वारा निर्धारित किया जाता है। इस असामान्य इमारत के बाद, वास्तुकार को कई ऑर्डर मिले।

जर्मन अभिव्यक्तिवादी जी. पेल्ज़िग ने कई बड़ी औद्योगिक इमारतों का निर्माण किया, जिन्होंने असामान्य वास्तुशिल्प चित्र भी बनाए। फिर 1919 में उन्होंने पुनर्निर्माण किया बड़ा नाटक थियेटरबर्लिन में। सभागार 5,000 सीटों के लिए थिएटर एक अर्ध-गुंबद छत से ढका हुआ है, जो कई प्रबलित कंक्रीट के खंभों पर टिकी हुई है, जिससे वास्तुकार स्टैलेक्टाइट्स का रूप देता है, जिसके पीछे प्रकाश स्रोत छिपे होते हैं।

वास्तुकार एफ. हेगर ने एक बहुमंजिला कार्यालय भवन का निर्माण किया हैम्बर्ग में चिली हाउस(1922-1924), जो कि अग्रभागों के ऊर्ध्वाधर विभाजनों की लगातार लय और ऊंचे कोने वाले हिस्से के तेज रूप से प्रतिष्ठित है। इमारत पारंपरिक लाल ईंट से बनी है। इसकी तीक्ष्ण प्रोफ़ाइल एक जहाज के प्रोव की याद ताजा कोण द्वारा उच्चारण की जाती है, जो शिपिंग कंपनी के लिए एक व्यावसायिक भवन के रूप में संरचना के कार्य को दर्शाती है।

1929 में, जर्मन वास्तुकार जी। शारुन, अभिनव वास्तुकारों के बीच खड़े होकर, तर्कहीनता, व्यक्तित्व, आलंकारिक और औपचारिक भाषा की जटिलता के लिए अपने कार्यों में प्रयास करते हुए, प्रस्तुत किया। स्नातक का घर Werkbund प्रदर्शनी में ब्रेसलाऊ में।इसमें, लेखक न केवल सरल ज्यामितीय संस्करणों का संयोजन बनाता है, बल्कि साहसपूर्वक घुमावदार और तिरछी आकृतियों का भी उपयोग करता है। यहां तर्कसंगत विशेषताएं समग्र संरचना के घटक तत्वों की प्लास्टिसिटी द्वारा पूरक हैं, और इमारत लेखक द्वारा वांछित भावनात्मक अभिव्यक्ति प्राप्त करती है। एफ. राइट के जैविक वास्तुकला के विचारों को उनकी इमारतों में पढ़ा जाता है। G. Sharun एक बड़े "मध्य स्थान" के चारों ओर स्थानिक संरचना की व्यवस्था करता है। ब्रेसलाऊ में स्नातक के घर में, इस तरह की जगह की भूमिका एक बड़े हॉल द्वारा निभाई जाती है जो इमारत के दोनों पंखों को जोड़ती है। जी। शारुन के रचना सिद्धांत, हालांकि वे अभिव्यक्तिवाद से संबंधित हैं, कार्यात्मक मुद्दों पर उनके ध्यान से प्रतिष्ठित हैं।

1920 के दशक के उत्तरार्ध में, कार्यात्मकता के तर्कवादी वास्तुकला द्वारा अभिव्यक्तिवाद की जगह ले ली गई थी।

अभिव्यंजनावाद के विचार, अभिव्यंजना और विशद कल्पना पर उनके बढ़ते ध्यान के साथ, 1920 के दशक में प्रकट हुए और 1960 के दशक में पश्चिमी देशों की वास्तुकला में और विकसित हुए।

सोवियत संघ में, अभिव्यक्तिवाद की कोई स्पष्ट अभिव्यक्ति नोट नहीं की गई थी, हालांकि इसकी विशेषताएं, निश्चित रूप से, अवंत-गार्डे आर्किटेक्ट्स में प्रकट हुई थीं, विशेष रूप से आर्किटेक्ट के। मेलनिकोव के काम में वखुटेमास की छात्र परियोजनाओं में।

दुनिया के चेहरे में बदलाव और 20 वीं शताब्दी के 20 के दशक में रूस के सामाजिक और सांस्कृतिक विकास के एक नए प्रतिमान के गठन ने मानव जीवन के सभी क्षेत्रों में नई प्रवृत्तियों को जन्म दिया। वैचारिक सिद्धांतों का एक क्रांतिकारी पुनर्गठन, जिस पर समाज आधारित था, कलात्मक विचार के पुनर्जन्म की आवश्यकता थी। नए समय की चुनौती की प्रतिक्रिया मालेविच और टैटलिन के अन्य आंकड़ों की पृष्ठभूमि से चयन थी, जिन्होंने बुनियादी सिद्धांतों का गठन किया था। , सरल ज्यामितीय डिजाइनों और रंग ढीलेपन की प्रवृत्ति को प्रकट करते हुए, और टैटलिन की प्रति-राहतें, एक उत्पाद में एक साथ कई सामग्रियों (कांच, धातु, लकड़ी) के संयोजन की रचनात्मक संभावना को दर्शाती हैं, वास्तुकला की भाषा के परिवर्तन के लिए उत्प्रेरक बन गईं, जिसकी गहराई में एक नई शैली, अवंत-गार्डे का जन्म हुआ।

वास्तुशिल्प अवंत-गार्डे की विशेषताएं और सिद्धांत

20वीं सदी की शुरुआत की रूसी वास्तुकला एक फलदायी वातावरण बन गई जिसमें पारंपरिक सोच और अभ्यस्त स्थान से परे जाने की इच्छा परिपक्व होने लगी। उस समय के नवोन्मेषकों - कुज़नेत्सोव, लोलेइट, शुखोव - ने अपनी रचनाओं में बाद की उपलब्धियों का काफी हद तक अनुमान लगाया। कॉमिन्टर्न व्लादिमीर शुखोव के नाम पर रेडियो स्टेशन के टावर को अवंत-गार्डे शैली में पहली इमारतों में से एक माना जाता है और प्रयोग और कलात्मक शून्यवाद के युग की शुरुआत का एक अभिव्यक्तिपूर्ण संकेतक माना जाता है, यह घोषणा करते हुए कि आर्ट नोव्यू वास्तुकला ने केंद्र लिया है मंच।
भविष्य में, सामाजिक समानता के विचार, रोजमर्रा की जिंदगी का समाजीकरण, औद्योगिक सिद्धांतों में बदलाव, जिसने आकार लिया, ने वर्तमान वास्तुशिल्प पदों के गहन और अधिक गहन संशोधन की मांग की।

तीन मुख्य सिद्धांत सामने आए:

• संरचनाओं की व्यवहार्यता और व्यावहारिकता। खड़ी इमारतों को उपयोगितावादी उद्देश्यों की पूर्ति करने, लोगों के जीवन को उनकी आवश्यकताओं के अनुसार व्यवस्थित करने, काम और जीवन के लिए आरामदायक स्थिति बनाने के लिए माना जाता था।
• स्थापत्य खोल के वास्तविक रूप का प्रदर्शन। आंतरिक अंतरिक्ष की ड्राइंग बाहरी की कार्यात्मक और सौंदर्यवादी छवि निर्धारित करती है।
• डिजाइन की तपस्या और सामग्री की प्राकृतिक स्वाभाविकता। "कला के लिए कला" का सिद्धांत अब प्रासंगिक नहीं था। कलात्मक और उपयोगितावादी अर्थ एक "शुद्ध" रचना के निर्माण में व्यक्त किया गया था, जो जिम्मेदार घूंघट से रहित था।

वास्तुकला में अवंत-गार्डे की मुख्य विशेषताएं थीं:

• रूपों की कठोरता और संक्षिप्तता,
• सादगी और तार्किक उपस्थिति।

वैचारिक नायक सक्रिय रूप से सामग्री के साथ प्रयोग करते थे: टाइल्स, धातु जाल, कांच और लकड़ी के उपयोग में नए क्षितिज खोले गए थे। एक आयोजक और निर्माता के रूप में वास्तुकार की भूमिका की समझ बनाई गई थी, न कि पर्यावरण के सज्जाकार के रूप में। पारंपरिक साधनों पर पुनर्विचार किया गया: अंतरिक्ष (पदार्थ के बजाय) को रचनात्मकता के क्षेत्र के रूप में माना जाने लगा। यह व्यक्तिगत ज़रूरतें नहीं थीं जो सामने आईं, बल्कि सार्वजनिक (जनता के ध्यान के केंद्र में थी), जो उस समय की इमारतों की विशेषता में परिलक्षित होती थी: कारखाने-रसोई, श्रमिक क्लब, घर - कम्यून।