आइए आज इवान शिश्किन के काम को याद करें

"एक मानव-विद्यालय", "रूसी परिदृश्य के विकास में एक मील का पत्थर" - इस तरह समकालीनों ने शिश्किन के बारे में लिखा। इस दिन, मैं नि:संदेह अपने राष्ट्रीय खजाने को याद करने का प्रस्ताव करता हूं, चित्रों को फिर से देखने, इस व्यक्ति के बारे में पढ़ने और पुरानी तस्वीरों को देखने के लिए।

इवान इवानोविच शिश्किन का जन्म 25 जनवरी (पुरानी शैली के अनुसार 13 तारीख) को 1832 में इलाबुगा (व्याटका प्रांत) में एक गरीब व्यापारी परिवार में हुआ था। उनके पिता, इवान वासिलीविच ने एक मिल किराए पर ली और अनाज का कारोबार किया, लेकिन इसके अलावा वे इतिहास और पुरातत्व के बारे में भावुक थे, येलाबुगा में जल आपूर्ति प्रणाली को विकसित और कार्यान्वित किया, मैनुअल और किताबें लिखीं, और अपने पैसे से शहर के पुराने टॉवर को बहाल किया। .

शिश्किन के पिता इवान वासिलीविच। वी.पी. का पोर्ट्रेट वीरशैचिन

यह पिता था जिसने अपने बेटे में एक रचनात्मक लकीर के विकास को प्रोत्साहित किया - उसने ड्राइंग में सफलता के लिए प्रशंसा की, उसके साथ लकड़ी की नक्काशी पर काम किया, और अंततः उसे मॉस्को स्कूल ऑफ पेंटिंग, मूर्तिकला और वास्तुकला में अध्ययन करने के लिए भेजा, जहां युवा इवान समाप्त हुआ चित्रांकन के प्रोफेसर की कक्षा में ए.एन. मोक्रिट्स्की, जिन्होंने एक युवा व्यक्ति में एक परिदृश्य चित्रकार की प्रतिभा को देखा, और उसे सही दिशा में विकसित करने में मदद की, जिसे बाद में शिश्किन ने कृतज्ञता के साथ याद किया।

आई.आई. शिश्किन, सेल्फ-पोर्ट्रेट, 1854

शिश्किन स्कूल में पढ़ते समय, सवाल यह था कि इतालवी या स्विस परिदृश्य (हमारे कलाकारों द्वारा प्रस्तुत किए गए सहित) रंग और रस से इतने मंत्रमुग्ध कर देने वाले हैं, क्या देशी विस्तार को चित्रित करके इसे प्राप्त करना संभव है। और यह "राष्ट्रीयता" सबसे उपयुक्त "यहाँ और अभी" निकली: उसी समय, अन्य कलाकारों ने तेजी से सब कुछ रूसी की ओर मोड़ना शुरू कर दिया, और लेखक पीछे नहीं रहे। हां, और यथार्थवाद को महत्व दिया जाने लगा और सफलता मिली।

वालम द्वीप पर देखें, 1858

शिश्किन ने अपने चित्रों पर इतने जोश के साथ काम किया कि कभी-कभी ऐसा लगता है कि घास के हर ब्लेड और हर पत्ते पर ध्यान नहीं दिया जाता है, और अक्सर इतनी सटीकता के साथ कि इसे एक वनस्पति एटलस में एक चित्रण के रूप में इस्तेमाल किया जा सकता है।

अखरोट की युवा वृद्धि, 1870 से

बर्डॉक्स, 1878

बेशक, ऐसे थे और हैं जो कहते हैं कि इस तरह की पूर्णता के पीछे भावनाएं खो जाती हैं, उन्होंने उन्हें "फोटोग्राफर" और "कॉपीिस्ट" कहा, लेकिन समय सब कुछ अपनी जगह पर रखता है: हमारे विशाल विस्तार में कितने लोग नाम नहीं जानते हैं शिश्किन की, यहां तक ​​​​कि कला से पूरी तरह से दूर होने के बावजूद? क्या ऐसे बहुत से लोग हैं जो "भालू के साथ वही तस्वीर" या "राई के साथ उस क्षेत्र" के लेखक को नहीं जानते हैं? शिश्किन के परिदृश्य लंबे समय से कला में सिर्फ एक घटना नहीं रह गए हैं, वे रूसी प्रकृति के साथ अटूट रूप से जुड़े हुए हैं, वे खुद की तरह हैं।

तूफान से पहले, 1884

हट, 1861

शरद वन, 1876

झील के साथ लैंडस्केप, 1886

जंगली उत्तर में..., 1891

धूमिल सुबह, 1885

येलबुगा के पास काम, 1895

राई में सड़क, 1866

इवान इवानोविच शिश्किन को एक उत्कृष्ट ड्राफ्ट्समैन कहा जाता है। उसने एक पेंसिल के साथ भाग नहीं लिया, और हर जगह उसने वह सब कुछ स्केच किया जो उसे दिलचस्प लग रहा था, चाहे वह टूटी हुई पेड़ की शाखा, बादल या सूखे पत्ते हो।

कार्ट के साथ लैंडस्केप, 1870 के दशक की शुरुआत में

जंगल में धारा

खेत में गर्मी (एक झुंड के साथ चरवाहा), 1860 के दशक की शुरुआत में

वन नदी, 1893

मैदान में पेड़। ब्रात्सेवो, 1866

गांव, 1874

एक स्केच के साथ अपने माता-पिता को शिश्किन का पत्र, 1858

वैसे, इंपीरियल एकेडमी ऑफ आर्ट्स के छात्र होने के नाते, उन्हें ड्राइंग के लिए अपना पहला पुरस्कार मिला, जहां उन्होंने कॉलेज से स्नातक होने के बाद प्रवेश किया। उनकी सफलताओं को बार-बार पदक के साथ चिह्नित किया गया था, और अंत में, बिग गोल्ड मेडल के साथ, शिश्किन को तीन साल की विदेश यात्रा से सम्मानित किया गया था। सच है, उसने केवल 2 साल बाद छोड़ दिया, वह अपने मूल स्थानों पर बहुत अधिक कब्जा कर लिया था, और उसने सड़क एल्बम को गले लगाने, प्रकृति से रेखाचित्र बनाने में समय बिताया।

एलाबुगा का दृश्य, 1861

विदेश में, उन्होंने जर्मनी, चेक गणराज्य और स्विट्जरलैंड में काम किया।

आई.आई. डसेलडोर्फ में शिश्किन, फोटोग्राफ, 1864/65

सभी यूरोपीय सुंदरियों के बावजूद, वह घर खींच लिया गया था, वह रूसी प्रकृति को चित्रित करना चाहता था। हालांकि, यह ध्यान दिया जाना चाहिए, इस यात्रा पर उन्होंने "डसेलडोर्फ के आसपास के क्षेत्र में देखें" पेंटिंग बनाई, जिसके लिए उन्हें शिक्षाविद की उपाधि से सम्मानित किया गया।

डसेलडोर्फ के पास देखें, 1865

ड्रेसडेन। ऑगस्टस ब्रिज, 1862

स्विट्ज़रलैंड में बीच वन, 1863

स्विस लैंडस्केप, 1866

अपनी वापसी पर, वह रूस के चारों ओर यात्रा करता है, और रेपिन, क्राम्स्कोय, वासनेत्सोव, सुरिकोव और अन्य के साथ एसोसिएशन ऑफ ट्रैवलिंग आर्ट एक्जीबिशन का सदस्य बन जाता है। इस समय, शिश्किन ने आखिरकार एक पहचानने योग्य शैली बनाई, जिसमें रोमांटिकता के लिए कोई जगह नहीं है, लेकिन प्रकृति की सुंदरता ही है, और 60 के दशक के अंत में उन्होंने अपने सबसे प्रसिद्ध कार्यों में से एक लिखा - "दोपहर में सरहद पर मास्को "।

मॉस्को के पास दोपहर, 1869

कलाकार जंगल के प्यार में पागल है, नियमित रूप से सुबह से ही जंगल में जा रहा है, और अथक रूप से रेखाचित्रों और रेखाचित्रों पर काम कर रहा है। यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि उनके चित्रों में जंगल हमेशा राजसी और यहां तक ​​​​कि गंभीर भी होता है।

वन गेटहाउस, 1892

देवदार का जंगल, 1895

जंगल में सर्दी (होरफ्रॉस्ट), 1877

बिर्च ग्रोव, 1878

ओक ग्रोव, 1887

जंगल के किनारे पर घास का मैदान। सिवर्सकाया, 1887

पर्णपाती वन किनारा, 1895

किसानों के साथ आई.आई. शिश्किन, फोटो, 1890

अक्सर शिश्किन के चित्रों में, प्रकृति में वास्तव में महाकाव्य शक्ति होती है, और लोग या जानवर अक्सर दिखाई नहीं देते हैं। यह भी अज्ञात नहीं है कि कैनवास पर भालू "मॉर्निंग इन ए पाइन फ़ॉरेस्ट" (1889) को शिश्किन द्वारा नहीं, बल्कि उनके दोस्त, कलाकार कोंस्टेंटिन सावित्स्की द्वारा चित्रित किया गया था, जिनके हस्ताक्षर को इसके परिचित पावेल ट्रेटीकोव द्वारा पेंटिंग से हटा दिया गया था।

एक देवदार के जंगल में सुबह, 1889

शिश्किन के पास कई काम भी हैं जिनमें वह प्रकृति के पैमाने, विशालता, शक्ति पर ध्यान केंद्रित नहीं करता है, बल्कि इसके विपरीत, कुछ छोटे पर, इसके व्यक्तिगत घटकों पर - मातम, फ़र्न, पाइन टॉप, आदि पर ध्यान केंद्रित करता है।

पाइन टॉप, 1890s

बाड़ से फूल, मध्य 1880 के दशक

फूहड़-घास। पारगोलोवो, 1884

जड़ी बूटी, 1892

1873 में, अपनी अगली तस्वीर - "जंगल" चित्रित करने के बाद, 41 साल की उम्र में, इवान इवानोविच शिश्किन ने कला अकादमी में प्रोफेसर की उपाधि प्राप्त की।

जंगल, 1872

इवान इवानोविच शिश्किन एक बहुत ही फलदायी कलाकार थे, वे ऐसे लोगों के बारे में कहते हैं "उन्होंने अथक परिश्रम किया।"

आई.आई. मोर्डविन ओक्स की पेंटिंग पर काम करते हुए शिश्किन, फोटोग्राफ, 1891

इवान क्राम्स्कोय। आई। आई। शिश्किन का पोर्ट्रेट। 1873

एक स्केच पर, शिश्किन ने लिखा: "विस्तार, अंतरिक्ष, भूमि, राई, भगवान की कृपा, रूसी धन।" और, शायद, उनकी प्रसिद्ध पेंटिंग "राई" (1878) को देखते हुए, बहुमत के दिमाग में कुछ ऐसा ही चमकता है।

इवान इवानोविच शिश्किन की दो बार शादी हुई थी। उनकी पहली पत्नी एवगेनिया अलेक्जेंड्रोवना वासिलीवा थी, जो एक अन्य प्रतिभाशाली रूसी परिदृश्य चित्रकार फ्योडोर वासिलीव की बहन थी, जिसके माध्यम से वह उससे मिले, तुरंत एक लड़की से प्यार हो गया। इस शादी में तीन बच्चे पैदा हुए, लेकिन दोनों बेटों की कम उम्र में ही मौत हो गई और उनकी मां भी कुछ समय के लिए उनसे बच गईं। शिश्किन को नुकसान उठाना मुश्किल था, और 7 साल बाद ही उन्होंने दूसरी शादी कर ली। उनकी दूसरी पत्नी कलाकार ओल्गा एंटोनोव्ना लागोडा थीं, जिनकी बेटी के जन्म के डेढ़ महीने बाद उनकी मृत्यु हो गई। शिश्किन के जीवन के अंत तक, ओल्गा की बहन विक्टोरिया ने अपनी दो बेटियों और खुद की देखभाल की।

कलाकार शिश्किन्स के एक प्राचीन और धनी व्यापारी परिवार से आया था। 13 जनवरी (25) को 1832 में येलबुगा में जन्म। उनके पिता शहर के काफी नामी व्यापारी थे। उन्होंने अपने बेटे को अच्छी शिक्षा देने की कोशिश की।

शिक्षा

12 साल की उम्र से, शिश्किन ने पहले कज़ान जिमनैजियम में अध्ययन किया, और 20 साल की उम्र में उन्होंने मॉस्को स्कूल ऑफ़ पेंटिंग में प्रवेश लिया। स्नातक स्तर की पढ़ाई के बाद (1857 में) उन्होंने प्रोफेसर एस एम वोरोब्योव के छात्र के रूप में इंपीरियल एकेडमी ऑफ आर्ट्स में अपनी पढ़ाई जारी रखी। पहले से ही इस समय, शिश्किन को परिदृश्य चित्रित करना पसंद था। उन्होंने उत्तरी राजधानी के आसपास के क्षेत्र में बहुत यात्रा की, वालम का दौरा किया। कठोर उत्तरी प्रकृति की सुंदरता उसे जीवन भर प्रेरित करेगी।

1861 में, अकादमी की कीमत पर, वे विदेश यात्रा पर गए और कुछ समय के लिए म्यूनिख, ज्यूरिख, जिनेवा, डसेलडोर्फ में अध्ययन किया। वहाँ वह बेनो, एफ। एडमोव, एफ। डिडेट, ए। कलाम के कार्यों से परिचित हुए। यात्रा 1866 तक जारी रही। इस समय तक, अपनी मातृभूमि में, शिश्किन को अपने काम के लिए शिक्षाविद की उपाधि पहले ही मिल चुकी थी।

घर वापसी और करियर शिखर

अपनी मातृभूमि में लौटकर, शिश्किन ने अपनी परिदृश्य तकनीक में सुधार करना जारी रखा। उन्होंने रूस के चारों ओर बहुत यात्रा की, अकादमी में प्रदर्शन किया, एसोसिएशन ऑफ ट्रैवलिंग एक्जीबिशन के काम में भाग लिया, एक पेन के साथ बहुत कुछ चित्रित किया (कलाकार ने विदेश में इस तकनीक में महारत हासिल की)। उन्होंने 1870 में सेंट पीटर्सबर्ग एक्वाफोर्टिस्ट्स के एक सर्कल में शामिल होकर "एक्वा रेजिया" उत्कीर्णन के साथ काम करना जारी रखा। उनकी प्रतिष्ठा त्रुटिहीन थी। उन्हें अपने समय का सर्वश्रेष्ठ परिदृश्य चित्रकार और उत्कीर्णक माना जाता था। 1873 में वह कला अकादमी में प्रोफेसर बन गए (पेंटिंग "जंगल" के लिए शीर्षक प्राप्त किया)।

परिवार

शिश्किन की जीवनी में, यह कहा जाता है कि कलाकार की दो बार शादी हुई थी, पहली शादी कलाकार एफ ए वासिलिव की बहन से हुई थी, और दूसरी शादी उनके छात्र ओ ए लागोडा से हुई थी। दो विवाहों से उनके 4 बच्चे थे, जिनमें से केवल दो बेटियाँ वयस्क होने तक जीवित रहीं: लिडा और ज़ेनिया।

1898 (अचानक) में कलाकार की मृत्यु हो गई। सबसे पहले उन्हें स्मोलेंस्क कब्रिस्तान में दफनाया गया था, लेकिन फिर राख और मकबरे को अलेक्जेंडर नेवस्की लावरा के कब्रिस्तान में स्थानांतरित कर दिया गया था।

अन्य जीवनी विकल्प

• कलाकार के जन्म का वर्ष बिल्कुल ज्ञात नहीं है। जीवनीकारों के आंकड़े अलग-अलग हैं (1831 से 1835 तक)। लेकिन में आधिकारिक जीवनीयह वर्ष 1832 को इंगित करने के लिए प्रथागत है।
• कलाकार ने पेंसिल और कलम से खूबसूरती से चित्र बनाया। उनकी कलम की कृतियाँ यूरोपीय जनता के बीच बहुत लोकप्रिय थीं। उनमें से कई में संग्रहीत हैं कला दीर्घाडसेलडोर्फ में।
• शिश्किन एक उत्कृष्ट प्रकृतिवादी थे। इसलिए उनका काम इतना यथार्थवादी है, स्प्रूस स्प्रूस जैसा दिखता है, और पाइन पाइन जैसा दिखता है। वह सामान्य रूप से रूसी प्रकृति और विशेष रूप से रूसी जंगल को पूरी तरह से जानता था।
• सबसे अधिक उल्लेखनीय कार्यकलाकार "मॉर्निंग इन ए पाइन फॉरेस्ट" के। सावित्स्की के सहयोग से बनाया गया था। इस तस्वीर से थोड़ा पहले, एक और लिखा गया था, "फॉग इन ए पाइन फॉरेस्ट", जिसे लेखकों ने इतना पसंद किया कि उन्होंने इसे फिर से लिखने का फैसला किया, जिसमें एक निश्चित शैली का दृश्य भी शामिल था। मास्टर्स कुंवारी वोलोग्दा जंगलों के माध्यम से एक यात्रा से प्रेरित थे।
• शिश्किन की कृतियों का सबसे बड़ा संग्रह ट्रेटीकोव गैलरी में रखा गया है, जो रूसी संग्रहालय में थोड़ा कम है। कलाकार द्वारा बनाई गई बड़ी संख्या में चित्र और नक्काशी निजी संग्रह में हैं। दिलचस्प बात यह है कि शिश्किन की नक्काशी की तस्वीरों का एक संग्रह जारी किया गया था

इवान इवानोविच शिश्किनसही मायने में एक महान परिदृश्य चित्रकार माना जाता है। वह, किसी और की तरह, अपने कैनवस के माध्यम से आदिम जंगल की सुंदरता, खेतों के अंतहीन विस्तार, कठोर भूमि की ठंड को व्यक्त करने में कामयाब रहे। उनके चित्रों को देखने पर अक्सर ऐसा आभास होता है कि हवा चलने वाली है या टहनियों के चटकने की आवाज सुनाई दे रही है। पेंटिंग ने कलाकार के सभी विचारों पर कब्जा कर लिया कि वह हाथ में ब्रश लेकर चित्रफलक पर बैठकर मर गया।

इवान इवानोविच शिश्किन का जन्म छोटे प्रांतीय शहर येलबुगा में हुआ था, जो कामा के तट पर स्थित है। एक बच्चे के रूप में, भविष्य के कलाकार प्राचीन प्रकृति की सुंदरता को निहारते हुए घंटों जंगल में घूम सकते थे। इसके अलावा, लड़के ने घर की दीवारों और दरवाजों को लगन से रंग दिया, जिससे उसके आसपास के लोग हैरान रह गए। अंत में, 1852 में भविष्य के कलाकार ने मॉस्को स्कूल ऑफ पेंटिंग एंड स्कल्प्चर में प्रवेश किया। वहां, शिक्षक शिश्किन को पेंटिंग में ठीक उसी दिशा को पहचानने में मदद करते हैं जिसका वह जीवन भर पालन करेंगे।

परिदृश्य इवान शिश्किन के काम का आधार बने। कलाकार ने कुशलता से पेड़ की प्रजातियों, घासों, काई से ढके शिलाखंडों और असमान मिट्टी को संप्रेषित किया। उनके चित्र इतने यथार्थवादी लग रहे थे कि ऐसा लग रहा था कि किसी धारा या पत्तों की सरसराहट की आवाज कहीं सुनाई देने वाली है।

बिना किसी संदेह के, इवान शिश्किन द्वारा सबसे लोकप्रिय चित्रों में से एक माना जाता है "सुबह एक देवदार के जंगल में". तस्वीर सिर्फ एक देवदार के जंगल को नहीं दिखाती है। भालुओं की उपस्थिति इस बात का संकेत देती है कि कहीं दूर, जंगल में, अपने आप में एक अनूठा जीवन है।

अपने अन्य चित्रों के विपरीत, इस कलाकार ने अकेले नहीं लिखा। भालू को कॉन्स्टेंटिन सावित्स्की द्वारा चित्रित किया गया है। इवान शिश्किन ने निष्पक्ष रूप से न्याय किया, और दोनों कलाकारों ने पेंटिंग पर हस्ताक्षर किए। हालांकि, जब तैयार कैनवास खरीदार, पावेल ट्रीटीकोव के पास लाया गया, तो वह क्रोधित हो गया और उसने सावित्स्की के नाम को मिटाने का आदेश दिया, यह समझाते हुए कि उसने पेंटिंग का आदेश केवल शिश्किन को दिया था, न कि दो कलाकारों को।

शिश्किन के साथ पहली मुलाकात ने उनके आसपास के लोगों में मिश्रित भावनाएँ पैदा कीं। वह उन्हें एक उदास और शांत स्वभाव का व्यक्ति लगता था। स्कूल में उन्हें पीठ पीछे साधु भी कहा जाता था। वास्तव में, कलाकार ने अपने दोस्तों की संगति में ही खुद को प्रकट किया। वहां वह बहस और मजाक कर सकता था।

शिश्किन इवान इवानोविच (1832-1898) - सबसे प्रसिद्ध रूसी चित्रकार, ग्राफिक कलाकार, जिन्होंने प्रकृति को उसकी सारी महिमा में चित्रित किया। निर्माता के कार्यों की विविधता अद्भुत है: उनके चित्रों में न केवल रूस में, बल्कि अन्य देशों में भी स्टेपी और वन-स्टेप, शंकुधारी परिदृश्य मिल सकते हैं। यह हमारे देश और दुनिया भर में लोकप्रिय है।

इवान शिश्किन: जीवनी

यह उत्कृष्ट व्यक्ति एक व्यापारी के परिवार में पैदा हुआ था और अपने स्कूल के वर्षों तक एक सामान्य जीवन जीता था। जैसा कि आप जानते हैं, शिश्किन में पढ़ाई नहीं कर सकता था नियमित स्कूल, इसलिए उन्होंने इसे छोड़ दिया और कला विद्यालय चले गए। वहां से, उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग में विश्वविद्यालय में प्रवेश किया, जहां छात्रों को न केवल पेंटिंग, बल्कि वास्तुकला और मूर्तिकला सिखाया जाता था। इस तरह के आधार का युवा शिश्किन की क्षमताओं के विकास पर बहुत अच्छा प्रभाव पड़ा। हालांकि, कलाकार के लिए अध्ययन कार्य पर्याप्त नहीं थे, और उन्होंने अपना खाली समय खुली हवा में बिताया।

शिश्किन का स्वतंत्र अभ्यास

प्लेन एयर बाहर पेंटिंग कर रही है। स्टूडियो में (कल्पना की मदद से) बनाए गए आदर्श चित्रों के विपरीत, प्रकाश, वायुमंडलीय पेंटिंग बनाने के लिए कलाकारों ने सड़क पर बनाया। इवान शिश्किन भी खुली हवा में निकल गए। इस व्यक्ति की जीवनी में दुनिया के विभिन्न हिस्सों की निरंतर यात्राएं शामिल हैं, यह जानने के लिए कि विभिन्न परिदृश्यों को कैसे आकर्षित किया जाए।

शिश्किन पेंट या ग्राफिक सामग्री (पेंसिल, चारकोल) के साथ सैर के लिए निकले और सेंट पीटर्सबर्ग जिले को लिखा। इस आदत के लिए धन्यवाद, युवक ने आकृतियों और विवरणों को चित्रित करने के अपने कौशल में तेजी से सुधार किया।

जल्द ही मेरिट युवा चित्रकारमें देखा शैक्षिक संस्था, और कलाकार शिश्किन को इन कार्यों के लिए कई पदक मिले। चित्र अधिक यथार्थवादी बन गए और उन्होंने कम गलतियाँ कीं। जल्द ही युवक रूस में सबसे प्रसिद्ध कलाकारों में से एक बन गया।

"मास्को के पास दोपहर"

यह चित्र बहुत हल्का और चमकीला है। पहली चीज जो आपकी आंख को पकड़ती है, वह है आकाश और क्षेत्र का विपरीत, नीला और पीले फूल. कलाकार (शिश्किन) ने आकाश के लिए अधिक स्थान आवंटित किया, शायद इसलिए कि शीश पहले से ही बहुत उज्ज्वल हैं। अधिकांश चित्र पर ग्रे बादलों का कब्जा है। वे कई रंगों में पाए जा सकते हैं: पन्ना, नीला और पीला। नीले क्षितिज की एक पतली पट्टी ही मैदान को आकाश से अलग करती है। इस दूरी में, आप पहाड़ियों को देख सकते हैं, और थोड़ा करीब झाड़ियों और पेड़ों के गहरे नीले रंग के सिल्हूट हैं। दर्शक के सबसे करीब एक विशाल मैदान है।

गेहूँ पहले से ही पक चुका है, लेकिन बाईं ओर जंगली, असिंचित भूमि दिखाई दे रही है। जली हुई घास का दंगा कानों के पीले रंग के द्रव्यमान की पृष्ठभूमि के खिलाफ खड़ा होता है और एक असामान्य विपरीतता पैदा करता है। पर अग्रभूमिहम एक गेहूं के खेत की शुरुआत देखते हैं: कलाकार ने लाल, बरगंडी और गहरे गेरू के स्ट्रोक की व्यवस्था की ताकि इन ढेरों की गहराई को महसूस किया जा सके। घास और मैदान के बीच चलने वाली सड़क पर कलाकार शिश्किन ने दो आकृतियों का चित्रण किया। इन लोगों के कपड़ों से अंदाजा लगाया जा सकता है कि ये किसान हैं। आंकड़ों में से एक निश्चित रूप से एक महिला का है: हम उसके सिर के चारों ओर एक दुपट्टा और एक गहरे रंग की स्कर्ट देखते हैं।

"देवदार के पेड़ सूरज से प्रकाशित"

इवान शिश्किन द्वारा कई अद्भुत रचनाएँ लिखी गईं। चीड़ के जंगल को वह सबसे ज्यादा चित्रित करना पसंद करते थे। हालांकि, यह अन्य कैनवस पर ध्यान देने योग्य है: वे सुंदरता के बिना नहीं हैं और कभी-कभी अधिक प्रसिद्ध चित्रों की तुलना में बहुत अधिक दिलचस्प हो जाते हैं।

शिश्किन इवान इवानोविच जैसे कलाकार के काम में देवदार के पेड़ शाश्वत विषयों में से एक हैं। इस परिदृश्य में, प्रकाश और छाया का खेल विशेष रूप से उल्लेखनीय है। सूरज कलाकार की पीठ के पीछे से चमकता है, समय पर दोपहर या देर दोपहर होती है। अग्रभूमि में दो लम्बे चीड़ हैं। उनकी सूंड इतनी मजबूती से आकाश की ओर खींची जाती हैं कि वे चित्र में फिट नहीं बैठती हैं। इसलिए, पेड़ के मुकुट चित्र के बीच में ही शुरू होते हैं। हालांकि चड्डी बहुत पुरानी नहीं हैं, उनकी छाल पर काई पहले ही उग आई है। सूर्य से यह पीले रंग का और कुछ स्थानों पर धूसर दिखाई देता है।

पेड़ों की छाया बहुत लंबी और गहरी होती है, कलाकार ने उन्हें लगभग काले रंग में चित्रित किया। दूरी में तीन और पाइंस देखे जा सकते हैं: उन्हें रचनात्मक रूप से व्यवस्थित किया जाता है ताकि दर्शक को चित्र में मुख्य चीज से न टकराएं। इस काम की रंग योजना - गर्म मुख्य रूप से हल्के हरे, भूरे, गेरू और पीले रंग के होते हैं। यह पैलेट आत्मा में खुशी और शांति की भावना पैदा करता है। यह सब कुछ ठंडे रंगों से पतला होता है, जिसे शिश्किन ने कुशलता से पूरे चित्र में वितरित किया। हम पन्ना के मुकुट के शीर्ष पर और सबसे बाईं ओर पन्ना रंग देखते हैं। रंगों के इस संयोजन के लिए धन्यवाद, रचना एक ही समय में बहुत सामंजस्यपूर्ण और उज्ज्वल दिखती है।

"लेक के साथ लैंडस्केप" (1886)

यह चित्र शिश्किन द्वारा बनाए गए कुछ चित्रों में से एक है जिसमें पानी को दर्शाया गया है। कलाकार ने इस काम में हल्की वनस्पति के विपरीत घने जंगल को चित्रित करना पसंद किया।

इस काम में सबसे पहली चीज जो ध्यान आकर्षित करती है वह है झील। पानी की सतह को बहुत विस्तार से लिखा गया है, ताकि आप किनारे के पास प्रकाश तरंगों और पेड़ों और झाड़ियों के सटीक प्रतिबिंब देख सकें।

साफ हल्का नीला और कुछ जगहों पर बैंगनी आसमान की वजह से झील का पानी बहुत साफ नजर आता है। हालांकि, गेरू और हरे रंग के समावेशन यह आभास देते हैं कि यह झील असली है।

पेंटिंग का अग्रभूमि

अग्रभूमि में हरा समुद्र तट है। छोटी घास इतनी चमकीली होती है कि वह अम्लीय लगती है। पानी के बिल्कुल किनारे के पास, वह झील में खो जाती है, कुछ जगहों पर उसकी चिकनी सतह से झाँकती है। विषम घास में छोटे-छोटे जंगली फूल इतने सफेद दिखाई देते हैं कि ऐसा लगता है मानो वे पौधों पर सूर्य से चमक रहे हों। झील के दाहिनी ओर, हवा से लहराती एक बड़ी गहरे हरे रंग की झाड़ी चमकीले हल्के हरे रंग के रंगों से घिरी हुई है।

झील के दूसरी ओर, बाईं ओर, दर्शक कई घरों की छतें बना सकता है; झील के पास शायद एक गाँव है। छतों के पीछे एक पन्ना, गहरा हरा देवदार का जंगल उगता है।

कलाकार (शिश्किन) ने हल्के नीले, हरे (गर्म और ठंडे), गेरू और काले रंग का सही संयोजन चुना।

"दली"

शिश्किन की पेंटिंग "दली" से कुछ रहस्यमय निकलता है, ऐसा लगता है कि परिदृश्य सूर्यास्त में खो गया है। सूरज पहले ही अस्त हो चुका है, और हम क्षितिज के पास केवल प्रकाश की एक हल्की लकीर देखते हैं। एकाकी पेड़ अग्रभूमि में दाईं ओर उठते हैं। उनके आसपास कई पौधे हैं। हरियाली बहुत घनी है, इसलिए झाड़ियों से लगभग कोई प्रकाश नहीं टूटता है। कैनवास के केंद्र के करीब एक लंबा लिंडेन है, जो इसकी शाखाओं के वजन से झुक गया है।

आकाश, अन्य चित्रों की तरह, अधिकांश रचना पर कब्जा कर लेता है। कैनवास पर आसमान सबसे हल्का है। आसमान का धूसर-नीला रंग हल्के पीले रंग में बदल जाता है। बिखरे हुए हल्के बादल बहुत हल्के और गतिशील दिखते हैं। इस काम में, शिश्किन इवान इवानोविच एक रोमांटिक और सपने देखने वाले के रूप में हमारे सामने आते हैं।

अग्रभूमि में हमें एक छोटी सी झील दिखाई देती है जो दूर तक जाती है। यह गहरे रंग के पत्थर और जले हुए गेरू और पीली-हरी घास को दर्शाता है। दूरी में बैंगनी, भूरे रंग की पहाड़ियाँ हैं, जो बहुत ऊँची नहीं हैं, लेकिन ध्यान देने योग्य हैं।

तस्वीर को देखकर आप उदासी और आराम की भावना से भर जाते हैं। यह प्रभाव कलाकार शिश्किन ने अपने काम में इस्तेमाल किए गए गर्म रंगों के लिए धन्यवाद बनाया है।

इवान शिश्किन प्रकृति को चित्रित करने वाले सबसे प्रसिद्ध चित्रकारों और ग्राफिक कलाकारों में से एक हैं। इस आदमी को रूस के जंगलों, पेड़ों, नदियों और झीलों से सच्चा प्यार था, इसलिए उसने अपने कामों में उन्हें सबसे छोटे विवरण में काम किया। शिश्किन के चित्रों के अनुसार, कोई न केवल रूस की जलवायु का वर्णन कर सकता है, बल्कि प्लेन एयर पेंटिंग की मूल बातें भी सीख सकता है। कलाकार ने तेल पेंट और ग्राफिक सामग्री दोनों को पूर्णता में महारत हासिल की, जो रचनात्मक लोगों के बीच काफी दुर्लभ है। प्रकृति को चित्रित करने वाले कलाकारों के साथ-साथ कलाकार शिश्किन का नाम लेना मुश्किल है। इस व्यक्ति के चित्र बहुत ही प्राकृतिक, विषम और उज्ज्वल हैं।

पुरानी पीढ़ी के उस्तादों में, आई। आई। शिश्किन ने अपनी कला के साथ एक असाधारण घटना का प्रतिनिधित्व किया, जो पिछले युगों में लैंडस्केप पेंटिंग के क्षेत्र में नहीं जाना जाता था। कई रूसी कलाकारों की तरह, उनके पास स्वाभाविक रूप से सोने की डली के लिए एक महान प्रतिभा थी। शिश्किन से पहले, इस तरह के आश्चर्यजनक खुलेपन और इस तरह के निहत्थे गोपनीयता के साथ, किसी ने भी दर्शकों को अपनी जन्मभूमि के लिए अपने प्यार के बारे में नहीं बताया, उत्तरी प्रकृति के विवेकपूर्ण आकर्षण के लिए।

शिश्किन इवान इवानोविच का जन्म 13 जनवरी (25), 1832 को येलबुगा में हुआ था, जो काम के उच्च तट पर स्थित एक छोटा सा शहर है। एक प्रभावशाली, जिज्ञासु, प्रतिभाशाली लड़के को अपने पिता में एक अपरिहार्य मित्र मिला। एक गरीब व्यापारी, आई वी शिश्किन बहुमुखी ज्ञान के व्यक्ति थे। उन्होंने अपने बेटे में पुरातनता, प्रकृति और किताबें पढ़ने में रुचि पैदा की, लड़के को ड्राइंग से प्यार करने के लिए प्रोत्साहित किया, जो बहुत जल्दी जाग गया। 1848 में, कज़ान व्यायामशाला से स्नातक किए बिना ("एक अधिकारी बनने के लिए नहीं," जैसा कि शिश्किन ने बाद में समझाया), युवक अपने पिता के घर लौट आया, जहां वह अगले चार वर्षों तक सीमित हितों के खिलाफ आंतरिक रूप से विरोध करता रहा। उसके आस-पास के अधिकांश निवासियों और भविष्य के रचनात्मक पथ को निर्धारित करने का अवसर नहीं मिल रहा है।

शिश्किन ने केवल बीस साल की उम्र में मॉस्को स्कूल ऑफ पेंटिंग एंड स्कल्पचर में व्यवस्थित अध्ययन शुरू किया, परिवार की पितृसत्तात्मक नींव पर काबू पाने में कठिनाई के साथ, जिसने (अपने पिता के अपवाद के साथ) कलाकार बनने की उनकी इच्छा का विरोध किया।

अगस्त 1852 में, उन्हें पहले से ही मॉस्को स्कूल ऑफ़ पेंटिंग एंड स्कल्पचर में भर्ती छात्रों की सूची में शामिल किया गया था, जहाँ जनवरी 1856 तक उन्होंने शिक्षाविद अपोलोन मोक्रिट्स्की के मार्गदर्शन में अध्ययन किया।

Mokritsky ने ड्राइंग और फॉर्म निर्माण के सख्त नियमों का पालन किया। लेकिन उसी अकादमिक पद्धति ने नियमों का एक दृढ़ कार्यान्वयन ग्रहण किया, न कि किसी नए की खोज। अपने एक पत्र में, मोक्रिट्स्की ने शिश्किन को निर्देश दिया, जो पहले से ही कला अकादमी के छात्र थे, इसके विपरीत प्रतीत होता है: "कड़ी मेहनत करें और "विधि" के बारे में विषय के बारे में अधिक सोचें। यह शिक्षण शिश्किन के काम में दृढ़ता से स्थापित हो गया है।

स्कूल में, शिश्किन का परिदृश्य के प्रति आकर्षण तुरंत निर्धारित किया गया था। "एक लैंडस्केप पेंटर एक सच्चा कलाकार होता है, वह गहरा, साफ-सुथरा महसूस करता है," उन्होंने अपनी डायरी में थोड़ी देर बाद लिखा। "प्रकृति हमेशा नई होती है ... और अपने उपहारों की एक अटूट आपूर्ति देने के लिए हमेशा तैयार रहती है, जिसे हम जीवन कहते हैं। प्रकृति से बेहतर क्या हो सकता है ..."

पौधों की समृद्धि और विविधता शिश्किन को आकर्षित करती है। अविभाज्य रूप से प्रकृति का अध्ययन, जिसमें सब कुछ उसे दिलचस्प लग रहा था, चाहे वह पुराना स्टंप हो, रोड़ा हो, सूखा पेड़ हो। कलाकार ने मॉस्को के पास के जंगल में लगातार पेंटिंग की - सोकोलनिकी में, पौधों के आकार का अध्ययन करते हुए, प्रकृति की शारीरिक रचना में प्रवेश किया और इसे बड़े उत्साह के साथ किया। प्रकृति के करीब जाना उनका मुख्य लक्ष्यपहले से ही उस समय। वनस्पति के साथ, उन्होंने परिश्रम से गाड़ियों, शेडों, नावों, या, उदाहरण के लिए, एक किसान महिला को अपनी पीठ के पीछे एक थैला लेकर चलते हुए चित्रित किया। शुरू से ही चित्र बनाना उनके लिए प्रकृति के अध्ययन का सबसे महत्वपूर्ण साधन बन गया।

शिश्किन के शुरुआती ग्राफिक कार्यों में, एक दिलचस्प शीट, जिसे 1853 में निष्पादित किया गया था, जिसमें उनतीस परिदृश्य रेखाचित्र हैं, जिनमें से अधिकांश को रेखांकित किया गया है। शिश्किन स्पष्ट रूप से एक तस्वीर के योग्य उद्देश्यों की तलाश में है। हालाँकि, उनके सभी रेखाचित्र अत्यंत सरल हैं - पानी के पास एक देवदार का पेड़, एक दलदली मैदान पर एक झाड़ी, एक नदी तट। और यह पहले से ही कलाकार की मौलिकता दिखा रहा है। उनकी भतीजी ए. टी. कोमारोवा ने बाद में कहा: "धीरे-धीरे, पूरे स्कूल को पता चला कि शिश्किन ऐसे विचार रखते हैं जिन्हें किसी ने भी उनके सामने कभी चित्रित नहीं किया था: बस एक मैदान, एक जंगल, एक नदी, और वे स्विस के रूप में सुंदर रूप से उससे निकलते हैं। प्रकार"।

दिन का सबसे अच्छा पल

राज्य रूसी संग्रहालय द्वारा अधिग्रहित, निष्पादन में अभी भी बहुत डरपोक, स्पष्ट रूप से एक छात्र अध्ययन "पाइन ऑन ए रॉक", दिनांक अप्रैल 1855, एकमात्र प्राकृतिक परिदृश्य कार्य है जो हमारे पास आया है। तैलीय रंगस्कूल में इवान शिश्किन के अध्ययन के समय से संबंधित। इससे पता चलता है कि पेंसिल ने पेंट से बेहतर उसकी बात मानी।

1856 की शुरुआत में जब उन्होंने स्कूल से स्नातक की उपाधि प्राप्त की, तब तक शिश्किन के रचनात्मक हितों, जो अपनी उत्कृष्ट प्रतिभा के लिए अपने साथियों के बीच खड़े थे, को स्पष्ट रूप से परिभाषित किया गया था। एक लैंडस्केप पेंटर के रूप में, उन्होंने पहले ही कुछ पेशेवर कौशल हासिल कर लिए हैं। लेकिन कलाकार ने और सुधार के लिए प्रयास किया और जनवरी 1856 में वह कला अकादमी में प्रवेश के लिए सेंट पीटर्सबर्ग गए। अब से रचनात्मक जीवनीशिशकिना राजधानी के साथ निकटता से जुड़ा हुआ है, जहाँ वह अपने दिनों के अंत तक रहा।

अपने नेता - ए एन मोक्रिट्स्की के प्यार और देखभाल के लिए धन्यवाद, नौसिखिए कलाकार के विचारों और आत्मा में पहले कला विद्यालय के साथ संबंध लंबे समय तक संरक्षित रहा। एक कला विद्यालय से स्नातक होने के वर्ष में कला अकादमी में बिना किसी परेशानी के भर्ती हुए, शिश्किन एक ही समय में मोक्रिट्स्की को सलाह देने के लिए एक से अधिक बार मुड़ता है और स्वेच्छा से उसे अपनी पढ़ाई, सफलताओं और कठिनाइयों के घेरे में पेश करता है।

कला अकादमी में, शिश्किन अपनी तैयारियों और शानदार क्षमताओं के साथ छात्रों के बीच जल्दी से बाहर खड़े हो गए। शिश्किन प्रकृति की कलात्मक खोज की प्यास से आकर्षित थे। उन्होंने अपना ध्यान प्रकृति के टुकड़ों पर केंद्रित किया, जिसके संबंध में उन्होंने सावधानीपूर्वक जांच की, जांच की, हर तने, पेड़ के तने, शाखाओं पर फड़फड़ाते पत्ते, पुनर्जीवित घास और नरम काई का अध्ययन किया। इस प्रकार, पहले की अज्ञात वस्तुओं, काव्य प्रेरणाओं और प्रसन्नता की एक पूरी दुनिया खुल गई। कलाकार ने प्रकृति के अचूक घटकों की एक विशाल दुनिया खोली, जो पहले कला के संचलन में शामिल नहीं थी। प्रवेश के ठीक तीन महीने बाद, उन्होंने अपने प्राकृतिक परिदृश्य चित्रों के साथ प्रोफेसरों का ध्यान आकर्षित किया। 1857 में, उन्हें दो छोटे रजत पदक प्राप्त हुए - पेंटिंग के लिए "सेंट पीटर्सबर्ग के आसपास के क्षेत्र में" (1856) और दुबकी में गर्मियों में बनाए गए चित्र के लिए।

शिश्किन के ग्राफिक कौशल का अंदाजा "ओक्स नियर सेस्ट्रोरेत्स्क" (1857) के चित्र से लगाया जा सकता है। इस बड़े "हाथ से खींची गई तस्वीर" में निहित छवि के बाहरी रोमांटिककरण के तत्वों के साथ, इसमें छवि की स्वाभाविकता की भावना भी है। काम प्राकृतिक रूपों की प्लास्टिक व्याख्या, अच्छे पेशेवर प्रशिक्षण के लिए कलाकार की इच्छा को दर्शाता है।

औसत दर्जे के चित्रकार सुकरात वोरोब्योव के साथ कला अकादमी में अध्ययन ने स्कूल ऑफ पेंटिंग, स्कल्पचर एंड आर्किटेक्चर में प्राप्त ज्ञान में लगभग कुछ भी नहीं जोड़ा। समय बीतने के साथ, शिक्षावाद, जो एक बार जीवित और प्रगतिशील कला को एक स्क्लेरोटिक कैनन में बदल देता है, में भी निहित था रूसी अकादमी, जिनका जीवन कला शिक्षा के नौकरशाही नौकरशाही के भारी दबाव में था।

शिश्किन ने कला अकादमी में अपनी पढ़ाई के दौरान नकल के लक्षण दूसरों की तुलना में कम दिखाए, लेकिन कुछ प्रभावों ने उन्हें छुआ। यह मुख्य रूप से एक बार बेहद लोकप्रिय स्विस परिदृश्य चित्रकार ए। कलाम के काम पर लागू होता है, एक कलाकार जो गहरा नहीं था, लेकिन जो प्यार से अल्पाइन प्रकृति का अध्ययन करता था, जो जानता था कि इसे बाहरी रूप से कैसे काव्य बनाना है। कलाम के कार्यों की प्रतियां न केवल अकादमी, बल्कि मॉस्को स्कूल के शैक्षिक अभ्यास में भी अनिवार्य थीं। लेखन की शैली पर ए. कलाम के प्रभाव का आकलन युवा कलाकारए। मोक्रित्स्की ने 26 मार्च, 1860 को सेंट पीटर्सबर्ग में शिश्किन को लिखा, वह लिखते हैं: "मुझे याद है। आपने मुझे बताया था कि आपके चित्र बनाने के तरीके और तरीके कलाम से मिलते-जुलते हैं - मैं नहीं देखता; आपका कुछ है अपने तरीके से अपना ... इससे पता चलता है कि इस या उस मास्टर के तरीके की नकल करने की कोई आवश्यकता नहीं है। ढंग कला के काम का सबसे बाहरी पक्ष है और कलाकार-लेखक के व्यक्तित्व और तरीके से निकटता से जुड़ा हुआ है और विषय की उनकी समझ की डिग्री और कला की तकनीक का अधिकार। इस संबंध में, केवल एक चीज महत्वपूर्ण है कि कलाकार झांकता है, इसलिए बोलने के लिए, यह तरीका प्रकृति में ही है, और इसे अनजाने में महारत हासिल नहीं है।

अकादमी में अध्ययन के वर्षों के दौरान बनाए गए युवा शिश्किन के कार्यों को रोमांटिक विशेषताओं द्वारा चिह्नित किया गया है, लेकिन यह प्रमुख परंपरा के लिए एक श्रद्धांजलि थी। प्रकृति के प्रति एक शांत, शांत, विचारशील रवैया उनमें अधिक से अधिक स्पष्ट होता जा रहा था। उन्होंने उनसे न केवल सुंदरता के लिए भावुक कलाकार के रूप में संपर्क किया, बल्कि एक शोधकर्ता के रूप में भी उनके रूपों का अध्ययन किया।

वालम शिश्किन के लिए एक वास्तविक स्कूल बन गया, जो अकादमिक परिदृश्य चित्रकारों के लिए ग्रीष्मकालीन कार्य के स्थान के रूप में कार्य करता है। शिश्किन अपने ग्रेनाइट चट्टानों, सदियों पुराने देवदार और देवदार के साथ वालम द्वीप समूह के सुरम्य और कठोर द्वीपसमूह की जंगली, कुंवारी प्रकृति से मोहित थे। पहले से ही यहां बिताए गए पहले महीने उनके लिए प्राकृतिक कार्यों में एक गंभीर अभ्यास थे, जिसने पेशेवर ज्ञान के समेकन और सुधार में योगदान दिया, विविधता में प्रकृति के जीवन की अधिक समझ और पौधों के रूपों का अंतर्संबंध।

अध्ययन "पाइन ऑन वालम" - आठ में से एक को 1858 में रजत पदक से सम्मानित किया गया - प्रकृति को चित्रित करने के लिए कलाकार के उत्साह और उस समय खुद को प्रकट करने के लिए शुरू हुई शिश्किन की प्रतिभा की विशिष्ट संपत्ति का एक विचार देता है - एक सार्थक प्रकृति की धारणा। शिश्किन अपने समोच्च में एक लंबा, पतला, सुंदर देवदार के पेड़ को ध्यान से लिखते हुए कई विशिष्ट विवरणों में आसपास के क्षेत्र की गंभीरता को बताता है। इन विवरणों में से एक - एक चीड़ के पेड़ के खिलाफ झुका हुआ एक पुराना रिकी क्रॉस - एक निश्चित लालित्यपूर्ण मूड बनाता है।

प्रकृति में ही, शिश्किन ऐसे उद्देश्यों की तलाश में है जो उसे वस्तुनिष्ठ महत्व में प्रकट करने की अनुमति दें, और उन्हें सचित्र पूर्णता के स्तर पर पुन: पेश करने की कोशिश करें, जिसे उसी श्रृंखला के एक और स्केच से स्पष्ट रूप से देखा जा सकता है - "पर देखें वालम द्वीप" (1858)। रंग समाधान की पारंपरिकता और कुछ अलंकरण यहां विवरणों के सावधानीपूर्वक विस्तार के साथ, प्रकृति की उस बारीकी से जांच के साथ मौजूद हैं, जो मास्टर के आगे के सभी कार्यों की पहचान बन जाएगा। कलाकार न केवल अपने सामने खुलने वाले दृश्य की सुंदरता से, बल्कि प्राकृतिक रूपों की विविधता से भी मोहित हो जाता है। उन्होंने उन्हें यथासंभव ठोस रूप से व्यक्त करने का प्रयास किया। यह स्केच, पेंटिंग में काफी सूखा है, लेकिन ड्राइंग की एक अच्छी कमान की गवाही देता है, ने शिश्किन की प्रतियोगिता पेंटिंग "वालम के द्वीप पर देखें। कुक्को क्षेत्र" का आधार बनाया, जिसे 1860 की शैक्षणिक प्रदर्शनी में दिखाया गया और बिग गोल्ड मेडल से सम्मानित किया गया। वह पहले संयुक्त राज्य अमेरिका में थी, और 1986 में लंदन में एक नीलामी में समाप्त हुई। उसका भाग्य वर्तमान में अज्ञात है।

1860 में अकादमी से ग्रैंड गोल्ड मेडल के साथ स्नातक होने के बाद, शिश्किन को पेंशनभोगी के रूप में विदेश यात्रा करने का अधिकार मिला।

उनके काम की शैलीगत विशेषताओं के लिए उनका रास्ता आसान नहीं था, क्योंकि अकादमी और इसके सौंदर्य सिद्धांतों के साथ एक मजबूत संबंध ने अभी भी एक परिदृश्य चित्रकार के रूप में उनके गठन को प्रभावित किया। बाह्य रूप से, शिश्किन के विदेश से लौटने के बाद भी इसे संरक्षित करना जारी रखा, जहां उन्होंने 1862 में अकादमी के पेंशनभोगी के रूप में छोड़ दिया। पेंटिंग "डसेलडोर्फ के आसपास के क्षेत्र में देखें" (राज्य रूसी संग्रहालय) और बाद में, 1867 में, पेरिस विश्व प्रदर्शनी में उसी काम के साथ, और एक साल बाद फिर से पेंटिंग के साथ 1865 की अकादमिक प्रदर्शनी में उनके सफल प्रदर्शन में मुख्य रूप से प्रकट हुआ। अकादमिक प्रदर्शनी, शिश्किन बाहरी रूप से, यह अकादमिक अधिकारियों की दृष्टि में निकला और यहां तक ​​​​कि ऑर्डर ऑफ स्टानिस्लाव III डिग्री से भी सम्मानित किया गया।

लेकिन अकादमी और विदेशों में संचित कौशल ने कलाकार को अपने आगे के रास्ते की पसंद के लिए उन्मुख करने के लिए बहुत कम किया, एक विकल्प जो शिश्किन और उनकी मूल प्रतिभा के लिए न केवल खुद के लिए, बल्कि उनके करीबी साथियों के लिए भी जिम्मेदार था, जिन्होंने महसूस किया उसमें एक लैंडस्केप चित्रकार एक नई सड़क पर चल रहा है। Artel के सदस्यों और विशेष रूप से I. N. Kramskoy के साथ तालमेल, रचनात्मक पुनर्गठन की तत्काल खोज पर भी लाभकारी प्रभाव डाल सकता है।

विदेश से लौटने पर साठ के दशक के उत्तरार्ध में शिश्किन ने जिस स्थिति में खुद को पाया, वह अन्य परिदृश्य चित्रकारों के रचनात्मक जीवन में भी देखी जा सकती है। नए कार्यों के महत्व के बारे में जागरूकता उनके समाधान की संभावनाओं से आगे थी। 60 के दशक ने ही कला और कलाकार के लिए मौलिक रूप से नए महत्वपूर्ण कार्यों को सामने रखा, और हर कदम पर जीवन उनके सामने अमीरों के लिए खुला, जटिल दुनियाऐसी घटनाएँ जिनके लिए चित्रकला की शैक्षणिक प्रणाली के सशर्त और खराब तरीकों में एक आमूल-चूल विराम की आवश्यकता थी, प्रकृति के साथ एक जीवित संबंध और कलात्मक सत्य की भावना से रहित।

उनकी स्थिति के साथ आंतरिक असंतोष के पहले लक्षण, और संभवतः स्थापित चित्रात्मक पद्धति के साथ, विदेश से लौटने पर अगले ही वर्ष शिश्किन में खुद को बहुत स्पष्ट रूप से प्रकट किया। वह 1866 की गर्मियों को मास्को में बिताता है और मॉस्को स्कूल ऑफ पेंटिंग एंड स्कल्पचर में अपने दोस्त एल एल कामेनेव के साथ ब्रात्सेवो में काम करता है। मॉस्को स्कूल के लैंडस्केप पेंटर के साथ सहयोग, फ्लैट रूसी परिदृश्य के रूपांकनों से ईमानदारी से मोहित, एक ट्रेस के बिना नहीं गुजरता है। उज्ज्वल शिश्किन चित्रों के अलावा, जो हमारे पास "ब्रात्सेवो" के हस्ताक्षर के साथ नीचे आए हैं, उनके शैक्षणिक तरीके की बाधा से मुक्त, मुख्य बात, निश्चित रूप से, उनके द्वारा किए गए सुरम्य रेखाचित्र थे, जिनमें से एक का मूल भाव था एक पकने वाले राई के खेत और एक सड़क पर कब्जा कर लिया गया था, जो बाद में 1869 में पेंटिंग "दोपहर। मॉस्को के आसपास के क्षेत्र में" (स्टेट ट्रेटीकोव गैलरी) के आधार पर, पकने वाली राई के सुनहरे क्षेत्रों के साथ, विशेष रूप से खुदी हुई दूर की योजनाओं, एक सड़क पर कब्जा कर लिया गया था। गहराइयों से आ रहा है, और हल्के मेघपुंज बादलों के साथ एक ऊंचा आकाश जमीन के ऊपर फैला हुआ है। चित्र की उपस्थिति किसी भी तरह से प्रकृति में किए गए अध्ययन के स्वतंत्र कलात्मक मूल्य से अलग नहीं होती है, जिसमें किनारों पर बादलों के साथ आकाश की विशेष रूप से सफल पेंटिंग होती है, जो सूर्य द्वारा गहराई से प्रकाशित होती है।

एक विशिष्ट मध्य रूसी मैदानी परिदृश्य का प्रतिनिधित्व करते हुए, चित्र एक ही समय में अपनी सामग्री और लोक जीवन के विषय को आलंकारिक रूप से परिदृश्य के माध्यम से व्यक्त करता है। साठ के दशक और पेरेस्त्रोइका के मार्ग को पूरा करते हुए, यह एक साथ कलाकार के भविष्य के काम के लिए एक आवेदन बन जाता है, हालांकि अधिकांश भाग वन परिदृश्य के रूपांकनों के लिए समर्पित है, लेकिन संक्षेप में इसकी कल्पना उसी स्वस्थ लोक आधार के करीब है।

1867 में, कलाकार फिर से पौराणिक वालम के पास गया। शिश्किन सत्रह वर्षीय फ्योडोर वासिलिव के साथ वालम गए, जिनकी उन्होंने देखभाल की और पेंटिंग सिखाई।

रूसी वन का महाकाव्य, रूसी प्रकृति का एक अनिवार्य और अनिवार्य हिस्सा, शिश्किन के काम में शुरू हुआ, अनिवार्य रूप से, पेंटिंग "कटिंग द फॉरेस्ट" (1867) के साथ।

परिदृश्य के "चेहरे" को निर्धारित करने के लिए, शिश्किन ने शंकुधारी वन को प्राथमिकता दी, जो रूस के उत्तरी क्षेत्रों की सबसे विशेषता है। शिश्किन ने जंगल को "वैज्ञानिक तरीके से" चित्रित करने का प्रयास किया ताकि पेड़ों की प्रजातियों का अनुमान लगाया जा सके। लेकिन यह प्रतीत होता है कि प्रोटोकॉल निर्धारण में एक पेड़ के जीवन की अनंत मौलिकता की अपनी कविता थी। "द कटिंग ऑफ द फॉरेस्ट" में इसे सावन स्प्रूस की लोचदार गोलाई से देखा जा सकता है, जो बर्बर लोगों द्वारा कुचला गया एक पतला प्राचीन स्तंभ लगता है। चित्र के बाईं ओर पतले चीड़ को धीरे-धीरे लुप्त होती दिन की रोशनी से चित्रित किया गया है। कलाकार द्वारा प्रिय विषय योजनाफ़र्न, हरी-भरी घास, राइज़ोम से फटी हुई नम धरती, अग्रभूमि में एक जानवर और एक फ्लाई एगारिक, गंभीर और गूँजती जंगल के विपरीत - यह सब प्रकृति के भौतिक जीवन की सुंदरता, ऊर्जा के साथ उत्साह की भावना को प्रेरित करता है वन विकास की। चित्र का रचनात्मक निर्माण स्थैतिक से रहित है - वन प्रतिच्छेदन के ऊर्ध्वाधर, एक धारा द्वारा तिरछे कटे हुए हैं, गिरे हुए देवदार के पेड़ और "चिड़चिड़ेपन से" झुके हुए ऐस्पन और बर्च के पेड़ उग रहे हैं।

1868 की गर्मियों में, शिश्किन कलाकार की बहन एवगेनिया अलेक्जेंड्रोवना वासिलीवा के साथ शादी के लिए अपने पिता का आशीर्वाद प्राप्त करने के लिए, येलबुगा में अपनी मातृभूमि के लिए रवाना हुए।

उसी वर्ष सितंबर में, शिश्किन ने प्रोफेसर की उपाधि प्राप्त करने की उम्मीद में कला अकादमी को दो परिदृश्य प्रस्तुत किए। इसके बजाय, कलाकार को आदेश के लिए प्रस्तुत किया गया था, जो जाहिरा तौर पर नाराज था।

जंगल की कटाई के बाद रूसी जंगल का विषय जारी रहा और कलाकार के जीवन के अंत तक सूख नहीं गया। 1869 की गर्मियों में, शिश्किन ने एक अकादमिक प्रदर्शनी की तैयारी में कई चित्रों पर काम किया। पेंटिंग "दोपहर। मास्को के आसपास के क्षेत्र में" को सामान्य प्रणाली से बाहर कर दिया गया था। सितंबर-अक्टूबर 1869 में, इसे एक अकादमिक प्रदर्शनी में प्रदर्शित किया गया था और जाहिर है, इसे खरीदा नहीं गया था। इसलिए, पावेल ट्रीटीकोव ने कलाकार को लिखे एक पत्र में उसे पेंटिंग को अपने पीछे छोड़ने के लिए कहा। शिश्किन ने कृतज्ञतापूर्वक इसे 300 रूबल के संग्रह में देने के लिए सहमति व्यक्त की - ट्रीटीकोव द्वारा दी गई राशि।

पेंटिंग में "दोपहर। मॉस्को के बाहरी इलाके में" एक विषय था जिसने न केवल शिश्किन के काम को कवर किया, बल्कि रूसी परिदृश्य चित्रकला का एक महत्वपूर्ण हिस्सा भी शामिल किया। धन्यवाद का विषय, एक आशीर्वाद के रूप में जीवन की धारणा, जिसका एक अंतर्निहित ईसाई स्रोत है। अच्छाई का विचार दूसरे के दर्शन और कला की केंद्रीय समस्याओं में से एक बन गया XIX का आधासदी। मिखाइल बाकुनिन ने भी उनके बारे में बात की ("... कोई बुराई नहीं है, सब कुछ अच्छा है। एक धार्मिक व्यक्ति के लिए ... सब कुछ अच्छा और सुंदर है ..."

पहली यात्रा प्रदर्शनी से शुरू होकर, पूरे पच्चीस वर्षों तक शिश्किन ने अपने चित्रों के साथ प्रदर्शनियों में भाग लिया, जिससे आज परिदृश्य चित्रकार के कौशल के विकास का न्याय करना संभव हो गया है।

शिश्किन के कार्यों से पता चलता है कि कैसे उनके रचनात्मक कार्यों का विस्तार हुआ और कैसे यह वास्तविक लोकतांत्रिक कलाकार रूसी प्रकृति की छवियों में सर्वश्रेष्ठ लोगों के आदर्शों और आकांक्षाओं को व्यक्त करना चाहता था, जिसके कार्यान्वयन के लिए उस समय संपूर्ण उन्नत लोकतांत्रिक संस्कृति के प्रतिनिधि लड़े थे।

1871 की गर्मियों में, शिश्किन घर पर रहते थे। 1872 की शुरुआत में, सेंट पीटर्सबर्ग में कला के प्रोत्साहन के लिए सोसायटी द्वारा आयोजित एक प्रतियोगिता में, शिश्किन ने "व्याटका प्रांत में मस्त वन" पेंटिंग प्रस्तुत की। अकेले शीर्षक इस काम को जन्मभूमि की प्रकृति और सामग्री एकत्र करने के समय के साथ जोड़ना संभव बनाता है - 1871 की गर्मियों के साथ।

शिश्किन की पेंटिंग पी। एम। ट्रीटीकोव द्वारा अधिग्रहित की गई और उनकी गैलरी का हिस्सा बन गई। क्राम्स्कोय ने 10 अप्रैल, 1872 को लिखे एक पत्र में ट्रेटीकोव को पेंटिंग भेजने की सूचना दी, शिश्किन की पेंटिंग को "रूसी स्कूल का सबसे उल्लेखनीय काम" कहा। उसी तस्वीर के बारे में वासिलिव को लिखे एक पत्र में, क्राम्स्कोय ने और भी अधिक उत्साह से जवाब दिया। "वह (अर्थात, शिश्किन), क्राम्स्कोय लिखते हैं, "इस हद तक एक अच्छी बात लिखी कि, खुद को शेष रहते हुए, उन्होंने अभी तक वर्तमान के बराबर कुछ भी नहीं किया है। यह हमारे लैंडस्केप पेंटिंग का एक अत्यंत विशिष्ट कार्य है। "

एसोसिएशन ऑफ ट्रैवलिंग आर्ट एक्जीबिशन के संस्थापकों में से एक बनकर, शिश्किन कोन्स्टेंटिन सावित्स्की, इवान क्राम्स्कोय और बाद में - 1870 के दशक में - आर्किप कुइंदज़ी के साथ दोस्त बन गए।

वर्षों की लंबी श्रृंखला (विशेषकर 70 के दशक में) इवान शिश्किन का रचनात्मक जीवन क्राम्स्कोय की आंखों के सामने हुआ। आमतौर पर, साल-दर-साल, दोनों कलाकार गर्मियों में एक साथ बस गए, कहीं मध्य रूस की प्रकृति के बीच। स्पष्ट रूप से क्राम्स्कोय की भागीदारी के लिए ऋणी, शिश्किन ने खुले तौर पर उन्हें एक कलाकार कहा, जिसका उन पर लाभकारी प्रभाव पड़ा। क्राम्स्कोय, 70 के दशक की शुरुआत के बाद से परिदृश्य चित्रकार की लगातार रचनात्मक वृद्धि को देखते हुए, विशेष रूप से रंग के क्षेत्र में उनकी सफलता से प्रसन्न थे, इस बात पर जोर देते हुए कि यह जीत उनके द्वारा मुख्य रूप से एट्यूड के क्षेत्र में जीती गई थी, अर्थात प्रत्यक्ष रूप से प्रकृति के साथ संचार।

1872 में, लुगा (जहां क्राम्स्कोय और शिश्किन एक साथ रहते थे) से वासिलीव को लिखे पत्रों में, क्राम्स्कोय ने अक्सर रेखाचित्रों में अध्ययन के बारे में लिखा था। 20 अगस्त को वासिलीव को लिखते हैं, "यह बेहतर है कि मैं आपको यह बताने के बजाय बताऊं कि हम यहां क्या कर रहे हैं।" "सबसे पहले, शिश्किन छोटा हो रहा है, यानी बढ़ रहा है। गंभीरता से ... और रेखाचित्रों के लिए, मैं रिपोर्ट करूंगा आपके लिए - बस कहीं भी, और जैसा कि मैंने आपको लिखा है, रंग में सिद्ध।"

उसी समय, क्राम्स्कोय ने कला पर अपने विचारों में अपनी विशिष्ट गहराई और चौड़ाई के साथ, तुरंत शिश्किन के काम के ठोस आधार और ताकत और इसकी विशाल संभावनाओं को महसूस किया। पहले से ही 1872 में, वासिलीव क्राम्स्कोय को लिखे एक पत्र में, शिश्किन के काम के उन वर्षों में निहित कुछ सीमाओं को गंभीर निष्पक्षता के साथ देखते हुए, उन्होंने रूसी कला के लिए इस कलाकार के स्थान और महत्व को निर्धारित किया: "... वह अभी भी सभी की तुलना में बहुत अधिक है। एक साथ, अब तक ... शिश्किन रूसी परिदृश्य के विकास में एक मील का पत्थर है, यह व्यक्ति एक स्कूल है, लेकिन एक जीवित स्कूल है।

अप्रैल 1874 में, शिश्किन की पहली पत्नी, एवगेनिया अलेक्जेंड्रोवना (फ्योडोर अलेक्जेंड्रोविच वासिलिव की बहन) की मृत्यु हो गई, और उसके बाद छोटा बेटा. व्यक्तिगत अनुभवों के भार में, शिश्किन थोड़ी देर के लिए डूब गया, क्राम्स्कोय से दूर चला गया और काम करना बंद कर दिया। वह ग्रामीण इलाकों में बस गया, फिर से मॉस्को स्कूल ऑफ पेंटिंग एंड स्कल्पचर और एकेडमी ऑफ आर्ट्स में सहपाठियों से मिला, जो अक्सर उसके साथ शराब पीते थे। शिश्किन की शक्तिशाली प्रकृति ने कठिन भावनात्मक अनुभवों पर काबू पा लिया, और पहले से ही 1875 में, 4 वीं यात्रा प्रदर्शनी में, शिश्किन कई पेंटिंग देने में सक्षम थे, जिनमें से एक ("स्प्रिंग इन ए पाइन फ़ॉरेस्ट") ने फिर से क्राम्स्कोय की उत्साही प्रशंसा की।

सत्तर के दशक में, शिश्किन को नक़्क़ाशी में अधिक रुचि हो गई। इंटैग्लियो प्रिंटिंग की तकनीक, जो आपको बिना किसी शारीरिक प्रयास के स्वतंत्र रूप से आकर्षित करने की अनुमति देती है, विशेष रूप से उसके करीब निकली - वह लाइन-लाइन ड्राइंग के स्वतंत्र और जीवंत तरीके को बनाए रख सकता था। जबकि कई कलाकार अपने चित्रों को पुन: पेश करने के लिए नक़्क़ाशी का उपयोग करते थे, शिश्किन के लिए नक़्क़ाशी की कला रचनात्मकता का एक स्वतंत्र और महत्वपूर्ण क्षेत्र बन गया। कलात्मक रूप से उनके चित्रों के करीब, कलाकार के रसदार प्रिंट उनकी अभिव्यंजक आलंकारिक संरचना और निष्पादन की अद्भुत सूक्ष्मता द्वारा प्रतिष्ठित हैं।

शिश्किन ने या तो अलग-अलग शीट में या पूरी श्रृंखला में प्रिंट का निर्माण किया, जिसे उन्होंने उन एल्बमों में जोड़ा जो बहुत सफल रहे। गुरु ने साहसपूर्वक प्रयोग किया। उन्होंने न केवल एक सुई के साथ ड्राइंग को पार किया, बल्कि पेंट के साथ बोर्ड पर भी आकर्षित किया, नई छाया रखी, कभी-कभी अतिरिक्त रूप से तैयार छवि को उकेरा, पूरे नक़्क़ाशी या व्यक्तिगत स्थानों की तीव्रता को मजबूत या कमजोर किया। वह अक्सर प्रिंटिंग प्लेट को ड्राईपॉइंट के साथ समाप्त करता था, नक़्क़ाशी के बाद भी डिज़ाइन को धातु बोर्ड पर लागू करता था और छवि में नए विवरण जोड़ता था। कलाकार द्वारा बनाए गए बड़ी संख्या में परीक्षण प्रिंट ज्ञात हैं।

पहले से ही शिश्किन की शुरुआती नक्काशी में से एक, "ए स्ट्रीम इन द फ़ॉरेस्ट" (1870), उत्कीर्णक की पेशेवर नींव की ताकत की गवाही देता है, जिसके पीछे एक गहन अध्ययन और रचनात्मक कार्य. मोटिफ में व्यस्त, जटिल, यह नक़्क़ाशी उन कलम और स्याही चित्रों की याद दिलाती है जो शिश्किन ने साठ के दशक में किए थे। लेकिन उनकी तुलना में, स्ट्रोक के सभी शोधन के लिए, यह किसी भी सूखापन से रहित है, इसमें पीछा की गई रेखाओं की सुंदरता अधिक महसूस होती है, प्रकाश और छाया के विपरीत अधिक समृद्ध होते हैं।

कुछ कार्यों में, कलाकार विवरण के हस्तांतरण में समान पूर्णता बनाए रखते हुए एक उच्च काव्य सामान्यीकरण प्राप्त करता है। सत्तर के दशक के लिए, ऐसी तस्वीर "राई" (1878) थी।

9 मार्च, 1878 को कला के प्रोत्साहन के लिए सोसायटी ने अपने दरवाजे खोले। उस समय, वांडरर्स की छठी प्रदर्शनी यहां स्थित थी, जिसमें आई। ई। रेपिन, "स्टोकर" और "कैदी" एन ए यारोशेंको द्वारा "प्रिजनर" के रूप में इस तरह के उत्कृष्ट कैनवस का प्रदर्शन किया गया था, केए सावित्स्की द्वारा "आइकन की बैठक", " शाम यूक्रेन में" ए. आई. कुइंदझी। और उनमें से भी, शिश्किन का परिदृश्य "राई" बाहर खड़ा था। वह सामग्री के महत्व और निष्पादन के स्तर में उनसे कम नहीं था। क्राम्स्कोय ने रेपिन को सूचित किया: "मैं उस क्रम में बोलूंगा जिसमें (मेरी राय में) चीजें उनकी आंतरिक गरिमा के अनुसार प्रदर्शनी में स्थित हैं। पहले स्थान पर शिश्किन के "राई" का कब्जा है।

1877 में कलाकार द्वारा येलबुगा की यात्रा के बाद चित्र को चित्रित किया गया था। अपने पूरे जीवन में, वह लगातार अपने पिता की भूमि पर आया, जहाँ वह नई रचनात्मक शक्तियों को आकर्षित करता हुआ प्रतीत होता था। घर पर पाया गया मकसद, एक लेकोनिक लेखक के शिलालेख के साथ पेंसिल स्केच में से एक में कैद: "यह", चित्र का आधार बना।

"राई" नाम कुछ हद तक चित्रित के सार को व्यक्त करता है, जहां सब कुछ इतना बुद्धिमानी से सरल है, और एक ही समय में महत्वपूर्ण है। यह काम अनैच्छिक रूप से ए। वी। कोल्टसोव और एन। ए। नेक्रासोव की कविताओं से जुड़ा है - दो कवि जिन्हें शिश्किन विशेष रूप से प्यार करते थे।

चारों ओर राई, स्टेपी की तरह, जीवित,

कोई महल नहीं, कोई समुद्र नहीं, कोई पहाड़ नहीं।

धन्यवाद प्रिय पक्ष

आपके उपचार स्थान के लिए।

तो नेक्रासोव ने "साइलेंस" कविता में विदेश से लौटने के बाद लिखा।

पका हुआ राई, एक सुनहरे रंग के साथ चित्र को भरते हुए, गर्जना के कानों के साथ, हवा से लहराते हुए, एक अंतहीन समुद्र की तरह चारों ओर फैल गया। मानो दर्शक के पैरों के नीचे से एक मैदानी रास्ता राई की दीवार के पीछे घूमता और छिपता हुआ आगे बढ़ता है। सड़क का मकसद, जैसे कि अभियोगात्मक दिशा के कलाकारों के बीच लोगों के कठिन और शोकाकुल पथ का प्रतीक है, शिश्किन से पूरी तरह से अलग, हर्षित ध्वनि प्राप्त करता है। यह एक उज्ज्वल, "आतिथ्य सत्कार करने योग्य" सड़क है, जो दूरी में बुला और आकर्षक है।

शिश्किन का जीवन-पुष्टि कार्य लोगों की विश्वदृष्टि के अनुरूप है, जो प्रकृति की शक्ति और समृद्धि के साथ "सुख, मानव जीवन की संतुष्टि" के विचार को जोड़ते हैं। बिना कारण के कलाकार के किसी एक रेखाचित्र पर हमें निम्नलिखित प्रविष्टि मिलती है: "विस्तार, स्थान, भूमि। राई। भगवान की कृपा। रूसी धन"। इस बाद के लेखक के नोट में, बनाई गई छवि का सार प्रकट होता है।

पेंटिंग "राई" सत्तर के दशक में एक महाकाव्य गोदाम के परिदृश्य चित्रकार शिश्किन की विजय के साथ समाप्त होती है। 19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के रूसी परिदृश्य चित्रकला के संदर्भ में, चित्र में एक मील के पत्थर के काम का महत्व है जिसने उस अवधि में पथिक परिदृश्य के मार्ग को सबसे अच्छी तरह से व्यक्त किया, जिसमें रूसी प्रकृति की एक विशिष्ट राष्ट्रीय छवि ने एक विशेष प्राप्त किया। सामाजिक महत्व। कला में पका हुआ आलोचनात्मक यथार्थवादसकारात्मक आदर्शों पर जोर देने की समस्या ने इस शैली में पेंटिंग "राई" में सबसे पूर्ण समाधान पाया।

सत्तर के दशक में, लैंडस्केप पेंटिंग के विकास की एक तीव्र प्रक्रिया थी, इसे नई प्रतिभाओं से समृद्ध करना। शिश्किन के बगल में, वह अपनी आठ पुस्तकों को पाँच यात्रा प्रदर्शनियों में प्रदर्शित करता है। प्रसिद्ध चित्रकारी A. I. Kuindzhi, जो एक पूरी तरह से असामान्य चित्र प्रणाली विकसित करता है। शिश्किन और कुइंदज़ी द्वारा बनाई गई कलात्मक छवियां, उनके रचनात्मक तरीके, तकनीक, साथ ही बाद में शिक्षण प्रणाली, तेजी से भिन्न थी, जो उनमें से प्रत्येक की गरिमा से अलग नहीं हुई। जबकि शिश्किन को अपनी सभी रोजमर्रा की अभिव्यक्तियों में प्रकृति के शांत चिंतन की विशेषता थी, कुइंदज़ी को इसके बारे में एक रोमांटिक धारणा थी, वह मुख्य रूप से प्रकाश के प्रभाव और उनके कारण होने वाले रंग विरोधाभासों से मोहित थे। रंगीन संतृप्ति और रूपों के बोल्ड सामान्यीकरण ने उन्हें प्रकृति में रंग की वास्तविक शक्ति के अधिकतम सन्निकटन के कठिन कार्य को हल करने में विशेष प्रेरकता प्राप्त करने की अनुमति दी और उनके कार्यों में निहित सजावटी तत्वों को निर्धारित किया। रंग समस्याओं को हल करने में शिश्किन कुइंदझी से हीन थे, लेकिन दूसरी ओर वह एक ड्राफ्ट्समैन के रूप में उनसे अधिक मजबूत थे। यह विशेषता है कि कुइंदज़ी, जिन्होंने एक नियम के रूप में, प्राकृतिक घटनाओं का चित्रण किया था, जिनका लंबे समय तक अध्ययन नहीं किया जा सकता था, ने प्रारंभिक प्राकृतिक अध्ययन के बिना किया, जबकि शिश्किन ने उन्हें रचनात्मक प्रक्रिया का मूल सिद्धांत माना।

कुइंदज़ी के साथ, सत्तर के दशक के उत्तरार्ध में, उल्लेखनीय प्लेन-एयर शैली और लैंडस्केप पेंटिंग "मॉस्को कोर्टयार्ड" और "ग्रैंडमदर गार्डन" के लेखक वी। डी। पोलेनोव ने प्रदर्शन किया। 1879 में, तीन साल के अंतराल के बाद, अंतिम समय के लिए, सावरसोव द्वारा दो परिदृश्य प्रदर्शित किए गए हैं, जिनके काम में ऐसी विशेषताएं हैं जो आसन्न गिरावट को दर्शाती हैं। और 1879/80 की मॉस्को छात्र प्रदर्शनी में, युवा आई। आई। लेविटन की एक गेय तस्वीर, जो सावरसोव की कक्षा में पढ़ती थी, "शरद दिवस। सोकोलनिकी" दिखाई दी।

ये सभी कार्य रूसी यथार्थवादी परिदृश्य के एकीकृत ढांचे के भीतर विभिन्न दिशाओं का प्रतिनिधित्व करते हैं। उनमें से प्रत्येक ने दर्शकों की रुचि जगाई। और फिर भी सबसे बड़ी सफलता शिश्किन को मिली, जिन्होंने सत्तर के दशक के अंत में रूसी परिदृश्य चित्रकारों के बीच सबसे प्रमुख स्थानों में से एक लिया, यदि मुख्य नहीं तो। नए दशक में, जब ए। आई। कुइंदज़ी और ए। के। सावरसोव ने प्रदर्शन करना बंद कर दिया, और एम। के। क्लोड्ट और एल। एल। कामेनेव शिश्किन के रूप में इस तरह के कलात्मक स्तर तक नहीं पहुंचे, बाद में, वी। डी। पोलेनोव के साथ, वांडरिंग लैंडस्केप स्कूल का नेतृत्व किया। अपने सर्वश्रेष्ठ कार्यों में, यथार्थवादी परिदृश्य चित्रकलाउच्चतम स्तरों में से एक तक बढ़ जाता है।

80 के दशक में, शिश्किन ने कई चित्रों का निर्माण किया, जिनके विषयों में वह अभी भी मुख्य रूप से रूसी वन, रूसी घास के मैदान और खेतों के जीवन को संदर्भित करता है, हालांकि, बाल्टिक तट जैसे रूपांकनों को छू रहा है। उनकी कला की मुख्य विशेषताएं अभी भी संरक्षित हैं, लेकिन सत्तर के दशक के अंत तक विकसित रचनात्मक स्थितियों में कलाकार किसी भी तरह से गतिहीन नहीं रहता है। कैनवस जैसे "स्ट्रीम इन द फ़ॉरेस्ट (ऑन द स्लोप") (1880), "रिज़र्व। पाइन फ़ॉरेस्ट" (1881), "पाइन फ़ॉरेस्ट" (1885), "इन द पाइन फ़ॉरेस्ट" (1887) और अन्य समान हैं पिछले दशकों के कार्यों की प्रकृति। हालाँकि, उनकी व्याख्या अधिक सचित्र स्वतंत्रता के साथ की जाती है। इस समय के शिश्किन के सर्वोत्तम परिदृश्यों में, रूसी ललित कला के लिए सामान्य रुझान परिलक्षित होते हैं, उनके द्वारा अपने तरीके से अपवर्तित होते हैं। कलाकार उत्साह से उन चित्रों पर काम करता है जो व्यापक दायरे में हैं, उनकी संरचना में महाकाव्य, अपनी जन्मभूमि के विस्तार का महिमामंडन करते हैं। अब प्रकृति की स्थिति, छवियों की अभिव्यक्ति, पैलेट की शुद्धता को व्यक्त करने की उनकी इच्छा अधिक से अधिक मूर्त होती जा रही है। कई कार्यों में, रंग और हल्के उन्नयन का पता लगाते हुए, वह तानवाला चित्रकला के सिद्धांतों का उपयोग करता है।

रंग में प्रगति शिश्किन द्वारा मुख्य रूप से और रेखाचित्रों में सबसे बड़ी सीमा तक, प्रकृति के साथ सीधे संचार की प्रक्रिया में प्राप्त की गई थी। यह कोई संयोग नहीं है कि शिश्किन के दोस्तों, वांडरर्स ने उनके रेखाचित्रों को उनके चित्रों से कम दिलचस्प नहीं पाया, और कभी-कभी तो और भी ताज़ा और रंगीन। इस बीच, "पाइन ट्रीज़ इल्यूमिनेटेड बाय द सन" और सुस्वादु, अत्यंत अभिव्यंजक परिदृश्य "ओक्स। इवनिंग" के अलावा, शिश्किन के उनके काम के सर्वश्रेष्ठ समय के कई उत्कृष्ट रेखाचित्रों का कला इतिहास साहित्य में शायद ही उल्लेख किया गया है। इनमें "एक अतिवृष्टि उद्यान का कोना। गाउट-घास" (1884), "वन (नरवा के पास श्मेत्स्क)", "फिनलैंड की खाड़ी के तट से दूर (नारवा के पास उड्रियास)" (दोनों 1888), "रेतीले मैदान पर" शामिल हैं। मेरी-होवी ऑन द फ़िनिश रेलवे" (1889, 90?), "यंग पाइन्स एट द सैंडी क्लिफ। मेरी-होवी ऑन द फ़िनिश रेलवे" (1890) और कई अन्य। उन सभी को वस्तुओं के रूप और बनावट की एक बढ़ी हुई भावना से अलग किया जाता है, एक सख्त, वास्तविक रूप से सटीक ड्राइंग को बनाए रखते हुए रंग के आस-पास के रंगों, स्वतंत्रता और पेंटिंग तकनीकों की विविधता का एक अच्छा उन्नयन। वैसे, इन्फ्रारेड लाइट में शिश्किन के कार्यों के अध्ययन से उत्तरार्द्ध स्पष्ट रूप से सामने आया है। कलाकार के कार्यों में अंतर्निहित स्पष्ट चित्र एक आवश्यक विशेषता है जो गुरु के सच्चे कार्यों को अलग करना संभव बनाता है।

शिश्किन द्वारा कई अध्ययन, जिस पर उन्होंने अपने रचनात्मक उत्कर्ष के समय विशेष रूप से उत्साहपूर्वक काम किया, 19 वीं शताब्दी के अंतिम दशकों में रूसी कला के विकास के रुझानों के प्रति उनकी संवेदनशीलता की गवाही देते हैं, जब एक स्केच प्रकृति के कार्यों में रुचि के रूप में एक विशेष सचित्र रूप बढ़ रहा है।

1885 में, वी। डी। पोलेनोव ने एक यात्रा प्रदर्शनी में पूर्व की यात्रा से लाए गए निन्यानबे अध्ययनों का प्रदर्शन किया। शिश्किन ने पहली बार 1880 में रेखाचित्रों के एक समूह के साथ प्रदर्शन किया, जिसमें बारह क्रीमियन परिदृश्य दिखाए गए थे। बाद के सभी वर्षों के दौरान, उन्होंने बार-बार रेखाचित्रों का प्रदर्शन किया, जिसे उन्होंने कला के स्वतंत्र तैयार कार्यों के रूप में माना। और यह तथ्य कि शिश्किन ने अपनी व्यक्तिगत प्रदर्शनियों में पेंटिंग नहीं, बल्कि रेखाचित्र दिखाए, हमें यह आंकने की अनुमति देता है कि कलात्मक गतिविधि का यह क्षेत्र उनके लिए कितना महत्वपूर्ण था।

शिश्किन के कुछ रेखाचित्रों को उनके पूरा होने के तुरंत बाद पी.एम. ट्रीटीकोव द्वारा अधिग्रहित किया गया था। इनमें नीले बादलों वाले आसमान और खूबसूरती से विकसित गहरे हरे रंग के साथ परिदृश्य "एपिअरी" (1882) शामिल है। यह उद्देश्य के समान 1876 की पेंटिंग "एपिअरी इन द फॉरेस्ट" की तुलना में बहुत अधिक सुरम्य है। कलाकार ने छत्ते और छप्पर को दर्शक के करीब लाया, विस्तृत कहानी को छोटा किया और कलात्मक छवि की एक बड़ी क्षमता और अखंडता हासिल की।

1980 और 1990 के दशक में, कलाकार तेजी से प्रकृति की बदलती अवस्थाओं, तेजी से गुजरते क्षणों के प्रति आकर्षित हो रहा था। प्रकाश-वायु माध्यम में अपनी रुचि के कारण, रंग में, वह अब ऐसे कार्यों में पहले से कहीं अधिक सफल होता है। इसका एक उदाहरण पेंटिंग मिस्टी मॉर्निंग (1885) है, जो मकसद में काव्यात्मक और पेंटिंग में सामंजस्यपूर्ण है। जैसा कि अक्सर कलाकार के साथ होता है, जिस मकसद ने उसे मोहित किया वह कई कार्यों में भिन्न होता है। 1888 में, शिश्किन ने "फॉग इन ए पाइन फ़ॉरेस्ट" लिखा और उसी समय, जाहिरा तौर पर, स्केच "क्रेस्टोवस्की आइलैंड इन द फॉग", 1889 में - "मॉर्निंग इन ए पाइन फ़ॉरेस्ट" और "फॉग", 1890 में - फिर से " कोहरा" और अंत में, "धुंधली सुबह" (पच्चीसवीं यात्रा प्रदर्शनी में प्रदर्शित एक परिदृश्य)।

कलाकार के सभी कार्यों में, पेंटिंग "मॉर्निंग इन ए पाइन फॉरेस्ट" सबसे व्यापक रूप से जानी जाती है। इसका विचार केए सवित्स्की द्वारा शिश्किन को सुझाया गया था, लेकिन इस संभावना से इंकार नहीं किया जा सकता है कि इस कैनवास की उपस्थिति के लिए प्रेरणा 1888 का परिदृश्य "पाइन फ़ॉरेस्ट में कोहरा" था, जिसे "विंडब्रेक" की तरह चित्रित किया गया था। वोलोग्दा जंगलों की यात्रा के बाद। जाहिर है, "पाइन फ़ॉरेस्ट में कोहरा", जिसे मॉस्को में एक यात्रा प्रदर्शनी (अब चेकोस्लोवाकिया में एक निजी संग्रह में) में सफलतापूर्वक प्रदर्शित किया गया था, ने शिश्किन और सावित्स्की की पारस्परिक इच्छा को एक के समावेश के साथ मकसद में समान रूप से चित्रित करने की इच्छा को जन्म दिया। फ्रोलिंगिंग भालुओं के साथ शैली का दृश्य। आखिरकार, 1889 की प्रसिद्ध पेंटिंग का लेटमोटिफ ठीक देवदार के जंगल में कोहरा है। चेकोस्लोवाकिया में समाप्त हुए परिदृश्य के विवरण को देखते हुए, घने जंगल के एक पैच के साथ इसकी पृष्ठभूमि एक पाइन फ़ॉरेस्ट पेंटिंग में मॉर्निंग के एक तेल स्केच के दूर के दृश्य जैसा दिखता है, जो स्टेट ट्रेटीकोव गैलरी से संबंधित है। और यह एक बार फिर दोनों चित्रों के संबंध की संभावना की पुष्टि करता है। जाहिरा तौर पर, शिश्किन के स्केच के अनुसार (अर्थात, जिस तरह से उनकी कल्पना परिदृश्य चित्रकार द्वारा की गई थी), सावित्स्की ने भालू को चित्र में ही चित्रित किया था। ये भालू, मुद्रा और संख्या में कुछ अंतर के साथ (पहले उनमें से दो थे), शिश्किन के सभी प्रारंभिक रेखाचित्रों और रेखाचित्रों में दिखाई देते हैं। और बहुत सारे थे। अकेले राज्य रूसी संग्रहालय में सात पेंसिल स्केच-वेरिएंट हैं। सावित्स्की ने भालू को इतनी अच्छी तरह से बदल दिया कि उसने तस्वीर में शिश्किन के साथ हस्ताक्षर भी किए। हालांकि, पी। एम। ट्रीटीकोव, जिन्होंने इसे हासिल किया, ने हस्ताक्षर को हटा दिया, इस तस्वीर के लिए केवल शिश्किन के लेखकत्व को मंजूरी देने का निर्णय लिया। आखिरकार, इसमें "विचार से शुरू और निष्पादन के साथ समाप्त होने पर, सब कुछ पेंटिंग के तरीके की बात करता है, रचनात्मक विधि जो शिश्किन के लिए विशिष्ट है।"

चित्र में पेश की गई मनोरंजक शैली की आकृति ने इसकी लोकप्रियता में बहुत योगदान दिया, लेकिन काम का सही मूल्य प्रकृति की खूबसूरती से व्यक्त की गई स्थिति थी। यह सिर्फ एक बहरा देवदार का जंगल नहीं है, बल्कि जंगल में ठीक सुबह है, जो अभी तक नहीं छंट गया है, विशाल चीड़ के शीर्ष के साथ, जो थोड़े गुलाबी हो गए हैं, घने में ठंडी छाया। घाटी की गहराई, जंगल की अनुभूति होती है। इस खड्ड के किनारे स्थित एक भालू परिवार की उपस्थिति, दर्शकों को एक जंगली जंगल की दूरदर्शिता और बहरेपन का एहसास कराती है।

अस्सी और नब्बे के दशक के मोड़ पर, शिश्किन ने उनके लिए प्रकृति की सर्दियों की सुन्नता के अपेक्षाकृत दुर्लभ विषय की ओर रुख किया और लिखा बड़ी तस्वीर"विंटर" (1890), इसमें बमुश्किल ध्यान देने योग्य सजगता और लगभग मोनोक्रोम पेंटिंग को संप्रेषित करने का कठिन कार्य है। सब कुछ ठंढ से बंधा हुआ है और छाया में डूबा हुआ है। केवल गहराई में सूर्य की एक किरण ने समाशोधन को प्रकाशित किया, इसे थोड़ा गुलाबी रंग में रंग दिया। इससे जमीन पर मोटी परत में पड़ी बर्फ चीड़ की शाखाओं पर और भी धुंधली नजर आती है। केवल विशाल वृक्षों की शक्तिशाली टहनियाँ उसकी पृष्ठभूमि के विरुद्ध काले पड़ जाती हैं और एक शाखा पर एक पक्षी जीवन की भावना लाता है।

और नब्बे के दशक में, एसोसिएशन ऑफ ट्रैवलिंग आर्ट एक्जीबिशन के लिए एक कठिन दौर में, पुरानी पीढ़ी के कई कलाकारों के काम में संकट की घटनाओं और वांडरर्स के बीच उत्पन्न होने वाली असहमति, पूरे संगठन के पतन की धमकी देकर, शिश्किन उन लोगों के साथ रहे जो साठ के दशक के लोकतांत्रिक आदर्शों के प्रति वफादार रहे। क्राम्स्कोय के अनुयायी, वांडरर्स के शैक्षिक, वैचारिक और कलात्मक कार्यक्रम के कट्टर समर्थक, जिन्होंने इसके कार्यान्वयन में अपने काम के साथ सक्रिय रूप से भाग लिया, उन्होंने 1896 में गर्व से लिखा: यात्रा प्रदर्शनी. और इन डरपोक लेकिन दृढ़ता से नियोजित कदमों में से एक पूरा रास्ता और एक शानदार रास्ता तैयार किया गया है, एक ऐसा रास्ता जिस पर सुरक्षित रूप से गर्व किया जा सकता है। संघ के विचार, संगठन, अर्थ, उद्देश्य और आकांक्षाओं ने उनके लिए एक सम्मानजनक स्थान बनाया, यदि मुख्य नहीं, तो रूसी कला के वातावरण में।

20 वीं शताब्दी की पूर्व संध्या पर, जब विभिन्न धाराएँ और रुझान उत्पन्न होते हैं, नई कलात्मक शैलियों, रूपों और तकनीकों की खोज चल रही होती है, शिश्किन आत्मविश्वास से अपने एक बार चुने हुए मार्ग का अनुसरण करना जारी रखते हैं, जो रूसी प्रकृति की अत्यंत सत्य, सार्थक और विशिष्ट छवियों का निर्माण करते हैं। उनके अभिन्न और मूल कार्य के लिए एक योग्य निष्कर्ष पेंटिंग "शिप ग्रोव" (1898) था - एक कैनवास जो कलात्मक छवि की पूर्णता और बहुमुखी प्रतिभा, रचना की पूर्णता में शास्त्रीय है।

यह परिदृश्य शिश्किन द्वारा अपने मूल कामा जंगलों में बनाए गए प्रकृति रेखाचित्रों पर आधारित था, जहाँ उन्होंने अपना आदर्श - सद्भाव और भव्यता का संश्लेषण पाया। लेकिन काम रूसी प्रकृति के गहन ज्ञान का भी प्रतीक है, जो मास्टर द्वारा रचनात्मक जीवन की लगभग आधी सदी में जमा किया गया था। राज्य रूसी संग्रहालय में रखे गए एक मसौदा संस्करण में लेखक का शिलालेख है: "येलबुगा के पास शिप अफोनासोव्स्काया ग्रोव"। तथ्य यह है कि कलाकार, चित्र बनाते समय, जीवित, ठोस छापों पर आधारित था, इसे एक विशेष प्रेरणा देता है। केंद्र में सूर्य द्वारा प्रकाशित सदियों पुरानी पाइंस की शक्तिशाली चड्डी को हाइलाइट किया गया है। घने मुकुट उन पर छाया डालते हैं। दूरी में - गर्म रोशनी के साथ, जैसे कि खुद को आमंत्रित करना, जंगल का स्थान। एक फ्रेम के साथ पेड़ों के शीर्ष को काटकर (एक तकनीक जो अक्सर शिश्किन में पाई जाती है), वह पेड़ों की विशालता की छाप को बढ़ाता है, जो कि कैनवास पर जगह की कमी लगती है। उनके सभी प्लास्टिक सौंदर्य में शानदार पतले पाइन दिए गए हैं। उनकी पपड़ीदार छाल को कई रंगों से रंगा गया है। शिश्किन लकड़ी का एक नायाब पारखी था और अंत तक बना रहा, एक कलाकार जिसका शंकुधारी जंगल का चित्रण करने में कोई प्रतिद्वंद्वी नहीं था।

हमेशा की तरह, वह धीरे-धीरे ठीक गर्मी के दिन इस जंगल के जीवन के बारे में बताता है। पन्ना घास और मिल्कवीड की भूरी हरियाली पत्थरों और रेत के ऊपर बहने वाली उथली धारा में उतरती है। इसके ऊपर फेंका गया बाड़ा किसी व्यक्ति की निकट उपस्थिति की बात करता है। पानी के ऊपर दो टिमटिमाती पीली तितलियाँ, उसमें हरे-भरे प्रतिबिंब, आकाश से थोड़े नीले रंग के प्रतिबिंब, चड्डी पर बकाइन की छाया खिसकना, प्रकृति में डाली गई शांति की छाप को विचलित किए बिना, होने का एक कंपकंपी आनंद लाती है। दायीं ओर की समाशोधन खूबसूरती से लिखी गई है जिसमें घास धूप से भूरी हो गई है, सूखी मिट्टी और युवा विकास रंग में संतृप्त है। विभिन्न प्रकार के स्ट्रोक जो आकार और बनावट को प्रकट करते हैं, घास की कोमलता, सुइयों की फुफ्फुसता और चड्डी की ताकत पर जोर देते हैं। भरपूर सूक्ष्म रंग। हर चीज में परिष्कृत शिल्प कौशल, कलाकार का आत्मविश्वासी हाथ महसूस किया जा सकता है।

पेंटिंग "शिप ग्रोव" (शिश्किन के काम में आकार में सबसे बड़ा), जैसा कि यह था, उनके द्वारा बनाए गए महाकाव्य में अंतिम, अंतिम छवि, वीर रूसी ताकत का प्रतीक है। इस काम के रूप में इस तरह के एक स्मारकीय विचार की प्राप्ति इस बात की गवाही देती है कि छियासठ वर्षीय कलाकार अपनी रचनात्मक शक्तियों के पूर्ण प्रस्फुटन में था, लेकिन यहीं पर कला में उसका मार्ग समाप्त हो गया। 8 मार्च (20), 1898 को, चित्रफलक पर उनके स्टूडियो में उनकी मृत्यु हो गई, जिस पर एक नया खड़ा था, बस "फॉरेस्ट किंगडम" पेंटिंग शुरू हुई।

स्वदेशी वांडरर्स के एक समूह के साथ - साझेदारी के संस्थापक और नेता - शिश्किन एक लंबा और गौरवशाली मार्ग पर चले गए। लेकिन में ललित कलाउन्नीसवीं सदी के अंत में, कलात्मक शक्तियों का पहले से ही एक अलग संरेखण पहले से ही था। युवा चित्रकारों के काम में नए साधनों की इच्छा बढ़ी। कलात्मक अभिव्यक्ति, अन्य आलंकारिक समाधानों की खोज तेज हो गई। फिर, कुछ पुराने कलाकारों के बीच, नई पीढ़ी के उन प्रतिनिधियों के प्रति एक स्पष्ट असहिष्णुता प्रकट होने लगी, जिन्होंने वांडरर्स की स्थापित परंपराओं से दूर जाने की कोशिश की। इस प्रस्थान में, कुछ पुराने वांडरर्स ने युवा लोगों के लिए नए समाधान खोजने, लगातार आगे बढ़ने की स्वाभाविक इच्छा नहीं देखी, बल्कि पिछली पीढ़ी की पुरानी शिक्षावाद के खिलाफ अपने कठिन संघर्ष में शानदार उपलब्धियों से पीछे हटना देखा। पहले वे स्वयं नवप्रवर्तक थे, अब वे प्रतिभाशाली युवाओं के नवाचारों को नहीं पहचानते थे। लेकिन पुरानी पीढ़ी के कलाकारों द्वारा युवा के काम की धारणा वह कसौटी है जिस पर कला के विकास के तरीकों की समझ सामने आती है।

शिश्किन, रेपिन की तरह, जिसके साथ 1894 में उन्होंने हायर में पढ़ाना शुरू किया कला स्कूलकला अकादमी में, प्रतिभा की सराहना करना जानते थे। में खुलासा इस मामले मेंकि वह पहला है और सर्वश्रेष्ठ कलाकारवी। ए। सेरोव कहा जाता है, सबसे महान चित्रकार चित्रकार जिन्होंने रूसी परिदृश्य के विकास में एक अमूल्य योगदान दिया, जिन्होंने मामूली रूसी प्रकृति को चित्रित करने में कलात्मक अभिव्यक्ति के नए सूक्ष्म साधन पाए।

युवा कलाकारों के बीच, शिश्किन ने अच्छी तरह से सम्मान का आनंद लिया, इस तथ्य के बावजूद कि उन्होंने विभिन्न सौंदर्य सिद्धांतों को स्वीकार किया और एक अलग कलात्मक प्रणाली का पालन किया। युवा रूसी प्रकृति के सबसे गहरे पारखी और विचारशील चित्रकार को पहचान नहीं सकते थे, लेकिन उनके उच्च कौशल की सराहना नहीं कर सकते थे। शिश्किन के रेखाचित्र, चित्र, नक़्क़ाशी वह दृश्य "लिविंग स्कूल" थे, जिसके बारे में क्राम्स्कोय ने एक समय में बात की थी। शुरुआती कलाकारों के लिए एक ही स्कूल, निश्चित रूप से, शिश्किन खुद थे, उनका अनुभव, उनका ज्ञान, उनके साथ उनका सीधा अध्ययन।

अपने बाद के वर्षों में खुद शिश्किन, अपने सिद्धांतों के प्रति वफादार रहे और वर्षों से विकसित तरीके से, युवाओं के कार्यों को ध्यान से देखा, अपने काम में कुछ नया पेश करने की कोशिश की, इस तथ्य के बावजूद कि जटिल, विरोधाभासी कलात्मक जीवन में 20वीं शताब्दी की पूर्व संध्या पर, वे हमेशा आलोचनात्मक कला के एक उज्ज्वल प्रतिनिधि बने रहे।यथार्थवाद, लोकतांत्रिक आदर्शों के प्रतिपादक, के वाहक सर्वोत्तम परंपराएंपेरेडविज़्निकेस्टवो।

"अगर हमारे प्यारे और प्यारे रूस की प्रकृति की तस्वीरें हमें प्रिय हैं," वी। एम। वासनेत्सोव ने 1896 में शिश्किन को लिखा, "अगर हम इसके स्पष्ट, शांत और ईमानदार रूप को चित्रित करने के लिए अपने वास्तविक लोक तरीकों को खोजना चाहते हैं, तो ये रास्ते भी शांत कविता से भरे अपने रालदार जंगलों के माध्यम से झूठ। आपकी जड़ें आपकी मूल कला की मिट्टी में इतनी गहरी और दृढ़ता से निहित हैं कि कोई भी उन्हें वहां से कभी भी उखाड़ नहीं पाएगा।"

आज, इवान इवानोविच शिश्किन का काम हमें उनके विश्वदृष्टि के ज्ञान से जीतता है, कम से कम उधम मचाने और समझौता करने के संकेत से रहित।

उनका नवाचार स्थिरता, परंपराओं की शुद्धता, जीवित प्रकृति की दुनिया की भावना की प्रधानता और अखंडता में, प्रकृति के लिए उनके प्यार और प्रशंसा में निहित है।

पीछा करने और नकल करने में सुस्ती नहीं, बल्कि परिदृश्य की आत्मा में सबसे गहरी पैठ, एक बार एक शक्तिशाली गीत का सच्चा ट्यूनिंग कांटा - यही शिश्किन के काम के महाकाव्य गोदाम की विशेषता है।