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पेंटिंग क्या है?

पेंटिंग - देखें दृश्य कलाएक कठोर या लचीली सतह पर पेंट लगाने से दृश्य छवियों के प्रसारण से जुड़ा है। पेंटिंग के पांच प्रकार हैं: चित्रफलक (सृजन के स्थान की परवाह किए बिना विद्यमान), स्मारकीय (पर) स्थापत्य संरचनाएं), सजावटी (एक संरचना को सजाने या जोर देने के लिए डिज़ाइन किया गया), नाट्य-सजावटी (एक प्रदर्शन की एक दृश्य छवि बनाना), लघु (एक ऐसा क्षेत्र जो वास्तव में रोमांचक और आकर्षक है)

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रूसी चित्रकला की शैलियाँ।

18 वीं शताब्दी में, क्लासिकवाद की शैली रूसी चित्रकला पर हावी थी। हालाँकि, 1830 के दशक तक, यह दिशा धीरे-धीरे अपनी खोती जा रही थी सार्वजनिक महत्वऔर तेजी से औपचारिक परंपराओं की एक प्रणाली में बदल जाता है। ऐसा पारंपरिक पेंटिंगठंडा हो जाता है, आधिकारिक कला।

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बाद में, रूसी कला में रूमानियत दिखाई दी - एक यूरोपीय प्रवृत्ति। क्लासिकवाद के विपरीत, रोमांटिकतावाद के मुख्य पदों में से एक, कला में मुख्य मूल्य के रूप में एक व्यक्ति के व्यक्तित्व, उसके विचारों और विश्वदृष्टि का दावा है। रूस में, रूमानियत ने अपनी ख़ासियत हासिल कर ली: सदी की शुरुआत में, इसमें एक वीर रंग था, और फिर - एक दुखद।

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स्वच्छंदतावाद यथार्थवादी प्रवृत्ति के बाद के उद्भव का आधार बन गया, जिसने 19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में खुद को कला में स्थापित किया। अभिलक्षणिक विशेषतायथार्थवाद आधुनिक लोक जीवन के विषय के लिए एक अपील थी, कला में एक नए विषय की स्वीकृति - किसानों का जीवन।

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उत्कृष्ट उपलब्धियाँ 19 वीं शताब्दी की शुरुआत की रूसी कला को चित्रांकन की विशेषता है। पूरी सदी में रूसी चित्र चित्रकला की शैली होगी जो कि उत्कृष्ट समकालीनों के साथ, समाज के साथ सीधे जुड़े हुए कलाकार हैं। आखिरकार, जैसा कि आप जानते हैं, कलाकारों को चित्रों के लिए व्यक्तियों से बड़ी संख्या में ऑर्डर मिले।

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19वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध में चित्रकला ने 18वीं शताब्दी की तुलना में समाज के जीवन में अधिक महत्व प्राप्त किया। विकास राष्ट्रीय चेतना 1812 के देशभक्ति युद्ध में जीत के कारण। नतीजतन, पहली बार सदी की पहली तिमाही के दौरान, सार्वजनिक संगठनजैसे कलाकारों के प्रोत्साहन के लिए सोसायटी। 1825 में इंपीरियल हर्मिटेज में, रूसी गैलरी बनाई गई थी।

पेंटिंग पहले XIX का आधासदी XIX सदी की पहली छमाही रूस की संस्कृति में एक उज्ज्वल पृष्ठ है। सभी दिशाओं - चित्रकला, साहित्य, वास्तुकला, मूर्तिकला, इस युग के रंगमंच को नामों के एक पूरे नक्षत्र द्वारा चिह्नित किया गया है जिसने रूसी कला को विश्व प्रसिद्धि दिलाई।

19वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध में चित्रकला का समाज के जीवन में बहुत महत्व था। 1812 के देशभक्तिपूर्ण युद्ध में जीत के कारण राष्ट्रीय आत्म-जागरूकता के विकास ने इसमें लोगों की रुचि जगाई। राष्ट्रीय संस्कृतिऔर इतिहास, घरेलू प्रतिभाओं के लिए। नतीजतन, सदी की पहली तिमाही के दौरान, पहली बार सार्वजनिक संगठनों का उदय हुआ, जिसका मुख्य कार्य कला का विकास करना था: साहित्य, विज्ञान और कला के प्रेमियों की मुक्त समाज, कलाकारों के प्रोत्साहन के लिए समाज . विशेष पत्रिकाएँ दिखाई दीं, रूसी कला को इकट्ठा करने और प्रदर्शित करने का पहला प्रयास किया गया। पी। स्विनिन के छोटे निजी "रूसी संग्रहालय" ने प्रसिद्धि प्राप्त की, और 1825 में इंपीरियल हर्मिटेज में रूसी गैलरी बनाई गई थी। सदी की शुरुआत के बाद से, कला अकादमी के अभ्यास में समय-समय पर प्रदर्शनियां शामिल थीं, जिसने कई आगंतुकों को आकर्षित किया। साथ ही, आम लोगों के कुछ खास दिनों में इन प्रदर्शनियों में प्रवेश एक बड़ी उपलब्धि थी।

19 वीं शताब्दी की शुरुआत में, क्लासिकवाद ने चित्रकला में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। हालांकि, 1830 के दशक तक, यह दिशा धीरे-धीरे अपने सामाजिक महत्व को खो रही थी, और तेजी से औपचारिक सिद्धांतों और परंपराओं की एक प्रणाली में बदल रही थी। उन्होंने विचारों की नवीनता लाई रूसी कलास्वच्छंदतावाद एक यूरोपीय प्रवृत्ति है जिसने 18वीं और 19वीं शताब्दी के मोड़ पर आकार लिया। क्लासिकवाद के विपरीत, रोमांटिकतावाद के मुख्य पदों में से एक, कला में मुख्य मूल्य के रूप में एक व्यक्ति के व्यक्तित्व, उसके विचारों और विश्वदृष्टि का दावा है। एक व्यक्ति के व्यक्तिगत स्वतंत्रता के अधिकार के सुदृढ़ीकरण ने उसमें एक विशेष रुचि को जन्म दिया भीतर की दुनिया, और साथ ही कलाकार की रचनात्मकता की स्वतंत्रता ग्रहण की। रूस में, रूमानियत ने अपनी ख़ासियत हासिल कर ली: सदी की शुरुआत में इसमें एक वीर रंग था, और निकोलेव प्रतिक्रिया के वर्षों के दौरान - एक दुखद। अपनी विशेषता के रूप में किसी विशेष व्यक्ति का ज्ञान होने के कारण, रोमांटिकतावाद एक यथार्थवादी प्रवृत्ति के बाद के उद्भव और गठन का आधार बन गया, जिसे कला में 19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में स्थापित किया गया था। यथार्थवाद की एक विशिष्ट विशेषता आधुनिक लोक जीवन के विषय की अपील थी, किसानों के जीवन की कला में एक नए विषय की स्थापना। यहां, सबसे पहले, कलाकार ए.जी. का नाम नोट करना आवश्यक है। वेनेत्सियानोव। 19वीं शताब्दी के पूर्वार्ध की सबसे पूर्ण यथार्थवादी खोजें पी.ए. के काम में वर्षों में परिलक्षित हुईं। फेडोटोव।

19 वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध की रूसी कला में उत्कृष्ट उपलब्धियों को चित्रांकन की विशेषता है। रूसी चित्र चित्रकला की शैली है जो उत्कृष्ट समकालीनों के साथ कलाकारों को समाज से सीधे तौर पर जोड़ती है। चित्रांकन के सुनहरे दिन नए सिद्धांतों की खोज से जुड़े हैं कलात्मक सृजनात्मकताऔर रूस में रूमानियत का प्रसार। स्वच्छंदतावाद कलाकारों O. A. Kiprensky, V. A. Tropinin, K. P. Bryullov के चित्रों में निहित है। इस समय के सबसे प्रसिद्ध चित्रकार किप्रेंस्की ओ.ए. और ट्रोपिनिन वी.ए. किप्रेंस्की ओ.ए. "सेल्फ-पोर्ट्रेट" ट्रोपिनिन वी.ए. "सेल्फ-पोर्ट्रेट", 1846

किप्रेंस्की ओ.ए. ()। विशेष पृष्ठरूसी चित्रकला में महिला चित्रकलाकार। उनका प्रत्येक चित्र छवि की आध्यात्मिक गहराई, उपस्थिति की अनूठी मौलिकता और उत्कृष्ट प्रदर्शन कौशल में प्रवेश करता है। सबसे प्रसिद्ध ई.एस. के चित्र थे। अवदुलिना (1822), ई.ए. तेलेशोवा (1828), डी.एन. पूंछ (1814)। ओरेस्ट एडमोविच के काम के शिखर में से एक ई.पी. रोस्तोपचीना (1809)। E. S. Avdulina का पोर्ट्रेट E. A. Telshova का पोर्ट्रेट D. N. खवोस्तोवा का पोर्ट्रेट E. P. रोस्तोपचीना का पोर्ट्रेट

प्रसिद्ध चित्रकवि ए.एस. किप्रेंस्की द्वारा पुश्किन (अपने जीवनकाल में सर्वश्रेष्ठ में से एक)। इस चित्र के बारे में कवि ने स्वयं लिखा है: “मैं अपने आप को एक दर्पण के रूप में देखता हूँ। लेकिन यह आईना मुझे चौंका देता है।" पोर्ट्रेट ऑफ़ द लाइफ हुसर कर्नल ई.वी. डेविडोव (1809)। किप्रेंस्की द्वारा बनाई गई डेविडोव की छवि दर्शकों के सामने नेपोलियन के साथ युद्ध के युग के प्रतीक के रूप में दिखाई देती है। देशभक्ति युद्ध 1812.

ट्रोपिनिन वसीली एंड्रीविच ()। एक सर्फ़ का बेटा, 1823 तक खुद एक सर्फ़। आकर्षित करने की क्षमता बचपन में ही प्रकट हो गई, उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग में कला अकादमी में अध्ययन किया, शानदार शैक्षणिक सफलता दिखाई, रजत और स्वर्ण पदक प्राप्त किए। लेकिन मास्टर ने उसे यूक्रेनी संपत्ति में भेज दिया, जहां कलाकार लगभग 20 वर्षों तक रहा, चर्च को चित्रित, बनाया और चित्रित किया। ट्रोपिनिन वी.ए. बड़ी संख्या में चित्रों को चित्रित किया, और न केवल प्रसिद्ध और प्रसिद्ध लोगबल्कि जनता के प्रतिनिधि भी। विशेष ध्यानमहान कवि ए.एस. पुश्किन और 1812 के देशभक्तिपूर्ण युद्ध के नायक I.P. Bagration के जीवन भर के चित्र। "बैग्रेशन पीआई का पोर्ट्रेट" "ए.एस. पुश्किन का पोर्ट्रेट", 1827

समकालीनों के चित्रों में, लोगों के लोग, कलाकार व्यक्ति की आंतरिक सुंदरता को दर्शाता है। तो, पेंटिंग "द लेसमेकर" में ट्रोपिनिन वी.ए. शारीरिक और नैतिक सुंदरता, सामाजिक निश्चितता जैसे लोगों की एक लड़की और छवि की कविता का एक दुर्लभ सामंजस्य खोजने में कामयाब रहे। "लेसमेकर" पूर्व-भटकने की अवधि की रूसी पेंटिंग के लिए विशिष्ट है: 18वीं परंपरासदियां यहां संकेतों से जुड़ी हुई हैं नया युग. "गर्ल विद अ पॉट ऑफ़ रोज़ेज़", 1820 "गिटारिस्ट", 1823 "लेसमेकर", 1823 "गोल्डन सीमस्ट्रेस", 1826

कार्ल पावलोविच ब्रायलोव () 19 वीं शताब्दी की रूसी पेंटिंग में सबसे प्रतिभाशाली और एक ही समय में विवादास्पद कलाकार थे। ब्रायलोव के पास एक उज्ज्वल प्रतिभा और सोचने का एक स्वतंत्र तरीका था। उनका पालन-पोषण एक कलाकार के परिवार में हुआ, बचपन से ही उन्हें पेंटिंग का शौक था, 10 साल की उम्र में उन्होंने अध्ययन के लिए कला अकादमी में प्रवेश लिया। 1822 में, कार्ल ब्रायलोव पुनर्जागरण के उस्तादों की कला का अध्ययन करने के लिए रोम गए। "सेल्फ-पोर्ट्रेट", 1834 "सेल्फ-पोर्ट्रेट", 1848 "पोर्ट्रेट ऑफ़ काउंटेस यू। पी। समोइलोवा अपनी दत्तक बेटी अमाज़िलिया पचिनी के साथ" "पोर्ट्रेट ऑफ़ एलेक्सी टॉल्स्टॉय", 1832

रचनात्मकता के इतालवी काल में, ब्रायलोव ने चित्रांकन के लिए एक महत्वपूर्ण स्थान समर्पित किया, प्रसिद्ध चित्र पेंटिंग "हॉर्सवुमन" को चित्रित किया। पेंटिंग "इटैलियन मॉर्निंग" में उन्होंने ऐतिहासिक और पौराणिक विषयों की ओर नहीं, बल्कि अंगूर की फसल के रोजमर्रा के दृश्य की ओर रुख किया। 1836 में, कार्ल पावलोविच ब्रायलोव सेंट पीटर्सबर्ग एकेडमी ऑफ आर्ट्स में प्रोफेसर बने, अकादमी में पढ़ाया गया, इस अवधि के दौरान उन्होंने लगभग 80 चित्रों को भी चित्रित किया। "फॉर्च्यून-टेलिंग स्वेतलाना", 1836 "हॉर्सवुमन", 1832 "इतालवी दोपहर", 1832 "शिश्मरियोव बहनों का पोर्ट्रेट, 1839

अकादमी में ऐतिहासिक शैली को सर्वोच्च माना जाता था। सबसे अच्छा कामइस शैली में केपी ब्रायलोव की रचनाएँ थीं, जिनमें "द लास्ट डे ऑफ़ पोम्पेई" भी शामिल है। यह तस्वीर है एक ज्वलंत उदाहरणअकादमिक कला, लेकिन रूमानियत के तत्व पहले से ही दिखाई दे रहे हैं।

पेंटिंग "द लास्ट डे ऑफ पोम्पेई" के निर्माण का इतिहास। 1827 में, एक रिसेप्शन में, कलाकार काउंटेस यूलिया पावलोवना समोइलोवा से मिले, जो उनके कलात्मक आदर्श, सबसे करीबी दोस्त और प्यार बन गए। उसके साथ, कार्ल पोम्पेई और हरकुलेनियम के प्राचीन शहरों के खंडहरों का निरीक्षण करने के लिए इटली जाता है, जो 79 ईस्वी में ज्वालामुखी विस्फोट के परिणामस्वरूप मृत्यु हो गई थी। इ। रोमन लेखक प्लिनी द यंगर द्वारा त्रासदी के प्रत्यक्षदर्शी विवरण से प्रभावित होकर, ब्रायलोव ने महसूस किया कि उन्हें अपने अगले काम के लिए एक विषय मिल गया है। तीन वर्षों तक, कलाकार ने पुरातात्विक संग्रहालयों और उत्खनन में सामग्री एकत्र की ताकि कैनवास पर चित्रित प्रत्येक वस्तु युग के अनुरूप हो। तस्वीर पर सभी काम छह साल तक चले। पेंटिंग पर काम करने की प्रक्रिया में, कई रेखाचित्र, रेखाचित्र, रेखाचित्र बनाए गए, और रचना को कई बार फिर से बनाया गया। जब 1833 के मध्य में काम को आम जनता के सामने पेश किया गया, तो इसने कलाकार के लिए खुशी और प्रशंसा का विस्फोट किया। पहले, रूसी स्कूल ऑफ पेंटिंग की एक भी तस्वीर में ऐसा यूरोपीय गौरव नहीं था। 1834 में, मिलान और पेरिस में प्रदर्शनियों में, पेंटिंग की सफलता अद्भुत थी। इटली में, ब्रायलोव को कई कला अकादमियों का मानद सदस्य चुना गया, और पेरिस में उन्हें सम्मानित किया गया स्वर्ण पदक. चित्र की सफलता ने न केवल सफलतापूर्वक पाए गए कथानक को पूर्व निर्धारित किया, जो युग की रोमांटिक चेतना से मेल खाता है, बल्कि यह भी है कि ब्रायलोव कैसे मरने वाले लोगों की भीड़ को स्थानीय समूहों में विभाजित करता है, जिनमें से प्रत्येक एक या दूसरे को प्रभावित करता है - प्रेम, आत्म- बलिदान, निराशा, लालच। चित्र में दिखाई गई शक्ति ने चारों ओर सब कुछ नष्ट कर दिया, मानव अस्तित्व के सामंजस्य पर आक्रमण किया, समकालीनों को भ्रम के संकट, अधूरी आशाओं के बारे में सोचने पर मजबूर कर दिया। इस कैनवास ने कलाकार को दुनिया भर में प्रसिद्धि दिलाई। पेंटिंग के ग्राहक - अनातोली डेमिडोव - ने इसे ज़ार निकोलस I को प्रस्तुत किया।

इवानोव अलेक्जेंडर एंड्रीविच (जीजी।) में एक विशेष स्थान ऐतिहासिक शैलीइवानोव "द अपीयरेंस ऑफ क्राइस्ट टू द पीपल" द्वारा स्मारकीय कैनवास पर कब्जा कर लिया, जिस पर उन्होंने 20 वर्षों तक काम किया। शास्त्रीय चित्रकला के बुनियादी मानदंडों के अनुपालन में निष्पादित, यह रूमानियत और यथार्थवाद के आदर्शों को जोड़ती है। तस्वीर का मुख्य विचार लोगों के नैतिक नवीनीकरण की आवश्यकता में विश्वास है।

पेंटिंग "द अपीयरेंस ऑफ क्राइस्ट टू द पीपल" के निर्माण का इतिहास। 1833 में (1830 से 1858 तक कलाकार इटली में रहते थे), अलेक्जेंडर एंड्रीविच एक नई स्मारकीय पेंटिंग के विचार के साथ आए। यह दुनिया भर में प्रसिद्ध तस्वीरउनके काम के चरमोत्कर्ष बन गए, इसने कलाकार की शक्तिशाली प्रतिभा को पूरी तरह से प्रकट किया। चित्र पर काम ने कलाकार के सभी विचारों और समय पर कब्जा कर लिया; प्रकृति और एल्बम स्केच से तीन सौ से अधिक प्रारंभिक रेखाचित्र बनाए गए, जिनमें से कई स्वतंत्र कार्य बन गए। पेंटिंग पर काम के दौरान, इवानोव ने इतिहास, दर्शन, धार्मिक शिक्षाओं पर साहित्य को फिर से पढ़ा और कई बार विचार और कथानक पर पुनर्विचार किया। इटली में, कलाकार ने खुद को एक कठिन वित्तीय स्थिति में पाया। इवानोव विभिन्न संस्थानों या संरक्षकों से प्राप्त होने वाले लाभों पर रहता था। वह हर छोटी चीज पर बचत करता था। लगभग सारा पैसा जो वह प्राप्त करने में कामयाब रहा, अलेक्जेंडर एंड्रीविच ने एक विशाल कार्यशाला के रखरखाव पर खर्च किया, खरीद कला सामग्रीऔर सिटर्स का भुगतान। पेंटिंग पर काम में कई ब्रेक के बाद, कलाकार ने इसे 1857 तक पूरा कर लिया। लेकिन 1857 में रूस लौटने के बाद कलाकार द्वारा दिखाई गई पेंटिंग "द अपीयरेंस ऑफ क्राइस्ट टू द पीपल", पहले विंटर पैलेस में, फिर कला अकादमी में, बल्कि संयमित स्वागत के साथ मिली।

कलाकार इवानोव के चित्र कौशल के बारे में ए.ए. 1841 में चित्रित एन.वी. गोगोल के चित्र की गवाही देते हैं, जिनके साथ चित्रकार की घनिष्ठ मित्रता थी। चित्रकार के काम की "इतालवी" अवधि की पेंटिंग "पुनरुत्थान के बाद मैरी मैग्डलीन को मसीह की उपस्थिति", जिस पर उन्होंने 1834 से 1836 तक काम किया। इस कैनवास को सेंट पीटर्सबर्ग भेजा गया, जहां इसे सकारात्मक प्रतिक्रिया मिली। पेंटिंग को में रखा गया था आर्ट गैलरीआश्रम। अकादमी की परिषद ने कलाकार के काम की सराहना की, जो शास्त्रीय सिद्धांतों से सख्ती से मेल खाता था, और उसे शिक्षाविद की उपाधि से सम्मानित किया।

सेल्फ-पोर्ट्रेट, 1848 फेडोटोव पावेल एंड्रीविच ()। रूसी चित्रकला में आलोचनात्मक यथार्थवाद के संस्थापक। अपनी शैली के चित्रों में, उन्होंने प्रमुख सामाजिक समस्याओं को व्यक्त किया। वर्षों में उन्होंने फर्स्ट मॉस्को कैडेट कॉर्प्स में अध्ययन किया। उनकी अभूतपूर्व स्मृति के लिए धन्यवाद, पावेल ने अच्छी तरह से अध्ययन किया, उन्हें विज्ञान आसानी से दिया गया। फिर भी, अपने अध्ययन के पहले वर्षों में, फेडोटोव ने पेंटिंग की लालसा दिखाई। समय के साथ, ड्राइंग एक जुनून में विकसित हुआ। फेडोटोव के पहले काम से जुड़े थे सैन्य विषय. वह कला अकादमी में प्रवेश करता है। उन्होंने अकादमी में सिखाई गई हर चीज पर विश्वास नहीं किया, जिसके कारण चित्रकला के अपने स्वयं के दृष्टिकोण का निर्माण हुआ, जो अकादमिकता के जमे हुए सिद्धांतों से अलग था। सेवानिवृत्त होने के बाद, कलाकार ने सामाजिक दिशा के प्रतिभाशाली कार्यों का निर्माण किया, जो वास्तविकता के संबंध में लेखक की आलोचनात्मक स्थिति को दर्शाता है।

"फ्रेश कैवेलियर", 1846 "चॉइसस ब्राइड", 1847 तेल में चित्रित कलाकार फेडोटोव पीए का पहला काम - "फ्रेश कैवेलियर" - 1846 का है। इस बातचीत का टुकड़ाअकादमिक प्रोफेसरों और लोकतांत्रिक दर्शकों दोनों ने इसे पसंद किया। एक साल बाद, फेडोटोव ने एक और पेंटिंग द पिकी ब्राइड को चित्रित किया। ब्रायलोव की प्रत्यक्ष भागीदारी के साथ, इन दो चित्रों को 1847 में एक अकादमिक प्रदर्शनी के लिए स्वीकार किया गया था।

"एक मेजर की कोर्टशिप", 1851 बाद में चित्रित पेंटिंग "कोर्टशिप ऑफ ए मेजर" के लिए, अकादमी की परिषद ने पावेल एंड्रीविच को शिक्षाविद की उपाधि से सम्मानित किया। फेडोटोव के काम में एक महत्वपूर्ण स्थान पर चित्रों का कब्जा था, जिनमें से 1849 में चित्रित "एन। ज़ादानोविच का पोर्ट्रेट" बाहर खड़ा है। "पियानो में एन। ज़दानोविच का पोर्ट्रेट", 1849

वेनेत्सियानोव एलेक्सी गवरिलोविच (), घरेलू के संस्थापक घरेलू शैली(शैली पेंटिग)। उनके चित्रों ने आम रूसी लोगों के जीवन को काव्यात्मक बनाया, उन्हें समर्पित किया गया दैनिक कार्यऔर किसानों का जीवन। "सेल्फ-पोर्ट्रेट", 1811 मास्को में एक व्यापारी के परिवार में पैदा हुआ। उन्होंने एक निजी बोर्डिंग हाउस में पढ़ाई की, डाकघर विभाग में सेवा की और बचपन से ही पेंटिंग का शौक था। एक छात्र था प्रसिद्ध कलाकारवी.एल. बोरोविकोवस्की। 1811 में, ए.जी. वेनेत्सियानोव को सेंट पीटर्सबर्ग कला अकादमी का शिक्षाविद चुना गया।

1818 में वेनेत्सियानोव पत्ते सार्वजनिक सेवा, शादी करता है और अपने परिवार के साथ सफ़ोनकोवो एस्टेट के लिए निकल जाता है, जो उसकी नई पत्नी का था। यह यहाँ है, शहर की हलचल से दूर, एलेक्सी गवरिलोविच पाता है मुख्य विषयआपकी रचनात्मकता का। वेनेत्सियानोव प्रेरणा का एक अटूट स्रोत, विभिन्न प्रकार के भूखंडों और छवियों को खोलता है। रूसी चित्रकला के विकास में अलेक्सी गवरिलोविच वेनेत्सियानोव का एक बड़ा योगदान उनके अपने स्कूल, उनकी अपनी पद्धति का निर्माण है। किसानों के निजी चित्रों से, कलाकार शानदार आता है कलात्मक रचनाएं, जिसमें लोक जीवन, उसकी आभा, उसके लिए एक बहुरंगी अभिव्यक्ति ढूंढती है। 1822 में, पहली बार कलाकार ए.जी. वेनेत्सियानोव का काम सम्राट को प्रस्तुत किया गया था। उसके लिए, चित्रकार को एक हजार रूबल मिले, और काम खुद डायमंड रूम में रखा गया शीत महल. पेंटिंग को "बीट्स की शुद्धि" कहा जाता था। यह कैनवास रूसी चित्रकला में एक प्रकार का "टर्निंग पॉइंट" बन गया, जो रोज़मर्रा की शैली की रूसी कला में एक नई प्रवृत्ति का जन्म हुआ। यह वेनेत्सियानोव थे जिन्होंने लोगों के बीच चित्रकला की इस दिशा की लोकप्रियता हासिल की।

1820 के दशक में, अलेक्सी गवरिलोविच ने कई छोटे चित्रों को चित्रित किया, तथाकथित "किसान चित्र", या तो लड़कियों को दूध के बर्तन के साथ, या एक स्किथ के साथ, बीट्स के साथ, कॉर्नफ्लॉवर के साथ, या एक कुल्हाड़ी के साथ एक लड़के के साथ चित्रित किया गया था या एक के नीचे सो रहा था। पेड़, या एक बूढ़ा आदमी या एक बूढ़ी औरत। "गर्ल इन ए हेडस्कार्फ़", 1810 "ज़खरका" "गर्ल विथ ए पॉट ऑफ़ मिल्क", 1824 कॉर्नफ्लॉवर वाली किसान महिला।

"कृषि योग्य भूमि पर। वसन्त।" 1820 फसल के समय। ग्रीष्म ऋतु। यह किसान महिलाओं की छवियों की ख़ासियत पर ध्यान दिया जाना चाहिए, कलाकार के कई चित्रों की विशेषता: उनकी महिमा, शांत गरिमा, व्यवसायिक चेहरे के भाव। पेंटिंग के लिए एक किसान महिला का प्रोटोटाइप "कृषि योग्य भूमि पर। वसंत "कलाकार की पत्नी थी। वह एक लंबी सुंड्रेस में एक युवा, दुबली-पतली महिला है, जो पूरे मैदान में दो घोड़ों का नेतृत्व करती है। कोई कम प्रसिद्ध पेंटिंग "इन द हार्वेस्ट" नहीं है। ग्रीष्म ऋतु"। यह काम सामंजस्यपूर्ण है कलात्मक चित्र: वेनेत्सियानोव का श्रम के प्रति प्रेम किसान लोगइसमें असली सुंदरता को चित्रित करने की अनुमति दी।

आइए ज्ञान की जाँच करें: 1. 19वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध में चित्रकला में कौन सी कलात्मक प्रवृत्तियाँ सह-अस्तित्व में थीं: ए) क्लासिकवाद, भावुकतावाद, यथार्थवाद बी) यथार्थवाद, अमूर्ततावाद, भावुकतावाद सी) क्लासिकवाद, रोमांटिकवाद, यथार्थवाद 2। किस कलाकार ने चित्रित किया ए.एस. पुश्किन का एक चित्र जिसके बारे में कवि ने कहा: "मैं खुद को एक दर्पण के रूप में देखता हूं। लेकिन यह दर्पण मुझे फटकारता है": ए) किप्रेंस्की बी) ट्रोपिनिन डी) वेनेत्सियानोव 3. 19 वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध के कलाकारों में से कौन पेंटिंग में घरेलू शैली का संस्थापक है: ए) ब्रायलोव बी) वेनेत्सियानोव डी) फेडोटोव 4 19वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध के कौन से कलाकार रूसी चित्रकला में आलोचनात्मक यथार्थवाद के संस्थापक हैं: ए) ट्रोपिनिन बी) फेडोटोव सी) इवानोव ए.ए.

उत्तर: 1.सी) क्लासिकवाद, रोमांटिकवाद, यथार्थवाद 2.ए) किप्रेंस्की 3.बी) वेनेत्सियानोव 4.बी) फेडोटोव 5.के.पी. ब्रायलोव "पोम्पेई का अंतिम दिन" 6. ए.जी. वेनेत्सियानोव "कृषि योग्य भूमि पर। वसंत ” फेडोटोव "फ्रेश कैवेलियर" 8.A.A. इवानोव "द अपीयरेंस ऑफ क्राइस्ट टू द पीपल" 9.वी.ए. ट्रोपिनिन "लेसमेकर" 10. ओ.ए. किप्रेंस्की "पोर्ट्रेट ऑफ ए.एस. पुश्किन"

यथार्थवादी कला के लिए एक संक्रमण है। कार्यों के ग्राहक उच्च वर्ग के प्रतिनिधि हैं। प्रदर्शनी के रिवाज में प्रवेश करना शुरू किया, दिखाई दिया कला संग्रहालय(30 के दशक - XIX सदी के 40 के दशक)। शिक्षा का मुख्य केंद्र सेंट पीटर्सबर्ग एकेडमी ऑफ पेंटिंग, स्कल्पचर एंड आर्किटेक्चर है। बच्चों को प्रशिक्षित किया गया आम लोगरईसों के लिए, कलाकार के शिल्प को अयोग्य माना जाता था। 19 वीं शताब्दी की पहली छमाही सेंट पीटर्सबर्ग अकादमी के स्नातकों के काम से जुड़ी है।

कलाकारों ने जो भी विषयों और भूखंडों को संबोधित किया, उनके कार्यों की सामग्री रूस की समस्याओं के साथ थी। चित्रकला का विकास क्लासिकवाद से रोमांटिकतावाद के लिए एक जुनून के माध्यम से यथार्थवाद तक चला गया। 19वीं सदी के 40 के दशक में मॉस्को में पेंटिंग, मूर्तिकला और वास्तुकला का एक स्कूल खोला गया था।

1863 - "14 वें का दंगा"। अकादमी के स्नातकों ने उनके द्वारा प्रस्तावित "फीस्ट इन वल्लाह" प्लॉट पर एक स्नातक चित्र चित्रित करने से इनकार कर दिया, जिससे शहर के कलाकारों का एक स्वतंत्र आर्टेल बन गया - साझेदारी का गठन यात्रा प्रदर्शनियां. संस्थापक क्राम्स्कोय आई.एन. उद्देश्य: सभी किस्मों का प्रतिबिंब वास्तविक जीवनकला को लोगों के करीब और अधिक समझने योग्य बनाने के लिए। यह विश्व कला में सबसे बड़ी प्रगतिशील घटनाओं में से एक है। 1923 तक अस्तित्व में (53 प्रदर्शनियाँ, 110 कलाकार)।

इवान निकोलेविच क्राम्स्कोय ()

वसीली इवानोविच सुरिकोव () स्व-चित्र

इल्या एफिमोविच रेपिन () सेल्फ-पोर्ट्रेट

निकोलाई निकोलाइविच जीई (1831 - 1894) पीटर I ने पीटरहॉफ में तारेविच एलेक्सी पेट्रोविच से पूछताछ की "सच्चाई क्या है?" मसीह और पिलातुस

वसीली दिमित्रिच पोलेनोव () मास्को प्रांगण ऊंचा हो गया तालाब दादी का बगीचा

एलेक्सी कोंडराटिएविच सावरसोव () बदमाश इंद्रधनुष आ गए हैं

इवान इवानोविच शिश्किन () सुबह एक देवदार के जंगल में बिर्च ग्रोव

इसाक इलिच लेविटन () स्वर्ण शरद ऋतुमार्च मौन निवास

इवान कोन्स्टेंटिनोविच ऐवाज़ोवस्की () नौवीं लहर मछुआरे समुद्र के किनारे काला सागर पर

वसीली ग्रिगोरीविच पेरोव () ट्रोइका। अपरेंटिस कारीगर मास्को के पास पानी ले जाते हैं। शासन का आगमन व्यापारी का घर. Mytishchi में चाय पीना।
पेंटिंग के रूसी स्कूल का गठन किया गया था। पेंटिंग की सभी मुख्य शैलियों को विकसित किया गया था: ऐतिहासिक, परिदृश्य, चित्र, शैली रचनाएं। वांडरर्स की कृतियाँ रूसी और विश्व कला के खजाने में एक उत्कृष्ट योगदान हैं। 19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में सेंट पीटर्सबर्ग में उत्पन्न हुआ कलात्मक संघ"कला की दुनिया"। कला के माध्यम से जीवन को बदलने का प्रयास किया। इस प्रकार रूसी संस्कृति के विकास में एक नया दौर शुरू हुआ, जो इतिहास में रजत युग के रूप में नीचे चला गया।

कला के क्षेत्र में, हृदय की रचनात्मकता में, रूसी लोगों ने सबसे भयानक परिस्थितियों में, सुंदर साहित्य, अद्भुत पेंटिंग और मूल संगीत का निर्माण करते हुए, अद्भुत शक्ति दिखाई है, जिसकी पूरी दुनिया प्रशंसा करती है। लोगों के मुंह बंद थे, आत्मा के पंख बंधे हुए थे, लेकिन इसके दिल ने शब्दों, ध्वनियों, रंगों के दर्जनों कलाकारों को जन्म दिया। विशाल पुश्किन, हमारा सबसे बड़ा गौरव और रूस की आध्यात्मिक ताकतों की सबसे पूर्ण अभिव्यक्ति, और उसके बगल में जादूगर ग्लिंका और सुंदर ब्रायलोव। एम. गोर्क्यो

XIX सदी की पहली छमाही की पेंटिंग में आधिकारिक दिशा। क्लासिकिज्म था। शास्त्रीयवाद - कला शैलीमें यूरोपीय कला XVII - प्रारंभिक XIX सदियों।, जिनमें से सबसे महत्वपूर्ण विशेषताओं में से एक रूपों की अपील थी प्राचीन कलाएक आदर्श सौंदर्य मानक के रूप में। अकादमिक क्लासिकिज्म की उपलब्धियां अतीत की यूरोपीय संस्कृति का गहरा ज्ञान, ड्राइंग की उत्कृष्ट कमान और रचना बनाने में उच्च कौशल थीं।

कार्ल पावलोविच ब्रायलोव (वर्ष) रूसी कलाकार, चित्रकार, मुरलीवाला, जल रंगकर्मी, ड्राफ्ट्समैन, शिक्षावाद के प्रतिनिधि। मिलान और पर्मा अकादमियों के सदस्य, रोम में सेंट ल्यूक की अकादमी, सेंट पीटर्सबर्ग के प्रोफेसर और कला के फ्लोरेंस अकादमियों, पेरिस कला अकादमी के मानद मुक्त सहयोगी।

"पोम्पेई का अंतिम दिन"

अलेक्जेंडर एंड्रीविच इवानोव (वर्ष) रूसी कलाकार, बाइबिल और प्राचीन पौराणिक विषयों पर काम के निर्माता, अकादमिकता के प्रतिनिधि, भव्य कैनवास के लेखक "द अपीयरेंस ऑफ क्राइस्ट टू द पीपल"

"लोगों को मसीह का प्रकटन"

स्वच्छंदतावाद XVIII में यूरोपीय संस्कृति की एक घटना है XIX सदियों, जो ज्ञानोदय की प्रतिक्रिया है और इससे प्रेरित है वैज्ञानिक और तकनीकीप्रगति; वैचारिक और कलात्मक दिशायूरोपीय और में अमेरिकन संस्कृति देर से XVIII 19वीं सदी के पूर्वार्ध की सदी। यह आध्यात्मिक और के आंतरिक मूल्य के दावे की विशेषता है रचनात्मक जीवनव्यक्तित्व, मजबूत (अक्सर विद्रोही) जुनून और चरित्रों का चित्रण, आध्यात्मिक और उपचार प्रकृति। यह मानव गतिविधि के विभिन्न क्षेत्रों में फैल गया। अठारहवीं शताब्दी में, वह सब कुछ जो अजीब, शानदार, सुरम्य और किताबों में विद्यमान था, और वास्तव में नहीं, रोमांटिक कहलाता था। उन्नीसवीं शताब्दी की शुरुआत में, रोमांटिकतावाद एक नई दिशा का पदनाम बन गया, जो क्लासिकवाद और ज्ञानोदय के विपरीत था।

ऑरेस्ट एडमोविच किप्रेंस्की (वर्ष) रूसी कलाकार, ग्राफिक कलाकार और चित्रकार, पोर्ट्रेट मास्टर।

वासिली एंड्रीविच ट्रोपिनिन (वर्ष) - रूसी चित्रकार, रोमांटिक और यथार्थवादी चित्रों के मास्टर।

घरेलू पेंटिंग ( शैली पेंटिग) - छवि को समर्पित पेंटिंग की एक शैली रोजमर्रा की जिंदगीव्यक्तिगत, निजी और सार्वजनिक। इस शब्द का इस्तेमाल रूस में दूसरी छमाही से किया जाने लगा। 19 वीं शताब्दी, जब सेंट पीटर्सबर्ग एकेडमी ऑफ आर्ट्स ने आधिकारिक तौर पर मान्यता प्राप्त की घरेलू पेंटिंग, और इसके पदनाम के लिए उधार लिया गया फ्रेंच शब्द"शैली" (शैली), पश्चिमी यूरोपीय अकादमियों में अपनाया गया। रोज़मर्रा के विषयों पर पेंटिंग बनाने वाले चित्रकारों को शैली चित्रकार कहा जाने लगा।

अलेक्सी गवरिलोविच वेनेत्सियानोव () रूसी चित्रकार, किसान जीवन से शैली के दृश्यों के मास्टर, शिक्षक, सेंट पीटर्सबर्ग एकेडमी ऑफ आर्ट्स के सदस्य, तथाकथित विनीशियन स्कूल के संस्थापक।
आलोचनात्मक यथार्थवाद यूरोप और अमेरिका के कई देशों की कला में एक प्रवृत्ति है, जिसका उदय हुआ मध्य उन्नीसवींमें। आलोचनात्मक यथार्थवाद लोगों के दैनिक जीवन के प्रत्यक्ष चित्रण पर केंद्रित है, ज्यादातर गरीब और वंचित, आबादी के धनी और निष्क्रिय वर्गों के विपरीत। रसिया में आलोचनात्मक यथार्थवाद 19वीं सदी के मध्य और उत्तरार्ध में सबसे व्यापक रूप से फैला। और वी। पेरोव की कला में पी। फेडोटोव की शैली के दृश्यों में सन्निहित था, यात्रा करने वाले कलाकार आई। क्राम्स्कोय, वी। माकोवस्की, एन। यारोशेंको, आई। रेपिन, और अन्य। के अन्याय की आलोचना के विषय इन कलाकारों के काम में सामाजिक व्यवस्था विकसित हुई।

19वीं सदी के पूर्वार्ध की रूसी पेंटिंग

शिक्षण योजना

स्वच्छंदतावाद 18वीं-19वीं शताब्दी में यूरोपीय संस्कृति की एक घटना है, जो प्रबुद्धता और इसके द्वारा प्रेरित वैज्ञानिक और तकनीकी प्रगति की प्रतिक्रिया है; 18 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध की यूरोपीय और अमेरिकी संस्कृति में वैचारिक और कलात्मक दिशा - 19 वीं शताब्दी की पहली छमाही। यह व्यक्ति के आध्यात्मिक और रचनात्मक जीवन के आंतरिक मूल्य, मजबूत (अक्सर विद्रोही) जुनून और चरित्र, आध्यात्मिक और उपचार प्रकृति की छवि के दावे की विशेषता है। यह मानव गतिविधि के विभिन्न क्षेत्रों में फैल गया। अठारहवीं शताब्दी में, वह सब कुछ जो अजीब, शानदार, सुरम्य और किताबों में विद्यमान था, और वास्तव में नहीं, रोमांटिक कहलाता था। उन्नीसवीं शताब्दी की शुरुआत में, रोमांटिकतावाद एक नई दिशा का पदनाम बन गया, जो क्लासिकवाद और ज्ञानोदय के विपरीत था।

1. अयस्क? सेंट एडम? मोविच किप्रेन्स्की

2 सिल्वेस्टर शेड्रिन

3. कार्ल ब्रायलोव

4. अलेक्जेंडर इवानोव

दस्तावेज़ सामग्री देखें
"पाठ के लिए 19 वीं शताब्दी की प्रस्तुति की पहली छमाही की रूसी पेंटिंग"

रूसी पेंटिंग पहले

आधा उन्नीसवीं सदी »

कला के क्षेत्र में, हृदय की रचनात्मकता में, रूसी लोगों ने सबसे भयानक परिस्थितियों में, सुंदर साहित्य, अद्भुत पेंटिंग और मूल संगीत का निर्माण करते हुए, अद्भुत शक्ति दिखाई है, जिसकी पूरी दुनिया प्रशंसा करती है। लोगों के मुंह बंद थे, आत्मा के पंख बंधे हुए थे, लेकिन इसके दिल ने शब्दों, ध्वनियों, रंगों के दर्जनों कलाकारों को जन्म दिया। विशाल पुश्किन, हमारा सबसे बड़ा गौरव और रूस की आध्यात्मिक ताकतों की सबसे पूर्ण अभिव्यक्ति, और उसके बगल में जादूगर ग्लिंका और सुंदर ब्रायलोव।

एम. गोर्क्यो

प्राकृतवाद- XVIII-XIX सदियों में यूरोपीय संस्कृति की एक घटना, जो ज्ञानोदय और इसके द्वारा प्रेरित वैज्ञानिक और तकनीकी प्रगति की प्रतिक्रिया है; 18 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध की यूरोपीय और अमेरिकी संस्कृति में वैचारिक और कलात्मक दिशा - 19 वीं शताब्दी की पहली छमाही। यह व्यक्ति के आध्यात्मिक और रचनात्मक जीवन के आंतरिक मूल्य, मजबूत (अक्सर विद्रोही) जुनून और चरित्र, आध्यात्मिक और उपचार प्रकृति की छवि के दावे की विशेषता है। यह मानव गतिविधि के विभिन्न क्षेत्रों में फैल गया। अठारहवीं शताब्दी में, वह सब कुछ जो अजीब, शानदार, सुरम्य और किताबों में विद्यमान था, और वास्तव में नहीं, रोमांटिक कहलाता था। 19वीं शताब्दी की शुरुआत में, रूमानियतवाद एक नई दिशा का पदनाम बन गया, जो के विपरीत था क्लासिकिज्म और ज्ञानोदय।

ओरेस्ट एडमोविच किप्रेंस्की

(1782 - 1836) - रूसी कलाकार, ग्राफिक कलाकार और चित्रकार, पोर्ट्रेट मास्टर।

"कुलिकोवो मैदान पर दिमित्री डोंस्कॉय" 1805

एकातेरिना अवदुलिना का पोर्ट्रेट, 1822

चित्र वी. ए. ज़ुकोवस्की

ए.एस. पुश्किन का पोर्ट्रेट, 1827

चित्र ई. वी. डेविडोवा

घरेलू पेंटिंग(शैली की पेंटिंग) - एक व्यक्ति, निजी और सार्वजनिक के रोजमर्रा के जीवन को चित्रित करने के लिए समर्पित पेंटिंग की एक शैली। इस शब्द का इस्तेमाल रूस में दूसरी छमाही से किया जाने लगा। 19वीं शताब्दी, जब कला के पीटर्सबर्ग अकादमी आधिकारिक तौर पर रोज़मर्रा की पेंटिंग को मान्यता दी गई, और इसके पदनाम के लिए उन्होंने पश्चिमी यूरोपीय अकादमियों में अपनाया गया फ्रांसीसी शब्द "शैली" (शैली) उधार लिया। रोज़मर्रा के विषयों पर पेंटिंग बनाने वाले चित्रकारों को शैली चित्रकार कहा जाने लगा।

वसीली एंड्रीविच ट्रोपिनिन (1776 - 1857) -

रूसी चित्रकार, मास्टर

रोमांटिक और यथार्थवादी चित्र।

"एक बेटे का पोर्ट्रेट" 1818

सुनार

बुलोखोव का चित्र

लेसमेकर

अलेक्सी गवरिलोविच वेनेत्सियानोव (1780-1847) - रूसी चित्रकार, किसान जीवन से शैली के दृश्यों के मास्टर, शिक्षक, सेंट पीटर्सबर्ग एकेडमी ऑफ आर्ट्स के सदस्य, तथाकथित के संस्थापक विनीशियन स्कूल .

"हम्नो" 1821 .

कृषि योग्य भूमि पर। वसंत, 1820

सिल्वेस्टर फोडोसिविच शेड्रिन(2 फरवरी (13), 1791, सेंट पीटर्सबर्ग - 27 अक्टूबर (8 नवंबर), 1830, सोरेंटो) - रूसी कलाकार, परिदृश्य चित्रकार।

दाखलताओं के साथ बरामदा , 1828

XIX सदी की पहली छमाही की पेंटिंग में आधिकारिक दिशा। क्लासिकिज्म था। क्लासिसिज़म- 17वीं-19वीं शताब्दी की यूरोपीय कला में एक कलात्मक शैली, जिसकी सबसे महत्वपूर्ण विशेषताओं में से एक आदर्श सौंदर्य मानक के रूप में प्राचीन कला के रूपों की अपील थी। अकादमिक क्लासिकिज्म की उपलब्धियां अतीत की यूरोपीय संस्कृति का गहरा ज्ञान, ड्राइंग की उत्कृष्ट कमान और रचना बनाने में उच्च कौशल थीं।

कार्ल पावलोविच ब्रायलोव

(1799 - 1852) - रूसी कलाकार, चित्रकार, भित्ति-चित्रकार, जल रंगकर्मी, ड्राफ्ट्समैन, शिक्षावाद के प्रतिनिधि।

मिलान और पर्मा अकादमियों के सदस्य, रोम में सेंट ल्यूक की अकादमी, सेंट पीटर्सबर्ग के प्रोफेसर और कला के फ्लोरेंस अकादमियों, पेरिस कला अकादमी के मानद मुक्त सहयोगी।