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शैली विविधताललित कला के शिक्षक और एमएचसी एमकेओयू माध्यमिक विद्यालय द्वारा तैयार 17 वीं -18 वीं शताब्दी की कला ब्रूटस गुलदेवा एस.एम.

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यूरोप में देशों और लोगों के अलग होने की प्रक्रिया पूरी हो चुकी है। विज्ञान ने दुनिया के बारे में ज्ञान का विस्तार किया है। सभी आधुनिक प्राकृतिक विज्ञानों की नींव रखी गई: रसायन विज्ञान, भौतिकी, गणित, जीव विज्ञान, खगोल विज्ञान। 17वीं शताब्दी की शुरुआत की वैज्ञानिक खोजों ने अंततः ब्रह्मांड की छवि को हिला दिया, जिसके केंद्र में स्वयं मनुष्य था। यदि पहले कला ने ब्रह्मांड के सामंजस्य की पुष्टि की, तो अब मनुष्य अराजकता के खतरे से डरता था, ब्रह्मांडीय विश्व व्यवस्था का पतन। ये परिवर्तन कला के विकास में परिलक्षित हुए। 17वीं-18वीं सदी विश्व कलात्मक संस्कृति के इतिहास के सबसे चमकीले पन्नों में से एक है। यही वह समय है जब पुनर्जागरण की जगह ली गई कलात्मक शैलीबारोक, रोकोको, क्लासिकिज्म और यथार्थवाद, जिसने दुनिया को एक नए तरीके से देखा।

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कलात्मक शैली शैली एक संयोजन है कलात्मक साधनऔर कलाकार, कलात्मक दिशा, पूरे युग के कार्यों में तकनीक। व्यवहारवाद बैरोक शास्त्रीयता रोकोको यथार्थवाद

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MANERISM Mannerism (इतालवी manierismo, maniera - तरीके से, शैली), 16 वीं शताब्दी की पश्चिमी यूरोपीय कला में एक प्रवृत्ति, जो पुनर्जागरण की मानवतावादी संस्कृति के संकट को दर्शाती है। बाह्य रूप से स्वामी का अनुसरण करना उच्च पुनर्जागरण, मैननेरिस्ट कार्यों को जटिलता, छवियों की तीव्रता, रूप के मज़ेदार परिष्कार और अक्सर कलात्मक समाधानों की तीक्ष्णता द्वारा प्रतिष्ठित किया जाता है। एल ग्रीको "क्राइस्ट ऑन द माउंट ऑफ ऑलिव्स", 1605. राष्ट्रीय। गैल।, लंदन

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विशेषताएँशैली व्यवहारवाद (कलात्मक): परिष्कार। दिखावटीपन। छवि शानदार, अधोलोक. टूटी हुई समोच्च रेखाएँ। प्रकाश और रंग विपरीत। आकार लंबा करना। मुद्रा की अस्थिरता और जटिलता।

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यदि पुनर्जागरण की कला में कोई व्यक्ति जीवन का स्वामी और निर्माता है, तो व्यवहार के कार्यों में वह विश्व अराजकता में रेत का एक छोटा सा दाना है। व्यवहारवाद गले लगा लिया विभिन्न प्रकार कलात्मक सृजनात्मकता-वास्तुकला, पेंटिंग, मूर्तिकला, सजावटी - एप्लाइड आर्ट. एल ग्रीको "लाओकून", 1604-1614

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वास्तुकला में मंटुआ मनोरवाद में पलाज्जो डेल ते की उफीजी गैलरी खुद को पुनर्जागरण संतुलन के उल्लंघन में व्यक्त करती है; वास्तुशिल्पीय रूप से प्रेरित संरचनात्मक समाधानों का उपयोग करना जो दर्शकों को असहज महसूस कराते हैं। मैननेरिस्ट आर्किटेक्चर की सबसे महत्वपूर्ण उपलब्धियों में मंटुआ में पलाज्जो डेल ते (गिउलिओ रोमानो का काम) शामिल है। इमारत एक व्यवहारवादी भावना में कायम है उफीजी गैलरीफ्लोरेंस में।

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बारोक बरोक (इतालवी बारोको - सनकी) एक कलात्मक शैली है जो प्रचलित है देर से XVI 18 वीं शताब्दी के मध्य तक। यूरोपीय कला में। यह शैली इटली में उत्पन्न हुई और पुनर्जागरण के बाद अन्य देशों में फैल गई।

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बारोक शैली की विशेषता विशेषताएं: वैभव। दिखावटीपन। रूपों की वक्रता। रंगों की चमक। गिल्डिंग की एक बहुतायत। मुड़ स्तंभों और सर्पिलों की बहुतायत।

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बैरोक की मुख्य विशेषताएं वैभव, भव्यता, वैभव, गतिशीलता, जीवन-पुष्टि चरित्र हैं। बारोक कला को पैमाने, प्रकाश और छाया, रंग, वास्तविकता और कल्पना के संयोजन के बोल्ड कंट्रास्ट की विशेषता है। सेंटियागो डे कंपोस्टेला का कैथेड्रल डबरोवित्सी में वर्जिन के हस्ताक्षर का चर्च। 1690-1704। मास्को।

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बैरोक फ्यूजन विशेष रूप से उल्लेखनीय है विभिन्न कलाएक एकल पहनावा में, वास्तुकला, मूर्तिकला, चित्रकला और सजावटी कलाओं की एक बड़ी डिग्री। कला के संश्लेषण की यह इच्छा बारोक की एक मूलभूत विशेषता है। वर्साय

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लेट से क्लासिकिज्म क्लासिकिज्म। क्लासिकस - "अनुकरणीय" - कलात्मक दिशा XVII-XIX सदियों की यूरोपीय कला में, प्राचीन क्लासिक्स के आदर्शों पर ध्यान केंद्रित किया गया। निकोलस पॉसिन "डांस टू द म्यूजिक ऑफ टाइम" (1636)।

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क्लासिकिज्म की विशेषता विशेषताएं: संयम। सादगी। वस्तुनिष्ठता। परिभाषा। चिकनी समोच्च रेखा।

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क्लासिकवाद की कला के मुख्य विषय व्यक्तिगत सिद्धांतों पर सार्वजनिक सिद्धांतों की विजय, कर्तव्य के प्रति भावनाओं की अधीनता, वीर छवियों का आदर्शीकरण थे। एन। पॉसिन "द शेफर्ड ऑफ अर्काडिया"। 1638 -1639 लौवर, पेरिस

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पेंटिंग में, कथानक का तार्किक खुलासा, एक स्पष्ट संतुलित रचना, मात्रा का एक स्पष्ट हस्तांतरण, काइरोस्कोरो की मदद से रंग की अधीनस्थ भूमिका और स्थानीय रंगों के उपयोग ने मुख्य महत्व हासिल कर लिया है। क्लाउड लोरेन "शीबा की रानी का प्रस्थान" कला रूपक्लासिकवाद को सख्त संगठन, संतुलन, स्पष्टता और छवियों के सामंजस्य की विशेषता है।

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यूरोप के देशों में, क्लासिकवाद ढाई शताब्दियों तक मौजूद रहा, और फिर, बदलते हुए, 19 वीं - 20 वीं शताब्दी के नवशास्त्रीय रुझानों में पुनर्जन्म हुआ। क्लासिकिस्ट वास्तुकला के कार्यों को ज्यामितीय रेखाओं के सख्त संगठन, संस्करणों की स्पष्टता और योजना की नियमितता द्वारा प्रतिष्ठित किया गया था।

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रोकोको रोकोको (फ्रांसीसी रोकोको, रोकैले से, रोकैले - एक खोल के आकार में एक सजावटी आकृति), 18 वीं शताब्दी के पहले भाग की यूरोपीय कला में एक शैली की प्रवृत्ति। ऑरो प्रीतो में चर्च ऑफ फ्रांसिस ऑफ असीसी

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रोकोको की विशेषता विशेषताएं: रूपों का शोधन और जटिलता। रेखाओं, आभूषणों की कल्पना। आराम। सुंदर। वायुहीनता। चुलबुलापन।

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फ्रांस में उत्पन्न, वास्तुकला के क्षेत्र में रोकोको मुख्य रूप से सजावट की प्रकृति में परिलक्षित होता था, जिसने जोरदार रूप से सुरुचिपूर्ण, परिष्कृत और परिष्कृत रूप प्राप्त किए। म्यूनिख के पास अमलिएनबर्ग।

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एक व्यक्ति की छवि ने अपना स्वतंत्र अर्थ खो दिया, यह आंकड़ा इंटीरियर की सजावटी सजावट के विवरण में बदल गया। रोकोको पेंटिंग मुख्य रूप से सजावटी थी। रोकोको पेंटिंग, इंटीरियर के साथ निकटता से जुड़ा हुआ है, सजावटी और चित्रफलक कक्ष रूपों में विकसित किया गया था। एंटोनी वट्टू "साइथेरा द्वीप के लिए प्रस्थान" (1721) फ्रैगनार्ड "स्विंग" (1767)

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यथार्थवाद यथार्थवाद (फ्रांसीसी यथार्थवाद, देर से लैटिन वास्तविकता से "वास्तविक", लैटिन रस "चीज़" से) एक सौंदर्य स्थिति है, जिसके अनुसार कला का कार्य वास्तविकता को यथासंभव सटीक और निष्पक्ष रूप से पकड़ना है। "यथार्थवाद" शब्द का प्रयोग सर्वप्रथम फ्रांसीसी द्वारा किया गया था साहित्यिक आलोचक 50 के दशक में जे. चानफ्लेरी जूल्स ब्रेटन। "धार्मिक समारोह" (1858)

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यथार्थवाद की विशेषता विशेषताएं: वस्तुनिष्ठता। शुद्धता। ठोसता। सादगी। स्वाभाविकता।

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थॉमस एकिन्स। "मैक्स श्मिट इन ए बोट" (1871) चित्रकला में यथार्थवाद का जन्म अक्सर रचनात्मकता से जुड़ा होता है फ्रेंच कलाकारगुस्ताव कोर्टबेट (1819-1877), जिन्होंने पेरिस में 1855 में अपनी व्यक्तिगत प्रदर्शनी "यथार्थवाद का मंडप" खोला। यथार्थवाद को दो मुख्य क्षेत्रों में विभाजित किया गया था - प्रकृतिवाद और प्रभाववाद। गुस्ताव कोर्टबेट। "ओरनान में अंतिम संस्कार"। 1849-1850

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यथार्थवादी पेंटिंग फ्रांस के बाहर व्यापक हो गई है। पर विभिन्न देशइसे विभिन्न नामों से जाना जाता था, रूस में - यात्रा करने वाला। आई ई रेपिन। "वोल्गा पर बजरा ढोने वाले" (1873)

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निष्कर्ष: 17वीं - 18वीं शताब्दी की कला में, विभिन्न कलात्मक शैलियाँ सह-अस्तित्व में थीं। अपनी अभिव्यक्तियों में विविध, फिर भी उनमें एकता और समानता थी। कभी-कभी पूरी तरह से विपरीत कलात्मक समाधान और चित्र समाज और मनुष्य के जीवन के सबसे महत्वपूर्ण प्रश्नों के मूल उत्तर थे। 17वीं शताब्दी तक लोगों के दृष्टिकोण में क्या परिवर्तन हुए, यह स्पष्ट रूप से व्यक्त करना असंभव है। लेकिन यह स्पष्ट हो गया कि मानवतावाद के आदर्श समय की कसौटी पर खरे नहीं उतरे। 17वीं - 18वीं शताब्दी की कला के लिए पर्यावरण, पर्यावरण और आंदोलन में दुनिया का प्रतिबिंब मुख्य चीज बन गया है।

17वीं शताब्दी कलात्मक संस्कृति के विकास के लिए आश्चर्यजनक रूप से अनुकूल थी। प्राकृतिक विज्ञान की सफलताओं ने एक असीम, परिवर्तनशील और विरोधाभासी एकता के रूप में दुनिया की अवधारणा को महत्वपूर्ण रूप से विस्तारित और जटिल बना दिया है। इस दुनिया के साथ मनुष्य के अटूट संबंध की भावना, आसपास की वास्तविकता पर उसकी निर्भरता, उसके अस्तित्व की परिस्थितियों और परिस्थितियों पर हावी रही। यही कारण है कि कलात्मक रचनात्मकता का वाहक न केवल एक व्यक्ति है, बल्कि वास्तविकता की संपूर्ण विविधता भी है जटिल कनेक्शनएक व्यक्ति के साथ। तदनुसार, कलात्मक रचनात्मकता के विषय, कथानक प्रदर्शनों की सूची, समृद्ध हो गई, नई स्वतंत्र शैलीऔर शैलियों को विकसित और गहरा किया, जो पिछले सांस्कृतिक युगों में विकसित हुए थे। 17वीं शताब्दी में, लगभग एक साथ, ऐसी शैलियाँ दिखाई दीं जो थीं राष्ट्रीय चरित्रऔर ढकना अलग - अलग प्रकारकला - क्लासिकवाद और बारोक।

साहित्य में क्लासिकिज्म का प्रतिनिधित्व पी। कॉर्नेल, जे। रैसीन, जे। बी। मोलिएर (फ्रांस), डी। फोनविज़िन (रूस) जैसे नामों से किया जाता है; पेंटिंग में - एन। पॉसिन, के। लॉरेन (फ्रांस); मूर्तिकला में - ई। एम। फाल्कोन (फ्रांस), थोरवाल्डसन (डेनमार्क); वास्तुकला में - जे। ए। गेब्रियल, के। एन। लेडौक्स (फ्रांस); संगीत में - K. V. Gluck, W. A. ​​Mozart (ऑस्ट्रिया)।

साहित्य में बैरोक शैली के प्रमुख प्रतिनिधि काल्डेरन (स्पेन), डी. मिल्टन (इंग्लैंड) थे; पेंटिंग में - पी। पी। रूबेन्स (जर्मनी में पैदा हुए), वास्तुकला में - एल। बर्निनी (इटली); संगीत में - जे। एस। बाख, जी। एफ। हैंडेल (जर्मनी), ए। विवाल्डी (इटली)।

अठारहवीं शताब्दी की यूरोपीय कला ने दो अलग-अलग विरोधी सिद्धांतों को जोड़ा: क्लासिकवाद और रोमांटिकवाद। शास्त्रीयता का अर्थ था मनुष्य की अधीनता सार्वजनिक व्यवस्था, रोमांटिकतावाद विकसित करना व्यक्ति, व्यक्तिगत सिद्धांत की अधिकतम मजबूती के लिए प्रयास किया। हालांकि, क्लासिकिज्म XVIII XVII सदी के क्लासिकवाद की तुलना में सदी में काफी बदलाव आया है, कुछ मामलों में शैली की सबसे विशिष्ट विशेषताओं में से एक - प्राचीन शास्त्रीय रूपों को त्यागना। इसके अलावा, प्रबुद्धता का "नया" क्लासिकवाद, अपने मूल में, रोमांटिकतावाद के लिए विदेशी नहीं था।

में एक महत्वपूर्ण नई शुरुआत कला XVIIIशताब्दी में उन धाराओं का भी आविर्भाव हुआ जिनका अपना नहीं था शैलीगत रूपऔर इसे विकसित करने की आवश्यकता महसूस नहीं की। इस तरह की एक प्रमुख सांस्कृतिक प्रवृत्ति मुख्य रूप से थी भावुकता,मानव प्रकृति की मूल शुद्धता और अच्छाई के बारे में ज्ञानोदय के विचारों को पूरी तरह से प्रतिबिंबित करना, समाज की मूल "प्राकृतिक अवस्था" के साथ खो गया, प्रकृति से इसकी दूरी। भावुकता को मुख्य रूप से मानवीय भावनाओं और विचारों की आंतरिक, व्यक्तिगत, अंतरंग दुनिया को संबोधित किया गया था, और इसलिए विशेष शैलीगत डिजाइन की आवश्यकता नहीं थी। भावुकता रूमानियत के बेहद करीब है, इसके द्वारा गाया गया "प्राकृतिक" व्यक्ति अनिवार्य रूप से प्राकृतिक और सामाजिक तत्वों के साथ टकराव की त्रासदी का अनुभव करता है, जीवन के साथ ही, जो महान उथल-पुथल की तैयारी कर रहा है, जिसका पूर्वाभास पूरे को भर देता है संस्कृति XVIIIसदी।

ज्ञानोदय की संस्कृति की सबसे महत्वपूर्ण विशेषताओं में से एक है कला के धार्मिक सिद्धांतों को धर्मनिरपेक्ष लोगों के साथ बदलने की प्रक्रिया। 18वीं शताब्दी में पहली बार धर्मनिरपेक्ष वास्तुकला को लगभग पूरे यूरोप में चर्च वास्तुकला पर प्राथमिकता मिली। जाहिर है, धर्मनिरपेक्ष का आक्रमण उन देशों की धार्मिक पेंटिंग में शुरू हुआ जहां वह पहले खेलती थी अग्रणी भूमिका- इटली, ऑस्ट्रिया, जर्मनी। शैली पेंटिग, कलाकार के अवलोकन के दैनिक जीवन को दर्शाता है असली जीवन सच्चे लोग, लगभग सभी यूरोपीय देशों में व्यापक रूप से उपयोग किया जाता है, कभी-कभी कला में मुख्य स्थान लेने का प्रयास करता है। औपचारिक चित्र, अतीत में इतना लोकप्रिय, एक अंतरंग चित्र के लिए रास्ता देता है, और में परिदृश्य चित्रकलातथाकथित "मूड लैंडस्केप" (वाटो, गेन्सबोरो, गार्डी) विभिन्न देशों में उठता और फैलता है।

अभिलक्षणिक विशेषता पेंटिंग XVIIIन केवल स्वयं कलाकारों के बीच, बल्कि कला के कार्यों के पारखी लोगों के बीच भी स्केच पर अधिक ध्यान दिया गया है। स्केच में परिलक्षित व्यक्तिगत, व्यक्तिगत धारणा, मनोदशा, कभी-कभी अधिक दिलचस्प हो जाती है और समाप्त कार्य की तुलना में अधिक भावनात्मक और सौंदर्य प्रभाव पैदा करती है। चित्रकारी और उत्कीर्णन को चित्रों से अधिक महत्व दिया जाता है क्योंकि वे दर्शकों और कलाकार के बीच अधिक सीधा संबंध स्थापित करते हैं। युग के स्वाद और आवश्यकताएं बदल गई हैं और इसके लिए आवश्यकताएं रंगसुरम्य कैनवस। 18 वीं शताब्दी के कलाकारों के कार्यों में, रंग की सजावटी समझ को बढ़ाया जाता है, चित्र को न केवल कुछ व्यक्त और प्रतिबिंबित करना चाहिए, बल्कि उस स्थान को भी सजाना चाहिए जहां वह स्थित है। इसलिए, हाफ़टोन की सूक्ष्मता और रंगों की कोमलता के साथ, कलाकार बहुरंगा और यहां तक ​​कि विविधता के लिए प्रयास करते हैं।

विशुद्ध रूप से का एक उत्पाद धर्मनिरपेक्ष संस्कृतिज्ञानोदय एक शैली बन गया "रोकोको",जिसे लागू कला के क्षेत्र में सबसे उत्तम अवतार प्राप्त हुआ। यह अन्य क्षेत्रों में भी प्रकट हुआ जहां कलाकार को सजावटी और डिजाइन कार्यों को हल करना होता है: वास्तुकला में - इंटीरियर की योजना बनाने और सजाने में, पेंटिंग में - में सजावटी पैनल, भित्ति चित्र, स्क्रीन, आदि। रोकोको वास्तुकला और पेंटिंग मुख्य रूप से उस व्यक्ति के लिए आराम और अनुग्रह बनाने पर केंद्रित हैं जो उनकी रचनाओं पर चिंतन और आनंद लेंगे। आर्किटेक्ट्स और कलाकारों द्वारा बनाए गए "प्लेइंग स्पेस" के भ्रम के कारण छोटे कमरे तंग नहीं लगते हैं, जो इसके लिए विभिन्न कलात्मक साधनों का कुशलता से उपयोग करते हैं: आभूषण, दर्पण, पैनल, विशेष रंग इत्यादि। नई शैली बन गई है, सबसे पहले, गरीब घरों की शैली, जिसमें उन्होंने कुछ तरकीबों के साथ, बिना रेखांकित विलासिता और धूमधाम के सहवास और आराम की भावना का परिचय दिया। अठारहवीं शताब्दी ने कई घरेलू सामान पेश किए जो एक व्यक्ति को आराम और शांति प्रदान करते हैं, उसकी इच्छाओं को चेतावनी देते हैं, साथ ही उन्हें वास्तविक कला की वस्तुएं बनाते हैं।

प्रबुद्धता की संस्कृति का एक समान रूप से महत्वपूर्ण पहलू कलात्मक माध्यमों से मानवीय संवेदनाओं और सुखों (आध्यात्मिक और शारीरिक दोनों) को छापने की अपील थी। प्रबुद्धता (वोल्टेयर, हेल्वेटियस) के महानतम विचारकों में से कोई भी "वीरतापूर्ण दृश्य" पा सकता है जिसमें उस समय की पवित्र नैतिकता के खिलाफ विरोध कभी-कभी तुच्छता में विकसित होता है। फ्रांस में के बाद से जल्दी XVIIIसदी, जनता और आलोचक दोनों नई कला से, सबसे पहले, "सुखद" की मांग करने लगते हैं। पेंटिंग, और संगीत, और थिएटर के लिए ऐसी आवश्यकताएं बनाई गई थीं। "सुखद" का अर्थ "संवेदनशील" और विशुद्ध रूप से कामुक दोनों था। सबसे स्पष्ट रूप से समय की इस आवश्यकता को दर्शाता है प्रसिद्ध वाक्यांशवोल्टेयर "बोरिंग को छोड़कर सभी विधाएं अच्छी हैं।"

मनोरंजक, कथा और साहित्य के प्रति दृश्य कलाओं का आकर्षण रंगमंच के साथ इसके संबंध की व्याख्या करता है। अठारहवीं शताब्दी को अक्सर "थिएटर का स्वर्ण युग" कहा जाता है। ब्यूमर्चैस, शेरिडन, फील्डिंग, गोज़ी, गोल्डोनी के नाम विश्व नाटक के इतिहास के सबसे चमकीले पन्नों में से एक हैं।

रंगमंच उस युग की आत्मा के करीब निकला। जिंदगी खुद ही उसकी तरफ बढ़ी, इशारा करते हुए दिलचस्प कहानियांऔर टकराव, पुराने रूपों को नई सामग्री से भरना। यह कोई संयोग नहीं है कि यह ज्ञानोदय के दौरान प्रसिद्ध था वेनिस कार्निवलसिर्फ एक छुट्टी नहीं, बल्कि जीवन का एक तरीका, जीवन का एक रूप बन जाता है।

अठारहवीं शताब्दी में आध्यात्मिक मूल्यों के पदानुक्रम में संगीत का महत्वपूर्ण स्थान है। यदि एक कलारोकोको सबसे पहले, जीवन को सजाने के लिए, रंगमंच - निंदा और मनोरंजन के लिए चाहता है, फिर ज्ञान का संगीत सबसे छिपे हुए कोनों के विश्लेषण के पैमाने और गहराई के साथ एक व्यक्ति पर हमला करता है। मानवीय आत्मा. संगीत के प्रति दृष्टिकोण भी बदल रहा है, जो 17वीं शताब्दी में धर्मनिरपेक्ष और संस्कृति के धार्मिक दोनों क्षेत्रों में प्रभाव का एक व्यावहारिक साधन मात्र था। सदी के उत्तरार्ध में फ्रांस और इटली में, संगीत का एक नया धर्मनिरपेक्ष रूप, ओपेरा फला-फूला। जर्मनी और ऑस्ट्रिया में, . के सबसे "गंभीर" रूप संगीतमय कार्य- वक्तृत्व और द्रव्यमान। उपलब्धि संगीत संस्कृतिज्ञानोदय का, निस्संदेह, बाख और मोजार्ट का काम है।

ज्ञान की उम्र रोमांच, रोमांच, यात्रा, एक अलग "सांस्कृतिक" स्थान में प्रवेश करने की इच्छा के लिए लालसा द्वारा विशेषता है। उसने कई असाधारण परिवर्तनों के साथ, ट्रेजिकोमेडी, परियों की कहानियों आदि में जादुई ओपेरा में अपनी अभिव्यक्ति पाई।

विश्व संस्कृति के इतिहास में एक उत्कृष्ट योगदान मौलिक विज्ञान, कला और शिल्प के विश्वकोश का प्रकाशन था, जिसे लॉन्च किया गया था। डी. डिडेरोट(1713-1784) और डी "अंबर।विश्वकोश सबसे महत्वपूर्ण को व्यवस्थित करता है वैज्ञानिक उपलब्धियांमानवता और प्रणाली को मंजूरी दी सांस्कृतिक संपत्तिउस समय के सबसे प्रगतिशील विचारों को दर्शाता है।

उन्होंने अपने आप में समय के संकेतों, इसकी सभी जटिलताओं और असंगति को पूरी तरह से प्रतिबिंबित किया - एक दार्शनिक, प्रकृतिवादी, कवि और गद्य लेखक - वोल्टेयर।वोल्टेयर की सबसे गहन और तीक्ष्ण व्यंग्य रचनाओं में से एक "कैंडाइड, या आशावादी"शैक्षिक साहित्य के विकास में सामान्य प्रवृत्तियों को पूरी तरह से प्रतिबिंबित करता है।

साहित्य में आत्मज्ञान रूमानियत के संस्थापक - जे जे रूसो।उनके नैतिक और सौंदर्यवादी आदर्श सबसे प्रसिद्ध और महत्वपूर्ण उपन्यास में पूरी तरह से परिलक्षित होते हैं "न्यू एलोइस"।रूसी धर्म के अनुयायी थे करमज़िन (" गरीब लिसा"), गोएथे ("द सफ़रिंग ऑफ़ यंग वेरथर"), चेडरलो डी लैक्लोस ("डेंजरस लाइजन्स")।

प्रबुद्धता का युग यूरोप के आध्यात्मिक विकास में एक प्रमुख मोड़ था, जिसने सामाजिक-राजनीतिक और लगभग सभी क्षेत्रों को प्रभावित किया। सांस्कृतिक जीवन. पुराने वर्ग के समाज के राजनीतिक और कानूनी मानदंडों, सौंदर्य और नैतिक संहिताओं को खारिज करने के बाद, प्रबुद्ध लोगों ने मूल्यों की एक सकारात्मक प्रणाली बनाने पर एक टाइटैनिक काम किया, जो मुख्य रूप से एक व्यक्ति को संबोधित किया जाता है, चाहे उसकी सामाजिक संबद्धता कुछ भी हो, जो व्यवस्थित रूप से मांस में प्रवेश करती है और पश्चिमी सभ्यता का खून सांस्कृतिक विरासतअठारहवीं शताब्दी अभी भी अपनी असाधारण विविधता, शैलियों और शैलियों की समृद्धि, मानव जुनून की समझ की गहराई, मनुष्य और उसके दिमाग में सबसे बड़ी आशावाद और विश्वास से चकित है।

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XVII-XVIII सदियों की कला की शैलीगत विविधता
ललित कला के शिक्षक और एमएचसी एमकेओयू एसओएसएच पी द्वारा तैयार किया गया। ब्रूटस गुलदेवा एस.एम.

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यूरोप में देशों और लोगों के अलग होने की प्रक्रिया पूरी हो चुकी है। विज्ञान ने दुनिया के बारे में ज्ञान का विस्तार किया है। सभी आधुनिक प्राकृतिक विज्ञानों की नींव रखी गई: रसायन विज्ञान, भौतिकी, गणित, जीव विज्ञान, खगोल विज्ञान। 17वीं शताब्दी की शुरुआत की वैज्ञानिक खोजों ने अंततः ब्रह्मांड की छवि को हिला दिया, जिसके केंद्र में स्वयं मनुष्य था। यदि पहले कला ने ब्रह्मांड के सामंजस्य की पुष्टि की, तो अब मनुष्य अराजकता के खतरे से डरता था, ब्रह्मांडीय विश्व व्यवस्था का पतन। ये परिवर्तन कला के विकास में परिलक्षित हुए। 17वीं-18वीं सदी विश्व कलात्मक संस्कृति के इतिहास के सबसे चमकीले पन्नों में से एक है। यह वह समय है जब पुनर्जागरण को बारोक, रोकोको, क्लासिकवाद और यथार्थवाद की कलात्मक शैलियों द्वारा प्रतिस्थापित किया गया था, जिसने दुनिया को एक नए तरीके से देखा।

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कलात्मक शैलियाँ
शैली एक कलाकार, एक कलात्मक आंदोलन, एक पूरे युग के कार्यों में कलात्मक साधनों और तकनीकों का एक संयोजन है।
व्यवहारवाद बैरोक शास्त्रीयता रोकोको यथार्थवाद

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ढंग
मनेरवाद (इतालवी मेनिरिस्मो, मैनिएरा से - ढंग, शैली), 16वीं शताब्दी की पश्चिमी यूरोपीय कला में एक प्रवृत्ति, जिसने पुनर्जागरण की मानवतावादी संस्कृति के संकट को प्रतिबिंबित किया। बाह्य रूप से उच्च पुनर्जागरण के स्वामी का अनुसरण करते हुए, व्यवहारवादियों के कार्यों को उनकी जटिलता, छवियों की तीव्रता, रूप के मज़ेदार परिष्कार और अक्सर कलात्मक समाधानों की तीक्ष्णता द्वारा प्रतिष्ठित किया जाता है।
एल ग्रीको "क्राइस्ट ऑन द माउंट ऑफ ऑलिव्स", 1605. राष्ट्रीय। गैल।, लंदन

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शैली शैली की विशेषता विशेषताएं (कलात्मकता):
परिष्कार। दिखावटीपन। एक शानदार, अलौकिक दुनिया की छवि। टूटी हुई समोच्च रेखाएँ। प्रकाश और रंग विपरीत। आकार लंबा करना। मुद्रा की अस्थिरता और जटिलता।

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यदि पुनर्जागरण की कला में कोई व्यक्ति जीवन का स्वामी और निर्माता है, तो व्यवहार के कार्यों में वह विश्व अराजकता में रेत का एक छोटा सा दाना है। व्यवहारवाद ने विभिन्न प्रकार की कलात्मक रचनात्मकता को कवर किया - वास्तुकला, चित्रकला, मूर्तिकला, सजावटी और अनुप्रयुक्त कला।
एल ग्रीको "लाओकून", 1604-1614

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उफीजी गैलरी
मंटुआ में पलाज़ो डेल ते
वास्तुकला में व्यवहारवाद खुद को पुनर्जागरण संतुलन के उल्लंघन में व्यक्त करता है; वास्तुशिल्पीय रूप से प्रेरित संरचनात्मक समाधानों का उपयोग करना जो दर्शकों को असहज महसूस कराते हैं। मैननेरिस्ट आर्किटेक्चर की सबसे महत्वपूर्ण उपलब्धियों में मंटुआ में पलाज्जो डेल ते (गिउलिओ रोमानो का काम) शामिल है। फ्लोरेंस में उफीजी गैलरी की इमारत एक व्यवहारवादी भावना में बनी हुई है।

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बरोक
बैरोक (इतालवी बारोको - सनकी) एक कलात्मक शैली है जो 16 वीं के अंत से 18 वीं शताब्दी के मध्य तक प्रचलित थी। यूरोपीय कला में। यह शैली इटली में उत्पन्न हुई और पुनर्जागरण के बाद अन्य देशों में फैल गई।

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बारोक शैली की विशेषता विशेषताएं:
धूमधाम। दिखावटीपन। रूपों की वक्रता। रंगों की चमक। गिल्डिंग की एक बहुतायत। मुड़ स्तंभों और सर्पिलों की बहुतायत।

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बैरोक की मुख्य विशेषताएं वैभव, भव्यता, वैभव, गतिशीलता, जीवन-पुष्टि चरित्र हैं। बारोक कला को पैमाने, प्रकाश और छाया, रंग, वास्तविकता और कल्पना के संयोजन के बोल्ड कंट्रास्ट की विशेषता है।
सैंटियागो डी कंपोस्टेला का कैथेड्रल
डबरोवित्सी में चर्च ऑफ द साइन ऑफ द वर्जिन। 1690-1704। मास्को।

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बैरोक शैली में एक ही पहनावा में विभिन्न कलाओं के संलयन, वास्तुकला, मूर्तिकला, चित्रकला और सजावटी कला की एक बड़ी डिग्री के अंतर्संबंध पर ध्यान देना विशेष रूप से आवश्यक है। कला के संश्लेषण की यह इच्छा बारोक की एक मूलभूत विशेषता है।
वर्साय

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क्लासिसिज़म
लेट से क्लासिकिज्म। क्लासिकस - "अनुकरणीय" - 17 वीं -19 वीं शताब्दी की यूरोपीय कला में एक कलात्मक प्रवृत्ति, प्राचीन क्लासिक्स के आदर्शों पर केंद्रित है।
निकोलस पॉसिन "डांस टू द म्यूजिक ऑफ टाइम" (1636)।

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शास्त्रीयता की विशेषता विशेषताएं:
संयम। सादगी। वस्तुनिष्ठता। परिभाषा। चिकनी समोच्च रेखा।

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क्लासिकवाद की कला के मुख्य विषय व्यक्तिगत सिद्धांतों पर सार्वजनिक सिद्धांतों की विजय, कर्तव्य के प्रति भावनाओं की अधीनता, वीर छवियों का आदर्शीकरण थे।
एन। पॉसिन "द शेफर्ड ऑफ अर्काडिया"। 1638 -1639 लौवर, पेरिस

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पेंटिंग में, कथानक का तार्किक खुलासा, एक स्पष्ट संतुलित रचना, मात्रा का एक स्पष्ट हस्तांतरण, काइरोस्कोरो की मदद से रंग की अधीनस्थ भूमिका और स्थानीय रंगों के उपयोग ने मुख्य महत्व हासिल कर लिया है।
क्लाउड लोरेन "शीबा की रानी का प्रस्थान"
क्लासिकिज्म के कलात्मक रूपों को सख्त संगठन, संतुलन, स्पष्टता और छवियों के सामंजस्य की विशेषता है।

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यूरोप के देशों में, क्लासिकवाद ढाई शताब्दियों तक मौजूद रहा, और फिर, बदलते हुए, 19 वीं - 20 वीं शताब्दी के नवशास्त्रीय रुझानों में पुनर्जन्म हुआ।
क्लासिकिस्ट वास्तुकला के कार्यों को ज्यामितीय रेखाओं के सख्त संगठन, संस्करणों की स्पष्टता और योजना की नियमितता द्वारा प्रतिष्ठित किया गया था।

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रोकोको
रोकोको (फ्रांसीसी रोकोको, रोकैले से, रोकैले - एक सजावटी खोल के आकार का रूपांकन), 18 वीं शताब्दी के पहले भाग की यूरोपीय कला में एक शैली की प्रवृत्ति।
ऑरो प्रीतो में चर्च ऑफ फ्रांसिस ऑफ असीसी

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रोकोको की विशेषता विशेषताएं:
रूपों का शोधन और जटिलता। रेखाओं, आभूषणों की कल्पना। आराम। सुंदर। वायुहीनता। चुलबुलापन।

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फ्रांस में उत्पन्न, वास्तुकला के क्षेत्र में रोकोको मुख्य रूप से सजावट की प्रकृति में परिलक्षित होता था, जिसने जोरदार रूप से सुरुचिपूर्ण, परिष्कृत और परिष्कृत रूप प्राप्त किए।
म्यूनिख के पास अमलिएनबर्ग।

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एक व्यक्ति की छवि ने अपना स्वतंत्र अर्थ खो दिया, यह आंकड़ा इंटीरियर की सजावटी सजावट के विवरण में बदल गया। रोकोको पेंटिंग मुख्य रूप से सजावटी थी। रोकोको पेंटिंग, इंटीरियर के साथ निकटता से जुड़ा हुआ है, सजावटी और चित्रफलक कक्ष रूपों में विकसित किया गया था।
एंटोनी वट्टू "साइथेरा द्वीप के लिए प्रस्थान" (1721)
फ्रैगनार्ड "स्विंग" (1767)

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यथार्थवाद
यथार्थवाद (फ्रांसीसी यथार्थवाद, देर से लैटिन वास्तविकता से "असली", लैटिन रेज़ "चीज़" से) एक सौंदर्यवादी स्थिति है, जिसके अनुसार कला का कार्य वास्तविकता को यथासंभव सटीक और निष्पक्ष रूप से पकड़ना है। "यथार्थवाद" शब्द का प्रयोग पहली बार 50 के दशक में फ्रांसीसी साहित्यिक आलोचक जे. चानफ्लेरी द्वारा किया गया था।
जूल्स ब्रेटन। "धार्मिक समारोह" (1858)

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यथार्थवाद की विशेषता विशेषताएं:
वस्तुनिष्ठता। शुद्धता। ठोसता। सादगी। स्वाभाविकता।

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थॉमस एकिन्स। "मैक्स श्मिट इन ए बोट" (1871)
पेंटिंग में यथार्थवाद का जन्म अक्सर फ्रांसीसी कलाकार गुस्ताव कोर्टबेट (1819-1877) के काम से जुड़ा होता है, जिन्होंने पेरिस में 1855 में अपनी व्यक्तिगत प्रदर्शनी "रियलिज्म का मंडप" खोला था। यथार्थवाद को दो मुख्य क्षेत्रों में विभाजित किया गया था - प्रकृतिवाद और प्रभाववाद।
गुस्ताव कोर्टबेट। "ओरनान में अंतिम संस्कार"। 1849-1850

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यथार्थवादी पेंटिंग फ्रांस के बाहर व्यापक हो गई है। अलग-अलग देशों में इसे अलग-अलग नामों से जाना जाता था, रूस में इसे वांडरर्स के नाम से जाना जाता था।
आई ई रेपिन। "वोल्गा पर बजरा ढोने वाले" (1873)

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जाँच - परिणाम:
17वीं-18वीं शताब्दी की कला में, विभिन्न कलात्मक शैलियाँ सह-अस्तित्व में थीं। अपनी अभिव्यक्तियों में विविध, फिर भी उनमें एकता और समानता थी। कभी-कभी पूरी तरह से विपरीत कलात्मक समाधान और चित्र समाज और मनुष्य के जीवन के सबसे महत्वपूर्ण प्रश्नों के मूल उत्तर थे। 17वीं शताब्दी तक लोगों के दृष्टिकोण में क्या परिवर्तन हुए, यह स्पष्ट रूप से व्यक्त करना असंभव है। लेकिन यह स्पष्ट हो गया कि मानवतावाद के आदर्श समय की कसौटी पर खरे नहीं उतरे। 17वीं - 18वीं शताब्दी की कला के लिए पर्यावरण, पर्यावरण और आंदोलन में दुनिया का प्रतिबिंब मुख्य चीज बन गया है।

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सन्दर्भ: 1. डेनिलोवा जी.आई. दुनिया कला संस्कृति. ग्रेड 11। - एम .: बस्टर्ड, 2007। अतिरिक्त पढ़ने के लिए साहित्य: सोलोडोवनिकोव यू.ए. विश्व कला। ग्रेड 11। - एम।: शिक्षा, 2010। बच्चों के लिए विश्वकोश। कला। खंड 7.- एम.: अवंता+, 1999. http://ru.wikipedia.org/

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Daud परीक्षण कार्य:
प्रत्येक प्रश्न के लिए, कई संभावित उत्तर हैं। सही है, आपकी राय में, उत्तरों को चिह्नित किया जाना चाहिए (अंडरलाइन या प्लस चिह्न लगाएं)। प्रत्येक सही उत्तर के लिए आपको एक अंक मिलता है। अंकों की अधिकतम राशि 30 है। 24 से 30 तक प्राप्त अंकों की मात्रा परीक्षण से मेल खाती है।
कालानुक्रमिक क्रम में नीचे सूचीबद्ध कला में युगों, शैलियों, प्रवृत्तियों को व्यवस्थित करें: ए) क्लासिकवाद; बी) बारोक; में) रोमन शैली; घ) पुनर्जागरण; ई) यथार्थवाद; च) पुरातनता; छ) गोथिक; ज) व्यवहारवाद; i) रोकोको

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2. देश - बैरोक का जन्मस्थान: ए) फ्रांस; बी) इटली; ग) हॉलैंड; डी) जर्मनी। 3. शब्द और परिभाषा का मिलान करें: ए) बारोक बी) क्लासिकिज्म सी) यथार्थवाद 1. सख्त, संतुलित, सामंजस्यपूर्ण; 2. संवेदी रूपों के माध्यम से वास्तविकता का पुनरुत्पादन; 3. रसीला, गतिशील, विषम। 4. इस शैली के कई तत्व क्लासिकवाद की कला में सन्निहित थे: क) प्राचीन; बी) बारोक; ग) गॉथिक। 5. इस शैली को रसीला, दिखावा माना जाता है: क) क्लासिकवाद; बी) बारोक; ग) व्यवहारवाद।

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6. सख्त संगठन, संतुलन, स्पष्टता और छवियों का सामंजस्य इस शैली की विशेषता है: ए) रोकोको; बी) क्लासिकवाद; ग) बारोक। 7. इस शैली के कार्यों को छवियों के तनाव, रूप के मज़ेदार परिष्कार, कलात्मक समाधानों की तीक्ष्णता से अलग किया जाता है: ए) रोकोको; बी) व्यवहारवाद; ग) बारोक। 8. पेस्ट वास्तुशिल्पीय शैली"आर्किटेक्चर ……… (इटली में एल। बर्निनी, एफ। बोरोमिनी, रूस में बी। एफ। रस्त्रेली) को स्थानिक गुंजाइश, संलयन, जटिल की तरलता, आमतौर पर वक्रतापूर्ण रूपों की विशेषता है। अक्सर बड़े पैमाने पर उपनिवेशों को तैनात किया जाता है, मुखौटे पर और अंदरूनी हिस्सों में मूर्तिकला की एक बहुतायत "ए) गॉथिक बी) रोमनस्क्यू शैली सी) बारोक

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9. चित्रकला में शास्त्रीयता के प्रतिनिधि। ए) डेलाक्रोइक्स; बी) पुसिन; ग) मालेविच। 10. चित्रकला में यथार्थवाद के प्रतिनिधि। ए) डेलाक्रोइक्स बी) पुसिन; ग) रेपिन। 11. बारोक युग की अवधि: ए) 14-16 शतक। बी) 15-16 सदी। c) 17वीं सदी (16वीं सदी के अंत से 18वीं सदी के मध्य में)। 12. जी. गैलीलियो, एन. कोपरनिकस, आई. न्यूटन हैं: ए) मूर्तिकार बी) वैज्ञानिक सी) चित्रकार डी) कवि

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13. शैलियों के साथ कार्यों का मिलान करें: ए) क्लासिकिज्म; बी) बारोक; ग) व्यवहारवाद; d) रोकोको
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कला इतिहासकार ए.ए. एनिकस्ट ने कहा: "जीवन के सकारात्मक सिद्धांतों की आसन्न और अपरिहार्य विजय में विश्वास गायब हो जाता है। इसके दुखद अंतर्विरोधों की भावना बढ़ जाती है। पूर्व विश्वास संदेह को रास्ता देता है। मानवतावादी अब तर्क को एक अच्छी शक्ति के रूप में नहीं मानते हैं। जीवन को नवीनीकृत करने में सक्षम। उन्हें मनुष्य की प्रकृति के बारे में भी संदेह है - क्या वास्तव में अच्छे सिद्धांत इसमें हावी हैं।

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XVII-XVIII सदियों की कला की शैलीगत विविधता। व्यवहारवाद बैरोक शास्त्रीयता रोकोको यथार्थवाद

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मेनेरिस्म (इतालवी मैनिएरिस्मो, मैनिएरा - तरीके, शैली से) 16वीं शताब्दी की यूरोपीय कला में एक प्रवृत्ति है, जो उच्च पुनर्जागरण की मानवतावादी संस्कृति के संकट को दर्शाती है। मुख्य सौंदर्य मानदंड प्रकृति का पालन नहीं कर रहा है। व्यवहारवादियों ने उनमें निहित सामंजस्यपूर्ण सिद्धांत को विकृत कर दिया, मानव भाग्य की अनिश्चितता के बारे में विचारों की खेती की, जो तर्कहीन ताकतों की शक्ति में है। इन स्वामी के कार्यों को तेज रंगीन और प्रकाश और छाया विसंगतियों, जटिलता और आंदोलन के उद्देश्यों की जटिलता और अतिरंजित अभिव्यक्ति, आंकड़ों के विस्तारित अनुपात, कलाप्रवीण व्यक्ति ड्राइंग द्वारा प्रतिष्ठित किया जाता है, जहां मात्रा को रेखांकित करने वाली रेखा एक स्वतंत्र अर्थ प्राप्त करती है। जी. आर्किम्बोल्डो एल ग्रीको एल ग्रीको क्राइस्ट कैरीइंग द क्रॉस

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पी रूबेन्स। मार्चियोनेस ब्रिगिट स्पिनोला डोरिया रेनब्रेंट। "गलील के सागर पर एक तूफान के दौरान मसीह" वी.वी. रास्त्रेली। राजदूत सीढ़ी बारोक (इतालवी बारोको, शाब्दिक रूप से - विचित्र, अजीब), 16 वीं - मध्य 18 वीं शताब्दी के अंत में यूरोप और लैटिन अमेरिका की वास्तुकला और कला में प्रमुख शैलियों में से एक है। बैरोक ने दुनिया की एकता, अनंतता और विविधता के बारे में, इसकी नाटकीय जटिलता और शाश्वत परिवर्तनशीलता के बारे में नए विचारों को मूर्त रूप दिया; उनका सौंदर्यशास्त्र मनुष्य और दुनिया के टकराव, आदर्श और कामुक सिद्धांतों, कारण और तर्कहीनता पर आधारित था। बारोक कला की विशेषता भव्यता, धूमधाम और गतिशीलता, भावनाओं की तीव्रता, शानदार तमाशा के लिए जुनून, भ्रामक और वास्तविक का संयोजन, तराजू और लय, सामग्री और बनावट, प्रकाश और छाया के मजबूत विरोधाभास हैं।

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ब्रायलोव कार्ल। पोम्पेई ब्रायलोव कार्ल का अंतिम दिन। निकोलस पॉसिन द्वारा नार्सिसस लुकिंग इन द वॉटर। नेपच्यून की विजय पोसिन निकोलसशास्त्रीयतावाद, 17वीं-19वीं शताब्दी की यूरोपीय कला में एक कलात्मक शैली, जिसकी सबसे महत्वपूर्ण विशेषताओं में से एक रूपों की अपील थी। प्राचीन कलाएक आदर्श सौंदर्य और नैतिक मानक के रूप में। शास्त्रीय शैली के तर्कवादी दर्शन के सिद्धांतों ने शास्त्रीय शैली के सिद्धांतकारों और चिकित्सकों के दृष्टिकोण को निर्धारित किया काल्पनिक कामतर्क और तर्क के फल के रूप में, कामुक रूप से कथित जीवन की अराजकता और तरलता पर विजय प्राप्त करना। क्लासिकिज़्म पेंटिंग में, रेखा और काइरोस्कोरो फॉर्म मॉडलिंग के मुख्य तत्व बन गए; स्थानीय रंग स्पष्ट रूप से आंकड़ों और वस्तुओं की प्लास्टिसिटी को प्रकट करता है, और चित्र की स्थानिक योजनाओं को अलग करता है।

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सेबस्टियन रिक्की अब्राहम का पोम्पेओ बटोनी डायना और कामदेव वट्टू एंटोनी नृत्य और तीन स्वर्गदूत रोकोको (रोकेल से फ्रांसीसी रोकोको, रोकैले - एक सजावटी खोल के आकार का आकृति), 18 वीं शताब्दी के पहले भाग की यूरोपीय कला में एक शैली की प्रवृत्ति। उत्तम और जटिल आकृतियों के लिए जुनून, विचित्र रेखाएं, एक खोल के सिल्हूट की तरह। रंग का सूक्ष्म आधान और एक ही समय में कुछ हद तक रंगोको पेंटिंग में फीका। जटिल प्रेम संबंधों, शौक की चंचलता, साहसी, जोखिम भरा, समाज को चुनौती देने वाले मानवीय कार्य, रोमांच, कल्पनाएँ। रोकोको कलाकारों को रंग की एक सूक्ष्म संस्कृति, निरंतर सजावटी धब्बों के साथ एक रचना बनाने की क्षमता, सामान्य लपट की उपलब्धि, एक हल्के पैलेट द्वारा जोर दिया गया, फीका, चांदी-नीला, सुनहरा और गुलाबी रंग के लिए प्राथमिकता की विशेषता थी।

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यथार्थवाद (फ्रांसीसी यथार्थवाद से, लैटिन यथार्थवाद से - सामग्री) - व्यापक अर्थों में कला में, कलात्मक रचनात्मकता के प्रकारों में निहित विशिष्ट साधनों द्वारा वास्तविकता का एक सच्चा, उद्देश्यपूर्ण, व्यापक प्रतिबिंब। यथार्थवाद की पद्धति की सामान्य विशेषताएं वास्तविकता के पुनरुत्पादन में विश्वसनीयता है। सटीकता, संक्षिप्तता, जीवन की निष्पक्ष धारणा, सामान्य लोक प्रकारों पर ध्यान, जीवन और प्रकृति की हार्दिक धारणा, मानवीय भावनाओं की सादगी और स्वाभाविकता। इल्या रेपिन बार्ज वोल्गा पर सवार

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XVII-XVIII सदियों की कला में। विभिन्न कलात्मक शैलियाँ थीं। उनकी अभिव्यक्तियों में विविधता, उनमें गहरी आंतरिक एकता और समानता थी। कभी-कभी पूरी तरह से विपरीत कलात्मक समाधान और चित्र जीवन और समाज के सबसे महत्वपूर्ण प्रश्नों के मूल उत्तर थे।

17वीं - 18वीं शताब्दी की कला में, विभिन्न कलात्मक शैलियाँ सह-अस्तित्व में थीं। प्रस्तुति देता है संक्षिप्त विशेषताएंशैलियाँ। सामग्री डेनिलोवा की पाठ्यपुस्तक "वर्ल्ड आर्टिस्टिक कल्चर" ग्रेड 11 से मेल खाती है।

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XVII-XVIII सदियों की कला की शैली विविधता ब्रूटस गुलदेवा एस.एम.

यूरोप में देशों और लोगों के अलग होने की प्रक्रिया पूरी हो चुकी है। विज्ञान ने दुनिया के बारे में ज्ञान का विस्तार किया है। सभी आधुनिक प्राकृतिक विज्ञानों की नींव रखी गई: रसायन विज्ञान, भौतिकी, गणित, जीव विज्ञान, खगोल विज्ञान। 17वीं शताब्दी की शुरुआत की वैज्ञानिक खोजों ने अंततः ब्रह्मांड की छवि को हिला दिया, जिसके केंद्र में स्वयं मनुष्य था। यदि पहले कला ने ब्रह्मांड के सामंजस्य की पुष्टि की, तो अब मनुष्य अराजकता के खतरे से डरता था, ब्रह्मांडीय विश्व व्यवस्था का पतन। ये परिवर्तन कला के विकास में परिलक्षित हुए। 17वीं-18वीं सदी विश्व कलात्मक संस्कृति के इतिहास के सबसे चमकीले पन्नों में से एक है। यह वह समय है जब पुनर्जागरण को बारोक, रोकोको, क्लासिकवाद और यथार्थवाद की कलात्मक शैलियों द्वारा प्रतिस्थापित किया गया था, जिसने दुनिया को एक नए तरीके से देखा।

कलात्मक शैली शैली एक कलाकार, एक कलात्मक आंदोलन, एक पूरे युग के कार्यों में कलात्मक साधनों और तकनीकों का एक संयोजन है। व्यवहारवाद बैरोक शास्त्रीयता रोकोको यथार्थवाद

MANERISM Mannerism (इतालवी manierismo, maniera - तरीके से, शैली), 16 वीं शताब्दी की पश्चिमी यूरोपीय कला में एक प्रवृत्ति, जो पुनर्जागरण की मानवतावादी संस्कृति के संकट को दर्शाती है। बाह्य रूप से उच्च पुनर्जागरण के स्वामी का अनुसरण करते हुए, व्यवहारवादियों के कार्यों को उनकी जटिलता, छवियों की तीव्रता, रूप के मज़ेदार परिष्कार और अक्सर कलात्मक समाधानों की तीक्ष्णता द्वारा प्रतिष्ठित किया जाता है। एल ग्रीको "क्राइस्ट ऑन द माउंट ऑफ ऑलिव्स", 1605. राष्ट्रीय। गैल।, लंदन

शैली शैली की विशेषता विशेषताएं (कलात्मकता): परिष्कार। दिखावटीपन। एक शानदार, अलौकिक दुनिया की छवि। टूटी हुई समोच्च रेखाएँ। प्रकाश और रंग विपरीत। आकार लंबा करना। मुद्रा की अस्थिरता और जटिलता।

यदि पुनर्जागरण की कला में कोई व्यक्ति जीवन का स्वामी और निर्माता है, तो व्यवहार के कार्यों में वह विश्व अराजकता में रेत का एक छोटा सा दाना है। व्यवहारवाद ने विभिन्न प्रकार की कलात्मक रचनात्मकता को कवर किया - वास्तुकला, चित्रकला, मूर्तिकला, सजावटी और अनुप्रयुक्त कला। एल ग्रीको "लाओकून", 1604-1614

वास्तुकला में मंटुआ मनोरवाद में पलाज्जो डेल ते की उफीजी गैलरी खुद को पुनर्जागरण संतुलन के उल्लंघन में व्यक्त करती है; वास्तुशिल्पीय रूप से प्रेरित संरचनात्मक समाधानों का उपयोग करना जो दर्शकों को असहज महसूस कराते हैं। मैननेरिस्ट आर्किटेक्चर की सबसे महत्वपूर्ण उपलब्धियों में मंटुआ में पलाज्जो डेल ते (गिउलिओ रोमानो का काम) शामिल है। फ्लोरेंस में उफीजी गैलरी की इमारत एक व्यवहारवादी भावना में बनी हुई है।

BAROQUE Baroque (इतालवी बारोको - सनकी) एक कलात्मक शैली है जो 16वीं सदी के अंत से 18वीं शताब्दी के मध्य तक प्रचलित थी। यूरोपीय कला में। यह शैली इटली में उत्पन्न हुई और पुनर्जागरण के बाद अन्य देशों में फैल गई।

बारोक शैली की विशेषता विशेषताएं: वैभव। दिखावटीपन। रूपों की वक्रता। रंगों की चमक। गिल्डिंग की एक बहुतायत। मुड़ स्तंभों और सर्पिलों की बहुतायत।

बैरोक की मुख्य विशेषताएं वैभव, भव्यता, वैभव, गतिशीलता, जीवन-पुष्टि चरित्र हैं। बारोक कला को पैमाने, प्रकाश और छाया, रंग, वास्तविकता और कल्पना के संयोजन के बोल्ड कंट्रास्ट की विशेषता है। सेंटियागो डे कंपोस्टेला का कैथेड्रल डबरोवित्सी में वर्जिन के हस्ताक्षर का चर्च। 1690-1704। मास्को।

बैरोक शैली में एक ही पहनावा में विभिन्न कलाओं के संलयन, वास्तुकला, मूर्तिकला, चित्रकला और सजावटी कला की एक बड़ी डिग्री के अंतर्संबंध पर ध्यान देना विशेष रूप से आवश्यक है। कला के संश्लेषण की यह इच्छा बारोक की एक मूलभूत विशेषता है। वर्साय

लेट से क्लासिकिज्म क्लासिकिज्म। क्लासिकस - "अनुकरणीय" - 17 वीं -19 वीं शताब्दी की यूरोपीय कला में एक कलात्मक प्रवृत्ति, प्राचीन क्लासिक्स के आदर्शों पर केंद्रित है। निकोलस पॉसिन "डांस टू द म्यूजिक ऑफ टाइम" (1636)।

क्लासिकिज्म की विशेषता विशेषताएं: संयम। सादगी। वस्तुनिष्ठता। परिभाषा। चिकनी समोच्च रेखा।

क्लासिकवाद की कला के मुख्य विषय व्यक्तिगत सिद्धांतों पर सार्वजनिक सिद्धांतों की विजय, कर्तव्य के प्रति भावनाओं की अधीनता, वीर छवियों का आदर्शीकरण थे। एन। पॉसिन "द शेफर्ड ऑफ अर्काडिया"। 1638 -1639 लौवर, पेरिस

पेंटिंग में, कथानक का तार्किक खुलासा, एक स्पष्ट संतुलित रचना, मात्रा का एक स्पष्ट हस्तांतरण, काइरोस्कोरो की मदद से रंग की अधीनस्थ भूमिका और स्थानीय रंगों के उपयोग ने मुख्य महत्व हासिल कर लिया है। क्लाउड लोरेन "शेबा की रानी का प्रस्थान" क्लासिकवाद के कलात्मक रूपों को सख्त संगठन, संतुलन, स्पष्टता और छवियों के सामंजस्य की विशेषता है।

यूरोप के देशों में, क्लासिकवाद ढाई शताब्दियों तक मौजूद रहा, और फिर, बदलते हुए, 19 वीं - 20 वीं शताब्दी के नवशास्त्रीय रुझानों में पुनर्जन्म हुआ। क्लासिकिस्ट वास्तुकला के कार्यों को ज्यामितीय रेखाओं के सख्त संगठन, संस्करणों की स्पष्टता और योजना की नियमितता द्वारा प्रतिष्ठित किया गया था।

रोकोको रोकोको (फ्रांसीसी रोकोको, रोकैले से, रोकैले - एक खोल के आकार में एक सजावटी आकृति), 18 वीं शताब्दी के पहले भाग की यूरोपीय कला में एक शैली की प्रवृत्ति। ऑरो प्रीतो में चर्च ऑफ फ्रांसिस ऑफ असीसी

रोकोको की विशेषता विशेषताएं: रूपों का शोधन और जटिलता। रेखाओं, आभूषणों की कल्पना। आराम। सुंदर। वायुहीनता। चुलबुलापन।

फ्रांस में उत्पन्न, वास्तुकला के क्षेत्र में रोकोको मुख्य रूप से सजावट की प्रकृति में परिलक्षित होता था, जिसने जोरदार रूप से सुरुचिपूर्ण, परिष्कृत और परिष्कृत रूप प्राप्त किए। म्यूनिख के पास अमलिएनबर्ग।

एक व्यक्ति की छवि ने अपना स्वतंत्र अर्थ खो दिया, यह आंकड़ा इंटीरियर की सजावटी सजावट के विवरण में बदल गया। रोकोको पेंटिंग मुख्य रूप से सजावटी थी। रोकोको पेंटिंग, इंटीरियर के साथ निकटता से जुड़ा हुआ है, सजावटी और चित्रफलक कक्ष रूपों में विकसित किया गया था। एंटोनी वट्टू "साइथेरा द्वीप के लिए प्रस्थान" (1721) फ्रैगनार्ड "स्विंग" (1767)

यथार्थवाद यथार्थवाद (फ्रांसीसी यथार्थवाद, देर से लैटिन वास्तविकता से "वास्तविक", लैटिन रस "चीज़" से) एक सौंदर्य स्थिति है, जिसके अनुसार कला का कार्य वास्तविकता को यथासंभव सटीक और निष्पक्ष रूप से पकड़ना है। "यथार्थवाद" शब्द का प्रयोग पहली बार 50 के दशक में फ्रांसीसी साहित्यिक आलोचक जे. चानफ्लेरी द्वारा किया गया था। जूल्स ब्रेटन। "धार्मिक समारोह" (1858)

यथार्थवाद की विशेषता विशेषताएं: वस्तुनिष्ठता। शुद्धता। ठोसता। सादगी। स्वाभाविकता।

थॉमस एकिन्स। "मैक्स श्मिट इन ए बोट" (1871) पेंटिंग में यथार्थवाद का जन्म अक्सर फ्रांसीसी कलाकार गुस्ताव कोर्टबेट (1819-1877) के काम से जुड़ा होता है, जिन्होंने पेरिस में 1855 में अपनी व्यक्तिगत प्रदर्शनी "रियलिज्म का मंडप" खोला था। यथार्थवाद को दो मुख्य क्षेत्रों में विभाजित किया गया था - प्रकृतिवाद और प्रभाववाद। गुस्ताव कोर्टबेट। "ओरनान में अंतिम संस्कार"। 1849-1850

यथार्थवादी पेंटिंग फ्रांस के बाहर व्यापक हो गई है। अलग-अलग देशों में इसे अलग-अलग नामों से जाना जाता था, रूस में इसे वांडरर्स के नाम से जाना जाता था। आई ई रेपिन। "वोल्गा पर बजरा ढोने वाले" (1873)

निष्कर्ष: 17वीं - 18वीं शताब्दी की कला में, विभिन्न कलात्मक शैलियाँ सह-अस्तित्व में थीं। अपनी अभिव्यक्तियों में विविध, फिर भी उनमें एकता और समानता थी। कभी-कभी पूरी तरह से विपरीत कलात्मक समाधान और चित्र समाज और मनुष्य के जीवन के सबसे महत्वपूर्ण प्रश्नों के मूल उत्तर थे। 17वीं शताब्दी तक लोगों के दृष्टिकोण में क्या परिवर्तन हुए, यह स्पष्ट रूप से व्यक्त करना असंभव है। लेकिन यह स्पष्ट हो गया कि मानवतावाद के आदर्श समय की कसौटी पर खरे नहीं उतरे। 17वीं - 18वीं शताब्दी की कला के लिए पर्यावरण, पर्यावरण और आंदोलन में दुनिया का प्रतिबिंब मुख्य चीज बन गया है।

सन्दर्भ: 1. डेनिलोवा जी.आई. विश्व कला। ग्रेड 11। - एम .: बस्टर्ड, 2007। अतिरिक्त पढ़ने के लिए साहित्य: सोलोडोवनिकोव यू.ए. विश्व कला। ग्रेड 11। - एम।: शिक्षा, 2010। बच्चों के लिए विश्वकोश। कला। खंड 7.- एम.: अवंता+, 1999. http://ru.wikipedia.org/

परीक्षण कार्य करें: प्रत्येक प्रश्न के कई संभावित उत्तर होते हैं। सही है, आपकी राय में, उत्तरों को चिह्नित किया जाना चाहिए (अंडरलाइन या प्लस चिह्न लगाएं)। प्रत्येक सही उत्तर के लिए आपको एक अंक मिलता है। अंकों की अधिकतम राशि 30 है। 24 से 30 तक प्राप्त अंकों की मात्रा परीक्षण से मेल खाती है। कालानुक्रमिक क्रम में नीचे सूचीबद्ध कला में युगों, शैलियों, प्रवृत्तियों को व्यवस्थित करें: ए) क्लासिकवाद; बी) बारोक; ग) रोमनस्क्यू शैली; घ) पुनर्जागरण; ई) यथार्थवाद; च) पुरातनता; छ) गोथिक; ज) व्यवहारवाद; i) रोकोको

2. देश - बैरोक का जन्मस्थान: ए) फ्रांस; बी) इटली; ग) हॉलैंड; डी) जर्मनी। 3. शब्द और परिभाषा का मिलान करें: ए) बारोक बी) क्लासिकिज्म सी) यथार्थवाद 1. सख्त, संतुलित, सामंजस्यपूर्ण; 2. संवेदी रूपों के माध्यम से वास्तविकता का पुनरुत्पादन; 3. रसीला, गतिशील, विषम। 4. इस शैली के कई तत्व क्लासिकवाद की कला में सन्निहित थे: क) प्राचीन; बी) बारोक; ग) गॉथिक। 5. इस शैली को रसीला, दिखावा माना जाता है: क) क्लासिकवाद; बी) बारोक; ग) व्यवहारवाद।

6. सख्त संगठन, संतुलन, स्पष्टता और छवियों का सामंजस्य इस शैली की विशेषता है: ए) रोकोको; बी) क्लासिकवाद; ग) बारोक। 7. इस शैली के कार्यों को छवियों की तीव्रता, रूप के ढंग से परिष्कृत परिष्कार, कलात्मक समाधानों की तीक्ष्णता द्वारा प्रतिष्ठित किया जाता है: ए) रोकोको; बी) व्यवहारवाद; ग) बारोक। 8. स्थापत्य शैली डालें "वास्तुकला ……… (इटली में एल। बर्निनी, एफ। बोरोमिनी, रूस में बी। एफ। रस्त्रेली) को स्थानिक गुंजाइश, संलयन, जटिल की तरलता, आमतौर पर वक्रता रूपों की विशेषता है। अक्सर बड़े पैमाने पर उपनिवेशों को तैनात किया जाता है, मुखौटे पर और अंदरूनी हिस्सों में मूर्तिकला की एक बहुतायत "ए) गॉथिक बी) रोमनस्क्यू शैली सी) बारोक

9. चित्रकला में शास्त्रीयता के प्रतिनिधि। ए) डेलाक्रोइक्स; बी) पुसिन; ग) मालेविच। 10. चित्रकला में यथार्थवाद के प्रतिनिधि। ए) डेलाक्रोइक्स बी) पुसिन; ग) रेपिन। 11. बारोक युग की अवधि: ए) 14-16 शतक। बी) 15-16 सदी। c) 17वीं सदी (16वीं सदी के अंत से 18वीं सदी के मध्य में)। 12. जी. गैलीलियो, एन. कोपरनिकस, आई. न्यूटन हैं: ए) मूर्तिकार बी) वैज्ञानिक सी) चित्रकार डी) कवि

13. शैलियों के साथ कार्यों का मिलान करें: ए) क्लासिकिज्म; बी) बारोक; ग) व्यवहारवाद; घ) रोकोको 1 2 3 4