लंबे समय से कलाकारों, दार्शनिकों और मनोवैज्ञानिकों द्वारा कब्जा कर लिया गया है। इस तरह के एक अध्ययन के प्रयोग पुरातनता के युग में प्राचीन दार्शनिकों, विशेष रूप से प्लेटो 1 द्वारा किए गए थे, जिन्होंने अध्ययन किया था कि प्रक्रिया कैसे होती है अनुभूतिदर्शकों के लिए रंग और अर्थ काम करता हैचित्रमय कलाआम तौर पर।
प्लेटो। फादो, पीर, फादरस, परमीड। - एम .: पब्लिशिंग हाउस "थॉट", 1999. - 528p।
अरस्तू ने दृश्य से उत्पन्न होने वाले आनंद के बीच संबंध बनाया अनुभूति,और गतिविधि, "भावना की गतिविधि" सहित 2. पर अनुभूतिसौन्दर्य से पहले भावनाओं का एक अनुचित आवेग उत्पन्न होता है, और फिर मन, इससे सहमत होकर, अद्भुत चीजें करने में मदद करता है। मध्य युग में, प्रकाश ने एक विशेष पवित्र अर्थ प्राप्त किया, कुछ तरीकों में से एक जिसके द्वारा एक व्यक्ति ईश्वर को देख सकता है3। रंग और प्रकाश को एक विशेष प्रतीकात्मक अर्थ प्राप्त हुआ है, और उनका उपयोग कला का काम करता हैचर्च के सिद्धांतों द्वारा विनियमित। रंग धारणा एक प्रक्रिया बन जाती है अनुभूतिविशिष्ट धार्मिक जानकारी। हालांकि, थॉमस एक्विनास पहले से ही स्वीकार करते हैं कि प्रकाश का चिंतन सीधे ईश्वर को "देखना" संभव नहीं बनाता है, लेकिन केवल एक सहायक उपकरण के रूप में कार्य करता है जो ईश्वर के ज्ञान के लिए मन को बेहतर बनाता है। पुनर्जागरण के कलाकार धार्मिक संदर्भ के बाहर रंगों और रूपों की भावनात्मक शक्ति "ऐसे सुंदर" की खोज करते हैं। इससे व्यक्त करना संभव हो जाता है कामचित्रमय कला,पेंट, बौद्धिक, निर्माता की अत्यधिक नैतिक सामग्री की मदद से शामिल हैं कला का काम करता है,एक आदमी के विचार के रूप में - एक निर्माता जो अपने से आगे निकल जाता है कलाप्रकृति ही, और इसलिए भगवान के बराबर।
17वीं शताब्दी में कई विचारकों की दार्शनिक अवधारणाओं में
कामुक की भूमिका अनुभूति।तो, बेकन के अनुसार,
_
अरस्तू। नीति। - एम.: पब्लिशिंग हाउस अधिनियम, 2002. - 492 पी।
एस ऑगस्टाइन द धन्य. रचनाएँ। - सेंट पीटर्सबर्ग: एलेटेया, 1998. - 742 पी।
4
थॉमस एक्विनास। धर्मशास्त्र का योग। - एम .: एल्कोर - एमके, 2002। - भाग 1,559 पी।
फ्यूअरबैक एल। फिलॉसफी का इतिहास। 3 खंडों में एकत्रित कार्य। - एम।: थॉट, 1976.-वॉल्यूम। 3,544 पीपी.-पी। 73।
लियोनार्डो दा विंसी। निर्णय: - एम.: सीजेएससी पब्लिशिंग हाउस ईकेएसएमओ-प्रेस, 1999। -416 एस, ड्यूरर। ग्रंथ। डायरी। पत्र। - सेंट पीटर्सबर्ग: अज़्बुका, 2000. - 662 पी।
संवेदनाएं "बुद्धि के प्रवेश द्वार" के रूप में कार्य करती हैं, हॉब्स की अवधारणा के आधार पर, मानव विचार सीधे संवेदनाओं से जुड़े होते हैं और हमारे शरीर के कुछ हिस्सों पर किसी वस्तु के दबाव से उत्पन्न पीठ के दबाव का परिणाम होते हैं। डेसकार्टेस ने अध्ययन किया अनुभूतिआंखों, तंत्रिकाओं और मस्तिष्क के समग्र कार्य के संदर्भ में रंग। लोके के निबंध मानव समझ के अनुसार, अनुभूतिरंग में दो प्रकार के ज्ञान में निहित विशेषताएं होती हैं - प्रदर्शनकारी और सहज ज्ञान युक्त, बाद वाला सबसे विश्वसनीय। दृश्य के साथ अनुभूतिसामान्य तौर पर, और अनुभूतिरंग, विशेष रूप से, संवेदनाओं का एक पूरा परिसर उत्पन्न हो सकता है, जो न केवल दृश्य से बना है, बल्कि स्पर्श और अन्य संवेदनाओं से भी बना है - यह बर्कले की अवधारणा है। ह्यूम के अनुसार, इन्द्रिय प्रभाव सबसे मजबूत होते हैं और मानव गतिविधि का कारण होते हैं। ललित कला कार्य कलान केवल नेत्रहीन, बल्कि एक निश्चित "छठी इंद्रिय" द्वारा भी माना जाता है, और जब अनुभूतिरंग यानी रंग काम करता है,डबोस के अनुसार, दर्शक की भावनात्मक और शारीरिक स्थिति की विशेषताएं मायने रखती हैं।
कांट के क्रिटिक ऑफ जजमेंट पर आधारित प्रक्रिया अनुभूतिरंगों को दो तरह से दर्शाया जा सकता है: as
बेकन एफ। 2 खंडों में काम करता है। - एम .: थॉट, 1971. - वॉल्यूम 1.590 एस, वॉल्यूम 2.582 एस। 2 हॉब्स टी. लेविथान। - एम .: सोचा, 2001. -478 एस।
डेसकार्टेस। (यूव्रेस फिलॉसॉफिक्स। - पेरिस: क्लासिक्स गार्नियर, 1997. - 856p।
लोके जे। 3 खंडों में काम करता है। - एम .: सोचा, 1985। - वी.2,560 पी।
बर्कले जे. वर्क्स. - एम .: थॉट, 1972. - 554 पी।
ह्यूम डी। मानव स्वभाव के बारे में। - सेंट पीटर्सबर्ग: अज़्बुका, 2004. - 320 के दशक।
डबोस जे.-बी. कविता और चित्रकला पर महत्वपूर्ण विचार। - एम .: कला, 1976। 766 एस.
के बारे में
कांत आई। आठ खंडों में एकत्रित कार्य। - एम .: चोरो, 1994। - v.5,414s।
8
एक वस्तुनिष्ठ अनुभूति जिसे इंद्रियों द्वारा माना जाता है और एक सौंदर्य क्रिया के रूप में जो एक व्यक्तिपरक संवेदना को उद्घाटित करती है, जिसमें किसी वस्तु के लिए एक प्रवृत्ति उत्तेजित होती है, जिसमें कोई दिलचस्पी नहीं होती है।
गोएथे के रंग सिद्धांत के अनुसार, अनुभूतिरंग एक प्रक्रिया है जिसकी विशेषता विशेषता, कांट के विपरीत, इसकी अखंडता है, क्योंकि के माध्यम से अनुभूतिदृष्टि की भावना सभी प्रकृति को अपनी एकता में प्रकट करती है। आंख और रंग का एक निश्चित संबंध है, और आंख के रंग को देखकर ही इसका विरोध होता है, और इस प्रक्रिया के परिणामस्वरूप प्राप्त अखंडता से आनंद उत्पन्न होता है।
हेगेल के सौंदर्यशास्त्र के आधार पर, कार्य कलाआत्मा के सर्वव्यापी सत्य की अभिव्यक्ति है, और दृश्य की प्रक्रिया में कला के कार्यों की धारणाकामुक की एकता है, शुद्ध विचार के साथ एक वस्तु का प्रतिनिधित्व करता है, और निरपेक्ष के साथ एकता का अधिग्रहण करता है। शोपेनहावर ने अपनी पुस्तक "द वर्ल्ड ऐज़ विल एंड ऐज़ रिप्रेजेंटेशन" में थीसिस की घोषणा की: "द वर्ल्ड इज माई रिप्रेजेंटेशन" 3, विषय के संबंध में चिंतन की वस्तु के रूप में मौजूद हर चीज को परिभाषित करना - दर्शक। शोपेनहावर का एक अलग अध्ययन है अनुभूतिरंग, जिसके अनुसार रेटिना की उत्तेजित तंत्रिका गतिविधि के परिणामस्वरूप आंख में रंग उत्पन्न होता है।

1. जी। आई। उसपेन्स्की की एक अद्भुत कहानी है "मैंने इसे सीधा किया"। यह इस प्रभाव के बारे में है कि लौवर में प्रदर्शित वीनस डी मिलो की अद्भुत मूर्ति कथाकार पर थी। नायक उस प्राचीन मूर्ति से निकलने वाली महान नैतिक शक्ति से प्रभावित था। "पत्थर की पहेली", जैसा कि इसके लेखक कहते हैं, ने एक व्यक्ति को बेहतर बनाया: उसने त्रुटिहीन व्यवहार करना शुरू कर दिया, एक व्यक्ति होने के लिए अपने आप में खुशी महसूस की।

2. विभिन्न लोग कला के कार्यों को अस्पष्ट रूप से देखते हैं। एक आनंद के साथ गुरु के कैनवास के सामने जम जाएगा, और दूसरा उदासीनता से गुजर जाएगा। डी.एस. लिकचेव लेटर्स अबाउट द गुड एंड द ब्यूटीफुल में इस तरह के एक अलग दृष्टिकोण के कारणों पर चर्चा करते हैं। उनका मानना ​​है कि कुछ लोगों की सौन्दर्यपरक निष्क्रियता बचपन में कला से उचित परिचित न होने के कारण उत्पन्न होती है। तभी एक वास्तविक दर्शक, पाठक, चित्रों का पारखी बड़ा होगा, जब वह अपने बचपन में वह सब कुछ देख और सुनेगा जो कला के कार्यों में प्रदर्शित होता है, कल्पना की शक्ति से छवियों से सजी दुनिया में ले जाया जाता है।

वास्तविक कला की नियुक्ति की समस्या (समाज को किस प्रकार की कला की आवश्यकता है?)

क्या कला किसी व्यक्ति के जीवन को बदल सकती है? अभिनेत्री वेरा एलेंटोवा ऐसे ही एक मामले को याद करती हैं। एक बार उसे एक अनजान महिला का पत्र मिला, जिसमें बताया गया था कि वह अकेली रह गई है और वह जीना नहीं चाहती है। लेकिन, फिल्म "मॉस्को डू नॉट बिलीव इन टीयर्स" देखने के बाद, महिला एक अलग व्यक्ति बन गई: "आपको विश्वास नहीं होगा, मैंने अचानक देखा कि लोग मुस्कुरा रहे हैं और वे इतने बुरे नहीं हैं जितना मुझे ये सब लग रहा था। वर्षों। और घास, यह निकला, हरा है, और सूरज चमक रहा है ... मैं ठीक हो गया हूं, जिसके लिए मैं आपको बहुत-बहुत धन्यवाद देता हूं।

संगीत की मानवीय धारणा की समस्या

1. रूसी लेखकों के कई कार्यों में, पात्र सामंजस्यपूर्ण संगीत के प्रभाव में मजबूत भावनाओं का अनुभव करते हैं। लियो टॉल्स्टॉय के महाकाव्य उपन्यास "वॉर एंड पीस" के पात्रों में से एक निकोलाई रोस्तोव, कार्ड में बड़ी मात्रा में पैसा खो चुके हैं, अव्यवस्थित हैं, लेकिन, अपनी बहन नताशा द्वारा अरिया के शानदार प्रदर्शन को सुनकर, वह खुश हो गया। दुर्भाग्यपूर्ण घटना उसके लिए इतनी दुखद नहीं रह गई।

2. ए.आई. कुप्रिन की कहानी "गार्नेट ब्रेसलेट" से बीथोवेन के सोनाटा की आवाज़ तक, नायिका वेरा शीना अपने जीवन में कठिन क्षणों के बाद आध्यात्मिक शुद्धि का अनुभव करती है। पियानो की जादुई ध्वनियों ने उसे आंतरिक संतुलन खोजने, ताकत खोजने, उसके भविष्य के जीवन का अर्थ खोजने में मदद की।

प्राकृतिक दुनिया से मानवीय संबंध

प्राकृतिक दुनिया के प्रति मनुष्य के निर्मम, उपभोक्तावादी, निर्मम रवैये की समस्या

प्रकृति के प्रति बर्बर रवैये का एक ज्वलंत उदाहरण एम. डुडिन की एक कविता की पंक्तियाँ हैं:

हमने इसे दबाव में नहीं किया,

और हमारे अपने दु: ख के उत्साह के साथ,

स्वच्छ महासागरों से - लैंडफिल,

समुद्रों को फिर से तैयार किया गया है।

मेरी राय में, आप इसे बेहतर नहीं कह सकते!

35.मानव संवेदनशीलता की समस्या या प्रकृति की सुंदरता के प्रति असंवेदनशीलता

लियो टॉल्स्टॉय के उपन्यास "वॉर एंड पीस" की नायिका की प्रकृति को अलग तरह से माना जाता है। नताशा रोस्तोवा की आत्मा में कुछ विशिष्ट रूसी है। वह सूक्ष्म रूप से रूसी परिदृश्य की सुंदरता को महसूस करती है। नताशा की जगह हेलेन बेजुखोव की कल्पना करना मुश्किल है। हेलेन में कोई भावना नहीं है, कोई कविता नहीं है, कोई देशभक्ति नहीं है। वह गाती नहीं है, संगीत नहीं समझती, प्रकृति पर ध्यान नहीं देती। नताशा आत्मीयता से, आत्मा के साथ, सब कुछ भूलकर गाती है। और वह कितनी प्रेरित होकर गर्मियों की चांदनी रात की सुंदरता की प्रशंसा करती है!

किसी व्यक्ति की मनोदशा और सोचने के तरीके पर प्रकृति की सुंदरता के प्रभाव की समस्या

वासिली मकारोविच शुक्शिन "द ओल्ड मैन, द सन एंड द गर्ल" की कहानी में हम अपने आस-पास की मूल प्रकृति के प्रति दृष्टिकोण का एक अद्भुत उदाहरण देखते हैं। कहानी का नायक बूढ़ा हर शाम उसी जगह आता है और सूरज को ढलते देखता है। लड़की-कलाकार के बगल में, वह सूर्यास्त के सूक्ष्म रूप से बदलते रंगों पर टिप्पणी करता है। हमारे, पाठकों और नायिका के लिए यह कितना अप्रत्याशित होगा कि यह पता चले कि दादा, यह पता चला है, अंधा है! 10 से अधिक वर्षों के लिए! दशकों तक इसकी सुंदरता को याद रखने के लिए किसी को अपनी जन्मभूमि से कैसे प्यार करना चाहिए !!!

मनुष्य और प्रकृति के बीच संबंधों पर वैज्ञानिक और तकनीकी प्रक्रिया के नकारात्मक प्रभाव की समस्या (मानव जीवन पर सभ्यता का नकारात्मक प्रभाव, प्रकृति के साथ उसका संबंध क्या है?)

इंटरनेट पर, मैंने प्रसिद्ध साकी झील के भाग्य के बारे में Krymskiye Izvestiya अखबार से एक लेख पढ़ा, जिसकी गहराई से एक अनोखी मिट्टी निकाली जाती है जो हजारों बीमार लोगों को अपने पैरों पर खड़ा कर सकती है। लेकिन 1980 में, चमत्कारी जलाशय को बांधों और पुलों द्वारा दो भागों में विभाजित किया गया था: एक "चंगा" लोग, दूसरा "उत्पादित" सोडा ... 3 साल बाद, झील का सोडा हिस्सा एक भ्रूण की पानी की सतह में बदल गया जो मर जाता है इसके चारों ओर सब कुछ ... वर्षों बाद, मैं यह कहना चाहता हूं: "वास्तव में यूएसएसआर नामक एक विशाल शक्ति में कोई अन्य कम महत्वपूर्ण झील नहीं थी, जिसके किनारे पर सोडा प्लांट बनाना संभव होगा?! क्या हम इस तरह के अपराध के लिए एक आदमी को उसके मूल स्वभाव के संबंध में बर्बर नहीं कह सकते?!

38. बेघर जानवरों की समस्या (क्या एक व्यक्ति बेघर जानवरों की मदद करने के लिए बाध्य है?)

कॉन्स्टेंटिन पास्टोव्स्की "द डिसवेल्ड स्पैरो" की कहानी से पता चलता है कि लोग हमारे छोटे भाइयों की समस्याओं के प्रति उदासीन नहीं हैं। सबसे पहले, पुलिसकर्मी छोटी गौरैया पश्का को बचाता है, जो स्टाल की छत से गिर गई थी, फिर उसे "शिक्षा" के लिए दयालु लड़की माशा को दे देती है, जो पक्षी को घर लाती है, उसकी देखभाल करती है, उसे खिलाती है। पक्षी के ठीक होने के बाद, माशा उसे जंगल में छोड़ देता है। लड़की खुश है कि उसने गौरैया की मदद की।

कलाकार सौंदर्य विकास और वास्तविकता के रचनात्मक पुनर्विचार के परिणामस्वरूप कला का एक काम बनाता है। इसमें सन्निहित लेखक के विचार, मनोदशा और विश्वदृष्टि, समाज को संबोधित हैं और अन्य लोगों द्वारा केवल सौंदर्य बोध की प्रक्रिया में समझा जा सकता है। कला के कार्यों (या कलात्मक धारणा) की सौंदर्य संबंधी धारणा रचनात्मक संज्ञानात्मक गतिविधि का एक विशेष रूप है, जो कला की एक विशिष्ट आलंकारिक भाषा की समझ और एक निश्चित सौंदर्यवादी दृष्टिकोण के गठन के माध्यम से कला के काम की भावनात्मक समझ की विशेषता है। मूल्यांकन।

कला का एक काम आध्यात्मिक और व्यावहारिक गतिविधि का एक उत्पाद है और इस प्रकार की कला के माध्यम से व्यक्त की गई कुछ जानकारी रखता है। किसी व्यक्ति के दिमाग में कला के काम की धारणा की प्रक्रिया में, इस जानकारी के आधार पर, एक संज्ञेय वस्तु का एक प्रकार का मॉडल बनता है - एक "माध्यमिक" छवि। उसी समय, एक सौंदर्य भावना, एक निश्चित भावनात्मक स्थिति उत्पन्न होती है। कला का एक काम एक व्यक्ति को संतुष्टि, आनंद की भावना दे सकता है, भले ही इसमें चित्रित घटनाएं दुखद हों या नकारात्मक चरित्र इसमें कार्य करते हों।

एक व्यक्ति की धारणा, उदाहरण के लिए, एक कलाकार द्वारा चित्रित अन्याय या बुराई, निश्चित रूप से सकारात्मक भावनाओं को पैदा नहीं कर सकती है, लेकिन लोगों के नकारात्मक चरित्र लक्षणों या वास्तविकता की कलात्मक अभिव्यक्ति का बहुत ही तरीका संतुष्टि और प्रशंसा की भावना को जन्म दे सकता है। यह इस तथ्य से समझाया गया है कि कला के काम को देखते समय, हम न केवल इसके सामग्री पक्ष का मूल्यांकन करने में सक्षम होते हैं, बल्कि इस सामग्री को व्यवस्थित करने के तरीके, कला रूप की गरिमा का भी मूल्यांकन करते हैं।

कलात्मक धारणा में कला के कार्यों की व्याख्या करने के विभिन्न तरीके, उनकी अलग-अलग व्याख्याएं शामिल हैं। सभी लोगों के लिए इस या उस काम की व्यक्तिगत धारणा अलग-अलग होती है, यहां तक ​​\u200b\u200bकि एक ही व्यक्ति, उदाहरण के लिए, एक साहित्यिक कार्य को कई बार पढ़ना, पहले से ही ज्ञात एक से नए प्रभाव प्राप्त करता है। जब कला के काम और इसे मानने वाली जनता के बीच एक ऐतिहासिक दूरी होती है, जो एक नियम के रूप में, एक सौंदर्य दूरी के साथ संयुक्त होती है, यानी, सौंदर्य आवश्यकताओं की प्रणाली में बदलाव, कला के मूल्यांकन के मानदंड, सवाल उठता है कला के काम की सही व्याख्या की आवश्यकता। यहां हम एक पूरी पीढ़ी के अतीत के सांस्कृतिक स्मारक के प्रति दृष्टिकोण के बारे में बात कर रहे हैं। इस मामले में इसकी व्याख्या काफी हद तक इस बात पर निर्भर करती है कि यह कैसे किया जाता है, एक समकालीन कलाकार द्वारा पढ़ा जाता है (विशेषकर प्रदर्शन कलाओं में: संगीत, नृत्यकला, रंगमंच, आदि)।

कला के कार्यों को समझते समय, एक व्यक्ति, जैसा कि पहले ही उल्लेख किया गया है, एक निश्चित मानसिक गतिविधि करता है। कार्य की संरचना इस गतिविधि की दिशा, इसकी क्रमबद्धता, सामग्री के सबसे महत्वपूर्ण और महत्वपूर्ण पहलुओं पर ध्यान केंद्रित करने में योगदान करती है और इस प्रकार धारणा प्रक्रिया के संगठन पर महत्वपूर्ण प्रभाव डालती है।

कलाकार की कोई भी रचना वास्तविक जीवन की विशेषताओं और अंतर्विरोधों, सामाजिक मनोदशाओं और समकालीन युग की प्रवृत्तियों को दर्शाती है। विशिष्ट घटनाओं और पात्रों की कला में आलंकारिक प्रतिबिंब कला के काम को वास्तविकता को समझने का एक विशेष साधन बनाता है। कला का एक काम न केवल कलाकार की गतिविधि का परिणाम है, बल्कि सामाजिक वातावरण, युग, लोगों के प्रभाव - समाज के ऐतिहासिक विकास का एक उत्पाद है। कला की सामाजिक प्रकृति न केवल कलाकार की रचनात्मक प्रक्रिया, उसकी विश्वदृष्टि की सामाजिक कंडीशनिंग में, बल्कि जनता द्वारा कार्यों की धारणा और मूल्यांकन की प्रकृति पर सामाजिक जीवन के निर्णायक प्रभाव में भी अपनी अभिव्यक्ति पाती है। सामाजिक विकास के उत्पाद के रूप में कला कलात्मक मूल्यों के सक्रिय रचनात्मक विकास के लिए किसी व्यक्ति की क्षमता को आकार देने में महत्वपूर्ण भूमिका निभाती है। फिर भी, धारणा की वस्तु के रूप में कला का काम किसी भी तरह से कला में महारत हासिल करने और समझने की क्षमता को प्रभावित करने वाला एकमात्र कारक नहीं है।

सौंदर्य बोध विभिन्न स्थितियों के प्रभाव में बनता है, जिसमें शामिल हैं: मानव मानस की व्यक्तिगत विशेषताएं, कला के साथ सक्रिय संचार के लिए दृष्टिकोण, सामान्य सांस्कृतिक स्तर और विश्वदृष्टि, भावनात्मक और सौंदर्य अनुभव, राष्ट्रीय और वर्ग की विशेषताएं। आइए इनमें से कुछ कारकों पर करीब से नज़र डालें।

समाज के ऐतिहासिक विकास के एक निश्चित चरण में उद्देश्यपूर्ण रूप से उत्पन्न होने वाली आध्यात्मिक आवश्यकताएं सार्वजनिक हितों में अपनी अभिव्यक्ति पाती हैं, जो सामाजिक दृष्टिकोण में प्रकट होती हैं। मनोवृत्ति एक निश्चित तरीके से घटना को देखने की तत्परता है, मनोवैज्ञानिक मनोदशा जो एक व्यक्ति ने पिछले के परिणामस्वरूप बनाई है, इस मामले में सौंदर्य, अनुभव। स्थापना वह आधार है जिस पर कला के काम की व्याख्या, समझ होती है। एक निश्चित प्रकार या कला की शैली के लिए एक व्यक्ति का आंतरिक जुड़ाव, उस कार्य में निहित विशिष्ट विशेषताएं जिसके साथ उसे परिचित होना है, उसकी धारणा की शुद्धता और पूर्णता में बहुत योगदान देगा। बदले में, धारणा ही एक व्यक्ति में कला के प्रति एक नया दृष्टिकोण बनाती है, पहले से स्थापित दृष्टिकोण को बदल देती है, और इस प्रकार, दृष्टिकोण और धारणा का पारस्परिक प्रभाव होता है।

एक अन्य महत्वपूर्ण बिंदु जो कला की सौंदर्य बोध की प्रकृति को निर्धारित करता है, वह है किसी व्यक्ति का सांस्कृतिक स्तर, जो कि वास्तविकता और कला का निष्पक्ष मूल्यांकन करने की क्षमता, एक कलात्मक घटना की व्याख्या करने की क्षमता, उनकी समझ को व्यक्त करने की क्षमता की विशेषता है। सौंदर्य निर्णय, और एक व्यापक कलात्मक शिक्षा के रूप में घटनाएं। लोगों के सांस्कृतिक स्तर को ऊपर उठाना सौंदर्य शिक्षा के लिए सबसे महत्वपूर्ण शर्तों में से एक है। कला के साथ निरंतर संचार एक व्यक्ति के बारे में कुछ निर्णय व्यक्त करने, मूल्यांकन करने, विभिन्न युगों और लोगों के कार्यों की तुलना करने और किसी की राय को सही ठहराने की क्षमता विकसित करता है। कलात्मक मूल्यों को जानकर, व्यक्ति भावनात्मक अनुभव प्राप्त करता है, खुद को समृद्ध करता है और अपनी आध्यात्मिक संस्कृति को बढ़ाता है। इसलिए, इसके लिए धारणा और तैयारी के स्तर का परस्पर प्रभाव होता है, एक दूसरे को उत्तेजित और सक्रिय करते हैं।

उपरोक्त कारकों को ध्यान में रखते हुए, एक निश्चित तरीके से कला के कार्यों की धारणा की प्रक्रिया को प्रभावित करने, किसी व्यक्ति में रचनात्मक रूप से, सक्रिय रूप से कला को समझने की क्षमता विकसित करने की अनुमति मिलती है। आइए विचार करें कि धारणा के इस चरण की क्या विशेषता है और इसे कैसे प्राप्त किया जाता है।

कला के काम के साथ किसी व्यक्ति की बातचीत के परिणामस्वरूप, उसके दिमाग में, जैसा कि पहले ही उल्लेख किया गया है, एक "माध्यमिक" कलात्मक छवि बनती है, जो इस काम को बनाते समय कलाकार के दिमाग में पैदा हुई थी, उसके लिए कम या ज्यादा पर्याप्त है। जो रचनात्मक विचार में विषय के प्रवेश की डिग्री और गहराई पर निर्भर करता है। यह कलाकार। यहां एक महत्वपूर्ण भूमिका साहचर्य सोच की क्षमता द्वारा निभाई जाती है - कल्पना, कल्पना। लेकिन किसी विशेष वस्तु के रूप में किसी कार्य की समग्र धारणा तुरंत उत्पन्न नहीं होती है। पहले चरण में उनकी शैली की एक तरह की "पहचान" है, लेखक का रचनात्मक तरीका। यहां, धारणा अभी भी कुछ हद तक निष्क्रिय है, ध्यान सुविधाओं में से एक पर केंद्रित है, कुछ अंश और पूरे काम को कवर नहीं करता है। इसके अलावा, कला के कथित काम की संरचना में, इसमें व्यक्त किए गए लेखक के इरादे में, छवियों की प्रणाली की समझ, मुख्य विचार की समझ है जो कलाकार ने लोगों को व्यक्त करने की मांग की है, साथ ही उन लोगों में भी गहरी पैठ है। वास्तविक जीवन के नियम और वे अंतर्विरोध जो कार्य में परिलक्षित होते हैं। इस आधार पर, एक उपयुक्त भावनात्मक स्थिति के साथ, धारणा सक्रिय हो जाती है। इस चरण को "सह-निर्माण" कहा जा सकता है।

सौंदर्य बोध की प्रक्रिया मूल्यांकनात्मक है। दूसरे शब्दों में, कला के कथित कार्य के बारे में जागरूकता और इससे उत्पन्न होने वाली भावनाएँ इसकी प्रशंसा को जन्म देती हैं। कला के काम का मूल्यांकन करते समय, एक व्यक्ति न केवल महसूस करता है, बल्कि शब्दों में उसकी सामग्री और कलात्मक रूप के प्रति अपना दृष्टिकोण भी व्यक्त करता है; यहां भावनात्मक और तर्कसंगत क्षणों का संश्लेषण होता है। कला के एक काम का मूल्यांकन कुछ मानदंडों के साथ इसमें चित्रित और व्यक्त की गई तुलना है, एक सौंदर्य आदर्श के साथ जो किसी व्यक्ति के दिमाग में विकसित हुआ है और जिस सामाजिक वातावरण से वह संबंधित है।

सामाजिक सौंदर्यवादी आदर्श व्यक्तिगत आदर्श में अपनी अभिव्यक्ति पाता है। प्रत्येक कलात्मक रूप से शिक्षित व्यक्ति मानदंडों, आकलन और मानदंडों की एक निश्चित प्रणाली विकसित करता है जिसका उपयोग वह सौंदर्य संबंधी निर्णय व्यक्त करते समय करता है। इस निर्णय की प्रकृति काफी हद तक व्यक्तिगत स्वाद से निर्धारित होती है। I. कांट ने स्वाद को सुंदरता को आंकने की क्षमता के रूप में परिभाषित किया। यह क्षमता जन्मजात नहीं है, लेकिन व्यावहारिक और आध्यात्मिक गतिविधि की प्रक्रिया में, वास्तविकता के सौंदर्य आत्मसात की प्रक्रिया में, कला की दुनिया के साथ संचार की प्रक्रिया में एक व्यक्ति द्वारा प्राप्त की जाती है।

कला के एक ही काम के संबंध में व्यक्तियों के सौंदर्य संबंधी निर्णय विविध हो सकते हैं और खुद को आकलन के रूप में प्रकट कर सकते हैं - "पसंद" या "नापसंद"। इस तरह से कला के प्रति अपना दृष्टिकोण व्यक्त करते हुए, लोग इन भावनाओं को जन्म देने वाले कारणों को समझने का कार्य निर्धारित किए बिना, अपने दृष्टिकोण को केवल संवेदी धारणा के क्षेत्र तक सीमित रखते हैं। इस तरह के निर्णय एकतरफा होते हैं और एक विकसित कलात्मक स्वाद का संकेत नहीं देते हैं। कला के काम के साथ-साथ वास्तविकता की किसी भी घटना का मूल्यांकन करते समय, न केवल यह निर्धारित करना महत्वपूर्ण है कि इसके प्रति हमारा दृष्टिकोण सकारात्मक है या नकारात्मक, बल्कि यह भी समझना है कि यह कार्य ऐसी प्रतिक्रिया का कारण क्यों बनता है।

जनता के निर्णय और आकलन के विपरीत, पेशेवर कला आलोचना वैज्ञानिक रूप से आधारित सौंदर्य संबंधी निर्णय देती है। यह कलात्मक संस्कृति के विकास के पैटर्न के ज्ञान पर आधारित है, वास्तविक जीवन की घटनाओं के साथ कला के संबंधों का विश्लेषण करता है, इसमें सामाजिक विकास की मूलभूत समस्याओं को दर्शाता है। कला के अपने मूल्यांकन के साथ, आलोचना लोगों, जनता को प्रभावित करती है, सबसे योग्य, दिलचस्प, महत्वपूर्ण कार्यों पर ध्यान आकर्षित करती है और इसे शिक्षित करती है, एक विकसित सौंदर्य स्वाद बनाती है। कलाकारों के बारे में आलोचनात्मक टिप्पणियां उन्हें अपनी गतिविधि की सही दिशा चुनने में मदद करती हैं, अपनी व्यक्तिगत पद्धति, कार्य शैली विकसित करती हैं, जिससे कला के विकास पर प्रभाव पड़ता है।

बुनियादी साहित्य की सामान्य सूची

1. अकीमोवा एल। प्राचीन यूनानी कला। - बच्चों के लिए विश्वकोश। टी। 7. कला। भाग 1। एम।, 1997।

2. अल्पाटोव एम। अनफेयर विरासत। एम।, 1990।

3. अल्पातोव एम। प्राचीन ग्रीस की कला की कलात्मक समस्याएं। एम।, 1987।

4. अनिसिमोव ए.आई. प्राचीन रूसी कला पर। एम।, 1983।

5. बरसकाया एन.ए. प्राचीन रूसी चित्रकला के भूखंड और चित्र। एम।, 1993।

6. बेनोइस ए बैरोक। // न्यू इनसाइक्लोपीडिक डिक्शनरी, के.के. आर्सेनिएव द्वारा संपादित, एड। ब्रोकहॉस एफ.ए. और एफ्रॉन आई.ए. वी.5, 1911.

7. बर्डेव एन.ए. स्वतंत्रता का दर्शन। रचनात्मकता का अर्थ. एम।, 1989।

8. बर्डेव एन.ए. इतिहास का अर्थ। एम।, 1990।

9. बोरेव यू.बी. हास्य। एम।, 1970।

10. बोरेव यू। सौंदर्यशास्त्र। "रूसिक"। स्मोलेंस्क, 2 खंड में।, वी। 1, 1997।

11. सौंदर्यशास्त्र। शब्दकोश। एम।, 1989।

12. बोइल्यू। एन काव्य कला। एम।, 1957।

13. बुल्गाकोव एस। रूढ़िवादी। रूढ़िवादी चर्च की शिक्षाओं पर निबंध। एम।, 1991।

14. बायचकोव वी.वी. रूसी मध्ययुगीन सौंदर्यशास्त्र। XI - XVII सदियों। एम।, 1995।

15. हेगेल जी.ई.एफ. सौंदर्यशास्त्र। एम।, 1968। टी। 1।

16. हेगेल जी.डब्ल्यू.एफ. आत्मा की घटना विज्ञान। सोच।, एम।, 1958। टी.4.

17. गंगनस ए। सकारात्मक सौंदर्यशास्त्र के खंडहर पर। नई दुनिया, 1988, नंबर 9।

18. गोलेनिश्चेव-कुतुज़ोव आई.एन. बैरोक और उसके सिद्धांतकार। // विश्व साहित्यिक विकास में XVIII सदी। एम।, 1969।

19. गुरेविच ए.या। खारितोनोविच डी.ई. मध्य युग का इतिहास। एम।, 1995।

20. दमिश्क के जॉन। रूढ़िवादी आस्था की सटीक प्रस्तुति। एम।, 1992।

21. डायोनिसियस अरियोपैगाइट। रहस्यमय धर्मशास्त्र।

22. दिमित्रीवा एन.ए. कला का संक्षिप्त इतिहास। मुद्दा। 1. एम।, 1987।

23. दिमित्रीवा एन.ए. कला का संक्षिप्त इतिहास। अंक 2. एम।, 1989।

24. दिमित्रीवा एन.ए. कला का संक्षिप्त इतिहास। मुद्दा। 3. एम।, 1993।

25. दुबी जॉर्जेस। मध्य युग में यूरोप। स्मोलेंस्क, 1994।

26. डबोस जे.-बी। कविता और चित्रकला पर महत्वपूर्ण विचार। एम।, कला, 1976।

27. जीन-पॉल। सौंदर्यशास्त्र की तैयारी स्कूल। एम।, 1981।

28. Zolotussky I. अमूर्तता का पतन। नया संसार। 1989, नंबर 1.

29. इवानोव के.ए. ट्रौबाडोर्स, ट्रौवर्स और मिनेसिंगर्स। एम।, 1997।

30. इलियनकोव ई.वी. कल्पना की सौंदर्य प्रकृति पर। // कला और साम्यवादी आदर्श। एम।, 1984। एस। 231-242।

31. इलिन आई। अंधेरे और ज्ञान के बारे में। एम।, 1991।

32. सौंदर्यशास्त्र का इतिहास। विश्व सौंदर्य विचार के स्मारक। 5 टी में।

33. सौंदर्यवादी विचार का इतिहास। 6 खंडों में। T.1। एम।, 1985।

34. कांट आई। निर्णय की क्षमता की आलोचना। एस-पी।, 1995।

35. काप्टरेवा टी। इटली में पुनर्जागरण कला। // बच्चों के लिए विश्वकोश। टी.7. कला। भाग 1। एम।, 1997।

36. हंसी के बारे में कारसेव वी। विरोधाभास। दर्शनशास्त्र के प्रश्न 1989, संख्या 5।

37. कोंड्राशोव वी.ए. चिचिना ई.ए. सौंदर्यशास्त्र। "फीनिक्स" रोस्तोव-ऑन-डॉन, 1998।

38. बीजान्टियम की संस्कृति। IV - VII सदी की पहली छमाही। एम।, 1984।

39. बीजान्टियम की संस्कृति। 7वीं - 12वीं शताब्दी की दूसरी छमाही एम।, 1989।

40. बीजान्टियम की संस्कृति। XIII - XV सदी की पहली छमाही। एम।, 1991।

41. कोगन पी। क्लासिकिज्म // न्यू इनसाइक्लोपीडिक डिक्शनरी, एड। केके आर्सेनेवा, एड। संयुक्त स्टॉक कंपनी "पूर्व ब्रोकहॉस-एफ्रॉन का प्रकाशन व्यवसाय"। खंड 21.

42. कुचिंस्काया ए। और गोलेनिश्चेव-कुतुज़ोव आई.एन. बरोक। // 6 खंडों में सौंदर्यवादी विचार का इतिहास। T.2, M., 1985।

43. कगन एम.एस. कला में स्थान और समय सौंदर्य विज्ञान की समस्या के रूप में। // साहित्य और कला में लय, स्थान और समय। एल।, 1974।

44. कगन एम.एस. कला की आकृति विज्ञान। एल।, 1974।

46. ​​सौंदर्यशास्त्र के इतिहास पर व्याख्यान। पुस्तक। 3. भाग 1 लेनिनग्राद स्टेट यूनिवर्सिटी, 1976।

47. कम जी.-ई. लाओकून, या पेंटिंग और कविता की सीमा पर। एम।, 1957।

48. पश्चिमी यूरोपीय रोमांटिक लोगों के साहित्यिक घोषणापत्र। मॉस्को स्टेट यूनिवर्सिटी, 1980।

49. लिकचेव डी.एस. एक मानसिकता के रूप में हँसी। // प्राचीन रूस में हँसी। एम।, 1984।

50. लोसेव ए.एफ. प्राचीन सौंदर्यशास्त्र का इतिहास। सोफिस्ट। सुकरात। प्लेटो। एम।, 1969।

51. लोसेव ए.एफ. प्रतीक और यथार्थवादी कला की समस्या। एम।, 1976।

52. लोसेव ए.एफ. पुनर्जागरण के सौंदर्यशास्त्र। एम।, 1978।

53. मार्क्स के।, एंगेल्स एफ। कला के बारे में। 2 टन में।

54. "सुंदर" श्रेणी में सामग्री: सौंदर्यशास्त्र का इतिहास। विश्व सौंदर्य विचार के स्मारक। 5 खंडों में। T.1। पीपी. 89-92 (सुकरात), 94-100 (प्लेटो), 224-226 (प्लोटिनस), 519-521 (अल्बर्टी); v.2. पीपी. 303-313 (डिडेरो); v.3. कांत.

58. मेनेंडेज़ पिडल आर। चयनित कार्य। एम।, 1961।

59. आधुनिकतावाद। मुख्य दिशाओं का विश्लेषण और आलोचना। लेखों का पाचन। एम।, 1987।

60. कला का छोटा इतिहास। एम।, 1991।

61. ममर्दशविली एम। साहित्यिक आलोचना पढ़ने के कार्य के रूप में। // ममर्दशविली एम। जैसा कि मैं दर्शन को समझता हूं। एम।, 1990।

62. नीत्शे एफ। मानव, भी मानव। // नीत्शे एफ। ओप। 2 वॉल्यूम में। टी.1

63. नीत्शे एफ। संगीत की भावना से त्रासदी का जन्म // नीत्शे एफ। वर्क्स। 2 खंड में टी. 1.

64. अज्ञात ई। कला का संश्लेषण। दर्शनशास्त्र के प्रश्न, 1989, संख्या 7.

65. Ovsyannikov M. F. सौंदर्यवादी विचार का इतिहास। एम।, 1978।

66. ओस्ट्रोव्स्की जी। आइकन कैसे बनाया गया था। //. ओस्ट्रोव्स्की जी। रूसी चित्रकला के बारे में एक कहानी। एम।, 1989।

67. पालमास ग्रेगरी। मूक संतों की रक्षा में।

68. प्लेटो। हिप्पियास द ग्रेटर। // प्लेटो, सेशन। 3 खंडों में। T.1। एम।, 1968।

69. प्लेटो। और वह। वहाँ।

70. प्लेटो। दावत। इबिड।, वी.2।

71. रुआ जे.जे. शौर्य का इतिहास। एम।, 1996।

72. रुडनेव वी.पी. यथार्थवाद //। XX सदी की संस्कृति का शब्दकोश। एम।, "अग्राफ" 1997।

73. 19वीं - 20वीं सदी की शुरुआत के उत्तरार्ध की रूसी प्रगतिशील कला आलोचना। एम।, 1977।

74. टारकोवस्की ए। फिल्म की छवि के बारे में। // सिनेमा की कला, 1979, नंबर 3.

75. तातारकेविच वी। प्राचीन सौंदर्यशास्त्र। एम।, 1977।

76. ट्रुबेट्सकोय ई। रंगों में अटकलें। पर्म, 1991।

77. उसपेन्स्की एफ। बीजान्टियम। // न्यू इनसाइक्लोपीडिक डिक्शनरी, एड। केके आर्सेनेवा, एड। ब्रोकहॉस एफ.ए. और एफ्रॉन आई.ए. टी. 10.

78. रूसी धार्मिक कला का दर्शन। एम।, 1993।

79. फ्रैंक एस.एल. समाज की आध्यात्मिक नींव। एम।, 1992।

80. खोरुज़ी एस.एस. ब्रेक के बाद। रूसी दर्शन के तरीके। एस-पी।, 1994।

81. क्रिस्टोस्टम डियो। 27 वां ओलंपिक भाषण // दिवंगत प्राचीन वक्तृत्व और ऐतिहासिक कला के स्मारक। एम।, 1964।

82. श्लेगल एफ। सौंदर्यशास्त्र। दर्शन। आलोचना। 2 खंडों में टी.1। एम।, 1983।

83. शोपेनहावर ए। सौंदर्यशास्त्र के मूल विचार। // शोपेनहावर ए। चयनित कार्य। एम।, 1992।

84. सौंदर्यशास्त्र। शब्दकोश। एम।, 1989।

85. जंग के.जी. आदर्श और प्रतीक। एम।, 1991।

86. याकोवलेव ई.जी. कलात्मक रचनात्मकता की समस्याएं। एम।, 1991।

हर व्यक्ति में सुंदरता की भावना होनी चाहिए। वास्तव में, इसके बिना, लोग प्रकृति की सुंदरता का आनंद नहीं ले पाएंगे, या कला के कार्यों, या प्रेम की प्रशंसा नहीं कर पाएंगे। नई प्रवृत्तियों के प्रभाव में मानवीय मूल्य बदल रहे हैं, इस संबंध में कला को समझने और सौंदर्य स्वाद को शिक्षित करने की समस्या समाज में तीव्र है।
एंटोन पावलोविच चेखव ने इस समस्या के बारे में बहुत कुछ लिखा है। "मैन इन ए केस" और "गूसबेरी" कार्यों में, कला की धारणा और सौंदर्य स्वाद की शिक्षा की समस्या अधिक शामिल है

विस्तृत। कई लेखकों, कवियों और दार्शनिकों ने इस विषय पर चर्चा की है। एंटोन पावलोविच चेखव ने इस बारे में बात की कि एक व्यक्ति अपने कार्यों में किस तरह के जीवन का हकदार है।

उन्होंने हर संभव तरीके से "साधारण" के खिलाफ अपना विरोध व्यक्त किया और हमेशा माना कि हम में से प्रत्येक उज्ज्वल, फलदायी कार्य और सुखी जीवन के लिए बनाया गया था। इसलिए उन्होंने अपने नायकों को विपरीत रंगों में दिखाया। "द मैन इन द केस" कहानी से बेलिकोव और "गूसबेरी" से चिम्शा बाहरी दुनिया से खुद को बचाने की कोशिश करते हैं। लेकिन एंटोन पावलोविच आश्वस्त हैं कि एक व्यक्ति ऐसे जीवन के लिए नहीं बनाया गया था और पाठकों को इस तरह की जीवन शैली से बचने के लिए मनाता है।

संकट

कला की धारणा हर समय बढ़ी। एंटोन पावलोविच चेखव उन पहले लोगों में से एक हैं जिन्होंने बिना अलंकरण और सुधार के साधारण को दिखाया। वास्तविकता का एक सच्चा चित्रण हमें दिखाता है कि कैसे नहीं जीना है।
"एट द बॉटम" नाटक में एएम गोर्की कला की धारणा और सौंदर्य स्वाद की शिक्षा की समस्या को भी छूते हैं। इस काम के सभी नायक वे लोग हैं जो जीवन की तह तक जा चुके हैं। उनमें से कई बेहतर के लिए अपने जीवन को बदलना नहीं चाहते हैं, खुशी, प्यार, सुंदरता और कला की सराहना नहीं करते हैं।

नायक नैतिक और आध्यात्मिक रूप से गरीब होते हैं। आइए हम कम से कम अन्ना की मृत्यु को याद करें, रूमिंग हाउस के अधिकांश निवासियों ने उसकी मृत्यु के प्रति उदासीन प्रतिक्रिया व्यक्त की, बीमार होने पर भी उसके साथ सहानुभूति नहीं रखी। जो लोग सुंदरता की सराहना करने और कला को समझने में सक्षम नहीं हैं, उनमें समझ और सहानुभूति अनुपस्थित है।

लेकिन, इससे मनुष्य का सार नहीं बदलता। हम में से प्रत्येक सुनना और समझना चाहता है।
नाटक "एट द बॉटम" एक महान काम है, क्योंकि इसमें एंटोन पावलोविच हमें इतनी कुशलता से सबक सिखाते हैं। इस समस्या का महत्व और तात्कालिकता, मेरी राय में, इसके विपरीत, हमेशा के लिए कम नहीं होगी। यही कारण है कि आधुनिक सिनेमा और सर्वश्रेष्ठ थिएटर इस नाटक के मंचन के लिए तेजी से लौट रहे हैं?!

(अभी तक कोई रेटिंग नहीं)

संबंधित पोस्ट:

1. ललित कला के पाठों में छात्रों की रचनात्मक क्षमताओं और सौंदर्य स्वाद का विकास लेखक: मेशचेरीकोवा यूलिया व्लादिमीरोवना, ललित कला के शिक्षक, डेमिडोव शहर के माध्यमिक विद्यालय नंबर 1, स्मोलेंस्क क्षेत्र। काम का विवरण: मैं आपको एक लेख प्रस्तुत करता हूं जो ललित कला पाठों में छात्रों की रचनात्मक क्षमताओं और सौंदर्य स्वाद को विकसित करने के कुछ तरीकों का खुलासा करता है। यह सामग्री 5-6 छात्रों के साथ काम करने वाले ललित कला शिक्षकों के लिए उपयोगी होगी […]
2. कला मानव जाति की आध्यात्मिक संस्कृति का एक अभिन्न अंग है। इसके साथ सहभागिता के बिना, व्यक्ति को जीवन में नैतिक आध्यात्मिक समर्थन नहीं मिलेगा, वह जीवन की विभिन्न समस्याओं को गलत समझेगा। दूसरे शब्दों में, कला न केवल एक व्यक्ति को शिक्षित करती है, बल्कि उसके विश्वदृष्टि को भी विकसित करती है। अपने पाठ में, ए.पी. चेखव किसी व्यक्ति पर कला के प्रभाव की समस्या को छूते हैं। लेखक ने इस समस्या को […]
3. निबंध का विषय प्राप्त करने के बाद, मैंने तुरंत सोचा कि मुझे प्रकृति की धारणा में कोई समस्या नहीं दिख रही है। कि यह समस्या कल्पित है, शायद। प्रकृति अद्भुत है, सुंदर है, कठोर भी है, कठोर भी है। आखिरकार, उपभोक्तावाद हमें प्रकृति को समझने से रोकता है। यह अपने आप में और अपनी जरूरतों के प्रति ऐसा जुनून है। एक व्यक्ति प्रकृति की स्थितियों में विकसित और सृजन भी कर सकता है, […]
4. ए। ओस्ट्रोव्स्की ने अपने काम "थंडरस्टॉर्म" में लिखा है कि किसी भी समय, किसी भी सदी में, समाज में कई समस्याएं मौजूद होंगी और वे कई वर्षों के बाद भी अपनी प्रासंगिकता नहीं खोएंगे। "थंडरस्टॉर्म" नाटक में हम ऐसे कई नायक देखते हैं जिनमें ऐसे गुण होते हैं जो अक्सर आधुनिक समाज में आज भी पाए जाते हैं। आइए बोरिस को याद करें, जो "डांट" के साथ सम्मान करते थे, डिकी; [...]...
5. किसी व्यक्ति पर सच्ची कला का लाभकारी प्रभाव वह समस्या है जिस पर आई। डोलगोपोलोव प्रतिबिंबित करता है। निबंध के लेखक आंद्रेई रुबलेव द्वारा बनाई गई उत्कृष्ट कृतियों के प्रभाव के बारे में बहुत भावनात्मक रूप से बात करते हैं। एक कला समीक्षक की आवाज़ उस समय उत्साहित करती है जब वह महान चित्रकार के कैनवस के बारे में बात करता है, जो हमारे लिए "अपने समय के सुख और दुख" लेकर आया। I. डोलगोपोलोव को यकीन है कि रूबलेव की रचनाएँ शाश्वत हैं [...] ...
6. रूसी भाषा में परीक्षा के लिए Tsybulko तैयारी: विकल्प 5 प्रकृति की धारणा की समस्या प्रकृति हमारे चारों ओर जीवन है: खेत, नदियाँ, झीलें, समुद्र ... और हमारा पूरा जीवन पृथ्वी के धन, स्वास्थ्य पर निर्भर करता है वन्य जीवन। लेकिन इसके प्रति हर व्यक्ति का अपना नजरिया होता है। प्रकृति की सुंदरता की धारणा की महत्वपूर्ण समस्या को उठाते हुए लेखक हमें इसके बारे में आश्वस्त करता है। हमारे परिसर में […]
7. मेरा मानना ​​है कि कला हमारा उपहार है। इसके अलावा, यह महत्वपूर्ण है कि यह एक उपहार है जिसे हम दे सकते हैं, और जिसे हम प्राप्त कर सकते हैं। कला केवल चित्र, धुन या अजीब मूर्तियां नहीं है। कला व्यक्ति की आंतरिक दुनिया, लोगों के ज्ञान, सच्चाई का एक टुकड़ा बताती है। एक व्यक्ति जो कला में कम से कम रुचि रखता है, उसे हमेशा बात करने के लिए कुछ न कुछ मिलेगा। और बात करते हैं […]...
8. हम में से प्रत्येक एक व्यक्ति है, एक विशाल समाज में एक अलग अनाज है। हमारा इतिहास, समाज का जीवन, हमारा विकास हम में से प्रत्येक पर निर्भर करता है। इसलिए हमें अपने कार्यों के लिए जिम्मेदार होना चाहिए, न कि अपूरणीय मूर्खतापूर्ण कार्य करने के लिए, अच्छे के लिए प्रयास करने के लिए। लियो निकोलायेविच टॉल्स्टॉय ने अपने महाकाव्य उपन्यास "वॉर एंड पीस" में ठीक इसी पर चर्चा की है। लेखक का कहना है कि […]
9. एंटोन पावलोविच चेखव उन लेखकों में से एक हैं जिन्होंने नया नाटक बनाया। उनके द्वारा पेश किए गए नवाचार पाठक के लिए पूरी तरह से अपरिचित थे। एंटोन पावलोविच ने उनके कथनों का अनुसरण करते हुए कई अद्भुत रचनाएँ कीं। चेखव ने कहा: "वह जो नाटकों के लिए नए अंत का आविष्कार करता है, वह नाटक में एक नया युग खोलेगा।" चेखव द्वारा लिखित और मंचित पहला नाटक इवानोव नाटक था। में […]...
10. वह आश्चर्यचकित थी कि मैं विषम समय में, गर्मियों के बीच में मास्को में आया था ... पाठ के लेखक ने जो समस्या उठाई वह प्रत्येक व्यक्ति व्यक्तिगत है और इसलिए हर कोई अपने आसपास की दुनिया को अपने तरीके से मानता है। प्रकृति की मानवीय धारणा की समस्या रूसी लेखक और सोवियत काल के कवि व्लादिमीर अलेक्सेविच सोलोखिन द्वारा उनके कार्यों में प्रकट हुई है। पाठ के लेखक की स्थिति उनकी एक रचना में, लेखक [...] ...
11. आदमी और सत्ता की समस्या, व्यक्ति के खिलाफ सत्ता के अपराध की समस्या, सोवियत रूस में 1920 के दशक में ही प्रासंगिक हो गई थी। 20 वीं सदी - उन वर्षों में जब राज्य स्पष्ट रूप से और स्पष्ट रूप से अधिनायकवादी राज्य की विशेषताओं को प्राप्त करता है। दुखद युग के संदर्भ में रूसी राष्ट्रीय चरित्र की समस्या 20 वीं शताब्दी के रूसी साहित्य का एक क्रॉस-कटिंग विषय बन गई है। इसकी खोज एंड्री प्लैटोनोव, मिखाइल शोलोखोव, मिखाइल बुल्गाकोव, […]
12. गलती हर इंसान से होती है, चाहे वो गलती से हो या फिर जानबूझ कर, लेकिन हर हाल में उसका जवाब उसे देना ही होगा। आइए हम एम। बुल्गाकोव के उपन्यास "द मास्टर एंड मार्गारीटा" को याद करें। यहूदिया का अभियोजक कायरता और क्षुद्रता का प्रतीक है, जिसे बाद में दंडित किया गया। यीशु से डरकर उसने उसे मौत की सजा सुनाई और सोचा कि इस तरह वह अपने डर से हमेशा के लिए छुटकारा पा लेगा। लेकिन सरकार नहीं […]
13. पुस्तकें मनुष्य के सर्वोत्तम आविष्कारों में से एक हैं। किताबें हमारे जीवन का एक बड़ा हिस्सा हैं। बचपन से लेकर हमारे दिनों के अंत तक, किताबें हर जगह हमारा साथ देती हैं। बच्चों की परीकथाएँ जो माँएँ सोने से पहले हमें पढ़ती हैं, प्राइमर और अक्षर जो हमें स्कूल में मिले, विश्वकोश, शब्दकोश और पाठ्यपुस्तकें जिनसे हमने बहुत सारी जानकारी सीखी - […]
14. शिक्षा और प्रशिक्षण की समस्या हर समय और लोगों की एक महत्वपूर्ण समस्या है। आखिर शिक्षा हर व्यक्ति के जीवन का आधार है। यह इस बात पर निर्भर करता है कि किसी व्यक्ति का लालन-पालन कैसे होगा, उसके परिवार में कैसा माहौल होगा, उसका भविष्य, उसका चरित्र और उसके जीवन के लक्ष्य निर्भर करेंगे। शिक्षा भी निस्संदेह प्रत्येक व्यक्ति के जीवन में महत्वपूर्ण है, क्योंकि शिक्षा के बिना […]
15. -कोई और पवित्र शब्द "काम!" नहीं है। -और जीवन में स्थान पाने का अधिकार केवल उन्हीं को है जिनके दिन श्रम में हैं...-मजदूरों की ही महिमा है। ये वी। ब्रायसोव की कविता "लेबर" की पंक्तियाँ हैं। कवि ने समाज की भलाई के लिए काम करने के लिए एक भजन लिखा। मानव जीवन में श्रम के महत्व की समस्या को कई लेखकों और कवियों ने छुआ है, क्योंकि यह सामयिक है और इसकी प्रासंगिकता भी नहीं खोती […]
16. I. A. Bunin की कहानी "द जेंटलमैन फ्रॉम सैन फ्रांसिस्को" में मनुष्य और सभ्यता की समस्या I. A. Bunin न केवल एक शानदार लेखक हैं, बल्कि एक सूक्ष्म मनोवैज्ञानिक भी हैं, जो अपने कार्यों में पात्रों और उनके वातावरण का विस्तार से वर्णन करना जानते हैं। एक साधारण कथानक प्रस्तुत करते हुए भी उन्होंने विचारों, छवियों और प्रतीकों के धन को कलात्मक रूप से व्यक्त किया। इस तरह कहानी "द जेंटलमैन फ्रॉम सैन फ्रांसिस्को" देखी जाती है। इसके बावजूद […]
17. सुंदरता कैसे सिखाई जानी चाहिए? कला मानव व्यक्तित्व के निर्माण को कैसे प्रभावित करती है? प्रसिद्ध रूसी लेखक और प्रचारक वाई। बोंडारेव इस पाठ में इस शाश्वत समस्या के बारे में बताते हैं। अच्छाई और बुराई, झूठ और सच्चाई, उदासीनता और जवाबदेही, कायरता और वीरता - ये ऐसे सवाल हैं जिनसे लेखक आमतौर पर अपने पाठकों को दिलचस्पी लेता है। इस मार्ग में, वह के प्रभाव पर प्रतिबिंबित करता है [...]
18. मेरी राय में, प्रत्येक व्यक्ति को शांति से, निर्णायक रूप से और अच्छी तरह से सोचकर कठिनाइयों को दूर करना चाहिए। समस्या समाधान में यह सबसे महत्वपूर्ण बात है। सबसे पहले, यदि कोई व्यक्ति शांत और संतुलित है, तो उसके लिए समस्याओं के पैमाने का आकलन करना आसान होगा। इन समस्याओं को हल करने के लिए एक छोटी सी योजना पर विचार करना और एक साथ रखना अच्छा है। जीवन में हर बाधा को कुछ महत्वहीन के रूप में दूर किया जाना चाहिए, इसे बहुत बड़ा किए बिना [...] ...
19. कला का उद्देश्य लोगों को खुशी देना है मनुष्य हमेशा कला से घिरा रहा है। ये शानदार संगीतमय रचनाएँ हैं, और मूर्तिकारों और वास्तुकारों की राजसी रचनाएँ, और आकर्षक कला कैनवस हैं, और यह साहित्य, सिनेमा और रंगमंच की गिनती नहीं है। यह सब, एक तरह से या किसी अन्य, कला को संदर्भित करता है, जो न केवल सौंदर्य आनंद देता है, बल्कि किसी व्यक्ति की आंतरिक भावनाओं को भी सीधे प्रभावित करता है। [...]...
20. नाटकीय कला के क्षेत्र में, कई रूसी लेखकों ने अपना हाथ आजमाया, उनमें एंटोन पावलोविच चेखव और मैक्सिम गोर्की थे। इन लेखकों के नाटकीय काम विशेष रूप से नाटकीयता में हड़ताली हो गए हैं और रूसी कथा साहित्य की संपत्ति हैं। हम दो लेखकों पर एक साथ विचार क्यों कर रहे हैं? क्योंकि उनका काम कई मायनों में एक जैसा है। चेखव और गोर्की ने नाटकीय के सिद्धांतों को बदल दिया [...] ...
21. बी एल पास्टर्नक की काव्य धारणा की मौलिकता अपने करियर की शुरुआत से, बी पास्टर्नक सत्य के अनुयायी थे। जीवन के इस या उस क्षण को उसकी सभी जटिलताओं में सबसे सटीक रूप से पकड़ने की कोशिश करते हुए, उन्होंने कविता में छापों के सभी भ्रम को शामिल करने के लिए जल्दबाजी की, कभी-कभी इस बात की परवाह नहीं की कि उन्हें समझा गया था। युवा कवि का पथ जीवन का बेलगाम, उन्मत्त आनंद है। अराजकता उस पर हावी हो जाती है: [...] ...
22. नाटक "द सीगल" ने पहली बार साहित्य के रंगमंच की रहस्यमयी दुनिया से पर्दा उठाया। चेखव आधुनिक रंगमंच और साहित्य की समस्याओं के बारे में खुलकर बोलते हैं, पात्रों के चरित्रों के निर्माण और उनके भाग्य पर इसके प्रभाव का अध्ययन करते हैं। ऐसी दिखाई एक्ट्रेस अरकदीना। वह पहले से ही प्रसिद्ध है, प्रसिद्ध है, खुश लगती है। लेकिन किसी कारण से, मैं वास्तव में उनकी आदर्श छवि में विश्वास नहीं करता। उसका बेटा, उसके बारे में कहता है: "उसे थिएटर से प्यार है, [...] ...
23. फ्रांसीसी लेखक आंद्रे मौरोइस ने अपनी कथा में बच्चों की दुनिया की धारणा के मुद्दे को छुआ है। लेखक का मानना ​​​​है कि बच्चों की दुनिया के बगल में रहने वाले वयस्क इसके सार में तल्लीन करने की कोशिश नहीं करते हैं। बच्चे, इसके विपरीत, बहुत चौकस हैं: बच्चा अपने माता-पिता के कार्यों का विश्लेषण करता है, उनके शब्दों की अपने तरीके से व्याख्या करता है और अपने लिए दुनिया की एक तस्वीर खींचता है जो लंबे समय तक उसकी कल्पना में रहता है। मोरुआ को विश्वास है कि […]
24. रूसी मूल के लेखक और कवि व्लादिमीर सोलोखिन अपने काम के पन्नों पर दुनिया की धारणा की समस्या से संबंधित एक विषय पर छूते हैं जो हमें घेरता है। लेखक पहले व्यक्ति में, अपनी जन्मभूमि की प्रकृति को समर्पित, अपनी कथा का संचालन करता है। एक मिनट में, जैसा कि वे लिखते हैं, हमारे सामने एक साधारण हरियाली की छवि के साथ एक जीवन चित्र दिखाई देता है, और तुरंत हम कुछ जटिल और विस्तृत देखते हैं। [...]...
25. प्रत्येक व्यक्ति एक जैव-सामाजिक प्राणी है। इसका मतलब है कि जैविक जरूरतों के अलावा हमारी सामाजिक जरूरतें भी हैं। जैसे संचार, विभिन्न प्रकार के संबंध। रिश्तों में अक्सर लोगों को परेशानी होती है, क्योंकि लोग एक-दूसरे को समझने के लिए हमेशा तैयार नहीं होते हैं। आधुनिक समाज में मानवीय संबंधों का विषय बहुत महत्वपूर्ण है, क्योंकि अधिक से अधिक बार हम रिश्तों में कठिनाइयों, मानवता की कमी, [...] ...
26. उन्नीसवीं शताब्दी के अंत में, दर्शन का एक और विभाजन प्रकट होता है - तर्कहीन दर्शन। हम सबसे पहले फ्योडोर मिखाइलोविच दोस्तोवस्की के उपन्यास "क्राइम एंड पनिशमेंट" से परिचित होते हैं, अर्थात् रस्कोलनिकोव के सिद्धांत में। यह उदाहरण समय और परिस्थितियों की एकता को दर्शाता है और यह भी साबित करता है कि जीवन और साहित्य एक दूसरे को प्रभावित नहीं कर सकते। इसकी पुष्टि इस बात से की जा सकती है […]
27. "सारा संसार और व्यक्ति का सारा नाटक भीतर है, बाहरी अभिव्यक्तियों में नहीं।" एंटोन पावलोविच चेखव वास्तविक दुनिया की अपनी असामान्य और गहरी दृष्टि में अन्य लेखकों से भिन्न थे। वह इतनी चतुराई से वास्तविकता को कागज पर स्थानांतरित करने और मौजूदा समस्याओं को यथासंभव विस्तार से और स्पष्ट रूप से पहचानने में सक्षम था। चेखव ने अपने नायकों के जीवन, रुचियों और जीवन की सभी छोटी-छोटी बातों को इस तरह से व्यक्त किया कि [...] ...
28. हम पुश्किन की कविता "द ब्रॉन्ज़ हॉर्समैन" में छोटे आदमी के विषय की गहरी व्याख्या पाते हैं। यहाँ समस्या पहले से ही एक सामाजिक-दार्शनिक कुंजी में हल हो गई है, और छोटे आदमी और राज्य के बीच का अंतर्विरोध केंद्रीय संघर्ष बन जाता है। पेटी सेंट पीटर्सबर्ग के अधिकारी येवगेनी बाढ़ के परिणामस्वरूप अपने प्रिय प्राणी को खो देते हैं, पागल हो जाते हैं और अंततः मर जाते हैं। ऐसा लगता है, यह क्या करता है [...]
29. 20वीं शताब्दी में हमारे लोगों की स्मृति की पुस्तक में कितने दुखद पृष्ठ लिखे गए थे! और शायद सबसे दुखद महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध के पन्ने हैं। चार साल की पीड़ा, चार भयानक साल जिसने लाखों निर्दोष लोगों के जीवन का दावा किया। चार साल की भूख, ठंड, विश्वासघात, मौत का लगातार डर। चार साल की नफरत। सबसे पवित्र - मानव जीवन पर अतिक्रमण करने वालों के लिए घृणा, [...] ...
30. कॉमेडी "अंडरग्रोथ" में परवरिश और शिक्षा की समस्या कॉमेडी "अंडरग्रोथ" 18 वीं शताब्दी में डी। आई। फोंविज़िन द्वारा लिखी गई थी। इस काम की ख़ासियत "बोलने वाले" नामों और उपनामों के साथ-साथ उन दिनों के पालन-पोषण और शिक्षा पर लेखक के विचारों के माध्यम से प्रकट होती है। इसलिए, उदाहरण के लिए, मुख्य चरित्र का उपनाम, जो बुद्धि में भिन्न नहीं है, प्रोस्ताकोव, लेकिन उसका भाई, जो सूअरों को पालना पसंद करता है [...] ...
31. समाज एक भीड़ है जो मीडिया की राय से तय होती है। इसलिए मुझे लगता है कि जनता की राय को फैशन कहा जाता है। कला के अपने कार्यों में, लेखक हर समय और लोगों के महत्वपूर्ण प्रश्न उठाते हैं। इस तथ्य के बावजूद कि समग्र रूप से नैतिकता हमेशा अपरिवर्तित रहती है, फिर भी समाज का पतन होता है। अक्सर, कला के लोग अपने आसपास की दुनिया की छाप के तहत अपनी कृतियों का निर्माण करते हैं। अगर उन्नीसवीं […]
32. मानव जीवन में सच्ची कला की भूमिका वह समस्या है जिसकी चर्चा रूसी लेखक वी.वी. वीरसेव करते हैं। हर समय, यह नैतिक और नैतिक मुद्दा सामयिक था। यह सामयिक है क्योंकि "एफ एम दोस्तोवस्की के अनुसार कला ने कभी किसी व्यक्ति को नहीं छोड़ा, हमेशा उसकी जरूरतों और उसके आदर्श को पूरा किया, हमेशा इस आदर्श को खोजने में उसकी मदद की।" कला की भूमिका […]
33. वासिली सेमेनोविच ग्रॉसमैन ने अपने लेख में एक बहुत ही महत्वपूर्ण समस्या - सुंदरता की समस्या को उठाया है। यह नैतिक समस्याओं की श्रेणी से संबंधित है और हमारे समय में प्रासंगिक है। सच्ची सुंदरता को देखने और उसकी सराहना करने में सक्षम होना बहुत महत्वपूर्ण है। लेखक की स्थिति मेरे लिए स्पष्ट है, वह हमें सुंदरता को देखना सिखाता है। हम निरंतर उथल-पुथल में रहते हैं, हमेशा भागते […]
34. महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध सबसे भयानक और कठिन परीक्षा है। युद्ध के वर्षों के साहित्य का सबसे महत्वपूर्ण विषय युद्ध के कठिन परीक्षणों में लोगों की भ्रातृ एकता का विषय है। रूसी और कज़ाख, लातवियाई और जॉर्जियाई, लिथुआनियाई और यूक्रेनियन, बेलारूसी और टाटार - विभिन्न राष्ट्रीयताओं के सैनिकों ने मातृभूमि की स्वतंत्रता के लिए कंधे से कंधा मिलाकर लड़ाई लड़ी। ए.ए. अखमतोवा, के.एम. सिमोनोव और एस. की कविताएँ [...] ...
35. लियो टॉल्स्टॉय की कहानी "आफ्टर द बॉल" की मुख्य समस्याओं में से एक नैतिक जिम्मेदारी की समस्या है। लेखक की रुचि व्यक्ति के जीवन की स्थिति पर केंद्रित होती है; काम के केंद्र में एक नैतिक खोज है, नायक द्वारा जीवन के अर्थ, अच्छे और बुरे, सत्य और न्याय के बारे में सवालों के जवाब देने का प्रयास। इसके अलावा, कथानक का निर्माण इस तरह से किया गया है कि काम की शुरुआत में पाठक […]
36. मानव जीवन में कला की क्या भूमिका है? यह वह प्रश्न है जो विश्लेषण के लिए प्रस्तावित पाठ के लेखक के ध्यान के केंद्र में है। ई। एम्फिलोहिवा कला के उद्देश्य की समस्या के बारे में सोचने का सुझाव देते हैं, जो आज भी प्रासंगिक है। आखिरकार, डिजिटल प्रौद्योगिकियों के युग में, समाज में नैतिक दिशा-निर्देशों का क्षरण हो रहा है, और कला, आत्मा को शिक्षित करने का एक साधन होने के नाते, एक व्यक्ति को अच्छे के लिए प्रयास करने में मदद करती है और [...] ...
37. लियोनिद मार्टीनोव के काम में कला का विषय कला की प्रकृति पर प्रतिबिंब लियोनिद मार्टीनोव के काम की सबसे महत्वपूर्ण विशेषताओं में से एक है। कलाकार ने बार-बार नोट किया है कि वास्तविकता के परिवर्तन की वृत्ति मानव स्वभाव के आधार पर निहित है, कि यह प्रत्येक व्यक्ति की आत्मा में छिपी है। मार्टीनोव का मानना ​​​​था कि "हर व्यक्ति कविता लिखना, चित्र बनाना, संगीत रचना करना, संक्षेप में, रूपांतरित करना जानता है [...]...
38. कलाओं के वर्गीकरण की समस्या अब इस विषय का अंतिम प्रश्न कलाओं के वर्गीकरण का प्रश्न है। तथ्य यह है कि कला कुछ अभिन्न है और अन्य प्रकार की मानव गतिविधि (उदाहरण के लिए, विज्ञान या श्रम गतिविधि) के विपरीत गंभीर आपत्तियां नहीं उठाती है। सहज रूप से, हमें लगता है कि सभी असमानताओं के लिए, उदाहरण के लिए, साहित्य और संगीत, उनमें कुछ ऐसा है जो अलग करता है [...] ...
39. प्रत्येक व्यक्ति के जीवन में सच्चे और काल्पनिक दोनों मूल्य होते हैं। आखिरकार, इस क्षेत्र में सही चुनाव करना बहुत मुश्किल है। मूल्यों का निर्माण कई कारकों पर निर्भर करता है: आसपास का समाज, पालन-पोषण, परिवार में माहौल आदि। मूल्यों के निर्धारण की समस्या महत्वपूर्ण है और इसकी प्रासंगिकता हर दिन कम नहीं होती है। दरअसल, आधुनिक समाज में सही नैतिक मूल्यों की परिभाषा [...]...
40. रूसी कविता के कार्यों में दो विरोधी के वैचारिक और सौंदर्यवादी टकराव की स्थिति है, जिनमें से एक कवि है, जिसे बनाया गया है, और यह किस तरह से एन.ए. के कलात्मक संस्करण से संबंधित है। नेक्रासोव? प्रस्तावित विषय पर अपनी राय प्रस्तुत करने के लिए, याद रखें कि दो विरोधियों, जिनमें से एक कवि है, के वैचारिक और सौंदर्यवादी टकराव की स्थिति को रूसी भाषा में बार-बार इस्तेमाल किया गया था […]

विषय पर रचना: “कला की धारणा की समस्या। किसी व्यक्ति में सौंदर्य स्वाद पैदा करने में कठिनाइयाँ ”

मिगुएल डी सर्वेंट्स ने एक बार टिप्पणी की थी कि "सौंदर्य में दिल को शांति लाने की शक्ति और उपहार है।" ऐसा लगता है कि डॉन क्विक्सोट के लेखक इस कथन में बिल्कुल सही थे। मानव हृदय सौंदर्य की सभी अभिव्यक्तियों के प्रति असामान्य रूप से संवेदनशील है - प्रकृति में, चित्रकला में, संगीत में, वास्तुकला में। लेकिन यह सब मन से नहीं, आत्मा से कैसे समझें? वी. सोलूखिन अपने पाठ में इस पर विचार करते हैं। लेखक द्वारा प्रस्तुत मुख्य समस्या सौंदर्य की मानवीय समझ की समस्या है।

यह समस्या हमारे आधुनिक जीवन के लिए अपनी अदम्य लय, घमंड, घर के कामों के साथ बहुत प्रासंगिक है। कभी-कभी हमारे पास बस एक सुंदर सूर्यास्त या रात के सितारों की प्रशंसा करने, पहली बर्फबारी की खुशी का अनुभव करने का समय नहीं होता है।

वी। सोलोखिन अपने पाठ में एक व्यक्ति द्वारा कला की धारणा को दर्शाता है। वह लिखते हैं कि, आर्ट गैलरी के माध्यम से चलने पर, कोई केवल चित्रों के बाहरी भूखंडों को देख सकता है। लेकिन कलाकार की आत्मा को खोजने और इस माहौल में पूरी तरह से डूबने के लिए, आपको समय, शांति, चिंतन की आवश्यकता है। केवल इस मामले में, कला के काम - पेंटिंग, प्राचीन गिरजाघर और चर्च - हमारी आत्मा का हिस्सा बन जाते हैं, जिससे हमें दुनिया को नए सिरे से देखने में मदद मिलती है।

यह पाठ बहुत उज्ज्वल, आलंकारिक, भावनात्मक है। लेखक कलात्मक अभिव्यक्ति के विभिन्न साधनों का उपयोग करता है: अलंकारिक प्रश्न ("क्या देखा जा सकता है, क्या समझा जा सकता है? चित्रों के नाम? फ़्रेम? बाहरी कथानक?"), सजातीय सदस्यों की पंक्तियाँ ("अंत में, मुझे लगा चिंता की बढ़ती लहर, प्रेम, लालसा, किसी भी उपलब्धि के लिए बेहिसाब तत्परता"), मुहावरा ("मन में टिक लगाएं")।

मैं लेखक के दृष्टिकोण को पूरी तरह से साझा करता हूं। किसी व्यक्ति द्वारा सुंदरता की धारणा एक विशेष प्रक्रिया है, सूक्ष्म, आध्यात्मिक, व्यक्ति से विशेष एकाग्रता की आवश्यकता होती है। केवल इस मामले में हम नैतिक ज्ञान, शुद्धि, रेचन का अनुभव करने में सक्षम हैं। और फिर हम बदलते हैं, दयालु बनते हैं, दूसरों के प्रति अधिक सहिष्णु बनते हैं, कभी-कभी हम अपने जीवन को एक नए तरीके से देखते हैं। एक बार हमारे मेधावी कवि ने लिखा था: “मूसाओं की सेवा उपद्रव बर्दाश्त नहीं करती; सुंदर राजसी होना चाहिए ... "। यहाँ, मुझे लगता है, सुंदरता की दुनिया के बारे में हमारी समझ एक जैसी होनी चाहिए - अधूरे, शांतिपूर्ण।

एस लवॉव ने अपने प्रचार संग्रह "टू बी ऑर टू लुक?" में इस पर विचार किया है। वह मैड्रिड में प्रसिद्ध प्राडो संग्रहालय से उत्कृष्ट कृतियों की प्रदर्शनी के बारे में बात करता है। और कड़वा नोट करता है कि कई लोग इस प्रदर्शनी में आए, क्योंकि यह शो के लिए प्रतिष्ठित और फैशनेबल है। हालांकि, लेखक को उम्मीद है कि किसी दिन प्रतिष्ठित प्रदर्शनियों में जाने की आदत लोगों को कला में सच्ची रुचि में बदल देगी। और यह केवल इस दुनिया की एक विशेष समझ के साथ पैदा हो सकता है, एक व्यक्ति का घमंड से वैराग्य।

बी.एस. संगीत की धारणा के बारे में लिखते हैं। "संगीतकार" कविता में ओकुदज़ाहवा। "वायलिन का गायन" नायक को मार्ग पर ले जाता है, उसे आशा देता है, उसे सर्वोच्च आनंद देता है। ओकुदज़ाहवा का शानदार संगीतकार खुश है क्योंकि वह मानव आत्मा में प्रवेश करने में सक्षम था:

धन्य है वह जिसका मार्ग छोटा है, उँगलियाँ दुष्ट हैं, धनुष तीक्ष्ण है,
एक संगीतकार जिसने मेरी आत्मा से अलाव बनाया।
और आत्मा, निश्चित रूप से, अगर जल गई,
वह अधिक न्यायप्रिय, अधिक दयालु और धर्मी है।

इस प्रकार, हमारे द्वारा सौंदर्य को समझने की प्रक्रिया एक रहस्य है, एक संस्कार है, एक संस्कार है। यह हमेशा अपने और अपने आसपास की दुनिया की एक नई खोज है।