थिएटर को 12,000 लीवर की शाही सब्सिडी मिली, और इसे राजा द्वारा नियुक्त अधीक्षकों द्वारा निर्देशित किया गया, जिन्होंने प्रदर्शनों की सूची, मंडली की संरचना आदि का निर्धारण किया। कॉमेडी फ़्रैन्काइज़ एक अभिनय साझेदारी (सोसाइटी) थी। "- के हकदार थे एक पूरा हिस्सा या उसका हिस्सा। थिएटर मंडली में "पेंशनभोगी" भी शामिल थे - वेतन पाने वाले अभिनेता। जिस दिन से थिएटर की स्थापना हुई थी, 1715 तक, राजा के पास अपने हिस्से का आधा हिस्सा था, जो उसने अपने विवेक से अपने द्वारा आमंत्रित अभिनेताओं को दिया था। व्यक्तिगत रूप से, मंडली के साथ समझौते के बिना। अभिनेता-शेयरधारक थे, वे शेयरों की संख्या बढ़ाने में रुचि नहीं रखते थे, क्योंकि उनमें से प्रत्येक के लिए आय का आंकड़ा कम हो गया था। पेंशनभोगी, जैसा कि यह थे, सेवा में थे और वेतन की परवाह किए बिना प्राप्त किया थिएटर आय की राशि। उन्हें पेरिस में प्रांतीय या निजी थिएटरों से भर्ती किया गया था। एक पेंशनभोगी को वर्ष में एक बार आयोजित होने वाली समाजों की आम बैठक में मतदान के परिणामस्वरूप समाजों में स्थानांतरित किया जा सकता था, फिर उसे या तो एक पूर्ण हिस्सा या एक सौंपा गया था थिएटर के जीवन में उनकी भागीदारी के आधार पर एक हिस्से का हिस्सा।

कॉमेडी फ़्रैन्काइज़ ने रुए माज़रीन पर होटल जेनेगो की इमारत में काम करना शुरू किया, और 1687 में रुए फ़ॉसे-सेंट-जर्मेन-डेस-प्रेज़ (अब रुए विएक्स कॉमेडी) में चले गए, जहां यह 1770 तक बना रहा। 1771 में, वह मंडली ट्यूलरीज में खेला जाता है, उस हॉल में जिसमें क्रांति के वर्षों के दौरान कन्वेंशन मिले थे। 1782 में, कॉमेडी फ़्रैन्काइज़ उस परिसर में चले गए जहाँ बाद में ओडियन थिएटर की स्थापना हुई थी। 1802 से आज तक सड़क पर थिएटर चल रहा है। पैलेस रॉयल क्षेत्र में रिचर्डेल।

18वीं शताब्दी में, थिएटर दरबार और अभिजात वर्ग के साथ निकटता से जुड़ा हुआ था - अभिनेताओं को "राजा के साधारण अभिनेता" कहा जाता था और वे चार दरबारी गणमान्य व्यक्तियों के अधीनस्थ थे, जो बदले में थिएटर का प्रबंधन करते थे। चैंबर जंकर्स (जैसा कि वे थे) बुलाया) को उत्पादन के लिए निर्धारित सभी नाटकों का पूर्वावलोकन करने का पूरा अधिकार था, वे भूमिकाओं के वितरण में हस्तक्षेप कर सकते थे और नए सदस्यों को मंडली में स्वीकार कर सकते थे।

इस समय के थिएटर में, प्रोसेनियम के ठीक किनारों पर कुलीन दर्शकों के लिए सीटें आवंटित करने का भी रिवाज था। स्वाभाविक रूप से, अभिनेता प्रदर्शन के दौरान कोई शोर या बातचीत सुन सकते थे। इन विशेष "सम्मान के स्थानों" को धीरे-धीरे मंच से बाहर कर दिया गया, क्योंकि दर्शकों ने अक्सर अभिनेताओं के साथ हस्तक्षेप किया।

कॉमेडी फ़्रैन्काइज़ के निर्माण के कुछ समय बाद, थिएटर ने फ्रांस में सबसे बड़े के रूप में प्रसिद्धि प्राप्त की। शाही रंगमंच", अर्थात्, एक स्थिर सामग्री आधार होने से, सबसे प्रतिभाशाली अभिनेताओं को थिएटर समूह में आमंत्रित करना संभव हो गया। थिएटर का सर्वश्रेष्ठ राष्ट्रीय नाटकीय कार्यों के प्रदर्शन पर एकाधिकार था, जिसने जेएफ रेग्नार्ड, एफके जैसे प्रसिद्ध नाटककारों को आकर्षित किया। डैनकोर्ट, ए आर लेसेज, एफ। डिटॉचे, पीके निवेले डी लाचोस, पी। मारिवॉक्स। थिएटर के उद्भव की शुरुआत से ही, इसमें दो अभिनय स्कूलों का प्रतिनिधित्व किया गया था, जिन्हें "रैसीन" और "मोलियर" कहा जाता था। पहले का प्रतिनिधित्व दुखद क्लासिकिस्ट के अभिनेताओं द्वारा किया गया था रैसीन स्कूल का सबसे प्रमुख प्रतिनिधि रैसीन का पसंदीदा छात्र और उसकी त्रासदियों का सबसे अच्छा कलाकार, "स्वीट-साउंडिंग" मैरी चैनमेलेट है, जिसने 1697 तक थिएटर में काम किया था। यह रैसीन के मार्गदर्शन में था कि उन्होंने अपने प्रदर्शन में काव्य भाषण, राजसी बड़प्पन और अनुग्रह की एक उच्च संस्कृति को संरक्षित किया। रैसीन के थिएटर छोड़ने के बाद, विश्वसनीय मार्गदर्शन से वंचित चैनमेलेट अक्सर उस कच्चे नाट्य पाठ में लौट आते थे, जिसके खिलाफ रैसीन खुद लड़े थे। चनमेले बैरन के मुख्य प्रतिद्वंद्वी थे। मोलिएरे स्कूल के सबसे महत्वपूर्ण अभिनेता महान हास्य अभिनेता के अंतिम छात्र बैरन थे। बैरन मोलिएरे के एकमात्र छात्र थे जिन्होंने खुद को मुख्य रूप से त्रासदी के लिए समर्पित कर दिया था। हालाँकि, उन्होंने अपने कार्यों को अलग तरह से समझा, खासकर नाट्य पाठ के क्षेत्र में। कविता पढ़ने में सबसे पहले उन्होंने पद्य के मधुर पक्ष को नहीं, बल्कि उसमें निहित विचार को सामने रखा। खेल की स्वाभाविकता के लिए, उन्होंने तुकबंदी को अस्पष्ट कर दिया, अलेक्जेंड्रिया के पद्य की लय को तोड़ दिया, जिसके साथ त्रासदियों को लिखा गया था, इसे गद्य के करीब लाया, तीखा के बीच में लंबे समय तक विराम बनाए रखा और ऐसी तकनीकों का सहारा लिया क्लासिकिस्ट सस्वर पाठ के दृष्टिकोण से अस्वीकार्य के रूप में, जैसे फुसफुसाते हुए, छटपटाहट, छटपटाहट, आदि। उन्होंने दुखद नायक के औपचारिक और औपचारिक व्यवहार का उल्लंघन किया। वह फ्रांसीसी रंगमंच में अभूतपूर्व, एक साथी के साथ संचार के सिद्धांत को पेश करने वाले पहले व्यक्ति थे। चैनमेले और बैरन के बीच ग्यारह साल तक संघर्ष चला, जब तक कि बैरन अप्रत्याशित रूप से अपनी महिमा के पूर्ण खिलने में मंच से बाहर नहीं निकल गया।

18 वीं शताब्दी की पहली तिमाही से, थिएटर "कॉमेडी फ़्रैन्काइज़" ने फ्रांसीसी प्रबुद्धजनों के कार्यों का मंचन किया, जिन्होंने अंदर देखा नाट्य कलालोगों के ज्ञान और शिक्षा के साधन। 1718-1778 में, दुखद प्रदर्शनों की सूची का आधार वोल्टेयर की नाटकीय कृतियाँ, डाइडरोट, पी. ब्यूमर्चैस के नाटक थे। एक "शाही" थिएटर के रूप में, कॉमेडी फ़्रैन्काइज़ निश्चित रूप से एक निश्चित सीमा तक रूढ़िवादी था: इसने अपने विशिष्ट मंच सम्मेलनों, अतिरंजित प्रभाव, अभिनय पोज़ की सजावटी प्लास्टिसिटी, मधुर, "हॉलिंग" पाठ के साथ अभिजात वर्गवाद की परंपराओं को बनाए रखा, जिसे प्राप्त हुआ अगली पीढ़ी की अभिनय कला में सबसे ज्वलंत अभिव्यक्ति - ब्यूबॉर्ग, डुक्लोस। 1717 में, एक नई अभिनेत्री थिएटर की मंडली में शामिल हो गई, जिसने प्रांतों में एक मजबूत प्रतिष्ठा बनाई - एंड्रीएन लेकोवरुर। उन्होंने की भूमिका में बड़ी सफलता के साथ शुरुआत की रैसीन के मिथ्रिडेट्स में मोनिमा। वह सरलता से, ईमानदारी से, सच्चाई से खेलती थी और वोल्टेयर के अनुसार, "इतनी मार्मिक थी कि उसने मुझे आंसू बहाए।"

यदि डुक्लोस ताकत की अभिनेत्री थीं, तो लेकोवरूर ने उत्कृष्ट प्रदर्शन किया जहां सूक्ष्म प्रदर्शन की आवश्यकता थी। वह, बैरन की तरह, अपने साथी की सराहना करती थी, जानती थी कि उसे कैसे सुनना है। और जब 1729 में पुराने अभिनेता बैरन फिर से मंच पर लौटे, तो लेकोउवर में उन्होंने अपने उत्तराधिकारी को देखा, खुशी-खुशी उसके साथ बात की, लेकिन उसी वर्ष मृत्यु ने युवा अभिनेत्री के लिए उनकी देखभाल को कम कर दिया, जिनकी मृत्यु भी जल्दी हो गई - एक साल बाद, 38 - मील साल का होने के नाते। सभी पेरिस ने हठपूर्वक इस तथ्य के बारे में बात की कि उसे एक उच्च-समाज की प्रतिद्वंद्वी महिला द्वारा जहर दिया गया था - इस तरह उसकी मृत्यु का कारण स्क्राइब के मेलोड्रामा "एंड्रिएन लेकोवरूर" में दर्शाया गया है। एक दुखद नायिका की छवि को बदलने के पहले प्रयासों में से एक और इस अभिनेत्री के नाम के साथ जुड़ा हुआ है - कॉर्नेल की त्रासदियों में से एक में वह एक काले रंग की पोशाक में, फैशनेबल कढ़ाई और गहनों से रहित (जैसा कि प्रथागत था) और बिना विग के, उसके बाल ढीले थे। उस पर दुखद अभिनेत्रियाँ समय हमेशा शानदार कोर्ट ड्रेस में प्रदर्शित होता है।

नाट्य रंगमंच के विकास का पूरा इतिहास, विभिन्न नाट्य और साहित्यिक प्रवृत्तियों के संघर्ष का इतिहास, इसके प्रदर्शनों की सूची में, इसके अभिनय विद्यालय में परिलक्षित होता था। 18 वीं शताब्दी के दौरान, नाट्य शास्त्रीयता पीछे हट गई और बदल गई। नई पीढ़ी के अभिनेता एम। बैरन, ए। लेकौवरूर, एम। डूमसनिल, ए। लेक्विन, अभिनय स्कूल की पुरानी विशेषताओं को बनाए रखते हुए, इसे अद्यतन करने के लिए एक ही समय में प्रयास किया - पाठ को मनोवैज्ञानिक रूप से उचित बनाने के लिए, मंच बनाने के लिए व्यवहार अधिक स्वाभाविक है। हालांकि, नाट्य शास्त्रीयता की महान भव्यता और स्मारकीयता को वीरतापूर्ण कामुकता, उत्तम अलंकरण और अलंकरण का स्थान देना पड़ा। मैडेमोसेले गोसेन और मैडेमोसेले डांगेविले ग्रैंडवाल थिएटर में इस शैली में खेले। ग्रैनवाल को परिष्कृत किया गया था - उन्होंने "मैरिवोडेज" के रहस्य को पूरी तरह से महारत हासिल कर लिया - 18 वीं शताब्दी के वीर उच्च-समाज के शब्दजाल। उन्होंने अभिजात वर्ग के सैलून के वातावरण को मंच पर स्थानांतरित कर दिया। लेकिन प्रदर्शन का यथार्थवादी तरीका तेजी से शास्त्रीय तरीके की जगह ले रहा है पुरानी पीढ़ी के अभिनेता: अभिनेत्री डूमसनिल, जिनके साथ कोई भी ऑडिटोरियम पर प्रभाव की शक्ति की तुलना नहीं कर सकता था, क्लासिकिस्टों की त्रासदियों में खेलते हुए, वोल्टेयर की त्रासदियों में, वह जानती थी कि सभागार को कैसे रोना है, "दुखद माताओं" की छवियां बनाना। वह, शाही व्यक्तियों की भूमिका निभाते हुए, आराम से और नाप से नहीं चलती थी, लेकिन, अपने बेटे को हत्यारे के हाथ से बचाते हुए, एक पल में, एक छलांग के साथ, वह उसके बगल में निकली, उसकी आँखों में आँसू के साथ: " रुको, बर्बर, यह मेरा बेटा है! ”हॉल कांप गया। वह अदालत के शिष्टाचार के सभी नियमों को तोड़ सकती थी और, उदाहरण के लिए, कब्र की सीढ़ियों से नीचे रेंगती हुई, फिर से रानी की भूमिका निभा रही थी। वह जानती थी कि दर्शकों को कैसे डर में डुबाना है। और डरावनी, दुःख और प्रशंसा में। क्लेरॉन - थिएटर का एक और शानदार नाम, उसके बाद हेनरी-लुई लेक्विन - एक पसंदीदा अभिनेता और वोल्टेयर का छात्र, जिसने खुद पर जबरदस्त काम किया, लगातार अपने कौशल में सुधार किया, वह एक बन गया थिएटर के प्रमुख "पहले अभिनेता", हालांकि उनकी उपस्थिति मुख्य भूमिकाओं के अनुकूल नहीं लगती थी। लेकेन की कला ने वीरता की सुंदरता और लाड़ प्यार से इनकार किया। उनका तत्व गंभीर शक्ति, ऊर्जा, जुनून की गतिशीलता था। वह पहले अभिनेता थे जो दूसरे लोगों के विचारों (यानी नायकों) में रहते थे जैसे कि वे उनके अपने थे। उन्होंने सभी वोल्टेयर भूमिकाओं को फिर से निभाया। 1759 में, लेक्विन ने कॉमेडी फ़्रैन्काइज़ में निर्देशन का काम भी शुरू किया। अपने पूर्ण निपटान में एक व्यापक मंच प्राप्त करने के बाद, लेक्विन ने सबसे पहले, "सामान्य रूप से महल" के मानक दृश्यों को त्याग दिया, जिसमें सभी त्रासदियों का प्रदर्शन किया गया था, चाहे कुछ भी हो उनकी सामग्री। उन्होंने एक विशेष दृश्य में किसी भी नई त्रासदी का मंचन करने और नाटक की आवश्यकता होने पर उन्हें बदलने की आदत भी पेश की। उन्होंने त्रासदी के मिस-एन-सीन पर बहुत ध्यान दिया। आमतौर पर अभिनेता सामने आते थे (प्रोसेनियम) और वहां अपने मोनोलॉग का उच्चारण करते थे। लेकेन ने कलाकारों को मंच की विभिन्न योजनाओं पर सुरम्य समूहों में व्यवस्थित करना शुरू किया, और संक्रमणों को पेश करना शुरू किया। 8 फरवरी, 1778 को उनकी मृत्यु फ्रांसीसी रंगमंच के लिए एक असाधारण दुखद क्षति थी। यह उनके शिक्षक वोल्टेयर की मृत्यु से कुछ समय पहले हुआ था। बाद में लेक्ज़ेन के अंतिम संस्कार के दिन लंबी अनुपस्थिति के बाद पेरिस पहुंचे और उनकी मृत्यु की खबर पर बेहोश हो गए। लेकिन उनके उत्तराधिकारी और छात्र थे।

फ्रांसीसी क्रांति (1789-1794) के वर्षों के दौरान, कॉमेडी फ़्रैन्काइज़ का नाम बदल दिया गया और इसे राष्ट्र के रंगमंच के रूप में जाना जाने लगा। क्रांति के दौरान राजनीतिक संघर्ष के कारण मंडली में विभाजन हुआ (1792 में)। 1789 के अंत तक, दो विरोधी राजनीतिक समूह थिएटर में उभरे। क्रांति के समर्थक और देशभक्तिपूर्ण प्रदर्शनों की सूची चारों ओर समूहीकृत हो गई युवा अभिनेतातालमा। "अश्वेतों" का समूह, अर्थात्, शाही कलाकार, जो इस तथ्य को बर्दाश्त नहीं कर सकते थे कि उनके थिएटर के स्टॉल नीलो से भरे हुए थे, इसमें थिएटर के कई प्रमुख कलाकार शामिल थे। नाटक "चार्ल्स IX" के आसपास की कहानी ने एक के रूप में काम किया अंतिम विभाजन का औपचारिक कारण। इस नाटक का 33 बार सफलतापूर्वक मंचन किया गया। इसकी व्याख्या क्रांतिकारी थी, यानी राजशाही विरोधी। शाही कलाकारों ने सुनिश्चित किया कि उसे प्रदर्शनों की सूची से हटा दिया जाए। लेकिन दर्शकों, जिनमें डेंटन, मिराब्यू, विभागों के प्रतिनिधि, क्रांतिकारी लोगों के जन शामिल थे, ने थिएटर के मामलों में हिंसक हस्तक्षेप किया। प्रदर्शन से पहले दो हजार लोग चिल्लाए: "चार्ल्स IX!" प्रदर्शन को फिर से शुरू करना पड़ा, लेकिन थिएटर प्रबंधन ने अभिनेत्री वेस्ट्रिस की बीमारी और कार्डिनल की भूमिका निभाने वाले अभिनेता के जाने का फायदा उठाया। तब तालमा ने दर्शकों से बात की । उन्होंने कहा कि प्रदर्शन हर कीमत पर होगा - अभिनेत्री वेस्ट्रिस, देशभक्ति की भावनाओं से बाहर, अपनी बीमारी के बावजूद खेलेंगे, और वह खुद कार्डिनल की भूमिका निभाएंगे। तल्मा बस एक नोटबुक से पढ़ेगा। की तालियाँ दर्शक तूफानी थे। द्वंद्वयुद्ध शाही अभिनेताओं ने तल्मा को थिएटर मंडली से निकालने का फैसला किया, जिससे एक बड़ा घोटाला हुआ सभागारशहर के अधिकारियों के हस्तक्षेप तक। ऐसी स्थिति में सहअस्तित्व असंभव था। क्रांति गुजर गई मुख्य रंगमंचफ्रांस। अभिनेता एफ.जे. तल्मा (1763-1826), महानतम फ्रांसीसी अभिनेता, कला में नागरिक प्रवृत्तियों से मोहित, जिन्होंने अपने काम में वीर-क्रांतिकारी अभिविन्यास को मूर्त रूप दिया, जे. गणतंत्र। इस थिएटर में एक "जैकोबिन प्रदर्शनों की सूची" थी। तल्मा ने चेनियर के नाटक में तानाशाह हेनरी VIII की भूमिकाएँ निभाईं, साथ ही एक न्यायपूर्ण न्यायाधीश, अभिजात वर्ग के खिलाफ एक सेनानी की भूमिकाएँ निभाईं, लोक नायक, देशभक्त। उनके नायकों ने न्याय के लिए लड़ाई लड़ी। लेकिन वह इतना क्रांतिकारी नहीं था कि अपनी कला की स्थिर, सुरक्षात्मक प्रवृत्तियों को भूल जाए। 1794 के प्रति-क्रांतिकारी तख्तापलट के बाद, गणतंत्र के रंगमंच के मंच पर जैकोबिन विरोधी नाटक दिखाई दिए।

जनवरी 1793 में, राष्ट्र के रंगमंच के अभिनेताओं, अर्थात्, कॉमेडी फ़्रैन्काइज़, ने लुई सोलहवें के निष्पादन से कुछ समय पहले, नाटक द फ्रेंड ऑफ़ द लॉज़ दिखाया। इसकी केंद्रीय छवियां रोबेस्पिएरे और मराट का कैरिकेचर थीं। प्रदर्शन , निश्चित रूप से, राजशाही के समर्थकों द्वारा उत्साहपूर्वक प्राप्त किया गया था। लेकिन सार्वजनिक मुक्ति के जैकोबिन पत्रक ने गुस्से में इस थिएटर को "प्रशिया और ऑस्ट्रियाई गुर्गे" के प्रभुत्व वाली "अशुद्ध मांद" के रूप में बंद करने की मांग की। परिणामस्वरूप, सार्वजनिक सुरक्षा समिति ने "राष्ट्र के रंगमंच" को बंद करने और इसके अभिनेताओं को गिरफ्तार करने का निर्णय लिया। जो कलाकार "राष्ट्र के रंगमंच" में बने रहे, उन्हें 1793 में जैकोबिन अधिकारियों ने "प्रतिक्रियावादी नाटकों" के मंचन के लिए गिरफ्तार किया था। " और 1794 में रोबेस्पियरे को उखाड़ फेंकने के बाद ही जारी किया गया।

1799 में, मंडली के दोनों हिस्से फिर से एकजुट हो गए, और थिएटर को अपना पूर्व ऐतिहासिक नाम मिला। 1812 में नेपोलियन के "मॉस्को डिक्री" ने एक बार फिर थिएटर "कॉमेडी फ़्रैंकेज़" की आंतरिक संरचना को मंजूरी दी, जिसे बाद में 1850, 1859, 1901, 1910 के फरमानों द्वारा पुष्टि की गई, और एक विशेषाधिकार प्राप्त और थिएटर की स्थिति को भी मजबूत किया। राज्य के अधिकारियों के अधीन।

में प्रारंभिक XIXसदी, "कॉमेडी फ़्रैन्काइज़" ने अभी भी अनुकरणीय राष्ट्रीय नाट्यकला का प्रतिनिधित्व किया और कला में एक सुरक्षात्मक और रूढ़िवादी स्थिति पर कब्जा कर लिया। थिएटर के प्रमुख अभिनेताओं ने राष्ट्रीय नाटककारों लेमर्सिएर और रेनॉयर की त्रासदियों में अभिनय किया:

तल्मा, डचेनोइस, जॉर्जेस, लाफोंट, मार्स। तल्मा अभी भी फ्रेंच थिएटर के सबसे महान अभिनेताओं में से एक है। इस समय, वह मुख्य रूप से शेक्सपियर की त्रासदियों के नायकों की भूमिका निभाते हैं। में पिछले सालजीवन तल्मा सक्रिय रूप से शिक्षण अभ्यास में लगा हुआ है। 1830 की क्रांति की पूर्व संध्या पर, विक्टर ह्यूगो द्वारा रोमांटिक नाटकों का मंचन थिएटर के मंच पर किया गया था। 1848 की क्रांति से पहले का वीर विषय प्रसिद्ध अभिनेत्री राहेल के काम में लग रहा था। फिर थिएटर में "शांत" का दौर आया, जब नाटककार ई। स्क्राइब और ई। ओगियर द्वारा पेटी-बुर्जुआ भावना के नाटक, ए। डुमास के बेटे, वी। सरदौ द्वारा हल्के और मनोरंजक नाटक मंच पर खेले गए। के बाद 1871, उत्कृष्ट अभिनेत्री हैगर को थिएटर छोड़ने के लिए मजबूर किया गया था। XIX सदी के अंत के अन्य दुखद अभिनेताओं की कला में - सारा बर्नहार्ट, जे। मौनेट-सुली, शिक्षावाद और शैलीकरण की विशेषताएं तेज हो गईं। उसी समय, कॉमेडी थी सक्रिय रूप से मंचन किया गया, जिसमें कई प्रतिभाशाली अभिनेता खेले - उनमें से सबसे शानदार गो और कोक्वेलिन। उनकी भूमिकाएं उनके ठीक खत्म, सख्त तर्क और नायक के विशेष चरित्र को प्रकट करने की क्षमता से प्रतिष्ठित थीं।

19 वीं शताब्दी के अंत में, प्रसिद्ध थिएटर के मंच पर यथार्थवादी नाटककारों - बेक, फ्रैंस, रेनार्ड और बाद में फैबरे की कृतियों का मंचन किया गया। शास्त्रीय प्रदर्शनों की सूची का भी विस्तार हो रहा है - इसमें पी। मेरिमेट, ओ। बाल्ज़ाक, ए। मुसेट, शेक्सपियर के काम शामिल हैं। देर से XIX- 20वीं सदी की शुरुआत, जैसा कि अन्य में है यूरोपीय संस्कृतियां, निर्देशक के रंगमंच के गठन द्वारा चिह्नित किया गया था - प्रदर्शन के निर्माता के रूप में निर्देशक का आंकड़ा बहुत अधिक वजन और महत्व प्राप्त करता है। XX सदी के 30 के दशक में "कॉमेडी फ्रैंकेइस" के लिए एक महत्वपूर्ण घटना जे। कोप्यू, एल। जौवेट, सी। डुलिन, जी। बैटी जैसे प्रमुख निर्देशकों के निर्माण का निमंत्रण था। इस थिएटर का नाम जुड़ा हुआ है अन्य उत्कृष्ट अभिनेताओं और निर्देशकों के काम के साथ समकालीन रंगमंच- जे. एल. बैरोट, एम. बेल, जे. योनेले, बी.-एम. बॉवी, बी. ब्रेटी एट अल।

सबसे पुराने राष्ट्रीय रंगमंचफ़्रांस को "हाउस ऑफ़ मोलिएरे" भी कहा जाता है - प्रस्तुतकर्ता फ्रेंच अभिनेताऔर निर्देशकों ने हमेशा इसमें काम किया है। यह एक सम्मान और जिम्मेदारी है। उनके मंच पर फ्रेंच और यूरोपीय क्लासिक्स हमेशा मौजूद रहते हैं। कॉमेडी फ़्रैंचाइज़ थिएटर की तुलना शायद हमारे माली थिएटर - ओस्ट्रोव्स्की हाउस से की जा सकती है। इस तरह के थिएटर हमेशा हमवतन के मन में अनुकरणीय, अनुकरणीय, अपनी संस्कृति की सर्वश्रेष्ठ नाट्य परंपराओं को रखते हुए रहते हैं।