क्रिसमस पूरे ईसाई जगत में सबसे प्रिय अवकाश है। वह रोमांचक उम्मीदों, चमत्कार की प्रत्याशा, आशाओं से भरा है। जीवन के नवीनीकरण की प्रत्याशा, जो क्रिसमस की रात के बाद आनी चाहिए, उत्सव की घटना की शुरुआत से बहुत पहले के दिनों में रंग लेती है, केवल इसके बारे में सोचा जाता है। अगले साल के लिए सबसे चमकीले सपने और सबसे साहसी योजनाएं क्रिसमस से जुड़ी हैं। अब वे अक्सर प्रकृति में काफी धर्मनिरपेक्ष होते हैं, लेकिन भावनाओं का यह परिसर सदियों से मुख्य छुट्टियों में से एक के धार्मिक अनुभवों के अनुरूप विकसित हुआ है। ईसाई चर्च. कला - चित्रकला, नाटक, संगीत - ने इसकी सजावट में सक्रिय रूप से भाग लिया और इन अनुभवों को मूर्त रूप दिया।
मैथियास ग्रुएनवाल्ड। क्रिसमस।
इसेनहेम वेदी का पंख। ठीक है। 1515. Unterlinden संग्रहालय, Colmar
परपवित्र शास्त्र में, सटीक तथ्यों का उल्लेख किए बिना, मसीह के जन्म की परिस्थितियों को काफी संक्षेप में बताया गया है (जिसने बाद की शताब्दियों में क्रिसमस की तारीख के बारे में भी बहस को जन्म दिया)। घटना का सबसे विस्तृत विवरण ल्यूक के सुसमाचार (लूका 2: 6-7) में निहित है: "जब वे वहां थे (बेथलहम में। - एन.एम.), उसके जन्म देने का समय आ गया है; और उस ने अपके पहलौठे पुत्र को जन्म दिया, और उसे बान्धकर चरनी में रखा, क्योंकि सराय में उनके लिथे कोई स्थान न रहा। लेकिन यह कहानी विवरण के साथ कंजूस है।
रोमन प्रलय की दीवारों पर सबसे पहले की छवियां दिखाई दीं, और इस घटना का विस्तार से प्रतिनिधित्व नहीं किया, लेकिन यह संकेत दिया। बाद की शताब्दियों में, अपोक्रिफा, चर्च के लेखकों की रचनाएँ, मनीषियों के लेखन, और रहस्य नाटक ने कई विवरणों और अनुभवों के साथ कथानक को विकसित किया है। इस आंदोलन की शुरुआत बर्नार्ड ऑफ क्लेयरवॉक्स (1090-1153) के रहस्यमय शिक्षण द्वारा की गई थी, जिसका मूल क्राइस्ट द इन्फैंट और क्राइस्ट द पैशन-बियरर के साथ-साथ ईश्वर की माता के लिए प्रेम और प्रेम था।
स्वीडन के ब्रिगिड के रहस्योद्घाटन (सी। 1304-1373) में, जन्म के दृश्य को कई विवरणों में एक चित्र के रूप में वर्णित किया गया है जो उसके सामने स्पष्ट रूप से प्रकट हुआ जैसे कि वास्तविक घटना तब थी जब यह नन, पवित्र भूमि की तीर्थ यात्रा पर थी, बेथलहम में समाप्त हुआ। स्मृति में और मसीह के जन्म के सम्मान में, असीसी के फ्रांसिस (1181/2-1226) ने पहली बार एक स्वतंत्र क्रिया के रूप में दैवीय शिशु के साथ चरनी में दृश्य के प्रदर्शन का मंचन किया, जो कि लिटुरजी में शामिल नहीं था, इसलिए कि लैटिन में अनुभवहीन और अनपढ़ लोगों सहित जितने संभव हो उतने सामान्य लोग देख सकते हैं कि "यह कैसा था।" यह 1223 में हुआ था, और इस तिथि से मध्यकालीन धार्मिक नाटक अपने इतिहास का पता लगाता है।
XV - XVI सदी की पहली छमाही - इसकी उच्चतम लोकप्रियता और वितरण का समय।
मुख्य विषयइन नाटकीय प्रदर्शनों (रहस्यों) में मसीह का जीवन था, जुनून के प्रदर्शन को सबसे बड़ी सफलता मिली, जो अक्सर कई दिनों तक खिंचता था और कई घंटों तक प्रदर्शन करता था। गिरजाघर का बरामदा, बाजार चौक का मंच या शहर का चौराहा और सड़कें मंच मंच के रूप में काम करती थीं। विभिन्न प्रकार के तकनीकी उपकरण: "उदगम" के लिए ब्लॉक, "नरक में गिरने" के लिए हैच - ने छाप की जीवंतता में योगदान दिया। पैशन का प्रदर्शन करना सबसे अच्छी और सर्वोच्च बात थी कि केवल एक शहर ही एक उत्कृष्ट कार्यक्रम का जश्न मना सकता है।
सैंड्रो बॉटलिकली। रहस्यमय क्रिसमस।ठीक है। 1500
नाटकों के ग्रंथों में सैकड़ों या हजारों काव्य पंक्तियाँ शामिल थीं, और वे आमतौर पर पुजारियों द्वारा लिखी जाती थीं। शहर के गिल्डों के कलाकारों और कारीगरों ने डिजाइन में सबसे प्रत्यक्ष भाग लिया, वे, पादरी के साथ, कलाकार थे। नाट्य प्रदर्शन का उद्देश्य इन दूर की घटनाओं की दिव्य, पवित्र वास्तविकता को यथासंभव स्पष्ट रूप से प्रस्तुत करना था। साथ ही, विवरण की विश्वसनीयता आसपास के जीवन से खींची गई थी। काव्य ग्रंथकार्रवाई के साथ संगीत, प्रस्तुति की प्रकृतिवाद (और यह चरम चरम पर पहुंच गया, जब जूडस की भूमिका निभाने वाला व्यक्ति अंतिम क्षण में मुश्किल से जीवित था) - सब कुछ की भावनाओं से अपील की दर्शकों ने उनकी भावनाओं को कैद किया। और अगर "जुनून" को दुखद, शोकाकुल अनुभवों में चित्रित किया गया था, तो क्रिसमस हर्षित, उज्ज्वल भावनाओं को लाया।
पर 15वीं-16वीं शताब्दी पेंटिंग की कला विकास के इस स्तर तक पहुंच गई कि कलाकार विहित ईसाई विषयों की अपनी व्याख्याएं बना सकते थे, पारंपरिक प्रतीकात्मकता से बहुत दूर जा रहे थे और कार्यों को अपनी भावनात्मक संरचना के साथ समाप्त कर रहे थे। इस रचनात्मक स्वतंत्रता का दायरा कितना विस्तृत था, यह दिखाने के लिए यहां कुछ उदाहरण दिए गए हैं।
जर्मन कलाकार मथियास ग्रुएनवाल्ड के जन्म का दृश्य आनंद से भर जाता है, किसी प्रकार की परमानंद तीव्रता तक पहुँच जाता है। यह प्रकाश द्वारा और यहां तक कि स्वर्गदूतों और मैरी के कपड़ों के चमकीले रंगों के रूप में व्यक्त किया जाता है। जीर्ण-शीर्ण इमारत, जिसे आमतौर पर इस दृश्य में यीशु के जन्मस्थान के रूप में दर्शाया गया है, को यहां वर्जिन मैरी और नवजात शिशु की प्रशंसा करने वाले स्वर्गदूतों के एक गाना बजानेवालों और ऑर्केस्ट्रा से भरे एक अलंकृत लॉजिया से बदल दिया गया है, जिसे वह कोमलता से अपनी बाहों में रखती है। (बाद की परिस्थिति कैनन के दायरे से बाहर है, जिसके अनुसार बच्चा आमतौर पर एक चरनी या जमीन पर झूठ बोलता है, और मैरी या तो बिस्तर पर झूठ बोलती है, या घुटने टेकती है और उसकी पूजा करती है।) क्रिसमस के साथ एंजेलिक गायन का अनुमान लगाया जा सकता है ल्यूक के सुसमाचार (लूका 2: 13-14) के शब्दों से, जो खुशखबरी के साथ चरवाहों के लिए एक स्वर्गदूत की उपस्थिति के बारे में बताता है: "और अचानक एक स्वर्गदूत के साथ स्वर्ग की कई सेना दिखाई दी, जो भगवान की महिमा कर रही थी और रोते हुए: सर्वोच्च में भगवान की महिमा, और पृथ्वी पर शांति, पुरुषों के प्रति सद्भावना!
बाद में, स्वीडन के ब्रिजेट ने इस बारे में स्पष्ट रूप से लिखा: "फिर (मैरी द्वारा बच्चे के चमत्कारी जन्म के बाद।) एन.एम.) मैंने स्वर्गदूतों का गायन सुना, यह असामान्य रूप से कोमल और सुंदर था।
ऊपर से, एक सुनहरी चमक (पहाड़ की दुनिया और स्वर्गीय स्वर्ग का प्रतीक) में, गॉड फादर मैडोना और चाइल्ड को देखता है, और, अंधेरे और बादलों को भेदते हुए, दिव्य प्रकाश की धारा पृथ्वी पर पहुंचती है।
लेकिन आनंद शांत नहीं है। एंजेलिक कॉन्सर्ट की काली पृष्ठभूमि, मारिया के पीछे के परिदृश्य में उज्ज्वल और तूफानी आकाश के दृश्यों का परिवर्तन उसे परेशान करने वाले गतिशील विरोधाभासों से भर देता है, जिसमें कोई भी आगे की दुखद घटनाओं के अग्रदूत का अनुमान लगा सकता है।
लीक्राइस्ट की दुनिया में आने के बारे में हिचकी भी बॉटलिकली की पेंटिंग "द मिस्टिकल नेटिविटी" से प्रभावित है।
एन्जिल्स न केवल गाते हैं और संगीत बजाते हैं, वे चरवाहों और जादूगरों को बच्चे को नमन करने के लिए लाते हैं, नश्वर के साथ गले लगाते हैं और स्वर्ग में नृत्य करते हैं, इस अवसर पर खुलते हैं और अपनी सुनहरी स्वर्गीय चमक को प्रकट करते हैं, हर तरह से उस "महान आनंद" को मूर्त रूप देते हैं। "जो सब लोगों के लिये होगा, क्योंकि आज दाऊद के नगर में तुम्हारे लिये एक उद्धारकर्ता उत्पन्न हुआ है, जो प्रभु मसीह है" (लूका 2:10-11)। स्वर्गदूतों के हाथों में इंद्रधनुषी पंख और जैतून की शाखाएँ हैं, जो शांति का प्रतीक हैं। इस उल्लास से, छोटी-छोटी शैतानियों के रूप में सभी बुरी आत्माएँ भागती हैं और जमीन के नीचे, दरारों में छिप जाती हैं।
कलाकार एक दूसरे की बाहों में गिरने या एक सर्कल में आगे बढ़ने के लिए प्रयास करने वाले आंकड़ों की लय के साथ हर्षित, ऊंचा भावनाओं की भीड़ को व्यक्त करता है। हल्के कपड़ों की सिलवटों के फड़फड़ाने का पैटर्न हवा के कंपन का इतना पालन नहीं करता है, लेकिन यह आत्मा की हलचल और अशांति का एक कास्ट लगता है।
बॉटलिकली के कैनवस में स्पष्ट रूप से महसूस की गई रहस्यमयी अतिशयोक्ति की छाया इस तथ्य के कारण है कि, एक चित्र (लगभग 1500) बनाते समय, कलाकार को दुनिया के अंत और अंतिम निर्णय की उम्मीद से जब्त कर लिया गया था, जिसके अनुसार, कई, नई सदी की शुरुआत और सहस्राब्दी की दूसरी छमाही में आ जाना चाहिए था। इन युगांतिक भावनाओं ने मसीह की दुनिया में पहली बार आने - उनके जन्म से जुड़ी भावनाओं को बढ़ा दिया। "क्रिसमस" का बॉटलिकली का संस्करण असामान्य रूप से मूल और बहुआयामी है और यह आनंद के विषय तक सीमित नहीं है, लेकिन यहां विस्तृत विश्लेषण का कोई अवसर नहीं है।
इतालवी कलाकार 15वीं शताब्दी ने जन्म को उज्ज्वल दिन के उजाले में एक दृश्य के रूप में दर्शाया। यह पिएरो डेला फ्रांसेस्का में विशेष रूप से पारदर्शी और सुंदर है, जैसे कि दिव्य बच्चे के प्रकाश ने पूरी पृथ्वी को भर दिया, और इस घटना से दुनिया में आए उज्ज्वल आनंद पर जोर दिया गया।
परडच और जर्मन चित्रकारों के कार्यों में, रात के दृश्य के रूप में जन्म का एक प्रकार उत्पन्न हुआ। इस तरह की व्याख्या का आधार ल्यूक के सुसमाचार में निहित है, जहां चरवाहों को सुसमाचार के बारे में कहा गया है: "उस देश में मैदान में चरवाहे थे, जो रखते थे रात(जोर मेरा। - एन.एम.) उसके झुण्ड की रखवाली करना" (लूका 2:8)। जिस समय स्वर्गदूत चरवाहों के सामने प्रकट हुआ, वह घटना में ही स्थानांतरित कर दिया गया था। गर्टजेन टोट सिंट-जान की पेंटिंग "नाइट क्रिसमस" इस तरह के "निशाचर" का एक ज्वलंत उदाहरण प्रदान करती है।
हर्टजेन टोट सिंट-जान। रात क्रिसमस। 1484–1490
नेशनल गैलरी, लंडन
दृश्य रात के अंधेरे में डूबा हुआ है, जिसे चरनी में पड़े बच्चे से निकलने वाली चमक से काट दिया जाता है। यह लगभग मोनोक्रोम काले और भूरे रंग की पृष्ठभूमि के खिलाफ स्वर्गदूतों और मैरी के चेहरों और कपड़ों को उजागर करता है, एक बैल और एक गधे के सिर को दिखाता है, नवजात शिशु को अपनी सांस से गर्म करता है। ऐसी छवि में, स्वीडन के ब्रिगिड के शब्द बिल्कुल सन्निहित हैं: "... उसने एक पुत्र को जन्म दिया, जिससे अवर्णनीय प्रकाश और चमक उत्पन्न हुई, ताकि सूर्य की तुलना उसके साथ न की जा सके, और इससे भी अधिक मोमबत्ती जो जोसेफ ने यहां रखी थी - दिव्य प्रकाश ने भौतिक प्रकाश को पूरी तरह से निगल लिया।
आकृतियों में लोक मूर्तिकला का मार्मिक भोलापन है; में कठपुतली चेहरेएक चमत्कार के लिए एक सीधी, सरल प्रतिक्रिया पर कब्जा कर लिया गया है: मैरी प्रार्थना में झुकी, स्वर्गदूत गंभीरता से और एकाग्रता के साथ प्रार्थना करते हैं, और एक ने आश्चर्य में अपनी बाहों को फैला दिया। वे 15वीं शताब्दी की डच लकड़ी की चर्च की मूर्ति के बहुत करीब हैं। सादगी, नम्रता और कोमलता दृश्य को भर देती है, और ये भावनाएँ उस नई धर्मपरायणता की विशेषता हैं जो 15वीं शताब्दी में उत्तरी नीदरलैंड में सामान्य जनों के बीच विकसित हुई।
टीहॉलैंड में क्रिसमस की रात की परंपरा बहुत लंबे समय से चली आ रही है। 17वीं शताब्दी में रेम्ब्रांट ने उन्हें न केवल पेंटिंग में, बल्कि नक़्क़ाशी में भी श्रद्धांजलि अर्पित की, जिसमें अद्वितीय कौशल के साथ मुद्रित ग्राफिक्स का उपयोग करके "रात के दृश्य" बनाने, गहरे मखमली या झिलमिलाते अंधेरे में डूबे हुए थे।
दोनों परंपराओं में से एक में खुशी-खुशी विलय हो गया प्रसिद्ध कृतियांक्रिसमस की थीम पर - एंटोनियो कोर्रेगियो की पेंटिंग "होली नाइट"।
एंटोनियो कोर्रेगियो। क्रिसमस (पवित्र रात)। 1522–1530 पुराने उस्तादों की गैलरी,
राज्य कला संग्रह, ड्रेसडेन
पेंटिंग को एक निजी चैपल के लिए एक वेदी के रूप में कमीशन किया गया था और पहले का प्रतिनिधित्व करता है यूरोपीय पेंटिंगस्मारकीय रात का दृश्य। लेकिन सबसे आश्चर्यजनक बात यह है कि कैसे कलाकार इस धार्मिक दृश्य को एक गहरी मानवीय भावना से भरने में कामयाब रहे। पारंपरिक प्रतीकात्मक क्षणों को कोर्रेगियो में एक प्राकृतिक व्याख्या मिली। मरियम को उसके घुटनों पर लिखा जाता है, क्योंकि उसके लिए गेहूँ के ढेर पर लेटे हुए बच्चे को चरनी से ढँकना अधिक सुविधाजनक होता है। (गेहूं, आमतौर पर इस दृश्य में दर्शाए गए भूसे के बजाय, भोज के संस्कार का प्रतीक है।) नवजात मसीह घिरा हुआ है साधारण लोग, और उनकी प्रतिक्रिया एक साथ सम्मानजनक और सहज है। कोर्रेगियो वासरी की जीवनी में, उन्होंने विस्तार से चित्र का वर्णन किया और विशेष रूप से ध्यान दिया कि कलाकार ने एक महिला को कितना प्रशंसनीय रूप से चित्रित किया, "जो मसीह को करीब से देखना चाहता है, जिससे चमक निकलती है, और नश्वर आंखों से उसकी रोशनी को सहन करने में असमर्थ है। दिव्यता, मानो उसकी किरणों से उसकी आकृति पर प्रहार करती हो, अपने आप को हाथ से बंद कर लेती है; यह इतना अभिव्यंजक है कि यह वास्तव में एक चमत्कार है।" यह प्रकाश, क्राइस्ट से निकलता है, आंकड़ों को उज्ज्वल रूप से रोशन करता है और पूरे समूह को रात के गहरे धुंधलके से उजागर करता है जिसमें परिदृश्य विसर्जित होता है। लेकिन यह एक रहस्यमय प्रभाव पैदा नहीं करता है। इस चमक की सुनहरी गर्मी बच्चे के लिए युवा सुंदर मैरी के प्यार और कोमलता से भरी हुई लगती है। स्मारकीय वेदी की छवि में, हार्दिक गीतात्मक विषय प्रमुख बन गया - मातृ प्रेम, एक अद्भुत सांसारिक भावना।
चित्र के प्रत्येक तत्व की व्याख्या वास्तविकता की सभी विश्वसनीयता के साथ की जाती है, साथ ही इसके प्रतीकात्मक अर्थ को खोए बिना। क्षितिज पर भोर की एक पट्टी एक नए विश्वास की निशानी है। पत्थर की सीढ़ियाँ जिस पर चरवाहा झुकता है, पुराने नियम की इमारत के खंडहर हैं, जो नए प्रकट हुए मसीहा की ओर ले जाते हैं।
लोगों की आवाजाही, ऊपर गायन स्वर्गदूतों का बवंडर एक चमत्कारी घटना के कारण होने वाले उत्साह को व्यक्त करता है - भगवान का पृथ्वी पर आना। रात का अँधेरा उसे रहस्य के परदे में ढकेल देता है।
Correggio ने एक ऐसा काम बनाया जो एक ही समय में सत्य और उदात्त दोनों है। लोगों और प्रकृति की छवियों के सामान्यीकरण और आदर्शीकरण की एक उच्च डिग्री, और साथ में मानवीय भावनाओं की ईमानदारी ने उन्हें विश्व कला में कथानक के सबसे उत्तम अवतारों में से एक के योग्य प्रसिद्धि दिलाई।
पीचूंकि नया नियम केवल अप्रत्यक्ष रूप से मसीह के जन्म के समय के बारे में बोलता है (जो कि रोमन साम्राज्य की जनगणना के दौरान हुआ था), पहली शताब्दियों में विभिन्न चर्चों ने इसे अलग-अलग समय पर मनाया - जनवरी, वसंत, शरद ऋतु में। मसीह के जन्म के पहले लिखित प्रमाण पत्र में 354 वर्षों का रोमन कैलेंडर (वेटिकन लाइब्रेरी में संग्रहीत) शामिल है, जहां 25 दिसंबर के खिलाफ, ऐतिहासिक तथ्य की अपरिवर्तनीयता के साथ लिखा है: "मसीह का जन्म यहूदिया के बेथलहम में हुआ था।" इस प्रविष्टि ने छुट्टी को एक तिथि दी।
प्रारंभ में, छुट्टी पूरी तरह से धार्मिक प्रकृति की थी और कैथेड्रल की दीवारों के भीतर एक गंभीर उत्सव के साथ मनाया जाता था - उदाहरण के बाद और वर्जिन मैरी द्वारा स्वयं मसीह के जन्म के तुरंत बाद मनाए गए पहले द्रव्यमान की याद में। ("जब वर्जिन ने महसूस किया कि उसने पहले ही अपने बच्चे को जन्म दे दिया है, तो उसने तुरंत उससे प्रार्थना करना शुरू कर दिया।" स्वीडन के ब्रिजेट। "यीशु मसीह और गौरवशाली वर्जिन मैरी, उनकी माँ के जीवन और जुनून के बारे में खुलासे।") मरियम तब यूसुफ, स्वर्गदूतों और चरवाहों से जुड़ गई थी। 13वीं शताब्दी से शुरू होकर, उत्सव शहर की सड़कों और चौराहों में फैल गया, जहां उत्सव के साथ रहस्यमयी नाटकीय प्रदर्शन होते हैं। और XVI सदी में। क्रिसमस की दावत पहली बार आमजन के घर आती है। किंवदंती इस रिवाज की शुरुआत को मार्टिन लूथर (1483-1546) के नाम से जोड़ती है, जो कि सुधार में एक उत्कृष्ट व्यक्ति है। किंवदंती के अनुसार, लूथर ने क्रिसमस की पूर्व संध्या पर, क्रिसमस की पूर्व संध्या पर, शक्ति और शांति और अनन्त जीवन के प्रतीक के रूप में एक देवदार का पेड़ लगाना शुरू किया, जो मनुष्य को मसीह के आने के माध्यम से दिया जाता है, और इसे मोमबत्तियों से सजाता है, उस प्रकाश का प्रतीक है जिसके साथ दिव्य शिशु ने क्रिसमस की रात को जगमगाया। क्रिसमस ट्री के बगल में लूथर को उसके परिवार के साथ चित्रित करते हुए 16 वीं शताब्दी की एक उत्कीर्णन है।
लूथर के समकालीन उसके उदाहरण का अनुसरण करने में धीमे थे। क्रिसमस की घरेलू छुट्टी को चर्च द्वारा प्रोत्साहित या मना किया गया था और अंततः 18 वीं शताब्दी के मध्य में जर्मनी में सार्वभौमिक रूप से स्थापित किया गया था। यह जर्मनी था जो क्रिसमस ट्री हॉलिडे का क्लासिक देश बन गया।
इसमें, ईसाई क्रिसमस को विश्व वृक्ष और जीवन के वृक्ष की प्राचीन मूर्तिपूजक छवियों के साथ जोड़ा गया था, जिनकी पूजा ड्र्यूड्स द्वारा की जाती थी। जर्मनी में, विश्व वृक्ष लंबे समय से स्प्रूस में सन्निहित है; अधिकांश किंवदंतियाँ और मान्यताएँ जर्मनों के बीच इसके साथ जुड़ी हुई हैं।
हालाँकि, क्रिसमस ट्री का प्रतीकवाद ईसाई अवधारणाओं के अनुरूप विकसित हुआ। पहले से ही नोट किए गए लोगों के अलावा, बेथलहम के स्टार के सम्मान में शीर्ष पर स्थित स्टार को मजबूत किया जाता है, जिसने मैगी का नेतृत्व किया। जिस क्रॉस में ट्रंक जुड़ा हुआ है, उसे क्रूस पर मसीह की पीड़ाओं को याद करना चाहिए। क्रिसमस ट्री के नीचे तथाकथित "नर्सरी" (ital। प्रीसेपियो) - लकड़ी या मिट्टी से बनी मूर्तियों का एक समूह जो मसीह के जन्म के दृश्य को दर्शाता है। और बेबी क्राइस्ट की याद में, क्रिसमस की छुट्टी का केंद्र बच्चे हैं। उनके लिए - पेड़ के नीचे उपहार, सेब और मेवा, उसकी शाखाओं पर मिठाई और खिलौने: मसीह के उपहारों के भौतिक संकेत।
रूमानियत के युग में, सबसे प्रसिद्ध "क्रिसमस" साहित्यिक कृतियों का उदय हुआ: ई.टी.ए. द्वारा "द नटक्रैकर एंड द माउस किंग"। हॉफमैन और एच.के. एंडरसन की "क्रिसमस ट्री" और "द गर्ल विद मैचेस", जिसने क्रिसमस की कहानियों और उपन्यासों की नींव रखी साहित्य XIX- XX सदी की पहली छमाही।
जर्मनी से, 1840 के आसपास क्रिसमस ट्री का रिवाज तेजी से यूरोपीय देशों और रूस में फैल गया। सोवियत काल में, धार्मिक उत्पीड़न की अवधि के दौरान, क्रिसमस ट्री की छुट्टी को अस्थायी रूप से प्रतिबंधित कर दिया गया था, और फिर पूरी तरह से धर्मनिरपेक्ष कार्यक्रम के साथ नए साल के पेड़ की छुट्टी में तब्दील हो गया, जो ईसाई परंपरा से संबंधित नहीं था। यह आज भी बड़े पैमाने पर मनाया जाता है।
इस चित्र में, बॉटलिकली एक ऐसी दृष्टि को दर्शाती है जहाँ दुनिया की छवि बिना सीमाओं के प्रकट होती है, जहाँ परिप्रेक्ष्य से अंतरिक्ष का कोई संगठन नहीं है, जहाँ स्वर्गीय पृथ्वी के साथ मिश्रित है। मसीह का जन्म एक मनहूस झोपड़ी में हुआ था। मरियम, जोसेफ और चमत्कार के स्थान पर आने वाले तीर्थयात्री श्रद्धा और विस्मय में उसके सामने झुके।
हाथों में जैतून की शाखाओं वाले देवदूत आकाश में एक गोल नृत्य करते हैं, बच्चे के रहस्यमय जन्म की महिमा करते हैं और पृथ्वी पर उतरकर उसकी पूजा करते हैं।
कलाकार इस पवित्र दृश्य को एक धार्मिक रहस्य के रूप में व्याख्या करता है, इसे "सामान्य" भाषा में प्रस्तुत करता है। अपने अद्भुत "क्रिसमस" में सैंड्रो बॉटलिकली ने नवीकरण और सार्वभौमिक खुशी की इच्छा व्यक्त की। वह सचेत रूप से रूपों और रेखाओं का प्राथमिकीकरण करता है, गहन और रंगीन रंगों को सोने की प्रचुरता के साथ पूरक करता है।
सैंड्रो पैमाने के अनुपात के प्रतीकवाद का सहारा लेता है, अन्य पात्रों की तुलना में मैरी की आकृति को बढ़ाता है, और विवरण के प्रतीकवाद के लिए, जैसे कि दुनिया की शाखाएं, रिबन पर शिलालेख, पुष्पांजलि।
पेंटिंग के शीर्ष पर ग्रीक में एक शिलालेख है:
"यह तस्वीर मेरे द्वारा चित्रित की गई थी, एलेक्जेंड्रो, उस समय के बाद की उथल-पुथल के अंत में जब अध्याय 11 में जॉन की भविष्यवाणी और सर्वनाश के दूसरे क्लेश सच हो गए, जब शैतान को साढ़े तीन साल के लिए पृथ्वी पर छोड़ दिया गया था। फिर वह फिर से जंजीरों में कैद हो जाएगा और हम उसे पराजित देखेंगे, जैसा कि इस चित्र में दिखाया गया है।
Savonarola की भविष्यवाणियों को याद करते हुए, Botticelli सर्वनाश की तर्ज पर अपने मूल फ्लोरेंस में हुई उथल-पुथल के साथ एक संबंध देखता है।
नैटिविटा मिस्टिका) फ्लोरेंटाइन कलाकार सैंड्रो-बोटीसेली द्वारा अंतिम चित्रों में से एक है, जो क्वाट्रोसेंटो आशावाद के टूटने, धार्मिकता की वृद्धि और दुनिया की एक तीव्र दुखद धारणा द्वारा उनके काम में चिह्नित अवधि में बनाई गई है।कैनवास व्यावहारिक रूप से अज्ञात था जब तक कि अंग्रेज ओटले ने इसे एल्डोब्रांडिनी के विला में नहीं देखा और इसे हासिल कर लिया। पूर्व-राफेलाइट आंदोलन की शुरुआत के साथ कला समीक्षकों द्वारा बॉटलिकली को "फिर से खोजा" गया था, यह तब था जब जॉन रस्किन ने कैनवास को अपना वर्तमान नाम दिया था। 1878 में, लंदन-नेशनल-गैलरी ने 1,500 पाउंड में पेंटिंग खरीदी। कैनवास के शीर्ष पर, एक ग्रीक शिलालेख संरक्षित किया गया है, जिसमें लिखा है:
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सर्वनाश के संकेत के साथ इस पाठ की कोई व्याख्या देना बेहद मुश्किल है। यह स्पष्ट है कि काम बॉटलिकेली का है, क्योंकि इस पर हस्ताक्षर किए गए हैं ( एलेसेंड्रो, सैंड्रो- सिकंदर का व्युत्पन्न) और दिनांक 1501 (फ्लोरेंटाइन वर्ष 24 मार्च को समाप्त हुआ, और कलाकार 1500 के अंत का उल्लेख करता है)। इसके अलावा, लेखक ने इटली में राजनीतिक अशांति का उल्लेख किया है, अर्थात्, चित्र को राजनीतिक और सैन्य अशांति के दौरान चित्रित किया गया था जिसने लोरेंजो द मैग्निफिकेंट की मृत्यु के बाद कलाकार के मूल टस्कनी को हिलाकर रख दिया था।
जॉन के "सर्वनाश" का उल्लेख, सबसे अधिक संभावना है, लंबे परीक्षणों के अंत के संबंध में (जिसकी शुरुआत बॉटलिकली के काम के शोधकर्ताओं ने फ्रा गिरोलामो सवोनारोला के जलने के क्षण या सेसारे के क्रूर सैन्य अभियानों के साथ की थी। बोर्गिया), जब बुराई को हराया जाएगा।
द मिस्टिकल नैटिविटी की रचना में, कलाकार पवित्र विचारों और सवोनारोला के उपदेशों पर निर्भर था। यह फ्रा गिरोलामो (1496, फ्लोरेंस, राष्ट्रीय पुस्तकालय) पेंटिंग की प्रतीकात्मकता, साथ ही शिलालेख का स्वर, रहस्यवाद के प्रभाव और उपदेशक के शिक्षण की गंभीरता से चिह्नित हैं।
सवोनारोला के भाषणों के बारे में, विशेष रूप से उनके क्रिसमस उपदेश के बारे में, जो फ्लोरेंटाइन वर्ष 1494 के तहत दिया गया था, जहां उन्होंने फ्लोरेंस के निवासियों से शहर को एक नए नासरत में बदलने का आह्वान किया, उन्हें उन आंकड़ों की याद दिलाई जाती है जो बच्चे को नमन करने आए थे। में समकालीन कलाकारकपड़े, स्वर्गदूतों के साथ एक बचत आलिंगन द्वारा शांत; इस बीच, तस्वीर के निचले भाग में मौजूद राक्षस जमीन में खुल गई दरारों में छिपने के लिए दौड़ पड़े।
झोपड़ी की छत पर सफेद, लाल और हरे रंग के कपड़े पहने तीन देवदूत हैं। ये रंग अनुग्रह, सत्य और न्याय का प्रतिनिधित्व करते हैं, जिन्हें अक्सर सवोनारोला के भाषणों में चित्रित किया जाता है। यह दृश्य शांति और शांति के विषय पर हावी है, जो जैतून की माला और पात्रों के साथ आने वाली शाखाओं के प्रतीकवाद पर जोर देता है। जैतून की शाखाएं भी झोपड़ी के ऊपर चक्कर लगाने वाले स्वर्गदूतों के हाथों में होती हैं - ब्रुनेलेस्ची के समय से प्रचलित पवित्र प्रदर्शनों के लिए चर्चों की सजावट से उधार लिया गया एक भूखंड।
"रहस्यमय क्रिसमस"(इटालियन: नैटिविटा मिस्टिका) फ्लोरेंटाइन कलाकार सैंड्रो बॉटलिकेली की आखिरी पेंटिंग में से एक है, जो क्वाट्रोसेंटो आशावाद के टूटने, धार्मिकता की वृद्धि और दुनिया की एक तीव्र दुखद धारणा द्वारा उनके काम में चिह्नित अवधि में बनाई गई है।
कैनवास व्यावहारिक रूप से अज्ञात था जब तक कि अंग्रेज ओटले ने इसे एल्डोब्रांडिनी के विला में नहीं देखा और इसे हासिल कर लिया। पूर्व-राफेलाइट आंदोलन की शुरुआत के साथ कला समीक्षकों द्वारा बॉटलिकली को "फिर से खोजा" गया था, यह तब था जब जॉन रस्किन ने कैनवास को अपना वर्तमान नाम दिया था। 1878 में, लंदन नेशनल गैलरी ने £ 1,500 के लिए पेंटिंग खरीदी। कैनवास के शीर्ष पर, एक ग्रीक शिलालेख संरक्षित किया गया है, जिसमें लिखा है:
यह वर्ष 1500 के अंत में इटली में उथल-पुथल के दौरान लिखा गया था, मेरे द्वारा, सिकंदर, उस अवधि के मध्य में, जिसकी शुरुआत में सेंट जॉन का अध्याय IX और सर्वनाश का दूसरा रहस्योद्घाटन पूरा हुआ था, जब शैतान ने साढ़े तीन साल तक धरती पर राज किया। इस अवधि के अंत में, शैतान फिर से जंजीरों में जकड़ा जाएगा, और हम उसे नीचे गिरा हुआ देखेंगे, जैसा कि इस चित्र में है।
मूल पाठ (ग्रीक)
, ανδρος, α το αυτό, 1500, αιρούς αραγμένους για αλία, στο μισό του , κατά εκπλήρωση ας 11ου αλαίου [της, ] . α αλυσοδεθεί σύμφωνα με 12ο αιο αι θα με α βεται, βεται, φίωυ σίνε αωτατ
सर्वनाश के संकेत के साथ इस पाठ की कोई व्याख्या देना बेहद मुश्किल है। यह स्पष्ट है कि काम बॉटलिकेली का है, क्योंकि इस पर हस्ताक्षर किए गए हैं ( एलेसेंड्रो, सैंड्रो- सिकंदर का व्युत्पन्न) और दिनांक 1501 (फ्लोरेंटाइन वर्ष 24 मार्च को समाप्त हुआ, और कलाकार 1500 के अंत का उल्लेख करता है)। इसके अलावा, लेखक ने इटली में राजनीतिक अशांति का उल्लेख किया है, अर्थात्, चित्र को राजनीतिक और सैन्य अशांति के दौरान चित्रित किया गया था जिसने लोरेंजो द मैग्निफिकेंट की मृत्यु के बाद कलाकार के मूल टस्कनी को हिलाकर रख दिया था।
जॉन के "सर्वनाश" का उल्लेख लंबे परीक्षणों के अंत के संबंध में किया गया है (जिसकी शुरुआत बॉटलिकली के काम के शोधकर्ताओं ने फ्रा गिरोलामो सवोनारोला के जलने के समय या सेसारे बोर्गिया के क्रूर सैन्य अभियानों के साथ की थी) , जब बुराई पराजित होगी।
द मिस्टिकल नेटिविटी की रचना में, कलाकार पवित्र विचारों और सवोनारोला के उपदेशों पर निर्भर था। यह फ्रा गिरोलामो (1496, फ्लोरेंस, नेशनल लाइब्रेरी) द्वारा उपदेशों के संग्रह में से एक के चित्रण से स्पष्ट होता है। पेंटिंग की प्रतीकात्मकता, साथ ही शिलालेख का स्वर, रहस्यवाद के प्रभाव और उपदेशक के शिक्षण की गंभीरता से चिह्नित हैं।
सवोनारोला के भाषणों के बारे में, विशेष रूप से उनके क्रिसमस उपदेश के बारे में, जो फ्लोरेंटाइन वर्ष 1494 के तहत दिया गया था, जहां उन्होंने फ्लोरेंस के निवासियों से शहर को एक नए नासरत में बदलने का आह्वान किया, उन्हें उन आंकड़ों की याद दिलाई जाती है जो बच्चे को नमन करने आए थे। कलाकार के लिए आधुनिक कपड़ों में, स्वर्गदूतों के साथ एक बचत आलिंगन द्वारा शांत; इस बीच, तस्वीर के निचले भाग में मौजूद राक्षस जमीन में खुल गई दरारों में छिपने के लिए दौड़ पड़े।
झोपड़ी की छत पर सफेद, लाल और हरे रंग के कपड़े पहने तीन देवदूत हैं। ये रंग अनुग्रह, सत्य और न्याय का प्रतिनिधित्व करते हैं, जिन्हें अक्सर सवोनारोला के भाषणों में चित्रित किया जाता है। यह दृश्य शांति और शांति के विषय पर हावी है, जो जैतून की माला और पात्रों के साथ आने वाली शाखाओं के प्रतीकवाद पर जोर देता है। जैतून की शाखाएं भी झोपड़ी के ऊपर चक्कर लगाने वाले स्वर्गदूतों के हाथों में होती हैं - ब्रुनेलेस्ची के समय से प्रचलित पवित्र प्रदर्शनों के लिए चर्चों की सजावट से उधार लिया गया एक भूखंड।
"रहस्यमय क्रिसमस" बॉटलिकली अक्सर क्रिसमस कार्ड और कैलेंडर सजाते हैं। स्वर्गदूतों की उड़ान के साथ जन्म का यह सुंदर चित्रण पुनर्जागरण धार्मिक कार्य के प्रतीक जैसा दिखता है। पोस्टकार्ड हमें यह नहीं बताते हैं कि यह पेंटिंग फ्लोरेंस के इतिहास में और यहां तक कि पश्चिमी कला के इतिहास में एक बहुत ही अंधेरे समय के दौरान बनाई गई थी। इस काम में चित्रित मुक्ति और विजय के विषय के पीछे छिपा हुआ धार्मिक उत्साह और उत्पीड़न है, जो आतंक से प्रेरित है - जिसके कारण अपूरणीय क्षति हुई। सांस्कृतिक विरासतफ्लोरेंस। नतीजतन, हमारे लिए छोड़े गए कार्य केवल एक अंश हैं, जो 1490 के दशक से पहले के समय में बनाए गए कार्यों का एक अधूरा रिकॉर्ड है।
बॉटलिकली अंतिम निर्णय की नाटकीय छवियों और एक संदेश भेजने के लिए सर्वनाश के बारे में एक शिलालेख का उपयोग करता है
"रहस्यमय जन्म" को अक्सर "दोहरी" तस्वीर के रूप में वर्णित किया जाता है - यह क्रिसमस के पारंपरिक विषय को अंतिम निर्णय के विषय के साथ जोड़ती है। स्वर्गदूतों के बवंडर के नीचे, शैतानी आकृतियाँ देखी जा सकती हैं - जन्म के दृश्य का एक पारंपरिक हिस्सा बिल्कुल नहीं। लास्ट जजमेंट के इन तत्वों को जोड़कर, बॉटलिकेली ने न केवल दुनिया में मसीह की उपस्थिति को दिखाने की मांग की, बल्कि उनकी बाद की वापसी, प्रकाशितवाक्य की पुस्तक में वर्णित है।
"रहस्यमय क्रिसमस" एक चरनी में एक बच्चे की तस्वीर से कहीं अधिक है।
बॉटलिकली ने खुद को केवल प्रतीकात्मक संदेशों तक सीमित नहीं किया - "रहस्यमय जन्म" के शीर्ष पर उन्होंने निम्नलिखित परेशान करने वाले शब्दों के साथ एक शिलालेख रखा:
इस पेंटिंग को एलेसेंड्रो ने 1500 के अंत में इटली में अशांति के दौरान चित्रित किया था। उस समय के बीच में जो सेंट के ग्यारहवें अध्याय के निष्पादन के बाद आया था। जॉन, सर्वनाश के दूसरे रहस्योद्घाटन में।
क्या है, इसे समझने के लिए हमें यहां रुकना होगा मानसिक स्थितिबॉटलिकेली था। ये निश्चित रूप से उस व्यक्ति के शब्द नहीं हैं जिसने द बर्थ ऑफ वीनस या चंचल शुक्र और मंगल को लिखा था। हालाँकि इन मूर्तिपूजक चित्रों का एक ईसाई धार्मिक अर्थ भी है, यह इतनी दृढ़ता से व्यक्त नहीं किया गया है।
एक शराबी व्यंग्य से एक मतिभ्रम के फल को पकड़ने से लेकर सर्वनाश तक, बॉटलिकली की बदलती मानसिक स्थिति एक अद्भुत चित्रण है
प्रश्न पूछा जाना चाहिए - 1490 के दशक में बॉटलिकली का क्या हुआ? उत्तर सरल है - एक डोमिनिकन भिक्षु, गिरोलामो सवोनारोला।
द मिस्टिक नैटिविटी में स्वर्ग के नीचे चक्कर लगाने वाले चमत्कारी स्वर्गदूतों को शानदार तरीके से अंजाम दिया जाता है। समय के साथ, उनके द्वारा धारण किए गए रिबन पर शिलालेख फीके पड़ गए - पेंटिंग और सवोनारोला की शिक्षाओं के बीच एक सीधा संबंध छिपाते हुए। रब हैटफील्ड (फ्लोरेंस के सिरैक्यूज़ विश्वविद्यालय) नामक एक पर्यवेक्षक शोधकर्ता ने पुस्तकालय में संरक्षित एक पुस्तक में सवोनारोला के उपदेशों को चित्रित करने वाले लकड़बग्घे को देखा। उन्होंने वर्जिन मैरी के 12 रहस्यमय गुणों का वर्णन करते हुए ताज पर ध्यान आकर्षित किया।
सवोनारोला के उपदेश के लिए चित्रण
परी रिबन के बाद के अवरक्त विश्लेषण से शिलालेखों का पता चला - वे सवोनारोला के उपदेश के 12 रहस्यमय गुणों से बिल्कुल मेल खाते थे। इस प्रकार, "रहस्यमय जन्म" केवल एक धार्मिक कार्य नहीं है - यह सावोनारोला और उनकी शिक्षाओं के लिए बॉटलिकली की प्रतिबद्धता की घोषणा है।
जैसा कि आप जानते हैं, अंतिम भाग रचनात्मक तरीकाबॉटलिकेली अस्पष्टता और अपमान में गुजरा। यह माना जा सकता है कि वह 1490 के दशक की उथल-पुथल से पूरी तरह से उबर नहीं पाया, व्यंग्य और देवी-देवताओं के एक ड्राफ्ट्समैन से आध्यात्मिक सदमे से पीड़ित व्यक्ति में बदल गया। चूँकि हमारे पास उस समय के बॉटलिकली के पत्र नहीं हैं, हम केवल अनुमान लगा सकते हैं कि उनकी आत्मा में क्या चल रहा था। निश्चित रूप से क्या कहा जा सकता है - कलाकार की युवावस्था की उज्ज्वल ऊर्जा, "मैगी की आराधना" को देखते हुए, उसे छोड़ गई।
प्री-सेवोनारोल बॉटलिकली दुनिया को "मैगी की आराधना" (1475-6) पर भरोसे के साथ देखता है
यह ध्यान रखना दिलचस्प है कि सवोनारोला दान की तुलना में राजनीतिक चाल-चलन से अधिक प्रमुखता से उभरा और अच्छे कर्म. जैसा कि इतिहास में अक्सर होता है, हताश समय हताश लोगों को सत्ता में लाता है - फ्लोरेंस में, 1490 के दशक के मध्य में, ऐसा ही एक समय था।
कहानी को जारी रखने के लिए, हमें उस समय फ्लोरेंस की सामाजिक गतिशीलता को प्रभावित करने वाले 3 महत्वपूर्ण पहलुओं पर विचार करने की आवश्यकता है। इन कारकों के संयोजन ने आक्रमण और प्लेग की चेतावनियों के साथ सावोनारोला के भविष्यसूचक उपदेशों को महत्व दिया। ये कारक हैं:
1. 1494 में फ्रांसीसी हमला
2. उपदंश का प्रसार (जो फ्रांस से भी जुड़ा था!)
3. आसन्न "दिनों का अंत" - रहस्योद्घाटन की पुस्तक से, "उस समय के बीच में", जो 1500 के दशक में आने वाला था। कई ईश्वर-भक्त फ्लोरेंटाइन के दिमाग में, दुनिया का अंत निकट ही था।
इस तरह के डरावने माहौल में, यह आश्चर्यजनक नहीं है कि सवोनारोला जैसा कोई व्यक्ति इस तरह का प्रभाव हासिल करेगा।
1494 में फ्रांसीसी सेना का मुख्य लक्ष्य। नेपल्स पर कब्जा था, लेकिन वे टस्कनी में व्यापार में मेडिसी के प्रभुत्व को भी नष्ट करना चाहते थे। "मेरे दुश्मन का दुश्मन मेरा दोस्त है" कहावत के समर्थन में उन्होंने कहा था साँझा उदेश्यसवोनारोला के साथ - जिन्होंने पल्पिट से मेडिसी का विरोध किया। फ्लोरेंटाइन सरकार की मंजूरी के बिना, फ़्रांसीसी को लाभ की गारंटी देने के लिए पिएरो मेडिसी (बेवकूफ का उपनाम) द्वारा अनधिकृत प्रयास के बाद, मेडिसी को जल्द ही 1494 के अंत में फ्लोरेंस से निष्कासित कर दिया गया था।
डोमिनिकन तपस्वी Girolamo Savonarola