फ्रांसीसी उपन्यासकार का जन्म 10 अक्टूबर, 1913 नोबेल पुरस्कार विजेताक्लाउड साइमन। यह पिछली शताब्दी के उत्तरार्ध के विश्व साहित्य के सबसे बड़े लेखकों और नवप्रवर्तकों में से एक है। क्लाउड साइमन ने बहुत यात्रा की, सेना में सेवा की, कैद में था, फोटोग्राफी और पेंटिंग में लगा हुआ था। अपने शौक में, उन्होंने कुछ सफलता हासिल की।

नया उपन्यास।

उनके ग्रंथों की शैली न्यू रोमांस के अन्य प्रतिनिधियों से संबंधित है। उनके ग्रंथ 19वीं शताब्दी के शास्त्रीय उदाहरणों से बहुत अलग हैं। अपने उपन्यासों में, पाठक को "सर्वज्ञ" कथाकार, घटनाओं की प्रस्तुति में कालक्रम, या कार्यों के लिए मनोवैज्ञानिक प्रेरणा नहीं मिलेगी। साइमन पात्रों के विचारों, छापों, संघों, यादों पर जोर देता है। साथ ही, उपन्यासों के अंश साहचर्य संबंधों द्वारा परस्पर जुड़े हुए हैं। ऐसा लगता है कि साइमन के ग्रंथों का वर्णनकर्ता पाठक के रूप में काम में होने वाली घटनाओं के आगे के पाठ्यक्रम से उतना ही परिचित है। साइमन के लिए विषय थे उनके परिवार का इतिहास, समय, हिंसा, युद्ध और निजी अनुभवद्वितीय विश्व युद्ध में। कई उत्तर आधुनिक उपन्यासों की तरह, साइमन स्वेच्छा से अपनी रचनात्मक प्रक्रिया को प्रतिबिंबित करता है। पेंटिंग, फोटोग्राफी और सिनेमा साइमन की वर्णनात्मक शैली पर बहुत प्रभाव डालते हैं।

चलचित्र।

क्लाड साइमन सिनेमा में न केवल अपने उपन्यासों के निर्माण के लिए कुछ असेंबल तकनीकों को अपनाने के लिए रुचि रखते थे। उन्होंने 1974 में लिखे अपने उपन्यास ट्रिप्टिच के फिल्म रूपांतरण का सह-लेखन भी किया। लेकिन "रोड्स ऑफ़ फ़्लैंडर्स" के फिल्म रूपांतरण के लिए उनकी परियोजना को साकार नहीं किया जा सका। केवल कट-आउट शेष है, जैसा कि इस उपन्यास के अंतिम पृष्ठों में "चिड़ियाघर" के लिए कट-आउट है।

फ़ोटो।

एक प्रतिभाशाली लेखक के शौक का एक अन्य क्षेत्र फोटोग्राफी था। क्लाउड साइमन एल्बम "फ़ोटोग्राफ़्स, 1937-1970" के लेखक हैं। लेखक का यह जुनून उनके कार्यों में अभी तक परिलक्षित नहीं हो सका। पुरानी तस्वीरों का विवरण साइमन के कुछ कार्यों की संरचना में एक बड़ा स्थान रखता है, उदाहरण के लिए, "ट्रिप्टिच" और "ऑब्जेक्ट लेसन"।

नोबेल पुरुस्कार।

1985 में, साइमन को "अपने काम में काव्य और चित्रात्मक सिद्धांतों के संयोजन के लिए", साथ ही साथ "एक व्यक्ति को चित्रित करने में समय की भूमिका की गहरी समझ" के लिए साहित्य में नोबेल पुरस्कार से सम्मानित किया गया था। स्वीडिश अकादमी के प्रतिनिधियों ने उल्लेख किया कि साइमन का निराशावाद, इतिहास के बारे में उनका दुखद दृष्टिकोण "उनके कर्तव्यों, विरासत और परंपराओं के प्रति लगाव के साथ संयुक्त है ... साइमन की कथा कला कुछ अचेतन है, कुछ ऐसा जो हमारे अंदर रहता है, चाहे उसकी क्रूरता और बेतुकापन की परवाह किए बिना। अस्तित्व "। साइमन ने खुद पुरस्कार प्राप्त करने पर टिप्पणी की:

रचनात्मक प्रक्रिया की शुरुआत से पहले क्या होता है, इस बारे में कोई नहीं लिखता है, हर कोई इस प्रक्रिया के दौरान, वर्तमान में क्या होता है, इसके बारे में बात करता है, और यह एक बमुश्किल उल्लिखित योजना और भाषा के बीच संघर्ष का परिणाम नहीं है, बल्कि, इसके विपरीत, एक सहजीवन, जिसके परिणामस्वरूप कुछ अतुलनीय रूप से समृद्ध है ... इसलिए, साबित न करें, लेकिन दिखाएं, फिर से न बनाएं, लेकिन बनाएं, व्यक्त न करें, लेकिन खोजें ... संगीत की तरह एक उपन्यास, का पुनरुत्पादन नहीं है एक विषय, लेकिन सद्भाव की अभिव्यक्ति।

शैली की विशेषताएं।

क्लॉड साइमन के पहले उपन्यासों से उनकी शैली, रचना और विषय वस्तु की कुछ स्थिर विशेषताएं दिखाई देती हैं। इस प्रकार, वह कहानी के पारंपरिक कालानुक्रमिक अनुक्रम को छोड़ देता है, कई दृष्टिकोणों का उपयोग करता है, मुख्य कथा पंक्ति से विचलन, स्मृति की प्रमुख भूमिका और अवसर की निहत्था भूमिका।

मालूम फ्रांसीसी लेखकमें अमूल्य योगदान दिया है विश्व साहित्य. जीन-पॉल सार्त्र के अस्तित्ववाद से लेकर फ़्लौबर्ट के समाज पर टिप्पणियों तक, फ्रांस दुनिया के लिए साहित्यिक प्रतिभाओं के उदाहरण लाने के लिए जाना जाता है। फ्रांस से साहित्य के उस्तादों को उद्धृत करने वाली कई प्रसिद्ध कहावतों के लिए धन्यवाद, एक अच्छा मौका है कि आप के कार्यों से बहुत परिचित हैं, या कम से कम सुना है फ़्रांसीसी साहित्य.

सदियों से, कई महान साहित्यिक कार्यफ्रांस में दिखाई दिया। हालांकि यह सूची शायद ही व्यापक है, इसमें कुछ महानतम साहित्यकार शामिल हैं जो कभी रहते थे। सबसे अधिक संभावना है कि आपने इन प्रसिद्ध फ्रांसीसी लेखकों के बारे में पढ़ा या कम से कम सुना होगा।

होनोरे डी बाल्ज़ाक, 1799-1850

Balzac एक फ्रांसीसी लेखक और नाटककार हैं। उनकी सबसे प्रसिद्ध कृतियों में से एक, द ह्यूमन कॉमेडी, उनकी सफलता का पहला वास्तविक स्वाद था साहित्यिक दुनिया. वास्तव में, उनका निजी जीवन वास्तविक सफलता की तुलना में कुछ कोशिश करने और असफल होने का प्रयास बन गया है। उन्हें कई साहित्यिक आलोचकों द्वारा यथार्थवाद के "संस्थापक पिता" में से एक माना जाता है क्योंकि द ह्यूमन कॉमेडी जीवन के सभी पहलुओं पर एक टिप्पणी थी। यह उनके द्वारा अपने नाम से लिखी गई सभी रचनाओं का संग्रह है। फादर गोरियट को अक्सर फ्रांसीसी साहित्य पाठ्यक्रमों में यथार्थवाद के उत्कृष्ट उदाहरण के रूप में उद्धृत किया जाता है। 1820 के पेरिस में स्थापित किंग लियर की कहानी, पेरे गोरियट एक पैसे-प्रेमी समाज का एक बाल्ज़ासियन प्रतिबिंब है।

सैमुअल बेकेट, 1906-1989

सैमुअल बेकेट वास्तव में आयरिश हैं, हालांकि, उन्होंने ज्यादातर फ्रेंच में लिखा क्योंकि वे पेरिस में रहते थे, 1937 में वहां चले गए। उन्हें अंतिम महान आधुनिकतावादी माना जाता है और कुछ का तर्क है कि वे पहले उत्तर आधुनिकतावादी हैं। उनके निजी जीवन में विशेष रूप से प्रमुख द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान फ्रांसीसी प्रतिरोध में उनकी सेवा थी, जब वे जर्मन कब्जे में थे। हालांकि बेकेट ने बड़े पैमाने पर प्रकाशित किया है, वह अपने बेतुके रंगमंच के लिए सबसे ज्यादा जाने जाते हैं, जिसे एन अटेंडेंट गोडोट (वेटिंग फॉर गोडोट) नाटक में दर्शाया गया है।

साइरानो डी बर्जरैक, 1619-1655

साइरानो डी बर्जरैक एक नाटक के लिए सबसे ज्यादा जाने जाते हैं जो उनके बारे में रोस्टैंड द्वारा साइरानो डी बर्जरैक नामक नाटक के लिए लिखा गया था। नाटक का मंचन किया गया और कई बार फिल्मों में बनाया गया। कथानक सर्वविदित है: साइरानो रोक्साना से प्यार करता है, लेकिन अपने इतने वाक्पटु मित्र की ओर से उसकी कविताओं को पढ़ने के लिए उसे प्रताड़ित करना बंद कर देता है। रोस्टैंड सबसे अधिक संभावना है कि डी बर्जरैक के जीवन की वास्तविक विशेषताओं को अलंकृत करता है, हालांकि वह वास्तव में एक अभूतपूर्व तलवारबाज और एक रमणीय कवि था।

यह कहा जा सकता है कि उनकी कविता रोस्टैंड के नाटक से बेहतर जानी जाती है। विवरण के अनुसार उनकी एक अत्यंत बड़ी नाक थी जिस पर उन्हें बहुत गर्व था।

अल्बर्ट कैमस, 1913-1960

अल्बर्ट कैमस - अल्जीरिया में जन्मे लेखक जिन्होंने प्राप्त किया नोबेल पुरुस्कार 1957 में साहित्य में। वह इसे हासिल करने वाले पहले अफ्रीकी और साहित्यिक इतिहास में दूसरे सबसे कम उम्र के लेखक थे। अस्तित्ववाद से जुड़े होने के बावजूद, कैमस किसी भी लेबल को अस्वीकार करता है। उनके सबसे प्रसिद्ध दो बेतुके उपन्यास: एल "एट्रैंजर (द स्ट्रेंजर) और ले मायथे डी सिसिफ (द मिथ ऑफ सिसिफस)। वह शायद एक दार्शनिक के रूप में जाने जाते थे और उनका काम उस समय के जीवन को दर्शाता है। वास्तव में, वह चाहते थे कि फुटबॉल खिलाड़ी बन गए, लेकिन 17 साल की उम्र में तपेदिक से अनुबंधित हो गए और लंबे समय तक बिस्तर पर पड़े रहे।

विक्टर ह्यूगो, 1802-1885

विक्टर ह्यूगो खुद को सबसे पहले और सबसे महत्वपूर्ण मानवतावादी के रूप में वर्णित करेंगे जिन्होंने मानव जीवन की शर्तों और समाज के अन्याय का वर्णन करने के लिए साहित्य का इस्तेमाल किया। ये दोनों विषय उनके दो सबसे में आसानी से देखे जा सकते हैं प्रसिद्ध कृतियां: लेस मिजरेबल्स (लेस मिजरेबल्स), और नोट्रे-डेम डे पेरिस (कैथेड्रल) पेरिस के नोट्रे डेमइसे इसके लोकप्रिय नाम - द हंचबैक ऑफ नोट्रे डेम) से भी जाना जाता है।

अलेक्जेंड्रे डुमास, पिता 1802-1870

अलेक्जेंड्रे डुमास को फ्रांसीसी इतिहास में सबसे अधिक पढ़ा जाने वाला लेखक माना जाता है। वह अपने ऐतिहासिक उपन्यासों के लिए जाने जाते हैं जो नायकों के खतरनाक कारनामों का वर्णन करते हैं। डुमास लेखन में विपुल थे और उनकी कई कहानियाँ आज भी दोहराई जाती हैं:
तीन बन्दूकधारी सैनिक
मोंटेक्रिस्टो की गिनती
मैन इन द आयरन मास्क

1821-1880

उनका पहला प्रकाशित उपन्यास, मैडम बोवरी शायद उनकी सबसे प्रसिद्ध कृति है। यह मूल रूप से उपन्यासों की एक श्रृंखला के रूप में प्रकाशित हुआ था, और फ्रांसीसी अधिकारियों ने फ्लॉबर्ट के खिलाफ अनैतिकता के लिए मुकदमा दायर किया था।

जूल्स वर्ने, 1828-1905

जूल्स वर्ने विशेष रूप से विज्ञान कथा के पहले लेखकों में से एक होने के लिए प्रसिद्ध हैं। अनेक साहित्यिक आलोचकयहां तक ​​​​कि उन्हें शैली के संस्थापक पिताओं में से एक मानते हैं। उन्होंने कई उपन्यास लिखे, यहाँ कुछ सबसे प्रसिद्ध हैं:
समुद्र के नीचे बीस हजार लीग
पृथ्वी के केंद्र की यात्रा
80 दिनों में दुनिया की सैर

अन्य फ्रांसीसी लेखक

मोलिएरेस
एमिल ज़ोला
Stendhal
जॉर्ज सैंड
मुस्सीट
मार्सेल प्राउस्ट
रोस्टैंड
जीन-पॉल सार्त्र
मैडम डी स्कुडेरी
Stendhal
सुली प्रुधोमे
अनातोले फ्रांस
सिमोन डी ब्यूवोइरो
चार्ल्स बौडेलेयर
वॉल्टेयर

फ्रांस में, साहित्य दर्शन के पीछे प्रेरक शक्ति रहा है और रहेगा। पेरिस नए विचारों, दर्शन और आंदोलनों के लिए उपजाऊ जमीन है जिसे दुनिया ने कभी देखा है।

उल्लेखनीय फ्रांसीसी लेखक

प्रसिद्ध फ्रांसीसी लेखकों ने विश्व को अमूल्य योगदान दिया है
साहित्य। जीन-पॉल सार्त्र के अस्तित्ववाद से लेकर टिप्पणियों तक
Flaubert समाज, फ्रांस उदाहरणों की दुनिया की घटना के लिए जाना जाता है
साहित्यिक प्रतिभाएँ। कई प्रसिद्ध कहावतों के लिए धन्यवाद कि
फ्रांस से साहित्य के उस्तादों को उद्धृत करें, एक उच्च संभावना है
जिससे आप बहुत परिचित हैं, या कम से कम इसके बारे में सुना है
फ्रांसीसी साहित्य के कार्य।

सदियों से, कई महान साहित्यिक रचनाएँ सामने आई हैं
फ्रांस में। हालांकि यह सूची शायद ही व्यापक है, इसमें कुछ शामिल हैं
सबसे महान साहित्यकार जो कभी रहते थे। तेज
सब कुछ जो आपने पढ़ा है या कम से कम इन प्रसिद्ध फ्रेंच के बारे में सुना है
लेखकों के।

होनोरे डी बाल्ज़ाक, 1799-1850

Balzac एक फ्रांसीसी लेखक और नाटककार हैं। उनके सबसे प्रसिद्ध में से एक
काम करता है "द ह्यूमन कॉमेडी", सफलता का उनका पहला वास्तविक स्वाद था
साहित्यिक दुनिया। दरअसल, उनकी निजी जिंदगी एक कोशिश की तरह हो गई है
कुछ कोशिश करो और असली सफलता से असफल हो जाओ। वह, द्वारा
कई साहित्यिक आलोचकों द्वारा इनमें से एक माना जाता है
यथार्थवाद के "संस्थापक पिता", क्योंकि द ह्यूमन कॉमेडी थी
जीवन के सभी पहलुओं पर टिप्पणी। यह उन सभी कृतियों का संग्रह है जो उन्होंने
अपने ही नाम से लिखा। फादर गोरियट को अक्सर पाठ्यक्रमों में उद्धृत किया जाता है
यथार्थवाद के उत्कृष्ट उदाहरण के रूप में फ्रांसीसी साहित्य। राजा का इतिहास
लियर, जो 1820 के दशक में पेरिस में हुआ था, पुस्तक "फादर गोरियट" is
पैसे से प्यार करने वाले समाज का बालजासियन प्रतिबिंब।

सैमुअल बेकेट, 1906-1989

सैमुअल बेकेट वास्तव में आयरिश हैं, हालांकि, उन्होंने ज्यादातर लिखा
फ्रेंच में क्योंकि वह पेरिस में रहते थे, 1937 में वहां चले गए थे। वह
अंतिम महान आधुनिकतावादी माने जाते हैं और कुछ का तर्क है कि वे हैं -
पहला उत्तर आधुनिकतावादी। उनके निजी जीवन में विशेष रूप से प्रमुख थे
द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान फ्रांसीसी प्रतिरोध में सेवा,
जब यह जर्मन कब्जे में था। हालांकि बेकेट ने व्यापक रूप से प्रकाशित किया है,
वह बेतुका के अपने सभी थिएटर में से सबसे अधिक है, जिसे एन अटेंडेंट नाटक में दर्शाया गया है
गोडोट (गोडोट की प्रतीक्षा में)।

साइरानो डी बर्जरैक, 1619-1655

साइरानो डी बर्जरैक उस नाटक के लिए सबसे ज्यादा जाने जाते हैं जो था
रोस्टैंड द्वारा उनके बारे में "साइरानो डी बर्जरैक" शीर्षक के तहत लिखा गया था। प्ले Play
उस पर कई बार मंचन और फिल्माया गया। साजिश परिचित है: साइरानो
रोक्साना से प्यार करता है, लेकिन उसे प्रताड़ित करना बंद कर देता है ताकि उसकी ओर से नहीं
ऐसा वाक्पटु मित्र उसे उसकी कविताएँ पढ़ने के लिए। रोस्टैंड सबसे अधिक संभावना है
डे बर्जरैक के जीवन की वास्तविक विशेषताओं को अलंकृत करता है, हालांकि वह
वास्तव में एक अभूतपूर्व तलवारबाज और एक रमणीय कवि थे।
यह कहा जा सकता है कि उनकी कविता रोस्टैंड के नाटक से बेहतर जानी जाती है। द्वारा
उन्हें एक बहुत बड़ी नाक के रूप में वर्णित किया गया था जिस पर उन्हें बहुत गर्व था।

अल्बर्ट कैमस, 1913-1960

अल्बर्ट कैमस - अल्जीरिया में जन्मे लेखक जिन्होंने प्राप्त किया
1957 में साहित्य का नोबेल पुरस्कार। वह पहले अफ्रीकी थे
जिसने इसे हासिल किया, और इतिहास के दूसरे सबसे कम उम्र के लेखक हैं
साहित्य। अस्तित्ववाद से जुड़े होने के बावजूद, Camus
किसी भी लेबल को अस्वीकार करता है। बेतुके के उनके सबसे प्रसिद्ध दो उपन्यास हैं:
एल "एट्रैंजर (अजनबी) और ले माइथे डी सिसिफे (सिसिफस का मिथक)। वह था,
शायद सबसे अच्छा एक दार्शनिक और उनके काम के रूप में जाना जाता है - मानचित्रण
उस समय का जीवन। दरअसल, वह एक फुटबॉल खिलाड़ी बनना चाहता था, लेकिन
17 साल की उम्र में तपेदिक से अनुबंधित किया गया था और बिस्तर पर पड़ा था
लम्बे समय से।

विक्टर ह्यूगो, 1802-1885

विक्टर ह्यूगो खुद को मुख्य रूप से एक मानवतावादी के रूप में वर्णित करेंगे जो इस्तेमाल करते थे
मानव जीवन और अन्याय की शर्तों का वर्णन करने के लिए साहित्य
समाज। इन दोनों विषयों को उनके दो सबसे प्रसिद्ध में आसानी से देखा जा सकता है
काम करता है: लेस मिजरेबल्स (लेस मिजरेबल्स), और नोट्रे-डेम डे पेरिस (कैथेड्रल)
नोट्रे डेम को इसके लोकप्रिय नाम - द हंचबैक ऑफ . से भी जाना जाता है
नोत्र डेम)।

अलेक्जेंड्रे डुमास, पिता 1802-1870

अलेक्जेंड्रे डुमास को फ्रांसीसी इतिहास में सबसे अधिक पढ़ा जाने वाला लेखक माना जाता है।
वह अपने ऐतिहासिक उपन्यासों के लिए जाने जाते हैं जो खतरनाक का वर्णन करते हैं
नायकों का रोमांच। डुमास लेखन में विपुल थे और उनके कई
कहानियां आज फिर से सुनाई जाती हैं:
तीन बन्दूकधारी सैनिक
मोंटेक्रिस्टो की गिनती
मैन इन द आयरन मास्क
द नटक्रैकर (त्चिकोवस्की के बैले संस्करण द्वारा प्रसिद्ध)

गुस्ताव फ्लेबर्ट 1821-1880

उनका पहला प्रकाशित उपन्यास, मैडम बोवरी, शायद सबसे अधिक है
अपने काम के लिए प्रसिद्ध। यह मूल रूप से एक श्रृंखला के रूप में प्रकाशित हुआ था
उपन्यास, और फ्रांसीसी अधिकारियों ने Flaubert के खिलाफ मुकदमा दायर किया
अनैतिकता।

जूल्स वर्ने 1828-1905

जूल्स वर्ने विशेष रूप से प्रसिद्ध हैं क्योंकि वे पहले लेखकों में से एक थे,
जिन्होंने साइंस फिक्शन लिखा था। कई साहित्यिक आलोचक भी मानते हैं
उन्हें शैली के संस्थापक पिताओं में से एक। उन्होंने कई उपन्यास लिखे
कुछ बेहतर ज्ञात:
समुद्र के नीचे बीस हजार लीग
पृथ्वी के केंद्र की यात्रा
80 दिनों में दुनिया की सैर

अन्य फ्रांसीसी लेखक

कई अन्य महान फ्रांसीसी लेखक हैं:

मोलिएरेस
एमिल ज़ोला
Stendhal
जॉर्ज सैंड
मुस्सीट
मार्सेल प्राउस्ट
रोस्टैंड
जीन-पॉल सार्त्र
मैडम डी स्कुडेरी
Stendhal
सुली प्रुधोमे
अनातोले फ्रांस
सिमोन डी ब्यूवोइरो
चार्ल्स बौडेलेयर
वॉल्टेयर

फ्रांस में, साहित्य दर्शन के पीछे प्रेरक शक्ति रहा है और रहेगा।
पेरिस नए विचारों, दर्शन और आंदोलनों के लिए उपजाऊ जमीन है जो
कभी दुनिया देखी।

जीन कोक्ट्यू: मृत्यु और युवा
फ्रांसीसी लेखक, कलाकार, फिल्म निर्देशक जीन कोक्ट्यू का जन्म 5 जुलाई, 1889 को हुआ था। जीन कोक्ट्यू, 1953 // एएफपी, ईस्टन्यूज

"मैं एक ही समय में सत्य और कल्पना हूं," जीन कोक्ट्यू ने अपने बारे में कहा और बिल्कुल सही था - उनका जीवन और कार्य इतना अविश्वसनीय था कि पृथ्वी पर रहने वाले किसी भी व्यक्ति के लिए उनका आविष्कार करना असंभव होगा।

कभी भी एक दार्शनिक और यहां तक ​​​​कि एक बुद्धिजीवी की प्रशंसा का दावा नहीं करते, जिन्होंने एक नाविक की तुलना में "कवि" और "कला" शब्दों का अधिक बार उपयोग किया, तीन-अक्षर वाले शब्द का उपयोग करता है, एस्थेट कोक्ट्यू ने अपना जीवन ऐसे जिया जैसे कि वह केवल एक बार रहता था, हालांकि उन्होंने कई बार इसके विपरीत दावा किया।

11 अक्टूबर, 1963 को, अपनी मृत्यु के दिन, जीन कोक्ट्यू ने कहा: "मेरे जन्म के दिन से ही, मेरी मृत्यु ने अपनी यात्रा शुरू की। वह बिना किसी उपद्रव के मेरा पीछा करती है।" और उससे कुछ महीने पहले, अगस्त में, कोक्ट्यू ने अपनी उड़ान भरी पिछली फिल्म, एक 25 मिनट की लघु फिल्म जिसका शीर्षक है "वर्ष 2000 को संबोधित जीन कोक्ट्यू का संदेश" / जीन कोक्ट्यू स'एड्रेसे लान 2000 /। इसमें केवल एक योजना शामिल है - कोक्ट्यू, भूरे बालों के साथ सफेद, कैमरे का सामना करना, अपने वंशजों को भाषण के साथ संबोधित करता है - और यह तमाशा अपने आप में बहुत मूल्यवान था, क्योंकि कोक्ट्यू प्यार करता था और जानता था कि अपने विचारों को कैसे व्यक्त किया जाए, और यहां तक ​​​​कि शत्रुओं को भी शपथ दिलाई जाए स्वीकार किया कि Cocteau फ्रांस में हर किसी से बेहतर बोलता है।

आप इस बात पर आपत्ति कर सकते हैं कि एक और फ्रांसीसी, महाशय गिलौम अपोलिनायर भी थे, जिन्होंने पहली बार इस्तेमाल किया था इस अवधि- अतियथार्थवाद। उन्होंने 1917 में बैले परेड के लिए लिखे गए न्यू स्पिरिट मेनिफेस्टो में ऐसा किया, जिसमें जीन कोक्ट्यू (पटकथा लेखक) और पाब्लो पिकासो (मंच डिजाइनर) का हाथ था। हां, इन सभी प्रतिष्ठित कलाकारों ने भी आंदोलन की दुर्बलता में एक निर्विवाद योगदान दिया, लेकिन संस्थापक पिता की रिक्त स्थिति (साथ ही सर्वहारा वर्ग के नेता या नाजियों के ड्यूस की रिक्तियां, उस अवधि की विशेषता) केवल एक नायक की प्रतीक्षा कर रहा था। पर ये मामलाहथेली आंद्रे ब्रेटन के पास गई, अतियथार्थवाद की यह जोड़ी ब्रेटन। अतियथार्थवाद के कारण

जब 21वीं सदी के लिए संदेश फिल्माया गया था, तो फिल्म को एक बॉक्स में छिपाकर सील कर दिया गया था और इस शर्त के साथ मेल द्वारा भेजा गया था कि इसे वर्ष 2000 तक खुला नहीं होना चाहिए। Cocteau अच्छी तरह से जानता था कि कैमरा एक भूत, एक प्रेत में उसके परिवर्तन को पकड़ लेता है, क्योंकि वह जानता था कि भविष्य कैसे अतीत में बदल जाता है और इसके विपरीत, क्योंकि समय मनुष्य द्वारा आविष्कार की गई चीज है, जिसका अर्थ है कि यह आत्मविश्वास को प्रेरित नहीं करता है। "केवल तह की घटना है, जो हमें अनंत काल के पक्षों में से एक के साथ आकस्मिक संपर्क बनाने की अनुमति देती है, जो नीरस नीरस पैटर्न, पेपर फीता की तरह, कुछ जादूगरों द्वारा काट दिया जाना चाहिए," कोक्ट्यू ने समझाने की कोशिश की। - फिर भी, मैं पालन करने की कोशिश करता हूं - यह पूर्ण सत्य है - मैंने जिस कार्यक्रम को रेखांकित किया है: धीरे-धीरे सब कुछ लिखने के लिए जहां मुझे करना है, और न केवल अभिजात वर्ग के लिए, बल्कि दिलचस्प होने की हिम्मत करना एक विस्तृत श्रृंखलापाठक।" कोक्ट्यू सिद्धांत में एक एस्थेट और अभिजात्यवादी थे, लेकिन व्यवहार में और दिल से एक लोकलुभावन थे।

कोक्ट्यू ने कविता, गद्य, नाटकों और आलोचनाओं की रचना की, कई फिल्मों का मंचन किया, हजारों रेखाचित्रों और चित्रों को चित्रित किया, डायगिलेव के बैले डिजाइन किए, स्ट्राविंस्की, सैटी, मिल्हौद, पोलेन्क, होनेगर और मेनोटी जैसे संगीतकारों के साथ सहयोग किया, जो सिनेमा और थिएटर में खेले गए। 1949 में Biarritz में हुए शापित फिल्म महोत्सव के संस्थापकों में से एक बन गए, उन्होंने पेरिस के कई क्लबों में जैज़ बजाया और व्यक्तिगत रूप से पनामा के अल ब्राउन नाम के एक तैयार मुक्केबाज को भार वर्ग "मुर्गा" में विश्व खिताब के लिए प्रशिक्षित किया। दृश्य कला का एकमात्र रूप जिसका उन्होंने अभ्यास नहीं किया, वह था फोटोग्राफी, लेकिन कोक्ट्यू ने खुद को दुनिया के सबसे महान फोटोग्राफरों - हेनरी कार्टियर-ब्रेसन, जैक्स-हेनरी लार्टिग, मैन रे, इरविंग पेन के लिए प्रस्तुत किया। उन्होंने एक पूर्ण आवारा की छाप देते हुए एक जोरदार गतिविधि का नेतृत्व किया - और अधिक बार यह बिल्कुल विपरीत होता है।

1920 के दशक में फ्रांस में, "बहुमुखी" शब्द को अपमानजनक माना जाता था, और कोक्ट्यू को उनकी चंचलता और तन्मयता के लिए अक्सर निंदा की जाती थी, उन्हें "सामाजिक गिरगिट" कहा जाता था (वह उन सभी को जानते थे जिनके पास कम से कम कुछ वजन था, और लगातार नए आवश्यक हासिल किए परिचितों), एक तुच्छ सौंदर्यशास्त्र, किसी भी दायित्व से मुक्त और कला के कई अलग-अलग रूपों में विलीन हो जाना। आंद्रे ब्रेटन ने कोक्ट्यू के प्रति होमोफोबिया की लगातार छाप के साथ एक विशेष घृणा महसूस की। ब्रेटन के अनुसार, कोक्ट्यू ने "कलाकार के पुरुष साहस" के रूप में ऐसी चीज़ को अपवित्र किया, इसलिए उनकी अतियथार्थवादियों की सेना ने कोक्ट्यू की कई परियोजनाओं में से प्रत्येक को नष्ट करने की कोशिश की। पॉल एलुअर्ड, कॉक्ट्यू की "द ह्यूमन वॉयस" के प्रदर्शन के दौरान कॉमेडी फ़्रैन्काइज़ में, कहा: "यह सिर्फ अश्लील है!" गुस्से में फ्रेंकोइस मौरियाक ने "द कॉम्प्लेक्सिटी ऑफ बीइंग" का प्रीमियर छोड़ दिया।

कोक्ट्यू एक ऐसा व्यक्ति बन गया जिसे पूरे फ्रांस ने नफरत और सताया था, और यह उसके पागल मेगालोमैनिया का केवल एक चुटकी था। उनकी गहरी बोहेमियन जीवनशैली और सार्वजनिक गतिविधियां उनके सर्कल के बाहर के लोगों के लिए स्पष्ट रूप से पतनशील (और इसलिए घृणित) लगती थीं। नशीली दवाओं के प्रयोग और युवाओं को भ्रष्ट करने के आरोपों के कारण लगातार घोटाले का पर्दा उनका कभी नहीं छोड़ा। वह पहले खुले तौर पर आत्म-प्रचार और आत्म-प्रचार जैसी चीजों में लगे हुए थे, बीसवीं शताब्दी के पहले मीडिया स्व-प्रवर्तक बने - और साहित्यिक मंडलियों की पहली हस्ती होने के कारण, उन्हें हुला का एक हिस्सा भी मिला।

उनके काम में ऐसा कोई काम नहीं था जो अन्य कार्यों से अलग हो, उन्होंने कभी भी अपनी महान रचना को नहीं लिया, क्योंकि वही चित्र और विषय उनके एक काम से दूसरे में प्रवाहित होते थे। और इसलिए भी क्योंकि उनका मुख्य काम उनकी अपनी सार्वजनिक छवि थी, जिस पर उन्होंने अपने रेखाचित्रों की तरह ही सावधानीपूर्वक और आसानी से काम किया (हालाँकि ऐसा कहना उनके काम के लिए थोड़ा अनुचित है)। व्यावहारिक रूप से ऐसी कोई तस्वीर नहीं है जिसमें फोटोग्राफर द्वारा उन्हें आश्चर्यचकित किया गया हो (जनवरी 1947 में जेंडरम्स के ड्रग-विरोधी राउंडअप के बाद पैलेस ऑफ जस्टिस के पास लिया गया एक अपवाद के साथ)।

लेखक गिल्बर्ट एडर, जिन्होंने जीन कोक्ट्यू के उपन्यास द टेरिबल चिल्ड्रन इन द सिनेफाइल ऑर्जी द ड्रीमर्स को फिर से आकार दिया, जिसने बाद में इसी नाम की बर्टोलुची की फिल्म का आधार बनाया, कोक्ट्यू को एक काटने वाला उपनाम दिया - एक नग्न बांका। कोक्ट्यू को अक्सर ऑस्कर वाइल्ड के लिए फ्रांसीसी उत्तर कहा जाता था - दोनों समलैंगिक झुकाव के कारण, और कामोद्दीपकों की संख्या के लिए छोड़ दिया गया था, और अलमारी की समृद्धि से। कोक्ट्यू ने घोटालों और परेडों के बीच युद्धाभ्यास किया, चमकदार पहलुओं और मुखौटे को बदल दिया, नए-नए दादावाद और अतियथार्थवाद के साथ छेड़खानी की, कलात्मक अस्तित्व के नए या बदले हुए राज्यों में फट गया (चाहे वह अफीम, दिवास्वप्न या सिनेमाई संवेदी क्षेत्रों का कृत्रिम निद्रावस्था का ट्रान्स हो) - और एक ही समय में शाश्वत प्रश्न पूछते हुए एक गंभीर कलाकार बने रहे।

Cocteau कलाकारों की एक पूरी तरह से नई पीढ़ी में से पहला था और इसके लिए कीमत चुकानी पड़ी, लेकिन फ्रांसीसी संस्कृति के भीतर एक अनूठी स्थिति भी प्राप्त की - वह इसके परागणक, ऑपरेटर थे बेहतर अर्थइन शब्दों के कारण, फ्रांस की संस्कृति और समाज में कुछ नई घटनाएं हुईं और नए पोर्टल खुल गए।

फ्रांसीसी अवंत-गार्डे के मुख्य आंकड़ों में से एक और "अतियथार्थवाद" की अवधारणा को पेश करने वाले पहले, गिलौम अपोलिनायर ने अगस्त 1 9 16 में एक साक्षात्कार में सिनेमा की तुलना "महान कविता जो इकट्ठे लोगों को सुनाई जाती है" के नमूने के साथ की। उन्होंने लोगों से निकटता के लिए सिनेमा की भी प्रशंसा की। हालांकि, अपोलिनायर ने खुद अपने करियर के दौरान फिल्म के लिए केवल एक पटकथा लिखी थी। दूसरी ओर, कोक्ट्यू ने सिनेमा के बारे में बहुत कम सिद्धांत दिया, लेकिन इसका अभ्यास किया, और परिणामस्वरूप एक नाटककार, कवि, या कई अवतारों में से किसी एक की तुलना में एक फिल्म निर्देशक के रूप में मानव जाति के लिए बहुत बेहतर जाना गया। वहीं, खुद कोक्ट्यू खुद को फिल्म निर्देशक नहीं मानते थे।

1930 में, जब उन्होंने द पोएट्स ब्लड के साथ अपनी फिल्म की शुरुआत की, तो उन्होंने अपने स्वयं के प्रवेश से, सिनेमा के बारे में बिल्कुल कुछ नहीं समझा। "मेरी गलतियों को बाद में खोजों और खोजों के लिए लिया गया," उन्होंने बाद में स्वीकार किया। और सिनेमा पर दांव ने काम किया: हमारे समय में आप शायद ही कभी संग्रहालयों में कोक्ट्यू के चित्रों की प्रदर्शनी या थिएटर में उनके नाटक को देखते हैं, आप स्टोर अलमारियों पर किताबें भी नहीं देख सकते हैं। मैंने विशेष रूप से पाठ लिखने से पहले कई किताबों की दुकानों में उनकी पुस्तकों की तलाश की, और लेखक के उपनाम "कौन ?"। और यहाँ यह हमारे राष्ट्रीय समलैंगिकता की ख़ासियत को संदर्भित करने के लिए काम नहीं करेगा, क्योंकि वही वाइल्ड ऑन शेल्फ़बहुत समृद्ध प्रस्तुत किया। लेकिन कोक्ट्यू की फिल्में, द ब्लड ऑफ ए पोएट से लेकर द टेस्टामेंट ऑफ ए पोएट तक, आसानी से पाई जा सकती हैं और ठीक उसी रूप में उपयोग की जा सकती हैं, जिसमें उन्हें खुद कोक्ट्यू ने कल्पना और प्रदर्शन किया था। उनकी फिल्मों का बिना किसी अपवाद के पूरी दुनिया पर सीधा और तत्काल प्रभाव पड़ा। नई लहर(गोडार्ड, ट्रूफ़ोट, वर्दा, रेने) और मेलविल, पासोलिनी, बर्टोलुची, एंगर, ग्रीनवे, फ़सबिंदर और जरमन जैसे निर्देशक - यानी सिनेमा के "पवित्र राक्षसों" और "शापित कवियों" के किसी भी समूह में से कोई भी। और कोक्ट्यू के "ब्लड ऑफ ए पोएट" ने कला सिनेमा की एक वैकल्पिक शाखा को जन्म दिया, जो अंतिम उज्ज्वल काम है जिसमें मैथ्यू बार्नी का फिल्म चक्र "क्रेमास्टर" है। जब सुबह 4 बजे सेंट्रल हाउस ऑफ राइटर्स के सिनेमा हॉल में गॉथिक फिल्म फेस्टिवल में मॉस्को में "द ब्लड ऑफ द पोएट" दिखाया गया, ताकि दर्शकों को डर न लगे कि तकनीकी समस्याओं के कारण वे मैं मूल भाषा में "द ब्लड ऑफ द पोएट" देखूंगा, मैंने माफी मांगी और एक जोरदार वाक्यांश फेंका: "इस फिल्म को बनाने के लिए सिनेमैटोग्राफी का आविष्कार किया गया था।" एक भी व्यक्ति नहीं उठा। और हाल ही में खबर है कि गॉथ बैंड सिओक्ससी एंड द बंशीज़ के स्टीफन सेवेरिन इस फिल्म को लाइव बता रहे हैं, यह साबित करता है कि कोक्ट्यू को हमारे द्वारा रिकॉर्ड किया गया था (कंपनी "सिनेमा के बिना सीमा". - एड।) मामले में "गोथ्स" में।

यह कोई रहस्य नहीं है कि कोक्ट्यू की गूढ़ हर चीज में अधिक से अधिक रुचि थी, और उनके कार्यों में मानव आंख के लिए उपलब्ध की तुलना में बहुत अधिक है। कोक्ट्यू के अनुसार कवि, "एक प्राकृतिक मार्गदर्शक, एक माध्यम है, वह रहस्यमय ताकतों की शक्ति में है। इसकी पवित्रता का लाभ उठाकर वे हमारी दुनिया को संकेत भेजते हैं, कोशिश करते हैं, अगर हल नहीं करना है, तो कम से कम हमें उन समस्याओं की गंभीरता का एहसास कराएं जिनसे हम दैनिक हलचल के पीछे छिपते हैं। यह कोई आश्चर्य की बात नहीं है कि 1967 में पियरे प्लांटार्ड द्वारा संकलित, कोक्ट्यू नाम सायन की प्रियरी के ग्रैंड मास्टर्स और मेरोविंगियन रक्तरेखा के अभिभावकों की सूची में अंतिम था। प्लांटर्ड की "गुप्त फाइलें" और सायन की प्रियरी का आदेश बहुत ही संदिग्ध निकला साबुन का बुलबुला, लेकिन कई कारण हैं कि कोक्ट्यू का नाम द दा विंची कोड की इस सूची में क्यों आया। प्लांटर्ड के एक सहयोगी फिलिप डी चेरीसी, अतियथार्थवाद के शौकीन थे, और इसी तरह नवीनतम कामकोक्ट्यू (अधूरा छोड़ दिया गया), फ्रेजस शहर में नॉट्रे डेम डे गेरुसलेम चैपल की दीवारों पर एक फ्रेस्को, क्रूसेड्स, द ऑर्डर ऑफ द नाइट ऑफ द होली सेपुलचर, क्रूसेडर क्रॉस और क्रूसेडर आदर्श वाक्य "भगवान यह चाहता है! ". एक संभावित पुष्टि है कि कोक्ट्यू किसी तरह से गूढ़ या मेसोनिक मंडलियों और गुप्त समाजों से जुड़ा था, यह तथ्य है कि अलग अवधिअपने जीवन के बारे में, कोक्ट्यू एक प्रसिद्ध मेसोनिक मुद्रा में, पार किए गए हथियारों के साथ चित्रों और तस्वीरों में दिखाई दिए, जिनके हाथ उनके कंधों पर टिके हुए हैं।

यह ज्ञात है कि द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान, कोक्ट्यू ने नाजी कब्जाधारियों के प्रति सहानुभूति व्यक्त की और सहयोगियों से काम के आदेश प्राप्त करने के लिए पछतावा महसूस नहीं किया। 1941 से 1944 तक, Cocteau ने एक अत्यंत फलदायी अवधि बिताई - उन्होंने दो पुस्तकें प्रकाशित कीं, पाँच नाटकों का मंचन किया और दो फ़िल्में बनाईं। "शायद एक दिन यह फ्रांस का सम्मान होगा कि उसने लड़ने से इनकार कर दिया," कोक्ट्यू ने 5 मई, 1942 को अपनी डायरी में लिखा था। उनकी डायरी से यह भी स्पष्ट हो जाता है कि उन्होंने एडोल्फ हिटलर की प्रशंसा की: "हिटलर में हमारे पास एक कवि है जिसे नीरस लोग नहीं समझ सकते।" हिटलर के इनर सर्कल में एक मूर्तिकार, अर्नो ब्रेकर ने 1942 की गर्मियों में फ्रांस में अपने काम की एक प्रदर्शनी आयोजित की, और कोक्ट्यू ने कोमोडिया में एक लेख "सैल्यूट टू ब्रेकर" लिखा। लेखक अर्नस्ट जुंगर ने कब्जे के वर्षों के अपने संस्मरणों में, उस समय के कोक्ट्यू को "एक आदमी जो नरक में रहता है, लेकिन उसमें काफी आराम से बस गया" के रूप में वर्णित किया। तीसरे रैह के दौरान पेरिस के बारे में अमेरिकन डी. प्राइस-जोन्स की पुस्तक नाटककार जीन कोक्ट्यू के साथ जीन मारे के सहवास के बारे में बताती है, जिसका आदर्श वाक्य "लॉन्ग लाइव" था। शर्मनाक दुनिया! पैलेस रॉयल में अपार्टमेंट पर कब्जा करने वाले इस जोड़े के पास कोक्ट्यू द्वारा प्रदान की गई अफीम की भी कमी नहीं थी।

पियर पाओलो पासोलिनी की मृत्यु 20वीं शताब्दी के सबसे प्रसिद्ध और सबसे अधिक शोषित पौराणिक कथाओं में से एक है, जो आज इक्कीसवीं सदी में घरेलू रसोई के बुद्धिजीवियों के उत्तेजित दिमाग को उत्तेजित करना बंद नहीं करता है। मेमेटिक मॉडल में, जिसके माध्यम से आधुनिक सांस्कृतिक दलदल सफलतापूर्वक वनस्पति जारी रखता है, मृत व्यक्ति पासोलिनी की तस्वीर, कैडवेरिक स्राव के साथ सूजन और मोटे तौर पर खरोंच के साथ सुगंधित, चे ग्वेरा, जीसस की तस्वीर के बीच कहीं प्रमुख पदों में से एक पर कब्जा कर लेता है। , तालिबान द्वारा छिन्न-भिन्न हीनयान की मूर्तियाँ और गिद्ध से डरने वाले उदास नीग्रो। पासोलिनी। मौत का इतिहास

1943 में, फिल्म निर्देशक जीन डेलानॉय ने जीन कोक्ट्यू की पटकथा पर आधारित फिल्म "ट्रिस्टन अंड इसोल्ड" का मंचन किया। प्रसिद्ध किंवदंती, जिसमें जीन मरैस ने एक आदर्श प्रेमी के रूप में एक प्रसिद्ध प्रेमी की छवि को एक आदर्श एसएस आदमी के रूप में प्रस्तुत नहीं किया। फिल्म समीक्षकों ने उल्लेख किया कि फिल्म, अपने सभी वैभव के बावजूद, नस्लवादी विचारों से भ्रष्ट थी, जिसने इसे सैन्य फ्रांस के नाजी कब्जाधारियों के लिए स्वीकार्य बना दिया। जब आलोचकों में से एक ने घोड़ी से निकलने वाली "समलैंगिक आभा" के बारे में लिखा, तो उसने उसे चेहरे पर सार्वजनिक थप्पड़ के साथ जवाब दिया। मामले को दबा दिया गया था, जिसे आसानी से समझाया गया है: अभिनेता को ब्रेकर द्वारा गढ़ी गई एक मूर्ति से सम्मानित किया गया था।

1943 तक, जैसे ही जर्मनी ने जमीन खोनी शुरू की, कोक्ट्यू ने पाब्लो पिकासो और अन्य लोगों के साथ अपनी दोस्ती को नवीनीकृत किया। फ्रेंच कलाकार. उसी वर्ष, जीन जेनेट ने उन्हें अपने उपन्यास अवर लेडी ऑफ द फ्लावर्स की पांडुलिपि लाया। कोक्ट्यू उनसे इतने प्रसन्न हुए कि उन्होंने तुरंत उपन्यास के प्रकाशन की व्यवस्था की। कोक्ट्यू के प्रयासों के लिए धन्यवाद, जेनेट ने अगले वर्ष जीवन निर्वासन से परहेज किया। कोर्ट में कोक्ट्यू ने कहा, "आप आर्थर रिंबाउड को जेल में नहीं डाल सकते।" और युद्ध के बाद, कोक्ट्यू सहयोगी गतिविधियों के आरोपों से बच गए, क्योंकि उनके कार्यों को आपराधिक आरोपों के अधीन नहीं माना जाता था। इसके बाद कोक्ट्यू के स्थान पर छोटे पैमाने का एक आंकड़ा नीचे तक चला जाता।

कोक्ट्यू के अंदर, रचनात्मकता और कलाकारों के कई लोगों की तरह, सीधे विपरीत और असंगत झुकाव और आकांक्षाओं का विरोध किया गया था। उनका सारा जीवन अफीम की लत से पीड़ित रहा (1930 के दशक के मध्य में, कोक्ट्यू ने एक दिन में अफीम के 30 पाइपों को धूम्रपान किया), जो उनकी प्रचलित समलैंगिकता के साथ अच्छा नहीं था (उनके सबसे ऊंचे उपन्यास मरैस के साथ और रेमंड रेडिगेट के साथ थे, जिन्होंने पंद्रह पर लिखा था प्रतिभाशाली उपन्यास, और पांच साल बाद टाइफाइड बुखार से मर गया), और एक अडिग कैथोलिक विश्वास के साथ और भी कम। और यह सब उनके कार्यों में बहुत ही विचित्र तरीके से परिलक्षित होता था। हालाँकि कोक्ट्यू ने अपनी समलैंगिकता का कोई रहस्य नहीं बनाया, लेकिन उन्होंने कभी भी एक स्पष्ट समलैंगिक पाठ नहीं लिखा, और यहाँ तक कि अपने संस्मरणों में भी इस विषय को ध्यान से टाला। शायद इस वजह से, कोक्ट्यू सबसे अप्रस्तुत और अकल्पनीय उपाख्यानों के नायक बन गए - उदाहरण के लिए, वे कहते हैं कि उन्होंने खुद को बकरी के पैरों के साथ एक विशेष कुर्सी खरीदी, जिस पर सभी प्रकार के शैतानी हरि और शैतान के सींग चित्रित हैं। पहले, यह कुर्सी कथित तौर से संबंधित थी प्रसिद्ध लेखकअनातोले फ्रांस, जो उस पर अश्वेत जनसमूह की गुप्त सभाओं में बैठे थे।

अक्टूबर 1963 में, कोक्ट्यू को 12वीं सदी के सेंट-ब्लेज़ डी सिंपल चैपल में मिल्ली-ला-फ़ोरेट में उनके घर के पास, भित्तिचित्रों के बीच में दफनाया गया था, जिसे उन्होंने विशेष रूप से पहले से बनाया था (उन्होंने उन्हें "टैटू" कहा था)। आंद्रे मौरोइस ने कोक्ट्यू के अंतिम संस्कार को एक वास्तविक कृति कहा: “एक अविस्मरणीय कोमल दिन ने सोते हुए कवि को देखा। हम दुखी थे क्योंकि हमने उसे खो दिया, और खुश थे क्योंकि हमने उसे वह सब कुछ दिया जो वह कभी भी चाहता था। हमने मौत का शोक मनाया; हमने अमर को देखा, आधिकारिक मान्यता की दुखी प्रशंसा के साथ ताज पहनाया नहीं, बल्कि उस सच्ची और स्थायी अमरता के साथ जो दिल और दिमाग में रहता है। समाधि के पत्थर पर एक उपमा के रूप में - खुद कोक्टेउ द्वारा चुना गया वाक्यांश: "मैं तुम्हारे साथ रहता हूं।" कलाकार ने मृत्यु के बाद जीवन की आकांक्षा की, इस डर से नहीं कि वह पूरी तरह से गायब हो जाएगा, हमेशा खुद को समय और स्थान की बेड़ियों से मुक्त करना चाहता था। कई बार उसने घोषणा की कि वह पहले से ही इस धरती पर रह चुका है और कई बार और जीवित रहेगा। उनका मानना ​​था कि दर्पण वे द्वार होते हैं जिनके माध्यम से लोग समय और स्थान से गुजर सकते हैं। विंडोज़ इन दूसरी दुनिया. इस विषय को उनके कई कार्यों में दोहराया गया था, सबसे स्पष्ट रूप से स्व-चित्र फिल्म द टेस्टामेंट ऑफ ऑर्फियस (फ्रांकोइस ट्रुफॉट, जिसके लिए कोक्ट्यू सच्चे लेखक का अवतार था, ने अपने चार की अंतरराष्ट्रीय फीस से लाभ के साथ फिल्म को वित्तपोषित किया। सौ वार)। वह तांत्रिक में रुचि रखता था और तंत्र मंत्र, कई बार मृतकों के साथ संचार के सत्रों में भाग लिया और अक्सर "फीनिक्सोलॉजी" शब्द का इस्तेमाल किया, जिसे उन्होंने अपने दोस्त सल्वाडोर डाली से उधार लिया था। फीनिक्सोलॉजी अनगिनत बार मरने और पुनर्जीवित होने का विज्ञान है।

लेकिन क्या कोक्ट्यू ने हमारे साथ रहने का अपना वादा निभाया है? क्या एंडी वारहोल के स्पिनलेस वाइटिश डंडीवाद में उनके तौर-तरीके पहचाने जा सकते हैं? क्या ब्रिटिश रॉक बॉलर पीट डोहर्टी अपनी डेस्क बुक के लिए अफीम रखते हैं? और क्या जीन कोक्ट्यू, जे.सी., कवि-उद्धारकर्ता का संदेश, यीशु मसीह के आद्याक्षर के साथ, 21वीं सदी में पते पर पहुंचा? ऐसा लगता है कि यह अब कोक्ट्यू पर निर्भर नहीं है, जिसने बड़ी संख्या में लक्ष्यों और लक्ष्यों को कई बार मारा, बार-बार सभी दिशाओं में संदेश और वसीयतनामा फेंक दिया (जैसा कि उनके नाटक ऑर्फियस में एक टिप्पणी में कहा गया है, अभिनेताओं की वेशभूषा चाहिए जिस युग में कार्य का मंचन किया जाता है, उसके यथासंभव निकट हो)। यहां तक ​​​​कि अपने 1918 के निबंध "द रोस्टर एंड द हार्लेक्विन" में, कोक्ट्यू ने निष्कर्ष निकाला: "एक ही समय में एक जीवित व्यक्ति और एक मरणोपरांत कलाकार दोनों होना चाहिए।" और यह असंभव मिशनों में से एक है जिसे कोक्ट्यू ने सफलतापूर्वक लागू किया।