20 वीं शताब्दी का इतिहास सबसे गहरी सामाजिक उथल-पुथल द्वारा चिह्नित है: दो विश्व युद्ध जो भारी हताहत और विनाश लाए, कई अन्य "स्थानीय" युद्ध, क्रांतियां, अधिनायकवादी शासन का गठन और पतन, हिटलरवाद और स्टालिनवाद के अपराध, नरसंहार पूरे राष्ट्रों की, एकाग्रता शिविरों में लोगों का सामूहिक विनाश और परमाणु और हाइड्रोजन हथियारों का निर्माण, "शीत युद्ध", राजनीतिक दमन और एक थकाऊ हथियारों की दौड़ की अवधि; औपनिवेशिक साम्राज्यों का पतन, नए स्वतंत्र राज्यों के राजनीतिक क्षेत्र में प्रवेश, संघर्ष में समाजवादी व्यवस्था की हार " मुक्त विश्व”, अंततः 1980 के दशक से रेखांकित किया गया। शांतिपूर्ण सह-अस्तित्व और सहयोग की दिशा में एक निर्णायक मोड़, लोकतंत्र और सुधारों की मुख्यधारा में कई राज्यों के एक सामान्य आंदोलन की शुरुआत।

इसके अंदर ऐतिहासिक अवधिकालानुक्रमिक सीमा स्पष्ट रूप से खींची गई है: द्वितीय विश्व युद्ध का अंत। दो कालखंड हैं: साहित्य 1918-1945। और 1945 के बाद साहित्य। सामाजिक संघर्ष विज्ञान के क्षेत्र में सबसे बड़ी खोजों की पृष्ठभूमि के खिलाफ सामने आया, विशेष रूप से चिकित्सा, आनुवंशिकी, साइबरनेटिक्स, कंप्यूटर विज्ञान में, जिसने मानसिकता, जीवन शैली और मानव अस्तित्व की बहुत स्थितियों को महत्वपूर्ण रूप से प्रभावित किया। यह सब साहित्य में एक जटिल, अस्पष्ट प्रतिबिंब प्राप्त हुआ है, जो लेखकों के व्यक्तित्व की एक असाधारण विविधता, समृद्धि की विशेषता है कलात्मक शैली, रूप, अभिव्यक्ति के साधन, सामग्री के क्षेत्र में उपयोगी नवीन खोजें। यह महत्वपूर्ण है कि "पारंपरिक" पश्चिमी यूरोपीय साहित्य में कई नए (अफ्रीकी, एशियाई, लैटिन अमेरिकी) साहित्य जोड़े गए हैं, जिनके प्रतिनिधि विश्व प्रसिद्ध हो गए हैं। इन घटनाओं में: लैटिन अमेरिकी उपन्यास, तथाकथित "जादुई यथार्थवाद" (गार्सिया मार्केज़, जॉर्ज लुइस, बोर्गेस, आदि) की भावना में बनाया गया; जापानी दार्शनिक उपन्यास (अबे कोबो, यासुनारी कावाबाता, ओ केंजाबुरे, आदि); आइसलैंडिक उपन्यास (एक्स। शिथिलता); नाजिम हिकमत (तुर्की) और पाब्लो नेरुदा (चिली) की कविता; सैमुअल बेकेट (आयरलैंड) और अन्य विजेताओं द्वारा "बेतुका नाटक" नोबेल पुरस्कारसाहित्य हमारी सदी में कई देशों, सभी महाद्वीपों का प्रतिनिधि बन गया है। लेखकों के संपर्क गहरे हुए, अंतर्संबंध और विभिन्न राष्ट्रीय साहित्य का पारस्परिक संवर्धन। विदेशी लेखकों द्वारा किए गए अनुवादों की मात्रा और गुणवत्ता के मामले में रूस दुनिया में पहले स्थान पर है।

एक बहुरंगी चित्रमाला में साहित्यिक प्रक्रिया 20 वीं सदी में कई प्रमुख धाराएँ और प्रवृत्तियाँ खींची जाती हैं। सबसे पहले, यह आधुनिकतावाद है, साहित्य और कला दोनों में एक दार्शनिक और सौंदर्यवादी प्रवृत्ति, जिसने प्रथम विश्व युद्ध के बाद एक नए चरण में प्रवेश किया, जो कि पतन और अवंत-गार्डे की परंपराओं को विरासत में मिला और जारी रखा, जो इसके मोड़ पर आया था। सदी। आधुनिकतावाद, जैसा कि नाम से ही स्पष्ट है, स्वयं घोषित किया गया समकालीन कला, 20वीं सदी की नई वास्तविकताओं के अनुरूप नए रूपों और अभिव्यक्ति के साधनों का उपयोग करते हुए, पिछली सदी के यथार्थवाद पर केंद्रित "पुराने जमाने" की कला के विपरीत। आधुनिकतावाद ने अपने तरीके से जीवन में संकट की घटनाओं को विशद और प्रभावशाली ढंग से प्रतिबिंबित किया। आधुनिक समाज, इसके गहरे अमानवीयकरण की प्रक्रिया, किसी व्यक्ति की शक्तिहीनता की भावना को उन ताकतों के सामने व्यक्त करती है जो उसे समझाना और उसके प्रति शत्रुतापूर्ण हैं, एक व्यक्ति और पर्यावरण के बीच टकराव, एक व्यक्ति का बहिष्कार, बर्बाद, अकेला, से सामाजिक बंधन। एक व्यक्ति की इस तरह की कुल नपुंसकता की पहचान, काफ्का की लघु कहानी "द मेटामोर्फोसिस" से ग्रेगोर समजा थी। आधुनिकतावादियों ने छवि पर विशेष जोर दिया मन की शांतिव्यक्ति के रूप में आत्मनिर्भर। साथ ही, वे आधुनिक विज्ञान की उपलब्धियों पर, विशेष रूप से मनोविज्ञान में, फ्रायड, बर्गसन के नवीनतम मनोवैज्ञानिक और दार्शनिक सिद्धांतों और अस्तित्ववाद के दर्शन पर निर्भर थे। उन्होंने रोजमर्रा की जिंदगी में कई नई तकनीकों को पेश किया, जैसे, उदाहरण के लिए, "चेतना की धारा", व्यापक रूप से दृष्टांत, रूपक और दार्शनिक रूपक की शैली का इस्तेमाल किया। आधुनिकतावादियों में सबसे बड़े, सबसे प्रतिभाशाली कलाकार थे, जैसे फ्रांज काफ्का, उपन्यासों के लेखक "द ट्रायल", "द कैसल", विश्व प्रसिद्ध लघु कथाएँ- दृष्टान्त; मार्सेल प्राउस्ट, महाकाव्य इन सर्च ऑफ लॉस्ट टाइम के लेखक; जेम्स जॉयस, दार्शनिक-रूपक उपन्यास यूलिसिस के लेखक, हमारी सदी की मौखिक कला के सबसे महान कार्यों में से एक; कवि टी.एस. इलियट और अन्य। आधुनिकता की मुख्यधारा में 20 वीं शताब्दी के साहित्य में ऐसी दिलचस्प घटनाएं हैं, मुख्य रूप से इसके दूसरे भाग में, जैसे " नया उपन्यास"(या" उपन्यास विरोधी "), जिसे 1950-1970 के दशक में फ्रांस में विकसित किया गया था। (नताली सरोट और अन्य), "बेतुके नाटक" के रूप में (यूजीन इओनेस्को, सैमुअल बेकेट के काम में)।

20 वीं शताब्दी की शुरुआत का रूसी साहित्य। बुनियादी ऐतिहासिक और साहित्यिक जानकारी

सामाजिक - युग और संस्कृति की राजनीतिक विशेषताएं। 19वीं और 20वीं सदी के मोड़ पर विज्ञान, संस्कृति, साहित्य।

19 वीं शताब्दी के अंत तक, रूसी अर्थव्यवस्था में संकट की घटना तेज हो गई। 1861 के सुधार की विफलता, जिसने किसानों के भाग्य का फैसला नहीं किया, रूस में मार्क्सवाद का उदय हुआ, जिसने उद्योग के विकास और एक नए क्रांतिकारी वर्ग - सर्वहारा वर्ग पर दांव लगाया।

19वीं और 20वीं सदी के मोड़ पर एक ऐसे व्यक्ति का विचार विकसित किया जा रहा है जो न केवल विद्रोही है, बल्कि युग को फिर से बनाने, इतिहास रचने में भी सक्षम है, न केवल मार्क्सवाद के दर्शन में, बल्कि काम में भी विकसित हो रहा है। एम। गोर्की और उनके अनुयायियों, जिन्होंने लगातार महान पत्रों के साथ आदमी को सामने लाया, भूमि का मालिक, क्रांतिकारी।

सांस्कृतिक हस्तियों का एक और समूह, 1881 की दुखद घटनाओं (मुक्ति ज़ार अलेक्जेंडर II की हत्या) के बाद आश्वस्त हुआ, और विशेष रूप से 1905 की क्रांति की हार के बाद, क्रांतिकारी रास्तों की अमानवीयता में, आध्यात्मिक के विचार में आया क्रांति। इस प्रवृत्ति के दार्शनिकों और कलाकारों ने मनुष्य की आंतरिक दुनिया के सुधार को मुख्य बात माना।

यह इस समय था कि रूसी धार्मिक और दार्शनिक विचारों का उदय हुआ। विश्व युद्ध में रूस के प्रवेश ने देश को संकट के कगार पर ला खड़ा किया। और सिर्फ इसलिए नहीं कि इसने अपनी नाजुक अर्थव्यवस्था को कमजोर कर दिया। 1917 की शुरुआत में रूस के लिए युद्ध के असफल पाठ्यक्रम से उत्पन्न अराजकता के कारण अक्टूबर क्रांति, जिसके बाद देश मौलिक रूप से अलग हो गया लोक शिक्षा.
19वीं सदी के अंत में - 20वीं सदी की शुरुआत, मुख्य पृष्ठभूमि साहित्यिक विकासजीवन की न केवल सामाजिक-राजनीतिक परिस्थितियाँ थीं, बल्कि विज्ञान में भी क्रांतिकारी परिवर्तन हुए, दुनिया और मनुष्य के बारे में दार्शनिक विचार बदल गए और साहित्य से सटे कलाओं का तेजी से विकास हुआ। वैज्ञानिक और दार्शनिक विचार हमेशा एक सांस्कृतिक युग का एक महत्वपूर्ण घटक होते हैं, लेकिन संस्कृति के इतिहास में कुछ चरणों में उनका शब्द कलाकारों पर विशेष रूप से गंभीर प्रभाव पड़ता है। रूसी साहित्य का रजत युग भी ऐसे युगों का है।

नई सदी की शुरुआत मौलिक प्राकृतिक-वैज्ञानिक खोजों का समय था, मुख्य रूप से भौतिकी और गणित के क्षेत्र में।

सदी के मोड़ पर, कला के अस्तित्व की स्थितियां भी तेजी से बदलीं। रूस में शहरी आबादी की वृद्धि, सार्वजनिक शिक्षा के क्षेत्र में बदलाव और अंत में, कला की सेवा करने वाले तकनीकी साधनों का नवीनीकरण - यह सब दर्शकों और पाठकों में तेजी से वृद्धि का कारण बना। 1885 में, एक निजी ओपेरा थियेटरएस आई ममोंटोवा; 1895 से तेजी से विकसित हुआ नया प्रकारकला - सिनेमा; 1890 के दशक में, गतिविधियाँ एक लोकतांत्रिक दर्शकों के लिए सुलभ होने लगीं ट्रीटीकोव गैलरीऔर मास्को कला रंगमंच. रूस के सांस्कृतिक जीवन के ये और कई अन्य तथ्य मुख्य बात की गवाही देते हैं - कला से जुड़े दर्शकों की गतिशील वृद्धि, घटनाओं की बढ़ती प्रतिध्वनि सांस्कृतिक जीवन. नए थिएटर खुल रहे हैं, कला प्रदर्शनियां पहले की तुलना में बहुत अधिक बार आयोजित की जा रही हैं, नए प्रकाशन गृहों का आयोजन किया जा रहा है। इस समय एक तूफानी दिन चल रहा है नाट्य कला. कला को देश के आध्यात्मिक जीवन को प्रभावित करने के अभूतपूर्व अवसर प्राप्त होते हैं।

19 वीं -20 वीं शताब्दी के मोड़ पर संस्कृति का एक विशिष्ट संकेत विभिन्न कलाओं की सक्रिय बातचीत है। रचनात्मक सार्वभौमिकता के मामले असामान्य नहीं हैं: उदाहरण के लिए, एम। कुज़मिन ने कविता को रचना के साथ जोड़ा, भविष्यवादी कवि डी। बर्लियुक, वी। मायाकोवस्की इसमें लगे हुए थे ललित कला. उस समय कभी-कभी संबंधित कलाओं से शैली पदनाम भी उधार लिए गए थे: ए। स्क्रिपाइन ने अपने सिम्फोनिक कार्यों को "कविता" कहा; इसके विपरीत, आंद्रेई बेली ने अपने साहित्यिक विरोधों को "सिम्फनीज़" की शैली की परिभाषा दी।

सदी की शुरुआत की कला की एक और ध्यान देने योग्य विशेषता विश्व संस्कृति के साथ संपर्कों को मजबूत करना था, न केवल घरेलू, बल्कि विदेशी कला के अनुभव का अधिक सक्रिय उपयोग। 19 वीं शताब्दी के अंत तक, रूसी संस्कृति स्वाभाविक रूप से विश्व संस्कृति के संदर्भ में फिट हो गई: एफ। दोस्तोवस्की, एल। टॉल्स्टॉय, पी। त्चिकोवस्की बिना शर्त अंतरराष्ट्रीय अधिकारी बन गए। 20वीं शताब्दी की शुरुआत तक, फ्रांसीसी संस्कृति की कोई भी ध्यान देने योग्य घटना तुरंत रूसी की संपत्ति बन गई। और इसके विपरीत: उदाहरण के लिए, एस। डायगिलेव के प्रयासों के लिए धन्यवाद, रूसी बैले ने जल्दी से उच्चतम यूरोपीय प्रतिष्ठा प्राप्त की। रूसी और . का इतना व्यापक आदान-प्रदान यूरोपीय संस्कृतियांलेखकों की सक्रिय अनुवाद गतिविधियों और रूसी उद्योगपतियों के संरक्षण में योगदान दिया।
20वीं शताब्दी की शुरुआत में तेजी से बदलते जीवन में वास्तविकता के प्रतिबिंब के नए रूपों की आवश्यकता थी। इसलिए, उस समय शासन करने वाले यथार्थवाद के साथ, एक नई साहित्यिक प्रवृत्ति दिखाई दी - आधुनिकतावाद। यथार्थवाद और आधुनिकतावाद समानांतर में विकसित हुए और, एक नियम के रूप में, एक दूसरे के साथ संघर्ष में।

19वीं सदी के अंत में - 20वीं सदी की शुरुआत में, रूसी साहित्य बहुस्तरीय हो जाता है। यथार्थवाद और आधुनिकतावाद का परिसीमन और उनके बीच स्थित मध्यवर्ती घटना को साहित्यिक समूहों और स्कूलों के संघर्ष से नहीं, बल्कि कला के कार्यों के बारे में विपरीत विचारों के साहित्य में उभरने और, तदनुसार, जगह पर अलग-अलग विचारों द्वारा समझाया गया है। दुनिया में आदमी की। यह किसी व्यक्ति की संभावनाओं और भाग्य का एक अलग मूल्यांकन है जो यथार्थवाद और आधुनिकतावाद को एक ही साहित्य के विभिन्न चैनलों में अलग करता है।
यथार्थवाद।

सदी के अंत में यथार्थवाद एक बड़े पैमाने पर और प्रभावशाली साहित्यिक आंदोलन बना रहा। यह कहने के लिए पर्याप्त है कि एल। टॉल्स्टॉय और ए। चेखव अभी भी 1900 के दशक में रहते थे और काम करते थे। नए यथार्थवादियों में सबसे उल्लेखनीय प्रतिभा उन लेखकों की थी जो 1890 के दशक में मॉस्को सर्कल "सेरेडा" में एकजुट हुए थे, और 1900 की शुरुआत में उन्होंने "नॉलेज" पब्लिशिंग हाउस (एम। गोर्की एक थे) के स्थायी लेखकों के सर्कल का गठन किया। इसके मालिकों और वास्तविक नेता)। एसोसिएशन के नेता के अलावा, विभिन्न वर्षों में इसमें एल। एंड्रीव, आई। बुनिन, वी। वेरेसेव, एन। गारिन-मिखाइलोव्स्की, ए। कुप्रिन, आई। शमेलेव और अन्य लेखक शामिल थे। आई. बुनिन के अपवाद के साथ, यथार्थवादियों में कोई प्रमुख कवि नहीं थे; उन्होंने खुद को मुख्य रूप से गद्य में दिखाया और, कम ध्यान देने योग्य, नाटकीयता में। लेखकों के इस समूह का प्रभाव काफी हद तक इस तथ्य के कारण था कि वह महान रूसी की परंपराओं को विरासत में मिली थी साहित्य XIXसदी।

हालांकि, 1880 के दशक में पहले से ही यथार्थवादियों की नई पीढ़ी के तत्काल पूर्ववर्तियों ने आंदोलन के स्वरूप को गंभीरता से अद्यतन किया। स्वर्गीय एल। टॉल्स्टॉय, वी। कोरोलेंको, ए। चेखव की रचनात्मक खोजों ने योगदान दिया कलात्मक अभ्यासशास्त्रीय यथार्थवाद के मानकों से बहुत कुछ असामान्य। ए. चेखव का अनुभव अगली पीढ़ी के यथार्थवादियों के लिए विशेष रूप से महत्वपूर्ण साबित हुआ। 20वीं सदी की शुरुआत के यथार्थवादी लेखकों की पीढ़ी को चेखव से लेखन के नए सिद्धांत विरासत में मिले - लेखक की पहले की तुलना में बहुत अधिक स्वतंत्रता के साथ; बहुत व्यापक शस्त्रागार के साथ कलात्मक अभिव्यक्ति; अनुपात की भावना के साथ, कलाकार के लिए अनिवार्य, जो आंतरिक आत्म-आलोचना में वृद्धि द्वारा प्रदान किया गया था। 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में यथार्थवादियों की पीढ़ी को चेखव से विरासत में मिली, किसी व्यक्ति के व्यक्तित्व, उसके व्यक्तित्व पर निरंतर ध्यान।

पात्रों की टाइपोलॉजी को यथार्थवाद में विशेष रूप से अद्यतन किया गया है। बाह्य रूप से, लेखकों ने परंपरा का पालन किया: उनके कार्यों में एक "छोटा आदमी" या एक बौद्धिक के पहचानने योग्य प्रकार मिल सकते हैं जिन्होंने आध्यात्मिक नाटक का अनुभव किया, लेकिन संक्षेप में ये प्रकार पूरी तरह से अलग थे। किसान अपने गद्य में केंद्रीय आंकड़ों में से एक बना रहा। लेकिन यहां तक ​​​​कि पारंपरिक "किसान" चरित्र भी बदल गया है: कहानियों और उपन्यासों में अधिक से अधिक बार दिखाई दिया नया प्रकार"सोच" आदमी।

20वीं सदी की शुरुआत में महत्वपूर्ण रूप से अद्यतन किया गया शैली प्रणालीऔर यथार्थवादी गद्य की शैली। आदतन नींव को तोड़ना, पुरानी परंपराओं का पतन, पिता और बच्चों की पीढ़ियों के बीच संबंध, जीवन के एक नए वैचारिक मूल की खोज लेखकों का ध्यान आकर्षित करती है। मनुष्य और समाज के बीच, मनुष्य और पर्यावरण के बीच संबंधों में स्थिरता की कमी ने यथार्थवादी गद्य की शैली के पुनर्गठन को प्रभावित किया। उस समय शैली पदानुक्रम में केंद्रीय स्थान पर सबसे अधिक मोबाइल रूपों का कब्जा था: कहानी और निबंध। उपन्यास व्यावहारिक रूप से यथार्थवाद की शैली के प्रदर्शनों की सूची से गायब हो गया: कहानी सबसे बड़ी महाकाव्य शैली बन गई। इस शब्द के सटीक अर्थ में एक भी उपन्यास 20 वीं शताब्दी की शुरुआत के सबसे महत्वपूर्ण यथार्थवादी - आई। बुनिन और एम। गोर्की द्वारा नहीं लिखा गया था।

उन्नीसवीं शताब्दी के क्लासिक्स की तुलना में दुनिया की अपनी दृष्टि के महाकाव्य पैमाने और अखंडता को खो देने के बाद, सदी की शुरुआत के यथार्थवादियों ने इन नुकसानों की भरपाई जीवन की तेज धारणा और लेखक की स्थिति को व्यक्त करने में अधिक अभिव्यक्ति के साथ की। सदी की शुरुआत में यथार्थवाद के विकास का सामान्य तर्क बढ़े हुए अभिव्यंजक रूपों की भूमिका को मजबूत करना था। लेखक के लिए अब जो मायने रखता था वह जीवन के पुनरुत्पादित अंश के अनुपात की आनुपातिकता के रूप में लेखक की भावनाओं की अभिव्यक्ति की तीव्रता के रूप में नहीं था। यह कथानक स्थितियों को तेज करके प्राप्त किया गया था, जब पात्रों के जीवन में अत्यंत नाटकीय, "सीमा रेखा" का वर्णन क्लोज-अप में किया गया था।

आधुनिकता को अत्यधिक आंतरिक अस्थिरता की विशेषता थी: विभिन्न धाराएं और समूह लगातार रूपांतरित, उभरे और विघटित और एकजुट थे।

साहित्यिक आलोचना में, आधुनिकतावादी कहने की प्रथा है, सबसे पहले, तीन साहित्यिक आंदोलनों ने खुद को 1890 से 1917 की अवधि में घोषित किया। ये प्रतीकवाद, तीक्ष्णता और भविष्यवाद हैं, जिन्होंने एक साहित्यिक आंदोलन के रूप में आधुनिकता का आधार बनाया। इसकी परिधि पर, "नए" साहित्य की अन्य, इतनी सौंदर्यवादी रूप से विशिष्ट और कम महत्वपूर्ण घटनाएँ उत्पन्न नहीं हुईं।

एक दूसरे से संघर्ष करने वालों की गहरी आकांक्षाएं आधुनिकतावादी आंदोलनकभी-कभी हड़ताली शैलीगत असमानता, स्वाद और साहित्यिक रणनीति में अंतर के बावजूद, बहुत समान निकला। इसलिए उस दौर के सर्वश्रेष्ठ कवियों ने शायद ही कभी खुद को एक निश्चित दायरे में बंद किया हो साहित्यिक स्कूलया धाराएं। इसलिए, 19वीं सदी के अंत और 20वीं सदी की शुरुआत में साहित्यिक प्रक्रिया की वास्तविक तस्वीर प्रवृत्तियों और प्रवृत्तियों के इतिहास की तुलना में लेखकों और कवियों के रचनात्मक व्यक्तित्वों द्वारा काफी हद तक निर्धारित की जाती है।

31. 1910 के "नव-यथार्थवादी" गद्य में यथार्थवाद और आधुनिकतावाद की परस्पर क्रिया। (ई। ज़मायतिन "काउंटी" / ए। रेमीज़ोव "इंडिफ़ैटिगेबल टैम्बोरिन" / आई। बुनिन "श्री। सैन फ्रांसिस्को से")

स्रोत:

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2. ईचेनबाम बी। भयानक तरीका; लेसकोव और आधुनिक गद्य // एइखेनबाम बी। साहित्य पर। एम।, 1987।

19वीं सदी के 40 के दशक की शुरुआत में, रूसी साहित्य एक के प्रमुख प्रभाव के तहत विकसित हुआ कलात्मक दिशा(अर्थ गद्य में उनकी संप्रभुता - उनके समय की प्रमुख साहित्यिक शैली) - यथार्थवाद, और कई टकराव, यहां तक ​​​​कि सबसे निर्णायक - रचनात्मक, वैचारिक - उनके भीतर खेले गए। लेकिन 1890 के दशक में धीरे-धीरे मंजूरी के साथ। नई, आधुनिकतावादी कला, साहित्यिक आंदोलन दो विशेष प्रणालियों के बीच प्रतिद्वंद्विता का क्षेत्र बन जाता है कलात्मक सोच, जिनके अनुयायी पहले एक दूसरे के प्रति बहुत भावुक और असहिष्णु थे।

सदी के मोड़ पर, आधुनिकतावादियों ने "यथार्थवादियों", "ज्ञान" समुदाय के लेखकों (एम। गोर्की के नेतृत्व में) का विरोध किया। दोनों पक्षों के बीच तीखी मौखिक लड़ाई ने निश्चित रूप से पार्टियों के बीच वास्तविक मतभेदों की गवाही दी, लेकिन उनके रिश्ते की पूरी जटिलता को प्रतिबिंबित नहीं किया। प्रतीकवादियों और "ज़नानेवत्सी" के बीच एक क्रमिक तालमेल की योजना बनाई गई थी। पहली रूसी क्रांति (1905) के वर्षों के दौरान मौजूदा राजनीतिक शासन के सामान्य विरोध के आधार पर लक्षणात्मक संपर्क उत्पन्न हुए।

बाद में, 1900 के दशक के उत्तरार्ध से 1910 के दशक की शुरुआत तक, संपर्कों का विस्तार और परिवर्तन हुआ, जो गहरे, वास्तव में रचनात्मक परतों को प्रभावित कर रहा था - विश्व-चिंतनशील और कलात्मक, अनुभव के आदान-प्रदान में रुचि को उत्तेजित करता है। 1910 में गुमिलोव के "पर्ल्स" की समीक्षा में ब्रायसोव का बयान रोगसूचक है: "आज, 'आदर्शवादी' कला को बहुत जल्दबाजी में लिए गए पदों को साफ करने के लिए मजबूर किया जाता है। भविष्य स्पष्ट रूप से 'यथार्थवाद' और 'आदर्शवाद' के बीच कुछ अभी तक निराधार संश्लेषण का है।" उन्हीं वर्षों में, एक एकीकृत शब्द का विचार, जो सभी स्कूलों को समेटना चाहिए, यथार्थवाद के अनुयायियों के बीच भी पैदा हुआ था। लेकिन वे दूसरी तरफ से उसके पास पहुंचे। यदि ब्रायसोव ने समान विचारधारा वाले लोगों के काम में "आदर्शवाद" की अधिकता के बारे में शिकायत की, तो एक अलग साहित्यिक-आलोचनात्मक वातावरण - पिछले यथार्थवादी साहित्य में इसकी कमी के बारे में।

यह इस समय (1900 के दशक के अंत - 1910 के प्रारंभ में) था कि "हाल के यथार्थवाद" (या "नव-यथार्थवाद" या "नए यथार्थवाद") शब्द का व्यापक रूप से उपयोग किया गया था। लेकिन इस अवधारणा में विभिन्न अर्थों का निवेश किया गया था:

एक)। एक ओर, "नए यथार्थवाद" में उन्होंने यथार्थवादी आंदोलन के भीतर होने वाली प्रक्रियाओं को देखा: 19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के प्रकृतिवाद से पृथक्करण, शास्त्रीय यथार्थवाद की परंपरा की वापसी और व्यक्तिगत "तकनीकी" के कारण इसे अद्यतन करना। आधुनिकतावादियों की उपलब्धियां।

2))। दूसरी ओर, आधुनिकतावादी सर्कल में "नव-यथार्थवाद" की अवधारणा की व्याख्या विपरीत दिशा में गई और, हालांकि, इसमें निहित थी विशेष अर्थ. एम। वोलोशिन, उदाहरण के लिए, "हेनरी डी रेग्नियर" (1910) लेख में लिखते हैं कि "नियोरियलिज़्म" की माँ अभी भी प्रतीकवाद है, और प्रतीकवाद से नए यथार्थवाद में संक्रमण, वास्तव में, आधुनिकतावादी आंदोलन के भीतर एक टकराव है।

बेली और सोलोगब से लेकर बुनिन और कुप्रिन तक - "नए यथार्थवाद" से जुड़े नामों की श्रेणी ऐसी है, अगर हम उस समय के निर्णयों और राय की सामान्य तस्वीर को ध्यान में रखते हैं।

रूस में "नव-यथार्थवाद" का जन्म सामान्य रूप से विश्व साहित्य में यथार्थवाद को बदलने की प्रक्रिया की पृष्ठभूमि के खिलाफ हुआ, जो सामान्य ऐतिहासिक कारणों (मौलिक रूप से नए राज्य को समझने की आवश्यकता) के प्रभाव में सदियों के कगार पर आगे बढ़ा दुनिया का) और आंतरिक साहित्यिक कारण (यह महसूस करना कि पुराने कलात्मक रूप समाप्त हो गए थे और एक नए की खोज, उस समय तक तेजी से बढ़ गई थी)। भाषा)।

वही कारण रूसी साहित्य में काम पर थे। इसके अलावा, हमारे देश की ऐतिहासिक वास्तविकता का भी साहित्यिक प्रक्रिया के पाठ्यक्रम पर महत्वपूर्ण प्रभाव पड़ा। सबसे पहले, हम बात कर रहे हैंपहली रूसी क्रांति के बाद हुई राजनीतिक प्रतिक्रिया के बारे में। साथ ही, आधुनिकतावादियों और यथार्थवादियों दोनों के लिए, जो कुछ हुआ उसका सार्वभौमिक रूप से चिंतनशील सबक उसके प्रत्यक्ष सामाजिक-राजनीतिक सार से अधिक महत्वपूर्ण निकला। इसलिए "नव-यथार्थवाद" की ऐसी विशेषता: एक कथा, सीधे या छिपी हुई, घटनाओं में बदल गई राजनीतिक इतिहास"नव-यथार्थवादियों" को कम आकर्षित करता है जीवन का तत्व . "रोजमर्रा की जिंदगी की लालसा" - इस तरह से मैरिएटा शागिनियन के लेख का शीर्षक विशेष रूप से है। शागिनियन प्रतीकात्मक "अन्य दुनिया" के विपरीत घने, भौतिक जीवन के लिए "नव-यथार्थवादियों" के विवादास्पद पूर्वाग्रह के बारे में लिखते हैं। उसी समय, केल्डीश (जिसका लेख, वैसे, मैं इस बार फिर से लिख रहा हूं) दो प्रकार के दैनिक लेखन को अलग करता है:

एक)। "दैनिक जीवन के माध्यम से इतिहास" - "हर दिन" "ऐतिहासिक" का विरोध करता है। "बायटोविकी" का काम, हालांकि यह इतिहास की निरंतर उपस्थिति को बरकरार रखता है, ऐतिहासिक क्षेत्र से प्रत्यक्ष "वस्तु" के रूप में दूर हो जाता है। रोजमर्रा की रोजमर्रा की सामग्री से समस्याओं की एक विस्तृत श्रृंखला निकाली जाती है। ऐसे जीवन लेखन के अनुयायी Keldysh "समाजशास्त्रीय यथार्थवाद" को संदर्भित करता है।

2))। "जीवन के माध्यम से होना" दूसरे पर पहले के उदय के साथ अस्तित्वगत और सामाजिक रूप से ठोस विश्वदृष्टि का एक विशेष संश्लेषण है।

यह उल्लेखनीय है कि रोजमर्रा की थीम अक्सर एक विशाल रूसी आउटबैक की छवि से जुड़ी होती है। उस समय के रूसी सामाजिक और आध्यात्मिक जीवन में, "जिले" की हर चीज में रुचि बढ़ रही थी। यह वहाँ से था कि वे रूस के भविष्य के बारे में दर्दनाक सवालों के जवाब की प्रतीक्षा कर रहे थे। काउंटी जंगल की छवि, परोपकारी तत्वों से अभिभूत, हम रेमीज़ोव की कहानियों "द अथक टैम्बोरिन" (1909) और ज़मायटिन की "काउंटी" (1913) में भी देखते हैं। दोनों कार्यों में कार्रवाई जंगल में होती है: एक विशिष्ट स्थान का नाम नहीं है: ज़मायटिन में यह बस "जिला", "हमारे स्थान" है, रेमीज़ोव में यह "हमारा शहर" है। कथाकार का ध्यान विशेष रूप से रोजमर्रा की जिंदगी पर केंद्रित है। विस्तार से, हर विवरण में वर्णित है दिनचर्या या रोज़मर्रा की ज़िंदगीनायक: उनकी गतिविधियाँ, रोज़मर्रा की आदतें, चीजें जो उन्हें घेरती हैं, किसी कारण से उनके लिए महत्वपूर्ण या बिल्कुल भी महत्वपूर्ण नहीं हैं।

का सवाल क्रमागत उन्नति साहित्यिक नायक नवयथार्थवादियों के कार्यों में। यदि 90 के दशक के उत्तरार्ध के यथार्थवाद में एक व्यक्ति के उचित प्रकार का विचार एक मजबूत-इच्छा आवेग, एक प्रत्यक्ष प्रभावी शुरुआत, एक वीर व्यक्तित्व के विचारों से जुड़ा था, तो नई लहर के यथार्थवादी इसके लिए प्रतिबद्ध हैं साधारण, रोज़मर्रा के अस्तित्व का क्रम, जिसमें कुछ भी वीर नहीं है। उनका नायक सिर्फ "नायक नहीं" है, बल्कि एक व्यक्ति "बिल्कुल नहीं सोच रहा" है। इस परिभाषा को तीनों कार्यों के पात्रों के लिए जिम्मेदार ठहराया जा सकता है: सैन फ्रांसिस्को से सज्जन को, अनफिम बर्यबा ("काउंटी") और इवान सेमेनोविच स्ट्रैटिलाटोव ("अथक डफ")। वे केवल "गैर-विचार" नहीं हैं, वे निर्जीव वस्तुओं की तुलना में सर्वथा हैं। तो, "उएज़्डनॉय" मुख्य चरित्र से संबंधित शब्दों के साथ समाप्त होता है: "जैसे कि एक आदमी नहीं चल रहा था, लेकिन एक पुरानी पुनर्जीवित कुर्गन महिला, एक बेतुकी रूसी पत्थर की महिला।" "अथक डफ" भी समझ में आता है - कहानी का शीर्षक स्ट्रैटिलाटोव को उनके सहयोगियों द्वारा दिया गया उपनाम है, और लेखक, कहानी को ऐसा कहते हुए, नायक के इस लक्षण वर्णन को पुष्ट करता है। बुनिन के "मास्टर" के लिए, वह न केवल नामहीन है, बल्कि मर भी जाता है और अलंकारिक रूप से नहीं, बल्कि वास्तव में एक निर्जीव वस्तु में बदल जाता है, इसलिए बोलने के लिए।

विचाराधीन सभी तीन कार्यों को न केवल आज के संदर्भ में, बल्कि अधिक व्यापक रूप से सोचने की इच्छा की विशेषता है। ज़मायटिन और रेमीज़ोव द्वारा दर्शाया गया जंगल असाधारण से बहुत दूर है; यह तुरंत अपने "घरेलू, धर्मपरायण, बहकाने वाले लोगों" के साथ, ओस्ट्रोव्स्की, गोगोल, लेसकोव के कार्यों से जाने-माने सुदूर प्रांत के पाठक को याद दिलाता है, जो "प्यार के बाद सोते हैं" एक पूर्ण गर्भ के साथ रात का खाना", जो ""लोहे के बोल्ट पर द्वार", और "ऊपरी पानी मैला और नींद है।" और नायक, ज़मायटिन और रेमीज़ोव दोनों, सामान्यीकृत छवियां हैं। वे पिछली साहित्यिक परंपरा से जुड़े हुए हैं (रेमीज़ का स्ट्रैटिलाटोव गोगोल के बश्माकिन जैसा दिखता है - कहानी को फिर से लिखना " छोटा आदमी”), और इसके अलावा, एक पूरे के रूप में रूसी लोगों के अवतार के रूप में, प्रकारों के रूप में दिखाया गया है (बैरीबा की छवि अंधी सहजता, पशु, "अविचारित" लोक सिद्धांत का प्रतीक है)। बुनिन के लिए, वह पश्चिमी, "सभ्य" दुनिया की गति और जड़ता को दिखाता है, न कि रूसी जंगल, जो, हालांकि, सामान्यीकरण की गहराई को रद्द नहीं करता है, लेकिन सामान्यीकरण को थोड़ा अलग दिशा में निर्देशित करता है।

"नव-यथार्थवाद" के संबंध में एक अन्य महत्वपूर्ण मुद्दा कहानी कहने का प्रकार है। नए सिरे से यथार्थवादी आंदोलन में (इसे मैं परिवर्तन के लिए "नव-यथार्थवाद" कहता हूं), गीतात्मक कथा, प्रतीकात्मकता की विशेषता, एक विषय-चित्रात्मक और यहां तक ​​​​कि उदारतापूर्वक वर्णनात्मक के लिए रास्ता देती है। हालांकि, यह दिलचस्प है कि बढ़ती वर्णनात्मकता ने व्यक्तिपरकता को प्रतिस्थापित नहीं किया, बल्कि इसे बदल दिया। एक उद्देश्य आंतरिक मूल्य को बनाए रखते हुए, व्यक्तिगत सिद्धांत से सबसे अलग तत्व अब इसके साथ घनिष्ठ रूप से जुड़े हुए हैं। बदले में, लेखक की गेय आवाज तेजी से अपना अलगाव खो देती है, "चित्र" में घुल जाती है, बाहरी "वस्तु" की संरचना में प्रवेश करती है। इस प्रकार, दो विपरीत प्रवृत्तियों का पता चलता है: एक ओर, गीतात्मक तत्व का "टमिंग"; दूसरी ओर, उद्देश्य छवि की अनुभवजन्य सीमाओं का विस्तार, जो कई मामलों में व्यापक रूप से प्रतीकात्मक अर्थ प्राप्त करता है। इस अर्थ में, बुनिन का उदाहरण विशिष्ट है, जिसमें, तथ्यों के छोटे और भिन्नात्मक, मोज़ेक बिखरने की भीड़ से, हर अब और फिर उठता है - "विवादास्पद" विवरणों के मोज़ेक चयन के माध्यम से - एक व्यापक रूप से सामान्यीकृत, गहन भावनात्मक छवि लगभग का प्रतीकात्मक अर्थ. "द जेंटलमैन फ्रॉम सैन फ्रांसिस्को" के लाक्षणिक प्रतीकवाद में एक विशुद्ध रूप से सशर्त एक भी है: कहानी के अंत में दिखाई देने वाली शैतान की छवि "शैतानी" सार का एक प्रतीकात्मक छाप है। आधुनिक लेखकशांति। हालाँकि, यहाँ भी, कथा की प्रतीत होने वाली शैली की प्रकृति के विपरीत, मुख्य शब्दार्थ भार वर्णनात्मक तत्व पर पड़ता है। विशुद्ध रूप से हर रोज - दिखने में - काम की स्थितियों को समान रूप से इसकी सामान्य दृष्टांत और रूपक प्रणाली में शामिल किया गया है। तो बुनिन में, सामान्यीकृत अभिव्यंजक शुरुआत को पारंपरिक रूप से वर्णनात्मक शैली के तत्वों के साथ जोड़ा जाता है।

और अंत में, "नव-यथार्थवाद" की अंतिम महत्वपूर्ण विशेषता इसमें बढ़ी हुई रुचि है परी कथा रूप . (मैं आपको याद दिला दूं कि एक कहानी कथन का एक रूप है, जो अपनी शब्दावली, वाक्य रचना और स्वरों के चयन में एक अभिविन्यास को प्रकट करती है मौखिक भाषण कथावाचक - बी। ईकेनबाम की परिभाषा)। लेखक का कथन "विदेशी" भाषा में बताया गया मौखिक भाषण बन जाता है। यह मार्ग गोगोल और लेसकोव दोनों द्वारा सुझाया गया था, और उस समय की साहित्यिक आधुनिकता में, सबसे ऊपर रेमीज़ोव द्वारा। दोनों "अथक तंबूरा" और "काउंटी" कहानी के ज्वलंत उदाहरण हैं। कथाकार उस बाहरी इलाके के निवासियों की भाषा को अपनाता है जहां कार्रवाई होती है। (मैं उदाहरण नहीं दूंगा - आप उन्हें दिल से याद नहीं करेंगे)। दिलचस्प बात यह है कि स्काज़ शैली को असंगत रूप से बनाए रखा गया है। समय-समय पर कथाकार "बुद्धिमान" भाषण में बदल जाता है। इस प्रकार, कथाकार के "आत्म-अलगाव" की सशर्तता, इस उपस्थिति की भ्रामक प्रकृति का पता चलता है। यह सम्मेलन इस तथ्य में भी प्रकट होता है कि, उदाहरण के लिए, "कथाकार" अक्सर ऐसे प्रश्नों से भरा होता है जो शायद ही किसी आम व्यक्ति के लिए रुचिकर हों। इस तरह से व्यक्तिगत और वस्तुनिष्ठ शुरुआत का संयोग प्रकट होता है, जैसा कि पहले ही ऊपर चर्चा की जा चुकी है।

इस मामले में मुझे बस इतना ही कहना है।

हालाँकि, शायद यह कुछ तथ्यों का उल्लेख करने योग्य है:

1910 के "नियोरियलिस्ट" दो प्लेटफार्मों पर वितरित किए गए थे, इसलिए बोलने के लिए, ये हैं: "मॉस्को में बुक पब्लिशिंग हाउस ऑफ राइटर्स" (1912 में स्थापित, बुनिन इसके थे, वेरेसेव विचारक थे) और सेंट पीटर्सबर्ग पत्रिका "ज़ावेटी" (उसी में) वर्ष यह दिखाई दिया, इसके चारों ओर, रेमीज़ोव और ज़मायटिन को समूहीकृत किया गया था)।

आधुनिकतावाद 19वीं सदी के अंत और 20वीं सदी की शुरुआत में साहित्य और कला में एक वैचारिक प्रवृत्ति है, जो शास्त्रीय मानकों से प्रस्थान, नए, कट्टरपंथी साहित्यिक रूपों की खोज और लेखन की पूरी तरह से नई शैली के निर्माण की विशेषता है। इस दिशा ने यथार्थवाद को बदल दिया और उत्तर-आधुनिकतावाद का अग्रदूत बन गया, इसके विकास का अंतिम चरण बीसवीं शताब्दी के 30 के दशक का है।

इस प्रवृत्ति की मुख्य विशेषता दुनिया की तस्वीर की शास्त्रीय धारणा में पूर्ण परिवर्तन है: लेखक अब पूर्ण सत्य और तैयार अवधारणाओं के वाहक नहीं हैं, बल्कि अपनी सापेक्षता का प्रदर्शन करते हैं। कथा की रैखिकता गायब हो जाती है, एक अराजक, खंडित साजिश को रास्ता देती है, जो भागों और एपिसोड में खंडित होती है, जिसे अक्सर एक साथ कई पात्रों की ओर से प्रस्तुत किया जाता है, जो वर्तमान घटनाओं पर पूरी तरह से विपरीत विचार रख सकते हैं।

साहित्य में आधुनिकता की दिशाएँ

आधुनिकतावाद, बदले में, कई दिशाओं में बंटा, जैसे:

प्रतीकों

(सोमोव कॉन्स्टेंटिन एंड्रीविच "पार्क में दो महिलाएं")

19वीं शताब्दी के 70-80 के दशक में फ्रांस में उत्पन्न हुआ और बीसवीं शताब्दी की शुरुआत में अपने चरम पर पहुंच गया, यह फ्रांस में सबसे आम था। बेल्जियम और रूस। प्रतीकों और छवियों के बहु-पक्षीय और बहु-मूल्यवान सहयोगी सौंदर्यशास्त्र का उपयोग करके प्रतीकात्मक लेखकों ने कार्यों के मुख्य विचारों को शामिल किया, वे अक्सर रहस्य, रहस्य और ख़ामोशी से भरे हुए थे। इस प्रवृत्ति के उत्कृष्ट प्रतिनिधि: चार्ल्स बौडेलेयर, पॉल वेरलाइन, आर्थर रिंबाउड, लॉट्रीमोंट (फ्रांस), मौरिस मैटरलिनक, एमिल वेरहेर्न (बेल्जियम), वालेरी ब्रायसोव, अलेक्जेंडर ब्लोक, फेडर सोलोगब, मैक्सिमिलियन वोलोशिन, एंड्री बेली, कॉन्स्टेंटिन बालमोंट (रूस)। । ..

एकमेइज़्म

(अलेक्जेंडर बोगोमाज़ोव "आटे के पेडलर")

यह 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में रूस में आधुनिकता की एक अलग प्रवृत्ति के रूप में उभरा, एकमेइस्ट लेखकों ने, प्रतीकों के विरोध में, वर्णित विषयों और छवियों की स्पष्ट भौतिकता और निष्पक्षता पर जोर दिया, सटीक और स्पष्ट शब्दों के उपयोग का बचाव किया, अलग और निश्चित छवियों की वकालत की। रूसी तीक्ष्णता के केंद्रीय आंकड़े: अन्ना अखमतोवा, निकोलाई गुमिलोव, सर्गेई गोरोडेट्स्की ...

भविष्यवाद

(Fortunato Depero "मैं और मेरी पत्नी")

एक अवंत-गार्डे आंदोलन जो 20वीं शताब्दी के 10-20 के दशक में उभरा और रूस और इटली में विकसित हुआ। मुख्य विशेषताभविष्य विज्ञानी: रुचि कार्यों की सामग्री में नहीं, बल्कि छंद के रूप में अधिक है। इसके लिए नए शब्द रूपों का आविष्कार किया गया, उन्होंने अश्लील, सामान्य लोक शब्दावली, पेशेवर शब्दजाल, दस्तावेजों की भाषा, पोस्टर और पोस्टर का इस्तेमाल किया। भविष्यवाद के संस्थापक इतालवी कवि फिलिपो मारिनेटी हैं, जिन्होंने "रेड शुगर" कविता की रचना की, उनके सहयोगी बल्ला, बोकोनी, कैर्रा, सेवेरिनी और अन्य। रूसी भविष्यवादी: व्लादिमीर मायाकोवस्की, वेलिमिर खलेबनिकोव, बोरिस पास्टर्नक ...

बिम्बवाद

(जॉर्जी बोगदानोविच याकुलोव - जे। ऑफेनबैक द्वारा ओपेरेटा "सुंदर ऐलेना" के लिए दृश्यों का स्केच)

यह 1918 में रूसी कविता की साहित्यिक दिशा के रूप में उभरा, इसके संस्थापक अनातोली मारिएन्गोफ, वादिम शेरशेनविच और सर्गेई येसिनिन थे। इमेजिस्ट की रचनात्मकता का उद्देश्य छवियों का निर्माण करना था, और अभिव्यक्ति का मुख्य साधन रूपक और रूपक श्रृंखला घोषित किया गया था, जिसकी मदद से प्रत्यक्ष और आलंकारिक छवियों की तुलना की गई थी ...

इक्सप्रेस्सियुनिज़म

(एरिच हेकेल "ब्रिज पर स्ट्रीट सीन")

आधुनिकता की धारा, जो बीसवीं शताब्दी के पहले दशक में जर्मनी और ऑस्ट्रिया में विकसित हुई, चल रही घटनाओं की भयावहता के लिए समाज की दर्दनाक प्रतिक्रिया के रूप में (क्रांति, प्रथम विश्व युध्द) इस दिशा ने वास्तविकता को पुन: पेश करने के लिए इतना नहीं मांगा जितना कि लेखक की भावनात्मक स्थिति को व्यक्त करने के लिए; कार्यों में दर्द और चीख की छवियां बहुत आम हैं। अभिव्यक्तिवाद की शैली में काम किया: अल्फ्रेड डेबलिन, गॉटफ्रीड बेन, इवान गोल, अल्बर्ट एहरेनस्टीन (जर्मनी), फ्रांज काफ्का, पॉल एडलर (चेक गणराज्य), टी। मिचिंस्की (पोलैंड), एल। एंड्रीव (रूस) ...

अतियथार्थवाद

(साल्वाडोर डाली "स्मृति की दृढ़ता")

यह 1920 के दशक में साहित्य और कला में एक प्रवृत्ति के रूप में उभरा। अतियथार्थवादी कार्यों को संकेतों (शैलीगत आंकड़े जो विशिष्ट ऐतिहासिक या पौराणिक पंथ की घटनाओं का संकेत या संकेत देते हैं) और विभिन्न रूपों के एक विरोधाभासी संयोजन द्वारा प्रतिष्ठित हैं। अतियथार्थवाद के संस्थापक फ्रांसीसी लेखकऔर कवि आंद्रे ब्रेटन, इस दिशा के प्रसिद्ध लेखक - पॉल एलुअर्ड और लुई आरागॉन ...

20वीं सदी के रूसी साहित्य में आधुनिकतावाद

19 वीं शताब्दी के अंतिम दशक को रूसी साहित्य में नए रुझानों के उद्भव द्वारा चिह्नित किया गया था, जिसका कार्य अभिव्यक्ति के पुराने साधनों पर पूर्ण पुनर्विचार और काव्य कला का पुनरुद्धार था। यह कालखंड(1982-1922) ने रूसी कविता के "सिल्वर एज" नाम से साहित्य के इतिहास में प्रवेश किया। लेखक और कवि विभिन्न आधुनिकतावादी समूहों और प्रवृत्तियों में एकजुट हुए जिन्होंने खेला कलात्मक संस्कृतिउस समय एक बड़ी भूमिका।

(कैंडिंस्की वासिली वासिलिविच "विंटर लैंडस्केप")

19 वीं और 20 वीं शताब्दी के मोड़ पर रूसी प्रतीकवाद दिखाई दिया, इसके संस्थापक कवि दिमित्री मेरेज़कोवस्की, फ्योडोर सोलोगब, कॉन्स्टेंटिन बालमोंट, वालेरी ब्रायसोव थे, बाद में वे अलेक्जेंडर ब्लोक, आंद्रेई बेली, व्याचेस्लाव इवानोव से जुड़ गए। वे प्रतीकवादियों का एक कलात्मक और पत्रकारिता अंग प्रकाशित करते हैं - जर्नल "बैलेंस (1904-1909)," वे तीसरे नियम और अनन्त स्त्रीत्व के आगमन के बारे में व्लादिमीर सोलोविओव के आदर्शवादी दर्शन का समर्थन करते हैं। प्रतीकात्मक कवियों की रचनाएँ जटिल, रहस्यमय छवियों और संघों, रहस्य और सहज ज्ञान, अमूर्तता और तर्कहीनता से भरी हुई हैं।

प्रतीकवाद को तीक्ष्णता द्वारा प्रतिस्थापित किया जा रहा है, जो 1910 में रूसी साहित्य में दिखाई दिया, दिशा के संस्थापक: निकोलाई गुमिलोव, अन्ना अखमतोवा, सर्गेई गोरोडेत्स्की, ओ। मंडेलस्टम, एम। ज़ेनकेविच, एम। कुज़मिन, एम। वोलोशिन भी। प्रतीकवादियों के विपरीत, Acmeists ने सामाजिक समस्याओं को प्रभावित किए बिना, वास्तविक सांसारिक जीवन के पंथ, वास्तविकता का एक स्पष्ट और आत्मविश्वासपूर्ण दृष्टिकोण, कला के सौंदर्य और सुखवादी कार्य का दावा किया। 1912 में जारी काव्य संग्रह "हाइपरबोरिया" ने एकमेइज़्म नामक एक नई साहित्यिक प्रवृत्ति के उदय की घोषणा की ("एक्मे" से - किसी चीज़ की उच्चतम डिग्री, यह फलने-फूलने का समय है)। प्रतीकवादी आंदोलन में निहित रहस्यमय भ्रम से छुटकारा पाने के लिए, Acmeists ने छवियों को ठोस और उद्देश्यपूर्ण बनाने की कोशिश की।

(व्लादिमीर मायाकोवस्की "रूले")

रूसी साहित्य में भविष्यवाद एक साथ 1910-1912 में तीक्ष्णता के साथ उत्पन्न हुआ, आधुनिकता में अन्य साहित्यिक प्रवृत्तियों की तरह, यह आंतरिक अंतर्विरोधों से भरा था। क्यूबो-फ्यूचरिस्ट नामक सबसे महत्वपूर्ण भविष्यवादी समूहों में से एक में रजत युग के ऐसे उत्कृष्ट कवि शामिल थे जैसे वी। खलेबनिकोव, वी। मायाकोवस्की, आई। सेवरीनिन, ए। क्रुचेनख, वी। कमेंस्की और अन्य। फ्यूचरिस्टों ने रूपों की क्रांति की घोषणा की, सामग्री, स्वतंत्रता काव्यात्मक शब्द और पुरानी साहित्यिक परंपराओं की अस्वीकृति से बिल्कुल स्वतंत्र। शब्द के क्षेत्र में दिलचस्प प्रयोग किए गए, नए रूप बनाए गए और पुराने साहित्यिक मानदंडों और नियमों की निंदा की गई। भविष्यवादी कवियों का पहला संग्रह, सार्वजनिक स्वाद के चेहरे में एक थप्पड़, ने भविष्यवाद की बुनियादी अवधारणाओं की घोषणा की और इसे अपने युग के एकमात्र सच्चे प्रवक्ता के रूप में घोषित किया।

(काज़िमिर मालेविच "लेडी एट द ट्राम स्टॉप")

बीसवीं सदी के शुरुआती 20 के दशक में, भविष्यवाद के आधार पर, एक नई आधुनिकतावादी प्रवृत्ति का गठन किया गया था - कल्पनावाद। इसके संस्थापक कवि एस। यसिनिन, ए। मारिएन्गोफ, वी। शेरशेनविच, आर। इवनेव थे। 1919 में, उन्होंने पहली इमेजिस्ट शाम आयोजित की और इमेजिज़्म के मुख्य सिद्धांतों की घोषणा करते हुए एक घोषणा की: छवि की प्रधानता "जैसे", रूपकों और उपकथाओं के उपयोग के माध्यम से काव्यात्मक अभिव्यक्ति, एक काव्यात्मक कार्य "छवियों की सूची" होना चाहिए ”, जैसा शुरू से है, वैसा ही अंत से पढ़ें। इमेजिस्टों के बीच रचनात्मक असहमति ने दिशा को बाएं और दाएं पंखों में विभाजित कर दिया, 1924 में सर्गेई यसिनिन के रैंक छोड़ने के बाद, समूह धीरे-धीरे विघटित हो गया।

20वीं सदी के विदेशी साहित्य में आधुनिकतावाद

(गीनो सेवेरिनी "स्टिल लाइफ")

आधुनिकतावाद, एक साहित्यिक प्रवृत्ति के रूप में, प्रथम विश्व युद्ध की पूर्व संध्या पर 19वीं शताब्दी के अंत और 19वीं शताब्दी की शुरुआत में चारों ओर फेंक दिया गया था, इसका उदय 20 वीं शताब्दी के 20-30 के दशक में होता है, यह लगभग एक साथ विकसित होता है यूरोप और अमेरिका के देश और एक अंतरराष्ट्रीय घटना है, जिसमें विभिन्न साहित्यिक आंदोलन शामिल हैं, जैसे कि कल्पनावाद, दादावाद, अभिव्यक्तिवाद, अतियथार्थवाद, आदि।

फ्रांस में आधुनिकता का उदय हुआ प्रमुख प्रतिनिधियोंप्रतीकात्मक आंदोलन से संबंधित कवि पॉल वेरलाइन, आर्थर रिंबाउड, चार्ल्स बौडेलेयर थे। प्रतीकवाद जल्दी ही अन्य यूरोपीय देशों में लोकप्रिय हो गया, इंग्लैंड में इसका प्रतिनिधित्व ऑस्कर वाइल्ड द्वारा किया गया, जर्मनी में स्टीफन जॉर्ज द्वारा, बेल्जियम में एमिल वेरहार्न और मौरिस मेटरलिंक द्वारा नॉर्वे में हेनरिक इबसेन द्वारा प्रतिनिधित्व किया गया।

(Umberto Boccioni "सड़क घर में प्रवेश करती है")

अभिव्यक्तिवादियों में बेल्जियम में जी. ट्रैकल और एफ. काफ्का शामिल थे, फ्रेंच स्कूल- ए। फ्रैंस, जर्मन - आई। बीचर। साहित्य में इस तरह की आधुनिकतावादी प्रवृत्ति के संस्थापक इमेजिज्म, जो अंग्रेजी बोलने वाले यूरोपीय देशों में 20 वीं शताब्दी की शुरुआत से अस्तित्व में है, अंग्रेजी कवि थॉमस ह्यूम और एज्रा पाउंड थे, बाद में वे अमेरिकी कवयित्री एमी लोवेल से जुड़ गए। युवा अंग्रेजी कवि हर्बर्ट रीड और अमेरिकी जॉन फ्लेचर।

बीसवीं शताब्दी की शुरुआत के सबसे प्रसिद्ध आधुनिकतावादी लेखक आयरिश गद्य लेखक जेम्स जॉयस हैं, जिन्होंने "चेतना की धारा" "यूलिसिस" (1922) की शैली में अमर उपन्यास बनाया, सात-खंड महाकाव्य उपन्यास के फ्रांसीसी लेखक " इन सर्च ऑफ लॉस्ट टाइम" मार्सेल प्राउस्ट, और आधुनिकतावाद के जर्मन-भाषी मास्टर फ्रांज काफ्का, जिन्होंने "द मेटामोर्फोसिस" (1912) कहानी लिखी, जो सभी विश्व साहित्य की गैरबराबरी का एक क्लासिक बन गया है।

20वीं शताब्दी के पश्चिमी साहित्य की विशेषताओं में आधुनिकतावाद

इस तथ्य के बावजूद कि आधुनिकतावाद बड़ी संख्या में धाराओं में विभाजित है, उनके आम लक्षणनए रूपों की खोज और दुनिया में मनुष्य के स्थान का निर्धारण है। आधुनिकता का साहित्य, जो दो युगों के मोड़ पर और दो विश्व युद्धों के बीच, पुराने विचारों से थके हुए और थके हुए समाज में उत्पन्न हुआ, सर्वदेशीयता से प्रतिष्ठित है और एक सतत विकसित, बढ़ते शहरी वातावरण में खोए हुए लेखकों की भावनाओं को व्यक्त करता है। .

(अल्फ्रेडो गौरो एम्ब्रोसी "ड्यूस एयरपोर्ट")

इस दिशा में काम करने वाले लेखकों और कवियों ने एक नई, ताजा ध्वनि बनाने के लिए लगातार नए शब्दों, रूपों, तकनीकों और तकनीकों के साथ प्रयोग किया, हालांकि विषय पुराने और शाश्वत रहे। आमतौर पर यह एक विशाल और रंगीन दुनिया में एक व्यक्ति के अकेलेपन के बारे में, उसके जीवन की लय और आसपास की वास्तविकता के बीच विसंगति के बारे में एक विषय था।

आधुनिकता एक प्रकार की साहित्यिक क्रांति है, इसमें लेखकों और कवियों ने भाग लिया, जो कि यथार्थवादी व्यावहारिकता और सामान्य रूप से सभी सांस्कृतिक और साहित्यिक परंपराओं को पूरी तरह से नकारने की घोषणा करते हैं। उन्हें एक कठिन समय में जीना और काम करना पड़ा, जब पारंपरिक मानवतावादी संस्कृति के मूल्य पुराने थे, जब विभिन्न देशों में स्वतंत्रता की अवधारणा का एक बहुत ही अस्पष्ट अर्थ था, जब प्रथम विश्व युद्ध के रक्त और भयावहता का अवमूल्यन हुआ। मानव जीवन, और दुनियामनुष्य के सामने उसकी सारी क्रूरता और शीतलता प्रकट हुई। प्रारंभिक आधुनिकतावाद उस समय का प्रतीक था जब तर्क की शक्ति में विश्वास टूट गया, तर्कहीनता, रहस्यवाद और सभी अस्तित्व की बेरुखी की जीत का समय आ गया।