योजना

परिचय

E.T.A का रचनात्मक पथ। हॉफमन

"डबल वर्ल्ड" हॉफमैन

निष्कर्ष

प्रयुक्त साहित्य की सूची

परिचय

हॉफमैन उन लेखकों से संबंधित हैं जिनकी मरणोपरांत प्रसिद्धि एकत्रित कार्यों के कई संस्करणों तक सीमित नहीं है।

उनकी प्रसिद्धि बल्कि हल्की और पंखों वाली है, यह हमारे चारों ओर के आध्यात्मिक वातावरण में उंडेल दी जाती है। जिसने "हॉफमैन के किस्से" को नहीं पढ़ा है, वह देर-सबेर उन्हें सुनेगा, या देखेगा, लेकिन पास नहीं होगा! आइए हम कम से कम द नटक्रैकर को याद करें ... थिएटर में त्चिकोवस्की या डेलिब्स के बैले पर, और अगर थिएटर में नहीं, तो कम से कम पर थिएटर पोस्टरया टेलीविजन स्क्रीन पर। हॉफमैन की अदृश्य छाया ने 19 वीं, और 20 वीं और वर्तमान में, 21 वीं सदी में रूसी संस्कृति को लगातार और लाभकारी रूप से प्रभावित किया ...

यह पत्र लेखक के जीवन और रचनात्मक पथ की जांच करता है, हॉफमैन के काम के मुख्य उद्देश्यों का विश्लेषण करता है, उनके लिए समकालीन साहित्य में उनका स्थान - और हमारे लिए। . हॉफमैन की दोहरी दुनिया से जुड़े मुद्दों पर भी विचार किया जाता है।

E.T.A का रचनात्मक पथ। हॉफमन

हॉफमैन ने देर से साहित्य लिया - तैंतीस साल की उम्र में। समकालीनों ने नए लेखक से सावधानी से मुलाकात की, उनकी कल्पनाओं को तत्काल लोकप्रिय मूड की भावना में रोमांटिक के रूप में पहचाना गया, और आखिरकार, रोमांटिकवाद मुख्य रूप से फ्रांसीसी क्रांतिकारी वायरस से संक्रमित युवा लोगों की पीढ़ी से जुड़ा हुआ था।

ऐसे समय में साहित्य में प्रवेश करना जब जेना और हीडलबर्ग रोमांटिक लोगों ने जर्मन रोमांटिकवाद के बुनियादी सिद्धांतों को पहले ही तैयार और विकसित कर लिया था, हॉफमैन एक रोमांटिक कलाकार थे। उनके कार्यों में निहित संघर्षों की प्रकृति, उनकी समस्याएं और छवियों की प्रणाली, दुनिया की कलात्मक दृष्टि ही रूमानियत के ढांचे के भीतर रहती है। जेन्सेन की तरह, हॉफमैन की अधिकांश रचनाएँ कलाकार के समाज के साथ संघर्ष पर आधारित हैं। लेखक के दृष्टिकोण के केंद्र में कलाकार और समाज का मूल रोमांटिक विरोध है। जेन्स के बाद, हॉफमैन रचनात्मक व्यक्ति को मानव "मैं" का सर्वोच्च अवतार मानते हैं - एक कलाकार, एक "उत्साही", अपनी शब्दावली में, जिसकी कला की दुनिया तक पहुंच है, परियों की कहानी की दुनिया, उन केवल उन क्षेत्रों में जहां वह पूरी तरह से खुद को महसूस कर सकता है और वास्तविक परोपकारी रोजमर्रा की जिंदगी से शरण पा सकता है।

लेकिन हॉफमैन में रोमांटिक संघर्ष का अवतार और समाधान प्रारंभिक रोमांटिक से अलग है। वास्तविकता से इनकार के माध्यम से, कलाकार के संघर्ष के माध्यम से, जेन्सेन अपने विश्वदृष्टि के उच्चतम स्तर तक पहुंचे - सौंदर्यवादी अद्वैतवाद, जब पूरी दुनिया उनके लिए काव्य यूटोपिया, परी कथा, सद्भाव का क्षेत्र बन गई जिसमें कलाकार खुद को और ब्रह्मांड को समझता है। हॉफमैन का रोमांटिक नायक वास्तविक दुनिया में रहता है (ग्लूक के सज्जन के साथ शुरू होता है और क्रेइस्लर के साथ समाप्त होता है)। कला की दुनिया में, जिन्निस्तान के शानदार परी-कथा क्षेत्र में इसे तोड़ने के अपने सभी प्रयासों के साथ, वह वास्तविक, ठोस ऐतिहासिक वास्तविकता से घिरा हुआ है। न तो एक परी कथा और न ही कला इस वास्तविक दुनिया में सामंजस्य ला सकती है, जो अंततः उन्हें अपने अधीन कर लेती है। इसलिए एक ओर नायक और उसके आदर्शों के बीच निरंतर दुखद विरोधाभास और दूसरी ओर वास्तविकता। इसलिए जिस द्वैतवाद से हॉफमैन के नायक पीड़ित हैं, उनके कार्यों में दो दुनिया, उनमें से अधिकांश में नायक और बाहरी दुनिया के बीच संघर्ष की अघुलनशीलता, लेखक के रचनात्मक तरीके की विशेषता द्वि-आयामीता।

हॉफमैन की कई विशिष्ट विशेषताओं में रचनात्मक व्यक्तित्व पहले से ही उनकी पहली पुस्तक, फैंटेसीज़ इन द मैनर ऑफ कॉलोट में परिभाषित किया गया है, जिसमें 1808 से 1814 तक लिखे गए कार्य शामिल हैं। उनके विश्वदृष्टि और रचनात्मक तरीके के महत्वपूर्ण पहलू। लघु कहानी मुख्य में से एक विकसित करती है, यदि लेखक के काम का मुख्य विचार नहीं है - कलाकार और समाज के बीच संघर्ष की अघुलनशीलता। यह विचार कलात्मक उपकरण के माध्यम से प्रकट होता है जो लेखक के बाद के सभी कार्यों में प्रमुख हो जाएगा - कथा की द्वि-आयामीता।

लघु कथाओं का संग्रह "कैलॉट के तरीके में फंतासी" (1814-1815), "कैलॉट के तरीके में रात की कहानियां" (1816-1817) और सेरापियन भाइयों (1819-1821) को सबसे महत्वपूर्ण माना जाता है; नाट्य व्यवसाय की समस्याओं के बारे में एक संवाद "एक थिएटर निर्देशक की असामान्य पीड़ा" (1818); एक परी कथा की भावना में एक कहानी "लिटिल त्सखेस, उपनाम ज़िन्नोबर" (1819); और दो उपन्यास - "डेविल्स एलिक्सिर" - रोजमर्रा की जिंदगी की तर्कहीनता के बारे में (1816), द्वैत की समस्या का एक शानदार अध्ययन, और "बिल्ली मुर्र के हर दिन के विचार" - जर्मन पूंजीपति वर्ग पर एक व्यंग्य (1819 - 1821), आंशिक रूप से एक आत्मकथात्मक कार्य, बुद्धि और ज्ञान से भरा हुआ। हॉफमैन की सबसे प्रसिद्ध कहानियों में, जो उल्लेखित संग्रहों में शामिल थीं, हैं परियों की कहानीद पॉट ऑफ गोल्ड, गॉथिक कहानी मेयराट, एक जौहरी के बारे में एक यथार्थवादी मनोवैज्ञानिक कहानी जो अपनी रचनाओं, मैडेमोसेले डी स्कुडेरी और कुछ अन्य लोगों के साथ भाग नहीं ले सकती है।

फैंटेसीज के रिलीज होने के आठ साल बाद हॉफमैन की मृत्यु हो गई। वह पहले से ही एक लेखक के रूप में मर रहा था, बिल्कुल प्रसिद्ध नहीं, लेकिन बहुत लोकप्रिय। इन आठ वर्षों के दौरान, वह आश्चर्यजनक रूप से बहुत कुछ लिखने में कामयाब रहे, इसका प्रमाण उपरोक्त कुछ ही, सबसे महत्वपूर्ण, कार्यों की सूची से है।

सख्त और पारदर्शी शैली के साथ शानदार फंतासी ने हॉफमैन को जर्मन साहित्य में एक विशेष स्थान प्रदान किया। जर्मनी ने इसकी बहुत बाद में सराहना की, पहले से ही 20 वीं शताब्दी में ...

"डबल वर्ल्ड" हॉफमैन

20वीं शताब्दी में, और आज भी, पाठक हॉफमैन के नाम को जोड़ता है और अभी भी जोड़ता है, सबसे पहले, "दो दुनियाओं" के प्रसिद्ध सिद्धांत के साथ - कला की शाश्वत समस्या की एक रोमांटिक रूप से इंगित अभिव्यक्ति, आदर्श और के बीच विरोधाभास वास्तविकता, "अनिवार्यता", जैसा कि रूसी रोमांटिक कहा करते थे। "अनिवार्यता" अभियोगात्मक है, अर्थात् क्षुद्र और दयनीय है, यह जीवन अप्रामाणिक, अनुचित है; आदर्श सुंदर और काव्यात्मक है, यह सच्चा जीवन है, लेकिन यह कलाकार, "उत्साही" के सीने में ही रहता है, लेकिन वह वास्तविकता से सताया जाता है और इसमें अप्राप्य होता है। कलाकार अपनी कल्पनाओं की दुनिया में जीने के लिए अभिशप्त है, उसे बाहरी दुनिया से तिरस्कार के एक सुरक्षात्मक शाफ्ट के साथ बंद कर दिया गया है या विडंबना, उपहास, व्यंग्य के कांटेदार कवच के साथ उसके खिलाफ लगाया गया है। और वास्तव में, हॉफमैन कैवेलियर ग्लक में, और द गोल्डन पॉट में, और बर्गनेट्स द डॉग में, और लिटिल त्सखेस में, और लॉर्ड ऑफ द फ्लीस में, और मुर्रे द कैट में ऐसा है।

हॉफमैन की एक और छवि है: एक पागल जोकर के मुखौटे के नीचे मानव आत्मा के द्वंद्व और अलगाव का एक दुखद गायक छिपा है (कलात्मक आत्मा को छोड़कर)। और इस छवि के लिए आधार खोजना भी आसान है: में " सैंडमैन”, "मेजरेट", "डेविल्स एलिक्सिर", "मैग्नेटाइज़र", "मैडेमोसेले डी स्कुडेरी", "प्लेयर हैप्पीनेस"।

ये दो छवियां, इंद्रधनुषी, टिमटिमाती हुई, हॉफमैन के काम में मुख्य हैं, लेकिन अन्य भी हैं: एक हंसमुख और दयालु कहानीकार - प्रसिद्ध नटक्रैकर के लेखक; प्राचीन शिल्प और पितृसत्तात्मक नींव के गायक - "मास्टर मार्टिन द कूपर" और "मास्टर जोहान्स वॉच" के लेखक; संगीत के निस्वार्थ पुजारी - "क्रेइस्लरियाना" के लेखक; जीवन के गुप्त प्रशंसक - "द कॉर्नर विंडो" के लेखक।

शायद मनोवैज्ञानिक का सबसे गुणी विस्तार - और, वैसे, सामाजिक भी - समस्याएँ "द सेरापियन ब्रदर्स" के हड़ताली अध्ययन "काउंसलर क्रेस्पेल" में दी गई हैं। यह शीर्षक चरित्र के बारे में कहता है: "ऐसे लोग हैं जिन्हें प्रकृति या निर्दयी भाग्य ने कवर से वंचित कर दिया है, जिसकी आड़ में हम, बाकी नश्वर, दूसरों की नजर में, हमारी मूर्खता में आगे बढ़ते हैं ... वह सब कुछ जो क्रेस्पेल में एक विचार रहता है, तुरंत कार्रवाई में बदल जाता है। कड़वा उपहास, जिसे, यह माना जाना चाहिए, लगातार हमारे होठों पर छिपी हुई आत्मा द्वारा हम में छिपी हुई है, एक तुच्छ सांसारिक घमंड के वाइस में निचोड़ा हुआ है, क्रेस्पेल हमें अपनी असाधारण हरकतों और हरकतों में अपनी आँखों से दिखाता है। लेकिन यह उसकी बिजली की छड़ी है। वह सब कुछ जो हम में पृथ्वी से उगता है, वह पृथ्वी पर लौट आता है - लेकिन वह दिव्य चिंगारी को पवित्र रखता है; ताकि उसकी आंतरिक चेतना, मेरा मानना ​​​​है, काफी स्वस्थ है, यहां तक ​​​​कि आंख को पकड़ने वाली - मूर्खता के बावजूद।

यह काफी अलग मोड़ है। जैसा कि यह देखना आसान है, हम केवल एक रोमांटिक व्यक्ति के बारे में नहीं, बल्कि सामान्य रूप से मानव स्वभाव के बारे में बात कर रहे हैं। क्रेस्पेल को "अन्य नश्वर" में से एक की विशेषता है और हर समय वह "हम", "हम में" कहता है। हमारी आत्माओं की गहराई में, हम सभी "अपनी मूर्खता में बाहर आते हैं", और विभाजन रेखा, कुख्यात "दो दुनिया" आंतरिक, आध्यात्मिक संरचना के स्तर पर नहीं, बल्कि केवल इसकी बाहरी अभिव्यक्ति के स्तर पर शुरू होती है। क्या "अन्य नश्वर" मज़बूती से एक सुरक्षात्मक आवरण (सब कुछ "सांसारिक") के तहत छिपाते हैं, क्रेस्पेल की गहराई में बाहर नहीं निकलते हैं। इसके विपरीत, इसे बाहर जारी किया जाता है, "पृथ्वी पर लौटता है" (फ्रायडियन सर्कल के मनोवैज्ञानिक इसे "कैथार्सिस" कहेंगे - अरिस्टोटेलियन "आत्मा की शुद्धि" के अनुरूप)।

लेकिन क्रेस्पेल - और यहाँ वह फिर से रोमांटिक चुने हुए सर्कल में लौटता है - पवित्र रूप से "दिव्य चिंगारी" रखता है। और यह संभव है - और बहुत बार - तब भी जब न तो नैतिकता और न ही चेतना "पृथ्वी से हमारे ऊपर उठने वाली हर चीज" पर काबू पाने में सक्षम होती है। हॉफमैन निडर होकर इस क्षेत्र में भी प्रवेश करता है। उनका उपन्यास "डेविल्स एलिक्सिर" एक सतही नज़र में अब एक डरावनी उपन्यास और एक जासूसी कहानी का मिश्रण प्रतीत हो सकता है; वास्तव में, भिक्षु मेडार्डस के अनर्गल नैतिक अपवित्रीकरण और आपराधिक अपराधों की कहानी एक दृष्टांत और एक चेतावनी है। क्रेस्पेल के संबंध में, नरम और दार्शनिक रूप से अमूर्त रूप से "पृथ्वी से हमारे ऊपर उठने वाली हर चीज" के रूप में नामित किया गया है, यहां इसे बहुत तेज और कठोर कहा जाता है - हम "एक व्यक्ति में एक अंधा जानवर उग्र" के बारे में बात कर रहे हैं। और यहाँ न केवल अवचेतन, "दमित" की अनियंत्रित शक्ति व्याप्त है - यहाँ भी रक्त की काली शक्ति, खराब आनुवंशिकता, दबाव।

हॉफमैन के अनुसार, इस प्रकार मनुष्य न केवल बाहर से बल्कि अंदर से भी उत्पीड़ित होता है। उनकी "पागल हरकतों और हरकतों", यह पता चला है, न केवल असमानता, व्यक्तित्व का प्रतीक है; वे जाति के लिए कैन की मुहर भी हैं। "सांसारिक" से आत्मा की "शुद्धि", इसे बाहर की ओर छिड़कने से क्रेस्पेल और क्रेइस्लर की निर्दोष विलक्षणताएं पैदा हो सकती हैं, और शायद मेडार्डस की आपराधिक बेलगामता भी। दो तरफ से दबाया गया, दो आवेगों से फटा हुआ, एक व्यक्ति एक विराम के कगार पर संतुलन बनाता है, एक विभाजन - और फिर पहले से ही वास्तविक पागलपन।

द्विभाजन का प्रेत, जिसने उसकी आत्मा को प्रेतवाधित किया था और जीवन भर उसके दिमाग पर कब्जा कर लिया था, हॉफमैन ने इस बार एक अनसुनी बोल्ड कला के रूप में अवतार लिया, न केवल दो अलग-अलग आत्मकथाओं को एक आवरण के नीचे रखा, बल्कि प्रदर्शनकारी रूप से उन्हें मिला दिया। हम बात कर रहे हैं उपन्यास "एवरीडे वर्ल्डव्यू ऑफ द कैट मुर्र" के बारे में। दिलचस्प बात यह है कि दोनों आत्मकथाएँ एक ही युग के मुद्दों को दर्शाती हैं, हॉफमैन के समय और पीढ़ी का इतिहास, यानी एक विषय दो अलग-अलग रोशनी, व्याख्याओं में दिया गया है। हॉफमैन यहाँ सारगर्भित है; परिणाम अस्पष्ट है।

उपन्यास की स्वीकारोक्ति मुख्य रूप से इस तथ्य पर जोर देती है कि इसमें वही क्रिस्लर दिखाई देता है। हॉफमैन ने अपने साहित्यिक डबल की छवि के साथ शुरू किया - "क्रेइस्लेरियन" पहले "काल्पनिक" के चक्र में - और इसके साथ समाप्त होता है।

साथ ही, इस उपन्यास में क्रिसलर किसी भी तरह से नायक नहीं है। जैसा कि प्रकाशक तुरंत चेतावनी देता है (काल्पनिक, निश्चित रूप से), प्रस्तावित पुस्तक ठीक सीखी हुई बिल्ली मूर की स्वीकारोक्ति है; और लेखक और नायक - वह। लेकिन जब पुस्तक को प्रकाशन के लिए तैयार किया जा रहा था, तो इसे आगे समझाया गया, एक शर्मिंदगी हुई: जब प्रकाशक के पास प्रूफ शीट आने लगी, तो वह यह जानकर भयभीत हो गया कि बिल्ली मूर के नोट्स लगातार टुकड़ों से बाधित थे कुछ पूरी तरह से अलग पाठ! जैसा कि यह निकला, लेखक (अर्थात, बिल्ली), अपने सांसारिक विचारों को उजागर करते हुए, रास्ते में, फटे पन्नों का उपयोग करने के लिए "आंशिक रूप से बिछाने के लिए" मालिक के पुस्तकालय से अपने पंजे में गिरने वाली पहली पुस्तक को फाड़ दिया, आंशिक रूप से सुखाने के लिए।" इस तरह के बर्बर तरीके से काटी गई किताब, क्रिसलर की जीवनी बन गई; टाइपसेटर्स की लापरवाही के कारण ये पेज भी छपे थे।

जीवनी शानदार संगीतकारबिल्ली की जीवनी में स्क्रैप पेपर की तरह! कड़वे आत्म-विडंबना को ऐसा रूप देने के लिए वास्तव में हॉफमैनियन फंतासी का होना आवश्यक था। क्रिस्लर के जीवन, उसके सुख-दुख की जरूरत किसे है, वे किसके लिए अच्छे हैं? क्या यह एक सीखी हुई बिल्ली के ग्राफोमैनियाक अभ्यासों को सुखाने के लिए है!

हालांकि, ग्राफोमैनियाक अभ्यासों के साथ, सब कुछ इतना आसान नहीं है। जैसा कि हम स्वयं मूर की आत्मकथा पढ़ते हैं, हम आश्वस्त हैं कि बिल्ली भी इतनी सरल नहीं है, और बिना किसी कारण के उपन्यास में मुख्य भूमिका निभाने का दावा नहीं करती - रोमांटिक "सदी के बेटे" की भूमिका। यहाँ वह, अब सांसारिक अनुभव और साहित्यिक और दार्शनिक अध्ययन दोनों के साथ समझदार है, अपनी जीवनी की शुरुआत में तर्क: "कितना दुर्लभ है, हालांकि, हमारे मनहूस, निष्क्रिय, स्वार्थी युग में आत्माओं की सच्ची आत्मीयता है! .. मेरे लेखन करेंगे निस्संदेह सीने में प्रज्वलित एक युवा नहीं, कारण और दिल बिल्ली, कविता की उच्च लौ के साथ उपहार में ... लेकिन एक और महान युवा बिल्ली पूरी तरह से पुस्तक के उदात्त आदर्शों से प्रभावित होगी जिसे मैं अब अपने पंजे में रखता हूं, और करूंगा एक उत्साही आवेग में चिल्लाओ: ओह मूर, दिव्य मूर, हमारी गौरवशाली बिल्ली की दौड़ की सबसे बड़ी प्रतिभा! केवल आप पर ही मेरा सब कुछ ऋणी है, केवल आपके उदाहरण ने ही मुझे महान बनाया है! »इस मार्ग में विशिष्ट बिल्ली की वास्तविकताओं को हटा दें - और आपके पास पूरी तरह से रोमांटिक शैली, शब्दावली, पाथोस होगा।

एक भव्य मैला बिल्ली की छवि में एक रोमांटिक प्रतिभा को चित्रित करने के लिए पहले से ही अपने आप में एक बहुत ही मजेदार विचार है, और हॉफमैन अपनी हास्य संभावनाओं का पूरा उपयोग करता है। बेशक, पाठक जल्दी से आश्वस्त हो जाता है कि, स्वभाव से, मूर ने बस फैशनेबल रोमांटिक शब्दजाल सीखा। हालांकि, यह इतना उदासीन नहीं है कि वह सफलता के साथ रोमांस के तहत "काम" करता है, शैली की उत्कृष्ट भावना के साथ! हॉफमैन यह नहीं जान सका कि इस तरह का बहाना रोमांटिकतावाद से समझौता करने का जोखिम रखता है; यह एक परिकलित जोखिम है।

यहाँ "कचरे की चादरें" हैं - यहाँ सभी "हॉफमैनियन" के शासन के साथ, कपेलमेस्टर क्रेइस्लर के जीवन की दुखद कहानी, एक अकेला, कम समझी जाने वाली प्रतिभा; कभी-कभी रोमांटिक प्रेरित होते हैं, कभी-कभी विडंबनापूर्ण तीर फट जाते हैं, उग्र विस्मयादिबोधक ध्वनि, ज्वलंत आँखें जलती हैं - और अचानक कथन टूट जाता है, कभी-कभी शाब्दिक रूप से बीच में (फटा पृष्ठ समाप्त होता है), और वही रोमांटिक तीर सीखी हुई बिल्ली को फुसफुसाते हैं: ".. मुझे पक्का पता है: मेरी मातृभूमि एक अटारी है! मातृभूमि की जलवायु, उसके रीति-रिवाज, ये छापें कितनी अजेय हैं ... मेरे अंदर इतना ऊंचा सोचने का तरीका कहां से आता है, उच्च क्षेत्रों की इतनी अदम्य इच्छा? तुरंत ऊपर चढ़ने के लिए इतना दुर्लभ उपहार, इतना साहसी, सबसे सरल छलांग ईर्ष्या के योग्य कहाँ से है? ओह, मीठी लालसा मेरे सीने में भर जाती है! एक शक्तिशाली लहर में मुझमें मेरे मूल अटारी की लालसा उठती है! मैं इन आँसुओं को आपको समर्पित करता हूं, हे सुंदर मातृभूमि ... "

उपन्यास का प्रदर्शनकारी, लगभग शाब्दिक विखंडन, इसकी बाहरी कथा भ्रम (फिर से: या तो आतिशबाजी का असाधारण, या कार्निवल का बवंडर) को सरल गणना के साथ, कसकर मिलाप किया जाता है, और इसे महसूस किया जाना चाहिए।

पहली नज़र में, ऐसा लग सकता है कि क्रेइस्लर और मूर की समानांतर आत्मकथाएँ पारंपरिक हॉफमैनियन दोहरी दुनिया का एक नया संस्करण हैं: "उत्साही" (क्रेइस्लर) का क्षेत्र और "दार्शनिक" (मुर) का क्षेत्र। लेकिन एक दूसरी नज़र भी इस अंकगणित को जटिल बनाती है: आखिरकार, इनमें से प्रत्येक जीवनी में, बदले में, दुनिया भी आधे में विभाजित है, और प्रत्येक के पास उत्साही (क्रेइस्लर और मूर) और परोपकारी (क्रेइस्लर और मूर का वातावरण) का अपना क्षेत्र है। ) दुनिया अब दोगुनी नहीं, बल्कि चौगुनी हो रही है - यहाँ स्कोर "दो बार दो" है!

और यह पूरी तस्वीर को बहुत महत्वपूर्ण रूप से बदल देता है। हम क्रेइस्लर की लाइन के लिए प्रयोग को अलग करते हैं - हमारे सामने एक और "शास्त्रीय" हॉफमैन की कहानी होगी जिसमें इसकी सभी विशेषताएँ होंगी; यदि हम मूर की रेखा को अलग करते हैं, तो व्यंग्य रूपक की शैली का एक "हॉफमैनाइज्ड" संस्करण होगा, "पशु महाकाव्य" या एक आत्म-प्रकट अर्थ के साथ कल्पित कहानी, जो विश्व साहित्य में बहुत आम है। लेकिन हॉफमैन उन्हें मिलाता है, उन्हें एक साथ धकेलता है, और उन्हें निश्चित रूप से केवल आपसी संबंध में ही माना जाना चाहिए।

ये केवल समानांतर रेखाएं नहीं हैं - ये समानांतर दर्पण हैं। उनमें से एक - मुर्रोव्स्की - को पूर्व हॉफमैनियन रोमांटिक संरचना के सामने रखा गया है, इसे बार-बार दर्शाता है और दोहराता है। इस प्रकार, यह दर्पण अनिवार्य रूप से क्रिसलर के इतिहास और आकृति से निरपेक्षता को हटा देता है, इसे एक झिलमिलाता अस्पष्टता देता है। दर्पण एक पैरोडी बन जाता है, "बिल्ली मुर्र के सांसारिक विचार" - "कपेलमेस्टर क्रेइस्लर की संगीतमय पीड़ा" का एक विडंबनापूर्ण दृष्टांत।

हॉफमैन की कविताओं के साथ-साथ प्रारंभिक रोमांटिकता के आवश्यक घटकों में से एक विडंबना है। इसके अलावा, हॉफमैन की विडंबना में एक रचनात्मक तकनीक के रूप में, जो एक निश्चित दार्शनिक, सौंदर्य, विश्वदृष्टि की स्थिति पर आधारित है, हम स्पष्ट रूप से दो मुख्य कार्यों को अलग कर सकते हैं। उनमें से एक में, वह येनियों के प्रत्यक्ष अनुयायी के रूप में प्रकट होता है। हम उनके उन कार्यों के बारे में बात कर रहे हैं जिनमें विशुद्ध रूप से सौंदर्य संबंधी समस्याओं का समाधान किया गया है और जहां रोमांटिक विडंबना की भूमिका उसके करीब है, जो जेना रोमांटिक्स में करती है। हॉफमैन की इन कृतियों में रोमांटिक विडंबना एक व्यंग्यपूर्ण ध्वनि प्राप्त करती है, लेकिन इस व्यंग्य में सामाजिक, सार्वजनिक अभिविन्यास नहीं है। विडंबना के इस तरह के एक समारोह की अभिव्यक्ति का एक उदाहरण लघु कहानी "राजकुमारी ब्रंबिला" है - अपने कलात्मक प्रदर्शन में शानदार और आमतौर पर हॉफमैनियन इसकी द्वि-आयामीता का प्रदर्शन करने में रचनात्मक तरीका. जेनियंस के बाद, लघु कहानी "राजकुमारी ब्रंबिला" के लेखक का मानना ​​​​है कि विडंबना को "जीवन पर दार्शनिक दृष्टिकोण" व्यक्त करना चाहिए, अर्थात जीवन के प्रति व्यक्ति के दृष्टिकोण का आधार होना चाहिए। इसके अनुसार, जैसा कि जेनीज़ के साथ, विडंबना सभी संघर्षों और विरोधाभासों को हल करने का एक साधन है, उस "पुरानी द्वैतवाद" पर काबू पाने का एक साधन है जिससे इस लघु कहानी के नायक, अभिनेता गिग्लियो फवा पीड़ित हैं।

इसी मुख्य प्रवृत्ति के अनुरूप उनकी विडम्बना का एक और और आवश्यक कार्य प्रकट होता है। यदि दुनिया के लिए एक सार्वभौमिक दृष्टिकोण की अभिव्यक्ति के रूप में येनीस विडंबना एक ही समय में संदेह की अभिव्यक्ति बन गई और वास्तविकता के विरोधाभासों को हल करने से इनकार कर दिया, तो हॉफमैन एक दुखद ध्वनि के साथ विडंबना को संतृप्त करता है, उसके लिए इसमें एक संयोजन होता है दुखद और हास्य। हॉफमैन के जीवन के प्रति विडंबनापूर्ण रवैये का मुख्य वाहक क्रेइस्लर है, जिसका "क्रोनिक द्वैतवाद" दुखद है, गिग्लियो फवा के हास्यपूर्ण "क्रोनिक द्वैतवाद" के विपरीत। इस समारोह में हॉफमैन की विडंबना की व्यंग्यपूर्ण शुरुआत का एक विशिष्ट सामाजिक पता, महत्वपूर्ण सामाजिक सामग्री है, और इसलिए रोमांटिक विडंबना का यह कार्य उसे, एक रोमांटिक लेखक, वास्तविकता की कुछ विशिष्ट घटनाओं ("द गोल्डन पॉट", "लिटिल त्सखेस" को प्रतिबिंबित करने की अनुमति देता है। ", "द वर्ल्डली व्यूज़ ऑफ़ द कैट मुर्रा" - वह काम करता है जो हॉफमैन की विडंबना के इस कार्य को सबसे अधिक विशिष्ट रूप से दर्शाता है)।

हॉफमैन के लिए, वास्तविक दैनिक जीवन की दुनिया पर काव्य जगत की श्रेष्ठता निर्विवाद है। और वह एक शानदार सपने की इस दुनिया को गाता है, इसे वास्तविक, समृद्ध दुनिया पर वरीयता देता है।

लेकिन हॉफमैन इस तरह के विरोधाभासी और कई मायनों में दुखद विश्वदृष्टि वाले कलाकार नहीं होते, अगर इस तरह के एक परी कथा उपन्यास ने उनके काम की सामान्य दिशा निर्धारित की थी, और इसके केवल एक पक्ष का प्रदर्शन नहीं किया था। इसके मूल में, हालांकि, लेखक का कलात्मक विश्वदृष्टि वास्तविक पर काव्य जगत की पूर्ण जीत की घोषणा नहीं करता है। केवल Serapion या philistines जैसे पागल लोग इन दुनियाओं में से केवल एक के अस्तित्व में विश्वास करते हैं। द्वैत का यह सिद्धांत हॉफमैन के कई कार्यों में परिलक्षित होता है, शायद उनकी कलात्मक गुणवत्ता में सबसे अधिक हड़ताली और उनके विश्वदृष्टि के विरोधाभासों को पूरी तरह से सन्निहित करता है। इस तरह, सबसे पहले, परी-कथा लघु कहानी द गोल्डन पॉट (1814) है, जिसका शीर्षक वाक्पटु उपशीर्षक ए टेल फ्रॉम मॉडर्न टाइम्स के साथ है। इस उपशीर्षक का अर्थ इस तथ्य में निहित है कि इस कहानी के पात्र हॉफमैन के समकालीन हैं, और कार्रवाई 19 वीं शताब्दी की शुरुआत में वास्तविक ड्रेसडेन में होती है। इस तरह हॉफमैन परी कथा शैली की जेना परंपरा पर पुनर्विचार करता है - लेखक अपनी वैचारिक और कलात्मक संरचना में वास्तविक रोजमर्रा की जिंदगी की एक योजना शामिल करता है। उपन्यास का नायक, छात्र एंसलम, एक सनकी हारे हुए व्यक्ति है, जो एक "भोली काव्य आत्मा" से संपन्न है, और यह उसके लिए शानदार और अद्भुत दुनिया को सुलभ बनाता है। उसका सामना करते हुए, एंसलम एक दोहरे अस्तित्व का नेतृत्व करना शुरू कर देता है, जो अपने वास्तविक अस्तित्व से सामान्य वास्तविक जीवन से सटे एक परी कथा के दायरे में गिर जाता है। इसी के अनुरूप, लघुकथा का निर्माण वास्तविक के साथ शानदार-शानदार योजना के अंतःविन्यास और अंतर्विरोध पर किया गया है। अपनी सूक्ष्म कविता और लालित्य में रोमांटिक परी-कथा फंतासी यहां हॉफमैन में इसके सबसे अच्छे प्रतिपादकों में से एक है। साथ ही उपन्यास में वास्तविक योजना को स्पष्ट रूप से रेखांकित किया गया है। बिना कारण के, हॉफमैन के कुछ शोधकर्ताओं का मानना ​​​​था कि पिछली शताब्दी की शुरुआत में ड्रेसडेन की सड़कों की स्थलाकृति को सफलतापूर्वक पुनर्निर्माण के लिए इस उपन्यास का उपयोग किया जा सकता है। पात्रों के चरित्र चित्रण में एक महत्वपूर्ण भूमिका यथार्थवादी विवरण द्वारा निभाई जाती है।

कई विचित्र प्रकरणों के साथ एक व्यापक और विशद रूप से विकसित परी-कथा योजना, इसलिए अप्रत्याशित रूप से और प्रतीत होता है कि बेतरतीब ढंग से वास्तविक रोजमर्रा की जिंदगी की कहानी पर आक्रमण, जानबूझकर विखंडन के विपरीत, लघु कहानी की एक स्पष्ट, तार्किक वैचारिक और कलात्मक संरचना के अधीन है। अधिकांश प्रारंभिक रोमांटिक लोगों के वर्णनात्मक तरीके से असंगति। हॉफमैन की रचनात्मक पद्धति की द्वि-आयामी प्रकृति, उनके विश्वदृष्टि में द्वि-विश्व प्रकृति, वास्तविक और शानदार दुनिया के विरोध में और पात्रों के दो समूहों में संबंधित विभाजन में परिलक्षित होती थी। Konrektor पॉलमैन, उनकी बेटी वेरोनिका, रजिस्ट्रार गीरब्रांड - ड्रेसडेन शहर के लोगों की सोच, जिसे लेखक की अपनी शब्दावली में, किसी भी काव्यात्मक स्वभाव से रहित, अच्छे लोगों के लिए जिम्मेदार ठहराया जा सकता है। उनका विरोध पुरालेखपाल लिंडहॉर्स्ट ने अपनी बेटी सर्पेंटिना के साथ किया है, जो एक शानदार परी कथा से इस परोपकारी दुनिया में आए थे, और प्रिय सनकी एंसलम, जिनकी काव्य आत्मा ने पुरालेखपाल की परी-कथा की दुनिया खोली थी।

उपन्यास के सुखद अंत में, जो दो शादियों के साथ समाप्त होता है, इसके वैचारिक इरादे की पूरी व्याख्या की जाती है। अदालत का सलाहकार रजिस्ट्रार गीरब्रांड बन जाता है, जिसे वेरोनिका बिना किसी हिचकिचाहट के अपना हाथ देती है, उसने एंसलम के लिए अपने जुनून को छोड़ दिया। उसका सपना सच होता है - "वह नए बाजार में एक सुंदर घर में रहती है", उसके पास "नवीनतम शैली की टोपी, एक नया तुर्की शॉल" है, और, खिड़की से एक सुरुचिपूर्ण लापरवाही में नाश्ता करते हुए, वह आदेश देती है नौकर। एंसलम सर्पेंटिना से शादी करता है और एक कवि बनने के बाद, उसके साथ शानदार अटलांटिस में बस जाता है। उसी समय, वह दहेज के रूप में एक "सुंदर संपत्ति" और एक सुनहरा बर्तन प्राप्त करता है, जिसे उसने पुरालेखपाल के घर में देखा था। सुनहरा बर्तन - नोवालिस के "नीले फूल" का यह अजीबोगरीब विडंबनापूर्ण परिवर्तन - इस रोमांटिक प्रतीक के मूल कार्य को बरकरार रखता है। यह शायद ही माना जा सकता है कि एंसलम-सर्पेंटिना कहानी का पूरा होना वेरोनिका और गीरब्रांड के मिलन में सन्निहित परोपकारी आदर्श के समानांतर है, और सुनहरा बर्तन परोपकारी खुशी का प्रतीक है। आखिरकार, एंसलम अपने काव्यात्मक सपने को नहीं छोड़ता, वह केवल उसे साकार करता है।

दार्शनिक विचारअवतार के बारे में लघु कथाएँ, कला की दुनिया में काव्य कल्पना का क्षेत्र, कविता की दुनिया में, लघु कहानी के अंतिम पैराग्राफ में पुष्टि की गई है। इसका लेखक, जो इस विचार से ग्रस्त है कि उसे शानदार अटलांटिस को छोड़ना है और अपने अटारी के दयनीय दलदल में लौटना है, लिंडहॉर्स्ट के उत्साहजनक शब्दों को सुनता है: "क्या आप खुद अटलांटिस में नहीं थे और कम से कम आपके पास नहीं थे एक सभ्य जागीर वहाँ काव्य संपत्ति के रूप में आपका दिमाग? क्या एंसलम का आनंद कविता में जीवन के अलावा और कुछ नहीं है, जो प्रकृति के सबसे गहरे रहस्यों के रूप में मौजूद सभी के पवित्र सामंजस्य को प्रकट करता है!

वी. जी. बेलिंस्की ने हॉफमैन की व्यंग्य प्रतिभा की बहुत सराहना की, यह देखते हुए कि वह "वास्तविकता को उसके सभी सत्य में चित्रित करने और परोपकारीवाद को अंजाम देने में सक्षम थे ... जहरीले कटाक्ष के साथ उनके हमवतन।"

उल्लेखनीय रूसी आलोचक की इन टिप्पणियों को पूरी तरह से परी कथा लघु कहानी "लिटिल त्सखेस" के लिए जिम्मेदार ठहराया जा सकता है। नई परी कथा वास्तविकता की धारणा में हॉफमैन की दो दुनियाओं को पूरी तरह से संरक्षित करती है, जो फिर से पात्रों के पात्रों और उनकी व्यवस्था में लघु कहानी की द्वि-आयामी रचना में परिलक्षित होती है। उपन्यास के कई मुख्य पात्र परियों की कहानियां हैं।

"लिटिल त्सखेस" की लघु कहानी "द गोल्डन पॉट" में उनके साहित्यिक प्रोटोटाइप हैं: छात्र बल्थाजार - एंसेल्मा, प्रॉस्पर अल्पनस - लिंडहॉर्स्ट, कैंडिडा - वेरोनिका।

उपन्यास का द्वंद्व काव्य सपनों की दुनिया के विरोध में प्रकट होता है, झिनिस्तान का शानदार देश, वास्तविक रोजमर्रा की जिंदगी की दुनिया, राजकुमार बरसानुफ की रियासत, जिसमें उपन्यास की कार्रवाई होती है। कुछ पात्र और चीजें यहां दोहरे अस्तित्व का नेतृत्व करती हैं, क्योंकि वे वास्तविक दुनिया में अस्तित्व के साथ अपने परी-कथा जादुई अस्तित्व को जोड़ती हैं। फेयरी रोसाबेल्वेर्डे, वह नोबल मेडेंस के लिए रोज़ेनशेन अनाथालय की कैनोनेस भी है, घृणित छोटे त्सखेस का संरक्षण करती है, उसे तीन जादुई सुनहरे बालों के साथ पुरस्कृत करती है।

उसी दोहरी क्षमता में, रोसाबेल्वेर्डे परी की तरह, वह भी कैनोनेस रोसेनशेन है, और अच्छा जादूगरअल्पैनस, अपने आप को विभिन्न शानदार चमत्कारों से घिरा हुआ है, जिसे कवि और सपने देखने वाला छात्र बल्थाजार अच्छी तरह से देखता है। अपने सामान्य अवतार में, केवल परोपकारी और शांत तर्कवादियों के लिए सुलभ, अल्पानुस सिर्फ एक डॉक्टर है, हालांकि, बहुत जटिल विचित्रताओं के लिए प्रवण है।

तुलनात्मक लघु कथाओं की कलात्मक योजनाएँ संगत हैं, यदि पूरी तरह से नहीं, तो बहुत निकट से। वैचारिक ध्वनि के संदर्भ में, उनकी सभी समानता के लिए, उपन्यास काफी अलग हैं। यदि परी कथा "द गोल्डन पॉट" में, जो पूंजीपति वर्ग के रवैये का उपहास करती है, व्यंग्य में एक नैतिक और नैतिक चरित्र है, तो "लिटिल त्सखेस" में यह अधिक तीव्र हो जाता है और एक सामाजिक ध्वनि प्राप्त करता है। यह कोई संयोग नहीं है कि बेलिंस्की ने नोट किया कि इस लघु कहानी को ज़ारिस्ट सेंसरशिप द्वारा प्रतिबंधित कर दिया गया था क्योंकि इसमें "सितारों और अधिकारियों का बहुत उपहास" शामिल है।

यह व्यंग्य के पते के विस्तार के संबंध में है, लघुकथा में इसकी मजबूती के साथ, इसकी कलात्मक संरचना में एक महत्वपूर्ण क्षण भी बदल जाता है - मुख्य चरित्र एक सकारात्मक नायक नहीं बन जाता है, एक विशिष्ट हॉफमैन सनकी, एक कवि-सपने देखने वाला ( एंसलम लघु कहानी "द गोल्डन पॉट") में, लेकिन एक नकारात्मक नायक - नीच सनकी त्सखेस, एक चरित्र, अपनी बाहरी विशेषताओं और आंतरिक सामग्री के गहरे प्रतीकात्मक संयोजन में, हॉफमैन के कार्यों के पन्नों पर पहली बार दिखाई देता है। "लिटिल त्सखेस" "द गोल्डन पॉट" की तुलना में "नए समय की कहानी" से भी अधिक है। त्सखेस - एक पूर्ण गैर-अस्तित्व, यहां तक ​​\u200b\u200bकि समझदार मुखर भाषण के उपहार से रहित, लेकिन अत्यधिक सूजे हुए गर्व के साथ, दिखने में घृणित रूप से बदसूरत - रोसाबेल्वेर्डे परी के जादुई उपहार के कारण, उसके आसपास के लोगों की आंखों में, वह नहीं दिखता है केवल एक सुंदर सुंदर व्यक्ति, बल्कि उत्कृष्ट प्रतिभा, उज्ज्वल और स्पष्ट दिमाग वाला व्यक्ति भी। थोड़े समय में, वह एक शानदार प्रशासनिक करियर बनाता है: विश्वविद्यालय में कानून का कोर्स पूरा किए बिना, वह एक महत्वपूर्ण अधिकारी बन जाता है और अंत में, रियासत में सर्वशक्तिमान प्रथम मंत्री बन जाता है। ऐसा करियर केवल इस तथ्य के कारण संभव है कि त्सखेस अन्य लोगों के श्रम और प्रतिभा को विनियोजित करता है - तीन सुनहरे बालों की रहस्यमय शक्ति अंधे लोगों को दूसरों द्वारा की गई हर चीज को महत्वपूर्ण और प्रतिभाशाली बनाती है।

तो रोमांटिक विश्वदृष्टि की सीमा के भीतर और कलात्मक साधनरोमांटिक पद्धति आधुनिक की महान बुराइयों में से एक को दर्शाती है सार्वजनिक व्यवस्था. हालाँकि, आध्यात्मिक और भौतिक धन का अनुचित वितरण लेखक के लिए घातक लग रहा था, इस समाज में तर्कहीन शानदार ताकतों के प्रभाव में उत्पन्न हुआ, जहां शक्ति और धन तुच्छ लोगों के साथ संपन्न होते हैं, और उनकी तुच्छता, बदले में, शक्ति की शक्ति से और सोना मन और प्रतिभा की एक काल्पनिक चमक में बदल जाता है। लेखक की विश्वदृष्टि की प्रकृति के अनुसार, इन झूठी मूर्तियों का खंडन और उखाड़ फेंकना, बाहर से आता है, उसी तर्कहीन परी-कथा-जादुई ताकतों के हस्तक्षेप के लिए धन्यवाद (जादूगर प्रोस्पर अल्पैनस, परी रोसाबेलवर्डे के साथ उनके टकराव में) , बल्थाजार का संरक्षण), जिसने हॉफमैन के अनुसार, इस बदसूरत सामाजिक घटना को जन्म दिया। अपने जादुई आकर्षण को खोने के बाद सर्व-शक्तिशाली मंत्री ज़िन्नोबर के घर में भीड़ के आक्रोश का दृश्य, निश्चित रूप से, लेखक द्वारा सामाजिक बुराई को खत्म करने के एक कट्टरपंथी साधन की तलाश के रूप में नहीं लिया जाना चाहिए। सनकी त्सखेस की काल्पनिक रूप से शानदार छवि का प्रतीक है। यह साजिश के मामूली विवरणों में से एक है, जिसमें किसी भी तरह से प्रोग्रामेटिक चरित्र नहीं है। लोग दुष्ट अस्थायी मंत्री के खिलाफ बगावत नहीं कर रहे हैं, बल्कि केवल उस घृणित सनकी का मजाक उड़ा रहे हैं, जिसकी उपस्थिति आखिरकार उनके सामने अपने असली रूप में सामने आई। त्सखेस की मृत्यु, जो उग्र भीड़ से बचकर, एक चांदी के कक्ष के बर्तन में डूब जाती है, उपन्यास की परी-कथा योजना के ढांचे के भीतर अजीब है, न कि सामाजिक रूप से प्रतीकात्मक।

हॉफमैन रचनात्मकता लेखक दोहरी दुनिया

निष्कर्ष

यह हॉफमैन ही थे जिन्होंने "द्वो-वर्ल्ड" की कला में शब्दों को सबसे मार्मिक ढंग से मूर्त रूप दिया; यह उसका पहचान चिह्न है। लेकिन हॉफमैन न तो कट्टर हैं और न ही दोहरी दुनिया के हठधर्मिता; वह उनके विश्लेषक और द्वंद्ववादी हैं ...

... तब से, कई अद्भुत स्वामी दुनिया में आए हैं, कुछ हद तक समान और हॉफमैन से बिल्कुल अलग। और दुनिया ही पहचान से परे बदल गई है। लेकिन हॉफमैन विश्व कला में रहना जारी रखता है। इस कलाकार की चौकस और दयालु निगाहों से पहली बार बहुत कुछ पता चला था, और इसलिए उसका नाम अक्सर मानवता और आध्यात्मिकता के प्रतीक की तरह लगता है। महान रोमांटिक लोगों के लिए, जिनमें हॉफमैन सबसे सम्माननीय स्थानों में से एक है, जीवन के अंतर्विरोधों ने उन्हें दर्दनाक रूप से घायल कर दिया, एक रहस्य बना रहा। लेकिन उन्होंने सबसे पहले इन अंतर्विरोधों के बारे में बात की, इस तथ्य के बारे में कि उनके साथ संघर्ष - आदर्श के लिए संघर्ष - मनुष्य का सबसे खुशहाल जीवन है ...

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हॉफमैन का पहला साहित्यिक कार्य 1809 में सामने आया। यह लघु कहानी "कैवेलियर ग्लिच" थी - संगीत और संगीतकार के बारे में एक काव्यात्मक कहानी।

इसलिए वह अपने लिए एक विशेष वातावरण बनाता है जो उसे विशाल हलचल वाले शहर के बारे में भूलने में मदद करता है, जहां कई "संगीत पारखी" हैं, लेकिन कोई भी वास्तव में इसे महसूस नहीं करता है और संगीतकार की आत्मा को नहीं समझता है। बर्लिन शहर के लोक संगीत समारोहों के लिए और संगीत संध्या- हॉफमैन के "गड़बड़" के लिए केवल एक सुखद शगल - एक समृद्ध और गहन आध्यात्मिक जीवन। वह राजधानी के निवासियों के बीच दुखद रूप से अकेला है, क्योंकि संगीत के प्रति अपनी प्रतिरक्षा के पीछे वह सभी मानवीय सुखों और कष्टों के प्रति उदासीनता महसूस करता है।

केवल एक रचनात्मक संगीतकार ही संगीत के जन्म की प्रक्रिया का इतना स्पष्ट रूप से वर्णन कर सकता है, जैसा हॉफमैन ने किया था। "फूल एक दूसरे के लिए कैसे गाते हैं" के बारे में नायक की उत्साहित कहानी में, लेखक ने उन सभी भावनाओं को पुनर्जीवित किया जो एक से अधिक बार उसे घेर लिया जब उसके आसपास की दुनिया की रूपरेखा और रंग उसके लिए ध्वनियों में बदलने लगे।

यह कि बर्लिन का एक अस्पष्ट संगीतकार खुद को ग्लक कहता है, यह कोई विलक्षणता नहीं है। वह खुद को महान संगीतकार द्वारा बनाए गए खजाने के उत्तराधिकारी और रक्षक के रूप में पहचानता है, ध्यान से उन्हें अपनी संतान के रूप में संजोता है। और इसलिए वह स्वयं शानदार ग्लिच की अमरता का जीवंत अवतार प्रतीत होता है।

1814 के वसंत में, बैम्बर्ग में कैलॉट के तरीके में फंतासी की पहली पुस्तक प्रकाशित हुई थी। लघु कथाओं "कैवेलियर ग्लिच" और "डॉन जुआन" के साथ-साथ इसमें सामान्य शीर्षक "क्रेस्लेरियाना" के तहत छह लघु निबंध-उपन्यास भी शामिल थे। एक साल बाद, फैंटेसीज़ की चौथी किताब में, क्रिस्लेरियन की दूसरी श्रृंखला प्रकाशित हुई, जिसमें सात और निबंध शामिल थे।

यह कोई संयोग नहीं है कि हॉफमैन की शुरुआती साहित्यिक कृतियों में से एक, क्रिसलेरियाना, संगीत के लिए समर्पित थी। सभी जर्मन रोमांटिक लेखकों ने संगीत को "अनंत के प्रवक्ता" मानते हुए अन्य कलाओं के बीच एक विशेष स्थान दिया। लेकिन केवल एक हॉफमैन के लिए, संगीत दूसरा सच्चा पेशा था, जिसके लिए उन्होंने साहित्यिक रचनात्मकता की शुरुआत से पहले ही अपने जीवन के कई साल समर्पित कर दिए।

महान कंडक्टर, मोजार्ट और ग्लक द्वारा ओपेरा के शानदार व्याख्याकार, उत्कृष्ट पियानोवादक और प्रतिभाशाली संगीतकार, दो सिम्फनी के लेखक, तीन ओपेरा और कई कक्ष रचनाएं, पहले रोमांटिक ओपेरा ओन्डाइन के निर्माता, जिसका 1816 में रॉयल थिएटर में सफलतापूर्वक मंचन किया गया था। बर्लिन में, हॉफमैन ने 1804 - 1805 में वारसॉ में फिलहारमोनिक सोसाइटी के प्रमुख के रूप में काम किया, और बाद में - बैम्बर्ग में सिटी थिएटर के संगीत निर्देशक (1808 - 1812)। यह यहाँ था, एक समय में पैसे कमाने के लिए, अधिक संगीत की शिक्षा देने के लिए और धनी नागरिकों के परिवारों में घर की शाम को साथ देने के लिए, और हॉफमैन उन सभी संगीत कष्टों से गुजरे, जिनका उल्लेख पहले निबंध में किया गया है क्रिसलेरियाना, "प्रबुद्ध" बर्गर के समाज में एक वास्तविक, महान कलाकार की पीड़ा, जो संगीत पाठों में केवल फैशन के लिए एक सतही श्रद्धांजलि देखते हैं।

बैम्बर्ग के छापों ने साहित्यिक रचनात्मकता के लिए समृद्ध सामग्री प्रदान की - यह इस समय (1818 - 1812) था कि हॉफमैन की पहली रचनाएँ। क्रिसलेरियाना, द म्यूजिकल सफ़रिंग्स ऑफ़ कपेलमेस्टर क्रेइस्लर को खोलने वाला निबंध, हॉफमैन की कल्पना के क्षेत्र में पहली फिल्म माना जा सकता है। यह लीपज़िग जनरल म्यूजिकल गजट के संपादक रोक्लिट्ज़ के सुझाव पर लिखा गया था, जहां हॉफमैन की संगीत समीक्षा पहले भी प्रकाशित हुई थी, और इस समाचार पत्र में 26 सितंबर, 1810 को लघु कहानी "कैवेलियर ग्लक" के साथ प्रकाशित हुई थी। "क्रेइस्लेरियन" की पहली श्रृंखला के छह निबंधों में से चार और दूसरे से छह निबंध पहले समाचार पत्रों और पत्रिकाओं के पन्नों पर प्रकाशित हुए थे, और प्रकाशन के लिए "फैंटेसी इन द स्टाइल ऑफ कॉलोट" संग्रह तैयार कर रहे थे, हॉफमैन, कुछ हद तक संशोधित, उन्हें एक चक्र में मिला दिया।

क्रेइसलेरियाना के साथ, कपेलमिस्टर जोहान्स क्रेइस्लर की छवि ने साहित्य में प्रवेश किया - हॉफमैन द्वारा बनाए गए उत्साही कलाकारों के बीच केंद्रीय व्यक्ति, जिनके पास जर्मन परोपकारी वास्तविकता के उग्र वातावरण में कोई स्थान नहीं है, वह छवि जिसे हॉफमैन ने अपने काम के अंत तक ले जाने के लिए किया था। उनके अंतिम उपन्यास "बिल्ली मुर्र के सांसारिक विचार" का मुख्य पात्र।

"क्रेइस्लरियाना" शैली और निर्माण के इतिहास के संदर्भ में एक अनूठा काम है। इसमें रोमांटिक लघु कथाएँ ("द म्यूज़िकल सफ़रिंग्स ऑफ़ कपेलमेस्टर क्रेइस्लर", "ओम्ब्रा अडोराटा", "क्रेइस्लर्स म्यूज़िक एंड पोएट्री क्लब"), व्यंग्य निबंध ("संगीत के उच्च महत्व पर विचार", "एक शिक्षित युवा के बारे में जानकारी" शामिल हैं। , "द परफेक्ट मशीनिस्ट"), संगीत-महत्वपूर्ण और संगीत-सौंदर्य नोट्स ("बीथोवेन का वाद्य संगीत", "सच्चिनी के कहने पर", "बेहद असंगत विचार"), - यह भी बड़ी संख्या में मुक्त विविधताएं हैं, संयुक्त एक विषय - कलाकार और समाज - हॉफमैन के सभी कार्यों का केंद्रीय विषय।

अधिकांश निबंधों में संगीत के बारे में हॉफमैन के विचार और आधुनिक समाज में एक संगीतकार की स्थिति को क्रिसलर के मुंह में रखा गया है, और कुछ में वे सीधे लेखक की ओर से बताए गए हैं। कभी-कभी (उदाहरण के लिए, "बेहद असंगत विचार" नोट्स में) इसे स्थापित करना और भी मुश्किल है प्रश्न मेंलेखक या उसके चरित्र की ओर से।

हॉफमैन न केवल अपनी जीवनी की विशेषताओं को क्रिस्लर की जीवनी के बारे में बताता है, बल्कि अपनी खुद की संगीत रचनाओं का भी श्रेय उन्हें देता है। कपेलमेस्टर जोहान क्रेइस्लर के नाम पर, हॉफमैन अपनी संगीत समीक्षा और यहां तक ​​कि दोस्तों को पत्र भी लिखते हैं। यानी जोहान्स क्रेइस्लर हॉफमैन के पसंदीदा नायक ही नहीं हैं, वे लेखक के साहित्यिक दोहरे हैं।

क्रिसलर (हॉफमैन पढ़ें) के अनुसार, एक आध्यात्मिक व्यक्ति के जीवन का अर्थ और उसके आंतरिक सद्भाव का स्रोत केवल कला में हो सकता है। लाभ, द्वेष, आधार, सांसारिक इच्छाओं की वास्तविक दुनिया में, आत्मा का समृद्ध जीवन जीने वाला कलाकार एक बहिष्कृत, सताया हुआ, अभेद्य और अकेला होता है। "मैं अपने दुःख के लिए बर्बाद हूँ, यहाँ शून्य में भटकने के लिए, शरीर से फटी हुई आत्मा की तरह ... मेरे चारों ओर सब कुछ खाली है, क्योंकि मेरी अपनी आत्मा से मिलने के लिए नियत नहीं है। मैं पूरी तरह से अकेला हूँ," हम लघु कहानी "कैवेलियर ग्लिच" में पढ़ें। हॉफमैन और उनके साहित्यिक समकक्ष, जोहान्स क्रेइस्लर, दोनों अपने बारे में एक ही शब्द कह सकते थे।

दो दुनियाओं के बीच दुखद विरोधाभास - वास्तविक और भ्रामक - पूरी तरह से क्रिस्लर की छवि में पूरी तरह से प्रकट हुआ था।

क्रेइस्लर न केवल दिल के झुकाव से, बल्कि आवश्यकता से भी एक संगीतकार है, वह उन लोगों में से एक है (जैसा कि हॉफमैन कड़वी विडंबना के साथ लिखते हैं) "गरीब और अज्ञानी माता-पिता या एक ही कलाकारों के लिए पैदा हुए हैं, और जरूरत, मौका, समाज के वास्तव में उपयोगी वर्गों के बीच भाग्य की उम्मीद करने की असंभवता उन्हें वह बनाती है जो वे बन जाते हैं।" वह या तो कोर्ट थिएटर में बैंडमास्टर है, या अमीर घरों में संगीत शिक्षक, या ओपेरा कंडक्टर, या कैथोलिक मठ में गाना बजानेवालों के निदेशक, या एक बेरोजगार संगीतकार। अनैच्छिक रूप से एक पथिक होने के नाते, एक बेहतर जीवन की तलाश में एक स्थान से दूसरे स्थान पर जाना, एक योग्य जीवन, और अक्सर सिर्फ रोटी का एक टुकड़ा, सोने के लिए अपनी प्रेरणा के अनमोल फल बेचकर वे नफरत करते हैं, वह हर जगह सद्भाव के कोनों की तलाश कर रहा है, प्रकाश, सौंदर्य, लेकिन - काश! - ये खोज अंतहीन हैं, क्योंकि पृथ्वी पर ऐसी कोई जगह नहीं है जहां एक रोमांटिक सपना सच हो।

क्रिस्लेरियन में, हॉफमैन खुद को संगीत और कला पर केवल अपने समान विचारधारा वाले लोगों - कैवेलियर ग्लक और कपेलमिस्टर क्रेइस्लर के विचारों को व्यक्त करने तक ही सीमित नहीं रखते हैं। लेखक, एक मर्मज्ञ दृष्टि और भौतिक दुनिया की सूक्ष्म भावना रखने वाले, अपने "दो दुनियाओं" के विपरीत ध्रुव को बड़ी निश्चितता के साथ दर्शाता है; वह, वी. जी. बेलिंस्की के शब्दों में, जानता था कि "परोपकारीवाद को कैसे अंजाम दिया जाए ... जहरीले कटाक्ष के साथ उसके हमवतन।"

कला के प्रति परोपकारी समाज का दृष्टिकोण व्यंग्य निबंध "संगीत के उच्च महत्व पर विचार" में व्यक्त किया गया है: "सामान्य रूप से कला का उद्देश्य किसी व्यक्ति को सुखद मनोरंजन देना और उसे अधिक गंभीर या, बल्कि, से दूर करना है। केवल उनके लिए उपयुक्त व्यवसाय, अर्थात्, जो उन्हें राज्य में रोटी और सम्मान प्रदान करते हैं, ताकि बाद में, दोबारा ध्यान और परिश्रम के साथ, वह अपने अस्तित्व के वास्तविक लक्ष्य पर लौट सके - राज्य में एक अच्छा कॉगव्हील बनने के लिए चक्की ... और फिर से लटकना और घूमना शुरू करें।

जोहान्स क्रेइस्लर, जो "कोगव्हील" नहीं बनना चाहता, लगातार और असफल रूप से परोपकारियों की दुनिया से भागने की कोशिश कर रहा है, और कड़वी विडंबना के साथ, लेखक, जो खुद अपने पूरे जीवन में एक अप्राप्य आदर्श के लिए प्रयास करता है, अपने अंतिम समय में उपन्यास "द वर्ल्डली व्यूज़ ऑफ़ कैट मूर" एक बार फिर से दो आत्मकथाओं के "कैट मूर" में दुखद और हास्य दोनों के बीच पूर्ण सामंजस्य के लिए प्रयास करने की निरर्थकता की गवाही देता है: संगीतकार क्रिसलर की जीवन कहानी, "उत्साही" का अवतार। , और कैट मूर, "परोपकारी" का अवतार।

19वीं सदी के विकास में कलादो मुख्य चरणों को प्रतिष्ठित किया जा सकता है: रूमानियत का युग (19 वीं शताब्दी का पहला भाग) और पतन का युग (50 के दशक के अंत से प्रथम विश्व युद्ध तक)। यूरोप में बुर्जुआ क्रान्ति के चक्र की अपूर्णता, सामाजिक और राष्ट्रीय आन्दोलनों के विकास से जुड़े निरंतर किण्वन को कला में रोमांटिक विद्रोह की तुलना में अभिव्यक्ति का अधिक पर्याप्त रूप शायद ही मिल सकता है। स्वच्छंदतावाद - XVIII के उत्तरार्ध के यूरोपीय और अमेरिकी साहित्य में एक प्रवृत्ति - प्रथम XIX का आधासदी। 17 वीं शताब्दी में "रोमांटिक" शीर्षक ने साहसिक और वीर भूखंडों और रोमांस भाषाओं में लिखे गए कार्यों को चित्रित करने के लिए कार्य किया (जैसा कि शास्त्रीय भाषाओं में बनाए गए लोगों के विपरीत)। 18वीं शताब्दी में, इस शब्द ने मध्य युग और पुनर्जागरण के साहित्य को निरूपित किया। 18वीं शताब्दी के अंत में जर्मनी में, फिर रूस सहित अन्य यूरोपीय देशों में रूमानियत शब्द का नाम हो गया कलात्मक दिशाजिन्होंने खुद को क्लासिकिज्म का विरोध किया

रूमानियत का वैचारिक आधार- सामान्य रूप से बुर्जुआ सभ्यता में महान फ्रांसीसी क्रांति में निराशा (इसकी अश्लीलता, अभियोग, आध्यात्मिकता की कमी)। निराशा, निराशा, "विश्व दुःख" की मनोदशा सदी की बीमारी है, जो चेटौब्रिआंड, बायरन, मुसेट के नायकों में निहित है। साथ ही, उन्हें छिपे हुए धन की भावना और होने की असीम संभावनाओं की विशेषता है। इसलिए बायरन, शेली, डिसमब्रिस्ट कवियों और पुश्किन में मुक्त मानव आत्मा की सर्वशक्तिमानता में विश्वास के आधार पर उत्साह है, जो दुनिया के नवीनीकरण के लिए एक भावुक प्यास है। रोमांटिक लोग जीवन में निजी सुधारों का नहीं, बल्कि इसके सभी अंतर्विरोधों के समग्र समाधान का सपना देखते थे। उनमें से कई दुनिया में दुष्ट शासन (बायरन, पुश्किन, पेटोफी, लेर्मोंटोव, मिकीविक्ज़) के खिलाफ संघर्ष और विरोध के मूड पर हावी हैं। चिंतनशील रूमानियत के प्रतिनिधि अक्सर जीवन में समझ से बाहर और रहस्यमय ताकतों (चट्टान, भाग्य) के प्रभुत्व के बारे में सोचते थे, भाग्य को प्रस्तुत करने की आवश्यकता के बारे में (चेटूब्रिआंड, कोलरिज, साउथी, ज़ुकोवस्की)।

रोमांटिक के लिएविशेषता सब कुछ असामान्य की इच्छा है - कल्पना के लिए, लोक किंवदंतियों के लिए, "पिछली शताब्दियों" और विदेशी प्रकृति के लिए। वो बनाते हैं विशेष दुनियाकाल्पनिक परिस्थितियों और असाधारण जुनून। विशेष रूप से, शास्त्रीयता के विपरीत, व्यक्ति के आध्यात्मिक धन पर बहुत ध्यान दिया जाता है। स्वच्छंदतावाद ने मनुष्य की आध्यात्मिक दुनिया की जटिलता और गहराई की खोज की, उसकी अनूठी मौलिकता ("मनुष्य एक छोटा ब्रह्मांड है")। विभिन्न लोगों की राष्ट्रीय भावना और संस्कृति की ख़ासियत की ओर रोमांटिक लोगों का ध्यान, विभिन्न की मौलिकता की ओर ऐतिहासिक युग. इसलिए - ऐतिहासिकता और कला की राष्ट्रीयता की आवश्यकता (एफ। कूपर, डब्ल्यू। स्कॉट, ह्यूगो)।

स्वच्छंदतावाद कला रूपों के नवीनीकरण द्वारा चिह्नित किया गया था: एक शैली का निर्माण ऐतिहासिक उपन्यास, काल्पनिक कहानी, गेय-महाकाव्य कविता। गीतवाद एक असामान्य फूल पर पहुंच गया है। अस्पष्टता के कारण काव्य शब्द की संभावनाओं का काफी विस्तार हुआ है।

रूसी रूमानियत की सर्वोच्च उपलब्धि- ज़ुकोवस्की, पुश्किन, बारातिन्स्की, लेर्मोंटोव, टुटेचेव रोमांटिकवाद की कविता मूल रूप से जर्मनी में पैदा हुई, थोड़ी देर बाद इंग्लैंड में; यह सभी यूरोपीय देशों में व्यापक हो गया है। नाम पूरी दुनिया में जाने जाते थे: बायरन, वाल्टर स्कॉट, हेइन, ह्यूगो, कूपर, एंडरसन। स्वच्छंदतावाद 18वीं शताब्दी के अंत में उत्पन्न हुआ और 19वीं शताब्दी तक चला। रूमानियत का उदय सामाजिक वास्तविकता के साथ तीव्र असंतोष से जुड़ा है; पर्यावरण में निराशा और एक अलग जीवन के लिए आवेग। एक अस्पष्ट लेकिन शक्तिशाली रूप से आकर्षक आदर्श के लिए। इसका अर्थ है कि रूमानियत की एक विशिष्ट विशेषता वास्तविकता से असंतोष है, इसमें पूर्ण निराशा है, यह अविश्वास है कि जीवन अच्छाई, तर्क और न्याय के सिद्धांतों पर बनाया जा सकता है। इसलिए आदर्श और वास्तविकता (उच्च आदर्श के लिए प्रयास) के बीच तीव्र विरोधाभास। रोमांटिक नायक एक जटिल, भावुक व्यक्ति है, जिसकी आंतरिक दुनिया असामान्य रूप से गहरी, अंतहीन है; यह एक संपूर्ण ब्रह्मांड है जो अंतर्विरोधों से भरा है। रोमांटिक लोग उच्च और निम्न दोनों तरह के सभी जुनूनों में रुचि रखते थे, जो एक दूसरे के विरोधी थे। उच्च जुनून - अपनी सभी अभिव्यक्तियों में प्यार, कम - लालच, महत्वाकांक्षा, ईर्ष्या। रोमांस की नीच भौतिक प्रथा आत्मा के जीवन, विशेष रूप से धर्म, कला और दर्शन के विरुद्ध थी।

हॉफमैन की परियों की कहानी की दुनियाएक रोमांटिक दोहरी दुनिया के संकेतों का उच्चारण किया है, जो विभिन्न तरीकों से काम में सन्निहित है। कहानी में रोमांटिक द्वंद्व का एहसास उस दुनिया की उत्पत्ति और संरचना के पात्रों द्वारा प्रत्यक्ष व्याख्या के माध्यम से होता है जिसमें वे रहते हैं। एक स्थानीय, सांसारिक, रोजमर्रा की दुनिया और दूसरी दुनिया है, किसी प्रकार की जादुई अटलांटिस, जिससे मनुष्य की उत्पत्ति हुई थी। यह वही है जो सर्पेंटिना ने अपने पुरालेखपाल पिता लिंडगॉर्स्ट के बारे में एंसेलम को बताया, जो कि, जैसा कि यह निकला, प्रागैतिहासिक अग्नि तत्व समन्दर है, जो अंदर रहता था जादुई भूमिअटलांटिस और आत्माओं के राजकुमार द्वारा पृथ्वी पर निर्वासित फॉस्फोरस एक लिली सांप की बेटी के लिए अपने प्यार के लिए।

यह शानदार कहानीएक मनमाना कल्पना के रूप में माना जाता है जो कहानी के पात्रों को समझने के लिए गंभीर महत्व का नहीं है, लेकिन ऐसा कहा जाता है कि आत्माओं का राजकुमार भविष्य की भविष्यवाणी करता है: लोग पतित हो जाएंगे (अर्थात्, वे अब प्रकृति की भाषा नहीं समझेंगे) और केवल लालसा अस्पष्ट रूप से दूसरी दुनिया (प्राचीन मातृभूमि आदमी) के अस्तित्व की याद दिलाएगी, इस समय समन्दर का पुनर्जन्म होगा और इसके विकास में यह एक ऐसे व्यक्ति तक पहुंच जाएगा, जो इस तरह से पुनर्जन्म लेता है, प्रकृति को समझना शुरू कर देगा फिर से - यह पहले से ही एक नया मानवशास्त्र है, मनुष्य का सिद्धांत।

एन्सेल्मनई पीढ़ी के लोगों को संदर्भित करता है, क्योंकि वह प्राकृतिक चमत्कारों को देखने और सुनने और उन पर विश्वास करने में सक्षम है - आखिरकार, उसे एक खूबसूरत सांप से प्यार हो गया, जो उसे एक फूल और गाते हुए बड़बेरी झाड़ी में दिखाई दिया। सर्पेंटिना इसे "भोली काव्य आत्मा" कहते हैं, जो "उन युवकों के पास है, जो अपने शिष्टाचार की अत्यधिक सादगी और तथाकथित धर्मनिरपेक्ष शिक्षा की पूर्ण कमी के कारण, भीड़ द्वारा तिरस्कृत और उपहासित हैं।" मनुष्य दो दुनियाओं के कगार पर है: आंशिक रूप से सांसारिक, आंशिक रूप से आध्यात्मिक। वास्तव में, हॉफमैन के सभी कार्यों में, दुनिया को इस तरह से व्यवस्थित किया गया है। तुलना करें, उदाहरण के लिए, संगीत की व्याख्या और लघु कहानी "कैवेलियर ग्लिच" में संगीतकार के रचनात्मक कार्य, संगीत का जन्म सपनों के दायरे में होने के परिणामस्वरूप होता है, दूसरी दुनिया में:

"मैंने खुद को एक शानदार घाटी में पाया और सुना कि फूल एक-दूसरे को क्या गाते हैं। केवल सूरजमुखी खामोश था और शोकपूर्वक बंद कोरोला के साथ घाटी में झुक गया। अदृश्य संबंधों ने मुझे उसकी ओर खींचा। उसने अपना सिर उठाया - रिम खुल गया, और वहाँ से मेरी ओर एक आँख चमक उठी। और ध्वनि, प्रकाश की किरणों की तरह, मेरे सिर से फूलों तक फैल गई, और उन्होंने लालच से उन्हें अवशोषित कर लिया। सूरजमुखी की पंखुड़ियाँ चौड़ी और चौड़ी हो गईं - उनमें से लौ की धाराएँ निकलीं, मुझे घेर लिया - आँख गायब हो गई, और मैंने खुद को फूल के प्याले में पाया।

ड्वोइमिरीपात्रों की प्रणाली में महसूस किया जाता है, अर्थात्, पात्रों को उनकी संबद्धता या अच्छे और बुरे की ताकतों के झुकाव से स्पष्ट रूप से अलग किया जाता है। द गोल्डन पॉट में, इन दो बलों का प्रतिनिधित्व किया जाता है, उदाहरण के लिए, पुरालेखपाल लिंडगोर्स्ट, उनकी बेटी सर्पेंटिना और पुरानी चुड़ैल, जो यह पता चला है, एक काले ड्रैगन के पंख और चुकंदर की बेटी है।

एक अपवाद नायक है, जो दोनों ताकतों के समान प्रभाव में है, अच्छे और बुरे के बीच इस परिवर्तनशील और शाश्वत संघर्ष के अधीन है।

एंसलम की आत्मा इन ताकतों के बीच एक "युद्धक्षेत्र" है, उदाहरण के लिए, देखें, जब वेरोनिका के जादू के दर्पण में देखता है तो एंसलम की विश्वदृष्टि कितनी आसानी से बदल जाती है: कल ही वह सर्पेंटिना के प्यार में पागल था और उसने अपने घर में पुरालेखपाल के इतिहास को लिखा था रहस्यमय संकेत, और आज उसे ऐसा लगता है कि उसने केवल वेरोनिका के बारे में सोचा था, "कल नीले कमरे में जो छवि उसे दिखाई दी थी, वह फिर से वेरोनिका थी और समन्दर के हरे सांप के साथ विवाह के बारे में शानदार कहानी केवल किसके द्वारा लिखी गई थी उसे, और उसे बिल्कुल नहीं बताया। वह खुद अपने सपनों पर अचंभित था और वेरोनिका के लिए प्यार, मन की स्थिति के कारण उन्हें अपने उच्च के लिए जिम्मेदार ठहराया ... "

मानव चेतना सपनों में रहती है, और इन सपनों में से प्रत्येक हमेशा वस्तुनिष्ठ प्रमाण खोजने लगता है, लेकिन वास्तव में मन की ये सभी अवस्थाएँ अच्छाई और बुराई की लड़ने वाली आत्माओं के प्रभाव का परिणाम हैं। दुनिया और मनुष्य की चरम एंटीनॉमी रोमांटिक विश्वदृष्टि की एक विशेषता है।

हॉफमैन द्वारा प्रयुक्त"गोल्डन पॉट" की कलात्मक दुनिया से वस्तुओं के चित्रण में रंग योजना यह बताती है कि कहानी रूमानियत के युग की है।

ये केवल रंग के सूक्ष्म रंग नहीं हैं, बल्कि आवश्यक रूप से गतिशील, गतिशील रंग और संपूर्ण रंग योजनाएं हैं, जो अक्सर पूरी तरह से शानदार होती हैं: "पाइक-ग्रे टेलकोट", हरे सोने के साथ चमकते सांप, "चमकते पन्ने उस पर गिरे और उसके चारों ओर चमचमाते सुनहरे रंग में लिपटे धागे, फड़फड़ाते और उसके चारों ओर हजारों रोशनी के साथ खेलते हुए", "रक्तों से छींटे, सांप के पारदर्शी शरीर को भेदते हुए और इसे लाल रंग में रंगते हुए", "कीमती पत्थर से, एक जलते हुए फोकस से, सभी में किरणें निकलीं दिशाएँ, जो संयुक्त होने पर, एक शानदार क्रिस्टल दर्पण बनाती हैं।

एक ही विशेषता- गतिशीलता, मायावी तरलता - हॉफमैन के काम की कलात्मक दुनिया में आवाज़ें हैं (बड़बेरी के पत्तों की सरसराहट धीरे-धीरे क्रिस्टल की घंटी बजने में बदल जाती है, जो बदले में, एक शांत, मादक फुसफुसाती है, फिर घंटी बजती है, और अचानक सब कुछ किसी न किसी असंगति में टूट जाता है; एक नाव की ओरों के नीचे पानी की आवाज एंसलम को एक कानाफूसी की याद दिलाती है।

धन, सोना, धनहॉफमैन की कहानी की कलात्मक दुनिया में गहने एक रहस्यमय वस्तु, एक शानदार जादू उपकरण, आंशिक रूप से दूसरी दुनिया से एक वस्तु के रूप में प्रस्तुत किए जाते हैं। स्पाइस थैलर हर दिन - यह वह भुगतान था जिसने एंसेलम को बहकाया और रहस्यमय पुरालेखपाल के पास जाने के अपने डर को दूर करने में उसकी मदद की, यह मसाला कथाकार है जो जीवित लोगों को जंजीरों में बदल देता है, जैसे कि कांच में डाला जाता है (एन्सेलम की बातचीत का एपिसोड देखें) पांडुलिपियों के अन्य लेखक, जो बोतलों में भी समाप्त हो गए)। लिंडहोर्स्ट की एक कीमती अंगूठी किसी व्यक्ति को आकर्षित करने में सक्षम है। भविष्य के सपनों में, वेरोनिका अपने पति, कोर्ट काउंसलर एंसलम की कल्पना करती है, और उसके पास "रिहर्सल के साथ सुनहरी घड़ी" है, और वह उसे नवीनतम शैली "अच्छा, अद्भुत झुमके" देता है।

पो की कहानियों को आम तौर पर चार मुख्य समूहों में वर्गीकृत किया जाता है:

"भयानक", या "अरबी" ("द फॉल ऑफ द हाउस ऑफ अशर", "लिगिया", "द कास्क ऑफ अमोंटिलाडो", "विलियम विल्सन", "मास्क ऑफ द रेड डेथ", आदि),

व्यंग्यपूर्ण या "विचित्र" ("बिना सांस लिए", "व्यवसायी", "घंटी टॉवर में शैतान", आदि), शानदार ("एक बोतल में मिली पांडुलिपि", "एक निश्चित हंस पफल का असाधारण साहसिक", आदि)

और जासूस ("मर्डर ऑन द रुए मुर्दाघर", "द सीक्रेट ऑफ मैरी रोजर", आदि।

पो की गद्य विरासत का मूल "डरावना" कहानियां हैं। उनका वातावरण और तानवाला कुछ हद तक अन्य समूहों की कहानियों में निहित है। यह "भयानक" कहानियों में था कि लेखक के कलात्मक तरीके की मुख्य विशेषताएं सबसे स्पष्ट रूप से प्रकट हुईं। सबसे पहले, यह एक प्रकृतिवादी के वर्णन की सीमा पर, छवि की अद्भुत सटीकता के साथ अकल्पनीय, शानदार का संयोजन है। पो की कलम के नीचे प्रलाप, भूत, दुःस्वप्न भौतिक रूप धारण कर लेता है, भयानक रूप से वास्तविक हो जाता है। लेखक एक प्रथम-व्यक्ति कथा की मदद से प्रामाणिकता के इस प्रभाव को और बढ़ाता है, जिसका वह लगातार सहारा लेता है, और साहित्यिक धोखा, जब कहानी एक दस्तावेज के रूप में "छिपी हुई" होती है ("पांडुलिपि एक बोतल में मिली", "द टेल" द एडवेंचर्स ऑफ आर्थर गॉर्डन पाइम", आदि)।

पो के गद्य की एक और खास विशेषता है विचित्र, भयानक और हास्य का संयोजन। सबसे अंधेरे विषयों की कहानी (उदाहरण के लिए, "ए प्रीमेच्योर ब्यूरियल" में जिंदा दफन किया जाना समाप्त हो सकता है अजीब स्थिति, एक निराशाजनक प्रभाव को दूर करना, और सबसे राक्षसी दुःस्वप्न का ढेर स्पष्ट रूप से साहित्यिक पैटर्न ("मेटज़र्जेंस्टीन", "ड्यूक डी एल" ओम-लेट, आदि) की पैरोडी में बदल सकता है। रहस्यमय और पैरोडिक योजनाओं का संयोजन ध्यान देने योग्य है यहां तक ​​​​कि सबसे "भयानक" कहानियों में से एक - "लिगी"।

पो इन प्रभावों को कैसे प्राप्त करता है, इसका एक उदाहरण "द प्लेग किंग" कहानी का निम्नलिखित अंश है, जिसमें किंग प्लेग वन के नेतृत्व में एक कंपनी की दावत को दर्शाया गया है। यहाँ दावत में भाग लेने वालों में से एक का विवरण दिया गया है: यह "अजीब तरह से कठोर सज्जन व्यक्ति है; वह लकवा से अपंग हो गया था और उसे अपने असहज, भले ही अत्यधिक मौलिक शौचालय में बुरी तरह महसूस हुआ हो। उन्होंने बिल्कुल नए ताबूत में कपड़े पहने थे। ताबूत पहने इस आदमी के सिर पर अनुप्रस्थ दीवार दब गई, जो हुड की तरह लटकी हुई थी, जिसने उसके चेहरे को एक अवर्णनीय रूप से मजाकिया रूप दिया। ताबूत के किनारों पर हाथ के छेद बनाए गए थे, सुंदरता से ज्यादा सुविधा के लिए। इस सब के लिए, इस पोशाक ने अपने मालिक को दूसरों की तरह सीधे बैठने की अनुमति नहीं दी, और पैंतालीस डिग्री के कोण पर लेटकर, दीवार के खिलाफ झुककर, उसने अपनी विशाल उभरी हुई आँखों के गोरों को छत तक लुढ़का दिया, जैसे अगर वह खुद उनके राक्षसी आकार पर अंतहीन आश्चर्यचकित था। पो की कई "तार्किक" कहानियों ने जासूसी शैली के विकास की नींव रखी, जो दुनिया भर में व्यापक हो गई है।

उनमें से तीन में ("मर्डर ऑन द रुए मुर्दाघर", "द सीक्रेट ऑफ मैरी रोजर", "द स्टोलन लेटर"), सी। ऑगस्टे डुपिन, प्रसिद्ध साहित्यिक जासूसों की एक श्रृंखला में पहला, कार्य करता है। अपने शानदार विश्लेषणात्मक कौशल के साथ, डुपिन रहस्यों को सुलझाता है और अपराधों को हल करता है। उनकी पद्धति पूरी तरह से "गणितीय" दृष्टिकोण पर आधारित है - विवरणों की तुलना करना और अनुमानों की एक श्रृंखला का निर्माण करना।

लेकिन डुपिन के लिए अपराध केवल तार्किक खेल का बहाना है। न्याय या प्रतिशोध में उसे, साथ ही सामान्य रूप से कोई दिलचस्पी नहीं है दुनिया. वह "अपने आप में और अपने लिए" रहता है, अपने आसपास के लोगों के क्षुद्र उपद्रव और व्यापारिक हितों से दूर हो जाता है। एक तर्कसंगत, खोजपूर्ण मानसिकता के साथ रोमांटिक उदासी का मेल डुपिन बनाता है विशिष्ट नायकपो का गद्य। उसी समय, ड्यूपिन के व्यक्तित्व लक्षण और तार्किक विश्लेषण की पद्धति ने बाद के सभी क्लासिक्स के लिए एक मॉडल के रूप में कार्य किया; ए. कॉनन डॉयल से ए. क्रिस्टी तक जासूसी शैली।

पो की अधिकांश व्यंग्य कहानियाँ 1930 के दशक में लिखी गई थीं। इन कहानियों में अमेरिकी वास्तविकता को एक विचित्र, कैरिकेचर रूप में प्रस्तुत किया गया है।

पो 20 वीं शताब्दी के साहित्य में व्यापक रूप से उपयोग किए जाने का अनुमान लगाता है। "विघटन" की एक कलात्मक तकनीक, जब छवि को एक अप्रत्याशित, असामान्य परिप्रेक्ष्य में दिया जाता है, और यह आपको रोजमर्रा की जिंदगी की हलचल में सामान्य और लगभग सामान्य लगने वाली बेतुकापन और अप्राकृतिकता को प्रकट करने की अनुमति देता है। पो की लघु कथाओं को आधुनिक विज्ञान कथाओं का अग्रदूत माना जा सकता है। हालांकि पो की विज्ञान कथा कहानियों में कोई रोबोट या एलियंस शामिल नहीं है, वे भविष्य के लोकप्रिय प्रकार के साहित्य के मुख्य सिद्धांत को रेखांकित करते हैं: एक वैज्ञानिक दृष्टिकोण के साथ विषय की शानदार प्रकृति का संयोजन, मौलिक रूप से अनजान के साथ तर्कसंगत विश्लेषण।

एक गर्म हवा के गुब्बारे ("द बैलून स्टोरी") में अटलांटिक के पार एक उड़ान के बारे में बात करते हुए, चंद्रमा के लिए एक उड़ान ("हंस पफल का असाधारण साहसिक"), रॉकी पर्वत को पार करते हुए ("जूलियस रोडमैन की डायरी") , पो भौतिक, भौगोलिक, खगोलीय, गणितीय जानकारी और गणनाओं की प्रचुरता के साथ कथा को संतृप्त करता है, व्यापक रूप से विशेष वैज्ञानिक शब्दावली का उपयोग करता है, यहां तक ​​कि वैज्ञानिकों के कार्यों के संदर्भ में भी। यह अक्सर लेखक के समकालीनों को गुमराह करता था, जिन्होंने कहानी को "विश्वसनीय जानकारी" के लिए गलत समझा। इस समूह की कहानियों में, रोजमर्रा के अस्तित्व और सामान्य मानवीय अनुभव की सीमाओं से परे जो है, उसके प्रति पो का आकर्षण स्पष्ट रूप से दिखाई देता है।

यात्री और शोधकर्ता - पफाल, आर्थर गॉर्डन पिम, रोडमैन और अन्य - ग्रे रोज़मर्रा की जिंदगी के परोपकारी गद्य से संतुष्ट नहीं हैं और ज्ञान के लिए एक अथक प्यास से क्षितिज से परे हैं। पो की रचनात्मकता का यह पक्ष विशेष रूप से 20वीं सदी के लोगों की चेतना के करीब है। यह सब एडगर एलन पो का विशेष स्थान निर्धारित करता है - एक कवि और गणितज्ञ, एक सपने देखने वाला और तर्कशास्त्री, एक सपने देखने वाला और एक तर्कवादी, उच्चतम सौंदर्य का साधक और जीवन की विकृतियों का एक मजाकिया मजाक - विश्व क्लासिक्स के इतिहास में।

उपन्यास की शैली के सिद्धांत के क्षेत्र में एडगर पो की उपलब्धियों को निम्नलिखित तीन बिंदुओं में संक्षेपित किया जा सकता है:

1. इरविंग, हॉथोर्न और अन्य समकालीनों द्वारा शुरू किए गए प्रयोगों को जारी रखते हुए, पो ने एक नई शैली का निर्माण पूरा किया, इसे वे विशेषताएं देते हुए जिन्हें हम आज अमेरिकी रोमांटिक उपन्यास को परिभाषित करने में आवश्यक मानते हैं।

2. व्यावहारिक उपलब्धियों से संतुष्ट नहीं और अपने (और अन्य के) अनुभव की सैद्धांतिक समझ की आवश्यकता को पहचानते हुए, पो ने शैली का एक सिद्धांत बनाया, जिसमें सामान्य शब्दों में 19 वीं शताब्दी के चालीसवें दशक में प्रकाशित नागफनी पर तीन लेखों में उल्लिखित। इन लेखों को अब नियमित रूप से सौंदर्यशास्त्र और साहित्यिक सिद्धांत पर सभी अमेरिकी संकलनों में पुनर्मुद्रित किया जाता है।

3. अमेरिकी और विश्व लघु कथाओं के विकास में पो का महत्वपूर्ण योगदान इसकी शैली की कुछ उप-प्रजातियों का व्यावहारिक विकास है। यह अकारण नहीं है कि उन्हें तार्किक (जासूस) कहानी, विज्ञान कथा उपन्यास और मनोवैज्ञानिक कहानी का पूर्वज माना जाता है।

एडगर एलन पो द्वारा लघु कहानी के सिद्धांत में पूर्ण स्वतंत्रता नहीं है, लेकिन यह उनकी सामान्य अवधारणा का हिस्सा है। कलात्मक सृजनात्मकता. उनके दृष्टिकोण से कविता और गद्य, एक ही सौंदर्य प्रणाली के ढांचे के भीतर मौजूद हैं, और उनके बीच का अंतर उनके सामने आने वाले लक्ष्यों और उद्देश्यों में अंतर से उपजा है।

पो उपन्यास के सिद्धांत को उन आवश्यकताओं के योग के रूप में सर्वोत्तम रूप से प्रस्तुत किया जा सकता है जो इस शैली में काम करने वाले प्रत्येक लेखक को मानना ​​​​चाहिए। इनमें से पहला काम की मात्रा या लंबाई से संबंधित है। एक उपन्यास, पो का तर्क है, छोटा होना चाहिए। लंबी कहानी अब कहानी नहीं रही। हालाँकि, संक्षिप्तता के प्रयास में, लेखक को एक निश्चित उपाय का पालन करना चाहिए। बहुत छोटा काम एक गहरी और मजबूत छाप बनाने में असमर्थ है, क्योंकि, उनके शब्दों में, "कुछ खिंचाव के बिना, मुख्य विचार की पुनरावृत्ति के बिना, आत्मा को शायद ही कभी छुआ जाता है।" किसी कार्य की लंबाई का माप उसे एक बार में, उसकी संपूर्णता में पढ़ने की क्षमता से निर्धारित होता है, इसलिए बोलने के लिए, "एक बैठक में।"

यह ध्यान रखना महत्वपूर्ण है कि पो के विचार इस मामले में"काव्य सिद्धांत", "रचनात्मकता का दर्शन" और कविता को समर्पित अन्य लेखों में व्यक्त कविता के आकार के बारे में अपने विचारों को पूरी तरह से दोहराएं। और जिन कारणों से लेखक इतनी कठोर और बिना शर्त संक्षिप्तता की मांग करता है, वे वही हैं - प्रभाव या प्रभाव की एकता।

स्टेंडल। व्यक्तित्व और रचनात्मकता की मौलिकता स्टेंडल की विश्लेषणात्मक मनोवैज्ञानिक पद्धति।

शास्त्रीय यथार्थवाद के अग्रदूत ऐसे समय में जब रूमानियत को अभी तक नहीं छोड़ा गया था :

व्यक्ति के सही और सटीक चित्रण की आवश्यकता है। वह एक धनी बुर्जुआ परिवार में पले-बढ़े, फ्रांसीसी क्रांति से 6 साल पहले पैदा हुए थे। बचपन से ही उनमें लिखने की लालसा थी, गणित के शौकीन थे। ग्रेनोबोल में स्कूल के बाद, वह पेरिस के लिए रवाना होता है और एक गणितीय स्कूल में प्रवेश करने का इरादा रखता है, लेकिन अपना मन बदलता है और ललित कला के स्कूल में प्रवेश करता है। लेकिन, शिक्षुता के बजाय, वह फ्रांसीसी सेना के रैंक में शामिल हो गया और 1800 में नेपोलियन के साथ इतालवी अभियानों पर चला गया। कवि की आत्मा इसे बर्दाश्त नहीं कर सकी और एक साल बाद उन्होंने इस्तीफा दे दिया। एक महान कवि बनने का सपना देखते हुए वह पेरिस भाग जाता है। 1802 - पेरिस में स्टेंडल। वह दर्शन का शौकीन है, नेपोलियन में निराश, अत्याचार का दुश्मन और एक उत्साही गणतंत्र बन जाता है। हमेशा के लिए विज्ञान और कला के बीच संबंध के प्रति आश्वस्त। "कला विज्ञान द्वारा खोजी गई विधियों का उपयोग करती है।" 1805 से, वह फिर से नेपोलियन की सेना में था - उसे कुछ खाना पड़ा। 1812 - रूस में नेपोलियन। स्टेंडल भी। वह रूसी लोगों की वीरता और लचीलेपन से प्रसन्न हैं। 1814 में नेपोलियन के सत्ता से त्याग और बॉर्बन्स की बहाली ने स्टेंडल की सेवा को समाप्त कर दिया। इटली के लिए निकलता है, एक पत्रकार के रूप में काम करता है, आत्मकथाएँ, कला आलोचना, यात्रा निबंध लिखता है। इतालवी रोमांटिक के करीब जाता है, क्लासिकिस्टों से लड़ता है।

उन्होंने भौतिकवादी विचारों के आधार पर अपना विश्वदृष्टि बनाया। विश्वास को पूरी तरह से नकार दिया। अस्वीकृत नैतिकता। उसके लिए, किसी व्यक्ति की सही स्थिति महत्वपूर्ण है, जब कोई व्यक्ति अपनी भावनाओं पर भरोसा करता है। साथ ही, एक व्यक्ति पर्यावरण के बाहर अकल्पनीय है, और केवल राष्ट्रीय वातावरण में उसका अध्ययन करना संभव है वह दो जुनूनों को अलग करता है: प्रेम और महत्वाकांक्षा। स्टेंडल का नायक हमेशा एक भावुक व्यक्ति होता है। मनुष्य घमंड का एक तंत्र है।

साहित्य में, स्टेंडल इसे मानव चरित्र के निर्माण के चरणों पर विचार करने के अपने कार्य के रूप में देखता है। एक व्यक्ति के जीवन की खोज करते हुए, स्टेंडल अपने कार्यों और कर्मों का बहुपक्षीय विश्लेषण देने का प्रयास करता है, ताकि उनके जीवन मिश्रण में विभिन्न गुणी और शातिर विशेषताओं को दिखाया जा सके। स्टेंडल के अनुसार, एक व्यक्ति का चरित्र उसका सामान्य तरीका है जिसका उपयोग वह खुशी के लिए शिकार में करता है। चरित्र शुरू में नहीं दिया जाता है, यह पूरे काम में बनता है।

उनके द्वारा बनाए गए सामाजिक-मनोवैज्ञानिक उपन्यास के प्रकार में।

इस शैली में लेखक का पहला अनुभव उपन्यास "आर्मन्स" (1827) था, जो सार्वभौमिक रूप से मान्यता प्राप्त उत्कृष्ट कृतियों "रेड एंड ब्लैक", "लुसियन लेवेन" और "पर्मा कॉन्वेंट" के निर्माण से पहले था। उपन्यास का कथानक दो युवाओं - अरमान्स जोइलोवा और ऑक्टेव डी मालिवेरा की प्रेम कहानी पर आधारित है। इसकी सार्वजनिक पृष्ठभूमि बहाली के दौरान पेरिस के सेंट-जर्मेन उपनगर में मार्क्विस डी बोनिवेट के कुलीन सैलून का जीवन है, जिसके साथ पात्र पारिवारिक संबंधों से संबंधित हैं: ऑक्टेव जन्म से कुलीन वातावरण से संबंधित है, आर्मेंस एक गरीब है जन्म से रूसी, मार्क्विस डी बोनिवेट के रिश्तेदार। हालांकि, युवा नायकों और उन्हें मारने वाले पर्यावरण के बीच संबंधों का इतिहास कितना भी महत्वपूर्ण क्यों न हो, स्टेंडल उपन्यास की मुख्य रुचि और नवीनता पात्रों के प्रेम के चित्रण में निहित है, जिसे "क्रिस्टलीकरण" की एक जटिल प्रक्रिया में प्रस्तुत किया गया है। - जागृति की भावना के पहले अस्पष्ट झटके से लेकर दुखद समापन तक। यहां, स्टेंडल यथार्थवादी, रोमांटिक लोगों द्वारा "आत्मा के रहस्यों" के अस्पष्ट अस्थिर विवरणों के विपरीत, जिन्होंने इन रहस्यों की अनजानता पर जोर दिया, पहली बार कलात्मक रूप से वैज्ञानिक रूप से प्रमाणित "गणितीय" सटीक विश्लेषण किया। उनके द्वारा "मानव हृदय", व्यक्तित्व की प्रकृति और पात्रों के भाग्य को निर्धारित करने वाले सभी उद्देश्य कारकों को ध्यान में रखते हुए। स्टेंडल के पहले उपन्यास पर आज भी एक तरह के कलात्मक प्रयोग की छाप है। फिर भी, वह इस बात की गवाही देता है कि लेखक ने साहित्य में अपना रास्ता खोज लिया, अपनी शैली और मनोवैज्ञानिक-विश्लेषक की शैली,

1830 में, स्टेंडल ने "रेड एंड ब्लैक" उपन्यास समाप्त किया, जिसने लेखक की परिपक्वता की शुरुआत को चिह्नित किया।

उपन्यास का कथानक एक निश्चित एंटोनी बर्थे के अदालती मामले से संबंधित वास्तविक घटनाओं पर आधारित है। स्टेंडल ने ग्रेनोबल अखबार के क्रॉनिकल को देखकर उनके बारे में पता लगाया। जैसा कि यह निकला, एक युवक को मौत की सजा सुनाई गई, एक किसान का बेटा, जिसने अपना करियर बनाने का फैसला किया, स्थानीय अमीर आदमी मिशु के परिवार में एक शिक्षक बन गया, लेकिन, उसकी माँ के साथ प्रेम संबंध में पकड़ा गया विद्यार्थियों ने अपनी जगह खो दी। असफलताओं ने बाद में उनका इंतजार किया। उन्हें धार्मिक मदरसा से निष्कासित कर दिया गया था, और फिर पेरिस के कुलीन हवेली डी कार्डोन में सेवा से, जहां उन्हें मालिक की बेटी के साथ उनके संबंधों से समझौता किया गया था और विशेष रूप से मैडम मिशा के एक पत्र द्वारा, जिसे चर्च में एक हताश द्वारा गोली मार दी गई थी। बर्थे और फिर आत्महत्या करने की कोशिश की।

यह कोई संयोग नहीं था कि इस कोर्ट क्रॉनिकल ने स्टेंडल का ध्यान आकर्षित किया, जिन्होंने बहाली के दौरान फ्रांस में एक प्रतिभाशाली प्लेबीयन के दुखद भाग्य के बारे में एक उपन्यास की कल्पना की थी। हालांकि, वास्तविक स्रोत ने कलाकार की रचनात्मक कल्पना को ही जगाया, जो हमेशा वास्तविकता के साथ कल्पना की सच्चाई की पुष्टि करने के अवसरों की तलाश में रहता था। एक क्षुद्र महत्वाकांक्षी व्यक्ति के बजाय, जूलियन सोरेल का वीर और दुखद व्यक्तित्व प्रकट होता है। उपन्यास के कथानक में तथ्य कम कायापलट से गुजरते हैं, जो अपने ऐतिहासिक विकास के मुख्य पैटर्न में एक पूरे युग की विशिष्ट विशेषताओं को फिर से बनाता है।

आधुनिक के सभी क्षेत्रों को कवर करने के प्रयास में सार्वजनिक जीवनस्टेंडल अपने छोटे समकालीन बाल्ज़ाक के समान है, लेकिन वह इस कार्य को अपने तरीके से महसूस करता है। उन्होंने जिस प्रकार के उपन्यास का निर्माण किया, वह नायक की जीवनी द्वारा आयोजित बाल्ज़ाक क्रॉनिकल-रैखिक रचना के लिए अपनी अस्वाभाविकता के लिए उल्लेखनीय है। इसमें स्टेंडल अठारहवीं सदी के उपन्यासकारों की परंपरा की ओर इशारा करते हैं, विशेष रूप से फील्डिंग, जो उनके द्वारा अत्यधिक सम्मानित हैं। हालांकि, उनके विपरीत, "रेड एंड ब्लैक" के लेखक ने एक साहसिक आधार पर नहीं, बल्कि नायक के आध्यात्मिक जीवन के इतिहास पर, उसके चरित्र के गठन को सामाजिक वातावरण के साथ एक जटिल और नाटकीय बातचीत में प्रस्तुत किया। कथानक यहां साज़िश से नहीं, बल्कि आंतरिक क्रिया द्वारा, जूलियन सोरेल की आत्मा और दिमाग में स्थानांतरित किया जाता है, हर बार घटनाओं के आगे के विकास को निर्धारित करने वाले कार्य पर निर्णय लेने से पहले स्थिति और खुद का कड़ाई से विश्लेषण करता है। इसलिए आंतरिक एकालाप का विशेष महत्व, मानो नायक के विचारों और भावनाओं के दौरान पाठक को शामिल करना। "मानव हृदय की एक सटीक और मर्मज्ञ छवि" और "लाल और काले" की कविताओं को परिभाषित करता है सबसे चमकीला उदाहरण 19वीं शताब्दी के विश्व यथार्थवादी साहित्य में सामाजिक-मनोवैज्ञानिक उपन्यास।

"19वीं शताब्दी का क्रॉनिकल" - ऐसा "रेड एंड ब्लैक" का उपशीर्षक है। चित्रित की प्रामाणिकता पर जोर देते हुए, वह लेखक के शोध की वस्तु के विस्तार की भी गवाही देता है। यदि "अर्मन्स" में उच्च-समाज सैलून के जीवन से केवल "दृश्य" थे, तो नए उपन्यास में कार्रवाई का रंगमंच फ्रांस है, जो इसकी मुख्य सामाजिक ताकतों में प्रतिनिधित्व करता है: अदालत अभिजात वर्ग (डी ला मोल हवेली) , प्रांतीय बड़प्पन (डी रेनल हाउस), पादरियों का उच्चतम और मध्य स्तर (एगडे के बिशप, बेसनकॉन थियोलॉजिकल सेमिनरी के आदरणीय पिता, अब्बे चेलन), बुर्जुआ (वाल्नो), छोटे उद्यमी (मित्र) नायक फाउक्वेट) और किसान (सोरेल परिवार)।

इन ताकतों की बातचीत का अध्ययन करते हुए, स्टेंडल ऐतिहासिक सटीकता में हड़ताली, बहाली के दौरान फ्रांस में सामाजिक जीवन की एक तस्वीर बनाता है। नेपोलियन साम्राज्य के पतन के साथ, सत्ता फिर से अभिजात वर्ग और पादरियों के हाथों में थी। हालांकि, उनमें से सबसे अधिक व्यावहारिक अपनी स्थिति की अनिश्चितता और नई क्रांतिकारी घटनाओं की संभावना को समझते हैं। उन्हें रोकने के लिए, मार्क्विस डी ला मोल और अन्य अभिजात वर्ग रक्षा के लिए अग्रिम रूप से तैयार करते हैं, मदद के लिए कॉल करने की उम्मीद करते हैं, जैसा कि 1815 में, विदेशी शक्तियों के सैनिकों ने किया था। वेरिरेस के मेयर डी रेनल भी क्रांतिकारी घटनाओं की शुरुआत के लगातार डर में हैं, किसी भी कीमत के लिए तैयार हैं ताकि यह सुनिश्चित किया जा सके कि उनके नौकर "1793 के आतंक को दोहराए जाने पर उसका वध न करें।"

केवल "रेड एंड ब्लैक" में बुर्जुआ वर्ग ही भय और भय को नहीं जानता है। पैसे की लगातार बढ़ती ताकत को समझकर वह हर संभव तरीके से खुद को समृद्ध करती है। तो वेरिरेस में डी रेनल के मुख्य प्रतिद्वंद्वी वाल्नो भी करता है। लालची और चालाक, लक्ष्य प्राप्त करने के साधनों में शर्मिंदा नहीं, उसके लिए "अधीनस्थ" की लूट तक, चैरिटी हाउस से गरीबों के अनाथ, गर्व और सम्मान से रहित, अज्ञानी और असभ्य वाल्नो रिश्वतखोरी पर नहीं रुकते सत्ता में आगे बढ़ने के लिए। अंत में, वह वेरिरेस का पहला व्यक्ति बन जाता है, जूलियन को मौत की सजा देते हुए बैरन की उपाधि और सर्वोच्च न्यायाधीश के अधिकार प्राप्त करता है।

वाल्नो और वंशानुगत रईस डी रेनल के बीच प्रतिद्वंद्विता के इतिहास में, स्टेंडल फ्रांस के सामाजिक विकास की सामान्य रेखा को प्रोजेक्ट करता है, जहां पुराने अभिजात वर्ग को तेजी से शक्तिशाली पूंजीपति वर्ग द्वारा बदल दिया गया था। हालाँकि, स्टेंडल के विश्लेषण का कौशल केवल इतना नहीं है कि उन्होंने इस प्रक्रिया के समापन का पूर्वाभास किया। उपन्यास से पता चलता है कि समाज का "बुर्जुआकरण" जुलाई क्रांति से बहुत पहले शुरू हुआ था। जूलियन के आसपास की दुनिया में, न केवल वाल्नो संवर्धन के बारे में चिंतित है, बल्कि मार्क्विस डी ला मोल (वह, "सभी समाचार सीखने का अवसर है, सफलतापूर्वक स्टॉक एक्सचेंज में खेला गया"), और डी रेनल, जो एक मालिक है नेल फैक्ट्री और जमीन खरीदता है, और पुराने किसान सोरेल, अपने "दुर्भाग्यपूर्ण" बेटे को वेरिरेस के मेयर को देने के लिए, और बाद में खुले तौर पर जूलियन की इच्छा पर खुशी मनाते हैं।

स्वार्थ और लाभ की दुनिया का विरोध स्टेंडल के नायक द्वारा किया जाता है, जो पैसे के प्रति बिल्कुल उदासीन है। एक प्रतिभाशाली जनवादी, ऐसा लगता था कि उसने अपने लोगों की सबसे महत्वपूर्ण विशेषताओं को अवशोषित कर लिया था, महान फ्रांसीसी क्रांति द्वारा जीवन के लिए जागृत: बेलगाम साहस और ऊर्जा, ईमानदारी और दृढ़ता, लक्ष्य की ओर बढ़ने में दृढ़ता। वह हमेशा और हर जगह (चाहे वह रेनल की हवेली हो या वाल्नो का घर, पेरिस का महल डे ला मोल या वेरिरेस कोर्ट का कोर्ट रूम) अपने वर्ग का आदमी बना रहता है, निम्न वर्ग का प्रतिनिधि, कानूनी अधिकारों का उल्लंघन करता है संपत्ति इसलिए स्टेंडल नायक की संभावित क्रांतिकारी प्रकृति, लेखक के अनुसार, 1993 के टाइटन्स के समान सामग्री से बनाई गई थी। यह कोई संयोग नहीं है कि मारकिस डे ला मोल का बेटा टिप्पणी करता है: “इस ऊर्जावान युवक से सावधान! अगर कोई दूसरी क्रांति हुई, तो वह हम सभी को गिलोटिन भेज देंगे।” ऐसे ही जिन्हें वह अपने वर्ग शत्रु, कुलीन मानते हैं, वे नायक के बारे में सोचते हैं। बहादुर इतालवी कार्बोनारी अल्तामिरा और उनके दोस्त, स्पेनिश क्रांतिकारी डिएगो बस्टोस के साथ उनकी निकटता आकस्मिक नहीं है। यह विशेषता है कि जूलियन खुद को क्रांति का आध्यात्मिक पुत्र मानता है और अल्तामिरा के साथ बातचीत में स्वीकार करता है कि यह क्रांति है जो उसका वास्तविक तत्व है। "क्या यह नया डेंटन है?" - मैथिल्डे डी ला मोल जूलियन के बारे में सोचता है, यह निर्धारित करने की कोशिश कर रहा है कि आने वाली क्रांति में उसका प्रेमी क्या भूमिका निभा सकता है।

उपन्यास में एक प्रसंग है: जूलियन, एक चट्टान के ऊपर खड़ा होकर, एक बाज की उड़ान देखता है। एक पक्षी के उड़ने से ईर्ष्या करते हुए, वह उसके जैसा बनना चाहता है, जो आसपास की दुनिया से ऊपर उठ रहा है। "यह नेपोलियन का भाग्य था," नायक सोचता है। "शायद वही मेरा इंतजार कर रहा है ..." नेपोलियन, जिसका उदाहरण "पागल को जन्म दिया और निश्चित रूप से, फ्रांस में दुर्भाग्यपूर्ण महत्वाकांक्षा" (स्टेंडल), जूलियन के लिए एक प्रकार का उच्च मॉडल है, जिसे नायक द्वारा निर्देशित किया जाता है, चुनकर उसका रास्ता। पागल महत्वाकांक्षा - उसकी उम्र के बेटे जूलियन का सबसे महत्वपूर्ण गुण - और उसे क्रांतिकारियों के शिविर के विपरीत शिविर में ले जाता है। सच है, अपने लिए गौरव की लालसा रखते हुए, वह सभी के लिए स्वतंत्रता का सपना भी देखता है। हालांकि, पूर्व प्रबल होता है। जूलियन अपनी इच्छा, ऊर्जा और प्रतिभा पर भरोसा करते हुए, महिमा प्राप्त करने के लिए साहसी योजनाएँ बनाता है, जिसमें नेपोलियन के उदाहरण से प्रेरित नायक को संदेह नहीं है। लेकिन जूलियन एक अलग युग में रहता है। बहाली के वर्षों के दौरान, उसके जैसे लोग खतरनाक लगते हैं, उनकी ऊर्जा विनाशकारी होती है, क्योंकि यह नई सामाजिक उथल-पुथल और तूफान की संभावना को छुपाती है। इसलिए, जूलियन के पास सीधे और ईमानदार तरीके से एक योग्य करियर बनाने के बारे में सोचने के लिए कुछ भी नहीं है।

जूलियन की प्रकृति में महत्वाकांक्षी आकांक्षाओं के साथ प्लीबियन, क्रांतिकारी, स्वतंत्र और महान की शुरुआत का विरोधाभासी संयोजन, जो पाखंड, बदला और अपराध के मार्ग की ओर ले जाता है, नायक के जटिल चरित्र का आधार बनता है। इन विरोधी सिद्धांतों के बीच टकराव जूलियन के आंतरिक नाटक को निर्धारित करता है, "उसने खुद पर लगाई गई नीच भूमिका निभाने के लिए अपने महान स्वभाव का बलात्कार करने के लिए मजबूर किया" (रोजर वैलेन्ट)।

जूलियन सोरेल के उपन्यास में जो ऊपर की ओर जाता है, वह उसके सर्वोत्तम मानवीय गुणों के नुकसान का मार्ग है। लेकिन सत्ता में बैठे लोगों की दुनिया के असली सार को समझने का भी यही तरीका है। समाज के प्रांतीय स्तंभों की नैतिक अशुद्धता, तुच्छता, लालच और क्रूरता की खोज के साथ वेरिरेस में शुरू होकर, यह पेरिस के अदालती क्षेत्रों में समाप्त होता है, जहां जूलियन अनिवार्य रूप से समान दोषों की खोज करता है, केवल कुशलता से कवर किया जाता है और विलासिता, उपाधियों से घिरा होता है। उच्च समाज चमक। जब तक नायक ने अपने लक्ष्य को हासिल कर लिया है, विस्काउंट डी वर्नुइल और शक्तिशाली मार्क्विस का दामाद बनकर, यह बिल्कुल स्पष्ट हो जाता है कि खेल मोमबत्ती के लायक नहीं था। ऐसी खुशी की संभावना स्टेंडल नायक को संतुष्ट नहीं कर सकती। इसका कारण वह जीवित आत्मा है जिसे जूलियन में किए गए सभी हिंसा के बावजूद संरक्षित किया गया है।

हालांकि, इस स्पष्ट को नायक द्वारा पूरी तरह से महसूस करने के लिए, उसे एक बहुत मजबूत झटका लगा जो उसे उस रट से बाहर निकाल सकता था जो पहले से ही परिचित हो चुका था। लुईस डी रेनल में घातक शॉट के क्षण में जूलियन को इस सदमे से बचने के लिए नियत किया गया था। मार्क्विस डी ला मोल को उसके पत्र के कारण भावनाओं के पूर्ण भ्रम में, जूलियन से समझौता करते हुए, उसने लगभग खुद को याद किए बिना, उस महिला को गोली मार दी, जिसे वह निस्वार्थ रूप से प्यार करता था - सभी में से एकमात्र जिसने उदारता और लापरवाही से उसे वास्तविक खुशी दी, और अब उस में पवित्र विश्वास को धोखा दिया, धोखा दिया, अपने करियर में हस्तक्षेप करने की हिम्मत की।

अनुभव, एक प्राचीन ग्रीक त्रासदी के रेचन की तरह, नैतिक रूप से नायक को प्रबुद्ध और ऊंचा करता है, उसे समाज द्वारा पैदा किए गए दोषों से मुक्त करता है। अंत में, जूलियन ने करियर के लिए अपनी महत्वाकांक्षी आकांक्षाओं की भ्रामक प्रकृति का भी पता लगाया, जिसके साथ उन्होंने हाल ही में खुशी के विचार को जोड़ा। इसलिए, निष्पादन की प्रतीक्षा करते हुए, वह इतनी दृढ़ता से उन शक्तियों की मदद से इंकार कर देता है, जो अभी भी उसे जेल से छुड़ाने में सक्षम हैं, उसे उसके पूर्व जीवन में लौटा रही है। समाज के साथ द्वंद्व नायक की नैतिक जीत, उसकी प्राकृतिक प्रकृति में उसकी वापसी के साथ समाप्त होता है।

उपन्यास में, यह वापसी जूलियन के पहले प्यार के पुनर्जन्म से जुड़ी है। लुईस डी रेनल - एक सूक्ष्म, संपूर्ण प्रकृति - स्टेंडल के नैतिक आदर्श का प्रतीक है। जूलियन के लिए उसकी भावना स्वाभाविक और शुद्ध है। एक कटु महत्वाकांक्षी व्यक्ति और एक साहसी राजद्रोही के मुखौटे के पीछे, जो एक बार उसके घर में प्रवेश कर गया था, जैसे ही कोई दुश्मन के किले में प्रवेश करता है, जिसे जीतने की जरूरत है, उसने पहली बार एक युवा व्यक्ति की उज्ज्वल उपस्थिति का खुलासा किया - संवेदनशील, दयालु, आभारी, पहली बार निस्वार्थता और सच्चे प्रेम की शक्ति को जानना। केवल लुईस डी रेनल के साथ नायक ने खुद को स्वयं होने की अनुमति दी, उस मुखौटा को हटा दिया जिसमें वह आमतौर पर समाज में दिखाई देता था।

जूलियन का नैतिक पुनरुत्थान मैथिल्डे डे ला मोले, एक शानदार अभिजात वर्ग के प्रति उनके रवैये में बदलाव में भी परिलक्षित होता है, जिनकी शादी उच्च समाज में अपनी स्थिति स्थापित करने के लिए हुई थी। मैडम डी रेनल की छवि के विपरीत, उपन्यास में मटिल्डा की छवि, जैसा कि यह थी, जूलियन के महत्वाकांक्षी आदर्श का प्रतीक है, जिसके नाम पर नायक अपने विवेक के साथ सौदा करने के लिए तैयार था। एक तेज दिमाग, दुर्लभ सुंदरता और उल्लेखनीय ऊर्जा, निर्णयों और कार्यों की स्वतंत्रता, अर्थ और जुनून से भरे उज्ज्वल जीवन के लिए प्रयास करना - यह सब निस्संदेह मटिल्डा को उसके आसपास की दुनिया में सुस्त, सुस्त और फेसलेस उच्च-समाज के युवाओं से ऊपर उठाता है, जिसे वह खुले तौर पर तिरस्कार करता है। जूलियन उसके सामने एक उत्कृष्ट व्यक्तित्व के रूप में प्रकट हुआ, गर्व, ऊर्जावान, महान, साहसी और शायद क्रूर कर्मों में भी सक्षम।

मुकदमे में अपनी मृत्यु से ठीक पहले, जूलियन अपने वर्ग दुश्मन को आखिरी, निर्णायक लड़ाई देता है, पहली बार उसके सामने खुले छज्जे के साथ पेश होता है। अपने न्यायाधीशों से पाखंडी परोपकार और शालीनता के मुखौटे को फाड़कर, नायक उनके चेहरे पर एक भयानक सच्चाई फेंकता है। यह मैडम डी रेनल को गोली मारने के लिए नहीं है कि उन्हें गिलोटिन भेजा जाता है। जूलियन का मुख्य अपराध कहीं और है। तथ्य यह है कि उन्होंने, एक जनवादी, ने सामाजिक अन्याय के खिलाफ विद्रोह करने और अपने दयनीय भाग्य के खिलाफ विद्रोह करने का साहस किया, सूरज के नीचे अपना सही स्थान ले लिया।

प्रश्न 7. हॉफमैन की कहानियों में रोमांटिक नायक और रोमांटिक आदर्श

हॉफमैन की दो कृतियों में रोमांटिक विशेषताओं पर विचार करें: "द गोल्डन पॉट" और "लिटिल त्सखेस ..."

1) गोल्डन पॉट

रोमांटिक हीरो

Anselm मुख्य पात्र है, एक रोमांटिक रूप से इच्छुक छात्र है, जो अपने साधनों में बहुत विवश है। वह पुराने जमाने का पाइक-ग्रे टेलकोट पहनता है और आर्काइविस्ट लिंडहॉर्स्ट के कागजात की नकल करके थैलर कमाने के अवसर पर खुशी मनाता है। युवक रोज़मर्रा की ज़िंदगी में बदकिस्मत है, उसका अशोभनीय स्वभाव कई हास्य स्थितियों का कारण बनता है: उसकी सैंडविच हमेशा स्मियर साइड के साथ जमीन पर गिरती है, अगर वह सामान्य से आधा घंटा पहले घर छोड़ देता है, ताकि देर न हो, तो वह निश्चित रूप से खिड़की से साबुन के पानी से धुल जाएगा। उसी समय, एंसलम के पास एक "भोली काव्य आत्मा" है जो "रोजमर्रा की जिंदगी के बोझ" को दूर करने में सक्षम है। यह उनके लिए है कि एक काव्य परी-कथा की दुनिया खुलती है, लिंडगोर्स्ट के दूसरे, शानदार जीवन से जुड़ी हुई है (वह अटलांटिस की जादुई भूमि से सैलामैंडर आत्माओं का राजकुमार भी है) और उनकी बेटियां, जो एंसेलम में दिखाई देती हैं सुनहरे-हरे सांपों की आड़। शानदार वास्तविक रोजमर्रा की जिंदगी के मोटे तौर पर आक्रमण करता है।

एंसलम नई पीढ़ी के लोगों से संबंधित है, क्योंकि वह प्राकृतिक चमत्कारों को देखने और सुनने और उन पर विश्वास करने में सक्षम है - आखिरकार, उसे एक खूबसूरत सांप से प्यार हो गया, जो उसे एक फूल और गाते हुए बड़बेरी की झाड़ी में दिखाई दिया। सर्पेंटिना इसे "एक भोली काव्य आत्मा" कहते हैं, जो "उन युवाओं के पास है, जो अपनी नैतिकता की अत्यधिक सादगी और तथाकथित धर्मनिरपेक्ष शिक्षा की पूर्ण कमी के कारण, भीड़ द्वारा तिरस्कृत और उपहासित हैं।"

. द गोल्डन पॉट में, इन दो बलों का प्रतिनिधित्व किया जाता है, उदाहरण के लिए, पुरालेखपाल लिंडगोर्स्ट, उनकी बेटी सर्पेंटिना और पुरानी चुड़ैल, जो यह पता चला है, एक काले ड्रैगन के पंख और चुकंदर की बेटी है। एक अपवाद नायक है, जो दोनों ताकतों के समान प्रभाव में है, अच्छे और बुरे के बीच इस परिवर्तनशील और शाश्वत संघर्ष के अधीन है। एंसलम की आत्मा इन ताकतों के बीच एक "युद्धक्षेत्र" है, उदाहरण के लिए, देखें, जब वेरोनिका के जादू के दर्पण में देखता है तो एंसलम की विश्वदृष्टि कितनी आसानी से बदल जाती है: कल ही वह सर्पेंटिना के प्यार में पागल था और उसने अपने घर में पुरालेखपाल के इतिहास को लिखा था रहस्यमय संकेत, और आज उसे ऐसा लगता है कि उसने केवल वेरोनिका के बारे में सोचा था, "कि कल जो छवि उसे नीले कमरे में दिखाई दी थी, वह फिर से वेरोनिका थी।

पूरी कहानी के नायक एक स्पष्ट रोमांटिक विशिष्टता से प्रतिष्ठित हैं।

पेशा. आर्किविस्ट लिंडगोर्स्ट प्राचीन रहस्यमय पांडुलिपियों के रक्षक हैं, जाहिरा तौर पर, रहस्यमय अर्थ, इसके अलावा, वह रहस्यमय रासायनिक प्रयोगों में भी लगे हुए हैं और किसी को भी इस प्रयोगशाला में नहीं जाने देते हैं।

Anselm पांडुलिपियों का एक प्रतिलिपिकार है, जो सुलेख लेखन में पारंगत है। Anselm, Veronica, Kapellmeister Geerbrand के पास संगीत के लिए एक कान है, गाने और यहां तक ​​कि संगीत की रचना करने में सक्षम हैं। सामान्य तौर पर, सभी वैज्ञानिक समुदाय से संबंधित हैं, ज्ञान के निष्कर्षण, भंडारण और प्रसार से जुड़े हैं।

रोग. अक्सर, रोमांटिक नायक एक लाइलाज बीमारी से पीड़ित होते हैं, जिससे नायक आंशिक रूप से मृत (या आंशिक रूप से अजन्मा!) लगता है और पहले से ही दूसरी दुनिया से संबंधित होता है। द गोल्डन पॉट में, कोई भी पात्र कुरूपता, बौनापन आदि से अलग नहीं है। रोमांटिक बीमारियां, लेकिन पागलपन का एक मकसद है, उदाहरण के लिए, एंसलम को अक्सर अपने अजीब व्यवहार के लिए पागल के लिए गलत माना जाता है।

राष्ट्रीयता. नायकों की राष्ट्रीयता का निश्चित रूप से उल्लेख नहीं किया गया है, लेकिन यह ज्ञात है कि कई नायक लोग बिल्कुल नहीं हैं, लेकिन शादी से पैदा हुए जादुई जीव हैं, उदाहरण के लिए, एक काले ड्रैगन का पंख और चुकंदर। फिर भी, रोमांटिक साहित्य के एक अनिवार्य और अभ्यस्त तत्व के रूप में नायकों की दुर्लभ राष्ट्रीयता अभी भी मौजूद है, हालांकि एक कमजोर मकसद के रूप में: आर्काइविस्ट लिंडहॉर्स्ट अरबी और कॉप्टिक में पांडुलिपियों को रखता है, साथ ही कई किताबें "जैसे कि लिखी गई हैं कुछ अजीब संकेतों में जो किसी भी ज्ञात भाषा से संबंधित नहीं हैं।

नायकों की घरेलू आदतें: उनमें से कई तंबाकू, बीयर, कॉफी, यानी खुद को अपनी सामान्य स्थिति से बाहर निकालने के तरीकों से प्यार करते हैं। एंसलम केवल "उपयोगी तंबाकू" से भरी एक पाइप धूम्रपान कर रहा था, जब एक बड़ी झाड़ी के साथ उसकी चमत्कारी मुठभेड़ हुई; रजिस्ट्रार गीरबैंड ने "छात्र एंसलम को अपने खाते में उस कॉफी शॉप में हर शाम एक गिलास बीयर पीने की पेशकश की, रजिस्ट्रार, और एक पाइप धूम्रपान करने के लिए जब तक कि वह किसी तरह से आर्काइविस्ट को नहीं जानता ... जिसे छात्र एंसलम ने कृतज्ञता के साथ स्वीकार किया"; गीरबैंड ने बताया कि कैसे वह एक बार वास्तविकता में एक नींद की स्थिति में गिर गया, जो कॉफी एक्सपोजर का परिणाम था: "कॉफी पर रात के खाने के बाद मेरे साथ कुछ ऐसा ही हुआ ..."; लिंडहोर्स्ट को सूंघने की आदत है; रेक्टर पॉलमैन के घर में, अरक की एक बोतल से एक पंच बनाया गया था और "जैसे ही छात्र एंसलम के सिर में मादक वाष्प उठी, सभी विचित्रता और चमत्कार जो उसने हाल ही में अनुभव किए थे, उसके सामने फिर से उठे।"

नायकों का पोर्ट्रेट. उदाहरण के लिए, पूरे पाठ में बिखरे लिंडहॉर्स्ट के चित्र के कुछ टुकड़े पर्याप्त होंगे: उसकी आंखों की एक भेदी टकटकी थी जो एक पतले झुर्रियों वाले चेहरे की गहरी गुहाओं से चमकती थी जैसे कि एक मामले से, वह दस्ताने पहनता है, जिसके नीचे एक जादू की अंगूठी है छिपा हुआ, वह एक विस्तृत लबादे में चलता है, जिसकी स्कर्ट हवा से उड़ाई जाती है, एक बड़े पक्षी के पंखों से मिलती-जुलती है, घर पर लिंडगोर्स्ट चलता है "एक डैमस्क ड्रेसिंग गाउन में, फॉस्फोरस की तरह जगमगाता हुआ।"

रोमांटिक आदर्श

हॉफमैन की परियों की कहानी की दुनिया ने एक रोमांटिक दोहरी दुनिया के संकेत दिए हैं, जो विभिन्न तरीकों से काम में सन्निहित है। पात्रों द्वारा सीधी व्याख्या के माध्यम से कहानी में रोमांटिक द्वंद्व का एहसास होता है दुनिया की उत्पत्ति और संरचनाजिसमें वे रहते हैं। एक स्थानीय, सांसारिक, रोजमर्रा की दुनिया और दूसरी दुनिया है, किसी प्रकार की जादुई अटलांटिस, जिससे मनुष्य की उत्पत्ति हुई थी।

मनुष्य दो दुनियाओं के कगार पर है: आंशिक रूप से सांसारिक, आंशिक रूप से आध्यात्मिक। वास्तव में, हॉफमैन के सभी कार्यों में, दुनिया को इस तरह से व्यवस्थित किया गया है।

हॉफमैन द्वारा प्रयुक्त रंग स्पेक्ट्रम"गोल्डन पॉट" की कलात्मक दुनिया से वस्तुओं के चित्रण में कहानी से संबंधित रोमांटिकतावाद के युग को धोखा देती है। ये केवल रंग के सूक्ष्म रंग नहीं हैं, बल्कि आवश्यक रूप से गतिशील, गतिशील रंग और संपूर्ण रंग योजनाएं हैं, जो अक्सर पूरी तरह से शानदार होती हैं: "पाइक-ग्रे टेलकोट", हरे सोने के साथ चमकते सांप, "चमकते पन्ने उस पर गिरे और उसके चारों ओर चमचमाते सुनहरे रंग में लिपटे धागे, फड़फड़ाते और उसके चारों ओर हजारों रोशनी के साथ खेलते हुए", "रक्तों से छींटे, सांप के पारदर्शी शरीर को भेदते हुए और इसे लाल रंग में रंगते हुए", "कीमती पत्थर से, जैसे जलते हुए फोकस से, सभी में किरणें निकलीं दिशाएँ, जो संयुक्त होने पर, एक शानदार क्रिस्टल दर्पण बनाती हैं"।

दोहरी दुनिया का एहसास पात्रों की प्रणाली में होता है, अर्थात् इस तथ्य में कि चरित्र स्पष्ट रूप से अच्छे और बुरे की ताकतों से संबद्धता या झुकाव से अलग होते हैं.

छवियों में द्वैत का एहसास होता है दर्पण, जो कहानी में बड़ी संख्या में पाए जाते हैं: एक पुराने ज्योतिषी का एक चिकना धातु का दर्पण, पुरालेखपाल लिंडहॉर्स्ट के हाथ पर एक अंगूठी से प्रकाश की किरणों से बना एक क्रिस्टल दर्पण, वेरोनिका का जादू दर्पण जिसने एंसलम को मंत्रमुग्ध कर दिया।

धन, सोना, धन, आभूषणहॉफमैन की कहानी की कलात्मक दुनिया में एक रहस्यमय वस्तु, एक शानदार जादू उपकरण, किसी अन्य दुनिया से आंशिक रूप से एक वस्तु के रूप में प्रस्तुत किया गया। स्पाइस थैलर हर दिन - यह वह भुगतान था जिसने एंसेलम को बहकाया और रहस्यमय पुरालेखपाल के पास जाने के अपने डर को दूर करने में उसकी मदद की, यह मसाला कथाकार है जो जीवित लोगों को जंजीरों में बदल देता है, जैसे कि कांच में डाला जाता है (एन्सेलम की बातचीत का एपिसोड देखें) पांडुलिपियों के अन्य लेखक, जो बोतलों में भी समाप्त हो गए)। लिंडहोर्स्ट की एक कीमती अंगूठी किसी व्यक्ति को आकर्षित करने में सक्षम है। भविष्य के सपनों में, वेरोनिका अपने पति, कोर्ट काउंसलर एंसलम की कल्पना करती है, और उसके पास "रिहर्सल के साथ सुनहरी घड़ी" है, और वह उसे नवीनतम शैली "अच्छा, अद्भुत झुमके" देता है।

कहानी की शैली उपयोग द्वारा प्रतिष्ठित है विचित्र, जो न केवल हॉफमैन की व्यक्तिगत मौलिकता है, बल्कि सामान्य रूप से रोमांटिक साहित्य की भी है। "वह रुक गया और एक कांस्य आकृति से जुड़े एक बड़े दस्तक की जांच की। लेकिन जैसे ही वह क्रॉस चर्च पर टॉवर घड़ी की आखिरी जोरदार हड़ताल पर इस हथौड़े को उठाना चाहता था, अचानक कांस्य चेहरा मुड़ गया और एक घृणित मुस्कान में मुस्कुराया और धातु की आंखों की किरणों से बुरी तरह चमक उठा। ओह! यह ब्लैक गेट से एक सेब विक्रेता था ...", "घंटी की रस्सी नीचे चली गई और एक विशाल सफेद पारदर्शी सांप निकला ...", "इन शब्दों के साथ वह मुड़ा और चला गया, और फिर सभी को एहसास हुआ कि महत्वपूर्ण छोटा सा आदमी, वास्तव में, एक धूसर तोता था"।

फिक्शन आपको एक रोमांटिक दोहरी दुनिया का प्रभाव बनाने की अनुमति देता है: स्थानीय, वास्तविक दुनिया है, जहां आम लोग रम, डबल बीयर, स्मार्ट लड़कियों, आदि के साथ कॉफी के एक हिस्से के बारे में सोचते हैं, एक हजार बहुरंगी किरणें, और लड़े अजगर के साथ, जिसने अपने काले पंखों के साथ खोल को मारा ... "।

हॉफमैन की कहानी में फंतासी विचित्र कल्पना से आती है: किसी वस्तु के संकेतों में से एक को ग्रोटेस्क की मदद से इस हद तक बढ़ाया जाता है कि वस्तु, जैसा कि वह थी, दूसरे में बदल जाती है, पहले से ही शानदार। उदाहरण के लिए, एंसलम के साथ एक फ्लास्क में जाने वाला एपिसोड देखें। कांच से बंधे एक आदमी की छवि, जाहिरा तौर पर, हॉफमैन के इस विचार पर आधारित है कि लोगों को कभी-कभी अपनी स्वतंत्रता की कमी का एहसास नहीं होता है - एंसलम, एक बोतल में घुसकर, अपने आस-पास के उन्हीं दुर्भाग्यपूर्ण लोगों को नोटिस करता है, लेकिन वे उनके साथ काफी संतुष्ट हैं स्थिति और सोचते हैं कि वे स्वतंत्र हैं, कि वे सराय आदि में भी जाते हैं, और एंसलम पागल हो गया है ("सोचता है कि वह एक कांच के जार में बैठा है, लेकिन एल्बे पुल पर खड़ा है और पानी में देखता है")।

विडंबना. कभी-कभी दो वास्तविकताएं, रोमांटिक दोहरी दुनिया के दो हिस्से प्रतिच्छेद करते हैं और अजीब स्थितियों को जन्म देते हैं। इसलिए, उदाहरण के लिए, नशे में धुत एंसलम केवल उसे ज्ञात वास्तविकता के दूसरे पक्ष के बारे में बात करना शुरू कर देता है, अर्थात्, पुरालेखपाल और सर्पेंटिना का असली चेहरा, जो बकवास की तरह दिखता है, क्योंकि आसपास के लोग तुरंत यह समझने के लिए तैयार नहीं हैं कि "श्रीमान। आत्माओं के राजकुमार का बगीचा दिलों में फास्फोरस क्योंकि एक हरा सांप उसके पास से उड़ गया। हालांकि, इस बातचीत में भाग लेने वालों में से एक - रजिस्ट्रार गीरब्रांड - ने अचानक समानांतर वास्तविक दुनिया में क्या हो रहा था, इसके बारे में जागरूकता दिखाई: "यह पुरालेखपाल वास्तव में एक शापित समन्दर है; वह अपनी उँगलियों से आग बुझाता है, और जलते हुए पाइप की नाई फ्रॉक कोट में छेद करता है। बातचीत से दूर, वार्ताकारों ने दूसरों के विस्मय का जवाब देना पूरी तरह से बंद कर दिया और केवल उनके लिए समझने योग्य नायकों और घटनाओं के बारे में बात करना जारी रखा, उदाहरण के लिए, बूढ़ी औरत के बारे में - "उसके पिता एक फटे हुए पंख के अलावा और कुछ नहीं हैं, उसकी माँ है एक खराब चुकंदर। ” लेखक की विडंबना यह विशेष रूप से ध्यान देने योग्य बनाती है कि पात्र दो दुनियाओं के बीच रहते हैं।

विडंबना, जैसा कि यह था, एक चीज (एक व्यक्ति, एक घटना) की समग्र धारणा को दूर करता है, दुनिया के आसपास की समझ और "गलतफहमी" की अस्पष्ट भावना को सुलझाता है।

2) बेबी त्सखेस

नायक

मुख्य पात्र - बल्थाजार - एक निर्माता है, उपभोक्ता नहीं है, इसलिए यह उसके लिए है कि जादूगर प्रोस्पर अल्पैनस एक बड़े रहस्य का खुलासा करता है। केवल बल्थाजार ही दुनिया को आध्यात्मिक शून्यता से मुक्त कर सकता है, क्योंकि वह आंतरिक सद्भाव से संपन्न है। यह वह है जो दुनिया को कोकिला और गुलाब का प्यार बताता है, क्योंकि वह सुंदरता को देखने में सक्षम है।

वह उदास है, प्रकृति और प्रतिबिंब में डूबा हुआ है। एंसलम की तरह, वह दुनिया के दूसरे पक्ष को देखने का अवसर देने वाला एकमात्र व्यक्ति है।

ज़िनोबर (त्सखेस) बदसूरत है, क्वासिमोडो की तरह, केवल यहाँ विपरीत सच है: वह बाहर से सुंदर लग रहा था, लेकिन अंदर से बदसूरत निकला।

रोमांटिक आदर्श

काम में आदर्श, वास्तविकता का विरोध - यह डेमेट्रियस के अधीन राज्य है, जब लोग सद्भाव में रहते थे और किसी भी बकवास में संलग्न नहीं होते थे।

"पहाड़ श्रृंखलाओं से घिरे इस छोटे से देश में, हरे, सुगंधित पेड़ों, फूलों के घास के मैदानों, शोर-शराबे वाली धाराओं और हर्षित बड़बड़ाते झरनों के साथ, इसकी तुलना की गई - और विशेष रूप से इसलिए कि कोई शहर नहीं थे, लेकिन केवल मैत्रीपूर्ण गाँव और कुछ जगहों पर एकांत महल थे। , -

अद्भुत, सुंदर बगीचा, जिसके निवासी उसमें चलने के लिए प्रतीत होते थे

खुद का आनंद, जीवन के बोझिल बोझ से अनजान। सब जानते थे कि

इस देश पर प्रिंस डेमेट्रियस का शासन है, लेकिन किसी ने इस पर ध्यान नहीं दिया

प्रबंधनीय, और हर कोई इससे बहुत खुश था। जो लोग पूर्ण स्वतंत्रता से प्यार करते हैं

उनके सभी प्रयासों में, सुंदर ग्रामीण इलाकों और सौम्य जलवायु,

इस रियासत की तुलना में अपने लिए एक बेहतर निवास स्थान चुनने के लिए, और इसलिए ऐसा हुआ

कि, दूसरों के बीच, एक अच्छी जनजाति की खूबसूरत परियां वहां बस गईं,

जो, जैसा कि आप जानते हैं, गर्मजोशी और स्वतंत्रता को सबसे ऊपर रखते हैं।

अब सब कुछ दुखद और भयानक है।

विडंबना

बलथासर की प्रेम वस्तु: "बल्थासर का काव्य प्रसन्नता का विषय - कैंडिडा, उसकी सुपाठ्य लिखावट और पढ़ी गई कुछ पुस्तकों के साथ - एक रोमांटिक उत्साही के स्वाद के परिष्कार का संकेत नहीं देता है।" विडंबना हॉफमैन के नायकों को बहुत अंत तक सताती है, यहां तक ​​​​कि सुखद अंत तक। एल्पनस, अपने प्रिय के साथ बल्थाजार के एक सुरक्षित पुनर्मिलन की व्यवस्था करते हुए, उन्हें एक शादी का उपहार देता है - एक "देश का घर", जिसके भूखंड पर उत्कृष्ट गोभी उगती है, जादुई रसोई में बर्तन कभी नहीं उबालते हैं, भोजन में चीनी मिट्टी के बरतन नहीं पीटते हैं कमरे में रहने वाले कमरे में कालीन गंदे नहीं होते हैं। "आदर्श, जो हॉफमैन की चालाक इच्छा से जीवन में आया, काफी परोपकारी आराम में बदल गया, इस प्रकार नायक भाग गया और भाग गया; यह एक लाल रंग के गुलाब के बाद एक कोकिला के बाद है - एक आदर्श व्यंजन और उत्कृष्ट गोभी !!! ”। और यहाँ, कृपया, कहानी में रसोई सामग्री।

जर्मन रूमानियत का दर्शन और सौंदर्यशास्त्र।एक बर्गर परोपकारी वातावरण में रहने वाले जर्मन रोमांटिक, जो शायद ही इस तरह की भव्य ऐतिहासिक घटनाओं से प्रभावित थे जैसे कि महान फ्रेंच क्रांति, समाज के पूर्ण पुनर्गठन की प्रक्रिया में फ्रांसीसी को शामिल करना, क्योंकि किसी ने भी आदर्श और वास्तविकता का तीखा विरोध नहीं किया, आदर्श की अवधारणा के विकास पर विशेष ध्यान दिया।

आदर्श और वास्तविकता।आदर्श है "यह छवि में हमारी गहरी आत्मा की रहस्यमय अभिव्यक्ति है, यह विश्व आत्मा की अभिव्यक्ति है, यह एक शब्द में परमात्मा का मानवीकरण है: दृश्य और काल्पनिक में अनंत की यह प्रस्तुति रोमांटिक है, 1807 में जर्मन कवि एल. उहलैंड ने लिखा था। और यद्यपि एफ। श्लेगल ने अपने "एथेनियन फ्रैगमेंट्स" में कहा: "जिन आदर्शों को अप्राप्य माना जाता है, वे आदर्श नहीं हैं, बल्कि विशुद्ध रूप से यांत्रिक सोच के गणितीय प्रेत हैं", "विचार" ग्रंथ में उन्होंने यह विचार व्यक्त किया कि कविता का आधार है अनंत, और "ब्रह्मांड को न तो समझाया जा सकता है और न ही समझा जा सकता है, बल्कि केवल खोजा और सोचा जा सकता है।

इसके विपरीत, जर्मन रोमांटिक लोगों को वास्तविकता निम्न और क्षणिक प्रतीत होती है, यह केवल "अनंत काल का संकेत" है; आदर्श, आध्यात्मिक केवल मनुष्य द्वारा अनुभव करने के लिए दिया जाता है, लेकिन, मूर्त रूप लेने के बाद, यह विकृत हो जाता है। इसलिए निष्कर्ष: "इसकी बाहरी अभिव्यक्ति में सांसारिक अस्तित्व कभी भी आत्मा के कार्य को पूरी तरह से प्रतिबिंबित करने में सक्षम नहीं होगा ..." (ला वॉन अर्निम)। जर्मन रोमांटिक लोग विभिन्न देशों और विभिन्न लोगों के सौंदर्य आदर्शों की समानता पर हेर्डर की स्थिति को स्वीकार करते हैं, लेकिन केवल एक भगवान के अवतार के "सदा बदलते रूपों" के रूप में, जिसे "गॉथिक मंदिर ग्रीक के समान ही प्रिय है। , और जंगली लोगों का खुरदुरा सैन्य संगीत जैसे ही उनके कान को प्रसन्न करता है, गायक मंडलियों और चर्च के भजन कितने उत्तम हैं ”(डब्ल्यू। जी। वेकेनरोडर)।

प्रकृति के आदर्श को तर्क और विज्ञान से नहीं, बल्कि कला के माध्यम से सहजता से समझा जाता है। "कवि प्रकृति को एक वैज्ञानिक के दिमाग से बेहतर समझता है," नोवालिस ने तर्क दिया। इस प्रकार, कवि एक बहुत ही खास व्यक्ति है: "पृथ्वी के अन्य प्राणियों के संबंध में लोग क्या हैं, इसलिए कलाकार लोगों के संबंध में हैं" (एफ। श्लेगल)।

एक कवि, एक कलाकार, एक संगीतकार किसी भी नियम के अधीन नहीं हैं, उनकी दूरदर्शी प्रतिभा कला के किसी भी सिद्धांत से ऊपर है। कला में व्यक्तिपरक क्षण तीव्र होता जा रहा है: "केवल व्यक्ति दिलचस्प है, इसलिए शास्त्रीय सब कुछ व्यक्तिगत नहीं है" (नोवालिस)। लेकिन आदर्श की निरपेक्षता से, यह इस प्रकार है कि, असाधारण के माध्यम से टंकण के साथ, जर्मन रोमांटिक्स एक निरपेक्षता के रूप में टाइपिंग की पुष्टि करते हैं (मुख्य रूप से नैतिक श्रेणियों के, लेकिन ठोस रूप से संवेदी छवियों के भी, इसलिए उनके नायक टाइटैनिक हैं, आदि)। "निरपेक्षता, सार्वभौमिक अर्थ देना, वर्गीकरण" व्यक्तिगत क्षणव्यक्तिगत स्थिति, आदि। रोमांटिकतावाद में किसी भी परिवर्तन का सार है ..." (नोवेलिस)। लेकिन रोमांटिक लोगों ने पात्रों की अपनी टाइपोलॉजी को अंजाम दिया, लोगों को उन लोगों में विभाजित किया जिनके लिए आदर्श पहुंच योग्य है, और जिनके लिए यह पहुंच योग्य नहीं है (ई.टी.ए. हॉफमैन के अनुसार "संगीतकारों" और "सिर्फ अच्छे लोगों" में)। हॉफमैन ने छोटी कहानी डॉन जुआन (1812, प्रकाशित 1813) में लिखा है: "केवल एक कवि ही कवि को समझ सकता है; केवल रोमांस की आत्मा ही रोमांटिक तक पहुंच सकती है; केवल काव्य से प्रेरित आत्मा, जिसने मंदिर के बीच में दीक्षा ली है, प्रेरणा के विस्फोट में दीक्षित द्वारा कही गई बातों को समझने में सक्षम है।

रोमांटिक विडंबना का सिद्धांत रोमांटिक सौंदर्यशास्त्र का शिखर है। इसे आदर्श और वास्तविकता के बीच रोमांटिक लोगों द्वारा महसूस किए गए अंतर को दूर करने के लिए डिज़ाइन किया गया है।

हॉफमैन

रचनात्मक पथ की शुरुआत।अर्न्स्ट थियोडोर एमॅड्यूस हॉफमैन (1776-1822) - जर्मन रूमानियत का सबसे बड़ा प्रतिनिधि। हॉफमैन की जीवनी एक रोमांटिक व्यक्तित्व के अंतर्विरोधों का प्रतीक है जो उसके लिए एक विदेशी दुनिया में रहने के लिए मजबूर है। स्वभाव से, वह शानदार ढंग से प्रतिभाशाली था। संगीत उनका सबसे बड़ा जुनून था, और यह कोई संयोग नहीं था कि उन्होंने अपना तीसरा नाम विल्हेम बदल दिया, जो उनके माता-पिता ने उन्हें वोल्फगैंग एमेडियस मोजार्ट के मध्य नाम के लिए दिया था। हॉफमैन ने पहला जर्मन रोमांटिक ओपेरा, ओन्डाइन (1814, पोस्ट। 1816) लिखा था। वे एक अद्भुत कलाकार और महान लेखक थे। लेकिन हॉफमैन का जन्म एक नौकरशाही परिवार में प्रमुख और उबाऊ कोएनिग्सबर्ग में हुआ था, जहाँ उन्होंने विश्वविद्यालय के कानून संकाय में अध्ययन किया, फिर विभिन्न शहरों में सिविल सेवा में थे। फ्रांसीसी आक्रमण, जिसने हॉफमैन को वारसॉ (1806) में पकड़ा, ने उसे काम और कमाई से वंचित कर दिया। हॉफमैन खुद को कला के लिए समर्पित करने का फैसला करता है, एक कंडक्टर के रूप में कार्य करता है, संगीत की शिक्षा देता है, संगीत समीक्षा लिखता है। नेपोलियन की हार के बाद 1814 से हॉफमैन फिर से बर्लिन में सार्वजनिक सेवा में थे।

क्रिसलर छवि।यह रोमांटिक चरित्र, काम से काम तक, लेखक के सबसे करीब, उसका परिवर्तन अहंकार, पहली बार हॉफमैन के पहले साहित्यिक कार्यों में से एक निबंध-उपन्यास "म्यूजिकल सफ़रिंग्स ऑफ़ कपेलमिस्टर जोहान्स क्रेइस्लर" (1810) में दिखाई देता है। लेखक अप्रत्याशित रचनात्मक चाल के साथ आने वाले पाठक के साथ खेलता है।

यह पाठ कथित तौर पर जे.एस. बाख की विविधताओं के नोट्स के संस्करण पर संगीतकार क्रेइस्लर के नोट्स हैं। वह प्रिवी काउंसलर रेडरलीन के घर पर बीती शाम के बारे में नोट्स बनाता है, जहां उसे पार्षद की औसत बेटियों नैनेट और मैरी के साथ जाने के लिए मजबूर किया जाता है। हॉफमैन ने विडंबना का सहारा लिया: "... फ्राउलिन नैनेट ने कुछ हासिल किया है: एक राग थिएटर में केवल दस बार सुना और फिर पियानो पर दस से अधिक बार दोहराया नहीं गया, वह इस तरह से गाने में सक्षम है कि आप तुरंत अनुमान लगा सकते हैं यह क्या है।" फिर - क्रेइस्लर के लिए और भी बड़ी परीक्षा: सलाहकार एबरशेटिन गाते हैं। फिर मेहमान कोरस में गाना शुरू करते हैं - और उसके बगल में ताश का खेल होता है। लेखक इस प्रकरण को इस तरह बताता है: "मैं प्यार करता था - अड़तालीस - लापरवाह - पास - मुझे नहीं पता था - सीटी - प्यार का दर्द - एक तुरुप का पत्ता।" क्रेइस्लर को कल्पनाओं को खेलने के लिए कहा जाता है, और वह बाख के 30 रूपांतरों को बजाता है, शानदार संगीत से अधिक से अधिक हो जाता है और यह नहीं देखता कि सभी मेहमान कैसे बिखरते हैं, केवल सोलह वर्षीय फुटमैन गोटलिब उसे सुनता है।

हॉफमैन का संगीतकारों में लोगों का विशिष्ट विभाजन और "सिर्फ अच्छे लोग" निबंध में दिखाई देते हैं। पहले से ही इस लघु कहानी में, हॉफमैन अपने बाद के काम की एक तकनीक विशेषता का उपयोग करता है - दो विपरीत दृष्टिकोणों से घटनाओं को दिखा रहा है: क्रिसलर संगीत में लगे मेहमानों को देखता है! शहरवासी, जबकि वे क्रेइस्लर ई को एक उबाऊ सनकी के रूप में देखते हैं।

"कैलॉट के तरीके में फंतासी"। "क्रिस्लेरिया" ए)> 1814 में, संग्रह का पहला खंड "कैलॉट के तरीके में काल्पनिक" प्रकाशित हुआ था, जिसमें, "कैवेलियर ग्लक" और "डॉन जियोवानी >> हॉफमैन की लघु कथाओं के अलावा, उन्होंने छह से मिलकर क्रिस्लेरियन चक्र को शामिल किया था। सी) आरके: ओव-उपन्यास। चौथे खंड (1815) में इस चक्र के सात और कार्य दिखाई देते हैं। 1819 में, हॉफमैन ने अपनी सामग्री को दो खंडों में समूहित करते हुए, संग्रह को पुनर्प्रकाशित किया, क्रिसलेरियाना वीओ का दूसरा भाग दूसरे खंड में था। रोमांटिक निबंध-उपन्यास यहां व्यंग्य निबंध ("परफेक्ट मशीन ^ x")> संगीत-महत्वपूर्ण नोट्स ("बेहद असंगत विचार"), आदि के बगल में हैं। क्रेइस्लर एक गेय नायक के रूप में कार्य करता है, कई मायनों में आत्मकथात्मक, उसे लेखक से अलग करना अक्सर असंभव होता है। उसके आस-पास के लोग मानते हैं कि उसने अपना दिमाग खो दिया है (यह प्रस्तावना में बताया गया है, जो उसके लापता होने को दर्शाता है)।

हॉफमैन हास्य के पूरे स्पेक्ट्रम का मालिक है _ विनोदी ओरा, विडंबना से कटाक्ष तक। आप उसके साथ हास्य को अजीबोगरीब, नायाब मास्टर के साथ जोड़ते हैं, जिसकी वह लघु कहानी "एक शिक्षित युवक के बारे में जानकारी >> हम पढ़ते हैं:" जब आप देखते हैं कि संस्कृति हमारे बीच कितनी व्यापक रूप से फैल रही है, तो दिल को छू जाता है। ।" यह काफी ज्ञानवर्धक f^ase है। हास्य प्रभाव इस तथ्य के कारण है कि वह एक शिक्षित बंदर मिलो से मिलती है, एक दोस्त के साथ - एक बंदर पिश ^ जो उत्तरी अमेरिका में रहता है। मिलो ने बोलना सीखा, psch पर ^पियानो बजाओ, और अब वह लोगों से अलग नहीं है।

रूमानियत का और भी अधिक संकेत हॉफमैन की लघु कहानी द एनिमी ऑफ म्यूजिक है। उपन्यास का नायक, एक युवक जो वास्तव में प्रतिभाशाली है, संगीत को समझता है - और वह< енно поэтому слывет «врагом музыки». О нем ходят анекдоты, Во время исполнения бездарной оперы сосед ему сказал: «Какое прекрасное место!» - «Да, место хорошее, хотя немного сквозит г>> _ उसने जवाब दिया। युवक की सराहना मैं संगीत जीता हूँक्रिसल उसके बगल में है: एक रा जिसे "अपनी विलक्षणताओं के लिए काफी बदनाम किया गया है।" फिर से, दोनों का विरोध करने की तकनीक का उपयोग किया जाता है, उन्हीं तथ्यों की जाँच करने के लिए।

"गोल्डन पॉट"।"फंतासी%" (1814) के तीसरे खंड में, हॉफमैन ने कहानी-कथा "द गोल्डन पॉट" को शामिल किया, जिसे वह अपने साथ चिल्लाता है सबसे अच्छा काम. रोमांटिक D1 VO दुनिया काम में दो योजनाओं के संयोजन के रूप में प्रकट होती है, एक कथा - वास्तविक और शानदार।

नायक की आत्मा के लिए, एंसलम का एक छात्र, अलौकिक ताकतें लड़ाई में प्रवेश करती हैं, अच्छे लोग - सैलामैंडर की आत्मा, रोजमर्रा की जिंदगी में। पुरालेखपाल लिंडहॉर्स्ट, और दुष्ट - एक चुड़ैल, वह एक बूढ़ी औरत है (पी सेब और भाग्य-बताने वाले फ्राउ राउरिन के साथ GOVka। छात्र हंसमुख वेरोनिका को छोड़ देता है और हरे सांप के साथ जुड़ता है - समन्दर सर्पेंटिना की खूबसूरत बेटी, से प्राप्त करना जादूगर गोल्डन पॉट।

यह नोवालिस के नीले फूल के समान एक प्रतीक है: सगाई के समय, एंसलम को यह देखना चाहिए कि एक बर्तन से एक ज्वलंत लिली कैसे निकलती है, उसकी भाषा को समझना चाहिए और वह सब कुछ जानना चाहिए जो असंबद्ध आत्माओं के लिए खुला है। Anselm ड्रेसडेन से गायब हो जाता है; जाहिर है, उन्होंने अटलांटिस में सर्पेंटिना से जुड़कर अपनी खुशी पाई। दूसरी ओर, वेरोनिका ने कोर्ट काउंसलर गीरब्रांड से अपनी शादी में खुद को सांत्वना दी।

कहानी-कथा में हॉफमैन की विचित्र और विडंबना दोनों दुनिया, वास्तविक और शानदार, और सभी पात्रों के वर्णन तक फैली हुई है। एक रोमांटिक लेखक द्वारा लोक परी-कथा पारगम्यता के सिद्धांत के विकास के परिणामों में से एक नायकों की क्षमता है जो एक साथ दोनों दुनिया में रहते हैं, विभिन्न कार्यों का प्रदर्शन करते हैं। तो, एंसलम एक साथ वेरोनिका सर्पेंटिना की अस्थायी वरीयता के लिए एक कांच के जार में समन्दर द्वारा कैद किया गया है और पुल पर खड़ा है, नदी में अपने प्रतिबिंब को देख रहा है। यह एक प्रकार का स्वागत है, द्वैत के विपरीत और उसका पूरक है। और फिर, दो दृष्टिकोणों के विरोध का उपयोग किया जाता है। एक विशिष्ट उदाहरण: एंसलम एक बड़बेरी को गले लगाता है (उसके सपनों में यह सर्पेंटिना है), और जो लोग वहां से गुजरते हैं वे सोचते हैं कि उसने अपना दिमाग खो दिया है। लेकिन एंसलम खुद सोचता है कि उसने बूढ़ी औरत व्यापारी के सेब बिखरे हुए हैं, और वह उनमें अपने बच्चों को देखती है, जिन्हें वह बेरहमी से रौंदता है। इस प्रकार, दोहरीकरण तकनीकों की एक पूरी प्रणाली उत्पन्न होती है, जो एक रोमांटिक दोहरी दुनिया के विचार को व्यक्त करती है।

अन्य काम।हॉफमैन के कार्यों में उपन्यास "डेविल्स एलिक्सिर" (1815-1816), परियों की कहानियां "लिटिल त्सा-खेस, उपनाम ज़िन्नोबर" (1819), "लॉर्ड ऑफ द फ्लीस" (1822), संग्रह "नाइट स्टोरीज" (वॉल्यूम) हैं। 1 - 2 , 1817), "द सेरापियन ब्रदर्स" (वॉल्यूम 1 _4 5 1819-1821), "लास्ट स्टोरीज़" (प्रकाशित 1825)। कहानी "द नटक्रैकर, या माउस किंग" (1816) विशेष रूप से पी.आई. त्चिकोवस्की के बैले "द नटक्रैकर" (1892) के लिए प्रसिद्ध हुई।

"बिल्ली मूर के सांसारिक विचार"।हॉफमैन का आखिरी, अधूरा उपन्यास, द वर्ल्डली व्यूज ऑफ मुर्र द कैट, टुगेदर विद द बायोग्राफी ऑफ कपेलमिस्टर जोहान्स क्रेइस्लर, एक्सीडेंटली सर्वाइविंग इन वेस्ट शीट्स (1820-1822), उनकी लेखन गतिविधि का परिणाम है, जो उनकी सबसे गहन रचनाओं में से एक है। .

उपन्यास की रचना इतनी मौलिक है कि पिछले सभी साहित्य में इसका एक दूरस्थ एनालॉग भी खोजना मुश्किल है। प्रकाशक की प्रस्तावना में, लेखक पाठक के साथ एक खेल खेलता है, पुस्तक को एक बिल्ली द्वारा लिखी गई पांडुलिपि के रूप में प्रस्तुत करता है। चूंकि पांडुलिपि बेहद लापरवाही से छपाई के लिए तैयार की गई थी, इसमें एक और पांडुलिपि के टुकड़े हैं, चादरें जिनमें से बिल्ली "आंशिक रूप से अस्तर के लिए, आंशिक रूप से पृष्ठों को सुखाने के लिए" इस्तेमाल करती है। यह दूसरी पांडुलिपि (शानदार संगीतकार जोहान्स क्रेइस्लर की जीवनी के टुकड़े) को "गैर-संगीतकार" कैट मूर के पाठ में लिखा गया है, जो आदर्श और वास्तविकता के अलगाव को दर्शाता है।

इस प्रकार, हॉफमैन ने साहित्य में असेंबल का इस्तेमाल किया, और उस संस्करण में, जिसे 1917 में निर्देशक एल.वी. कुलेशोव द्वारा सिनेमा के लिए खोजा गया था: दो फिल्मों के टुकड़े पूरी तरह से अलग, असंबंधित भूखंडों के साथ, वैकल्पिक रूप से चिपके हुए, एक नई कहानी बनाते हैं जिसमें वे जुड़े हुए हैं दर्शक संघ।

प्रकाशक देखे गए गलत छापों का भी हवाला देते हैं ("महिमा" के बजाय "आंसू" पढ़ना चाहिए, "चूहे" के बजाय - "छत", "मुझे लगता है" के बजाय - "मैं सम्मान करता हूं", "नष्ट" के बजाय - "प्रिय", "मक्खियों" के बजाय - "आत्माएं", "अर्थहीन" के बजाय - "गहरा", "मूल्य" के बजाय - "आलस्य", आदि)। यह विनोदी टिप्पणी वास्तव में है गहन अभिप्राय: हॉफमैन, 3 से लगभग एक सदी पहले। फ्रायड, अपने दैनिक जीवन के साइकोपैथोलॉजी के साथ, इस बात पर जोर देते हैं कि टाइपो आकस्मिक नहीं हैं, वे अनजाने में किसी व्यक्ति के विचारों की वास्तविक सामग्री को प्रकट करते हैं।