Sandro Botticelli, (इतालवी Sandro Botticelli, असली नाम - Alessandro di Mariano Filipepi Alessandro di Mariano Filipepi; 1445 - 17 मई, 1510) - टस्कन स्कूल के इतालवी चित्रकार।

Sandro Botticelli . की जीवनी

सैंड्रो बॉटलिकली टस्कन स्कूल का एक इतालवी चित्रकार है।

प्रतिनिधि प्रारंभिक पुनर्जागरण. वह मेडिसी कोर्ट और फ्लोरेंस के मानवतावादी हलकों के करीब थे। धार्मिक और पौराणिक विषयों पर काम करता है ("वसंत", लगभग 1477-1478; "शुक्र का जन्म", लगभग 1483-1484) आध्यात्मिक कविता, रैखिक लय के खेल और सूक्ष्म रंग द्वारा चिह्नित हैं। 1490 के दशक की सामाजिक उथल-पुथल के प्रभाव में, बॉटलिकली की कला तीव्रता से नाटकीय हो जाती है ("निंदा", 1495 के बाद)। दांते द्वारा "डिवाइन कॉमेडी" के लिए चित्र, तीव्र रूप से सुंदर चित्र ("गिउलिआनो मेडिसी")।

एलेसेंड्रो डि मारियानो फ़िलिपेपी का जन्म 1445 में फ्लोरेंस में हुआ था, जो एक टैनर मारियानो डि वन्नी फ़िलिपेपी और उनकी पत्नी स्मेराल्डा के बेटे थे। अपने पिता की मृत्यु के बाद, बड़े भाई, एक धनी स्टॉक एक्सचेंज व्यवसायी, बॉटलिकली ("केग") का उपनाम, परिवार का मुखिया बन गया, या तो उसकी गोल आकृति के कारण, या शराब के प्रति असंयम के कारण। यह उपनाम अन्य भाइयों में फैल गया। (जियोवन्नी, एंटोनियो और सिमोन) फिलिपेपी भाइयों ने प्राप्त किया प्राथमिक शिक्षासांता मारिया नोवेल्ला के डोमिनिकन मठ में, जिसके लिए बाद में बॉटलिकली ने काम किया। सबसे पहले, भविष्य के कलाकार, उनके मध्य भाई एंटोनियो के साथ, गहने बनाने का अध्ययन करने के लिए भेजा गया था। 15वीं शताब्दी के मध्य में एक सम्मानित पेशे, सुनार की कला ने उन्हें बहुत कुछ सिखाया।

समोच्च रेखाओं की स्पष्टता और सोने का कुशल उपयोग, जब वह एक जौहरी थे तब उनके द्वारा प्राप्त किया गया, कलाकार के काम में हमेशा बना रहेगा।

एंटोनियो एक अच्छा जौहरी बन गया, और एलेसेंड्रो ने अपनी पढ़ाई पूरी करने के बाद, पेंटिंग में दिलचस्पी ली और खुद को इसके लिए समर्पित करने का फैसला किया। फ़िलिपेपी परिवार का शहर में सम्मान किया जाता था, जिसने बाद में, उन्हें प्रभावशाली संबंध प्रदान किए। बगल में वेस्पूची परिवार रहता था। उनमें से एक, अमेरिगो वेस्पुची (1454-1512), एक प्रसिद्ध व्यापारी और खोजकर्ता, जिनके नाम पर अमेरिका का नाम रखा गया। 1461-62 में, जॉर्ज एंटोनियो वेस्पूची की सलाह पर, उन्हें फ्लोरेंस से 20 किमी दूर एक शहर प्राटो में प्रसिद्ध चित्रकार फिलिपो लिप्पी के स्टूडियो में भेजा गया था।

1467-68 में, लिप्पी की मृत्यु के बाद, बॉटलिकली अपने शिक्षक से बहुत कुछ सीखकर फ्लोरेंस लौट आया। फ्लोरेंस में, आंद्रेओ डी वेरोचियो के साथ अध्ययन करने वाला युवा कलाकार, जहां लियोनार्डो दा विंची उसी समय पढ़ रहा है, प्रसिद्ध हो जाता है। इस अवधि में कलाकार के पहले स्वतंत्र कार्य शामिल हैं, जिन्होंने 1469 से अपने पिता के घर में काम किया था।

1469 में, जॉर्ज एंटोनियो वेस्पूची ने सैंड्रो को एक प्रभावशाली राजनेता से मिलवाया था और राजनेताटॉमासो सोदेरिनी। इस मुलाकात से कलाकार के भाग्य में अचानक बदलाव आता है।

1470 में वह सोदेरिनी के समर्थन से, पहला आधिकारिक आदेश प्राप्त करता है; सोदेरिनी अपने भतीजे लोरेंजो और गिउलिआनो मेडिसी के साथ बॉटलिकली को एक साथ लाता है। उस समय से, उनका काम, और आज का दिन, मेडिसी के नाम से जुड़ा हुआ है। 1472-75 में। वह जूडिथ की कहानी को चित्रित करते हुए दो छोटे काम लिखता है, जाहिर तौर पर कैबिनेट दरवाजे के लिए अभिप्रेत है। "द फोर्स ऑफ द स्पिरिट" के तीन साल बाद बॉटलिकेली सेंट बनाता है। सेबेस्टियन, जिसे फ्लोरेंस में सांता मारिया मैगीओरी (मैगियोरी) के चर्च में बहुत ही पवित्रता से स्थापित किया गया था, सुंदर मैडोनास प्रबुद्ध नम्रता को विकीर्ण करते हुए दिखाई देते हैं। लेकिन उन्हें अपनी सबसे बड़ी प्रसिद्धि तब मिली, जब 1475 के आसपास, उन्होंने "मैगी की आराधना" की। सांता मारिया नोवेल्ला का मठ, जहां मैरी से घिरा हुआ, उन्होंने मेडिसी परिवार के सदस्यों को चित्रित किया। मेडिसी के शासनकाल के दौरान फ्लोरेंस शूरवीर टूर्नामेंट, मुखौटे, उत्सव के जुलूसों का शहर था। 28 जनवरी, 1475 को इनमें से एक टूर्नामेंट शहर में हुआ था। यह पियाज़ा सांता कॉर्से में हुआ था, और इसका मुख्य चरित्र लोरेंजो द मैग्निफिकेंट, गिउलिआनो का छोटा भाई होना था। उनके " खूबसूरत महिला"सिमोनटा वेस्पुची था, जिसके साथ गिउलिआनो निराशाजनक रूप से प्यार में था और जाहिर है, वह अकेला नहीं था। सुंदरता को बाद में बॉटलिकेली द्वारा गिउलिआनो के मानक पर पलास एथेना के रूप में चित्रित किया गया था। इस टूर्नामेंट के बाद, बॉटलिकली ने मेडिसी के आंतरिक सर्कल और शहर के आधिकारिक जीवन में अपनी जगह के बीच एक मजबूत स्थान लिया।

मैग्निफिसेंट के चचेरे भाई लोरेंजो पियरफ्रांसेस्को मेडिसी, उनके नियमित ग्राहक बन जाते हैं। टूर्नामेंट के कुछ समय बाद, कलाकार के रोम जाने से पहले ही, उसने उसके लिए कई काम किए। अपनी प्रारंभिक युवावस्था में भी, बॉटलिकली ने चित्रों को चित्रित करने का अनुभव प्राप्त किया, कलाकार के कौशल की यह विशिष्ट परीक्षा। पूरे इटली में प्रसिद्ध होने के बाद, 1470 के दशक के अंत में, बॉटलिकली को फ्लोरेंस के बाहर के ग्राहकों से तेजी से आकर्षक कमीशन प्राप्त हुआ। 1481 में, पोप सिक्सटस IV ने चित्रकारों सैंड्रो बोथिसेली, डोमेनिको घेरलैंडियो, पिएत्रो पेरुगिनो और कोसिमो रोसेली को रोम में पोप चैपल की दीवारों को सजाने के लिए आमंत्रित किया, जिसे सिस्टिन चैपल कहा जाता है, भित्तिचित्रों के साथ। जुलाई 1481 से मई 1482 तक, केवल ग्यारह महीनों की आश्चर्यजनक रूप से छोटी अवधि में दीवार पेंटिंग पूरी की गई थी। बॉटलिकली ने तीन दृश्यों का प्रदर्शन किया। रोम से लौटने के बाद उन्होंने पौराणिक विषयों पर कई पेंटिंग बनाईं। कलाकार अपने जाने से पहले शुरू हुई पेंटिंग "स्प्रिंग" को खत्म कर रहा है। इस दौरान फ्लोरेंस में थे महत्वपूर्ण घटनाएँ, जिसने इस काम में निहित मनोदशा को प्रभावित किया। प्रारंभ में, "स्प्रिंग" लिखने का विषय पोलिज़ियानो की कविता "द टूर्नामेंट" से लिया गया था, जिसने गिउलिआनो डी 'मेडिसि और उनकी प्यारी सिमोनेटा वेस्पुची को महिमामंडित किया था। हालांकि, काम की शुरुआत से लेकर उसके पूरा होने तक के समय के दौरान, सुंदर सिमोनटा की अचानक मृत्यु हो गई, और खुद गिउलिआनो, जिसके साथ कलाकार की दोस्ती थी, की खलनायक की हत्या कर दी गई।

यह चित्र के मूड में परिलक्षित होता था, इसमें जीवन की क्षणभंगुरता की उदासी और समझ का एक नोट पेश किया गया था।

"वसंत का जन्म" "वसंत" की तुलना में कुछ साल बाद लिखा गया था। यह ज्ञात नहीं है कि मेडिसी परिवार से उसका ग्राहक कौन था। लगभग उसी समय, बॉटलिकली ने "द हिस्ट्री ऑफ़ नास्टागियो डिगली ओनेस्टी" (बोक्कासियो के "द डिकैमरन"), "पलास एंड द सेंटॉर" और "वीनस एंड मार्स" के एपिसोड लिखे। अपने शासनकाल के अंतिम वर्षों में, लोरेंजो द मैग्निफिकेंट ने 1490 में, प्रसिद्ध उपदेशक फ्रा गिरोलामो सवोनारोला को फ्लोरेंस बुलाया। जाहिरा तौर पर, इसके साथ, शानदार शहर में अपने अधिकार को मजबूत करना चाहता था।

लेकिन उपदेशक, चर्च के हठधर्मिता के पालन के एक उग्रवादी चैंपियन, फ्लोरेंस के धर्मनिरपेक्ष अधिकारियों के साथ एक तीखे संघर्ष में प्रवेश कर गए। वह शहर में कई समर्थकों को हासिल करने में कामयाब रहे। कई प्रतिभाशाली लोग उसके प्रभाव में आ गए, धार्मिक लोगकला, बॉटलिकली विरोध नहीं कर सका। आनन्द, सौन्दर्य की उपासना ने सदा के लिए अपना काम छोड़ दिया। यदि पिछले मैडोना स्वर्ग की रानी की भव्य भव्यता में दिखाई दिए, तो अब यह एक पीली महिला है, जिसकी आँखों में आँसू हैं, जिसने बहुत कुछ अनुभव और अनुभव किया है। कलाकार ने धार्मिक विषयों पर अधिक ध्यान देना शुरू कर दिया, यहां तक ​​​​कि आधिकारिक आदेशों के बीच भी वह मुख्य रूप से चित्रों के प्रति आकर्षित था बाइबिल के विषय. रचनात्मकता की इस अवधि को "द कोरोनेशन ऑफ द वर्जिन मैरी" पेंटिंग द्वारा चिह्नित किया गया है, जिसे ज्वैलर्स की दुकान के चैपल के लिए कमीशन किया गया है। एक धर्मनिरपेक्ष विषय पर उनका अंतिम महान कार्य, "निंदा" था, लेकिन इसमें, निष्पादन की सभी प्रतिभाओं के साथ, बॉटलिकेली में निहित कोई शानदार ढंग से सजाए गए सजावटी शैली नहीं है। 1493 में, लोरेंजो द मैग्निफिकेंट की मृत्यु से फ्लोरेंस सदमे में था।

सवोनारोला के जोशीले भाषण पूरे शहर में गूंज उठे। उस शहर में जो इटली में मानवतावादी विचारों का उद्गम स्थल था, मूल्यों का पुनर्मूल्यांकन हुआ। 1494 में, शानदार, पिय्रोट और अन्य मेडिसिस के उत्तराधिकारी को शहर से निष्कासित कर दिया गया था। इस अवधि के दौरान, बॉटलिकली सावोनारोला से काफी प्रभावित रहा। इन सबका असर उनके काम पर पड़ा, जिसमें गहरा संकट था। लालसा और उदासी दो "मसीह के विलाप" सवोनारोला के दुनिया के अंत के बारे में उपदेश, न्याय के दिन और भगवान की सजा से निकलती है, इस तथ्य को जन्म देती है कि 7 फरवरी, 1497 को, हजारों लोगों ने मध्य वर्ग में एक अलाव बनाया। सिग्नोरिया, जहां उन्होंने समृद्ध घरों से जब्त की गई कला के सबसे मूल्यवान कार्यों को जला दिया: फर्नीचर, कपड़े, किताबें, पेंटिंग, सजावट। उनमें मनोविकृति के शिकार हुए कलाकार भी थे। (बॉटीसेली के पूर्व साथी लोरेंजो डी क्रेडी ने उनके कई नग्न रेखाचित्रों को नष्ट कर दिया।)

बॉटलिकली वर्ग में था और, उन वर्षों के कुछ जीवनी लेखक, लिखते हैं कि, सामान्य मनोदशा के कारण, उन्होंने कई रेखाचित्रों को जला दिया (चित्र ग्राहकों के पास थे), लेकिन कोई सटीक सबूत नहीं है। पोप अलेक्जेंडर VI के समर्थन से, सवोनारोला पर विधर्म का आरोप लगाया गया और उसे मौत की सजा सुनाई गई।

सार्वजनिक निष्पादन का बॉटलिकेली पर बहुत प्रभाव पड़ा। वह "रहस्यमय जन्म" लिखता है, जहां वह जो हो रहा है उसके प्रति अपना दृष्टिकोण दिखाता है।

अंतिम चित्र दो नायिकाओं को समर्पित हैं प्राचीन रोम- ल्यूक्रेटिया और वर्जीनिया। दोनों लड़कियों ने सम्मान की खातिर मौत को स्वीकार कर लिया, जिसने लोगों को शासकों को पदच्युत करने के लिए प्रेरित किया। पेंटिंग मेडिसी परिवार के निष्कासन और एक गणतंत्र के रूप में फ्लोरेंस की बहाली का प्रतीक हैं। उनके जीवनी लेखक, जियोर्जियो वसारी के अनुसार, चित्रकार अपने जीवन के अंत में बीमारी और दुर्बलता से पीड़ित था।

वह "इतना नीचे गिर गया कि उसे दो डंडों के सहारे चलना पड़ा।" बॉटलिकली की शादी नहीं हुई थी, उनकी कोई संतान नहीं थी।

65 वर्ष की आयु में उनका अकेला निधन हो गया, और उन्हें सांता मारिया नोवेल्ला के मठ के पास दफनाया गया।

इतालवी चित्रकार की रचनात्मकता

नियोप्लाटोनिक दर्शन के उद्देश्यों से प्रभावित शिक्षित पारखी लोगों के लिए डिज़ाइन की गई उनकी कला को लंबे समय तक सराहा नहीं गया था।

लगभग तीन शताब्दियों के लिए, बॉटलिकेली को लगभग भुला दिया गया था, जब तक कि 19 वीं शताब्दी के मध्य तक उनके काम में रुचि फिर से शुरू नहीं हुई, जो आज तक फीकी नहीं पड़ी है।

XIX-XX सदियों की बारी के लेखक। (आर। सिज़रान, पी। मुराटोव) ने कलाकार की एक रोमांटिक और दुखद छवि बनाई, जिसने तब से खुद को दिमाग में स्थापित कर लिया है। लेकिन देर से XV - शुरुआती XVI सदियों के दस्तावेज उनके व्यक्तित्व की ऐसी व्याख्या की पुष्टि नहीं करते हैं और हमेशा वसारी द्वारा लिखित सैंड्रो बॉटलिकली की जीवनी के डेटा की पुष्टि नहीं करते हैं।

1470 तक, निस्संदेह बॉटलिकेली, "द एलेगरी ऑफ पावर" (फ्लोरेंस, उफीज़ी) से संबंधित पहला काम संबंधित है। यह वाणिज्यिक न्यायालय के हॉल के लिए श्रृंखला "सात गुण" (बाकी पिएरो पोलियोलो द्वारा किया जाता है) का हिस्सा था। फिलिपिनो लिप्पी, जो बाद में प्रसिद्ध हो गए, फ्रा फिलिपो के बेटे, जिनकी मृत्यु 1469 में हुई, जल्द ही बॉटलिकेली के छात्र बन गए। 20 जनवरी, 1474 को सेंट पीटर की दावत के अवसर पर। फ्लोरेंस में सांता मारिया मैगीगोर के चर्च में सेबस्टियन, सैंड्रो बोथिसेली "सेंट सेबेस्टियन" की एक पेंटिंग प्रदर्शित की गई थी।

शक्ति का रूपक सेंट सेबेस्टियन

उसी वर्ष, सैंड्रो बॉटलिकली को कैम्पोसैंटो के भित्तिचित्रों पर काम करने के लिए पीसा में आमंत्रित किया गया था। किसी अज्ञात कारण से, उन्होंने उन्हें पूरा नहीं किया, लेकिन पीसा के कैथेड्रल में उन्होंने फ्रेस्को "असेंशन ऑफ अवर लेडी" को चित्रित किया, जिसकी मृत्यु 1583 में हुई। 1470 के दशक में, बॉटलिकली मेडिसी परिवार और "मेडिकल सर्कल" के करीब हो गए। - नियोप्लाटोनिस्ट कवि और दार्शनिक (मार्सिलियो फिसिनो, पिको डेला मिरांडोला, एंजेलो पोलिज़ियानो)। 28 जनवरी, 1475 को, लोरेंजो द मैग्निफिकेंट गिउलिआनो के भाई ने फ्लोरेंटाइन वर्गों में से एक में बॉटलिकेली (संरक्षित नहीं) द्वारा चित्रित एक मानक के साथ एक टूर्नामेंट में भाग लिया। मेडिसी (26 अप्रैल, 1478) को उखाड़ फेंकने की असफल पाज़ी साजिश के बाद, लोरेंजो द मैग्निफिकेंट द्वारा कमीशन किए गए बॉटलिकली ने डेला डोगाना के द्वार पर एक फ्रेस्को को अंजाम दिया, जिससे पलाज्जो वेक्चिओ का नेतृत्व किया। इसमें फांसी पर लटकाए गए षड्यंत्रकारियों को दर्शाया गया है (यह पेंटिंग 14 नवंबर, 1494 को फ्लोरेंस से पिएरो डी मेडिसी की उड़ान के बाद नष्ट हो गई थी)।

संख्या के लिए सबसे अच्छा काम 1470 के दशक के सैंड्रो बॉटलिकली "मैगी की आराधना" को संदर्भित करता है, जहां पूर्वी संतों और उनके अनुयायियों की छवियां मेडिसी परिवार के सदस्यों और उनके करीबी व्यक्तियों को दिखाती हैं। चित्र के दाहिने किनारे पर, कलाकार ने खुद को भी चित्रित किया।

1475 और 1480 के बीच सैंड्रो बॉटलिकली ने सबसे सुंदर और रहस्यमय कार्यों में से एक बनाया - पेंटिंग "स्प्रिंग"।

यह लोरेंजो डि पियरफ्रांसेस्को मेडिसी के लिए था, जिसके साथ बॉटलिकली के मैत्रीपूर्ण संबंध थे। इस तस्वीर का कथानक, जो मध्य युग और पुनर्जागरण के उद्देश्यों को जोड़ती है, को अब तक पूरी तरह से समझाया नहीं गया है और स्पष्ट रूप से मेडिसी परिवार में नियोप्लाटोनिक कॉस्मोगोनी और घटनाओं दोनों से प्रेरित है।

बॉटलिकेली के काम की प्रारंभिक अवधि फ्रेस्को "सेंट" द्वारा पूरी की गई है। ऑगस्टाइन" (1480, फ्लोरेंस, ओग्निसंती चर्च), वेस्पूची परिवार द्वारा कमीशन किया गया। वह डोमिनिको घिरालैंडियो "सेंट। जेरोम" उसी मंदिर में। ऑगस्टाइन की छवि का भावपूर्ण जुनून जेरोम के अभियोग के विपरीत है, जो स्पष्ट रूप से बॉटलिकेली की गहरी, भावनात्मक रचनात्मकता और घिरालैंडियो के ठोस शिल्प के बीच अंतर को प्रदर्शित करता है।

1481 में, फ्लोरेंस और उम्ब्रिया (पेरुगिनो, पिएरो डी कोसिमो, डोमेनिको घिरालैंडियो) के अन्य चित्रकारों के साथ, सैंड्रो बॉटलिकली को वेटिकन में सिस्टिन चैपल में काम करने के लिए पोप सिक्सटस IV द्वारा रोम में आमंत्रित किया गया था। वह 1482 के वसंत में फ्लोरेंस लौट आए, चैपल में तीन बड़ी रचनाएं लिखने में कामयाब रहे: "द हीलिंग ऑफ ए लेपर एंड द टेम्पटेशन ऑफ क्राइस्ट", "द यूथ ऑफ मोसेस" और "द पनिशमेंट ऑफ कोरह, दथन एंड एविरॉन"। ".

1480 के दशक में, बॉटलिकली ने मेडिसी और अन्य महान फ्लोरेंटाइन परिवारों के लिए काम करना जारी रखा, धर्मनिरपेक्ष और धार्मिक दोनों विषयों पर पेंटिंग का प्रदर्शन किया। 1483 के आसपास, फिलिपिनो लिप्पी, पेरुगिनो और घिरलैंडियो के साथ, उन्होंने स्पेडालेटो के विला में वोल्टेरा में काम किया, जो लोरेंजो द मैग्निफिकेंट का था। लोरेंजो डि पियरफ्रांसेस्को के लिए बनाई गई सैंड्रो बॉटलिकली "द बर्थ ऑफ वीनस" (फ्लोरेंस, उफीज़ी) की प्रसिद्ध पेंटिंग, 1487 की है। पहले से बनाए गए "स्प्रिंग" के साथ, वह एक तरह की प्रतिष्ठित छवि बन गई, बॉटलिकली की कला और मेडिकियन कोर्ट की परिष्कृत संस्कृति दोनों का व्यक्तित्व।

1480 के दशक में बॉटलिकेली द्वारा दो सर्वश्रेष्ठ टोंडो (गोल पेंटिंग) भी शामिल हैं - मैडोना मैग्निफिट और मैडोना एक अनार के साथ (दोनों - फ्लोरेंस, उफीजी)। उत्तरार्द्ध, शायद, पलाज्जो वेक्चिओ में दर्शकों के हॉल के लिए था।

अनार के साथ मैडोना भव्य मैडोना

ऐसा माना जाता है कि 1480 के दशक के उत्तरार्ध से, सैंड्रो बॉटलिकली डोमिनिकन गिरोलामो सवोनारोला के उपदेशों से काफी प्रभावित थे, जिन्होंने अपने समकालीन चर्च के आदेशों की निंदा की और पश्चाताप का आह्वान किया।

वासरी लिखते हैं कि बॉटलिकली सवोनारोला के "संप्रदाय" का अनुयायी था और उसने पेंटिंग भी छोड़ दी और "सबसे बड़ी बर्बादी में गिर गया।" वास्तव में, गुरु के बाद के कई कार्यों में दुखद मनोदशा और रहस्यवाद के तत्व इस तरह की राय के पक्ष में गवाही देते हैं। उसी समय, लोरेंजो डि पियरफ्रांसेस्को की पत्नी ने 25 नवंबर, 1495 को लिखे एक पत्र में बताया कि बॉटलिकली ट्रेबियो में मेडिसी विला को भित्तिचित्रों से चित्रित कर रही है, और 2 जुलाई, 1497 को, कलाकार को उसी लोरेंजो से ऋण प्राप्त होता है। विला कैस्टेलो (संरक्षित नहीं) में सजावटी चित्रों के निष्पादन के लिए। उसी 1497 में, सवोनारोला के तीन सौ से अधिक समर्थकों ने पोप अलेक्जेंडर VI को एक याचिका पर हस्ताक्षर किए, जिसमें उन्होंने डोमिनिकन से बहिष्कार को हटाने के लिए कहा। इन हस्ताक्षरों में सेंड्रो बोथिसेली का नाम नहीं मिला। मार्च 1498 में गिडांटोनियो वेस्पूची ने बॉटलिकली और पिएरो डि कोसिमो को अपनी सजावट के लिए आमंत्रित किया नया घर Servi के माध्यम से। इसे सजाने वाले चित्रों में द हिस्ट्री ऑफ द रोमन वर्जीनिया (बर्गमो, एकेडेमिया कैरारा) और द हिस्ट्री ऑफ द रोमन वुमन ल्यूक्रेटिया (बोस्टन, गार्डनर म्यूजियम) थे। उसी वर्ष 29 मई को सवोनारोला को जला दिया गया था, और उसके व्यक्ति में बॉटलिकली की गंभीर रुचि का केवल एक प्रत्यक्ष प्रमाण है। लगभग दो साल बाद, 2 नवंबर, 1499 को, सैंड्रो बॉटलिकेली के भाई सिमोन ने अपनी डायरी में लिखा: "एलेसेंड्रो डि मारियानो फ़िलिपेपी, मेरे भाई, हमारे शहर में उस समय के सर्वश्रेष्ठ कलाकारों में से एक, मेरी उपस्थिति में, घर बैठे चूल्हे से, सुबह करीब तीन बजे, बताया कि कैसे उस दिन, घर में अपनी नाव में, सैंड्रो ने डोफो स्पिनी के साथ फ्रेट गिरोलामो के मामले के बारे में बात की। सवोनारोला के खिलाफ मुकदमे में स्पिनी मुख्य न्यायाधीश थे।

बॉटलिकेली के सबसे महत्वपूर्ण देर से काम में दो "द एंटोम्बमेंट" शामिल हैं (दोनों 1500 के बाद; म्यूनिख, अल्टे पिनाकोथेको; मिलान, पोल्डी पेज़ोली संग्रहालय) और प्रसिद्ध " रहस्यमय क्रिसमस"(1501, लंदन, नेशनल गैलरी) कलाकार का एकमात्र हस्ताक्षरित और दिनांकित कार्य है। उनमें, विशेष रूप से "क्रिसमस" में, वे मध्यकालीन गोथिक कला के तरीकों के लिए बॉटलिकली की अपील देखते हैं, मुख्य रूप से परिप्रेक्ष्य और पैमाने के संबंधों के उल्लंघन में।

एंटॉम्बमेंट मिस्टिक नैटिविटी

हालाँकि, मास्टर के बाद के कार्य शैलीकरण नहीं हैं।

पुनर्जागरण के लिए विदेशी रूपों और तकनीकों का उपयोग कलात्मक विधि, भावनात्मक और आध्यात्मिक अभिव्यक्ति को बढ़ाने की इच्छा से समझाया गया है, जिसके हस्तांतरण के लिए कलाकार के पास वास्तविक दुनिया की पर्याप्त विशिष्टता नहीं थी। क्वाट्रोसेंटो के सबसे संवेदनशील चित्रकारों में से एक, बॉटलिकली ने बहुत पहले ही पुनर्जागरण की मानवतावादी संस्कृति के आसन्न संकट को महसूस किया था। 1520 के दशक में, उनके आक्रमण को तर्कवाद की तर्कहीन और व्यक्तिपरक कला के अतिरिक्त द्वारा चिह्नित किया जाएगा।

Sandro Botticelli के काम के सबसे दिलचस्प पहलुओं में से एक चित्रांकन है।

इस क्षेत्र में, उन्होंने खुद को 1460 के दशक के अंत में पहले से ही एक शानदार मास्टर के रूप में स्थापित किया ("एक पदक के साथ एक आदमी का पोर्ट्रेट", 1466-1477, फ्लोरेंस, उफीज़ी; "पोर्ट्रेट ऑफ गिउलिआनो मेडिसी", सी। 1475, बर्लिन, राज्य विधानसभाएं ) गुरु के सर्वश्रेष्ठ चित्रों में, पात्रों की उपस्थिति की आध्यात्मिकता और परिशोधन को एक प्रकार के उपदेशवाद के साथ जोड़ा जाता है, कभी-कभी उन्हें अभिमानी पीड़ा ("एक युवा व्यक्ति का चित्र", न्यूयॉर्क, मेट्रोपॉलिटन म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट) में बंद कर दिया जाता है।

15 वीं शताब्दी के सबसे शानदार ड्राफ्ट्समैन में से एक, बॉटलिकली, वसारी के अनुसार, बहुत कुछ चित्रित किया और "असाधारण रूप से अच्छी तरह से।" समकालीनों ने उनके चित्रों को अत्यधिक महत्व दिया, और फ्लोरेंटाइन कलाकारों की कई कार्यशालाओं में उन्हें नमूने के रूप में रखा गया। अब तक, उनमें से बहुत कम बच पाए हैं, लेकिन एक ड्राफ्ट्समैन के रूप में बॉटलिकली के कौशल का अंदाजा दांते की डिवाइन कॉमेडी के लिए चित्रों की एक अनूठी श्रृंखला से लगाया जा सकता है। चर्मपत्र पर निष्पादित, ये चित्र लोरेंजो डि पियरफ्रांसेस्को मेडिसी के लिए अभिप्रेत थे। डांटे सैंड्रो बॉटलिकली ने दो बार चित्रण किया। चित्र का पहला छोटा समूह (संरक्षित नहीं) उनके द्वारा, जाहिरा तौर पर, 1470 के दशक के अंत में बनाया गया था, और बैक्सियो बाल्डिनी ने 1481 में डिवाइन कॉमेडी के प्रकाशन के लिए इसमें से उन्नीस नक्काशी की थी। बॉटलिकली टू डांटे का सबसे प्रसिद्ध चित्रण है ड्राइंग "नर्क का नक्शा" ( ला मप्पा डेल इन्फर्नो)।

आंशिक रूप से अपनी पहली रचनाओं का उपयोग करते हुए, रोम से लौटने के बाद, बॉटलिकली ने मेडिसी कोड की शीट को पूरा करना शुरू किया। 92 चादरें संरक्षित की गई हैं (85 बर्लिन में प्रिंट कैबिनेट में, 7 वेटिकन लाइब्रेरी में)। चित्र चांदी और सीसा पिन के साथ बनाए जाते हैं, फिर कलाकार ने भूरे या काली स्याही के साथ अपनी पतली ग्रे रेखा को घेर लिया। चार चादरें तड़के से रंगी हुई हैं। कई चादरों पर स्याही का स्ट्रोक खत्म नहीं होता है या बिल्कुल नहीं किया जाता है। यह ऐसे दृष्टांत हैं जो विशेष रूप से आपको स्पष्ट रूप से बॉटलिकेली की हल्की, सटीक, तंत्रिका रेखा की सुंदरता का अनुभव कराते हैं।

वसारी के अनुसार, सैंड्रो बोथिसेली "एक बहुत ही सुखद व्यक्ति थे और अक्सर अपने छात्रों और दोस्तों पर एक चाल खेलना पसंद करते थे।"

"वे यह भी कहते हैं," वह आगे लिखते हैं, "कि वह उन सभी से अधिक प्यार करता था, जिनमें से वह जानता था कि वे अपनी कला में मेहनती थे, और उसने बहुत कमाया, लेकिन उसके लिए सब कुछ धूल में चला गया, क्योंकि वह एक बुरा प्रबंधक था और लापरवाह था। अंत में, वह बूढ़ा और अक्षम हो गया और दो डंडियों पर झुक कर चल दिया ... "1490 के दशक में बॉटलिकली की वित्तीय स्थिति पर, यानी उस समय, जब वसारी के अनुसार, उसे पेंटिंग छोड़नी पड़ी और दिवालिया हो जाना पड़ा। सवोनारोला के उपदेशों के प्रभाव में, आंशिक रूप से दस्तावेजों का न्याय करने की अनुमति दें राज्य पुरालेखफ्लोरेंस। यह उनका अनुसरण करता है कि 19 अप्रैल, 1494 को, सैंड्रो बॉटलिकली ने अपने भाई सिमोन के साथ, सैन फ़्रेडियानो के द्वार के बाहर भूमि और एक दाख की बारी के साथ एक घर का अधिग्रहण किया। 1498 में इस संपत्ति से होने वाली आय 156 फूलों पर निर्धारित की गई थी। सच है, 1503 से मास्टर सेंट ल्यूक के गिल्ड में योगदान के लिए ऋणी है, लेकिन 18 अक्टूबर 1505 के रिकॉर्ड से पता चलता है कि उसे पूरी तरह से चुकाया गया है। तथ्य यह है कि बुजुर्ग बॉटलिकली ने प्रसिद्धि का आनंद लेना जारी रखा, इसका प्रमाण फ्रांसेस्को देई मालटेस्टी के एक पत्र से भी है, जो मंटुआ के शासक इसाबेला डी'एस्टे के एक एजेंट थे, जो अपने स्टूडियो को सजाने के लिए कारीगरों की तलाश में थे। 23 सितंबर 1502 को, उन्होंने फ्लोरेंस से उसे सूचित किया कि पेरुगिनो सिएना में है, फिलिपिनो लिप्पी बहुत अधिक आदेशों का बोझ है, लेकिन बॉटलिकेली भी है, जो "मेरी बहुत प्रशंसा करता है।" मंटुआ की यात्रा किसी अज्ञात कारण से नहीं हुई।

1503 में, यूगोलिनो वेरिनो ने "डी इलस्ट्रेशन यूरबिस फ्लोरेंटिया" कविता में, सैंड्रो बोथिसेली को सर्वश्रेष्ठ चित्रकारों में नामित किया, उनकी तुलना पुरातनता के प्रसिद्ध कलाकारों - ज़्यूक्सिस और एपेल्स के साथ की।

25 जनवरी, 1504 को, मास्टर माइकल एंजेलो के डेविड की स्थापना के लिए स्थान की पसंद पर चर्चा करने वाले आयोग के सदस्य थे। सैंड्रो बॉटलिकली के जीवन के पिछले साढ़े चार साल का दस्तावेजीकरण नहीं किया गया है। वे पतन और अक्षमता का वह दुखद समय था जिसके बारे में वसारी ने लिखा था।

दिलचस्प तथ्य: उपनाम "बॉटलिकली" की उत्पत्ति

कलाकार का असली नाम एलेसेंड्रो फिलिपीपी (सैंड्रो के दोस्तों के लिए) है।

वह मारियानो फ़िलिपेपी और उनकी पत्नी स्मेराल्डा के चार बेटों में सबसे छोटे थे, और उनका जन्म 1445 में फ्लोरेंस में हुआ था। पेशे से, मारियानो एक टेनर था और अपने परिवार के साथ वाया नुओवा पर सांता मारिया नोवेल्ला क्वार्टर में रहता था, जहाँ उसने रुसेलाई के स्वामित्व वाले घर में एक अपार्टमेंट किराए पर लिया था। ओल्ट्रार्नो में सांता ट्रिनिटा के पुल के पास उनकी अपनी कार्यशाला थी, व्यवसाय बहुत मामूली आय लेकर आया, और पुराने फिलिपीपी ने अपने बेटों को जल्दी से जोड़ने और अंत में श्रमसाध्य शिल्प को छोड़ने में सक्षम होने का सपना देखा।

एलेसेंड्रो, साथ ही अन्य फ्लोरेंटाइन कलाकारों का पहला उल्लेख, हम तथाकथित "पोर्टेट अल कैटास्टो" में पाते हैं, जो कि कैडस्ट्रे है, जहां कराधान के लिए आय विवरण दिए गए थे, जो कि डिक्री के अनुसार 1427 के गणराज्य, प्रत्येक फ्लोरेंटाइन के मुखिया परिवारों को करने के लिए बाध्य थे।

इसलिए 1458 में, मारियानो फिलिपीपी ने संकेत दिया कि उनके चार बेटे जियोवानी, एंटोनियो, सिमोन और तेरह वर्षीय सैंड्रो थे और उन्होंने कहा कि सैंड्रो "पढ़ना सीखता है, वह एक बीमार लड़का है।" चार भाइयों फिलिपीपी ने परिवार को समाज में महत्वपूर्ण आय और स्थिति में लाया। फ़िलिपेपी के पास मकान, ज़मीन, अंगूर के बाग और दुकानें थीं।

अब तक, सैंड्रो उपनाम की उत्पत्ति - "बॉटलिकली" संदेह में है।

यह संभव है कि पतला और निपुण मेस्ट्रो सैंड्रो को जिज्ञासा सड़क उपनाम "बॉटीसेला" विरासत में मिला, जिसका अर्थ था "केग", अपने मोटे आदमी जियोवानी, सैंड्रो के बड़े भाई के पिता अभिभावक से, जो एक दलाल बन गया और एक वित्तीय मध्यस्थ के रूप में सेवा की। सरकार।

जाहिर है, जियोवानी, अपने बूढ़े पिता की मदद करना चाहता था, उसने अपने सबसे छोटे बच्चे की परवरिश की। लेकिन शायद उपनाम दूसरे भाई एंटोनियो के गहने शिल्प के अनुरूप उत्पन्न हुआ। हालांकि, कोई फर्क नहीं पड़ता कि हम उपरोक्त दस्तावेज़ की व्याख्या कैसे करते हैं, गहनों की कला ने युवा बॉटलिकेली के विकास में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई, क्योंकि यह ठीक इसी दिशा में था कि उसी भाई एंटोनियो ने उसे निर्देशित किया था। जौहरी के लिए ("एक निश्चित बोथिसेलो," जैसा कि वसारी लिखते हैं, एक व्यक्ति जिसकी पहचान आज तक स्थापित नहीं हुई है), एलेसेंड्रो को उसके पिता द्वारा भेजा गया था, जो उसके "असाधारण दिमाग" से थक गया था, प्रतिभाशाली और सीखने में सक्षम, लेकिन बेचैन और अभी भी सच्चे व्यवसाय नहीं खोज रहे हैं; शायद मारियानो चाहता था छोटा बेटाएंटोनियो के नक्शेकदम पर चले, जिन्होंने कम से कम 1457 से सुनार के रूप में काम किया था, जो एक छोटे लेकिन विश्वसनीय पारिवारिक व्यवसाय की शुरुआत को चिह्नित करेगा।

वासरी के अनुसार, उस समय जौहरी और चित्रकारों के बीच इतना घनिष्ठ संबंध था कि किसी की कार्यशाला में प्रवेश करने का मतलब दूसरों के शिल्प तक सीधी पहुंच प्राप्त करना था, और सैंड्रो, जो ड्राइंग में काफी कुशल थे - सटीक के लिए आवश्यक कला और आश्वस्त "ब्लैकनिंग", जल्द ही पेंटिंग में रुचि रखने लगे। और खुद को इसके लिए समर्पित करने का फैसला किया, जबकि गहने कला के सबसे मूल्यवान पाठों को नहीं भूलना, विशेष रूप से समोच्च रेखाओं को चित्रित करने में स्पष्टता और सोने का कुशल उपयोग, जो बाद में अक्सर होता था कलाकार द्वारा पेंट के मिश्रण के रूप में या पृष्ठभूमि के लिए अपने शुद्ध रूप में उपयोग किया जाता है।

बुध पर एक क्रेटर का नाम बॉटलिकेली के नाम पर रखा गया है।

ग्रन्थसूची

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बॉटलिकली सैंड्रो(1445-1510), प्रारंभिक पुनर्जागरण के इतालवी चित्रकार। फ्लोरेंटाइन स्कूल से संबंधित, 1465-1466 के आसपास उन्होंने फिलिपो लिप्पी के साथ अध्ययन किया; 1481-1482 में उन्होंने रोम में काम किया। बॉटलिकली के शुरुआती कार्यों में अंतरिक्ष के स्पष्ट निर्माण, एक स्पष्ट प्रकाश और छाया मॉडलिंग, और रोजमर्रा के विवरण में रुचि ("मैगी की आराधना", लगभग 1476-1471) की विशेषता है। 1470 के दशक के अंत से, फ्लोरेंस के शासकों, मेडिसी और फ्लोरेंटाइन मानवतावादियों के सर्कल के साथ बॉटलिकली के तालमेल के बाद, उनके काम में अभिजात वर्ग और शोधन की विशेषताएं तेज हो गईं, पेंटिंग प्राचीन और रूपक विषयों पर दिखाई दीं, जिसमें कामुक बुतपरस्त छवियों को उदात्त और एक ही समय में काव्यात्मक, गीतात्मक आध्यात्मिकता ("वसंत", लगभग 1477-1478, "द बर्थ ऑफ वीनस", लगभग 1483-1485, दोनों उफीजी में) से प्रभावित किया गया है। परिदृश्य का एनीमेशन, आकृतियों की नाजुक सुंदरता, प्रकाश की संगीतमयता, थरथराती रेखाएं, उत्तम रंगों की पारदर्शिता, जैसे कि सजगता से बुनी गई हो, उनमें स्वप्नदोष और मामूली उदासी का माहौल पैदा करती है। 1481-1482 में वेटिकन में सिस्टिन चैपल ("मूसा के जीवन से दृश्य", "कोराह, दथन और अबिरोना की सजा", आदि) में बॉटलिकली द्वारा बनाए गए भित्तिचित्रों में, परिदृश्य और प्राचीन का राजसी सामंजस्य वास्तुकला को आंतरिक कथानक तनाव के साथ जोड़ा जाता है, इसमें निहित चित्र विशेषताओं की तीक्ष्णता, मानव आत्मा की आंतरिक स्थिति की सूक्ष्म बारीकियों की खोज के साथ, और मास्टर के चित्रफलक चित्र (गिउलिआनो मेडिसी का चित्र, 1470, बर्गामो; एक पदक के साथ एक युवक का चित्र, 1474)। 1490 के दशक में, सामाजिक अशांति के युग के दौरान, जिसने फ्लोरेंस को हिला दिया और भिक्षु सवोनारोला के रहस्यमय-तपस्वी उपदेश, नाटक और धार्मिक उत्थान के नोट बॉटलिकेली की कला ("स्लैंडर", 1495 के बाद, उफीज़ी) में दिखाई देते हैं, लेकिन दांते के लिए उनके चित्र "डिवाइन कॉमेडी" (1492-1497), अपनी भावनात्मक अभिव्यक्ति में तेज होने के बावजूद, वे रेखा की लपट और पुनर्जागरण छवियों की स्पष्टता को बरकरार रखते हैं।

लियोनार्डो दा विंची का काम

लियोनार्डो दा विंची (1452-1519), इतालवी चित्रकार, मूर्तिकार, वास्तुकार, वैज्ञानिक और इंजीनियर। उच्च पुनर्जागरण की कलात्मक संस्कृति के संस्थापक, लियोनार्डो दा विंची एक मास्टर के रूप में विकसित हुए, वेरोकियो के साथ फ्लोरेंस में अध्ययन कर रहे थे। वेरोकियो की कार्यशाला में काम करने के तरीके, जहां कलात्मक अभ्यास को तकनीकी प्रयोगों के साथ जोड़ा गया था, साथ ही साथ खगोलशास्त्री पी। टोस्कानेली के साथ दोस्ती ने युवा दा विंची के वैज्ञानिक हितों के उद्भव में योगदान दिया। अपने शुरुआती कार्यों में (1470 के बाद वेरोक्चिओ के बपतिस्मा में एक परी का प्रमुख, घोषणा, लगभग 1474, दोनों उफीज़ी में; तथाकथित बेनोइस मैडोना, लगभग 1478, स्टेट हर्मिटेज संग्रहालय, सेंट पीटर्सबर्ग), कलाकार, प्रारंभिक पुनर्जागरण की कला की परंपराओं को विकसित करते हुए, नरम कायरोस्कोरो के साथ रूपों की चिकनी मात्रा पर जोर दिया, कभी-कभी मुश्किल से बोधगम्य मुस्कान के साथ जीवंत चेहरे, इसकी मदद से मन की सूक्ष्म अवस्थाओं के हस्तांतरण को प्राप्त करते हैं। में किए गए रेखाचित्रों, रेखाचित्रों और क्षेत्र अध्ययनों में अनगिनत प्रेक्षणों के परिणामों को रिकॉर्ड करना विभिन्न तकनीक(इतालवी और चांदी की पेंसिल, संगीन, कलम, आदि), लियोनार्डो दा विंची ने हासिल किया, कभी-कभी लगभग कैरिकेचर ग्रोटेस्क का सहारा लेते हुए, चेहरे के भावों के हस्तांतरण में तीक्ष्णता, और मानव शरीर की भौतिक विशेषताओं और गति को पूर्ण सामंजस्य में लाया। रचना का आध्यात्मिक वातावरण।

1481 या 1482 में, लियोनार्डो दा विंची ने मिलान के शासक, लोदोविको मोरो की सेवा में प्रवेश किया, एक सैन्य इंजीनियर, हाइड्रोलिक इंजीनियर और अदालत की छुट्टियों के आयोजक के रूप में कार्य किया। 10 से अधिक वर्षों तक उन्होंने फ्रांसेस्को स्कोर्ज़ा के घुड़सवारी स्मारक पर काम किया, जो लोदोविको मोरो के पिता थे (स्मारक का एक आदमकद मिट्टी का मॉडल तब नष्ट हो गया था जब मिलान को 1500 में फ्रांसीसी द्वारा लिया गया था)। मिलान अवधि के दौरान, लियोनार्डो दा विंची ने "मैडोना इन द ग्रोटो" के 2 संस्करण बनाए, जहां पात्रों को एक विचित्र चट्टानी परिदृश्य से घिरा हुआ प्रस्तुत किया जाता है, और बेहतरीन काइरोस्कोरो एक आध्यात्मिक सिद्धांत की भूमिका निभाता है जो गर्मी पर जोर देता है मानव संबंध. सांता मारिया डेले ग्राज़ी के मठ के रिफ़ेक्टरी में, उन्होंने एक दीवार पेंटिंग "द लास्ट सपर" (1495-1497) बनाई; लियोनार्डो दा विंची द्वारा इस्तेमाल की जाने वाली तकनीक की ख़ासियत के कारण - तड़के के साथ तेल - एक बुरी तरह से क्षतिग्रस्त में संरक्षित किया गया था फॉर्म; बीसवीं शताब्दी में बहाल), जो यूरोपीय चित्रकला की चोटियों में से एक को चिह्नित करता है; इसकी उच्च नैतिक और आध्यात्मिक सामग्री रचना की गणितीय नियमितता में व्यक्त की जाती है, तार्किक रूप से वास्तविक वास्तुशिल्प स्थान को जारी रखते हुए, स्पष्ट रूप से विकसित प्रणाली में इशारों और पात्रों के चेहरे के भाव, रूपों के सामंजस्यपूर्ण संतुलन में।

वास्तुकला में लगे होने के कारण, लियोनार्डो दा विंची ने "आदर्श" शहर और केंद्रीय गुंबद वाले मंदिर की परियोजनाओं के विभिन्न संस्करणों को विकसित किया, जिसका इटली के समकालीन वास्तुकला पर बहुत प्रभाव पड़ा। मिलान के पतन के बाद, लियोनार्डो दा विंची का जीवन निरंतर यात्रा में बीता। फ्लोरेंस में, उन्होंने पलाज्जो वेचियो में ग्रेट काउंसिल हॉल की पेंटिंग पर काम किया "अंघियारी की लड़ाई" (1503-1506, समाप्त नहीं हुआ, कार्डबोर्ड से प्रतियों से जाना जाता है), आधुनिक समय की यूरोपीय युद्ध शैली के मूल में खड़ा है। . "मोना लिसा" (सी। 1503) के चित्र में, उन्होंने शाश्वत स्त्रीत्व और मानव आकर्षण के उदात्त आदर्श को मूर्त रूप दिया; रचना का एक महत्वपूर्ण तत्व एक लौकिक रूप से विशाल परिदृश्य था, जो ठंडी नीली धुंध में पिघल रहा था। लियोनार्डो दा विंची की देर से कृतियों में वेदी का टुकड़ा "सेंट अन्ना विद मैरी एंड द क्राइस्ट चाइल्ड" (लगभग 1500-1507) शामिल है, जो प्रकाश-वायु परिप्रेक्ष्य के क्षेत्र में एक मास्टर की खोज को पूरा करता है, और "जॉन द बैपटिस्ट" (लगभग 1513-1517), जहां कुछ हद तक शर्करायुक्त अस्पष्ट छवि कलाकार के काम में संकट के क्षणों के विकास की गवाही देती है। एक सार्वभौमिक आपदा ("बाढ़ के साथ चक्र", सी। 1514-1516) को चित्रित करने वाले चित्रों की एक श्रृंखला में, तत्वों की शक्ति के सामने मनुष्य के महत्व के बारे में विचारों को प्राकृतिक की चक्रीय प्रकृति के बारे में तर्कसंगत विचारों के साथ जोड़ा जाता है। प्रक्रियाएं। लियोनार्डो दा विंची के विचारों का अध्ययन करने के लिए सबसे महत्वपूर्ण स्रोत उनके हैं नोटबुकऔर पांडुलिपियां (लगभग 7 हजार शीट), जिनमें से अंश "पेंटिंग पर ग्रंथ" में शामिल थे, उनके छात्र एफ। मेल्ज़ी द्वारा मास्टर की मृत्यु के बाद संकलित किया गया था और जिसका यूरोपीय सैद्धांतिक विचार और कलात्मक अभ्यास पर बहुत प्रभाव पड़ा था। कला के बीच विवाद में, लियोनार्डो दा विंची ने पेंटिंग को पहला स्थान दिया, इसे एक सार्वभौमिक भाषा के रूप में समझा, जो प्रकृति में तर्कसंगत सिद्धांत के सभी विविध अभिव्यक्तियों को मूर्त रूप देने में सक्षम है। एक वैज्ञानिक और इंजीनियर के रूप में उन्होंने उस समय के विज्ञान के लगभग सभी क्षेत्रों को समृद्ध किया। लियोनार्डो दा विंची के प्रयोग पर आधारित नए प्राकृतिक विज्ञान का एक उज्ज्वल प्रतिनिधि विशेष ध्यानयांत्रिकी के लिए समर्पित, इसमें ब्रह्मांड के रहस्यों की मुख्य कुंजी को देखते हुए; उनके शानदार रचनात्मक अनुमान उनके समकालीन युग (रोलिंग मिलों, मशीनों, पनडुब्बियों, विमानों की परियोजनाओं) से बहुत आगे थे।

वस्तुओं के रंग पर पारदर्शी और पारभासी मीडिया के प्रभाव पर उन्होंने जो अवलोकन एकत्र किए, उससे उच्च पुनर्जागरण की कला में हवाई परिप्रेक्ष्य के वैज्ञानिक रूप से आधारित सिद्धांतों की स्थापना हुई। आंख की संरचना का अध्ययन करते हुए, लियोनार्डो दा विंची ने दूरबीन दृष्टि की प्रकृति के बारे में सही अनुमान लगाया। रचनात्मक चित्रों में, उन्होंने आधुनिक वैज्ञानिक चित्रण की नींव रखी, और वनस्पति विज्ञान और जीव विज्ञान का भी अध्ययन किया।

सैंड्रो बॉटलिकली (1445-1510) - इटली के प्रसिद्ध चित्रकार, जिन्होंने पुनर्जागरण में काम किया, फ्लोरेंटाइन के मुख्य प्रतिनिधियों में से एक हैं। कला स्कूल.

जन्म और परिवार

सैंड्रो का जन्म 1 मार्च, 1445 को इटली के शहर फ्लोरेंस में हुआ था। उनका पूरा असली नाम एलेसेंड्रो डि मारियानो डि वन्नी फिलिपीपी है।

उनके पिता, मारियानो डि जियोवानी फ़िलिपेपी, एक चमड़े के शिल्पकार थे। ओल्ट्रार्नो में सांता ट्रिनिटा के पुल के पास, मारियानो ने अपनी कार्यशाला रखी। उसके पास उससे बहुत कम पैसे थे, इसलिए उस आदमी ने एक बात का सपना देखा - कि उसके बच्चे तेजी से बड़े होकर जीवन में बस जाएंगे। परिवार का मुखिया वास्तव में अपने श्रमसाध्य शिल्प से विराम लेना चाहता था।

माँ, ज़मेराल्डा, बेटों की परवरिश में लगी हुई थी, जिनमें से चार परिवार में पैदा हुए थे, उनमें से सैंड्रो सबसे छोटा था।

परिवार चर्च ऑफ ऑल सेंट्स (ओग्निसंती) के पल्ली में रहता था। पैरिश वाया नुओवा पर सांता मारिया नोवेल्ला के फ्लोरेंटाइन क्वार्टर में स्थित था। यहां परिवार ने श्री रुसेलाई की एक इमारत में एक छोटा सा अपार्टमेंट किराए पर लिया।

Sandro Botticelli का पहला उल्लेख इतालवी गणराज्य की सूची में पाया जा सकता है। 1427 में वापस, गणतंत्र में एक फरमान जारी किया गया था कि प्रत्येक फ्लोरेंटाइन परिवार के मुखिया को कडेस्टर में एक बयान देना होगा, जहां आय प्रदर्शित की गई थी (यह कराधान के लिए आवश्यक था)। 1458 में, अपने भूकर बयान में, मारियानो फ़िलिपेपी ने लिखा कि उनके चार बेटे थे - जियोवानी, एंटोनियो, सिमोन और सैंड्रो, जो तेरह वर्ष के थे। इस ऐतिहासिक रिकॉर्ड में यह जोड़ा गया कि लड़का बहुत बीमार हुआ, इसलिए इतनी कम उम्र में उसने केवल पढ़ना सीखना शुरू किया।

उपनाम "बॉटलिकली" की उत्पत्ति

भविष्य के कलाकार बॉटलिकली का उपनाम कहां से आया, इस पर कोई विश्वसनीय डेटा नहीं है। केवल कुछ ही संस्करण हैं। उनके बड़े भाई जियोवानी एक मोटे आदमी थे और उनका उपनाम "बॉटीसेली" था जिसका अर्थ "केग" था। वरिष्ठता से, जियोवानी ने अपने पिता की हर चीज में मदद करने की कोशिश की, खासकर उनके छोटे भाई सैंड्रो की परवरिश उनके कंधों पर आ गई। शायद उपनाम बड़े भाई से छोटे भाई के पास गया।

दूसरे संस्करण के अनुसार, परिवार के पिता का एक गॉडफादर था - एक निश्चित "बॉटीसेलो", वह गहने बनाने में लगा हुआ था। उस समय तक, सबसे बड़े बेटे पहले से ही जीवन में अच्छी तरह से बस गए थे और अपने माता-पिता की मदद की (जियोवन्नी और सिमोन व्यापार में लगे हुए थे, एंटोनियो एक जौहरी था)। परिवार का मुखिया, मारियानो फ़िलिपेपी, चाहता था कि छोटा सांद्रो एंटोनियो के नक्शेकदम पर चले। उसने सपना देखा कि दो भाई के उत्पादन के लिए एक (यद्यपि छोटा लेकिन विश्वसनीय) पारिवारिक व्यवसाय खोलेंगे आभूषण. यह देखते हुए कि सबसे छोटा बेटा बहुत प्रतिभाशाली और सक्षम है, लेकिन जिसने अभी तक जीवन में एक सच्ची बुलाहट नहीं पाई है, उसके पिता ने उसे गॉडफादर बोटीसेलो के साथ अध्ययन करने के लिए भेजते हुए, उसे ज्वेलरी चैनल में भेजने का फैसला किया।

इसलिए बारह साल की उम्र में, सैंड्रो ने गहनों की कला का अध्ययन करना शुरू किया, जिसने बाद में उनकी पेंटिंग में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई।

तीसरा संस्करण भाई एंटोनियो से जुड़ा है, जो गहने व्यवसाय में लगा हुआ था। सैंड्रो ने कार्यशाला में अपने बड़े भाई की मदद की, और उन्होंने उसे बॉटलिकली उपनाम दिया, जो फ्लोरेंटाइन से "चांदी के शिल्पकार" के रूप में अनुवाद करता है (हालांकि थोड़ा विकृत संस्करण में)।

पेंटिंग प्रशिक्षण

उन दिनों जौहरियों और कलाकारों के बीच इतना घनिष्ठ संबंध था कि चित्रकारी के शौकीन युवा उत्कृष्ट सुनार बनाते थे। और, इसके विपरीत, प्रतिभाशाली चित्रकार गहनों की कार्यशालाओं से निकले।

सैंड्रो के साथ यही हुआ। एक जौहरी से सीखने के बाद, 1462 में बॉटलिकली ने एक फ्लोरेंटाइन कलाकार के साथ पेंटिंग का अध्ययन करना शुरू किया, जिसका काम संबंधित है शुरुआती समयपुनर्जागरण, फ्रा फिलिपो लिप्पी। यह चित्रकार कारमाइन के मठ से एक कार्मेलाइट भिक्षु था, उनकी रचनाएँ उनकी स्वाभाविकता और प्रफुल्लता से प्रतिष्ठित थीं। लिप्पी की कार्यशाला प्रातो शहर में स्थित थी, जहाँ कलाकार ने गिरजाघर को भित्तिचित्रों से चित्रित करने का काम किया था।

बॉटलिकली ने लिप्पी की कार्यशाला में पांच साल बिताए, जब तक कि शिक्षक स्पोलेटो शहर में इतालवी प्रांत पेरुगिया के लिए रवाना नहीं हो गए, जहां उनकी जल्द ही मृत्यु हो गई। प्राटो में, फ़िलिपो लिप्पी का एक कॉन्वेंट की एक नन के साथ रोमांटिक संबंध था। इस महिला, लुक्रेज़िया बुटी ने बाद में एक बेटे, फिलिपिनो लिप्पी को जन्म दिया, जो बाद में बॉटलिकेली का छात्र था।

लिप्पी की मृत्यु के बाद, सैंड्रो ने एक अन्य प्रसिद्ध इतालवी मूर्तिकार और चित्रकार एंड्रिया डेल वेरोकियो के साथ अध्ययन करना शुरू किया, जो खुद लियोनार्डो दा विंची के शिक्षक थे। Verrocchio के पास एक कार्यशाला थी, जो उस समय फ्लोरेंस में सबसे मजबूत थी। उससे, सैंड्रो ने मजबूत गति में मानव आकृति को शारीरिक रूप से सटीक रूप से व्यक्त करना सीखा।

सैंड्रो ने अपने दोनों शिक्षकों से प्रारंभिक पुनर्जागरण काल ​​​​से पेंटिंग सीखी। बॉटलिकली की पहली कृतियाँ लिप्पी के काम की तरह थोड़ी हैं, आप उनमें विस्तार की समान समृद्धि और चित्रों की एक बहुतायत देख सकते हैं। फिर भी, समकालीनों ने सैंड्रो को एक मजबूत गुरु के रूप में मान्यता दी और उनके चित्रों की मौलिकता पर ध्यान दिया।

अपने पहले स्वतंत्र कैनवस पर, बॉटलिकली ने मैडोना को चित्रित किया:

• "मैडोना एंड चाइल्ड, टू एंजल्स एंड यंग जॉन द बैपटिस्ट";
• "मैडोना एंड चाइल्ड विद टू एंजल्स";
• "मैडोना इन द रोज़ गार्डन";
• "यूचरिस्ट की मैडोना"।

पहले से ही ये जल्दी कामकलाकार काव्यात्मक रूप से गढ़ी गई छवियों और आध्यात्मिकता के बमुश्किल बोधगम्य वातावरण द्वारा प्रतिष्ठित थे।

निर्माण

1469 से, बॉटलिकली ने स्वतंत्र रूप से काम करना शुरू किया। सबसे पहले उन्होंने घर पर पेंटिंग की, बाद में उन्होंने एक स्टूडियो किराए पर लिया, जो चर्च ऑफ ऑल सेंट्स के पास स्थित था।

पहले से ही सैंड्रो की अगली तस्वीरों में उनके शिक्षकों की नकल की छाया भी नहीं थी, उनका स्वयं की शैली:

• "ताकत का रूपक";
• "जूडिथ की वापसी";
• "होलोफर्नेस का शरीर ढूँढना";
• "सेंट सेबेस्टियन"।

1472 में, बॉटलिकली सेंट ल्यूक के गिल्ड के सदस्य बने। यहां कलाकार एकजुट हुए, गिल्ड में उनकी सदस्यता के लिए धन्यवाद, उन्हें स्वतंत्र पेंटिंग गतिविधियों का संचालन करने, अपनी कार्यशालाएं खोलने और सहायक होने का अधिकार प्राप्त हुआ।

1470 के दशक में, एक धनी नागरिक, एक मेडिसी दरबारी और गिल्ड ऑफ आर्ट्स एंड क्राफ्ट्स ऑफ फ्लोरेंस के सदस्य, गैस्पारे डेल लामा ने बॉटलिकेली को पेंटिंग द एडोरेशन ऑफ द मैगी को पेंट करने का आदेश दिया। कलाकार ने इसे 1475 में समाप्त किया, कैनवास पर उन्होंने मेडिसी परिवार को प्राच्य संतों और उनके अनुचरों की छवियों में चित्रित किया, और खुद को निचले दाएं कोने में चित्रित किया।

द एडोरेशन ऑफ द मैगी में, सैंड्रो ने ड्राइंग, साथ ही रचनात्मक और रंगीन संयोजनों को पूर्णता के इस स्तर पर लाया कि कैनवास को एक महान चमत्कार कहा जाता है, जो अभी भी हर कलाकार को चकित करता है।

इस तस्वीर ने बॉटलिकेली को प्रसिद्धि दिलाई, उनके पास बहुत सारे आदेश थे, विशेष रूप से अक्सर उन्हें चित्रों को चित्रित करने के लिए कहा जाता था। सबसे लोकप्रिय हैं:

• "कोसिमो मेडिसी के पदक के साथ एक अज्ञात व्यक्ति का पोर्ट्रेट";
• "गिउलिआनो मेडिसी का पोर्ट्रेट";
• "एक युवा महिला का पोर्ट्रेट";
• "दांते का पोर्ट्रेट";
• फ्लोरेंटाइन महिलाओं के चित्र।

कलाकार की महिमा फ्लोरेंस से आगे निकल गई, और 1481 में बॉटलिकली को पोप सिक्सटस IV के महल में चैपल को पेंट करने के लिए रोम बुलाया गया। सैंड्रो ने वेटिकन में चैपल को भित्तिचित्रों के साथ चित्रित करने पर काम किया, साथ ही अन्य प्रमुख इतालवी कलाकारों द्वाराउस समय के - रोसेली, घिरलैंडियो, पेरुगिनो। यह प्रसिद्ध की शुरुआत थी सिस्टिन चैपल, जिसकी पेंटिंग 16 वीं शताब्दी की शुरुआत में माइकल एंजेलो द्वारा पूरी की गई थी (उन्होंने वेदी की दीवार और छत को डिजाइन किया था), जिसके बाद चैपल ने विश्व प्रसिद्धि प्राप्त की।

सिस्टिन चैपल में, बॉटलिकली ने ग्यारह पोप चित्रों और तीन भित्तिचित्रों को चित्रित किया:

• "मसीह का प्रलोभन";
• "द पनिशमेंट ऑफ़ कोरिया, डाफ्ने एंड एविरॉन";
• "मूसा की पुकार"।

1482 में, सैंड्रो रोम से फ्लोरेंस लौट आए, जहां उन्होंने मेडिसी परिवार और अन्य महान फ्लोरेंटाइन व्यक्तियों द्वारा कमीशन किए गए चित्रों को चित्रित करना जारी रखा। ये मुख्य रूप से धर्मनिरपेक्ष और धार्मिक विषयों के कैनवस थे:

• "पलास और सेंटूर";
• "शुक्र और मंगल";
• "मैडोना डेला मेलाग्राना";
• "घोषणा";
• "मसीह का विलाप"।

सबसे प्रसिद्ध और रहस्यमय तस्वीरकलाकार सैंड्रो बॉटलिकली को "वसंत" माना जाता है। अब तक, कला इतिहासकार चित्रकार की साजिश के इरादे को पूरी तरह से प्रकट नहीं कर पाए हैं। यह केवल ज्ञात है कि उन्हें ल्यूक्रेटियस की कविता "ऑन द नेचर ऑफ थिंग्स" द्वारा इस उत्कृष्ट कृति को बनाने के लिए प्रेरित किया गया था।

15वीं शताब्दी के अंत में, गोल आकार की पेंटिंग या आधार-राहतें, जिन्हें टोंडो कहा जाता था, फैशन में आईं। अधिकांश प्रसिद्ध कृतियांइस शैली में बॉटलिकेली:

• "मैडोना मैग्निफिकैट";
• "मैडोना एंड चाइल्ड, सिक्स एंजल्स एंड जॉन द बैपटिस्ट";
• "मैडोना एक किताब के साथ";
• "मैडोना एंड चाइल्ड विद फाइव एंजल्स";
• "अनार के साथ मैडोना"

जीवन के अंतिम वर्ष

15 वीं शताब्दी के अंत में, भिक्षु और सुधारक गिरोलामो सवोनारोला फ्लोरेंस पहुंचे। अपने उपदेशों में, उन्होंने लोगों से अपने पापी जीवन को त्यागने और पश्चाताप करने का आग्रह किया। सावोनारोला के भाषणों से बॉटलिकली सचमुच मोहित हो गया था। फरवरी 1497 में, फ्लोरेंस के सिटी स्क्वायर में वैनिटी ऑफ वैनिटी का आयोजन किया गया था। भिक्षु के उपदेशों के अनुसार, नागरिकों से धर्मनिरपेक्ष पुस्तकें, समृद्ध और शानदार दर्पण और पोशाकें जब्त कर ली गईं और जला दी गईं, संगीत वाद्ययंत्र, इत्र उत्पाद, पासा और कार्ड। उपदेशों से प्रभावित होकर, सैंड्रो बॉटलिकली ने व्यक्तिगत रूप से पौराणिक विषयों पर अपने कई कैनवस को आग में भेज दिया।

तब से यह नाटकीय रूप से बदल गया है कला शैलीसैंड्रो। उनके चित्र अधिक तपस्वी हो गए, जो गहरे स्वरों में रंगों की एक सीमित श्रेणी का प्रभुत्व रखते थे। उनके कैनवस में लालित्य और उत्सव की भव्यता देखना अब संभव नहीं था। उन्होंने किसी प्रकार की आंतरिक या परिदृश्य पृष्ठभूमि के खिलाफ चित्र बनाना भी बंद कर दिया; इसके बजाय, खाली पत्थर की दीवारों को पृष्ठभूमि में चित्रित किया गया था। ये परिवर्तन विशेष रूप से पेंटिंग "जूडिथ ने होलोफर्नेस के तम्बू को छोड़कर" में ध्यान देने योग्य हो गए।

1498 में, सवोनारोला को पकड़ लिया गया, विधर्म का आरोप लगाया गया और मौत की सजा सुनाई गई। इस घटना ने विधर्मी के उपदेशों की तुलना में बॉटलिकली पर और भी अधिक प्रभाव डाला। कलाकार ने बहुत कम और कम बार लिखना शुरू किया, उनके अंतिम कार्यों में से सबसे प्रसिद्ध थे:

• "रहस्यमय क्रिसमस";
• "छोड़ा हुआ";
• सेंट ज़ेनोबियस के जीवन पर कार्यों की एक श्रृंखला;
• रोमन महिलाओं ल्यूक्रेटिया और वर्जीनिया के इतिहास के दृश्य।

आखिरी बार उसने खुद को के रूप में दिखाया था प्रसिद्ध कलाकार 1504 में, जब उन्होंने माइकल एंजेलो "डेविड" की संगमरमर की मूर्ति की स्थापना के लिए जगह चुनने के लिए आयोग के काम में भाग लिया।

उसके बाद, उसने काम करना पूरी तरह से बंद कर दिया, बहुत बूढ़ा हो गया और इतना गरीब हो गया कि अगर उसकी प्रतिभा के दोस्तों और प्रशंसकों ने उसे याद नहीं किया होता, तो वह भूख से मर सकता था। उसकी आत्मा, जो इतनी सूक्ष्मता से दुनिया की सुंदरता को महसूस करती थी, लेकिन साथ ही पाप से डरती थी, पीड़ा और संदेह को बर्दाश्त नहीं कर सकती थी।

17 मई, 1510 को सैंड्रो का निधन हो गया। उन्हें फ्लोरेंस में ओग्निसंती चर्च के कब्रिस्तान में दफनाया गया था। उनकी मृत्यु के बाद से पिछली पांच शताब्दियों में, कोई भी काव्य कल्पना की समृद्धि की तुलना नहीं कर सकता है जो बॉटलिकेली के कैनवस पर मौजूद है।

व्यक्तिगत जीवन

बॉटलिकली को खुश और दुखी दोनों तरह का व्यक्ति माना जाता है। वह ऐसा था मानो इस दुनिया का नहीं, शर्मीला और साथ ही स्वप्निल, शानदार तर्क और अतार्किक कार्यों से प्रतिष्ठित। उन्हें भौतिक सुख और धन की बिल्कुल भी परवाह नहीं थी। सैंड्रो ने अपना घर नहीं बनाया, उसकी पत्नी और बच्चे नहीं थे।

लेकिन वह बेहद खुश था कि उसे अपने कामों में सुंदरता को रोकने और पकड़ने का अवसर मिला। उन्होंने आसपास के जीवन को कला में बदल दिया। और कला, बदले में, उनका सच्चा जीवन बन गया।

पुनर्जागरण के प्रत्येक रचनाकार के पास प्रेरणा का अपना स्रोत था। बॉटलिकली के लिए, यह सिमोनेटा विस्पुची थी (फ्लोरेंस में उसकी अवर्णनीय सुंदरता के लिए उसे अतुलनीय, अतुलनीय, सुंदर सिमोनटा कहा जाता था)। इस महिला के लिए कलाकार के प्लेटोनिक प्रेम से, विश्व चित्रकला की उत्कृष्ट कृतियों का जन्म हुआ। इसके अलावा, सिमोनेटा ने खुद मामूली चित्रकार पर ध्यान नहीं दिया और यह भी महसूस नहीं किया कि वह उसके लिए एक देवता और सुंदरता का आदर्श बन गई थी।

23 साल की उम्र में उनकी मृत्यु हो गई, यह कभी नहीं जानते थे कि बॉटलिकेली ने हमेशा के लिए अपनी छवि बनाए रखी। कई कला इतिहासकारों का दावा है कि सभी चित्रों में सिमोनेटा विस्पुची की मृत्यु के बाद, बॉटलिकली ने केवल उसे - वीनस, मैडोनास के रूप में, अपने सबसे प्रसिद्ध कैनवस "द बर्थ ऑफ वीनस" और "स्प्रिंग" पर चित्रित किया। फ्लोरेंटाइन पुनर्जागरण की पहली सुंदरता की मृत्यु के बाद, सैंड्रो ने अपनी छवि को 15 वर्षों तक चित्रित किया।

Sandro Botticelli क्वाट्रोसेंटो युग की फ्लोरेंटाइन पेंटिंग का एक उत्कृष्ट प्रतिनिधि है। उनकी मृत्यु के बाद, गुरु गुमनामी में चला गया। यह तब तक जारी रहा मध्य उन्नीसवींसदी, जब जनता ने उनके काम और जीवनी में रुचि को फिर से जगाया। जब शुरुआती पुनर्जागरण की कला की बात आती है, तो सैंड्रो बॉटलिकली नाम आम लोगों और विशेषज्ञों दोनों के दिमाग में सबसे पहले आता है।

बचपन और जवानी

एक दिलचस्प तथ्य जिसके बारे में हर कोई नहीं जानता: बॉटलिकेली नहीं है वास्तविक नामकलाकार। एक बच्चे के रूप में, उनका नाम एलेसेंड्रो डि मारियानो डी वन्नी फिलिपीपी था। 1 मार्च, 1445 को फ्लोरेंटाइन टैनर मारियानो के परिवार में सबसे छोटे बेटे, सैंड्रो का जन्म हुआ। उनके अलावा, माता-पिता के तीन सबसे बड़े बेटे थे: जियोवानी और सिमोन, जिन्होंने खुद को व्यापार के लिए समर्पित किया, और एंटोनियो, जिन्होंने गहने शिल्प को चुना।

चित्रकार के उपनाम की उत्पत्ति पर कोई सहमति नहीं है। पहला सिद्धांत बॉटलिकली के उपनाम को कलाकार के दो बड़े भाइयों की व्यापारिक गतिविधियों से जोड़ता है ("बॉटिकेल" एक बैरल के रूप में अनुवाद करता है)। एक अन्य सिद्धांत के समर्थकों का यह भी मानना ​​​​है कि सैंड्रो को उनके भाई जियोवानी से उपनाम मिला, लेकिन एक अलग कारण से: वह एक मोटा आदमी था। अन्य शोधकर्ताओं का दावा है कि नया उपनामदूसरे भाई - एंटोनियो ("बैटीगेलो" - "सिल्वरस्मिथ") से बॉटलिकली को पास किया गया।

अपनी युवावस्था में, 2 साल तक, सैंड्रो एक जौहरी का प्रशिक्षु था। लेकिन 1462 में (या 1464 में - शोधकर्ताओं की राय अलग थी) उन्होंने फ्रा फिलिपो लिप्पी की कला कार्यशाला में प्रवेश किया। जब बाद में 1467 में फ्लोरेंस छोड़ दिया, एंड्रिया वेरोकियो भविष्य की प्रतिभा के संरक्षक बन गए। वैसे, उन्होंने बोटीसेली के साथ ही वेरोकियो की कार्यशाला में अध्ययन किया। दो साल बाद, 1469 में, सैंड्रो ने स्वतंत्र काम शुरू किया।

चित्र

अधिकांश कलाकार के चित्रों को लिखने की सही तारीखें ज्ञात नहीं हैं। विशेषज्ञों ने शैलीगत विश्लेषण के आधार पर अनुमानित तिथियां निर्धारित की हैं। वह काम जो इतिहास में पहले और पूर्ण स्वामित्व वाली बॉटलिकेली के रूप में नीचे चला गया, वह है "शक्ति का रूपक"। 1470 में लिखा गया, यह फ्लोरेंटाइन कमर्शियल कोर्ट के हॉल के लिए था। अब यह उफीजी गैलरी की प्रदर्शनी है।

कई चित्र कलाकार के पहले स्वतंत्र कार्यों से भी संबंधित हैं। सबसे प्रसिद्ध यूचरिस्ट का मैडोना है, जिसे 1470 के आसपास लिखा गया था। इसी अवधि में, बॉटलिकली की अपनी कार्यशाला है। उसका बेटा पूर्व संरक्षक- फिलिपिनो लिप्पी - एक छात्र के रूप में सैंड्रो आता है।

1470 के बाद, मास्टर की शैली की विशेषताएं तेजी से प्रकट होती हैं: एक उज्ज्वल पैलेट, समृद्ध गेरू छाया की मदद से त्वचा की टोन का स्थानांतरण। एक चित्रकार के रूप में बॉटलिकली की उपलब्धि, कथानक के नाटक को स्पष्ट रूप से और संक्षेप में प्रकट करने की क्षमता है, छवियों को अभिव्यक्ति, भावनाओं और आंदोलन के साथ समाप्त करती है। यह पुराने नियम के करतब के बारे में प्रारंभिक (1470-1472) डिप्टीच में पहले से ही स्पष्ट रूप से प्रकट हो गया था, जिसने असीरियन आक्रमणकारी होलोफर्नेस का सिर काट दिया था।

बॉटलिकली द्वारा नग्न शरीर की पहली छवि "सेंट सेबेस्टियन" पेंटिंग है। पवित्र शहीद के दिन, 20 जनवरी, 1474 को, उसे शहर के निवासियों के लिए पूरी तरह से प्रस्तुत किया गया था। ऊर्ध्वाधर कैनवास सांता मारिया मगगीर के चर्च के एक स्तंभ पर लटका हुआ था।

1470 के दशक के मध्य में, सैंड्रो ने ललित कला की चित्र शैली की ओर रुख किया। इस अवधि के दौरान, "कॉसिमो मेडिसी मेडल के साथ एक अज्ञात व्यक्ति का पोर्ट्रेट" दिखाई दिया। 1474-1475 के चित्र में दर्शाया गया युवक कौन था, यह निश्चित रूप से ज्ञात नहीं है। एक धारणा है कि यह एक स्व-चित्र है। कुछ शोधकर्ताओं का मानना ​​​​है कि भाई एंटोनियो ने कलाकार के लिए एक मॉडल के रूप में काम किया, अन्य कि पदक के लेखक या मेडिसी परिवार के प्रतिनिधि को कैनवास पर दर्शाया गया है।

इस शक्तिशाली फ्लोरेंटाइन परिवार और उनके दल के साथ, चित्रकार 70 के दशक में करीब हो गया। 28 जनवरी, 1475 को, फ्लोरेंटाइन गणराज्य के प्रमुख के भाई गिउलिआनो मेडिसी ने एक टूर्नामेंट में भाग लिया, जिसमें बॉटलिकेली द्वारा चित्रित एक मानक था। 1478 के आसपास, कलाकार ने खुद गिउलिआनो का एक चित्र चित्रित किया।

प्रसिद्ध कैनवास "द एडोरेशन ऑफ द मैगी" पर मेडिसी परिवार को लगभग में दर्शाया गया है पूरी शक्ति मेंअनुचर के साथ। बॉटलिकेली भी इसका एक हिस्सा था, जिसका फिगर दाएं कोने में देखा जा सकता है।

26 अप्रैल, 1478 को मेडिसी के खिलाफ एक असफल साजिश के परिणामस्वरूप, गिउलिआनो को मार दिया गया था। जीवित लोरेंजो के आदेश से, कलाकार ने पलाज्जो वेक्चिओ की ओर जाने वाले गेट पर एक भित्तिचित्र चित्रित किया। बॉटलिकेली द्वारा बनाई गई फाँसी की साजिश रचने वालों की छवि 20 साल भी नहीं चली। कम भाग्यशाली शासक पिएरो डी 'मेडिसी को फ्लोरेंस से निष्कासित करने के बाद, इसे नष्ट कर दिया गया था।

1470 के दशक के अंत तक, चित्रकार टस्कनी के बाहर लोकप्रिय हो रहा था। पोप सिक्सटस IV ने सैंड्रो को नवनिर्मित चैपल की दीवारों को पेंट करने के प्रभारी के रूप में देखना चाहा। 1481 में, बॉटलिकली रोम पहुंचे और अन्य कलाकारों के साथ मिलकर भित्तिचित्रों पर काम करना शुरू किया। उनके ब्रश तीन से संबंधित हैं, जिनमें "द टेम्पटेशन ऑफ क्राइस्ट", साथ ही साथ पोप के 11 चित्र भी शामिल हैं। 30 साल बाद सिस्टिन चैपल की छत को पेंट किया जाएगा और यह पूरी दुनिया में मशहूर हो जाएगा।

वेटिकन से लौटने के बाद, 1480 के दशक के पूर्वार्ध में, बॉटलिकली ने मुख्य कृतियों का निर्माण किया। वे प्रेरित हैं प्राचीन संस्कृतिऔर मानवतावादियों का दर्शन, नियोप्लाटोनिज़्म के अनुयायी, जिनके साथ उस अवधि के दौरान कलाकार करीब हो गए। 1482 में लिखा गया "स्प्रिंग" लेखक का सबसे रहस्यमय काम है, जिसकी अभी भी कोई स्पष्ट व्याख्या नहीं है। ऐसा माना जाता है कि कलाकार ने चित्र बनाया, जो ल्यूक्रेटियस की कविता "ऑन द नेचर ऑफ थिंग्स" से प्रेरित है, अर्थात् मार्ग:

"यहाँ वसंत आता है, और शुक्र आ रहा है, और शुक्र पंखों वाला है"

दूत आगे आ रहा है, और उसके बाद सफिर, उनके आगे आगे आ रहा है

फूल-माँ चलते हैं और रास्ते में फूल बिखेरते हैं,

यह हर चीज को रंगों और मीठी महक से भर देता है...

हवाएँ, देवी, आपके आगे दौड़ती हैं; अपने दृष्टिकोण के साथ

बादल स्वर्ग से विदा हो रहे हैं, पृथ्वी एक उत्कृष्ट रसीली है

फूलों का कालीन बिछाया जा रहा है, समुद्र की लहरें मुस्कुरा रही हैं,

और नीला आकाश बिखरी हुई रोशनी से चमकता है।

यह पेंटिंग, साथ ही इस अवधि के दो अन्य मोती - कैनवस "पलास एंड द सेंटॉर" और "द बर्थ ऑफ वीनस", का स्वामित्व ड्यूक ऑफ फ्लोरेंस के दूसरे चचेरे भाई लोरेंजो डि पियरफ्रांसेस्को मेडिसी के पास था। इन तीन कार्यों की विशेषता, शोधकर्ताओं ने लाइनों की मधुरता और प्लास्टिसिटी, रंग की संगीतमयता, लय और सद्भाव की भावना को व्यक्त किया। सूक्ष्म बारीकियां.

1470 के दशक के अंत और 1480 के दशक की शुरुआत में, बॉटलिकली ने द डिवाइन कॉमेडी के लिए चित्रण पर काम किया। चर्मपत्र पर एक कलम के साथ चित्रों की एक श्रृंखला से कुछ बच गए, उनमें से - "द एबिस ऑफ हेल"। इस अवधि के धार्मिक विषय पर काम करता है, मैडोना एंड चाइल्ड एंथ्रोंड (1484), द एनाउंसमेंट ऑफ सेस्टेलो (1484-1490), मैडोना मैग्निफिट टोंडो (1481-1485) और मैडोना विद ए अनार (सी। 1487) प्रतिष्ठित हैं।

1490-1500 के वर्षों में, बॉटलिकली डोमिनिकन भिक्षु गिरोलामो सवोनारोला की शिक्षाओं से प्रभावित थे, जिन्होंने उस समय के चर्च के आदेशों और धर्मनिरपेक्ष जीवन की ज्यादतियों की आलोचना की थी। तपस्या और पश्चाताप के आह्वान से प्रभावित होकर, सैंड्रो ने गहरे और अधिक संयमित रंगों का उपयोग करना शुरू कर दिया।

पोर्ट्रेट पृष्ठभूमि से परिदृश्य और आंतरिक तत्व गायब हो गए हैं, जैसा कि "पोर्ट्रेट ऑफ डांटे" (सी। 1495) में देखा जा सकता है। 1490 के आसपास लिखा गया, "जूडिथ ने होलोफर्नेस के तम्बू को छोड़ दिया" और "क्राइस्ट का विलाप" उस समय के चित्रकार की विशिष्ट रचनाएँ हैं।

1498 में सावोनारोला पर विधर्म और निष्पादन का आरोप, और इससे भी पहले - लोरेंजो मेडिसी की मृत्यु और टस्कनी में आगामी राजनीतिक अशांति ने बॉटलिकेली को झकझोर दिया। रचनात्मकता में रहस्यवाद और निराशा बढ़ी है। 1500 की मिस्टिकल नैटिविटी इस काल की प्रमुख और अंतिम स्मारक है सार्थक कामकलाकार।

व्यक्तिगत जीवन

बॉटलिकेली के निजी जीवन के बारे में बहुत कम जानकारी है। कलाकार की पत्नी और बच्चे नहीं थे। कई शोधकर्ताओं का मानना ​​​​है कि सैंड्रो को फ्लोरेंस की पहली सुंदरता और गिउलिआनो मेडिसी के दिल की महिला सिमोनिटा वेस्पूची से प्यार था।

उन्होंने चित्रकार के कई चित्रों के लिए एक मॉडल के रूप में काम किया। सिमेटा की मृत्यु 1476 में 23 वर्ष की आयु में हुई थी।

मौत

अपने जीवन के अंतिम 4.5 वर्षों में, बॉटलिकली ने लिखा नहीं और गरीबी में रहे। क्वाट्रोसेंटो युग के महान गुरु को 17 मई, 1510 को ओग्निसंती के फ्लोरेंटाइन चर्च के कब्रिस्तान में दफनाया गया था।

कलाकृतियों

• ठीक। 1470 - "ताकत का रूपक"
• ठीक। 1470 - "मैगी की आराधना"
• c.1470 - "यूचरिस्ट की मैडोना"
• 1474 - "सेंट सेबेस्टियन"
• 1474-1475 - "कोसिमो मेडिसी के पदक के साथ एक अज्ञात व्यक्ति का चित्र"
• ठीक। 1475 - "गिउलिआनो मेडिसी का पोर्ट्रेट"
• 1481-1485 - मैडोना भव्यता
• ठीक। 1482 - "वसंत"
• 1482-1483 - "पलास और सेंटूर"
• ठीक। 1485 - "शुक्र और मंगल"
• ठीक। 1485 - "शुक्र का जन्म"
• ठीक। 1487 - "मैडोना एक अनार के साथ"
• ठीक। 1490 - "मसीह का विलाप"
• ठीक। 1495 - "बदनाम"
• ठीक। 1495 - "दांते का चित्र"
• 1495-1500 - "जूडिथ होलोफर्नेस के तंबू को छोड़कर"
• 1500 - "रहस्यमय जन्म"

बॉटलिकली सैंड्रो(बॉटलिकली, सैंड्रो)

बॉटलिकली सैंड्रो(बॉटलिकली, सैंड्रो) (1445-1510), पुनर्जागरण के सबसे प्रमुख कलाकारों में से एक। 1444 में फ्लोरेंस में एक चमड़े के टेनर मारियानो डि वन्नी फ़िलिपेपी के परिवार में जन्मे (बॉटलिकली का उपनाम, जिसका अर्थ "बैरल", वास्तव में उनके बड़े भाई का था)। एक जौहरी के साथ प्रारंभिक शिक्षुता के बाद, ca. 1462 बॉटलिकली ने फ्लोरेंस के प्रमुख चित्रकारों में से एक, फ्रा फिलिपो लिप्पी की कार्यशाला में प्रवेश किया। फिलिपो लिप्पी की शैली का बॉटलिकली पर बहुत बड़ा प्रभाव था, जो मुख्य रूप से कुछ प्रकार के चेहरों, सजावटी विवरण और रंग में प्रकट होता है। 1460 के दशक के उत्तरार्ध के उनके कार्यों में, फिलिपो लिप्पी से अपनाई गई नाजुक, समतल रैखिकता और अनुग्रह को आंकड़ों की अधिक शक्तिशाली व्याख्या और संस्करणों की प्लास्टिसिटी की एक नई समझ से बदल दिया गया है। लगभग उसी समय, बॉटलिकली ने त्वचा के रंग को व्यक्त करने के लिए ऊर्जावान गेरू छाया का उपयोग करना शुरू किया - एक तकनीक जो बन गई विशेषताउनकी पेंटिंग शैली। इन परिवर्तनों को उनकी संपूर्णता में बॉटलिकेली की सबसे शुरुआती प्रलेखित पेंटिंग, एलेगरी ऑफ पावर (सी। 1470, फ्लोरेंस,) में दिखाया गया है। उफीजी गैलरी) और दो प्रारंभिक मैडोनास (नेपल्स, कैपोडिमोन्टे गैलरी; बोस्टन, इसाबेला स्टीवर्ट गार्डनर संग्रहालय) में कम स्पष्ट रूप में। दो प्रसिद्ध जोड़ीदार रचनाएँ द स्टोरी ऑफ़ जूडिथ (फ्लोरेंस, उफ़ीज़ी), मास्टर के शुरुआती कार्यों में से भी (सी। 1470), बॉटलिकेली की पेंटिंग के एक और महत्वपूर्ण पहलू को दर्शाती हैं: एक जीवंत और विशाल कथा, जिसमें अभिव्यक्ति और क्रिया संयुक्त हैं, पूरी स्पष्टता के साथ नाटकीय सार को प्रकट करना। वे रंग में पहले से ही शुरू हो चुके बदलाव को भी प्रकट करते हैं, जो कि फ़िलिपो लिप्पी के पीले रंग के पैलेट के विपरीत उज्जवल और अधिक संतृप्त हो जाता है, जो कि प्रचलित है प्रारंभिक पेंटिंगबॉटलिकली - मागी की आराधना (लंदन, नेशनल गैलरी)।

बॉटलिकली द्वारा पेंटिंग:

बॉटलिकेली के कार्यों में, केवल कुछ के पास विश्वसनीय तिथियां हैं; उनकी कई पेंटिंग शैलीगत विश्लेषण के आधार पर दिनांकित की गई हैं। सबके कुछ प्रसिद्ध कृतियां 1470 के दशक के लिए जिम्मेदार: सेंट सेबेस्टियन (1473) की पेंटिंग, मास्टर के काम में नग्न शरीर का सबसे पहला चित्रण; मागी की आराधना (सी। 1475, उफीजी)। एक युवक (फ्लोरेंस, पिट्टी गैलरी) और एक फ्लोरेंटाइन महिला (लंदन, विक्टोरिया और अल्बर्ट संग्रहालय) के दो चित्र 1470 के दशक की शुरुआत से हैं। कुछ समय बाद, शायद 1476 में, लोरेंजो के भाई गिउलिआनो डे मेडिसी का एक चित्र बनाया गया था (वाशिंगटन, नेशनल गैलरी)। इस दशक की कृतियाँ बॉटलिकली के कलात्मक कौशल के क्रमिक विकास को प्रदर्शित करती हैं। उन्होंने पहले उत्कृष्ट सैद्धांतिक ग्रंथ में उल्लिखित तकनीकों और सिद्धांतों का इस्तेमाल किया पुनर्जागरण चित्रकला, लियोन बतिस्ता अल्बर्टी द्वारा लिखित (ऑन पेंटिंग, 1435-1436), और परिप्रेक्ष्य के साथ प्रयोग किया। 1470 के दशक के अंत तक, उनके शुरुआती कार्यों में निहित अन्य कलाकारों से शैलीगत उतार-चढ़ाव और प्रत्यक्ष उधार बॉटलिकेली के कार्यों में गायब हो गए। इस समय तक, वह पहले से ही आत्मविश्वास से पूरी तरह से स्वामित्व में था व्यक्तिगत शैली: पात्रों के आंकड़े एक मजबूत संरचना प्राप्त करते हैं, और उनकी आकृति आश्चर्यजनक रूप से ऊर्जा के साथ स्पष्टता और लालित्य को जोड़ती है; सक्रिय क्रिया और गहरे आंतरिक अनुभव के संयोजन से नाटकीय अभिव्यक्ति प्राप्त होती है। ये सभी गुण सेंट ऑगस्टीन (फ्लोरेंस, ओग्निसांति चर्च) के भित्ति चित्र में मौजूद हैं, जिसे 1480 में घिरालैंडियो सेंट जेरोम के भित्ति चित्र के लिए एक युग्मित रचना के रूप में लिखा गया था।

सेंट के आसपास की चीजें ऑगस्टाइन, - एक संगीत स्टैंड, किताबें, वैज्ञानिक उपकरण - अभी भी जीवन शैली में बॉटलिकली के कौशल का प्रदर्शन करते हैं: उन्हें सटीकता और स्पष्टता के साथ चित्रित किया जाता है, जिससे कलाकार के रूप के सार को समझने की क्षमता का पता चलता है, लेकिन साथ ही वे हड़ताली नहीं होते हैं और मुख्य बात से विचलित न हों। शायद स्थिर जीवन में यह रुचि नीदरलैंड की पेंटिंग के प्रभाव से जुड़ी है, जिसे 15 वीं शताब्दी के फ्लोरेंटाइन द्वारा सराहा गया था। बेशक, नीदरलैंड की कला ने बॉटलिकली की परिदृश्य की व्याख्या को प्रभावित किया। लियोनार्डो दा विंची ने लिखा है कि "हमारे बॉटलिकेली" ने परिदृश्य में बहुत कम दिलचस्पी दिखाई: "... उनका कहना है कि यह एक खाली पेशा है, क्योंकि यह सिर्फ दीवार पर रंगों से लथपथ स्पंज को फेंकने के लिए पर्याप्त है, और यह एक छोड़ देगा वह स्थान जिसमें भेद करना संभव होगा सुंदर दृश्य". बॉटलिकली ने आमतौर पर अपने चित्रों की पृष्ठभूमि के लिए पारंपरिक रूपांकनों का उपयोग करके खुद को संतुष्ट किया, एक रोमांटिक-चित्रकारी प्रभाव प्राप्त करने के लिए गॉथिक चर्च, महल और दीवारों जैसे नीदरलैंड पेंटिंग रूपांकनों को शामिल करके उन्हें अलग किया।

1481 में, बोटीसेली को पोप सिक्सटस IV द्वारा रोम में आमंत्रित किया गया था, साथ ही कोसिमो रोसेली और घिरलैंडियो के साथ, नवनिर्मित सिस्टिन चैपल की साइड की दीवारों पर भित्तिचित्रों को चित्रित करने के लिए। उसने इनमें से तीन भित्तिचित्रों को पूरा किया: मूसा के जीवन के दृश्य, एक कोढ़ी का उपचार और मसीह का प्रलोभन, और कोरह, दातान और अबीरोन की सजा। तीनों भित्तिचित्रों में, एक जटिल धार्मिक कार्यक्रम को स्पष्ट, हल्के और जीवंत नाटकीय दृश्यों में प्रस्तुत करने की समस्या को उत्कृष्ट रूप से हल किया गया है; रचनात्मक प्रभावों का पूर्ण उपयोग करते समय।

फ्लोरेंस लौटने के बाद, शायद 1481 के अंत में या 1482 की शुरुआत में, बॉटलिकली ने अपनी पेंटिंग बनाई प्रसिद्ध चित्रकारीपौराणिक विषयों पर: वसंत, पलास और सेंटौर, शुक्र का जन्म (सभी उफीजी में) और शुक्र और मंगल (लंदन, नेशनल गैलरी), जो पुनर्जागरण के सबसे प्रसिद्ध कार्यों में से हैं और पश्चिमी यूरोपीय कला की सच्ची उत्कृष्ट कृतियाँ हैं। . इन चित्रों के पात्र और भूखंड प्राचीन कवियों, मुख्य रूप से ल्यूक्रेटियस और ओविड, साथ ही पौराणिक कथाओं से प्रेरित हैं। वे प्राचीन कला के प्रभाव को महसूस करते हैं, शास्त्रीय मूर्तिकला या उससे प्राप्त रेखाचित्रों का अच्छा ज्ञान, जो पुनर्जागरण में व्यापक थे। इस प्रकार, वसंत से अनुग्रह तीन कृपाओं के शास्त्रीय समूह में वापस चला जाता है, और शुक्र के जन्म से शुक्र की मुद्रा शुक्र पुडिका प्रकार (शुक्र बैशफुल) में वापस चली जाती है।

कुछ विद्वान इन चित्रों को फ्लोरेंटाइन नियोप्लाटोनिस्ट, विशेष रूप से मार्सिलियो फिसिनो (1433-1499) के मुख्य विचारों के दृश्य अवतार के रूप में देखते हैं। हालांकि, इस परिकल्पना के अनुयायी शुक्र और पवित्रता और पवित्रता की महिमा को दर्शाने वाले तीन चित्रों में कामुक सिद्धांत की उपेक्षा करते हैं, जो निस्संदेह पलास और सेंटौर का विषय है। सबसे प्रशंसनीय परिकल्पना यह है कि सभी चार चित्रों को शादी के अवसर पर चित्रित किया गया था। वे पेंटिंग की इस शैली की सबसे उल्लेखनीय जीवित रचनाएँ हैं, जो एक शुद्ध और सुंदर दुल्हन की आत्मा में विवाह और प्रेम के जन्म से जुड़े गुणों का जश्न मनाती हैं। एक ही विचार चार रचनाओं में मुख्य हैं, जो बोकासियो नास्तागियो डिगली ओनेस्टी (विभिन्न संग्रहों में स्थित) की कहानी को दर्शाते हैं, और दो भित्तिचित्र (लौवर), 1486 के आसपास सबसे करीबी सहयोगियों में से एक के बेटे की शादी के अवसर पर चित्रित किए गए थे। मेडिसी की।

पौराणिक चित्रों में निहित जादुई अनुग्रह, सुंदरता, कल्पनाशील समृद्धि और शानदार निष्पादन भी 1480 के दशक के दौरान चित्रित बॉटलिकेली की कई प्रसिद्ध वेदी में मौजूद हैं। सबसे अच्छे में बर्डी अल्टारपीस हैं जो वर्जिन और चाइल्ड को सेंट जॉर्ज के साथ दर्शाते हैं। जॉन द बैपटिस्ट (1484) और सेस्टेलो की घोषणा (1484-1490, उफीजी)। लेकिन सेस्टेलो की घोषणा में, तौर-तरीकों के पहले लक्षण पहले से ही दिखाई देते हैं, जो धीरे-धीरे बॉटलिकेली के बाद के कार्यों में विकसित हुए, जिससे वह रचनात्मकता की परिपक्व अवधि की प्रकृति की परिपूर्णता और समृद्धि से एक ऐसी शैली में चले गए जिसमें कलाकार की ख़ासियत की प्रशंसा करता है उसका अपना ढंग। मनोवैज्ञानिक अभिव्यक्ति को बढ़ाने के लिए आंकड़ों के अनुपात का उल्लंघन किया जाता है। यह शैली, एक रूप या किसी अन्य रूप में, 1490 के दशक और 1500 के दशक की शुरुआत में बॉटलिकेली के कार्यों की विशेषता है, यहां तक ​​​​कि अलंकारिक पेंटिंग स्लैंडर (उफीज़ी) के लिए भी, जिसमें मास्टर अपने स्वयं के काम को बढ़ाता है, इसे एपेल्स के निर्माण के साथ जोड़ता है, सबसे महान प्राचीन यूनानी चित्रकारों की। 1494 में मेडिसी के पतन के बाद चित्रित और गिरोलामो सवोनारोला (1452-1498) के उपदेशों से प्रभावित दो पेंटिंग, क्रूसीफिक्सियन (कैम्ब्रिज, मैसाचुसेट्स, हैं। कला संग्रहालयफॉग) और मिस्टिकल नैटिविटी (1500, लंदन, नेशनल गैलरी), चर्च के पुनरुद्धार में बॉटलिकली के अडिग विश्वास का प्रतीक हैं। ये दो पेंटिंग मेडिसी युग के धर्मनिरपेक्ष फ्लोरेंस के कलाकार की अस्वीकृति को दर्शाती हैं। मास्टर द्वारा अन्य कार्य, जैसे कि सीन फ्रॉम द लाइफ़ ऑफ़ द रोमन वर्जीनिया (बर्गमो, एकेडेमिया कैरारा) और सीन फ्रॉम द लाइफ़ ऑफ़ द रोमन वुमन ल्यूक्रेटिया (बोस्टन, इसाबेला स्टीवर्ट गार्डनर म्यूज़ियम), मेडिसी के अत्याचार के प्रति अपनी घृणा व्यक्त करते हैं। .

बॉटलिकेली के कुछ चित्र स्वयं बच गए हैं, हालांकि यह ज्ञात है कि उन्हें अक्सर कपड़े और प्रिंट के लिए स्केच के लिए कमीशन किया गया था। दांते की डिवाइन कॉमेडी के लिए चित्रों की उनकी श्रृंखला असाधारण रुचि की है। महान कविता पर गहन सोची-समझी ग्राफिक टिप्पणियाँ काफी हद तक अधूरी रह गई हैं।

लगभग 50 पेंटिंग पूरी तरह या बड़े पैमाने पर बॉटलिकेली द्वारा बनाई गई हैं। वह एक समृद्ध कार्यशाला के प्रमुख थे, जो स्वयं मास्टर के समान शैलियों में काम करते थे, जिसमें विभिन्न गुणवत्ता के उत्पाद बनाए जाते थे। कई पेंटिंग बॉटलिकली के अपने हाथ से लिखी गई हैं या उनकी योजना के अनुसार बनाई गई हैं। उनमें से लगभग सभी को रूप की व्याख्या में स्पष्ट सपाटता और रैखिकता की विशेषता है, जो स्पष्ट व्यवहार के साथ संयुक्त है। 17 मई, 1510 को फ्लोरेंस में बॉटलिकली की मृत्यु हो गई।