प्राचीन रोमन मूर्तिकला का मुख्य लाभ छवियों का यथार्थवाद और प्रामाणिकता है। सबसे पहले, यह इस तथ्य के कारण है कि रोमनों के पूर्वजों का एक मजबूत पंथ था, और रोमन इतिहास के शुरुआती काल से मरणोपरांत मोम के मुखौटे को हटाने का एक रिवाज था, जिसे बाद में मूर्तिकारों द्वारा मूर्तिकला चित्रों के आधार के रूप में लिया गया था। .

"प्राचीन रोमन कला" की अवधारणा का बहुत ही मनमाना अर्थ है। सभी रोमन मूर्तिकार मूल रूप से ग्रीक थे। सौंदर्य की दृष्टि से, सभी प्राचीन रोमन मूर्तिकला ग्रीक की प्रतिकृति है। नवाचार सद्भाव और रोमन कठोरता और ताकत के पंथ के लिए ग्रीक इच्छा का संयोजन था।

प्राचीन रोमन मूर्तिकला के इतिहास को तीन भागों में बांटा गया है - एट्रस्केन्स की कला, गणतंत्र के युग की प्लास्टिक और शाही कला।

एट्रस्केन कला

एट्रस्केन मूर्तिकला का उद्देश्य अंतिम संस्कार के कलशों को सजाने के लिए था। ये कलश स्वयं रूप में बनाए गए थे मानव शरीर. छवि के यथार्थवाद को आत्माओं और लोगों की दुनिया में व्यवस्था बनाए रखने के लिए आवश्यक माना जाता था। प्राचीन एट्रस्केन मास्टर्स के काम, छवियों की प्रधानता और स्केचनेस के बावजूद, प्रत्येक छवि की व्यक्तित्व, उनके चरित्र और ऊर्जा के साथ आश्चर्यचकित करते हैं।

रोमन गणराज्य की मूर्तिकला

गणतंत्र के समय की मूर्तिकला भावनात्मक कंजूसी, वैराग्य और शीतलता की विशेषता है। छवि के पूर्ण अलगाव का आभास था। यह मूर्तिकला बनाते समय मौत के मुखौटे के सटीक प्रजनन के कारण है। ग्रीक सौंदर्यशास्त्र, सिद्धांतों द्वारा स्थिति को कुछ हद तक ठीक किया गया था, जिसके अनुसार मानव शरीर के अनुपात की गणना की गई थी।

विजयी स्तंभों, मंदिरों की असंख्य राहतें, जो इस काल की हैं, रेखाओं और यथार्थवाद की भव्यता से विस्मित करती हैं। विशेष रूप से उल्लेखनीय "रोमन शी-भेड़िया" की कांस्य मूर्तिकला है। रोम की मौलिक कथा, रोमन विचारधारा का भौतिक अवतार - संस्कृति में इस प्रतिमा का यही महत्व है। कथानक का प्रारंभिककरण, गलत अनुपात, विलक्षणता, कम से कम किसी को इस काम की गतिशीलता, इसकी विशेष तीक्ष्णता और स्वभाव की प्रशंसा करने से नहीं रोकता है।

लेकिन इस युग की मूर्तिकला में मुख्य उपलब्धि एक यथार्थवादी मूर्तिकला चित्र है। ग्रीस के विपरीत, जहां एक चित्र बनाते हुए, मास्टर किसी तरह सद्भाव और सुंदरता के नियमों के अधीन था, मॉडल की सभी व्यक्तिगत विशेषताओं, रोमन स्वामी ने सावधानीपूर्वक मॉडल की उपस्थिति की सभी सूक्ष्मताओं की नकल की। दूसरी ओर, यह अक्सर छवियों के सरलीकरण, रेखाओं की खुरदरापन और यथार्थवाद को दूर करने के लिए प्रेरित करता है।

रोमन साम्राज्य की मूर्तिकला

किसी भी साम्राज्य की कला का कार्य सम्राट और राज्य को ऊँचा उठाना होता है। रोम कोई अपवाद नहीं है। साम्राज्य के युग के रोमन पूर्वजों, देवताओं और स्वयं सम्राट की मूर्तियों के बिना अपने घर की कल्पना नहीं कर सकते थे। इसलिए, शाही प्लास्टिक कला के कई उदाहरण आज तक जीवित हैं।

सबसे पहले, ट्रोजन और मार्कस ऑरेलियस के विजयी स्तंभ ध्यान देने योग्य हैं। सैन्य अभियानों, कारनामों और ट्राफियों के बारे में बताते हुए स्तंभों को आधार-राहत से सजाया गया है। ऐसी राहतें न केवल कला की कृतियाँ हैं जो छवियों की सटीकता, बहु-चित्रित रचना, रेखाओं की सद्भाव और काम की सूक्ष्मता से विस्मित करती हैं, वे अमूल्य भी हैं ऐतिहासिक स्रोत, जो आपको साम्राज्य के युग के घरेलू और सैन्य विवरणों को पुनर्स्थापित करने की अनुमति देता है।

रोम के मंचों में सम्राटों की मूर्तियों को कठोर, असभ्य तरीके से बनाया गया है। उस ग्रीक सद्भाव और सुंदरता का कोई निशान नहीं है जो प्रारंभिक रोमन कला की विशेषता थी। मास्टर्स, सबसे पहले, मजबूत और सख्त शासकों को चित्रित करना था। यथार्थवाद से भी प्रस्थान था। रोमन सम्राटों को एथलेटिक, लंबा के रूप में चित्रित किया गया था, इस तथ्य के बावजूद कि उनमें से शायद ही किसी के पास एक सामंजस्यपूर्ण काया थी।

लगभग हमेशा रोमन साम्राज्य के समय में, देवताओं की मूर्तियों को शासक सम्राटों के चेहरों के साथ चित्रित किया गया था, इसलिए इतिहासकार विश्वसनीय रूप से जानते हैं कि सबसे बड़े प्राचीन राज्य के सम्राट कैसे दिखते थे।

इस तथ्य के बावजूद कि रोमन कला, बिना किसी संदेह के, कई उत्कृष्ट कृतियों के विश्व खजाने में प्रवेश कर गई, इसके सार में यह केवल प्राचीन ग्रीक की निरंतरता है। रोमनों ने प्राचीन कला विकसित की, इसे और अधिक शानदार, राजसी, उज्जवल बनाया। दूसरी ओर, यह रोमन थे जिन्होंने प्रारंभिक प्राचीन कला के अनुपात, गहराई और वैचारिक सामग्री की भावना खो दी थी।

रोम में सबसे प्रसिद्ध मूर्तियां

विभिन्न ऐतिहासिक युगों से बुनी गई इटरनल सिटी की सबसे बड़ी सांस्कृतिक और पुरातात्विक विरासत रोम को अद्वितीय बनाती है। इटली की राजधानी में, कला के कार्यों की एक अविश्वसनीय राशि एकत्र की गई है - वास्तविक कृतियों को दुनिया भर में जाना जाता है, जिसके पीछे महान प्रतिभाओं के नाम हैं। इस लेख में हम रोम में सबसे प्रसिद्ध मूर्तियों के बारे में बात करना चाहते हैं, जो निश्चित रूप से देखने लायक हैं।

रोम कई सदियों से विश्व कला का केंद्र रहा है। प्राचीन काल से, मानव हाथों की कृतियों की उत्कृष्ट कृतियों को साम्राज्य की राजधानी में लाया गया है। पुनर्जागरण के दौरान, पोंटिफ, कार्डिनल्स और कुलीनों के प्रतिनिधियों ने महलों और चर्चों का निर्माण किया, उन्हें सुंदर भित्तिचित्रों, चित्रों और मूर्तियों से सजाया। इस काल के अनेक नवनिर्मित भवनों ने दान दिया है नया जीवनपुरातनता के स्थापत्य और सजावटी तत्व - प्राचीन स्तंभ, राजधानियाँ, संगमरमर की फ़्रीज़ और मूर्तियां साम्राज्य के समय की इमारतों से ली गईं, बहाल की गईं और एक नए स्थान पर स्थापित की गईं। इसके अलावा, पुनर्जागरण ने रोम को माइकल एंजेलो, कैनोवा, बर्निनी और कई अन्य प्रतिभाशाली मूर्तिकारों के कार्यों सहित नई शानदार कृतियों की एक अंतहीन संख्या दी।

स्लीपिंग उभयलिंगी

कैपिटलिन शी-वुल्फ

रोमनों के लिए सबसे महत्वपूर्ण "कैपिटोलिन शी-वुल्फ" है, जिसे आज कैपिटोलिन संग्रहालयों में संग्रहीत किया गया है। रोम की स्थापना के बारे में किंवदंती के अनुसार, जुड़वाँ रोमुलस और रेमुस को कैपिटोलिन हिल के पास एक भेड़िये ने पाला था।

यह आमतौर पर स्वीकार किया जाता है कि कांस्य प्रतिमा 5 वीं शताब्दी ईसा पूर्व में इट्रस्केन्स द्वारा बनाई गई थी, लेकिन आधुनिक शोधकर्ता यह मानते हैं कि शी-वुल्फ बहुत बाद में - मध्य युग के दौरान बनाया गया था। 15वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में जुड़वा बच्चों के आंकड़े जोड़े गए। उनका लेखकत्व निश्चित रूप से स्थापित नहीं किया गया है। सबसे अधिक संभावना है कि वे एंटोनियो डेल पोलियोलो द्वारा बनाए गए थे।

लाओकून एंड संस

सबसे ज्यादा प्रसिद्ध मूर्तियांरोम वेटिकन संग्रहालयों के भाग पियो क्लेमेंटाइन संग्रहालय में स्थित है। यह काम एक संगमरमर की रोमन प्रति है, जिसे पहली शताब्दी ईसा पूर्व के बीच महसूस किया गया था। और मैं शताब्दी ई. ग्रीक कांस्य मूल के बाद। लाओकून और उसके बेटों के सांपों के साथ संघर्ष के दृश्य को दर्शाने वाले मूर्तिकला समूह ने संभवतः सम्राट टाइटस के निजी विला को सजाया।

मूर्ति की खोज 16 वीं शताब्दी की शुरुआत में एक निश्चित फेलिस डी फ्रेडिस के स्वामित्व वाले ओपियो की पहाड़ी पर स्थित दाख की बारियां के क्षेत्र में हुई थी। अराकोली में सांता मारिया के बेसिलिका में, फेलिस के मकबरे पर, आप इस तथ्य के बारे में बताते हुए एक शिलालेख देख सकते हैं। माइकल एंजेलो बुओनारोती और गिउलिआनो दा सांगलो को खुदाई के लिए आमंत्रित किया गया था, जिन्हें खोज का मूल्यांकन करना था।

पुनर्जागरण के दौरान इस मूर्तिकला समूह ने रचनात्मक लोगों के हलकों में एक मजबूत प्रतिध्वनि उत्पन्न की और इटली में पुनर्जागरण कला के विकास को प्रभावित किया। प्राचीन कार्यों के रूपों की अविश्वसनीय गतिशीलता और प्लास्टिसिटी ने उस समय के कई उस्तादों को प्रेरित किया, जैसे कि माइकल एंजेलो, टिटियन, एल ग्रीको, एंड्रिया डेल सार्टो, और अन्य।

माइकल एंजेलो द्वारा मूर्तियां

महागुरुहर समय, जिसका नाम लगभग सभी जानते हैं - माइकल एंजेलो बुओनारोती - मूर्तिकार, वास्तुकार, कलाकार और कवि। इस तथ्य के बावजूद कि इस प्रतिभाशाली व्यक्ति के अधिकांश कार्य फ्लोरेंस और बोलोग्ना में हैं, रोम में आप उनके कुछ कार्यों से भी परिचित हो सकते हैं। वेटिकन में, सेंट पीटर की बेसिलिका में, सभी युगों की विश्व कृति को रखा गया है - माइकल एंजेलो द्वारा मूर्तिकला समूह पिएटा, जिसमें वर्जिन शोक यीशु को दर्शाया गया है, जिसे सूली पर चढ़ाने के बाद क्रॉस से नीचे ले जाया गया था। इस काम के निर्माण के समय, मास्टर केवल 24 वर्ष का था। इसके अलावा, पिएटा मास्टर का एकमात्र हस्त-हस्ताक्षरित कार्य है।

पिएटा

बुओनारोती के एक और काम की प्रशंसा विनकोली में सैन पिएत्रो के कैथेड्रल में की जा सकती है। पोप जूलियस द्वितीय का एक स्मारकीय मकबरा है, जिसका निर्माण चार दशकों में फैला है। इस तथ्य के बावजूद कि अंतिम संस्कार स्मारक की मूल परियोजना को पूरी तरह से लागू नहीं किया गया था, मुख्य आकृति जो स्मारक को सुशोभित करती है और मूसा को व्यक्त करती है, एक मजबूत प्रभाव डालती है।

मूसा

मूर्तिकला इतनी यथार्थवादी दिखती है कि यह पूरी तरह से बाइबिल के चरित्र के चरित्र और मनोदशा को व्यक्त करती है।

लोरेंजो बर्निनीक द्वारा मूर्तियां

एक और प्रतिभा जिसका नाम रोम के साथ निकटता से जुड़ा हुआ है, वह है जीन लोरेंजो बर्निनी। उनके काम के लिए धन्यवाद, अनन्त शहर ने एक नया रूप प्राप्त किया। बर्निनी की परियोजनाओं के अनुसार, महलों और चर्चों का निर्माण किया गया था, वर्ग और फव्वारे सुसज्जित थे। बर्निनी ने अपने छात्रों के साथ मिलकर ब्रिज ऑफ द होली एंजेल को डिजाइन किया, अविश्वसनीय संख्या में मूर्तियां बनाईं, जिनमें से कई अभी भी रोम की सड़कों को सुशोभित करती हैं।

बर्निनी। पियाज़ा नवोना में चार नदियों का फव्वारा। टुकड़ा

सुंदर नरम रूपों और विशेष परिष्कार के साथ कामुक संगमरमर के आंकड़े, उनके गुणी प्रदर्शन से विस्मित करते हैं: ठंडा पत्थर गर्म और नरम दिखता है, और पात्र मूर्तिकला रचनाएं- जीवित।

बर्निनी की सबसे प्रसिद्ध कृतियों में, जो निश्चित रूप से आपकी अपनी आँखों से देखने लायक हैं, हमारी सूची में पहले स्थान पर "प्रोसेरपिना का अपहरण" और "अपोलो और डाफ्ने" का कब्जा है, जो बोर्गीस गैलरी का संग्रह बनाते हैं। इन कार्यों के साथ-साथ बोर्गीस गैलरी की अन्य उत्कृष्ट कृतियों के बारे में और पढ़ें।

अपोलो और डाफ्ने

पुनर्जागरण की एक और उत्कृष्ट कृति, धन्य लुडोविका अल्बर्टोनी की एक्स्टसी विशेष ध्यान देने योग्य है। कार्डिनल पलुज़ी के अनुरोध पर एक अंतिम संस्कार स्मारक के रूप में बनाई गई यह मूर्ति, लुडोविका अल्बर्टोनी द्वारा धार्मिक परमानंद के दृश्य को दर्शाती है, जो 15 वीं और 16 वीं शताब्दी के मोड़ पर रहते थे। मूर्तिकला अल्टिएरी चैपल को सुशोभित करता है, जो सैन फ्रांसेस्को के बेसिलिका में ट्रैस्टवेर क्षेत्र में एक रिपा में स्थित है।

धन्य लुडोविका अल्बर्टोनी का परमानंद

इसी तरह का एक और काम सांता मारिया डेला विटोरिया के बेसिलिका में रखा गया है। 17 वीं शताब्दी के अंत में वेनिस के कार्डिनल के आदेश से लोरेंजो बर्नीनी द्वारा "द एक्स्टसी ऑफ सेंट टेरेसा" को गढ़ा गया था। मुख्य चरित्रकाम करता है - सेंट टेरेसा, आध्यात्मिक अंतर्दृष्टि की स्थिति में विसर्जित। पास में, जगमगाती सुनहरी किरणों की पृष्ठभूमि के खिलाफ, संत के सुस्त शरीर में एक तीर को निर्देशित करते हुए एक देवदूत की आकृति है। मूर्तिकला समूह के लिए कथानक स्पेनिश नन टेरेसा द्वारा वर्णित कहानी थी कि कैसे एक सपने में उसने एक परी को देखा जिसने उसके गर्भ को दिव्य प्रकाश के तीर से छेद दिया, जिसने उसे कामुकता की पीड़ा का अनुभव कराया।

सेंट टेरेसा का परमानंद

मूर्तिकार एंटोनियो कैनोवा द्वारा पाओलिना बोर्गीस

विश्व महत्व की एक और उत्कृष्ट कृति 19वीं शताब्दी के पहले दशक में नवशास्त्रीय शैली में बनाई गई नाजुक और रोमांटिक पाओलिना बोर्गीस है। प्रसिद्ध मूर्तिकारएंटोनियो कैनोवा। नेपोलियन की बहन, पाओलिना बोनापार्ट को चित्रित करने वाली मूर्ति, रोमन राजकुमार कैमिलो बोर्गीस से उसकी शादी के अवसर पर कमीशन की गई थी।

इस लेख में वर्णित मूर्तियां रोम में स्थित कई विश्व उत्कृष्ट कृतियों का केवल एक छोटा सा हिस्सा हैं, जिनकी प्रतिभा संदेह से परे है और जो निश्चित रूप से जीवन में कम से कम एक बार देखने लायक है।

ग्रीस और रोम द्वारा रखी गई नींव के बिना, कोई आधुनिक यूरोप नहीं होगा। यूनानियों और रोमनों दोनों का अपना ऐतिहासिक व्यवसाय था - वे एक दूसरे के पूरक थे, और आधुनिक यूरोप की नींव उनका सामान्य कारण है।

रोम की कलात्मक विरासत यूरोप की सांस्कृतिक नींव में बहुत मायने रखती थी। इसके अलावा, यह विरासत यूरोपीय कला के लिए लगभग निर्णायक थी।

विजित ग्रीस में, रोमियों ने पहले बर्बर लोगों की तरह व्यवहार किया। अपने एक व्यंग्य में, जुवेनल हमें उस समय के एक असभ्य रोमन सैनिक को दिखाता है, "जो यूनानियों की कला की सराहना करना नहीं जानता था," जिसने "हमेशा की तरह" "शानदार कलाकारों द्वारा बनाए गए कप" को सजाने के लिए छोटे टुकड़ों में तोड़ दिया। उनके साथ उसकी ढाल या खोल।

और जब रोमनों ने कला के कार्यों के मूल्य के बारे में सुना, तो विनाश को डकैती से बदल दिया गया - थोक, जाहिरा तौर पर, बिना किसी चयन के। ग्रीस में एपिरस से, रोमनों ने पांच सौ मूर्तियों को हटा दिया, और इससे पहले एट्रस्केन्स को तोड़ दिया, वेई से दो हजार। यह संभावना नहीं है कि ये सभी एक उत्कृष्ट कृति थे।

यह आमतौर पर स्वीकार किया जाता है कि 146 ईसा पूर्व में कुरिन्थ का पतन हुआ। प्राचीन इतिहास का ग्रीक काल समाप्त होता है। तट पर खिलता यह शहर आयोनियन सागर, मुख्य केंद्रों में से एक ग्रीक संस्कृति, रोमन कौंसल मुमियस के सैनिकों द्वारा पृथ्वी के चेहरे से मिटा दिया गया था। जले हुए महलों और मंदिरों से, कांसुलर जहाजों ने अनगिनत कलात्मक खजाने निकाले, ताकि, जैसा कि प्लिनी लिखते हैं, सचमुच पूरा रोम मूर्तियों से भर गया था।

रोमन न केवल एक बड़ी भीड़ लाए ग्रीक मूर्तियाँ(इसके अलावा, वे मिस्र के ओबिलिस्क भी लाए), लेकिन सबसे बड़े पैमाने पर ग्रीक मूल की नकल की। और इसके लिए ही हमें उनका आभारी होना चाहिए। हालाँकि, मूर्तिकला की कला में वास्तविक रोमन योगदान क्या था? ट्रोजन के स्तंभ के तने के आसपास, दूसरी शताब्दी ईसा पूर्व की शुरुआत में बनाया गया था। ईसा पूर्व इ। ट्रोजन के मंच पर, इस सम्राट की कब्र पर, एक विस्तृत रिबन की तरह एक राहत हवाएं, दासियों पर अपनी जीत का महिमामंडन करती हैं, जिनके राज्य (वर्तमान रोमानिया) को अंततः रोमनों ने जीत लिया था। इस राहत को बनाने वाले कलाकार निस्संदेह न केवल प्रतिभाशाली थे, बल्कि हेलेनिस्टिक मास्टर्स की तकनीकों से भी अच्छी तरह परिचित थे। और फिर भी यह एक विशिष्ट रोमन कार्य है।

हमसे पहले सबसे विस्तृत और कर्तव्यनिष्ठ है वर्णन. यह एक कथा है, सामान्यीकृत छवि नहीं है। ग्रीक राहत में, वास्तविक घटनाओं की कहानी को अलंकारिक रूप से प्रस्तुत किया गया था, आमतौर पर पौराणिक कथाओं के साथ जुड़ा हुआ था। रोमन राहत में, गणतंत्र के समय से, कोई भी यथासंभव सटीक होने की इच्छा को स्पष्ट रूप से देख सकता है, अधिक विशेष रूप सेघटनाओं के क्रम को उसके तार्किक क्रम में संप्रेषित करने के साथ-साथ विशेषणिक विशेषताएंजिन व्यक्तियों ने उनमें भाग लिया। ट्रोजन के स्तंभ की राहत में, हम रोमन और बर्बर शिविर, एक अभियान की तैयारी, किले पर हमले, क्रॉसिंग, निर्दयी युद्ध देखते हैं। सब कुछ वास्तव में बहुत सटीक लगता है: रोमन सैनिकों और दासियों के प्रकार, उनके हथियार और कपड़े, किलेबंदी के प्रकार - ताकि यह राहत तत्कालीन सैन्य जीवन के एक प्रकार के मूर्तिकला विश्वकोश के रूप में काम कर सके। अपने सामान्य विचार से, पूरी रचना, बल्कि, पहले से ही ज्ञात असीरियन राजाओं के अपमानजनक कारनामों के राहत आख्यानों से मिलती-जुलती है, हालांकि, कम चित्रात्मक शक्ति के साथ, हालांकि शरीर रचना विज्ञान और यूनानियों के बेहतर ज्ञान के साथ, करने की क्षमता आंकड़ों को अंतरिक्ष में अधिक स्वतंत्र रूप से रखें। आकृतियों की प्लास्टिक की पहचान के बिना कम राहत, उन चित्रों से प्रेरित हो सकती है जो बची नहीं हैं। ट्रोजन की छवियों को कम से कम नब्बे बार दोहराया जाता है, सैनिकों के चेहरे बेहद अभिव्यंजक होते हैं।

ये वही संक्षिप्तता और अभिव्यंजना बनाते हैं विशिष्ठ विशेषतासभी रोमन चित्र मूर्तिकला, जिसमें, शायद, रोमन कलात्मक प्रतिभा की मौलिकता सबसे स्पष्ट रूप से प्रकट हुई थी।

विश्व संस्कृति के खजाने में शामिल विशुद्ध रूप से रोमन हिस्सा, प्राचीन कला के सबसे बड़े पारखी ओ.एफ. Waldhauer: "... रोम एक व्यक्ति के रूप में मौजूद है; रोम उन सख्त रूपों में है जिसमें उसके प्रभुत्व के तहत प्राचीन छवियों को पुनर्जीवित किया गया था; रोम उस महान जीव में है जो प्राचीन संस्कृति के बीजों को फैलाता है, उन्हें नए, अभी भी जंगली लोगों को उर्वरित करने का अवसर देता है, और अंत में, रोम हेलेनिक सांस्कृतिक तत्वों के आधार पर एक सभ्य दुनिया बनाने और उन्हें संशोधित करने में है। नए कार्यों के अनुसार, केवल रोम और बना सकता है ... चित्र मूर्तिकला का एक महान युग ... "।

रोमन चित्र की एक जटिल पृष्ठभूमि है। एट्रस्केन चित्र के साथ इसका संबंध स्पष्ट है, साथ ही हेलेनिस्टिक के साथ भी। रोमन मूल भी काफी स्पष्ट है: संगमरमर या कांस्य में पहले रोमन चित्र मृतक के चेहरे से लिए गए मोम के मुखौटे का एक सटीक पुनरुत्पादन थे। यह सामान्य अर्थों में अभी तक कला नहीं है।

बाद के समय में, रोमन के दिल में सटीकता को संरक्षित किया गया था कलात्मक चित्र. रचनात्मक प्रेरणा और उल्लेखनीय शिल्प कौशल से प्रेरित परिशुद्धता। यहां ग्रीक कला की विरासत ने निश्चित रूप से एक भूमिका निभाई। लेकिन यह अतिशयोक्ति के बिना कहा जा सकता है: एक स्पष्ट रूप से व्यक्तिगत चित्र की कला, पूर्णता के लिए लाया गया, किसी दिए गए व्यक्ति की आंतरिक दुनिया को पूरी तरह से उजागर करना, संक्षेप में, एक रोमन उपलब्धि है। किसी भी मामले में, रचनात्मकता के दायरे के संदर्भ में, मनोवैज्ञानिक पैठ की ताकत और गहराई के संदर्भ में।

एक रोमन चित्र में, प्राचीन रोम की आत्मा उसके सभी पहलुओं और अंतर्विरोधों में हमारे सामने प्रकट होती है। एक रोमन चित्र, जैसा कि यह था, रोम का इतिहास, चेहरों में बताया गया, इसकी अभूतपूर्व वृद्धि और दुखद मृत्यु का इतिहास: "रोमन पतन का पूरा इतिहास यहां भौहें, माथे, होंठ द्वारा व्यक्त किया गया है" (हर्ज़ेन) .

रोमन सम्राटों में कुलीन व्यक्ति थे, सबसे बड़े राजनेताओं, लालची महत्वाकांक्षी लोग थे, राक्षस थे, निरंकुश थे,

असीमित शक्ति से पागल, और इस चेतना में कि उन्हें हर चीज की अनुमति है, खून का एक समुद्र बहाते हुए, उदास अत्याचारी थे, जो अपने पूर्ववर्ती की हत्या से, सर्वोच्च पद पर पहुंच गए और इसलिए उन सभी को नष्ट कर दिया जिन्होंने उन्हें प्रेरित किया थोड़ा सा संदेह। जैसा कि हमने देखा है, ईश्वरीय निरंकुशता से पैदा हुई नैतिकता कभी-कभी सबसे अधिक प्रबुद्ध लोगों को भी सबसे क्रूर कर्मों के लिए प्रेरित करती है।

साम्राज्य की सबसे बड़ी शक्ति की अवधि के दौरान, एक कसकर संगठित दास-स्वामित्व प्रणाली, जिसमें दास के जीवन को कुछ भी नहीं रखा जाता था और उसे काम करने वाले मवेशियों की तरह माना जाता था, न केवल सम्राटों की नैतिकता और जीवन पर अपनी छाप छोड़ी और रईस, लेकिन सामान्य नागरिक भी। और साथ ही, राज्य की स्थिति से प्रोत्साहित होकर, रोमन तरीके से आदेश देने की इच्छा बढ़ गई। सामाजिक जीवनपूरे साम्राज्य में, पूरे विश्वास के साथ कि कोई और अधिक स्थिर और लाभकारी व्यवस्था नहीं हो सकती है। लेकिन यह भरोसा अटल साबित हुआ।

निरंतर युद्ध, आंतरिक संघर्ष, प्रांतीय विद्रोह, दासों की उड़ान, प्रत्येक शताब्दी के साथ अधिकारों की कमी की चेतना ने "रोमन दुनिया" की नींव को अधिक से अधिक कमजोर कर दिया। विजित प्रांतों ने अपनी इच्छा को अधिक से अधिक निर्णायक रूप से दिखाया। और अंत में उन्होंने रोम की एकता शक्ति को कमजोर कर दिया। प्रांतों ने रोम को नष्ट कर दिया; रोम ही बन गया है देश कस्बा # ग्रामीण कसबा, दूसरों की तरह, विशेषाधिकार प्राप्त, लेकिन अब प्रमुख नहीं, अब विश्व साम्राज्य का केंद्र नहीं है ... रोमन राज्य विशेष रूप से अपने विषयों से रस चूसने के लिए एक विशाल जटिल मशीन में बदल गया।

पूरब से आने वाली नई प्रवृत्तियों, नए आदर्शों, नए सत्य की खोज ने नई मान्यताओं को जन्म दिया। रोम का पतन आ रहा था, अपनी विचारधारा और सामाजिक संरचना के साथ प्राचीन विश्व का पतन।

यह सब रोमन चित्र मूर्तिकला में परिलक्षित होता है।

गणतंत्र के दिनों में, जब रीति-रिवाज अधिक गंभीर और सरल थे, छवि की दस्तावेजी सटीकता, तथाकथित "सत्यवाद" (शब्द verus - true से), अभी तक ग्रीक एनोब्लिंग प्रभाव से संतुलित नहीं थी। यह प्रभाव अगस्त्य युग में प्रकट हुआ, कभी-कभी सत्यता की हानि के लिए भी।

ऑगस्टस की प्रसिद्ध पूर्ण-लंबाई वाली मूर्ति, जहाँ उन्हें शाही शक्ति और सैन्य महिमा (प्राइमा पोर्ट, रोम, वेटिकन से एक मूर्ति) के सभी वैभव में दिखाया गया है, साथ ही साथ उनकी छवि स्वयं बृहस्पति (हर्मिटेज) के रूप में है ), निश्चित रूप से, आदर्श सेरेमोनियल चित्र, सांसारिक स्वामी को आकाशीय के बराबर करते हैं। और फिर भी वे ऑगस्टस की व्यक्तिगत विशेषताओं, सापेक्ष शिष्टता और उनके व्यक्तित्व के निस्संदेह महत्व को दिखाते हैं।

उनके उत्तराधिकारी, टिबेरियस के कई चित्र भी आदर्श हैं।

आइए अपने छोटे वर्षों (कोपेनहेगन, ग्लाइप्टोथेक) में तिबेरियस के मूर्तिकला चित्र को देखें। प्रतिष्ठित छवि। और एक ही समय में, ज़ाहिर है, व्यक्तिगत। कुछ असंगत, अप्रिय रूप से बंद उसकी विशेषताओं के माध्यम से झाँकता है। शायद, अन्य स्थितियों में रखा गया, यह व्यक्ति बाहरी रूप से अपना जीवन काफी शालीनता से जीता होगा। लेकिन शाश्वत भय और असीमित शक्ति। और यह हमें लगता है कि कलाकार ने उसकी छवि में कुछ ऐसा कैद किया, जिसे व्यावहारिक ऑगस्टस ने भी नहीं पहचाना, टिबेरियस को अपना उत्तराधिकारी नियुक्त किया।

लेकिन अपने सभी महान संयम के लिए, टिबेरियस के उत्तराधिकारी, कैलीगुला (कोपेनहेगन, ग्लाइप्टोथेक), एक हत्यारे और अत्याचारी का चित्र, जिसे अंततः उसके करीबी सहयोगियों ने चाकू मारकर मार डाला था, पहले से ही पूरी तरह से खुलासा कर रहा है। उसकी टकटकी भयानक है, और आपको लगता है कि इस युवा शासक से कोई दया नहीं हो सकती (उसने अपने उनतीस वर्ष पूरे किए भयानक जीवन) कसकर संकुचित होंठों के साथ, जो यह याद दिलाना पसंद करते थे कि वह कुछ भी कर सकते हैं: और किसी के साथ भी। हम मानते हैं, कैलीगुला के चित्र को देखकर, उसके अनगिनत अत्याचारों के बारे में सभी कहानियाँ। सुएटोनियस लिखता है, "उसने पिता को अपने बेटों के निष्पादन में उपस्थित होने के लिए मजबूर किया," उसने बीमार स्वास्थ्य के कारण बचने की कोशिश करने पर उनमें से एक के लिए एक स्ट्रेचर भेजा; फांसी के तमाशे के तुरंत बाद, उसने दूसरे को मेज पर आमंत्रित किया और सभी प्रकार के शिष्टाचारों को मजाक करने और मस्ती करने के लिए मजबूर किया। और एक अन्य रोमन इतिहासकार, डायोन कहते हैं कि जब एक फाँसी की सजा के पिता ने "पूछा कि क्या वह कम से कम अपनी आँखें बंद कर सकता है, तो उसने पिता को मारने का आदेश दिया।" और सुएटोनियस से भी: "जब मवेशियों की कीमत, जो जंगली जानवरों द्वारा चश्मे के लिए बनाई गई थी, उसने उन्हें अपराधियों की दया के लिए फेंकने का आदेश दिया; और, इसके लिए जेल के चारों ओर घूमते हुए, उसने यह नहीं देखा कि किसके लिए दोषी ठहराया जाए, लेकिन सीधे आदेश दिया, दरवाजे पर खड़े होकर, सभी को ले जाने के लिए ... "। अपनी क्रूरता में भयावह नीरो का नीचा चेहरा है, जो प्राचीन रोम (संगमरमर, रोम, राष्ट्रीय संग्रहालय) के ताज वाले राक्षसों में सबसे प्रसिद्ध है।

रोमन मूर्तिकला चित्र की शैली युग के सामान्य दृष्टिकोण के साथ बदल गई। वृत्तचित्र की सत्यता, भव्यता, देवत्व तक पहुँचना, सबसे तेज यथार्थवाद, मनोवैज्ञानिक पैठ की गहराई बारी-बारी से उनमें व्याप्त थी, और यहाँ तक कि एक दूसरे के पूरक भी थे। लेकिन जब रोमन विचार जीवित था, तो उसमें चित्रात्मक शक्ति सूख नहीं गई थी।

सम्राट हैड्रियन एक बुद्धिमान शासक की महिमा के पात्र थे; यह ज्ञात है कि वह कला के एक प्रबुद्ध पारखी थे, नर्क की शास्त्रीय विरासत के प्रबल प्रशंसक थे। संगमरमर में उकेरी गई उनकी विशेषताएं, उनकी विचारशील टकटकी, उदासी के एक छोटे से स्पर्श के साथ, उनके बारे में हमारे विचार को पूरा करती हैं, जैसे उनके चित्र कराकाल्ला के हमारे विचार को पूरा करते हैं, वास्तव में पशु क्रूरता की सर्वोत्कृष्टता को पकड़ते हैं, सबसे बेलगाम, हिंसक शक्ति। लेकिन सच्चे "सिंहासन पर दार्शनिक", आध्यात्मिक बड़प्पन से भरे विचारक, मार्कस ऑरेलियस हैं, जिन्होंने अपने लेखन में सांसारिक वस्तुओं के त्याग का उपदेश दिया था।

उनकी अभिव्यंजना छवियों में वास्तव में अविस्मरणीय!

लेकिन रोमन चित्र हमारे सामने न केवल सम्राटों की छवियों को पुनर्जीवित करता है।

आइए हम एक अज्ञात रोमन के चित्र के सामने हर्मिटेज में रुकें, जिसे संभवत: पहली शताब्दी के अंत में निष्पादित किया गया था। यह एक निस्संदेह उत्कृष्ट कृति है, जिसमें छवि की रोमन सटीकता को पारंपरिक हेलेनिक शिल्प कौशल, वृत्तचित्र छवि - आंतरिक आध्यात्मिकता के साथ जोड़ा जाता है। हम नहीं जानते कि चित्र का लेखक कौन है - एक ग्रीक जिसने रोम को अपनी विश्वदृष्टि और स्वाद के साथ अपनी प्रतिभा दी, एक रोमन या कोई अन्य कलाकार, एक शाही विषय, ग्रीक मॉडल से प्रेरित, लेकिन रोमन मिट्टी में मजबूती से निहित है - जैसा कि लेखक अज्ञात हैं (अधिकांश भाग के लिए, शायद दास) और रोमन युग में बनाई गई अन्य अद्भुत मूर्तियां।

यह छवि पहले से ही एक बुजुर्ग व्यक्ति को दर्शाती है जिसने अपने जीवनकाल में बहुत कुछ देखा है और बहुत कुछ अनुभव किया है, जिसमें आप किसी प्रकार की पीड़ा का अनुमान लगाते हैं, शायद गहरे विचारों से। छवि इतनी वास्तविक, सच्ची है, मानव की मोटाई से इतनी दृढ़ता से छीन ली गई है और इसके सार में इतनी कुशलता से प्रकट हुई है कि ऐसा लगता है कि हम इस रोमन से मिले, उससे परिचित हैं, यह लगभग ऐसा ही है - भले ही हमारी तुलना अप्रत्याशित है - जैसा कि हम जानते हैं, उदाहरण के लिए, टॉल्स्टॉय के उपन्यासों के नायक।

और हर्मिटेज की एक अन्य प्रसिद्ध कृति में एक ही प्रेरणा, एक युवा महिला का एक संगमरमर का चित्र, जिसे पारंपरिक रूप से उसके चेहरे के प्रकार से "सीरियाई" कहा जाता है।

यह पहले से ही दूसरी शताब्दी का दूसरा भाग है: चित्रित महिला सम्राट मार्कस ऑरेलियस की समकालीन है।

हम जानते हैं कि यह मूल्यों के पुनर्मूल्यांकन, पूर्वी प्रभावों में वृद्धि, नए रोमांटिक मूड, परिपक्व रहस्यवाद का युग था, जिसने रोमन महान-शक्ति गौरव के संकट का पूर्वाभास किया। "समय मानव जीवन- एक पल, - मार्कस ऑरेलियस ने लिखा, - इसका सार एक शाश्वत प्रवाह है; अस्पष्ट लग रहा है; पूरे शरीर की संरचना नाशवान है; आत्मा अस्थिर है; भाग्य रहस्यमय है; प्रसिद्धि अविश्वसनीय है।

उदासी चिंतन, इस समय के कई चित्रों की विशेषता, "सीरियाई महिला" की छवि को सांस लेती है। लेकिन उसका गहन दिवास्वप्न - हम इसे महसूस करते हैं - गहरा व्यक्तिगत है, और फिर से वह खुद हमें लंबे समय से परिचित लगती है, लगभग प्रिय भी, इसलिए मूर्तिकार की महत्वपूर्ण छेनी सफेद संगमरमर से निकाली गई परिष्कृत छेनी के साथ एक कोमल नीले रंग के साथ उसकी आकर्षक और आकर्षक है। आध्यात्मिक विशेषताएं।

और यहाँ फिर से सम्राट है, लेकिन एक विशेष सम्राट: फिलिप द अरब, जो तीसरी शताब्दी के संकट के बीच सामने आया था। - खूनी "शाही छलांग" - प्रांतीय सेना के रैंकों से। यह उनका आधिकारिक चित्र है। सैनिक की छवि की गंभीरता और भी अधिक महत्वपूर्ण है: यही वह समय था जब सामान्य अशांति में, सेना शाही शक्ति का गढ़ बन गई थी।

मुड़ी हुई भौंहें। एक खतरनाक, सावधान नज़र। भारी, मांसल नाक। गालों की गहरी झुर्रियाँ, जैसे कि एक त्रिभुज, मोटे होंठों की एक तेज क्षैतिज रेखा के साथ। एक शक्तिशाली गर्दन, और छाती पर - एक टोगा की एक विस्तृत अनुप्रस्थ तह, अंत में पूरे संगमरमर के बस्ट को वास्तव में ग्रेनाइट की विशालता, संक्षिप्त शक्ति और अखंडता प्रदान करती है।

हमारे हर्मिटेज में रखे गए इस अद्भुत चित्र के बारे में वाल्डगौअर लिखते हैं: "तकनीक को चरम तक सरलीकृत किया गया है ... विस्तृत सतह मॉडलिंग की पूरी अस्वीकृति के साथ चेहरे की विशेषताओं को गहरी, लगभग किसी न किसी रेखा से काम किया जाता है। व्यक्तित्व, जैसे, सबसे महत्वपूर्ण विशेषताओं को उजागर करने के साथ निर्दयतापूर्वक विशेषता है।

एक नई शैली, स्मारकीय अभिव्यंजना एक नए तरीके से हासिल की। क्या यह साम्राज्य की तथाकथित बर्बर परिधि का प्रभाव नहीं है, जो रोम के प्रतिद्वंद्वी बन गए प्रांतों में तेजी से प्रवेश कर रहा है?

फिलिप द अरब की प्रतिमा की सामान्य शैली में, वाल्डहाउर उन विशेषताओं को पहचानता है जो फ्रेंच और जर्मन कैथेड्रल के मध्ययुगीन मूर्तिकला चित्रों में पूरी तरह से विकसित होंगी।

प्राचीन रोम हाई-प्रोफाइल कार्यों, उपलब्धियों के लिए प्रसिद्ध हुआ, जिसने दुनिया को चौंका दिया, लेकिन इसका पतन निराशाजनक और दर्दनाक था।

एक पूरे ऐतिहासिक युग का अंत हो गया है। अप्रचलित प्रणाली को एक नई, अधिक उन्नत प्रणाली को रास्ता देना पड़ा; गुलाम-मालिक समाज - एक सामंती समाज में पुनर्जन्म होना।

313 में, रोमन साम्राज्य में लंबे समय से सताए गए ईसाई धर्म को राज्य धर्म के रूप में मान्यता दी गई थी, जो चौथी शताब्दी के अंत में था। पूरे रोमन साम्राज्य पर हावी हो गया।

ईसाई धर्म ने नम्रता, तपस्या के अपने उपदेश के साथ, स्वर्ग के अपने सपने के साथ पृथ्वी पर नहीं, बल्कि स्वर्ग में, एक नई पौराणिक कथाओं का निर्माण किया, जिसके नायकों, नए विश्वास के तपस्वियों, जिन्होंने इसके लिए एक शहीद का ताज स्वीकार किया, ने ले लिया। वह स्थान जो कभी देवी-देवताओं का था, जीवन-पुष्टि सिद्धांत सांसारिक प्रेम और सांसारिक आनंद को दर्शाता है। यह धीरे-धीरे फैल गया, और इसलिए, इसकी वैध जीत से पहले, ईसाई सिद्धांत और इसे तैयार करने वाली सार्वजनिक भावनाओं ने सुंदरता के आदर्श को कम कर दिया जो एक बार एथेनियन एक्रोपोलिस पर पूर्ण प्रकाश के साथ चमकता था और जिसे रोम द्वारा दुनिया भर में स्वीकार और अनुमोदित किया गया था। इसके अधीन।

ईसाई चर्च ने अडिग को ठोस रूप देने की कोशिश की है धार्मिक विश्वासएक नया दृष्टिकोण जिसमें पूर्व, प्रकृति की अनसुलझी ताकतों के डर के साथ, जानवर के साथ शाश्वत संघर्ष, पूरे प्राचीन दुनिया के बेसहारा लोगों के साथ गूंजता था। और यद्यपि इस दुनिया के शासक अभिजात वर्ग को एक नए सार्वभौमिक धर्म के साथ पुरानी रोमन शक्ति को मिलाने की उम्मीद थी, सामाजिक परिवर्तन की आवश्यकता से पैदा हुए विश्वदृष्टि ने उस प्राचीन संस्कृति के साथ साम्राज्य की एकता को हिलाकर रख दिया, जिससे रोमन राज्य का उदय हुआ।

प्राचीन दुनिया की गोधूलि, महान प्राचीन कला की गोधूलि। पुराने तोपों के अनुसार, राजसी महलों, मंचों, स्नानघरों और विजयी मेहराबों को अभी भी पूरे साम्राज्य में बनाया जा रहा है, लेकिन ये पिछली शताब्दियों में हासिल की गई पुनरावृत्ति हैं।

विशाल सिर - लगभग डेढ़ मीटर - सम्राट कॉन्सटेंटाइन की मूर्ति से, जिन्होंने 330 में साम्राज्य की राजधानी को बीजान्टियम में स्थानांतरित कर दिया, जो कॉन्स्टेंटिनोपल बन गया - "दूसरा रोम" (रोम, परंपरावादियों का पलाज़ो)। ग्रीक पैटर्न के अनुसार चेहरा सही ढंग से, सामंजस्यपूर्ण रूप से बनाया गया है। लेकिन इस चेहरे में, मुख्य बात आंखें हैं: ऐसा लगता है कि अगर आप उन्हें बंद कर देते हैं, तो कोई चेहरा नहीं होगा ... वह जो फ़यूम के चित्रों में या एक युवा महिला के पोम्पियन चित्र ने छवि को एक प्रेरित अभिव्यक्ति दी, यहाँ एक चरम पर ले जाया गया है, पूरी छवि को समाप्त कर दिया है। पहले के पक्ष में आत्मा और शरीर के बीच प्राचीन संतुलन का स्पष्ट रूप से उल्लंघन किया गया है। एक जीवित मानव चेहरा नहीं, बल्कि एक प्रतीक। शक्ति का प्रतीक, रूप में अंकित, शक्ति जो सब कुछ सांसारिक, भावहीन, अडिग और दुर्गम रूप से उच्च को वश में कर लेती है। नहीं, भले ही सम्राट की छवि में चित्र सुविधाओं को संरक्षित किया गया हो, यह अब एक चित्र मूर्तिकला नहीं है।

रोम में सम्राट कॉन्सटेंटाइन का विजयी मेहराब प्रभावशाली है। इसकी स्थापत्य रचना शास्त्रीय रोमन शैली में सख्ती से कायम है। लेकिन राहत की कहानी में सम्राट का महिमामंडन करते हुए, यह शैली लगभग बिना किसी निशान के गायब हो जाती है। राहत इतनी कम है कि छोटी आकृतियाँ सपाट लगती हैं, गढ़ी हुई नहीं, बल्कि खरोंच वाली। वे एक-दूसरे से चिपके हुए, नीरस रूप से पंक्तिबद्ध होते हैं। हम उन्हें विस्मय से देखते हैं: यह एक ऐसी दुनिया है जो नर्क और रोम की दुनिया से बिल्कुल अलग है। कोई पुनरुत्थान नहीं - और प्रतीत होता है कि हमेशा के लिए दूर की गई ललाट पुनर्जीवित हो जाती है!

शाही सह-शासकों की एक पोर्फिरी मूर्ति - टेट्रार्क्स, जिन्होंने उस समय साम्राज्य के अलग-अलग हिस्सों पर शासन किया था। यह मूर्तिकला समूह अंत और शुरुआत दोनों को चिह्नित करता है।

अंत - क्योंकि यह सुंदरता के हेलेनिक आदर्श, रूपों की चिकनी गोलाई, मानव आकृति की सद्भाव, रचना की लालित्य, मॉडलिंग की कोमलता के साथ निर्णायक रूप से दूर हो गया है। वह अशिष्टता और सरलीकरण जिसने अरब फिलिप के हर्मिटेज चित्र को विशेष अभिव्यक्ति दी, वह अपने आप में एक अंत बन गया। लगभग घन, अनाड़ी नक्काशीदार सिर। चित्रांकन का एक संकेत भी नहीं है, जैसे कि मानव व्यक्तित्व पहले से ही छवि के योग्य नहीं है।

395 में, रोमन साम्राज्य पश्चिमी - लैटिन और पूर्वी - ग्रीक में टूट गया। 476 में, पश्चिमी रोमन साम्राज्य जर्मनों के प्रभाव में आ गया। एक नए ऐतिहासिक युग की शुरुआत हुई, जिसे मध्य युग कहा जाता है।

कला के इतिहास में एक नया पृष्ठ खुला है।

रोमन मूर्तिकला चित्रकला की तुलना में बहुत अधिक विविध है। ललित कलाओं के साथ-साथ, यह ग्रीक और एट्रस्केन मूर्तिकला से काफी प्रभावित था। प्राचीन रोम में बड़ी संख्या में यूनानी मूर्तिकार और हेलेनिक मूर्तियों के स्थानीय प्रतिलिपिकार रहते थे।

यद्यपि कोई विशेष रूप से महत्वपूर्ण रोमन मूर्तिकला नहीं बची है, रोमन मूर्तिकारों ने कई तरह से प्लास्टिक के आंकड़े बनाने की कला में सुधार किया है। मास्टर्स विशेष रूप से एक मूर्तिकला चित्र बनाने में सफल रहे, जो पहली शताब्दी ईसा पूर्व की शुरुआत में रचनात्मकता के एक स्वतंत्र रूप के रूप में विकसित हुआ।

रोमन मूर्तिकला चित्र

भिन्न प्राचीन यूनानी मूर्तिकार, रोमन मूर्तिकारों ने बहुत सावधानी से, विस्तार से और सतर्कता से उस व्यक्ति के चेहरे का अध्ययन किया जिससे उन्होंने चित्र बनाया था। इसलिए, रोमन प्लास्टिक चित्र असामान्य रूप से यथार्थवादी है। यह किसी विशेष व्यक्ति की उपस्थिति की व्यक्तिगत विशेषताओं को दर्शाता है। और मूर्तिकारों ने व्यक्तित्व का निरीक्षण करने और एक निश्चित कलात्मक रूप में अपनी टिप्पणियों को सामान्य बनाने की क्षमता दिखाई।

रोमन चित्रों का पता लगाया जा सकता है जीवन का रास्तामनुष्य, उसके स्वरूप में हो रहे परिवर्तन, नैतिकता और आदर्शों का परिवर्तन। इसमें पकड़े गए व्यक्ति के मूल चेहरे के साथ रोमन चित्र की असाधारण समानता पर ध्यान दिया जाना चाहिए। यदि मूल की किसी भी विशेषता में अनियमितता, अस्पष्टता थी, तो मूर्तिकार ने इसे पोर्ट्रेट प्लास्टिसिटी में मूर्त रूप देने की कोशिश की। इस प्रकार, इष्टतम समानता प्राप्त की गई थी। इतिहास के लिए उनके असली चेहरों को संरक्षित करने के लिए सम्राटों और अधिकारियों के चित्र बनाते समय इस तकनीक का व्यापक रूप से उपयोग किया गया था।

रोमन गणराज्य की अवधि के दौरान, इतिहास को घटनाओं के अनुक्रमिक पाठ्यक्रम के रूप में माना जाता है। यह खुद को "निरंतर कथा के साथ आधार-राहत" में प्रकट करता है। शांति की वेदी में बेस-रिलीफ पर, बलिदान करने वाला एक गंभीर जुलूस बनाया जाता है। सभी आंकड़े एक दूसरे के समानांतर व्यवस्थित होते हैं और, जैसे थे, प्रतीकात्मक पदानुक्रम को देखते हुए गहराई तक जाते हैं। एक स्पष्ट लय के अभाव में, छवि के स्वर बहुत मजबूत होते हैं।

इसके बाद, चित्र मूर्तिकला, उदाहरण के लिए, ऑगस्टस के समय के प्राइमा पोर्टा की मूर्तियाँ, पिछली अवधियों की विशेषताओं को दोहराती हैं, लेकिन आर्क ऑफ टाइटस की राहतें पहले से ही काफी भिन्न हैं। प्लास्टिक की जगह सचित्र और परिप्रेक्ष्य रूप से व्यवस्थित है, राहतें दीवार में अंदर की ओर खुली हुई खिड़की का आभास देती हैं। मूर्तिकला सिल्हूट अंतरिक्ष की गहराई को व्यक्त करते हैं।

रोम में, स्मारकीय मूर्तिकला का व्यापक रूप से राजनीतिक उद्देश्यों के लिए उपयोग किया जाता है। पूरे शहर में रोमन राज्य की प्रमुख हस्तियों के स्मारक, मेहराब और स्तंभ बनाए गए थे।

प्राचीन रोमन कला के इतिहासकार, एक नियम के रूप में, इसके विकास को केवल शाही राजवंशों के परिवर्तन के साथ जोड़ते थे। इसलिए, सामाजिक-आर्थिक, ऐतिहासिक, धार्मिक, धार्मिक और रोजमर्रा के कारकों के संबंध में कलात्मक और शैलीगत रूपों में परिवर्तन को ध्यान में रखते हुए, रोमन कला के विकास में इसके गठन, उत्कर्ष और संकट की सीमाओं को निर्धारित करना महत्वपूर्ण है। यदि हम प्राचीन रोमन कला के इतिहास में मुख्य चरणों की रूपरेखा तैयार करते हैं, तो सामान्य शब्दों मेंउन्हें सबसे प्राचीन (आठवीं-वी शताब्दी ईसा पूर्व) और गणतंत्र (वी शताब्दी ईसा पूर्व - पहली शताब्दी ईसा पूर्व) युग के रूप में दर्शाया जा सकता है।

रोमन कला का उदय I-II सदियों में आता है। एन। इ। इस चरण के भीतर, स्मारकों की शैलीगत विशेषताएं अंतर करना संभव बनाती हैं शुरुआती समय: ऑगस्टस का समय, पहली अवधि: जूलियो-क्लाउडियन और फ्लेवियन के शासनकाल के वर्ष; दूसरा: ट्रोजन और प्रारंभिक हैड्रियन का समय; देर से अवधि: स्वर्गीय हैड्रियन और अंतिम एंटोनिन्स का समय। सेप्टिमियस सेवेरस के शासनकाल के अंत से, रोमन कला का संकट शुरू होता है।

दुनिया को जीतना शुरू करने के बाद, रोमन घरों और मंदिरों को सजाने के नए तरीकों से परिचित हो गए। रोमन मूर्तिकला ने हेलेनिक स्वामी की परंपराओं को जारी रखा। वे, यूनानियों की तरह, इसके बिना अपने घर, शहर, चौकों और मंदिरों के डिजाइन की कल्पना भी नहीं कर सकते थे।

लेकिन प्राचीन रोमनों के कार्यों में, यूनानियों के विपरीत, प्रतीकवाद और रूपक प्रबल थे। रोमनों के बीच हेलेनेस की प्लास्टिक की छवियों ने सुरम्य लोगों को रास्ता दिया, जिसमें अंतरिक्ष और रूपों की भ्रामक प्रकृति प्रबल थी।

किंवदंती के अनुसार, रोम में पहले मूर्तिकार टैक्विनियस प्राउड के तहत दिखाई दिए, जो कि सबसे प्राचीन युग की अवधि के दौरान था। प्राचीन रोम में, मूर्तिकला मुख्य रूप से ऐतिहासिक राहत और चित्रांकन तक ही सीमित थी।

रोम में, तांबे की एक छवि पहली बार 5 वीं शताब्दी की शुरुआत में सेरेस (उर्वरता और कृषि की देवी) द्वारा बनाई गई थी। ईसा पूर्व इ। देवताओं की छवियों से, यह विभिन्न प्रकार की मूर्तियों और लोगों की प्रतिकृतियों में फैल गया।

लोगों की छवियां आमतौर पर केवल कुछ शानदार कामों के लिए बनाई जाती थीं, जो पहले पवित्र प्रतियोगिताओं में जीत के लिए होती थीं, खासकर ओलंपिया में, जहां सभी विजेताओं की मूर्तियों को समर्पित करने की प्रथा थी, और एक तिहाई जीत के साथ - एक प्रजनन के साथ मूर्तियां उनकी उपस्थिति, जिसे प्लिनी द एल्डर द्वारा प्रतिष्ठित कहा जाता है। कला के बारे में प्राकृतिक विज्ञान। मॉस्को - 1994. पी। 57.

चौथी शताब्दी से ईसा पूर्व इ। रोमन मजिस्ट्रेटों और निजी व्यक्तियों की मूर्तियों को खड़ा करना शुरू करें। मूर्तियों के बड़े पैमाने पर उत्पादन ने वास्तव में कलात्मक कार्यों के निर्माण में योगदान नहीं दिया।

मास्टर्स ने न केवल मूर्तिकला छवियों में व्यक्तिगत विशेषताओं को व्यक्त किया, बल्कि विजय के युद्धों, नागरिक अशांति, निर्बाध चिंताओं और अशांति के कठोर युग के तनाव को महसूस करना संभव बना दिया। चित्रों में, मूर्तिकार का ध्यान संस्करणों की सुंदरता, कंकाल की ताकत और प्लास्टिक की छवि की रीढ़ की ओर खींचा गया था।

अगस्त I - II सदियों के वर्षों में। चित्र चित्रकारों ने अद्वितीय चेहरे की विशेषताओं पर कम ध्यान दिया, व्यक्तिगत मौलिकता को सुचारू किया, इसमें कुछ सामान्य, सभी की विशेषता पर जोर दिया, एक विषय को दूसरे से तुलना करना, सम्राट को प्रसन्न करने वाले प्रकार के अनुसार। एक विशिष्ट मानक बनाया गया था। इस समय की रोमन मूर्तिकला में व्याप्त प्रमुख सौंदर्य और वैचारिक विचार रोम की महानता, शाही शक्ति की शक्ति का विचार था।

इस समय, पहले से कहीं अधिक महिलाओं और बच्चों के चित्र बनाए गए, जो पहले दुर्लभ थे। ये राजकुमारों की पत्नी और पुत्री के चित्र थे। सिंहासन के उत्तराधिकारी संगमरमर और कांस्य प्रतिमाओं और लड़कों की मूर्तियों में दिखाई दिए। कई धनी रोमनों ने शासक परिवार के प्रति अपने स्वभाव पर जोर देने के लिए अपने घरों में ऐसी मूर्तियाँ स्थापित कीं।

इसके अलावा, "दिव्य ऑगस्टस" के समय से, रथों की छवियां प्लिनी द एल्डर द्वारा छह घोड़ों या हाथियों द्वारा उपयोग किए गए विजेताओं की मूर्तियों के साथ दिखाई दीं। कला के बारे में प्राकृतिक विज्ञान। मॉस्को - 1994. पी। 58.

जूलियो-क्लाउडियन और फ्लेवियन के समय, स्मारकीय मूर्तिकला ने संक्षिप्तता के लिए प्रयास किया। आचार्यों ने देवताओं को सम्राट की व्यक्तिगत विशेषताएं भी दीं।

शाही चित्रों की शैली का भी निजी लोगों द्वारा अनुकरण किया गया था। जनरलों, धनी स्वतंत्र लोगों, सूदखोरों ने हर चीज में शासकों की तरह दिखने की कोशिश की; मूर्तिकारों ने सिर की लैंडिंग पर गर्व किया, और मोड़ के लिए निर्णायक, तेज को नरम किए बिना, व्यक्तिगत उपस्थिति की हमेशा आकर्षक विशेषताएं नहीं।

रोमन कला का उदय एंटोनिन्स, ट्रोजन (98-117) और हैड्रियन (117-138) के शासनकाल में आता है।

इस अवधि के चित्रों में, दो चरणों को प्रतिष्ठित किया जा सकता है: ट्रायन, जो रिपब्लिकन सिद्धांतों के प्रति झुकाव की विशेषता है, और एड्रियन, जिसमें प्लास्टिसिटी में ग्रीक मॉडल का अधिक पालन है। क्लासिकवाद, यहां तक ​​कि हैड्रियन के अधीन भी, केवल एक मुखौटा था जिसके तहत उचित रोमन दृष्टिकोण विकसित हुआ। सम्राटों ने नग्न देवताओं, नायकों या योद्धाओं के रूप में, बलि पुजारियों की मुद्रा में, कवच में जंजीरों में जकड़े हुए सेनापतियों की आड़ में काम किया।

इसके अलावा, रोम की महानता का विचार विभिन्न मूर्तिकला रूपों में सन्निहित था, मुख्य रूप से सम्राटों के सैन्य अभियानों के दृश्यों को दर्शाने वाली राहत रचनाओं के रूप में, लोकप्रिय मिथक, जहां देवताओं और नायकों, रोम के संरक्षक, ने अभिनय किया। इस तरह की राहत का सबसे उत्कृष्ट स्मारक ट्रोजन के स्तंभ और मार्कस ऑरेलियस कुमानेत्स्की के स्तंभ का स्तंभ था। प्राचीन ग्रीस और रोम की संस्कृति का इतिहास: प्रति। मंजिल से - एम .: हायर स्कूल, 1990. पी। 290.

रोमन कला का उत्तरार्ध, जो दूसरी शताब्दी के अंत तक चला, कलात्मक रूपों में पाथोस और पोम्पोसिटी के विलुप्त होने की विशेषता थी। उस युग के मास्टर्स ने पोर्ट्रेट के लिए विभिन्न, अक्सर महंगी सामग्री का इस्तेमाल किया: सोना और चांदी, रॉक क्रिस्टल और कांच।

उस समय से, स्वामी के लिए मुख्य चीज एक यथार्थवादी चित्र था। रोमन व्यक्तिगत चित्र का विकास मृतकों से मोम के मुखौटे हटाने के रिवाज से प्रभावित था। स्वामी ने मूल के समान एक चित्र की तलाश की - मूर्ति को इस व्यक्ति और उसके वंशजों का महिमामंडन करना था, इसलिए यह महत्वपूर्ण था कि चित्रित चेहरा किसी और के साथ भ्रमित न हो।

पहली शताब्दी ईसा पूर्व में रोमन आचार्यों का प्लास्टिक यथार्थवाद अपने चरम पर पहुंच गया। ईसा पूर्व ईसा पूर्व, पोम्पी और सीज़र के संगमरमर के चित्रों जैसी उत्कृष्ट कृतियों को जन्म दिया। विजयी रोमन यथार्थवाद उत्तम हेलेनिक तकनीक पर आधारित है, जिसने चेहरे की विशेषताओं में नायक के चरित्र, उसके गुणों और दोषों के कई रंगों को व्यक्त करना संभव बना दिया। पोम्पेई में, अपने जमे हुए चौड़े मांसल चेहरे में, एक छोटी उलटी नाक, संकीर्ण आँखें और कम माथे पर गहरी और लंबी झुर्रियाँ, कलाकार ने नायक की क्षणिक मनोदशा को नहीं, बल्कि उसके निहित विशिष्ट गुणों को प्रतिबिंबित करने की मांग की: महत्वाकांक्षा और यहां तक ​​​​कि घमंड भी। , ताकत और उसी समय, कुछ अनिर्णय, कुमानेत्स्की के संकोच की प्रवृत्ति। प्राचीन ग्रीस और रोम की संस्कृति का इतिहास: प्रति। मंजिल से - एम .: हायर स्कूल, 1990. पी। 264.

गोल मूर्तिकला में, एक आधिकारिक दिशा बनती है, जिसमें विभिन्न कोणों से सम्राट, उनके परिवार, पूर्वजों, देवताओं और उनके संरक्षण करने वाले नायकों के चित्र होते हैं; उनमें से ज्यादातर क्लासिकिज्म की परंपराओं में बने हैं। कभी-कभी चित्रों में वास्तविक यथार्थवाद की विशेषताएं दिखाई देती थीं। देवताओं और सम्राटों के पारंपरिक भूखंडों के साथ-साथ सामान्य लोगों की छवियों की संख्या में वृद्धि हुई।

देर से रोमन कला के विकास में दो चरणों को प्रतिष्ठित किया जा सकता है। पहली रियासत (तीसरी शताब्दी) के अंत की कला है और दूसरी वर्चस्व के युग की कला है (डायोक्लेटियन के शासनकाल की शुरुआत से रोमन साम्राज्य के पतन तक)।

तीसरी शताब्दी के अंत से ईसा पूर्व ई।, विजय के लिए धन्यवाद, रोमन मूर्तिकला का बहुत प्रभाव होने लगता है ग्रीक मूर्तिकला. ग्रीक शहरों को लूटते समय, रोमन बड़ी संख्या में मूर्तियों पर कब्जा कर लेते हैं; उनकी कॉपियों की मांग की जा रही है। रोम में, नव-अटारी मूर्तिकला का एक स्कूल उत्पन्न हुआ, जिसने इन प्रतियों का उत्पादन किया। इटली की धरती पर पुरातन प्रतिमाओं के मूल धार्मिक महत्व को भुला दिया गया।कोबिलीना एम.एम. ग्रीक कला में परंपरा की भूमिका। से। तीस।

ग्रीक उत्कृष्ट कृतियों और सामूहिक नकल के प्रचुर प्रवाह ने उनकी अपनी रोमन मूर्तिकला के उत्कर्ष को मंद कर दिया।

प्रमुख (चतुर्थ शताब्दी) के युग की मूर्तिकला के कार्यों में। बुतपरस्त और ईसाई विषय सह-अस्तित्व में थे। कलाकारों ने न केवल पौराणिक, बल्कि ईसाई नायकों की छवि की ओर रुख किया। तीसरी शताब्दी में जो शुरू हुआ उसे जारी रखना। सम्राटों और उनके परिवारों के सदस्यों की प्रशंसा करते हुए, उन्होंने बेलगाम तमाशे और पूजा के पंथ का माहौल तैयार किया, जो बीजान्टिन दरबार समारोह की विशेषता थी। फेस मॉडलिंग ने धीरे-धीरे पोर्ट्रेट पेंटर्स पर कब्जा करना बंद कर दिया। चित्र चित्रकारों की सामग्री संगमरमर की सतह से कम गर्म और पारभासी हो गई, अधिक से अधिक बार उन्होंने मानव शरीर के गुणों के समान कम चेहरे को चित्रित करने के लिए बेसाल्ट या पोर्फिरी को चुना।

परिचय

रोमन संस्कृति के इतिहास की समस्याओं ने आकर्षित किया है और करीब ध्यान आकर्षित कर रहे हैं: चौड़े घेरेविज्ञान के विभिन्न क्षेत्रों के पाठक और विशेषज्ञ। यह ब्याज काफी हद तक निर्धारित होता है बहुत महत्व सांस्कृतिक विरासतजिसे रोम बाद की पीढ़ियों के लिए छोड़ गया।

नई सामग्री का संचय हमें रोमन संस्कृति के बारे में कई स्थापित, पारंपरिक विचारों पर नए सिरे से विचार करने की अनुमति देता है। मूर्तिकला को प्रभावित करने वाले क्रमशः कला में सामान्य सांस्कृतिक परिवर्तन परिलक्षित हुए।

प्राचीन रोम की मूर्तिकला प्राचीन ग्रीस, एक गुलाम-मालिक समाज के ढांचे के भीतर विकसित हुआ। इसके अलावा, वे अनुक्रम का पालन करते हैं - पहले ग्रीस, फिर रोम। रोमन मूर्तिकला ने हेलेनिक स्वामी की परंपराओं को जारी रखा।

रोमन मूर्तिकला अपने विकास के चार चरणों से गुज़री:

1. रोमन मूर्तिकला की उत्पत्ति

2. रोमन मूर्तिकला का निर्माण (आठवीं - पहली शताब्दी ईसा पूर्व)

3. रोमन मूर्तिकला का उदय (I - II सदियों)

4. रोमन मूर्तिकला का संकट (III - IV सदियों)

और इनमें से प्रत्येक चरण में, रोमन मूर्तिकला से संबंधित परिवर्तन हुए सांस्कृतिक विकासदेश। प्रत्येक चरण शैली, शैली और दिशा में अपनी विशेषताओं के साथ अपने युग के समय को दर्शाता है मूर्तिकला कलाजो मूर्तिकारों के कार्यों में दिखाई देते हैं।

रोमन मूर्तिकला की उत्पत्ति

1.1 इटैलिक मूर्तिकला

"प्राचीन रोम में, मूर्तिकला मुख्य रूप से ऐतिहासिक राहत और चित्रांकन तक ही सीमित थी। ग्रीक एथलीटों के प्लास्टिक रूपों को हमेशा खुले तौर पर प्रस्तुत किया जाता है। प्रार्थना करने वाले रोमन जैसी छवियां, अपने सिर पर एक बागे का एक हेम फेंकते हुए, अधिकांश भाग के लिए स्वयं में संलग्न हैं, केंद्रित हैं। यदि ग्रीक मास्टर्स ने चित्रित किए जा रहे व्यक्ति के व्यापक रूप से समझे जाने वाले सार को व्यक्त करने के लिए विशेषताओं की विशिष्ट विशिष्टता के साथ सचेत रूप से तोड़ दिया - एक कवि, वक्ता या कमांडर, तो मूर्तिकला चित्रों में रोमन स्वामी एक व्यक्ति की व्यक्तिगत, व्यक्तिगत विशेषताओं पर ध्यान केंद्रित करते हैं। .

रोमनों ने उस समय के यूनानियों की तुलना में प्लास्टिक कला की कला पर कम ध्यान दिया। एपेनिन प्रायद्वीप की अन्य इटैलिक जनजातियों की तरह, उनकी अपनी स्मारकीय मूर्ति (वे बहुत सारी यूनानी मूर्तियाँ लाए थे) उनमें से दुर्लभ थीं; देवताओं, प्रतिभाओं, पुजारियों और पुजारियों की छोटी कांस्य प्रतिमाओं का प्रभुत्व, घरेलू अभयारण्यों में रखा गया और मंदिरों में लाया गया; लेकिन चित्र मुख्य प्रकार की प्लास्टिक कला बन गया।

1.2 एट्रस्केन मूर्तिकला

दैनिक और में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई धार्मिक जीवनएट्रस्केन प्लास्टिक कला: मंदिरों को मूर्तियों से सजाया गया था, कब्रों में मूर्तिकला और राहत की मूर्तियां स्थापित की गईं, चित्र में रुचि पैदा हुई, और सजावट भी विशेषता है। हालांकि, इटुरिया में मूर्तिकार का पेशा शायद ही अत्यधिक मूल्यवान था। मूर्तिकारों के नाम आज तक लगभग नहीं बचे हैं; प्लिनी द्वारा उल्लेखित केवल एक ही ज्ञात है जिसने 6-5वीं शताब्दी के अंत में काम किया था। मास्टर वल्का।

रोमन मूर्तिकला का निर्माण (VIII - I cc. BC)

"परिपक्व और स्वर्गीय गणराज्य के वर्षों के दौरान, विभिन्न प्रकार के चित्रों का निर्माण किया गया था: रोमनों की मूर्तियों को टोगा में लपेटा गया और बलिदान किया गया (सबसे अच्छा उदाहरण वेटिकन संग्रहालय में है), सेना की तस्वीर के साथ वीरतापूर्ण उपस्थिति में सेनापति उनके बगल में कवच (रोमन राष्ट्रीय संग्रहालय के टिवोली से एक मूर्ति), कुलीन रईस, पूर्वजों की एक तरह की प्रतिमाओं के साथ पुरातनता का प्रदर्शन करते हैं जो वे अपने हाथों में रखते हैं (पलाज़ो संरक्षकों में पहली शताब्दी ईस्वी को दोहराते हुए), बोलने वाले वक्ता लोग (ऑलस मेटेलस की एक कांस्य प्रतिमा, जिसे एट्रस्केन मास्टर द्वारा निष्पादित किया गया था)। स्टैच्यूरी पोर्ट्रेट प्लास्टिसिटी में गैर-रोमन प्रभाव अभी भी मजबूत थे, लेकिन मकबरे के चित्र मूर्तियों में, जहां, जाहिर है, सब कुछ विदेशी की कम अनुमति थी, उनमें से कुछ थे। और यद्यपि किसी को यह सोचना चाहिए कि मकबरे को पहले हेलेनिक और एट्रस्केन मास्टर्स के मार्गदर्शन में निष्पादित किया गया था, जाहिर है, ग्राहकों ने अपनी इच्छाओं और स्वादों को और अधिक दृढ़ता से निर्धारित किया। गणतंत्र के मकबरे, जो क्षैतिज स्लैब थे जिनमें निचे के साथ चित्र मूर्तियाँ रखी गई थीं, अत्यंत सरल हैं। एक स्पष्ट क्रम में, दो, तीन, और कभी-कभी पाँच लोगों को चित्रित किया गया था। केवल पहली नज़र में वे लगते हैं - मुद्राओं की एकरूपता के कारण, सिलवटों का स्थान, हाथों की गति - एक दूसरे के समान। एक भी व्यक्ति दूसरे के समान नहीं है, और वे सभी की विशेषता भावनाओं के मनोरम संयम से संबंधित हैं, मृत्यु के सामने उदात्त स्थिर अवस्था।

हालांकि, स्वामी ने न केवल मूर्तिकला छवियों में व्यक्तिगत विशेषताओं को व्यक्त किया, बल्कि विजय, नागरिक अशांति, निर्बाध चिंताओं और अशांति के युद्धों के कठोर युग के तनाव को महसूस करना संभव बना दिया। चित्रों में, मूर्तिकार का ध्यान सबसे पहले, वॉल्यूम की सुंदरता, फ्रेम की ताकत, प्लास्टिक की छवि की रीढ़ की ओर खींचा जाता है।

रोमन मूर्तिकला का फूल (I - II cc.)

3.1 ऑगस्टस के रियासत का समय

अगस्त के वर्षों में, चित्र चित्रकारों ने अद्वितीय चेहरे की विशेषताओं पर कम ध्यान दिया, व्यक्तिगत मौलिकता को सुगम बनाया, इसमें कुछ सामान्य, सभी के लिए सामान्य, एक विषय की तुलना दूसरे के लिए, सम्राट को प्रसन्न करने वाले प्रकार के अनुसार किया। मानो विशिष्ट मानक बनाए गए हों।

"यह प्रभाव विशेष रूप से ऑगस्टस की वीर मूर्तियों में स्पष्ट है। प्राइमा पोर्टा से उनकी संगमरमर की मूर्ति सबसे प्रसिद्ध है। सम्राट को शांत, राजसी के रूप में चित्रित किया गया है, उसका हाथ एक आमंत्रित इशारे में उठाया गया है; एक रोमन सेनापति के रूप में कपड़े पहने, वह अपने सैनिकों के सामने प्रकट हुआ। उसके खोल को अलंकारिक राहत से सजाया गया है, लबादा हाथ पर भाला या छड़ी पकड़े हुए फेंका जाता है। ऑगस्टस को नंगे सिर और नंगे पैर चित्रित किया गया है, जैसा कि ज्ञात है, ग्रीक कला की एक परंपरा है, पारंपरिक रूप से देवताओं और नायकों को नग्न या अर्ध-नग्न चित्रित करती है। आकृति का मंचन प्रसिद्ध ग्रीक मास्टर लिसिपस के स्कूल से हेलेनिस्टिक पुरुष आकृतियों के रूपांकनों का उपयोग करता है।

ऑगस्टस के चेहरे पर चित्रात्मक विशेषताएं हैं, लेकिन फिर भी कुछ हद तक आदर्श है, जो फिर से ग्रीक चित्र मूर्तिकला से आता है। मंचों, बेसिलिका, थिएटर और स्नानागार को सजाने के उद्देश्य से सम्राटों के समान चित्र, रोमन साम्राज्य की महानता और शक्ति और शाही शक्ति की हिंसात्मकता के विचार को मूर्त रूप देने वाले थे। अगस्त का युग रोमन चित्र के इतिहास में एक नया पृष्ठ खोलता है।

चित्र मूर्तिकला में, मूर्तिकारों को अब गाल, माथे और ठुड्डी के बड़े, खराब मॉडल वाले विमानों के साथ काम करना पसंद था। यह समतलता और मात्रा की अस्वीकृति के लिए एक प्राथमिकता है, जिसका विशेष रूप से उच्चारण किया जाता है सजावटी पेंटिंग, उस समय मूर्तिकला चित्रों में प्रभावित।

ऑगस्टस के समय में, महिलाओं और बच्चों के चित्र पहले से कहीं अधिक बनाए गए थे, जो पहले बहुत दुर्लभ थे। सबसे अधिक बार, ये राजकुमारों की पत्नी और बेटी की छवियां थीं; संगमरमर और कांस्य की मूर्तियाँ और लड़कों की मूर्तियाँ सिंहासन के उत्तराधिकारियों का प्रतिनिधित्व करती थीं। इस तरह के कार्यों की आधिकारिक प्रकृति को सभी ने पहचाना: कई धनी रोमनों ने शासक परिवार के प्रति अपने स्वभाव पर जोर देने के लिए अपने घरों में ऐसी प्रतिमाएं स्थापित कीं।

3.2 समय जूली - क्लॉडियस और फ्लेवियस

सामान्य रूप से कला का सार और विशेष रूप से रोमन साम्राज्य की मूर्तिकला इस समय के कार्यों में खुद को पूरी तरह से व्यक्त करने लगी।

स्मारकीय मूर्तिकला ने हेलेनिक से भिन्न रूप धारण किए। संक्षिप्तता की इच्छा ने इस तथ्य को जन्म दिया कि स्वामी भी देवताओं से सम्राट की व्यक्तिगत विशेषताओं को जोड़ते थे। रोम को देवताओं की कई मूर्तियों से सजाया गया था: बृहस्पति, रोमा, मिनर्वा, विक्टोरिया, मंगल। रोमन, जिन्होंने हेलेनिक मूर्तिकला की उत्कृष्ट कृतियों की सराहना की, कभी-कभी उनके साथ बुतपरस्ती का व्यवहार किया।

"साम्राज्य के उदय के दौरान, जीत के सम्मान में स्मारक-ट्राफियां बनाई गईं। दो विशाल संगमरमर की डोमिनियन ट्राफियां आज तक रोम में कैपिटल स्क्वायर के कटघरे को सुशोभित करती हैं। रोम में क्विरिनल पर दीओस्कुरी की विशाल मूर्तियाँ भी राजसी हैं। घोड़ों को पालते हुए, बागडोर थामे हुए पराक्रमी युवकों को एक निर्णायक तूफानी चाल में दिखाया गया है।

उन वर्षों के मूर्तिकारों ने सबसे पहले किसी व्यक्ति को प्रभावित करने की मांग की। साम्राज्य की कला के सुनहरे दिनों की पहली अवधि में, यह व्यापक हो गया,

हालाँकि, कक्ष मूर्तिकला का भी उपयोग किया गया था - आंतरिक सज्जा को सजाने वाली संगमरमर की मूर्तियाँ, जो अक्सर पोम्पेई, हरकुलेनियम और स्टैबिया की खुदाई के दौरान पाई जाती हैं।

उस काल का मूर्तिकला चित्र कई कलात्मक दिशाओं में विकसित हुआ। टिबेरियस के वर्षों के दौरान, मूर्तिकारों ने ऑगस्टस के तहत प्रचलित क्लासिकिस्ट तरीके का पालन किया और नई तकनीकों के साथ संरक्षित किया गया। कैलीगुला, क्लॉडियस और विशेष रूप से फ्लेवियस के तहत, उपस्थिति की आदर्श व्याख्या को किसी व्यक्ति के चेहरे की विशेषताओं और चरित्र के अधिक सटीक हस्तांतरण द्वारा प्रतिस्थापित किया जाने लगा। यह गणतंत्रात्मक तरीके से समर्थित था, जो बिल्कुल भी गायब नहीं हुआ था, लेकिन ऑगस्टस के वर्षों में अपनी तेज अभिव्यक्ति के साथ मौन था।

"इन विभिन्न धाराओं से संबंधित स्मारकों में, मात्रा की स्थानिक समझ के विकास और रचना की विलक्षण व्याख्या में वृद्धि देखी जा सकती है। बैठे हुए सम्राटों की तीन मूर्तियों की तुलना: कुम (सेंट पीटर्सबर्ग, हर्मिटेज) से ऑगस्टस, प्रिवर्नस (रोम वेटिकन) और नर्व (रोम वेटिकन) से तिबेरियस, यह आश्वस्त करता है कि पहले से ही तिबेरियस की मूर्ति में है, जो चेहरे की क्लासिक व्याख्या को बरकरार रखता है। रूपों की प्लास्टिक समझ बदल गई है। कुमन ऑगस्टस की मुद्रा के संयम और औपचारिकता को शरीर की एक स्वतंत्र, आराम की स्थिति से बदल दिया गया था, जो कि अंतरिक्ष के विरोध में नहीं हैं, लेकिन पहले से ही इसके साथ विलय हो गए हैं। आगामी विकाशबैठी हुई आकृति की प्लास्टिक-स्थानिक संरचना को नर्व की प्रतिमा में देखा जा सकता है, जिसका धड़ पीछे की ओर झुका हुआ है, ऊंचा उठा हुआ है दायाँ हाथसिर के एक निर्णायक मोड़ के साथ।

ईमानदार मूर्तियों के प्लास्टिक में भी परिवर्तन हुए। क्लॉडियस की मूर्तियाँ प्राइमा पोर्टा के ऑगस्टस से बहुत मिलती-जुलती हैं, लेकिन विलक्षण प्रवृत्तियाँ यहाँ भी खुद को महसूस करती हैं। यह उल्लेखनीय है कि कुछ मूर्तिकारों ने इन शानदार प्लास्टिक रचनाओं को चित्र मूर्तियों के साथ मुकाबला करने की कोशिश की, एक संयमित गणतंत्रात्मक तरीके से हल किया गया: वेटिकन से टाइटस के विशाल चित्र में आकृति की स्थापना सशक्त रूप से सरल है, पैर पूरी तरह से आराम करते हैं पैर, बाहों को शरीर से दबाया जाता है, केवल दाहिना हिस्सा थोड़ा उजागर होता है।

"यदि ऑगस्टस के समय की क्लासिकलाइज़िंग पोर्ट्रेट कला में ग्राफिक सिद्धांत प्रबल था, तो अब मूर्तिकारों ने रूपों के स्वैच्छिक मोल्डिंग द्वारा प्रकृति के व्यक्तिगत स्वरूप और चरित्र को फिर से बनाया। त्वचा घनी हो गई, अधिक उभरी हुई, और गणतंत्रीय चित्रों में विशिष्ट सिर संरचना को छिपा दिया। मूर्तिकला छवियों की प्लास्टिसिटी समृद्ध और अधिक अभिव्यंजक निकली। यह सुदूर परिधि पर दिखाई देने वाले रोमन शासकों के चित्रों में भी प्रकट हुआ था।

शाही चित्रों की शैली का भी निजी लोगों द्वारा अनुकरण किया गया था। जनरलों, धनी स्वतंत्रताधारियों, सूदखोरों ने सब कुछ करने की कोशिश की - मुद्राओं, चालों, शासकों के सदृश आचरण के साथ; मूर्तिकारों ने सिर के उतरने पर गर्व किया, और बिना किसी नरमी के निर्णायक मोड़, हालांकि, तेज, व्यक्तिगत उपस्थिति की हमेशा आकर्षक विशेषताओं से दूर; कला में अगस्त क्लासिकवाद के कठोर मानदंडों के बाद, उन्होंने शारीरिक अभिव्यक्ति की विशिष्टता और जटिलता की सराहना करना शुरू कर दिया। ऑगस्टस के वर्षों में प्रचलित ग्रीक मानदंडों से एक ध्यान देने योग्य प्रस्थान को न केवल सामान्य विकास द्वारा समझाया गया है, बल्कि स्वामी द्वारा विदेशी सिद्धांतों और विधियों से खुद को मुक्त करने, उनकी रोमन विशेषताओं को प्रकट करने की इच्छा से भी समझाया गया है।

संगमरमर के चित्रों में, पहले की तरह, विद्यार्थियों, होंठों और संभवतः बालों को पेंट से रंगा गया था।

उन वर्षों में, पहले की तुलना में अधिक बार, महिला मूर्तिकला चित्र बनाए गए थे। सम्राटों की पत्नियों और बेटियों के साथ-साथ कुलीन रोमन महिलाओं की छवियों में, मास्टर

सबसे पहले उन्होंने क्लासिकिस्ट सिद्धांतों का पालन किया जो ऑगस्टस के अधीन थे। तब जटिल केशविन्यास महिलाओं के चित्रों में तेजी से महत्वपूर्ण भूमिका निभाने लगे और प्लास्टिक की सजावट का महत्व पुरुषों की तुलना में अधिक मजबूत हो गया। डोमिटिया लोंगिना के चित्रकार, चेहरे की व्याख्या में, उच्च केशविन्यास का उपयोग करते हुए, हालांकि, अक्सर क्लासिकिस्ट तरीके का पालन करते थे, सुविधाओं को आदर्श बनाते हुए, संगमरमर की सतह को चिकना करते हुए, जहां तक ​​​​संभव हो, व्यक्तिगत उपस्थिति की तीक्ष्णता को नरम करते थे। . "स्वर्गीय फ्लेवियन के समय का एक शानदार स्मारक कैपिटोलिन संग्रहालय की एक युवा रोमन महिला की प्रतिमा है। अपने घुंघराले कर्ल के चित्रण में, मूर्तिकार डोमिटिया लोंगिना के चित्रों में देखी गई समतलता से विदा हो गई। बुजुर्ग रोमन महिलाओं के चित्रों में, क्लासिकिस्ट तरीके का विरोध अधिक मजबूत था। वेटिकन के चित्र में महिला को फ्लेवियन मूर्तिकार द्वारा पूरी निष्पक्षता के साथ चित्रित किया गया है। आंखों के नीचे बैग के साथ एक फूला हुआ चेहरा मॉडलिंग, धँसा गालों पर गहरी झुर्रियाँ, पानी की आँखों की तरह बहना, बालों का पतला होना - ये सभी बुढ़ापे के भयावह संकेतों को प्रकट करते हैं।

3.3 ट्रोजन और हैड्रियन का समय

रोमन कला के दूसरे उत्तराधिकार के वर्षों में - प्रारंभिक एंटोनिन्स के समय - ट्रोजन (98-117) और हैड्रियन (117-138) - साम्राज्य सैन्य रूप से मजबूत रहा और आर्थिक रूप से फला-फूला।

"एड्रियन क्लासिकवाद के वर्षों में गोल मूर्तिकला ने कई तरह से हेलेनिक की नकल की। यह संभव है कि रोमन कैपिटल के प्रवेश द्वार के किनारे ग्रीक मूल की विशाल डायोस्कुरी मूर्तियाँ दूसरी शताब्दी के पूर्वार्द्ध में उठीं। उनमें क्विरिनल के डायोस्कुरी की गतिशीलता का अभाव है; वे शांत, संयमित और आत्मविश्वास से नम्र और आज्ञाकारी घोड़ों की बागडोर संभालते हैं। कुछ एकरसता, रूपों की सुस्ती आपको सोचने पर मजबूर कर देती है

कि वे एड्रियन के क्लासिकिज्म की रचना हैं। मूर्तियों का आकार (5.50 मीटर - 5.80 मीटर) भी इस समय की कला की विशेषता है, जिसने स्मारकीकरण के लिए प्रयास किया।

इस अवधि के चित्रों में, दो चरणों को प्रतिष्ठित किया जा सकता है: ट्रायन, जो रिपब्लिकन सिद्धांतों के प्रति झुकाव की विशेषता है, और एड्रियन, जिसमें प्लास्टिसिटी में ग्रीक मॉडल का अधिक पालन है। सम्राटों ने नग्न देवताओं, नायकों या योद्धाओं के रूप में, बलि पुजारियों की मुद्रा में, कवच में जंजीरों में जकड़े हुए सेनापतियों की आड़ में काम किया।

"ट्राजन के बस्ट में, जिसे माथे पर उतरते बालों के समानांतर किस्में और होठों की मजबूत-इच्छाशक्ति से पहचाना जा सकता है, गालों के शांत तल और सुविधाओं की कुछ तीक्ष्णता हमेशा प्रबल होती है, विशेष रूप से दोनों में ध्यान देने योग्य मास्को और वेटिकन स्मारकों में। एक व्यक्ति में केंद्रित ऊर्जा सेंट पीटर्सबर्ग बस्ट्स में स्पष्ट रूप से व्यक्त की जाती है: एक हुक-नाक रोमन - सल्स्ट, एक दृढ़ दिखने वाला युवक, और एक शराब। ट्रोजन के समय के संगमरमर के चित्रों में चेहरों की सतह लोगों की शांति और अनम्यता को व्यक्त करती है; वे धातु में ढले हुए प्रतीत होते हैं, न कि पत्थर में तराशे गए। भौतिक विज्ञान के रंगों को सूक्ष्मता से देखते हुए, रोमन चित्रकारों ने स्पष्ट छवियों से बहुत दूर बनाया। रोमन साम्राज्य की पूरी व्यवस्था के नौकरशाहीकरण ने भी चेहरों पर छाप छोड़ी। थकी हुई, उदासीन आँखें और राष्ट्रीय संग्रहालय के चित्र में एक आदमी के सूखे, कसकर संकुचित होंठ

नेपल्स एक कठिन युग के व्यक्ति की विशेषता है, जिसने अपनी भावनाओं को सम्राट की क्रूर इच्छा के अधीन कर दिया। महिला चित्र संयम की समान भावना से भरे हुए हैं, अस्थिर तनाव, केवल कभी-कभी हल्की विडंबना, विचारशीलता या एकाग्रता से नरम हो जाते हैं।

हेड्रियन के तहत ग्रीक सौंदर्य प्रणाली में रूपांतरण एक महत्वपूर्ण घटना है, लेकिन संक्षेप में अगस्त की लहर के बाद क्लासिकवाद की यह दूसरी लहर पहले की तुलना में और भी अधिक बाहरी थी। क्लासिकवाद, यहां तक ​​कि हैड्रियन के अधीन भी, केवल एक मुखौटा था जिसके तहत वह मरा नहीं था, बल्कि एक उचित रोमन दृष्टिकोण विकसित किया था। रोमन कला के विकास की मौलिकता, या तो क्लासिकवाद, या वास्तव में रोमन सार के स्पंदित अभिव्यक्तियों के साथ, रूपों और प्रामाणिकता की अपनी स्थानिकता के साथ, जिसे वेरिज्म कहा जाता है, देर से पुरातनता की कलात्मक सोच की बहुत विरोधाभासी प्रकृति का प्रमाण है।

3.4 अंतिम एंटोनिन्स का समय

रोमन कला का उत्तरार्ध, जो हैड्रियन के शासनकाल के अंतिम वर्षों में और एंटोनिनस पायस के तहत शुरू हुआ और दूसरी शताब्दी के अंत तक जारी रहा, कलात्मक रूपों में पाथोस और पोम्पोसिटी के विलुप्त होने की विशेषता थी। इस अवधि को व्यक्तिवादी प्रवृत्तियों की संस्कृति के क्षेत्र में एक प्रयास द्वारा चिह्नित किया गया है।

"मूर्तिकला चित्र में उस समय बड़े बदलाव हुए। स्वर्गीय एंटोनिन्स की स्मारकीय गोल मूर्तिकला, हैड्रियन की परंपराओं को संरक्षित करते हुए, अभी भी विशिष्ट पात्रों के साथ आदर्श वीर छवियों के संलयन की गवाही देती है, सबसे अधिक बार सम्राट या उनके दल, किसी व्यक्ति की महिमा या देवता के लिए। विशाल मूर्तियों में देवताओं के चेहरों को सम्राटों की विशेषताएं दी गईं, स्मारकीय घुड़सवारी की मूर्तियाँ डाली गईं, जिसका मॉडल मार्कस ऑरेलियस की मूर्ति है, घुड़सवारी स्मारक की भव्यता को गिल्डिंग द्वारा बढ़ाया गया था। हालाँकि, यहाँ तक कि स्वयं सम्राट के स्मारकीय चित्र चित्रों में भी थकान और दार्शनिक प्रतिबिंब महसूस होने लगे। चित्रांकन की कला, जिसने उस समय के मजबूत क्लासिकवादी रुझानों के संबंध में प्रारंभिक हैड्रियन के वर्षों में एक तरह के संकट का अनुभव किया, देर से एंटोनिन्स के तहत समृद्धि की अवधि में प्रवेश किया, जिसे वह वर्षों में भी नहीं जानता था। गणतंत्र और फ्लेवियन।

प्रतिमा चित्रांकन में, वीर आदर्श छवियों का निर्माण जारी रहा, जिसने ट्रोजन और हैड्रियन के समय की कला को निर्धारित किया।

"तीसरी शताब्दी के तीसवें दशक से। एन। इ। चित्र कला में, नए कलात्मक रूपों का विकास किया जा रहा है। मनोवैज्ञानिक विशेषताओं की गहराई प्लास्टिक के रूप का विवरण देकर नहीं प्राप्त की जाती है, बल्कि, इसके विपरीत, संक्षिप्तता द्वारा, सबसे महत्वपूर्ण परिभाषित व्यक्तित्व लक्षणों के चयन में लालच द्वारा प्राप्त की जाती है। उदाहरण के लिए, फिलिप द अरेबियन (पीटर्सबर्ग, द हर्मिटेज) का चित्र है। पत्थर की खुरदरी सतह अच्छी तरह से "सैनिक" सम्राटों की अपक्षयित त्वचा को व्यक्त करती है: एक सामान्यीकृत सन, तेज, माथे और गालों पर विषम रूप से स्थित सिलवटों, बालों का प्रसंस्करण और छोटी दाढ़ी केवल छोटे नुकीले निशानों के साथ दर्शकों का ध्यान केंद्रित करती है आंखें, मुंह की अभिव्यंजक रेखा पर।

"पोर्ट्रेट चित्रकारों ने आंखों की एक नए तरीके से व्याख्या करना शुरू किया: विद्यार्थियों, जिन्हें प्लास्टिक रूप से चित्रित किया गया था, संगमरमर में दुर्घटनाग्रस्त होकर, अब जीवंतता और स्वाभाविकता दिखाई दे रही थी। चौड़ी ऊपरी पलकों से थोड़ा ढका हुआ, वे उदास और उदास लग रहे थे। नज़र अनुपस्थित-दिमाग और स्वप्निल, उच्च के प्रति आज्ञाकारी समर्पण, पूरी तरह से सचेत नहीं, रहस्यमयी ताकतों का प्रभुत्व था। संगमरमर के द्रव्यमान की गहरी आध्यात्मिकता के संकेत सतह पर गूँजते हुए विचारशील रूप में, बालों की किस्में की गतिशीलता, दाढ़ी और मूंछों के हल्के मोड़ों की कंपकंपी में गूंजते थे। घुंघराले बाल बनाने वाले चित्रकारों ने संगमरमर में एक ड्रिल के साथ कड़ी मेहनत की और कभी-कभी गहरी आंतरिक गुहाओं को ड्रिल किया। सूरज की किरणों से प्रकाशित, इस तरह के केशविन्यास जीवित बालों के एक समूह की तरह लग रहे थे।

कलात्मक छविअसली के साथ आत्मसात, करीब और करीब हो रहा है

मूर्तिकारों और जो वे विशेष रूप से चित्रित करना चाहते थे - मानवीय भावनाओं और मनोदशा के मायावी आंदोलनों के लिए।

उस युग के मास्टर्स ने चित्रों के लिए विभिन्न, अक्सर महंगी सामग्री का इस्तेमाल किया: सोना और चांदी, रॉक क्रिस्टल, और कांच भी जो व्यापक हो गया। मूर्तिकारों ने इस सामग्री की सराहना की - नाजुक, पारदर्शी, सुंदर हाइलाइट्स बनाना। यहां तक ​​​​कि संगमरमर, स्वामी के हाथों में, कभी-कभी पत्थर की ताकत खो देता था, और इसकी सतह मानव त्वचा की तरह लगती थी। इस तरह के चित्रों में वास्तविकता की सूक्ष्म भावना ने बालों को रसीला और गतिशील बना दिया, त्वचा रेशमी, कपड़ों के कपड़े नरम। उन्होंने महिला के चेहरे के संगमरमर को पुरुषों की तुलना में अधिक सावधानी से पॉलिश किया; युवावस्था की बनावट से बुढ़ापा अलग था।

रोमन मूर्तिकला का संकट (III-IV सदियों)

4.1 प्रमुख युग का अंत

देर से रोमन कला के विकास में दो चरणों को कमोबेश स्पष्ट रूप से प्रतिष्ठित किया जा सकता है। पहला प्रधान (तीसरी शताब्दी) के अंत की कला है और दूसरा प्रभुत्व के युग की कला है (डायोक्लेटियन के शासनकाल की शुरुआत से रोमन साम्राज्य के पतन तक)। "कलात्मक स्मारकों में, विशेष रूप से दूसरी अवधि में, प्राचीन मूर्तिपूजक विचारों का विलुप्त होना और नए, ईसाई लोगों की बढ़ती अभिव्यक्ति ध्यान देने योग्य है।"

तीसरी शताब्दी में मूर्तिकला चित्र। इसमें महत्वपूर्ण परिवर्तन हुए हैं। मूर्तियों और प्रतिमाओं ने अभी भी देर से एंटोनिन की तकनीक को बरकरार रखा है, लेकिन

छवियों का अर्थ अलग हो गया है। दूसरी शताब्दी के उत्तरार्ध के पात्रों की दार्शनिक विचारशीलता को सतर्कता और संदेह ने बदल दिया। उस समय की महिलाओं के चेहरों पर भी तनाव का भाव था। दूसरे में चित्रों में

तीसरी शताब्दी की तिमाही वॉल्यूम सघन हो गए, उस्तादों ने गिलेट को छोड़ दिया, बालों को निशान के साथ प्रदर्शित किया, विशेष रूप से खुली आंखों की अभिव्यंजक अभिव्यक्ति हासिल की।

गैलियनस (तीसरी शताब्दी के मध्य) के वर्षों में उनके कार्यों के कलात्मक प्रभाव को बढ़ाने के लिए अभिनव मूर्तिकारों की इच्छा एक प्रतिक्रिया और पुराने तरीकों की वापसी थी। दो दशकों तक, चित्रकारों ने फिर से रोमियों को घुंघराले बालों और घुंघराले दाढ़ी के साथ चित्रित किया, कम से कम कलात्मक रूपों में पुराने शिष्टाचार को पुनर्जीवित करने की कोशिश की और इस तरह प्लास्टिक कला की पूर्व महानता को याद किया। हालांकि, इस अल्पकालिक और कृत्रिम वापसी के बाद एंटोनिनोव के रूपों में, पहले से ही तीसरी शताब्दी की तीसरी तिमाही के अंत में। बेहद संक्षिप्त साधनों के साथ भावनात्मक तनाव को व्यक्त करने के लिए मूर्तिकारों की इच्छा फिर से प्रकट हुई। मन की शांतिव्यक्ति। खूनी नागरिक संघर्ष के वर्षों के दौरान और सिंहासन के लिए लड़ने वाले सम्राटों के लगातार परिवर्तन के दौरान, चित्रकारों ने नए रूपों में जटिल आध्यात्मिक अनुभवों के रंगों को जन्म दिया जो तब पैदा हुए थे। धीरे-धीरे, वे अधिक से अधिक व्यक्तिगत लक्षणों में नहीं, बल्कि उन मायावी मनोदशाओं में रुचि रखते थे जिन्हें पहले से ही पत्थर, संगमरमर और कांस्य में व्यक्त करना मुश्किल था।

4.2 प्रभुत्व युग

चौथी शताब्दी की मूर्तिकला के कार्यों में। मूर्तिपूजक और ईसाई भूखंड सह-अस्तित्व में थे; कलाकारों ने न केवल पौराणिक, बल्कि ईसाई नायकों की छवि और जप की ओर रुख किया; तीसरी शताब्दी में जो शुरू हुआ था, उसे जारी रखना। सम्राटों और उनके परिवारों के सदस्यों की प्रशंसा करते हुए, उन्होंने बेलगाम तमाशे और पूजा के पंथ का माहौल तैयार किया, जो बीजान्टिन दरबार समारोह की विशेषता थी।

फेस मॉडलिंग ने धीरे-धीरे पोर्ट्रेट पेंटर्स पर कब्जा करना बंद कर दिया। मनुष्य की आध्यात्मिक शक्तियाँ, जिन्हें विशेष रूप से उस युग में महसूस किया गया था जब ईसाई धर्म ने अन्यजातियों के दिलों पर विजय प्राप्त की थी, संगमरमर और कांस्य के कठोर रूपों में तंग लग रहे थे। युग के इस गहरे संघर्ष की चेतना, प्लास्टिक सामग्री में भावनाओं को व्यक्त करने की असंभवता ने चौथी शताब्दी के कलात्मक स्मारक दिए। कुछ दुखद।

चौथी शताब्दी के चित्रों में व्यापक रूप से खुला। आँखें, जो अब उदास और उग्र रूप से दिख रही थीं, अब जिज्ञासु और उत्सुकता से, मानवीय भावनाओं के साथ पत्थर और कांसे के ठंडे, अस्थिभंग द्रव्यमान को गर्म कर रही थीं। चित्र चित्रकारों की सामग्री संगमरमर की सतह से कम गर्म और पारभासी हो गई, अधिक से अधिक बार उन्होंने मानव शरीर के गुणों के समान कम चेहरे को चित्रित करने के लिए बेसाल्ट या पोर्फिरी को चुना।

निष्कर्ष

जिन बातों पर विचार किया गया है, उनसे यह देखा जा सकता है कि मूर्तिकला अपने समय के ढांचे के भीतर विकसित हुई, अर्थात्। वह अपने पूर्ववर्तियों के साथ-साथ ग्रीक पर भी बहुत अधिक निर्भर थी। रोमन साम्राज्य के उदय के दौरान, प्रत्येक सम्राट कला के लिए कुछ नया लाया, कुछ अपना, और कला के साथ, मूर्तिकला तदनुसार बदल गया।

प्राचीन मूर्तिकला को ईसाई द्वारा प्रतिस्थापित किया जा रहा है; कमोबेश एकीकृत ग्रीको-रोमन मूर्तिकला को बदलने के लिए, रोमन साम्राज्य के भीतर व्यापक, प्रांतीय मूर्तियां, पुनर्जीवित स्थानीय परंपराओं के साथ, पहले से ही "बर्बर" लोगों के करीब हैं जो उन्हें बदल रहे हैं। शुरू करना नया युगविश्व संस्कृति का इतिहास, जिसमें रोमन और ग्रीको-रोमन मूर्तिकला को केवल एक घटक के रूप में शामिल किया गया है।

यूरोपीय कला में, प्राचीन रोमन कार्यों को अक्सर एक प्रकार के मानक के रूप में कार्य किया जाता था, जिसे आर्किटेक्ट्स, मूर्तिकारों, ग्लासब्लॉवर और सेरामिस्ट द्वारा अनुकरण किया जाता था। प्राचीन रोम की अमूल्य कलात्मक विरासत आज की कला के लिए शास्त्रीय शिल्प कौशल के एक स्कूल के रूप में जीवित है।

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