प्रश्न संख्या 10. E. T. A. हॉफमैन की रचनात्मकता।

अर्न्स्ट थियोडोर एमेडियस हॉफमैन (1776, कोनिग्सबर्ग -1822, बर्लिन) - जर्मन लेखक, संगीतकार, रोमांटिक दिशा के कलाकार। मूल रूप से अर्न्स्ट थियोडोर विल्हेम, लेकिन मोजार्ट के प्रशंसक के रूप में, उन्होंने नाम बदल दिया। हॉफमैन का जन्म एक प्रशिया के शाही वकील के परिवार में हुआ था, लेकिन जब लड़का तीन साल का था, उसके माता-पिता अलग हो गए, और उसे अपने चाचा, एक वकील, एक बुद्धिमान और प्रतिभाशाली व्यक्ति के प्रभाव में अपनी दादी के घर में लाया गया, विज्ञान कथा और रहस्यवाद के लिए प्रवण। हॉफमैन ने संगीत और ड्राइंग के लिए शुरुआती योग्यता दिखाई। लेकिन, अपने चाचा के प्रभाव के बिना, हॉफमैन ने न्यायशास्त्र का रास्ता चुना, जिससे अपने बाद के सभी जीवन में उन्होंने कला से बचने और पैसा कमाने की कोशिश की। क्षुद्र-बुर्जुआ "चाय" समाजों से घृणा करते हुए, हॉफमैन ने अधिकांश शामें, और कभी-कभी रात का हिस्सा शराब के तहखाने में बिताया। शराब और अनिद्रा से अपनी नसों को परेशान करने के बाद, हॉफमैन घर आकर लिखने के लिए बैठ जाता; उसकी कल्पना से उत्पन्न भयावहताएँ कभी-कभी अपने आप में भय उत्पन्न कर देती थीं।

हॉफमैन अपने विश्वदृष्टि को शानदार कहानियों और परियों की कहानियों की एक लंबी श्रृंखला में खर्च करता है, जो अपनी तरह से अतुलनीय है। उनमें, वह कुशलता से सभी उम्र और लोगों के चमत्कारी लोगों को व्यक्तिगत कल्पना के साथ मिलाता है।

हॉफमैन और स्वच्छंदतावाद। एक कलाकार और विचारक के रूप में, हॉफमैन क्रमिक रूप से जेना रोमांटिक्स से जुड़े हुए हैं, कला की उनकी समझ दुनिया के परिवर्तन के एकमात्र संभावित स्रोत के रूप में है। हॉफमैन ने एफ। श्लेगल और नोवालिस के कई विचारों को विकसित किया, जैसे कि कला की सार्वभौमिकता का सिद्धांत, रोमांटिक विडंबना की अवधारणा और कला का संश्लेषण। जर्मन रोमांटिकवाद के विकास में हॉफमैन का काम वास्तविकता की अधिक तीव्र और दुखद समझ के एक चरण का प्रतिनिधित्व करता है, जेना रोमांटिक्स के कई भ्रमों की अस्वीकृति और आदर्श और वास्तविकता के बीच संबंधों का संशोधन। हॉफमैन का नायक विडंबना के माध्यम से अपने आसपास की दुनिया की बेड़ियों से बचने की कोशिश करता है, लेकिन वास्तविक जीवन के साथ रोमांटिक टकराव की नपुंसकता को महसूस करते हुए, लेखक खुद अपने नायक पर हंसता है। हॉफमैन की रोमांटिक विडंबना इसकी दिशा बदलती है; जेन्सेन के विपरीत, यह कभी भी पूर्ण स्वतंत्रता का भ्रम पैदा नहीं करता है। हॉफमैन कलाकार के व्यक्तित्व पर पूरा ध्यान केंद्रित करता है, यह विश्वास करते हुए कि वह स्वार्थी उद्देश्यों और क्षुद्र चिंताओं से सबसे मुक्त है।

लेखक के काम में दो अवधियाँ हैं: 1809-1814, 1814-1822। हॉफमैन प्रारंभिक और देर दोनों अवधियों में लगभग समान समस्याओं से आकर्षित हुए: एक व्यक्ति का प्रतिरूपण, एक व्यक्ति के जीवन में सपनों और वास्तविकता का संयोजन। हॉफमैन अपने शुरुआती कार्यों में इस प्रश्न पर प्रतिबिंबित करता है, जैसे कि परी कथा "द गोल्डन पॉट"। दूसरी अवधि में, इन समस्याओं में सामाजिक और नैतिक समस्याओं को जोड़ा जाता है, उदाहरण के लिए, परी कथा "लिटिल त्सखेस" में। यहां हॉफमैन सामग्री और आध्यात्मिक वस्तुओं के अनुचित वितरण की समस्या को संबोधित करते हैं। 1819 में, उपन्यास द वर्ल्डली व्यूज़ ऑफ़ कैट मूर प्रकाशित हुआ था। यहां संगीतकार जोहान्स क्रेइस्लर की छवि उभरती है, जो हॉफमैन के साथ अपने सभी कामों से गुज़रे। दूसरा मुख्य चरित्र बिल्ली मूर की छवि है - एक दार्शनिक - एक निवासी, एक रोमांटिक कलाकार के प्रकार और सामान्य रूप से एक व्यक्ति की पैरोडी। हॉफमैन ने आश्चर्यजनक रूप से सरल, एक ही समय में दुनिया की एक रोमांटिक धारणा, तकनीक, संयोजन, काफी यंत्रवत्, एक वैज्ञानिक बिल्ली के आत्मकथात्मक नोट्स और कपेलमिस्टर जोहान्स क्रेइस्लर की जीवनी के अंशों के आधार पर उपयोग किया। बिल्ली की दुनिया, जैसा कि थी, अंदर से कलाकार की भागती हुई आत्मा के परिचय को प्रकट करती है। बिल्ली का वर्णन मापा और लगातार प्रवाहित होता है, और क्रिस्लर की जीवनी के अंश केवल उनके जीवन के सबसे नाटकीय एपिसोड को रिकॉर्ड करते हैं। मूर और क्रेइस्लर के विश्वदृष्टि के बीच का अंतर लेखक के लिए आवश्यक है कि वह व्यक्ति को भौतिक कल्याण और प्रत्येक व्यक्ति के आध्यात्मिक व्यवसाय के बीच चयन करने की आवश्यकता तैयार करे। हॉफमैन उपन्यास में तर्क देते हैं कि केवल "संगीतकार" ही चीजों और घटनाओं के सार में प्रवेश कर सकते हैं। यहां दूसरी समस्या स्पष्ट रूप से इंगित की गई है: दुनिया में राज करने वाली बुराई का आधार क्या है, जो अंततः मानव समाज को अंदर से अलग करने वाली असामंजस्य के लिए जिम्मेदार है?

"द गोल्डन पॉट" (आधुनिक समय की एक परी कथा)। दो दुनियाओं और दो-आयामीता की समस्या वास्तविक और शानदार दुनिया के विरोध में और पात्रों के दो समूहों में विभाजन के अनुसार परिलक्षित होती थी। उपन्यास का विचार कला की दुनिया में कल्पना के दायरे का अवतार है।

"लिटिल त्सखेस" - दो दुनिया। यह विचार आध्यात्मिक और भौतिक संपदा के अनुचित वितरण का विरोध है। समाज में शून्यता को शक्ति दी जाती है, और उनकी शून्यता प्रतिभा में बदल जाती है।

1. हॉफमैन के काम का संक्षिप्त विवरण।
2. परी कथा "द गोल्डन पॉट" में रोमांटिकतावाद की कविताएँ।
3. परी कथा "लिटिल त्सखेस" में व्यंग्य और विचित्र।

1. अर्न्स्ट थियोडोर एमॅड्यूस हॉफमैन(1776-1822) रोमांटिक लेखक, संगीतकार, कलाकार।

एक चाचा, एक वकील द्वारा उठाया गया, कल्पना और रहस्यवाद के लिए प्रवण. वह एक सर्वांगीण प्रतिभाशाली व्यक्ति थे। संगीत का शौक था (पियानो बजाया, अंग, वायलिन, गाया, ऑर्केस्ट्रा का संचालन किया। वह संगीत सिद्धांत को बहुत अच्छी तरह से जानता था, संगीत की आलोचना में लगा हुआ था, काफी था प्रसिद्ध संगीतकारऔर संगीत रचनाओं का एक शानदार पारखी), खींचा ( एक ग्राफिक कलाकार, चित्रकार और थिएटर डेकोरेटर थे), 33 वर्ष की आयु में वे एक लेखक बन गए। अक्सर वह नहीं जानता था कि यह विचार क्या बन सकता है: "... सप्ताह के दिनों में मैं एक वकील हूं और, अधिक से अधिक, थोड़ा सा संगीतकार, रविवार की दोपहर को मैं ड्रॉ करता हूं, और शाम को देर रात तक मैं मैं बहुत मजाकिया लेखक हूं, ”वह एक दोस्त से कहता है।उन्हें न्यायशास्त्र द्वारा जीविकोपार्जन के लिए मजबूर किया गया था, जो अक्सर हाथ से मुँह तक रहते थे।

आप जो प्यार करते हैं उसे करके पैसा कमाने में असमर्थता ने दोहरा जीवन और दोहरे व्यक्तित्व का नेतृत्व किया। दो दुनियाओं में यह अस्तित्व मूल रूप से हॉफमैन के काम में व्यक्त किया गया है। द्वैत उत्पन्न होता है 1) आदर्श और वास्तविक, स्वप्न और जीवन के बीच की खाई के प्रति जागरूकता के कारण; 2) आधुनिक दुनिया में व्यक्ति की अपूर्णता के बारे में जागरूकता के कारण, जो समाज को अपनी भूमिकाओं और मुखौटे पर थोपने की अनुमति देता है जो उसके सार के अनुरूप नहीं हैं।

इस प्रकार, हॉफमैन की कलात्मक चेतना में, दो दुनिया परस्पर जुड़ी हुई हैं और एक-दूसरे के विरोधी हैं - वास्तविक-रोजमर्रा की और शानदार। इन संसारों के निवासी परोपकारी और उत्साही (संगीतकार) हैं।

पलिश्ती: वास्तविक दुनिया में रहते हैं, हर चीज से खुश हैं, "उच्च दुनिया" के बारे में नहीं जानते क्योंकि उन्हें उनकी आवश्यकता महसूस नहीं होती है। उनमें से और भी हैं, वे एक ऐसा समाज बनाते हैं जहां सांसारिक गद्यऔर आत्मा की कमी।

उत्साही: वास्तविकता उन्हें घृणा करती है, वे आध्यात्मिक रुचियों और कला से जीते हैं। लगभग सभी कलाकार हैं। उनके पास पलिश्तियों की तुलना में मूल्यों की एक अलग प्रणाली है।

त्रासदी यह है कि पलिश्ती धीरे-धीरे उत्साही लोगों को वास्तविक जीवन से बाहर कर रहे हैं, उन्हें कल्पना के दायरे से बाहर कर रहे हैं।

हॉफमैन के काम को 3 अवधियों में विभाजित किया जा सकता है:

1) 1808-1816 - "फैंटेसी इन द वेदर ऑफ कॉलोट" का पहला संग्रह (1808 - 1814) ( जैक्स कैलोट, बैरोक चित्रकार अपने अजीब, विचित्र चित्रों के लिए जाने जाते हैं)।संग्रह की केंद्रीय छवि कपेलमिस्टर क्रिसलर है, जो एक संगीतकार और उत्साही है जो वास्तविक दुनिया में अकेलेपन और पीड़ा के लिए बर्बाद है। केंद्रीय विषय कला और समाज के साथ अपने संबंधों में कलाकार है।

2) 1816-1818 - उपन्यास एलिक्सिर ऑफ़ शैतान (1815), संग्रह नाइट टेल्स (1817), जिसमें प्रसिद्ध परी कथा द नटक्रैकर एंड द माउस किंग शामिल है। फिक्शन एक अलग चरित्र लेता है: विडंबनापूर्ण खेल गायब हो जाता है, हास्य, एक गॉथिक स्वाद दिखाई देता है, डरावनी माहौल। दृश्य बदलता है (जंगल, महल), पात्र (सामंती परिवारों के सदस्य, अपराधी, युगल, भूत)। प्रमुख उद्देश्य - आसुरी भाग्य का आधिपत्य खत्म मानवीय आत्मा, बुराई की सर्वशक्तिमानता, मानव आत्मा का रात्रि पक्ष।

3) 1818-1822 - कहानी-कथा "लिटिल त्सखेस" (1819), संग्रह "सेरापियन ब्रदर्स" (1819-1821), उपन्यास "एवरीडे व्यूज़ ऑफ़ द कैट मूर" (1819-1821), अन्य लघु कथाएँ। हॉफमैन की रचनात्मक शैली अंततः निर्धारित होती है - विचित्र-शानदार रोमांटिकवाद। मानव जीवन के सामाजिक-दार्शनिक और सामाजिक-मनोवैज्ञानिक पहलुओं में रुचि, मानव अलगाव और तंत्र की प्रक्रिया की निंदा। कठपुतली और कठपुतली की छवियां दिखाई देती हैं, जो "जीवन के रंगमंच" को दर्शाती हैं।

(द सैंडमैन में, एक यांत्रिक गुड़िया "अच्छी तरह से समाज" में हॉल की विधायक बन गई। ओलंपिया एक ऑटोमेटन गुड़िया है, जो मनोरंजन के लिए, लोगों को हंसाने और खुद को खुश करने के लिए, एक प्रसिद्ध प्रोफेसर के रूप में निधन हो गया उसकी बेटी। और यह ठीक है। वह अपने स्थान पर रिसेप्शन आयोजित करता है, युवा लोग ओलंपिया का ख्याल रखते हैं, वह नृत्य कर सकती है, वह बहुत ध्यान से सुन सकती है जब कोई उसे कुछ कहता है।

और फिर एक निश्चित छात्र नथानेल को ओलंपिया से प्यार हो जाता है, यह बिल्कुल भी संदेह नहीं है कि यह एक जीवित प्राणी है। उनका मानना ​​​​है कि ओलंपिया से ज्यादा स्मार्ट कोई नहीं है। वह बहुत संवेदनशील प्राणी है। ओलंपिया से बेहतर उसका कोई साथी नहीं है। ये सब उसके भ्रम हैं, स्वार्थी भ्रम हैं। चूंकि उसे सुनना सिखाया जाता है और उसे बीच में नहीं रोकता है और कहता है कि वह हर समय अकेला है, उसे यह आभास होता है कि ओलंपिया अपनी सारी भावनाओं को साझा करता है। और उसके पास ओलंपिया से ज्यादा करीब की आत्मा नहीं है।

यह सब इस तथ्य के साथ समाप्त होता है कि वह एक बार गलत समय पर प्रोफेसर से मिलने आया और एक अजीब तस्वीर देखी: एक गुड़िया पर लड़ाई। एक ने उसे पैरों से, दूसरे ने उसके सिर से। सभी ने अपनी दिशा में खींच लिया। यहीं से रहस्य का पता चला।

"अत्यधिक सम्मानित सज्जनों" के समाज में छल की खोज के बाद, एक अजीब माहौल स्थापित किया गया था: "मशीन गन की कहानी उनकी आत्मा में गहराई से डूब गई, और मानव चेहरों का घृणित अविश्वास उनमें पैदा हुआ। कई प्रेमी, क्रम में यह सुनिश्चित करने के लिए कि वे एक लकड़ी की गुड़िया से मोहित नहीं थे, उनके प्रेमियों से मांग की गई, ताकि वे थोड़ा सा धुन गाएं और समय से बाहर नृत्य करें ... लेकिन सबसे बढ़कर, ताकि वे न केवल सुनें, बल्कि कभी-कभी खुद भी बोलें , इतना अधिक कि उनका भाषण वास्तव में विचारों और भावनाओं को व्यक्त करता है। और अधिक ईमानदार हो गया, इसके विपरीत, अन्य, शांति से फैल गए।")

सबसे लोकप्रिय कलात्मक साधन विचित्र, विडंबना, व्यंग्यात्मक कल्पना, अतिशयोक्ति, कैरिकेचर हैं। हॉफमैन के अनुसार, ग्रोटेस्क, विभिन्न छवियों और उद्देश्यों का एक विचित्र संयोजन है, उनके साथ मुक्त खेल, तर्कसंगतता और बाहरी संभाव्यता की अनदेखी करना।

उपन्यास "वर्ल्डली व्यूज ऑफ कैट मूर" हॉफमैन के काम का शिखर है, जो उनकी कविताओं की विशेषताओं का अवतार है। मुख्य पात्र हॉफमैन की वास्तविक जीवन की बिल्ली और हॉफमैन के बदले अहंकार कपेलमेस्टर जोहान क्रिसलर (पहले संग्रह के नायक "कालो के तरीके में काल्पनिक") हैं।

दो कहानी: बिल्ली मूर की आत्मकथा और जोहान क्रिसलर का जीवन। बिल्ली ने अपने सांसारिक विचारों को रेखांकित करते हुए, जोहान्स क्रिस्लर की जीवनी को फाड़ दिया, जो उसके पंजे में गिर गई और फटे पन्नों का इस्तेमाल किया "बिछाने के लिए हिस्सा, सुखाने के लिए हिस्सा।" टाइपसेटर्स की लापरवाही के कारण ये पेज भी छपे थे।रचना द्वि-आयामी है: क्रिसलेरियन (दुखद पाथोस) और मुरियाना (कॉमेडी-पैरोडिक पाथोस)। इसके अलावा, बिल्ली, मालिक के सापेक्ष, परोपकारियों की दुनिया का प्रतिनिधित्व करती है, और बिल्ली-कुत्ते की दुनिया में, यह एक उत्साही प्रतीत होती है।

बिल्ली का दावा अग्रणी भूमिकाउपन्यास में - रोमांटिक "सदी के बेटे" की भूमिका। यहां वह सांसारिक अनुभव और साहित्यिक और दार्शनिक अध्ययन दोनों से बुद्धिमान है, अपनी जीवनी की शुरुआत में तर्क: एक युवा बिल्ली, दिमाग और दिल से संपन्न, कविता की तेज लौ ... और एक और महान युवा बिल्ली पूरी तरह से प्रभावित होगी पुस्तक के उदात्त आदर्शों के साथ जो अब मैं अपने पंजे में रखता हूं, और एक उत्साही आवेग में कहूँगा: "ओह मूर, दिव्य मूर, हमारी शानदार बिल्ली के समान की सबसे बड़ी प्रतिभा! केवल आप पर ही मुझे सब कुछ देना है, केवल आपके उदाहरण ने मुझे महान बनाया है!" इस मार्ग में विशेष रूप से बिल्ली के समान वास्तविकताओं को हटा दें - और आपके पास पूरी तरह से रोमांटिक शैली, शब्दकोष, पाथोस होगा।

या, उदाहरण के लिए: हम कपेलमिस्टर क्रेइस्लर के जीवन की दुखद कहानी पढ़ते हैं, जो एक अकेला, कम समझी जाने वाली प्रतिभा है; प्रेरित कभी-कभी रोमांटिक, कभी-कभी विडंबनापूर्ण तीखा विस्फोट, उग्र विस्मयादिबोधक ध्वनि, उग्र आँखें जलती हैं - और अचानक कथन टूट जाता है, कभी-कभी शाब्दिक रूप से मध्य-वाक्य में (फटे पृष्ठ समाप्त होता है), और सीखी हुई बिल्ली उसी रोमांटिक तीरों को म्यूट करती है: ".. मैं निश्चित रूप से जानता हूं: मेरी मातृभूमि एक अटारी है! मातृभूमि की जलवायु, इसके रीति-रिवाज, ये छापें कितनी अक्षम्य हैं ... मेरे अंदर सोचने का इतना ऊंचा तरीका कहां से आता है, उच्च क्षेत्रों के लिए इतनी अदम्य इच्छा? कूदता है ? ओह, मीठी लालसा मेरी छाती को भर देती है! मेरी देशी अटारी की लालसा मुझमें एक शक्तिशाली लहर के साथ उठती है! मैं इन आँसुओं को आपको समर्पित करता हूं, हे सुंदर मातृभूमि ... "

मुरियाना जर्मन समाज पर एक व्यंग्य है, इसकी यंत्रवत प्रकृति। क्रिसलर विद्रोही नहीं है, कला के प्रति वफादारी उसे समाज से ऊपर उठाती है, विडंबना और कटाक्ष परोपकारियों की दुनिया में सुरक्षा का एक तरीका है।

हॉफमैन की रचनात्मकता का ई। पो, सी। बौडेलेयर, ओ। बाल्ज़ाक, सी। डिकेंस, एन। गोगोल, एफ। दोस्तोवस्की, ओ। वाइल्ड, एफ। काफ्का, एम। बुल्गाकोव पर बहुत प्रभाव पड़ा।

2. "द गोल्डन पॉट: ए टेल फ्रॉम न्यू टाइम्स" (1814)

हॉफमैन का द्वैत स्वयं प्रकट होता है अलग - अलग स्तरमूलपाठ। पहले से ही शैली की परिभाषा दो अस्थायी ध्रुवों को जोड़ती है: एक परी कथा (तुरंत अतीत की बात करते हुए) और आधुनिक समय। इसके अलावा, उपशीर्षक की व्याख्या शानदार (परी कथा) और वास्तविक (नया समय) के संयोजन के रूप में भी की जा सकती है।

संरचनात्मक रूप से, कहानी में 12 विगल्स (मूल रूप से - नाइट गार्ड), 12 - एक रहस्यमय संख्या होती है।

कालक्रम के स्तर पर, कहानी भी दोहरी है: कार्रवाई एक बहुत ही वास्तविक ड्रेसडेन में होती है, रहस्यमय ड्रेसडेन में, जो नायक एंसलम और कवियों और उत्साही लोगों की रहस्यमय भूमि अटलांटिस में प्रकट हुई थी। समय भी महत्वपूर्ण है: कहानी की घटनाएं प्रभु के स्वर्गारोहण के दिन होती हैं, जो आंशिक रूप से एंसलम के आगे के भाग्य का संकेत देती हैं।

आलंकारिक प्रणाली में शानदार और वास्तविक दुनिया, गुड एंड एविल के प्रतिनिधि शामिल हैं। Anselm एक युवा व्यक्ति है जिसमें एक उत्साही ("एक भोली काव्य आत्मा") की सभी विशेषताएं हैं, लेकिन अभी भी दो दुनियाओं के बीच चौराहे पर है (Anselm का छात्र कवि Anselm (अंतिम अध्याय में) है)। उनकी आत्मा के लिए, परोपकारियों की दुनिया के बीच एक संघर्ष है, जिसका प्रतिनिधित्व वेरोनिका द्वारा किया जाता है, जो अपने भविष्य के शानदार करियर और अपनी पत्नी बनने के सपने की उम्मीद करता है, और सर्पेंटिना, एक सुनहरा-हरा सांप, पुरालेखपाल लिंडगोर्स्ट की बेटी और अंशकालिक - शक्तिशाली जादूगर समन्दर। वास्तविक दुनिया में एंसलम असहज महसूस करता है, लेकिन मन की विशेष अवस्थाओं के क्षणों में ("उपयोगी तंबाकू", "गैस्ट्रिक शराब" के कारण) वह दूसरे को देखने में सक्षम होता है, जादू की दुनिया.

दोहरी दुनिया को एक दर्पण और दर्पण वस्तुओं की छवियों में भी महसूस किया जाता है (एक भाग्य-बताने वाला दर्पण, एक पुरालेखपाल की अंगूठी से प्रकाश की किरणों से बना दर्पण), एक रंग योजना, जिसे रंगों के रंगों (सुनहरा-हरा) द्वारा दर्शाया जाता है सांप, एक पाइक-ग्रे टेलकोट), गतिशील और तरल ध्वनि छवियां, समय और स्थान के साथ खेलते हुए (आर्काइविस्ट का कार्यालय, आधुनिक डॉक्टर हू सीरीज़ में टार्डिस की तरह, बाहर से बड़ा है))।

सोने, गहने और पैसे में एक रहस्यमय शक्ति होती है जो उत्साही लोगों के लिए हानिकारक होती है (ठीक पैसे से खुश होकर, एंसलम कांच के नीचे एक बोतल में गिर जाता है)। गोल्डन पॉट की छवि अस्पष्ट है। एक ओर, यह रचनात्मकता का प्रतीक है, जिसमें से कविता की अग्नि लिली बढ़ती है (नोवालिस में रोमांटिकतावाद के "नीले फूल" के अनुरूप), दूसरी ओर, यह मूल रूप से एक कक्ष बर्तन की छवि के रूप में कल्पना की गई थी . छवि की विडंबना हमें एंसलम के वास्तविक भाग्य को प्रकट करने की अनुमति देती है: वह अटलांटिस में सर्पेंटिना के साथ रहता है, लेकिन वास्तव में ड्रेसडेन में यहां ठंडे अटारी में कहीं रहता है। वह एक सफल दरबारी सलाहकार बनने के बजाय कवि बन गए। कहानी का अंत विडंबनापूर्ण है - पाठक खुद तय करता है कि वह खुश है या नहीं।

रोमांटिक सारनायकों को उनके व्यवसायों, उपस्थिति, रोजमर्रा की आदतों, व्यवहार में प्रकट किया जाता है (एंसलम को एक पागल के लिए गलत माना जाता है)। हॉफमैन की रोमांटिक शैली विचित्र छवियों (एक बूढ़ी औरत का परिवर्तन), फंतासी, विडंबना है, जो चित्रों में महसूस की जाती है, लेखक के विषयांतर जो पाठ की धारणा में एक निश्चित स्वर सेट करते हैं।

3. "लिटिल त्सखेस, उपनाम ज़िन्नोबर" (1819)

कहानी-कथा हॉफमैन के चरित्र के द्वंद्व को भी महसूस करती है। लेकिन, द गोल्डन पॉट के विपरीत, यह स्वर्गीय हॉफमैन के तरीके को प्रदर्शित करता है और जर्मन वास्तविकता पर एक व्यंग्य है, जो मनुष्य द्वारा बनाई गई चीजों से अलगाव के मकसद से पूरक है। कहानी की सामग्री को अद्यतन किया जाता है: इसे पहचानने योग्य जीवन परिस्थितियों में स्थानांतरित किया जाता है और युग के सामाजिक-राजनीतिक जीवन के मुद्दों से निपटता है।

उपन्यास का द्वंद्व काव्य सपनों की दुनिया के विरोध में प्रकट होता है, झिनिस्तान का शानदार देश, वास्तविक रोजमर्रा की जिंदगी की दुनिया, राजकुमार बरसानुफ की रियासत, जिसमें उपन्यास की कार्रवाई होती है। कुछ पात्रों और चीजों के द्वारा यहां एक दोहरे अस्तित्व का नेतृत्व किया जाता है, क्योंकि वे वास्तविक दुनिया में अस्तित्व के साथ अपने परी-कथा जादुई अस्तित्व को जोड़ते हैं (रोसाबेलवर्डे परी, प्रोस्पर अल्पैनस)। फंतासी को अक्सर रोजमर्रा के विवरण के साथ जोड़ा जाता है, जो इसे एक विडंबनापूर्ण चरित्र देता है।

द गोल्डन पॉट में विडंबना और व्यंग्य का उद्देश्य परोपकारिता है और इसका नैतिक और नैतिक चरित्र है, लेकिन यहां यह तेज है और एक सामाजिक ध्वनि प्राप्त करता है। एक विचित्र रूप में बरसानुफ की बौनी रियासत की छवि कई जर्मन राज्यों के आदेशों को उनके निरंकुश शासकों, औसत दर्जे के मंत्रियों के साथ पुन: पेश करती है, जबरन "ज्ञानोदय", झूठे विज्ञान की शुरुआत की जाती है (प्रोफेसर मोशे टेरपिन, जो प्रकृति का अध्ययन करते हैं और इसके लिए "रियासतों के जंगलों से सबसे दुर्लभ खेल और अनोखे जानवर प्राप्त करते हैं, जिन्हें वह अपनी प्रकृति का पता लगाने के लिए तले हुए रूप में खाते हैं।" इसके अलावा, वह एक ग्रंथ लिखते हैं कि शराब अलग क्यों है पानी से और "पहले से ही पुराने राइन के आधा बैरल और शैंपेन की कई दर्जन बोतलों का अध्ययन किया और अब एलिकांटे के एक बैरल के लिए आगे बढ़े").

लेखक तर्क से रहित एक असामान्य दुनिया को चित्रित करता है। इस असामान्यता की प्रतीकात्मक अभिव्यक्ति लिटिल त्सखेस की कहानी का शीर्षक चरित्र है, जिसे गलती से नकारात्मक रूप से चित्रित नहीं किया गया है। त्सखेस एक बदसूरत बौने की एक विचित्र छवि है जिसे एक अच्छी परी ने मोहित किया था ताकि लोग उसकी कुरूपता को देखना बंद कर दें। सोने की शक्ति का प्रतीक तीन सुनहरे बालों की जादुई शक्ति, इस तथ्य की ओर ले जाती है कि दूसरों के सभी गुणों को त्सखेस के लिए जिम्मेदार ठहराया जाता है, और सभी गलतियां दूसरों के लिए होती हैं, जो उन्हें पहला मंत्री बनने की अनुमति देती है। त्सखेस डरावना और मजाकिया दोनों है। त्सखेस भयानक है क्योंकि उसके पास राज्य में स्पष्ट शक्ति है। उसके प्रति भीड़ का रवैया भी भयानक है। मास मनोविज्ञान, तर्कहीन रूप से दिखावे से अंधा, शून्यता को बढ़ाता है, उसका पालन करता है और उसकी पूजा करता है।

त्सखेस का विरोधी, जादूगर अल्पानुस की मदद से, जो सनकी के असली सार की खोज करता है, छात्र बल्थाजार है। यह आंशिक रूप से एंसलम का डबल है, जो न केवल वास्तविक, बल्कि जादुई दुनिया को भी देखने में सक्षम है। साथ ही, उसकी इच्छाएं पूरी तरह से वास्तविक दुनिया में हैं - वह प्यारी लड़की कैंडिडा से शादी करने का सपना देखता है, और उनके द्वारा प्राप्त धन एक परोपकारी स्वर्ग है: "कंट्री हाउस", जिसके भूखंड पर "उत्कृष्ट गोभी, और सभी प्रकार की अच्छी गुणवत्ता वाली सब्जियां" उगती हैं; घर की जादुई रसोई में "बर्तन कभी उबलता नहीं", भोजन कक्ष में चीनी मिट्टी के बरतन नहीं पीटते, लिविंग रूम में कालीन और कुर्सी के कवर गंदे नहीं होते ... "।यह कोई संयोग नहीं है कि "सतर्कता 12 वीं", जो एंसलम के अधूरे भाग्य और अटलांटिस में उनके निरंतर जीवन की बात करती है, को यहां "उत्तरार्द्ध के प्रमुख" द्वारा प्रतिस्थापित किया गया है, जो बल्थाजार की काव्य खोज के समापन और उनके साथ उनकी व्यस्तता को इंगित करता है। दिनचर्या या रोज़मर्रा की ज़िंदगी।

हॉफमैन की रोमांटिक विडंबना द्विदिश है। इसका उद्देश्य दयनीय वास्तविकता और उत्साही सपने देखने वाले की स्थिति दोनों है, जो जर्मनी में रूमानियत की स्थिति के कमजोर होने की गवाही देता है।

हॉफमैन के शानदार उपन्यास और उपन्यास जर्मन रूमानियत की सबसे महत्वपूर्ण उपलब्धि हैं। उन्होंने अजीब तरह से वास्तविकता के तत्वों को लेखक की कल्पना के शानदार खेल के साथ जोड़ दिया।

अपने पूर्ववर्तियों की परंपराओं को आत्मसात करता है, इन उपलब्धियों का संश्लेषण करता है और अपनी अनूठी रोमांटिक दुनिया बनाता है।

वास्तविकता को एक वस्तुगत वास्तविकता के रूप में देखा।

उनके काम में दो दुनियाओं का विशद रूप से प्रतिनिधित्व किया गया है। असली दुनिया असत्य दुनिया का विरोध करती है। वे टकराते हैं। हॉफमैन न केवल उन्हें पढ़ता है, वह उन्हें दर्शाता है (पहली बार एक आलंकारिक अवतार था)। उन्होंने दिखाया कि ये दोनों दुनिया आपस में जुड़ी हुई हैं, उन्हें अलग करना मुश्किल है, वे आपस में जुड़ रही हैं।

उन्होंने वास्तविकता को नजरअंदाज करने की कोशिश नहीं की, इसे कलात्मक कल्पना से बदल दिया। बनाने से शानदार तस्वीरेंवह उनके मायावी स्वभाव से वाकिफ था। फंतासी ने उन्हें जीवन की स्थितियों को समझने के साधन के रूप में सेवा दी।

हॉफमैन के कार्यों में अक्सर पात्रों का विभाजन होता है। जुड़वाँ बच्चों की उपस्थिति रोमांटिक विश्वदृष्टि की ख़ासियत से जुड़ी है। लेखक की कल्पना में दोहरापन इसलिए उठता है क्योंकि लेखक आश्चर्य के साथ व्यक्तित्व की अखंडता की कमी को नोटिस करता है - एक व्यक्ति की चेतना फटी हुई है, अच्छे के लिए प्रयास कर रहा है, वह एक रहस्यमय आवेग का पालन करते हुए, खलनायकी करता है।

रोमांटिक स्कूल के सभी पूर्ववर्तियों की तरह, हॉफमैन कला में आदर्शों की तलाश में है। हॉफमैन का आदर्श नायक एक संगीतकार, एक कलाकार, एक कवि है, जो अपनी प्रतिभा की शक्ति के साथ, कल्पना के विस्फोट के साथ, एक नई दुनिया बनाता है, जहां वह हर दिन अस्तित्व में रहने के लिए बर्बाद हो जाता है। संगीत उन्हें सबसे रोमांटिक कला लगता था, क्योंकि यह सीधे आसपास के संवेदी दुनिया से जुड़ा नहीं है, बल्कि अज्ञात, सुंदर, अनंत के प्रति एक व्यक्ति के आकर्षण को व्यक्त करता है।
हॉफमैन ने नायकों को 2 असमान भागों में विभाजित किया: सच्चे संगीतकार और सिर्फ अच्छे लोग, लेकिन बुरे संगीतकार। एक उत्साही, एक रोमांटिक एक रचनात्मक व्यक्ति है। पलिश्ती (अच्छे लोगों के रूप में हाइलाइट किए गए) पलिश्ती हैं, संकीर्ण दृष्टिकोण वाले लोग। वे पैदा नहीं होते, बनते हैं। अपने काम में, वे लगातार व्यंग्य के अधीन हैं। उन्होंने विकास नहीं करना पसंद किया, बल्कि "पर्स और पेट" के लिए जीना पसंद किया। यह एक अपरिवर्तनीय प्रक्रिया है।

मानवता के अन्य आधे - संगीतकार - रचनात्मक लोग हैं (लेखक स्वयं उनके हैं - कुछ कार्यों में आत्मकथा के तत्व हैं)। ये लोग असाधारण रूप से प्रतिभाशाली हैं, सभी इंद्रियों को चालू करने में सक्षम हैं, इनकी दुनिया कहीं अधिक जटिल और सूक्ष्म है। उन्हें वास्तविकता से जुड़ना मुश्किल लगता है। लेकिन संगीतकारों की दुनिया में भी कमियां होती हैं (कारण 1 - पलिश्तियों की दुनिया उन्हें समझ नहीं पाती, 2 - वे अक्सर अपने ही भ्रम के कैदी बन जाते हैं, वास्तविकता के डर का अनुभव करने लगते हैं = दुखद परिणाम)। यह सच्चे संगीतकार हैं जो अक्सर दुखी होते हैं क्योंकि वे स्वयं वास्तविकता के साथ एक धर्मार्थ संबंध नहीं ढूंढ पाते हैं। कृत्रिम रूप से बनाई गई दुनिया आत्मा के लिए कोई रास्ता नहीं है।

प्रश्न 20. हॉफमैन का कार्य - एक सामान्य विशेषता।

हॉफमैन (1776 कोएनिग्सबर्ग - 1822 बर्लिन), जर्मन रोमांटिक लेखक, संगीतकार, संगीत समीक्षक, कंडक्टर, डेकोरेटर। उन्होंने सूक्ष्म दार्शनिक विडंबना और विचित्र फंतासी को जोड़ा, रहस्यमय विचित्र तक पहुंचकर, वास्तविकता की आलोचनात्मक धारणा के साथ, जर्मन पूंजीपति वर्ग और सामंती निरपेक्षता पर एक व्यंग्य। सख्त और पारदर्शी शैली के साथ शानदार फंतासी ने हॉफमैन को जर्मन साहित्य में एक विशेष स्थान दिया। उनके कार्यों की कार्रवाई लगभग दूर के देशों में नहीं हुई - एक नियम के रूप में, उन्होंने अपने अविश्वसनीय नायकों को रोजमर्रा की सेटिंग में रखा। रोमांटिक संगीत सौंदर्यशास्त्र और आलोचना के संस्थापकों में से एक, पहले रोमांटिक ओपेरा में से एक, ओन्डाइन (1814) के लेखक। हॉफमैन ने अपने लेखन ("द नटक्रैकर") में काव्य छवियों को महसूस किया। एक अधिकारी का बेटा। उन्होंने कोनिग्सबर्ग विश्वविद्यालय में कानून का अध्ययन किया। बर्लिन में, वह न्याय के सलाहकार के रूप में सिविल सेवा में थे। हॉफमैन की लघु कथाएँ कैवेलियर ग्लक (1809), म्यूज़िकल सफ़रिंग्स ऑफ़ जोहान क्रेइस्लर, कपेलमेस्टर (1810), डॉन जियोवानी (1813) को बाद में संग्रह फैंटेसीज़ इन द स्पिरिट ऑफ़ कॉलोट में शामिल किया गया। "द गोल्डन पॉट" (1814) कहानी में, दुनिया को दो विमानों में प्रस्तुत किया गया है: वास्तविक और शानदार। उपन्यास द डेविल्स एलिक्सिर (1815-1816) में, वास्तविकता अंधेरे, अलौकिक शक्तियों के तत्व के रूप में प्रकट होती है। द अमेजिंग सफ़रिंग्स ऑफ़ अ थिएटर डायरेक्टर (1819) में, नाट्य शिष्टाचार को दर्शाया गया है। उनकी प्रतीकात्मक-शानदार कहानी-कथा "लिटिल त्सखेस, उपनाम ज़िन्नोबर" (1819) स्पष्ट रूप से व्यंग्यात्मक है। नाइट स्टोरीज़ (भाग 1-2, 1817) में, द सेरापियन ब्रदर्स, लास्ट स्टोरीज़ (1825) के संग्रह में, हॉफमैन कभी-कभी व्यंग्य से, कभी-कभी दुखद रूप से जीवन के संघर्षों को चित्रित करते हैं, रोमांटिक रूप से उन्हें उज्ज्वल और अंधेरे के शाश्वत संघर्ष के रूप में व्याख्या करते हैं। ताकतों। अधूरा उपन्यास द वर्ल्डली व्यूज़ ऑफ़ कैट मूर (1820-1822) जर्मन परोपकारिता और सामंती-निरपेक्षतावादी आदेशों पर एक व्यंग्य है। उपन्यास द लॉर्ड ऑफ द फ्लीस (1822) में प्रशिया में पुलिस शासन के खिलाफ साहसिक हमले शामिल हैं। हॉफमैन के सौंदर्यवादी विचारों की एक विशद अभिव्यक्ति उनकी लघु कथाएँ "कैवेलियर ग्लक", "डॉन जियोवानी", संवाद "कवि और संगीतकार" (1813) हैं। लघु कथाओं में, साथ ही साथ जोहान्स क्रेइस्लर की जीवनी के टुकड़े में, उपन्यास द वर्ल्डली व्यूज़ ऑफ़ कैट मूर में पेश किया गया, हॉफमैन ने प्रेरित संगीतकार क्रिस्लर की दुखद छवि बनाई, जो परोपकारिता के खिलाफ विद्रोह करता है और पीड़ा के लिए बर्बाद होता है। रूस में हॉफमैन के साथ परिचित 1920 के दशक में शुरू हुआ। 19 वी सदी हॉफमैन ने अपने चाचा के साथ संगीत का अध्ययन किया, फिर ऑर्गेनिस्ट Chr के साथ। पोडबेल्स्की ने बाद में रचना पाठ लिया। हॉफमैन ने फिलहारमोनिक सोसायटी का आयोजन किया, सिम्फनी ऑर्केस्ट्रावारसॉ में, जहां उन्होंने एक राज्य पार्षद के रूप में कार्य किया। 1807-1813 में उन्होंने बर्लिन, लीपज़िग और ड्रेसडेन के थिएटरों में कंडक्टर, संगीतकार और डेकोरेटर के रूप में काम किया। रोमांटिक संगीत सौंदर्यशास्त्र और आलोचना के संस्थापकों में से एक, हॉफमैन ने पहले से ही संगीत में रूमानियत के विकास के प्रारंभिक चरण में अपनी आवश्यक प्रवृत्तियों को तैयार किया और समाज में एक रोमांटिक संगीतकार की दुखद स्थिति को दिखाया। उन्होंने संगीत को एक विशेष दुनिया ("अज्ञात राज्य") के रूप में कल्पना की, जो किसी व्यक्ति को उसकी भावनाओं और जुनून के अर्थ, रहस्यमय और अकथनीय की प्रकृति को प्रकट करने में सक्षम है। हॉफमैन ने संगीत के सार के बारे में, संगीत रचनाओं, संगीतकारों और कलाकारों के बारे में लिखा। हॉफमैन प्रथम जर्मन के लेखक हैं। रोमांटिक ओपेरा ओन्डाइन (1813), ओपेरा अरोड़ा (1812), सिम्फनी, गाना बजानेवालों, कक्ष रचनाएं।

हॉफमैन, एक तेज यथार्थवादी व्यंग्यकार, जर्मन पूंजीपति वर्ग की सामंती प्रतिक्रिया, परोपकारी संकीर्णता, मूर्खता और शालीनता का विरोध करता है। यह वह गुण था जिसे हेन ने अपने काम में बहुत सराहा। हॉफमैन के नायक मामूली और गरीब कार्यकर्ता हैं, सबसे अधिक बार बुद्धिजीवी-राजनोचिन्सी, पर्यावरण की मूर्खता, अज्ञानता और क्रूरता से पीड़ित हैं।

प्रश्न 21

हॉफमैन (1776 कोएनिग्सबर्ग - 1822 बर्लिन), जर्मन रोमांटिक लेखक, संगीतकार, संगीत समीक्षक, कंडक्टर, डेकोरेटर। उन्होंने सूक्ष्म दार्शनिक विडंबना और विचित्र फंतासी को जोड़ा, रहस्यमय विचित्र तक पहुंचकर, वास्तविकता की आलोचनात्मक धारणा के साथ, जर्मन पूंजीपति वर्ग और सामंती निरपेक्षता पर एक व्यंग्य। सख्त और पारदर्शी शैली के साथ शानदार फंतासी ने हॉफमैन को जर्मन साहित्य में एक विशेष स्थान प्रदान किया। केवल संगीत और संगीतकारों के विषय के लिए समर्पित: संगीतकार कहानी कहता है, इसके पात्र मोजार्ट के ओपेरा के पात्र और मुख्य भागों के कलाकार हैं। लेखक मोजार्ट के ओपेरा के प्रदर्शन के दौरान अनुभव किए गए सदमे को व्यक्त करता है, एक अद्भुत जीवित गायक के बारे में बात करता है पूरा जीवनकेवल मंच पर और मर रहा है जब उसकी नायिका डोना अन्ना को अनजान से शादी करने के लिए मजबूर किया जाता है। काम के निर्माण की महारत इस तथ्य की ओर ले जाती है कि पाठक पूरी तरह से यह नहीं समझ सकता है कि गायक का विभाजित व्यक्तित्व कैसे हुआ, यह कैसे हो सकता है कि वह मंच पर और कथाकार के बॉक्स में थी। हॉफमैन के लिए यह दिखाना महत्वपूर्ण है कि संगीत कैसे अद्भुत काम कर सकता है, श्रोता और कलाकार की कल्पना और भावनाओं को पूरी तरह से पकड़ लेता है। यह कोई संयोग नहीं है कि गायिका की मृत्यु हो जाती है जब उसकी नायिका की आत्मा को गाली दी जाती है: उसे सच्चा प्यार छोड़ने के लिए मजबूर किया जाता है। दूसरी दुनिया का प्रतिनिधित्व परोपकारी लोग करते हैं जो इसे समझे बिना संगीत के बारे में बात करते हैं, और गायक को उसके प्रदर्शन में बहुत अधिक भावना डालने के लिए निंदा करते हैं: इससे उसकी मृत्यु हो गई।

प्रश्न 22. हॉफमैन के लिटिल त्सखेस में दुनिया को देखने और मुख्य प्रतीक बनाने के आधार के रूप में रोमांटिक विडंबना।

परी कथा उपन्यास सोने का बर्तन ”(1814), जिसका शीर्षक वाक्पटु उपशीर्षक "ए टेल फ्रॉम मॉडर्न टाइम्स" के साथ है। इस उपशीर्षक का अर्थ इस तथ्य में निहित है कि इस कहानी के पात्र हॉफमैन के समकालीन हैं, और कार्रवाई 19 वीं शताब्दी की शुरुआत में वास्तविक ड्रेसडेन में होती है। इस तरह हॉफमैन परी कथा शैली की जेना परंपरा पर पुनर्विचार करता है - लेखक अपनी वैचारिक और कलात्मक संरचना में वास्तविक रोजमर्रा की जिंदगी की एक योजना शामिल करता है। उपन्यास का नायक, छात्र एंसलम, एक सनकी हारे हुए व्यक्ति है, जो एक "भोली काव्य आत्मा" से संपन्न है, और यह उसके लिए शानदार और अद्भुत दुनिया को सुलभ बनाता है। उसका सामना करते हुए, एंसलम एक दोहरे अस्तित्व का नेतृत्व करना शुरू कर देता है, जो अपने वास्तविक अस्तित्व से सामान्य वास्तविक जीवन से सटे एक परी कथा के दायरे में गिर जाता है। इसी के अनुरूप, लघुकथा का निर्माण वास्तविक के साथ शानदार-शानदार योजना के अंतःविन्यास और अंतर्विरोध पर किया गया है। अपनी सूक्ष्म कविता और लालित्य में रोमांटिक परी-कथा फंतासी यहां हॉफमैन में इसके सबसे अच्छे प्रतिपादकों में से एक है। साथ ही उपन्यास में वास्तविक योजना को स्पष्ट रूप से रेखांकित किया गया है। बिना कारण के, हॉफमैन के कुछ शोधकर्ताओं का मानना ​​​​था कि पिछली शताब्दी की शुरुआत में ड्रेसडेन की सड़कों की स्थलाकृति को सफलतापूर्वक पुनर्निर्माण के लिए इस उपन्यास का उपयोग किया जा सकता है। पात्रों के चरित्र चित्रण में एक महत्वपूर्ण भूमिका यथार्थवादी विवरण द्वारा निभाई जाती है। कई विचित्र प्रकरणों के साथ एक व्यापक और विशद रूप से विकसित परी-कथा योजना, इसलिए अप्रत्याशित रूप से और प्रतीत होता है कि बेतरतीब ढंग से वास्तविक रोजमर्रा की जिंदगी की कहानी पर आक्रमण, जानबूझकर विखंडन के विपरीत, लघु कहानी की एक स्पष्ट, तार्किक वैचारिक और कलात्मक संरचना के अधीन है। अधिकांश प्रारंभिक रोमांटिक लोगों के वर्णनात्मक तरीके से असंगति। हॉफमैन की रचनात्मक पद्धति की द्वि-आयामी प्रकृति, उनके विश्वदृष्टि में दो दुनिया वास्तविक और शानदार दुनिया के विरोध में और पात्रों के दो समूहों में संबंधित विभाजन में परिलक्षित होती थी। Konrektor पॉलमैन, उनकी बेटी वेरोनिका, रजिस्ट्रार गीरब्रांड - ड्रेसडेन शहर के लोगों की सोच, जिसे लेखक की अपनी शब्दावली में, किसी भी काव्यात्मक स्वभाव से रहित, अच्छे लोगों के लिए जिम्मेदार ठहराया जा सकता है। उनका विरोध पुरालेखपाल लिंडहोर्स्ट ने अपनी बेटी सर्पेंटिना के साथ किया है, जो एक शानदार परी कथा से इस परोपकारी दुनिया में आए थे, और प्रिय सनकी एंसलम, जिनकी काव्य आत्मा ने पुरालेखपाल की परी-कथा की दुनिया खोली थी। उपन्यास के सुखद अंत में, जो दो शादियों के साथ समाप्त होता है, इसके वैचारिक इरादे की पूरी व्याख्या की जाती है। अदालत का सलाहकार रजिस्ट्रार गीरब्रांड बन जाता है, जिसे वेरोनिका बिना किसी हिचकिचाहट के अपना हाथ देती है, उसने एंसलम के लिए अपने जुनून को छोड़ दिया। उसका सपना सच होता है - "वह नए बाजार में एक सुंदर घर में रहती है", उसके पास "नवीनतम शैली की टोपी, एक नया तुर्की शॉल" है, और, खिड़की से एक सुरुचिपूर्ण लापरवाही में नाश्ता करते हुए, वह आदेश देती है नौकर। Anselm सर्पेंटिना से शादी करता है और एक कवि बनने के बाद, उसके साथ शानदार अटलांटिस में बस जाता है। उसी समय, वह दहेज के रूप में एक "सुंदर संपत्ति" और एक सुनहरा बर्तन प्राप्त करता है, जिसे उसने पुरालेखपाल के घर में देखा था। सुनहरा बर्तन - नोवालिस के "नीले फूल" का यह अजीब विडंबनापूर्ण परिवर्तन - इस रोमांटिक प्रतीक के मूल कार्य को बरकरार रखता है। यह शायद ही माना जा सकता है कि एंसलम-सर्पेंटिना कहानी का पूरा होना वेरोनिका और गीरब्रांड के मिलन में सन्निहित परोपकारी आदर्श के समानांतर है, और सुनहरा बर्तन बुर्जुआ खुशी का प्रतीक है। आखिरकार, एंसलम अपने काव्य सपने को नहीं छोड़ता है, वह केवल उसे साकार करता है। अवतार के बारे में लघुकथा के दार्शनिक विचार, कला की दुनिया में काव्य कल्पना का क्षेत्र, कविता की दुनिया में, लघुकथा के अंतिम पैराग्राफ में पुष्टि की गई है। इसके लेखक, इस विचार से पीड़ित हैं कि उन्हें शानदार अटलांटिस को छोड़ना है और अपने अटारी के दयनीय दलदल में लौटना है, लिंडहॉर्स्ट के उत्साहजनक शब्दों को सुनता है: "क्या आप खुद अटलांटिस में नहीं थे और क्या आप वहां के मालिक नहीं थे, पर कम से कम, आपके दिमाग की एक सभ्य काव्य संपत्ति? क्या एंसलम का आनंद कविता में जीवन के अलावा और कुछ नहीं है, जो प्रकृति के सबसे गहरे रहस्यों के रूप में मौजूद सभी के पवित्र सामंजस्य को प्रकट करता है! हॉफमैन की व्यंग्य प्रतिभा की अत्यधिक सराहना की, यह देखते हुए कि वह "वास्तविकता को उसके सभी सत्य में चित्रित करने और परोपकारीवाद को अंजाम देने में सक्षम थे ... जहरीले कटाक्ष के साथ उनके हमवतन।"

प्रश्न 23. रोमांटिक। दुनिया को देखने और "लिटिल त्सखेस" में मुख्य प्रतीक बनाने के आधार के रूप में अजीब।

जर्मनी में और साथ ही पूरे यूरोप में 1815-1830 पवित्र गठबंधन के शासन का मृत समय है। जर्मन रोमांटिकवाद में, इस अवधि के दौरान जटिल प्रक्रियाएं होती हैं जो इसके चरित्र को महत्वपूर्ण रूप से बदल देती हैं। विशेष रूप से, त्रासदी की विशेषताओं को तेज किया जाता है, जिसका प्रमाण मुख्य रूप से अर्न्स्ट थियोडोर एमेडियस हॉफमैन (1776-1822) का काम है। अपेक्षाकृत छोटा रचनात्मक तरीकालेखक - 1808-1822 - जर्मनी में नेपोलियन के बाद की प्रतिक्रिया के समय को मुख्य रूप से शामिल किया गया है। एक कलाकार और विचारक के रूप में, हॉफमैन क्रमिक रूप से जेना स्कूल से जुड़े हुए हैं। उन्होंने एफ। श्लेगल और नोवालिस के कई विचारों को विकसित किया, जैसे कि सार्वभौमिक कविता का सिद्धांत, रोमांटिक विडंबना की अवधारणा और कला का संश्लेषण। एक संगीतकार और संगीतकार, पहले रोमांटिक ओपेरा (ओन्डाइन, 1814) के लेखक, एक सजावटी कलाकार और ग्राफिक ड्राइंग के मास्टर, हॉफमैन, जैसे कोई और नहीं, न केवल समझने के करीब था, बल्कि व्यावहारिक रूप से इस विचार को लागू कर रहा था। संश्लेषण। "लिटिल त्सखेस, उपनाम ज़िन्नोबर" (1819) की कहानी, "गोल्डन पॉट" की तरह, अपनी विचित्र कल्पना से चकित करती है। हॉफमैन के कार्यक्रम के नायक बल्थाजार उत्साही कलाकारों की रोमांटिक जनजाति से संबंधित हैं, उनके पास घटनाओं के सार को भेदने की क्षमता है, जो रहस्य उनके लिए दुर्गम हैं, उनके सामने प्रकट होते हैं। आम लोग. उसी समय, त्सखेस - ज़िन्नोबर का करियर, जो रियासत के दरबार में मंत्री बने और बीस बटन वाले ऑर्डर ऑफ़ द ग्रीन-स्पॉटेड टाइगर के धारक थे, को यहाँ प्रस्तुत किया गया है। व्यंग्य सामाजिक रूप से विशिष्ट है: हॉफमैन सामंती रियासतों में शक्ति के तंत्र की, और निरंकुश शक्ति द्वारा उत्पन्न सामाजिक मनोविज्ञान, और शहरवासियों की गरीबी, और अंत में, विश्वविद्यालय विज्ञान की हठधर्मिता की निंदा करता है। साथ ही, यह सामाजिक बुराई के विशिष्ट वाहकों की निंदा तक ही सीमित नहीं है। पाठक को शक्ति की प्रकृति पर विचार करने के लिए आमंत्रित किया जाता है कि जनमत कैसे बनता है, राजनीतिक मिथक बनाए जाते हैं। त्सखेस के तीन सुनहरे बालों की कहानी एक अशुभ सामान्य अर्थ प्राप्त करती है, इस बारे में एक कहानी बन जाती है कि मानव श्रम के परिणामों के अलगाव को बेतुकेपन की स्थिति में कैसे लाया जाता है। तीन सुनहरे बालों की शक्ति से पहले, प्रतिभा, ज्ञान, नैतिक गुण अपना अर्थ खो देते हैं, यहां तक ​​कि प्रेम भी नष्ट हो जाता है। और यद्यपि कहानी का सुखद अंत होता है, यह, गोल्डन पॉट की तरह, काफी विडंबनापूर्ण है। रोमांटिक विश्वदृष्टि और रोमांटिक पद्धति के कलात्मक साधनों के ढांचे के भीतर, आधुनिक की महान बुराइयों में से एक सार्वजनिक व्यवस्था. हालाँकि, आध्यात्मिक और भौतिक धन का अनुचित वितरण लेखक के लिए घातक लग रहा था, इस समाज में तर्कहीन शानदार ताकतों के प्रभाव में उत्पन्न हुआ, जहां शक्ति और धन तुच्छ लोगों के साथ संपन्न होते हैं, और उनकी तुच्छता, बदले में, शक्ति की शक्ति से और सोना मन और प्रतिभा की एक काल्पनिक चमक में बदल जाता है। लेखक की विश्वदृष्टि की प्रकृति के अनुसार, इन झूठी मूर्तियों का खंडन और उखाड़ फेंकना, बाहर से आता है, उसी तर्कहीन परी-कथा-जादुई ताकतों के हस्तक्षेप के लिए धन्यवाद (जादूगर प्रोस्पर अल्पैनस, परी रोसाबेलवर्डे के साथ उनके टकराव में) , बल्थाजार का संरक्षण), जिसने हॉफमैन के अनुसार, इस बदसूरत सामाजिक घटना को जन्म दिया। अपने जादुई आकर्षण को खोने के बाद सर्वशक्तिमान मंत्री ज़िनोबर के घर में भीड़ के आक्रोश का दृश्य, निश्चित रूप से, लेखक द्वारा सामाजिक बुराई को खत्म करने के एक कट्टरपंथी साधन की तलाश के रूप में नहीं लिया जाना चाहिए, जो कि है सनकी त्सखेस की काल्पनिक रूप से शानदार छवि का प्रतीक है। यह साजिश के मामूली विवरणों में से एक है, जिसमें किसी भी तरह से प्रोग्रामेटिक चरित्र नहीं है। लोग दुष्ट अस्थायी मंत्री के खिलाफ बगावत नहीं कर रहे हैं, बल्कि केवल उस घृणित सनकी का मजाक उड़ा रहे हैं, जिसकी उपस्थिति आखिरकार उनके सामने अपने असली रूप में सामने आई। उपन्यास की परी-कथा योजना के ढांचे के भीतर, और सामाजिक रूप से प्रतीकात्मक नहीं, त्सखेस की मृत्यु है, जो उग्र भीड़ से भागते हुए, एक चांदी के कक्ष के बर्तन में डूब जाता है।

प्रश्न 24. हॉफमैन की कैट मुर्रे में रचना की मौलिकता।

जर्मनी में और साथ ही पूरे यूरोप में 1815-1830 पवित्र गठबंधन के शासन का मृत समय है। जर्मन रोमांटिकवाद में, इस अवधि के दौरान जटिल प्रक्रियाएं होती हैं जो इसके चरित्र को महत्वपूर्ण रूप से बदल देती हैं। विशेष रूप से, त्रासदी की विशेषताओं को तेज किया जाता है, जिसका प्रमाण मुख्य रूप से अर्न्स्ट थियोडोर एमेडियस हॉफमैन (1776-1822) का काम है। लेखक का अपेक्षाकृत छोटा करियर - 1808-1822। - जर्मनी में नेपोलियन के बाद की प्रतिक्रिया के समय को मुख्य रूप से शामिल किया गया है। एक कलाकार और विचारक के रूप में, हॉफमैन क्रमिक रूप से जेना स्कूल से जुड़े हुए हैं। उन्होंने एफ। श्लेगल और नोवालिस के कई विचारों को विकसित किया, जैसे कि सार्वभौमिक कविता का सिद्धांत, रोमांटिक विडंबना की अवधारणा और कला का संश्लेषण। एक संगीतकार और संगीतकार, पहले रोमांटिक ओपेरा (ओन्डाइन, 1814) के लेखक, एक सजावटी कलाकार और ग्राफिक ड्राइंग के मास्टर, हॉफमैन, जैसे कोई और नहीं, न केवल समझने के करीब था, बल्कि व्यावहारिक रूप से इस विचार को लागू कर रहा था। संश्लेषण। मजाकिया और दुखद सह-अस्तित्व, वे उपन्यास द वर्ल्डली व्यूज़ ऑफ़ कैट मूर (खंड 1 - 1819, खंड 2 - 1821) में साथ-साथ रहते हैं, जिसे हॉफमैन के रचनात्मक पथ का शिखर माना जाता है। पुस्तक की सनकी रचना, बिल्ली की जीवनी और एक बौनी जर्मन रियासत में अदालती जीवन के इतिहास के समानांतर प्रस्तुत करती है ("कपेलमेस्टर जोहान्स क्रेइस्लर की जीवनी से बेकार चादरें") उपन्यास को मात्रा, बहुआयामीता देती है, खासकर जब से कई कथानक "कचरे की चादर" में फिट होते हैं।

उपन्यास की व्यंग्यात्मक योजना व्यापक है: अदालत की नैतिकता को आलोचनात्मक उपहास के अधीन किया जाता है - साज़िश, पाखंड, शिष्टाचार के आडंबरपूर्ण सम्मेलनों के पीछे छिपने की निरंतर इच्छा और ढोंगी राजनीति मानसिक व्यंग्य और नैतिक अशुद्धता, एक जर्मन परोपकारी का मनोविज्ञान, पर उसी समय ढोंग के साथ एक पलिश्ती। साथ ही, यह रोमांटिक सनक की एक तरह की पैरोडी है, जब रूमानियत एक फैशन बन जाती है या यों कहें कि एक मुद्रा जिसके पीछे अश्लीलता और आध्यात्मिक गरीबी छिपी होती है। यह कहा जा सकता है कि हॉफमैन में, रोमांटिक नायक के साथ, एक प्रकार का रोमांटिक "एंटी-हीरो" दिखाई देता है। इस पृष्ठभूमि के खिलाफ सभी अधिक महत्वपूर्ण कार्यक्रम नायक - जोहान्स क्रेइस्लर की छवि है। यह क्रेइस्लर है जो इस दुनिया में अंतरात्मा और सर्वोच्च सत्य को व्यक्त करता है। न्याय के विचार का वाहक, वह दूसरों की तुलना में अधिक व्यावहारिक है और देखता है कि दूसरे क्या नहीं देखते हैं। बीमारी और मृत्यु ने हॉफमैन को इस उपन्यास का अंतिम, तीसरा खंड लिखने से रोका। लेकिन अपने अधूरे रूप में भी, यह लेखक के सबसे महत्वपूर्ण कार्यों में से एक है, जो सबसे उत्तम कलात्मक अवतार में उनके काम और कलात्मक शैली के लगभग सभी मुख्य उद्देश्यों का प्रतिनिधित्व करता है। उपन्यास की रचना अजीबोगरीब और असामान्य है, जो दो-आयामीता के सिद्धांत पर आधारित है, दो विरोधी सिद्धांतों का विरोध है, जो उनके विकास में लेखक द्वारा कुशलता से कथन की एक पंक्ति में संयुक्त होते हैं। विशुद्ध रूप से औपचारिक तकनीक लेखक के विचार को मूर्त रूप देने, नैतिक, नैतिक और सामाजिक श्रेणियों की दार्शनिक समझ का मुख्य वैचारिक और कलात्मक सिद्धांत बन जाती है। एक निश्चित वैज्ञानिक बिल्ली मूर की आत्मकथात्मक कथा संगीतकार जोहान्स क्रेइस्लर के जीवन के कुछ अंशों से जुड़ी हुई है। पहले से ही इन दो वैचारिक और कथानक योजनाओं के संयोजन में, न केवल एक पुस्तक में उनके यांत्रिक संयोजन द्वारा, बल्कि कथानक के विवरण से भी कि बिल्ली मुर्रा के मालिक, मिस्टर अब्राहम, क्रेइस्लर की जीवनी में मुख्य पात्रों में से एक हैं, एक गहरी विडंबनापूर्ण पैरोडिक अर्थ रखा गया है। नाटकीय भाग्य सच्चा कलाकार, एक संगीतकार, जो क्षुद्र साज़िशों के माहौल में तड़पता है, सिगारट्सवीलर की चिमेरिकल रियासत की उच्च-जन्मी गैर-अस्तित्व से घिरा हुआ है, "प्रबुद्ध" परोपकारी मूर के होने के विपरीत है। इसके अलावा, इस तरह का विरोध एक साथ तुलना में दिया जाता है, क्योंकि मूर न केवल क्रेइस्लर का एंटीपोड है।

उपन्यास में पूरी बिल्ली-और-कुत्ते की दुनिया जर्मन राज्यों के वर्ग समाज की व्यंग्यपूर्ण पैरोडी है: "प्रबुद्ध" परोपकारी बर्गर पर, छात्र संघों पर - बर्सचेनशाफ्ट, पुलिस पर (यार्ड डॉग अकिलीज़), नौकरशाही पर बड़प्पन (स्पिट्ज), उच्चतम अभिजात वर्ग पर (पूडल स्कारामोचे, इतालवी ग्रेहाउंड बदिना का सैलून)।

प्रश्न 25

जर्मनी में और साथ ही पूरे यूरोप में 1815-1830 पवित्र गठबंधन के शासन का मृत समय है। जर्मन रोमांटिकवाद में, इस अवधि के दौरान जटिल प्रक्रियाएं होती हैं जो इसके चरित्र को महत्वपूर्ण रूप से बदल देती हैं। विशेष रूप से, त्रासदी की विशेषताओं को तेज किया जाता है, जिसका प्रमाण मुख्य रूप से अर्न्स्ट थियोडोर एमेडियस हॉफमैन (1776-1822) का काम है। लेखक का अपेक्षाकृत छोटा करियर - 1808-1822। - जर्मनी में मुख्य रूप से नेपोलियन के बाद की प्रतिक्रिया का समय शामिल है। एक कलाकार और विचारक के रूप में, हॉफमैन क्रमिक रूप से जेना स्कूल से जुड़े हुए हैं। उन्होंने एफ। श्लेगल और नोवालिस के कई विचारों को विकसित किया, जैसे कि सार्वभौमिक कविता का सिद्धांत, रोमांटिक विडंबना की अवधारणा और कला का संश्लेषण। एक संगीतकार और संगीतकार, पहले रोमांटिक ओपेरा (ओन्डाइन, 1814) के लेखक, एक सजावटी कलाकार और ग्राफिक ड्राइंग के मास्टर, हॉफमैन, जैसे कोई और नहीं, न केवल समझने के करीब था, बल्कि व्यावहारिक रूप से इस विचार को लागू कर रहा था। संश्लेषण। लघु कथाओं का संग्रह "द सेरापियन ब्रदर्स", जिनमें से चार खंड शहर में छपे थे, में ऐसे काम शामिल हैं जो उनके कलात्मक स्तर में असमान हैं। यहाँ ऐसी कहानियाँ हैं जो विशुद्ध रूप से मनोरंजक, कथानक-चालित (साइनर फॉर्मिका), घटनाओं की अन्योन्याश्रयता, विज़न, डोगे और डोगरेसा, और अन्य, सामान्य और शिक्षाप्रद (खिलाड़ी की खुशी) हैं। लेकिन फिर भी, इस संग्रह का मूल्य "द रॉयल ब्राइड", "द नटक्रैकर", "आर्टस हॉल", "फालुन माइंस", "मैडेमोसेले डी स्कुडरी" जैसी कहानियों द्वारा निर्धारित किया जाता है, जो लेखक के प्रगतिशील विकास की गवाही देता है। प्रतिभा और निहित, उच्च पूर्णता के साथ, कला आकृतिमहत्वपूर्ण दार्शनिक विचार।

"द सेरापियन ब्रदर्स" (खंड 1-2 - 1819, खंड 3 - 1820, खंड 4 - 1821) - शैली में बहुत भिन्न लघु कथाओं का एक संग्रह, एक फ्रेमिंग लघु कहानी द्वारा एकजुट, जिसमें चार का एक चक्र मित्र प्रदर्शन करते हैं, बारी-बारी से उनके कार्यों को पढ़ते हैं और वास्तव में, विभिन्न सौंदर्य स्थितियों का प्रतिनिधित्व करते हैं। कहानी यहां बताई गई है कि कैसे एक आदमी ने वास्तविक दुनिया के बीच में अपनी काल्पनिक दुनिया बनाई, जंगल में रहने के लिए सेवानिवृत्त हुए और खुद को एक साधु सेरापियन के रूप में कल्पना करते हुए, एक संपूर्ण सौंदर्य अवधारणा का प्रतिनिधित्व करता है: एक भ्रम को वास्तविकता के रूप में पहचाना जाना चाहिए। हालांकि, साथी लेखकों के विवादों में, विपरीत सिद्धांत भी इंगित किया गया है: किसी भी कल्पना का आधार निश्चित रूप से वास्तविक जीवन होना चाहिए। द सेरापियन ब्रदर्स का फ्रेम बहुत ही मनमाना है: हॉफमैन ने इसमें विभिन्न वर्षों की कहानियों को शामिल किया, और उनके बीच कोई सीधा संबंध नहीं है। उनमें उपन्यास हैं ऐतिहासिक विषय("डोगे और डोगरेसा"), और संगीतकारों और कलाकारों ("फर्माटा", "आर्टस हॉल"), और एक उज्ज्वल और उत्सव परी कथा "द नटक्रैकर एंड द माउस किंग" के बारे में कई छोटी कहानियां। "सेरापियन सिद्धांत" की व्याख्या इस अर्थ में भी की जाती है कि कलाकार को खुद को इससे दूर रखना चाहिए सार्वजनिक जीवनआधुनिकता और केवल कला की सेवा। उत्तरार्द्ध, बदले में, एक आत्मनिर्भर दुनिया है, जीवन से ऊपर उठकर, राजनीतिक संघर्ष से अलग खड़ा है। हॉफमैन के कई कार्यों के लिए इस सौंदर्यवादी थीसिस की निस्संदेह फलदायीता के साथ, कोई भी इस बात पर जोर नहीं दे सकता है कि उसका काम, कुछ ताकत में, हमेशा इन सौंदर्य सिद्धांतों से पूरी तरह से मेल नहीं खाता है, जैसा कि पिछले वर्षों के उनके कई कार्यों से प्रमाणित है। उनके जीवन की, विशेष रूप से परी कथा "लिटिल त्सखेस उपनाम ज़िन्नोबर" (1819)।

प्रश्न 26

जर्मनी में और साथ ही पूरे यूरोप में 1815-1830 पवित्र गठबंधन के शासन का मृत समय है। जर्मन रोमांटिकवाद में, इस अवधि के दौरान जटिल प्रक्रियाएं होती हैं जो इसके चरित्र को महत्वपूर्ण रूप से बदल देती हैं। विशेष रूप से, त्रासदी की विशेषताओं को तेज किया जाता है, जिसका प्रमाण मुख्य रूप से अर्न्स्ट थियोडोर एमेडियस हॉफमैन (1776-1822) का काम है। लेखक का अपेक्षाकृत छोटा करियर - 1808-1822। - जर्मनी में नेपोलियन के बाद की प्रतिक्रिया के समय को मुख्य रूप से शामिल किया गया है। एक कलाकार और विचारक के रूप में, हॉफमैन क्रमिक रूप से जेना स्कूल से जुड़े हुए हैं। उन्होंने एफ। श्लेगल और नोवालिस के कई विचारों को विकसित किया, जैसे कि सार्वभौमिक कविता का सिद्धांत, रोमांटिक विडंबना की अवधारणा और कला का संश्लेषण। एक संगीतकार और संगीतकार, पहले रोमांटिक ओपेरा (ओन्डाइन, 1814) के लेखक, एक सजावटी कलाकार और ग्राफिक ड्राइंग के मास्टर, हॉफमैन, जैसे कोई और नहीं, न केवल समझने के करीब था, बल्कि व्यावहारिक रूप से इस विचार को लागू कर रहा था। संश्लेषण। मानव व्यक्ति का भाग्य, हॉफमैन के केंद्र में, अन्य रोमांटिक लोगों के लिए रहता है। वेकेनरोडर, नोवालिस और अन्य येनीज़ के विचारों को विकसित करते हुए, हॉफमैन कलाकार के व्यक्तित्व पर विशेष रूप से ध्यान केंद्रित करते हैं, जिसमें, उनकी राय में, वह सब कुछ जो एक व्यक्ति में निहित है और स्वार्थी उद्देश्यों और क्षुद्र चिंताओं से खराब नहीं होता है। सबसे पूर्ण रूप से प्रकट। लघु कथाएँ "कैवेलियर ग्लक" और "डॉन जुआन" न केवल संगीत छवियों के काव्यात्मक पुनरुत्पादन का एक शानदार उदाहरण प्रदान करती हैं - वहां प्रस्तुत टकराव हॉफमैन के सबसे महत्वपूर्ण विषय को प्रकट करते हैं: कलाकार और उसके आसपास के अश्लील वातावरण के बीच संघर्ष। इन लघु कथाओं को "फैंटेसी इन द वेदर ऑफ कॉलोट" पुस्तक में शामिल किया गया था। एक घूमने वाले उत्साही की डायरी से पत्रक" (1814-1815)। यह विषय कई कार्यों के माध्यम से चलता है: कलाकार को उन लोगों की सेवा करने के लिए मजबूर किया जाता है, जो अपने सभी विश्वदृष्टि, रुचियों, स्वादों के साथ वास्तविक कला के लिए गहराई से अलग हैं। हॉफमैन के लिए एक कलाकार एक पेशा नहीं है, बल्कि एक पेशा है। यह एक ऐसा व्यक्ति हो सकता है जो इस या उस कला में संलग्न नहीं है, लेकिन देखने और महसूस करने की क्षमता के साथ उपहार में दिया गया है। ऐसी कहानी "द गोल्डन पॉट" (1814) से एंसलम है। कहानी का एक उपशीर्षक है: "ए टेल फ्रॉम न्यू टाइम्स"। यह उन शैली परिवर्तनों में से एक है जो साहित्य जर्मन रोमांटिक्स के लिए बकाया है। जेन्सेन की तरह, हॉफमैन की अधिकांश रचनाएँ कलाकार के समाज के साथ संघर्ष पर आधारित हैं। लेखक के दृष्टिकोण के केंद्र में कलाकार और समाज का मूल रोमांटिक विरोध है। जेन्स के बाद, हॉफमैन रचनात्मक व्यक्ति को मानव "मैं" का सर्वोच्च अवतार मानते हैं - एक कलाकार, एक "उत्साही", अपनी शब्दावली में, जिसकी कला की दुनिया तक पहुंच है, परियों की कहानी की दुनिया, उन केवल उन क्षेत्रों में जहां वह पूरी तरह से खुद को महसूस कर सकता है और वास्तविक परोपकारी रोजमर्रा की जिंदगी से शरण पा सकता है। लेकिन हॉफमैन में रोमांटिक संघर्ष का अवतार और समाधान प्रारंभिक रोमांटिक से अलग है। वास्तविकता के इनकार के माध्यम से, कलाकार के संघर्ष के माध्यम से, जेन्सेन अपने विश्वदृष्टि के उच्चतम स्तर तक पहुंचे - सौंदर्यवादी अद्वैतवाद, जब पूरी दुनिया उनके लिए काव्यात्मक स्वप्नलोक, परियों की कहानी, सद्भाव का क्षेत्र बन गई जिसमें कलाकार खुद को और ब्रह्मांड को समझता है। रोमांटिक हीरोहॉफमैन वास्तविक दुनिया में रहता है (ग्लक के सज्जन से शुरू होकर क्रेइस्लर के साथ समाप्त होता है)। कला की दुनिया में, जिन्निस्तान के शानदार परी-कथा क्षेत्र में इसे तोड़ने के अपने सभी प्रयासों के साथ, वह वास्तविक, ठोस ऐतिहासिक वास्तविकता से घिरा हुआ है। न तो एक परी कथा और न ही कला इस वास्तविक दुनिया में सामंजस्य ला सकती है, जो अंततः उन्हें अपने अधीन कर लेती है। इसलिए एक ओर नायक और उसके आदर्शों के बीच निरंतर दुखद अंतर्विरोध और दूसरी ओर वास्तविकता। इसलिए जिस द्वैतवाद से हॉफमैन के नायक पीड़ित हैं, उनके कार्यों में दो दुनिया, उनमें से अधिकांश में नायक और बाहरी दुनिया के बीच संघर्ष की अघुलनशीलता, लेखक के रचनात्मक तरीके की विशेषता द्वि-आयामीता।

प्रश्न 27. अंग्रेजी रोमांटिकवाद: सामान्य विशेषताएं।

इंग्लैंड को कुछ हद तक रूमानियत का पैतृक घर माना जा सकता है। वहां के शुरुआती बुर्जुआ विकास ने पहली बुर्जुआ-विरोधी आकांक्षाओं को भी जन्म दिया, जो बाद में सभी रोमांटिक लोगों की विशेषता बन गई। अंग्रेजी साहित्य में "रोमांटिक" की अवधारणा 17 वीं शताब्दी की शुरुआत में बुर्जुआ क्रांति के युग के दौरान उत्पन्न हुई थी। पूरे XVIII सदी के दौरान। इंग्लैंड में, रोमांटिक विश्वदृष्टि की कई आवश्यक विशेषताओं को रेखांकित किया गया था - विडंबना आत्म-सम्मान, तर्क-विरोधी, "मूल", "असाधारण", "अकथनीय", पुरातनता की लालसा का विचार। और आलोचनात्मक दर्शन, और विद्रोही व्यक्तिवाद की नैतिकता, और "लोगों" और "लोक" के विचार सहित ऐतिहासिकता के सिद्धांत, समय के साथ अंग्रेजी स्रोतों से विकसित हुए, लेकिन पहले से ही अन्य देशों में, मुख्य रूप से जर्मनी और फ्रांस में . इसलिए इंग्लैंड में पैदा हुए शुरुआती रोमांटिक आवेग एक गोल चक्कर में अपनी मूल धरती पर लौट आए। एक आध्यात्मिक प्रवृत्ति के रूप में रोमांटिकतावाद को क्रिस्टलीकृत करने वाला निर्णायक प्रोत्साहन अंग्रेजों के पास बाहर से आया। यह फ्रांसीसी क्रांति का प्रभाव था। इंग्लैंड में, एक ही समय में, तथाकथित "शांत", हालांकि वास्तव में यह बिल्कुल भी शांत और बहुत दर्दनाक नहीं था, क्रांति हो रही थी - औद्योगिक; इसके परिणाम न केवल चरखा को करघे से बदलना, और मांसपेशियों की शक्ति को भाप के इंजन से बदलना था, बल्कि गहन सामाजिक परिवर्तन भी थे: किसान गायब हो गए, सर्वहारा, ग्रामीण और शहरी, पैदा हुआ और विकसित हुआ, मध्यम वर्ग, पूंजीपति वर्ग ने अंततः "जीवन के स्वामी" की स्थिति पर विजय प्राप्त की। अंग्रेजी रूमानियत का कालानुक्रमिक ढांचा लगभग जर्मन (1790-1820) के साथ मेल खाता है। अंग्रेजी, जर्मनों की तुलना में, कम सिद्धांतवादी और काव्य शैलियों की ओर अधिक उन्मुख होते हैं। अनुकरणीय जर्मन रोमांटिकवाद गद्य से जुड़ा है (हालांकि इसके लगभग सभी अनुयायियों ने कविता लिखी है), अंग्रेजी कविता के साथ (हालांकि उपन्यास और निबंध भी लोकप्रिय थे)। अंग्रेजी रूमानियतवाद समग्र रूप से समाज और मानवता के विकास की समस्याओं पर केंद्रित है। अंग्रेजी रोमांटिक लोगों को ऐतिहासिक प्रक्रिया की भयावह प्रकृति की भावना है। "लेक स्कूल" (डब्ल्यू। वर्ड्सवर्थ, आर। साउथी) के कवि पुरातनता को आदर्श बनाते हैं, पितृसत्तात्मक संबंधों, प्रकृति, सरल, प्राकृतिक भावनाओं का गायन करते हैं। "लेक स्कूल" के कवियों का काम ईसाई विनम्रता से ओत-प्रोत है, वे मनुष्य में अवचेतन से अपील करते हैं। मध्यकालीन भूखंडों पर रोमांटिक कविताएं और डब्ल्यू स्कॉट द्वारा ऐतिहासिक उपन्यास मौखिक लोक कविता में देशी पुरातनता में रुचि से प्रतिष्ठित हैं।
"लंदन रोमैंटिक्स" समूह के सदस्य जे. कीट्स के काम का मुख्य विषय, जिसमें उनके अलावा सी. लैम, डब्ल्यू. हेज़लिट, ली हंट शामिल थे, दुनिया और मानव प्रकृति की सुंदरता है। अंग्रेजी रूमानियत के सबसे महान कवि बायरन और शेली हैं, जो "तूफान" के कवि हैं, जो संघर्ष के विचारों से प्रभावित थे। उनका तत्व राजनीतिक मार्ग, उत्पीड़ित और वंचितों के लिए सहानुभूति, व्यक्तिगत स्वतंत्रता की सुरक्षा है। बायरन अपने जीवन के अंत तक अपने काव्य आदर्शों के प्रति सच्चे रहे, उनकी मृत्यु ने उन्हें ग्रीक स्वतंत्रता संग्राम की "रोमांटिक" घटनाओं की मोटी में पकड़ लिया। दुखद कयामत की भावना वाले विद्रोही नायकों, व्यक्तिवादियों की छवियों ने लंबे समय तक सभी यूरोपीय साहित्य पर अपना प्रभाव बनाए रखा, और बायरोनियन आदर्श का पालन करने को "बायरोनिज्म" कहा जाता था।
शायरी ब्लेकइसमें सभी मुख्य विचार शामिल हैं जो रूमानियत के लिए मुख्य बन जाएंगे, हालांकि इसके विरोधाभासों में पिछले युग के तर्कवाद की एक प्रतिध्वनि अभी भी महसूस होती है। ब्लेक ने दुनिया को एक शाश्वत नवीनीकरण और आंदोलन के रूप में माना, जो उनके दर्शन को रोमांटिक काल के जर्मन दार्शनिकों के विचारों से संबंधित बनाता है। साथ ही, वह केवल वही देख पा रहा था जो उसकी कल्पना ने उसे प्रकट किया था। ब्लेक ने लिखा: "दुनिया फंतासी या कल्पना की एक अंतहीन दृष्टि है।" ये शब्द उनके काम की नींव को परिभाषित करते हैं: लोकतंत्र और मानवतावाद।

प्रश्न 28. डब्ल्यू ब्लेक के चित्र और विचार।

विलियम ब्लेक (1757-1827) का काम अंग्रेजी रूमानियत की एक प्रारंभिक, उज्ज्वल और एक ही समय में अपर्याप्त रूप से मान्यता प्राप्त घटना थी। वह एक औसत लंदन व्यापारी का बेटा था, उसके पिता ने अपने बेटे की जल्दी आकर्षित करने की क्षमता को देखते हुए, उसे पहले एक कला विद्यालय में भेजा, और फिर एक उकेरक के लिए एक प्रशिक्षु के रूप में भेजा। लंदन में, ब्लेक ने अपना पूरा जीवन बिताया और कुछ हद तक, इस शहर के कवि बन गए, हालांकि उनकी कल्पना ऊपर की ओर फटी हुई थी, पारलौकिक क्षेत्रों में। चित्रों और कविताओं में, जिसे उन्होंने छापा नहीं, बल्कि चित्रों की तरह उकेरा, ब्लेक ने अपनी विशेष दुनिया बनाई। ये जागने वाले सपनों की तरह हैं, और अपने जीवन में ब्लेक ने कम उम्र से ही कहा था कि उन्होंने दिन के उजाले में चमत्कार देखे, पेड़ों में सुनहरे पक्षी, और बाद के वर्षों में उन्होंने कहा कि उन्होंने दांते, क्राइस्ट और सुकरात के साथ बात की। हालांकि पेशेवर माहौल ने उन्हें स्वीकार नहीं किया, ब्लेक को सच्चे दोस्त मिले जिन्होंने "आदेश" की आड़ में उनकी आर्थिक मदद की; अपने जीवन के अंत में, जो फिर भी बहुत कठिन निकला (विशेषकर 1810-1819 में), उसके चारों ओर एक प्रकार का मैत्रीपूर्ण पंथ विकसित हुआ, जैसे कि एक पुरस्कार के रूप में। ब्लेक को लंदन शहर के केंद्र में, डेफो ​​के बगल में, पुराने प्यूरिटन कब्रिस्तान में दफनाया गया था, जहां 17 वीं शताब्दी की क्रांति के समय के प्रचारकों, प्रचारकों और सेनापतियों को पहले शांति मिली थी। जिस तरह ब्लेक ने घर में खुदी हुई किताबें बनाईं, उसी तरह उन्होंने एक मूल होममेड पौराणिक कथाओं की रचना की, जिसके घटक उनके द्वारा स्वर्ग और अंडरवर्ल्ड में, ईसाई और मूर्तिपूजक धर्मों में, पुराने और नए मनीषियों से लिए गए थे। इस विशेष, तर्कसंगत धर्म का कार्य एक सार्वभौमिक संश्लेषण है। चरम सीमाओं का संयोजन, संघर्ष के माध्यम से उनका संबंध - ऐसा ब्लेक की दुनिया के निर्माण का सिद्धांत है। ब्लेक स्वर्ग को पृथ्वी पर लाना चाहता है, या यों कहें कि उन्हें फिर से मिलाने के लिए, उसके विश्वास का मुकुट एक देवता है। ब्लेक ने 18वीं शताब्दी में अपनी मुख्य कृतियों का निर्माण किया। ये "गीत के मासूमियत" (1789) और "अनुभव के गीत" (1794), "स्वर्ग और नर्क की शादी" (1790), "उरिज़ेन की पुस्तक" (1794) हैं। 19 वीं सदी में उन्होंने "मिल्टन" (1804), "जेरूसलम, या द अवतार ऑफ द जाइंट एल्बियन" (1804), "द घोस्ट ऑफ एबेल" (1821) लिखा। शैली और रूप की दृष्टि से ब्लेक की कविता भी विरोधाभासों का चित्र है। कभी-कभी ये गीतात्मक रेखाचित्र, छोटी कविताएँ होती हैं जो एक सड़क के दृश्य या भावना की गति को पकड़ती हैं; कभी-कभी ये भव्य कविताएँ, नाटकीय संवाद होते हैं, जो समान रूप से बड़े पैमाने पर लेखक के चित्र के साथ सचित्र होते हैं, जिसमें दिग्गज, देवता, शक्तिशाली मानव आकृतियाँ होती हैं, जो प्रेम, ज्ञान, खुशी, या खुद ब्लेक द्वारा आविष्कार किए गए अपरंपरागत प्रतीकात्मक जीवों का प्रतीक हैं, जैसे कि यूरिज़ेन और लॉस, ज्ञान और रचनात्मकता की ताकतों को व्यक्त करना, या, उदाहरण के लिए, थियोटॉर्मन - कमजोरी और संदेह का अवतार। ब्लेक के सनकी देवता पहले से ही ज्ञात पौराणिक कथाओं में अंतराल को भरने के लिए हैं। ये उन ताकतों के प्रतीक हैं जो न तो प्राचीन या बाइबिल के मिथकों में इंगित किए गए हैं, बल्कि कवि के अनुसार, दुनिया में मौजूद हैं और मनुष्य के भाग्य का निर्धारण करते हैं। हर जगह और हर चीज में, ब्लेक ने प्रथागत से कहीं अधिक गहराई से देखने की कोशिश की। "एक पल में अनंत काल और आकाश को देखना - एक फूल के प्याले में" ब्लेक का केंद्रीय सिद्धांत है। इसके बारे मेंभीतर की दृष्टि के बारे में - बाहरी नहीं। ब्लेक ने रेत के हर दाने में आध्यात्मिक सार का प्रतिबिंब देखने की कोशिश की। ब्लेक की कविता और उनका सारा काम ब्रिटिश सोच, अनुभववाद की अग्रणी परंपरा का विरोध है। "आधुनिक विज्ञान के जनक" बेकन के लेखन के हाशिये पर ब्लेक द्वारा छोड़े गए नोट्स वास्तव में दिखाते हैं कि ब्लेक शुरू से ही आधुनिक सोच के इस मौलिक सिद्धांत तक कैसे विदेशी थे। उसके लिए, बेकनियन "निश्चितता" सबसे खराब झूठ है, जैसे न्यूटन ब्लेक के पैन्थियन में बुराई और छल के प्रतीक के रूप में प्रकट होता है। शायरी ब्लेकइसमें सभी मुख्य विचार शामिल हैं जो रूमानियत के लिए मुख्य बन जाएंगे, हालांकि इसके विरोधाभासों में पिछले युग के तर्कवाद की एक प्रतिध्वनि अभी भी महसूस होती है।

ब्लेक ने दुनिया को एक शाश्वत नवीनीकरण और आंदोलन के रूप में माना, जो उनके दर्शन को रोमांटिक काल के जर्मन दार्शनिकों के विचारों से संबंधित बनाता है। साथ ही, वह केवल वही देख पा रहा था जो उसकी कल्पना ने उसे प्रकट किया था। ब्लेक ने लिखा: "दुनिया फंतासी या कल्पना की एक अंतहीन दृष्टि है।" ये शब्द उनके काम की नींव को परिभाषित करते हैं: लोकतंत्र और मानवतावाद। पहले चक्र (मासूमियत के गीत) में सुंदर और उज्ज्वल चित्र दिखाई देते हैं, वे यीशु मसीह की छवि की देखरेख करते हैं। दूसरे चक्र के परिचय में, दुनिया में इस अवधि के दौरान पैदा हुए तनाव और अनिश्चितता को महसूस किया जा सकता है, लेखक एक अलग कार्य निर्धारित करता है, और उनकी कविताओं में "टाइगर" है। पहली दो पंक्तियों में, मेमने (मेमने) के विपरीत एक छवि बनाई जाती है। ब्लेक के लिए, दुनिया एक है, हालांकि इसमें विरोधों का समावेश है। यह विचार रूमानियत के लिए मौलिक बन जाएगा।

एक क्रांतिकारी रोमांटिक के रूप में, ब्लेक लगातार नम्रता और अधीनता के सुसमाचार के केंद्रीय संदेश को खारिज करता है। ब्लेक का दृढ़ विश्वास था कि लोग अंततः जीतेंगे, कि इंग्लैंड की हरी मिट्टी पर "यरूशलेम" "बनाया" जाएगा - भविष्य का एक न्यायपूर्ण, वर्गहीन समाज।

प्रश्न 29. लीकिस्ट कविता: मुख्य विषय और विधाएँ।

अंग्रेज़ी से। झील - एक झील। लेक स्कूल कवियों, अंग्रेजी का एक समूह, रोमांटिक कवियों कोन। 18 - भीख माँगना। 19वीं सदी में, जो इंग्लैंड के उत्तर में तथाकथित रूप से रहते थे। "झीलों की भूमि" (वेस्टमोरलैंड और कंबरलैंड की काउंटी)। कवि "ओ। श।" यू वर्ड्सवर्थ,अनुसूचित जनजाति। कोलेरिजऔर आर. साउथी"ल्यूकिस्ट्स" (अंग्रेजी से, लेक-लेक) के नाम से भी जाना जाता है। क्लासिकिस्ट और ज्ञानवर्धक के साथ अपने काम की तुलना करना। 18 वीं शताब्दी की परंपराओं, उन्होंने रोमांटिक प्रदर्शन किया। अंग्रेजी में सुधार। शायरी। सबसे पहले, ग्रेट फ्रेंच का गर्मजोशी से स्वागत किया। क्रांति, कवि "ओ। श।" बाद में इससे पीछे हट गए, जैकोबिन आतंक को स्वीकार नहीं किया; राजनीतिक "ल्यूकिस्टों" के विचार समय के साथ अधिक से अधिक प्रतिक्रियावादी होते गए। तर्कवाद को खारिज करना। प्रबुद्धता के आदर्श, कवि "ओ। श।" तर्कहीन, पारंपरिक में विश्वास के साथ उनका विरोध किया। मसीह। आदर्श मध्य युग में मूल्य। भूतकाल। इन वर्षों में, बहुत काव्य में गिरावट आई है। "ल्यूकिस्ट्स" की रचनात्मकता। हालांकि, उनके शुरुआती, बेहतरीन उत्पाद। आज भी अंग्रेजी कविता का गौरव हैं। "ओ. श।" युवा पीढ़ी के अंग्रेजी, रोमांटिक कवियों (जे जी बायरन, जे कीट्स) पर बहुत प्रभाव था। "लेक स्कूल" (डब्ल्यू। वर्ड्सवर्थ, आर। साउथी) के कवि पुरातनता को आदर्श बनाते हैं, पितृसत्तात्मक संबंधों, प्रकृति, सरल, प्राकृतिक भावनाओं का गायन करते हैं। "लेक स्कूल" के कवियों का काम ईसाई विनम्रता से ओत-प्रोत है, वे मनुष्य में अवचेतन से अपील करते हैं। मध्यकालीन भूखंडों पर रोमांटिक कविताएं और डब्ल्यू स्कॉट द्वारा ऐतिहासिक उपन्यास मौखिक लोक कविता में देशी पुरातनता में रुचि से प्रतिष्ठित हैं। वर्ड्सवर्थ की विरासत, उनके लंबे जीवन के अनुपात में, काफी व्यापक है। ये गीतात्मक कविताएँ, गाथागीत, कविताएँ हैं, जिनमें से सबसे प्रसिद्ध हैं "द वॉक" (1814), "पीटर बेल" (1819), "द सारथी" (1805-1819), "प्रस्तावना" (1805-1850), जो कवि की आध्यात्मिक आत्मकथा है। इसके अलावा, उन्होंने पत्राचार के कई खंड, झील जिले का एक लंबा विवरण और कई लेख छोड़े, जिनमें से एक विशेष स्थान पर गीतात्मक गाथागीत के दूसरे संस्करण (1800) की प्रस्तावना है, जिसने इस तरह की महत्वपूर्ण भूमिका निभाई अंग्रेजी साहित्य में भूमिका है कि इसे प्रस्तावना कहा जाता है ": यह पूरे काव्य युग के लिए" परिचय "की तरह है।

अर्न्स्ट थियोडोर एमॅड्यूस हॉफमैन का काम (1776-1822)

स्वर्गीय जर्मन रूमानियत के सबसे प्रतिभाशाली प्रतिनिधियों में से एक - यह। हॉफमैनजो एक अद्वितीय व्यक्ति थे। उन्होंने एक संगीतकार, कंडक्टर, निर्देशक, चित्रकार, लेखक और आलोचक की प्रतिभा को जोड़ा। हॉफमैन ए.आई की जीवनी का काफी मूल वर्णन किया गया है। हर्ज़ेन ने अपने शुरुआती लेख "हॉफ़मैन" में: "हर एक दिन, देर शाम, कोई व्यक्ति बर्लिन में एक वाइन सेलर में दिखाई देता था; एक के बाद एक बोतल पिया और भोर तक बैठे रहे। लेकिन एक साधारण शराबी की कल्पना मत करो; नहीं! जितना अधिक वह पीता था, उसकी कल्पना उतनी ही ऊँची होती जाती थी, जितनी तेज होती थी, उसके चारों ओर की हर चीज पर उतना ही उग्र हास्य उंडेला जाता था, उतनी ही अधिक मात्रा में व्यंग्य भड़क उठता था।हॉफमैन के काम के बारे में, हर्ज़ेन ने निम्नलिखित लिखा: “कुछ कहानियाँ कुछ उदास, गहरी, रहस्यमयी साँस लेती हैं; अन्य बेलगाम फंतासी के मज़ाक हैं, जो बच्चनलिया के धुएं में लिखे गए हैं।<…>मूर्खता, किसी व्यक्ति के पूरे जीवन को किसी विचार, पागलपन के इर्द-गिर्द लपेटना, मानसिक जीवन के ध्रुवों को तोड़ना; चुंबकत्व, एक जादुई शक्ति जो एक व्यक्ति को दूसरे की इच्छा के अधीन कर देती है - हॉफमैन की ज्वलंत कल्पना के लिए एक विशाल क्षेत्र खोलती है।

हॉफमैन की कविताओं का मुख्य सिद्धांत वास्तविक और शानदार का संयोजन है, असामान्य के साथ सामान्य, असामान्य के माध्यम से सामान्य को दर्शाता है। "लिटिल त्सखेस" में, "द गोल्डन पॉट" की तरह, सामग्री को विडंबनापूर्ण तरीके से व्यवहार करते हुए, हॉफमैन ने सबसे रोज़मर्रा की घटनाओं के साथ एक विरोधाभासी संबंध में शानदार रखा। हकीकत, रोमांटिक साधनों की मदद से उसके लिए रोजमर्रा की जिंदगी दिलचस्प हो जाती है। हॉफमैन ने रोमांटिक लोगों में लगभग पहला पेश किया आधुनिक शहरजीवन के कलात्मक प्रतिबिंब के क्षेत्र में। आसपास के अस्तित्व के लिए रोमांटिक आध्यात्मिकता का उच्च विरोध पृष्ठभूमि के खिलाफ और वास्तविक जर्मन जीवन की मिट्टी पर होता है, जो इस रोमांस की कला में एक काल्पनिक रूप से बुरी ताकत में बदल जाता है। यहां अध्यात्म और भौतिकता का टकराव है। हॉफमैन ने बड़ी ताकत के साथ चीजों की घातक शक्ति को दिखाया।

आदर्श और वास्तविकता के बीच विरोधाभास की भावना की तीक्ष्णता प्रसिद्ध हॉफमैनियन दोहरी दुनिया में महसूस की गई थी। रोजमर्रा की जिंदगी का नीरस और अश्लील गद्य उच्च भावनाओं के क्षेत्र, ब्रह्मांड के संगीत को सुनने की क्षमता का विरोध करता था। विशिष्ट रूप से, हॉफमैन के सभी नायकों को संगीतकारों और गैर-संगीतकारों में विभाजित किया गया है। संगीतकार आध्यात्मिक उत्साही, रोमांटिक सपने देखने वाले, आंतरिक विखंडन से संपन्न लोग होते हैं। गैर-संगीतकार वे लोग हैं जो जीवन के साथ और खुद के साथ मेल खाते हैं। संगीतकार को न केवल एक काव्यात्मक सपने के सुनहरे सपनों के दायरे में रहने के लिए मजबूर किया जाता है, बल्कि लगातार गैर-काव्यात्मक वास्तविकता का भी सामना करना पड़ता है। यह विडंबना को जन्म देता है, जो न केवल वास्तविक दुनिया के लिए, बल्कि काव्य सपनों की दुनिया के लिए भी निर्देशित है। विडंबना आधुनिक जीवन के अंतर्विरोधों को सुलझाने का एक तरीका बन जाती है। उदात्त को साधारण से घटाया जाता है, साधारण को उदात्त तक बढ़ाया जाता है - इसे रोमांटिक विडंबना के द्वंद्व के रूप में देखा जाता है। हॉफमैन के लिए, कला के रोमांटिक संश्लेषण का विचार महत्वपूर्ण था, जिसे साहित्य, संगीत और चित्रकला के अंतर्विरोध के माध्यम से प्राप्त किया जाता है। हॉफमैन के नायक लगातार अपने पसंदीदा संगीतकारों के संगीत को सुनते हैं: क्रिस्टोफ ग्लक, वोल्फगैंग एमेडियस मोजार्ट, लियोनार्डो दा विंची, जैक्स कैलोट की पेंटिंग की ओर मुड़ते हैं। एक कवि और एक चित्रकार दोनों होने के नाते, हॉफमैन ने एक संगीत-सचित्र-काव्य शैली का निर्माण किया।

कला के संश्लेषण ने पाठ की आंतरिक संरचना की मौलिकता को निर्धारित किया। गद्य ग्रंथों की रचना एक सोनाटा-सिम्फोनिक रूप से मिलती-जुलती है, जिसमें चार भाग होते हैं। पहला भाग काम के मुख्य विषयों की रूपरेखा तैयार करता है। दूसरे और तीसरे भाग में उनका विपरीत विरोध है, चौथे भाग में वे विलीन हो जाते हैं, एक संश्लेषण का निर्माण करते हैं।

हॉफमैन की कृतियों में दो प्रकार की कल्पनाएँ हैं। एक ओर, हर्षित, काव्यात्मक, परी-कथा फंतासी, लोककथाओं ("द गोल्डन पॉट", "द नटक्रैकर") में वापस डेटिंग। दूसरी ओर, किसी व्यक्ति के मानसिक विचलन से जुड़े दुःस्वप्न और भयावहता की काली, गॉथिक कल्पना (" सैंडमैन"," शैतान के अमृत ")। हॉफमैन के काम का मुख्य विषय कला (कलाकारों) और जीवन (परोपकारी परोपकारी) के बीच संबंध है।

नायकों के ऐसे विभाजन के उदाहरण उपन्यास में मिलते हैं "बिल्ली मूर के सांसारिक विचार", "कालो के तरीके में काल्पनिक" संग्रह की लघु कथाओं में: "कैवेलियर गड़बड़", "डॉन जुआन", "गोल्डन पॉट".

नोवेल्ला "कैवेलियर गड़बड़"(1809) - हॉफमैन की पहली प्रकाशित कृति। लघुकथा का एक उपशीर्षक है: "1809 की यादें"। हॉफमैन के लगभग सभी कार्यों में शीर्षकों की दोहरी कविताएँ विशेषता हैं। इसने लेखक की कलात्मक प्रणाली की अन्य विशेषताओं को भी निर्धारित किया: कथा की द्वि-आयामीता, वास्तविक और शानदार सिद्धांतों का गहरा अंतर्विरोध। 1787 में ग्लक की मृत्यु हो गई, उपन्यास की घटनाएं 1809 की हैं, और उपन्यास में संगीतकार एक जीवित व्यक्ति के रूप में कार्य करता है। मृत संगीतकार और नायक की मुलाकात की व्याख्या कई संदर्भों में की जा सकती है: या तो यह नायक और ग्लक के बीच एक मानसिक बातचीत है, या कल्पना का खेल है, या नायक के नशे की सच्चाई है, या एक शानदार वास्तविकता है।

उपन्यास के केंद्र में कला और वास्तविक जीवन का विरोध है, कला उपभोक्ताओं का समाज। हॉफमैन गलत समझे गए कलाकार की त्रासदी को व्यक्त करना चाहता है। कैवेलियर ग्लक कहते हैं, "मैंने पवित्र को निर्जन को दिया ..."। अनटर डेन लिंडेन पर उनकी उपस्थिति, जहां शहरवासी गाजर कॉफी पीते हैं और जूते के बारे में बात करते हैं, स्पष्ट रूप से बेतुका है, और इसलिए फैंटमसागोरिक है। कहानी के संदर्भ में ग्लुक उच्चतम प्रकार का कलाकार बन जाता है जो मृत्यु के बाद भी अपने कार्यों का निर्माण और सुधार करता रहता है। उनकी छवि में कला की अमरता का विचार सन्निहित था। हॉफमैन द्वारा संगीत की व्याख्या एक गुप्त ध्वनि-लेखन के रूप में की जाती है, जो अकथनीय की अभिव्यक्ति है।

लघुकथा एक दोहरा कालक्रम प्रस्तुत करती है: एक ओर, एक वास्तविक कालक्रम (1809, बर्लिन) है, और दूसरी ओर, एक और शानदार कालक्रम इस कालक्रम पर आरोपित है, जो संगीतकार और संगीत के लिए धन्यवाद का विस्तार करता है, जो टूट जाता है सभी स्थानिक और लौकिक प्रतिबंध।

इस लघुकथा में पहली बार विभिन्न कलात्मक शैलियों के रोमांटिक संश्लेषण का विचार प्रकट होता है। यह संगीत की छवियों के साहित्यिक और साहित्यिक लोगों के संगीत में पारस्परिक संक्रमण के कारण मौजूद है। पूरी लघुकथा संगीतमय चित्रों और अंशों से भरी हुई है। "कैवेलियर ग्लक" एक संगीतमय उपन्यास है, जो ग्लक के संगीत और स्वयं संगीतकार के बारे में एक कलात्मक निबंध है।

एक अन्य प्रकार का संगीतमय उपन्यास - "डॉन जुआन"(1813)। उपन्यास का केंद्रीय विषय जर्मन थिएटरों में से एक के मंच पर मोजार्ट के ओपेरा का मंचन है, साथ ही रोमांटिक नस में इसकी व्याख्या भी है। उपन्यास का एक उपशीर्षक है - "एक अभूतपूर्व घटना जो एक निश्चित यात्रा उत्साही के साथ हुई।" यह उपशीर्षक संघर्ष की विशिष्टता और नायक के प्रकार को प्रकट करता है। संघर्ष कला और रोजमर्रा की जिंदगी के टकराव पर आधारित है, एक सच्चे कलाकार और एक आम आदमी के बीच टकराव। मुख्य चरित्र- एक यात्री, एक पथिक, जिसकी ओर से कहानी सुनाई जा रही है। नायक की धारणा में, डोना अन्ना संगीत की भावना, संगीतमय सद्भाव का अवतार हैं। संगीत के माध्यम से, उच्चतर दुनिया उसके लिए खुलती है, वह पारलौकिक वास्तविकता को समझती है: "उसने स्वीकार किया कि उसके लिए सारा जीवन संगीत में है, और कभी-कभी उसे ऐसा लगता है कि कुछ आरक्षित है, जो आत्मा के रहस्यों में बंद है और नहीं कर सकता शब्दों में व्यक्त किया जा सकता है, वह समझती है जब वह गाती है "। पहली बार जीवन और खेल का मकसद, या जीवन-निर्माण का मकसद, जो पहली बार प्रकट होता है, दार्शनिक संदर्भ में समझा जाता है। हालांकि, उच्चतम आदर्श को प्राप्त करने का प्रयास दुखद रूप से समाप्त होता है: मंच पर नायिका की मृत्यु वास्तविक जीवन में अभिनेत्री की मृत्यु में बदल जाती है।

हॉफमैन डॉन जुआन के बारे में अपना साहित्यिक मिथक बनाता है। उन्होंने डॉन जुआन की छवि की पारंपरिक व्याख्या को एक प्रलोभन के रूप में खारिज कर दिया। वह प्रेम की भावना, इरोस के अवतार हैं। यह प्रेम ही है जो अस्तित्व के दैवीय मूल सिद्धांत के साथ उच्चतर दुनिया के साथ सहभागिता का एक रूप बन जाता है। प्यार में, डॉन जुआन अपने दैवीय सार को दिखाने की कोशिश करता है: "शायद, पृथ्वी पर यहां कुछ भी प्यार की तरह अपने अंतरतम सार में एक व्यक्ति को ऊंचा नहीं करता है। हाँ, प्रेम वह शक्तिशाली रहस्यमय शक्ति है जो अस्तित्व की गहरी नींव को हिलाती और बदल देती है; क्या आश्चर्य की बात है, अगर डॉन जुआन ने प्यार में उस भावुक पीड़ा को संतुष्ट करने की कोशिश की जिसने उसके सीने पर अत्याचार किया। नायक की त्रासदी उसके द्वंद्व में देखी जाती है: वह दिव्य और शैतानी, रचनात्मक और विनाशकारी सिद्धांतों को जोड़ती है। कुछ बिंदु पर, नायक अपने दिव्य स्वभाव के बारे में भूल जाता है और प्रकृति और निर्माता का मजाक उड़ाना शुरू कर देता है। डोना अन्ना को उसे बुराई की खोज से बचाना था, क्योंकि वह मोक्ष की परी बन जाती है, लेकिन डॉन जुआन पश्चाताप को अस्वीकार कर देता है और नारकीय ताकतों का शिकार बन जाता है: "ठीक है, अगर स्वर्ग ने खुद अन्ना को चुना, ताकि वह प्यार में हो, शैतान की चालों के माध्यम से जिसने उसे बर्बाद कर दिया, उसे उसके स्वभाव के दिव्य सार को प्रकट करने के लिए और उसे खाली आकांक्षाओं की निराशा से बचाने के लिए? लेकिन वह उससे बहुत देर से मिला, जब उसकी दुष्टता अपने चरम पर पहुंच गई, और उसे नष्ट करने का केवल राक्षसी प्रलोभन ही उसमें जाग सकता था।

नोवेल्ला "गोल्डन पॉट"(1814), जैसा कि ऊपर चर्चा की गई है, का एक उपशीर्षक है: "ए टेल फ्रॉम मॉडर्न टाइम्स।" परी कथा शैली कलाकार की दोहरी विश्वदृष्टि को दर्शाती है। कहानी का आधार अंत में जर्मनी का दैनिक जीवन है XVIII- शुरु उन्नीसवींसदी। इस पृष्ठभूमि पर फंतासी स्तरित है, इसके कारण, उपन्यास की एक शानदार रोजमर्रा की दुनिया की छवि बनाई जाती है, जिसमें सब कुछ प्रशंसनीय है और एक ही समय में असामान्य है।

कहानी का नायक छात्र एंसलम है। सांसारिक अजीबता इसमें गहरी स्वप्नदोष, काव्यात्मक कल्पना के साथ संयुक्त है, और यह बदले में, एक अदालत के सलाहकार के पद और एक अच्छे वेतन के बारे में विचारों से पूरित है। उपन्यास का कथानक केंद्र दो दुनियाओं के विरोध से जुड़ा है: पलिश्तियों की दुनिया और रोमांटिक उत्साही लोगों की दुनिया। संघर्ष के प्रकार के अनुसार, सभी पात्र सममित जोड़े बनाते हैं: छात्र एंसलम, पुरालेखपाल लिंडगोर्स्ट, सांप सर्पेंटिना - नायक-संगीतकार; रोजमर्रा की दुनिया से उनके समकक्ष: रजिस्ट्रार गीरब्रांड, कॉन-रेक्टर पॉलमैन, वेरोनिका। द्वैत का विषय एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है, क्योंकि यह आनुवंशिक रूप से द्वैत की अवधारणा से जुड़ा है, आंतरिक रूप से एकीकृत दुनिया का विभाजन। हॉफमैन ने अपने कार्यों में एक व्यक्ति को आध्यात्मिक और सांसारिक जीवन की दो विपरीत छवियों में प्रस्तुत करने और एक अस्तित्वगत और रोजमर्रा के व्यक्ति को चित्रित करने का प्रयास किया। डबल्स के उद्भव में, लेखक मानव अस्तित्व की त्रासदी को देखता है, क्योंकि डबल की उपस्थिति के साथ, नायक अखंडता खो देता है और कई अलग-अलग मानव नियति में टूट जाता है। एंसलम में कोई एकता नहीं है, वेरोनिका के लिए प्यार और सर्वोच्च आध्यात्मिक सिद्धांत, सर्पेंटिना के अवतार के लिए, एक ही समय में उसमें रहते हैं। नतीजतन, आध्यात्मिक सिद्धांत जीत जाता है, नायक सर्पेंटिना के लिए अपने प्यार की शक्ति से आत्मा के विखंडन पर विजय प्राप्त करता है, और एक सच्चा संगीतकार बन जाता है। एक इनाम के रूप में, वह एक सुनहरा बर्तन प्राप्त करता है और अटलांटिस में बस जाता है - अंतहीन टोपोस की दुनिया। यह एक शानदार काव्यात्मक दुनिया है जिसमें पुरालेखपाल शासन करते हैं। अंतिम टोपियों की दुनिया ड्रेसडेन से जुड़ी हुई है, जिसमें अंधेरे बलों का वर्चस्व है।

उपन्यास के शीर्षक में सोने के बर्तन की छवि प्रतीकात्मक अर्थ लेती है। यह नायक के रोमांटिक सपने का प्रतीक है, और साथ ही साथ रोजमर्रा की जिंदगी में जरूरी चीज है। यहां से सभी मूल्यों की सापेक्षता उत्पन्न होती है, जो लेखक की विडंबना के साथ, रोमांटिक दोहरी दुनिया को दूर करने में मदद करती है।

1819-1821 की लघु कथाएँ: "लिटिल त्सखेस", "मैडेमोसेले डे स्कुडरी", "कॉर्नर विंडो"।

परी कथा उपन्यास पर आधारित "लिटिल त्सखेस जिन्नोबर कहलाते हैं" (1819) एक लोककथा का मूल भाव है: नायक के पराक्रम को दूसरों को सौंपने की साजिश, एक व्यक्ति की सफलता को दूसरों पर लागू करना। लघुकथा जटिल सामाजिक-दार्शनिक मुद्दों से अलग है। मुख्य संघर्ष रहस्यमय प्रकृति और समाज के शत्रुतापूर्ण कानूनों के बीच विरोधाभास को दर्शाता है। हॉफमैन व्यक्तिगत और सामूहिक चेतना का विरोध करता है, व्यक्तिगत और सामूहिक व्यक्ति को आगे बढ़ाता है।

त्सखेस एक निम्न, आदिम प्राणी है, जो प्रकृति की काली शक्तियों को मूर्त रूप देता है, एक मौलिक, अचेतन सिद्धांत जो प्रकृति में मौजूद है। वह इस विरोधाभास को दूर करने की कोशिश नहीं करता है कि दूसरे उसे कैसे समझते हैं और वह वास्तव में कौन है: "यह सोचना मूर्खता थी कि बाहरी सुंदर उपहार जिसके साथ मैंने तुम्हें दिया था, एक किरण की तरह, आपकी आत्मा में प्रवेश करेगा और एक आवाज जगाएगा आपको बताएं: "आप वह नहीं हैं जिसके लिए आप पूजनीय हैं, बल्कि उसके समान होने का प्रयास करते हैं जिसके पंखों पर आप कमजोर, पंखहीन, उड़ते हैं।" लेकिन भीतर की आवाज नहीं उठी। तुम्हारी जड़, निर्जीव आत्मा उठ न सकी, तुम मूर्खता, अशिष्टता, अश्लीलता से पीछे नहीं रहे। नायक की मृत्यु को उसके सार और उसके पूरे जीवन के बराबर माना जाता है। त्सखेस की छवि के साथ, कहानी में अलगाव की समस्या शामिल है, नायक अन्य लोगों से सभी को अलग करता है: बाहरी डेटा, रचनात्मकता, प्रेम। इस प्रकार, अलगाव का विषय द्वैत की स्थिति में बदल जाता है, नायक द्वारा आंतरिक स्वतंत्रता का नुकसान।

एकमात्र नायक जो परी जादू के अधीन नहीं है, वह कैंडिडा के प्यार में कवि बाल्थाजार है। वह एकमात्र नायक है जो व्यक्तिगत, व्यक्तिगत चेतना से संपन्न है। बल्थाजार आंतरिक, आध्यात्मिक दृष्टि का प्रतीक बन जाता है, जिससे हर कोई वंचित रहता है। त्सखेस को बेनकाब करने के लिए एक इनाम के रूप में, उसे एक दुल्हन और एक अद्भुत संपत्ति मिलती है। हालांकि, काम के अंत में नायक की भलाई को विडंबनापूर्ण तरीके से दिखाया गया है।

नोवेल्ला "मैडेमोसेले डे स्कुडेरी"(1820) जासूसी कहानी के शुरुआती उदाहरणों में से एक है। कथानक दो व्यक्तित्वों के बीच एक संवाद पर आधारित है: मैडेमोसेले डी स्कुडरी, एक फ्रांसीसी लेखकXVIIसेंचुरी - और रेने कार्डिलैक - पेरिस का सबसे अच्छा जौहरी। मुख्य समस्याओं में से एक निर्माता और उसकी रचनाओं के भाग्य की समस्या है। हॉफमैन के अनुसार, निर्माता और उसकी कला एक दूसरे से अविभाज्य हैं, निर्माता अपने काम में, कलाकार - अपने पाठ में जारी है। कलाकार से कला के कार्यों का अलगाव उसकी शारीरिक और नैतिक मृत्यु के समान है। गुरु द्वारा बनाई गई वस्तु बिक्री का विषय नहीं हो सकती; एक जीवित आत्मा एक उत्पाद में मर जाती है। कार्डिलैक ग्राहकों को मारकर अपनी कृतियों को वापस प्राप्त करता है।

उपन्यास का एक अन्य महत्वपूर्ण विषय द्वैत का विषय है। दुनिया में सब कुछ द्वैत है दोहरा जीवनकार्डिलैक का नेतृत्व करता है। उनका दोहरा जीवन उनकी आत्मा के दिन और रात के पक्षों को दर्शाता है। यह द्वंद्व चित्र विवरण में पहले से मौजूद है। मनुष्य का भाग्य भी दोहरा है। कला, एक ओर, दुनिया का एक आदर्श मॉडल है, यह जीवन और मनुष्य के आध्यात्मिक सार का प्रतीक है। दूसरी ओर, आधुनिक दुनिया में, कला एक वस्तु बन जाती है, और इस तरह वह अपनी मौलिकता, अपने आध्यात्मिक अर्थ को खो देती है। पेरिस ही, जिसमें कार्रवाई होती है, दोहरी हो जाती है। पेरिस दिन और रात की छवियों में दिखाई देता है। दिन और रात का कालक्रम एक मॉडल बन जाता है आधुनिक दुनिया, इस दुनिया में कलाकार और कला का भाग्य। इस प्रकार, द्वैत के मूल भाव में निम्नलिखित मुद्दे शामिल हैं: दुनिया का सार, कलाकार और कला का भाग्य।

हॉफमैन की नवीनतम लघु कहानी - "कोने की खिड़की"(1822) - लेखक का सौंदर्य घोषणापत्र बन जाता है। उपन्यास का कलात्मक सिद्धांत कोने की खिड़की का सिद्धांत है, अर्थात जीवन को उसकी वास्तविक अभिव्यक्तियों में चित्रित करना। नायक के लिए बाजार जीवन प्रेरणा और रचनात्मकता का स्रोत है, यह जीवन में डूबने का एक तरीका है। हॉफमैन ने पहली बार भौतिक जगत का काव्यीकरण किया है। कोने की खिड़की के सिद्धांत में कलाकार-पर्यवेक्षक की स्थिति शामिल है जो जीवन में हस्तक्षेप नहीं करता है, लेकिन केवल इसे सामान्य करता है। यह जीवन को सौंदर्य पूर्णता, आंतरिक अखंडता की विशेषताओं का संचार करता है। लघुकथा एक रचनात्मक कार्य का एक प्रकार का मॉडल बन जाती है, जिसका सार कलाकार के जीवन के छापों का निर्धारण और उनके स्पष्ट मूल्यांकन की अस्वीकृति है।

हॉफमैन के सामान्य विकास को छवि से एक आंदोलन के रूप में दर्शाया जा सकता है असामान्य दुनियारोजमर्रा की जिंदगी के काव्यीकरण के लिए। नायक के प्रकार में भी परिवर्तन होता है। नायक-पर्यवेक्षक नायक-उत्साही को प्रतिस्थापित करने के लिए आता है, छवि की व्यक्तिपरक शैली को एक उद्देश्य कलात्मक छवि द्वारा प्रतिस्थापित किया जाता है। वस्तुनिष्ठता यह मानती है कि कलाकार वास्तविक तथ्यों के तर्क का अनुसरण करता है।