अल्टे पिनाकोथेको

मंगलवार - 10:00 बजे से 20:00 बजे तक

लगभग 2025 तक निर्माण कार्य और व्यापक नवीनीकरण उपायों की तैयारी के कारण न्यू पिनाकोथेक जनता के लिए बंद रहेगा। 19वीं सदी की कला की चयनित उत्कृष्ट कृतियों की प्रदर्शनी 2019 की गर्मियों से अल्टे पिनाकोथेक (पूर्वी विंग) की पहली मंजिल पर और झोंपड़ी गैलरी में खुली रहेगी।

पिनाकोथेक डेर मॉडर्न
हर दिन, सोमवार को छोड़कर, 10:00 बजे से 18:00 . तक
गुरुवार - 10:00 बजे से 20:00 बजे तक

ब्रैंडहोर्स्ट संग्रहालय
हर दिन, सोमवार को छोड़कर, 10:00 बजे से 18:00 . तक
गुरुवार - 10:00 बजे से 20:00 बजे तक

शाका गैलरी
बुधवार-रविवार - 10:00 बजे से 18:00 बजे तक
महीने के हर पहले और तीसरे बुधवार - 20:00 बजे तक

छुट्टियों पर खुलने का समय
नया साल (1 जनवरी): सभी संग्रहालय जनता के लिए खुले हैं
एपिफेनी / थ्री किंग्स (6 जनवरी): सभी संग्रहालय जनता के लिए खुले
कार्निवल मंगलवार: सभी संग्रहालय जनता के लिए बंद हैं
गुड फ्राइडे: सभी संग्रहालय जनता के लिए खुले हैं
ईस्टर संडे: सभी संग्रहालय जनता के लिए खुले हैं
उज्ज्वल सोमवार: सभी संग्रहालय जनता के लिए खुले हैं
मजदूर दिवस (1 मई): सभी संग्रहालय जनता के लिए बंद हैं
प्रभु का स्वर्गारोहण: सभी संग्रहालय जनता के लिए खुले हैं
ट्रिनिटी: सभी संग्रहालय जनता के लिए खुले हैं
पवित्र आत्मा दिवस: सभी संग्रहालय जनता के लिए खुले हैं
मसीह के शरीर और रक्त का पर्व: शाका गैलरी को छोड़कर सभी संग्रहालय जनता के लिए खुले हैं
वर्जिन की मान्यता (15 अगस्त): न्यू पिनाकोथेक खुला है, अन्य सभी संग्रहालय जनता के लिए बंद हैं
जर्मन एकता दिवस (3 अक्टूबर): सभी संग्रहालय जनता के लिए खुले
सभी संतों का पर्व (1 नवंबर): नियू पिनाकोथेक और झोंपड़ी गैलरी को छोड़कर सभी संग्रहालय जनता के लिए खुले हैं
क्रिसमस की पूर्व संध्या (दिसंबर 24): सभी संग्रहालय जनता के लिए बंद हैं
क्रिसमस का पहला दिन (दिसंबर 25): सभी संग्रहालय जनता के लिए बंद हैं
क्रिसमस का दूसरा दिन (दिसंबर 26): सभी संग्रहालय जनता के लिए खुले हैं
31 दिसंबर: सभी संग्रहालय जनता के लिए बंद हैं

अद्यतन: नीयू पिनाकोथेको का समापन

प्रिय आगंतुकों!

31 दिसंबर 2018गैलरी नियू पिनाकोथेक निर्माण कार्य और व्यापक नवीनीकरण उपायों की तैयारी के कारण जनता के लिए बंद कर दिया जाएगा। 19वीं सदी की कला की चयनित उत्कृष्ट कृतियों की प्रदर्शनी 2019 की गर्मियों से अल्टे पिनाकोथेक (पूर्वी विंग) की पहली मंजिल पर और झोंपड़ी गैलरी में खुली रहेगी।

कला क्षेत्र और पिनाकोथेक की यात्रा की योजना बनाते समय इन परिवर्तनों पर ध्यान दें। इस वर्ष अक्टूबर से, प्रदर्शनी के बारे में विस्तृत जानकारी हमारी वेबसाइट पर उपलब्ध होगी।

टिकट कीमतें

अल्टे पिनाकोथेको
2014-2018 में प्रकाश व्यवस्था के आधुनिकीकरण के दौरान प्रवेश टिकटों की कीमतों में कमी।
स्थायी प्रदर्शनी
4 यूरो | कम कीमत 2 यूरो
रविवार - 1 यूरो

पिनाकोथेक डेर मॉडर्न

रविवार - 1 यूरो

ब्रैंडहोर्स्ट संग्रहालय
प्रदर्शनी "पेंटिंग 2.0: कलासूचना प्रौद्योगिकी के युग में" 04/30/2016 तक।
10 यूरो | कम कीमत 7 यूरो

कृपया ध्यान दें: ब्रैंडहॉर्स्ट संग्रहालय रविवार को 30.04.2016 तक प्रवेश टिकटों के लिए कम कीमत प्रदान नहीं करता है; इसके अलावा, इस अवधि के दौरान, ब्रैंडहोर्स्ट संग्रहालय एकल प्रवेश टिकट और पांच यात्राओं के लिए प्रवेश टिकट के लिए मान्य नहीं है।

शाका गैलरी
4 यूरो | कम कीमत 3 यूरो
रविवार - 1 यूरो
विशेष प्रदर्शनियों में जाने के लिए अलग प्रवेश मूल्य।

एकल प्रवेश टिकट- 12 यूरो (पिनाकोथेक, ब्रैंडहॉर्स्ट संग्रहालय, झोंपड़ी गैलरी)
पांच यात्राओं के लिए प्रवेश टिकट - 29 यूरो (पिनाकोथेक, ब्रैंडहॉर्स्ट संग्रहालय, झोंपड़ी गैलरी)
विशेष प्रदर्शनियों तक पहुंच प्रदान नहीं करता है।

नागरिकों की निम्नलिखित श्रेणियों को नि:शुल्क संग्रहालय देखने का अधिकार प्राप्त है: बच्चे और 18 वर्ष से कम आयु के व्यक्ति; कला, कला इतिहास, कला इतिहास, साथ ही सिद्धांत और शिक्षण कला के तरीकों के संकायों के छात्र; स्कूल की कक्षाएं, बच्चे पूर्वस्कूली उम्र, यूरोपीय संघ के सदस्य राज्यों से स्कूल के बाद के समूह और युवा समूह (शिक्षकों या देखभाल करने वालों के साथ)।

प्रवेश निःशुल्क या कम कीमत है

अतिरिक्त जानकारी - यहाँ (पीडीएफ)।

यात्रा

पिनाकोथेक और ब्रैंडहॉर्स्ट संग्रहालय:

ट्राम
नंबर 27: पिनाकोथेक स्टॉप

भूमिगत
U2: स्टेशन कोनिग्सप्लात्ज़ या थेरेसिएन्स्ट्रेश
यू3 | U6: Odeonsplatz या Universität स्टेशन
यू4 | U5: Odeonsplatz स्टेशन

बस
154: स्केलिंगस्ट्रेश स्टॉप 100 (संग्रहालय मार्ग): पिनाकोथेकेन स्टॉप 100 (संग्रहालय मार्ग): मैक्सवोर्स्टेड/सैमलुंग ब्रैंडहॉर्स्ट स्टॉप

यात्री बस
नियू पिनाकोथेक के सामने दर्शनीय स्थलों की यात्रा के लिए दो पार्किंग स्थल हैं। 10.00 से 20.00 के बीच पार्किंग समय (पार्किंग डिस्क के साथ) दो घंटे तक सीमित है।

गेलरीशक::

बस
नंबर 100 (संग्रहालय मार्ग): Reitmorstraße / Schack Galerie को रोकें

ट्राम
नंबर 17: नेशनलम्यूजियम स्टॉप
हम उपयोग करने की सलाह देते हैं सार्वजनिक परिवाहनक्योंकि संग्रहालयों के आसपास के क्षेत्र में कोई कार पार्क नहीं है।

पुराना पिनाकोथेका

अल्टे पिनाकोथेक मुख्य मील के पत्थर पेश करता है यूरोपीय पेंटिंग: मध्य युग और पुनर्जागरण से बारोक और रोकोको काल के अंत तक कला का विकास यहां पूरी तरह से दर्शाया गया है। स्थायी प्रदर्शनी में 700 से अधिक पेंटिंग शामिल हैं, यह जर्मन, फ्लेमिश, डच, फ्रेंच, इतालवी और स्पेनिश चित्रों का एक वास्तविक खजाना है। संग्रहालय की इमारत, वास्तुकार लियो वॉन क्लेंज़ का निर्माण, 1836 में शास्त्रीय शैली में बनाया गया था और यह एक यूरोपीय संग्रहालय का मानक बन गया है, जो पश्चिमी कला के स्वर्ण कोष को बनाने वाले चित्रों के लिए एक योग्य फ्रेम की पेशकश करता है।

अल्ब्रेक्ट ड्यूरर (1471-1528)
"फर के साथ छंटे हुए कपड़ों में सेल्फ-पोर्ट्रेट" (1500)
पेड़ (लिंडेन - टिलिया एसपी।), 67.1 x 48.9 सेमी
चित्र को 1805 में आर्ट गैलरी के केंद्रीय निदेशालय द्वारा अधिग्रहित किया गया था
चालान नंबर 537

हमारे मास्टरपीस पुराने पिनाकोथेका

28 वर्षीय कलाकार की यह पेंटिंग शायद चित्रांकन के इतिहास में सबसे असामान्य रचना है। पूर्ण-चेहरा घुमाव और छवि की पूर्णता की उच्च डिग्री मसीह की छवियों की याद दिलाती है, लेकिन दोनों पहलुओं को उस समय ड्यूरर द्वारा शुरू किए गए मानव अनुपात के अध्ययन के संदर्भ में माना जाना चाहिए। मानव रचनाकार के अभिव्यंजक रूप और हाथ पर जोर दिया गया है, कलाकार का उपकरण, जिसका उपयोग चित्र को चित्रित करने के लिए किया जाता है, जो आपको इस काम में देखने की अनुमति देता है कार्यक्रम का कामकलाकार। इस विचार पर लैटिन में शिलालेख द्वारा भी जोर दिया गया है, जो अनुमति देता है अलग व्याख्या: "इस तरह से मैंने, नूर्नबर्ग के अल्ब्रेक्ट ड्यूरर ने 28 साल की उम्र में खुद को विशिष्ट रंगों के साथ बनाया।"

न्यू पिनाकोथेका

"गोया से पिकासो तक" न्यू पिनाकोथेक का आदर्श वाक्य है, जिसकी स्थापना 19वीं शताब्दी के मध्य में राजा लुडविग प्रथम ने की थी। आम जनता के लिए खुला यूरोप का पहला संग्रहालय भी पहला संग्रहालय था समकालीन कला- बवेरियन सम्राट के अनुसार, "वर्तमान और भविष्य की सदियों के चित्रों का एक संग्रह।" आर्ट नोव्यू युग के प्रसिद्ध चित्रों के साथ क्लासिकिज्म, रोमांटिकवाद, आर्ट नोव्यू और प्रभाववाद, नाज़रीन और जर्मन रोमन के महत्वपूर्ण कार्यों को यहां प्रस्तुत किया गया है। द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान, न्यू पिनाकोथेक की इमारत नष्ट हो गई थी; नई इमारत (वास्तुकार अलेक्जेंडर वॉन ब्रांका द्वारा डिजाइन) ने 1981 में अपने दरवाजे खोले।

विन्सेंट वैन गॉग (1853-1890)
"सूरजमुखी" (1888)
कैनवास, तेल। 92.0 x 73.0 सेमी
पेंटिंग का अधिग्रहण 1912 . में किया गया था
"ह्यूगो वॉन त्सचुडी के दान" के हिस्से के रूप में एक अनाम दाता से
चालान नंबर 8672

हमारे मास्टरपीस नई पिनकोथेक

विन्सेंट वैन गॉग ने अगस्त 1888 में इस पेंटिंग को अपने उज्ज्वल रंगों और जीवन-पुष्टि करने वाली सुंदरता में बनाया था: यह आर्ल्स में कलाकार के स्टूडियो को सजाने के लिए था, जहां उन्होंने पॉल गौगिन के साथ काम करने का इरादा किया था। बेहद सरल, यहां तक ​​​​कि सपाट, कलाकार ने फूलों, एक फूलदान, जिस सतह पर वह खड़ा है, और पृष्ठभूमि को चित्रित किया है। पृष्ठभूमि का बर्फीला फ़िरोज़ा पीले और पीले-भूरे रंग के स्वर की अभिव्यक्ति को बहुत बढ़ाता है, और फूल आपको न केवल गर्मियों के प्रोवेंस की गर्मी का एहसास कराते हैं, बल्कि वान गाग के जीवन में भावनाओं की तीव्रता भी महसूस करते हैं। कलाकार के विचार के अनुसार, सूरजमुखी सूर्य का प्रतिनिधित्व करता है, जिसे गुरु जीवन के प्रतीक के रूप में समझते हैं और इसे अपने कई कार्यों में इस तरह से चित्रित करते हैं।

सरल रूप और समृद्ध रंगों को जापानी उत्कीर्णन के प्रभाव से समझाया गया है, लेकिन साथ ही गौगुइन और उनके अनुयायियों द्वारा अपनाए गए तथाकथित क्लोइज़नवाद के साथ एक संबंध भी है। वैन गॉग ने फ्रांस के दक्षिण को व्यापक अर्थों में "जापान" के रूप में माना, जहां कोई खुशी पा सकता है, और "सूरजमुखी" कलाकार के इस महान विचार की पुष्टि करते हैं।

म्यूनिख में रखी गई पेंटिंग न केवल वैन गॉग के सनफ्लॉवर का एक अत्यंत महत्वपूर्ण संस्करण है, बल्कि एक अत्यंत महत्वपूर्ण संस्करण है। कलाकार ने हमेशा इस कैनवास को लंदन में संग्रहीत संस्करण की एक योग्य जोड़ी माना है नेशनल गैलरी. इसके बाद, उन्होंने त्रिपिटक बनाने के लिए दोनों अभी भी जीवन का उपयोग करने का इरादा किया, उनके साथ लोरी कैनवास को उत्सवपूर्वक तैयार किया।

आधुनिकता का पिनाकोथेका

इसकी छत के नीचे चार महत्वपूर्ण, एक दूसरे से स्वतंत्र, संग्रहालय हैं - आधुनिक कला का संग्रह (चित्रकला के बवेरियन राज्य संग्रह का हिस्सा), नया संग्रह (संग्रहालय) एप्लाइड आर्ट्स), वास्तुकला संग्रहालयम्यूनिख तकनीकी विश्वविद्यालय, साथ ही म्यूनिख राज्य ग्राफिक संग्रह। इस प्रकार, पिनाकोथेक डेर मॉडर्न 20 वीं और 21 वीं सदी की कला, वास्तुकला और डिजाइन के दुनिया के सबसे बड़े संग्रहालयों में शुमार है। पिनाकोथेक डेर समकालीनता का अंतःविषय अभिविन्यास प्रत्येक संग्रहालय को अपनी व्यक्तिगत पहचान बनाए रखने की अनुमति देता है और साथ ही उन्हें एक व्यापक सांस्कृतिक संदर्भ के परस्पर भागों के रूप में प्रस्तुत करता है। दिलचस्प वास्तुकला की विशाल इमारत, केंद्र में एक कांच के रोटुंडा के साथ, आगंतुकों के लिए कला के अंतर्विरोध के विचार को खोलने में मदद करती है और चीजों को एक नया, अप्रत्याशित रूप प्रदान करती है।

मैक्स बेकमैन (1884-1950)
"सेल्फ-पोर्ट्रेट इन ब्लैक" (1944)
कैनवास, तेल। 95 x 60 सेमी
चालान नंबर 10974
© कला कॉपीराइट सोसायटी (वीजी बिल्ड-कुन्स्ट), बॉन 2016

हमारे मास्टरपीस आधुनिकता का पिनकोथेक

1937 में, मैक्स बेकमैन एम्स्टर्डम चले गए, जहाँ, बड़ी कठिनाइयों को पार करते हुए, उन्होंने जर्मन कब्जे के दौरान काम किया। यहीं पर 1943-44 के मोड़ पर यह स्व-चित्र बनाया गया था, जिसमें कलाकार निरंकुश और अखंड दिखाई देता है, लेकिन एक चेहरे के साथ जो एक जमे हुए फजी मास्क की तरह दिखता है। यहां काली पूरी पोशाक सिर्फ एक विशेषता है जो अब वास्तविक स्थिति से मेल नहीं खाती है, लेकिन आसपास की वास्तविकता से कलाकार की एक निश्चित टुकड़ी पर जोर देती है, उसकी दुर्गमता और साथ ही औपचारिक रूप से दर्शक की दिशा में रचना को बंद कर देती है . एक कोण पर मुड़ी हुई भुजा द्वारा इस प्रभाव को और बढ़ाया जाता है, जिसके साथ कलाकार दुनिया से, साथ ही साथ कुर्सी के पिछले हिस्से से भी दूर होता है। कलाकार के कई स्व-चित्रों में, यह शायद सबसे कठिन भावना छोड़ देता है, क्योंकि निर्विवाद आक्रामकता कलाकार को न केवल शत्रुतापूर्ण दुनिया से, बल्कि खुद से भी अलग करती है। ड्रेसिंग की कोई भी मात्रा बेकमैन को इस सामान्य रूप से अधिक हद तक खुद से अलग नहीं कर सकती थी। दुखद सुन्नता कलाकार को अमेरिका जाने के बाद ही मुक्त करेगी, जहाँ उसे बाहरी स्वतंत्रता प्राप्त होगी।

ब्रांडहोर्स्ट संग्रहालय

बवेरियन स्टेट पेंटिंग कलेक्शंस के हिस्से के रूप में ब्रैंडहॉर्स्ट संग्रहालय 2009 में पिनाकोथेक के बगल में खोला गया था और शास्त्रीय आधुनिक और समकालीन कला के प्रभावशाली संग्रह के साथ म्यूनिख कला क्षेत्र को सामंजस्यपूर्ण रूप से पूरक करता है। नया संग्रहालययह शानदार वास्तुकला पेश करता है और आगंतुकों को एंडी वारहोल और साइ ट्वॉम्बली के कार्यों के दो महत्वपूर्ण संग्रह प्रदान करता है, साथ ही सिगमार पोल्के, गेरहार्ड रिक्टर, माइक केली, ब्रूस नौमैन, डेमियन हर्स्ट और अन्य द्वारा पेंटिंग भी प्रदान करता है।

ब्रैंडहॉर्स्ट संग्रहालय का इंटीरियर
Cy Twombly के लेपैंटो चक्र के साथ

हमारे मास्टरपीस ब्रांडहोर्स्ट संग्रहालय

चित्रों अमेरिकी कलाकार Cy Twombly, 1928 में लेक्सिंगटन, वर्जीनिया में पैदा हुए और जिनकी 2011 में रोम में मृत्यु हो गई, ब्रैंडहॉर्स्ट गैलरी के लिए एक आइकन बन गए हैं। कई उच्च में कला का अध्ययन करने के बाद शिक्षण संस्थानों Cy Twombly ने थोड़े समय के लिए ब्लैक माउंटेन कॉलेज में पढ़ाई की, और फिर रॉबर्ट रोसचेनबर्ग के साथ यूरोप और उत्तरी अफ्रीका की यात्रा की। इस अवधि के दौरान ट्वॉम्बली ने भूमध्यसागरीय विषय की ओर रुख किया, जो उनके प्रेरणा के मुख्य स्रोतों में से एक बन गया।

ट्वॉम्बली ड्राइंग और टेक्स्ट के सूक्ष्म और गीतात्मक संयोजन में अद्वितीय है। रॉबर्ट रोसचेनबर्ग और जैस्पर जॉन्स के साथ, वह अपनी पीढ़ी के सबसे महत्वपूर्ण प्रतिनिधि हैं जो एब्सट्रैक्ट एक्सप्रेशनिज़्म में सफल हुए। रोसचेनबर्ग और जोन्स की तरह, ट्वॉम्बली न केवल अमेरिकी कला में एक महत्वपूर्ण नए युग को चिह्नित करने में कामयाब रहे, बल्कि अपनी अभिव्यक्ति में दृश्य छवियों की एक पूरी तरह से अनूठी, शक्तिशाली भाषा विकसित करने में भी कामयाब रहे।

बारह भागों से मिलकर स्मारक चक्र "लेपैंटो" (2001) को स्थायी प्रदर्शनी में शामिल किया गया था, जिसे में तैनात किया गया था सेंट्रल हॉल, जिसे कलाकार की इच्छा के अनुसार डिजाइन किया गया था। ब्रैंडहॉर्स्ट गैलरी में 170 से अधिक प्रदर्शनियां हैं, जिनमें पेंटिंग, मूर्तियां और चित्र शामिल हैं अलग अवधि- से घुलना - मिलना रचनात्मक विकासयह मूल कलाकार; इस संग्रह को संयुक्त राज्य अमेरिका के बाहर ट्वॉम्बली के कार्यों का सबसे महत्वपूर्ण संग्रह माना जाता है, जिसकी तुलना केवल साइ गैलरी से की जा सकती है

अर्नोल्ड बॉकलिन (1827-1901)
"ट्राइटन एंड नेरीड" (1874)
कैनवास, तेल। 105.3 x 194.0 सेमी
© बवेरियन राज्य कला संग्रह, म्यूनिख - झोंपड़ी गैलरी

हमारे मास्टरपीस शाका गैलरी

ट्राइटन और नेरीड बोक्लिन की आखिरी पेंटिंग है जिसे शाक संग्रह के लिए अधिग्रहित किया गया है। कलाकार ने एक बार फिर से पेंटिंग के लिए थीम को आकर्षित किया प्राचीन पौराणिक कथाओं: वह समुद्री जीवों को मनोवैज्ञानिक रूप से तनावपूर्ण स्थिति में चित्रित करता है, जो दर्शकों को कैनवास पर प्रस्तुत व्यक्तिगत पात्रों के बीच संबंधों के बारे में सोचने के लिए प्रेरित करता है। पोसीडॉन और एम्फीट्राइट का पुत्र ट्राइटन, अपनी उपस्थिति में एक आदमी और एक मछली की विशेषताओं को जोड़ता है: उसके पास मछली की पूंछ वाले एक आदमी की आकृति है। जैसा कि बॉकलिन द्वारा कल्पना की गई थी, ट्राइटन एक दाढ़ी वाले, जंगली प्राणी के रूप में प्रकट होता है: अपने बालों से ढके हुए पीठ के साथ दर्शकों की ओर मुड़ते हुए, वह एक बड़े खोल में उड़ जाता है। समुद्र के बड़े नेरेस की बेटियों में से एक नेरीड को लंबे भूरे बालों और गहरी आंखों वाली एक युवा महिला के रूप में चित्रित किया गया है, जो एक अस्पष्ट मुद्रा में एक चट्टान पर लेटी है। वह नग्न है, और केवल एक पतला लाल रंग का कपड़ा उसके पैरों को ढकता है। मानो अचानक आवेग के आगे झुकते हुए, वह एक विशाल समुद्री सर्प की ओर मुड़ी, जो उसके सामने समुद्र के रसातल से निकला था।

न्यू पिनाकोथेक (जर्मन: नीयू पिनाकोथेक) - कला दीर्घाम्यूनिख में। यह 19वीं - 20वीं शताब्दी की शुरुआत के उस्तादों द्वारा पेंटिंग और मूर्तिकला के कार्यों को प्रस्तुत करता है। नियू पिनाकोथेक के सामने अल्टे पिनाकोथेक है, जिसमें मध्य युग से लेकर 18वीं सदी के मध्य तक के उस्तादों ने काम किया है। म्यूनिख का तीसरा पिनाकोथेक, पिनाकोथेक डेर मॉडर्न, 20वीं और 21वीं सदी की कला प्रस्तुत करता है।

गैलरी की स्थापना 1853 में बवेरियन राजा लुडविग I ने की थी, जो अपना खुद का बनाना चाहते थे निजि संग्रहसमकालीन कला को अल्टे और न्यू पिनाकोथेक में रखकर जनता के लिए सुलभ। नियू पिनाकोथेक इस प्रकार दुनिया में पहला "आधुनिक कला का संग्रह" है। सदी के अंत में स्थापित पुरानी और नई कला के बीच की सीमा जर्मन कला दीर्घाओं के लिए परिभाषित हो गई। लुडविग I की कलात्मक प्राथमिकताओं के अनुसार, शुरू में, अधिकांश प्रदर्शनी में म्यूनिख स्कूल ऑफ़ पेंटिंग और जर्मन रोमांटिक्स के काम शामिल थे। दक्षिण जर्मन कलाकारों पर विशेष ध्यान दिया गया और कला विद्यालय. हालांकि, संग्रहालय का निर्माण करते समय, लुडविग ने न्यू पिनाकोथेक के मुख्य हॉल में कार्ल रोथमैन द्वारा ग्रीस के वीरतापूर्ण परिदृश्यों को प्रदर्शित करके अपनी वंशवादी महत्वाकांक्षाओं को भी संतुष्ट किया, जो ग्रीस के लुडविग के बेटे ओटो I द्वारा शासित था। लुडविग की मृत्यु के बाद, संग्रह नए के साथ बढ़ता गया प्रसिद्ध चित्रकारी, लेकिन म्यूनिख में प्रदर्शनों के चयन की स्थिति बहुत धीरे-धीरे बदल गई। स्थिति केवल 1909 में बदली, जब तथाकथित "चुड दान" का नाम रखा गया सीईओम्यूनिख स्टेट कलेक्शन ऑफ़ पेंटिंग ह्यूगो वॉन त्सचुडी (जर्मन: ह्यूगो वॉन त्सचुडी), जिन्होंने आधुनिक कला पर बहुत ध्यान दिया, जिसका उस समय सम्मान नहीं किया गया था फ्रेंच कलाकार. उनके लिए धन्यवाद, न्यू पिनाकोथेक में प्रभाववादियों का एक प्रभावशाली संग्रह दिखाई दिया। हालांकि, 1938 में, वैन गॉग के "सेल्फ-पोर्ट्रेट" को पतित कला के रूप में वर्गीकृत किया गया था, जब्त कर लिया गया और एक साल बाद बेचा गया। नीयू पिनाकोथेक का संग्रह अब भी स्वैच्छिक दान और अधिग्रहण के लिए धन्यवाद है और कला के सबसे बड़े प्रदर्शनियों में से एक है। देर से XVIII-XIXसदियों

भवन निर्माण के लिए कई जगह खारिज कर दिया है नई गैलरीलुडविग I ने अल्टे पिनाकोथेक के सामने न्यू पिनाकोथेक के निर्माण का आदेश दिया। परियोजना फ्रेडरिक वॉन गार्टनर और अगस्त वॉन वोइथ द्वारा बनाई गई थी। द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान, न्यू पिनाकोथेक की इमारत पूरी तरह से नष्ट हो गई और जल्द ही ध्वस्त हो गई। न्यू पिनाकोथेक की प्रदर्शनी हाउस ऑफ आर्ट में स्थित है। यह 1981 तक नहीं था कि वास्तुकार बैरन अलेक्जेंडर वॉन ब्रांका द्वारा डिजाइन की गई एक उत्तर-आधुनिकतावादी इमारत खोली गई थी। जबकि इसकी बे खिड़कियों, आपातकालीन सीढ़ियों और अर्ध-गोलाकार धनुषाकार खिड़कियों के साथ बलुआ पत्थर से ढकी इमारत को मिश्रित समीक्षा मिली, इसके शानदार ओवरहेड-लाइट हॉल सार्वभौमिक रूप से प्रशंसित थे। डोर्नर संस्थान न्यू पिनाकोथेक भवन के पश्चिम विंग में स्थित है।

म्यूनिख में तीसरा पिनाकोथेक - पिनाकोथेक डेर मॉडर्न - 21 वीं सदी से कला प्रस्तुत करता है।

इतिहास

गैलरी की स्थापना बवेरियन किंग लुडविग I में की गई थी, जो समकालीन कला के अपने निजी संग्रह को अल्टे और न्यू पिनाकोथेक में रखकर जनता के लिए उपलब्ध कराना चाहते थे। नियू पिनाकोथेक इस प्रकार दुनिया में पहला "आधुनिक कला का संग्रह" है। सदी के अंत में स्थापित पुरानी और नई कला के बीच की सीमा जर्मन कला दीर्घाओं के लिए परिभाषित हो गई।

लुडविग I की कलात्मक प्राथमिकताओं के अनुसार, शुरू में, अधिकांश प्रदर्शनी में म्यूनिख स्कूल ऑफ़ पेंटिंग और जर्मन रोमांटिक्स के काम शामिल थे। दक्षिण जर्मन कलाकारों और कला विद्यालयों पर विशेष ध्यान दिया गया। हालांकि, एक संग्रहालय का निर्माण करके, लुडविग ने न्यू पिनाकोथेक के मुख्य हॉल में कार्ल रोथमैन द्वारा ग्रीस के वीरतापूर्ण परिदृश्यों को प्रदर्शित करके अपनी वंशवादी महत्वाकांक्षाओं को भी संतुष्ट किया, जहां ग्रीस के लुडविग के बेटे ओटो I ने शासन किया था। लुडविग की मृत्यु के बाद, संग्रह नए प्रसिद्ध चित्रों के साथ बढ़ता गया, लेकिन म्यूनिख में प्रदर्शनों के चयन की स्थिति बहुत धीरे-धीरे बदल गई।

स्थिति केवल शहर में बदल गई, जब तथाकथित "चुडी दान" का पालन किया गया, जिसका नाम म्यूनिख स्टेट पेंटिंग कलेक्शन के सामान्य निदेशक ह्यूगो वॉन चुडी (जर्मन। ह्यूगो वॉन Tschudi), जिन्होंने समकालीन फ्रांसीसी कलाकारों पर बहुत ध्यान दिया, जिनका उस समय सम्मान नहीं किया जाता था। उनके लिए धन्यवाद, न्यू पिनाकोथेक में प्रभाववादियों का एक प्रभावशाली संग्रह दिखाई दिया। हालांकि, में "आत्म चित्र"वैन गॉग को पतित कला के रूप में वर्गीकृत किया गया था, एक साल बाद जब्त और बेच दिया गया था।

नीयू पिनाकोथेक का संग्रह अब भी स्वैच्छिक दान और अधिग्रहण के लिए धन्यवाद है और 18 वीं -19 वीं शताब्दी के अंत में कला के सबसे बड़े प्रदर्शनों में से एक है।

इमारत

नई गैलरी के निर्माण के लिए कई जगहों को खारिज करने के बाद, लुडविग I ने पुराने पिनाकोथेक के सामने न्यू पिनाकोथेक के निर्माण का आदेश दिया। परियोजना फ्रेडरिक वॉन गार्टनर और अगस्त वॉन वोइथ द्वारा बनाई गई थी। द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान, न्यू पिनाकोथेक की इमारत पूरी तरह से नष्ट हो गई और जल्द ही ध्वस्त हो गई। न्यू पिनाकोथेक की प्रदर्शनी हाउस ऑफ आर्ट में रखी गई है।

नीयू पिनाकोथेको का संग्रह

3,000 से अधिक पेंटिंग्स और 300 मूर्तियों की अपनी होल्डिंग से, नियू पिनाकोथेक के स्थायी संग्रह में कला के 400 से अधिक काम हैं।

18वीं शताब्दी के उत्तरार्ध की कला

संग्रह में विशेष रूप से एंटोन ग्राफ द्वारा काम शामिल हैं ( "हेनरी XIII" 1775), फ्रांसिस्को गोया ( "आउटिंग" 1776), एंजेलिका कॉफ़मैन ( "आत्म चित्र" 1784), जैक्स लुई डेविड "अन्ना मारिया लुईस टेलुसन डी सोरसी का पोर्ट्रेट" 1790), जोहान हेनरिक फुसेली ( "शैतान और मृत्यु पाप से विभाजित" 1792-1802), जोहान फ्रेडरिक अगस्त टिशबीन ( "निकोलस चेटेलेन बगीचे में" 1791).

18वीं सदी के उत्तरार्ध की अंग्रेजी पेंटिंग 19वीं सदी की शुरुआत

नीयू पिनाकोथेक इंग्लैंड के लगभग सभी महत्वपूर्ण कलाकारों को प्रस्तुत करता है XVIII-प्रारंभिक XIXशतक: थॉमस गेन्सबोरो, विलियम होगार्थ, जॉर्ज स्टब्स, जोशुआ रेनॉल्ड्स, थॉमस लॉरेंस, जॉर्ज रोमनी, रिचर्ड विल्सन, हेनरी रीबॉर्न, डेविड विल्की, जॉन कॉन्स्टेबल और विलियम टर्नर।

जर्मन रोमन: क्लासिकिस्ट और नाज़रेनेस

जर्मन रोमांटिक

बाइडेर्मियर

विशेष रूप से डोमेनिको क्वाग्लियो, फ्रांज जेवियर विंटरहेल्टर, फर्डिनेंड जॉर्ज वाल्डमुलर, मोरित्ज़ वॉन श्विंड और कार्ल स्पिट्जवेग के काम द्वारा प्रतिनिधित्व किया।

फ्रांसीसी यथार्थवादी और रोमांटिक

रोम में काम कर रहे जर्मन कलाकारों की पेंटिंग (18वीं सदी के अंत में - 19वीं सदी की शुरुआत में)

जर्मन यथार्थवाद

जर्मन प्रभाववादी

फ्रेंच प्रभाववादी

पियरे-अगस्टे रेनॉयर, एडौर्ड मानेट, क्लाउड मोनेट, पॉल सेज़ेन, पॉल गाउगिन, केमिली पिसारो, एडगर डेगास, अल्फ्रेड सिसली, जॉर्जेस-पियरे सेरात और विंसेंट वैन गॉग द्वारा काम करता है।

20वीं सदी की शुरुआत का प्रतीकवाद, आर्ट नोव्यू और पेंटिंग।

विशेष रूप से गुस्ताव क्लिम्ट, जियोवानी सेगेंटिनी, फर्नांड खनोफ, पॉल साइनैक, मौरिस डेनिस, हेनरी टूलूज़-लॉट्रेक, जेम्स एनसोर, फर्डिनेंड होडलर, फ्रांज वॉन स्टक, एडौर्ड वुइलार्ड, एडवर्ड मंच, पियरे बोनार्ड और एगॉन शिले के कार्यों द्वारा प्रतिनिधित्व किया गया। 20वीं सदी की पेंटिंग पिनाकोथेक डेर मॉडर्न में प्रदर्शित हैं।

न्यू पिनाकोथेको में मूर्तिकला

संग्रहालय 19वीं और 20वीं सदी की शुरुआत की मूर्तियों को प्रदर्शित करता है, विशेष रूप से बर्टेल थोरवाल्डसन ("एडोनिस" 1802-1832), एंटोनियो कैनोवा ("स्टैच्यू ऑफ पेरिस" 1807-1816), रुडोल्फ शादोव, अगस्टे रोडिन, मैक्स क्लिंगर, एरिस्टाइड माइलोल और पाब्लो पिकासो।

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नियू पिनाकोथेको की विशेषता वाला एक अंश

लेकिन भीड़ की आवाज से उसकी आवाज दब गई।
- हमारी सहमति नहीं है, उन्हें बर्बाद कर दो! हम तेरी रोटी नहीं लेते, हमारी कोई रजामंदी नहीं!
राजकुमारी मैरी ने फिर से भीड़ से किसी की निगाह पकड़ने की कोशिश की, लेकिन एक भी नज़र उस पर नहीं पड़ी; उसकी आँखों ने स्पष्ट रूप से उससे परहेज किया। वह अजीब और असहज महसूस कर रही थी।
"देखो, उसने मुझे बड़ी चतुराई से सिखाया, किले तक उसका पीछा करो!" घरों और बंधनों को तोड़ो और जाओ। कैसे! मैं तुम्हें रोटी दूंगा! भीड़ में आवाजें सुनाई दीं।
राजकुमारी मैरी, अपना सिर नीचे कर, घेरे को छोड़कर घर में चली गई। द्रोण को यह आदेश दोहराकर कि कल प्रस्थान के लिए घोड़े होंगे, वह अपने कमरे में चली गई और अपने विचारों के साथ अकेली रह गई।

उस रात बहुत देर तक राजकुमारी मरिया अपने कमरे की खुली खिड़की पर बैठी रही, गाँव से किसानों के बात करने की आवाज़ें सुन रही थी, लेकिन उसने उनके बारे में नहीं सोचा। उसने महसूस किया कि वह उनके बारे में कितना भी सोचे, वह उन्हें नहीं समझ सकती। वह एक बात सोचती रही - अपने दुःख के बारे में, जो अब, वर्तमान की चिंताओं से किए गए विराम के बाद, उसके लिए पहले से ही अतीत हो गया है। वह अब याद कर सकती थी, वह रो सकती थी और वह प्रार्थना कर सकती थी। जैसे ही सूरज ढल गया, हवा थम गई। रात शांत और ठंडी थी। बारह बजे आवाजें कम होने लगीं, एक मुर्गे ने बाँग दी, लिंडन के पेड़ों के पीछे से पूर्णिमा निकलने लगी, एक ताजा, सफेद ओस की धुंध छा गई, और गाँव और घर पर सन्नाटा छा गया।
एक के बाद एक, उसने निकट अतीत की तस्वीरें प्रस्तुत कीं - बीमारियाँ और अंतिम क्षणपिता। और उदास खुशी के साथ वह अब इन छवियों पर रहने लगी, अपनी मृत्यु के बारे में केवल एक अंतिम विचार के साथ खुद को भयभीत कर रही थी, जिसे - उसने महसूस किया - वह इस शांत और रहस्यमय घंटे में अपनी कल्पना में भी सोचने में असमर्थ थी। रात। और ये तस्वीरें उसे इतनी स्पष्टता से और इतने विस्तार से दिखाई दीं कि वे उसे या तो वास्तविकता, या अतीत, या भविष्य की तरह लग रही थीं।
तब उसने स्पष्ट रूप से उस क्षण की कल्पना की जब उसे एक आघात हुआ और उसे बाँहों से गंजे पहाड़ों के बगीचे से घसीटा गया और उसने नपुंसक जीभ में कुछ कहा, अपनी ग्रे भौंहों को घुमाया और बेचैन और डरपोक रूप से उसकी ओर देखा।
"वह मुझे बताना चाहता था, फिर भी उसने अपनी मृत्यु के दिन मुझे क्या बताया," उसने सोचा। "उसने हमेशा सोचा कि उसने मुझसे क्या कहा।" और अब उसे उस रात बाल्ड पर्वत पर उस रात हुए झटके की पूर्व संध्या पर सभी विवरणों के साथ याद आया, जब राजकुमारी मैरी, मुसीबत की आशंका में, उसकी इच्छा के विरुद्ध उसके साथ रही। वह सोई नहीं और रात को नीचे की ओर चली गई, और फूल के कमरे के दरवाजे पर जा रही थी, जहाँ उसके पिता ने उस रात रात बिताई थी, उसने उसकी आवाज़ सुनी। वह थके हुए, थके हुए स्वर में तिखोन से कुछ कह रहा था। ऐसा लग रहा था कि वह बात करना चाहता है। "उसने मुझे फोन क्यों नहीं किया? उसने मुझे यहाँ तिखोन की जगह क्यों नहीं रहने दिया? सोचा तब और अब राजकुमारी मरिया। - वह अब कभी किसी को नहीं बताएगा कि उसकी आत्मा में क्या था। यह क्षण उसके लिए और मेरे लिए कभी नहीं लौटेगा जब वह वह सब कुछ कहेगा जो वह व्यक्त करना चाहता था, और मैं, और तिखोन नहीं, उसे सुनता और समझता था। मैं तब कमरे में क्यों नहीं आया? उसने सोचा। “शायद उसने मुझे तब बताया होगा जो उसने अपनी मृत्यु के दिन कहा था। फिर भी, तिखोन से बातचीत में उसने मेरे बारे में दो बार पूछा। वह मुझे देखना चाहता था, और मैं वहाँ दरवाजे के बाहर खड़ा था। वह उदास था, तिखोन के साथ बात करना कठिन था, जो उसे नहीं समझता था। मुझे याद है कि उसने उससे लिसा के बारे में कैसे बात की थी, जैसे कि वह जीवित थी - वह भूल गया कि वह मर गई थी, और तिखोन ने उसे याद दिलाया कि वह अब वहाँ नहीं थी, और वह चिल्लाया: "मूर्ख।" यह उसके लिए कठिन था। मैंने दरवाजे के पीछे से सुना कि कैसे, कराहते हुए, वह बिस्तर पर लेट गया और जोर से चिल्लाया: "हे भगवान! तब मैं ऊपर क्यों नहीं गया? वह मेरा क्या करेगा? मैं क्या खोऊंगा? या शायद तब वह खुद को तसल्ली देते, मुझसे यह बात कहते। और राजकुमारी मरिया ने उस स्नेही शब्द को जोर से कहा जो उसने अपनी मृत्यु के दिन उससे कहा था। "यार वह nka! - राजकुमारी मरिया ने इस शब्द को दोहराया और आंसू बहाए जिससे उनकी आत्मा को राहत मिली। उसने अब उसका चेहरा अपने सामने देखा। और वह चेहरा नहीं जिसे वह जानती थी, क्योंकि वह याद कर सकती थी, और जिसे वह हमेशा दूर से देखती थी; और वह चेहरा - डरपोक और कमजोर, जिसने आखिरी दिन अपने मुंह को झुकाकर यह सुनने के लिए कि वह क्या कह रहा था, पहली बार अपनी सभी झुर्रियों और विवरणों के साथ बारीकी से जांच की।
"प्रिय," उसने दोहराया।
जब उसने यह शब्द कहा तो वह क्या सोच रहा था? वह अब क्या सोचता है? - अचानक उसके पास एक सवाल आया, और इसके जवाब में उसने उसे अपने चेहरे पर अभिव्यक्ति के साथ देखा कि उसके चेहरे पर ताबूत में एक सफेद रूमाल बंधा हुआ है। और जब वह उसे छूती थी तो उसे पकड़ लिया जाता था और उसे विश्वास हो जाता था कि यह केवल वह ही नहीं है, बल्कि कुछ रहस्यमय और प्रतिकारक है, जिसने उसे अब भी जकड़ लिया है। वह कुछ और सोचना चाहती थी, वह प्रार्थना करना चाहती थी, और वह कुछ भी नहीं कर सकती थी। वह बड़ी खुली आँखों से चांदनी और परछाइयों को देखती थी, हर पल उसे उसका मृत चेहरा देखने की उम्मीद थी, और उसने महसूस किया कि घर और घर में जो सन्नाटा था, वह उसे जंजीर में जकड़ा हुआ था।
- दुन्याशा! वह फुसफुसाई। - दुन्याशा! वह एक जंगली आवाज में रोया और, चुप्पी से बाहर निकलकर, लड़कियों के कमरे में, नानी की ओर और लड़कियों की ओर दौड़ रही थी।

17 अगस्त को, रोस्तोव और इलिन, लावृष्का और एस्कॉर्ट हुसार के साथ, जो अभी-अभी कैद से लौटे थे, बोगुचारोव से पंद्रह मील की दूरी पर अपने यान्कोवो शिविर से सवार होकर गए, इलिन द्वारा खरीदे गए एक नए घोड़े की कोशिश करने और पता लगाने के लिए कि क्या वहाँ है गांवों में घास है।
बोगुचारोवो पिछले तीन दिनों से दो दुश्मन सेनाओं के बीच था, ताकि रूसी रियरगार्ड फ्रांसीसी अवांट-गार्डे के रूप में आसानी से वहां प्रवेश कर सके, और इसलिए रोस्तोव, एक देखभाल करने वाले स्क्वाड्रन कमांडर के रूप में, प्रावधानों का लाभ उठाना चाहता था कि फ्रांसीसी से पहले बोगुचारोव में रहे।
रोस्तोव और इलिन सबसे हंसमुख मूड में थे। बोगुचारोवो के रास्ते में, एक जागीर के साथ रियासत में, जहाँ उन्हें एक बड़े घर और सुंदर लड़कियों को खोजने की उम्मीद थी, उन्होंने पहले लवृष्का से नेपोलियन के बारे में पूछा और उनकी कहानियों पर हँसे, फिर उन्होंने इलिन के घोड़े की कोशिश करते हुए गाड़ी चलाई।
रोस्तोव को नहीं पता था और न ही उसने सोचा था कि जिस गाँव में वह जा रहा था, वह उसी बोल्कॉन्स्की की संपत्ति थी, जो उसकी बहन की मंगेतर थी।
रोस्तोव और इलिन ने बोगुचारोव के सामने गाड़ी में आखिरी बार घोड़ों को बाहर जाने दिया, और रोस्तोव, इलिन से आगे निकलकर, बोगुचारोव गांव की गली में कूदने वाले पहले व्यक्ति थे।
"आपने इसे आगे बढ़ाया," इलिन ने कहा, शरमा गया।
"हाँ, सब कुछ आगे है, और घास के मैदान में आगे है, और यहाँ," रोस्तोव ने उत्तर दिया, अपने हाथ से अपने बढ़ते तल को सहलाते हुए।
"और मैं फ्रेंच में हूँ, महामहिम," लवृष्का ने पीछे से कहा, अपने ड्राफ्ट घोड़े को फ्रेंच कहते हुए, "मैं आगे निकल जाता, लेकिन मैं सिर्फ शर्म नहीं करना चाहता था।
वे खलिहान तक गए, जहाँ किसानों की एक बड़ी भीड़ खड़ी थी।
कुछ किसानों ने अपनी टोपियाँ उतार दीं, कुछ ने अपनी टोपियाँ उतारे बिना, आने वालों की ओर देखा। झुर्रीदार चेहरों और विरल दाढ़ी वाले दो लंबे बूढ़े किसान मधुशाला से बाहर आए और मुस्कुराते हुए, लहराते और कुछ अजीब गीत गाते हुए, अधिकारियों के पास पहुंचे।
- बहुत बढ़िया! - हंसते हुए कहा, रोस्तोव। - क्या, तुम्हारे पास घास है?
"और वही ..." इलिन ने कहा।
- वजन ... ऊ ... ऊह ... भौंकने वाला दानव ... दानव ... - पुरुषों ने खुश मुस्कान के साथ गाया।
एक किसान भीड़ को छोड़कर रोस्तोव के पास पहुंचा।
- आप कौन होंगे? - उसने पूछा।
"फ्रांसीसी," इलिन ने हंसते हुए उत्तर दिया। "वह स्वयं नेपोलियन है," उन्होंने लवृष्का की ओर इशारा करते हुए कहा।
- तो, ​​रूसी होंगे? आदमी ने पूछा।
- आपकी कितनी शक्ति है? एक और छोटे आदमी से पूछा, उनके पास आ रहा है.
"कई, कई," रोस्तोव ने उत्तर दिया। - हाँ, तुम यहाँ किस लिए एकत्रित हुए हो? उसने जोड़ा। छुट्टी, हुह?
"बूढ़े लोग एक सांसारिक मामले पर इकट्ठे हुए हैं," किसान ने उससे दूर जाते हुए उत्तर दिया।
इसी दौरान जागीर हाउस से सफेद टोपी में दो महिलाएं व एक पुरुष अधिकारियों की ओर जाते हुए दिखाई दिए।
- मेरे गुलाबी रंग में, दिमाग नहीं धड़क रहा है! इलिन ने कहा, दुन्याशा को उसकी ओर बढ़ते हुए देखते हुए।
हमारा होगा! लवृष्का ने पलक झपकते कहा।
- क्या, मेरी सुंदरता, आपको क्या चाहिए? - इलिन ने मुस्कुराते हुए कहा।
- राजकुमारी को यह पता लगाने का आदेश दिया गया था कि आप कौन सी रेजिमेंट हैं और आपके नाम क्या हैं?
- यह स्क्वाड्रन कमांडर काउंट रोस्तोव है, और मैं आपका आज्ञाकारी नौकर हूं।
- बी ... से ... ई ... डु ... शका! नशे में धुत किसान ने गाया, खुशी से मुस्कुराया और इलिन को देख रहा था, जो लड़की से बात कर रहा था। दुन्याशा का पीछा करते हुए, अल्पाटिक ने दूर से अपनी टोपी उतारते हुए रोस्तोव से संपर्क किया।
"मैं, आपके सम्मान को परेशान करने की हिम्मत करता हूं," उन्होंने सम्मान के साथ कहा, लेकिन इस अधिकारी के युवाओं के लिए सापेक्ष तिरस्कार के साथ, और अपना हाथ उसकी छाती में डाल दिया। "मेरी महिला, जनरल-इन-चीफ प्रिंस निकोलाई एंड्रीविच बोल्कॉन्स्की की बेटी, जो इस पंद्रहवें दिन मर गई, इन व्यक्तियों की अज्ञानता के अवसर पर कठिनाई में होने के कारण," उन्होंने किसानों की ओर इशारा करते हुए कहा, "आपको अंदर आने के लिए कहता है। .. अगर आपको कोई आपत्ति नहीं है, "अल्पटिक ने उदास मुस्कान के साथ कहा," कुछ हटो, अन्यथा यह इतना सुविधाजनक नहीं है जब ... - एल्पैटिक ने दो पुरुषों की ओर इशारा किया जो पीछे से उसके चारों ओर दौड़ रहे थे, जैसे कि एक के पास घोड़े की नाल। घोड़ा।
- आह! .. अल्पाटिक ... हुह? याकोव अल्पाटिक!.. महत्वपूर्ण! मसीह के लिए खेद है। जरूरी! एह? .. - पुरुषों ने खुशी से मुस्कुराते हुए कहा। रोस्तोव ने नशे में धुत बूढ़ों को देखा और मुस्कुराया।

म्यूनिख में न्यू पिनाकोथेक की वसंत यात्रा के दौरान मैंने जो पहली पेंटिंग रुकी, वह थी गैब्रियल वॉन मैक्स के बंदर कला के न्यायाधीश के रूप में, 1889। सबसे पहले, आप इस चीज़ को चिड़ियाघर में जाने के एक प्रकार के रूप में देखते हैं, लेकिन नाम आपको तस्वीर को और अधिक बारीकी से देखने पर मजबूर करता है। और फिर यह स्पष्ट हो जाता है कि बंदर समुदाय का एक अच्छा आधा क्या ध्यान से देख रहा है। वे कैनवास को एक गिल्ड फ्रेम में देखते हैं। गेब्रियल वॉन मैक्स ने बंदरों को रखा और उन्हें विभिन्न "मानव" स्थितियों में चित्रित करना पसंद किया। लेकीन मे इस मामले में, स्थिति विशेष है - कला के भाग्य का फैसला करने वालों के प्रति कलाकार के रवैये पर स्पष्ट रूप से इशारा करते हुए, म्यूनिख कलाकारों के कार्यों का मूल्यांकन करते हैं।

चूँकि आप स्वयं आलोचकों और विशेषज्ञों की इस जमात के हैं, आप अनजाने में उस बंदर की तलाश करने लगते हैं जिसके साथ आप अपनी पहचान बनाना चाहते हैं। आप अपने आप को इस विश्वास के साथ मनोरंजन करते हैं कि आप एक भयभीत शावक बने हुए हैं जो एक भयावह और सुंदर दुनिया को गोल आँखों से देखता है।

मैं किसी भी तरह से अपने आप को 19वीं सदी की जर्मन चित्रकला का विशेषज्ञ नहीं मानता। वह हमेशा मेरे कलात्मक हितों की परिधि में कहीं न कहीं थी। और न्यू पिनाकोथेक में पहली बार, 2001 में, मैं लगभग दुर्घटना से मिला। म्यूनिख में प्राचीन संग्रह बहाली के अधीन थे। बीयर पीने के लिए दुःख से बाहर जाने के बजाय, हम न्यू पिनाकोथेक गए। और सबसे आरामदायक और दिलचस्प में से एक में समाप्त हुआ कला संग्रहालयशांति। इसकी योजना इस तरह से बनाई गई है कि पैर खुद आपको एक कमरे से दूसरे कमरे में, तस्वीर से तस्वीर तक ले जाते हैं। सीढ़ियों के बजाय - रैंप की एक प्रणाली। और ऐसे कई स्थान हैं जहां आप पेंटिंग के साथ एक गहन परिचित से आराम कर सकते हैं।

सुंदर प्रकाश, पेंटिंग विशाल हैं, और उनमें से प्रत्येक को एक उत्कृष्ट कृति के रूप में माना जाता है। वर्तमान इमारत 1981 में बैरन अलेक्जेंडर वॉन ब्रांका द्वारा बनाई गई थी। गैलरी ऑफ़ मॉडर्न आर्ट की स्थापना 1853 में लुडविग I द्वारा की गई थी। इसकी इमारत, जिसे अल्टे पिनाकोथेक के समान शैली में बनाया गया था, द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान नष्ट कर दिया गया था और ध्वस्त कर दिया गया था।

न्यू पिनाकोथेक की प्रदर्शनी में मूर्तिकला पेंटिंग के साथ लगती है। इसका अधिकांश भाग विश्राम क्षेत्रों में स्थित है।

अगर हम 19वीं सदी की जर्मन पेंटिंग की बात करें तो पिनाकोथेक में मेरे लिए मुख्य हॉल कैस्पर डेविड फ्रेडरिक का हॉल है। मैं अपने आप को इसके देवदार के पेड़ों से दूर नहीं कर सका, जैसे क्रिसमस के पेड़ और लिविया के विला से फ्रेस्को में देवदार। केवल वहाँ, स्वर्ग में, यह गर्म था और पक्षी चहकते थे, और फ्रेडरिक की पेंटिंग कब्रिस्तान की ठंड की अधिक याद दिलाती है। या यों कहें, अनंत काल की ठंड।
"दिव्य सिद्धांत," कलाकार ने कहा, "हर जगह है, यहां तक ​​​​कि रेत के एक दाने में भी।" एक आधुनिक शोधकर्ता के अनुसार, फ़्रेडरिक के भू-दृश्य "बल्कि एक दृष्टि का प्रतिनिधित्व करते हैं, न कि जो वास्तव में देखा गया था। उनका सममित डिजाइन प्रकृति को व्यवस्थित करने वाले टकटकी की उपस्थिति को धोखा देता है।
/ पुस्तक से उद्धरण: डी.अरास। पेंटिंग में विवरण। एसपीबी, 2010, पी.414/

दुनिया की सुंदरता और असीमता फ्रेडरिक को न केवल पहाड़ के पैनोरमा के चिंतन में, बल्कि एक सपाट दलदली समुद्र तट पर भी दिखाई देती है, जिसमें रुकी हुई वनस्पति, मछली पकड़ने वाली नावें और जाल पर फेंके गए जाल हैं।

सूर्यास्त की किरणें प्रमुख बादलों के माध्यम से टूट गईं, और चमकते चांदी-सुनहरे समुद्र ने पोखरों के साथ अपनी चमक साझा की, उबाऊ, भद्दे किनारे को सपनों की दुनिया की दहलीज में बदल दिया।

आइए संग्रहालय की किसी एक गैलरी में जाएं, एक ब्रेक लें, और दुनिया से बाहर जाएं रोमांटिक संस्थाएंचलो हॉल में चलते हैं जहां वास्तविक दुनिया की छवियां एकत्र की जाती हैं, जहां जर्मन रोमांटिक लोगों ने प्रवेश करने की मांग की थी। आइए बाल्टिक सागर के तट को टायरानियन सागर के तटों में बदलें।
"आप उस भूमि को जानते हैं जहां मर्टल और लॉरेल उगते हैं,
गहरा और शुद्ध आकाश का नीला तिजोरी है,
नींबू के फूल और सुनहरा नारंगी
घनी हरियाली के नीचे गर्मी कैसे जलती है?..
क्या आप वहां गए हैं? वहाँ, वहाँ तुम्हारे साथ
मैं छिपाना चाहूंगा, मेरे प्रिय।

न्यू पिनाकोथेक में सुंदरियों की एक पूरी गैलरी है जो इतालवी सूरज के नीचे खिलती है। मेरा पसंदीदा अल्बानो से फेलिस बर्नार्डी था, जिसे अगस्त रिडेल ने 1842 में फोटो खिंचवाया था।
आधे जर्मन केपी ब्रायलोव की सुंदरियों के बारे में एनवी गोगोल की उत्साही पंक्तियों को कोई कैसे याद नहीं कर सकता है: "उनकी महिला चमकती है, लेकिन वह राफेल महिला नहीं है, सूक्ष्म, अगोचर, कोणीय विशेषताओं के साथ - वह एक भावुक, जगमगाती है, दक्षिणी महिला, दोपहर की सभी सुंदरता में इतालवी, शक्तिशाली, मजबूत, जुनून की सभी विलासिता के साथ चमक, सुंदरता की सारी शक्ति, - सुंदर, एक महिला की तरह।
http://www.bibliotekar.ru/rusGogol/67.htm

युवा रोमन महिला फ्रेडरिक विल्हेम वॉन शैडो (1818) अभी तक जुनून से नहीं जली है, हालांकि, मॉडल की उम्र से समझाया जा सकता है। लेकिन अभी भी आगे!

फ्रेडरिक ओवरबेक की सुंदरियों के साथ, सब कुछ अधिक जटिल है। मॉडलों पर अपनी टकटकी लगाकर, वह रूपों को तराशते हुए, उन्हें "फ्रीज" करने लगता है। विटोरिया काल्डोनी (1821) को देखते हुए, हमें वर्जिन या संतों की छवियों की याद दिला दी जाती है। विटोरिया अपने समय की सबसे प्रसिद्ध इतालवी सुंदरियों में से एक थी। न केवल चित्रकारों द्वारा, बल्कि मूर्तिकारों द्वारा भी उनकी कई छवियों को संरक्षित किया गया है। अलेक्जेंडर इवानोव ने उसे बहुत कम उम्र में पकड़ लिया। उसने ग्रिगोरी लापचेंको से शादी की और उसके साथ रूस चली गई।
http://www.mknews.de/article/2013/02/27/817842-devushka-iz-albano.html

ओवरबेक के प्रसिद्ध सचित्र घोषणापत्र "इटली और जर्मनी" (1828) में इटली की छवि में विटोरिया की विशेषताओं का भी अनुमान लगाया गया है।

के बारे में वास्तविक जीवनरोमांटिक्स या उनके बारे में व्यापक मिथक, जिसके अनुसार एक सच्चे कलाकार और कवि को उसके जीवनकाल के दौरान पहचाना नहीं जा सकता है, कार्ल स्पिट्जवेग की पेंटिंग "द पुअर पोएट" (1839) की याद दिलाता है। हमारे पावेल फेडोटोव की तरह, स्पिट्जवेग स्व-सिखाया गया था और विवरण के माध्यम से कहानी कहने में माहिर था। और वे अपने पात्रों के प्रति एक विडंबनापूर्ण और प्रेमपूर्ण रवैये के संयोजन से भी संबंधित हैं।

पिनाकोथेक (म्यूनिख) सबसे प्रसिद्ध विश्व स्तरीय कला दीर्घाओं में से एक है, जो 14 वीं -21 वीं शताब्दी के 700 से अधिक चित्रों को प्रस्तुत करता है, जो सबसे प्रसिद्ध उस्तादों द्वारा लिखे गए थे: लियोनार्डो दा विंची, राफेल, ए। ड्यूरर, जे बॉश, एल्टडॉर्फर, डब्ल्यू. टिटियन, एस. बॉटलिकली, एफ. गोया और अन्य।

संग्रह का इतिहास

म्यूनिख में ओल्ड पिनाकोथेक (अल्टे पिनाकोथेक) एक लोकप्रिय और है प्रसिद्ध संग्रहालयजिसमें 14वीं-18वीं सदी के यूरोपीय कलाकारों की 9 हजार पेंटिंग हैं। विशेष फ़ीचरसंग्रहालय इसके नाम से आता है। पिनाकोथेक (ग्रीक: "आर्ट गैलरी") एक ऐसा स्थान है जहां केवल चित्रों का प्रदर्शन किया जाता है।

1528 में बवेरियन ड्यूक विल्हेम IV वॉन विटल्सबैक द्वारा चित्रों का संग्रह एकत्र किया जाना शुरू हुआ, जो अपने म्यूनिख निवास के ग्रीष्मकालीन मंडप को ऐतिहासिक उद्देश्यों पर आधारित चित्रों के साथ सजाना चाहते थे। सबसे पहले "सिकंदर की लड़ाई" लिखी गई थी, जो राजा डेरियस की फारसी सेना के साथ सिकंदर महान की लड़ाई को समर्पित थी। फिर विटेलबैक परिवार के अन्य सदस्यों ने संग्रह को फिर से भरना शुरू कर दिया।

17वीं शताब्दी के अंत तक, संग्रह अपने महत्व के मामले में यूरोप में सबसे प्रमुख में से एक बन गया। विशेष रूप से, फ्लेमिश कलाकारों के कार्यों को इसमें जोड़ा गया था, जो बवेरियन निर्वाचक मैक्स इमैनुएल (1679-1726) द्वारा एकत्र किए गए थे।

18 वीं शताब्दी की शुरुआत तक, संग्रहालय में पहले से ही इटली, स्पेन, जर्मनी और नीदरलैंड के उत्कृष्ट चित्रकारों द्वारा काम किया गया था। फिर संग्रह में और वृद्धि हुई:

• 1777 में मैनहेम गैलरी के चित्रों को इसमें जोड़ा गया;
• 1803 में - 1,500 पेंटिंग, जो पहले चर्चों और मठों में थीं;
• 1806 डसेलडोर्फ संग्रह और कार्ल्सबर्ग कैसल से काम जोड़ा गया।

चित्रों को समायोजित करने के लिए, श्लेइस्हेम पैलेस में एक अलग कमरा बनाया गया था।

पिनाकोथेक भवन का निर्माण

बवेरिया के लुडविग प्रथम (1825-1848) का शासनकाल म्यूनिख गैलरी के इतिहास में एक महत्वपूर्ण अवधि है। इस समय उन्होंने हासिल किया उल्लेखनीय कार्य 15वीं शताब्दी के जर्मन और डच कलाकार, पुनर्जागरण के इतालवी चित्र।

इस तरह के एक समृद्ध संग्रह को समायोजित करने के लिए, पहले से ही एक विशेष भवन के निर्माण और कालानुक्रमिक क्रम में कार्यों की नियुक्ति की आवश्यकता है।

लुडविग I ने फैसला किया कि उनका निजी कला संग्रह सार्वजनिक होने के योग्य था, ताकि म्यूनिख को चित्रकला और अन्य कलाओं के लिए विश्व प्रसिद्ध केंद्र माना जा सके।

गैलरी भवन की योजना वास्तुकार लियो वॉन क्लेंज द्वारा पुनर्जागरण शैली में डिजाइन की गई थी। इमारत की नींव का औपचारिक शिलान्यास अप्रैल 1826 में लुडविग के पसंदीदा कलाकार राफेल सैंटी के जन्मदिन पर हुआ था। बवेरिया के राजा ने आदेश दिया कि संग्रहालय का नाम ग्रीक शब्द "पिनाकोथेक" के नाम पर रखा जाए।

अल्टे पिनाकोथेक (म्यूनिख) पहले से ही 1836 तक बनाया गया था, और उसी समय लुडविग ने एक डिक्री जारी की प्रवेश नि: शुल्कसभी इच्छुक संग्रहालय रविवार. हालाँकि, शुरुआती वर्षों में, शहरवासी संग्रहालय में इतना नहीं जाते थे जितना कि गैलरी के सामने लॉन पर पिकनिक की व्यवस्था की जाती थी।

पुराने पिनाकोथेक में केवल मध्य युग से लेकर ज्ञानोदय तक के चित्र हैं। इसकी इमारत बल्कि उदास और धूसर है, हॉल के अंदर भी लगभग अलंकृत हैं। साज-सज्जा का पूर्ण अभाव विशेष रूप से इसलिए किया जाता है ताकि दर्शनार्थियों का ध्यान भटके नहीं मुख्य लक्ष्यसंग्रहालय का दौरा - चित्रकला की विश्व कला की उत्कृष्ट कृतियों का चिंतन।

19वीं और 20वीं शताब्दी के दौरान, पिनाकोथेक के संग्रह का विस्तार उस समय से पेंटिंग के अधिग्रहण के माध्यम से जारी रहा, जिसके लिए 1853 में नए पिनाकोथेक की इमारत का निर्माण किया गया था।

युद्ध और संग्रहालयों की बहाली

द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान, पिनाकोथेक (म्यूनिख) एंग्लो-अमेरिकन हवाई हमलों से बुरी तरह क्षतिग्रस्त हो गया था। पेंटिंग खुद बच गईं, क्योंकि वे पहले से भूमिगत आश्रयों में खड़ी थीं। पुराने पिनाकोथेक की इमारत को 1963 तक ही बहाल किया गया था।

लेकिन नए पिनाकोथेक की इमारत (फोटो देखें) लगभग पूरी तरह से नष्ट हो गई थी, और इसे बहाल करना संभव नहीं था। न्यू पिनाकोथेक को पूरी तरह से वास्तुकार ए। ब्रैंकस के डिजाइन के अनुसार बनाया गया था, और यह केवल 1981 में खोला गया था।

इमारत असामान्य है, इसमें कई बे खिड़कियां और अर्धवृत्ताकार खिड़की के मेहराब हैं, जो एक समय में सार्वजनिक विवाद और अलग-अलग राय का कारण बनते थे। हालांकि, हॉल के अंदर शानदार हैं, विशेष रूप से वास्तुकार द्वारा प्रदान की गई ओवरहेड लाइटिंग को सकारात्मक समीक्षा मिली।

अब यहां 19वीं और 20वीं सदी की 550 पेंटिंग और मूर्तियां प्रदर्शित हैं।

पुराने पिनाकोथेको का संग्रह

प्रदर्शनी को दो मंजिला इमारत में रखा गया है, जिसके भूतल पर लेफ्ट विंग में अस्थायी, बार-बार बदलती प्रदर्शनियाँ होती हैं। पुराने पिनाकोथेक (म्यूनिख) द्वारा दर्शाए गए चित्रकारों में फ्लेमिश और 15वीं-17वीं शताब्दी के जर्मन कलाकारों की पेंटिंग हैं: पी. ब्रूघेल, एल. क्रानाच, और अन्य (दक्षिणपंथी)।

दूसरी मंजिल पर उत्तरी पुनर्जागरण के संग्रह हैं: डचमैन एल। वैन लेडेन, रेम्ब्रांट द्वारा पेंटिंग; ड्यूरर और एस लोचनर; इतालवी स्वामीबॉटलिकेली, राफेल, लियोनार्डो दा विंची; फ्लेमिश वैन डाइक, रूबेन्स।

दक्षिणपंथी में आप एल ग्रीको और मुरिलो के साथ-साथ अन्य इतालवी, फ्रेंच और जर्मन कलाकारों सहित बैरोक और रोकोको युग के चित्रों का संग्रह देख सकते हैं।

अल्टे पिनाकोथेको की उत्कृष्ट कृतियाँ

कई काम प्रसिद्ध कलाकारपुरानी पिनाकोथेक (म्यूनिख) प्रस्तुत करता है: 15वीं-18वीं शताब्दी की उत्कृष्ट कृतियाँ, जिनमें से प्रत्येक का अपना इतिहास है।

उदाहरण के लिए, पेंटिंग "मैडोना विद ए कार्नेशन" गलती से एक व्यापारी से खरीदी गई थी, और बाद में यह पता चला कि यह युवा लियोनार्डो दा विंची के ब्रश से संबंधित है। अब यह जर्मनी में स्थित मास्टर का एकमात्र कैनवास है। वर्जिन मैरी द्वारा धारण किया गया कार्नेशन फूल अमरता का प्रतीक है।

फ्रेंकोइस बाउचर की "पोर्ट्रेट ऑफ मैडम डी पोम्पाडॉर" (1758) और "रेस्टिंग गर्ल" (1752) की कृतियों में लुई द 15 वीं के पसंदीदा को दर्शाया गया है, जो त्रुटिहीन स्वाद के साथ एक प्रसिद्ध सुंदरता थी, और लुईस ओ "मर्फी, एक दरबारी महिला थी। भविष्य के राजा में भी एक पसंदीदा बन गया।

वैन डाइक का सेल्फ-पोर्ट्रेट (1619) और सुज़ाना एंड द एल्डर्स (1622), कोर्ट पोर्ट्रेट और धार्मिक चित्रों का एक मास्टर।

पी। रूबेन्स "द लास्ट जजमेंट" (1617) का काम एक महत्वपूर्ण घटना के बारे में बताता है: जब लोग अपने जीवन, किए गए पापों और महान उपलब्धियों के बारे में एक कहानी के साथ अपने भविष्य के भाग्य का निर्धारण करने के लिए भगवान के सामने आते हैं - स्वर्ग या नरक का मार्ग। यह विश्व इतिहास के सबसे बड़े कैनवस में से एक है, जिसकी माप 610 x 460 सेमी है, जिसके लिए संग्रहालय हॉल को विशेष रूप से डिजाइन किया गया था।

पेंटिंग "द डेथ ऑफ सेनेका" (1613) में, प्रसिद्ध डच कलाकार पी। रूबेन्स के बारे में बात करते हैं ऐतिहासिक तथ्य, जो प्रसिद्ध विचारक सेनेका के साथ हुआ, जिसने विश्वासघात की सजा के रूप में आत्महत्या करने का आदेश दिया। उन्होंने इस निर्णय को गरिमा के साथ सुना और अपनी पत्नी के साथ मिलकर उनकी मृत्यु को स्वीकार करने के लिए तैयार हो गए।

न्यू पिनाकोथेक: इतिहास

न्यू पिनाकोथेकम्यूनिख में 1846 में पुराने की निरंतरता के रूप में स्थापित किया गया था और शुरुआत में 18 वीं शताब्दी से कला के काम शामिल थे। ग्रीस के राजा, ओटो ने अपने पिता के काम को जारी रखा और म्यूनिख स्कूल ऑफ पेंटिंग के कलाकारों के कार्यों से एक प्रदर्शनी बनाई। प्रसिद्ध परिदृश्य चित्रकार के। रोथमैन ने 23 बड़े कैनवस को ग्रीस की छवि और समर्पण के साथ चित्रित किया, विशेष रूप से गैलरी के लिए।

1909 में, संग्रह में फ्रांसीसी प्रभाववादियों (सीज़ेन, मानेट, गाउगिन, आदि) के कार्यों को जोड़ा गया था।

नए पिनाकोथेक में रूमानियत, शास्त्रीयता और यथार्थवाद के युग की 19वीं और 20वीं शताब्दी की कलाकृतियां शामिल हैं। कुल मिलाकर, स्टोररूम में 3,000 पेंटिंग और 300 मूर्तियां हैं, जिनमें से 550 पेंटिंग और मूर्तिकारों द्वारा 50 कामों को 22 हॉल में प्रदर्शित किया गया है।

नई पिनाकोथेक की तस्वीरें

नई पिनाकोथेक (म्यूनिख) द्वारा प्रस्तुत सबसे प्रसिद्ध कृतियाँ पेंटिंग हैं:

• डब्ल्यू। वैन गॉग (1888) द्वारा "फूलदान के साथ सूरजमुखी" - एक व्यक्ति के आशावाद और रचनात्मक विचार के प्रतीक की एक छवि है, जो सूर्य के एक छोटे से टुकड़े के दर्शक को उपहार है।
• के. स्पिट्जवेग (1839) द्वारा "द पुअर पोएट" - एक अकेले कवि के आवास में अव्यवस्था और अजीब स्थिति का वर्णन करता है, अपने काम से इतना प्रभावित होता है कि वह अपने परिवेश को नहीं देखता है।

• यू के के डाहल (1819) द्वारा "एक तूफानी रात के बाद" - चित्र तूफान के बाद छोड़े गए दुर्घटना के परिणामों से संतृप्त है, और साथ ही, प्रकाश की किरण के रूप में पुनर्जन्म का गाता है।
• होनोर ड्यूमियर (1868) द्वारा "डॉन क्विक्सोट" नायक के अकेलेपन का प्रतीक है, जिसे कलाकार ने विशेष रूप से बिना चेहरे के चित्रित किया था।

पिनाकोथेक डेर मॉडर्न

गैलरी का तीसरा, सबसे आधुनिक हिस्सा (2002 से खुला) पिनाकोथेक डेर मॉडर्न (म्यूनिख) है, जो आज की कलाओं को समर्पित है। इसमें 4 स्वतंत्र संग्रहालय शामिल हैं:

• समकालीन कला के कार्यों का संग्रह, बवेरियन पेंटिंग संग्रह का हिस्सा।
• एप्लाइड आर्ट्स का राज्य संग्रहालय।
• वास्तुकला संग्रहालय - मुख्य रूप से 19 वीं -21 वीं शताब्दी के बारे में बताता है, प्रदर्शनी अक्सर बदलती है (अलग-अलग समय में आर्किटेक्ट्स द्वारा बनाई गई 500 हजार चित्र और योजनाएं, साथ ही वास्तुशिल्प समाधान की 100 हजार तस्वीरें)।
• म्यूनिख राज्य ग्राफिक संग्रह (350,000 नक्काशी और 45,000 चित्र)।

पिनाकोथेक डेर मॉडर्न की इमारत निजी दान के साथ वास्तुकार एस ब्रौनफेल्स की परियोजना के अनुसार बनाई गई थी। यह विशाल और उज्ज्वल है, इसके केंद्र में दो-गोलाकार रोटुंडा है, दो दिशाओं में जहां से विस्तृत सीढ़ियां निकलती हैं, जो आगंतुकों को प्रदर्शनी में ले जाती हैं।

भूमिगत भाग में एक डिजाइन संग्रह है, पहली मंजिल पर एक वास्तुशिल्प और ग्राफिक संग्रह है, साथ ही साथ अस्थायी प्रदर्शनियां भी हैं।

पश्चिमी विंग में शास्त्रीय आधुनिकतावाद का एक संग्रह है, पूर्वी विंग समकालीन कला की दिशाओं के बारे में बताता है: अभिव्यक्तिवाद, क्यूबिज़्म, फ़ॉविज़्म, बॉहॉस, अतियथार्थवाद, पॉप कला, अतिसूक्ष्मवाद, आदि।

20 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में सभी संग्रह संग्रहकर्ताओं से दान के रूप में एकत्र किए गए, संग्रहालय को दान किए गए। आखिरी उपहार 1960-90 के दशक की जर्मन और उत्तरी अमेरिकी कला का संग्रह है। - 2006 में E. और M. Stoffel द्वारा स्थानांतरित किया गया था।

संग्रह में कार्य शामिल हैं प्रसिद्ध कलाकार: ए मैटिस, एफ लेगर, साल्वाडोर डाली, पी पिकासो और अन्य। आधुनिक फोटोग्राफरों की तस्वीरों के साथ एक हॉल भी है।

म्यूनिख में पिनाकोथेक: खुलने का समय, कीमतें

सभी तीन पिनाकोथेक एक दूसरे के करीब स्थित हैं, रविवार को कीमत 1 € है, लेकिन इस दिन संग्रहालयों में पर्यटकों की भीड़ होती है।

पते: बैर स्ट्रास 27, 29, 40, म्यूनिख (पिनाकोथेक)। खुलने का समय:

• पुराना - 10.00 से 18.00, मंगलवार से 20.00, सोमवार बंद।
• नया - 10.00 से 18.00, बुधवार से 20.00, मंगलवार को बंद।
• पिनाकोथेक डेर मॉडर्न — 10.00 से 18.00 बजे तक, गुरुवार को 20.00 बजे तक, सप्ताह के सातों दिन।

सामान्य दिनों में, पिनाकोथेक में लागत भिन्न होती है:

• पुराना - टिकट की कीमत 4 €।
• नया - 7 €।
• पिनाकोथेक डेर मॉडर्न - 10 €।