पाठ #6
कला
शास्त्रीयता और
रोकोको
डीजेड: अध्याय 6, ?? (पी। 63), टीवी।
कार्य (पृष्ठ 63-65), टैब। (से।
63) नोटबुक में भरें
© ए.आई. कोलमाकोव पाठ मकसद
कला का एक विचार दें
क्लासिकिज्म, भावुकता और
रोकोको;
व्यापक क्षितिज, विश्लेषण कौशल
कला शैलियों;
राष्ट्रीय लाओ
आत्म-जागरूकता और आत्म-पहचान,
संगीत के प्रति सम्मान
रोकोको
अवधारणाएं, विचार
ओ. फ्रैगनार्ड;शास्त्रीयवाद;
जी. रिगौड;
रोकोको;
भावुकता;
सुखवाद;
रोकैले;
काजल;
वी.एल. बोरोविकोवस्की;
साम्राज्य;
जे जे रूसो
छात्रों के ज्ञान की जाँच
1. विशेषताएं क्या हैं संगीत संस्कृतिबारोक? कैसेक्या यह पुनर्जागरण संगीत से अलग है? तर्क
विशिष्ट उदाहरणों के साथ आपका उत्तर।
2. सी. मोंटेवेर्डी को पहला बारोक संगीतकार क्यों कहा जाता है? में
उनके काम की सुधारात्मक प्रकृति क्या थी? क्या
उनके संगीत की "उत्साहित शैली" की विशेषता? कौन कौन से
यह शैली ऑपरेटिव कार्यों में परिलक्षित होती है
संगीतकार? क्या जोड़ता है संगीत रचनात्मकताप्रति।
बारोक वास्तुकला और पेंटिंग के कार्यों के साथ मोंटेवेर्डी?
3. जे एस बाख के संगीत कार्य में क्या अंतर है? वह क्यूँ
बारोक की संगीत संस्कृति का हिस्सा माना जाता है?
क्या आपने कभी सुना है अंग संगीतजे एस बाख? कहां?
आपके इंप्रेशन क्या हैं? महान के कार्य क्या हैं
संगीतकार विशेष रूप से आपके करीब हैं? क्यों?
4. रूसी बारोक संगीत की विशिष्ट विशेषताएं क्या हैं? क्या
XVII के भाग संगीत कार्यक्रम थे - जल्दी XVIIIमें।?
रूसी बारोक संगीत का विकास किसके साथ जुड़ा हुआ है
रूस में एक संगीतकार स्कूल का गठन? कौन कौन से
आध्यात्मिकता आप पर प्रभाव डालती है कोरल संगीतएमएस।
बेरेज़ोव्स्की और डी.एस. बोर्न्यान्स्की?
यूनिवर्सल लर्निंग एक्टिविटीज
ठाननामहत्वपूर्ण की पहचान करें
आवश्यक सुविधाएं
शैली संकेत
शास्त्रीय शैली
क्लासिसिज़म
और
और रोकोको,
रोकोको, सहसंबद्ध
उन्हें एक निश्चित ऐतिहासिक . के साथ सहसंबंधित करें
युग;
युग;
अनुसंधान
कारण और प्रभाव संबंधों का अन्वेषण करें
संचार,
पैटर्न्स
पारी पैटर्न
कलात्मक
कला मॉडल
दुनिया के मॉडल;
शांति;
मूल्यांकन करना
सौंदर्य का आकलन करें
सौंदर्यवादी, आध्यात्मिक
आध्यात्मिक और
और कलात्मक
कलात्मक
मूल्य
सांस्कृतिक और ऐतिहासिक का मूल्य
सांस्कृतिक और ऐतिहासिक युग;
युग;
प्रकट करना
तरीकों की पहचान करें
तरीके और
और फंड
अभिव्यक्ति के साधन
जनता की अभिव्यक्ति
विचारों
विचार और
और सौंदर्य
सौंदर्य आदर्श
युग के आदर्श
युग में
चालू
विश्लेषण प्रक्रिया
विश्लेषण
काम करता है
क्लासिकिज्म की कला का काम करता है,
क्लासिकवाद, रोकोको और
भावुकता;
भावुकता;
पाना
सहयोगी खोजें
सहयोगी लिंक
संचार और
और मतभेद
के बीच अंतर
कलात्मक
क्लासिकिज्म, बारोक और . की कलात्मक छवियां
रोकोको,
रोकोको, विभिन्न में प्रस्तुत किया गया
विभिन्न प्रकार के
कला के प्रकार;
कला;
विशेषताएँ
मुख्य विशेषता
मुख्य विशेषताएं,
विशेषताएं, चित्र
चित्र और विषय
विषयों
कला
शास्त्रीय कला,
क्लासिकवाद, रोकोको
रोकोको और
और भावुकता;
भावुकता;
नामजद
परिकल्पनाओं को सामने रखना
परिकल्पना, शामिल हों
एक संवाद में प्रवेश करें
संवाद, तर्क
लोगों का तर्क है
अपना
अपनी बात
दृष्टिकोण
विजन बाय
सूत्र के अनुसार
तैयार
समस्या;
समस्या;
सुव्यवस्थित करना
व्यवस्थित करें और
और सामान्यीकरण
सामान्यीकरण करें
ज्ञान प्राप्त किया
के बारे में ज्ञान
के बारे में
प्रमुख
कला की मुख्य शैलियाँ और धाराएँ
XVII-XVIII सदियों की कला।
(काम
(एक टेबल के साथ काम करना)
टेबल) नई सामग्री का अध्ययन करें
1. सौंदर्यशास्त्र
शास्त्रीयता।
2. रोकोको और
भावुकता।
सबक असाइनमेंट। विश्व के लिए क्या है महत्व
सभ्यताओं और संस्कृतियों में सौंदर्यशास्त्र है
क्लासिकवाद, रोकोको कला और
भावुकता?
उप सवाल
1.1.
2.
2.
सौंदर्यशास्र
क्लासिकिज्म का सौंदर्यशास्त्र।
शास्त्रीयता। निवेदन
प्राचीन के लिए अपील
एंटीक
विरासत
विरासत और
और मानवतावादी
पुनर्जागरण के मानवतावादी आदर्श।
व्यायाम करना
खुद का विकास
खुद का सौंदर्य
सौंदर्य कार्यक्रम।
कार्यक्रम।
मुख्य बात
कला की मुख्य सामग्री
शास्त्रीय कला
शास्त्रीयता और
और उसके
उनके
रचनात्मक
रचनात्मक तरीका.
तरीका। विशेषताएं
क्लासिकिज्म की विशेषताएं
क्लासिकिज्म इन
अलग में
विभिन्न
प्रकार
कला के प्रकार।
कला। एक शैली प्रणाली का गठन
प्रणाली
क्लासिसिज़म
फ्रांस में क्लासिकिज्म
फ्रांस और विकास पर इसका प्रभाव
कलात्मक
कलात्मक संस्कृति
पश्चिमी यूरोपीय संस्कृतियां
पश्चिमी यूरोपीय देश।
देश।
संकल्पना
इसकी अवधारणा
शैली के बारे में
साम्राज्य शैली।
साम्राज्य
रोकोको
रोकोको और
और भावुकता *।
भावुकता*. मूल
शब्द की उत्पत्ति
अवधि
"रोकोको"।
"रोकोको"। मूल
कलात्मक की उत्पत्ति
कलात्मक शैली
शैली और
और उसके
उनके
विशेषता
विशेषताएँ. कार्य
रोकोको कार्य
रोकोको
(उदाहरण के लिए
उदाहरण
कृतियों
कला और शिल्प की उत्कृष्ट कृतियाँ
सजावटी और अनुप्रयुक्त कला)।
भावुकता
भावुकता के रूप में
एक के रूप में
में से एक
कलात्मक से
कलात्मक आंदोलन
धाराओं
में
अंदर
क्लासिकिज्म के ढांचे के भीतर।
शास्त्रीयता। सौंदर्यशास्र
भावुकता के सौंदर्यशास्त्र
भावुकता और
और
उनके
इसके संस्थापक
संस्थापक जे.
जे. जे.
जे रूसो।
रूसो। विशेषता
रूसी विशिष्टता
रूसी
भावुकता
साहित्य में भावुकता
साहित्य और चित्रकला (वी. एल.
बोरोविकोवस्की)
बोरोविकोवस्की) सौंदर्यशास्र
क्लासिसिज़म
लेवित्स्की डी.जी.
चित्र
डेनिस डाइडरोट।
1773-1774
जीजी संग्रहालय
कला और
कहानियों
शहरों
जिनेवा इन
स्विट्ज़रलैंड।
नया कलात्मक
शैली - क्लासिकवाद (अव्य।
क्लासिकस अनुकरणीय) ने शास्त्रीय का अनुसरण किया
पुरातनता की उपलब्धियां और
मानवतावादी आदर्श
पुनर्जागरण काल।
कला प्राचीन ग्रीसऔर
प्राचीन रोमके लिए बन गया
क्लासिसिज़म
विषयों और कहानियों का स्रोत:
प्राचीन के लिए अपील
पौराणिक कथाओं और इतिहास,
आधिकारिक के लिए लिंक
वैज्ञानिक, दार्शनिक और
लेखकों के।
प्राचीन के अनुसार
"... पुरातनता का अध्ययन करने के लिए
परंपरा थी
प्रकृति को देखना सीखो
सिद्धांत
(डेनिस डाइडरोट)
प्रकृति की श्रेष्ठता। सौंदर्यशास्र
क्लासिसिज़म
ओ फ्रैगोनैप। चित्र
डेनिस डाइडरोट। 1765-1769
लौवर, पेरिस
क्लासिकिज्म के सौंदर्य सिद्धांत:
1. प्राचीन यूनानी का आदर्शीकरण
संस्कृति और कला, ओरिएंटेशन टू
नैतिक सिद्धांत और विचार
सिटिज़नशिप
2. शिक्षा की प्राथमिकता
कला मूल्य, मान्यता
अनुभूति में मन की अग्रणी भूमिका
सुंदर।
3. आनुपातिकता, गंभीरता,
के साथ संयुक्त क्लासिकिज्म में स्पष्टता
पूर्णता, पूर्णता
कलात्मक चित्र,
सार्वभौमिकता और आदर्शवाद।
कला की मुख्य सामग्री
क्लासिकिज्म दुनिया की समझ बन गया
एक तर्कसंगत रूप से व्यवस्थित तंत्र के रूप में,
जहां एक व्यक्ति दिया गया था
महत्वपूर्ण आयोजन भूमिका।
10.
सौंदर्यशास्रक्लासिसिज़म
क्लाउड लोरेन। रानी का प्रस्थान
सावस्कोय (1648)। लंडन
राष्ट्रीय कला दीर्घा
रचनात्मक तरीका
शास्त्रीयता:
उचित के लिए प्रयास कर रहा है
स्पष्टता, सद्भाव और
सख्त सादगी;
को मिलें
उद्देश्य प्रतिबिंब
आसपास की दुनिया;
अनुपालन
शुद्धता और व्यवस्था;
निजी की अधीनता
मुख्य;
उच्च सौंदर्य
स्वाद;
संयम और
शांत;
तर्कवाद और
कार्यों में तर्क।
11.
सौंदर्यशास्रक्लासिसिज़म
प्रत्येक कला रूप था
उनकी अपनी विशेष विशेषताएं हैं:
1. स्थापत्य भाषा का आधार
क्लासिकवाद एक आदेश बन जाता है (टाइप
स्थापत्य रचना, का उपयोग
कुछ आइटम और
एक निश्चित स्थापत्य शैली प्रसंस्करण के अधीन), और भी बहुत कुछ
सी. पर्सिएर, पी.एफ.एल. फॉप्पेप।
विजयी मेहराब
पेरिस में हिंडोला रखें।
1806 (शैली - साम्राज्य)
आकार और अनुपात में करीब
पुरातनता की वास्तुकला।
2. वास्तुकला के कार्य भेद करते हैं
सख्त संगठन
अनुपात और संतुलन
वॉल्यूम, ज्यामितीय
लाइनों की शुद्धता, नियमितता
लेआउट
3. पेंटिंग की विशेषता है: स्पष्ट
योजनाओं का परिसीमन, कठोरता
ड्राइंग, सावधानीपूर्वक तैयार की गई
मात्रा का प्रकाश और छाया मॉडलिंग।
4. निर्णय में विशेष भूमिका
शैक्षिक कार्य खेला
विशेष रूप से साहित्य और रंगमंच
सबसे व्यापक बन गया
इस समय की कला।
12.
सौंदर्यशास्रक्लासिसिज़म
शासनकाल के दौरान
जी. रिगौड। चित्र लुई XIV.
1701 लौवर, पेरिस
सन किंग लुइस
XIV (1643-1715) था
एक आदर्श विकसित किया
क्लासिकिज्म का मॉडल, जो
स्पेन में नकल,
जर्मनी, इंग्लैंड और देश
पूर्वी यूरोप, उत्तरी
और दक्षिण अमेरिका।
कला पहले
क्लासिकिज्म था
विचार से अविभाज्य
पूर्ण राजशाही और
अवतार था
अखंडता, भव्यता और
गण।
13.
सौंदर्यशास्रक्लासिसिज़म
सेंट पीटर्सबर्ग में कज़ान कैथेड्रल (1801-1811) आर्क। एक। वोरोनिखिन।
तथाकथित क्रांतिकारी क्लासिकवाद के रूप में कला,
स्थापना के लिए अत्याचार के खिलाफ संघर्ष के आदर्शों की सेवा की
व्यक्ति के नागरिक अधिकार, फ्रांसीसी क्रांति के अनुरूप।
अपने विकास के अंतिम चरण में, क्लासिकवाद सक्रिय रूप से
नेपोलियन साम्राज्य के आदर्शों को व्यक्त किया।
उन्होंने साम्राज्य शैली में अपनी कलात्मक निरंतरता पाई (fr से।
शैली साम्राज्य - "शाही शैली") - देर से (उच्च) की शैली
वास्तुकला में शास्त्रीयता और एप्लाइड आर्ट्स. में शुरू हुआ
सम्राट नेपोलियन प्रथम के शासनकाल के दौरान फ्रांस।
14.
रोकोको औरभावुकता
विशेषता फीचर XVIIIमें।
पश्चिमी यूरोपीय कला में
एक निर्विवाद तथ्य बन गया
के साथ सहअस्तित्व
क्लासिकिज्म बारोक, रोकोको और
भावुकता।
केवल सद्भाव को पहचानना और
आदेश, क्लासिकवाद "सुधारा"
सनकी बारोक रूप
कला, दुखद रूप से समाप्त हो गया
आध्यात्मिक दुनिया को समझें
व्यक्ति, लेकिन मुख्य संघर्ष
के बीच संबंधों के क्षेत्र में स्थानांतरित
व्यक्तिगत और
राज्य। बारोक, अप्रचलित
खुद और तार्किक पर आओ
पूरा करना, रास्ता दिया
क्लासिकवाद और रोकोको।
ओ फ्रैगनार्ड। प्रसन्न
स्विंग संभावनाएं। 1766
वालेस संग्रह, लंदन
15.
रोकोको औरभावुकता
रिनाल्डी रोकोको:
गैचिना महल के अंदरूनी हिस्से।
गैचिना
20 के दशक में। 18 वीं सदी फ्रांस में
बनाया एक नई शैलीकला -
रोकोको (fr.rocaille - खोल)। पहले से ही
नाम से ही पता चलता है
इस की मुख्य विशेषता
शैली - उत्तम के लिए जुनून
और जटिल रूप, विचित्र
लाइनें, बहुत पसंद है
खोल की रूपरेखा।
खोल फिर में बदल गया
कुछ के साथ जटिल कर्ल
अजीब कटौती, फिर में
ढाल सजावट or
के साथ आधा मुड़ा हुआ स्क्रॉल
हथियारों या प्रतीक के एक कोट का चित्रण।
फ्रांस में, शैली में रुचि
1760 के दशक के अंत तक रोकोको कमजोर हो गया
साल, लेकिन सेंट्रल के देशों में
यूरोप, उसका प्रभाव था
XVIII के अंत तक बोधगम्य
सदियों।
16.
रोकोको औरभावुकता
रोकोको कला का मुख्य लक्ष्य
- कामुकता प्रदान करें
आनंद (सुखवाद)।
कला होनी चाहिए
पसंद है, स्पर्श करें और
मुड़कर मनोरंजन करें
परिष्कृत में जीवन
बहाना और "प्यार के बगीचे"।
जटिल प्रेम प्रसंग
क्षणभंगुर शौक,
साहसी, जोखिम भरा,
चुनौतीपूर्ण समाज
नायकों के कार्य, रोमांच
और कल्पनाएँ वीर
ललित कला का रूपक,
मनोरंजन और छुट्टियां
1764 कैनवास पर तेल; 103 x 130 सेमी।
सामग्री का निर्धारण किया
रोकोको। फ्रांस।
कला का काम करता है
वाशिंगटन, राष्ट्रीय गेलरी।
रोकोको
17.
रोकोको औरभावुकता
कला के कार्यों में रोकोको शैली की विशिष्ट विशेषताएं:
अनुग्रह और हल्कापन, पेचीदगी, सजावटी शोधन
और कामचलाऊ व्यवस्था, पशुचारण (चरवाहे की मूर्ति), के लिए तरस
विदेशी;
शैलीबद्ध गोले और कर्ल, अरबी के रूप में आभूषण,
फूलों की माला, कामदेव की मूर्तियाँ, फटी हुई गाड़ियाँ,
मुखौटे;
एक बड़े के साथ पेस्टल लाइट और नाजुक टोन का संयोजन
सफेद विवरण और सोने की संख्या;
सुंदर नग्नता का पंथ, वापस डेटिंग प्राचीन परंपरा,
परिष्कृत कामुकता, कामुकता;
छोटे रूपों का पंथ, अंतरंगता, मंदता (विशेषकर in .)
मूर्तिकला और वास्तुकला), छोटी चीजों के लिए प्यार और कौशल
("लवली ट्राइफल्स"), जिसने एक वीरता का जीवन भर दिया
व्यक्ति;
बारीकियों और संकेतों का सौंदर्यशास्त्र, पेचीदा द्वैत
चित्र, हल्के इशारों की मदद से व्यक्त किए गए, आधे-मोड़,
बमुश्किल ध्यान देने योग्य मिमिक मूवमेंट, एक आधी मुस्कान, एक धुंधलापन
देखो या आँखों में एक गीली चमक।
18.
रोकोको औरभावुकता
स्टाइल फर्नीचर
रोकोको
सबसे बड़ी उत्कर्ष शैली
रोकोको काम में पहुंचा
कला और शिल्प
फ्रांस की कला (अंदरूनी)
महलों
और अभिजात वर्ग की वेशभूषा)। में
रूस, वह पहले दिखाई दिया
केवल स्थापत्य सजावट में स्क्रॉल, ढाल और . के रूप में
जटिल rocaille गोले (सजावटी
नकली आभूषण
फैंसी गोले का मिश्रण
और विदेशी पौधे), और
मेकरन भी
रूप में नक्काशीदार मुखौटे
मानव चेहरा या सिर
ऊपर रखा जानवर
खिड़कियां, दरवाजे, मेहराब,
फव्वारे, फूलदान और फर्नीचर)।
19.
रोकोको औरभावुकता
कोर्ट जोसेफ-इच्छा
कुर)। चित्र। फ्रांस
भावुकता (fr। भावना - भावना)।
वैचारिक दृष्टि से, वह पसंद करते हैं
क्लासिकिज्म, विचारों पर आधारित
प्रबोधन।
भावुकता के सौंदर्यशास्त्र में एक महत्वपूर्ण स्थान
भावनाओं की दुनिया की छवि पर कब्जा कर लिया और
मानव अनुभव (इसलिए
शीर्षक)।
भावनाओं को एक अभिव्यक्ति के रूप में माना जाता था
मनुष्य में प्राकृतिक सिद्धांत, उसका
प्राकृतिक अवस्था संभव
केवल के निकट संपर्क में
प्रकृति।
अनेकों के साथ सभ्यता की उपलब्धियां
प्रलोभन जो आत्मा को भ्रष्ट करते हैं
"प्राकृतिक आदमी", अधिग्रहित
स्पष्ट रूप से शत्रुतापूर्ण।
एक प्रकार का आदर्श
भावुकता बन गई है ग्रामीण की छवि
कानून का पालन करने वाले नागरिक
आदिम प्रकृति और में रहने वाले
उसके साथ पूर्ण सामंजस्य।
20.
रोकोको औरभावुकता
फ्रांसीसी दार्शनिक, लेखक,
ज्ञानी विचारक।
इसके अलावा संगीतज्ञ, संगीतकार और
वनस्पतिशास्त्री जन्म: 28 जून, 1712
शहर, जिनेवा। मृत्यु: 2 जुलाई, 1778 (66 .)
इयर्स), एर्मेननविले, पेरिस के पास।
भावुकता के संस्थापक
फ्रांसीसी प्रबुद्धजन पर विचार करें
जे.जे. रूसो ने एक पंथ की घोषणा की
प्राकृतिक, प्राकृतिक भावनाएं और
इंसान की जरूरतें, सादगी और
सौहार्द।
उनका आदर्श संवेदनशील था,
भावुक सपने देखने वाला,
मानवतावाद के विचारों से ओतप्रोत,
"प्राकृतिक व्यक्ति" "सुंदर" के साथ
आत्मा", भ्रष्ट नहीं
बुर्जुआ सभ्यता।
रूसो की कला का मुख्य कार्य
लोगों को पढ़ाने में देखा
गुण, उन्हें सर्वश्रेष्ठ के लिए बुलाओ
जीवन।
उनके कार्यों का मुख्य मार्ग
मानव की प्रशंसा का गठन
भावनाएं, उच्च जुनून जो आए
जनता के साथ संघर्ष में
वर्ग पूर्वाग्रह।
21.
रोकोको औरभावुकता
विचार करना सबसे अच्छा है
भावुकतावाद में से एक के रूप में
कलात्मक आंदोलनों,
के तहत संचालन
शास्त्रीयता।
यदि रोकोको पर केंद्रित है
भावनाओं की बाहरी अभिव्यक्ति और
भावनाएं, फिर भावुकता
आंतरिक पर प्रकाश डालता है
मानव अस्तित्व का आध्यात्मिक पक्ष।
रूस में, सबसे चमकीला
भावुकता का प्रतीक
साहित्य में पाया जाता है और
पेंटिंग, उदाहरण के लिए
वी। एल। बोरोविकोवस्की का काम।
वी.एल. बोरोविकोवस्की। लिज़िंका और
दशिंका। 1794 राज्य
ट्रीटीकोव गैलरी, मास्को
22. सुरक्षा प्रश्न
एक । क्लासिकिज्म की कला का सौंदर्य कार्यक्रम क्या है? मेंकला के बीच संबंध और अंतर क्या हैं
क्लासिकिज्म और बैरोक?
2. पुरातनता और पुनर्जागरण के क्या उदाहरण होने चाहिए
क्लासिक कला? अतीत के किन आदर्शों से और
उसे मना क्यों करना पड़ा?
3. रोकोको को अभिजात वर्ग की शैली क्यों माना जाता है? उसके क्या हैं?
उनके स्वाद और मनोदशा के अनुरूप विशेषताएं
समय? इसमें अभिव्यक्ति के लिए जगह क्यों नहीं थी?
नागरिक आदर्श? आपको रोकोको शैली क्यों लगती है
कला और शिल्प में अपने चरम पर पहुंच गया
कला?
4. बारोक और रोकोको के मूल सिद्धांतों की तुलना करें। क्या ऐसा संभव है
रोकोको को बारोक की निरंतरता पर विचार करें? नया स्टाइल क्या है
रोकोको ने बारोक में "जोड़ा"? क्या अंतर हैं
इन शैलियों के व्यक्ति पर भावनात्मक प्रभाव?
पांच*। ज्ञानोदय के किन विचारों पर आधारित था
भावुकता? इसके मुख्य फोकस क्या हैं? हक
ढांचे के भीतर भावुकता पर विचार करना है या नहीं बड़ी शैली
शास्त्रीयवाद?
23. रचनात्मक कार्यशाला
24. प्रस्तुतियों, परियोजनाओं के लिए विषय
1.2.
3.
4.
5.
6.
7.
8.
9.
"यूरोपीय कलात्मकता के विकास में फ्रांस की भूमिका"
संस्कृति"।
"मनुष्य, प्रकृति, समाज सौंदर्य कार्यक्रम में"
क्लासिकिज्म"।
"कला में पुरातनता और पुनर्जागरण के पैटर्न
क्लासिकिज्म"।
"द क्राइसिस ऑफ़ बैरोक आइडियल्स एंड द आर्ट ऑफ़ क्लासिकिज़्म"।
"रोकोको और भावुकता शैलियों के साथ हैं और
क्लासिकिज़्म की धाराएँ।
"फ्रांस की कला में क्लासिकवाद के विकास की विशेषताएं"
(रूस, आदि)"।
"जे। जे रूसो भावुकता के संस्थापक के रूप में।
"कला में प्राकृतिक भावना का पंथ
भावुकता।"
"दुनिया के इतिहास में क्लासिकवाद का आगे भाग्य"
कला।"
25. प्रतिबिंब
कक्षा में अपने काम का मूल्यांकन करेंवाक्य को पूरा करो:
आज मुझे पता चला...
यह दिलचस्प था…
यह मुश्किल था…
मैंने सीखा…
मई समर्थ था...
मुझे आश्चर्य हुआ...
मैं चाहता था…
26. साहित्य:
शैक्षिक संस्थानों के लिए कार्यक्रम।डेनिलोवा जी.आई. मिरोवाय कला संस्कृति. - एम।:
बस्टर्ड, 2011
डेनिलोवा, जीआई कला / एमएचके। 11 कोशिकाएं का एक बुनियादी स्तर:
पाठ्यपुस्तक / जी.आई. डेनिलोवा. एम.: बस्टर्ड, 2014।
कोब्याकोव रुस्लान। सेंट पीटर्सबर्ग
निकोलो पॉसिन क्लासिकिज्म के कलाकार हैं। - पेंटिंग में उनके काम को क्लासिकिज्म का शिखर माना जाता है। उन्होंने सौंदर्य के अपने आदर्श को संपूर्ण के भागों की आनुपातिकता में, सामंजस्य की बाहरी व्यवस्था और रूपों की स्पष्टता में देखा। उनके चित्रों को संतुलित रचना, अंतरिक्ष को व्यवस्थित करने की एक कठोर, गणितीय रूप से सत्यापित प्रणाली, एक पीछा पैटर्न, संगीत मोड के प्राचीन सिद्धांत पर आधारित ताल की एक अद्भुत भावना द्वारा प्रतिष्ठित किया जाता है। पॉसिन का मुख्य मानदंड कलात्मक सत्य और सौंदर्य में कारण और विचार है: "जैसा कि प्रकृति और कारण सिखाते हैं" बनाने के लिए।
विषय: उच्च नागरिक उद्देश्यों के आधार पर वीर कर्म और कर्म। लड़ाई, दिव्य। कला का मुख्य विषय वह है जो उदात्त और सुंदर के विचार से जुड़ा है, जो एक आदर्श के रूप में काम कर सकता है और एक व्यक्ति में सर्वोत्तम नैतिक गुणों को शिक्षित करने का एक साधन है। पुसिन ने अपना काम एक की महिमा के लिए समर्पित किया वीर व्यक्ति। उनके पसंदीदा नायक उच्च नैतिकता के लोग हैं।
ऐतिहासिक विषयों में, पुसिन ने उन लोगों की तलाश की जिनमें कार्रवाई, आंदोलन और अभिव्यक्ति थी। उन्होंने सावधानीपूर्वक अध्ययन के साथ पेंटिंग पर काम शुरू किया साहित्यिक स्रोत. क्लासिकवाद का विचार, उनकी राय में, चित्र की रचना को प्रतिबिंबित करना चाहिए। उन्होंने आंकड़ों और मुख्य आंकड़ों और मुख्य समूहों की सावधानीपूर्वक सोची-समझी व्यवस्था के साथ कामचलाऊ व्यवस्था की तुलना की। अंतरिक्ष आसानी से दिखाई देना चाहिए, योजनाओं को स्पष्ट रूप से एक दूसरे का पालन करना चाहिए। कार्रवाई के लिए ही, केवल एक छोटा सा क्षेत्र आवंटित किया जाना चाहिए अग्रभूमि. अधिकांश चित्रों में कलाकार उपयोग करता है सुनहरा अनुपातजब चित्र के विकर्णों का प्रतिच्छेदन बिंदु इसका सबसे महत्वपूर्ण अर्थ केंद्र होता है। हमेशा उसके साथ स्मरण पुस्तक, जिसमें उन्होंने प्रवेश किया जिसमें उनकी रुचि थी। अपने काम में, वह सामान्य से विशेष तक गया।
उन्हें व्यक्तिगत आंकड़ों या विवरणों में दिलचस्पी नहीं थी, बल्कि मुख्य समूहों की व्यवस्था में। मोम की मूर्तियों और विशेष प्रकाश व्यवस्था की मदद से समूहों की व्यवस्था को सत्यापित किया गया। पॉसिन के चित्रों की संरचना प्रणाली दो सिद्धांतों पर बनाई गई थी: रूपों का संतुलन (केंद्र के चारों ओर समूह बनाना) और मुक्त अनुपात (केंद्र से दूर स्थानांतरित), जिससे क्रम, स्वतंत्रता और गतिशीलता की छाप प्राप्त करना संभव हो गया। संयोजन। रंग पर ध्यान दें। अंधेरे से उजाले की ओर। पृष्ठभूमि का आकाश और छाया सूक्ष्म हैं। उन्होंने कई रंगों के लिए अल्ट्रामरीन, कॉपर ब्लू, पीला और लाल गेरू, हरा और सिनाबार पसंद किया। मैंने प्रतिबिंबों की एक प्रणाली का उपयोग किया: रचना के केंद्र में एक तीव्र रंग आमतौर पर नरम तटस्थ रंगों के साथ होता है।
यह लंबे समय से ठीक ही नोट किया गया है कि पॉसिन के कार्यों की रंग प्रणाली में निहित भावनात्मक अभिव्यक्ति संगीत की अभिव्यक्ति से जुड़ी हुई है। पौराणिक, ऐतिहासिक, धार्मिक और परिदृश्य विषयों पर कई चित्रों के लेखक। "अर्काडियन शेफर्ड" - चित्र की संरचना सरल और तार्किक है। चित्र के अग्रभूमि में चित्रित समाधि के पास पात्रों को समूहीकृत किया गया है। उनके आंकड़े, प्राचीन मूर्तियों की याद ताजा करते हैं, प्लास्टिक हैं, नायकों के आंदोलनों को एक प्रतीकात्मक हाथ के इशारे से एक दूसरे के साथ तालबद्ध रूप से समन्वयित किया जाता है।
पौराणिक विषयों पर पुसिन द्वारा बनाई गई अधिकांश पेंटिंग विश्व कला की उत्कृष्ट कृतियों से संबंधित हैं "रेगिस्तान में मन्ना इकट्ठा करना" "सुनहरे बछड़े की आराधना" "मूसा ने चट्टान से पानी की बौछार" "सुलैमान का निर्णय" "क्रॉस से वंश" वह वास्तव में "सबसे साहसी नवप्रवर्तकों में से एक था, जिसे पेंटिंग का इतिहास जानता था" (ई। डेलाक्रोइक्स)।
शास्त्रीयतावाद (अव्य। क्लासिकस अनुकरणीय से), साहित्य और कला में शैली और प्रवृत्ति 17 प्रारंभिक। 19वीं शताब्दी, जिन्होंने एक आदर्श और आदर्श मॉडल के रूप में प्राचीन विरासत की ओर रुख किया। दार्शनिक तर्कवाद के विचारों के आधार पर, दुनिया के तर्कसंगत कानूनों के विचारों पर, सुंदर समृद्ध प्रकृति के, उन्होंने तार्किक, स्पष्ट और सामंजस्यपूर्ण छवियों के सख्त संगठन के लिए महान सामाजिक सामग्री, ऊंचे वीर और नैतिक आदर्शों को व्यक्त करने का प्रयास किया। .
रोकोको रोकोको ("विचित्र", "मकर"; फ्रेंच रोकोको फ्रॉम रोकैले - पत्थरों, गोले के टुकड़े), एक शैलीगत प्रवृत्ति जो 18 वीं शताब्दी के पहले तीन तिमाहियों के दौरान यूरोपीय कला पर हावी थी। रोकोको कला कल्पना और अंतरंग अनुभवों, सजावटी नाटकीयता, परिष्कार, परिष्कृत परिष्कार की दुनिया है; इसमें वीरता और करुणा के लिए कोई जगह नहीं है; उन्हें प्यार, कल्पना और प्यारी ट्रिंकेट के खेल से बदल दिया जाता है।
निकोलस पुसिन (पुसिन) निकोलस (), फ्रांसीसी चित्रकार। क्लासिकिज्म का प्रतिनिधि। आलंकारिक संरचना में उदात्त, दार्शनिक डिजाइन में गहरी, रचना और ड्राइंग में स्पष्ट, ऐतिहासिक, पौराणिक, धार्मिक विषयों पर पेंटिंग, तर्क की शक्ति और सामाजिक और नैतिक मानदंडों ("टैंक्रेड और एर्मिनिया", 1630 के दशक, "आर्केडियन चरवाहों", 1630 पर जोर देते हुए) वर्षों); राजसी वीर परिदृश्य ("पॉलीफेमस के साथ लैंडस्केप", 1649; श्रृंखला "द सीजन्स")।
परास्नातक " वीर शैली» रोकोको पेंटिंग के मुख्य विषय उत्तम जीवनदरबारी अभिजात वर्ग, "वीर उत्सव", प्राचीन प्रकृति की पृष्ठभूमि के खिलाफ "चरवाहा" के जीवन की सुखद तस्वीरें, जटिल की दुनिया प्रेम संबंधोंऔर सरल आरोप। मानव जीवन तात्कालिक और क्षणभंगुर है, और इसलिए "सुखद क्षण" को पकड़ना आवश्यक है, जीने और महसूस करने की जल्दी करो। "आकर्षक और हवादार छोटी चीजों की भावना" (एम। कुज़मिन) "शाही शैली" के कई कलाकारों के काम का मुख्य पात्र बन जाता है। रोकोको पेंटिंग के मुख्य विषय दरबारी अभिजात वर्ग का परिष्कृत जीवन, "वीर उत्सव", प्राचीन प्रकृति की पृष्ठभूमि के खिलाफ "चरवाहा" के जीवन की सुखद तस्वीरें, जटिल प्रेम मामलों की दुनिया और सरल रूपक हैं। मानव जीवन तात्कालिक और क्षणभंगुर है, और इसलिए "सुखद क्षण" को पकड़ना आवश्यक है, जीने और महसूस करने की जल्दी करो। "आकर्षक और हवादार छोटी चीजों की भावना" (एम। कुज़मिन) "शाही शैली" के कई कलाकारों के काम का मुख्य पात्र बन जाता है।
एंटोनी वट्टू वट्टू एंटोनी (पूर्ण जीन एंटोनी वट्टू, वट्टू) (10 अक्टूबर, 1684, वालेंसिएनेस 18 जुलाई, 1721, नोगेंट-सुर-मार्ने), फ्रांसीसी चित्रकार और ड्राफ्ट्समैन। घर में और रंगमंच के दृश्यरंगीन बारीकियों की उत्कृष्ट कोमलता, ड्राइंग की कंपकंपी द्वारा चिह्नित वीर उत्सव, मन की सूक्ष्मतम अवस्थाओं की दुनिया को फिर से बनाया।
एमएचके, 11वीं कक्षा
पाठ #6
क्लासिकिज्म और रोकोको की कला
डी.जेड.: अध्याय 6, ?? (पी। 63), टीवी। कार्य (पृष्ठ 63-65), टैब। (पृष्ठ 63) नोटबुक में भरें
© ए.आई. कोलमाकोव
पाठ मकसद
- क्लासिकवाद, भावुकता और रोकोको की कला का एक विचार दें;
- क्षितिज का विस्तार, कला की शैलियों के विश्लेषण के कौशल;
- लाना राष्ट्रीय पहचानऔर आत्म-पहचान, रोकोको की संगीत रचनात्मकता के लिए सम्मान।
अवधारणाएं, विचार
- ओ. फ्रैगनार्ड;
- शास्त्रीयवाद;
- जी. रिगौड;
- रोकोको;
- भावुकता;
- सुखवाद;
- रोकैले;
- काजल;
- वी.एल. बोरोविकोवस्की;
- साम्राज्य;
- जे जे रूसो
छात्रों के ज्ञान की जाँच
1. बारोक की संगीत संस्कृति की विशिष्ट विशेषताएं क्या हैं? यह पुनर्जागरण संगीत से किस प्रकार भिन्न है? विशिष्ट उदाहरणों के साथ अपने उत्तर की पुष्टि कीजिए।
2. सी. मोंटेवेर्डी को पहला बारोक संगीतकार क्यों कहा जाता है? उनके काम की सुधारवादी प्रकृति क्या थी? उनके संगीत की "उत्साहित शैली" की विशेषता क्या है? यह शैली संगीतकार के ऑपरेटिव कार्यों में कैसे परिलक्षित होती है? सी। मोंटेवेर्डी की संगीत रचनात्मकता को बारोक वास्तुकला और पेंटिंग के कार्यों के साथ क्या जोड़ता है?
3. जे एस बाख के संगीत कार्य में क्या अंतर है? बारोक की संगीत संस्कृति के ढांचे के भीतर इसे मानने का रिवाज क्यों है? क्या आपने कभी जेएस बाख का अंग संगीत सुना है? कहां? आपके इंप्रेशन क्या हैं? महान संगीतकार की कौन सी रचनाएँ विशेष रूप से आपके निकट हैं? क्यों?
4. रूसी बारोक संगीत की विशिष्ट विशेषताएं क्या हैं? 17वीं - 18वीं शताब्दी की शुरुआत के पार्टस संगीत कार्यक्रम क्या थे? रूसी बारोक संगीत का विकास रूस में एक संगीतकार स्कूल के गठन से क्यों जुड़ा है? एम. एस. बेरेज़ोव्स्की और डी.एस. बोर्तन्यांस्की का आध्यात्मिक कोरल संगीत आप पर क्या प्रभाव डालता है?
यूनिवर्सल लर्निंग एक्टिविटीज
- मूल्यांकन करना ; तरीकों और साधनों की पहचान करें संघ खोजें व्यवस्थित करें और संक्षेप करें
- शैलियों की आवश्यक विशेषताओं को परिभाषित करें क्लासिकवाद और रोकोको, उन्हें एक निश्चित ऐतिहासिक युग के साथ सहसंबंधित करते हैं;
- कारण और प्रभाव संबंधों का अन्वेषण करें , दुनिया के कलात्मक मॉडल में परिवर्तन के पैटर्न;
- मूल्यांकन करना सौंदर्य, आध्यात्मिक और कलात्मक सांस्कृतिक और ऐतिहासिक युग का मूल्य ;
- तरीकों और साधनों की पहचान करेंक्लासिकवाद, रोकोको और भावुकता की कला के कार्यों के विश्लेषण की प्रक्रिया में सामाजिक विचारों और युग के सौंदर्य आदर्शों की अभिव्यक्ति;
- संघ खोजेंऔर विभिन्न कला रूपों में प्रस्तुत क्लासिकिज्म, बारोक और रोकोको की कलात्मक छवियों के बीच अंतर;
- मुख्य विशेषताओं की विशेषता , क्लासिकवाद, रोकोको और भावुकता की कला के चित्र और विषय;
- परिकल्पना करना, संवाद में शामिल होना , तैयार की गई समस्याओं पर अपने स्वयं के दृष्टिकोण पर बहस करने के लिए;
- व्यवस्थित करें और संक्षेप करें 17वीं-18वीं शताब्दी की कला की मुख्य शैलियों और प्रवृत्तियों के बारे में ज्ञान प्राप्त किया। (एक टेबल के साथ काम करना)
नई सामग्री का अध्ययन करें
- क्लासिकिज्म का सौंदर्यशास्त्र।
- रोकोको और भावुकता।
सबक असाइनमेंट। विश्व सभ्यता और संस्कृति के लिए क्लासिकवाद, रोकोको कला और भावुकता के सौंदर्यशास्त्र का क्या महत्व है?
उप सवाल
- क्लासिकिज्म का सौंदर्यशास्त्र। पुनर्जागरण की प्राचीन विरासत और मानवतावादी आदर्शों के लिए अपील। स्वयं के सौंदर्य कार्यक्रम का विकास। क्लासिकवाद की कला की मुख्य सामग्री और इसकी रचनात्मक विधि। कला के विभिन्न रूपों में क्लासिकवाद की विशेषताएं। फ्रांस में क्लासिकवाद की शैली प्रणाली का गठन और पश्चिमी यूरोपीय देशों की कलात्मक संस्कृति के विकास पर इसका प्रभाव। साम्राज्य शैली की अवधारणा।
- रोकोको और भावुकता *. "रोकोको" शब्द की उत्पत्ति। कलात्मक शैली की उत्पत्ति और इसकी विशिष्ट विशेषताएं। रोकोको कार्य (कला और शिल्प की उत्कृष्ट कृतियों के उदाहरण पर)। क्लासिकिज्म के ढांचे के भीतर कलात्मक आंदोलनों में से एक के रूप में भावुकता। भावुकता का सौंदर्यशास्त्र और इसके संस्थापक जे जे रूसो। साहित्य और चित्रकला में रूसी भावुकता की विशिष्टता (वी। एल। बोरोविकोवस्की)
सौंदर्यशास्र
क्लासिसिज़म
- नया कला शैली - क्लासिसिज़म(लैटिन क्लासिकस अनुकरणीय) - पुरातनता की शास्त्रीय उपलब्धियों और पुनर्जागरण के मानवतावादी आदर्शों का पालन किया।
- प्राचीन ग्रीस और प्राचीन रोम की कला क्लासिकवाद के लिए विषयों और भूखंडों का मुख्य स्रोत बन गई: अपील करता है प्राचीन पौराणिक कथाओंऔर इतिहास, आधिकारिक वैज्ञानिकों, दार्शनिकों और लेखकों के साथ संबंध।
- प्राचीन परंपरा के अनुसार, प्रकृति की प्रधानता के सिद्धांत की घोषणा की गई थी।
लेवित्स्की डी.जी.
चित्र
डेनिस डाइडरोट। 1773-1774 स्विट्ज़रलैंड में जिनेवा शहर का कला और इतिहास संग्रहालय।
"... प्रकृति को देखने के लिए सीखने के लिए पुरातनता का अध्ययन करने के लिए"
(डेनिस डाइडरोट)
सौंदर्यशास्र
क्लासिसिज़म
क्लासिकिज्म के सौंदर्य सिद्धांत:
1. प्राचीन यूनानी संस्कृति और कला का आदर्शीकरण, नैतिक सिद्धांतों और नागरिकता के विचारों की ओर उन्मुखीकरण
2. कला के शैक्षिक मूल्य की प्राथमिकता, सौंदर्य के ज्ञान में मन की अग्रणी भूमिका की मान्यता।
3. क्लासिकिज्म में आनुपातिकता, कठोरता, स्पष्टता को पूर्णता, कलात्मक छवियों की पूर्णता, सार्वभौमिकता और आदर्शता के साथ जोड़ा जाता है।
- क्लासिकिज्म की कला की मुख्य सामग्री दुनिया को तर्कसंगत रूप से व्यवस्थित तंत्र के रूप में समझना थी, जहां एक व्यक्ति को एक महत्वपूर्ण आयोजन भूमिका सौंपी गई थी।
ओ फ्रैगोनैप। चित्र
डेनिस डाइडरोट। 1765-1769 लौवर, पेरिस
सौंदर्यशास्र
क्लासिसिज़म
क्लासिकवाद की रचनात्मक विधि:
- उचित स्पष्टता, सद्भाव और सख्त सादगी के लिए प्रयास करना;
- आसपास की दुनिया के एक उद्देश्य प्रतिबिंब के करीब पहुंचना;
- शुद्धता और व्यवस्था का पालन;
- मुख्य के लिए निजी की अधीनता;
- उच्च सौंदर्य स्वाद;
- संयम और शांति;
- कार्यों में तर्कसंगतता और तर्क।
क्लाउड लोरेन। शबा की रानी का प्रस्थान (1648). लंदन नेशनल आर्ट गैलरी
सौंदर्यशास्र
क्लासिसिज़म
प्रत्येक कला रूप था
उनकी अपनी विशेष विशेषताएं हैं:
1. स्थापत्य भाषा का आधार
क्लासिकिज्म बन जाता है गण (प्रकार
स्थापत्य रचना, का उपयोग
कुछ आइटम और
एक निश्चित वास्तुकला के अधीन
शैली प्रसंस्करण ) , बहुत अधिक
आकार और अनुपात में करीब
पुरातनता की वास्तुकला।
2. वास्तुकला के कार्य भेद करते हैं
सख्त संगठन
अनुपात और संतुलन
वॉल्यूम, ज्यामितीय
लाइनों की शुद्धता, नियमितता
लेआउट
3. पेंटिंग की विशेषता है : स्पष्ट
योजनाओं का परिसीमन, कठोरता
ड्राइंग, सावधानीपूर्वक तैयार की गई
मात्रा का प्रकाश और छाया मॉडलिंग।
4. निर्णय में विशेष भूमिका
शैक्षिक कार्य खेला
साहित्य और विशेष रूप से रंगमंच ,
सबसे व्यापक बन गया
इस समय की कला।
सी. पर्सिएर, पी.एफ.एल. फॉप्पेप।
पेरिस में प्लेस कैरोसेल में आर्क डी ट्रायम्फ। 1806 (शैली - साम्राज्य)
सौंदर्यशास्र
क्लासिसिज़म
- "राजा - सूर्य" लुई XIV (1643-1715) के शासनकाल के युग में, क्लासिकवाद का एक निश्चित आदर्श मॉडल विकसित किया गया था, जिसका अनुकरण स्पेन, जर्मनी, इंग्लैंड और पूर्वी यूरोप, उत्तर और के देशों में किया गया था। दक्षिण अमेरिका।
- सबसे पहले, क्लासिकवाद की कला पूर्ण राजशाही के विचार से अविभाज्य थी और अखंडता, भव्यता और व्यवस्था का अवतार थी।
जी. रिगौड। लुई XIV का पोर्ट्रेट।
1701 लौवर, पेरिस
सौंदर्यशास्र
क्लासिसिज़म
- सेंट पीटर्सबर्ग में कज़ान कैथेड्रल (1801-1811) आर्क। एक। वोरोनिखिन।
- तथाकथित क्रांतिकारी क्लासिकवाद के रूप में कला ने अत्याचार के खिलाफ संघर्ष के आदर्शों की सेवा की, व्यक्ति के नागरिक अधिकारों के दावे के लिए, फ्रांसीसी क्रांति के अनुरूप।
- अपने विकास के अंतिम चरण में, क्लासिकवाद सक्रिय रूप से
नेपोलियन साम्राज्य के आदर्शों को व्यक्त किया।
- उन्होंने शैली में अपनी कलात्मक निरंतरता पाई साम्राज्य (फ्रांसीसी शैली साम्राज्य से - "शाही शैली") - देर से (उच्च) शैली
वास्तुकला और अनुप्रयुक्त कला में क्लासिकवाद। में शुरू हुआ
सम्राट नेपोलियन प्रथम के शासनकाल के दौरान फ्रांस।
रोकोको और
से इ एन टी और एम इ एन टी लेकिन मैं और एच एम
- अठारहवीं शताब्दी की विशेषता। पश्चिमी यूरोपीय कला में क्लासिकवाद के साथ बारोक, रोकोको और भावुकता के एक साथ अस्तित्व का एक निर्विवाद तथ्य बन गया है।
- केवल सद्भाव को पहचाननाऔर आदेश, क्लासिकवाद ने बारोक कला के विचित्र रूपों को "सीधा" कर दिया, मनुष्य की आध्यात्मिक दुनिया को दुखद रूप से देखना बंद कर दिया, और मुख्य संघर्ष को व्यक्ति और राज्य के बीच संबंधों के क्षेत्र में स्थानांतरित कर दिया। बैरोक, जो खुद से आगे निकल गया है और अपने तार्किक निष्कर्ष पर आ गया है, ने क्लासिकवाद और रोकोको को रास्ता दिया है।
ओ फ्रैगनार्ड। प्रसन्न
स्विंग संभावनाएं। 1766
वालेस संग्रह, लंदन
रोकोको और
से इ एन टी और एम इ एन टी लेकिन मैं और एच एम
20 के दशक में। 18 वीं सदी फ्रांस में
कला की एक नई शैली उभरी
रोकोको (fr। rocaille - खोल)। पहले से ही
नाम से ही पता चलता है
इस की मुख्य विशेषता
शैली - उत्तम के लिए जुनून
और जटिल रूप, विचित्र
लाइनें, बहुत पसंद है
खोल की रूपरेखा।
खोल फिर में बदल गया
कुछ के साथ जटिल कर्ल
अजीब कटौती, फिर में
ढाल सजावट or
के साथ आधा मुड़ा हुआ स्क्रॉल
हथियारों या प्रतीक के एक कोट का चित्रण।
फ्रांस में, शैली में रुचि
1760 के दशक के अंत तक रोकोको कमजोर हो गया
साल, लेकिन सेंट्रल के देशों में
यूरोप, उसका प्रभाव था
XVIII के अंत तक बोधगम्य
सदियों।
रिनाल्डी रोकोको:
गैचिना महल के अंदरूनी हिस्से।
गैचिना
रोकोको और
से इ एन टी और एम इ एन टी लेकिन मैं और एच एम
घर रोकोको कला का उद्देश्य - कामुकता प्रदान करें
आनंद ( हेडोनिजम ) कला होनी चाहिए
कृपया, स्पर्श करें और मनोरंजन करें, जीवन को एक परिष्कृत बहाना और "प्यार के बगीचे" में बदल दें।
जटिल प्रेम साज़िश, क्षणभंगुर शौक, साहसी, जोखिम भरा, नायकों के समाज-विरोधी कार्यों, रोमांच और कल्पनाओं, वीर मनोरंजन और छुट्टियों ने कला के रोकोको कार्यों की सामग्री को निर्धारित किया।
ललित कला का रूपक,
1764 कैनवास पर तेल; 103 x 130 सेमी। रोकोको। फ्रांस।वाशिंगटन, राष्ट्रीय गेलरी।
रोकोको और
से इ एन टी और एम इ एन टी लेकिन मैं और एच एम
कला के कार्यों में रोकोको शैली की विशिष्ट विशेषताएं:
अनुग्रह और हल्कापन, पेचीदगी, सजावटी शोधन
और कामचलाऊ व्यवस्था, देहातीपन (चरवाहे की मूर्ति), विदेशी के लिए तरस;
शैलीबद्ध गोले और कर्ल, अरबी, फूलों की माला, कामदेव की मूर्तियाँ, फटे कार्टूचे, मुखौटे के रूप में आभूषण;
बहुत सारे सफेद विवरण और सोने के साथ पेस्टल लाइट और नाजुक टोन का संयोजन;
सुंदर नग्नता का पंथ, प्राचीन परंपरा में वापस डेटिंग, परिष्कृत कामुकता, कामुकता;
छोटे रूपों का पंथ, अंतरंगता, लघु (विशेषकर मूर्तिकला और वास्तुकला में), ट्राइफल्स और नॉक-नैक ("आकर्षक trifles") के लिए प्यार जो एक वीर व्यक्ति के जीवन को भर देता है;
बारीकियों और संकेतों का सौंदर्यशास्त्र, पेचीदा द्वैत
चित्र, हल्के इशारों की मदद से व्यक्त किए गए, आधे-मोड़,
बमुश्किल ध्यान देने योग्य मिमिक मूवमेंट, एक आधी मुस्कान, एक धुंधलापन
देखो या आँखों में एक गीली चमक।
रोकोको और
से इ एन टी और एम इ एन टी लेकिन मैं और एच एम
रोकोको शैली कार्यों में अपने सबसे बड़े उत्कर्ष पर पहुंच गई
फ्रांस की सजावटी और अनुप्रयुक्त कला (महलों के अंदरूनी भाग
और अभिजात वर्ग की वेशभूषा)। रूस में, यह मुख्य रूप से वास्तुशिल्प सजावट में प्रकट हुआ - स्क्रॉल, ढाल और जटिल के रूप में गोले - rocaille (सजावटी आभूषण की नकल
विचित्र गोले और बाहरी पौधों का संयोजन), साथ ही मेकरानोव (के रूप में प्लास्टर या नक्काशीदार मुखौटे
मानव चेहरा या किसी जानवर का सिर जो खिड़कियों, दरवाजों, मेहराबों, फव्वारों, फूलदानों और फर्नीचर के ऊपर रखा जाता है)।
रोकोको और
से इ एन टी और एम इ एन टी लेकिन मैं और एच एम
भावुकता (fr। भावना - भावना)। वैचारिक दृष्टि से, उन्होंने क्लासिकवाद की तरह, ज्ञानोदय के विचारों पर भरोसा किया।
भावुकता के सौंदर्यशास्त्र में एक महत्वपूर्ण स्थान पर एक व्यक्ति की भावनाओं और अनुभवों की दुनिया की छवि का कब्जा था (इसलिए इसका नाम)।
भावनाओं को किसी व्यक्ति में प्राकृतिक सिद्धांत की अभिव्यक्ति के रूप में माना जाता था, उसकी प्राकृतिक अवस्था, प्रकृति के निकट संपर्क के साथ ही संभव थी।
अनेकों के साथ सभ्यता की उपलब्धियां
प्रलोभन जो आत्मा को भ्रष्ट करते हैं
"प्राकृतिक आदमी", अधिग्रहित
स्पष्ट रूप से शत्रुतापूर्ण।
एक प्रकार का आदर्श
भावुकता बन गई है ग्रामीण की छवि
कानून का पालन करने वाले नागरिक
आदिम प्रकृति और में रहने वाले
उसके साथ पूर्ण सामंजस्य।
कोर्ट जोसेफ-डिजायर (जोस-देसरी कोर्ट)। चित्र। फ्रांस
रोकोको और
से इ एन टी और एम इ एन टी लेकिन मैं और एच एम
भावुकता के संस्थापक को फ्रांसीसी शिक्षक जे.जे. रूसो ने एक पंथ की घोषणा की
प्राकृतिक, प्राकृतिक भावनाएं और
इंसान की जरूरतें, सादगी और
सौहार्द।
उनका आदर्श संवेदनशील था,
भावुक सपने देखने वाला,
मानवतावाद के विचारों से ओतप्रोत,
एक "सुंदर आत्मा" के साथ "प्राकृतिक मनुष्य", बुर्जुआ सभ्यता द्वारा भ्रष्ट नहीं।
रूसो की कला का मुख्य कार्य
लोगों को पढ़ाने में देखा
गुण, उन्हें सर्वश्रेष्ठ के लिए बुलाओ
जीवन।
उनके कार्यों का मुख्य मार्ग
मानवीय भावनाओं की प्रशंसा है, उच्च जुनून जो सामाजिक, वर्गीय पूर्वाग्रहों के साथ संघर्ष में आए।
फ्रांसीसी दार्शनिक, लेखक, प्रबुद्धता के विचारक। इसके अलावा एक संगीतविद्, संगीतकार और वनस्पतिशास्त्री। जन्म: 28 जून, 1712, जिनेवा। मृत्यु: 2 जुलाई, 1778 (उम्र 66), पेरिस के पास एर्मेननविले।
रोकोको और
से इ एन टी और एम इ एन टी लेकिन मैं और एच एम
भावुकता को कलात्मक आंदोलनों में से एक के रूप में मानना सबसे वैध है जो क्लासिकवाद के ढांचे के भीतर संचालित होता है।
यदि रोकोको भावनाओं और भावनाओं की बाहरी अभिव्यक्ति पर ध्यान केंद्रित करता है, तो भावुकता
आंतरिक पर प्रकाश डालता है
मानव अस्तित्व का आध्यात्मिक पक्ष।
रूस में, सबसे अधिक उज्ज्वल अवतारसाहित्य और चित्रकला में पाया जाने वाला भावुकतावाद, उदाहरण के लिए, वी। एल। बोरोविकोवस्की के काम में।
वी.एल. बोरोविकोवस्की। लिज़िंका और दशिंका। 1794 राज्य
ट्रीटीकोव गैलरी, मास्को
परीक्षण प्रश्न
एक । क्लासिकिज्म की कला का सौंदर्य कार्यक्रम क्या है? क्लासिकिज्म और बारोक की कला के बीच क्या संबंध और अंतर थे?
2. पुरातनता और पुनर्जागरण के किन मॉडलों ने क्लासिकवाद की कला का अनुसरण किया? अतीत के कौन से आदर्श थे और उन्हें क्यों त्यागना पड़ा?
3. रोकोको को अभिजात वर्ग की शैली क्यों माना जाता है? इसकी कौन सी विशेषताएँ अपने समय के स्वाद और मनोदशा के अनुरूप थीं? इसमें नागरिक आदर्शों की अभिव्यक्ति के लिए कोई स्थान क्यों नहीं था? आपको क्या लगता है कि रोकोको शैली कला और शिल्प में अपने उच्चतम शिखर पर क्यों पहुंच गई?
4. बारोक और रोकोको के मूल सिद्धांतों की तुलना करें। क्या ऐसा संभव है
पांच*। प्रबोधन के किन विचारों पर भावनावाद आधारित था? इसके मुख्य फोकस क्या हैं? क्या शास्त्रीयता की भव्य शैली के भीतर भावुकता पर विचार करना सही है?
प्रस्तुतियों, परियोजनाओं के लिए विषय
- "यूरोपीय कलात्मक संस्कृति के विकास में फ्रांस की भूमिका"।
- "मैन, नेचर, सोसाइटी इन द एस्थेटिक प्रोग्राम ऑफ क्लासिकिज्म"।
- "पुरातनता के पैटर्न और शास्त्रीय कला में पुनर्जागरण"।
- "द क्राइसिस ऑफ़ बैरोक आइडियल्स एंड द आर्ट ऑफ़ क्लासिकिज़्म"।
- "रोकोको एंड सेंटीमेंटलिज़्म - साथ देने वाली शैलियाँ और क्लासिकिज़्म की धाराएँ"।
- "फ्रांस (रूस, आदि) की कला में क्लासिकवाद के विकास की विशेषताएं"।
- "जे। जे रूसो भावुकता के संस्थापक के रूप में।
- "भावनात्मकता की कला में प्राकृतिक भावना का पंथ"।
- "विश्व कला के इतिहास में क्लासिकवाद की आगे की नियति"।
- आज मुझे पता चला...
- यह दिलचस्प था…
- यह मुश्किल था…
- मैंने सीखा…
- मई समर्थ था...
- मुझे आश्चर्य हुआ...
- मैं चाहता था…
साहित्य:
- शैक्षिक संस्थानों के लिए कार्यक्रम। डेनिलोवा जी.आई. विश्व कला संस्कृति। - एम .: बस्टर्ड, 2011
- डेनिलोवा, जीआई कला / एमएचके। 11 कोशिकाएं बुनियादी स्तर: पाठ्यपुस्तक / जी.आई. डेनिलोवा. एम.: बस्टर्ड, 2014।
- कोब्याकोव रुस्लान। सेंट पीटर्सबर्ग
कलाक्लासिकिज्म और रोकोको
निकोलस पॉसिन - क्लासिकिस्ट चित्रकार
पेंटिंग में क्लासिकिज्म का शिखर, फ्रांसीसी अकादमी ने कलाकार के काम की घोषणा की निकोलस पॉसिन(1594-1665)। अपने जीवनकाल के दौरान, उन्हें "सबसे कुशल और अनुभवी" कहा जाता था समकालीन स्वामीब्रश", और उनकी मृत्यु के बाद "फ्रांसीसी चित्रकला का एक प्रकाशस्तंभ" घोषित किया गया था।
क्लासिकवाद के विचारों के एक विशद प्रतिपादक होने के नाते, पुसिन ने सौंदर्य के नियमों के अपने विचार के आधार पर एक रचनात्मक विधि विकसित की। उन्होंने अपने आदर्श को संपूर्ण के भागों की आनुपातिकता में, बाहरी क्रम में, सामंजस्य और रूपों की स्पष्टता में देखा। उनके चित्रों को एक संतुलित रचना, अंतरिक्ष को व्यवस्थित करने की एक कठोर, गणितीय रूप से सत्यापित प्रणाली, एक सटीक ड्राइंग और संगीत विधाओं के प्राचीन सिद्धांत के आधार पर ताल की एक अद्भुत भावना द्वारा प्रतिष्ठित किया जाता है।
पॉसिन के अनुसार, कलात्मक सत्य और सौंदर्य के मुख्य मानदंड कारण और विचार हैं। इसी को उन्होंने "जैसा प्रकृति और तर्क सिखाते हैं" के रूप में बनाने का आह्वान किया। विषयों का चयन करते समय, पुसिन ने वीर कर्मों और कर्मों को प्राथमिकता दी, जो उच्च नागरिक उद्देश्यों पर आधारित थे, न कि मानव जुनून के आधार पर।
कला का मुख्य विषय, कलाकार के अनुसार, वह है जो उदात्त और सुंदर के विचार से जुड़ा है, जो एक आदर्श और एक व्यक्ति में सर्वोत्तम नैतिक गुणों को शिक्षित करने के साधन के रूप में काम कर सकता है। पुसिन ने अपना काम एक ऐसे वीर व्यक्ति की महिमा के लिए समर्पित किया, जो एक शक्तिशाली दिमाग की शक्ति से प्रकृति को जानने और बदलने में सक्षम है। उनके पसंदीदा नायक उच्च नैतिक गुणों वाले मजबूत, मजबूत इरादों वाले लोग हैं। वे अक्सर खुद को नाटकीय परिस्थितियों में पाते हैं जिनमें विशेष संयम, आत्मा की महानता और चरित्र की ताकत की आवश्यकता होती है। चित्रकार ने मुद्राओं, चेहरे के भावों और इशारों के माध्यम से अपनी बुलंद भावनाओं को व्यक्त किया।
ऐतिहासिक विषयों में से, पुसिन ने केवल उन्हीं को चुना जिनमें क्रिया, आंदोलन और अभिव्यक्ति थी। उन्होंने एक साहित्यिक स्रोत (होली स्क्रिप्चर, ओविड्स मेटामोर्फोसिस या टी. टैसो की जेरूसलम लिबरेटेड) के सावधानीपूर्वक अध्ययन के साथ पेंटिंग पर काम करना शुरू किया। यदि वह निर्धारित लक्ष्यों को पूरा करता है, तो कलाकार ने पात्रों के जटिल आंतरिक जीवन के बारे में नहीं सोचा, बल्कि कार्रवाई के चरमोत्कर्ष के बारे में सोचा। मानसिक संघर्ष, शंकाओं और निराशाओं को पृष्ठभूमि में वापस ले लिया गया। पॉसिन का सामान्य कथानक सूत्र इस प्रकार था: "मर जाता है, निर्णय हो जाता है, चुनाव हो जाता है" (यू। के। ज़ोलोटोव)।
उनकी राय में, क्लासिकवाद के विचारों को चित्र की संरचना को प्रतिबिंबित करना चाहिए। उन्होंने व्यक्तिगत आंकड़ों और मुख्य समूहों की सावधानीपूर्वक सोची-समझी व्यवस्था के साथ कामचलाऊ व्यवस्था की तुलना की।
दृश्य स्थान आसानी से दिखाई देना चाहिए, योजनाओं को स्पष्ट रूप से एक दूसरे का पालन करना चाहिए। कार्रवाई के लिए ही, पृष्ठभूमि में केवल एक छोटा सा क्षेत्र आवंटित किया जाना चाहिए। पॉसिन के अधिकांश चित्रों में, चित्र के विकर्णों का प्रतिच्छेदन बिंदु इसका सबसे महत्वपूर्ण अर्थ केंद्र बन जाता है।
पॉसिन के चित्रों की संरचना प्रणाली दो सिद्धांतों पर बनाई गई थी: रूपों का संतुलन (केंद्र के चारों ओर समूहों का निर्माण) और उनका मुक्त अनुपात (केंद्र से दूर हटना)। इन दो सिद्धांतों की परस्पर क्रिया ने रचना की सुव्यवस्था, स्वतंत्रता और गतिशीलता की एक असाधारण छाप प्राप्त करना संभव बना दिया।
बहुत महत्वपुसिन की कलात्मक प्रणाली में, रंग व्याप्त है। मुख्य रंगीन ध्वनियों का अंतर्संबंध रिफ्लेक्सिस की एक प्रणाली के लिए धन्यवाद प्राप्त किया गया था: रचना के केंद्र में एक तीव्र रंग आमतौर पर नरम तटस्थ रंगों के साथ होता है।
निकोलस पॉसिन पौराणिक, ऐतिहासिक, धार्मिक विषयों के साथ-साथ परिदृश्य पर कई चित्रों के लेखक हैं। उनमें लगभग हमेशा विचार और नाटक से भरे पॉलिश किए गए मिस-एन-सीन मिल सकते हैं। दूर के अतीत की ओर मुड़ते हुए, उन्होंने फिर से नहीं लिखा, लेकिन रचनात्मक रूप से फिर से बनाया, प्रसिद्ध कहानियों पर पुनर्विचार किया।
एन. पॉसिन द्वारा पेंटिंग "आर्केड शेफर्ड"- कलाकार के काम के शिखर में से एक, जहां क्लासिकवाद के विचारों को एक पूर्ण और विशद अवतार मिला है। यह रूपों की मूर्तिकला स्पष्टता, प्लास्टिक पूर्णता और ड्राइंग की सटीकता, स्पष्टता और संतुलन के लिए लेखक की इच्छा को महसूस करता है। ज्यामितीय रचनास्वर्ण अनुपात सिद्धांत का उपयोग करना। अनुपात की गंभीरता, चिकनी, स्पष्ट रेखीय लय ने विचारों और पात्रों की गंभीरता और उदात्तता को पूरी तरह से व्यक्त किया।
चित्र सांसारिक अस्तित्व की कमजोरी और मृत्यु की अनिवार्यता के बारे में एक गहरे दार्शनिक विचार पर आधारित है। चार चरवाहे, खुश अर्काडिया के निवासी (दक्षिणी ग्रीस में एक क्षेत्र, जो शाश्वत समृद्धि का प्रतीक है, युद्धों, बीमारी और पीड़ा के बिना एक शांत जीवन), गलती से शिलालेख के साथ झाड़ियों के बीच एक मकबरा पाते हैं: "इया अर्काडिया में था। परन्तु अब मैं जीवितों में नहीं हूं, जैसा तुम लोग, जो अब इस शिलालेख को पढ़ रहे हैं, नहीं होगा।” इन शब्दों का अर्थ उन्हें सोचने पर मजबूर कर देता है... एक चरवाहे ने कब्र के पत्थर पर अपना हाथ रखते हुए विनम्रतापूर्वक अपना सिर झुका लिया। दूसरा, घुटने टेककर, अक्षरों के माध्यम से अपनी उंगली चलाता है, आधे मिटाए गए शिलालेख को पढ़ने की कोशिश कर रहा है।
तीसरा, उदास शब्दों से हाथ न हटाते हुए, अपने साथी की ओर पूछताछ की ओर देखता है। दाईं ओर की महिला भी शांति से शिलालेख को देख रही है। उसने उसके कंधे पर हाथ रखा, मानो उसे एक अपरिहार्य अंत के विचार के साथ आने में मदद करने की कोशिश कर रही हो। इस प्रकार, एक महिला की आकृति को आध्यात्मिक शांति के केंद्र के रूप में माना जाता है, वह दार्शनिक संतुलन जिसके लिए लेखक दर्शक को लाता है।
पुसिन स्पष्ट रूप से सामान्यीकृत छवियों को बनाने का प्रयास कर रहा है जो प्राचीन सौंदर्य के सिद्धांतों के करीब हैं: वे वास्तव में शारीरिक रूप से परिपूर्ण, युवा और ताकत से भरे हुए हैं। आंकड़े जो बहुत कुछ मिलते-जुलते हैं प्राचीन मूर्तियां, अंतरिक्ष में संतुलित हैं। अपने लेखन में, कलाकार ने अभिव्यंजक चिरोस्कोरो का इस्तेमाल किया।
गहरा दार्शनिक विचार, चित्र के नीचे, एक क्रिस्टल स्पष्ट और शास्त्रीय रूप से कठोर रूप में व्यक्त किया गया है। जैसा कि रोमन राहत में, मुख्य क्रिया अग्रभूमि के अपेक्षाकृत उथले क्षेत्र में होती है। चित्र की रचना अत्यंत सरल और तार्किक है: सब कुछ संतुलित आंदोलनों की सावधानीपूर्वक सोची-समझी लय पर बनाया गया है और सबसे सरल के अधीन है ज्यामितीय आकारगणितीय गणना की सटीकता के कारण प्राप्त किया गया। पात्रों को लगभग सममित रूप से ग्रेवस्टोन के पास समूहीकृत किया जाता है, जो उनके हाथों की गति और लंबे समय तक विराम की भावना से जुड़ा होता है। लेखक मन के उच्च नियमों के अनुसार व्यवस्थित एक आदर्श और सामंजस्यपूर्ण दुनिया की छवि बनाने का प्रबंधन करता है।
पोसिन के चित्रों की रंगीन प्रणाली आमतौर पर लेखक की इस धारणा पर आधारित थी कि अंतरिक्ष की मात्रा और गहराई बनाने के लिए रंग सबसे महत्वपूर्ण साधन है। विमानों में विभाजन आमतौर पर मजबूत रंगों की संगति द्वारा जोर दिया जाता था। अग्रभूमि में आमतौर पर पीले रंग का प्रभुत्व था और भूरे रंग, दूसरे पर - गर्म, हरा, तीसरे पर - ठंडा, मुख्य रूप से नीला। इस तस्वीर में, सब कुछ शास्त्रीय सुंदरता के नियमों के अधीन है: ठंडे आकाश का गर्म अग्रभूमि के साथ रंग का टकराव, और नग्न की सुंदरता मानव शरीर, यहां तक कि विसरित प्रकाश में प्रेषित, एक शांत परिदृश्य के हरे भरे पत्ते की पृष्ठभूमि के खिलाफ विशेष रूप से प्रभावी और उत्कृष्ट रूप से माना जाता था।
सामान्य तौर पर, तस्वीर छिपी हुई उदासी, शांति और मन की सुखद शांति की भावना से ओतप्रोत थी। भाग्य के साथ एक कठोर सामंजस्य, मृत्यु की एक बुद्धिमान, सम्मानजनक स्वीकृति ने प्राचीन विश्वदृष्टि से संबंधित पुसिन के क्लासिकवाद को बनाया। मृत्यु का विचार निराशा का कारण नहीं था, लेकिन इसे अस्तित्व के नियमों की अनिवार्य अभिव्यक्ति के रूप में माना जाता था।
"वीरता शैली" के परास्नातक: रोकोको पेंटिंग
रोकोको पेंटिंग के मुख्य विषय दरबारी अभिजात वर्ग का उत्कृष्ट जीवन, "वीर उत्सव", प्राचीन प्रकृति की पृष्ठभूमि के खिलाफ "चरवाहा" के जीवन की सुखद तस्वीरें, जटिल प्रेम मामलों की दुनिया और सरल रूपक हैं। मानव जीवन तात्कालिक और क्षणभंगुर है, और इसलिए "सुखद क्षण" को पकड़ना आवश्यक है, जीने और महसूस करने की जल्दी करो। "आकर्षक और हवादार छोटी चीजों की भावना" (एम। कुज़मिन) "शाही शैली" के कई कलाकारों के काम का मुख्य पात्र बन जाता है।
अधिकांश रोकोको चित्रकारों के लिए, शुक्र, डायना, अप्सराएं और कामदेव अन्य सभी देवताओं को मात देते हैं। सभी प्रकार के "स्नान", "सुबह के शौचालय" और तत्काल सुख अब लगभग छवि का मुख्य विषय हैं। विदेशी रंग के नाम फैशन में आते हैं: "भयभीत अप्सरा की जांघ का रंग" (मांस), "दूध में तैरते गुलाब का रंग" (पीला गुलाबी), "खोए हुए समय का रंग" (नीला)। क्लासिकवाद की सुविचारित, पतली रचनाएँ एक सुरुचिपूर्ण और परिष्कृत पैटर्न का मार्ग प्रशस्त करती हैं।
एंटोनी वट्टौ(1684-1721) समकालीनों ने "लापरवाह अवकाश का कवि", "अनुग्रह और सुंदरता का गायक" कहा। अपने कार्यों में, उन्होंने सदाबहार पार्कों में पिकनिक, प्रकृति की गोद में संगीत और नाट्य समारोहों, प्रेमियों के भावुक स्वीकारोक्ति और झगड़ों, सुखद जीवन की तारीखों, गेंदों और बहाना पर कब्जा कर लिया। साथ ही साथ उनके चित्रों में दर्द भरी उदासी, सौन्दर्य की क्षणभंगुरता का आभास और जो कुछ हो रहा है उसकी क्षणभंगुर प्रकृति है।
कलाकार के प्रसिद्ध चित्रों में से एक - "साइथेरा द्वीप की तीर्थयात्रा", जिसकी बदौलत उन्हें रॉयल एकेडमी ऑफ पेंटिंग एंड स्कल्पचर में भर्ती कराया गया और उन्हें "वीर उत्सव के मास्टर" की उपाधि मिली। आकर्षक देवियाँ और वीर सज्जन समुद्र की खाड़ी के फूलों से लदे किनारे पर एकत्रित हुए। वे साइथेरा द्वीप के लिए रवाना हुए - प्रेम और सौंदर्य की देवी वीनस का द्वीप (प्रेम एफ़्रोडाइट की ग्रीक देवी के साथ पहचाना गया), जहां, किंवदंती के अनुसार, वह समुद्री झाग से निकली। प्रेम का त्योहार शुक्र और कामदेव को चित्रित करने वाली एक मूर्ति से शुरू होता है, जिनमें से एक सबसे सुंदर देवी-देवताओं पर लॉरेल की माला डालने के लिए नीचे पहुंचता है। मूर्ति के पैर में हथियार, कवच, गीत और किताबें हैं - युद्ध, कला और विज्ञान के प्रतीक। खैर, प्यार वास्तव में सब कुछ जीत सकता है!
कार्रवाई एक फिल्म की तरह सामने आती है, क्रमिक रूप से प्रत्येक जोड़े के प्यार में चलने के बारे में बताती है। पात्रों के बीच संबंधों में, संकेतों की भाषा राज करती है: अचानक
फेंकी हुई निगाहें, एक लड़की के हाथ में पंखे की मोहक मुद्रा, बीच-बीच में कटी हुई वाणी... मनुष्य और प्रकृति का सामंजस्य हर चीज में महसूस होता है। लेकिन यह पहले से ही शाम है, सुनहरा सूर्यास्त आकाश को रंग देता है। प्यार की छुट्टी फीकी पड़ जाती है, प्यार में डूबे कपल्स की बेफिक्र मस्ती उदासी से भर जाती है। बहुत जल्द वे अपने जहाज पर लौट आएंगे, जो उन्हें अवास्तविक दुनिया से रोजमर्रा की वास्तविकता की दुनिया में ले जाएगा। एक अद्भुत सेलबोट - प्रेम का जहाज - नौकायन के लिए तैयार है। गर्म, मुलायम रंग, म्यूट रंग, हल्के ब्रश स्ट्रोक जो कैनवास को मुश्किल से छूते हैं - यह सब आकर्षण और प्यार का एक विशेष वातावरण बनाता है।
और फिर से मैं पृथ्वी से प्यार करता हूँ
सूर्यास्त की किरणें इतनी गंभीर क्या हैं,
एक हल्के ब्रश के साथ एंटोनी वट्टौ
एक बार दिल को छू लिया।
जी. इवानोव
वट्टू की पेंटिंग सच्ची कृतियों से संबंधित है। गाइल्स (पियरोट), यात्रा करने वाले हास्य कलाकारों द्वारा प्रदर्शन के लिए एक संकेत के रूप में बनाया गया। गाइल्स फ्रांसीसी कॉमेडी ऑफ़ मास्क का मुख्य और पसंदीदा चरित्र है, जो पिय्रोट के साथ व्यंजन है, जो इतालवी कॉमेडी डेल'आर्ट का नायक है। ऐसा लगता है कि अनाड़ी, भोले प्राणी को विशेष रूप से निपुण और चालाक हार्लेक्विन के निरंतर उपहास और चाल के लिए बनाया गया है। गिल्स को एक पारंपरिक सफेद सूट में एक केप और एक गोल टोपी के साथ चित्रित किया गया है। वह गतिहीन खड़ा रहता है और दर्शकों के सामने खो जाता है, जबकि अन्य हास्य कलाकार आराम करने के लिए बैठ जाते हैं। वह एक ऐसे वार्ताकार की तलाश में है जो उसे सुनने और समझने में सक्षम हो। कॉमेडियन की बेतुकी मुद्रा में कुछ स्पर्श और असुरक्षित है, उनके हाथ लंगड़े हुए हैं, उनकी निगाहें टिकी हुई हैं। बफून के थके और उदास रूप में, एक व्यक्ति के अकेलेपन का विचार एक ऊब गए दर्शकों को मनोरंजन और मनोरंजन करने के लिए मजबूर करता है। नायक का भावनात्मक खुलापन उसे विश्व चित्रकला के इतिहास में सबसे गहन और महत्वपूर्ण छवियों में से एक बनाता है।
कलात्मक रूप से, पेंटिंग शानदार है। मूल भाव और रचना की परम सादगी को यहां एक सटीक पैटर्न और सावधानीपूर्वक सोची-समझी रंग योजना के साथ जोड़ा गया है। भूतिया सफेद हुडी को सावधानीपूर्वक और साथ ही बोल्ड ब्रश स्ट्रोक के साथ चित्रित किया गया है। झिलमिलाता पीला चांदी, राख-बकाइन, भूरा-गेरू स्वर प्रवाह और टिमटिमाना, सैकड़ों कांपने वाले हाइलाइट्स में टूट जाता है। यह सब गहराई की धारणा के लिए एक अद्भुत वातावरण बनाता है दार्शनिक अर्थचित्रों। अपने समकालीनों में से एक के बयान से कोई कैसे असहमत हो सकता है: "वाटो पेंट के साथ नहीं, बल्कि शहद, पिघला हुआ एम्बर के साथ लिखता है।"
फ्रेंकोइस बाउचर(1703-1770) खुद को वट्टू का वफादार छात्र मानते थे। कुछ ने उन्हें "ग्रेस का कलाकार", "पेंटिंग का एनाक्रियन", "शाही चित्रकार" कहा। बाद वाले ने उन्हें एक "पाखंडी कलाकार" के रूप में देखा, "जिसके पास सच्चाई के अलावा सब कुछ है।" फिर भी दूसरों ने संदेह से टिप्पणी की: "उसका हाथ गुलाब चुनता है जहां दूसरों को केवल कांटे मिलते हैं।"
कलाकार का ब्रश राजा लुई XV की मालकिन मार्क्विस डी पोम्पाडॉर के कई औपचारिक चित्रों से संबंधित है। यह ज्ञात है कि उसने बुश को संरक्षण दिया, एक से अधिक बार उसे देश के निवासों और पेरिस की हवेली के लिए धार्मिक विषयों पर पेंटिंग का आदेश दिया। चित्र में "मैडम डी पोम्पडौर"नायिका बिखरे हुए फूलों और शानदार वस्तुओं से घिरी हुई है, जो उसके कलात्मक स्वाद और शौक की याद दिलाती है। वह हरे-भरे, गंभीर ड्रेपरियों की पृष्ठभूमि के खिलाफ नियमित रूप से झुकती है। उनके हाथ में पुस्तक ज्ञानोदय और बौद्धिक गतिविधियों के प्रति प्रतिबद्धता का स्पष्ट संकेत है। मार्क्विस डी पोम्पाडॉर ने उदारतापूर्वक कलाकार को धन्यवाद दिया, उन्हें पहले गोबेलिन कारख़ाना के निदेशक के रूप में नियुक्त किया, और फिर कला अकादमी के अध्यक्ष के रूप में, उन्हें "राजा के पहले चित्रकार" की उपाधि दी।
फ्रेंकोइस बाउचर ने एक से अधिक बार तुच्छ दृश्यों के चित्रण की ओर रुख किया, जिनमें से मुख्य पात्र पौराणिक वीनस और डायना के रूप में भद्दे, शर्मीले चरवाहे या मोटे नग्न युवती थे। उनकी पेंटिंग अस्पष्ट संकेतों, तीखे विवरण (चरवाहे की साटन स्कर्ट के उभरे हुए हेम, स्नान करने वाली डायना के सहवर्ती रूप से उठाए गए पैर, मुंह से दबाई गई उंगली, वाक्पटु, आकर्षक रूप, प्रेमियों के पैरों से चिपके हुए भेड़ के बच्चे) से परिपूर्ण हैं। , चुंबन कबूतर, आदि)। खैर, कलाकार अपने जमाने के फैशन और स्वाद को अच्छी तरह जानता था!
विश्व चित्रकला के इतिहास में, फ्रेंकोइस बाउचर अभी भी रंग और उत्कृष्ट ड्राइंग का एक शानदार मास्टर बना हुआ है। मजाकिया रचनाएं, पात्रों के असामान्य कोण, समृद्ध रंग उच्चारण, छोटे, हल्के स्ट्रोक, चिकनी, बहने वाली लय के साथ लागू पारदर्शी रंगों के उज्ज्वल प्रतिबिंब - यह सब एफ बाउचर को एक नायाब चित्रकार बनाता है। उनके चित्र सजावटी पैनलों में बदल जाते हैं, हॉल और लिविंग रूम के हरे-भरे अंदरूनी हिस्सों को सजाते हैं, वे खुशी, प्यार और सुंदर सपनों की दुनिया को बुलाते हैं।