Tuula Karjalainen: Tove Jansson एक जटिल व्यक्ति थी, और उसके सभी कार्यों को Tove के बिना समझा नहीं जा सकता था। प्यार से ज्यादा जरूरी है काम

तुउला करजालेनें

ती त्योता जा रस्ता

टैमी पब्लिशर्स द्वारा प्रकाशित मूल संस्करण

टैमी पब्लिशर्स और एलिना अहलबैक लिटरेरी एजेंसी, हेलसिंकी, फिनलैंड से अनुमति के साथ पुनर्मुद्रित

यह पुस्तक सेंट पीटर्सबर्ग में फिनिश संस्थान के सहयोग से प्रकाशित हुई थी

© Tuula Karjalainen, 2013

© एल। शालिगिना, रूसी में अनुवाद

© एएसटी पब्लिशिंग हाउस एलएलसी, 2017

Tove Jansson एक लेखक, चित्रकार, ग्राफिक कलाकार, पोशाक डिजाइनर, नाटककार, कवि और निश्चित रूप से, विश्व प्रसिद्ध कहानीकार, Moomin कहानियों के लेखक हैं।

यह किताब उसके बारे में, उसके दोस्तों और रिश्तेदारों के बारे में, 20वीं सदी के बारे में है, जिसके साथ उसकी किस्मत का अटूट संबंध है, उस छोटे से द्वीप के बारे में जिस पर वह रहती थी, और उसकी पसंदीदा नाव के बारे में, के बारे में सच्चे लोगऔर काल्पनिक जीव, काम और प्रेम के बारे में - उसके जीवन के दो मुख्य घटक।

"मैंने सोचा कि यह बहुत मज़ेदार है जब वे कहते हैं कि खुश रहना मुश्किल है।"

टोव जानसन

बच्चा पहली बार चला गया। आंदोलन हल्का है और साथ ही कपड़ों के माध्यम से भी मूर्त है, जैसे कि वहां से कोई अंदर से कहने की कोशिश कर रहा था: यह मैं हूं! टोव जानसन की भावी मां, सिग्ने हैमरस्टेन-जैंसन, पेरिस के चारों ओर घूमते हुए, गैथे - जॉय की सड़क पर घूमने आई। बच्चा, जो अभी पैदा नहीं हुआ है, ने पहले खुद को यहाँ घोषित किया। क्या यह लड़की के सुखी जीवन का पूर्वाभास देने वाला संकेत था? जैसा भी हो, वह दुनिया में अपार खुशी लाने के लिए नियत है।

समय कठिन थे। युद्ध का खतरा यूरोप पर एक अपरिहार्य तूफान से पहले एक भारी और भरे घूंघट की तरह लटका हुआ था। लेकिन इसके बावजूद, और शायद इसीलिए कला ने समृद्धि के एक और दौर का अनुभव किया। 1900 के दशक की शुरुआत में, पेरिस के सैलून और रचनात्मक कार्यशालाओं में नई कला का जन्म हुआ: क्यूबिज़्म, अतियथार्थवाद और फ़ौविज़्म, और लेखकों, संगीतकारों और कलाकारों की एक धारा सचमुच शहर में आ गई, जिनके नाम बीसवीं शताब्दी तक गाए जाएंगे: पाब्लो पिकासो, जॉर्जेस ब्रैक, साल्वाडोर डाली और कई, बहुत कुछ। प्रतिभाओं की इस प्रेरक कंपनी में फिनलैंड के नवविवाहित विक्टर जानसन और स्वीडन के सिग्ने हैमरस्टेन और उनके साथ अजन्मे बच्चे टोव शामिल थे।

टोव जानसन का जन्म 9 अगस्त, 1914 को हेलसिंकी में हुआ था, जब फर्स्ट विश्व युध्दपहले ही यूरोप पर कब्जा कर लिया है।

जीवनी लिखते समय, लेखक को इसमें गोता लगाना पड़ता है भीतर की दुनियाएक और व्यक्ति और अपना जीवन नए सिरे से जीते हैं, जैसे कि समानांतर वास्तविकता. Tove Jansson की दुनिया में विसर्जन ने मुझ पर एक समृद्ध और शक्तिशाली छाप छोड़ी, निरंतर जागरूकता के बावजूद कि मेरी उपस्थिति वांछनीय नहीं हो सकती है। जैनसन के बारे में कई आत्मकथाएँ, अध्ययन और शोध प्रबंध लिखे गए हैं, जिनमें उनके काम को विभिन्न दृष्टिकोणों से माना जाता है। उसने खुद इसका विरोध नहीं किया, हालाँकि उसने अपने व्यक्ति के आसपास के उत्साह के लिए उत्साह नहीं दिखाया। जानसन ने अक्सर दोहराया कि अगर लेखक के बारे में लिखने का समय आता है, तो उसकी मृत्यु के बाद ही। लेकिन यह स्पष्ट है कि टोव जेनसन अपने काम को और अधिक तलाशने के लिए तैयार थे, क्योंकि उन्होंने अपने अधिकांश व्यापक पत्राचार, साथ ही साथ नोटबुक और नोट्स भी रखे थे।

मैं केवल एक बार टोव से मिला, 1995 में, जब जेनसन 81 वर्ष का था। मैं आयोजन कर रहा था रचनात्मक प्रदर्शनीरूसी मूल के एक कलाकार समा वन्नी के बारे में, जिनकी कुछ साल पहले मृत्यु हो गई थी। मुझे जानसन और वन्नी की सामान्य पृष्ठभूमि में दिलचस्पी थी, जो तीस से चालीसवें दशक तक घनिष्ठ संबंध में थे। वन्नी मेरी प्यारी और प्यारी दोस्त भी थी। उस समय तक, मैंने उनके काम पर अपने शोध प्रबंध का बचाव पहले ही कर लिया था। मुझे डर था कि तुवा के पास मुझसे मिलने का समय या इच्छा नहीं होगी, लेकिन वह मुझे स्वीकार करने के लिए तैयार हो गई। हम उलानलिन्ना में उसके एटलियर में बस गए और कला के बारे में, जीवन के बारे में और खुद के बारे में बात की। टोव ने अपनी युवावस्था को याद किया और कैसे उन्होंने खुद उसे पेंटिंग सिखाई। उसने इटली की एक संयुक्त यात्रा का उल्लेख किया, और वन्नी की पत्नी माया के बारे में, उनकी दोस्ती के वर्षों के बारे में बहुत कुछ बताया। मुझे अपने सवालों के जवाब मिले, और इसके अलावा, टोव ने प्रदर्शनी कैटलॉग के लिए एक कहानी तैयार करने का वादा किया कि कैसे सैम, जिसने तब सैमुअल द अनसर्प्राइज़ का नाम बोर किया था, ने उसे ब्रश का उपयोग करना सिखाया। अचानक टोव ने मुझे व्हिस्की पीने की पेशकश की। और हमने पिया, और फिर एक सिगरेट जलाई, जैसा कि तब प्रथा थी, और भूमिकाएँ बदल दीं। अब तुवा सवाल पूछ रही थी, और मैं सैम के बारे में बात कर रहा था, उसकी पत्नी और बेटों के बारे में, जिनके बारे में वह स्पष्ट रूप से बहुत कम जानती थी। मेरे काम की वजह से तुवा के लिए कई महत्वपूर्ण लोग उसके जीवन से मेरे पास चले गए। उदाहरण के लिए, मैं एक कलाकार तापियो तापियोवारा से अच्छी तरह परिचित था पूर्व प्रेमीजानसन। मैं ग्राफिक कलाकार तुलिक्की पिएतिला और थिएटर निर्देशक विविका बैंडलर दोनों से मिला, जो टोव जानसन के जीवन में विशेष रूप से महत्वपूर्ण व्यक्ति थे।

दूसरी बार जब मैं तुवा के स्टूडियो में पहुंचा, तो मैं पहले से ही इस पुस्तक पर काम कर रहा था और जैनसन संग्रह पर शोध कर रहा था। मुझे उसके पत्रों और नोटबुक्स में सबसे ज्यादा दिलचस्पी थी। मैंने कई महीने स्टूडियो में अकेले बिताए, ऐसे पत्र पढ़े जिन्हें कॉपी नहीं किया जा सका या कमरे से बाहर नहीं निकाला जा सका। कार्यशाला तुवा के जीवनकाल के समान ही थी। लिंक्स बोआ (1942) के नाम से जाना जाने वाला उसका सेल्फ-पोर्ट्रेट अभी भी चित्रफलक पर खड़ा था, और तस्वीर से ऐसा लग रहा था जैसे टोव खुद ध्यान से और सख्ती से सीधे मुझे देख रहे हों। मेज पर और खिड़की की सिल पर, गोले और छाल से बनी नावें बिखरी हुई थीं, और दीवारों के साथ-साथ किताबों की पंक्तियों से भरी फर्श से छत तक की विशाल बुककेस थीं। यहाँ उसकी पेंटिंग्स थीं। शौचालय की दीवारें प्राकृतिक आपदाओं, डूबते जहाजों और प्रचंड लहरों की अखबारों की तस्वीरों से ढकी हुई थीं। टॉव ने खुद उन्हें अखबारों और पत्रिकाओं से काट दिया। घर का वातावरण तुवा की भावना से व्याप्त था।

Tove Jansson तीन दशकों से अधिक समय से यहाँ रह रहे हैं, बहुत सारे पत्र जमा हुए हैं। सबसे महत्वपूर्ण और दिलचस्प वे थे जो उसने अमेरिका में ईवा कोनिकोवा को भेजे थे: मनके लिखावट से ढके टिशू पेपर की चादरों का एक बड़ा ढेर। कुछ पंक्तियों को गंभीर रूप से ब्लैक आउट कर दिया गया था, सचमुच युद्धकालीन सेंसरशिप द्वारा विकृत कर दिया गया था। ईवा के जवाब ढेर में नहीं थे। इन पत्रों ने 1940 के दशक, युद्ध और उसके बाद के पुनर्निर्माण काल ​​की यादें ताजा कर दीं। वे उस महिला को क्या महसूस करते हैं, जो उस कठिन समय में अपनी युवावस्था के सुनहरे दिनों का अनुभव कर रही थी, पेशेवर क्षेत्र में सफल होने और अपने जीवन का निर्माण करने का प्रयास कर रही थी, की एक विशद तस्वीर देते हैं। और युद्ध समाप्त होने के बाद उसे कैसा लगा। इन पत्रों के अलावा, मुझे पढ़ने की अनुमति थी नोटबुकटोव और उसके साथ अन्य पत्राचार। एथोस वर्तनन और विविका बैंडलर को संबोधित पत्र मेरी किताब के लिए विशेष रूप से महत्वपूर्ण थे। मैंने यह भी देखा कि टोव की कई वयस्क कहानियों के कथानक उसके पत्रों और नोटों में उसकी नोटबुक से निकलते हैं।

जब मुझे टोव जानसन की दुनिया में खुद को डुबोने का अवसर मिला, तो मैं उसके काम को उस समाज और आंतरिक दायरे के संदर्भ में देखना चाहता था जिसमें वह चली गई थी। इसी ने किताब लिखते समय मेरे दृष्टिकोण और दृष्टिकोण को निर्धारित किया। टोव जानसन के जीवन और कार्य को समझने के लिए युद्ध के वर्ष अत्यंत महत्वपूर्ण हैं। तुवा के पास उस समय इतना कठिन समय था कि बाद में उसने युद्ध को याद करने से भी इनकार कर दिया। लेकिन ये साल नहीं खोए, हालाँकि उसने कभी-कभी ऐसा दावा किया था। यह तब था जब सबसे महत्वपूर्ण घटनाएँउसके करियर के बारे में और बाद का जीवन. युद्ध के दौरान और युद्ध के कारण, मुमिनों के बारे में पहली कहानियाँ पैदा हुईं, एक कलाकार के रूप में उनका गठन हुआ, और उनके साहस में अद्वितीय कैरिकेचर और चित्र बनाए गए।

मेरी किताब का शीर्षक टोव जानसन है। काम और प्यार ”, जैनसन की बुकप्लेट से लिया गया। काम और प्यार - उसी क्रम में, ये दो सबसे महत्वपूर्ण घटक उसके जीवन में मौजूद थे। Tove Jansson का जीवन और कला आपस में घनिष्ठ रूप से जुड़े हुए थे। उसने अपने जीवन को कैनवस और ग्रंथों में चित्रित किया, जिससे वह अपने दिल की कहानियों के करीब आ गई जो उसने दोस्तों, द्वीपों, यात्राओं और अपने अनुभवों और छापों में पाई। उनकी विरासत विशाल और अत्यंत विविध है। वास्तव में, यहां बहुवचन में "विरासत" की बात करना उचित होगा, क्योंकि तुवा एक साथ कई क्षेत्रों में सफलतापूर्वक खुद को महसूस करने में कामयाब रहे। टोव एक सफल लेखक, चित्रकार, ग्राफिक कलाकार, पोशाक डिजाइनर, नाटककार, कवयित्री, कार्टून और कॉमिक्स के लेखक और निश्चित रूप से एक विश्व प्रसिद्ध कहानीकार थे।


तुउला करजालेनें

टोव जानसन: काम और प्यार

"मैंने सोचा - यह बहुत मज़ेदार है जब वे कहते हैं कि खुश रहना मुश्किल है।"

बच्चा पहली बार चला गया। आंदोलन हल्का है और साथ ही कपड़ों के माध्यम से भी मूर्त है, जैसे कि वहां से कोई अंदर से कहने की कोशिश कर रहा था: यह मैं हूं! टोव जेनसन की भावी मां, सिग्ने हैमरस्टेन-जैंसन, पेरिस के चारों ओर घूमते हुए, जॉय की सड़क - गाथे पर घूमने गई। बच्चा, जो अभी पैदा नहीं हुआ है, ने पहले खुद को यहाँ घोषित किया। क्या यह लड़की के सुखी जीवन का पूर्वाभास देने वाला संकेत था? जैसा भी हो, वह दुनिया में अपार खुशी लाने के लिए नियत है।

समय कठिन थे। युद्ध का खतरा यूरोप पर एक अपरिहार्य तूफान से पहले एक भारी और भरे घूंघट की तरह लटका हुआ था। लेकिन इसके बावजूद, और शायद इसीलिए कला ने समृद्धि के एक और दौर का अनुभव किया। 1900 के दशक की शुरुआत में, पेरिस के सैलून और रचनात्मक कार्यशालाओं में नई कला का जन्म हुआ: क्यूबिज़्म, अतियथार्थवाद और फ़ौविज़्म, और लेखकों, संगीतकारों और कलाकारों की एक धारा सचमुच शहर में आ गई, जिनके नाम बीसवीं शताब्दी तक गाए जाएंगे: पाब्लो पिकासो, जॉर्जेस ब्रैक, साल्वाडोर डाली और कई, बहुत कुछ। प्रतिभाओं की इस प्रेरक कंपनी में फिनलैंड के नवविवाहित विक्टर जानसन और स्वीडन के सिग्ने हैमरस्टेन और उनके साथ अजन्मे बच्चे टोव शामिल थे।

टोव जानसन का जन्म 9 अगस्त, 1914 को हेलसिंकी में हुआ था, जब प्रथम विश्व युद्ध ने पहले ही यूरोप को अपनी चपेट में ले लिया था।

जीवनी लिखते समय, लेखक को दूसरे व्यक्ति की आंतरिक दुनिया में खुद को विसर्जित करना पड़ता है और अपना जीवन नए सिरे से जीना होता है, जैसे कि एक समानांतर वास्तविकता में। Tove Jansson की दुनिया में विसर्जन ने मुझ पर एक समृद्ध और शक्तिशाली छाप छोड़ी, निरंतर जागरूकता के बावजूद कि मेरी उपस्थिति वांछनीय नहीं हो सकती है। जैनसन के बारे में कई आत्मकथाएँ, अध्ययन और शोध प्रबंध लिखे गए हैं, जिनमें उनके काम को विभिन्न दृष्टिकोणों से माना जाता है। उसने खुद इसका विरोध नहीं किया, हालाँकि उसने अपने व्यक्ति के आसपास के उत्साह के लिए उत्साह नहीं दिखाया। जानसन ने अक्सर दोहराया कि अगर लेखक के बारे में लिखने का समय आता है, तो उसकी मृत्यु के बाद ही। लेकिन यह स्पष्ट है कि टोव जेनसन अपने काम को और अधिक तलाशने के लिए तैयार थे, क्योंकि उन्होंने अपने अधिकांश व्यापक पत्राचार, साथ ही साथ नोटबुक और नोट्स भी रखे थे।

मैं टोव से केवल एक बार मिला था - 1995 में, जब जेनसन पहले से ही 81 वर्ष का था। मैं रूस में जन्मे कलाकार सैम वन्नी के बारे में एक कला प्रदर्शनी का आयोजन कर रहा था, जिनकी कुछ साल पहले मृत्यु हो गई थी। मुझे जानसन और वन्नी की सामान्य पृष्ठभूमि में दिलचस्पी थी, जो तीस से चालीसवें दशक तक घनिष्ठ संबंध में थे। वन्नी मेरी प्यारी और प्यारी दोस्त भी थी। उस समय तक, मैंने उनके काम पर अपने शोध प्रबंध का बचाव पहले ही कर लिया था। मुझे डर था कि तुवा के पास मुझसे मिलने का समय या इच्छा नहीं होगी, लेकिन वह मुझे स्वीकार करने के लिए तैयार हो गई। हम उलानलिन्ना में उसके एटलियर में बस गए और कला के बारे में, जीवन के बारे में और खुद के बारे में बात की। टोव ने अपनी युवावस्था को याद किया और कैसे उन्होंने खुद उसे पेंटिंग सिखाई। उसने इटली की एक संयुक्त यात्रा का उल्लेख किया, और वन्नी की पत्नी माया के बारे में, उनकी दोस्ती के वर्षों के बारे में बहुत कुछ बताया। मुझे अपने सवालों के जवाब मिले, और इसके अलावा, टोव ने प्रदर्शनी कैटलॉग के लिए एक कहानी तैयार करने का वादा किया कि कैसे सैम, जिसने तब सैमुअल द अनसर्प्राइज़ का नाम बोर किया था, ने उसे ब्रश का उपयोग करना सिखाया। अचानक टोव ने मुझे व्हिस्की पीने की पेशकश की। और हमने पिया, और फिर एक सिगरेट जलाई, जैसा कि तब प्रथा थी, और भूमिकाएँ बदल दीं। अब तुवा सवाल पूछ रही थी, और मैं सैम के बारे में बात कर रहा था, उसकी पत्नी और बेटों के बारे में, जिनके बारे में वह स्पष्ट रूप से बहुत कम जानती थी। मेरे काम की वजह से तुवा के लिए कई महत्वपूर्ण लोग उसके जीवन से मेरे पास चले गए। उदाहरण के लिए, मैं एक कलाकार और जेनसन के पूर्व प्रेमी तापियो तापियोवारा से अच्छी तरह परिचित था। मैं ग्राफिक कलाकार तुलिक्की पिएतिला और थिएटर निर्देशक विविका बैंडलर दोनों से मिला, जो टोव जानसन के जीवन में विशेष रूप से महत्वपूर्ण व्यक्ति थे।

दूसरी बार जब मैं तुवा के स्टूडियो में पहुंचा, तो मैं पहले से ही इस पुस्तक पर काम कर रहा था और जैनसन संग्रह पर शोध कर रहा था। मुझे उसके पत्रों और नोटबुक्स में सबसे ज्यादा दिलचस्पी थी। मैंने कई महीने स्टूडियो में अकेले बिताए, ऐसे पत्र पढ़े जिन्हें कॉपी नहीं किया जा सका या कमरे से बाहर नहीं निकाला जा सका। कार्यशाला तुवा के जीवनकाल के समान ही थी। लिंक्स बोआ (1942) के नाम से जाना जाने वाला उसका सेल्फ-पोर्ट्रेट अभी भी चित्रफलक पर खड़ा था, और तस्वीर से ऐसा लग रहा था जैसे टोव खुद ध्यान से और सख्ती से सीधे मुझे देख रहे हों। मेज पर और खिड़की की सिल पर, गोले और छाल से बनी नावें बिखरी हुई थीं, और दीवारों के साथ-साथ किताबों की पंक्तियों से भरी फर्श से छत तक की विशाल बुककेस थीं। यहाँ उसकी पेंटिंग्स थीं। शौचालय की दीवारें प्राकृतिक आपदाओं, डूबते जहाजों और प्रचंड लहरों की अखबारों की तस्वीरों से ढकी हुई थीं। टॉव ने खुद उन्हें अखबारों और पत्रिकाओं से काट दिया। घर का वातावरण तुवा की भावना से व्याप्त था।

तुउला करजालेनें

टी टी? टी? जा रकास्ता

टैमी पब्लिशर्स द्वारा प्रकाशित मूल संस्करण

टैमी पब्लिशर्स और एलिना अहल्ब? सीके लिटरेरी एजेंसी, हेलसिंकी, फिनलैंड से अनुमति के साथ पुनर्मुद्रित

यह पुस्तक सेंट पीटर्सबर्ग में फिनिश संस्थान के सहयोग से प्रकाशित हुई थी

© Tuula Karjalainen, 2013

© एल। शालिगिना, रूसी में अनुवाद

© एएसटी पब्लिशिंग हाउस एलएलसी, 2017

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Tove Jansson एक लेखक, चित्रकार, ग्राफिक कलाकार, पोशाक डिजाइनर, नाटककार, कवि और निश्चित रूप से, विश्व प्रसिद्ध कहानीकार, Moomin कहानियों के लेखक हैं।

यह पुस्तक उसके बारे में है, उसके दोस्तों और रिश्तेदारों के बारे में, 20 वीं शताब्दी के बारे में, उन घटनाओं के साथ जिनके भाग्य का अटूट संबंध है, उस छोटे से द्वीप के बारे में जिस पर वह रहती थी, और उसकी पसंदीदा नाव के बारे में, वास्तविक लोगों और काल्पनिक प्राणियों के बारे में, काम और प्यार के बारे में - उसके जीवन के दो मुख्य घटक।

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"मैंने सोचा कि यह बहुत मज़ेदार है जब वे कहते हैं कि खुश रहना मुश्किल है।"

टोव जानसन

लेखक की ओर से

बच्चा पहली बार चला गया। आंदोलन हल्का है और साथ ही कपड़ों के माध्यम से भी मूर्त है, जैसे कि वहां से कोई अंदर से कहने की कोशिश कर रहा था: यह मैं हूं! टोव जानसन की भावी मां, सिग्ने हैमरस्टेन-जैंसन, पेरिस के चारों ओर घूमते हुए, गैथे - जॉय की सड़क पर घूमने आई। बच्चा, जो अभी पैदा नहीं हुआ है, ने पहले खुद को यहाँ घोषित किया। क्या यह लड़की के सुखी जीवन का पूर्वाभास देने वाला संकेत था? जैसा भी हो, वह दुनिया में अपार खुशी लाने के लिए नियत है।

समय कठिन थे। युद्ध का खतरा यूरोप पर एक अपरिहार्य तूफान से पहले एक भारी और भरे घूंघट की तरह लटका हुआ था। लेकिन इसके बावजूद, और शायद इसीलिए कला ने समृद्धि के एक और दौर का अनुभव किया। 1900 के दशक की शुरुआत में, पेरिस के सैलून और रचनात्मक कार्यशालाओं में नई कला का जन्म हुआ: क्यूबिज़्म, अतियथार्थवाद और फ़ौविज़्म, और लेखकों, संगीतकारों और कलाकारों की एक धारा सचमुच शहर में आ गई, जिनके नाम बीसवीं शताब्दी तक गाए जाएंगे: पाब्लो पिकासो, जॉर्जेस ब्रैक, साल्वाडोर डाली और कई, बहुत कुछ। प्रतिभाओं की इस प्रेरक कंपनी में फिनलैंड के नवविवाहित विक्टर जानसन और स्वीडन के सिग्ने हैमरस्टेन और उनके साथ अजन्मे बच्चे टोव शामिल थे।

टोव जानसन का जन्म 9 अगस्त, 1914 को हेलसिंकी में हुआ था, जब प्रथम विश्व युद्ध ने पहले ही यूरोप को अपनी चपेट में ले लिया था।

जीवनी लिखते समय, लेखक को दूसरे व्यक्ति की आंतरिक दुनिया में खुद को विसर्जित करना पड़ता है और अपना जीवन नए सिरे से जीना होता है, जैसे कि एक समानांतर वास्तविकता में। Tove Jansson की दुनिया में विसर्जन ने मुझ पर एक समृद्ध और शक्तिशाली छाप छोड़ी, निरंतर जागरूकता के बावजूद कि मेरी उपस्थिति वांछनीय नहीं हो सकती है। जैनसन के बारे में कई आत्मकथाएँ, अध्ययन और शोध प्रबंध लिखे गए हैं, जिनमें उनके काम को विभिन्न दृष्टिकोणों से माना जाता है। उसने खुद इसका विरोध नहीं किया, हालाँकि उसने अपने व्यक्ति के आसपास के उत्साह के लिए उत्साह नहीं दिखाया। जानसन ने अक्सर दोहराया कि अगर लेखक के बारे में लिखने का समय आता है, तो उसकी मृत्यु के बाद ही।

लेकिन यह स्पष्ट है कि टोव जेनसन अपने काम को और अधिक तलाशने के लिए तैयार थे, क्योंकि उन्होंने अपने अधिकांश व्यापक पत्राचार, साथ ही साथ नोटबुक और नोट्स भी रखे थे।

मैं केवल एक बार टोव से मिला, 1995 में, जब जेनसन 81 वर्ष का था। मैं रूस में जन्मे कलाकार सैम वन्नी के बारे में एक कला प्रदर्शनी का आयोजन कर रहा था, जिनकी कुछ साल पहले मृत्यु हो गई थी। मुझे जानसन और वन्नी की सामान्य पृष्ठभूमि में दिलचस्पी थी, जो तीस से चालीसवें दशक तक घनिष्ठ संबंध में थे। वन्नी मेरी प्यारी और प्यारी दोस्त भी थी। उस समय तक, मैंने उनके काम पर अपने शोध प्रबंध का बचाव पहले ही कर लिया था। मुझे डर था कि तुवा के पास मुझसे मिलने का समय या इच्छा नहीं होगी, लेकिन वह मुझे स्वीकार करने के लिए तैयार हो गई। हम उलानलिन्ना में उसके एटलियर में बस गए और कला के बारे में, जीवन के बारे में और खुद के बारे में बात की। टोव ने अपनी युवावस्था को याद किया और कैसे उन्होंने खुद उसे पेंटिंग सिखाई। उसने इटली की एक संयुक्त यात्रा का उल्लेख किया, और वन्नी की पत्नी माया के बारे में, उनकी दोस्ती के वर्षों के बारे में बहुत कुछ बताया। मुझे अपने सवालों के जवाब मिले, और इसके अलावा, टोव ने प्रदर्शनी कैटलॉग के लिए एक कहानी तैयार करने का वादा किया कि कैसे सैम, जिसने तब सैमुअल द अनसर्प्राइज़ का नाम बोर किया था, ने उसे ब्रश का उपयोग करना सिखाया। अचानक टोव ने मुझे व्हिस्की पीने की पेशकश की। और हमने पिया, और फिर एक सिगरेट जलाई, जैसा कि तब प्रथा थी, और भूमिकाएँ बदल दीं। अब तुवा सवाल पूछ रही थी, और मैं सैम के बारे में बात कर रहा था, उसकी पत्नी और बेटों के बारे में, जिनके बारे में वह स्पष्ट रूप से बहुत कम जानती थी। मेरे काम की वजह से तुवा के लिए कई महत्वपूर्ण लोग उसके जीवन से मेरे पास चले गए। उदाहरण के लिए, मैं एक कलाकार और जेनसन के पूर्व प्रेमी तापियो तापियोवारा से अच्छी तरह परिचित था। मैं ग्राफिक कलाकार तुलिक्की पिएतिला और थिएटर निर्देशक विविका बैंडलर दोनों से मिला, जो टोव जानसन के जीवन में विशेष रूप से महत्वपूर्ण व्यक्ति थे।

दूसरी बार जब मैं तुवा के स्टूडियो में पहुंचा, तो मैं पहले से ही इस पुस्तक पर काम कर रहा था और जैनसन संग्रह पर शोध कर रहा था। मुझे उसके पत्रों और नोटबुक्स में सबसे ज्यादा दिलचस्पी थी। मैंने कई महीने स्टूडियो में अकेले बिताए, ऐसे पत्र पढ़े जिन्हें कॉपी नहीं किया जा सका या कमरे से बाहर नहीं निकाला जा सका। कार्यशाला तुवा के जीवनकाल के समान ही थी। लिंक्स बोआ (1942) के नाम से जाना जाने वाला उसका सेल्फ-पोर्ट्रेट अभी भी चित्रफलक पर खड़ा था, और तस्वीर से ऐसा लग रहा था जैसे टोव खुद ध्यान से और सख्ती से सीधे मुझे देख रहे हों। मेज पर और खिड़की की सिल पर, गोले और छाल से बनी नावें बिखरी हुई थीं, और दीवारों के साथ-साथ किताबों की पंक्तियों से भरी फर्श से छत तक की विशाल बुककेस थीं। यहाँ उसकी पेंटिंग्स थीं। शौचालय की दीवारें प्राकृतिक आपदाओं, डूबते जहाजों और प्रचंड लहरों की अखबारों की तस्वीरों से ढकी हुई थीं। टॉव ने खुद उन्हें अखबारों और पत्रिकाओं से काट दिया। घर का वातावरण तुवा की भावना से व्याप्त था।

Tove Jansson तीन दशकों से अधिक समय से यहाँ रह रहे हैं, बहुत सारे पत्र जमा हुए हैं। सबसे महत्वपूर्ण और दिलचस्प वे थे जो उसने अमेरिका में ईवा कोनिकोवा को भेजे थे: मनके लिखावट से ढके टिशू पेपर की चादरों का एक बड़ा ढेर। कुछ पंक्तियों को गंभीर रूप से ब्लैक आउट कर दिया गया था, सचमुच युद्धकालीन सेंसरशिप द्वारा विकृत कर दिया गया था। ईवा के जवाब ढेर में नहीं थे। इन पत्रों ने 1940 के दशक, युद्ध और उसके बाद के पुनर्निर्माण काल ​​की यादें ताजा कर दीं। वे उस महिला को क्या महसूस करते हैं, जो उस कठिन समय में अपनी युवावस्था के सुनहरे दिनों का अनुभव कर रही थी, पेशेवर क्षेत्र में सफल होने और अपने जीवन का निर्माण करने का प्रयास कर रही थी, की एक विशद तस्वीर देते हैं। और युद्ध समाप्त होने के बाद उसे कैसा लगा। इन पत्रों के अलावा, मुझे तुवा की नोटबुक और उसके अन्य पत्राचार से परिचित होने की अनुमति दी गई थी। एथोस वर्तनन और विविका बैंडलर को संबोधित पत्र मेरी किताब के लिए विशेष रूप से महत्वपूर्ण थे। मैंने यह भी देखा कि टोव की कई वयस्क कहानियों के कथानक उसके पत्रों और उसकी नोटबुक से नोट्स में उत्पन्न होते हैं।

जब मुझे टोव जेनसन की दुनिया में खुद को विसर्जित करने का अवसर मिला, तो मैं उसके काम को उस समाज और आंतरिक सर्कल के संदर्भ में देखना चाहता था जिसमें वह चली गई थी। इसी ने किताब लिखते समय मेरे दृष्टिकोण और दृष्टिकोण को निर्धारित किया। टोव जानसन के जीवन और कार्य को समझने के लिए युद्ध के वर्ष अत्यंत महत्वपूर्ण हैं। तुवा के पास उस समय इतना कठिन समय था कि बाद में उसने युद्ध को याद करने से भी इनकार कर दिया। लेकिन ये साल नहीं खोए, हालाँकि उसने कभी-कभी ऐसा दावा किया था। यह तब था जब उसके करियर और बाद के जीवन से संबंधित सबसे महत्वपूर्ण घटनाएं हुईं। युद्ध के दौरान और युद्ध के कारण, मुमिनों के बारे में पहली कहानियाँ पैदा हुईं, एक कलाकार के रूप में उनका गठन हुआ, और उनके साहस में अद्वितीय कैरिकेचर और चित्र बनाए गए।

मेरी किताब का शीर्षक टोव जानसन है। काम और प्यार ”, जैनसन की बुकप्लेट से लिया गया। काम और प्यार - उसी क्रम में, ये दो सबसे महत्वपूर्ण घटक उसके जीवन में मौजूद थे। Tove Jansson का जीवन और कला आपस में घनिष्ठ रूप से जुड़े हुए थे। उसने अपने जीवन को कैनवस और ग्रंथों में चित्रित किया, जिससे वह अपने दिल की कहानियों के करीब आ गई जो उसने दोस्तों, द्वीपों, यात्राओं और अपने अनुभवों और छापों में पाई। उनकी विरासत विशाल और अत्यंत विविध है। वास्तव में, यहां बहुवचन में "विरासत" की बात करना उचित होगा, क्योंकि तुवा एक साथ कई क्षेत्रों में सफलतापूर्वक खुद को महसूस करने में कामयाब रहे। टोव एक सफल लेखक, चित्रकार, ग्राफिक कलाकार, पोशाक डिजाइनर, नाटककार, कवयित्री, कार्टून और कॉमिक्स के लेखक और निश्चित रूप से एक विश्व प्रसिद्ध कहानीकार थे।

Tove Jansson का काम इतने बड़े पैमाने पर है कि जो कोई भी इसका अध्ययन करने की कोशिश करता है वह बस सामग्री की मात्रा में डूब जाता है। मुझे जानसन के उपन्यास "द लिसनर" से आंटी गेर्डा जैसा महसूस हुआ। इस बूढ़ी औरत ने अपने रिश्तेदारों और दोस्तों के पारिवारिक रिश्तों और प्रेम संबंधों का नक्शा बनाने का फैसला किया। इस मानचित्र पर लाल रेखाएँ बच्चों और माता-पिता को जोड़ती हैं, गुलाबी रेखाएँ प्रेम प्रसंग को दर्शाती हैं, और वर्जित संबंधों को दोहरा रेखांकित किया गया था। समय के साथ, कार्य कम और कम संभव होता गया। प्यार खो गया, रिश्ते पिघल गए। मानचित्र में संशोधन अधिक से अधिक बार किए जाने थे, और कोई भी चर्मपत्र जीवन के सभी उलटफेरों को इंगित करने के लिए पर्याप्त नहीं होगा। आंटी गेर्डा का काम कभी पूरा नहीं हुआ। वर्तमान आगे बढ़ता है, अतीत समय के साथ बदलता है। कभी-कभी ऐसा लगता है कि अतीत विशेष रूप से रक्षाहीन है। कला, मानव नियति की तरह, विभिन्न कोणों से अंतहीन रूप से देखी जा सकती है, लेकिन जीवन में कोई साजिश नहीं है, केवल असमान घटनाएं जो समानांतर में या एक के बाद एक होती हैं। या तो एक दूसरे को उजागर करना या अस्पष्ट करना। जितनी देर आप उन्हें देखते हैं, तस्वीर उतनी ही चमकदार होती है जो आपकी आंखों के लिए खुलती है। यह विशेष रूप से तुवा पर लागू होता है, क्योंकि वह एक साथ कई काम करना पसंद करती थी। अपना सारा जीवन टोव जानसन पेंटिंग में लगे रहे, लगातार तीस वर्षों तक उन्होंने मुमिन्स के बारे में किताबों से दुनिया को खुश किया और साथ ही साथ कहानियाँ, उपन्यास और लघु कथाएँ लिखीं और विभिन्न मुद्रित प्रकाशनों को चित्रित किया।

टोव जेनसन के काम की मात्रा और पैमाने ने पुस्तक में कहानी के क्रम को प्रभावित किया। सामग्री को अध्यायों में विभाजित किया गया है, एक अस्थायी या विषयगत घटक द्वारा एकजुट किया गया है, और इन दो घटकों का एक समझौता है। एक कालानुक्रमिक कथा केवल पाठक को भ्रमित करेगी। दूसरी ओर, समय, इसकी सबसे महत्वपूर्ण घटनाएँ और आदर्श जो उस समय प्रचलित थे, टोव जानसन की कला और जीवन का एक महत्वपूर्ण हिस्सा हैं।

तुवा जानसन के बारे में कार्यों की ग्रंथ सूची बहुत व्यापक है। बीस साल से भी अधिक समय पहले, कला इतिहासकार एरिक क्रुस्कोफ ने जैनसन की पेंटिंग और एक कलाकार के रूप में उनके करियर का विस्तृत अध्ययन लिखा था। दस साल बाद, स्वीडन से साहित्यिक आलोचना के प्रोफेसर, बुएल वेस्टिन, जिन्होंने मूमिन्स के बारे में बहुत कुछ लिखा, प्रकाशित किया पूरी जीवनीजानसन। फ़िनिश लेखक जुहानी तोल्वेनने लंबे वर्षों के लिएजैनसन द्वारा बनाई गई शोध कॉमिक्स। मुमिन्स के बारे में अनगिनत किताबें, शोध प्रबंध और वैज्ञानिक अध्ययन प्रकाशित किए गए हैं, जिनमें से नवीनतम ने अपेक्षाकृत हाल ही में दिन का प्रकाश देखा है। कई शोधकर्ता जैनसन की किताबों में समलैंगिकता की अभिव्यक्तियों के विषय में रुचि रखते थे।

मैंने न केवल जैनसन की कला पर उसकी सबसे विविध अभिव्यक्तियों पर ध्यान केंद्रित करने का फैसला किया, बल्कि उसे अपने समय, उसके मूल्यों और के हिस्से के रूप में दिखाने का भी फैसला किया। सांस्कृतिक इतिहास. बड़ा मूल्यवानयहाँ एक Jansson प्रतिवेश है। टोव ने एक लंबा और रोमांचक जीवन जिया है। वह ऐसे समाज में नैतिक मूल्यों और हठधर्मिता पर सवाल उठाने से नहीं डरती थी, जहां पूर्वाग्रह मुख्य रूप से कामुकता और व्यवहार संबंधी मानदंडों से संबंधित था। उनमें एक क्रांतिकारी भावना रहती थी, लेकिन साथ ही उन्होंने एक उत्तेजक लेखक बनने की कोशिश नहीं की। उसने निश्चित रूप से अपने समकालीनों के मूल्यों और विश्वासों को प्रभावित किया, जबकि नवाचार का बैनर नहीं लिया, लेकिन चुपचाप अपनी प्राथमिकताओं के अनुसार रह रहा था, न कि व्यापारिक सिद्धांतों के अनुसार। महिलाओं की स्थिति, स्वतंत्रता, रचनात्मकता और पुरुषों के साथ समान स्तर पर उनकी मान्यता - यही जैनसन के लिए महत्वपूर्ण थी। वह खुद कभी भी पेशेवर या अपने निजी जीवन में औसत "पुरुषों की प्रेमिका" की भूमिका के लिए सहमत नहीं हुई। एक छोटी लड़की के रूप में, उसने लिखा: "सबसे अच्छी चीज जो हो सकती है वह है स्वतंत्रता।" यह स्वतंत्रता थी जो टोव जेनसन के लिए जीवन भर सबसे महत्वपूर्ण सिद्धांत बनी रही।


प्रति इल मियो कैरिसिमा ट्रिंका। आत्म चित्र, 1939, तेल

भाग एक
पिता की मूर्तियां, मां के चित्र

वार द्वारा टूटा पिता

अपनी माँ की गोद में नवजात टोव


तुवे के लिए पहली और मुख्य रचनात्मक मूर्ति उसके पिता थे। मूर्तिकार विक्टर जानसन का मानना ​​​​था कि कला कुछ भव्य और बहुत महत्वपूर्ण है, और तुवे ने इस विचार को बहुत पहले ही सीख लिया था। पिता और पुत्री के बीच संबंध असंगत थे, जैसा कि वे कहते हैं, महाधमनी के टूटने पर। सब कुछ था: महान प्रेम से लेकर गहरी घृणा तक। विक्टर जानसन को उम्मीद थी कि उनकी बेटी, उनके माता-पिता का मांस और खून, उनके नक्शेकदम पर चलेंगे और कलात्मक वातावरण में शामिल होंगे। टोव ने अपने पिता की इस इच्छा को महसूस किया, लेकिन उसने खुद को केवल उन्हीं तक सीमित नहीं रखा। वह न केवल पेंटिंग में लगी हुई थी, बल्कि कई अन्य चीजों में भी लगी हुई थी, जो उसके पिता के लिए समझ से बाहर या स्पष्ट रूप से अप्रिय थी। फिर भी, विक्टर जानसन को उस सफलता पर गर्व था जो टोव ने एक चित्रकार के रूप में हासिल की थी।

विक्टर जानसन (1886-1958) का जन्म एक हैबरडैशर, एक फिनिश स्वेड के परिवार में हुआ था। पिता की मृत्यु हो गई जब लड़का अभी भी बहुत छोटा था, और विधवा ने अपने पति का काम जारी रखा। लिटिल विक्टर को अक्सर अपने भाई के साथ काउंटर के पीछे उसकी मदद करनी पड़ती थी। व्यापार अलग-अलग सफलता के साथ चला, और परिवार को कभी-कभी अपने बेल्ट कसने पड़ते थे, लेकिन धन अभी भी युवा विक्टर को मूर्तिकला का अध्ययन करने के लिए पेरिस भेजने के लिए पर्याप्त था।

विक्टर जानसन का करियर आशाजनक रूप से शुरू हुआ, लेकिन वह अपने समकालीनों के बीच कभी भी एक महत्वपूर्ण व्यक्ति नहीं बने। यह तथ्य, निश्चित रूप से, गौरव के लिए प्रयास कर रहे एक महत्वाकांक्षी युवक के गौरव को प्रभावित करता है। उस समय, फिनिश मूर्तिकला का विकास वैनो एल्टनन के लिए सामान्य प्रशंसा द्वारा निर्धारित किया गया था, और अन्य सभी उसकी छाया में बने रहे। यह माना जाता था कि किसी भी समय में एक मान्यता प्राप्त प्रतिभा एक छोटे से देश के लिए पर्याप्त से अधिक थी।

उन दिनों परिवार का मुखिया और कलाकार एक साथ होना आसान नहीं था। उस समय मौजूद मूल्यों के अनुसार, एक आदमी को अपनी पत्नी और बच्चों का भरण-पोषण करने के लिए पर्याप्त कमाई करनी पड़ती थी। निश्चित रूप से विक्टर जानसन का गौरव इस तथ्य से आहत था कि परिवार अपनी पत्नी की कमाई के बिना नहीं कर सकता था, इस तथ्य का उल्लेख नहीं करने के लिए कि समय-समय पर जानसन को धनी स्वीडिश रिश्तेदारों सिग्ने हैमरस्टेन की मदद का सहारा लेना पड़ता था।

जैनसन्स की वित्तीय स्थिति अनिश्चित थी, जैसा कि अक्सर रचनात्मक लोगों के परिवारों में होता है। मूर्तिकार की आय कई कारकों पर निर्भर करती थी, जैसे कि भाग्य, मौका और कला जगत के बदलते मूल्य। जैनसन परिवार अगर गरीब नहीं तो शालीनता से रहता था। उनके लिए सबसे महत्वपूर्ण चीज रचनात्मकता थी, लेकिन अफसोस, उन्होंने इसके लिए बहुत कम भुगतान किया। विविका बैंडलर ने बाद में पैसे के प्रति पहले से ही वयस्क तुवा के रवैये को याद किया। उनके अनुसार, तुवा में बचपन से ही हर उस व्यक्ति के लिए दया की भावना होती है जो से संबंधित नहीं था रचनात्मक वातावरण. इस तरह के रवैये ने निश्चित रूप से पैसे की निरंतर कमी से जुड़ी कठिनाइयों को आसानी से समझने में मदद की।

प्रथम विश्व युद्ध के बाद, विक्टर जानसन की आय, कई अन्य मूर्तिकारों की तरह, फिनिश के नायकों के सम्मान में स्मारकों, मृतकों के स्मारकों और मूर्तियों के निर्माण द्वारा प्रदान की गई थी। सफेद आंदोलन. मूर्तिकार फ़फ़ान, इस नाम के तहत विक्टर जानसन अपने दोस्तों और रिश्तेदारों के लिए जाने जाते थे, उन्होंने गृहयुद्ध को समर्पित चार स्मारकों को तराशा; टाम्परे और लाहटी में दो सबसे दिलचस्प हैं। कांस्य में डाली गई नग्न पुरुष आकृतियाँ प्राचीन ग्रीक एथलीटों की याद ताजा करती हैं, जो उनकी युवावस्था और सुंदरता के प्रमुख हैं। टाम्परे में स्वतंत्रता स्मारक पर एक योद्धा अपनी तलवार स्वर्ग की ओर उठाता है, मानो दुश्मन पर हमला कर रहा हो। उनकी आकृति एक ग्रेनाइट कुरसी पर उठी हुई है और ऐसा लगता है कि यह सांसारिक चिंताओं और उपद्रव से ऊपर मँडरा रहा है। आत्मा में वीर, मूर्तिकला रूप और रचना में फालिक है। कांस्य योद्धा सुंदरता, आक्रामकता और चुनौती को जोड़ती है - अवधारणाएं जो उस समय विचारधारा के दृष्टिकोण से महत्वपूर्ण थीं और इसलिए खुद को कला के केंद्र में भी पाया।

विक्टर जानसन एक गंभीर इच्छा के बजाय, कठिन वित्तीय परिस्थितियों के कारण, मजबूरी के बजाय स्मारकों के निर्माण में लगे हुए थे। उनके हाथों के नीचे से निकली अधिकांश मूर्तियां कामुक महिला आकृतियां और बच्चों की कोमल छवियां हैं। जैसा कि टोव ने मूर्तिकार की बेटी में लिखा था, उसके पिता को महिलाएं पसंद नहीं थीं। उनकी राय में, महिलाएं बहुत तेज आवाज वाली थीं, बहुत बड़ी टोपी में सिनेमाघरों में आईं, बुरे शिष्टाचार से प्रतिष्ठित थीं, और इसके अलावा, युद्ध की स्थिति में उनके आदेशों का पालन करने की संभावना नहीं थी। मूर्तियों के रूप में ही वे साकार हुए। केवल मांस-और-रक्त वाली महिला विक्टर जानसन को उसकी पत्नी और बेटी के साथ रखा गया था।

करीबी लोग अक्सर रचनाकारों के लिए मॉडल और संगीत दोनों बन गए। विक्टर की पत्नी, सिग्ने, या हैम, जैसा कि उसके रिश्तेदारों ने उसे बुलाया, उसने अपने पति के लिए पोज़ दिया, और नन्ही टोवा को भी। यह उनकी विशेषताएं थीं जिन्हें विक्टर जानसन ने अपने काम द हेड ऑफ ए गर्ल (1920) में कैद किया था। नाजुक विशेषताएं और संगमरमर से उकेरे गए चेहरे की शांत अभिव्यक्ति एक नरम रोशनी बिखेरती प्रतीत होती है। जेनसन के काम में कई फव्वारे भी शामिल हैं, और उनमें से कम से कम एक, हेलसिंकी के केंद्र में एस्प्लेनेड पार्क में स्थित है, जिसमें बेबी टोव को एक हंसमुख छोटी मत्स्यांगना के रूप में दर्शाया गया है। बेटी एक बच्चे से एक युवा लड़की में बदलने में कामयाब रही जब उसके पिता ने उसे अपने में चित्रित किया नई मूर्ति"कनवोल्वुलस"। Convolvulus बाइंडवीड का लैटिन नाम है, जिसका फिनिश में दूसरा नाम है, "जीवन का धागा।" कांस्य में डाली गई लड़की, वास्तव में उसके लचीलेपन और कामुकता के साथ ऊपर की ओर प्रयास करने वाली एक बंधन जैसी दिखती है। मूर्तिकला में स्थापित किया गया था केंद्रीय उद्यानकैसानीमी, जहां यह अभी भी स्थित है। 1937 में, टोव ने पोज़िंग के अपने छापों के बारे में बात की: “मैंने बाँधवी की मुद्रा ली, जो मेरे पिता ने मुझे दिखाई। थोड़ा आगे बढ़ें, हाथ थोड़ा ऊपर उठाएं। एक छोटा धीमा कदम, पैर की उंगलियों को अंदर की ओर दबा दिया जाता है, हाथों की गति थोड़ी अनिश्चित होती है। सब मिलकर, पिता की योजना के अनुसार, जागृति, यौवन को व्यक्त करना था।

पिता और बेटी के रिश्ते में झगड़े असामान्य नहीं थे, लेकिन इसके बावजूद, विक्टर और तुवे के बीच संबंध कभी भी बाधित नहीं हुए, हालांकि कभी-कभी एक-दूसरे पर सीधे क्रोध से ढंका हुआ था। तुवे और उसके पिता दोनों के स्थिर राजनीतिक और सामाजिक विचार थे, और इतने अलग थे कि उनके लिए एक-दूसरे के मूल्यों को स्वीकार करना और समझना अक्सर असंभव था। मदर सिग्ने ने बच्चों को बताया कि पिता युद्ध से टूट चुके हैं और उनकी आत्मा पर हमेशा के लिए असाध्य घाव हो गए हैं। एक बार एक लापरवाह हंसमुख साथी, युद्ध के बाद फाफान कठोर हो गया, कठोर और असहिष्णु हो गया। वह इतना बदल गया था कि उसके लिए एक मुस्कान भी मुश्किल थी, भावनाओं की किसी भी अन्य अभिव्यक्ति की तरह। वह परिवार से दूर चला गया, जिसके केंद्र में माँ थी और बच्चे उसके चारों ओर जमा हो गए। फिर भी, टोव ने अपने पिता की बहुत प्रशंसा की और अपने काम में पूरी तरह से उनके निर्णयों पर निर्भर थे।

फाफान अपने समय के एक विशिष्ट देशभक्त थे। कई युद्ध नायकों की तरह, वह पूरी तरह से सामान्य जीवन में लौटने का प्रबंधन नहीं कर सका और अपने जैसे दिग्गजों के दोस्तों के घेरे में सैन्य अतीत को बार-बार फिर से जीना और पुनर्विचार करना पसंद करता था। कठिन यादें बेलगाम आनंद में डूब गईं। रेस्तरां में कंपनियां इकट्ठी हुईं, पुरुषों ने अपनी पत्नियों को घर पर छोड़ दिया ताकि वे हस्तक्षेप न करें, और रात को शराब पीकर और उच्च मामलों के बारे में बात करने में बिताएं। शराब पानी की तरह बहती थी, हालाँकि हर जगह लागू होने वाले कठोर सूखे कानून के दौरान शराब प्राप्त करना बिल्कुल भी आसान नहीं था।

विक्टर जानसन का सबसे अच्छा दोस्त उसका पुराना छात्र मित्र अलवर कैवेन था, जो गृहयुद्ध का नायक भी था। अपनी युवावस्था में, उन्होंने पेरिस में और बाद में हेलसिंकी में एक साथ एक स्टूडियो किराए पर लिया। पुरुष अपने पूरे जीवन में दोस्ती बनाए रखने में कामयाब रहे, दोनों सप्ताह के दिनों और छुट्टियों को एक साथ बिताया। कलाकारों की पत्नियां भी दोस्त बन गईं; दोनों परिवारों ने साथ में पार्टी करके खूब एन्जॉय किया। निषेध के दौरान, उन्होंने गुप्त रूप से, आत्मा के अनुसार पूरी तरह से मादक पेय का उत्पादन किया मुक्त रचनात्मकता. चित्रकार मार्कस कॉलिन भी फ़फ़ान और कैवेन के दोस्तों के मंडल के सदस्य थे। दोनों परिवार, जेनसन और कोलिन, 1933 से टूलो जिले के हेलसिंकी में स्थित लल्लूका के कलात्मक कम्यून में एक साथ रहते थे। एक ही घर में रहते हुए, कलाकार और उनके रिश्तेदार लगभग लगातार और खुशी से संवाद करते थे।

हेलसिंकी में निषेध के दौरान, बारिश के बाद मशरूम की तरह, भूमिगत मनोरंजन प्रतिष्ठान कई गुना बढ़ गए। उनकी यात्रा से जुड़े कुछ जोखिम थे: पुलिस सतर्क थी। इसलिए, पार्टियां अक्सर घर पर आयोजित की जाती थीं। जेनसन परिवार अक्सर मेहमानों को रात की सभाओं में आमंत्रित करता था जो अगली सुबह तक चलती थी। उस समय के सबसे प्रसिद्ध और सफल रचनात्मक लोग जानसन से मिलने के लिए एकत्रित हुए। एक बच्चे के रूप में, टोव ने चुपके से वयस्कों की मस्ती, उनके "दावतों" को देखा। बहुत छोटी होने के कारण, उसे कला की दुनिया और उसमें शामिल लोगों की पहली छाप मिली, लेकिन साथ ही उसे सीखना पड़ा कि युद्ध और पुरुष आक्रमण क्या हैं। यह छापें हैं जो बाद में "द मूर्तिकार की बेटी" पुस्तक का आधार बनेंगी, जिसमें ऐसी पंक्तियाँ हैं: "सभी पुरुष दावत देते हैं, और वे आपस में कामरेड हैं जो कभी एक-दूसरे के साथ विश्वासघात नहीं करते हैं। कोई कामरेड आपसे भयानक बातें कह सकता है, लेकिन कल सब कुछ भुला दिया जाएगा। एक कॉमरेड माफ नहीं करता, वह केवल भूल जाता है, और एक महिला - वह सब कुछ माफ कर देती है, लेकिन कभी नहीं भूलती। इतना ही! इसलिए, महिलाओं को पीने की अनुमति नहीं है। क्षमा किए जाने पर बहुत निराशा होती है।" 1
एल. ब्रौड द्वारा अनुवाद। मूर्तिकार की बेटी। सीआईटी। मूर्तिकार की बेटी टोव जेनसन द्वारा। - सेंट पीटर्सबर्ग: अम्फोरा 2005, पी। 19-64.


14 साल की उम्र में सेल्फ-पोर्ट्रेट, चारकोल


अपनी पुस्तक में, टोव बचपन की यादों में लौटता है: एक माँ, जिसने क्रिसमस से पहले, अपने पिता की कार्यशाला में मूर्तियों को ध्यान से धोया। किसी और को ऐसा करने की इजाजत नहीं थी। हालाँकि, घर में मूर्तियों की तुलना में अधिक पवित्र चीजें थीं: गृहयुद्ध के हथगोले। वे युद्ध की विरासत थे, विक्टर जानसन के लिए एक वास्तविक बुत। किसी को भी उन्हें धूल चटाने का अधिकार नहीं था, कभी नहीं, कभी भी। सैन्य अतीत, जो दावतों के दौरान बातचीत में सामने आया, और पुरुष लापरवाही टोव जेनसन की कहानी की साजिश बन गई, जिसमें बेटी इन शाम की बचपन की यादों में शामिल हो जाती है। "मुझे डैडी की पार्टियां पसंद हैं। वे लगातार कई रातों तक चल सकते हैं, और मुझे जागना और वापस सो जाना पसंद है, और धुआं और संगीत मुझे सोने के लिए महसूस करता है ... संगीत के बाद, युद्ध की यादें शुरू होती हैं। फिर मैं कवर के नीचे कुछ और इंतजार करता हूं, लेकिन जब वे विकर कुर्सी पर हमला करते हैं तो मैं हमेशा उठता हूं। पापा वर्कशॉप में प्लास्टर की थैलियों पर लटकी अपनी संगीन उतारते हैं, हर कोई उछलता है और चिल्लाता है, और फिर पापा विकर कुर्सी पर हमला करते हैं। दिन के समय यह बुने हुए कालीन से ढका रहता है, इसलिए आप यह भी नहीं देख सकते कि यह क्या है।” 2
एल. ब्रौड द्वारा अनुवाद। वहाँ।

सुओमी प्रेमियों के पास फिनिश राजधानी जाने का एक और कारण है। Ateneum संग्रहालय प्रसिद्ध Moomins . की विश्व प्रसिद्ध माँ की 100 वीं वर्षगांठ को समर्पित एक प्रदर्शनी आयोजित करता है

प्रदर्शनी में, वह एक चित्रकार, चित्रकार, ग्राफिक कलाकार, "वयस्क" पुस्तकों के लेखक और स्मारकीय दीवार चित्रों के रूप में दिखाई देती हैं। टोव जेनसन का काम इतनी मात्रा में कभी भी एक स्थान पर एकत्र नहीं किया गया है, क्योंकि उनके अधिकांश काम निजी संग्रह में हैं, और उनमें से कई पहली बार विदेश से अपनी मातृभूमि लौट आए हैं।

पुस्तक "टोव जानसन। काम और प्यार ”, प्रदर्शनी के क्यूरेटर, कला इतिहासकार तुउला करजालीनन द्वारा लिखित। पुस्तक फिनिश और स्वीडिश में प्रकाशित हुई है, लेकिन शायद 9 अगस्त, जेनसन के जन्मदिन पर, इसे रूसी में भी प्रकाशित किया जाएगा। तुउला ने टिप्पणी की कि अगर रूसी संस्करण में इतनी ही तस्वीरें बनी रहे तो उन्हें खुशी होगी। वे आपको लेखक के सचित्र कार्यों की समृद्धि को दर्शकों के सामने प्रस्तुत करने की अनुमति देते हैं। आखिरकार, यह पेंटिंग थी जो तुवा के लिए अपने काम में मुख्य चीज थी।

"फिनलैंड में कई लोगों की तरह, मैं टोव जानसन को मुमिन वैली के निर्माता के रूप में जानता था," तुउला करजालीनन कहते हैं, "लेकिन उनकी प्रतिभा 6-7 विभिन्न विशिष्टताओं के लिए पर्याप्त होगी।

प्यार से ज्यादा जरूरी है काम

अपनी युवावस्था में, टोव ने कहा कि काम प्यार से अधिक महत्वपूर्ण है, और इस थीसिस की पुष्टि उसके गिरते वर्षों में की: पहले काम, फिर प्यार। और काम और रचनात्मकता के लिए प्यार शुरू हुआ बचपन. टोव का जन्म एक मूर्तिकार और एक चित्रकार के परिवार में हुआ था। तीन साल के बच्चे के रूप में, टोव ने अपनी माँ की गोद में बैठकर चित्र बनाना सीखा। इस परिवार में चित्र बनाना हवा की तरह स्वाभाविक था। जब तुवा 13 साल की थी, तब उसने छद्म नाम से बच्चों की एक छोटी सी किताब प्रकाशित की। और 14 साल की उम्र में उसने अपना पहला व्यावसायिक प्रोजेक्ट बनाया - स्कूल क्रिसमस अखबार के लिए चित्र।

टोव ने नियमित स्कूल छोड़ दिया और बाद में हमेशा कहा कि वह तुरंत वह सब कुछ भूल गई जो उसे वहां पढ़ाया गया था। लेकिन अच्छा हो गया कला शिक्षा- पहले स्टॉकहोम में कला विद्यालय में, फिर in कला स्कूलएटेनम संग्रहालय में। बाद में, टोव पेरिस गए और वहां के कई कला विद्यालयों में अध्ययन किया।

तुवा ने बहुत कुछ चित्रित किया: रिश्तेदारों को याद है कि चालीस के दशक में कई पेंटिंग बेची गईं, जैसे ही कलाकार ने आखिरी स्ट्रोक लगाया। सबसे उल्लेखनीय, तुउला का मानना ​​​​है, वे आत्म-चित्र हैं जो उसने अपने पूरे जीवन में लिए हैं किशोरावस्था. चूंकि युवावस्था से ही टोव धूम्रपान करता था, उसने कई चित्रों में खुद को सिगरेट के साथ चित्रित किया। स्व-चित्रों में से एक - "धूम्रपान करने वाली लड़की" - एक तंबाकू कारखाने के मालिक द्वारा खरीदा गया था और एक दुकान की खिड़की में एक विज्ञापन के रूप में लटका दिया गया था।

"यदि आप जानसन के काम का विश्लेषण करते हैं," तुउला करजालीनन कहते हैं, "आप उन विशिष्ट लोगों की किताबों और चित्रों में पहचान सकते हैं, जिन्होंने अपने जीवनकाल के दौरान उन्हें घेर लिया - दोस्त और प्रेमी। बेशक, उसने उन्हें संशोधित किया, लेकिन मुख्य - पहचानने योग्य - विशेषताओं को बरकरार रखा।

तो, अच्छे स्वभाव वाली मोमिन-माँ में, सिग्ने हैमरस्टेन पहचानने योग्य है - टोव की माँ, जिनसे वह कोमलता से जुड़ी हुई थी। गौरतलब है कि तुवे ने तीस साल की उम्र में देर से अपने पैतृक घर को छोड़ दिया था। लेकिन अपने पिता के साथ संबंध, जिसे वह बचपन और किशोरावस्था में प्यार करती थी, बाद में उनके अंतर के कारण बड़े पैमाने पर विकसित नहीं हुई। राजनीतिक दृष्टिकोण. विक्टर जानसन के साथ वापस आ गया है गृहयुद्धवामपंथी विचारों के घोर विरोधी थे, इसके अलावा, वह यहूदियों के खिलाफ थे। और तुवा के पास वामपंथियों और यहूदियों दोनों में बहुत से दोस्त थे, हालाँकि वह खुद किसी भी राजनीतिक दल में शामिल नहीं हुई थी।

टोव जानसन, अपने शब्दों में, युद्ध से नफरत करते थे, जो कि लोकप्रिय स्वीडिश-भाषा पत्रिका गार्म के कवर पर प्रकाशित राजनीतिक कार्टून में परिलक्षित होता था। कई बार पत्रिका ने खुद को बंद होने के कगार पर पाया: कार्टून इतने कठोर और कठोर थे। उसके काम में एक और गुण था: उन्होंने अत्याचारियों को व्यंग्यपूर्ण, मजाकिया तरीके से दिखाया, जिससे डर के स्तर को कम करने में मदद मिली। खुद को युद्ध के डर से विचलित करने के लिए, उन वर्षों में उन पात्रों का आविष्कार किया, जिन्होंने उन्हें दुनिया भर में प्रसिद्धि दिलाई।

Moomins . की छाया में

Moomins कब प्रकट हुए, इसके बारे में कई धारणाएँ हैं। उदाहरण के लिए, वह संस्करण जो एक प्राणी की पहली छवि है जो लोकप्रिय नायकों से मिलता-जुलता है, एक अन्य संस्करण के अनुसार, स्टोव पर, जेनसन समर हाउस के घर के शौचालय में दीवार पर दिखाई दिया। में से एक पर प्रसिद्ध चित्रकारी 30 के दशक में लाल आंखों वाली एक समान काली आकृति को दर्शाया गया है।

"इनमें से कोई भी संस्करण बिल्कुल सही नहीं हो सकता है, यदि केवल इसलिए कि तुवे ने हर बार इस सवाल का एक अलग जवाब दिया कि मुमिन ट्रोल कहाँ से आए थे," तुउला करजालीनन निश्चित है। - एक बार उसने एक अमेरिकी पत्रिका को बताया कि फ़िनलैंड में सर्दियाँ हैं, स्टंप्स पर बहुत सारी बर्फ गिरती है, और ये स्नो कैप मूमिन्स के प्रोटोटाइप हैं।

पहली बार, जेनसन के व्यक्तिगत प्रतीक-हस्ताक्षर के रूप में मुमिन की आकृति, 30 के दशक के अंत में उनके हिटलर विरोधी पोस्टर पर प्रकाशित हुई थी, और पहली पुस्तक, लिटिल ट्रॉल्स एंड ए बिग फ्लड, 1945 में स्वीडन में प्रकाशित हुई थी, लेकिन यह सफल नहीं था। 1946 में, "मूमिन एंड द कॉमेट" जारी किया गया था, और 1948 में - "द विजार्ड्स हैट"। उसके बाद तुवा को बड़ी सफलता मिली। कुल मिलाकर, जीवन के दर्शन के साथ अजीब जीवों के बारे में आठ कहानियां लिखी गईं, जो कि तुउला करजालीनन के अनुसार, इन पुस्तकों को सफलता मिली। और यद्यपि मोमिन के बारे में पुस्तकों को बच्चों का माना जाता है, उनका संदेश - रचनात्मकता, सहिष्णुता, हिंसा और युद्ध से इनकार - किसी भी उम्र में समझ में आता है। यह महत्वपूर्ण है कि मुमिन श्रृंखला वास्तविक दुनिया की घटनाओं को प्रतिध्वनित करती है। उदाहरण के लिए, "मूमिन एंड द कॉमेट" पुस्तक हिरोशिमा और नागासाकी के परमाणु बम विस्फोटों के विषय को दर्शाती है।

1954 में, सबसे लोकप्रिय ब्रिटिश समाचार पत्र "इवनिंग न्यूज" ने तुवा को मुमिन्स के साथ कॉमिक्स बनाने के लिए आमंत्रित किया। प्रस्ताव स्वीकार कर लिया गया, और अगले सात वर्षों के लिए, मुमिन उसका मुख्य व्यवसाय बन गया। एक ओर, इसने अपने भाई लार्स के साथ पागल प्रसिद्धि और पैसा लाया, उन्होंने बनाना शुरू किया जो बाद में मूमिन उद्योग में बदल गया। लेकिन दूसरी ओर, हर दिन एक विषय से निपटने की आवश्यकता के कारण यह बहुत अधिक तनाव था। बाद में, इन अनुभवों ने "मैजिक विंटर" पुस्तक का आधार बनाया।

सात साल बाद, टोव ने अनुबंध से इनकार कर दिया और असली पेंटिंग पर वापस जाना चाहता था। रचनात्मक समुदायफ़िनलैंड ने उसे स्वीकार नहीं किया, उस पर अपनी प्रतिभा बेचने का आरोप लगाया। हालात इस हद तक बढ़ गए कि उसे धमकी भरे कॉल आने लगे और उसे डायरेक्टरी से फोन नंबर हटाना पड़ा। फिर भी, टोव ने इस समस्या का सामना किया और इस तथ्य के साथ कि उसे एक नई, अमूर्त दिशा में काम करना था जो उसके करीब नहीं थी। यह 70 के दशक में था कि उनके सबसे महत्वपूर्ण कैनवस बनाए गए थे, तुउला करजालीनन का मानना ​​​​है, लेकिन जल्द ही टोव ने पेंटिंग छोड़ दी और "वयस्क" किताबें लिखना शुरू कर दिया।

स्वर्ग के सपने

"तुवे ने कड़ी मेहनत की, लेकिन उसे कड़ी मेहनत की दासी के रूप में कल्पना करना एक गलती है," तुउला करजालीनन कहती हैं। वह जीवन के सुखों से प्यार करती थी: नृत्य, अच्छी कंपनी, पेय, अच्छे कपड़े, और उसके अपने सपने थे।

उनमें से एक पृथ्वी पर एक गर्म और आरामदायक जगह खोजना और वहां एक रचनात्मक बस्ती स्थापित करना है। मोरक्को, स्पेन पर विचार किया गया, लेकिन यह कदम कभी नहीं हुआ। हालाँकि, तुवा दूसरे तरीके से खुश थी: वह अपने प्रियजनों के साथ रचनात्मक विचारों को मूर्त रूप देने में कामयाब रही। अर्तु वर्तनेन, अखबार के संपादक और बाद के राजनेता, जिनके साथ तुवे रहते थे सिविल शादीसात साल, उसे Moomin कॉमिक्स बनाने में धकेल दिया। वैसे, स्नफकिन कोई और नहीं, बल्कि सदानीन है, जो हमेशा व्यस्त रहने वाले और कभी भी मंगेतर टोव का अवतार नहीं है।

विविका बैंडलर, थिएटर निर्देशकऔर टोव के पहले प्रेमी ने मंच प्रदर्शन के लिए मुमिन ट्रोल्स को अनुकूलित किया। मजाकिया टोफस्ला और विफ्सला की छवियों में, जो एक अजीब भाषा बोलते हैं, तुवे खुद और विविका को चित्रित किया गया है। पहले ने अंग्रेजी में उच्चारण के साथ बात की, और दूसरे ने स्वीडिश को उलझा दिया। नतीजतन, उनका मिलन नहीं हुआ: विविका ने शादी कर ली और फिनलैंड छोड़ दिया।

तुवे के जीवन में सबसे महत्वपूर्ण व्यक्ति - तुलिक्की पिएटिल्या - तुउ-टिक्की नाम के तहत मुमिन ट्रोल्स के बारे में किताबों में पैदा हुआ है। यह उसके साथ था कि कलाकार को ठंडे बाल्टिक सागर में क्लोहरु के छोटे से द्वीप पर खुशी और शांति मिली। द्वीप पर लगभग कोई वनस्पति नहीं थी, ताजे पानी का कोई स्रोत नहीं था। वहां पहुंचना हमेशा संभव नहीं था। स्थानीय मछुआरों ने कहा कि जब पूर्वी हवा चली, तो वे किनारे पर नहीं जा सके। तब टोव पानी में कूद गया और तैर कर किनारे पर आ गया। छोटे से घर में चारों तरफ से नजारा दिखता था और मेहमान आने पर दोस्तों को सड़क पर ही रात बितानी पड़ती थी। लेकिन इसने उन्हें परेशान नहीं किया। उन्होंने काम किया, मछली पकड़ी, बारिश का पानी इकट्ठा किया और खुश थे।

Ateneum संग्रहालय में प्रदर्शनी 7 सितंबर तक चलेगी और Tuula Karjalainen की पुस्तक "Work ." और प्यार" पुस्तकालय में पाया जा सकता हैफिनलैंड हाउस में।