आंतरिक संसार कलाकृति

स्रोत // साहित्य के प्रश्न, संख्या 8, 1968। - पी। 74-87।

मौखिक कला (साहित्यिक या लोककथाओं) के काम की आंतरिक दुनिया में एक निश्चित कलात्मक अखंडता होती है। प्रतिबिंबित वास्तविकता के अलग-अलग तत्व इस आंतरिक दुनिया में एक निश्चित प्रणाली, कलात्मक एकता में एक दूसरे से जुड़े हुए हैं।

कला के काम की दुनिया में वास्तविकता की दुनिया के प्रतिबिंब का अध्ययन करते हुए, साहित्यिक आलोचक खुद को इस बात पर ध्यान देने तक सीमित रखते हैं कि वास्तविकता की व्यक्तिगत घटनाओं को काम में सही ढंग से या गलत तरीके से चित्रित किया गया है या नहीं। पात्रों के मानसिक जीवन के चित्रण की शुद्धता का पता लगाने के लिए साहित्यिक विद्वान ऐतिहासिक घटनाओं, मनोवैज्ञानिकों और यहां तक ​​​​कि मनोचिकित्सकों के चित्रण की सटीकता का पता लगाने के लिए इतिहासकारों की मदद लेते हैं। प्राचीन रूसी साहित्य का अध्ययन करते समय, इतिहासकारों के अलावा, हम अक्सर भूगोलवेत्ताओं, प्राणीविदों, खगोलविदों आदि की मदद की ओर रुख करते हैं। और यह सब, निश्चित रूप से, काफी सही है, लेकिन, अफसोस, पर्याप्त नहीं है। हम आम तौर पर कला के एक काम की आंतरिक दुनिया का अध्ययन नहीं करते हैं, खुद को "प्रोटोटाइप" की खोज तक सीमित रखते हैं: इस या उस चरित्र, चरित्र, परिदृश्य, यहां तक ​​​​कि "प्रोटोटाइप", घटनाओं और प्रकारों के प्रोटोटाइप के प्रोटोटाइप। . सब कुछ "खुदरा" है, सब कुछ भागों में है! इसलिए, कला के काम की दुनिया हमारे अध्ययनों में थोक में दिखाई देती है, और वास्तविकता से इसका संबंध खंडित और अखंडता से रहित है।

उसी समय, साहित्यिक आलोचकों की गलती, जो कलाकार के वास्तविकता के चित्रण में विभिन्न "विश्वासघात" या "बेवफाई" को नोट करते हैं, इस तथ्य में निहित है कि, कला के एक काम की अभिन्न वास्तविकता और अभिन्न दुनिया को विभाजित करके, वे बनाते हैं दोनों अतुलनीय: वे प्रकाश वर्ष में अपार्टमेंट के क्षेत्र को मापते हैं।

सच है, एक वास्तविक तथ्य और एक कलात्मक तथ्य के बीच अंतर को इंगित करने के लिए यह पहले से ही रूढ़िवादी हो गया है। युद्ध और शांति या रूसी महाकाव्यों और ऐतिहासिक गीतों का अध्ययन करते समय हमें ऐसे बयान मिल सकते हैं। वास्तविकता की दुनिया और कला के काम की दुनिया के बीच का अंतर पहले से ही पर्याप्त तीक्ष्णता के साथ महसूस किया जाता है। लेकिन बात किसी चीज़ के बारे में "जागरूक" होने की नहीं है, बल्कि इस "कुछ" को अध्ययन की वस्तु के रूप में परिभाषित करने की है।

वास्तव में, न केवल मतभेदों के तथ्य को बताना आवश्यक है, बल्कि यह भी अध्ययन करना है कि इन मतभेदों में क्या शामिल है, उनके कारण क्या हैं और वे कार्य की आंतरिक दुनिया को कैसे व्यवस्थित करते हैं। हमें कला के काम की वास्तविकता और दुनिया के बीच केवल अंतर स्थापित नहीं करना चाहिए, और केवल इन अंतरों में हमें कला के काम की बारीकियों को देखना चाहिए। अलग-अलग लेखकों या साहित्यिक आंदोलनों द्वारा कला के काम की विशिष्टता कभी-कभी इसके ठीक विपरीत हो सकती है, अर्थात, आंतरिक दुनिया के कुछ हिस्सों में इनमें से बहुत कम अंतर होंगे, और बहुत अधिक नकल और सटीक पुनरुत्पादन होगा वास्तविकता का।

ऐतिहासिक स्रोत अध्ययनों में, एक बार ऐतिहासिक स्रोत का अध्ययन इस प्रश्न तक सीमित था: सत्य या गलत? क्रॉनिकल लेखन के इतिहास पर ए। शखमातोव के कार्यों के बाद, स्रोत के इस तरह के अध्ययन को अपर्याप्त माना गया। ए शतरंज का अध्ययन किया ऐतिहासिक स्रोतयह स्मारक वास्तविकता को कैसे बदलता है, इस संदर्भ में एक अभिन्न स्मारक के रूप में: स्रोत की उद्देश्यपूर्णता, विश्वदृष्टि और राजनीतिक दृष्टिकोणलेखक। इसके लिए धन्यवाद, ऐतिहासिक साक्ष्य के रूप में वास्तविकता की विकृत, रूपांतरित छवि का भी उपयोग करना संभव हो गया। यह परिवर्तन अपने आप में विचारधारा के इतिहास का एक महत्वपूर्ण वसीयतनामा बन गया है और सार्वजनिक विचार. इतिहासकार की ऐतिहासिक अवधारणाएं, इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि वे वास्तविकता को कैसे विकृत करते हैं (और ऐसी कोई अवधारणा नहीं है जो इतिहास में वास्तविकता को विकृत नहीं करती है), इतिहासकार के लिए हमेशा दिलचस्प होते हैं, इतिहासकार के ऐतिहासिक विचारों, उनके विचारों और विचारों की गवाही देते हैं। दुनिया। इतिहासकार की अवधारणा ही ऐतिहासिक साक्ष्य बन गई है। ए. शखमातोव ने आधुनिक इतिहासकार के लिए सभी स्रोतों को कुछ हद तक महत्वपूर्ण और दिलचस्प बना दिया, और हमें किसी भी स्रोत को अस्वीकार करने का कोई अधिकार नहीं है। केवल यह समझना महत्वपूर्ण है कि अध्ययन के तहत स्रोत किस समय गवाही दे सकता है: उस समय के बारे में जब इसे संकलित किया गया था, या उस समय के बारे में जिसके बारे में वह लिखता है।

साहित्यिक आलोचना में भी यही सच है। कला का प्रत्येक कार्य (यदि यह केवल कलात्मक है!) अपने स्वयं के रचनात्मक दृष्टिकोण में वास्तविकता की दुनिया को दर्शाता है। और ये कोण कला के काम की बारीकियों के संबंध में व्यापक अध्ययन के अधीन हैं और सबसे बढ़कर, उनके कलात्मक पूरे में। कला के काम में वास्तविकता के प्रतिबिंब का अध्ययन करते हुए, हमें खुद को इस प्रश्न तक सीमित नहीं रखना चाहिए: "सच्चा या झूठा" - और केवल निष्ठा, सटीकता, शुद्धता की प्रशंसा करें। कला के काम की आंतरिक दुनिया के अपने परस्पर जुड़े पैटर्न, अपने आयाम और एक प्रणाली के रूप में इसका अपना अर्थ होता है।

बेशक, और यह बहुत महत्वपूर्ण है, कला के एक काम की आंतरिक दुनिया अपने आप में मौजूद नहीं है और न ही अपने लिए। वह स्वायत्त नहीं है। यह वास्तविकता पर निर्भर करता है, वास्तविकता की दुनिया को "प्रतिबिंबित" करता है, लेकिन इस दुनिया का परिवर्तन, जो कला के काम की अनुमति देता है, का एक समग्र और उद्देश्यपूर्ण चरित्र है। वास्तविकता का परिवर्तन कार्य के विचार से जुड़ा है, उन कार्यों के साथ जो कलाकार अपने लिए निर्धारित करता है। कला के काम की दुनिया सही प्रदर्शन और वास्तविकता के सक्रिय परिवर्तन दोनों का परिणाम है। अपने काम में, लेखक एक निश्चित स्थान बनाता है जिसमें कार्रवाई होती है। यह जगह बड़ी हो सकती है, अजीब यात्रा उपन्यासों की एक श्रृंखला में फैली हुई है, या यहां तक ​​​​कि स्थलीय ग्रह (फंतासी और रोमांटिक उपन्यासों में) से आगे भी फैली हुई है, लेकिन यह एक कमरे की संकीर्ण सीमाओं तक भी कम हो सकती है। लेखक द्वारा अपने काम में बनाई गई जगह में अजीबोगरीब "भौगोलिक" गुण हो सकते हैं, वास्तविक हो सकते हैं (जैसा कि एक क्रॉनिकल या ऐतिहासिक उपन्यास में) या काल्पनिक, जैसा कि एक परी कथा में है। लेखक अपने काम में उस समय का भी निर्माण करता है जिसमें काम की कार्रवाई होती है। एक काम सदियों या केवल घंटों का हो सकता है। किसी कार्य में समय तेजी से या धीरे-धीरे, रुक-रुक कर या लगातार, गहन रूप से घटनाओं से भरा हो सकता है या आलस्य से बह सकता है और "खाली" रह सकता है, शायद ही कभी घटनाओं के साथ "आबादी" हो।

साहित्य में कलात्मक समय के मुद्दे के लिए काफी कुछ काम समर्पित हैं, हालांकि उनके लेखक अक्सर समय की समस्या पर लेखक के विचारों के अध्ययन के साथ काम के कलात्मक समय के अध्ययन की जगह लेते हैं और लेखकों के बयानों का सरल चयन करते हैं समय के बारे में, इस तथ्य पर ध्यान नहीं देना या महत्व नहीं देना कि ये कथन संघर्ष में हो सकते हैं। कलात्मक समय के साथ जो लेखक स्वयं अपने काम में बनाता है 1.

1 कलात्मक समय और कलात्मक स्थान पर साहित्य के लिए देखें: डी. एस. लिकचेव, पोएटिक्स प्राचीन रूसी साहित्य, "नौका", एल. 1967, पीपी. 213-214 और 357. इसके अतिरिक्त, मैं संकेत दूंगा: एम. एस टी ए आई जी एस, डाई ज़ीट अल इनबिल-डंग्सक्राफ्ट डेस डिचर्स। उन्टरसुचुंगेन ज़ू गेडिचटन वॉन ब्रेंटानो, गोएथे अंड केक्लोर, ज़िरिच, 1939, 1953, 1963; एच. डब्ल्यू ई आई एन आर आई सी एच, टेम्पस। Besprochene und crzahltc Welt, स्टटगार्ट, 1964।

कार्यों की अपनी मनोवैज्ञानिक दुनिया भी हो सकती है, व्यक्तिगत पात्रों का मनोविज्ञान नहीं, बल्कि मनोविज्ञान के सामान्य नियम जो सभी पात्रों को वश में करते हैं, एक "मनोवैज्ञानिक वातावरण" बनाते हैं जिसमें कथानक सामने आता है। ये कानून मनोविज्ञान के नियमों से भिन्न हो सकते हैं जो वास्तविकता में मौजूद हैं, और मनोविज्ञान पाठ्यपुस्तकों या मनोचिकित्सा पाठ्यपुस्तकों में सटीक मिलान देखने के लिए बेकार है। तो, एक परी कथा के नायकों का अपना मनोविज्ञान है: लोग और जानवर, साथ ही साथ शानदार जीव। उनके पास एक विशेष प्रकार की प्रतिक्रिया होती है बाहरी घटनाएं, प्रतिपक्षी के तर्कों के लिए विशेष तर्क और विशेष प्रतिक्रियाएँ। एक मनोविज्ञान गोंचारोव के नायकों के लिए अजीब है, दूसरा - प्राउस्ट के पात्रों के लिए, दूसरा - काफ्का के लिए, एक बहुत ही खास - क्रॉनिकल के पात्रों या संतों के जीवन के लिए। ऐतिहासिक पात्रों का मनोविज्ञान करमज़िन or रोमांटिक हीरोलेर्मोंटोव भी विशेष है। इन सभी मनोवैज्ञानिक संसारों का समग्र रूप से अध्ययन किया जाना चाहिए।

कलात्मक कार्यों की दुनिया की सामाजिक संरचना के बारे में भी यही कहा जाना चाहिए, और काम की कलात्मक दुनिया की इस सामाजिक संरचना को सामाजिक मुद्दों पर लेखक के विचारों से अलग किया जाना चाहिए और इस दुनिया के अध्ययन के साथ भ्रमित नहीं होना चाहिए। वास्तविकता की दुनिया के साथ इसकी बिखरी हुई तुलना। कला के काम में सामाजिक संबंधों की दुनिया को भी इसकी अखंडता और स्वतंत्रता में अध्ययन की आवश्यकता होती है।

आप कुछ साहित्यिक कृतियों में इतिहास की दुनिया का भी अध्ययन कर सकते हैं: इतिहास में, क्लासिकवाद की त्रासदी में, यथार्थवादी प्रवृत्तियों के ऐतिहासिक उपन्यासों में, आदि। और इस क्षेत्र में, न केवल वास्तविक इतिहास की घटनाओं का सटीक या गलत पुनरुत्पादन होगा पाया जा सकता है, लेकिन उनके अपने कानून भी, जिनके अनुसार ऐतिहासिक घटनाएं, अपनी कार्य-कारण प्रणाली या घटनाओं की "कारणहीनता" - एक शब्द में, अपनी .. इतिहास की आंतरिक दुनिया। काम के इतिहास की इस दुनिया का अध्ययन करने का कार्य इतिहास पर लेखक के विचारों के अध्ययन से अलग है, जैसे कलात्मक समय का अध्ययन समय पर कलाकार के विचारों का अध्ययन करने से अलग है। टॉल्स्टॉय के ऐतिहासिक विचारों का अध्ययन किया जा सकता है, जैसा कि उनके उपन्यास युद्ध और शांति के प्रसिद्ध ऐतिहासिक विषयांतरों में व्यक्त किया गया है, लेकिन कोई यह भी अध्ययन कर सकता है कि युद्ध और शांति की घटनाएं कैसे सामने आती हैं। ये दो अलग-अलग कार्य हैं, हालांकि वे संबंधित हैं। हालाँकि, मुझे लगता है कि अंतिम कार्य अधिक महत्वपूर्ण है, और पहला केवल दूसरे के लिए एक मार्गदर्शक (सर्वोपरि होने से बहुत दूर) के रूप में कार्य करता है। यदि लियो टॉल्स्टॉय उपन्यासकार न होकर इतिहासकार होते तो शायद ये दोनों कार्य अपने महत्व में उलट जाते। जिज्ञासु, वैसे, एक नियमितता है जो इतिहास और उसके कलात्मक चित्रण पर लेखकों के विचारों के बीच अंतर का अध्ययन करते समय उभरती है। एक इतिहासकार के रूप में (ऐतिहासिक विषयों पर अपनी चर्चा में), लेखक अक्सर ऐतिहासिक प्रक्रिया की नियमितता पर जोर देता है, लेकिन अपने में कलात्मक अभ्यासवह अपने काम में ऐतिहासिक और सामान्य पात्रों के भाग्य में संयोग की भूमिका पर अनैच्छिक रूप से जोर देता है। मैं आपको ग्रिनेव और पुगाचेव के भाग्य में हरे चर्मपत्र कोट की भूमिका की याद दिलाता हूं " कप्तान की बेटी» पुश्किन में। पुश्किन इतिहासकार शायद ही इस पर पुश्किन कलाकार से सहमत हों।

कला के काम की दुनिया का नैतिक पक्ष भी बहुत महत्वपूर्ण है और, इस दुनिया में हर चीज की तरह, इसका सीधा "रचनात्मक" अर्थ है। इसलिए, उदाहरण के लिए, मध्ययुगीन कार्यों की दुनिया पूर्ण अच्छाई जानती है, लेकिन इसमें बुराई सापेक्ष है। इसलिए संत न केवल खलनायक बन सकता है, बल्कि प्रतिबद्ध भी हो सकता है बुरा काम. यदि उसने ऐसा किया होता तो वह मध्यकाल की दृष्टि से संत नहीं होता, तो वह केवल दिखावा करता, पाखंडी होता, समय तक प्रतीक्षा करता, आदि। लेकिन मध्ययुगीन कार्यों की दुनिया में कोई भी खलनायक नाटकीय रूप से बदल सकता है। और साधु बनो। इसलिए मध्य युग के कलात्मक कार्यों की नैतिक दुनिया की एक प्रकार की विषमता और "एक-बिंदु"। यह कार्रवाई की मौलिकता, भूखंडों के निर्माण (विशेष रूप से, संतों के जीवन), मध्ययुगीन कार्यों के पाठक की रुचि की अपेक्षा, आदि (पाठक रुचि का मनोविज्ञान - पाठक की निरंतरता की "उम्मीद") निर्धारित करता है।

साहित्य के विकास के साथ कला के कार्यों की नैतिक दुनिया लगातार बदल रही है। बुराई को सही ठहराने के प्रयास, उसमें वस्तुनिष्ठ कारण खोजने के लिए, बुराई को सामाजिक या धार्मिक विरोध मानने के लिए रोमांटिक दिशा (बायरन, नजेगोश, लेर्मोंटोव, आदि) के कार्यों की विशेषता है। क्लासिकवाद में, बुराई और अच्छाई, जैसा कि यह था, दुनिया से ऊपर खड़ा है और एक अजीब ऐतिहासिक रंग प्राप्त करता है। यथार्थवाद में, नैतिक समस्याएं रोज़मर्रा के जीवन में व्याप्त हैं, हजारों पहलुओं में प्रकट होती हैं, जिनमें से सामाजिक पहलू लगातार बढ़ते जाते हैं क्योंकि यथार्थवाद विकसित होता है। आदि।

कला के काम की आंतरिक दुनिया के निर्माण के लिए निर्माण सामग्री कलाकार के आस-पास की वास्तविकता से ली जाती है, लेकिन वह अपने विचारों के अनुसार अपनी दुनिया बनाता है कि यह दुनिया कैसी थी, है या होनी चाहिए।

कला के काम की दुनिया एक ही समय में परोक्ष और प्रत्यक्ष रूप से वास्तविकता को दर्शाती है: परोक्ष रूप से कलाकार की दृष्टि के माध्यम से, अपने कलात्मक प्रतिनिधित्व के माध्यम से, और सीधे, सीधे उन मामलों में जहां कलाकार अनजाने में, कलात्मक महत्व को संलग्न किए बिना, वास्तविकता की घटनाओं को स्थानांतरित करता है या दुनिया में प्रतिनिधित्व और अवधारणाएं जो वह अपने युग का बनाता है।

मैं एक साहित्यिक कृति में निर्मित कलात्मक समय के क्षेत्र से एक उदाहरण दूंगा। कला के काम का यह समय, जैसा कि मैंने पहले ही कहा है, "कूदता", "घबराहट" (दोस्तोवस्की के उपन्यासों में) या धीरे-धीरे और समान रूप से प्रवाहित हो सकता है (गोंचारोव या तुर्गनेव में), "अनंत काल" के साथ साथी ( प्राचीन रूसी कालक्रम में), घटनाओं की एक बड़ी या छोटी श्रेणी पर कब्जा करते हैं। इन सभी मामलों में, हम कलात्मक समय-समय के साथ काम कर रहे हैं जो परोक्ष रूप से वास्तविक समय को पुन: उत्पन्न करता है, कलात्मक रूप से इसे बदल देता है। यदि, हमारी तरह, आधुनिक समय का लेखक दिन को 24 घंटों में विभाजित करता है, और इतिहासकार - चर्च सेवाओं के अनुसार - 9 में, तो इसमें कोई कलात्मक "कार्य" और अर्थ नहीं है। यह इसका प्रत्यक्ष प्रतिबिंब है आधुनिक लेखकसमय की गणना, जो बिना किसी बदलाव के वास्तविकता से स्थानांतरित हो जाती है। हमारे लिए, निश्चित रूप से, पहला, कलात्मक रूप से रूपांतरित समय महत्वपूर्ण है।

यह वह है जो रचनात्मकता की संभावना देता है, कलाकार के लिए आवश्यक "पैंतरेबाज़ी" बनाता है, आपको अपनी खुद की दुनिया बनाने की अनुमति देता है, दूसरे काम की दुनिया से अलग, एक और लेखक, एक और साहित्यिक आंदोलन, शैली, आदि।

कला के काम की दुनिया वास्तविकता को "कम", सशर्त संस्करण में पुन: पेश करती है। कलाकार, अपनी दुनिया का निर्माण, निश्चित रूप से वास्तविकता में निहित जटिलता की समान डिग्री के साथ वास्तविकता को पुन: पेश नहीं कर सकता है। साहित्यिक कृति की दुनिया में, वास्तविक दुनिया में बहुत कुछ नहीं है। यह दुनिया अपने आप में सीमित है। साहित्य वास्तविकता की केवल कुछ घटनाओं को लेता है और फिर पारंपरिक रूप से उन्हें छोटा या विस्तारित करता है, उन्हें अधिक रंगीन या फीका बनाता है, उन्हें शैलीगत रूप से व्यवस्थित करता है, लेकिन साथ ही, जैसा कि पहले ही उल्लेख किया गया है, अपनी स्वयं की प्रणाली, अपने स्वयं के कानूनों के साथ एक आंतरिक रूप से बंद प्रणाली बनाता है।

साहित्य "रिप्ले" वास्तविकता। यह "रीप्लेइंग" उन "शैली-निर्माण" प्रवृत्तियों के संबंध में होता है जो इस या उस लेखक, इस या उस साहित्यिक प्रवृत्ति या "युग की शैली" के काम की विशेषता रखते हैं। शैली-निर्माण की ये प्रवृत्तियाँ अपनी सभी सशर्त संक्षिप्तता के बावजूद, कुछ मायनों में कला के काम की दुनिया को वास्तविकता की दुनिया की तुलना में अधिक विविध और समृद्ध बनाती हैं।

काम का अंत -

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बेशक, कला के काम की आंतरिक दुनिया मौजूद है, और यह बहुत महत्वपूर्ण है, न तो अपने आप में और न ही अपने लिए। वह स्वायत्त नहीं है। यह वास्तविकता पर निर्भर करता है, वास्तविकता की दुनिया को "प्रतिबिंबित" करता है, लेकिन इस दुनिया का कलात्मक परिवर्तन जो कला बनाता है उसका एक समग्र और उद्देश्यपूर्ण चरित्र होता है। वास्तविकता का परिवर्तन एक काम के विचार से जुड़ा हुआ है, उन कार्यों के साथ जो कलाकार खुद के लिए निर्धारित करता है कला के काम की दुनिया वास्तविकता की निष्क्रिय धारणा की घटना नहीं है, बल्कि इसके सक्रिय परिवर्तन की है, कभी-कभी अधिक , कभी-कभी कम।
अपने काम में, लेखक एक निश्चित स्थान बनाता है जिसमें कार्रवाई होती है। यह स्थान बड़ा हो सकता है, जिसमें कई देश शामिल हैं (एक यात्रा उपन्यास में) या यहां तक ​​​​कि सांसारिक ग्रह की सीमाओं से परे जा सकते हैं (फंतासी और रोमांटिक उपन्यासों में), लेकिन यह एक कमरे की संकीर्ण सीमाओं तक भी सीमित हो सकता है। लेखक द्वारा अपने काम में बनाई गई जगह में अजीबोगरीब "भौगोलिक" गुण हो सकते हैं; वास्तविक हो (जैसा कि एक क्रॉनिकल या ऐतिहासिक उपन्यास में है) या काल्पनिक (जैसा कि एक परी कथा में है)।
इसमें कुछ गुण हो सकते हैं, एक तरह से या कोई अन्य कार्य की क्रिया को "व्यवस्थित" करता है। कलात्मक स्थान की अंतिम संपत्ति साहित्य और लोककथाओं के लिए विशेष रूप से महत्वपूर्ण है। तथ्य यह है कि मौखिक कला में स्थान का कलात्मक समय से सीधा संबंध है। यह गतिशील है। यह आंदोलन के लिए एक वातावरण बनाता है, और यह स्वयं बदलता है, चलता है। यह आंदोलन (आंदोलन में स्थान और समय को जोड़ता है)" आसान या कठिन, तेज या धीमा हो सकता है, यह पर्यावरण के ज्ञात प्रतिरोध और कारण-प्रभाव संबंधों के साथ जुड़ा हो सकता है।
कलात्मक अंतरिक्ष परी कथा
एक रूसी परी कथा की आंतरिक दुनिया की मुख्य विशेषताओं में से एक इसमें भौतिक वातावरण का कम प्रतिरोध है, इसके स्थान की "अतिचालकता"। और एक और परी-कथा विशिष्टता इसके साथ जुड़ी हुई है: कथानक का निर्माण, छवियों की प्रणाली, आदि।
लेकिन सबसे पहले, मैं समझाऊंगा कि कला के काम की आंतरिक दुनिया में "पर्यावरण प्रतिरोध" से मेरा क्या मतलब है। कला के काम में कोई भी क्रिया पर्यावरण से कम या ज्यादा प्रतिरोध का सामना कर सकती है। इस संबंध में, कार्य में क्रियाएं तेज या बाधित, धीमी हो सकती हैं। वे कम या ज्यादा जगह घेर सकते हैं। माध्यम का प्रतिरोध एकसमान और गैर-समान हो सकता है। इस संबंध में, कार्रवाई, अप्रत्याशित बाधाओं का सामना करना या बाधाओं का सामना नहीं करना, कभी-कभी असमान, कभी-कभी भी और शांत (शांत रूप से तेज या शांत रूप से धीमा) हो सकता है। सामान्य तौर पर, पर्यावरण के प्रतिरोध के आधार पर, क्रियाएं प्रकृति में बहुत विविध हो सकती हैं।
कुछ कार्यों को कम संभावित बाधाओं पर पात्रों की इच्छाओं को पूरा करने में आसानी की विशेषता होगी, जबकि अन्य को संभावित बाधाओं की कठिनाई और ऊंचाई की विशेषता होगी। इसलिए व्यक्तिगत कार्यों में घटनाओं के पाठ्यक्रम की भविष्यवाणी की अलग-अलग डिग्री के बारे में बात की जा सकती है, जो कि "दिलचस्प पढ़ने" को निर्धारित करने वाली स्थितियों का अध्ययन करने के लिए अत्यंत महत्वपूर्ण है। "अशांति", "खींचें संकट", "तरलता", "गतिज चिपचिपाहट", "प्रसार", "एन्ट्रॉपी", आदि जैसी घटनाएं साहित्यिक कार्य की दुनिया, इसकी कलात्मक जगह, पर्यावरण।
रूसी परियों की कहानी में, पर्यावरण का प्रतिरोध लगभग अनुपस्थित है। नायक एक असाधारण गति से आगे बढ़ते हैं, और उनका मार्ग कठिन और आसान नहीं है: "वह सड़क पर सवारी करता है, एक चौड़ी सवारी करता है, और फायरबर्ड के सुनहरे पंख में भाग जाता है।" नायक को रास्ते में मिलने वाली बाधाएं केवल साजिश हैं, लेकिन प्राकृतिक नहीं, प्राकृतिक नहीं। परी कथा का भौतिक वातावरण, जैसा कि वह था, कोई प्रतिरोध नहीं जानता। इसलिए, परियों की कहानी में "यह कहा और किया जाता है" जैसे सूत्र अक्सर होते हैं। परियों की कहानी में कोई मनोवैज्ञानिक जड़ता भी नहीं है। नायक बिना किसी हिचकिचाहट के जानता है: उसने फैसला किया - और किया, सोचा - और चला गया। नायकों के सभी निर्णय भी त्वरित होते हैं और बिना ज्यादा सोचे-समझे किए जाते हैं। नायक एक यात्रा पर निकलता है और बिना थकान, सड़क की असुविधा, बीमारी, बेतरतीब, असंबंधित, गुजरने वाली बैठकों आदि के लक्ष्य तक पहुँचता है। नायक के सामने की सड़क आमतौर पर "सीधे आगे" और "चौड़ी" होती है; अगर उसे कभी-कभी "मोहित" किया जा सकता है, तो यह उसकी प्राकृतिक स्थिति के कारण नहीं है, बल्कि इसलिए कि किसी ने उसे मोहित कर लिया है। परी कथा का क्षेत्र विस्तृत है। समुद्र अपने आप में जहाज बनाने वालों को नहीं रोकता है। जब नायक का विरोधी हस्तक्षेप करता है तभी तूफान उठता है। पर्यावरण का प्रतिरोध केवल "उद्देश्यपूर्ण" और कार्यात्मक, साजिश-वातानुकूलित हो सकता है।
इसलिए, एक परी कथा में स्थान कार्रवाई में बाधा के रूप में काम नहीं करता है। कोई भी दूरी एक परी कथा के विकास में हस्तक्षेप नहीं करती है। वे इसमें केवल पैमाना, महत्व, एक प्रकार का मार्ग लाते हैं। जो किया जा रहा है उसके महत्व का अनुमान अंतरिक्ष से लगाया जाता है।
परियों की कहानी में, यह पर्यावरण की जड़ता नहीं है जो खुद को महसूस करती है, लेकिन आक्रामक ताकतें और एक ही समय में, मुख्य रूप से "आध्यात्मिक": सरलता का संघर्ष है, इरादों का संघर्ष है, जादूयी शक्तियांटोना इरादे पर्यावरण के प्रतिरोध को पूरा नहीं करते हैं, लेकिन अन्य इरादों से टकराते हैं, जो अक्सर बिना प्रेरित होते हैं। इसलिए, एक परी कथा में बाधाओं का पूर्वाभास नहीं किया जा सकता है - वे अचानक हैं। यह एक प्रकार का बॉल गेम है: गेंद को फेंका जाता है, उसे पीटा जाता है, लेकिन अंतरिक्ष में गेंद की उड़ान वायु प्रतिरोध को पूरा नहीं करती है और गुरुत्वाकर्षण बल को नहीं जानती है। परियों की कहानी में जो कुछ भी होता है वह अप्रत्याशित है: "वे चले गए, उन्होंने चलाई, और अचानक ...", "वे चले, चले और एक नदी देखी ..." (एल। एन। अफानसेव। लोक रूसी परियों की कहानियां, नंबर 260) . कहानी की कार्रवाई नायक की इच्छाओं को पूरा करती प्रतीत होती है: जैसे ही नायक ने सोचा कि अपने दुश्मन को कैसे भगाना है, बाबा यगा उसे सलाह देता है (अफनासेव, नंबर 212)। अगर नायिका को दौड़ने की जरूरत है, तो वह एक उड़ने वाला कालीन लेती है, उस पर बैठती है और उस पर एक पक्षी की तरह दौड़ती है (अफानासेव, नंबर 267)। एक परी कथा में पैसा श्रम से नहीं, बल्कि संयोग से प्राप्त होता है: कोई नायक को नम ओक के नीचे से इसे खोदने का निर्देश देता है (अफनासेव, नंबर 259)। नायक जो कुछ भी करता है, वह समय पर करता है। ऐसा लगता है कि कहानी के नायक एक दूसरे का इंतजार कर रहे हैं। नायक को राजा के पास जाने की जरूरत है - वह सीधे उसके पास दौड़ता है, और ऐसा लगता है कि राजा पहले से ही उसका इंतजार कर रहा है, वह जगह पर है, आपको उसे स्वीकार करने या प्रतीक्षा करने के लिए कहने की जरूरत नहीं है (अफनासेव, नंबर 212) . एक संघर्ष में, एक लड़ाई में, एक द्वंद्वयुद्ध में, नायक भी एक-दूसरे को दीर्घकालिक प्रतिरोध की पेशकश नहीं करते हैं, और द्वंद्व का परिणाम शारीरिक शक्ति से नहीं बल्कि बुद्धि, चालाक या जादू से तय होता है।
एक परी कथा की गतिशील हल्कापन अपने पत्राचार को उस सहजता में पाता है जिसके साथ पात्र एक-दूसरे को समझते हैं, इस तथ्य में कि जानवर बोल सकते हैं, और पेड़ नायक के शब्दों को समझ सकते हैं। नायक स्वयं न केवल आसानी से चलता है, बल्कि आसानी से जानवरों, पौधों और वस्तुओं में भी बदल जाता है। नायक की असफलताएँ आमतौर पर उसकी गलती, विस्मृति, अवज्ञा, इस तथ्य का परिणाम होती हैं कि किसी ने उसे धोखा दिया या मोहित किया।
बहुत कम ही, विफलता नायक की शारीरिक कमजोरी, उसकी बीमारी, थकान और उसके सामने कार्य की गंभीरता का परिणाम है। एक परी कथा में सब कुछ आसानी से और तुरंत किया जाता है - "एक परी कथा की तरह"।
एक परी कथा की गतिशील लपट इसके कलात्मक स्थान के अत्यधिक विस्तार की ओर ले जाती है। नायक, एक उपलब्धि हासिल करने के लिए, दूर देश की यात्रा करता है, दूर के राज्य में। वह नायिका को "दुनिया के अंत में" पाता है। धनु-अच्छी तरह से किया गया राजा की दुल्हन - वासिलिसा राजकुमारी - "दुनिया के बहुत अंत में" (अफानासेव, नंबर 169) प्राप्त करता है। प्रत्येक करतब एक नए स्थान पर किया जाता है। कहानी की कार्रवाई नायक की यात्रा है बड़ा संसारपरिकथाएं। यहाँ "द टेल ऑफ़ इवान त्सारेविच, द फायरबर्ड एंड द ग्रे वुल्फ" (अफानासेव, नंबर 168) है। सबसे पहले, इस कहानी की कार्रवाई "एक निश्चित राज्य में, एक निश्चित राज्य में" होती है। यहाँ इवान त्सारेविच ने अपना पहला कारनामा किया - उसे फायरबर्ड का पंख मिला। दूसरे करतब के लिए, वह जाता है, "खुद को नहीं पता कि वह कहाँ जा रहा है।" अपने दूसरे करतब के स्थान से, इवान त्सारेविच फिर से यात्रा करते हैं, अपने तीसरे करतब को पूरा करने के लिए, "दूर की भूमि पर, दूर के राज्य में।" फिर वह नई दूर की भूमि के लिए अपना चौथा करतब करने के लिए आगे बढ़ता है।
एक परी कथा का स्थान असाधारण रूप से बड़ा है, यह असीम है, अनंत है, लेकिन साथ ही यह कार्रवाई के साथ निकटता से जुड़ा हुआ है, स्वतंत्र रूप से नहीं, बल्कि वास्तविक स्थान से भी कोई लेना-देना नहीं है।
जैसा कि हम बाद में देखेंगे, क्रॉनिकल में जगह भी बहुत बड़ी है। इतिहास में कार्रवाई आसानी से एक भौगोलिक बिंदु से दूसरे स्थान पर स्थानांतरित हो जाती है। क्रॉनिकल अपने क्रॉनिकल की एक पंक्ति में रिपोर्ट कर सकता है कि नोवगोरोड में क्या हुआ, दूसरे में - कीव में क्या हुआ, और तीसरे में - कॉन्स्टेंटिनोपल की घटनाओं के बारे में। लेकिन इतिहास में, भौगोलिक स्थान वास्तविक है। हम यह भी अनुमान लगाते हैं (हालांकि हमेशा नहीं) इतिहासकार किस शहर में लिखते हैं, और हम वास्तव में जानते हैं कि वास्तविक शहरों और गांवों के साथ वास्तविक भौगोलिक स्थान में वास्तविक घटनाएं कहां होती हैं। एक परी कथा का स्थान उस स्थान से मेल नहीं खाता जिसमें कहानीकार रहता है और जहां श्रोता परी कथा सुनते हैं। यह बहुत खास है, सोने की जगह से अलग।
और इस दृष्टिकोण से, नायक के कार्यों के साथ आने वाली परी-कथा सूत्र बहुत महत्वपूर्ण है: "क्या यह करीब है, क्या यह दूर है, क्या यह कम है, क्या यह ऊंचा है।" इस सूत्र में एक निरंतरता भी है, जो पहले से ही परी कथा के कलात्मक समय से जुड़ी हुई है: "जल्द ही परियों की कहानी सुनाई जाती है, लेकिन जल्द ही काम नहीं किया जाता है।" परियों की कहानी का समय भी वास्तविक समय से संबंधित नहीं है। यह ज्ञात नहीं है कि कहानी की घटनाएँ बहुत पहले की हैं या हाल ही में। एक परी कथा में समय विशेष है - "तेज"। एक घटना तीस साल और तीन साल के लिए हो सकती है, लेकिन यह एक दिन में भी हो सकती है। कोई खास अंतर नहीं है। वीर न ऊबते हैं, न मुरझाते हैं, न बूढ़े होते हैं, न बीमार होते हैं। वास्तविक समय की उन पर कोई शक्ति नहीं है। केवल शक्तिशाली घटना का समय। घटनाओं का केवल एक क्रम है, और घटनाओं का यह क्रम है कलात्मक समयपरिकथाएं। लेकिन कहानी न तो पीछे जा सकती है और न ही घटनाओं के क्रम को छोड़ सकती है। कार्रवाई यूनिडायरेक्शनल है, और कलात्मक समय इसके साथ निकटता से जुड़ा हुआ है।
कलात्मक स्थान और कलात्मक समय की ख़ासियत के कारण, परियों की कहानी में कार्रवाई के विकास के लिए असाधारण रूप से अनुकूल परिस्थितियां हैं। लोककथाओं की किसी भी अन्य शैली की तुलना में एक परी कथा में कार्रवाई अधिक आसानी से की जाती है।
एक परी कथा में सभी क्रियाओं को जिस सहजता से किया जाता है, वह परियों की कहानी के जादू के साथ सीधे संबंध में देखना आसान है। एक परी कथा में क्रियाएं न केवल पर्यावरण के प्रतिरोध से मिलती हैं, उन्हें जादू और जादुई वस्तुओं के विभिन्न रूपों से भी मदद मिलती है: एक उड़ने वाला कालीन, एक स्वयं-इकट्ठे मेज़पोश, एक जादू की गेंद, एक जादू का दर्पण, फिनिस्ट यास्ना सोकोल का पंख, एक अद्भुत शर्ट, आदि। परी कथा में "वहाँ आओ - मुझे नहीं पता कि कहाँ, लाओ - मुझे नहीं पता कि क्या" (अफानासेव, नंबर 212) नायक के सामने एक जादू की गेंद लुढ़कती है एक परी कथा की - एक तीरंदाज: "... जहां नदी मिलती है, गेंद को एक पुल से फेंक दिया जाएगा; जहां तीरंदाज आराम करना चाहता है, वहां गेंद नीची बिस्तर की तरह फैल जाएगी। इन जादुई सहायकों में तथाकथित "मदद करने वाले जानवर" (ग्रे वुल्फ, कूबड़ वाला घोड़ा, आदि), जादू शब्द जिसे नायक जानता है, जीवित और मृत पानी, आदि शामिल हैं।
कहानी में पर्यावरणीय प्रतिरोध की अनुपस्थिति के साथ पात्रों के कार्यों की इस जादुई राहत की तुलना करते हुए, हम देख सकते हैं कि कहानी के ये दो आवश्यक गुण एक ही प्रकृति के नहीं हैं। एक घटना स्पष्ट रूप से पहले की उत्पत्ति की है, दूसरी बाद की। मुझे लगता है कि एक परी कथा में जादू प्राथमिक नहीं है, बल्कि माध्यमिक है। यह पर्यावरण प्रतिरोध की अनुपस्थिति नहीं थी जिसे जादू में जोड़ा गया था, लेकिन पर्यावरण प्रतिरोध की अनुपस्थिति ने जादू में इसके "औचित्य" और स्पष्टीकरण की मांग की।
जादू ने "वास्तविक" स्पष्टीकरण देने के लिए लोककथाओं की किसी भी अन्य शैली की तुलना में परी कथा पर अधिक आक्रमण किया - नायक को इतनी गति के साथ एक स्थान से दूसरे स्थान पर क्यों ले जाया जाता है, एक परी कथा में कुछ घटनाएं क्यों होती हैं जो चेतना के लिए समझ से बाहर हैं, जो पहले से ही स्पष्टीकरण की तलाश शुरू कर चुका है और जो हो रहा है उसके बयान से संतुष्ट नहीं है।
विरोधाभास जैसा कि यह प्रतीत हो सकता है, लेकिन एक परी कथा में जादू चमत्कारी सहजता की "भौतिकवादी व्याख्या" का एक तत्व है जिसके साथ एक परी कथा में व्यक्तिगत घटनाएं, परिवर्तन, पलायन, करतब, खोज आदि होते हैं। मंत्र, मंत्र , आदि, स्वयं चमत्कार नहीं हैं, बल्कि एक परी कथा की आंतरिक दुनिया के चमत्कारी हल्केपन की केवल "व्याख्या" हैं। पर्यावरण प्रतिरोध की अनुपस्थिति, एक परी कथा में प्रकृति के नियमों पर लगातार काबू पाना भी एक तरह का चमत्कार है जिसकी अपनी व्याख्या की आवश्यकता है। यह "स्पष्टीकरण" कहानी के सभी "तकनीकी हथियार" थे: जादू की वस्तुएं, सहायक जानवर, पेड़ों के जादुई गुण, जादू टोना, आदि।
एक परी कथा में पर्यावरण प्रतिरोध की अनुपस्थिति और जादू की माध्यमिक प्रकृति की प्रधानता को निम्नलिखित विचारों द्वारा समर्थित किया जा सकता है। एक परी कथा में पर्यावरण का समग्र रूप से कोई प्रतिरोध नहीं है। इसमें जादू केवल कुछ और एक ही समय में परी कथा की अद्भुत लपट का एक महत्वहीन हिस्सा बताता है। यदि जादू प्राथमिक होता, तो इस जादू के रास्ते पर ही एक परी कथा में पर्यावरण प्रतिरोध का अभाव होता। इस बीच, एक परी कथा में, जादू द्वारा स्पष्टीकरण के बिना, घटनाएं अक्सर "बस उस तरह" असाधारण आसानी से विकसित होती हैं। इसलिए, उदाहरण के लिए, परी कथा "द फ्रॉग प्रिंसेस" (अफानासेव, नंबर 267) में, ज़ार अपने तीन बेटों को एक तीर चलाने का आदेश देता है, और "जैसे एक महिला एक तीर लाती है, वह दुल्हन है।" पुत्रों के तीनों तीर महिलाओं द्वारा लाए जाते हैं: पहले दो "राजकुमारी बेटी और सेनापति की बेटी" हैं, और केवल तीसरा तीर राजकुमारी द्वारा लाया जाता है जिसे जादू टोना द्वारा मेंढक में बदल दिया जाता है। लेकिन न तो राजा के पास जादू-टोना होता है जब वह अपने बेटों को इस तरह से दुल्हनें खोजने की पेशकश करता है, और न ही पहली दो दुल्हनें। जादू टोना "कवर" नहीं करता है, अपने आप में एक परी कथा के सभी चमत्कारों की व्याख्या नहीं करता है। ये सभी अदृश्य टोपी और उड़ने वाले कालीन एक परी कथा में "छोटे" हैं। इसलिए, वे स्पष्ट रूप से नवीनतम हैं।
पुराने रूसी साहित्य में कलात्मक स्थान
परी कथा का स्थान प्राचीन रूसी साहित्य के स्थान के बहुत करीब है।
प्राचीन रूसी साहित्य में कलात्मक स्थान के रूपों में कलात्मक समय के रूप में इतनी विविधता नहीं है। वे शैली से नहीं बदलते हैं। सामान्य तौर पर, वे केवल साहित्य से संबंधित नहीं हैं और कुल मिलाकर, चित्रकला में, वास्तुकला में, इतिहास में, जीवनी में, साहित्य के प्रचार में, और यहां तक ​​​​कि रोजमर्रा की जिंदगी में भी समान हैं। उत्तरार्द्ध उनकी कलात्मक प्रकृति को बाहर नहीं करता है - इसके विपरीत, यह सौंदर्य बोध की शक्ति और दुनिया की सौंदर्य जागरूकता की बात करता है। दुनिया एक मध्ययुगीन व्यक्ति की चेतना में एक एकल स्थानिक योजना के अधीन है, सर्वव्यापी, अविनाशी और, जैसा कि यह था, सभी दूरियों को कम करना, जिसमें इस या उस वस्तु पर कोई व्यक्तिगत दृष्टिकोण नहीं है, लेकिन वहाँ है , जैसा कि यह था, इसके बारे में एक वैश्विक जागरूकता - वास्तविकता से ऊपर एक ऐसा धार्मिक उत्थान जो आपको वास्तविकता को न केवल एक विशाल दायरे में देखने की अनुमति देता है, बल्कि इसकी मजबूत कमी में भी।
अंतरिक्ष की इस मध्ययुगीन धारणा को दिखाने का शायद सबसे आसान तरीका ललित कला के उदाहरण हैं। यह पहले ही ऊपर लिखा जा चुका है (पीपी। 604-605) कि प्राचीन रूसी कला शब्द के आधुनिक अर्थों में परिप्रेक्ष्य को नहीं जानती थी। क्योंकि दुनिया पर एक भी दर्शक का नजरिया नहीं था। पुनर्जागरण कलाकारों द्वारा अभी भी "दुनिया के लिए खिड़की" नहीं खोली गई थी। कलाकार ने दुनिया को किसी एक, अचल स्थिति से नहीं देखा। उन्होंने तस्वीर में अपनी बात नहीं रखी। प्रत्येक चित्रित वस्तु को उस बिंदु से पुन: प्रस्तुत किया गया था जहां से यह देखने के लिए सबसे सुविधाजनक था। इसलिए, एक तस्वीर में (एक आइकन में, एक फ्रेस्को या मोज़ेक रचना, आदि में) देखने के उतने ही बिंदु थे जितने कि उसमें छवि की अलग-अलग वस्तुएं थीं। उसी समय, छवि की एकता नहीं खोई थी: यह चित्रित के एक सख्त पदानुक्रम द्वारा प्राप्त किया गया था। यह पदानुक्रम चित्र में प्राथमिक वस्तुओं को माध्यमिक वस्तुओं के अधीनता के लिए प्रदान करता है। यह अधीनता चित्रित वस्तुओं के आकार के अनुपात और दर्शक की ओर चित्रित वस्तुओं के मोड़ दोनों द्वारा प्राप्त की गई थी। वास्तव में, आइकन में निर्मित चित्रित वस्तुओं के परिमाण का अनुपात कैसा है? दर्शकों के सबसे करीब वह है जो अधिक महत्वपूर्ण है - क्राइस्ट, भगवान की माँ, संतों, आदि। पीछे हटना और आकार में बहुत कम, इमारतों को चित्रित किया जाता है (कभी-कभी वे भी जिनके अंदर चित्रित घटना होनी चाहिए), पेड़। आकार में कमी आनुपातिक रूप से नहीं होती है, बल्कि एक निश्चित प्रकार की योजना के माध्यम से होती है: न केवल पेड़ का मुकुट घटता है, बल्कि इस मुकुट में पत्तियों की संख्या भी होती है - कभी-कभी दो, तीन तक।
लघुचित्र पूरे शहर को दर्शाते हैं, लेकिन इसे एक अत्यधिक योजनाबद्ध शहर के टॉवर में घटा दिया गया है।
टावर, जैसा कि यह था, शहर की जगह लेता है। यह शहर का प्रतीक है। घरेलू साज-सामान (टेबल, कुर्सी, सोफे, क्रॉकरी, आदि) मानव आकृतियों की तुलना में अपेक्षाकृत कम कम होते हैं: दोनों बहुत निकट से जुड़े हुए हैं। पर वास्तविक अनुपातघोड़ों को एक आदमी के साथ चित्रित किया गया है। इस बीच, माध्यमिक संतों का आकार (सामान्य रूप से माध्यमिक नहीं, लेकिन आइकन में उनके महत्व में) कम हो जाता है, और उनसे जुड़ी वस्तुएं (हथियार, कुर्सियाँ, घोड़े, आदि) उनके अनुपात में सख्ती से कम हो जाती हैं।
नतीजतन, आइकन के अंदर छवि आकार का एक निश्चित पदानुक्रम बनाया जाता है।
यह आइकन की दुनिया को बाकी दुनिया से अलग बनाता है। इसलिए, एक चिह्न एक "वस्तु", एक "वस्तु" है। आइकन पर छवि वस्तु पर लिखी जाती है (कैनवास पर एक पेंटिंग एक चीज नहीं है, बल्कि एक छवि है)। आइकन की मोटाई भूसी द्वारा रेखांकित की गई है। फ्रेम चित्र में नहीं है, कैनवास पर नहीं है, यह छवि से अलग है, यह छवि को फ्रेम करता है; इसके विपरीत, आइकन में फ़ील्ड छवि से जुड़े आइकन का हिस्सा हैं। इसलिए, आइकन में पूरी छवि कॉम्पैक्ट है, रचना संतृप्त है, कोई "वायु" नहीं है, कोई खाली स्थान नहीं है जो छवि को आइकन पर बाकी दुनिया से जोड़ सके।
पूरी तरह से चित्रित छवि के संयोजन के लिए एक और तकनीक इस प्रकार है: वस्तुएं, जैसा कि मैंने कहा, केंद्र की ओर मुड़ें (आइकन के सामने थोड़ा सा स्थित), प्रार्थना करने वाले व्यक्ति की ओर (प्रार्थना करने वाला व्यक्ति, और सिर्फ दर्शक नहीं)। एक प्रतीक, सबसे पहले, पूजा की वस्तु है, और इसकी कलात्मक प्रणाली का विश्लेषण करते समय इसे नहीं भूलना चाहिए। चित्रित चेहरे, जैसे थे, उस व्यक्ति की ओर मुड़े हुए हैं जो प्रार्थना कर रहा है। वे उसके संपर्क में हैं: या तो वे सीधे प्रार्थना करने वाले व्यक्ति को देखते हैं, जैसे कि उसके पास "आ रहा है", या वे उसकी ओर थोड़ा मुड़े हुए हैं, भले ही, साजिश के अर्थ के अनुसार, उन्हें एक दूसरे को संबोधित करना चाहिए (उदाहरण के लिए) , "कैंडलमास" के दृश्य में, "द नैटिविटी ऑफ क्राइस्ट", "घोषणा", आदि) की रचना में। लेकिन यह केवल मसीह, परमेश्वर की माता, संतों पर लागू होता है। दानव कभी दर्शक की ओर नहीं देखते। वे हमेशा प्रोफ़ाइल में उसके पास जाते हैं। यहूदा भी प्रोफ़ाइल में बदल गया है: उसे भी प्रार्थना करने वाले के संपर्क में नहीं होना चाहिए। एन्जिल्स को प्रोफ़ाइल में भी बदल दिया जा सकता है (घोषणा के दृश्य में, सुसमाचार प्रचार करने वाले महादूत गेब्रियल को प्रोफ़ाइल में प्रार्थना करने के लिए बदल दिया जा सकता है)। भवन और घरेलू सामान उपासक के सामने हैं। पूरी रचना उस व्यक्ति को संबोधित है जो आइकन के सामने खड़ा है। अपनी सभी सामग्री के साथ, आइकन प्रार्थना करने वाले के साथ आध्यात्मिक संबंध स्थापित करने का प्रयास करता है, ताकि उसकी प्रार्थना का "जवाब" दिया जा सके। चूंकि आइकन के बाहर प्रार्थना करने वाला व्यक्ति उस केंद्र के रूप में कार्य करता है जहां आइकन पर चित्रित छवि को घुमाया जाता है, व्यक्तिगत वस्तुओं और इमारतों की छवि में "रिवर्स परिप्रेक्ष्य" की उपस्थिति बनाई जाती है। यह अंतिम शब्द सटीक होने से बहुत दूर है, क्योंकि मध्ययुगीन परिप्रेक्ष्य किसी भी "सही", "सीधे" परिप्रेक्ष्य से पहले नहीं था। लेकिन वह उन वस्तुओं को चित्रित करने के बाहरी प्रभाव को बताता है, जिन्हें अलग से लिया गया है, वास्तव में खुद को प्रकट करते हैं जैसे कि आधुनिक समय में इसे कैसे स्वीकार किया जाता है: उनके हिस्से जो दर्शक से सबसे दूर हैं, उनके मुकाबले बड़े हैं जो उसके करीब हैं . इसलिए, दर्शक के सबसे नज़दीकी टेबल के किनारे को आमतौर पर उससे सबसे दूर के किनारे से छोटा दिखाया जाता है। भवन का अगला भाग पीछे से छोटा है।
(1) दर्शक के साथ छवि के "संपर्क" पर, मैथ्यू जी। बीजान्टिन सौंदर्यशास्त्र देखें। लंदन, 1963. पी. 107.
(2) "रिवर्स पर्सपेक्टिव" की अवधारणा ओ वुल्फ द्वारा पेश की गई थी। से। मी।: । डाई अनगेकेहर्टे पर्सपेक्टिव एंड डाई निडेर्सिच्ट। लीपज़िग, 1908। ए। ग्रैबर काफी सही ढंग से, यह मुझे लगता है, प्लोटिनस के दर्शन से "रिवर्स परिप्रेक्ष्य" की व्याख्या करता है, जिसके अनुसार दृश्य प्रभाव आत्मा में नहीं, बल्कि जहां वस्तु स्थित है (ग्रैबर ए। प्लॉटिन एट लेस ओरिजिन्स डे एल "एस्थेटिक मध्ययुगीन। काहियर्स आर्कियोलॉजिक्स, फास्क। 1. पेरिस, 1945। ए। ग्रैबर का मानना ​​​​है कि मध्ययुगीन कलाकार वस्तु को ऐसे मानता है जैसे कि वह चित्रित वस्तु के कब्जे वाले स्थान पर हो। बीजान्टिन पेंटिंग में परिप्रेक्ष्य पर। , देखें: मिशेलिस पीए एस्थेटिक डे एल "कला बीजान्टिन। पेरिस, 1959. पी. 179-203। "रिवर्स पर्सपेक्टिव" शब्द की अशुद्धि के बारे में हमारे विचार इस पुस्तक के पहले संस्करण (1967) में प्राप्त हुए थे। बी.वी. रौशनबख "प्राचीन रूसी चित्रकला में स्थानिक निर्माण" (एम।, 1975) की बहुत महत्वपूर्ण विस्तृत टिप्पणियों में पुष्टि, विशेष रूप से इस पुस्तक के विशेष अध्याय "रिवर्स पर्सपेक्टिव" (पृष्ठ 50-80) में, संपूर्ण ग्रंथ सूची है वहाँ भी संकेत दिया सवाल.
इमारतों, मेजों, कुर्सियों, बिस्तरों को आमतौर पर छवि में व्यवस्थित किया जाता है ताकि वे दर्शक की ओर निर्देशित हों, उस पर अपनी क्षैतिज रेखाओं के साथ अभिसरण करें। लोगों के अलावा, आइकन की बाकी दुनिया को ऊपर से थोड़ा ऊपर से, एक पक्षी की नज़र से दर्शाया गया है। दोनों वस्तुएँ उपासक की ओर मुड़ी हुई हैं और जैसे थे, वैसे ही उसके सामने इस तरह घुमाई गईं कि वे ऊपर से कुछ दिखाई दे रही हों। ऊपर से इस छवि को इस तथ्य से भी बल मिलता है कि आइकन में क्षितिज रेखा अक्सर उठाई जाती है; यह अधिकांश भाग के लिए आधुनिक समय की पेंटिंग की तुलना में अधिक है। लेकिन इस तरह की छवि में कोई सख्त व्यवस्था नहीं है। जैसा कि मैंने कहा, प्रत्येक वस्तु को "अपने" से, दूसरे से स्वतंत्र रूप से चित्रित किया गया है।
भ्रमपूर्ण ("परिप्रेक्ष्य") पेंटिंग में, चित्र का तल वह स्क्रीन है जिस पर दुनिया को प्रक्षेपित किया जाता है। पेंटिंग में परिप्रेक्ष्य चित्र की भौतिकता को नष्ट कर देता है। यह एक जादुई लालटेन के "पूर्व-आविष्कार" की तरह है। एक "बहु-बिंदु" परिप्रेक्ष्य में, इसके विपरीत, विमान भौतिक है। यही कारण है कि यह कैनवास पर नहीं है, किसी अन्य "द्वि-आयामी" सामग्री पर नहीं, बल्कि लकड़ी या दीवार पर है; यही कारण है कि छवि विमान उस "वस्तु", "वस्तु" के विमान को नष्ट नहीं करता है, जिस पर छवि रखी जाती है।
के लिए विशेष महत्व कलात्मक धारणाप्राचीन रूस में रिक्त स्थान को कम करने के तरीके थे। प्रतीक, फ्रेस्को रचनाएँ, लघुचित्रों में विशाल स्थान शामिल थे। रैडज़िविलोव क्रॉनिकल के लघुचित्र एक साथ दो शहरों या "पूरे शहर, खगोलीय घटनाओं, सामान्य रूप से रेगिस्तान, दो सैनिकों और उन्हें अलग करने वाली नदी, आदि, आदि को दर्शाते हैं। भौगोलिक सीमाओं का कवरेज असामान्य रूप से चौड़ा है - यह व्यापक कारण है इस तथ्य के लिए कि मध्ययुगीन आदमी दुनिया को पूरी तरह से और जितना संभव हो उतना व्यापक रूप से कवर करने का प्रयास करता है, इसे किसी की धारणा में कम करता है, दुनिया का एक "मॉडल" बनाता है - एक सूक्ष्म जगत की तरह। और यह स्थिर है। मध्य युग का एक आदमी हमेशा , जैसा कि यह था, दुनिया के देशों को महसूस करता है - पूर्व, पश्चिम, दक्षिण और उत्तर; वह उनके सापेक्ष अपनी स्थिति महसूस करता है। प्रत्येक चर्च पूर्व की ओर वेदी का सामना कर रहा था। अपने घर में, अपनी झोपड़ी में, उसने लटका दिया पूर्वी कोने में प्रतीक - और उन्होंने इस कोने को "लाल" कहा। यहां तक ​​​​कि मृतकों को भी पूर्व की ओर कब्र में उतारा गया। दुनिया के देशों के अनुसार, वे नरक और स्वर्ग में स्थित थे: पूर्व में स्वर्ग, नरक पश्चिम में। चर्च के भित्ति चित्रों की प्रणाली दुनिया के बारे में इन विचारों से मेल खाती है। चर्च ने अपने भित्ति चित्रों में, ब्रह्मांड की संरचना और उसके इतिहास को पुन: प्रस्तुत किया, सूक्ष्म जगत था। इतिहास को भी कार्डिनल बिंदुओं के अनुसार व्यवस्थित किया गया था: आगे, पूर्व में, दुनिया की शुरुआत और स्वर्ग, पीछे, पश्चिम में, दुनिया का अंत, उसका भविष्य और अंतिम निर्णय था। इतिहास की गति सूर्य की गति का अनुसरण करती है: पूर्व से पश्चिम की ओर। भूगोल और इतिहास एक दूसरे के अनुरूप थे।
जॉन, बुल्गारिया के एक्सार्च, एक चर्च में प्रार्थना में खड़े एक व्यक्ति की स्थिति के बारे में लिखते हैं: उन लाल गंदगी में। और शर्म की बात है (एक तमाशा। - डी। एल।) आप अद्भुत और मजेदार देखते हैं। हाँ, इस नश्वर शरीर में यह आत्मा क्या मन है, और अपने ऊपर एक मंदिर लाया, एक आवरण, और हवा के उस पैक के ऊपर, और ईथर (ईथर। - डी.एल.), और पूरे स्वर्ग। और वहाँ अपने विचार के साथ तुम अदृश्य परमेश्वर के पास चढ़ते हो। मंदिर और उस सारी ऊंचाई, और आकाश के माध्यम से मन कैसे उड़ गया, देखने के बजाय ... "।
लेकिन एक साहित्यिक कार्य में छवि की विशालता की आवश्यकता होती है, जैसे कि आइकन में, छवि की कॉम्पैक्टनेस, इसका "संक्षिप्त ™"। लेखक, कलाकार की तरह, दुनिया को सापेक्ष दृष्टि से देखता है। यहां बताया गया है कि कैसे, उदाहरण के लिए, क्राइस्ट और ब्रह्मांड टुरोव के सिरिल के शब्द "रंग के सप्ताह में" से संबंधित हैं। सिरिल मसीह के बारे में कहते हैं: "आज यरूशलेम का मार्ग है, जो आकाश और पृथ्वी को एक हाथ से मापता है, चर्च में स्वर्ग में प्रवेश करने के लिए।" सिरिल एक प्रतीक के रूप में मसीह की कल्पना करता है - उसके आसपास की दुनिया से कहीं अधिक।
प्राचीन रूसी ग्रंथों में भौगोलिक प्रतिनिधित्व पर लोटमैन का एक महत्वपूर्ण लेख है। हम इसकी सामग्री नहीं बताएंगे: पाठक स्वयं इससे परिचित हो सकता है। हमारे लिए उनका एक निष्कर्ष महत्वपूर्ण है: भौगोलिक और नैतिक विचार भी एक दूसरे से जुड़े हुए थे। जाहिर है, यह इस तथ्य के कारण है कि अनंत काल के विचारों को अमरता के विचारों के साथ जोड़ा गया था। इसलिए दुनिया आबाद हो गई और, मैं यहां तक ​​​​कहूंगा, भूत और भविष्य के प्राणियों और घटनाओं (विशेषकर पवित्र इतिहास की घटनाओं) से अधिक आबादी वाला। मध्ययुगीन मनुष्य के सूक्ष्म जगत में, भविष्य ("दुनिया का अंत") पहले से मौजूद है - पश्चिम में, पवित्र अतीत अभी भी मौजूद है - पूर्व में। ऊपर आकाश है और सब कुछ दिव्य है। दुनिया के बारे में इन विचारों को मंदिरों की व्यवस्था और चित्रों में पुन: प्रस्तुत किया गया था। चर्च में खड़े होकर, उपासक ने अपने चारों ओर की पूरी दुनिया को देखा: स्वर्ग, पृथ्वी और एक दूसरे के साथ उनका संबंध। चर्च पृथ्वी पर स्वर्ग का प्रतीक है। सामान्य से ऊपर उठना एक मध्ययुगीन व्यक्ति की आवश्यकता थी।
(1) शेस्टोडनेव, जॉन द्वारा संकलित, बुल्गारिया के एक्सार्च, 1263 के मॉस्को धर्मसभा पुस्तकालय की धर्मार्थ सूची के अनुसार। एम।, 1879. एल। 199।
(2) लोटमैन यू। एम। रूसी मध्ययुगीन ग्रंथों में भौगोलिक स्थान की अवधारणा पर // साइन सिस्टम पर काम करता है। द्वितीय. टार्टू, 1965, पीपी. 210-216। (उचेन। टार्टू विश्वविद्यालय के नोट्स। अंक 181)।
आइए साहित्य की ओर मुड़ें।
इतिहास में घटनाओं, संतों के जीवन में, ऐतिहासिक कहानियों में मुख्य रूप से अंतरिक्ष में आंदोलन होते हैं: विशाल भौगोलिक क्षेत्रों को कवर करने वाले अभियान और क्रॉसिंग, सेना की हार के परिणामस्वरूप सैनिकों और संक्रमणों के हस्तांतरण के परिणामस्वरूप जीत, संतों और तीर्थस्थलों के रूस में जाना, राजकुमार के निमंत्रण और उनके प्रस्थान के परिणामस्वरूप आगमन - उनके निर्वासन के बराबर। एक राजकुमार या मठाधीश, एक बिशप द्वारा एक पद पर कब्जा करने की कल्पना उसी तरह की जाती है जैसे कि आगमन, मेज पर उदगम। जब मठाधीश को उसके पद से वंचित किया जाता है, तो वे उसके बारे में कहते हैं कि उसे मठ से "बाहर" कर दिया गया था। जब राजकुमार को सिंहासन पर बिठाया जाता है, तो उसके बारे में बताया जाता है कि उसे मेज पर "खड़ा" किया गया था। मृत्यु को दूसरी दुनिया में संक्रमण के रूप में भी माना जाता है - एक "नस्ल" (स्वर्ग) या नरक, और जन्म - दुनिया में आने के रूप में। जीवन अंतरिक्ष में स्वयं की अभिव्यक्ति है।
यह जीवन के समुद्र के बीच एक जहाज पर यात्रा है। जब कोई व्यक्ति मठ में प्रवेश करता है, तो यह "दुनिया से प्रस्थान" मुख्य रूप से गतिहीनता के संक्रमण के रूप में, सभी संक्रमणों की समाप्ति के लिए, जीवन के घटनापूर्ण पाठ्यक्रम के त्याग के रूप में प्रस्तुत किया जाता है। जीभ को कब्र तक पवित्र स्थान में रहने की शपथ के साथ जोड़ा जाता है। उन दुर्लभ मामलों में जब क्रॉनिकल एक ऐतिहासिक व्यक्ति के बारे में कहता है जो उसने सोचा था, इसे स्थानिक रूपों में भी प्रस्तुत किया जाता है: मन और विचार के साथ वे उड़ते हैं, वे बादलों तक उठते हैं।
सोच की तुलना पक्षी की उड़ान से की जाती है। जब गुफाओं के थियोडोसियस ने गुफाओं के एंथोनी के पास जाने की योजना बनाई, तो वह "मन से प्रेरित होकर" अपनी गुफा में पहुंचे।
जॉन, बल्गेरियाई एक्सार्च, दुनिया के बारे में एक व्यक्ति के विचार का प्रशंसात्मक रूप से वर्णन करता है: "एक छोटे से शरीर में एक विचार कितना ऊंचा है, पूरी पृथ्वी को अपमानित करता है और स्वर्ग से ऊपर चढ़ता है। उस का दिमाग कहाँ लाया है? यह कैसे निकलेगा और शरीर से निकलेगा, लहू अपने आप ऊपर चला जाएगा, हवा और बादल उड़ेंगे, सूरज और चाँद, और सभी बेल्ट, और तारे, और वही और सारा आकाश। और उस घड़ी में वह अपने शरीर में पैक्स पायेगा। क्या आप काइमा को पंखों से उड़ा देंगे? क्या यह आने का रास्ता है? मैं ट्रेस नहीं कर सकता!
(1) शेस्टोडनेव, जॉन द्वारा संकलित, बुल्गारिया का एक्ज़र्च ... एल। 1 9 6-196 वी।; एल पर "विचार के बढ़ते" के बारे में उसी स्थान पर। 199, 212, 216. सीएफ। "द टेल ऑफ़ इगोर के अभियान" में: "... यह पेड़ पर विचार के साथ फैलता है, जमीन पर एक ग्रे विलाप के साथ, बादलों के नीचे एक छेनी वाले चील के साथ", "बादलों के नीचे मन के साथ उड़ता है।"
कहानी का कथानक बहुत बार स्कैंडिनेविया (कीव-पेचेर्सक पैटरिकॉन की शुरुआत) से या तो वरंगियन शिमोन का "आगमन" और "आगमन" होता है, या ज़ारग्रेड के स्वामी (संकल्प चर्च के निर्माण की कहानी) कीव-पेचेर्सक मठ)। जब व्लादिमीर मोनोमख अपने जीवन के बारे में बात करता है, तो वह मुख्य रूप से अपने "पथ", अभियानों और बड़ी यात्राओं से जुड़े शिकार के बारे में बात करता है। वह अपनी सभी चालों की गणना करना चाहता है, विभिन्न शहरों में रहता है। बड़े जीवन का अर्थ है बड़े बदलाव।
व्लादिमीर मोनोमख अपने जीवन को उस क्षण से बताना शुरू करते हैं जब उनका पहला "पथ" शुरू हुआ, 13 साल की उम्र से: और गोर्डियाटिच के साथ मुख्यालय के साथ स्मोलिंस्क के लिए दूसरा पैक, जो पैक करता है और इज़ीस्लाव के साथ बेरेस्टिया गया, और राजदूत स्मोलिंस्क और स्मोलिंस्क वोलोडिमर गए। उस भाई के सर्दियों के पैर की अंगुली बेरेस्टिया को एक स्मट पर मीठा किया गया था, जहाँ उन्होंने बियाखा लयाखोव को जला दिया था, वह शहर शांत है। वह इदोह पेरेयास्लाव पिता, और वेलिट्सा के अनुसार पेरेयास्लाव और वलोडिमिर के दिन - डंडे से सुतिस्का पर शांति बनाने के लिए। वहाँ से, गर्मियों के लिए पैक्स वोलोडिमर फिर से। इसने मुझे शिवतोस्लाव को ल्याखी भेजा; ग्लोगोव्स के पीछे चेक वन में चलना, 4 महीने तक अपनी भूमि में घूमना ... ”और इस तरह पूरे जीवन का वर्णन किया गया है। वह अपनी प्रत्येक चाल का जश्न मनाने की कोशिश करता है, उनकी गति और मात्रा पर गर्व करता है: "और मैं-शर्निगोव कीव नहीं गया (सौ से अधिक बार। - डी। एल।) मैं अपने पिता के पास गया, दोपहर में मैं वेस्पर्स तक चला गया . और सभी तरीके 80 और 3 महान हैं, लेकिन मुझे फिलहाल छोटे वाले याद नहीं हैं।
यह न केवल एक राजकुमार के जीवन का वर्णन करता है, बल्कि एक संत के जीवन का भी वर्णन करता है, जब तक कि वह एक भिक्षु न हो जिसने जीवन को त्याग दिया हो। "धन्य बोरिस ... सेना के लिए एक हॉवेल के साथ चला गया और वह सब नहीं जानता था। योद्धाओं, जैसे कि उन्होंने धन्य बोरिस को सुना था, एक हाउल के साथ चलना, भागना: धन्य होने की हिम्मत नहीं करना। ताचे पहुंचे, आशीर्वाद दिया, सभी शहरों को शांत किया, वापस लौट आए। मैं उसके पास जा रहा हूं, उसे मृत पिता, पिता की मेज पर बैठे बड़े शिवतोपोलक के भाई के बारे में बताया। अभियान में, बोरिस को Svyatopolk द्वारा भेजे गए हत्यारों द्वारा मार दिया गया था। मृत्यु के बाद, उनका शरीर फिर से, जैसा कि एक अभियान पर था: वे इसे ले जाते हैं, इसे वैशगोरोड में लाते हैं। अभियान में, ग्लीब को मार दिया जाता है और उसके शरीर को "पहना हुआ", "खजाने के नीचे" रेगिस्तान में "फेंक दिया जाता है", "जहाज में" ले जाया जाता है। एक तेज उड़ान में, उनके हत्यारे शिवतोपोलक की मृत्यु हो जाती है - "चाखी और ल्याखी" के बीच के रेगिस्तान में। दूरियां बहुत बड़ी हैं, चालें तेज हैं, और इन क्रॉसिंगों की गति और भी बढ़ जाती है क्योंकि उनका वर्णन नहीं किया जाता है, बिना किसी विवरण के उनकी बात की जाती है। क्रॉनिकल में अभिनेताओं को एक स्थान से दूसरे स्थान पर स्थानांतरित किया जाता है, और पाठक इन संक्रमणों की कठिनाइयों के बारे में भूल जाता है - उन्हें योजनाबद्ध किया जाता है, उनके पास पेड़ों, शहरों, नदियों की मध्ययुगीन छवियों के रूप में कुछ "तत्व" होते हैं।
(1) लॉरेंटियन क्रॉनिकल अंडर 1097
(2) सेंट का जीवन। शहीद बोरिस और ग्लीब ... एस। 8।
एक "पक्षी की नज़र" की भावना जिससे क्रॉसलर अपने कथन का संचालन करता है, बढ़ाया जाता है, क्योंकि एक दृश्य व्यावहारिक संबंध के बिना, क्रॉसलर अक्सर रूसी भूमि के विभिन्न स्थानों में विभिन्न घटनाओं के बारे में एक कहानी को जोड़ता है। वह लगातार एक जगह से दूसरी जगह घूम रहा है।
स्मोलेंस्क या व्लादिमीर में घटना के बारे में कहने के लिए अगले वाक्यांश में कीव में घटना पर संक्षेप में रिपोर्टिंग करने में उसे कुछ भी खर्च नहीं होता है। उसके लिए कोई दूरी नहीं है। किसी भी मामले में, दूरियां उसके आख्यान में हस्तक्षेप नहीं करती हैं।
"6619 की गर्मियों में। Ide Svyatoplk, Volodimer, Davyd और पूरी भूमि पोलोवत्सी पर बस रूसी है, और मैं जीता, और उनके बच्चों, और शहर को Dnovi Surtov और Sharukan के साथ ले गया। उसी समय, पोडोलिया ने कीव, और त्सिर्निगोव, और स्मोलस्क, और नोवगोरोड को जला दिया। उसी गर्मी में चेर्निगोव के बिशप जॉन ने रिपोज किया। टॉम उसी गर्मी में ओचेला के लिए मस्टीस्लाव जाते हैं।
6620 की गर्मियों में।
6621 की गर्मियों में। यारोस्लाव शिवतोप्लच के पुत्र यत्व्यागों के पास गया; और मस्टीस्लाव की बेटी गाते हुए योद्धा से आओ। उसी गर्मी में, शिवतोप्लक ने विश्राम किया, और वलोडिमिर कीव की मेज पर बैठ गया। उसी गर्मियों में, डेविड इगोरविच ने रिपोज किया। सात साल के लिए, बोरा चुड पर मस्टीस्लाव को हराया। उसी गर्मियों में, नोवगोरोड में सेंट निकोलस के चर्च की स्थापना की गई थी। उसी गर्मी में, ल्यूकिन की आग से उसी तरफ क्रॉम्नी शहर जल गया।
6622 की गर्मियों में। Svyatoslav Pereyaslavli को रिपोज करें। उसी गर्मियों में, फेक्टिस्ट को चेर्निगोवा का बिशप नियुक्त किया गया था।
6623 की गर्मियों में। वैशेगोरोड के भाई एक साथ आए: वलोडिमिर, ओल्गा, डेविड और पूरी रूसी भूमि, और 1 मई को चर्च को पवित्रा किया, और 2 पर, बोरिस और ग्लीब को स्थानांतरित करते हुए, 8 पर अभियोग लगाया। उसी गर्मी में, सूरज में एक संकेत था, मानो मर रहा हो। और शरद ऋतु में, Svyatoslavl के बेटे, ओल्गा ने 1 अगस्त को रिपोज किया, और नोवगोरोड में, पूरे घोड़े को मस्टीस्लाव और उसके दस्ते ने मार डाला। उसी गर्मी में, 28 अप्रैल को वोइगोस्ट में चर्च ऑफ सेंट थियोडोर टिरोन की नींव रखी।
(1) धर्मसभा सूची के अनुसार नोवगोरोड फर्स्ट क्रॉनिकल।
इतिहास में अंतरिक्ष का विशाल कवरेज स्पष्ट के अभाव के साथ दृश्यमान संबंध में है कहानी. प्रस्तुति एक घटना से दूसरी घटना में जाती है, और साथ ही एक भौगोलिक बिंदु से दूसरे स्थान पर जाती है। विभिन्न भौगोलिक बिंदुओं से समाचारों के इस मिश्रण में, न केवल वास्तविकता से ऊपर एक धार्मिक उत्थान, बल्कि रूसी भूमि की एकता की चेतना, एक ऐसी एकता जो उस समय के राजनीतिक क्षेत्र में लगभग खो गई थी, पूरी विशिष्टता के साथ प्रकट होती है।
क्रॉनिकल की रूसी भूमि पाठक के सामने प्रकट होती है जैसे कि एक भौगोलिक मानचित्र के रूप में - एक मध्ययुगीन एक, निश्चित रूप से, जिसमें शहरों को कभी-कभी उनके प्रतीकों द्वारा बदल दिया जाता है - संरक्षक चर्च, जहां नोवगोरोड को सोफिया, चेर्निगोव के रूप में कहा जाता है उद्धारकर्ता, आदि घटनाओं, मध्ययुगीन मुंशी देश को ऊपर से देखता है। संपूर्ण रूसी भूमि लेखक की दृष्टि के क्षेत्र में फिट बैठती है। यहाँ, उदाहरण के लिए, द टेल ऑफ़ बायगोन इयर्स में रूसी भूमि का वर्णन है: "एक ग्लेड जो इन पहाड़ों के साथ एक व्यक्ति में रहता था, वहाँ वरांगियों से यूनानियों और यूनानियों से नीपर के साथ एक रास्ता था, और नीपर के शीर्ष को लोवोट तक खींच लिया, और लवोट के साथ यलमर में प्रवेश किया, महान झील, उसी झील से वोल्खोव बहेगा और महान झील नेवो में बहेगा, और वह झील वरांगियन सागर में मुंह में प्रवेश करेगी। और उस समुद्र के साथ रोम में जाओ, और रोम से उसी समुद्र के साथ त्सायुगोरोड तक जाओ, और त्सारीगोरोड से पोंट-मोर तक जाओ, लेकिन नीपर नदी उसमें बह जाएगी। नीपर ओकोवस्की जंगल से बहेगा, और दोपहर में बहेगा, और डीवीना उसी जंगल से बहेगा, और आधी रात को जाएगा और वरंगियन सागर में प्रवेश करेगा। उसी जंगल से, वोल्गा पूर्व की ओर बहेगा, और सत्तर बेलें खवाल्स्की सागर में बहेंगी। उसी तरह, रूस से आप वोल्ज़ा के साथ बोल्गार और ख्वालिसी तक जा सकते हैं, और पूर्व में सिम्स के बहुत से जा सकते हैं, और डिविना के साथ वरंगियन तक, वरंगियन से रोम तक, रोम से खामोव जनजाति तक जा सकते हैं। और नीपर पोनेट सागर में एक ढलान के साथ बहने के लिए, रूसी समुद्र को पकड़ने के लिए, जिसके अनुसार सेंट ओन्ड्रेई, भाई पेट्रोव ने सिखाया, जैसे कि निर्णय लेना ... "। रूसी भूमि की इस तस्वीर का "सक्रिय" चरित्र आवश्यक है। यह एक निश्चित नक्शा नहीं है - यह भविष्य की क्रियाओं का विवरण है ऐतिहासिक व्यक्ति, उनके "तरीके" और संभोग। इस विवरण का मुख्य तत्व नदी मार्ग, अभियान और व्यापार के मार्ग, "घटनाओं के मार्ग", दुनिया के अन्य देशों के बीच रूसी भूमि की स्थिति का विवरण है। यह धारणा तेज हो जाती है क्योंकि इससे पहले इतिहासकार दुनिया का विवरण देता है, पूरी पृथ्वी पर लोगों के बसने की बात करता है। पूरी दुनिया की भावना, इसकी विशालता, ब्रह्मांड के हिस्से के रूप में रूसी भूमि क्रॉसलर को आगे की प्रस्तुति में नहीं छोड़ती है।
यह कोई संयोग नहीं है कि सबसे महत्वपूर्ण राजकुमारों और उनके कार्यों को घेरने वाली महिमा की कल्पना एक ऐसे आंदोलन में की जाती है जो संपूर्ण रूसी भूमि और उसके पड़ोसियों को गले लगाता है। जब मोनोमख की मृत्यु हो गई, तो उनकी "अफवाह सभी देशों में फैल गई," और उनके बेटे मस्टीस्लाव ने "पोलोवेट्स को डॉन और वोल्गा से परे, याक से परे चला दिया।"
(1) बीते वर्षों की कहानी। ईडी। वी. पी. एड्रियानोवोई-पेर्त्ज़। टी। 1. एम।; एल।, 1950। एस। 11-12।
(2) 1126 के तहत इपटिव क्रॉनिकल
(3) इबिड।, 1140 के तहत।
रूसी भूमि की सीमाओं का वर्णन "रूसी भूमि के विनाश के बारे में शब्द" का मुख्य तत्व है, अलेक्जेंडर नेवस्की की महिमा को भौगोलिक पैमाने पर अलेक्जेंडर नेवस्की के जीवन में कहा गया है: "उसका नाम सुना जाता है सभी देशों में वैरास्कागो समुद्र से पोंट्स्की समुद्र तक, तिवेर्स्का देश तक, ओबु देश, गावत्स्की के पहाड़ों को महान रोम को भी दे दो, उसके नाम से डरकर अंधेरे के अंधेरे से पहले और एक हजार हजार से पहले फैल गया। ”
टवर राजकुमार की महिमा बोरिस अलेक्जेंड्रोविच ने "पूरी पृथ्वी और इसके अंत में" ("भिक्षु थॉमस ए वर्ड ऑफ स्तुति के बारे में धन्य ग्रैंड ड्यूक बोरिस अलेक्जेंड्रोविच") पारित किया। बोरिस अलेक्जेंड्रोविच को शहरों और मठों के निर्माता के रूप में महिमामंडित किया जाता है। उनका राजदूत, पारिस्थितिक परिषद में जा रहा था, नोवगोरोड भूमि से गुजरा, और फिर प्सकोव, "और वहां से जर्मन भूमि तक, और वहां से कुर्वा भूमि तक, और वहां से ज़मोट्स्की भूमि तक, और वहां से प्रशिया भूमि तक, और वहां से स्लोवेनियाई भूमि तक, और वहाँ से ज़्युबुत्सकाया भूमि तक, और वहाँ से मोर्स्काया भूमि तक, और वहाँ से ज़ुन्स्काया भूमि तक, और वहाँ से स्वेस्काया भूमि तक, और वहाँ से फ्लोरेंज़ा तक। भूगोल देशों, नदियों, शहरों, सीमांत भूमि की गणना द्वारा दिया जाता है।
एपिफेनियस द वाइज द्वारा लिखित अलंकृत "लाइफ ऑफ स्टीफन ऑफ पर्म", पर्म भूमि के आसपास रहने वाले लोगों की गणना और नदियों की गणना को एक प्रकार की अलंकारिक सजावट के रूप में उपयोग करता है: "और ये जगह के नाम हैं और देश, और भूमि, और पर्म के आसपास रहने वाले विदेशी: उस्त्युज़ान, विलेज़ानी, व्याचेज़ेन, पेनेज़ेन, सॉथरर्स, सीरियाई, गैलिशियन, व्याच्यान्स, लोप, कोरेला, युगरा, पेचेरा, गोगुलिची, समोएड, पर्टसी, पर्म वेलिका, क्रिया च्युसोवाया . नदी एक है, इसका नाम व्यम है, और यह पर्म की पूरी भूमि और व्याचेगडा में जाती है। नदी एक मित्र है, जिसका नाम व्याचेग्डा है, जो पर्म की भूमि से निकलती है और उत्तरी देश की ओर बढ़ती है, और इसके मुंह के साथ 50 क्षेत्रों के लिए उस्तयुग शहर डिविना में ... "आदि।
(1) मानसिका वी। अलेक्जेंडर नेवस्की का जीवन। एसपीबी।, 1913. आवेदन। एस 11.
(2) भिक्षु थॉमस महान ग्रैंड ड्यूक बोरिस अलेक्जेंड्रोविच के बारे में एक सराहनीय शब्द। एन पी लिकचेव का संदेश। एसपीबी., 1908. एस. 5.
(3) पर्म के स्टीफन का जीवन ... एस। 9।
यह विशेषता है कि द टेल ऑफ़ इगोर के अभियान में हम अंतरिक्ष के उसी विचार के साथ मिलते हैं जैसे प्राचीन रूसी साहित्य के अन्य सभी कार्यों में। "वर्ड" का दृश्य उत्तर में नोवगोरोड से लेकर दक्षिण में तमुतोरोकन तक, पूर्व में वोल्गा से लेकर पश्चिम में उग्रियन पहाड़ों तक की पूरी रूसी भूमि है।
शब्द की दुनिया है बड़ा संसारआसान, सरल कार्रवाई, एक विशाल स्थान में तेजी से घटित होने वाली घटनाओं की दुनिया। द वर्ड के नायक शानदार गति से आगे बढ़ते हैं और लगभग सहजता से कार्य करते हैं। दृष्टिकोण प्रबल होता है; ऊपर से (cf. प्राचीन रूसी लघुचित्रों और चिह्नों में "उठाया हुआ क्षितिज")। लेखक रूसी भूमि को देखता है जैसे कि एक महान ऊंचाई से, अपने दिमाग की आंखों से विशाल रिक्त स्थान को गले लगाता है, जैसे कि "बादलों के नीचे अपने दिमाग के साथ उड़ता है", "खेतों के माध्यम से पहाड़ों की ओर बढ़ता है।"
दुनिया के इस सबसे हल्के में, जैसे ही घोड़े सुला के पीछे पड़ना शुरू करते हैं, कीव में जीत की महिमा पहले से ही बज रही है; तुरही केवल नोवगोरोड-सेवरस्की में बजना शुरू हो जाएगी, क्योंकि बैनर पहले से ही पुतिवल में हैं - सैनिक मार्च के लिए तैयार हैं। लड़कियां डेन्यूब पर गाती हैं - उनकी आवाज़ें समुद्र के पार कीव तक जाती हैं (डेन्यूब से सड़क समुद्र थी); लेखक आसानी से कहानी को एक क्षेत्र से दूसरे क्षेत्र में स्थानांतरित करता है। दूर से सुना और घंटियाँ बज रही थीं।
वह पोलोत्स्क से कीव पहुंचता है। और चेर्निगोव में तमुतोरोकन से एक रकाब की आवाज भी सुनाई देती है। जिस गति से पात्र चलते हैं वह विशेषता है: पशु और पक्षी दौड़ते हैं, कूदते हैं, दौड़ते हैं, विशाल उड़ते हैं; स्थान; लोग भेड़िये की तरह खेतों में घूमते हैं, परिवहन किए जाते हैं, बादल पर लटके होते हैं, चील की तरह चढ़ते हैं। जैसे ही आप एक घोड़े पर चढ़ते हैं, जैसा कि आप पहले से ही डॉन को देख सकते हैं, यह निश्चित रूप से मौजूद नहीं है; निर्जल स्टेपी के माध्यम से कई दिन और श्रमसाध्य संक्रमण। राजकुमार "दूर से" उड़ सकता है। वह ऊंची उड़ान भर सकता है, हवाओं में फैल सकता है। उसकी आंधी भूमि के माध्यम से बहती है। यारोस्लावना की तुलना एक पक्षी से की जाती है और वह एक पक्षी के ऊपर से उड़ना चाहता है। योद्धा बाज़ और जैकडॉ के रूप में हल्के होते हैं। वे जीवित शेरशीर हैं - तीर। नायक न केवल आसानी से चलते हैं, बल्कि आसानी से दुश्मनों को चाकू मारते हैं और काटते हैं। वे जानवरों के रूप में मजबूत हैं: पर्यटन, पार्डस, भेड़िये। कुरियनों के लिए न कोई कठिनाई है और न ही कोई प्रयास। वे तनावपूर्ण धनुष के साथ सरपट दौड़ते हैं (एक सरपट में धनुष को खींचना असामान्य रूप से कठिन है), उनके शरीर खुले हैं और उनके कृपाण तेज हैं। वे मैदान में इधर-उधर भागते हैं ग्रे भेड़िये. वे रास्तों और यारुगों को जानते हैं। Vsevolod के योद्धा वोल्गा को अपने चप्पू से बिखेर सकते हैं और डॉन को अपने हेलमेट से बाहर निकाल सकते हैं।
लोग न केवल मजबूत हैं, जानवरों की तरह, और प्रकाश, पक्षियों की तरह - सभी क्रियाएं "शब्द" में बिना किसी शारीरिक तनाव के, जैसे कि स्वयं द्वारा की जाती हैं। हवाएं आसानी से तीर ले जाती हैं। जैसे ही तार पर उंगलियां गिरती हैं, वे स्वयं महिमा की गड़गड़ाहट करते हैं। किसी भी क्रिया में आसानी के इस माहौल में, Vsevolod Bui Tur के अतिशयोक्तिपूर्ण कारनामे संभव हो जाते हैं।
ले की विशेष गतिशीलता भी इस "प्रकाश" स्थान से जुड़ी हुई है। द ले के लेखक स्थिर वर्णनों के लिए गतिशील विवरण पसंद करते हैं। यह क्रियाओं का वर्णन करता है, स्थिर अवस्थाओं का नहीं। प्रकृति की बात करें तो वह परिदृश्य नहीं देता, बल्कि लोगों में होने वाली घटनाओं पर प्रकृति की प्रतिक्रिया का वर्णन करता है। वह आने वाली आंधी, इगोर की उड़ान में प्रकृति की मदद, पक्षियों और जानवरों के व्यवहार, प्रकृति की उदासी या उसके आनंद का वर्णन करता है। ले में प्रकृति घटनाओं की पृष्ठभूमि नहीं है, न कि दृश्य जिसमें कार्रवाई होती है - यह स्वयं चरित्र है, एक प्राचीन गाना बजानेवालों की तरह कुछ।
प्रकृति घटनाओं पर "कथाकार" के रूप में प्रतिक्रिया करती है, लेखक की राय और लेखक की भावनाओं को व्यक्त करती है।
"शब्द" में अंतरिक्ष और पर्यावरण की "हल्कापन" एक परी कथा के "हल्केपन" के समान नहीं है। यह आइकन के "हल्केपन" के करीब है। "वर्ड" में स्थान कलात्मक रूप से कम, "समूहीकृत" और प्रतीक है। लोग सामूहिक रूप से घटनाओं पर प्रतिक्रिया करते हैं, लोग एक पूरे के रूप में कार्य करते हैं: जर्मन, वेनेटियन, ग्रीक और मोरावियन Svyatoslav और प्रिंस इगोर के "केबिन" की महिमा गाते हैं। एक पूरे के रूप में, आइकन पर लोगों के "तख्तापलट" की तरह, गॉथिक लाल युवतियां, पोलोवत्सी, और "वर्ड" में एक दस्ते का अभिनय। चिह्नों की तरह, राजकुमारों के कार्य प्रतीकात्मक और प्रतीकात्मक हैं। इगोर सुनहरी काठी से उतरा और कोशी की काठी में चला गया: यह उसकी कैद की नई स्थिति का प्रतीक है। कायला नदी पर, अंधकार प्रकाश को ढक लेता है - और यह हार का प्रतीक है। सार अवधारणाएँ - दु: ख, आक्रोश, महिमा - व्यक्तिीकृत और भौतिक हैं, लोगों के रूप में कार्य करने या रहने की क्षमता प्राप्त करते हैं और निर्जीव प्रकृति. आक्रोश उगता है और एक कुंवारी के रूप में ट्रॉयन की भूमि में प्रवेश करता है, हंस के पंखों के साथ छींटे मारता है, जागता है और सो जाता है, खुशी कम हो जाती है, मन में जकड़न भर जाती है, यह रूसी भूमि पर चढ़ जाता है, संघर्ष बोया जाता है और बढ़ता है, उदासी बहती है, उदासी फैलती है .
"प्रकाश" अंतरिक्ष आसपास की प्रकृति की मानवता से मेल खाता है। अंतरिक्ष में सब कुछ न केवल शारीरिक रूप से, बल्कि भावनात्मक और नैतिक रूप से भी आपस में जुड़ा हुआ है।
प्रकृति रूसियों के प्रति सहानुभूति रखती है। पशु, पक्षी, पौधे, नदियाँ, वायुमंडलीय घटनाएँ (आँधी, हवाएँ, बादल) रूसी लोगों के भाग्य में भाग लेते हैं। राजकुमार के लिए सूरज चमकता है, लेकिन रात उसके लिए कराहती है, उसे खतरे की चेतावनी देती है। डिव चिल्लाता है ताकि वोल्गा, पोमोरी, पोसुली, सुरोज, कोर्सुन और तमुतोरोकन उसे सुन सकें। घास झुक जाती है, वृक्ष मजबूती से जमीन पर झुक जाता है। यहां तक ​​कि शहरों की दीवारें भी घटनाओं पर प्रतिक्रिया करती हैं।
घटनाओं को चित्रित करने और उनके प्रति लेखक के दृष्टिकोण को व्यक्त करने की यह विधि ले की अत्यंत विशेषता है, इसे भावनात्मकता प्रदान करती है और साथ ही, इस भावनात्मकता की एक विशेष प्रेरकता है। यह, जैसा कि यह था, पर्यावरण के लिए एक अपील है: लोगों के लिए, राष्ट्रों के लिए, स्वयं प्रकृति के लिए।
भावनात्मकता, मानो आधिकारिक नहीं है, लेकिन पर्यावरण में वस्तुनिष्ठ रूप से विद्यमान है, अंतरिक्ष में "गिर" जाती है, उसमें बहती है।
इस प्रकार, भावनात्मकता लेखक से नहीं आती है, "भावनात्मक दृष्टिकोण" बहुआयामी है, जैसा कि आइकन में है। भावनात्मकता, जैसा कि वह थी, स्वयं और प्रकृति की घटनाओं में निहित है। वह अपने चारों ओर हर चीज में व्याप्त है। लेखक उसके बाहर निष्पक्ष रूप से विद्यमान भावनात्मकता के प्रवक्ता के रूप में कार्य करता है।
यह सब परियों की कहानी में नहीं है, लेकिन प्राचीन रूसी साहित्य के इतिहास और अन्य कार्यों द्वारा ले में बहुत कुछ सुझाया गया है।
XVI और XVII सदियों में। भौगोलिक स्थानों की धारणा धीरे-धीरे बदल रही है। लंबी पैदल यात्रा और क्रॉसिंग यात्रा के अनुभवों और घटनाओं से भरे हुए हैं। अवाकुम की परीक्षाएं अभी भी उसकी यात्राओं से जुड़ी हुई हैं, लेकिन उसके जीवन का घटना पक्ष अब उनके लिए कम नहीं है। अवाकुम अब अपनी यात्राओं को सूचीबद्ध नहीं करता है, जैसा कि मोनोमख करता है, वह उनका वर्णन करता है। साइबेरिया और रूस में अवाकुम के आंदोलन भावनात्मक अनुभवों, बैठकों और आध्यात्मिक संघर्ष की समृद्ध सामग्री से भरे हुए हैं। अवाकुम अपने जीवन की तुलना उस जहाज से करता है जिसका उसने सपने में सपना देखा था, लेकिन उसका जीवन अंतरिक्ष में इस जहाज की गतिविधियों तक सीमित नहीं है। अवाकुम का जीवन कम घटनापूर्ण नहीं होता, भले ही वह कहीं भी यात्रा न करता हो, मास्को में या रूसी भूमि में किसी अन्य बिंदु पर रहता। वह दुनिया को बादलों के नीचे की ऊंचाई से नहीं, बल्कि सामान्य मानव विकास की ऊंचाई से देखता है: अवाकुम की दुनिया अपने स्थानिक रूपों में मानव है।
विवरण से परिपूर्ण, 17वीं शताब्दी की साहित्यिक कृतियाँ। वे अब जीवन से ऊपर धार्मिक उभार की घटनाओं पर विचार नहीं करते हैं। वास्तव में, छोटी और बड़ी घटनाएँ, दैनिक जीवन, आध्यात्मिक गतिविधियाँ अलग-अलग हो जाती हैं। साहित्य में, व्यक्तिगत चरित्र न केवल व्यक्तिगत लोगों का, सामंती समाज के पदानुक्रम में उनकी स्थिति की परवाह किए बिना, बल्कि व्यक्तिगत इलाकों और प्रकृति का व्यक्तिगत चरित्र भी प्रकट होता है।
वास्तविकता पर लेखकों की कलात्मक उड़ान धीमी, कम और जीवन के विवरण के प्रति अधिक सतर्क हो जाती है। कलात्मक स्थान "प्रकाश", "अतिचालक" होना बंद कर देता है।
हमने स्थानिक "विश्व के मॉडल" का अध्ययन करने के लिए केवल कुछ प्रश्नों की रूपरेखा तैयार की है। उनमें से बहुत अधिक हैं, और इन "मॉडल" को उनके परिवर्तनों में अध्ययन करने की आवश्यकता है।
पुराने रूसी साहित्य की कविताओं का अध्ययन क्यों करें?
निष्कर्ष के बजाय
शायद यह सवाल कि प्राचीन रूसी साहित्य की कविताओं का अध्ययन करना क्यों जरूरी है, जो आधुनिकता से बहुत दूर है, किताब की शुरुआत में रखा जाना चाहिए था, न कि इसके अंत में। लेकिन तथ्य यह है कि पुस्तक की शुरुआत में इसका उत्तर बहुत लंबा होगा ... इसके अलावा, यह हमें एक और अधिक जटिल और जिम्मेदार प्रश्न की ओर ले जाता है - संस्कृति के सौंदर्य विकास के अर्थ के बारे में। सामान्य रूप से अतीत।
प्राचीन कला (साहित्य सहित) के स्मारकों का सौंदर्य अध्ययन मुझे अत्यंत महत्वपूर्ण और प्रासंगिक लगता है। हमें अतीत की संस्कृतियों के स्मारकों को भविष्य की सेवा में रखना चाहिए। अतीत के मूल्यों को वर्तमान के जीवन में सक्रिय भागीदार बनना चाहिए, हमारे लड़ने वाले साथियों-इन-आर्म्स। संस्कृतियों और व्यक्तिगत सभ्यताओं की व्याख्या के प्रश्न अब दुनिया भर के इतिहासकारों और दार्शनिकों, कला इतिहासकारों और साहित्यिक आलोचकों का ध्यान आकर्षित कर रहे हैं।
लेकिन पहले - संस्कृति के विकास की कुछ विशेषताओं के बारे में।
मानव जाति के सामान्य ऐतिहासिक विकास में संस्कृति का इतिहास तेजी से सामने आता है। यह विश्व इतिहास के कई धागों के रेटिन्यू में एक विशेष, लाल धागे का गठन करता है। "नागरिक" इतिहास के सामान्य आंदोलन के विपरीत, संस्कृति के इतिहास की प्रक्रिया न केवल परिवर्तन की प्रक्रिया है, बल्कि अतीत को संरक्षित करने की प्रक्रिया है, पुराने में नए की खोज करने की प्रक्रिया, संचय की प्रक्रिया है। सांस्कृतिक संपत्ति. संस्कृति के सर्वोत्तम कार्य, और विशेष रूप से साहित्य के सर्वोत्तम कार्य, मानव जीवन में भाग लेते रहते हैं। अतीत के लेखक, जहां तक ​​वे पढ़ते रहते हैं और प्रभाव डालते रहते हैं, हमारे समकालीन हैं। और हमें अपने इन अच्छे समकालीनों में से अधिक की आवश्यकता है। ऐसे कार्यों में जो मानवतावादी हैं, शब्द के उच्चतम अर्थों में मानवीय हैं, संस्कृति कभी पुरानी नहीं होती।
सांस्कृतिक मूल्यों की निरंतरता उनकी सबसे महत्वपूर्ण संपत्ति है। "इतिहास और कुछ नहीं है," एफ। एंगेल्स ने लिखा, "अलग-अलग पीढ़ियों के क्रमिक परिवर्तन के रूप में, जिनमें से प्रत्येक पिछली सभी पीढ़ियों द्वारा हस्तांतरित सामग्री, पूंजी, उत्पादक शक्तियों का उपयोग करता है ..."। हमारे ऐतिहासिक ज्ञान के विकास और गहनता के साथ, अतीत की संस्कृति की सराहना करने की क्षमता, मानवता को संपूर्ण सांस्कृतिक विरासत पर भरोसा करने का अवसर मिलता है। एफ. एंगेल्स ने लिखा है कि गुलाम-मालिक समाज में संस्कृति के फलने-फूलने के बिना "हमारे सभी आर्थिक, राजनीतिक और बौद्धिक विकास ..." असंभव होता। सामाजिक चेतना के सभी रूप, अंततः संस्कृति के भौतिक आधार द्वारा निर्धारित होते हैं, साथ ही साथ पिछली पीढ़ियों द्वारा संचित मानसिक सामग्री और एक दूसरे पर विभिन्न संस्कृतियों के पारस्परिक प्रभाव पर सीधे निर्भर करते हैं।
(1) मार्क्स के।, एंगेल्स एफ। ओप। ईडी। दूसरा। टी। 3. एस। 44-45।
(2) एंगेल्स एफ। एंटी-डुहरिंग // इबिड। टी। 20. एस। 185-186।
इसलिए साहित्य, चित्रकला, स्थापत्य और संगीत के इतिहास का वस्तुपरक अध्ययन उतना ही महत्वपूर्ण है जितना कि सांस्कृतिक स्मारकों का संरक्षण। उसी समय, हमें "जीवित" सांस्कृतिक स्मारकों के चयन में मायोपिया से पीड़ित नहीं होना चाहिए। अपने क्षितिज का विस्तार करना, और विशेष रूप से सौंदर्यशास्त्र में, विभिन्न विशिष्टताओं के सांस्कृतिक इतिहासकारों का महान कार्य है। व्यक्ति जितना अधिक बुद्धिमान होता है, उतना ही अधिक जितना अधिक वह समझने, आत्मसात करने में सक्षम होता है, उतना ही व्यापक उसके क्षितिज और सांस्कृतिक मूल्यों को समझने और स्वीकार करने की क्षमता - अतीत और वर्तमान। एक व्यक्ति का सांस्कृतिक दृष्टिकोण जितना कम होता है, वह उतना ही नया और "बहुत पुराना" के प्रति असहिष्णु होता है, जितना अधिक वह अपने सामान्य विचारों की चपेट में होता है, उतना ही वह स्थिर, संकीर्ण और संदिग्ध होता है। संस्कृति की प्रगति के सबसे महत्वपूर्ण प्रमाणों में से एक अतीत के सांस्कृतिक मूल्यों और अन्य राष्ट्रीयताओं की संस्कृतियों की समझ का विकास, उनके सौंदर्य मूल्य को संरक्षित करने, संचय करने और अनुभव करने की क्षमता है। मानव संस्कृति के विकास का संपूर्ण इतिहास न केवल नए के निर्माण का इतिहास है, बल्कि पुराने सांस्कृतिक मूल्यों की खोज का भी है। और अन्य संस्कृतियों की समझ का यह विकास कुछ हद तक मानवतावाद के इतिहास के साथ विलीन हो जाता है। यह सहिष्णुता का विकास है बेहतर समझयह शब्द, शांति, मनुष्य के लिए सम्मान, अन्य लोगों के लिए।
आइए आपको कुछ तथ्य याद दिलाते हैं। मध्य युग इतिहास की भावना से वंचित थे, वे पुरातनता को नहीं समझते थे या इसे केवल अपने पहलू में समझते थे। यदि मध्य युग ने इतिहास की ओर रुख किया, तो उन्होंने इसे अपने समकालीन कपड़े पहनाए। पुनर्जागरण की महानता प्राचीन संस्कृति के मूल्य की खोज से जुड़ी थी, मुख्य रूप से इसका सौंदर्य मूल्य। पुराने में नए की खोज आगे बढ़ने और मानवतावाद के विकास के साथ हुई। वास्तविक मूल्यों के निर्माता हमेशा अपने पूर्ववर्तियों के प्रति निष्पक्ष होते हैं। इतालवी मूर्तिकला और उसके सुधारकों के सबसे हड़ताली पुनरुत्थानवादियों में से एक, निकोलो पिसानो, पुरातनता से प्यार करते थे। अपने पूर्ववर्तियों की कलात्मक उपलब्धियों के प्रति संवेदनशीलता Giotto की विशेषता है, जिसका नाम XIII-XIV सदियों की पेंटिंग में सबसे बड़ी नवीन क्रांति से जुड़ा है। यह ज्ञात है कि बाद में, 18 वीं शताब्दी में, विंकेलमैन और लेसिंग की गतिविधियों से जुड़ी प्राचीन कला की सौंदर्य समझ में विस्तार ने न केवल प्राचीन स्मारकों के संग्रह और संरक्षण के लिए, बल्कि समकालीन कला में एक क्रांति का नेतृत्व किया। और मानवतावाद और सहिष्णुता के एक नए विकास के लिए।
सांस्कृतिक वर्तमान को समृद्ध करने के लिए अतीत और अन्य राष्ट्रीय संस्कृतियों की संस्कृतियों की समझ के क्रमिक विस्तार की दिशा में विश्व संस्कृति का आंदोलन एक समान और आसान नहीं था। यह प्रतिरोध से मिला और अक्सर पीछे हट गया। प्रारंभिक ईसाई धर्म पुरातनता से नफरत करता था। प्राचीन मूर्तिकला बुतपरस्ती से जुड़ी थी। यह रोमन सम्राटों की मूर्तिपूजा और अनैतिक पंथ की याद दिलाता था। प्रारंभिक ईसाई अंधविश्वासी भयबुतपरस्त देवताओं से पहले, उन्होंने प्राचीन मूर्तियों को तोड़ दिया, इस तथ्य से उनकी बर्बरता को सही ठहराया कि बूढ़े पुरुष और महिलाएं अभी भी उनकी पूजा करते रहे। घुड़सवारी की मूर्तिमार्कस ऑरेलियस केवल इसलिए बच गया क्योंकि इसे पवित्र ईसाई सम्राट कॉन्सटेंटाइन द ग्रेट की मूर्ति के लिए गलत माना गया था। इन "वैचारिक" कारणों से सर्वश्रेष्ठ प्राचीन मूर्तियों के कितने सिर पीटे गए, साहित्य के कितने काम हमेशा के लिए खो गए। पुराने धर्म की जगह नए धर्म ने हमेशा स्मारकों के प्रति अत्यधिक असहिष्णुता दिखाई है। पुरानी संस्कृतिविनाशकारी गतिविधियों में लिप्त। पुराने ईसाई धर्म के भीतर विकसित हुए आइकोक्लास्टिक आंदोलन ने बीजान्टिन पेंटिंग की पुरानी कला की हजारों उत्कृष्ट कृतियों को भी नष्ट कर दिया।
रोम में, कैपिटल पर, जहां बृहस्पति और जूनो के संगमरमर के मंदिर स्थित थे, मध्य युग में एक खदान बनाई गई थी, और केवल महान राफेल, एक अभिनव कलाकार, वहां खुदाई करने वाले पहले व्यक्ति बने। क्रूसेडर्स, जिन्होंने खुद को जीवन के कट्टरपंथी सुधारक होने की कल्पना की थी, ने हैलिकार्नासस के मकबरे को नष्ट कर दिया और विजित देश को गुलाम बनाने के लिए इसके पत्थरों से एक महल का निर्माण किया।
विश्व संस्कृति के इतिहास में, 19 वीं शताब्दी की सांस्कृतिक विजय विशेष रूप से महत्वपूर्ण हैं। पिछले युगों के आध्यात्मिक जीवन की समृद्धि की खोज संपूर्ण विश्व संस्कृति की सबसे बड़ी विजयों में से एक थी (इसमें एक बड़ी योग्यता, विशेष रूप से, हेगेल की है)। समस्त मानव जाति के सामान्य विकास की स्थापना, अतीत की संस्कृतियों की समानता - ये सभी 19वीं शताब्दी की उपलब्धियां हैं, इसके गहरे ऐतिहासिकता के प्रमाण हैं। 19वीं शताब्दी ने अन्य सभी संस्कृतियों पर यूरोपीय संस्कृति की श्रेष्ठता के विचार को दबा दिया। बेशक, XIX सदी में। बहुत कुछ अभी भी स्पष्ट नहीं था, विभिन्न दृष्टिकोणों और 19वीं शताब्दी के ऐतिहासिकता के बीच एक आंतरिक संघर्ष था। न केवल जीत हासिल की, बल्कि 20वीं सदी में भी। यहां तक ​​कि मिथ्याचार और फासीवाद के उदय को पुनर्जीवित करना भी संभव हो गया।
विश्व संस्कृति के विकास में मानविकी अब अधिक से अधिक महत्वपूर्ण होती जा रही है।
यह कहना सामान्य हो गया है कि XX सदी में। प्रौद्योगिकी के विकास के कारण दूरियां कम हो गई हैं। लेकिन शायद यह कहना सच नहीं होगा कि मानविकी के विकास के कारण वे लोगों, देशों, संस्कृतियों और युगों के बीच और कम हो गए हैं। यही कारण है कि मानविकी मानव जाति के विकास में एक महत्वपूर्ण नैतिक शक्ति बनती जा रही है।
हम जानते हैं कि विदेशी संस्कृतियों को नष्ट करने की फासीवादियों की इच्छा से, उनके पीछे किसी भी मूल्य को पहचानने की उनकी अनिच्छा से मानवता को कैसे नुकसान हुआ। उपनिवेशवाद के युग के दौरान गैर-यूरोपीय सभ्यताओं के सांस्कृतिक स्मारकों का विनाश एक भयानक शक्ति तक पहुंच गया। विश्व संस्कृति का इतिहास, यहां तक ​​कि इसकी सबसे बाहरी अभिव्यक्तियों में, उपनिवेशवाद की व्यवस्था से तबाह हो गया है। हांगकांग और अन्य शहरों के "यूरोपीय क्वार्टर" का उनके देशों के इतिहास से कोई लेना-देना नहीं है। ये विदेशी निकाय हैं, जो अपने बिल्डरों की अनिच्छा को लोगों की संस्कृति, उसके इतिहास और उत्पीड़ितों पर सत्तारूढ़ राष्ट्र की श्रेष्ठता का दावा करने की इच्छा की गवाही देते हैं - तथाकथित "अंतर्राष्ट्रीय" को मंजूरी देने के लिए। अमेरिकी शैलीस्थानीय स्थापत्य शैली और सांस्कृतिक परंपराओं की विविधता पर।
अब विश्व विज्ञान के सामने एक बहुत बड़ा कार्य है - अफ्रीका और एशिया के लोगों की संस्कृतियों के स्मारकों का अध्ययन, समझ और संरक्षण करना, उनकी संस्कृति को आधुनिकता की संस्कृति से परिचित कराना।
(1) एन.आई. कोनराड के उत्कृष्ट लेख "इतिहास के अर्थ पर नोट्स" // विश्व संस्कृति के इतिहास के बुलेटिन में यह अच्छी तरह से कहा गया है। 1961, नंबर 2. देखें: वह। पश्चिम और पूर्व। एम।, 1966।
वही कार्य हमारे अपने देश के अतीत के सांस्कृतिक इतिहास के संबंध में है।
अपने अस्तित्व की पहली सात या आठ शताब्दियों की रूस की सांस्कृतिक विरासत के अध्ययन के साथ क्या स्थिति है? रूसी अतीत के स्मारकों की सराहना करने और समझने की क्षमता विशेष रूप से देर से आई। मॉस्को लैंडमार्क्स पर नोट्स में, करमज़िन के अलावा और कोई नहीं, कोलोमेन्सकोय के गाँव के बारे में बोलते हुए, अब विश्व प्रसिद्ध चर्च ऑफ़ द एसेंशन का भी उल्लेख नहीं करता है। उन्होंने सेंट बेसिल कैथेड्रल के सौंदर्य मूल्य को नहीं समझा, उदासीनता से मास्को के प्राचीन स्मारकों की मृत्यु पर ध्यान दिया। वी। आई। ग्रिगोरोविच ने 1826 में "रूस में कला के राज्य पर" लेख में लिखा था: "प्राचीनता के शिकारियों को कुछ रूबलेव के लिए प्रशंसा के साथ सहमत होने दें ... और अन्य चित्रकार जो पीटर के शासनकाल से बहुत पहले रहते थे: मुझे भरोसा है इन प्रशंसाओं की थोड़ी सी ... रूस में पीटर द ग्रेट द्वारा कलाओं की स्थापना की गई थी।" उन्नीसवीं सदी ने प्राचीन रूस की पेंटिंग को मान्यता नहीं दी। प्राचीन रूस के कलाकारों को "बोगोमाज़" कहा जाता था। केवल 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में, मुख्य रूप से आई। ग्रैबर और उनके दल की गतिविधियों के कारण, प्राचीन रूसी कला का मूल्य खोजा गया था, जो अब विश्व प्रसिद्ध है और कई कलाकारों की कला पर एक उपयोगी, अभिनव प्रभाव है। दुनिया के। अब रुबलेव के चिह्नों के प्रतिकृतियां बिकती हैं पश्चिमी यूरोपराफेल के कार्यों के पुनरुत्पादन के बगल में। विश्व कला की उत्कृष्ट कृतियों को समर्पित संस्करण रुबलेव की ट्रिनिटी के पुनरुत्पादन के साथ खुले हैं।
हालांकि, प्राचीन रूस के प्रतीक और आंशिक रूप से वास्तुकला को मान्यता देने के बाद, पश्चिमी दुनिया ने अभी तक प्राचीन रूस की संस्कृति में और कुछ भी प्रकट नहीं किया है। इसलिए प्राचीन रूस की संस्कृति को केवल "मूक" कलाओं के रूप में प्रस्तुत किया जाता है, और इसे "बौद्धिक मौन" की संस्कृति के रूप में कहा जाता है।
(1) 1826 के लिए उत्तरी फूल। एसपीबी।, 1826. एस। 9-11।
(2) इसके बारे में लेख में प्रोफेसर द्वारा देखें। जेम्स बिलिंगटन "मॉस्कोवी की छवियां" (स्लाव समीक्षा। 1962, संख्या 3)। जे। बिलिंगटन के अनुसार, प्राचीन रूस की संस्कृति संस्कृति में जारी नहीं रही नया रूसऔर बाद के पेट्रिन रूस में विदेशी और समझ से बाहर हो गया, जो विशेष रूप से, कथित तौर पर उस उपेक्षा की व्याख्या करता है जिसमें इसकी संस्कृति के स्मारक स्थित हैं।
इससे यह स्पष्ट है कि प्राचीन रूस की मौखिक कला के स्मारकों के सौंदर्य मूल्य का प्रकटीकरण, एक ऐसी कला जिसे किसी भी तरह से "मौन" के रूप में मान्यता नहीं दी जा सकती है, बहुत महत्वपूर्ण कार्य है। पुराने रूसी साहित्य के सौंदर्य मूल्य को प्रकट करने का प्रयास एफ। आई। बुस्लेव, ए.एस. ओरलोव, एन.के. गुड्ज़ी, वी.पी. एड्रियानोव-पेरेट्ज़, आई। पी। एरेमिन द्वारा किया गया था, जिन्होंने पुराने रूसी साहित्य को एक कला के रूप में समझने में बहुत बड़ा योगदान दिया। लेकिन उनकी कविताओं के अध्ययन में अभी बहुत कुछ किया जाना बाकी है।
यह अध्ययन इसकी सौन्दर्यात्मक मौलिकता की खोज के साथ प्रारंभ होना चाहिए। यह शुरू करना आवश्यक है जो प्राचीन रूसी साहित्य को आधुनिक साहित्य से अलग करता है। हमें मुख्य रूप से मतभेदों पर ध्यान देना चाहिए, लेकिन वैज्ञानिक अध्ययन इस विश्वास पर आधारित होना चाहिए कि अतीत के सांस्कृतिक मूल्य ज्ञात हैं, इस विश्वास पर कि उन्हें सौंदर्य से आत्मसात किया जा सकता है। प्राचीन रूसी साहित्य के इस सौंदर्य आत्मसात में, निश्चित रूप से, काव्यों के अध्ययन को एक प्रमुख भूमिका निभानी चाहिए, लेकिन किसी भी मामले में इसे सीमित नहीं किया जाना चाहिए। कलात्मक विश्लेषण अनिवार्य रूप से साहित्य के सभी पहलुओं का विश्लेषण करता है: इसकी आकांक्षाओं की समग्रता, वास्तविकता के साथ इसका संबंध। अपने ऐतिहासिक परिवेश से छीन लिया गया कोई भी कार्य अपने सौंदर्य मूल्य को भी खो देता है, जैसे किसी महान वास्तुकार के भवन से निकाली गई ईंट। अतीत का एक स्मारक, अपने कलात्मक सार में वास्तव में समझने के लिए, विस्तार से समझाया जाना चाहिए; इसके सभी "गैर-कलात्मक" पहलू प्रतीत होते हैं। अतीत के एक साहित्यिक स्मारक का सौंदर्य विश्लेषण एक विशाल वास्तविक टिप्पणी पर आधारित होना चाहिए। आपको युग, लेखकों की जीवनी, उस समय की कला, ऐतिहासिक और साहित्यिक प्रक्रिया के पैटर्न, गैर-साहित्यिक के साथ अपने संबंध में भाषा-साहित्यिक आदि आदि को जानने की जरूरत है। इसलिए, का अध्ययन कविताओं को ऐतिहासिक और साहित्यिक प्रक्रिया के अध्ययन पर उसकी सभी जटिलता और वास्तविकता के साथ उसके सभी विविध संबंधों पर आधारित होना चाहिए। प्राचीन रूसी साहित्य की कविताओं में एक विशेषज्ञ एक ही समय में साहित्य का इतिहासकार, ग्रंथों और पांडुलिपि विरासत का विशेषज्ञ होना चाहिए।
अन्य युगों और अन्य राष्ट्रों की सौंदर्य चेतना में प्रवेश करते हुए, हमें सबसे पहले आपस में उनके मतभेदों और हमारी सौंदर्य चेतना से उनके अंतरों का, आधुनिक समय की सौंदर्य चेतना से अध्ययन करना चाहिए। हमें सबसे पहले अजीबोगरीब और अनुपयोगी, लोगों और पिछले युगों की "व्यक्तित्व" का अध्ययन करना चाहिए। सौंदर्य चेतना की विविधता में यह ठीक है कि उनकी विशेष शिक्षा, उनकी समृद्धि और आधुनिक कला कार्यों में उनके उपयोग की संभावना की गारंटी है। अन्य देशों की पुरानी कला और कला को केवल आधुनिक सौंदर्य मानदंडों के दृष्टिकोण से देखने के लिए, केवल अपने करीब की तलाश करने के लिए, सौंदर्य विरासत को बेहद खराब करना है।
मानव चेतना में सभी भिन्नताओं के बावजूद अन्य लोगों की चेतना में प्रवेश करने और इसे समझने की उल्लेखनीय क्षमता है। इसके अलावा, चेतना यह भी पहचानती है कि चेतना क्या नहीं है, प्रकृति में क्या भिन्न है। अद्वितीय इसलिए समझ से बाहर नहीं है। किसी और की चेतना में इस प्रवेश में - ज्ञाता का संवर्धन, उसकी गति आगे, विकास, विकास। मानव चेतना जितनी अधिक अन्य संस्कृतियों पर अधिकार करती है, वह उतनी ही समृद्ध होती है, उतनी ही लचीली होती है और उतनी ही प्रभावी होती है।
लेकिन एलियन क्या है इसे समझने की क्षमता इस एलियन को स्वीकार करने में अवैधता नहीं है। सर्वश्रेष्ठ का चयन लगातार अन्य संस्कृतियों की समझ के विस्तार के साथ होता है। सौंदर्य संबंधी चेतनाओं में सभी अंतरों के बावजूद, उनके बीच कुछ ऐसा है जो उनके मूल्यांकन और उपयोग को संभव बनाता है। लेकिन इस समानता की खोज मतभेदों की प्रारंभिक स्थापना से ही संभव है।
हमारे समय में, प्राचीन रूसी साहित्य का अध्ययन अधिक से अधिक आवश्यक होता जा रहा है। हम धीरे-धीरे यह महसूस करने लगे हैं कि प्राचीन रूसी साहित्य के इतिहास को शामिल किए बिना उसके शास्त्रीय काल के रूसी साहित्य के इतिहास में कई समस्याओं का समाधान असंभव है।
पीटर के सुधारों ने पुराने से नए में एक संक्रमण को चिह्नित किया, न कि एक विराम के रूप में, पिछली अवधि में हुई प्रवृत्तियों के प्रभाव में नए गुणों का उदय - यह स्पष्ट है, जैसा कि यह स्पष्ट है कि रूसी साहित्य का विकास दसवीं शताब्दी। और आज तक एक ही संपूर्ण है, भले ही इस विकास के पथ में कोई भी मोड़ क्यों न आए। हम रूसी साहित्य के पूरे हजार साल के विकास के पैमाने पर ही अपने समय के साहित्य के महत्व को समझ और सराहना कर सकते हैं। इस पुस्तक में उठाए गए मुद्दों में से कोई भी निश्चित रूप से हल नहीं माना जा सकता है। इस पुस्तक का उद्देश्य अध्ययन के रास्तों की रूपरेखा तैयार करना है, न कि उन्हें वैज्ञानिक विचारों के आंदोलन के करीब लाना। यह पुस्तक जितना अधिक विवाद का कारण बने, उतना अच्छा है। और इस बात पर संदेह करने का कोई कारण नहीं है कि बहस करना आवश्यक है, जैसे संदेह करने का कोई कारण नहीं है कि पुरातनता का अध्ययन आधुनिकता के हित में किया जाना चाहिए। 1979

टिकट। एक कला के रूप में कल्पना की विशिष्टता। शब्द और छवि।

कला के कार्यों की संरचना में दो पहलुओं को प्रतिष्ठित किया जा सकता है। यह एक "बाहरी सामग्री उत्पाद" (एम.एम. बख्तिन) है, जिसे अक्सर एक आर्टिफैक्ट (भौतिक वस्तु) के रूप में संदर्भित किया जाता है, अर्थात। कुछ ऐसा जिसमें रंग और रेखाएँ हों, या ध्वनियाँ और शब्द हों (किसी की स्मृति में बोली, लिखी या संग्रहीत)। और सौंदर्य वस्तु भौतिक रूप से तय की गई समग्रता है और इसमें दर्शक, पाठक पर कलात्मक प्रभाव डालने की क्षमता है। इसके कई गुणों में, बाहरी सामग्री उत्पाद सौंदर्य वस्तु के लिए तटस्थ है। लेकिन कलाकृति आंशिक रूप से सौंदर्य वस्तु में प्रवेश करती है और कलात्मक प्रभाव में एक सक्रिय कारक बन जाती है।

दुनिया कलात्मक सृजनात्मकतानिरंतर नहीं है: यह असंतत, असतत है। कला, एम.एम. के अनुसार। बख्तिन, आवश्यक रूप से "अलग, आत्मनिर्भर, व्यक्तिगत संपूर्ण - कार्यों" में टूट जाता है, जिनमें से प्रत्येक "वास्तविकता के संबंध में एक स्वतंत्र स्थिति पर कब्जा कर लेता है"।

साहित्यिक कृतियों के बीच की सीमाओं को धुंधला करने का सबसे महत्वपूर्ण रूप उनका चक्रीकरण है। उनकी कविताओं के कवि द्वारा चक्रों में संयोजन (व्यापक रूप से 19 वीं -20 वीं शताब्दी में उपयोग किया जाता है) अक्सर एक नए काम का निर्माण होता है जो पहले जो बनाया गया था उसे एकजुट करता है। दूसरे शब्दों में, कविताओं का चक्र बन जाता है, जैसा कि यह था, स्वतंत्र कार्य (ब्लोक - "एक सुंदर महिला के बारे में कविताएं", गद्य में - "एक शिकारी के नोट्स" आई.एस. तुर्गनेव द्वारा।)

कलात्मक कार्य (विशेष रूप से, साहित्यिक) एक रचनात्मक विचार (व्यक्तिगत या सामूहिक) के आधार पर बनाए जाते हैं और एक तरह की एकता (शब्दार्थ और सौंदर्य) के रूप में उनकी समझ के लिए अपील करते हैं, और इसलिए पूर्णता होती है। वे एक प्रकार के अंतिम दिए गए हैं: वे किसी भी "पोस्ट-लेखक" परिवर्तन, पूर्णता और परिवर्तन के अधीन नहीं हैं। लेकिन लेखक बार-बार पहले से प्रकाशित पाठ का उल्लेख कर सकता है, उसे परिष्कृत और पुन: कार्य कर सकता है।

सैद्धांतिक साहित्यिक आलोचना में, काम के दो मूलभूत पहलुओं (एक द्विभाजित दृष्टिकोण, जहां रूप और सामग्री को प्रतिष्ठित किया जाता है) के आवंटन के साथ, अन्य तार्किक निर्माण भी व्यापक रूप से उपयोग किए जाते हैं। तो, ए.ए. पोटेबन्या और उनके अनुयायियों ने कला के कार्यों के तीन पहलुओं की विशेषता बताई, जो हैं: बाहरी रूप, आंतरिक रूप, सामग्री (जैसा कि साहित्य पर लागू होता है: शब्द, छवि, विचार)।

कलात्मक गतिविधि का एक महत्वपूर्ण सिद्धांत: निर्मित कार्यों में सामग्री और रूप की एकता पर स्थापना। रूप और सामग्री की पूरी तरह से कार्यान्वित एकता कार्य को व्यवस्थित रूप से अभिन्न बनाती है, न कि तर्कसंगत रूप से (यांत्रिक रूप से) निर्मित।

कला के एक काम में, औपचारिक सामग्री और उचित सामग्री की शुरुआत अलग-अलग होती है। सामग्री को वहन करने वाले रूप के भाग के रूप में, तीन पक्षों को पारंपरिक रूप से प्रतिष्ठित किया जाता है।

1.विषय (विषय-चित्रात्मक) शुरुआत", वे सभी एकल घटनाएं और तथ्य जो शब्दों की मदद से और उनकी समग्रता में इंगित किए जाते हैं, कला के काम की दुनिया का निर्माण करते हैं

2. काम का वास्तविक मौखिक कपड़ा: कलात्मक भाषण, अक्सर "काव्य भाषा", "शैली", "पाठ" शब्दों द्वारा तय किया जाता है।

3. विषय और मौखिक "श्रृंखला" की इकाइयों के काम में सहसंबंध और व्यवस्था, अर्थात। रचना = संरचना (एक जटिल रूप से संगठित वस्तु के तत्वों का अनुपात)।

साहित्यिक कृति में एक विशेष स्थान वास्तविक सामग्री परत का होता है। इसे काम के दूसरे (चौथे) पक्ष के रूप में नहीं, बल्कि इसके सार के रूप में चिह्नित करना वैध है। कलात्मक सामग्री उद्देश्य और व्यक्तिपरक सिद्धांतों की एकता है। यह एक संयोजन है जो लेखक के पास बाहर से आया और उसे पता है, और जो उसके द्वारा व्यक्त किया गया है और उसके विचारों, अंतर्ज्ञान, व्यक्तित्व लक्षणों से आता है

टिकट। एक साहित्यिक कृति की आंतरिक दुनिया।

एक साहित्यिक काम की दुनिया- यह भाषण के माध्यम से और कल्पना की भागीदारी के साथ इसमें निर्मित वस्तुनिष्ठता है। इसमें न केवल भौतिक चीजें शामिल हैं, बल्कि मानस, किसी व्यक्ति की चेतना और सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि व्यक्ति स्वयं मानसिक और शारीरिक एकता के रूप में है। काम की दुनिया "भौतिक" और "व्यक्तिगत" वास्तविकता दोनों का गठन करती है। साहित्यिक कार्यों में, ये दो सिद्धांत असमान हैं: केंद्र में "मृत प्रकृति" नहीं है, बल्कि एक जीवित, मानवीय, व्यक्तिगत वास्तविकता है।

किसी कार्य की दुनिया उसके रूप (सामग्री) का एक अभिन्न पहलू है। यह वास्तविक सामग्री (अर्थ) और मौखिक कपड़े (पाठ) के बीच स्थित है।

काम की दुनिया के सबसे महत्वपूर्ण गुण - इसकी गैर-पहचान प्राथमिक वास्तविकता, इसके निर्माण में कल्पना की भागीदारी, न केवल जीवन-समान, बल्कि प्रतिनिधित्व के सशर्त रूपों के लेखकों द्वारा उपयोग। एक साहित्यिक कार्य में, विशेष, कड़ाई से कलात्मक कानून शासन करते हैं।

काम की दुनिया एक कलात्मक रूप से आत्मसात और रूपांतरित वास्तविकता है। वह बहुआयामी है। मौखिक और कलात्मक दुनिया की सबसे बड़ी इकाइयाँ वर्ण हैं जो प्रणाली को बनाते हैं, और घटनाएँ जो भूखंड बनाती हैं। दुनिया में शामिल हैं, आगे, जिसे वैध रूप से आलंकारिकता के घटक (कलात्मक निष्पक्षता) कहा जा सकता है: पात्रों के व्यवहार के कार्य, उनकी उपस्थिति की विशेषताएं (चित्र), मानस की घटनाएं, साथ ही लोगों के आसपास के जीवन के तथ्य (प्रस्तुत की गई चीजें) अंदरूनी ढांचे के भीतर; प्रकृति के चित्र - परिदृश्य)। कलात्मक वस्तुनिष्ठता की एक छोटी और अविभाज्य कड़ी चित्रित की गई व्यक्तिगत विवरण (विवरण) है, कभी-कभी स्पष्ट रूप से और सक्रिय रूप से लेखकों द्वारा अलग की जाती है और अपेक्षाकृत स्वतंत्र महत्व प्राप्त करती है।

1।चरित्र - या तो लेखक की शुद्ध कथा का फल (जे। स्विफ्ट में गुलिवर और लिलिपुटियन; मेजर कोवालेव जिन्होंने एन.वी. गोगोल में अपनी नाक खो दी) ", वास्तव में मौजूदा व्यक्ति की उपस्थिति का आविष्कार करने का परिणाम (चाहे ऐतिहासिक आंकड़े या लोग जीवनी रूप से करीब हों) लेखक के लिए, या यहां तक ​​​​कि वह खुद); पहले से ही ज्ञात साहित्यिक पात्रों (फॉस्ट, डॉन क्विक्सोट) के प्रसंस्करण और पूरा होने का परिणाम। यह चित्रित कार्रवाई का विषय है, जो साजिश को बनाने वाली घटनाओं के खुलासा के लिए उत्तेजना है और, एक ही समय में, कार्य की संरचना में एक स्वतंत्र महत्व है, कथानक (घटना श्रृंखला) से स्वतंत्र: वह स्थिर और स्थिर गुणों, लक्षणों, गुणों के वाहक के रूप में कार्य करता है।

कई प्रकार के वर्ण हैं:

1. साहसी-वीर सुपरटाइप (वीर महाकाव्य) - वे जीवन की बदलती परिस्थितियों में सक्रिय रूप से भाग लेते हैं, लड़ते हैं, प्राप्त करते हैं, जीतते हैं, एक प्रकार का चुना हुआ या धोखेबाज, जिसकी ऊर्जा और शक्ति कुछ बाहरी लक्ष्यों को प्राप्त करने के प्रयास में महसूस की जाती है। (एनीस)

2. हैगियोग्राफिक-रमणीय (मध्ययुगीन जीवनी) - सफलता के लिए किसी भी संघर्ष में शामिल नहीं। वे वास्तविकता में रहते हैं, सफलताओं और असफलताओं, जीत और हार के ध्रुवीकरण से मुक्त होते हैं, और परीक्षणों के समय वे लचीलापन दिखाने में सक्षम होते हैं, प्रलोभनों और निराशा के मृत सिरों से दूर जाते हैं। (पीटर और फेवरोनिया, प्रिंस मायस्किन)।

3. नकारात्मक सुपरटाइप- और अवतार बिना शर्त नकारात्मक लक्षणया कुचले, दबे, असफल मानवता का फोकस।

चरित्र और लेखक के बीच एक दूरी है। यह आत्मकथात्मक शैली में भी घटित होता है, जहाँ लेखक एक निश्चित समय की दूरी से अपने स्वयं के जीवन के अनुभव को समझता है। लेखक अपने नायक को नीचे से ऊपर (संतों के जीवन) के रूप में देख सकता है, या, इसके विपरीत, ऊपर से नीचे (अभियोगात्मक व्यंग्यात्मक प्रकृति के कार्य)। लेकिन साहित्य में सबसे गहरी स्थिति लेखक और चरित्र ("यूजीन वनगिन") की आवश्यक समानता की स्थिति है।

3. चित्र - यह उपस्थिति का विवरण है: शारीरिक, प्राकृतिक और, विशेष रूप से, उम्र के गुण (चेहरे की विशेषताएं और आंकड़े, बालों का रंग), साथ ही एक व्यक्ति की उपस्थिति में सब कुछ जो सामाजिक वातावरण, सांस्कृतिक परंपरा, व्यक्ति द्वारा बनता है। पहल (कपड़े और गहने, केश और सौंदर्य प्रसाधन)। चित्र शरीर की गतिविधियों और चरित्र की विशेषताओं, हावभाव और चेहरे के भाव, चेहरे के भाव और आंखों को भी पकड़ सकता है। इस प्रकार चित्र "बाहरी आदमी" के लक्षणों का एक स्थिर, स्थिर परिसर बनाता है।

नायक का चित्र कार्य के एक स्थान पर स्थानीयकृत है। अधिक बार यह चरित्र की पहली उपस्थिति के समय दिया जाता है, अर्थात। खुलासा। लेकिन साहित्य एक पाठ में चित्र विशेषताओं को पेश करने का एक और तरीका भी जानता है। इसे लेटमोटिफ कहा जा सकता है।

4. व्यवहार के रूप- आंदोलनों और मुद्राओं, इशारों और चेहरे के भावों का एक सेट, बोले गए शब्दों को उनके स्वर के साथ। वे प्रकृति में गतिशील हैं और पल की स्थितियों के आधार पर अंतहीन परिवर्तन से गुजरते हैं। साथ ही, ये द्रव रूप एक स्थिर, स्थिर दिए गए पर आधारित होते हैं, जिसे ठीक ही व्यवहारिक रवैया या अभिविन्यास कहा जा सकता है।

वे पारस्परिक संचार के लिए आवश्यक शर्तों में से एक हैं। वे बहुत विषम हैं। कुछ मामलों में, व्यवहार परंपरा, रीति-रिवाज, अनुष्ठान से नियत होता है, दूसरों में, इसके विपरीत, यह स्पष्ट रूप से इस विशेष व्यक्ति की विशेषताओं और स्वर और इशारों के क्षेत्र में उसकी स्वतंत्र पहल को प्रकट करता है।

पात्रों के व्यवहार के रूप एक लाक्षणिक चरित्र प्राप्त करने में सक्षम हैं। वे अक्सर पारंपरिक संकेतों के रूप में प्रकट होते हैं, जिनमें से शब्दार्थ सामग्री एक विशेष सामाजिक-सांस्कृतिक समुदाय से संबंधित लोगों के समझौते पर निर्भर करती है।

कार्यशालाओं

पीए निकोलेव(कोई भी संस्करण)।

हाइलाइट किए गए प्रश्न बोल्ड में

खंड 1।

विज्ञान साहित्यिक आलोचना

अपने प्रकाशन "नोवी मीर के संपादकों के प्रश्न का उत्तर" (1970) में एम। बख्तिन के विचारों को विकसित करने का प्रयास करें।

धारा 2

कला का दर्शन

1. कला क्या है और मानव जीवन में इसका क्या महत्व है?

2. कला के मुख्य प्रकार क्या हैं, उन्हें क्या अलग करता है, उन्हें क्या जोड़ता है?

3. वैचारिक श्रृंखला (इस श्रृंखला की परिभाषा) क्या है, जिसमें कला की अवधारणा का स्थान है?

5. क्या है कला की दुनिया?

6. आप अभिव्यक्ति "कलाकार सौंदर्य के नियमों के अनुसार बनाता है" को कैसे समझते हैं?

7. साहित्य का प्राथमिक तत्व क्या है?

8. साहित्य के क्या कार्य हैं?

9. शब्द के कलाकार और मानविकी के वैज्ञानिक को क्या एक साथ लाता है, उन्हें क्या अलग करता है?

"कला के रूप में कला" (1917) लेख में वी। शक्लोवस्की ने निर्णय की शुद्धता पर संदेह किया "कला छवियों में सोच रही है।" समस्या के बारे में अपनी समझ दें।

आर। जैकबसन लेख में "के बारे में" कलात्मक यथार्थवाद"यथार्थवाद" शब्द की वैधता पर संदेह करता है जैसा कि साहित्य पर लागू होता है। समस्या के बारे में अपनी समझ दें।

धारा 3

कल्पना की भाषा। ट्रेल्स

1. कथा साहित्य की भाषा की मौलिकता क्या है?

3. काव्यात्मक आकृति किसे कहते हैं? उदाहरण दें और काव्यात्मक आकृतियों की सामग्री की व्याख्या करें: उलटा, प्रतिवाद, समानता, अनाफोरा, एपिफोरा, अलंकारिक प्रश्न (पता, कथन, विस्मयादिबोधक), उन्नयन।

4. काव्य शैली किसे कहते हैं? उदाहरण दें और उपयोग के उद्देश्यों की व्याख्या करें: पॉलीयूनियन, नॉन-यूनियन, इलिप्सिस, ऑक्सीमोरोन।

5. काव्य ध्वन्यात्मकता किसे कहते हैं? उदाहरण दें और उपयोग के उद्देश्यों की व्याख्या करें: एसोनेंस, अनुप्रास, ओनोमेटोपोइया।

6. क्या काव्य शब्दावली नामक एक अलग श्रृंखला है? क्या हैं: बर्बरता, द्वंद्ववाद, प्रांतवाद, नवविज्ञान, अभियोग?

7. काव्यवाद किसे कहते हैं?

यूएम लोटमैन के अनुसार काव्य पाठ का संरचनात्मक विश्लेषण। "परिचय" और पहले खंड के मुख्य प्रावधानों की रूपरेखा "समस्याएं और एक काव्य पाठ के संरचनात्मक विश्लेषण के तरीके।" संग्रह: यू.एम.लॉटमैन "ऑन पोएट्स एंड पोएट्री: एन एनालिसिस ऑफ ए पोएटिक टेक्स्ट" (1996)।

धारा 4

नीचे दिए गए उत्तर अगले प्रश्नसाहित्य से उदाहरणों के साथ लिंक।

1. किसी साहित्यिक कृति की विषयवस्तु से संबंधित तीन मूलभूत अवधारणाओं के नाम लिखिए, उनकी परिभाषा दीजिए।

3. साहित्यिक कृति के स्वरूप से संबंधित अवधारणाओं के नाम लिखिए, उनकी परिभाषा दीजिए।

3. प्लॉट और प्लॉट की अवधारणाओं में क्या अंतर है?

4. कला के काम में संघर्ष की क्या भूमिका है, संघर्ष के प्रकार क्या हैं?

4. किसी साहित्यिक कृति की रचना के तत्वों के नाम लिखिए .

6. गैर-प्लॉट तत्वों और उनके कार्यों के नाम बताइए।

7. एक साहित्यिक कृति में चित्र की क्या भूमिका है, किस प्रकार के चित्र सबसे अलग हैं?

8. साहित्यिक कृति में परिदृश्य की क्या भूमिका है?

9. साहित्यिक कृति में कलात्मक विवरण की क्या भूमिका है?

10. कला के काम की अखंडता क्या है?

11. सामग्री का विस्तार करें और बी. एकेनबाम के लेख का मूल्यांकन करें "हाउ गोगोल का ओवरकोट" बनाया गया था (1919)। समस्या के बारे में अपनी समझ दें।

धारा 5

साहित्यिक विषय

3. एक गेय नायक की अवधारणा की व्याख्या करें।

5. रोल-प्लेइंग लिरिक्स में रोल-प्लेइंग लिरिक्स, रोल-प्लेइंग लिरिक्स में गेय "आई" से क्या मतलब है?

धारा 6

साहित्यिक कार्यों में अंतरिक्ष-समय के प्रतिनिधित्व की भूमिका पर एम। बख्तिन: बख्तिन एम। साहित्य और सौंदर्यशास्त्र के प्रश्न। विभिन्न वर्षों के शोध। एम।, 1975।

धारा 7

साहित्यिक पीढ़ी और शैलियों

अपने उत्तरों को साहित्य के उदाहरणों से जोड़ें।

1. पीढ़ी के नाम, कल्पना की शैलियों, उनकी विशिष्ट विशेषताएं।

2. "बिकनी" संरचनाओं के नाम, उनकी विशेषताएं।

3. साहित्यिक प्रकार की अवधारणा में क्या शामिल है? "व्यापक" प्रकार या शैली क्या है?

"व्युत्पन्न" शब्दों का क्या अर्थपूर्ण अर्थ प्राप्त हुआ है: महाकाव्य, नाटकीय, गीत?

4. एक साहित्यिक विधा के रूप में नाटक की क्या विशेषताएं हैं?

5. गीत-महाकाव्य कृति की विशेषताएं क्या हैं?

6. सभी प्रस्तुत साहित्यिक अवधारणाओं पर तर्क के लिए (मौखिक रूप से या लिखित रूप में) तैयार करें:

धारा 8

कविता

अपने उत्तरों को साहित्य के उदाहरणों से जोड़ें।

1. काव्य भाषण के संगठन का आधार क्या है?

2. छंदीकरण की मुख्य प्रणालियों का नाम और वर्णन करें।

3. रूसी भाषा प्रणाली में किस तरह का विकास हुआ और क्यों हुआ?

4. काव्य में पैर, आकार, मीटर को क्या कहते हैं?

क्लासिक काव्य मीटर और उनके अंतर क्या हैं?

5. कविताओं के ग्रंथों में काव्य आकार की दी गई योजना से विचलन का क्या कारण है?

6. एक पायरिक, स्पोंडी, छोटा छंद क्या है?

7. समझाइए कि तुक क्या है और मुख्य प्रकार के तुकबंदों के नाम बताइए। एक टेरसीन क्या है? मोनोराइम?

8. छंद क्या है? रूसी छंदों के नाम और उनके समानार्थक शब्द। वनगिन श्लोक के बारे में आप क्या जानते हैं? सॉनेट के बारे में?

9. श्वेत पद्य, मुक्त छंद, मुक्त छंद नामक पद्य संगठनों की व्याख्या कीजिए।

धारा 9

कला शैली

अपने उत्तरों को साहित्य के उदाहरणों से जोड़ें।

1. सामग्री के किस विकास ने शब्द, शैली की अवधारणा का अनुभव किया है?

2. क्या है कला शैली?

3. पाँच प्रमुख ज्ञात शैलियों के नाम लिखिए।

4. अखंडता, शैली की एकता का सूचक क्या है?

5. ज्ञात पैटर्न, शैली प्रमुखों के नाम बताइए।

6. शैलियों की विशेषताएं क्या हैं: वर्णनात्मक, कथानक, मनोवैज्ञानिक, सजीव, शानदार, नाममात्र, अलंकारिक, एकालाप, विषम।

7. कलात्मक भाषण में लयबद्ध क्रम के नाम (तीन) रूप।

8. एक सरल और जटिल रचना का विवरण दीजिए।

धारा 10

धारा 11

साहित्य का स्कूल।

कार्यशालाओं

पाठ्यपुस्तक: "साहित्यिक अध्ययन का परिचय" संस्करण। एलएम क्रुपचानोवा (कोई भी संस्करण)।

पाठक: "साहित्य का सिद्धांत" एड। पीए निकोलेव(कोई भी संस्करण)।

हाइलाइट किए गए प्रश्न बोल्ड में(वे हिरासत में हैं) आप पाठक के अनुसार खाना बना सकते हैं ...

खंड 1।

विज्ञान साहित्यिक आलोचना

डी। लिकचेव के लेख "कला के काम की आंतरिक दुनिया" के मुख्य प्रावधानों की रूपरेखा तैयार करें।

मौखिक कला (साहित्यिक या लोककथाओं) के काम की आंतरिक दुनिया में एक निश्चित कलात्मक अखंडता होती है। प्रतिबिंबित वास्तविकता के अलग-अलग तत्व इस आंतरिक दुनिया में एक निश्चित प्रणाली, कलात्मक एकता में एक दूसरे से जुड़े हुए हैं। कला के काम की दुनिया में वास्तविकता की दुनिया के प्रतिबिंब का अध्ययन करते हुए, साहित्यिक आलोचक खुद को इस बात पर ध्यान देने तक सीमित रखते हैं कि वास्तविकता की व्यक्तिगत घटनाओं को काम में सही ढंग से या गलत तरीके से चित्रित किया गया है या नहीं।

हम आम तौर पर कला के एक काम की आंतरिक दुनिया का अध्ययन नहीं करते हैं, खुद को "प्रोटोटाइप" की खोज तक सीमित रखते हैं: इस या उस चरित्र, चरित्र, परिदृश्य, यहां तक ​​​​कि "प्रोटोटाइप", घटनाओं और प्रकारों के प्रोटोटाइप के प्रोटोटाइप। . सब कुछ "खुदरा" है, सब कुछ भागों में है! इसलिए, कला के काम की दुनिया हमारे अध्ययनों में थोक में दिखाई देती है, और वास्तविकता से इसका संबंध खंडित और अखंडता से रहित है।

वास्तव में, न केवल मतभेदों के तथ्य को बताना आवश्यक है, बल्कि यह भी अध्ययन करना है कि इन मतभेदों में क्या शामिल है, उनके कारण क्या हैं और वे कार्य की आंतरिक दुनिया को कैसे व्यवस्थित करते हैं। हमें कला के काम की वास्तविकता और दुनिया के बीच केवल अंतर स्थापित नहीं करना चाहिए, और केवल इन अंतरों में हमें कला के काम की बारीकियों को देखना चाहिए। अलग-अलग लेखकों या साहित्यिक आंदोलनों द्वारा कला के काम की विशिष्टता कभी-कभी इसके ठीक विपरीत हो सकती है, अर्थात, आंतरिक दुनिया के कुछ हिस्सों में इनमें से बहुत कम अंतर होंगे, और बहुत अधिक होंगे वास्तविकता का अनुकरण और सटीक पुनरुत्पादन।

कला का प्रत्येक कार्य (यदि यह केवल कलात्मक है!) अपने स्वयं के रचनात्मक दृष्टिकोण में वास्तविकता की दुनिया को दर्शाता है। और ये कोण कला के काम की बारीकियों के संबंध में व्यापक अध्ययन के अधीन हैं और सबसे बढ़कर, उनके कलात्मक पूरे में। कला के काम में वास्तविकता के प्रतिबिंब का अध्ययन करते हुए, हमें खुद को इस प्रश्न तक सीमित नहीं रखना चाहिए: "सच्चा या झूठा" - और केवल निष्ठा, सटीकता, शुद्धता की प्रशंसा करें। कला के काम की आंतरिक दुनिया के अपने परस्पर जुड़े पैटर्न, अपने आयाम और एक प्रणाली के रूप में इसका अपना अर्थ होता है।

कला के काम की दुनिया सही प्रदर्शन और वास्तविकता के सक्रिय परिवर्तन दोनों का परिणाम है।

(कला के काम की आंतरिक दुनिया स्वयं के लिए मौजूद नहीं है और स्वयं के लिए नहीं है। यह स्वायत्त नहीं है। यह वास्तविकता पर निर्भर करता है, वास्तविकता की दुनिया को "प्रतिबिंबित" करता है, लेकिन इस दुनिया का परिवर्तन जिसे कला का काम अनुमति देता है एक समग्र और उद्देश्यपूर्ण चरित्र।)

कला के काम में सामाजिक संबंधों की दुनिया को भी इसकी अखंडता और स्वतंत्रता में अध्ययन की आवश्यकता होती है।

इतिहास की आंतरिक दुनिया। किसी कृति के इतिहास की इस दुनिया का अध्ययन करने का कार्य इतिहास पर लेखक के विचारों के अध्ययन से उतना ही भिन्न है जितना कि समय पर कलाकार के विचारों का अध्ययन करने से कलात्मक समय का अध्ययन अलग है।

साहित्य के विकास के साथ कला के कार्यों की नैतिक दुनिया लगातार बदल रही है। (इसके अतिरिक्त)

मध्ययुगीन कार्यों की दुनिया पूर्ण अच्छाई जानती है, लेकिन बुराई इसमें सापेक्ष है। इसलिए संत न केवल खलनायक बन सकते हैं, बल्कि बुरे कर्म भी कर सकते हैं। लेकिन मध्ययुगीन कार्यों की दुनिया में कोई भी खलनायक नाटकीय रूप से बदल सकता है और संत बन सकता है। इसलिए मध्य युग के कलात्मक कार्यों की नैतिक दुनिया की एक प्रकार की विषमता और "एक-बिंदु"।

बुराई को सही ठहराने का प्रयास, उसमें वस्तुनिष्ठ कारण खोजना, बुराई को सामाजिक या धार्मिक विरोध मानना ​​रोमांटिक दिशा के कार्यों की विशेषता है।

क्लासिकवाद में, बुराई और अच्छाई, जैसा कि यह था, दुनिया से ऊपर खड़ा है और एक अजीब ऐतिहासिक रंग प्राप्त करता है।

यथार्थवाद में, नैतिक समस्याएं रोज़मर्रा के जीवन में व्याप्त हैं, हजारों पहलुओं में प्रकट होती हैं, जिनमें से सामाजिक पहलू लगातार बढ़ते जाते हैं क्योंकि यथार्थवाद विकसित होता है। आदि।

कला के काम की आंतरिक दुनिया के निर्माण के लिए निर्माण सामग्री कलाकार के आस-पास की वास्तविकता से ली जाती है, लेकिन वह अपने विचारों के अनुसार अपनी दुनिया बनाता है कि यह दुनिया कैसी थी, है या होनी चाहिए।

काम की कविताओं में संघर्ष की भूमिका और स्थान

एक नियम के रूप में, काम में संघर्षों का एक सेट होता है। संघर्ष कार्रवाई के विकास को प्रेरित करता है। काम की समस्याओं को ध्यान में रखते हुए समूह बनाना संभव है। नैतिक, दार्शनिक, सामाजिक, वैचारिक, सामाजिक-राजनीतिक, घरेलू और अन्य संघर्ष हैं। संघर्षों का कोई सख्त वर्गीकरण नहीं है।

स्थानीय संघर्ष हैं (काम के भीतर बंद, जहां करमज़िन की "गरीब लिज़ा" समाप्त हो गई है), अनसुलझा - स्थिर ("तुर्गनेव के पिता और पुत्र")। संघर्ष काम के मार्ग से जुड़ा हुआ है: दुखद संघर्ष, हास्य, वीर, आदि (पाठ्यपुस्तक की तुलना में अधिक समझने योग्य शब्द)

काम में और ऐतिहासिक दृष्टिकोण से संघर्ष पर विचार करना संभव है (प्राचीन काल - मनुष्य और चट्टान, मध्य युग - मानव आत्मा में दिव्य और शैतानी, आदि)।

साहित्य में, भूखंडों की जड़ें सबसे गहरी होती हैं, जिनमें से संघर्ष चित्रित घटनाओं के दौरान उत्पन्न होते हैं, उत्तेजित हो जाते हैं और किसी तरह हल हो जाते हैं - वे दूर हो जाते हैं और खुद को समाप्त कर लेते हैं।

ओथेलो त्रासदी में संघर्ष (इसकी सभी तीव्रता और गहराई के लिए) स्थानीय और क्षणिक है। यह इंट्रा-प्लॉट है।

कला के एक काम में संघर्ष

केवल संघर्ष निजी घटनाओं और स्थितियों के अनुक्रम की गतिशील शुरुआत की सूचना देता है, कलात्मक पाठ की सामग्री बनाता है।

संघर्ष एक टकराव है, एक विरोधाभास या तो पात्रों के बीच, या चरित्र और परिस्थितियों के बीच, या चरित्र के भीतर - एक अंतर्विरोध अंतर्निहित क्रिया है। इस प्रकार संघर्ष उपन्यास की प्रेरक शक्ति है। वह नायक के सभी कार्यों के प्रेरक कारण के रूप में कार्य करता है।

साहित्यिक आलोचना में, संघर्ष को आवश्यक रूप से टकराव, संघर्ष, विवाद, विरोधी आकलन की अभिव्यक्ति और ध्रुवीय झुकाव की अभिव्यक्ति, बाहरी अंतरिक्ष और आंतरिक अंतरिक्ष दोनों में युद्धरत ताकतों के टकराव के रूप में समझने के लिए एक परंपरा विकसित हुई है। पात्रों की दुनिया। एक साहित्यिक पाठ में स्वयं चरित्र और संघर्ष की भूमिका इस बात का सबसे अच्छा प्रमाण है कि इस पाठ में परिलक्षित वास्तविकता द्वैतवादी है, और इसका द्वैतवाद विरोधी है। यह विरोध वास्तविकता की संरचना और अस्तित्व का मुख्य संरचनात्मक सिद्धांत है: आध्यात्मिक और भौतिक, अंधकार और प्रकाश, अच्छाई और बुराई, पृथ्वी और आकाश, मित्र और शत्रु।

हालाँकि, एक साहित्यिक पाठ में संघर्ष की आधुनिक दृष्टि हमें यह दावा करने की अनुमति देती है कि संघर्ष केवल टकराव ही नहीं है, बल्कि रिश्तों की प्रकृति, एक राज्य भी है।

प्रत्येक विशेष कार्य में संघर्ष एक प्रतिबिंब है लेखक की स्थिति. इस दृष्टिकोण से, यह वैलेंस हो सकता है यदि लेखक की मूल्य-उन्मुख भागीदारी इसमें मौजूद है और उसकी भविष्यवाणी स्पष्ट रूप से चिह्नित है, और यदि लेखक अधिकतम अलग निष्पक्षता की स्थिति से संघर्ष को चित्रित करता है तो यह अस्पष्ट है।

संघर्ष दो विरोधी घटकों की उपस्थिति का अनुमान लगाता है। उनकी भूमिका एक साहित्यिक पाठ के विभिन्न संरचनात्मक तत्वों द्वारा निभाई जा सकती है।

कथा के तनाव में वृद्धि या कमी, इसके विकास में बाधा डालने वाले तत्वों की उपस्थिति या अनुपस्थिति (उदाहरण के लिए, नायक, लेखक, कथाकार का वर्णन, चित्र या तर्क) संघर्ष की प्रकृति पर निर्भर करता है, जो स्रोत है और भूखंड के विकास का मुख्य कारण।

संघर्ष की अपेक्षा पाठक की आगामी घटनाओं की प्रत्याशा है, जो आपके पढ़ते ही ढह सकती है, या पुष्टि की जा सकती है।

इसके घटक तत्वों के बीच विरोधाभासों, विरोधाभासों के विचार के आधार पर, संघर्ष कला के काम के पात्रों और छवियों के साथ-साथ साजिश के विकास के चरणों के बीच संबंधों की प्रकृति को निर्धारित करता है, इस प्रकार किसी का अर्थपूर्ण मूल होता है मूलपाठ।

टिकट 25

कैरेक्टर, टाइप और कैरेक्टर इन उपन्यास. "मानव विज्ञान" के रूप में साहित्य।