19वीं सदी का साहित्य

19वीं शताब्दी में सबसे बड़े स्थिरीकरण की अवधि 1820-1860 के दशक में आती है। अपने परिपक्व रूप में उन्नीसवीं सदी की साहित्यिक प्रक्रिया दो ध्रुवीय कलात्मक प्रणालियों की एकता और संघर्ष का प्रतिनिधित्व करता है - रोमांटिकवाद और यथार्थवाद। साथ ही, यह ध्यान में रखा जाना चाहिए कि यह पिछली अवधिनए युग की संस्कृति के "तीन-शताब्दी के मेहराब" में (यदि हम यूरोसेंट्रिक अभिविन्यास को ध्यान में रखते हैं) 1 .

इसलिए, में साहित्य XIXमें। आवश्यक रूप से न केवल नए रुझानों (रोमांटिकता और यथार्थवाद द्वारा प्रतिनिधित्व) को प्रकट करते हैं, बल्कि अतीत की कला (मुख्य रूप से क्लासिकवाद) और भविष्य (आधुनिकतावादी प्रवृत्तियों की पहली अभिव्यक्ति और "जन संस्कृति" के उद्भव) की विशेषताएं भी प्रकट करते हैं।

विश्व साहित्य का जन्म। 1827 में, गोएथे के सचिव एकरमैन ने महान की कहावत लिखी जर्मन लेखककि "विश्व साहित्य का जन्म होता है" ( वेल्ट लिटरेचर)।गोएथे ने यह नहीं कहा कि यह पहले से मौजूद है, उन्होंने केवल इसके गठन की शुरुआत के क्षण को नोट किया। गहरी अंतर्दृष्टि थी। 19 वीं सदी में साहित्य अपनी क्षेत्रीयता खो देता है और एक दूसरे के साथ अधिक निकटता से बातचीत करना शुरू कर देता है। यूरोपीय साहित्य के प्रभाव में, रूसी साहित्य पिछली शताब्दी में और 19वीं शताब्दी में तेजी से विकसित होने लगा। यह धीरे-धीरे विश्व के नेताओं में से एक बन रहा है। भाग्य ने भी किया अमेरिकी साहित्य: एफ. कूपर, ई.ए. पो, जी. मेलविल, एन. हॉथोर्न, जी. लॉन्गफेलो, जी. बीचर स्टोव, एफ. ब्रेट गर्थ, डब्ल्यू. व्हिटमैन का काम यूरोपीय लेखकों को शक्तिशाली रूप से प्रभावित करना शुरू कर देता है, उनके लाखों पाठकों को सभी में पाता है दुनिया भर में। यूरोपीय लोग पूर्वी के खजाने से परिचित होने लगे हैं शास्त्रीय कविताऔर गद्य। बदले में, यूरोपीय लेखकों की रचनाएँ एशिया, लैटिन अमेरिका और ऑस्ट्रेलिया में व्यापक पाठक संख्या प्राप्त कर रही हैं। "सार्वभौमिकता" शब्द द्वारा परिभाषित एक स्थिति है।

प्राकृतवाद

वर्तमान में, अपने सबसे सामान्य रूप में रोमांटिकतावाद को देर से XVIII - 1 के साहित्य में सबसे बड़े रुझानों में से एक माना जाता है। XIX का आधामें। अपनी अंतर्निहित कलात्मक पद्धति और शैली के साथ, और कभी-कभी आधुनिकता के पहले चरण के रूप में (आधुनिकता की व्यापक समझ के साथ)।

"रोमांटिकवाद" शब्द की उत्पत्ति।फ्रांसीसी साहित्यिक आलोचक एफ। बाल्डनस्परगर ने 1650 से एक स्रोत में "रोमांटिक" शब्द की खोज की (यह सबसे पुराना स्रोत पाया गया है)। XVII सदी में शब्द का अर्थ। - "काल्पनिक", "शानदार"। यह "रोमांस" (एक गेय और वीर स्पेनिश गीत) और "रोमन" (शूरवीरों के बारे में एक महाकाव्य कविता) शब्दों के मध्ययुगीन उपयोग पर वापस जाता है, जो मूल रूप से रोमनस्क्यू भाषाओं में से एक में काम करता है, न कि लैटिन में, और तब एक अधिक सामान्यीकृत अर्थ प्राप्त हुआ - "कल्पना के साथ कथन।" XVIII सदी में। "रोमांटिक" का अर्थ कुछ भी असामान्य, रहस्यमय, या अन्यथा मध्ययुगीन पुरातनता से जुड़ा हुआ है। यहाँ रूसो द्वारा वॉक ऑफ़ ए लोनली ड्रीमर (1777-1778, प्रकाशित 1782) में इस शब्द का विशिष्ट उपयोग है: चट्टानें पानी के बहुत करीब आती हैं।" XVIII सदी के अंत में। जर्मन रोमांटिक, श्लेगल बंधुओं ने "रोमांटिक" और "शास्त्रीय" की अवधारणाओं के बीच विरोध को सामने रखा, इसे "ऑन जर्मनी" (1810, लंदन में प्रकाशित) के ग्रंथ में जर्मेन डी स्टेल द्वारा पूरे यूरोप में उठाया गया और ज्ञात किया गया। 1813)। इस तरह कला के सिद्धांत के एक शब्द के रूप में "रोमांटिकवाद" की अवधारणा बनती है।

शब्द का साहित्यिक अर्थ।शब्द "रोमांटिकवाद" इस तरह के संबंधित में महसूस की गई रचनात्मकता के प्रकार को परिभाषित कर सकता है कला प्रणालीजैसे बारोक, पूर्व-रोमांटिकवाद, रूमानियत, प्रतीकवाद, आदि। एक शैली के रूप में रोमांटिकवाद का एक व्यापक विचार है कि को अलगऊंची उड़ान कोय उहके विषय में विवेकीएवन, पंथ ^ के जोटिकदांत^1_f_a नास्तिक,गुरुत्वाकर्षण आप के लिए जो संचारितगतिशील वास्तविकता समाचार, विरुद्धमानव जुनून की वाक्पटुता। एक शैली के रूप में रोमांटिकवाद का एक विस्तृत विचार संगीतशास्त्र और चित्रकला के सिद्धांत में विकसित किया गया है। साहित्यिक आलोचना में ऐतिहासिक और सैद्धांतिक दृष्टिकोण के लिए, "रोमांटिकवाद" शब्द के अर्थ विशेष रूप से महत्वपूर्ण हैं: कलात्मक दिशा, आंदोलन।

रोमांटिकतावाद का सौंदर्यशास्त्र।रोमांटिक विश्वदृष्टि के केंद्र में है " रोमांटिक द्वंद्व”- आदर्श और वास्तविकता के बीच एक गहरी खाई की भावना। साथ ही, रोमांटिक लोग क्लासिकिस्टों की तुलना में आदर्श और वास्तविकता दोनों को नए तरीके से समझते हैं। क्लासिकिस्टों के पास एक आदर्श शंख होता है गीला करनाऔर कार्यान्वयन के लिए उपलब्ध है, इसके अलावा, यह पहले से ही प्राचीन कला में सन्निहित है, जो म्यू इसलिए और slसवारी ^ओड्राज़पर ^कब तकदृष्टिकोण और dea1gu7| 1lya "1 रोमांटिक आदर्श कुछ शाश्वत, अनंत, पूर्ण, सुंदर, परिपूर्ण, एक ही समय में" रहस्यमय और अक्सर समझ से बाहर है। वास्तविकता, इसके विपरीत, क्षणिक, सीमित, ठोस, बदसूरत है। वास्तविकता की क्षणिक प्रकृति के विचार ने रोमांटिक ऐतिहासिकता के सिद्धांत के निर्माण में निर्णायक भूमिका निभाई। कला में आदर्श और वास्तविकता के बीच की खाई को पार करना संभव है, जो रोमांटिक लोगों के दिमाग में इसकी विशेष भूमिका निर्धारित करती है। यह इसमें है कि रोमांटिकतावाद सार्वभौमिकता प्राप्त करता है, जो अमूर्त आदर्शों के साथ सबसे साधारण, ठोस को जोड़ना संभव बनाता है।

ए. वी. श्लेगल ने लिखा: "पहले, हम प्रकृति का विशेष रूप से महिमामंडन करते थे, लेकिन अब हम आदर्श की महिमा करते हैं। यह बहुत बार भुला दिया जाता है कि ये चीजें आपस में घनिष्ठ रूप से जुड़ी हुई हैं, कि कला में प्रकृति आदर्श होनी चाहिए, और आदर्श प्राकृतिक होना चाहिए। लेकिन, निस्संदेह, यह आदर्श है जो रोमांटिक लोगों के लिए प्राथमिक है: "एआरटी को हमेशा IDEAL-SHSHSHCHCHSKOTE के संबंध में बनाया जाना चाहिए" (ए। डीविना 1) "कला वास्तविकता की छवि नहीं है, बल्कि आदर्श की खोज है सत्य ”(जॉर्जेस सैंड)।

रोमांटिक कलात्मक पद्धति के लिए विशिष्ट, अनन्य और निरपेक्ष के माध्यम से टंकण एक छोटे ब्रह्मांड, सूक्ष्म जगत, विशेष ध्यान के रूप में मनुष्य की एक नई समझ को दर्शाता है रोमाएनटिको ओव टू एंडरा व्यक्तित्व, करने के लिएमानव आत्मातसक "थक्का_ विरोधाभासोंमें विचार, जुनून, इच्छाएं- इसलिए रोमांटिक मनोविज्ञान के सिद्धांत का विकास। आरओ मंटिक देखेंशॉवर में ई मानव सोयादीने दो ध्रुव नहीं - "परी" और "जानवर" I" (वी। ह्यूगो), "पात्रों" के माध्यम से क्लासिक टाइपिंग की विशिष्टता को देखते हुए। नोवालिस ने इस बारे में लिखा है: “लोगों के चित्रण में विविधता की आवश्यकता है। यदि केवल गुड़िया नहीं होतीं - तथाकथित "पात्र" नहीं, - एक जीवित, विचित्र, असंगत, प्रेरक दुनिया (पूर्वजों की पौराणिक कथा)।

कवि को भीड़ से, नायक को भीड़ से, व्यक्ति से तुलना करना मा - एक ऐसे समाज के लिए जो उसे नहीं समझता और सताता है - हाआरए रोमांटिक साहित्य की प्रमुख विशेषता।

रूमानियत के सौंदर्यशास्त्र में, थीसिस द्वारा एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई जाती है कि de वैधताख^)mmos1 £जी£ सन अविनाशी है। चूंकि वास्तविकता के किसी भी नए रूप को माना जाता है - "पूर्ण आदर्श को महसूस करने के एक नए प्रयास के रूप में, फिर उनके रोमांस के सौंदर्यशास्त्र के आधार पर नारा लगाया जाता है: नया क्या सुंदर है।

लेकिन वास्तविकता कम और रूढ़िवादी है। इसलिए एक और नारा: irrjfiKrja^tojro^^rro वास्तविकता के अनुरूप नहीं है, शानदार ^ नोवालिस ने लिखा: "ऐसा लगता है कि मैं एक परी कथा में अपनी आत्मा की स्थिति को सबसे अच्छी तरह व्यक्त कर सकता हूं। सब कुछ एक परी कथा है।"

फंता एशिया यूटीवीईपी न केवल वस्तु में अपेक्षित है, बल्किऔर काम की संरचना में। रोमांस विकसित हैवे शानदार शैलियों का निर्माण करते हैं, शैलियों की क्लासिकिस्ट शुद्धता को नष्ट करते हैं, विचित्र संयोजनों में दुखद और हास्य, उदात्त और सामान्य, वास्तविक और शानदार को विपरीत के आधार पर मिलाते हैं - रोमांटिक शैली की मुख्य विशेषताओं में से एक। रोमांस के आदर्श और वास्तविकता के बीच की खाई को पाटना कला की मदद से किया जाना चाहिए। इस समस्या को हल करने के लिए, जर्मन रोमांटिक लोगों ने एक सार्वभौमिक उपाय विकसित किया - रोमांटिक विडंबना ("जर्मन रोमांटिकवाद" अनुभाग देखें)।

एक साहित्यिक आंदोलन के रूप में स्वच्छंदतावाद।स्वच्छंदतावाद विश्व संस्कृति में सबसे महत्वपूर्ण प्रवृत्तियों में से एक प्रतीत होता है, जो विशेष रूप से 18 वीं सदी के अंत और 1 9वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध में गहन रूप से विकसित हुआ। यूरोप और उत्तरी अमेरिका में।

रूमानियत के विकास के चरण।एक दिशा के रूप में स्वच्छंदतावाद 18वीं शताब्दी के अंत में उत्पन्न होता है। एक साथ कई देशों में। लगभग एक साथ, जर्मनी में जेना रोमांटिक, फ्रांस में चेटेउब्रिआंड और डी स्टेल, और इंग्लैंड में लेक स्कूल के प्रतिनिधि सौंदर्य घोषणापत्र के साथ सामने आए, ऐसे ग्रंथ जो रोमांटिकवाद के जन्म को चिह्नित करते हैं।

सबसे सामान्य रूप में, हम विश्व संस्कृति में रूमानियत के विकास में तीन चरणों के बारे में बात कर सकते हैं, प्रारंभिक रोमांटिकवाद के साथ सहसंबद्ध देर से XVIII - प्रारंभिक XIXसदी, रूमानियत के विकसित रूप - "~ 20 के दशक से - XIX सदी के 40 के दशक में, देर से रोमांटिकवाद - 1848 की यूरोपीय क्रांतियों के बाद की अवधि के साथ, जिसकी हार ने कई यूटोपियन भ्रमों को नष्ट कर दिया जो रोमांटिकतावाद के लिए प्रजनन स्थल का गठन किया। लेकिन में रूमानियत की विभिन्न राष्ट्रीय अभिव्यक्तियों के साथ-साथ विभिन्न शैलियों, प्रकारों, कला के प्रकारों के संबंध में, यह योजनाबद्ध आवधिकता बहुत कम उपयोग की है।

जर्मनी में, पहले से ही रोमांटिकवाद के विकास के पहले चरण में, जेना रोमांटिक्स (नोवालिस, वेकेनरोडर, श्लेगल ब्रदर्स, टाइक) के काम में, विचार की परिपक्वता प्रभावित हुई, बल्कि पूरा सिस्टमगद्य, कविता, नाट्यशास्त्र को अपनाने वाली रोमांटिक विधाएँ। हीडलबर्ग रोमांटिक्स की गतिविधियों से जुड़ा दूसरा चरण बहुत जल्दी आता है, जिसे जागृति द्वारा समझाया गया है राष्ट्रीय चेतनाजर्मनी के नेपोलियन के कब्जे के दौरान। यह इस समय था कि ब्रदर्स ग्रिम की परियों की कहानियां, अर्निम और ब्रेंटानो का संग्रह "द मैजिक हॉर्न ऑफ द बॉय" प्रकाशित किया गया था - लोककथाओं के लिए रोमांटिक लोगों की अपील के ज्वलंत प्रमाण जन्म का देश. XIX सदी के 20 के दशक में। हॉफमैन की मृत्यु और युवा हाइन के यथार्थवाद में संक्रमण के साथ, जर्मन रोमांटिकवाद अपनी जीती हुई स्थिति खो रहा है।

इंग्लैंड में, पूर्व-रोमांटिकवाद की उपलब्धियों से तैयार रूमानियत भी तेजी से विकसित हो रही है, खासकर कविता में। वर्ड्सवर्थ, कोलरिज, साउथी, स्कॉट के बाद, महान अंग्रेजी कवि बायरन और शेली साहित्य में प्रवेश करते हैं। ऐतिहासिक उपन्यास की शैली के वाल्टर स्कॉट द्वारा निर्माण का बहुत महत्व था। शेली (1822), बायरन (1824), स्कॉट (1832) की मृत्यु के साथ, अंग्रेजी रोमांटिकतावाद पृष्ठभूमि में वापस आ गया। स्कॉट का काम रोमांटिकतावाद और यथार्थवाद की विशेष निकटता की गवाही देता है अंग्रेजी साहित्य. यह विशिष्ट विशेषता अंग्रेजी यथार्थवादियों, विशेष रूप से डिकेंस के काम की विशेषता है, जिनके पाठक उपन्यासों ने रोमांटिक कविताओं के महत्वपूर्ण तत्वों को बरकरार रखा है।

फ्रांस में, जहां रोमांटिकतावाद की उत्पत्ति जर्मेन डी स्टेल, चेटौब्रिआंड, सेनानकोर्ट, कॉन्स्टेंट थे, रोमांटिक शैलियों की एक पूरी तरह से पूर्ण प्रणाली केवल 1830 के दशक की शुरुआत तक आकार लेती है, यानी उस समय तक जब रोमांटिकवाद मूल रूप से जर्मनी में समाप्त हो गया था। और इंग्लैंड। विशेष अर्थफ्रांसीसी रोमांटिक लोगों के लिए, एक नए नाटक के लिए संघर्ष था, क्योंकि क्लासिकिस्टों ने थिएटर में सबसे मजबूत पदों पर कब्जा कर लिया था। ह्यूगो नाटक के सबसे बड़े सुधारक बने। 1820 के दशक की शुरुआत में, उन्होंने कविता और गद्य के सुधार का भी नेतृत्व किया। जॉर्ज सैंड और मुसेट, विग्नी और सैंट-बेउवे, लैमार्टाइन और डुमास ने रोमांटिक प्रवृत्ति के विकास में योगदान दिया।

पोलैंड में, रोमांटिकवाद के बारे में पहला विवाद 1810 के दशक का है, लेकिन एक प्रवृत्ति के रूप में, 1820 के दशक में साहित्य में एडम मिकिविक्ज़ के आगमन के साथ रोमांटिकतावाद की स्थापना हुई और अपनी अग्रणी स्थिति बरकरार रखी।

संयुक्त राज्य अमेरिका (इरविंग, कूपर, पो, मेलविले), इटली (तेंदुए, मंज़ोनी, फ़ॉस्को-लो), स्पेन (लारा, एस्प्रोसेडा, ज़ोरिल्ला), डेनमार्क (एलेंसचलागर), ऑस्ट्रिया (लेनौ) में रोमांटिक के काम का एक व्यापक अध्ययन। , हंगरी (वोरोस्मार्टी, पेटोफी) और कई अन्य देश, हाल ही में शुरू किए गए, सामग्री को आकर्षित करते हैं साहित्यिक इतिहासरूसी रूमानियत ने शोधकर्ताओं को इस प्रवृत्ति के विकास की विविधता के बारे में निष्कर्ष पर आने की अनुमति दी, इसके उद्भव के लिए आवश्यक शर्तों के आधार पर इसकी राष्ट्रीय अभिव्यक्तियों में अंतर, विभिन्न देशों के साहित्यिक विकास की डिग्री, और कालानुक्रमिक ढांचे का विस्तार करने के लिए भी। रूमानियत।

राष्ट्रीय प्रकार के रूमानियत 1 के विचार को सामने रखा गया था। "शास्त्रीय" प्रकार में इंग्लैंड, जर्मनी, फ्रांस की रोमांटिक कला शामिल है। इटली और स्पेन में स्वच्छंदतावाद एक अलग प्रकार में प्रतिष्ठित है: यहाँ देशों के धीमे बुर्जुआ विकास को सबसे समृद्ध साहित्यिक परंपरा के साथ जोड़ा गया है। राष्ट्रीय मुक्ति संघर्ष का नेतृत्व करने वाले देशों का रूमानियत एक विशेष प्रकार है, यह एक क्रांतिकारी-लोकतांत्रिक ध्वनि (पोलैंड, हंगरी) प्राप्त करता है। धीमी बुर्जुआ विकास वाले कई देशों में, रूमानियत ने शैक्षिक समस्याओं को हल किया (उदाहरण के लिए, फ़िनलैंड में, जहां एलियास लोनरोट (1802-1884) "कालेवाला" (पहला संस्करण 1835, दूसरा संस्करण 1849) की महाकाव्य कविता आधार पर दिखाई दी। उनके द्वारा एकत्र किए गए करेलियन-फिनिश लोकगीत)। रूमानियत के प्रकारों का प्रश्न अपर्याप्त रूप से अध्ययन किया जाता है।

मैं रूमानियत की धाराओं के अध्ययन में और भी कम स्पष्टता। इस प्रकार, हम फ्रेंच रोमांटिकवाद में गीतात्मक-दार्शनिक और ऐतिहासिक-चित्रमय धाराओं के बारे में बात कर सकते हैं, जर्मन रोमांटिकवाद में लोककथाओं की वर्तमान, रोमांटिकतावाद में वैचारिक, दार्शनिक धाराओं के बारे में बात कर सकते हैं। लेकिन धाराओं की टाइपोलॉजी अभी तक विकसित नहीं हुई है।

एक साहित्यिक आंदोलन के रूप में स्वच्छंदतावाद।कई देशों में, विकास के एक निश्चित चरण में, रूमानियत अभी तक अन्य प्रवृत्तियों से अलग नहीं हुई है। ऐतिहासिक-सैद्धांतिक दृष्टिकोण के साथ, ऐसी साहित्यिक स्थिति को एक विशेष शब्द के साथ नामित करना आवश्यक हो जाता है। "साहित्यिक आंदोलन" की अवधारणा का अधिक से अधिक व्यापक रूप से उपयोग किया जा रहा है। ऐसा आंदोलन तब होता है जब प्रमुख दिशा को बदलना आवश्यक होता है; कभी-कभी बहुत भिन्न तत्व, संघ का आधार एक आम दुश्मन पर काबू पाने की एक ही इच्छा बन जाती है। रोमांटिक आंदोलन की बारीकियों ने खुद को फ्रांस में बहुत स्पष्ट रूप से व्यक्त किया, जहां क्लासिकवाद की स्थिति विशेष रूप से मजबूत थी। यहां, 1820 के दशक में, विभिन्न सौंदर्य उन्मुखताओं के लेखकों ने खुद को एक रोमांटिक आंदोलन में पाया: रोमांटिक (ह्यूगो, विग्नी, लैमार्टिन), यथार्थवादी (स्टेंडल, मेरीमी), प्री-रोमांटिक (पिक-सेरेकुर, जेनिन, युवा बाल्ज़ाक), आदि। .

एक कला शैली के रूप में स्वच्छंदतावाद।रोमैंटिक्स ने कंट्रास्ट के आधार पर एक विशेष शैली विकसित की और "बढ़ी हुई भावुकता की विशेषता। पाठकों की भावनाओं को जगाने, पकड़ने के लिए, उन्होंने साहित्य के साधनों और कला के अन्य रूपों के साधनों का व्यापक रूप से उपयोग किया। साहित्य के क्षेत्र में शामिल हैं: संयोजन एक काम में विभिन्न शैलियों; नहीं असामान्यहाँ, असाधारण नायक, एक समृद्ध आध्यात्मिक, भावनात्मक जीवन से संपन्न; जासूसी और साहसी लोगों तक की गतिशील कहानियाँ; रचना खंडित है (प्रागितिहास की कमी, अनुक्रमिक धारा से केवल सबसे उज्ज्वल, समापन घटनाओं का चयन) या पूर्वव्यापी (जैसा कि एक जासूसी कहानी में: पहले एक घटना, फिर उसके कारणों का क्रमिक प्रकटीकरण), या चंचल (दो भूखंडों का संयोजन , हॉफमैन के "बिल्ली मुर्र के रोज़मर्रा के विचार", आदि के रूप में); कलात्मक भाषा की विशेषताएं (उज्ज्वल, भावनात्मक प्रसंगों, रूपकों, तुलनाओं, विस्मयादिबोधक स्वर, आदि के साथ संतृप्ति); रोमांटिक प्रतीकवाद (एक और, आदर्श दुनिया के अस्तित्व की ओर इशारा करते हुए चित्र, जैसे नोवालिस के हेनरिक वॉन ओटरडिंगेन में एक नीले फूल का प्रतीक)। रोमांटिक लेखक अन्य प्रकार की कला के साधन उधार लेते हैं: संगीत से - छवियों की संगीतमयता, रचना, लय, मनोदशा को व्यक्त करने का साधन; पेंटिंग में - सुरम्यता (रंग पर ध्यान, प्रकाश और छाया का खेल, एक साथ, अर्थात्। एक साथ, इसके विपरीत, चमक और विवरण का प्रतीक); थिएटर में - संघर्ष की नग्नता, नाटकीयता, मेलोड्रामा; ओपेरा में स्मारक और आकर्षण है; बैले में कृत्रिमता, मुद्रा और हावभाव का महत्व है। रोमांटिक शैली में लोककथाओं की भूमिका महान है, जो पुरातनता की ओर उन्मुख न होकर राष्ट्रीय पौराणिक कथाओं के उदाहरण प्रदान करती है। रोमांटिक लोगों ने स्थानीय और ऐतिहासिक स्वाद का एक विचार विकसित किया है, जो विदेशीता की ओर बढ़ता है - जीवन के आधुनिक तरीके की विशेषता नहीं, सब कुछ असामान्य पर जोर देता है। सामान्य रोमांटिक शैली के ढांचे के भीतर, राष्ट्रीय, क्षेत्रीय और व्यक्तिगत शैलियों का विकास हुआ।

अंग्रेजी रोमांटिसिज्म

सौंदर्य पृष्ठभूमि अंग्रेज़ीक्लासिकिज्म में निराशा थी और ज्ञानोदय यथार्थवादज्ञानोदय दर्शन पर आधारित कलात्मक प्रणालियों के रूप में। उन्होंने पूरी तरह से खुलासा नहीं किया आंतरिक संसारमनुष्य, मानव इतिहास के नियम, जिन्हें फ्रांसीसी क्रांति के आलोक में एक नए तरीके से समझा गया। इंग्लैंड में रूमानियत की नींव विलियम ने रखी थी ब्लेक(1757-1827) लेकिन रूमानियत को बाद में पहचान मिली।

अंग्रेजी रूमानियत का पहला चरण। "झील स्कूल"अंग्रेजी रूमानियत का पहला चरण (1793-1812) लेक स्कूल की गतिविधियों से जुड़ा है। इसमें विलियम शामिल थे वर्ड्सवर्थ(1770-1850), सैमुअल टेलर कोलेरिज(1772-1834), रॉबर्ट साउथी(1774-1843)। वे झीलों की भूमि में रहते थे, इसलिए उन्हें ल्यूकिस्ट कहा जाता था (अंग्रेजी से। झील-झील)। तीनों कवियों ने अपनी युवावस्था में फ्रांसीसी क्रांति का समर्थन किया। लेकिन पहले से ही 1794 में वे इन पदों से दूर जा रहे थे। 1796 में वर्ड्सवर्थ और कॉलरिज पहली बार मिले। वे क्रांति में अपनी निराशा से एकजुट हैं, वे बुर्जुआ दुनिया से डरते हैं। कवि "गीतात्मक गाथागीत" (1798) का एक संग्रह बनाते हैं। इस संग्रह की सफलता ने एक साहित्यिक आंदोलन के रूप में अंग्रेजी स्वच्छंदतावाद की शुरुआत को चिह्नित किया। लिरिक बैलाड्स (1800) के दूसरे संस्करण की वर्ड्सवर्थ की प्रस्तावना अंग्रेजी रूमानियत का घोषणापत्र बन गई। वर्ड्सवर्थ लेखकों के कार्यों को निम्नानुसार तैयार करता है: "इसलिए, इन कविताओं का मुख्य कार्य मामलों और स्थितियों का चयन करना था। रोजमर्रा की जिंदगीऔर जहां तक ​​संभव हो, सामान्य भाषा का उपयोग करते हुए, और साथ ही उन्हें कल्पना के रंगों से रंगते हुए, उनका वर्णन करना या उनका वर्णन करना, जिसके कारण सामान्य चीजें असामान्य रूप में दिखाई देंगी; अंत में - और यह मुख्य बात है - इन मामलों और स्थितियों को दिलचस्प बनाने के लिए, उनमें सच्चाई के साथ खुलासा करना, लेकिन जानबूझकर नहीं, हमारी प्रकृति के मौलिक नियम ... "

वर्ड्सवर्थ अंग्रेजी कविता में एक महान योगदान देता है कि वह अठारहवीं शताब्दी की काव्य भाषा के सम्मेलनों को तोड़ता है। वर्ड्सवर्थ और कोलरिज द्वारा पूरी की गई क्रांति का वर्णन ए.एस. पुश्किन ने इस प्रकार किया था: "परिपक्व साहित्य में, वह समय आता है जब मन, कला के नीरस कार्यों से ऊब जाता है, जो सहमत, चुनी हुई भाषा के घेरे से सीमित होता है, नए लोक कथाओं की ओर मुड़ता है और अजीब स्थानीय भाषा के लिए, पहले अवमानना ​​... तो अब वर्ड्सवर्थ और कोलरिज ने कई लोगों की राय को दूर कर दिया है" ("पोएटिक सिलेबस पर", 1828)।

वर्ड्सवर्थ किसान के मनोविज्ञान में प्रवेश करना चाहता है। कवि का मानना ​​है कि किसान बच्चे भावनाओं की एक विशेष स्वाभाविकता बनाए रखते हैं।

उनका गाथागीत "हम सात हैं" एक आठ साल की लड़की के बारे में बताता है। वह भोलेपन से आश्वस्त है कि उनके परिवार में सात बच्चे हैं, यह नहीं जानते कि उनमें से दो की मृत्यु हो गई है। कवि अपने उत्तरों में रहस्यमय गहराई देखता है। लड़की सहज रूप से आत्मा की अमरता के बारे में अनुमान लगाती है।

लेकिन शहर, सभ्यता बच्चों को प्राकृतिक लगाव से वंचित कर देती है। गाथागीत "गरीब सुज़ाना" में, थ्रश के गायन ने युवा सुज़ाना को "मूल भूमि - पहाड़ों की ढलान पर एक खिलता हुआ स्वर्ग" की याद दिला दी। लेकिन "दृष्टि जल्द ही गायब हो जाती है।" शहर में लड़की का क्या इंतजार है? - "एक छड़ी के साथ एक बैग, हाँ एक तांबे का क्रॉस, // हाँ, भीख माँगना, हाँ भूख हड़ताल, // हाँ, एक दुष्ट रोना: "दूर, चोर ..."

गीतात्मक गाथागीत में कॉलरिज थोड़ा अलग रास्ता अपनाता है। यदि वर्ड्सवर्थ ने साधारण की असामान्यता के बारे में लिखा है, तो कोलरिज ने असाधारण रोमांटिक घटनाओं के बारे में लिखा है। ज़्यादातर प्रसिद्ध कामकोलरिज "द टेल ऑफ़ द ओल्ड सेलर" गाथागीत बन गया। एक बूढ़ा नाविक एक युवक को दावत में जाने से रोकता है और उसे अपनी असाधारण कहानी बताता है। अपनी एक यात्रा के दौरान, एक नाविक ने एक अल्बाट्रॉस को मार डाला, एक पक्षी जो जहाजों के लिए सौभाग्य लाता है। और उसके जहाज पर संकट आया: पानी खत्म हो गया, सब नाविक मर गए, और नाविक लाशों के बीच अकेला रह गया। तब उसने महसूस किया कि दुर्भाग्य का कारण उसका बुरा काम था, और वह स्वर्ग तक उठा पश्चाताप की प्रार्थना. हवा तुरंत चली, जहाज जमीन पर उतर गया। न केवल जीवन, बल्कि नाविक की आत्मा भी बच गई।

कोलरिज का नायक, पहले आध्यात्मिक शुरुआत से रहित, अपने दुख में स्पष्ट रूप से देखने लगता है। वह दूसरे, उच्चतर दुनिया के अस्तित्व के बारे में सीखता है। एक जागृत विवेक उसे प्रकट करता है नैतिक मूल्य. यह रोमांटिक आदर्शरहस्यवाद से आच्छादित।

वर्ड्सवर्थ और कॉलरिज के अलावा रॉबर्ट साउथी खड़े हैं। प्रारंभ में, वह फ्रांसीसी क्रांति के विचारों से मोहित हो गया था, जो इंग्लैंड में मध्ययुगीन विद्रोह के नेता के बारे में उनकी त्रासदी वाट टायलर (1794, प्रकाशन 1817) में परिलक्षित हुआ था। लेकिन बाद में वे क्रांतिवाद से दूर चले गए, सरकारी राष्ट्रवादी सिद्धांत (पुस्तक "लाइफ ऑफ नेल्सन", 1813) के लिए क्षमाप्रार्थी बन गए, जिसके लिए अधिकारियों ने उनका समर्थन किया। 1813 में साउथी को कवि पुरस्कार विजेता की उपाधि मिली। मुक्त-उत्साही बायरन ने एक से अधिक बार इस राजनीतिक निष्ठा और साउथी की साहित्यिक रूढ़िवादिता का उपहास किया। बायरन के व्यंग्य के तीर अपने लक्ष्य तक पहुँच गए, और साउथी की महिमा भावी पीढ़ी की आँखों में फीकी पड़ गई। लेकिन कवि के जीवन के दौरान, उनकी कविताएँ प्रसिद्ध थीं: "तालाबा द डिस्ट्रॉयर" (1801), अरबी किंवदंतियों पर आधारित (अंग्रेजी कविता में रोमांटिक प्राच्यवाद का एक उदाहरण), "मैडोक" (1805) एक द्वारा अमेरिका की खोज के बारे में वेल्श राजकुमारों के बारहवींसी।, "द कर्स ऑफ केहामा" (1810), जिसका कथानक भारतीय पौराणिक कथाओं से लिया गया है, "रोडरिक, द लास्ट ऑफ द गॉथ्स" (1818) में स्पेन की अरब विजय के बारे में आठवींमें।

साउथी के गाथागीत विशेष रूप से लोकप्रिय थे, जिनमें से "बिशप पर गॉड्स जजमेंट" (1799) गाथागीत है, जिसका वी। ए। ज़ुकोवस्की द्वारा रूसी में शानदार अनुवाद किया गया है। बिशप, जिसने अपने देश के भूखे लोगों को अतिरिक्त मुंह से छुटकारा पाने के लिए जलाने के लिए बर्बाद किया, खुद चूहों ने खा लिया - ऐसा बदमाश के लिए भगवान की सजा है। गाथागीत में, वंचित लोगों के लिए सहानुभूति, अमीरों के लिए घृणा, चर्च वालों के लिए अवमानना ​​​​की अनुभूति होती है। गाथागीत की बढ़ती लय चूहों के दृष्टिकोण को व्यक्त करते हुए आश्चर्यजनक रूप से निर्मित है, जिससे कोई बच नहीं सकता है।

इस प्रकार, "लेक स्कूल" के कवियों को बोल्ड सौंदर्य खोजों, उनके मूल इतिहास में रुचि, रूपों की शैलीकरण की विशेषता है। लोक कलाऔर साथ ही रूढ़िवादी राजनीतिक और दार्शनिक विचार। "लेक स्कूल" के प्रतिनिधियों ने अंग्रेजी कविता में सुधार किया, साहित्य में अगली पीढ़ी के रोमांटिक लोगों के आगमन के लिए तैयार किया - बायरन, शेली, कीट्स। अंग्रेजी रूमानियत का दूसरा चरण।यह हिस्सा 1812-1832 को कवर करता है। (रिलीज से मैंऔर द्वितीयवाल्टर स्कॉट की मृत्यु तक बायरन के चाइल्ड हेरोल्ड की तीर्थयात्रा के गीत)। काल की मुख्य उपलब्धियाँ बायरन, शेली, स्कॉट, कीट्स के नामों से जुड़ी हैं। बायरन की कविता चाइल्ड हेरोल्ड की तीर्थयात्रा में, सभी लोगों के लिए स्वतंत्रता के विचार को आवाज दी गई थी, न केवल अधिकार, बल्कि स्वतंत्रता के लिए लड़ने और अत्याचार से मुक्ति के लिए प्रत्येक व्यक्ति के कर्तव्य की पुष्टि की गई थी। पहली बार, एक रोमांटिक प्रकार का चरित्र बनाया गया था, जिसे " बायरोनिक हीरो". इस अवधि की दूसरी उल्लेखनीय उपलब्धि ऐतिहासिक उपन्यास शैली का उदय है, जिसके निर्माता वाल्टर स्कॉट थे।

दूसरी अवधि की शुरुआत तक, लंदन के रोमांटिक लोगों के एक चक्र ने आखिरकार आकार ले लिया था। सर्कल ने प्रगतिशील सुधारों के लिए व्यक्ति के अधिकारों की वकालत की। उच्चतम मूल्यलंदन रोमांटिक के कार्यों में जॉन द्वारा कविताएं और कविताएं हैं कीट्स(1795-1821)। उन्होंने महान स्कॉटिश कवि की परंपरा विकसित की XVIIIमें। रॉबर्ट बर्न्स। कीथ ने अपनी कविताओं में प्रकृति के संपर्क से उज्ज्वल आनंद की भावना व्यक्त की है, उनका दावा है: "पृथ्वी की कविता मृत्यु को नहीं जानती" (गाथा "द ग्रासहोपर एंड द क्रिकेट", 1816)। उनकी कविताओं ("एंडिमियन", 1818, "हाइपरियन", 1820) में, रोमांटिकता में निहित जुनून प्राचीन ग्रीक पौराणिक कथाओंऔर इतिहास (क्लासिक आकर्षण के विपरीत) प्राचीन रोम) रूढ़िवादी आलोचकों ने कीट्स की नवीन कविता की कड़ी निंदा की है। बीमार और अपरिचित कवि को इटली जाना पड़ा। कीथ बहुत कम उम्र में मर गया। और अगले वर्ष, शेली की मृत्यु हो गई, महान अंग्रेजी कवि, जिन्होंने बायरन के साथ मिलकर उस समय की अंग्रेजी रोमांटिक कविता का चेहरा निर्धारित किया।

शेली।पर्सी बिशे शेली (1792-1822) का जन्म एक कुलीन परिवार में हुआ था और उन्होंने ऑक्सफोर्ड विश्वविद्यालय में अध्ययन किया था, लेकिन उन्हें नास्तिकता की आवश्यकता (1811) के प्रकाशन के लिए निष्कासित कर दिया गया था। बाद में, कवि को इंग्लैंड छोड़ने के लिए मजबूर होना पड़ा। इटली में रहते हुए, शेली बायरन से बहुत प्रभावित है, जो उस समय इटली में भी रहता था। समुद्र में एक तूफान में शेली की मृत्यु हो गई।

शेली मुख्य रूप से एक गीतकार थे। उनके बोल हैं दार्शनिक चरित्र. शेली आध्यात्मिक सुंदरता में सच्चाई देखता है (कविता "बौद्धिक सौंदर्य के लिए भजन")। कवि बाइबिल भगवान से इनकार करता है, उनका मानना ​​​​है कि भगवान प्रकृति है, जिसमें आवश्यकता और परिवर्तनशीलता के सिद्धांत शासन करते हैं (कविता "परिवर्तनशीलता")। प्रकृति में सुंदरता की अभिव्यक्ति के रूप में प्यार शेली के प्रेम गीत ("वेडिंग सॉन्ग", "टू जेन", आदि) का मुख्य विचार है। कला के विषय ("सॉनेट टू बायरन", "संगीत", "मिल्टन की आत्मा") को समर्पित कविताओं में दुनिया की सुंदरता, मनुष्य और उनकी रचनाओं की भी पुष्टि की गई है। शेली की कविताओं में राजनीतिक विषयों ("टू द लॉर्ड चांसलर", "टू द मेन ऑफ इंग्लैंड", आदि) पर कई काम हैं। कविता "ओज़िमंडियास" (1818) में, कवि ने रूपक के रूप का उपयोग करते हुए दिखाया है कि मानव जाति द्वारा हर तानाशाह को भुला दिया जाएगा।

सबसे चमकीला दार्शनिक प्रतिबिंबप्रकृति की छवियों में व्यक्तिगत और सामाजिक जीवन "ओड टू द वेस्ट विंड" (1819, प्रकाशन 1820) कविता में दिया गया है। पश्चिमी हवा महान परिवर्तन का प्रतीक है। कवि हवा से नवीनीकरण की प्रतीक्षा कर रहा है, वह लोगों को काव्यात्मक शब्द बताने के लिए अपनी "ढोंगी शांति" को फेंकना चाहता है। कविता शेली की कविता के मुख्य विषयों को जोड़ती है: प्रकृति, दुनिया में कवि का उद्देश्य, भावनाओं का तनाव, जीवन के एक शक्तिशाली क्रांतिकारी परिवर्तन की भविष्यवाणी। ओड की क्लासिक शैली एक गेय, रोमांटिक चरित्र प्राप्त करती है। परिवर्तनशीलता का विचार रचना, चयन का आयोजन करता है कलात्मक चित्र, भाषाई साधन। व्यक्तित्व और संशोधन की तकनीकों का उपयोग करते हुए, शेली ने कविता के विचार को व्यक्त किया: कवि, पश्चिमी हवा की तरह, तूफान और नवीकरण लाना चाहिए।

गीत-दार्शनिक सिद्धांत शेली की महान काव्य रचनाओं में भी हावी है - कविताएँ "क्वीन माब" (1813), "द राइज़ ऑफ़ इस्लाम" (1818), नाटक "प्रोमेथियस फ़्रीड" (1819, प्रकाशन। 1820), "सेन्सी" में "(1819)।

"मुक्त प्रोमेथियस"। यह कवि की सबसे महत्वपूर्ण कृतियों में से एक है। विधा की दृष्टि से यह एक दार्शनिक कविता है, रूप की दृष्टि से यह एक नाटक है, जिसमें साधनों का प्रयोग किया जाता है। प्राचीन रंगमंच. शेली ने स्वयं काम की शैली को "गीतात्मक नाटक" के रूप में परिभाषित किया। गीतवाद मुख्य रूप से लेखक की, कथानक की व्यक्तिपरक व्याख्या में प्रकट होता है। शेली ने प्रोमेथियस के बारे में प्राचीन ग्रीक मिथक की घटनाओं को बदल दिया, जो ज़ीउस के साथ प्रोमेथियस के सुलह के साथ समाप्त होता है: "... मैं इस तरह के एक दयनीय परिणाम के खिलाफ था जैसे कि अपने उत्पीड़क के साथ मानवता के लिए एक सेनानी का सामंजस्य," कवि ने लिखा नाटक की प्रस्तावना। शेली प्रोमेथियस को एक आदर्श नायक बनाता है जिसे देवताओं द्वारा उनकी इच्छा के विरुद्ध लोगों की मदद करने के लिए दंडित किया जाता है। शेली के नाटक में, प्रोमेथियस की पीड़ा को उसकी रिहाई की विजय से बदल दिया गया है। तीसरे अधिनियम में, शानदार प्राणी डेमोगोर्गन प्रकट होता है। उन्होंने ज़ीउस को उखाड़ फेंका, यह घोषणा करते हुए: "स्वर्ग के अत्याचार के लिए कोई वापसी नहीं है, और अब आपके लिए कोई उत्तराधिकारी नहीं है।" प्रोमेथियस मुक्त हो गया - पूरी दुनिया मुक्त हो गई। नाटक के अंत में, भविष्य की एक तस्वीर उभरती है: एक व्यक्ति "राष्ट्रों, वर्गों और कुलों के विवाद" से मुक्त होता है।

वाल्टर स्कॉट। वाल्टर स्कॉट (1771 - 1832), वी जी बेलिंस्की के अनुसार, बनाया गया ऐतिहासिक उपन्यास. उनका जन्म स्कॉटलैंड, एडिनबर्ग में हुआ था। अपनी विश्वविद्यालय की शिक्षा पूरी किए बिना, भविष्य के लेखक ने अपने पिता के मार्गदर्शन में कानून में करियर के लिए तैयारी की। एक वकील की उपाधि प्राप्त करने के बाद, स्कॉट ने समाज में एक मजबूत स्थान प्राप्त किया।

"ओसियन के गाने" से अनुभव हुआ झटका - जे मैकफर्सन द्वारा एक परंपरा-आधारित पूर्व-रोमांटिक धोखा स्कॉटिश लोकगीतस्कॉटलैंड में उत्पन्न होने वाली राष्ट्रीय पुरातनता के पंथ ने स्कॉट को गाथागीत बनाने के लिए प्रेरित किया, विशेष रूप से गाथागीत "इवान्स इवनिंग" (1800, 1824 में वी.ए. ज़ुकोवस्की द्वारा अनुवादित - "स्मालहोम कैसल"), स्कॉटिश लोक गाथागीतों का संग्रह और प्रकाशन ("स्कॉटिश सीमा गीत" 3 खंडों में, 1802-1803)। की कहानियों पर आधारित कविताएँ मध्यकालीन जीवन("द सॉन्ग ऑफ द लास्ट मिनस्ट्रेल", 1805; "मार्मियन", 1808) ने उन्हें व्यापक लोकप्रियता दिलाई। ल्यूकिस्टों के विपरीत, स्कोप ने मध्य युग को आदर्श नहीं बनाया, लेकिन, इसके विपरीत, इस समय की क्रूरता पर जोर दिया, और "भयानक" के लिए पूर्व-रोमांटिक आकर्षण उनके कार्यों में एक रोमांटिक "स्थानीय रंग" के साथ जोड़ा गया था। पहले से ही एक मान्यता प्राप्त कवि, डब्ल्यू स्कॉट ने गुमनाम रूप से अपना पहला ऐतिहासिक उपन्यास, वेवरली (1814) प्रकाशित किया। अपनी मृत्यु से केवल पांच साल पहले, लेखक ने अपने नाम से उपन्यासों पर हस्ताक्षर करना शुरू किया (1827 तक वे "वेवरली के लेखक" द्वारा काम के रूप में प्रकाशित हुए थे)। 1816 में, वेवर्ली का फ्रेंच में अनुवाद किया गया था - इस युग में अंतरजातीय संचार की मुख्य भाषा, और वास्तव में विश्व प्रसिद्धि डब्ल्यू। स्कॉट के लिए आई थी। लेखक के ऐतिहासिक उपन्यासों में द प्यूरिटन्स (1816), रॉब रॉय (ISIS), इवानहो (1820), क्वेंटिन डोरवर्ड (1823) हैं। रूस में, उपन्यास Sk<Я та знали уже в 1820-е годы. Отсюда утверждение в русском созна­нии имени автора в старинной французской форме - Вальтер Скотт (правильнее было бы Уолтер Скотт).

वाल्टर स्कॉट ने साहित्य में ऐतिहासिकता के सिद्धांत की स्थापना की, ऐतिहासिक भूखंडों को ऐतिहासिक प्रक्रिया के नियमों के कलात्मक अध्ययन के साथ "नैतिक पाठ" के रूप में बदल दिया, इस सिद्धांत के आधार पर ऐतिहासिक उपन्यास शैली का पहला उदाहरण बनाया। 1830 में एएस पुश्किन ने लिखा: "वी। स्कॉट की कार्रवाई आधुनिक साहित्य की सभी शाखाओं में स्पष्ट है" ("रूसी लोगों का इतिहास: अनुच्छेद II")।

जॉर्ज नोएल गॉर्डन बायरन (1788-1824) - सबसे महान रोमांटिक कवि। साहित्य में उनका योगदान, सबसे पहले, उनके कार्यों और छवियों के महत्व से निर्धारित होता है, और दूसरा, नई साहित्यिक विधाओं (गीतात्मक महाकाव्य कविता, दार्शनिक रहस्य नाटक, पद्य में उपन्यास, आदि), के विभिन्न क्षेत्रों में नवाचार के विकास से। काव्य, अंत में, अपने समय के साहित्यिक संघर्ष में भागीदारी।

कवि का व्यक्तित्व। बायरन का जन्म 1788 में लंदन में एक कुलीन परिवार में हुआ था। बचपन से गौरवान्वितवह स्टुअर्ट्स के शाही परिवार से संबंधित है, बहादुर पूर्वजों जिनके नाम से एक बार डर पैदा हुआ था। बायरन का पारिवारिक महल, जो सात शताब्दियों तक खड़ा था, परिवार की पूर्व महानता के निशान रखता था, बच्चे को रहस्य के माहौल के साथ घेरता था। महल को 10 साल की उम्र में बायरन को लॉर्ड की उपाधि से विरासत में मिला था, जिसने उन्हें अंग्रेजी संसद के हाउस ऑफ लॉर्ड्स में प्रवेश करने और बहुमत की उम्र तक पहुंचने पर राजनीतिक गतिविधियों में संलग्न होने की अनुमति दी थी। लेकिन यह प्रभु की उपाधि थी जिसने बायरन को बहुत अपमानित किया। कवि इतना धनी नहीं था कि इस उपाधि के अनुसार जीवन व्यतीत कर सके। यहां तक ​​कि उनके बहुमत का दिन भी, जो आमतौर पर बड़ी धूमधाम से मनाया जाता था, उन्हें अकेले ही बिताना पड़ता था। लुडाइट्स के बचाव में संसद में एक भाषण - कार्यकर्ता, जिन्होंने हताशा में, मशीनों को तोड़ दिया, जिसमें उन्होंने बेरोजगारी का कारण देखा, अन्य दो भाषणों की तरह, लॉर्ड्स द्वारा समर्थित नहीं था, और बायरन को विश्वास था कि संसद "ए आशाहीन ... ऊब और सुस्त बकबक की शरण "।

युवा बायरन की पहचान गर्व और स्वतंत्रता है। और यह ठीक गर्व के कारण है कि वह लगातार अपमान का अनुभव करता है। बड़प्पन गरीबी के साथ सहअस्तित्व में है; संसद में जगह - क्रूर कानूनों को बदलने में असमर्थता के साथ; आकर्षक सुंदरता - एक शारीरिक दोष के साथ जिसने उसकी प्यारी लड़की को उसे "लंगड़ा लड़का" कहने की अनुमति दी; अपनी माँ के लिए प्यार - अपने घरेलू अत्याचार के प्रतिरोध के साथ ... बायरन अपने आसपास की दुनिया में खुद को स्थापित करने की कोशिश करता है, उसमें एक योग्य स्थान लेने के लिए। शारीरिक रूप से विकलांग होने पर भी वह तैराकी, तलवारबाजी से लड़ता है।

लेकिन न तो धर्मनिरपेक्ष सफलताएं, न ही गौरव की पहली झलक कवि को संतुष्ट करती है। उनके और धर्मनिरपेक्ष समाज के बीच की खाई लगातार चौड़ी होती जा रही है। बायरन स्वतंत्रता के विचार में एक रास्ता खोजता है। इसने व्यक्तित्व के सार को सबसे बड़ी पूर्णता के साथ प्रकट करने की अनुमति दी। बायरन एक असाधारण व्यक्ति हैं, एक प्रतिभाशाली व्यक्ति हैं, जिन्होंने न केवल मुक्ति संग्राम में भाग लेने वाले लोगों की वीरता को गाया, बल्कि स्वयं भी इसमें भाग लिया। वह अपने कार्यों के असाधारण रोमांटिक नायकों के समान है, लेकिन, उनकी तरह, बायरन ने अपने जीवन के साथ एक पूरी पीढ़ी की भावना, रूमानियत की भावना को व्यक्त किया। स्वतंत्रता के विचार ने न केवल बायरन के व्यक्तित्व को आकार देने में, बल्कि उनके काम में भी बहुत बड़ी भूमिका निभाई। यह रचनात्मकता के विभिन्न चरणों में अपनी सामग्री को बदलता है। लेकिन स्वतंत्रता हमेशा बायरन में रोमांटिक आदर्श के सार के रूप में और मनुष्य और दुनिया के नैतिक माप के रूप में प्रकट होती है।

सौंदर्यवादी दृष्टिकोण।अपनी युवावस्था में, बायरन अंग्रेजी और फ्रेंच ज्ञानोदय के काम से परिचित हो गए। उनके प्रभाव में कवि के सौंदर्यशास्त्र का निर्माण होता है, जो कारण के प्रबोधन विचार पर आधारित है। बायरन क्लासिकिज्म के करीब हैं, उनके पसंदीदा कवि क्लासिकिस्ट अलेक्जेंडर पोप हैं। बायरन ने लिखा: "पोप की सबसे बड़ी ताकत यह है कि वह एक नैतिक कवि (...) गद्य।"

हालांकि, बायरन के ये निर्णय रोमांटिक लोगों का विरोध नहीं करते हैं, क्योंकि "कारण" और "नैतिक सिद्धांत" दोनों ही कलाकार के काम में सक्रिय उपस्थिति को व्यक्त करने के लिए काम करते हैं। उनकी भूमिका बायरन में न केवल गेय सिद्धांत की शक्ति में, बल्कि सार्वभौमिकता में भी प्रकट होती है - व्यक्ति और सार्वभौमिक की तुलना में, ब्रह्मांड के जीवन के साथ मनुष्य का भाग्य, जो छवियों के शीर्षकवाद की ओर जाता है, अधिकतमवाद में - एक समझौता न करने वाला नैतिक कार्यक्रम, जिसके आधार पर वास्तविकता को नकारना एक सार्वभौमिक चरित्र प्राप्त करता है। ये लक्षण बायरन को रोमांटिक बनाते हैं। कवि के काम की अन्य रोमांटिक विशेषताएं आदर्श और वास्तविकता की दुखद असंगति, व्यक्तिवाद, लोगों की भ्रष्ट दुनिया के लिए एक सुंदर और महान पूरे के अवतार के रूप में प्रकृति के विरोध की एक गहरी भावना है।

अपने अंतिम कार्यों में (विशेषकर डॉन जुआन में), कवि यथार्थवादी कला के सौंदर्यशास्त्र तक पहुंचता है।

बायरन के काम की पहली अवधि। 1806-1816 - यह बायरन के विश्वदृष्टि के गठन का समय है, उनकी लेखन शैली, पहली महान साहित्यिक सफलताओं का समय, उनकी विश्व प्रसिद्धि की शुरुआत। कविताओं के पहले संग्रह में, कवि ने अभी तक क्लासिकिस्ट, भावुकतावादियों और शुरुआती रोमांटिक लोगों के प्रभाव को दूर नहीं किया है। लेकिन पहले से ही आवर्स ऑफ लीजर (1807) के संग्रह में, धर्मनिरपेक्ष समाज के साथ एक विराम का विषय, जो पाखंड से मारा गया है, उठता है। गेय नायक प्रकृति के लिए संघर्ष से भरे जीवन के लिए प्रयास करता है, अर्थात। एक वास्तविक, उचित जीवन के लिए। प्रकृति के साथ एकता में एक उचित जीवन के रूप में स्वतंत्रता के विचार का खुलासा "मैं एक स्वतंत्र बच्चा बनना चाहता हूं ..." कविता में अपनी सबसे बड़ी ताकत तक पहुंचता है, बायरन खुद इस विचार के उद्भव के साथ शुरू होता है।

संग्रह अवकाश के घंटों को प्रेस में नकारात्मक समीक्षा मिली। बायरन ने उनमें से एक का उत्तर व्यंग्यात्मक कविता इंग्लिश बार्ड्स एंड स्कॉटिश रिव्यूर्स (180 9) के साथ दिया। रूप में यह ए. पोप की भावना में एक उत्कृष्ट कविता है। हालांकि, कविता में निहित "लेक स्कूल" के कवियों की आलोचना साहित्य के कार्यों पर शास्त्रीय दृष्टिकोण से दूर है: बायरन अलंकरण के बिना वास्तविकता को प्रतिबिंबित करने, जीवन की सच्चाई के लिए प्रयास करने का आह्वान करता है। व्यंग्य "इंग्लिश बार्ड्स एंड स्कॉटिश रिव्यूर्स" को इंग्लैंड में तथाकथित "प्रोग्रेसिव रोमैंटिक्स" का पहला, अधूरा, घोषणापत्र माना जाता है।

1809-1811 में। बायरन पुर्तगाल, स्पेन, ग्रीस, अल्बानिया, तुर्की, माल्टा का दौरा करता है। यात्रा छापों ने 1812 में प्रकाशित गीत-महाकाव्य कविता "चाइल्ड हेरोल्ड्स पिलग्रिमेज" के पहले दो गीतों का आधार बनाया और कवि को बहुत प्रसिद्धि दिलाई।

कविता के पहले गीतों की कार्रवाई पुर्तगाल, स्पेन, ग्रीस और अल्बानिया में होती है।

"चाइल्ड हेरोल्ड" के पहले और दूसरे गीतों में स्वतंत्रता को व्यापक और संकीर्ण अर्थों में समझा जाता है। व्यापक अर्थों में, स्वतंत्रता संपूर्ण लोगों की दासता से मुक्ति है। चाइल्ड हेरोल्ड के पहले गीत में, बायरन दिखाता है कि फ्रांसीसी द्वारा कब्जा कर लिया गया स्पेन, केवल लोगों द्वारा ही मुक्त किया जा सकता है। अत्याचारी लोगों की गरिमा को अपमानित करता है, और केवल एक शर्मनाक सपना, आलस्य, लोगों की विनम्रता उसे सत्ता में रहने की अनुमति देती है। अन्य लोगों की दासता केवल कुछ अत्याचारियों के लिए फायदेमंद है। लेकिन सारा गुलाम गुलाम है। अक्सर, राष्ट्रीय अपराध का खुलासा करने में, बायरन इंग्लैंड के साथ-साथ फ्रांस और तुर्की के उदाहरण का सहारा लेता है। एक संकीर्ण अर्थ में, बायरन के लिए स्वतंत्रता एक व्यक्ति की स्वतंत्रता है। दोनों अर्थों में स्वतंत्रता कविता के नायक - चाइल्ड हेरोल्ड में निहित है।

चाइल्ड हेरोल्ड एक संपूर्ण साहित्यिक प्रकार के पहले अवतार का प्रतिनिधित्व करता है जिसे बायरोनिक नायक कहा जाता है। यहाँ उसके लक्षण हैं: जीवन के साथ प्रारंभिक तृप्ति, मन की बीमारी; बाहरी दुनिया के साथ संबंध का नुकसान; अकेलेपन की भयानक भावना; अहंकारवाद (नायक को अपने किए पर पछतावा नहीं होता है, कभी खुद की निंदा नहीं करता है, हमेशा खुद को सही मानता है)। इस प्रकार समाज से मुक्त नायक दुखी होता है, लेकिन स्वतंत्रता उसे शांति, आराम, यहां तक ​​कि सुख से भी अधिक प्रिय होती है। बायरोनिक नायक समझौता नहीं करता है, उसमें कोई पाखंड नहीं है, क्योंकि एक ऐसे समाज के साथ संबंध जिसमें पाखंड जीवन का एक तरीका है, टूट जाता है। कवि द्वारा अपने स्वतंत्र, गैर-पाखंडी और एकाकी नायक के लिए केवल एक मानवीय संबंध को पहचाना जाता है - महान प्रेम की भावना, एक सर्व-उपभोग करने वाले जुनून में विकसित होना।

चाइल्ड हेरोल्ड की छवि लेखक की छवि के साथ एक जटिल संबंध में है, वास्तविक गेय नायक: वे या तो अलग-अलग मौजूद हैं या विलीन हो जाते हैं। "कविता में एक काल्पनिक चरित्र को उसके अलग-अलग हिस्सों को जोड़ने के लिए पेश किया गया था ...", बायरन ने चाइल्ड हेरोल्ड के बारे में लिखा था। कविता की शुरुआत में, नायक के प्रति लेखक का रवैया व्यंग्य के करीब है: वह "सम्मान और शर्म दोनों के लिए एक अजनबी", "आलस्य से भ्रष्ट एक आलसी" है। और केवल "मन और हृदय की बीमारी", "बधिर दर्द", तृप्ति से उत्पन्न दुनिया के मिथ्यात्व को प्रतिबिंबित करने की क्षमता चाइल्ड हेरोल्ड को कवि के लिए दिलचस्प बनाती है।

कविता की रचना नए, रोमांटिक सिद्धांतों पर आधारित है। स्पष्ट कोर खो गया है। नायक के जीवन की घटनाएँ नहीं, बल्कि अंतरिक्ष में उसकी गति, एक देश से दूसरे देश में जाना, भागों के विभाजन को निर्धारित करता है। साथ ही नायक कहीं भी रुकता नहीं है, एक भी घटना उसे पकड़ नहीं पाती है, किसी भी देश में स्वतंत्रता के लिए संघर्ष उसे उत्तेजित नहीं करता है कि वह रहता है और उसमें भाग लेता है।

लेकिन कविता में कॉल हैं: "हथियारों के लिए, स्पेनियों! बदला, बदला! (पहला गीत); या: “हे ग्रीस! लड़ने के लिए उठो! // गुलाम को अपनी आजादी खुद जीतनी होगी! (दूसरा गीत)। जाहिर है, ये खुद लेखक के शब्द हैं। इस प्रकार, रचना में दो परतें हैं: महाकाव्य, चाइल्ड हेरोल्ड की यात्रा से जुड़ा हुआ है, और गीतात्मक, लेखक के विचारों से जुड़ा हुआ है। महाकाव्य और गीतात्मक परतों का संश्लेषण, कविता की विशेषता, रचना को विशेष जटिलता देती है: यह निर्धारित करना हमेशा संभव नहीं होता है कि गीतात्मक विचारों का मालिक कौन है - नायक या लेखक। गीतात्मक शुरुआत को प्रकृति की छवियों द्वारा कविता में लाया जाता है, और सबसे ऊपर समुद्र की छवि द्वारा, जो बेकाबू और स्वतंत्र मुक्त तत्व का प्रतीक बन जाता है।

बायरन "स्पेंसर श्लोक" का उपयोग करता है, जिसमें छंदों की एक जटिल प्रणाली के साथ नौ पंक्तियाँ होती हैं। ऐसे श्लोक में विचार के विकास, विभिन्न पक्षों से उसके प्रकटीकरण और संक्षेपण का स्थान होता है।

कुछ साल बाद, बायरन ने कविता की निरंतरता लिखी: तीसरा गीत (स्विट्जरलैंड में 1817) और चौथा गीत (1818, इटली में)।

तीसरे गीत में, कवि यूरोपीय इतिहास में एक महत्वपूर्ण मोड़ - नेपोलियन के पतन का उल्लेख करता है। चाइल्ड हेरोल्ड वाटरलू की लड़ाई की साइट का दौरा करते हैं, और लेखक दर्शाता है कि इस लड़ाई में, नेपोलियन और उसके विजयी विरोधियों दोनों ने स्वतंत्रता नहीं, बल्कि अत्याचार का बचाव किया। इस संबंध में, महान का विषय फ्रेंच क्रांतिजिन्होंने कभी नेपोलियन को स्वतंत्रता के रक्षक के रूप में सामने रखा था। बायरन प्रबुद्धजनों वोल्टेयर और रूसो की गतिविधियों की अत्यधिक सराहना करते हैं, जिन्होंने वैचारिक रूप से क्रांति को तैयार किया था।

चौथे गीत में इस विषय को उठाया गया है। यहां की मुख्य समस्या लोगों की स्वतंत्रता के संघर्ष में कवि और कला की भूमिका है। इस भाग में, चाइल्ड हेरोल्ड की छवि, जो महान ऐतिहासिक घटनाओं और लोकप्रिय हितों से अलग है, अंततः कविता छोड़ देती है। केंद्र में - लेखक की छवि। कवि अपनी तुलना समुद्र में डाली गई एक बूंद से करता है, एक तैराक से, जो समुद्र तत्व के समान है। यह रूपक समझ में आता है अगर हम मानते हैं कि समुद्र की छवि उन लोगों का प्रतीक है जो सदियों से आजादी के लिए प्रयास कर रहे हैं। इसलिए, कविता में लेखक की छवि एक कवि-नागरिक की छवि है, जिसे यह कहने का अधिकार है: "लेकिन मैं जीवित रहा, और मैं व्यर्थ नहीं रहा!"

बायरन के जीवनकाल में, अधिकांश पाठक कवि की इस स्थिति की सराहना नहीं कर सके। उनके विचारों को समझने वालों में पुश्किन, लेर्मोंटोव हैं। एकाकी और गर्वित चाइल्ड हेरोल्ड की छवि सबसे लोकप्रिय थी। कई धर्मनिरपेक्ष लोगों ने उनके व्यवहार की नकल करना शुरू कर दिया, चाइल्ड हेरोल्ड की मानसिकता ने उन्हें गले लगा लिया, जिसे "बायरोनिज्म" कहा जाता था।

चाइल्ड हेरोल्ड की तीर्थयात्रा के पहले और दूसरे गीतों के बाद, बायरन ने ओरिएंटल टेल्स नामक छह कविताएँ बनाईं। पूर्व के प्रति आकर्षण रोमांटिक लोगों की विशेषता थी: इसने उन्हें प्राचीन ग्रीको-रोमन आदर्श की तुलना में एक अलग प्रकार की सुंदरता का खुलासा किया, जिसे क्लासिकिस्टों द्वारा निर्देशित किया गया था। रोमांटिक के लिए पूर्व एक ऐसी जगह है जहां जुनून क्रोध करता है, जहां तानाशाह स्वतंत्रता को दबाते हैं, पूर्वी चालाक और क्रूरता का सहारा लेते हैं, और इस दुनिया में रखा गया रोमांटिक नायक अत्याचार के साथ टकराव में स्वतंत्रता के अपने प्यार को और अधिक स्पष्ट रूप से प्रकट करता है। पहली तीन कविताओं में (ग्यौर, 1813; द एबाइडोस ब्राइड, 1813; कोर्सेर, 1814), बायरोनिक नायक की छवि नई विशेषताओं को प्राप्त करती है। समाज के साथ संघर्ष से पीछे हटने वाले नायक-पर्यवेक्षक चाइल्ड हेरोल्ड के विपरीत, इन कविताओं के नायक कार्रवाई, सक्रिय विरोध के लोग हैं। उनका अतीत और भविष्य रहस्य में डूबा हुआ है, लेकिन कुछ घटनाओं ने उन्हें अपनी जन्मभूमि से अलग होने के लिए मजबूर कर दिया। गयौर - एक इतालवी जो तुर्की में समाप्त हुआ (तुर्की में ग्योर - "अन्यजातियों"); "एबिडोस ब्राइड" सेलिम का नायक, अपने चाचा द्वारा लाया गया - विश्वासघाती पाशा जिसने अपने पिता को मार डाला - स्वतंत्रता की तलाश में, समुद्री डाकू का नेता बन गया। कविता "द कोर्सेर" समुद्री लुटेरों के रहस्यमय नेता के बारे में बताती है - कोर्सेर - कॉनराड। उनकी उपस्थिति में कोई बाहरी भव्यता नहीं है ("वह पतला है और ऊंचाई में विशाल नहीं है"), हालांकि, वह किसी को भी अपने अधीन करने में सक्षम है, और उसकी टकटकी "आग से जलती है" जो कॉनराड की आत्मा के रहस्य को पढ़ने की हिम्मत करता है उसकी आँखों से। लेकिन "ऊपर की ओर देखने से, हाथ कांपने से, ... कांपने से, बिना अंत की आहों से, ... अनिश्चित कदमों से" यह समझना आसान है कि आत्मा की शांति उसके लिए अज्ञात है। कोई केवल अनुमान लगा सकता है कि कॉनराड को कॉर्सेर के लिए क्या प्रेरित किया गया: वह "वह अपने जीवन को इस्तीफे में खींचने के लिए बहुत गर्व महसूस कर रहा था, और कीचड़ में मजबूत के सामने गिरना बहुत मुश्किल था। // अपने ही गुणों से, // वह बदनामी का शिकार बनने के लिए अभिशप्त था। बायरन की कविताओं की खंडित रचना विशेषता हमें नायक के जीवन के केवल व्यक्तिगत एपिसोड को पहचानने की अनुमति देती है: सीड पाशा शहर पर कब्जा करने का प्रयास, कैद, पलायन। कॉर्सयर द्वीप पर लौटने पर, कॉनराड अपने प्रिय मेडोरा को मृत पाता है और गायब हो जाता है।

बायरन कॉनराड को नायक और खलनायक दोनों के रूप में देखता है। वह कॉनराड के चरित्र की ताकत की प्रशंसा करता है, लेकिन पूरी दुनिया के साथ लड़ाई में एक अकेले को जीतने की असंभवता को निष्पक्ष रूप से महसूस करता है। कवि "बायरोनिक नायक" - प्रेम की उज्ज्वल भावना पर जोर देता है। उनके बिना ऐसे हीरो की कल्पना नहीं की जा सकती। इसलिए पूरी कविता मेडोरा की मृत्यु के साथ समाप्त होती है।

स्विस काल।बायरन का स्वतंत्रता का प्रेम उच्च अंग्रेजी समाज के प्रति असंतोष का कारण बनता है। उनकी पत्नी के साथ उनके ब्रेक का इस्तेमाल कवि के खिलाफ प्रचार करने के लिए किया गया था। 1816 में बायरन स्विट्जरलैंड के लिए रवाना हुए। उनकी निराशा वास्तव में सार्वभौमिक होती जा रही है। रोमांटिक लोगों की ऐसी पूर्ण निराशा को आमतौर पर "विश्व दुःख" कहा जाता है। »

"मैनफ्रेड"।प्रतीकात्मक-दार्शनिक नाटकीय कविता मैनफ्रेड (1817) स्विट्जरलैंड में लिखी गई थी।

मैनफ्रेड, जिसने "सारे सांसारिक ज्ञान" को समझ लिया, बहुत निराश है। मैनफ्रेड की पीड़ा, उनका "विश्व दुःख" उस अकेलेपन से अटूट रूप से जुड़ा हुआ है जिसे उन्होंने स्वयं चुना था। मैनफ्रेड का अहंकार चरम पर पहुंच जाता है, वह खुद को दुनिया की हर चीज से ऊपर मानता है, वह पूर्ण, पूर्ण स्वतंत्रता चाहता है। लेकिन उसकी आत्म-केंद्रितता उन सभी के लिए विनाश लाती है जो उससे प्यार करते हैं। उसने Astarte को मार डाला, जो उससे प्यार करता था। उनके निधन से दुनिया से आखिरी नाता टूट गया है। और, पुजारी की आवश्यकता के अनुसार, भगवान के साथ मेल-मिलाप न होने के कारण, मैनफ्रेड चेतना के दर्द से मुक्ति की खुशी की भावना के साथ मर जाता है।

"मैनफ्रेड" की कविताओं को कलात्मक साधनों के संश्लेषण की विशेषता है: संगीत और चित्रमय सिद्धांतों का संलयन, स्वीकारोक्ति के साथ दार्शनिक विचार।

इसके विपरीत, "मैनफ्रेड" के चित्र-पात्रों और बायरन के अन्य नाटकीय कार्यों में, विश्लेषणात्मक सिद्धांत हावी है। ए एस पुश्किन ने उनके इस गुण को इस तरह प्रकट किया: "अंत में, उन्होंने एक ही चरित्र (अर्थात् अपने स्वयं के) को समझा, बनाया और वर्णित किया, सब कुछ, उनकी रचनाओं में बिखरे कुछ व्यंग्यपूर्ण हरकतों को छोड़कर, उन्होंने इस उदास, शक्तिशाली को जिम्मेदार ठहराया चेहरा, इतना रहस्यमय ढंग से लुभावना। जब उन्होंने अपनी त्रासदी की रचना करना शुरू किया, तो उन्होंने प्रत्येक चरित्र को इस उदास और मजबूत चरित्र के घटकों में से एक को वितरित किया, और इस तरह अपनी राजसी रचना को कई छोटे और महत्वहीन चेहरों में विभाजित कर दिया ”(लेख“ बायरन के नाटक पर ”)। पुश्किन ने शेक्सपियर के पात्रों की विविधता के साथ बायरन के पात्रों की एकतरफा तुलना की। लेकिन यह याद रखना चाहिए कि मैनफ्रेड चरित्र की इतनी त्रासदी नहीं है जितना कि निरपेक्ष के विचार की त्रासदी। टाइटैनिक नायक आम आदमी की तुलना में बहुत अधिक दुखी है; पूर्ण शक्ति शासक को गुलाम बनाती है; पूर्ण ज्ञान दुनिया में बुराई की अनंतता को प्रकट करता है; अमरता पीड़ा में बदल जाती है, यातना, एक व्यक्ति में मृत्यु की प्यास पैदा होती है - ये मैनफ्रेड के कुछ दुखद विचार हैं। मुख्य बात यह है कि पूर्ण स्वतंत्रता एक व्यक्ति के जीवन को एक सुंदर लक्ष्य से रोशन करती है, लेकिन इसकी उपलब्धि उसके भीतर मानवता को नष्ट कर देती है, उसे "विश्व दुख" की ओर ले जाती है।

और फिर भी, मैनफ्रेड अपनी स्वतंत्रता को अंत तक बरकरार रखता है, चर्च और अन्य दुनिया की ताकतों को मौत के कगार पर चुनौती देता है।

इतालवी काल।इटली में स्थानांतरित होने के बाद, बायरन कार्बोनारी के आंदोलन में भाग लेता है - इतालवी देशभक्त जिन्होंने ऑस्ट्रियाई शासन से उत्तरी इटली की मुक्ति के लिए लड़ने के लिए गुप्त संगठन बनाए। इतालवी काल (1817 - 1823) बायरन के काम का शिखर है। देश की स्वतंत्रता के लिए इटालियंस के संघर्ष में भाग लेने के बाद, कवि क्रांतिकारी विचारों से भरी रचनाएँ लिखता है। इन कार्यों के नायक संघर्ष की तलाश में जीवन की खुशियों का महिमामंडन करते हैं।

इस काल की बायरन की व्यंग्यात्मक कविताएँ अंग्रेजी रूमानियत की राजनीतिक कविता का सबसे महत्वपूर्ण उदाहरण बन गईं। कविता द विजन ऑफ जजमेंट (1822) ल्यूकिस्ट कवि साउथी का उपहास करती है, जो कविता द विजन ऑफ जजमेंट के मालिक हैं, जो मृतक अंग्रेजी किंग जॉर्ज III के गाते हैं, उनकी आत्मा के स्वर्ग में स्वर्गारोहण को दर्शाती है। बायरन इस कविता की पैरोडी लिखते हैं।

जॉर्ज III को स्वर्ग में जाने की अनुमति नहीं है। तब साउथी अपनी कविता के साथ अपने बचाव में बोलते हैं। लेकिन वह इतनी औसत दर्जे की है कि हर कोई बिखर जाता है। उथल-पुथल का फायदा उठाकर राजा जन्नत में अपना रास्ता बनाता है। प्रतिक्रियावादी कवि अनिवार्य रूप से प्रतिक्रियावादी राजनेताओं के सहयोगी बन जाते हैं - यही कविता का विचार है।

"कैन"। "कैन" (1821) - बायरन की नाटकीयता का शिखर। यह कथानक पहले आदमी एडम कैन के बेटे के बारे में बाइबिल की कथा पर आधारित है, जिसने अपने भाई हाबिल को मार डाला था। मध्ययुगीन रंगमंच के लिए ऐसा कथानक विशिष्ट था, इसलिए बायरन ने "कैन" को एक रहस्य कहा। लेकिन नाटक में धार्मिकता नहीं है। किलर कैन यहां एक सच्चा रोमांटिक हीरो बन जाता है। कैन का टाइटैनिक व्यक्तिवाद उसे खुद भगवान को चुनौती देता है, और हाबिल की हत्या, भगवान के प्रति आज्ञाकारी, भगवान की क्रूरता के विरोध का एक भयानक रूप है, जो अपने लिए खूनी बलिदान की मांग करता है।

लूसिफ़ेर की छवि में ईश्वर से लड़ने वाले विचार भी सन्निहित हैं - स्वर्गदूतों में सबसे सुंदर, जिन्होंने ईश्वर के खिलाफ विद्रोह किया, उन्हें नरक में डाल दिया गया और उन्हें शैतान का नाम मिला। लूसिफ़ेर ने कैन को ब्रह्मांड के रहस्यों में दीक्षित किया, वह दुनिया में बुराई के स्रोत की ओर इशारा करता है - यह स्वयं ईश्वर है जो अत्याचार की इच्छा के साथ, सार्वभौमिक पूजा की प्यास के साथ है।

सर्वशक्तिमान देवता के खिलाफ लड़ाई में नायक नहीं जीत सकते। लेकिन मनुष्य बुराई का विरोध करने में स्वतंत्रता प्राप्त करता है, आध्यात्मिक विजय उसी की होती है। यह काम का मुख्य विचार है।

"डॉन जुआन"। "डॉन जियोवानी" (1817-1823) बायरन का सबसे बड़ा काम है। यह अधूरा रह गया (16 गाने लिखे गए और 17 वीं की शुरुआत)। "डॉन जुआन" को एक कविता कहा जाता है, लेकिन शैली में यह बायरन की अन्य कविताओं से इतना अलग है कि "डॉन जुआन" में "कविता में उपन्यास" का पहला उदाहरण देखना अधिक सही है (जैसे पुश्किन की "यूजीन वनगिन") . "डॉन जुआन" सिर्फ एक नायक की कहानी नहीं है, यह "जीवन का विश्वकोश" भी है। "प्राच्य कहानियों" की रचना का विखंडन, विखंडन, रहस्य का वातावरण कारण-और-प्रभाव संबंधों के अध्ययन का मार्ग प्रशस्त करता है। पहली बार, बायरन ने उस वातावरण का विस्तार से अध्ययन किया जिसमें नायक का बचपन गुजरा, चरित्र निर्माण की प्रक्रिया। डॉन जुआन एक स्पेनिश किंवदंती से लिया गया एक नायक है जो एक नास्तिक और कई महिलाओं के साथ छेड़खानी की सजा के बारे में है। विभिन्न व्याख्याओं में यह किंवदंती अक्सर रोमांटिक लोगों द्वारा उपयोग की जाती थी, उदाहरण के लिए, हॉफमैन। लेकिन बायरन में, वह एक रोमांटिक प्रभामंडल से रहित है (एक समुद्री डाकू की बेटी हाइड के लिए अपने प्यार की कहानी के अपवाद के साथ)। वह अक्सर खुद को अजीब स्थितियों में पाता है (उदाहरण के लिए, वह तुर्की सुल्तान की उपपत्नी के रूप में एक हरम में समाप्त होता है), एक कैरियर के लिए वह अपने सम्मान और भावनाओं का त्याग कर सकता है (एक बार रूस में, डॉन जुआन महारानी कैथरीन II का पसंदीदा बन जाता है) ) लेकिन उनके चरित्र की विशेषताओं के बीच, स्वतंत्रता का रोमांटिक प्रेम बना रहता है। यही कारण है कि बायरन 18 वीं शताब्दी की फ्रांसीसी क्रांति में डॉन जियोवानी की भागीदारी के एक प्रकरण के साथ कविता को समाप्त करना चाहते थे।

डॉन जुआन, रोमांटिकतावाद के साथ संबंध बनाए रखते हुए, साथ ही अंग्रेजी आलोचनात्मक यथार्थवाद के इतिहास को खोलता है।

कविता की शुरुआत में, नायक, जिसने अपने चरित्र की रोमांटिक विशिष्टता खो दी है, अर्थात। टाइटैनिज्म, एक सर्व-उपभोग करने वाला जुनून, लोगों पर एक रहस्यमय शक्ति, भाग्य की विशिष्टता को बरकरार रखता है। इसलिए दूर देशों में उनके असामान्य रोमांच, खतरे, उतार-चढ़ाव - निरंतर यात्रा का सिद्धांत। अंतिम गीतों में, जहां डॉन जुआन इंग्लैंड में कैथरीन द्वितीय के दूत के रूप में समाप्त होता है, पर्यावरण की विशिष्टता, नायक के जीवन की परिस्थितियां गायब हो जाती हैं। लॉर्ड हेनरी अमोंडेविल के महल में डॉन जुआन रोमांटिक रहस्यों और भयावहताओं से मिलता है, लेकिन इन सभी रहस्यों का आविष्कार ऊब अभिजात वर्ग द्वारा किया जाता है। काले भिक्षु का भूत, डॉन जुआन को डराता है, काउंटेस फिट्ज़-फ़ॉक निकला, जो एक युवक को अपने नेटवर्क में लुभाने की कोशिश कर रहा है।

कविता सप्तक में लिखी गई है (अबाबबक कविता के साथ आठ-पंक्ति छंद)। सप्तक में अंतिम दो पंक्तियों, तुकबंदी, में निष्कर्ष, छंद का परिणाम होता है, जो कविता की भाषा को कामोद्दीपक बनाता है। लेखक का एकालाप या तो काव्यात्मक रूप से उदात्त या विडंबनापूर्ण है। लेखक का विषयांतर विशेष रूप से विचार, प्रतिबिंबों से संतृप्त है, जिसका मुख्य विषय अभी भी स्वतंत्रता है।

ग्रीस में बायरन। राष्ट्रीय मुक्ति संघर्ष में भाग लेने की इच्छा, जिसके बारे में बायरन ने बहुत कुछ लिखा, उसे ग्रीस (1823-1824) तक ले जाता है। वह तुर्की उत्पीड़न से लड़ने वाले ग्रीक और अल्बानियाई विद्रोहियों की एक टुकड़ी का नेतृत्व करता है। कवि का जीवन दुखद रूप से समाप्त होता है: वह बुखार से मर जाता है। ग्रीस में शोक की घोषणा की गई। यूनानी आज बायरन को अपना राष्ट्रीय नायक मानते हैं।

यूनान में बायरन द्वारा रचित कविताओं में स्वतंत्रता और उसके लिए व्यक्तिगत उत्तरदायित्व का विचार लगता है। यहाँ एक छोटी कविता "फ्रॉम ए डायरी इन केफालोनिया" है, जहाँ इन प्रतिबिंबों को विशेष बल के साथ व्यक्त किया गया है:

परेशान मृत नींद - क्या मैं सो सकता हूँ? अत्याचारी दुनिया को कुचलते हैं - क्या मैं झुक जाऊंगा? फसल पक चुकी है - क्या मुझे काटने में संकोच करना चाहिए? बिस्तर पर - तेज टर्फ; मैं नहीं सोता; मेरे कानों में, उस दिन, तुरही गाती है, उसका दिल गूँजता है ...

(ए ब्लोक द्वारा अनुवादित)

बायरन का साहित्य पर बहुत प्रभाव था। बाद के युगों के सभी महान अंग्रेजी लेखकों ने इसके प्रभाव का अनुभव किया। ए एस पुश्किन को बायरन पढ़ना पसंद था। उन्होंने बायरन को "विचारों का शासक" कहा, उन्होंने कहा कि महान अंग्रेजी कवि के जीवन और कार्य ने पाठकों की पूरी पीढ़ियों को प्रभावित किया।

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अंग्रेजी कला में स्वच्छंदतावाद पहले से ही XVIII सदी के शुरुआती 70 के दशक में दिखाई देता है।
अंग्रेजी समाज में पूर्व-रोमांटिक और रोमांटिक मूड के उद्भव के लिए तत्काल प्रोत्साहन कृषि-औद्योगिक क्रांति थी जो 18 वीं शताब्दी के 50 के दशक के अंत में शुरू हुई थी, यह एफ। एंगेल्स के अनुसार, "मूक क्रांति", साथ ही साथ स्वतंत्रता के लिए उत्तरी अमेरिकी राज्यों का युद्ध (1773 -1778)।
कृषि-औद्योगिक क्रांति के कारण, एक ओर, बड़े औद्योगिक केंद्रों, विशाल औद्योगिक शहरों में करोड़ों कामकाजी आबादी का अनियंत्रित विकास हुआ, जिसने देश के चेहरे को मान्यता से परे बदल दिया; दूसरी ओर, कृषि-औद्योगिक क्रांति ने देश में भयावह सामाजिक आपदाओं को जन्म दिया, ग्रामीण इलाकों की गरीबी और अंतिम बर्बादी, ग्रामीण आबादी को गरीब कंगालों में बदल दिया, जो बेरोजगार सर्वहाराओं की सेना को फिर से भरने के लिए मजबूर हुए। शहरों; मुक्त जोतने वालों का एक पूरा वर्ग, तथाकथित योमेन, जिसके हाथों में सत्रहवीं शताब्दी की अंग्रेजी बुर्जुआ क्रांति हुई थी, 1760 के आसपास पूरी तरह से पृथ्वी के चेहरे से गायब हो गया। विशाल सामाजिक परिवर्तन - जनसंख्या के कुछ वर्गों के गायब होने और नए वर्गों के निर्माण - औद्योगिक और कृषि सर्वहारा वर्ग - ने आयरलैंड, स्कॉटलैंड, वेल्स और में अपराध, अकाल, वेश्यावृत्ति, राष्ट्रीय और धार्मिक उत्पीड़न में वृद्धि को जन्म दिया। उपनिवेशों, और इसने, बदले में, इंग्लैंड के श्रमिकों, स्कॉटलैंड और आयरलैंड के किसानों, उपनिवेशों और संरक्षित क्षेत्रों में अशांति और दंगों का कारण बना।
18वीं शताब्दी के 60 और 70 के दशक से, अंग्रेजी मजदूर वर्ग की पहली कार्रवाई शुरू हुई, जो अभी भी असंगठित, अपरिपक्व प्रकृति की थी, लेकिन अंग्रेजी सामाजिक विचार और साहित्य में उन्नत प्रवृत्तियों के विकास के लिए बहुत महत्वपूर्ण थी।
अंततः, 18वीं सदी के अंत और 19वीं सदी की शुरुआत के महान यूटोपियन समाजवादियों (इंग्लैंड में रॉबर्ट ओवेन, चार्ल्स फूरियर, मैबली सेंट-साइमन, और फ्रांस में अन्य) के तत्कालीन उन्नत शिक्षण के कारण श्रमिक आंदोलन का उदय हुआ। न केवल लेखकों-रोमांटिक, बल्कि 19वीं सदी के 30 और 40 के दशक के आलोचनात्मक यथार्थवादी पर भी भारी प्रभाव पड़ा।
मजदूर वर्ग की गहराई में, 18वीं सदी के 90 के दशक की शुरुआत तक, एक "लोकतांत्रिक पार्टी" का उदय हुआ, जिसके नेतृत्व में छोटे पूंजीपति वर्ग के रिपब्लिकन और क्रांतिकारी दार्शनिक थे। इस पार्टी के सबसे महत्वपूर्ण नेताओं में लंदन के शोमेकर थॉमस पेन थे, जो महान अमेरिकी और अंग्रेजी क्रांतिकारी थे, जिन्होंने तथाकथित "लंदन कॉरेस्पोंडेंस सोसाइटी" का नेतृत्व किया, जिसे शुरू में फ्रांसीसी क्रांतिकारियों के साथ पत्राचार के लिए बनाया गया था, फिर अपने चारों ओर अगुआ की रैली की। देश भर में लोकतांत्रिक ताकतें, अपनी समृद्ध पत्रिकाएँ प्रकाशित कर रही हैं। लंदन समाज के उदाहरण का अनुसरण करते हुए, पूरे देश में लगभग 300 समान समाजों का उदय हुआ। एडिनबर्ग में, स्कॉटिश रिपब्लिकन के समाज को "कॉन्वेंट" कहा जाता था।
अमेरिकी क्रांति (1773-1778) और महान फ्रांसीसी बुर्जुआ क्रांति (1789-1794) की अशांत घटनाओं ने ब्रिटेन की लोकप्रिय जनता की गतिविधि को कई गुना बढ़ा दिया; इन क्रांतियों की हार, "प्रबुद्धों के शानदार वादों" का पतन, जिसने सामंती शासन को उखाड़ फेंकने के बाद दुनिया को "शाश्वत समानता, स्वतंत्रता, बंधुत्व और सद्भाव" का वादा किया था। सार्वजनिक जीवन”, यूरोपीय लोकतंत्र की कई पीढ़ियों के बीच निराशावाद और निराशा को जन्म दिया, कला में एक लालित्य-रोमांटिक प्रवृत्ति के उद्भव के लिए आधार बनाया।
विलियम ब्लेक (1757-1827). प्रारंभिक अंग्रेजी रूमानियत के सबसे प्रमुख प्रतिनिधि विलियम ब्लेक थे। विलियम ब्लेक ने टाइटैनिक के अथक परिश्रम से भरा एक लंबा जीवन जिया। यह जीवन वीरता, अपने क्रांतिकारी विश्वासों के प्रति निष्ठा और समझौता न करने वाली ईमानदारी का उदाहरण है।
आर. बर्न्स की तरह, ब्लेक ने बहुत पहले ही यह जान लिया था कि जिस समाज में वह पैदा हुआ और रहता था, वह आपराधिक, पाखंडी है, कि वह मृत, बेजान कला को प्रोत्साहित करता है, और यह कि कोई भी सही मायने में प्रतिभाशाली कलाकार, अगर वह केवल एक रचनात्मक कलाकार रहना चाहता है, करता है इस समाज, इसके धर्म, दर्शन, कानून, व्यापार प्रथा, आदि के साथ रखने का अधिकार नहीं है, लेकिन इसका विरोध करने के लिए बाध्य है, इस समाज की सभी संस्थाओं को अस्वीकार करने के लिए, इसकी आधिकारिक कला के खिलाफ निरंतर युद्ध छेड़ने के लिए। "प्रतिभा क्रोधित है," ब्लेक टिप्पणी करता है। "क्रोध के बाघ शिक्षण के नागों की तुलना में समझदार हैं।"
हेगेल से बीस साल पहले यह खोज करने के बाद कि बुर्जुआ समाज कला के प्रति शत्रुतापूर्ण है, शेक्सपियर से अंग्रेजी साहित्य और कला के विकास के पूरे पिछले पाठ्यक्रम पर इस राय पर भरोसा करते हुए, क्षेत्ररक्षण और भावुक लेखकों सहित, ब्लेक ने सक्रिय रूप से अपने काम के साथ संघर्ष किया आधिकारिक कला के खिलाफ - पेंटिंग में (क्लासिकिस्ट रेनॉल्ड्स के खिलाफ), और कविता में - ड्राइडन, पोप और दरबारी कवियों के खिलाफ। और अगर बर्न, अपने काव्य पराक्रम के लिए एक प्रारंभिक मृत्यु के साथ भुगतान करने में कामयाब रहे, तो इंग्लैंड की आंखों में कई कड़वे सच बताने में कामयाब रहे, उन्नत कला और बुर्जुआ ब्रिटेन की नैतिकता और धर्म के बीच एक पूर्ण विराम की घोषणा की, तो ब्लेक टूट नहीं सकता था कला अकादमी और लंदन साहित्यिक सेंसरशिप के घेरे। इसके अलावा, 1793 के बाद, ब्रिटिश सरकार, श्रम और लोकतांत्रिक आंदोलन के विकास से भयभीत होकर, श्वेत आतंक की शुरुआत की और हर स्वतंत्रता-प्रेमी लेखक और कलाकार पर क्रूरता से कार्रवाई की। 1649 के प्यूरिटन क्रांतिकारियों की भाषा में, ब्लेक ने इंग्लैंड में व्हाइट टेरर के दौरान अपनी डायरी में लिखा: "एक वास्तविक 1794 में बाइबल की रक्षा करना आत्महत्या के समान होता।"
अधिक समृद्ध और औसत दर्जे के साथियों द्वारा शोषित एक कारीगर-नकल बनाने वाले के रूप में अपना जीवन यापन करते हुए, ब्लेक ने निस्वार्थ रूप से कमाई से मुक्त अपने घंटों में भविष्य के लिए बनाया, पूरी तरह से जानते थे कि अपने जीवनकाल के दौरान वह अस्पष्टता और गैर-पहचान की त्रासदी के लिए बर्बाद हो गए थे। उन्होंने 1805 की एक डायरी में लिखा, "जो आने वाला है उससे मेरा दिल भर गया है।" दरअसल, एक कवि और ग्राफिक कलाकार के रूप में उनकी शानदार उपलब्धियां उनके समकालीनों के लिए एक निशान के बिना चली गईं। लेकिन उनकी प्रतिभा ने बाद में एंग्लो-अमेरिकन साहित्य को उभारा। यह कहना अतिशयोक्ति नहीं होगी कि उनके विचारों और उनकी उपलब्धियों ने विलियम मॉरिस, बर्नार्ड शॉ, वॉल्ट व्हिटमैन, मेरेडिथ, टी। हार्डी, लॉन्गफेलो, ई। डिकेंसन, आर। फ्रॉस्ट जैसी असाधारण प्रतिभाओं के निर्माण में योगदान दिया। के. सैंडबर्ग और कई अन्य। अन्य
कला इतिहासकारों और प्रमुख कलाकारों की सर्वसम्मत राय के अनुसार, वे आधुनिक अंग्रेजी पुस्तक ग्राफिक्स के जनक भी हैं।
विलियम ब्लेक का जन्म लंदन में एक गरीब व्यापारी के बेटे के रूप में हुआ था। विलियम के तीन भाई थे। सबसे बड़ा, जेम्स, बाद में एक व्यापारी बन गया, उसने अपने पिता का काम जारी रखा। परिवार का पसंदीदा - भाई जॉन, एक हंसमुख साथी और लापरवाह मौलवी - औपनिवेशिक सैनिकों में शामिल हो गया और अपनी मातृभूमि से बहुत दूर मर गया; दो छोटे भाई - विलियम और रॉबर्ट - अपने पूरे जीवन (178 9 में रॉबर्ट की असामयिक मृत्यु तक) निविदा दोस्ती के बंधन से बंधे थे।
बचपन से ही, विलियम स्वप्नदोष से प्रतिष्ठित थे, उनकी कल्पना ने उनके लिए कुछ सुंदर परी जैसे जीवों की उज्ज्वल छवियों को चित्रित किया, जो उनसे बगीचे में, बेडरूम में, सपने में बात करते थे। उसने अपनी माँ को किसी पहाड़ी दुनिया की उड़ानों के बारे में बताया, जहाँ वह सफेद वस्त्रों में सुंदर परियों से घिरा हुआ था, उन्होंने उसे बताया और नायकों के कारनामों और वीरता के बारे में, दूर की भूमि के बारे में, एक छोटी लड़की के बारे में गाया, जिसके सिर को पुष्पांजलि से सजाया गया था। जंगली फूलों की।
अपने बेटे में कल्पना की असाधारण शक्ति को देखते हुए, माँ ने फैसला किया कि उसे कला का अध्ययन करना चाहिए। पिता, जो पहले अपने सबसे छोटे बेटे को कुछ शिल्प सिखाना चाहते थे, ने माँ की इच्छा का विरोध नहीं किया और इस तरह, 10 साल की उम्र से विलियम ब्लेक एक उत्कीर्णक के प्रशिक्षु बन गए।
ब्लेक का जीवन घटनाओं में समृद्ध नहीं है। सबसे पहले, 18 वीं शताब्दी के मध्य में वर्चस्व रखने वाले क्लासिकिस्टों के एक मेहनती छात्र, हालांकि, पहले से ही 1777 में उन्होंने एक अप्रत्याशित खोज की कि "जहां मौद्रिक गणना है, कला मौजूद नहीं हो सकती।" उग्र ऊर्जा, अकर्मण्यता, बाद में आधिकारिक धर्म और शास्त्रीय कला के खिलाफ खुले युद्ध ने उनके कार्यों को या तो शाही कला अकादमी या प्रकाशन के लिए अस्वीकार्य बना दिया। 17वीं शताब्दी के वामपंथी प्यूरिटन की क्रांतिकारी परंपराओं के एक निरंतर समर्थक थॉमस पेन के कट्टर समर्थक, जिन्होंने धार्मिक विधर्म के रूप में सामाजिक न्याय और समानता की अपनी मांगों को पहनाया, ब्लेक को प्रतिक्रिया के युग में अपने विश्वासों को गुप्त रखना पड़ा, अन्यथा उन्हें न्यू गुयाना में कड़ी मेहनत के लिए निर्वासित 90 के दशक के डेमोक्रेट्स के भाग्य को ऑस्ट्रेलिया, खदानों, या फांसी, कैद या जीवन के लिए पागलखाने आदि के लिए साझा करना होगा।
ब्लेक ने अपना पूरा जीवन लंदन में बिताया, एक प्रतिलिपिकार के रूप में मामूली से अधिक कमाई पर निर्वाह किया, केवल कभी-कभी मूल कार्यों के लिए कमीशन प्राप्त किया। केवल एक बार, ब्लेक और उनकी पत्नी कैथरीन प्रांतों में गए, जहां अमीर और प्रतिष्ठित जमींदार-परोपकारी हेले ने उन्हें एक बगीचे के साथ एक छोटा सा घर प्रदान किया। हालांकि, कलाकार का यह हर्षित एकांत जल्द ही एक अभिमानी संरक्षक के साथ झगड़े और उसके बगीचे और घर पर एक लुटेरे सैनिक द्वारा हमले से बाधित हो गया था, और इस सैनिक ने, स्कोफिल्ड के नाम से, इतनी चतुराई से ब्लेक की निंदा की (जिसने बहादुरी से उसका बचाव किया एक डाकू की घुसपैठ से बगीचा) शाही दरबार के सामने कि कवि ने राजा और पितृभूमि को राजद्रोह के आरोप में कारावास की धमकी दी; ब्लेक को उसके संरक्षक, जमींदार हेले के हस्तक्षेप से ही ब्लेक की बदनामी के गंभीर परिणामों से बचाया गया था, जो जिले के न्यायाधीश चुने गए थे।
अपने जीवन के अंतिम दिन तक, ब्लेक ने कलम और छेनी को नहीं छोड़ा और 70 वर्ष की आयु में उनकी मृत्यु हो गई, उन सभी लोगों द्वारा भुला दिया गया जो उन्हें युवावस्था में जानते थे और उनका समर्थन करते थे। उनकी पत्नी कैथरीन ब्लेक ने अपने पति की मृत्यु के बाद, एक प्रकाशक को खोजने और महान कलाकार के कार्यों को प्रकाशित करने के लिए व्यर्थ प्रयास किया। उसकी मृत्यु के बाद, ब्लेक के निष्पादक, सांप्रदायिक ताथम - एक पाखंडी और अश्लीलतावादी - ने कई शानदार नक्काशी, पत्र, डायरी और कविताओं को नष्ट कर दिया, जिन्होंने इस संकीर्ण दिमाग वाले व्यक्ति को अपनी "निन्दा" सामग्री से भयभीत कर दिया।
यह पहले ही ऊपर कहा जा चुका है कि ब्लेक पहला महान अंग्रेजी रोमांटिक है। उनके काम में, अंग्रेजी साहित्य में पहली बार, बुर्जुआ समाज के लिए एक अपूरणीय शत्रुता इतनी निर्दयता और तीव्र रूप से परिलक्षित हुई। भावनात्मक शिकायतों, 18 वीं शताब्दी के 50 के दशक की कविता की विशेषता, ने आखिरकार गुस्से में निंदा और "आसमान को तूफान" करने के लिए वीर कॉल का रास्ता दिया।
प्रतीकात्मक एन्क्रिप्शन के बावजूद, 1649 की क्रांति से ब्लेक को विरासत में मिली क्रांतिकारी बाइबिल की कल्पना, ब्लेक की "आदर्श" कविता की राष्ट्रीयता, आर बर्न्स की "वास्तविक" कविता के लिए इसकी वैचारिक और कलात्मक निकटता को स्पष्ट रूप से महसूस कर सकती है।
जिस तरह बर्न ने "लिबर्टी ट्री" में फ्रांसीसी क्रांति का स्वागत किया, उसी तरह ब्लेक ने क्रांतिकारी-रोमांटिक कार्यों - गाथागीत "किंग ग्विन" (अमेरिकी क्रांति की प्रतिक्रिया), "अमेरिका" कविताओं का निर्माण करके युग की क्रांतिकारी घटनाओं का जवाब दिया। ", "यूरोप" और अन्य काम करते हैं।
एस। या। मार्शक द्वारा रूसी में अनुवादित गाथागीत में - "किंग ग्विन" (1782), वी। ब्लेक ने वही किया जो बायरन (1812 में) और शेली (1813 में) ने उसके तीस साल बाद किया, जो - चाइल्ड हेरोल्ड में से एक, और दूसरा क्वीन माब में - फिर से (ब्लेक से पूरी तरह से स्वतंत्र) ने एक विद्रोही लोगों की एक सामूहिक छवि बनाई, जिसका अंग्रेजी और यूरोपीय साहित्य के संपूर्ण विकास पर बहुत प्रभाव पड़ा।
एस. या. मार्शक के अनुवाद में, क्रांति का चेस्ड ट्रैड, जो ब्लेक की कविताओं में उपलब्ध है, पूरी तरह से व्यक्त किया गया है:

बच्चों और पत्नियों की भीड़ है
गांवों और गांवों से
और उनका विलाप क्रोध जैसा लगता है
लोहे के सर्दियों के दिन।
उनका विलाप एक भेड़िये के कराह की तरह लगता है,
जवाब में, पृथ्वी गुनगुनाती है।
लोग जा रहे हैं
तानाशाह राजा।
टावर से टावर तक खबर पहुंचती है
पूरे देश में:
"आपके विरोधी असंख्य हैं,
तैयार हो जाओ, ग्विन, युद्ध के लिए!"
किसान ने हल छोड़ दिया
कार्यकर्ता - हथौड़ा,
चरवाहे ने अपनी बांसुरी बदल दी
लड़ाई के हॉर्न पर...

और अगर बर्न "वंशानुगत चोरों" की अशुभ शक्ति की बात करता है, तो ब्लेक कुछ कम शब्दों में जनता की भयानक गरीबी का वर्णन करता है, जिसने लोगों के धैर्य को पूरी तरह से समाप्त कर दिया और देश को क्रांति की ओर ले गया:

ग्विन गरीबी की संपत्ति में
जानने के लिए लूटा
आखिरी भेड़ - और वह
चुनने की कोशिश की।
पतली धरती नहीं खिलाती
बीमार बच्चे और पत्नियाँ
अत्याचारी राजा के साथ नीचे
उसे सिंहासन छोड़ने दो!

यदि आर. बर्न अपनी "स्वतंत्रता के वृक्ष" में खुद को शानदार भविष्यवाणियों तक सीमित रखते हैं:

लेकिन मुझे विश्वास है: वह दिन आएगा, -
और वह दूर नहीं है, -
जब जादुई छतरी के पत्ते
हमारे ऊपर फैलाओ
गुलामी को भूल जाओ और चाहते हैं
लोग और भूमि, भाई,
और लोग सद्भाव से रहेंगे
कितना मिलनसार परिवार है, भाई!

अब ब्लेक आने वाली यूरोपीय क्रांति की एक भव्य तस्वीर पेश करता है; उनका कहना है कि जीत लोगों को ऊंची कीमत पर मिलेगी - अनगिनत पीड़ितों और विनाश की कीमत पर:

समय आ गया है - और सहमत हो गया
दो शपथ शत्रु
और घुड़सवार सेना उड़ जाती है
ढीली बर्फ।
पूरी धरती कांपती है
कदमों की आहट से।
मानव रक्त खेतों को पानी देता है
और उसका कोई किनारा नहीं है।
भूख और जरूरत मक्खी
लाशों के ढेर के ऊपर।
कितना दु:ख और श्रम
जो बच गए उनके लिए!
युद्ध के थके हुए खूनी देवता
वह खून के नशे में है।
देश के खेतों से महक रही भाप
धुंध की तरह उठ रहा है...

हालांकि, बर्न्स और ब्लेक दोनों का लोगों के क्रांतिकारी संघर्ष की संभावनाओं का एक ही आकलन है: दोनों तर्क और प्रगति की ताकतों की अंतिम जीत की भविष्यवाणी करते हैं, दोनों लोगों के बीच सामाजिक समानता और भाईचारे के एक महान युग के आने में विश्वास करते हैं। , प्रतिक्रिया की हार में:

दिन आएगा और घंटा हड़ताल करेगा
जब मन और सम्मान
पूरी पृथ्वी की बारी होगी
पहले स्थान पर रहें।
..........
मैं आपकी भविष्यवाणी कर सकता हूं
दिन क्या होगा
जब आस पास के सब लोग भाई बन जायेंगे !
(बर्न्स। "ईमानदार गरीबी")

दो पूंछ वाले तारे नहीं
आपस में टकरा गए,
सितारों को फल की तरह बिखेरना
नीले प्याले से।
वह गॉर्ड्रेड, पर्वत विशाल,
शरीर पर चलना
दुश्मन को पछाड़ दिया - और ग्विन गिर गया,
आधे में कटा हुआ।
उनकी सेना चली गई
कौन कर सकता था - जिंदा छोड़ दिया,
और कौन रह गया - उस पर
झबरा चील बैठ गया।
और खेतों से खून की नदियाँ बर्फ़
समुद्र में भाग गया
पुत्रों का शोक करना
नींद हराम विशाल।
(ब्लेक।)

पहले से ही यहाँ, अपने पहले कविता संग्रह में, ब्लेक का छवियों के शीर्षकवाद के प्रति आकर्षण, असीमित भौगोलिक विस्तार पर कार्रवाई दिखाने के लिए - पहाड़ों, समुद्रों, महासागरों, रेगिस्तानों और पूरे महाद्वीपों के बीच, महसूस किया जाता है। कभी-कभी ब्लेक के टाइटन्स एक ग्रह के भीतर भीड़ हो जाते हैं और वे अंतरिक्ष में टूट जाते हैं ...
विचाराधीन गाथागीत में लोगों की विशाल शक्ति को विशालकाय गॉर्ड्रेड की छवि में व्यक्त किया गया है, जो नॉर्वेजियन पहाड़ों द्वारा पैदा हुआ था (ब्लेक ने छपाई के लिए अपने गाथागीत का इरादा किया था, और इसलिए वह अपनी जंगली प्रकृति के साथ इस दृश्य को नॉर्वे में स्थानांतरित कर दिया; सामंती अत्याचार की ताकतें यहां नॉर्वे के राजा - तानाशाह Gwin) के रूप में दिखाई देती हैं।
इसके बाद, इस टकराव (नायक पृथ्वी का पुत्र है) को शेली और बायरन द्वारा समझा जाएगा। ब्लेक के बावजूद, उन्होंने टाइटन्स की कई छवियां बनाईं - पृथ्वी के पुत्र, लोगों के लिए लड़ते हुए। जैसा कि आप जानते हैं, इस विषय का मूल विकास ग्रीक लेखकों का है, जिन्होंने इसे मिथकों से उधार लिया था। प्राचीन ग्रीक मिथकों में, पृथ्वी वे लोग हैं जिन्होंने नायकों को जन्म दिया, जीवन के कठिन समय में उनका समर्थन किया (एंटी का मिथक)। शेली, प्राचीन ग्रीक साहित्य के विषय को स्वतंत्र रूप से बदलते हुए, अपने प्रोमेथियस को पृथ्वी (लोगों) का पुत्र बनाता है, जो ज़ीउस के साथ असमान संघर्ष में उसका समर्थन करता है और उसे प्रेरित करता है।
ब्लेक ने गॉर्ड्रेड को पृथ्वी का पसंदीदा पुत्र बताया है। वह दिन-रात आंखें बंद किए बिना लोगों के हितों की रक्षा करता है।
तीन महान क्रांतियों ने ब्लेक के काम को आगे बढ़ाया: 17वीं सदी की अंग्रेजी बुर्जुआ-लोकतांत्रिक क्रांति, 1777-1782 की अमेरिकी क्रांति और 1789-1794 की महान फ्रांसीसी बुर्जुआ-लोकतांत्रिक क्रांति।
यूरोप और अमेरिका में डेढ़ सदी के क्रांतिकारी तूफानों ने ब्लेक की उदात्त, राजसी महाकाव्य और गीतात्मक-महाकाव्य भविष्यवाणी कविताओं में अपनी प्रतीकात्मक अभिव्यक्ति पाई। "फ्रांसीसी क्रांति", "अमेरिका", "यूरोप", "द रैम्पर्ट्स, या फोर ज़ोआस" और कई अन्य जैसी कविताएँ। आदि, उन क्रांतियों के पाठ्यक्रम को दर्शाते हैं जिन्होंने न केवल पुराने समाज की आर्थिक और राजनीतिक व्यवस्था को नष्ट कर दिया, बल्कि सदियों से स्थापित अधिरचनात्मक, वैचारिक नींव भी - आध्यात्मिक दार्शनिक प्रणाली, सामंती न्यायशास्त्र, नैतिकता, नैतिकता , सौंदर्यशास्त्र, विचारधारा।
यूरोपीय और अमेरिकी समाज के जीवन में क्रांतियों के साथ कला और सौंदर्यशास्त्र के क्षेत्र में एक क्रांति हुई। कला के उद्देश्य और उद्देश्य का विचार, समाज के जीवन में कलाकार की भूमिका और प्रगतिशील कला का सामना करने वाले कार्यों में मौलिक रूप से बदलाव आया है। ब्लेक, पहले से ही अपने करियर की शुरुआत में, विरोधाभास के माध्यम से विकास के विचार और इस विरोधाभास को हटाने के लिए द्वंद्वात्मकता में बदल जाता है।
ब्लेक के सिद्धांत के अनुसार, प्रत्येक व्यक्ति का जीवन, समग्र रूप से समाज के जीवन की तरह, तीन चरण होते हैं: मासूमियत (या पहला चरण), अनुभव (या दूसरा चरण) और ज्ञान (या तीसरा चरण)। ब्लेक की कविताओं के प्रारंभिक संग्रह को "सॉन्ग्स ऑफ़ इनोसेंस" कहा जाता है। इस संग्रह में चमकीले रंग, हंसमुख, आशावादी स्वर का बोलबाला है। संग्रह की कविताएँ सरलता और रूप की स्पष्टता, किसी प्रकार की क्रिस्टल पारदर्शिता और माधुर्य से प्रतिष्ठित हैं। स्विनबर्न के अनुसार, "गायन ऑफ इनोसेंस" के छंद "अप्रैल की गंध" से भरे हुए हैं।
विकास का पहला चरण बचपन से मेल खाता है (दोनों प्रत्येक व्यक्ति और नई सामाजिक व्यवस्था जो पुरानी व्यवस्था को बदल देती है)। इसलिए, कविताओं का विषय, उनकी मनोदशा एक बादल रहित, शांत प्रारंभिक बचपन और शैशवावस्था है। कवि के अनुसार बालक आध्यात्मिक शुद्धता और शांति का प्रतीक है। बच्चा "सार्वभौमिक दया" और "प्रेम" से घिरा हुआ है। वह घातक जुनून के लिए विदेशी है - व्यक्तिवाद, ईर्ष्या, स्वार्थ, आदि; लेकिन साथ ही यह शांत अस्तित्व अल्पकालिक है और नैतिक आदर्श नहीं है: बच्चा दुःख, संदेह को नहीं समझता है; जिज्ञासु, बेचैन विचार का कार्य उसके लिए दुर्गम है, इसलिए उसकी खुशियों की दुनिया एक सशर्त, काव्य-दार्शनिक दुनिया है, जिसे कवि को विकास के पहले चरण को इंगित करने की आवश्यकता है।
पुस्तक "सॉन्ग्स ऑफ इनोसेंस" मूल लेखक के चित्रों से सुसज्जित है, जो कई मायनों में उनकी छवियों के प्रतीकवाद का पूरक है। पहली कविताओं में से एक को "जॉय-चाइल्ड" कहा जाता है। बच्चा (इस कविता का नायक) अपनी माँ की गोद में बैठता है, वे एक विशाल नारंगी-गुलाबी फूल के प्याले में हैं। उनके ऊपर एक नीला धूप वाला आकाश फैला है। चरवाहा लड़का बांसुरी बजाता है और अपने पैरों पर बसे बर्फ-सफेद मेमनों के साथ शांति से बात करता है। लॉन का पन्ना हरा और राई में कॉर्नफ्लॉवर का चमकीला फूल इस उज्ज्वल दुनिया की शांति की तस्वीर को पूरा करता है। ये सभी उत्कृष्ट रूप से लिखे गए विगनेट्स और स्क्रीनसेवर भविष्य की खुशी, कुछ असाधारण भविष्य के भाग्य की खुशी की उम्मीद के माहौल को फिर से बनाने में मदद करते हैं। तो जॉय-चाइल्ड कहते हैं:

मैं अभी दो दिन का हूँ।
मेरे पास नहीं है
अभी के लिए, नाम।
- मैं तुम्हें क्या बुलाऊंगा?
- मुझे खुशी है कि मैं जिंदा हूं।
आनंद - तो मुझे बुलाओ!
मेरी खुशी -
सिर्फ दो दिन -
खुशी मुझे भाग्य द्वारा दी गई है।
मेरी खुशी को देख
मैं गाता हूँ:
खुशी तुम्हारे साथ हो!

बचकानी लापरवाही और शांति का एक ही मूड विश्व प्रसिद्ध कविता "द फ्लाई" (जिसे आर्थर और जेम्मा बचपन में प्यार करते थे - वोयनिच उपन्यास "द गैडफ्लाई" के नायक) द्वारा बनाया गया है, जिसे बाद में लेखक द्वारा निम्नलिखित संग्रह में स्थानांतरित कर दिया गया है :

छोटी मक्खी,
आपका ग्रीष्मकालीन स्वर्ग
हाथ से ब्रश किया
मैं नहीं जानता।
मैं भी एक मक्खी हूँ:
मेरी छोटी उम्र
और तुम क्या हो, एक मक्खी,
इंसान नहीं?
यहाँ मैं खेल रहा हूँ
मैं रहते हैं
मैं अंधा हूँ
हाथ लहराएगा।
अगर विचार में शक्ति है,
और जीवन और प्रकाश
और एक कब्र है
जहां कोई विचार नहीं है
तो मुझे मरने दो
या मैं जीऊंगा
खुश मक्खी
मैं खुद को बुला रहा हूँ!

पहले से ही इस शुरुआत में ("काव्य अंश" के बाद एक पंक्ति में दूसरा) ब्लेक का कविता संग्रह, उनके भविष्य के रोमांटिक यूटोपिया की विशेषताएं बाहर खड़ी हैं: बाइबिल और क्रांतिकारी-शुद्धता में अच्छा और प्रगति के अमूर्त विचार का अवतार छवियों की प्रणाली। मेमनों के बगल में शांति से लेटे हुए शेर, एक पाइप के साथ चरवाहा, अपने झुंड की दृष्टि से छुआ, लापरवाह मिज - यह सब क्रॉमवेल के समय के प्यूरिटन कवियों की किंवदंतियों और दंतकथाओं को याद करता है। उसी समय, पहले से ही इन शुरुआती कविताओं में, एक रोमांटिक के दिल की बेचैन धड़कन ध्यान देने योग्य है: इन सभी मूर्तियों के बीच, नहीं, नहीं, और क्रूरता और अन्याय के बारे में एक कड़वी शिकायत जो चारों ओर राज करती है, टूट जाएगी; बसंत की खुशमिजाज प्रकृति की छवि से, कवि अपने गीतात्मक नायकों की आंतरिक दुनिया को दिखाने के लिए आगे बढ़ता है, जो शालीनता के लिए विदेशी है और सुखद जीवन की चरवाहों और ग्रामीणों के जीवन के आसपास के हर्षित सामंजस्य के साथ एक तीव्र विपरीत है। उदाहरण के लिए, "वन फ्लॉवर का गीत" कविता है:

हरी पत्तियों के बीच
मैं वसंत में भटक गया
वहां उन्होंने अपना गाना गाया
वन फूल:
- मैं कितनी मीठी नींद सो गया
अँधेरे में, सन्नाटे में
चिंता की फुसफुसाहट
उनका आधा सो गया।
भोर के सामने
मैं उज्ज्वल उठा
लेकिन रोशनी मुझे कड़वा कर देती है
नाराजगी मिली...

इस प्रकार, ड्राइडन, पॉप और बर्न्स की कविता का क्रिस्टल स्पष्ट रूप अभी भी यहां देखा जाता है, लेकिन उनके उज्ज्वल मूड को धीरे-धीरे कड़वाहट, अवांछनीय आक्रोश की भावना आदि से बदल दिया जाता है, अर्थात उस शाश्वत द्वारा, "कुछ भी नहीं अतृप्त इच्छा "(जी. बेलिंस्की में), वह जटिल मनोदशा, जो दु:ख, निराशा और "अपनी निराशा की स्वच्छंद अतिशयोक्ति" (शेली) की अभिव्यक्ति है, जो बाद के युग के रोमांटिकता की विशेषता है।
बर्न्स को गहरी दुखद घटनाओं की एक वीर-आशावादी धारणा की विशेषता है। यह लोगों के साथ उनके रक्त संबंध, उनके जीवन के साथ, उनके विश्वदृष्टि के साथ समझाया गया है। उदाहरण के लिए, यह मैकफर्सन के निष्पादन से पहले के वीर व्यवहार का विवरण है:

इतना मजेदार, हताश
वह फाँसी पर चला गया
आखिरी बार आखिरी डांस के लिए मैकफर्सन ने शुरू की...

वही वीर-आशावादी मनोदशा ब्लेक की प्रारंभिक कविताओं और कविताओं की विशेषता है, लेकिन 18 वीं शताब्दी की काव्य परंपरा से एक उल्लेखनीय अंतर भी है: वीर-लोक परंपरा के साथ, ब्लेक के काव्य ताने-बाने में अक्सर निराशाजनक दुःख का रूप शामिल होता है।
ब्लेक की कविता के रूप के लिए, यदि गीतों में वह पारंपरिक मीटर का उपयोग करता है, तो कविताओं में वह एक नवप्रवर्तनक के रूप में कार्य करता है - क्रांति ने उसे नए रूपों की खोज करने के लिए प्रेरित किया, और उसने वास्तव में उन्हें पाया: ब्लेक की मुक्त, अक्सर अतालता वाली कविता को बाद में माना जाता था और रचनात्मक रूप से विकसित डब्ल्यू। व्हिटमैन और डब्ल्यू। मॉरिस।
ब्लेक एक नई रचनात्मक पद्धति के निर्माण में एक नवप्रवर्तनक और अग्रणी थे, एक नया रोमांटिक सौंदर्य, और इसमें उन्होंने निस्संदेह अन्य यूरोपीय देशों में कला स्कूलों और साहित्य को 20-25 वर्षों तक पछाड़ दिया।
ऊपर उद्धृत कविता "सॉन्ग ऑफ द फॉरेस्ट फ्लावर" के अलावा, संग्रह में अन्य कविताएं हैं "मासूमियत के गीत" जो एक नई पद्धति के क्रमिक गठन और ड्राइडन के सौंदर्यशास्त्र और कलात्मक अभ्यास से क्रमिक प्रस्थान की गवाही देते हैं। और पॉप का क्लासिकिज्म।
इस प्रकार, चंचल बच्चों की कविता "ड्रीम" छिपी हुई चिंता से भरी है। संग्रह का परिचय जर्मन रोमांटिक हेनरिक हेन ("बुक ऑफ सॉन्ग्स" से) की शुरुआती कविताओं की याद दिलाता है। एक बादल पर, एक चरवाहे ने बांसुरी बजाते हुए एक बच्चे को जादू के पालने में बैठे देखा। छोटा कवि-चरवाहे को आदेश देता है:

प्रिय यात्री, अपना समय लें।
क्या आप मुझे एक गाना बजा सकते हैं?
मैंने पूरे मन से खेला
और फिर वह फिर से खेला।
.........
- इसे सभी के लिए लिखें, गायक,
तुमने मेरे लिए क्या गाया!
- लड़का अंत में चिल्लाया,
और दिन की रौशनी में पिघल गया...

संग्रह में एक और कविता - "क्रिस्टल हॉल" क्लासिकवाद के नियमों से और भी दूर ले जाती है; यह कुछ हद तक एच। हेइन के "इंट्रोडक्शन टू द बुक ऑफ सॉन्ग्स" की भी याद दिलाता है:

मैंने कर्ल और गुलाब का सपना देखा
और अपनों के होठों से दु:खद वाणी...
सब कुछ चला गया...बस वही रह गया
मैं मनोरम ध्वनियों में क्या अनुवाद कर सकता हूँ ...
("गीतों की पहली पुस्तक का परिचय।")

ब्लेक:

एक स्वतंत्र लहर पर मैं भटक गया,
और जवान युवती को बंदी बना लिया गया,
वह मुझे नर्क में ले गई
चार क्रिस्टल दीवारों से।
हॉल चमक रहा था, लेकिन अंदर
मैंने उसमें एक अलग दुनिया देखी,
थोड़ी रात थी
एक अद्भुत नन्हे चाँद के साथ...

यहां हम स्पष्ट रूप से अलौकिक घटनाओं और स्थितियों का जिक्र करने के रोमांटिक तरीके से निपट रहे हैं। बायरन और शेली की तरह, ब्लेक वास्तविकता के साथ कभी भी "नीली हवा में उड़ने" के लिए पर्याप्त रूप से संपर्क से बाहर नहीं है। उनकी कल्पना हमेशा "सत्य की विस्तृत और गहन तस्वीर" होती है: "आदर्श कविता" का कोई रंगीन पैटर्न उन्हें वास्तविक दुनिया, पितृभूमि, पीड़ित लोगों को भूलने में सक्षम नहीं था:

एक और इंग्लैंड था
मेरे लिए अभी भी अनजान
और नदी के ऊपर नया लंदन
और आकाश में नया टॉवर।
मेरे साथ वही लड़की नहीं
और सभी पारदर्शी, किरणों में,
उनमें से तीन थे - एक दूसरे में,
ओह, मीठा, समझ से बाहर का डर!
और उनकी तिहरी मुस्कान
मैं सूरज से जगमगा उठा था
और मेरा आनंदित चुंबन
तीन बार लौटा
मैं तीनों के अंतरतम तक
उसने अपनी बाहें फैला दीं - उसके लिए एक बात।
और अचानक मेरा महल टूट गया,
मेरे सामने बच्चा रो रहा है।
वह जमीन पर पड़ा है, और उसकी माँ
आंसुओं में उसके ऊपर झुक गया
और, फिर से दुनिया में लौटना,
मैं रो रहा हूँ, हम दु: ख से तड़प रहे हैं।

कोई कम नाटकीय नहीं एक छोटे काले लड़के के बारे में एक छोटी कविता है जिसे उतना ही स्नेह और उतना ही ध्यान देना चाहिए, जैसा कवि का दावा है, किसी भी सफेद बच्चे के रूप में।
कविता "लिटिल ब्लैक बॉय" ब्लेक की कविताओं और नक्काशी में एक बड़े उपनिवेशवाद विरोधी विषय की शुरुआत है। स्वतंत्रता के बारे में गुलामी में पैदा हुए बच्चे का सपना मुख्य विचारों में से एक को व्यक्त करता है, ब्लेक के पूरे काम के मुख्य लिटमोटिफ्स में से एक: क्रांति से पहले पैदा हुए सभी लोग राजा, प्रभुओं और पूंजीपतियों के दास हैं। शाही निरंकुशता के बारे में, ब्लेक ने क्रांति के वर्षों के दौरान काफी स्पष्ट रूप से बात की: "तानाशाह सबसे बुरी बुराई है और अन्य सभी का कारण है।" (बेकन की किताब के हाशिये पर नोट्स। कलेक्टेड वर्क्स, पी। 402, कीन्स एड।, एलएनवाई, 1957।)
काव्य रेखाचित्रों और मासूमियत के गीतों में, औद्योगिक क्रांति के युग के अंग्रेजी कारखानों में अभी भी कोई महान सामाजिक सामान्यीकरण, जंगली मनमानी और श्रमिकों की आश्चर्यजनक गरीबी के चित्र नहीं हैं। इन कविताओं की शांत, धूप, बसंत की दुनिया में, कभी-कभार ही अत्याचार, अपंग लोगों की कराहें ("चिमनी स्वीप", "लिटिल ब्लैक बॉय") फूट पड़ती हैं। लेकिन अपने आप में, अपने अभिनव रूप में, ब्लेक के पहले दो कविता संग्रह के छंद एक शक्तिशाली सेनानी के लिए एक चुनौती थे, जिन्होंने "निर्माण और बदला लेने के लिए" साहित्यिक क्षेत्र में प्रवेश किया। ब्लेक की कविता की भावुक दयनीय, ​​भावनात्मक और कामुक बनावट, इसके वास्तविक लोक के साथ, अक्सर लोकगीत परंपरा टूट गई, क्लासिकवाद की तर्कसंगत रूप से ठंडी कविताओं को नष्ट कर दिया। यहां तक ​​कि इस तरह के एक निर्दोष, पहली नज़र में प्रतीत होता है, "पवित्र गुरुवार" के रूप में काम करना ए पॉप की परंपरा के लिए एक साहसिक चुनौती थी:

लोग लगातार दो शहर से गुजर रहे हैं,
हरे, लाल, नीले रंग की पोशाक में,
...........
कितने बच्चे - तुम्हारे फूल, राजधानी,
वे एक पंक्ति में बैठते हैं - और उनके चेहरे चमकते हैं।

और बोइल्यू, ड्राइडन, ए. पोप और ब्लेयर की कठोर, तर्कसंगत कविताओं के लिए यह पूरी तरह से अस्वीकार्य है कि मोटे लोक हास्य की कविता की भाषा में परिचय और किसानों और श्रमिकों के रोजमर्रा के मामलों और चिंताओं का वर्णन (जो भी पाया जाता है) बर्न्स में) "पोएटिक स्केच" और सॉन्ग्स ऑफ इनोसेंस की कई गीत कविताओं में। तो, बर्न्स के प्रेम गीतों की भावना में, "आप एक शब्द के साथ व्यक्त नहीं कर सकते ..." कविता हल्के हास्य से भरी हुई है:

शब्द व्यक्त नहीं कर सकते
मेरे प्रिय के लिए सारा प्यार:
हवा चलती है ग्लाइडिंग
शांत और अदृश्य।
मैंने कहा, मैंने सब कुछ कह दिया
आत्मा में क्या छिपा था?
आह, मेरा प्यार आँसू में है,
वह डर के मारे चली गई।
और एक पल बाद
गुजर रहा यात्री
शांत, जिद करने वाला, मज़ाक करने वाला
उसने अपने प्रिय को अपने कब्जे में ले लिया।

राष्ट्रीय अवकाश की तस्वीरें हंसमुख कविता "द लाफिंग सॉन्ग" में फिर से बनाई गई हैं। इस काम की शब्दावली में स्थानीय भाषा के कई शब्द हैं, ब्लेक द्वारा बड़े साहस के साथ पेश किए गए कई सामान्य शब्द और भाव हैं।
ब्लेक, बायरन और पुश्किन की तरह, धार्मिक विषयों को मोड़ना पसंद करते हैं, उन्हें नई, क्रांतिकारी सामग्री के साथ संतृप्त करते हैं, इस प्रकार अपने युग के पाठकों के लिए यथासंभव सुलभ होने की उम्मीद करते हैं, धार्मिक ग्रंथों पर लाया जाता है। ये "नरक की नीतिवचन", "स्वर्ग और नर्क की शादी" और कुछ अन्य संग्रह से उनके सूत्र और बातें हैं।
इन कहावतों को आधिकारिक धर्म के विरोधियों के हाथों में घातक हथियार माना जाता था, और यह ब्लेक की गलती नहीं है कि वे औद्योगिक क्रांति के युग के सेनानियों के लिए उपयोगी नहीं थे।
"भेड़ियों और मेमनों के लिए एक समान कानून," हम नर्क की कहावत में पढ़ते हैं, "डकैती और डकैती।"
"अपने दोस्तों से प्यार करो - अपने दुश्मनों को कुचल दो।"
"यदि आपके बाएं गाल पर चोट लगी हो, तो अपने दुश्मन को उसी उपाय से जवाब दें," आदि।
संग्रह के छंद द इटरनल गॉस्पेल क्रांतिकारी शुद्धतावादी "विधर्म" के साथ व्याप्त हैं:

मैं मसीह का सम्मान करता हूँ
अपने मसीह के प्रति शत्रुतापूर्ण।
झुकी हुई नाक के साथ आपका मसीह,
और मेरी तरह, मेरी तरह, थोड़ा ठिठक गया है।
आपका बिना किसी भेद के सभी लोगों का मित्र है,
और मेरा अंधा दृष्टान्त पढ़ता है।
ईडन गार्डन को आप क्या मानते हैं -
मैं इसे परम नरक कहूंगा।
हम पूरे दिन बाइबल देखते हैं:
मुझे प्रकाश दिखाई देता है - आप छाया देखते हैं ...
("सनातन सुसमाचार।")

ब्लेक मसीह की छवि को मानवीय बनाने की कोशिश कर रहा है, उससे अतुलनीय पीड़ा और क्षमा के कांटों का ताज, जो कि ईसाई कालक्रम की पहली शताब्दियों के दौरान अमीरों - चर्च के पिताओं के विद्वान अभावों द्वारा रखा गया था। ब्लेक द्वारा खींची गई क्राइस्ट की छवि बल्कि एक प्यूरिटन क्रांतिकारी से मिलती-जुलती है, और यह कहा जाना चाहिए कि उनका क्राइस्ट प्रारंभिक ईसाई धर्म की भावना के करीब है, जैसा कि वी। आई। लेनिन बताते हैं, अपने अस्तित्व के पहले 250 वर्षों के दौरान सबसे क्रांतिकारी था। रोमन साम्राज्य के विद्रोही दासों की शिक्षा, और इस सिद्धांत का अंतिम लक्ष्य दास मालिकों - बड़े जमींदारों का पूर्ण निष्कासन था।

क्या मसीह इतना नम्र था?
यह किसमें दिखाई देता है - यही प्रश्न है।
तीन दिनों तक उन्होंने अपने माता-पिता की तलाश की।
उन्होंने उसे कब पाया, क्राइस्ट
शब्द बोले गए:
- मैं आपको नहीं जानता। मेरा जन्म हुआ है
पितृ कानून को पूरा करते हैं।
जब अमीर फरीसी
लोगों से गुप्त रूप से प्रकट होना,
मैं मसीह के साथ परामर्श करने लगा,
लोहे से अंकित मसीह
उसके दिल में सलाह है।
संसार में फिर से जन्म लेना है।
मसीह गर्व, आत्मविश्वासी, सख्त थे।
इसे कोई नहीं खरीद सकता था।
दुनिया में यही एक रास्ता है
ताकि नेटवर्क में स्वार्थ न हो।
दुश्मनों से प्यार करते हुए दोस्तों को धोखा देना?
नहीं, यह मसीह की सलाह नहीं है।
उन्होंने शिष्टाचार का प्रचार किया
सम्मान, नम्रता, लेकिन चापलूसी नहीं!
उसने विजयी रूप से अपना क्रूस उठाया।
इसलिए मसीह को मार डाला गया...

17वीं शताब्दी के क्रांतिकारी योमन किसानों के दृष्टिकोण से, भगवान और भगवान के पुत्र को अमीरों और सत्ता में रहने वालों द्वारा बदनाम किया गया था। अमीर और मजबूत का देवता एक लालची, क्रूर, रक्तहीन निरंकुश है, जो एक सांसारिक अत्याचारी की छवि और समानता में बनाया गया है। दूसरी ओर, उनका बेटा अलौकिक विनम्रता का एक मॉडल है - एक काल्पनिक, बेतुकी आकृति, जो सभी रंगों के शोषकों के स्वार्थ और स्वार्थ को नम्रता और क्षमा के मुखौटे के साथ कवर करने के लिए सुविधाजनक है। यह स्कूल और चर्च में आधिकारिक रूप से स्वीकृत और सिखाया गया सुसमाचार का मसीह है जिसे ब्लेक अपने अनन्त सुसमाचार में व्यंग्य करता है:

मसीह विरोधी यीशु की चापलूसी कर रहा है
हर स्वाद को पूरा कर सकता है।
आराधनालयों का विद्रोह नहीं करेंगे,
व्यापारियों को दहलीज पर नहीं चलाया,
और, नम्र, एक गधे की तरह,
कैफा, उसे दया मिली।
परमेश्वर ने अपनी पटिया में नहीं लिखा,
खुद को नीचा दिखाने के लिए...
खुद को अपमानित करना,
आप भगवान को अपमानित करते हैं!
("सनातन सुसमाचार।")

इस प्रकार, प्लीबियन "विधर्म" के इस महिमामंडन में हम एक लेटमोटिफ से मिलते हैं जो सभी प्रगतिशील रूमानियत की बहुत विशेषता है - विनम्रता की घोर निंदा, अपमानजनक दासता, इच्छाशक्ति की कमी। सबमिशन का अर्थ है, क्रांतिकारी रोमांटिक लोगों के अनुसार, व्यक्ति की मृत्यु, व्यक्ति का पुनर्जन्म उसके मानवाधिकारों की चेतना और उनके लिए लड़ने की आवश्यकता में जागृति है। उस युग के प्रगतिशील रोमांटिक लोगों ने धर्म के साथ लोगों की आत्माओं के लिए एक घातक संघर्ष में प्रवेश किया, जो किसी भी तरह से मन और दिलों में भय पैदा करने और आज्ञाकारिता को कम करने की मांग करता था। "केवल वही जीवन और स्वतंत्रता के योग्य है जो हर दिन उनके लिए युद्ध में जाता है!" गोएथे लिखते हैं।
"मैं किसी के आगे झुकना नहीं चाहता!" बायरन केन गर्व से कहते हैं। शेली के नायकों की आत्मा "बलात्कारियों के पास कब्जा करने की कोई शक्ति नहीं है।"
प्रगतिशील और क्रांतिकारी रोमांटिकवाद के विपरीत, रूढ़िवादी रोमांटिकवाद अपने नैतिक आदर्श के रूप में ईसाई धर्म की आवश्यकता और धैर्य के लाभों के बारे में मुख्य सिद्धांत की घोषणा करता है। उसी समय, स्वाभाविक रूप से, एक व्यक्ति के लिए "इस दुनिया में" खुशी की अप्राप्यता की घोषणा की गई थी। खुशी के बजाय, प्रतिक्रियावादी रूमानियत जीवन और कर्म के बजाय धर्म की सांत्वना प्रदान करती है, पुजारियों के मधुर भाषण, जो 18 वीं सदी के अंत और 19 वीं शताब्दी की शुरुआत में ताज पहनाए गए निरंकुशों की शक्ति को पूरक और मजबूत करते हैं।
"इस जीवन में सबसे अच्छा लॉट प्रोविडेंस में विश्वास है," रूसी रूढ़िवादी रोमांटिक ज़ुकोवस्की के नायकों में से एक कहते हैं। चेटौब्रिंड चाक्टस के नायक और उनके अन्य नायक रेने, व्यक्तिगत खुशी खो चुके हैं, कैथोलिक धर्म और मिशनरी गतिविधि आदि में सांत्वना और विस्मरण पाते हैं।
लालित्य-रूढ़िवादी और प्रतिक्रियावादी रूमानियत के विपरीत, क्रांतिकारी रोमांटिकवाद धर्म को नकारता है।
- जोश टर्नर का यू मैन! - ब्लेक ने कहा - अपनी मानवता के सामने झुकें - अन्य सभी देवता झूठ हैं!
यह पहले ही ऊपर कहा जा चुका है कि सौंदर्यशास्त्र के क्षेत्र में प्रगतिशील रूमानियत का एक मुख्य गुण कला के लिए और लोगों के सामाजिक जीवन के लिए धर्म के महत्व को नकारना है। अतीत के महान कलाकारों और सौंदर्यशास्त्र की परंपराओं को जारी रखते हुए - बोकासियो, रबेलैस, शेक्सपियर, वोल्टेयर, डाइडरोट, लेसिंग, डिगर कवि, स्विफ्ट और फील्डिंग, बर्न, ब्लेक, बायरन, शेली और कीथ ने अंग्रेजी कला को घातक धार्मिक हठधर्मिता से मुक्त कर दिया। अंग्रेजी भावुकता की कला पर अपनी अमिट छाप छोड़ी, और जर्मनी में गोएथे और रूस में पुश्किन की तरह, मध्य शताब्दी के आलोचनात्मक यथार्थवाद की विजय का मार्ग प्रशस्त किया।
गेटे, बायरन और शेली की तरह ब्लेक एक कवि-दार्शनिक हैं। वह समझ गया था कि उसके समय का सामाजिक जीवन जटिल और विविध था, और क्लासिकवाद के सौंदर्यशास्त्र के मोटे, सीधे सिद्धांत इसकी जटिल द्वंद्वात्मकता को व्यक्त करने में सक्षम नहीं थे। उन्होंने कलाकारों को बुलाया

एक पल में देखें अनंत काल
एक विशाल संसार - रेत के एक दाने में,
एक मुट्ठी में - अनंत,
और आकाश एक फूल के प्याले में है,

ब्लेक मासूमियत के अपने गीतों में सिखाता है:

खुशी, उदासी - दो पैटर्न
देवता के पतले वस्त्रों में...
दुख में पता लगाया जा सकता है
खुशी रेशमी धागा;
हमेशा से ऐसा ही रहा है
इसे इस तरह का होना चाहिए है:
सुख दुख के साथ मिश्रित
हम किस्मत में हैं जानने के लिए
इसे याद रखें - मत भूलना -
और सत्य का मार्ग प्रशस्त करें...

शेक्सपियर और बर्न्स की तरह - उनके महान हमवतन, ब्लेक लगातार लोगों के बारे में, उनके जीवन के बारे में, उनके भाग्य के बारे में सोचते थे। उनकी रचनाओं में लोक जीवन के विशद दृश्य हैं, जैसे कि क्षेत्र कार्य, जीवन, रीति-रिवाजों का वर्णन। यह उनकी कविता "हँसी का गीत" है:

उस समय जब पत्ते सरसराहट करते हैं, हँसते हैं,
और चाभी हंसती है, पत्थरों के बीच में सांप है,
और हम हँसते हैं, रोमांचक दूरी, हम
और पहाड़ियाँ हमें हँसी से उत्तर भेजती हैं,
और हँसता है राई और नशे में जौ,
और टिड्डा दिन भर हंसता हंसता रहता है,
और दूर से यह पक्षियों के हुड़दंग की तरह लगता है,
"हा हा हा! हाहा! - लड़कियों की हँसी बजाना,
और डालियों की छांव में सब के लिये मेज़ रखी है,
और, हंसते हुए, दांतों के बीच एक नट फट जाता है, -
पाप के भय के बिना इस घड़ी में आओ,
दिल से हंसो: “हो-हो-हो! हा हा!"

1789-1794 की फ्रांसीसी क्रांति की पराजय, अंतहीन युद्ध और 1815-1830 की बहाली के अंधकारमय युग को यूरोप के सभी प्रगतिशील लोगों ने बुरी तरह दबाया। कड़वाहट और घबराहट, निराशा और शोक सार्वभौमिक थे।
ब्लेक का अंतिम (तीसरा) गीत संग्रह, अनुभव के गीत, निराशा का रोना है।
खून की कीमत पर और लोगों के सबसे अच्छे बेटों की मौत पर हासिल की गई हार का अनुभव कठिन था और इसका एक गंभीर प्रभाव था: अब ब्लेक केवल "लंदन के रेगिस्तान" को देखता है; विशाल ऑक्टोपस शहर उन्हें "शैतान के धुएँ के रंग के कारखानों" में दिन-रात काम करने वाले लाखों श्रमिकों के लिए अनसुनी दैनिक पीड़ा के क्षेत्र के रूप में प्रकट होता है, उन्हें अपना खून और दिमाग देता है। कवि हर्षित, लापरवाह, हँसी के बजाय भूखे बच्चों का रोना और बेरोजगार अपंगों और वेश्याओं के श्रापों को ही सुनता है। तो "गुड गुरुवार" कविता में "अमीर अंग्रेजी राष्ट्र की भीख" के बारे में कहा गया है, जो श्रमिकों के बच्चों को भूखा रखता है, इस प्रकार उनके कल को मार देता है, भविष्य के लिए उनकी आशा:

यह छुट्टी पवित्र क्यों है?
जब एक समृद्ध भूमि ऐसा है
भीख मांगने में पैदा हुए बच्चे
लालची हाथ से खाता है?
यह क्या है - गाने या कराह -
आकाश की ओर भागते हुए, कांपते हुए?
हर तरफ से भूखा रोना
ओह, मेरा देश कितना गरीब है!

ब्लेक की दार्शनिक कविताओं के जटिल काव्य ताने-बाने में, पौराणिक टाइटन्स (ओआरसी, लॉस, आदि) की छवियों के साथ-साथ मानव जाति की स्वतंत्रता के लिए बुराई (उराइज़ेन) की आत्माओं के साथ स्वर्ग में लड़ते हुए, इस तरह की कई पंक्तियाँ हैं -कहा जाता है "असली कविता", जिसमें उनके अशांत समय के वास्तविक संघर्ष। ये वे पंक्तियाँ हैं जिनमें युद्ध की निंदा की जाती है:

तलवार एक सैन्य क्षेत्र में मौत के बारे में है,
दरांती - जीवन के बारे में बात की,
लेकिन अपनी क्रूर इच्छा के लिए
दरांती की तलवार कम नहीं हुई।

वे कड़वी पंक्तियाँ भी कम वास्तविक नहीं हैं जिनमें ब्लेक ने माल्थुस के मंत्रियों की निंदा की, जिन्होंने यह घोषणा की कि इंग्लैंड में यह सुनिश्चित करना आवश्यक है कि अधिक से अधिक गरीब लोग मरें:

अगर टॉम पीला हो गया, अगर वह पीला हो गया
अभाव, काम और भूख से,
आप कहते हैं - बाह, हाँ, वह सूअर की तरह स्वस्थ है ...
बच्चे बीमार हो जाएं तो मरने दें,
पृथ्वी पर और उनके बिना, हम इतने तंग हैं!
अगर टॉम रोटी मांगता है, तो उसे जेल भेज दो!
वह याजकों की दंतकथाएं सुन ले - आखिरकार, वह
बिना काम के शहरों में चलना खतरनाक :
शायद वह सम्मान और भय के बारे में भूल जाएगा ...

ब्लेक की अस्पष्टता में मृत्यु हो गई। उनकी कविताओं की किताबें, जिन्हें उन्होंने खुद अपने अद्भुत चित्रों और नक्काशी से सजाया था, आंशिक रूप से खो गईं, आंशिक रूप से दुनिया भर में बिखरी हुई थीं। 19वीं शताब्दी के 50-60 के दशक से, इंग्लैंड में और फिर अमेरिका में उनके काम में रुचि पैदा हुई। 1957 में, विश्व शांति परिषद के निर्णय से, कवि-पैगंबर विलियम ब्लेक के जन्म की 200 वीं वर्षगांठ, जिन्होंने मानव जाति को सामाजिक समानता, लोगों के शाश्वत भाईचारे के अपने साहसिक सपनों को वसीयत दी, को पूरी तरह से मनाया गया:

मैं अपने सपनों का तीर पाना चाहता हूँ!
मुझे एक भाला दो! सुनहरा धनुष!
खोलो, बादल! मैं उड़ जाऊंगा
अग्नि रथ पर!
मानसिक संघर्ष में नहीं झुकूंगा
और मैं थकी हुई तलवार को सोने न दूंगा,
जेरूसलम के उदय होने तक
अंग्रेजी रसीला जड़ी बूटियों के बीच!

"यरूशलम को एल्बियन के बच्चों के बीच स्वतंत्रता कहा जाता है," ब्लेक अंतिम पंक्ति के प्रतीकवाद की व्याख्या करता है। ये कविताएँ उनके मूल लोगों का क्रांतिकारी गान बन गईं।
"झील स्कूल". 18 वीं शताब्दी के 90 के दशक में, प्रगतिशील रूमानियत के प्रतिनिधियों के साथ, रूढ़िवादी रोमांटिक दिखाई दिए - वर्ड्सवर्थ, कोलरिज और साउथी। इन तीन कवियों ने रोमांटिक कविता (अंग्रेजी में - ल्यूकिस्ट) के तथाकथित "झील स्कूल" का गठन किया। यह नाम इसलिए दिया गया क्योंकि तीनों लंबे समय तक एक सुरम्य क्षेत्र - कंबरलैंड - झीलों से परिपूर्ण (अंग्रेजी झील - झील) में रहते थे।
वर्ड्सवर्थ और कॉलरिज द्वारा गीतात्मक गाथागीत (1800) के संग्रह के दूसरे संस्करण की प्रस्तावना अनिवार्य रूप से अंग्रेजी रोमांटिकवाद का पहला घोषणापत्र है।
इस प्रस्तावना में, पहली बार, साहित्यिक रचनात्मकता के नए सिद्धांतों की घोषणा की गई, जो क्लासिकवाद के नियमों के विपरीत थे। इसने न केवल इतिहास की महान घटनाओं, बल्कि छोटे लोगों के दैनिक जीवन का भी वर्णन करने की आवश्यकता को सामने रखा; न केवल नागरिक कौशल, बल्कि किसी व्यक्ति की आंतरिक दुनिया, उसकी आत्मा के अंतर्विरोधों को भी चित्रित करें। "लेक स्कूल" के कवियों ने शेक्सपियर को ढाल के रूप में उठाया, उनके कार्यों में जीवन के विविध प्रतिबिंबों का विरोध करते हुए, क्लासिकिस्टों के कृत्रिम सिद्धांतों के लिए, जिन्होंने साहित्य को अपनी राष्ट्रीय पहचान से वंचित किया। लीकिस्टों के सौंदर्य कार्यक्रम के केंद्रीय बिंदुओं में से एक लोक कविता की कलात्मक परंपराओं को विकसित करने की मांग थी। यह सब साहित्य की संभावनाओं को समृद्ध करता है, वास्तविकता के अंतर्विरोधों को अधिक गहराई से प्रतिबिंबित करना संभव बनाता है।
उसी समय, पूंजीवादी प्रगति के खिलाफ बोलते हुए, जिसने अपने विकास के प्रारंभिक चरण में भी, असंख्य आपदाओं को जन्म दिया और सदियों पुरानी परंपराओं और रीति-रिवाजों को नष्ट कर दिया, ल्यूकिस्टों ने पूर्व-पूंजीवादी गांव के आदर्श चित्रों के साथ इस प्रगति का विरोध किया। , मध्य युग: उन्होंने एक मध्ययुगीन कारीगर के काम और पितृसत्तात्मक किसान के जीवन को आदर्श बनाया, जो उन्हें गीत, नृत्य और शिल्प के रूप में कलात्मक रचनात्मकता से भरा हुआ हल्का और आनंदमय लग रहा था। उन्होंने इस जीवन की तुलना औद्योगिक श्रमिकों के कठिन जीवन से की, जबकि तकनीकी प्रगति की सकारात्मक भूमिका को पूरी तरह से नकारते हुए, सरकार से रेलवे, कारखानों आदि के निर्माण पर प्रतिबंध लगाने का आह्वान किया।
इस प्रकार, ल्यूकिस्टों ने पीछे मुड़कर देखा; उन्हें उस बात का पछतावा था जो पहले से ही अपरिवर्तनीय रूप से अतीत में चली गई थी। इसने अंततः उनके विश्वदृष्टि की प्रतिक्रियावादी प्रकृति को निर्धारित किया, जो विशेष रूप से उनके काम की दूसरी अवधि में स्पष्ट रूप से प्रकट हुआ, जब फ्रांसीसी क्रांति की हार और आयरलैंड में विद्रोह के दमन के बाद, प्रतिक्रिया का वर्चस्व आया। लीकिस्टों की प्रतिक्रियावादी विश्वदृष्टि ने अंग्रेजी कविता को नवीनीकृत करने और इसे जीवन की आवश्यकताओं के करीब लाने के लिए शुरू किए गए काम को पूरा करना असंभव बना दिया। उदाहरण के लिए, वर्ड्सवर्थ की सादगी और लोक भाषा की मांग ने उन्हें अंत में भाषाई और शैलीगत साधनों की सीमा और काव्य शब्दावली के एकतरफा चयन के लिए प्रेरित किया, स्पेंसर जैसे उल्लेखनीय लेखकों द्वारा अंग्रेजी कविता में बनाई गई यथार्थवादी परंपराओं की अस्वीकृति के लिए, मिल्टन, बर्न्स और अन्य।
Leikists ईसाई विनम्रता का प्रचार करने और "ईश्वरीय प्रोविडेंस" के ज्ञान का गायन करने आए थे। इसलिए, उदाहरण के लिए, कोलरिज के काम में औद्योगिक क्रांति के युग के दौरान सामाजिक जीवन की जटिल घटनाओं का प्रतिबिंब धार्मिक और रहस्यमय प्रतीकों के रूप में पहना जाता है। हालांकि, "लेक स्कूल" के कवियों ने पहली बार सबसे स्पष्ट रूप से नई रोमांटिक पद्धति की विशेषताओं को तैयार किया और अंग्रेजी साहित्य में क्लासिक कविताओं के प्रभुत्व को समाप्त कर दिया, और यह उनकी निस्संदेह योग्यता है।
विलियम वर्ड्सवर्थ (1770-1850). रोमांटिकतावाद की अवधि के महान कवि "लेक स्कूल" विलियम वर्ड्सवर्थ के प्रतिनिधियों में सबसे पुराने हैं।
वर्ड्सवर्थ ने अंग्रेजी साहित्य के इतिहास में प्रकृति के एक अद्भुत गीतकार, 1789-1794 की फ्रांसीसी क्रांति के गायक, एक ऐसे नवप्रवर्तक के रूप में प्रवेश किया, जिन्होंने कविता में बोलचाल और आम भाषा को साहसपूर्वक पेश किया।
विलियम वर्ड्सवर्थ का जन्म इंग्लैंड के पश्चिमी देशों में से एक में एक नोटरी के परिवार में हुआ था। वह जल्दी अनाथ हो गया था; अपनी छोटी बहन डोरोथी के साथ, लड़के को रिश्तेदारों ने पाला था; भविष्य के कवि के बचपन के प्रभाव धूमिल थे।
17 साल की उम्र में स्कूल से स्नातक होने के बाद, डब्ल्यू वर्ड्सवर्थ ने कैम्ब्रिज विश्वविद्यालय में प्रवेश किया। अपने छात्र वर्षों में, वह खुद पर गंभीरता से काम करना शुरू कर देता है, साहित्य में अपना रास्ता खोजने की कोशिश करता है।
वर्ड्सवर्थ के लिए बहुत महत्व की स्विट्जरलैंड की ग्रीष्मकालीन अवकाश यात्रा थी, जहां उन्होंने कई कैंटन के माध्यम से चले गए और फिर फ्रांस के पड़ोसी क्षेत्रों का दौरा किया।
पहाड़ के परिदृश्य की राजसी सुंदरता ने सचमुच युवक को झकझोर कर रख दिया। वह रूसो के विचारों का प्रशंसक बन जाता है, दावा करता है कि प्रकृति मानव आत्मा को समृद्ध और "चंगा" करती है, जबकि औद्योगिक शहर, अपने अहंकार और शाश्वत हलचल के साथ, इसे मारता है। "प्रकृति का प्रेम," वर्ड्सवर्थ बाद में कहेंगे, "हमें मनुष्य से प्रेम करना सिखाता है।"
इन प्रारंभिक पूर्व-रोमांटिक और रोमांटिक मूड को बाद में कवि के परिपक्व काम में एक गहरी और व्यापक अभिव्यक्ति मिली।
वर्ड्सवर्थ द्वारा कविताओं का पहला संग्रह - "इवनिंग वॉक" और "पिक्चर्स स्केच" केवल 1793 में प्रकाशित हुए थे। ग्रामीण इंग्लैंड के चित्र, नौसिखिया कवि द्वारा खींचे गए इसके मामूली कार्यकर्ता, हालांकि, जनता का ध्यान आकर्षित नहीं करते थे। यह मुख्य रूप से इस तथ्य के कारण है कि वर्ड्सवर्थ इन कार्यों में एक छात्र के रूप में, 18 वीं शताब्दी के अंग्रेजी भावुकतावादियों की कविता के अनुयायी के रूप में प्रकट होता है - थॉमसन, ग्रे, शेनस्टोन, पूर्व-रोमांटिक - मैकफर्सन और चैटरटन।
अंग्रेजी प्रबुद्धजनों (डेफो, रिचर्डसन, लिलो, थॉमसन, गोल्डस्मिथ, आदि) के उदारवादी विंग के आदर्शों के प्रति वफादारी स्वर्गीय वर्ड्सवर्थ के कई कार्यों में परिलक्षित हुई: बाद में "पीटर बेल" और "द वॉक" जैसे काम करता है। , साथ ही कुछ गेय गाथागीत। इसमें, रचनात्मक संकट ने अपनी अभिव्यक्ति पाई, जिस पर कवि प्रतिक्रिया की विजय के युग में आया।
लेकिन उनकी प्रारंभिक युवावस्था में भी, और उनके पूरे जीवन में, हम वर्ड्सवर्थ में "जीवन के संघर्ष और संघर्ष" में "बुद्धिमान गैर-हस्तक्षेप" के धार्मिक विचार के प्रति एक विरोधाभासी रवैया देखते हैं। तथ्य यह है कि अपने छात्र वर्षों में, वर्ड्सवर्थ अक्सर "सार्वजनिक आक्रोश" के महान पथों के आगे झुक गए, जिसके बिना किसी भी ईमानदार कलाकार का काम अकल्पनीय है।
अशांत सामाजिक घटनाओं के प्रभाव में अंग्रेजी कवि के मन में यह आक्रोश पैदा हुआ - उस युग के मजदूर वर्ग का सहज संघर्ष, जो आंशिक रूप से "संवाददाता समाजों" के वक्ताओं, प्रचारकों और कवियों की गतिविधियों में व्यक्त किया गया था। 18वीं शताब्दी के 90 के दशक में पूरे ब्रिटेन में एक घने नेटवर्क के साथ), साथ ही स्कॉटलैंड के महान लोक कवि रॉबर्ट बर्न्स की कविताएं और पत्र। उसकी बहन और दोस्त डोरोथी वर्ड्सवर्थ के अनुसार, वह उस समय उपलब्ध बर्न्स के लगभग सभी कार्यों को दिल से जानता था।
"रॉबर्ट बर्न्स की कब्र पर" कविता में, वर्ड्सवर्थ ने स्वीकार किया कि "कैलेडोनिया के बार्ड" ने "एक अनुभवहीन युवा को मामूली रोजमर्रा की सच्चाई की मिट्टी पर कविता का सुनहरा सिंहासन बनाने की महान कला सिखाई।"
बर्न्स के काव्य रूप की ताकत और कोमलता ने वर्ड्सवर्थ को हमेशा के लिए मोहित कर लिया। उन्होंने पद्य की सादगी और स्वाभाविकता के लिए बर्न्स की मांग, अलौकिक सब कुछ के लिए उनकी विडंबनापूर्ण अवमानना ​​​​को स्वीकार कर लिया। बाद में (1815 तक) वर्ड्सवर्थ आधिकारिक अंग्रेजी चर्च के बैनर तले आया; सबसे प्रतिक्रियावादी सरकार (जॉर्ज IV) का समर्थन करना शुरू कर दिया, लेकिन फिर भी उन्होंने रॉबर्ट साउथी को "शैतान और सभी प्रकार के जादू टोना" के लिए "बेतुका झुकाव" के लिए निंदा की। अपनी युवावस्था में, वर्ड्सवर्थ ने बर्न्स की महान काव्यात्मक उपलब्धि, स्कॉटलैंड की अपनी दुर्भाग्यपूर्ण मातृभूमि के एक महान नागरिक के रूप में उनके साहस को गाया।
वह कभी भी बर्न्स के क्रांतिकारी सौंदर्यशास्त्र के अर्थ की वास्तव में व्यापक समझ में वृद्धि करने में कामयाब नहीं हुए। फिर भी, वर्ड्सवर्थ ने उन्नीसवीं सदी की शुरुआत में "मनी हैक्स फॉर हायर" द्वारा बर्न्स के नाम को काला करने के लिए इस्तेमाल की गई सभी बदनामी को खारिज कर दिया। और यह अपने आप में पहले से ही एक महान नागरिक करतब था, क्योंकि बर्न ब्रिटेन में सत्तारूढ़ गुट के लिए आपत्तिजनक था। बर्न्स के इस तरह के झूठे आलोचकों के विपरीत, प्रसिद्ध पत्रकार गिफोर्ड के रूप में, प्रो। मोजर, कनिंघम और अन्य, जिन्होंने कथित तौर पर अनैतिक के रूप में बर्न्स को बदनाम करने की कोशिश की, वर्ड्सवर्थ ने लिखा:
"... मैं आपके सामने कांपता और शर्माता हूं,
महान, अडिग और गर्व की भावना ... ”(“ रॉबर्ट बर्न्स की कब्र पर ")।
उन्हें इस बात का गहरा अफसोस है कि वे "कैलेडोनिया की दीप्तिमान प्रतिभा" से व्यक्तिगत रूप से परिचित नहीं थे। "संवाददाता समाज" के वक्ताओं के आग लगाने वाले भाषणों और रॉबर्ट बर्न्स की ज्वलंत कविता से प्रभावित होकर, वर्ड्सवर्थ क्रांतिकारी पेरिस की यात्रा व्यक्तिगत रूप से "सत्य के नायकों" के कारनामों का निरीक्षण करने के लिए करता है। अंग्रेजी कवि की विचारधारा और विश्वदृष्टि के गठन पर फ्रांसीसी क्रांति का प्रभाव निर्णायक था: वर्ड्सवर्थ ने बाद में कितना भी "पाप" किया हो, प्रतिक्रिया और पुरोहित अश्लीलता के प्रभाव में एक के बाद एक लोकतांत्रिक के रूप में अपने पदों को आत्मसमर्पण करना, गहरा नीचे वे महान क्रांति के बैनरों पर अंकित स्वतंत्रता, समानता, बंधुत्व के विचारों के प्रति हमेशा वफादार थे। और इसने उसे एक रचनात्मक व्यक्ति के रूप में अंतिम मृत्यु से बचाया।
क्रांतिकारी पेरिस के सर्वश्रेष्ठ प्रतिनिधियों के साथ संचार ने वर्ड्सवर्थ को "विश्वासघाती ब्रिटेन" के शासकों के अनुचित, विश्वासघाती स्वभाव को समझने में मदद की। लौटते हुए, वर्ड्सवर्थ प्रतिक्रियावादी बिशप वाटसन को एक फटकार (एक खुले पत्र में) देता है, जिसने अपने धर्मोपदेश में मांग की कि इंग्लैंड के श्रमिक और किसान विनम्रतापूर्वक शोषण का बोझ सहन करें: "दासता," वर्ड्सवर्थ ने वाटसन को उत्तर दिया, "एक कड़वा और जहरीला पेय। उसके सामने, किसी को केवल इस तथ्य से सांत्वना दी जा सकती है कि लोग जब चाहें, प्याले को जमीन पर कुचलने के लिए तोड़ सकते हैं।
फ्रांसीसी क्रांति और इंग्लैंड में पिट सरकार (ब्रिटिश रिपब्लिकन के कार्यों से घातक रूप से भयभीत) द्वारा फैलाए गए श्वेत आतंक के कारण सार्वजनिक आक्रोश से प्रभावित होकर, वर्ड्सवर्थ ने अपने सबसे उल्लेखनीय कार्यों में से एक बनाया - कविता "अपराध और दुख, या सैलिसबरी स्टेपी पर एक घटना" (1792-1793)।
औद्योगिक क्रांति के युग की अंग्रेजी वास्तविकता को नकारने की कटुता और ताकत से आक्रोश के हिंसक पथों से, बर्बाद जीवन के दुख से, जिससे कविता भरी हुई है, इसकी तुलना शेली की ऐसी उत्कृष्ट कृतियों से की जा सकती है। "अराजकता का बहाना" या "श्रमिकों के लिए मौत की सजा बिल के लेखकों के लिए ओड" बायरन के रूप में।
यद्यपि कविता में कहीं भी क्रांति का खुला आह्वान नहीं है, फिर भी कवि द्वारा खींची गई दुखद घटनाएं और दुखद नियति पाठक को इस निष्कर्ष पर पहुंचाती है कि यह दुनिया वास्तव में खराब है, इसका कानून क्रूर (वर्ड्सवर्थ) है, और यदि ऐसा है, तो ऐसी दुनिया विनाश के योग्य ही है।
पहले से ही कविता के पहले श्लोक हमें अकेलेपन और निराशा के माहौल में पेश करते हैं जो एक यात्री के चारों ओर सुनसान सड़कों पर घूमते हैं। वह सैलिसबरी रेगिस्तान से चलता है, जो कभी एक खिलता हुआ स्वर्ग था। क्रूर और स्वार्थी जमींदार-मालिक - कुलीन स्वामी - ने कई बड़े गांवों से किसानों को बलपूर्वक खदेड़ दिया और फलती-फूलती भूमि को एक नीरस, अंतहीन चरागाह में बदल दिया, जिस पर ठीक-ठाक भेड़ों के झुंड चरने चाहिए।
एक यात्री एक सुनसान, तबाह गांव से गुजरते हुए, एक जीर्ण-शीर्ण होटल के पीछे, लगभग नंगे पांव, लत्ता में चलता है; कोई भी उसे दरवाजे पर कृपापूर्वक अभिवादन नहीं करेगा, उसे "एक तांबे के पैसे" के लिए स्टू के साथ रात भर ठहरने की पेशकश नहीं करेगा। रात आ रही है, दूरी में गड़गड़ाहट की गड़गड़ाहट, हवाएं "क्रोध और खूनी लड़ाई में योद्धाओं की तरह टकराती हैं।" एक थका हुआ और थका हुआ यात्री रात के लिए कमोबेश विश्वसनीय आश्रय की तलाश में है और कम से कम एक जीवित आत्मा है जिसके साथ अकेलेपन के भयानक बोझ को कम करने के लिए कुछ शब्दों का आदान-प्रदान किया जा सकता है।
हालांकि, एक व्यर्थ तड़पता व्यक्ति चारों ओर जिज्ञासु दृष्टि डालता है, थरथराता है, गड़गड़ाहट के प्रत्येक नए ताली पर एक कदम जोड़ता है: चारों ओर केवल उदास खंडहर हैं; एक जीवित मानव आवाज के बजाय, वह केवल एक भयानक नीरस चीख़ सुनता है - यह फांसी पर लटके हुए व्यक्ति की लाश को झूलती हवा है - थके हुए यात्री को पूरी दुनिया एक निरंतर शत्रुतापूर्ण तत्व लगती है, वह "डरता है" लोगों से मिलने के लिए", खाली घर "अपनी अंधेरी खिड़कियां और दरवाजे खोलते हैं, जैसे ताबूत के जबड़े ..."।
किसान - वर्ड्सवर्थ की कविता का नायक - एक क्रूर और अन्यायपूर्ण कानून का शिकार है: वह, एक युवा, अच्छे स्वभाव वाला, भोला आदमी, शाही भर्तीकर्ताओं द्वारा जबरन बेड़े में भर्ती किया गया था।
रॉयल नेवी में, उन्होंने अधिकारियों के अमानवीय व्यवहार से, नाविकों की पिटाई से, भूख और ठंड से, युद्ध की कठिनाइयों से बहुत कुछ झेला। और जब उसके बेड़े से सेवानिवृत्त होने का समय आया, तो अधिकारी-कोषाध्यक्ष ने धोखे से नाविक को छोटा कर दिया, और उसने उन दयनीय पैसे को खो दिया जो उसके कारण थे और जिसके साथ वह अपने परिवार की मदद करना चाहता था, जो गरीबी से मर रहे थे।
अपनी जेब में एक पैसा के बिना खुद को किनारे पर पाकर, नाविक, निराशा की अंतिम डिग्री तक पहुंचा, अपने यादृच्छिक साथी के पैसे का उपयोग करने की उम्मीद में, अपने घर से बहुत दूर एक हत्या करता है। हालांकि, मरा हुआ आदमी खुद नाविक के रूप में एक गरीब आदमी के रूप में कड़वा निकला। डर और पछतावे की भावना से प्रेरित होकर, नाविक ने किसी तरह लाश को झाड़ियों में छिपा दिया और अपने घर की दहलीज को पार करने की हिम्मत नहीं की, जल्दी से अज्ञात की ओर चला गया।
गमगीन निराशा अब उसका हाल है, भविष्य में उसे कोई बंदरगाह नहीं दिखता, एक भी आशा नहीं "उसकी थकी हुई आत्मा को रोशन करती है।" नाविक का भाग्य औद्योगिक क्रांति के युग के लिए बहुत विशिष्ट था, जब वर्ड्सवर्थ के पूर्ववर्ती रॉबर्ट बर्न्स के अनुसार, अक्सर "... ।" (बर्न्स। "टू डॉग्स")।
एक सैनिक की विधवा का भाग्य कम विशिष्ट नहीं है, जिसे एक नाविक गलती से मिलता है (वे तथाकथित मृत घर - एक परित्यक्त चरवाहे की झोपड़ी में रात के लिए एक साथ बस जाते हैं)। वह एक समृद्ध किसान की बेटी थी जो अपने परिवार के लिए एक मामूली आय प्रदान करना जानती थी। उन्होंने अपनी बेटी को पढ़ना और लिखना भी सिखाया; लड़की को घर पर और पड़ोसियों के साथ मिलने वाली किताबें पढ़ने में मज़ा आता था, अपने पिता को बगीचे और घर के आसपास काम करने में मदद करता था, फूल उगाता था, और सुरम्य नदी के किनारे अपने साथियों के साथ खेलता था।
जैसे ही बेटी 20 साल की हुई, लगातार कठिन किसान श्रम द्वारा सुनिश्चित की गई मामूली भलाई समाप्त हो गई: क्रूर जमींदार ने किसान और उसकी बेटी को उनके घरों से निकाल दिया। आखिरी बार, "क्रूर उदासी से तड़पते हुए, पिता ने अपने पूर्वजों के घर को चर्च के घंटी टॉवर पर देखा, जहां उन्होंने अपनी युवावस्था में शादी की, कब्रिस्तान में, जहां उनकी पत्नी की कब्र थी और जहां उन्हें उम्मीद थी अंततः खुद को शांति पाने के लिए (पहले अपनी बेटी को शादी में दे दिया और घर के सास-ससुर में लाया)।
वर्ड्सवर्थ ने अपनी कई कविताओं में सदियों पुरानी खेती के तरीके का पतन, गाँव की बर्बादी और उजाड़, बड़े जमींदारों, मालिकों और सूदखोरों की जीत को कुशलता से दर्शाया है।
लड़की जल्द ही एक युवा और मजबूत लड़के के साथ शादी में अपनी बेवफा खुशी पाती है, जिसने अपने शिल्प के साथ अच्छा पैसा कमाया। हालांकि, क्रूर, अप्रत्याशित रूप से छिड़ गई रोटी से वंचित युद्ध, और फिर तीन प्यारे बच्चों की जान, किसान की बेटी के बच्चे, और फिर उसके पति को भी ले गए।
थकी हुई और बीमार, वह अपने जैसे बेघर लोगों की एक बड़ी भीड़ के साथ मिल गई, जो सामाजिक तल से नीचे और नीचे डूब रही थी। नाविक से मिलने से पहले उसका अंतिम आश्रय एक हंसमुख "चोरों का जिप्सी गिरोह" था। एक दूसरे को अपनी कहानियाँ सुनाने और इस तरह आत्मा को राहत देने के बाद, नाविक और सैनिक अपनी अंतहीन यात्रा पर निकल पड़ते हैं। लेकिन इस रास्ते पर, नाविक ने एक नए दुःख की प्रतीक्षा की - वह अप्रत्याशित रूप से अपनी मरती हुई पत्नी से मिला, जिसने उसे अपने परिवार की मृत्यु की दुखद कहानी सुनाई: समुदाय ने उन पर अपनी झोपड़ी के पास मृत पाए गए एक पथिक को मारने का आरोप लगाया (वास्तव में, उसकी पति ने उसे मार डाला)।
नाविक की पत्नी उसकी बाहों में मर जाती है, और वह खुद फाँसी पर मर जाता है।
अमीरों और कानून की मनमानी से पीड़ित खेत मजदूरों के भाग्य की त्रासदी को दिखाते हुए, जो धोखेबाज अमीर लोगों के हाथों में एक आज्ञाकारी उपकरण बन गया है, वर्ड्सवर्थ विशेष बल के साथ जोर देते हैं, उनकी राय में, सबसे भयानक क्या है, वंचित और अवर्गीकृत श्रमिकों का नैतिक पतन। नाविक और सैनिक - मजबूत और दयालु लोग - दु: ख, पीड़ा और गरीबी के प्रभाव में नैतिक रूप से नीचा हो गया, बुराई करने में सक्षम हो गया। और, लेखक के अनुसार, बुर्जुआ व्यवस्था जिन आदेशों और सामाजिक संस्थाओं की पुष्टि करती है, वे इसके लिए दोषी हैं।
बोनापार्ट के बाद, फ्रांसीसी लोकतंत्र के सभी लाभों का गला घोंटने के बाद, खुद को पहला कौंसल घोषित किया, वर्ड्सवर्थ ने क्रांति और उसके तरीकों में एक अस्थायी (लेकिन गहरी) निराशा के कारण उनमें एक आध्यात्मिक नाटक का अनुभव किया। 1789-1794 की फ्रांसीसी क्रांति के अंतिम परिणामों में निराशा। उनकी विश्वदृष्टि और रचनात्मक पद्धति में रूमानियत को जन्म दिया।
अब वह समाज के क्रांतिकारी परिवर्तन की आवश्यकता के बारे में थॉमस पेन और उनके फ्रांसीसी रिपब्लिकन मित्रों के विश्वासों को साझा नहीं करता है, लेकिन "अच्छे और सामाजिक न्याय की शांतिपूर्ण जीत" पर निर्भर करता है, अर्थात महान यूटोपियन समाजवादियों के दृष्टिकोण को साझा करता है। , उनके समकालीन रॉबर्ट ओवेन, चार्ल्स फूरियर और सेंट-साइमन। हालाँकि, वह अभी भी इस विश्वास से आगे बढ़े कि मौजूदा सामाजिक संस्थाएँ और एंग्लिकन चर्च हानिकारक और लोकप्रिय विरोधी संस्थाएँ हैं और जैसे, अंततः समाप्त होनी चाहिए। इसने अंग्रेजी कवि को (लगभग 1815 तक) अपने सबसे महत्वपूर्ण कार्यों को बनाने की अनुमति दी, जो आधुनिक अंग्रेजी साहित्य के स्वर्ण कोष में शामिल थे।
1796-1815 के बीच प्रकाशित अपने लेखन में, उन्होंने खुद को अंग्रेजी और विश्व कविता में सबसे महान गीतकार के रूप में स्थापित किया। युवा पीढ़ी के रोमैंटिक - बायरन और शेली - उनके बहुत ऋणी हैं।
वर्ड्सवर्थ की उत्कृष्ट कृतियों में, सबसे पहले, गीत चक्र "लुसी" (1799) पर ध्यान देना आवश्यक है; "कोयल" (1804-1807); "अमरता के सार की समझ पर ओड" (1802-1807); चक्र "स्कॉटलैंड के माध्यम से यात्रा" (1807); सॉनेट "सुंदर शाम, शांत और मुक्त" (1807); "सॉनेट, आलोचक का तिरस्कार न करें" (1827) (ए.एस. पुश्किन द्वारा अनुमोदित)।
वर्ड्सवर्थ को उनके समकालीनों - क्रांतिकारी कवियों - बायरन और शेली द्वारा दिए गए आकलन शायद बहुत कठोर हैं और इसलिए काफी हद तक अनुचित हैं (देखें शेली की "पीटर बेल III", "प्रस्तावना" बायरन के "डॉन जुआन" के लिए)। बेशक, महान कवियों और क्रांतिकारियों को वर्ड्सवर्थ की सार्वजनिक स्थिति से चिढ़ थी, जो (1807 के बाद) धीरे-धीरे जॉर्ज चतुर्थ की प्रतिक्रियावादी अंग्रेजी सरकार के साथ गठबंधन के करीब पहुंच रहे थे।
हालाँकि, अपने जीवन में इस बहुत दुखद अवधि के दौरान भी, पुराने रोमांटिकवादी के संग्रह ने लगातार और संवेदनशील रूप से लोगों की पीड़ाओं का जवाब दिया, कवि ने न केवल "विदेशी सूदखोर" - नेपोलियन I पर गुस्से में हमला जारी रखने का साहस पाया। लेकिन अपने व्यंग्य घरेलू हैंगर और शोषकों की तलवार से भी दंडित करते हैं। इसलिए, उदाहरण के लिए, वर्ड्सवर्थ इंग्लैंड में पहला प्रमुख कलाकार था, जिसने (जर्मेन डी स्टेल के साथ) "शिकारी महत्वाकांक्षी" की निंदा की - बोनापार्ट ने सॉनेट "टू टूसेंट लुवर्टर" (1803) जैसे कार्यों में; कविता में "विनीशियन गणराज्य की मृत्यु पर" (1802-1807); "स्विट्जरलैंड की स्वतंत्रता के दमन पर" (1807); "टायरोलियन की अपमानित भावनाएं" (1815); "एक महान स्पैनियार्ड का आक्रोश" (1810); "निरंकुशता के पीड़ितों के अंतिम संस्कार में एक महान बिस्के की भावनाएं" (1810); "स्पेनिश गुरिल्ला" (1811); "बहादुर रूसी देशभक्तों के कारनामे" (1812-1813), आदि।
उसी समय, उन्होंने घरेलू प्रतिक्रिया के बाइसन को नहीं बख्शा, जिन्होंने आयरिश किसानों ("आयरिश किसानों की रक्षा में", 1804-1807) के खून से "एमराल्ड आइल" के हरे-भरे खेतों को भर दिया; "इंग्लैंड के इतिहास में सबसे शर्मनाक घोटाले" के खिलाफ सेनानियों का स्वागत किया - नीग्रो व्यापार ("नीग्रो व्यापारियों के लिए सजा के बिल", 1807) के लेखक के सम्मान में; सिंट्रा में अंग्रेजों के विश्वासघात की कड़ी निंदा की (सिंट्रा के बारे में ग्रंथ और कविता, 1815); मध्य पूर्व में ब्रिटिश राजनयिकों के विश्वासघात ("ग्रीस की स्वतंत्रता", 1815) को उजागर किया।
सॉनेट नंबर 13 में, कवि सामाजिक अन्याय के बारे में लिखता है, जो निजी संपत्ति प्रणाली का एक उत्पाद है। "हम केवल दिखावे के लिए जीते हैं ... हम सबसे अमीर (और सबसे अपराधी) को सबसे पहले नागरिक मानते हैं ... हम लालची पैसे की लालची पूजा करने के आदी हैं, कायरतापूर्वक डकैती और जबरन वसूली की अगुवाई करते हैं ... "
सॉनेट नंबर 5 में, उन्होंने कहा: "इंग्लैंड एक बदबूदार, स्थिर दलदल है ..."
"इंग्लैंड ग्रीस, मिस्र, भारत, अफ्रीका में किसी भी लोकतांत्रिक परिवर्तन का पूरी ताकत से विरोध करने के लिए हमेशा तैयार है।" "... ओह, इंग्लैंड, दुनिया के राष्ट्रों के खिलाफ आपके पापों का बोझ भारी है!"
"स्वतंत्रता के लिए समर्पित सॉनेट्स" के चक्र में वर्ड्सवर्थ ने पेरिस में क्रांतिकारी तूफान से उत्पन्न अपनी उज्ज्वल आशाओं और आदर्शों की मृत्यु पर शोक व्यक्त किया। दुख और दिल के दुख के साथ, वह उस अपरिवर्तनीय समय की बात करता है जब "नवजात स्वतंत्रता के लिए निष्ठा की सगाई हुई थी।" लेकिन साथ ही, वर्ड्सवर्थ असीम रूप से निराशा में नहीं है।
"लेक स्कूल" (कोल रिज, साउथी) के अन्य प्रतिनिधियों के विपरीत, वह अभी भी इस विश्वास को बरकरार रखता है कि अंत में लोग जीतेंगे, कि बोनापार्ट सिर्फ एक "दयनीय कमीने", एक देशद्रोही और एक पतित है जो विश्वास करने वालों के साथ दुर्व्यवहार करता है जनता में, लेकिन इतिहास के पाठ्यक्रम को बदलने के लिए शक्तिहीन। लोकप्रिय लोकतंत्र कब जीतेगा, वर्ड्सवर्थ को नहीं पता। सबसे अधिक संभावना है, उन्होंने सोचा, यह उनकी पीढ़ी के जीवन से परे होगा, लेकिन यह निश्चित रूप से होगा। "खुश है वह, जो पोप, कौंसल और राजा के प्रति उदासीन है, किसी व्यक्ति के भाग्य को जानने और आशा में जीने के लिए अपनी आत्मा की गहराई को माप सकता है!" (गाथा संख्या 5)। वर्ड्सवर्थ ने लोकतंत्र की ताकतों और लोगों की अंतिम जीत में इस विश्वास से बायरन और शेली को अवगत कराया, जिन्होंने उत्साहपूर्वक 1806-1811 में उनके राजनीतिक गीतों को पढ़ा।
वर्ड्सवर्थ की रोमांटिक पद्धति ने उनके दो उल्लेखनीय कार्यों में अपनी सबसे पूर्ण अभिव्यक्ति पाई - गीतात्मक चक्र "लुसी" में और संग्रह "गीत गाथागीत" में।
गीतात्मक चक्र "लुसी" में, वर्ड्सवर्थ रोमांटिक रूप से सार्वभौमिक सद्भाव और खुशी के अपने प्रबुद्ध सपनों की मृत्यु को समझता है, जिसे वह एक शुद्ध और छूने वाली किसान लड़की लुसी की छवि में शामिल करता है।
जैसा कि अक्सर युग के अन्य प्रमुख रोमांटिक लोगों (बायरन, ह्यूगो, हेइन) के साथ होता है - "अकथनीय आकर्षण और आकर्षण" से भरा हुआ नायिका की सुंदर स्त्री छवि एक छिपे हुए, दार्शनिक अर्थ से भरी होती है; लूसी की मृत्यु पर शोक व्यक्त करते हुए, वर्ड्सवर्थ ने हमें बताया कि कैसे लोग एक शत्रुतापूर्ण उत्तर-क्रांतिकारी दुनिया में अकेले हो गए, कैसे वे अपनी असहमति से पीड़ित होते हैं, इसे दूर करने में असमर्थ होते हैं। (वही विषय बाद में कोलरिज के द ओल्ड सेलर और बायरन के मैनफ्रेड में बहुत शक्तिशाली लगेगा।)

वायलेट जंगल में छिप गया,
पत्थर के नीचे, मुश्किल से दिखाई दे रहा है।
आकाश में टिमटिमाता एक तारा
अकेला, हमेशा अकेला...

ब्यूटी लुसी अंग्रेजी स्वतंत्रता और लोकतंत्र का प्रतीक है।
अपने मूल देश को लंबे समय तक छोड़ने के बाद, कवि एक विदेशी भूमि में युवती को याद करता है - स्वतंत्रता, जिसने अपनी मातृभूमि में खुशी लाई। लेकिन उनकी अनुपस्थिति में कुछ भयानक और अपूरणीय हुआ। और कवि, जो एक विदेशी देश में है, को अचानक निराशा की सीमा पर एक अवर्णनीय लालसा महसूस हुई।

मेरे दिल में दर्द भर गया,
"क्या होगा अगर लुसी मर गई?" -
मैंने पहली बार कहा था...

भयानक प्रस्तुति ने गायक को धोखा नहीं दिया।

लुसी चला गया है, और उस से
तो दुनिया बदल गई...

आत्मज्ञान की मृत्यु सद्भाव के सपने, महान क्रांति के आदर्शों के पतन ने 19 वीं शताब्दी की शुरुआत में लोकतंत्र की कई पीढ़ियों को गहरी निराशा में डुबो दिया। यह निराशा, प्रतिक्रिया के असहनीय उत्पीड़न से उत्पन्न अकेलेपन की उदासी, वर्ड्सवर्थ, कोलरिज और उनके बाद बायरन और शेली द्वारा कई रोमांटिक कार्यों में व्यक्त की गई थी।
न केवल अंग्रेजी जनता पर, बल्कि पूरे यूरोप में "गीतात्मक गाथागीत" कविताओं के संग्रह के साथ-साथ इन गाथागीतों के दूसरे संस्करण (1800) की प्रस्तावना द्वारा बनाई गई थी, जो अनिवार्य रूप से अंग्रेजी रोमांटिकवाद का पहला घोषणापत्र है। .
सह-लेखकों (वर्ड्सवर्थ और कॉलरिज) ने आपस में भूमिकाओं को इस प्रकार वितरित किया: वर्ड्सवर्थ को वास्तविक जीवन के रूपों में सामान्य किसानों के जीवन, जीवन के तरीके और विचारों का वर्णन करना था; जहां तक ​​कोलरिज की बात है, तो उन्हें आदर्श काव्य के रूप में लिखना पड़ा, अर्थात् जीवन की सच्चाई को शानदार पौराणिक छवियों और असामान्य स्थितियों में व्यक्त करने के लिए।
गीतात्मक गाथागीतों के दूसरे संस्करण की प्रस्तावना में, वर्ड्सवर्थ ने घोषणा की कि सह-लेखकों ने नवप्रवर्तकों और प्रयोगकर्ताओं के रूप में काम किया। और, वास्तव में, इंग्लैंड के उत्तरी और पश्चिमी काउंटी के किसानों की बोली जाने वाली भाषा की शुरूआत, श्रमिकों के जीवन और पीड़ा में रुचि, उनकी नैतिकता का चित्रण और प्रकृति की प्रत्यक्ष भावना ने रोमांटिक स्कूल के जन्म को चिह्नित किया। इंग्लैंड, जिसने प्रकृति (यानी, वास्तविक वास्तविकता) को कला के मुख्य विषय के रूप में घोषित किया और क्लासिकवाद की कविता के लिए एक मौत का झटका लगाया, जो इंग्लैंड में अपने अद्भुत तप के लिए उल्लेखनीय था और बर्न्स की मृत्यु के बाद भी मौजूद रहा।
संक्षेप में, वर्ड्सवर्थ ने महान ब्रिटिश कविता की भाषा और विषयों के सुधार और नवीनीकरण के उस महान कार्य को विकसित किया, जिसे बर्न ने अपने काम से शुरू किया और अंत में बायरन (आंशिक रूप से शेली) को पूरा किया। वर्ड्सवर्थ और कॉलरिज के "गीतात्मक गाथागीत" एक नई कला के लिए इस महान राष्ट्रव्यापी साहित्यिक संघर्ष में एक महत्वपूर्ण मील का पत्थर हैं; किसानों के जीवन और जीवन के लिए एक साहसिक अपील के लिए, वर्ड्सवर्थ की अंग्रेजी लोकतांत्रिक आलोचक विलियम हेज़लीट द्वारा प्रशंसा की गई, गाथागीतों को शेली और वाल्टर स्कॉट द्वारा प्यार और अत्यधिक प्रशंसा मिली। ए.एस. पुश्किन, जिन्होंने विदेशी साहित्य की प्रगति का बारीकी से पालन किया, ने यह भी कहा कि "... परिपक्व साहित्य में, वह समय आता है जब पारंपरिक भाषा के दायरे से सीमित, कला के नीरस कार्यों से ऊब चुके दिमाग, नए लोक कथाओं की ओर मुड़ते हैं और अजीब स्थानीय भाषा के लिए, पहली बार में अवमानना। तो अब वर्ड्सवर्थ और कोलरिज ने कई लोगों की राय को दूर कर दिया है ... अंग्रेजी कवियों की रचनाएं एक ईमानदार आम की भाषा में व्यक्त गहरी भावनाओं और काव्य विचारों से भरी हैं।
यह कोई आश्चर्य की बात नहीं है कि सबसे महान अंग्रेजी आलोचक राल्फ फॉक्स ने अपनी पुस्तक द नॉवेल एंड द पीपल ऑफ द "क्लियर विजिलेंस" में वर्ड्सवर्थ के कई गीतात्मक गाथागीतों में बात की है।
हालांकि, वर्ड्सवर्थ के संग्रह में सब कुछ समान नहीं है; सादगी और स्वाभाविकता की आवश्यकता कभी-कभी कवि द्वारा कलात्मक छवियों में असफल रूप से सन्निहित होती है (जिसके परिणामस्वरूप, उदाहरण के लिए, बायरन द्वारा अपने व्यंग्य "बार्ड्स एंड रिव्यूर्स" में उपहास की गई ऐसी कविता "द इडियट बॉय" के रूप में दिखाई दी)।
अपने रचनात्मक विकास के इस स्तर पर, वर्ड्सवर्थ ईसाई धर्म के विचार से बहुत बाधित थे, जो कि जीवन के बाद में विश्वास था, जिसने कभी-कभी उन्हें "हम सात हैं" जैसी विनम्रतापूर्वक पाखंडी कविताएं बनाने के लिए मजबूर किया।
हालाँकि, वर्ड्सवर्थ की कविताओं का मुख्य लाभ, इसलिए बोलने के लिए, उनका दिमाग अलग था: कवि ने औद्योगिक क्रांति से नष्ट हुए किसान वर्ग के प्रतिनिधियों की मानसिक पीड़ा को सच्चाई से चित्रित किया। कवि ने वास्तविक रंगों से एक मरते हुए कृषि जगत का एक नाटकीय चित्र चित्रित किया, जो हमें उनकी पिछली कविता "अपराध और दु: ख" से पहले से ही परिचित है। उनकी कला की जीवंतता और गहराई का रहस्य, उनकी काव्य छवियां वास्तविकता के प्रति निष्ठा, जीवन की सच्चाई में हैं।
इससे पहले कि पाठक निराश्रित लोगों की छवियों की एक श्रृंखला को आगे बढ़ाए, अपने भाग्य के बारे में कड़वी शिकायत करते हुए और सोच रहे थे कि उन्हें "भविष्य की सजा" क्यों भुगतनी पड़ी। नया क्या था (ग्रे, थॉमसन, गोल्डस्मिथ की कविता की तुलना में) यह था कि वर्ड्सवर्थ के पात्रों ने अपनी सामान्य सरल भाषा में बात की, कि उन्होंने अपनी परेशानियों और दुर्भाग्य की कहानी को इतने सरल और प्राकृतिक तरीके से बताया, जैसा कि केवल बर्न्स की विशेषता थी ' किसान। ऐसी है कहानी "द लास्ट ऑफ द हर्ड।"
कवि अपनी बाहों में एक भेड़ के साथ एक बुजुर्ग किसान से मिला, जिसने कड़वे आँसू बहाते हुए, उन पीड़ाओं के बारे में बताया जो वह अनुभव कर रही थी: उसके पास भेड़ों का एक छोटा झुंड हुआ करता था, और किसान खुश था कि उसके छह स्वस्थ बच्चे थे। उसने कोई कसर नहीं छोड़ी, भेड़शाला और अपने खेत में काम किया, जिससे परिवार को मामूली आमदनी हुई।
लेकिन फिर एक दुबला वर्ष आया, और बच्चों के लिए रोटी खरीदने के लिए कुछ भेड़ों को बेचना पड़ा। कुछ भेड़ें बीमारी से मर गईं। केवल एक दर्जन भेड़ें रह गईं। फिर एक छोटे मेमने को भूखे सर्दियों के समय में वध करना पड़ा, उसके बाद बूढ़ी भेड़ की बारी, और अंत में, परिवार के पिता की बाहों में आखिरी मेमना ले जाया जाता है, जो नहीं जानता कि वह उसे क्या खिलाएगा बड़ा परिवार कल, उसके बच्चों का क्या होगा यदि वह अचानक दुःख और शक्ति की थकावट से मर जाता है ... "सबसे बुरी बात, श्रीमान," किसान कवि से कहता है, "क्या मेरे दिल में समृद्धि के वर्षों के दौरान वहाँ है मेरे बच्चों के लिए इतना प्यार था ... और अब? अब बस एक ही सरोकार है उसमें, और थोड़ा सा प्यार बचा है..."
गंभीर गरीबी, किसान को अपने बोझ से कुचलती हुई, उसे मानवीय गर्मजोशी से वंचित करती है, अपने पहले से प्यारे छोटों के लिए प्यार।
एक किसान की बेटी "वांडरर" कविता की नायिका; याद करते हैं कि कैसे एक अमीर आदमी अपने पिता से "कृषि योग्य भूमि का टुकड़ा चुराता है"।
उसके पिता एक धार्मिक कट्टर की तरह व्यवहार करते हैं: वह अपनी बेटी को ईश्वर की इच्छा पर भरोसा करने, प्रार्थना के साथ अपने विश्वास को मजबूत करने के लिए प्रोत्साहित करता है। लेकिन बेटी आंतरिक रूप से इस किसान देवता के अन्याय के खिलाफ विरोध करती है, किसानों की पीड़ा के प्रति उदासीन, शांतिप्रिय "अपराधी अमीर"।
एक बार एक बड़े औद्योगिक शहर में, एक युवा किसान महिला खुद को एक पत्थर के रेगिस्तान में पाती है: "कई घरों में वह बेघर हो जाती है ...
हां, अधिकारियों ने बर्बाद किसानों के लिए एक विस्तृत विकल्प प्रदान नहीं किया, जिन्हें खेत मजदूर के रूप में एक जमींदार या कारखाने के श्रमिकों के रूप में काम पर नहीं रखा जा सकता था, वे केवल भीख माँग सकते थे, किसी तरह से अजीब नौकरी पा सकते थे, या चोरी और लूट कर सकते थे, जिसके लिए वे थे माना जाता है कि उष्णकटिबंधीय कालोनियों में फांसी, आग, निर्वासन, जहां पीला बुखार व्याप्त था।
बड़े कौशल के साथ, एक साधारण बोलचाल की भाषा का कुशलता से सहारा लेते हुए, कवि एक माँ के अकेलेपन को, एक खोए हुए बच्चे के लिए शोक और आँसू के साथ आधा पागल ("टर्न") खींचता है; अधेड़ उम्र की निराशा और नपुंसक क्रोध, एक आधे भूखे अस्तित्व के लिए बर्बाद ("दादी ब्लेक और हैरी गिल"); भूखे बच्चों का रोना, उन युवा लड़कियों का दुःख, जिन्होंने एक चौराहे पर कटु आंसू बहाते हुए वयस्क पुरुषों के अपने सामान्य साहस को खो दिया है। कभी-कभी कवि उन पाखण्डियों का अनुसरण करता है जो अज्ञात की ओर, बड़े शहर में गए थे। गाथागीत "द ड्रीम्स ऑफ पुअर सुज़ाना" लंदन के "पत्थर के रेगिस्तान" में एक देश की लड़की के बारे में बताता है। सड़क पर एक लड़की द्वारा गलती से सुनाई देने वाली थ्रश का गीत, उसे उत्साही परमानंद की स्थिति में लाता है: वह पूरी तरह से अपने पैतृक गाँव की यादों में खो जाती है। घरों की एक नीरस और नीरस कतार के बजाय, उसकी कल्पना उसके खिलते हुए बगीचों, एक पहाड़ी, एक धारा, पानी के घास के मैदान, सेब के पेड़ों के सफेद फूलों में डूबे उसके पिता के घर के लिए खींचती है।
लेकिन दृष्टि प्रकट होते ही गायब हो जाती है; एक धारा, एक पहाड़ी, एक बगीचा, एक घर सुबह की धुंध में घुल जाता है।
अतीत की दृष्टि के कारण खुशी और स्वतंत्रता एक विशाल और उदासीन शहर के ग्रे, नीरस पहलुओं की दृष्टि से मूक निराशा द्वारा प्रतिस्थापित की जाती है - एक ऑक्टोपस, उदासीन क्रूरता के साथ अपने रक्षाहीन पीड़ितों से रक्त और जीवन शक्ति चूसता है, दसियों हजारों लोग काम और रोटी की तलाश में इसके चौकों और रास्तों पर आ रहे हैं। सुज़ाना जेल शहर में, पिंजरे में बंद एक पक्षी की तरह, जिसने गलती से उसे अपने गायन से प्रसन्न कर दिया था, के लिए बर्बाद हो गया है।
अपने "गीतात्मक गाथागीत" में वर्ड्सवर्थ सरल दिलों के कवि के रूप में, आध्यात्मिक सौंदर्य के गायक के रूप में, "अगोचर वीरता" और मेहनतकश लोगों के सम्मान के रूप में प्रकट होते हैं।
रोमान्टिक्स के कार्यों में किसान और कार्यकर्ता के जीवन और कार्य का काव्यीकरण, पिछले युग के साहित्यिक नायक, अभिजात वर्ग और एक धनी बुर्जुआ के बेटे की अस्वीकृति ने धीरे-धीरे मध्य के उपन्यास में एक क्रांति तैयार की 19वीं शताब्दी की, यूरोपीय साहित्य की सबसे महत्वपूर्ण विधा है। इस क्रान्ति का सार सम्पत्ति वर्गों के जीवन के प्रति आलोचनात्मक दृष्टिकोण में किसान और मजदूर की सकारात्मक छवियों का निर्माण था।
राल्फ फॉक्स ने अपनी पुस्तक द नॉवेल एंड द पीपल में, कई लेखकों की कलात्मक रचनात्मकता के लिए अक्टूबर समाजवादी क्रांति के महत्व के बारे में बोलते हुए, वर्ड्सवर्थ के उदाहरण का उल्लेख किया है, जो उन विचारों, उन छापों से भी अपने पूरे जीवन को प्रेरित करते थे जो उन्होंने 1792-1794 में पेरिस में अनुभव किया। "वर्ड्सवर्थ ने महसूस किया," फॉक्स लिखता है, "कैसे एक ही प्रेरक शक्ति फ्रांसीसी क्रांति के जीवन देने वाले रस के साथ अपने समकालीनों की कल्पना को मजबूत करती है। "उस उज्ज्वल सुबह में रहना अद्भुत था," और इस सुबह की भव्यता ने पहली बार उन्हें "गीतात्मक गाथागीत" की स्पष्ट सतर्कता दी। बाद के कठिन वर्षों के संघर्ष के दौरान वर्ड्सवर्थ में दृष्टि की यह सतर्कता कुछ हद तक कमजोर हो गई ... "।
वर्ड्सवर्थ ने 1850 में मरणोपरांत प्रकाशित कविता उपन्यास प्रील्यूड में इस प्रभाव को सबसे स्पष्ट रूप से दर्शाया। उपन्यास में 14 पुस्तकें हैं। यह सफेद पेंटामीटर अंग्रेजी कविता, शेक्सपियर, मिल्टन, ब्लेक और 17 वीं और 18 वीं शताब्दी के कई अन्य अंग्रेजी कवियों के पसंदीदा मीटर में लिखा गया था। उपन्यास का एक उपशीर्षक है: "काव्य चेतना की वृद्धि - एक आत्मकथात्मक कविता।" इस राजनीतिक और दार्शनिक काव्य कार्य के संक्षिप्त परिचय में, यह बताया गया है कि वर्ड्सवर्थ ने उपन्यास पर 1799 की शुरुआत में काम करना शुरू किया और 1805 तक इसे मोटे तौर पर समाप्त कर दिया, और अपने जीवन के बाद के वर्षों में उन्होंने पुस्तकों का पूरक, विस्तार और संपादन किया। जिसने इसे बनाया। इसके बाद, वर्ड्सवर्थ ने अपनी योजना का विस्तार किया: "प्रस्तावना" को दो और प्रमुख कार्यों - "वॉक" और "द हर्मिट" को खोलना था। "वॉक के थोक के संबंध में," वर्ड्सवर्थ लिखते हैं, "प्रस्तावना, लेखक के इरादे के अनुसार, लगभग एक पोर्टिकोस के रूप में माना जाना चाहिए था जो गोथिक कैथेड्रल के पूरे द्रव्यमान से संबंधित है," लेखक पूरा करने में कामयाब रहे पैदल"; द हर्मिट के लिए, कवि ने पहली पुस्तक का केवल एक मसौदा बनाया और दूसरी और तीसरी की योजना बनाई।
कुछ साहित्यिक विद्वानों ने वर्ड्सवर्थ की इस तथ्य के लिए निंदा की है कि द वॉक में उपदेशात्मक मार्ग हैं, इसमें धर्मशास्त्र और धार्मिक नैतिकता के प्रश्नों पर चर्चा की गई है। यह सब सच है। लेकिन हमें यह भी नहीं भूलना चाहिए कि कवि के सबसे अंतरंग विचारों ने प्रस्तावना और द वॉक में अपनी अभिव्यक्ति पाई, कि उनके सौंदर्य और सामाजिक-राजनीतिक विचारों का विकास यहां परिलक्षित हुआ, साथ ही साथ दोनों उपन्यास वास्तव में सुंदर हैं। काव्य पृष्ठ। कोई आश्चर्य नहीं कि जॉन कीट्स जैसे कठोर आलोचक "द वॉक" को "शताब्दी की सबसे शानदार रचनाओं में से कुछ" कहते हैं।
"प्रस्तावना" में सबसे महत्वपूर्ण नौवीं ("फ्रांस में रहें"), दसवीं ("फ्रांस में रहें" - निरंतरता) और ग्यारहवीं पुस्तक ("फ्रांस") हैं। यह उन लोकतांत्रिक सहानुभूति और आदर्शों को व्यक्त करता है जो लेखक ने 1792-1794 की घटनाओं के प्रत्यक्ष अवलोकन के परिणामस्वरूप बनाए थे।
सामाजिक आदर्शों की अस्पष्टता और जैकोबिन पार्टी के कार्यों और लक्ष्यों की अनिवार्य रूप से सीमित समझ के बावजूद, वर्ड्सवर्थ अपने काव्य महाकाव्य में वास्तविकता के "वीर और क्रांतिकारी" अवतार में आए। महान फ्रांसीसी लोगों की क्रांतिकारी परंपराओं की विशाल रचनात्मक शक्ति ने प्रथम श्रेणी के कवि के जन्म में योगदान दिया। जहां तक ​​उनके सामाजिक विचारों और राजनीतिक आदर्शों के अमूर्त चरित्र की बात है, 18वीं सदी के 90 के दशक के रूमानियतवादी और 19वीं सदी के 10, 20 और यहां तक ​​कि 30 के दशक के लिए, यह अमूर्त लोकतांत्रिक आकांक्षा, राजशाही और पुलिस की बर्बरता के खिलाफ आक्रोश और विरोध . यह एक ऐसा युग था जब एक तरफ उदारवादी और कट्टरपंथी प्रगतिशील पार्टियों के बीच संघर्ष और दूसरी तरफ सामंती और अर्ध-सामंती निरंकुशता के कारण श्रम और पूंजी के बीच के संघर्ष को पृष्ठभूमि में धकेल दिया गया था। एक लेखक जो ईमानदारी से स्वतंत्रता, मनुष्य, सदाचार, आदि से प्यार करता था, तुरंत "पुलिस राज्यों" के खिलाफ सेनानियों की अग्रिम पंक्ति में बन गया और इसलिए, ईमानदारी और कर्तव्यनिष्ठा से लोगों के लिए अपना कर्तव्य पूरा किया।
जैसा कि एफ. एंगेल्स बताते हैं, न केवल 19वीं शताब्दी के पहले तीसरे के लिए, बल्कि 60-70 के दशक के लिए भी, गणतंत्र की मांग इंग्लैंड और यूरोप के उन्नत श्रमिकों का नारा और राजनीतिक आदर्श था। इंग्लैंड में चार्टिस्ट और 30, 48, 60 और यहां तक ​​कि 19वीं सदी के 70 के दशक में पेरिस और सिलेसिया में बैरिकेड्स की लड़ाई के नायक रिपब्लिकन थे।
इस प्रकार, हम यह निष्कर्ष निकाल सकते हैं कि, कुल मिलाकर, वर्ड्सवर्थ के राजनीतिक आदर्श अपने पूरे जीवन में उन्नत और यहां तक ​​कि प्रगतिशील थे, हालांकि क्रांतिकारी नहीं, जैसे शेली, बायरन, पेटोफी।
प्रस्तावना की नौवीं पुस्तक की शुरुआत में, वर्ड्सवर्थ याद करते हैं कि कैसे, लंदन में एक वर्ष से अधिक समय तक रहने के बाद, उन्होंने खुद पर कड़ी मेहनत की, बहुत कुछ पढ़ा, संग्रहालयों, प्रदर्शनियों का दौरा किया, जितना संभव हो सके खुद को बेहतर बनाने की कोशिश की। एक महत्वपूर्ण साहित्यिक काम बनाने के लिए।
कवि ने विचारों की पवित्रता और अडिग ईमानदारी को विशेष महत्व दिया, जो उनकी युवावस्था में उनकी विशेषता थी। यह उनके जीवन की इस अवधि के बारे में है जो शेली अपने सॉनेट में बोलते हैं:

तू वो तारा था जिसने तूफ़ान समंदर में रास्ता दिखाया...
आदरणीय गरीबी में आपने गाया
और बुलाया
वे गीत सत्य के लिए, स्वतंत्रता के लिए ...
("बोर्ड्सवर्थ के लिए")

विचारों की पवित्रता, सत्य के प्रति प्रेम, स्वतंत्रता और मनुष्य - यह वह है जो सबसे पहले "प्रस्तावना" के लेखक को अलग करता है और एक कलाकार-निर्माता के रूप में उनकी सबसे महत्वपूर्ण विशिष्ट विशेषताओं की विशेषता है। सर्वोच्च, विशेषाधिकार प्राप्त वर्ग से संबंधित होने की इच्छा, उनकी राय में, अक्सर प्रतिभा को हार या मृत्यु लाती है। यह विषय, वर्ड्सवर्थ के उपन्यास में बमुश्किल उल्लिखित है, फिर 19 वीं शताब्दी के 30 और 40 के दशक के दिवंगत रोमांटिक और आलोचनात्मक यथार्थवादी के काम में एक शक्तिशाली विकास प्राप्त करता है।
वर्ड्सवर्थ ने 1789 की क्रांति के अशांत दिनों के अपने काव्य वृत्तांत में अपनी प्रस्तावना में कहा है, "मैं पेरिस के प्रति अथक रूप से आकर्षित था।" अंधा और चौंक गया, युवा अंग्रेज पेरिस की सड़कों पर चला गया, पेरिसियों के उग्र भाषणों को उत्सुकता से सुन रहा था, फाउबॉर्ग सेंट-एंटोनी और मोंटमार्ट्रे से सेंट-जर्मेन पैलेस तक आने वाले सभी प्रदर्शनों के साथ। उन्होंने कन्वेंशन की बैठकों में भाग लिया, जैकोबिन्स के भाषणों को सुना (पुस्तक 9, पंक्ति 49) और निस्संदेह उनकी बेतहाशा सराहना की। यद्यपि उपन्यास के पाठ में सम्मेलन में वाद-विवाद के दौरान कवि के व्यवहार का कोई सीधा संदर्भ नहीं है, लेकिन लेखक ने अपनी भावनाओं को एक शानदार क्रांतिकारी-प्रतीकात्मक वाक्यांश में व्यक्त किया है:

मैंने देखा: क्रांति की शक्ति,
एक तूफान की सांस के तहत लंगर पर एक जहाज की तरह
तनावग्रस्त...

क्रांतिकारी तूफान की छवि, जो गर्व से हिंसक तूफानों का विरोध करती है, वैसे, मूलीशेव के काम में पाई जाती है। पहले से ही जैकोबिन तानाशाही की मृत्यु की अवधि के दौरान, पूरे 18 वीं शताब्दी के आदर्शों के पतन पर विलाप करते हुए, रेडिशचेव ने अपने "स्वतंत्रता" में लिखा था:

जहाज को लेकर आशा, स्वतंत्रता और आनंद
एक पल में भस्म रोष का भँवर ...

विस्तृत, विशाल चौक पर जहाँ बैस्टिल खड़ा था, वर्ड्सवर्थ "भोर की किरणों में लकड़ियों के ढेर पर बैठ गया" और जमीन से एक कंकड़ उठाया - किले की दीवार का एक टुकड़ा - गिरे हुए लोगों की स्मृति के रूप में निरंकुशता।
जाहिर है, 1805 के बाद नौवीं पुस्तक के पाठ के संपादन में, वर्ड्सवर्थ, क्रांति और उसके उपायों के उत्साही महिमामंडन के बाद, सुरक्षात्मक प्रकृति के कई झूठे वाक्यांशों को सम्मिलित करता है। उदाहरण के लिए, यह वाक्यांश है: "मेरे लिए ये सभी चीजें ... एक महत्वपूर्ण रुचि का प्रतिनिधित्व नहीं करती थीं" (पंक्तियाँ 106-107)। कई समान आरक्षण हैं, जाहिरा तौर पर वाइस के उन्मूलन के लिए सोसायटी के लिए, प्रस्तावना में। लेकिन, निश्चित रूप से, वे इस अद्भुत उपन्यास के गुणों का समग्र रूप से आकलन करने में निर्णायक नहीं हैं। "प्रस्तावना" के लेखक वर्ड्सवर्थ के लिए, ए ब्लोक के छंदों को विशेषता देना काफी संभव है:

उदासी को क्षमा करें - क्या यह है
इसका छिपा हुआ इंजन?
वह गुड एंड लाइट का बच्चा था,
वह सब है - स्वतंत्रता विजय!

इस तरह की राय का समर्थन किया जा सकता है, मुझे लगता है, नौवीं पुस्तक की शुरुआत से कवि की निम्नलिखित पंक्तियों द्वारा:

लेकिन पहला तूफानी तूफान आगे निकल गया,
और हिंसा के शक्तिशाली हाथ ने विश्राम किया;
जन्म से ही धनवान लोगों में,
और ताज के चुने हुए मंत्री
लंबी लड़ाई के बारे में लंबी बात हुई
इस क्रूर दुनिया में अच्छाई और बुराई...
लेकिन उन भाषणों का खालीपन और बेतुकापन
मुझे जल्द ही ऊब गया, मैं टूट गया
व्यापक बाहरी दुनिया में - एक देशभक्त बन गया;
मैंने अपना सारा दिल लोगों को दे दिया,
मैंने अपना प्यार उसे समर्पित कर दिया...
(पुस्तक 9, पंक्तियाँ 106-124)

"प्रस्तावना" - एक गेय-महाकाव्य वीर कथा, बायरन और शेली की क्रांतिकारी-रोमांटिक कविताओं की याद ताजा करती है - "द प्रिज़नर ऑफ़ चिलोन", "चाइल्ड हेरोल्ड", "क्वीन माब", "द राइज़ ऑफ़ इस्लाम", "प्रिंस अतानाज़" ", आदि।; यहां उन सैलून कविताओं या शर्करा ओड्स का कोई निशान नहीं है जो साउथी और वर्ड्सवर्थ ने 1920 और 1930 के दशक में आपूर्ति की थी और जो (टुकड़ों में) अब अंग्रेजी बोलने वाले देशों में स्कूल और विश्वविद्यालय के पुस्तकालयों की अलमारियों पर संग्रहीत कई संकलनों में शामिल हैं।
"प्रस्तावना" में हम उस भावुक, उत्साहित और गीतात्मक रूप से समृद्ध काव्य कथा (क्रांतिकारी क्लासिकवाद के तत्वों के साथ, प्राचीन नायकों की छवियों के लिए एक अपील के साथ) की विशिष्ट शैली सुविधाओं के साथ मिलते हैं, जिन्हें ब्लेक, बर्न, आंद्रे चेनियर द्वारा प्यार किया गया था , ह्यूगो, मिकीविक्ज़, पेटोफी, बायरन, शेली, सोलोमोस और कई अन्य रोमांटिक कवि। इस तरह की कविताओं को एक क्रांतिकारी लोगों की सामूहिक छवि की उपस्थिति की विशेषता है (उदाहरण के लिए, बायरन इन चाइल्ड हेरोल्ड - गुरिल्ला, इतालवी और ग्रीक विद्रोही; शेली में इस्लाम के उदय में - अंग्रेजी रिपब्लिकन; भविष्यवाणी कविताओं में ब्लेक में और द किंग गिनी में" - किसान और कारीगर विद्रोही)।
प्रति-क्रांति के शिविर का सच्चा प्रदर्शन, एक क्रांतिकारी नायक की छवि का निर्माण, सामाजिक और सौंदर्य आदर्श की स्पष्ट रूपरेखा - ब्लेक, बायरन, ह्यूगो, पेटोफी, शेली की कविताओं की विशेषता वाली हर चीज - हम पाते हैं वर्ड्सवर्थ की प्रस्तावना में।
महान क्रांति के शुद्धिकरण प्रभाव ने कवि को प्रेरित किया: ब्लेयर की नीच कब्रिस्तान कविता से विरासत में मिली बेतुकी, विद्वतापूर्ण शुद्धतावादी हठधर्मिता, "बकवास के सभी बकवास और लत्ता" को त्यागकर, वर्ड्सवर्थ ने "महान भविष्य" के नाम पर प्रेरणा के साथ गाया। इंग्लैंड, फ्रांस और सभी मानव जाति":
... वह वास्तव में एक महान घंटा था,
जब डरपोक अचानक बोल्ड हो गया, -
और जुनून, उत्साह, संघर्ष
राय में सभी के द्वारा खुले तौर पर आयोजित किया गया था,
हर छत के नीचे जहाँ हुआ करती थी दुनिया
शासन किया। पृथ्वी ही लग रही थी
अचानक मेरे पैरों के नीचे जल उठी
और अक्सर मैं फिर जोर से कहता,
और फिर अक्सर दोहराया जाता है:
"ओह, क्या चुनौती है पूरी कहानी के लिए -
अतीत और सारा भविष्य! ”
(पुस्तक 9, पंक्तियाँ 161-175।)

शेली ने 1789-1794 की फ्रांसीसी क्रांति को अपने समय की सबसे महत्वपूर्ण घटना बताया और लगातार बायरन से इस "सबसे बड़ी क्रांतियों" के योग्य काम बनाने का आग्रह किया। 18वीं सदी के 90 के दशक में फ्रांस को समर्पित उनकी अपनी कविताएं और कविताएं उनके विषय में प्रस्तावना की कविताओं से मेल खाती हैं। क्रांतिकारियों लाओन, अथानसे, क्वीन माब के रिपब्लिकन की छवियां कई मायनों में वर्ड्सवर्थ द्वारा बनाई गई बहादुर रिपब्लिकन मिशेल बोपी की वीर छवि की याद दिलाती हैं। इसके अलावा, श्वेत पद्य की सुंदरता के संदर्भ में, प्रस्तावना या तो रानी माब की कविताओं से कम नहीं है, या राजकुमार अथानसे या रोज़लिंड और हेलेना के छंदों से कम नहीं है।
20 वीं शताब्दी के 20-30 के दशक में कम्युनिस्ट और प्रगतिशील आलोचना (फॉक्स, बारबस, रोलैंड) ने बार-बार प्रस्तावना के निर्माता को उदारवादी लोकतांत्रिक और लेखक द्वारा वीर क्रांतिकारी लोगों की कला में एक ईमानदार प्रतिबिंब के उदाहरण के रूप में इंगित किया। रूढ़िवादी विचार भी। और यह न्याय की बहाली है, क्योंकि 19वीं शताब्दी में प्रतिक्रियावादी साहित्यिक आलोचना ने वर्ड्सवर्थ को एक "धार्मिक कवि" घोषित किया था, जिसका अध्ययन धार्मिक शिक्षा के प्रयोजनों के लिए स्कूलों में अत्यधिक वांछनीय है।
प्रस्तावना का एक करीबी विश्लेषण मूल रूप से वर्ड्सवर्थ के "क्लीसिस्टिक सॉनेट्स" के आधार पर इस दृष्टिकोण को कमजोर करता है, इस प्रावधान के साथ कि "अपराध और दु: ख" जैसी उनकी कविताएं "युवाओं के पाप" हैं। एक कलाकार को "मुख्य रूप से एक धार्मिक कवि" घोषित करना असंभव है, जिसने विश्वास, राजा और व्यवस्था के रक्षकों पर इतनी जोरदार और दृढ़ विश्वास के साथ हमला किया, जैसा कि वर्ड्सवर्थ ने प्रस्तावना में किया था, जिसने जॉर्ज III की सरकार को एक गंदे युद्ध के लिए शाप दिया था। क्रांतिकारी फ्रांस के खिलाफ। वर्ड्सवर्थ ने हमारे लिए दो शिविर बनाए हैं: प्रति-क्रांतिकारी प्रवासियों का शिविर और सशस्त्र क्रांतिकारी लोगों का शिविर।
उनकी सहानुभूति और सहानुभूति हमेशा लोगों, भविष्य के लोगों - 1793 के रिपब्लिकन के पक्ष में होती है। सबसे पहले, कवि प्रति-क्रांतिकारी षड्यंत्रकारियों के बारे में निष्पक्ष रूप से बोलने की कोशिश करता है, यहां तक ​​​​कि कुछ में सुंदर विशेषताओं को भी उजागर और जोर देता है। उन्हें:

राजा के अधिकारियों का समूह,
अब अपार्टमेंट में दुबक गए,
मैंने कई बार साथ दिया...
ऐसे लोग थे जो युद्ध में थे
बहादुर सैनिक; बहुमत
जन्म से कुलीन वर्ग के थे,
फ्रांसीसी अभिजात वर्ग ...

बहाली के गंदे काम की कल्पना करने वाले षड्यंत्रकारियों की वर्ग संरचना इस प्रकार निर्धारित की जाती है:

अंतर
उम्र में, चरित्र में, कुछ भी नहीं
उन्होंने एक ही समय में सभी के होने में हस्तक्षेप नहीं किया,
और हर दिल में एक जुनून बसता है:
क्रांति की बुनियाद तोड़ दो...
बस यही ख़्वाब ख़ुशनुमा था,
एक ने दी खुशी और उम्मीद -
किसी ने नहीं सोचा था कि दुर्भाग्य और मृत्यु
उनमें से प्रत्येक के लिए घूम सकता है
इस गुप्त साजिश...
(पुस्तक 9, पंक्तियाँ 125-150।)

वर्ड्सवर्थ प्रस्तावना में इस मान्यता के लिए भी आता है कि लोग इतिहास के विषय और वस्तु हैं। पेरिस के माध्यम से प्रांतों से सशस्त्र मिलिशिया के विजयी जुलूस का वर्णन करते हुए, वह फिर क्रांति के लाभ के रक्षक, जनरल मिशेल बोपी, लॉयर के तट पर लड़ाई के नायक की एक महाकाव्य छवि बनाता है। वर्ड्सवर्थ की रचनात्मक उपलब्धि और भी महत्वपूर्ण है क्योंकि मिशेल बोपी एक वास्तविक व्यक्ति हैं, उनकी कवि के साथ बहुत अच्छी दोस्ती थी। हालांकि, यह मान लेना गलत होगा कि बोपी की तस्वीर एक जनरल की तस्वीर है। यह सामान्य रूप से युवा क्रांतिकारी गणराज्य के वीर रक्षकों की एक सामान्यीकृत छवि है। बोपी की छवि को ऐसे नायकों के बगल में रखा जा सकता है जैसे शेली में प्रिंस अतानाज़, लाओन, लियोनेल, बर्न्स में वालेस और ब्रूस, स्कॉट में क्रॉमवेल और रॉबिन हुड, ह्यूगो में एन्जोल्रास और गौविन, जॉर्ज सैंड में लारिविनियर और पॉल आर्सेन। वर्ड्सवर्थ, जिन्होंने षड्यंत्रकारियों को त्याग दिया, अपनी आत्मा के सभी तंतुओं के साथ इस असामान्य रूप से उज्ज्वल व्यक्ति की ओर आकर्षित हुए:

राजा के पूर्व अधिकारियों में
मैंने केवल एक को प्रतिष्ठित किया: वह था
एक देशभक्त के रूप में उनके पर्यावरण द्वारा अस्वीकृत,
क्रांति के समर्थक। अधिक विनम्र
दुनिया में कोई आदमी नहीं था
उत्तरदायी, दयालु और मीठा ...
वह एक प्रेरणादायक उत्साही थे:
भाग्य की क्रूर खतरनाक प्रहार,
इस आत्मा को शुद्ध करने के लिए लग रहा था
और टेम्पर्ड; वह पागल नहीं हुआ
लेकिन, अल्पाइन पर्वत घास के मैदान में एक फूल की तरह,
सूरज की रोशनी के लिए पहुंचने के लिए लग रहा था
से मज़बूत...

वर्ड्सवर्थ के हीरो

एक कुलीन पैदा हुआ
एक प्राचीन प्रतिष्ठित परिवार से,
लेकिन उन्होंने खुद को पूरी तरह से समर्पित कर दिया
गरीबों की सेवा करना, मानो
वह उनके साथ एक अदृश्य जंजीर से बंधा हुआ था!
वह आदमी को महत्व देता था और उसका सम्मान करता था
उसके गौरव और गरिमा के लिए।
कपटी और कटु दास
उस ने तुच्छ जाना, और न उन से बुराई का पलटा लिया,
लेकिन उन्होंने उनके साथ स्पष्ट भागीदारी के साथ व्यवहार किया,
अपमान क्षमा करना, जगाने की कोशिश करना
उनमें मातृभूमि के लिए प्रेम, स्वतंत्रता के लिए, मनुष्य के लिए..,
(पुस्तक 9, पंक्तियाँ 288-300।)

ऐसा लगता है कि ये पंक्तियाँ वर्ड्सवर्थ द्वारा नहीं, बल्कि शेली द्वारा लिखी गई थीं, जो उनके एक उज्ज्वल नायक की विशेषता थी, जो इस तरह की सामग्री से बने थे कि "बलात्कारियों के पास अपनी आत्मा पर कब्जा करने की कोई शक्ति नहीं थी" ("अतानाज़"), और जो, स्वयं अपने निर्माता की तरह, कुलीन वर्ग के विलक्षण बच्चे थे, निस्वार्थ रूप से गरीबों के कारण, क्रांति के कारण, विनय, आध्यात्मिक पवित्रता, चरित्र की अखंडता, उद्देश्यपूर्णता से प्रतिष्ठित थे, एक नायक की निडरता रखते थे, मौत।
बायरन शेली ने "सर्वश्रेष्ठ, विनम्र और सबसे उत्तम लोगों" के रूप में जो चरित्र-चित्रण दिया, वह अनजाने में उन पंक्तियों को पढ़ते समय दिमाग में आता है जिसमें वर्ड्सवर्थ अपने नायक के आध्यात्मिक गुणों की विशेषता रखते हैं। वास्तविक बोपी प्रस्तावना की नौवीं पुस्तक में कवि द्वारा बनाई गई क्रांतिकारी की छवि के रूप में परिपूर्ण होने से बहुत दूर था:

वह थोड़ा व्यर्थ लग सकता है,
लेकिन यह केवल पहली नज़र में है;
असल में वो घमंड से कोसों दूर था,
जैसे तारे पृय्वी के पहाड़ों से दूर हैं;
वह परोपकार से प्रतिष्ठित थे
और उन्होंने खुशियों का माहौल बनाया
और खुशी। एबुलिएंट एनर्जी
सब पूरा हो गया था; भाईचारा और आज़ादी
उसने सब के सामने बचाव किया और महिमामंडित किया;
वह एक महान . का हिस्सा था
प्रगति...
(पुस्तक 9, पंक्तियाँ 360-371)

इस प्रकार, वर्ड्सवर्थ अपने नायक की विशिष्टता पर जोर देता है, जो उसे और भी महत्वपूर्ण, और भी अधिक कलात्मक रूप से महत्वपूर्ण बनाता है।
बोपे के आध्यात्मिक हितों की दुनिया का खुलासा करते हुए, वर्ड्सवर्थ ने उन वार्तालापों को याद किया जो उन्होंने कथित तौर पर मिशेल बोपे के साथ किए थे:

कितनी बार रात के सन्नाटे में
हमने राज्य में सत्ता के बारे में तर्क दिया,
बुद्धिमान और उपयोगी पुनर्गठन के बारे में,
प्राचीन वीरता के बारे में, लोगों के अधिकार,
पुरानी आदतें और रीति-रिवाज,
नए के बारे में, दिनचर्या पर विजय प्राप्त करना
हिंसक क्रांतिकारी तूफानों में...
अहंकार और भव्यता के बारे में
कुछ चुने हुए जन्म और दुखदायी
कामकाजी लोगों की अराजकता;
वह इसके बारे में सोचता रहा
और मैं उन दिनों ज्यादा साफ-सुथरा था, बेहतर
और वह गहराई से और अधिक सच्चाई से न्याय कर सकता था,
बाद में, जीवन की कचहरी में डूबे
और बुराई को सहना सीख लिया है...
हम अपने पूर्वजों के ज्ञान में व्यस्त थे,
जो हमने किताबों में पाया
और यौवन की ललक से वे जीवन में लाए ...
(पुस्तक 9, पंक्तियाँ 308-328।)

दो दोस्तों की बातचीत के बारे में यह कहानी उसी नाम की शेली की कविता से जूलियन और मैडालो के बीच बातचीत की बहुत याद दिलाती है:

मैंने उससे बहस की
जीवन के बारे में, मानव स्वभाव ...
... मैंने आपत्ति की: "यह पता लगाना हमारे लिए बाकी है, -
और जो चाहे, जान सकता है,-
कितनी मजबूत हैं सदियों पुरानी जंजीरें...
जिसमें हमारा मन, एक भूमिगत तहखाना की तरह,
यह तड़प रहा है, और हमारे पास सांस लेने के लिए कुछ भी नहीं है ...
शायद, एक तिनके की तरह, बेड़ियों में जकड़ा हुआ।
हम जानते हैं कि जो हमें कुचलता है,
हमने अब बहुत कुछ खो दिया है..."

उन्नीसवीं शताब्दी के पहले तीसरे के उन्नत साहित्य की आवश्यक विशेषता इसकी राजशाही विरोधी पाथोस थी। शेली का सपना है कि "प्लेग शब्द - राजा" लोगों के रोजमर्रा के जीवन से हमेशा के लिए गायब हो जाएगा। बायरन ने लिखा:

अत्याचारी हमारे द्वारा गलत तरीके से पूजनीय हैं
ईश्वर प्रदत्त राजाओं से...

रोमांटिक कवियों के सभी कार्यों के माध्यम से लाल धागे की तरह चलने वाले अत्याचार को फ्रांसीसी और जर्मन प्रबुद्धजनों से उधार लिया गया था। इसलिए, वोल्टेयर की "बेबीलोनियन राजकुमारी" में हम राजाओं के उग्र शाप और उपहास से मिलते हैं: "दुर्भाग्य से, जिनके पास शक्ति और मुकुट हैं, उन्होंने हत्यारों की भीड़ को लूटने के लिए भेजा ... जनजातियों और उनके पिता की भूमि को खून से दाग दिया। इन हत्यारों को हीरो कहा जाता था। डकैती को महिमा कहा जाता था ... "
बायरन, ह्यूगो, हाइन, पेटोफी, लेर्मोंटोव, रेलीव और अन्य द्वारा कविताओं, नाटकों और गाथागीतों में ताज पहनाए गए व्यक्तियों की क्रूरता, बेईमानी और विश्वासघात दिखाया गया है। वर्ड्सवर्थ में, नौवीं पुस्तक में, हम राजशाही शासन की निंदा और विच्छेदन की पंक्तियाँ भी पाते हैं। इन उग्र पंक्तियों को गुप्त रूप से उसी हाथ से लिखा गया था जिसमें राजकुमारियों और राजकुमारों के नाम दिवस या जन्मदिन के अवसर पर तोरी अखबारों के लिए बेजान तुकबंदी की गई थी। दिल से, वर्ड्सवर्थ कभी भी एक-व्यक्ति असीमित शक्ति के सिद्धांत से सहमत नहीं थे:

ज़्यादातर
हम प्यार करते थे (अब मैं खुलकर कहूंगा)
राजाओं की तुच्छता और अश्लीलता
और उनके पिछवाड़े कल्पना करते हैं। चापलूसी से
सड़क वहाँ खलनायक द्वारा पक्की है
अपराधी, जितना बेवकूफ बदमाश - उतना ही ऊंचा
वह ऊपर उठाया जाता है, जहां प्रतिभा और सम्मान
कुछ भी नहीं, खाली, ठंडा,
भयावह दुनिया, क्रूर और व्यर्थ,
कहाँ है सच्चाई और सच्ची भावना
एक दुष्ट उपहास के साथ, एक उपहास के साथ, वे अस्वीकार करते हैं ...
(पुस्तक 9, पीपी। 340-350।)

वहाँ अच्छाई और बुराई आपस में घनिष्ठ रूप से जुड़ी हुई थी,
और लालची खून की प्यासी पकड़ में
विदेशी भूमि उनके गुट गठबंधन
पिता की भूमि में आतंक और हिंसा के साथ...
(पुस्तक 9, पंक्तियाँ 351-354।)

इससे यह स्पष्ट हो जाता है कि यूरोप के देशों में राष्ट्रीय मुक्ति आंदोलन के छिड़ने पर कवि के अंदर जो क्रोध और आक्रोश की छिपी हुई शक्ति थी, उसे दंड देने वालों ने बेरहमी से दबा दिया।
बाहरी, दृश्यमान विनम्रता और प्रतिक्रिया की स्वीकृति के बावजूद, कवि का दिल हमेशा उन लोगों का था जो स्वतंत्रता और समानता के लिए लड़ते थे - कन्वेंशन द्वारा घोषित नारों के लिए और हमेशा वर्ड्सवर्थ के दिल के करीब रहे।
सैमुअल टेलर कोलरिज (1772-1834). सैमुअल टेलर कॉलरिज लेक स्कूल के दूसरे प्रतिभाशाली कवि थे। ऑक्सफ़ोर्ड विश्वविद्यालय में अभी भी एक छात्र के रूप में, वह तीसरे लेकिस्ट कवि कवि साउथी से मिले। वे फ्रांसीसी क्रांति के विचारों और गॉडविन के सामाजिक विचारों से प्रभावित थे। उत्तरार्द्ध की शिक्षाओं से प्रभावित होकर, दोनों कवियों ने अमेरिका के कुंवारी जंगलों में जाने और वहां पेंटीसोक्रेटिया समुदाय बनाने का फैसला किया, जिसके सदस्यों के लिए राज्य और निजी संपत्ति के उत्पीड़न को नष्ट किया जाना था। हालांकि, इन युवा योजनाओं को सच होने के लिए नियत नहीं किया गया था।
1798 में कोलरिज ने वर्ड्सवर्थ के साथ गीत गाथागीत प्रकाशित किया। कोलरिज तब जर्मनी गए, जहां उन्होंने गौटिंगेन विश्वविद्यालय में आदर्शवादी दर्शन का अध्ययन किया, जिसका उनके काम की प्रकृति पर बहुत प्रभाव पड़ा। वर्ड्सवर्थ की तरह, कॉलरिज अपनी युवावस्था में क्रांतिकारी थे; उन्होंने आयरलैंड में पिट सरकार द्वारा किए गए आतंक की निंदा की। उन्होंने फ्रांसीसी क्रांति का जवाब "द फॉल ऑफ द बैस्टिल" (1789) के साथ दिया; उन्होंने प्रतिभाशाली पोएट युवा चैटरटन की असामयिक मृत्यु पर शोक व्यक्त किया।
लेकिन 1794 में, कोलरिज ने (साउदी के साथ) त्रासदी द फॉल ऑफ रोबेस्पियरे लिखी, जिसमें उन्होंने जैकोबिन्स के नेताओं को शाप दिया और थर्मिडोरियन काउंटर-क्रांतिकारी तख्तापलट को सही ठहराया। इसके बाद कोलरिज लोकतंत्र और ज्ञानोदय के आदर्शों से दूर हो गए। "गीतात्मक गाथागीत" में शामिल कोलरिज के परिपक्व कार्यों में से एक को "ओल्ड सेलर" पर ध्यान देना चाहिए - सात भागों में एक गाथागीत। यह काम कवि के काम की दूसरी अवधि की बहुत विशेषता है। गाथागीत में ज्वलंत जीवन एपिसोड और रेखाचित्र हैं। उदाहरण के लिए, एक लंबी यात्रा पर एक नौकायन ब्रिगेड के प्रस्थान की तस्वीर है:

वे भीड़ में शोर करते हैं - रस्सी की लकीरें,
मस्तूल पर झंडा फहराया जाता है।
और हम नौकायन कर रहे हैं, यहाँ पिता का घर है,
यहां चर्च है, यहां लाइटहाउस है।

हालाँकि, यह कार्य प्रतिक्रियावादी विचार पर आधारित है कि एक व्यक्ति को "भगवान की अचूक भविष्यवाणी" के लिए नम्रतापूर्वक प्रस्तुत करना चाहिए, कि दुनिया कुछ रहस्यमय ताकतों द्वारा नियंत्रित होती है, जिसका विरोध करने के लिए यह एक पाप है। बहुत सारे रहस्यवाद, जटिल रोमांटिक प्रतीकवाद, चमत्कारों का वर्णन है; गाथागीत में वास्तविकता को सबसे विचित्र तरीके से कल्पना के साथ जोड़ा जाता है।
कहानी इस तथ्य से शुरू होती है कि शादी की दावत में जाने वाले एक आदमी को एक पुराने नाविक द्वारा हिरासत में लिया जाता है जो एक भूली हुई यात्रा की कहानी बताना शुरू करता है। मेहमान हर समय भागता रहता है, वह झट से खिड़कियों से आ रही संगीत और मस्ती की आवाज़ों पर झूमता है, लेकिन बूढ़े का जादुई रूप उसे रोक देता है, वह कहानी सुनने के लिए मजबूर हो जाता है कि कैसे एक क्रूर नाविक ने स्टर्न पर बैठे एक अल्बाट्रॉस को मार डाला समुद्र में जहाज का - एक भविष्यवाणी पक्षी जो लाता है - पौराणिक नाविकों के अनुसार, खुशी। इसके लिए, भगवान ने दुष्टों को दंडित किया: उसके सभी साथियों की मृत्यु हो गई, और वह अकेला, प्यास से तड़पता हुआ और पश्चाताप से तड़पता हुआ, एक मृत जहाज पर जीवित रहा, जो एक निर्जीव समुद्र के बीच में स्थिर हो गया था। चौंक गया नाविक अपने घुटनों पर गिर गया, उसके खुरदुरे होंठ प्रार्थना के शब्दों का उच्चारण करने लगे, और मानो जादू की छड़ी की लहर से जादू दूर हो गया हो। एक ताज़ी हवा ने पालों को उड़ा दिया, और जहाज तेज़ी से तट पर पहुँच गया। इस कहानी को सुनने के बाद, शादी का मेहमान यह भूल जाता है कि वह शादी की दावत में मस्ती करने गया था, उसकी आत्मा "दिव्य के चिंतन" में डूबी हुई है।
हालांकि, यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि, काम के मुख्य विचार (विनम्रता का उपदेश) की कमजोरी के बावजूद, गाथागीत में कई काव्य गुण हैं। कोलेरिज गाथागीत में समुद्र के एक महान कलाकार के रूप में प्रकट होता है। नायक के अनुभवों को भी उत्कृष्ट रूप से चित्रित किया गया है, उनकी आत्मा की द्वंद्वात्मकता को गहराई से प्रकट किया गया है।
कोलेरिज की कविता सोनोरिटी और अभिव्यंजकता से अलग है। बायरन जैसे सख्त पारखी कोलरिज के काम की प्रशंसा करते हैं। उन्होंने "क्रिस्टाबेल" कविता को मुद्रित करने और इसके लेखक को सामग्री सहायता प्रदान करने की भी कोशिश की, जिसे तब बहुत आवश्यकता थी।
"क्रिस्टाबेल" कोलरिज की रचनात्मक सफलताओं में से एक है। कविता की कार्रवाई को मध्य युग के लिए जिम्मेदार ठहराया गया है। खूबसूरत और बहादुर लड़की क्रिस्टाबेल अपनी सौतेली माँ, डायन गेराल्डिन के साथ लड़ाई में प्रवेश करती है, जो अपने पिता, नाइट लियोलिन का दिल जीतने की कोशिश करती है। तथाकथित "गॉथिक उपन्यास" की परंपराओं का उपयोग करते हुए, कोलरिज ने एक जादुई जंगल, आदि की रहस्यमय भयावहता से भरे मध्ययुगीन महल के शानदार चित्रों को चित्रित किया। कवि इस शेष अधूरी कविता के अंत में यह दिखाने जा रहा था कि कैसे पवित्र क्रिस्टाबेल दुष्ट और विश्वासघाती गेराल्डिन को हरा देता है। इस प्रकार, यहाँ भी, पुराने नाविक की तरह, ईसाई धर्मपरायणता के विचार की जीत हुई।
उनके अन्य कार्यों में - "कुबली खान" (1816) के एक अधूरे अंश में - कोलरिज तर्कहीन कला के अनुमोदन के लिए आता है। सर्वशक्तिमान पूर्वी निरंकुश कुबला खान के आलीशान महल और उद्यानों का वर्णन अस्पष्ट प्रतीकों से भरा है, जो अस्पष्ट संकेतों और चूक से और अधिक जटिल हैं।
रॉबर्ट साउथी (1774-1843). लेकिस्ट कवियों में से तीसरे, रॉबर्ट साउथी, ब्रिस्टल व्यापारी के पुत्र थे। उन्होंने ऑक्सफोर्ड विश्वविद्यालय में अध्ययन किया, जहां वे गॉडविन और फ्रांसीसी रिपब्लिकन के विचारों के शौकीन थे। एक युवा व्यक्ति के रूप में, साउथी एक कट्टरपंथी लेखक के रूप में उभरे। उन्होंने सामंती उत्पीड़न और शाही मनमानी का विरोध किया:

और देश को इसका जवाब कौन देगा
कि कोर्ट ने लाखों बर्बाद किए
जबकि गरीब आदमी भूख से सूख रहा है?

साउथी ने पूंजीवादी संस्थानों के खिलाफ भी विरोध किया, सरकार की सैन्य नीति के खिलाफ विद्रोह किया, फ्रांसीसी क्रांति ("जोन ऑफ आर्क") का स्वागत किया। हालांकि, वयस्कता में, साउथी एक प्रतिक्रियावादी बन गए। वर्ड्सवर्थ और कोलरिज के विपरीत, जिन्होंने लोगों के लिए सहानुभूति बरकरार रखी अंत (कोलरिज, उदाहरण के लिए, आयरिश देशभक्तों के नरसंहार की निंदा की, वर्ड्सवर्थ ने अंग्रेजी किसान की दुर्दशा पर शोक व्यक्त किया), साउथी ने श्रमिकों के निष्पादन का आह्वान किया, बेशर्मी से शिकारी युद्धों की प्रशंसा की, ओड्स और कविताएँ लिखीं जिसमें उन्होंने राजा और उनके मंत्री
शेली, जो 1811 में कैसविक में अपने घर पर साउथी से मिलने आया था, ने घबराहट के साथ नोट किया कि साउथी बर्केलियन, सरकार का समर्थक और ईसाई धर्म का एक उत्साही प्रचारक बन गया था। अपने दलबदल के बाद, साउथी को राजा से दरबारी कवि की मानद उपाधि मिली, जिसके लिए उन्हें बार-बार बायरन से कास्टिक उपहास का शिकार होना पड़ा। साउथी ने शर्म के साथ "युवाओं के पापों" को याद किया - उनके काम जैसे "द कंप्लेंट्स ऑफ द पुअर" और "द ब्लेनहेम बैटल", जिसमें उन्होंने सामाजिक असमानता और युद्ध की निंदा की। जब 1816 में एक कट्टरपंथी ने अपनी कविता "वाट टायलर" प्रकाशित की, जिसमें लोगों के नेता के पराक्रम का वर्णन किया गया, जिन्होंने सामंती प्रभुओं के खिलाफ जनता को खड़ा किया, साउथी ने उनके खिलाफ मुकदमा शुरू किया। महान कविताएं, गाथागीत, ताज पहनाए गए प्रमुखों के जीवन का वर्णन साउथी की बाद की विरासत है। उनके गाथागीत मध्यकालीन कविता का एक पेस्टिच हैं। उनकी कम कलात्मकता का कारण नकल था।
बायरन ने बेरहमी से कवि पुरस्कार विजेता को कट्टरवाद और शर्मनाक दासता के विश्वासघात के लिए डॉन जुआन की प्रस्तावना और द विजन ऑफ जजमेंट, साउथी की इसी नाम की अपनी कविता की पैरोडी जैसे कार्यों में निंदा की। हालाँकि, यह बाद वाला भी कर्ज में नहीं रहा। बायरन के लिबरल में मुरझाई आलोचना के जवाब में, उन्होंने एक गंदा पत्रक जारी किया - एंटी-लिबरल, जहां उन्होंने बायरन और शेली को "शैतानी कवियों" से ज्यादा कुछ नहीं कहा; जब उन्होंने बायरन की मृत्यु के बारे में सीखा तो उन्होंने शातिर जीत हासिल की।
अंग्रेजी रूमानियत के इतिहास में दूसरा, अधिक परिपक्व काल 1910 के दशक की शुरुआत में क्रांतिकारी रोमांटिक - बायरन और शेली के साहित्यिक क्षेत्र में उपस्थिति के साथ शुरू होता है, साथ ही कवि कीट्स, जो उनके करीब है उसके काम की भावना। वैचारिक रूप से, ये लेखक डेमोक्रेटिक रिपब्लिकन पार्टी के वामपंथ से जुड़े थे, जिसने इंग्लैंड के बड़े औद्योगिक केंद्रों और क्रांतिकारी विचारधारा वाले आयरिश किसानों की मेहनतकश जनता के हितों को व्यक्त किया; यह क्रांतिकारी-लोकतांत्रिक विचारों के बैनर तले लड़ी गई, जो ब्रिटिश श्रमिकों के विरोध और वीर क्रांतिकारी पार्टी आयरिशमेन यूनाइटेड के बीच आधी सदी के कड़वे संघर्ष के दौरान काम आई। बायरन और विशेष रूप से शेली दोनों ने अपने काम में शहर और देश में लाखों सर्वहारा और अर्ध-सर्वहारा जनता के मूड को दर्शाया, जिन्होंने श्रम कानून के लिए, ट्रेड यूनियनों के लिए, राजशाही को उखाड़ फेंकने के लिए, अवशेषों के उन्मूलन के लिए वीरतापूर्वक लड़ाई लड़ी। एक स्वतंत्र और स्वतंत्र आयरलैंड के पुनरुद्धार के लिए सामंतवाद का।

साहित्य में 19वीं सदी का अंग्रेजी रूमानियतवाद

इंग्लैंड में, जर्मनी के विपरीत, रूमानियत को लंबे समय तक खुद के बारे में पता नहीं था, हालांकि 18 वीं शताब्दी की शुरुआत में रोमांटिक प्रवृत्तियां वहां दिखाई दीं। (विडंबना आत्म-मूल्यांकन, तर्क-विरोधी, "मौलिकता", "असामान्यता", "समझ से बाहर", पुरातनता के प्रति आकर्षण) का विचार।
इसके साथ ही इंग्लैंड में महान फ्रांसीसी के साथ, अपनी क्रांति थी, बहुत शांत, लेकिन कम दुखद नहीं - औद्योगिक क्रांति। "पुरानी किस्म का इंग्लैंड" (पुराना, अच्छा इंग्लैंड), "हरी लकड़ी" का इंग्लैंड "(हरे जंगल के समय का इंग्लैंड) मर गया, "दुनिया की कार्यशाला" (दुनिया की कार्यशाला) का जन्म हुआ। इंग्लैंड शुरू हुआ 18वीं शताब्दी में बुर्जुआ लोकतंत्र के समाज का निर्माण करें। अभिजात वर्ग के समान अधिकार प्राप्त करने के बाद, बुर्जुआ समाज में तूफान लाने के लिए दौड़ पड़े। अभिजात वर्ग उनके साथ सरलता, दक्षता, चालाकी के मामले में प्रतिस्पर्धा नहीं कर सके। परिणामस्वरूप, के लिए उदाहरण के लिए, धन की कमी के कारण, लॉर्ड बायरन को अपनी पारिवारिक संपत्ति बेचने के लिए मजबूर होना पड़ा, जिसे उनके पूर्वजों को ब्रिटेन की सेवा के लिए एक पुरस्कार मिला। स्वतंत्र योमन के वंशज, एक नई ताकत के सामने शक्तिहीन महसूस करते थे।बुर्जुआ समृद्धि की दुनिया से पहले कलात्मक सोच के लोगों के भ्रम के आधार पर अंग्रेजी रोमांटिकवाद विकसित हुआ।
अंग्रेजी रूमानियत पारंपरिक रूप से तीन पीढ़ियों में विभाजित है: पुरानी (ब्लेक, वर्ड्सवर्थ, कॉलरिज, साउथी, स्कॉट); औसत (बायरन, शेली, कीट्स); छोटा (कार्लाइल)।
विलियम ब्लेक ने लगभग बीस वर्षों तक रूमानियत के विकास की भविष्यवाणी की, अपने जीवनकाल के दौरान वे कुछ मुट्ठी भर प्रशंसकों के लिए जाने जाते थे, बाद में उनके काम की सराहना की गई। ब्लेक के काम को इस तथ्य के लिए रोमांटिक माना जाता है कि वह लगातार समय के प्रतिरोध को महसूस करता है। उत्कीर्णक और कवि ने अपनी दुनिया बनाई। उनका काम जागने वाले सपनों की याद दिलाता है, और ब्लेक ने अपने पूरे जीवन में ईमानदारी से विश्वास किया: वह पेड़ों पर सुनहरे पक्षियों को देखता है, सुकरात, दांते, क्राइस्ट के साथ बातचीत करता है। गहरे धार्मिक ब्लेक ने लगातार स्वर्ग और पृथ्वी को एक साथ लाने की कोशिश की, स्वर्ग को साधारण में देखने के लिए। "एक क्षण में अनंत काल को देखने के लिए, और आकाश - खिले हुए फूल", - इस तरह कवि ने अपना स्वयं का प्रमाण तैयार किया। उनकी रचनाएँ ("सॉन्ग्स ऑफ़ इनोसेंस" (1789), "सॉन्ग्स ऑफ़ एक्सपीरियंस" (1794), "द मैरिज ऑफ़ हेवन एंड हेल" (1790), "द बुक ऑफ़ यूरिज़ेन" (1794), "जेरुसलीम, या द अवतार ऑफ़ द जाइंट एल्बियन" (1804), "एबेल्स रीज़न" (1821) ब्लेक के अपने समय के उन्नत विज्ञान के प्रति पूर्ण अलगाव को प्रदर्शित करता है। उसके लिए, बेकन की "विश्वसनीयता" सभी धोखे में से सबसे खराब है, और न्यूटन ब्लेक के काम में एक प्रतीक के रूप में प्रकट होता है। बुराई का। कवि ने आधुनिक दुनिया की तुलना एक अद्भुत चर्च से की, जिसमें वह गंदे नाग पर चढ़ गया और उसे प्रदूषित कर दिया ("मैंने मंदिर देखा ...")। कवि की मृत्यु के पंद्रह साल बाद, इसे खोला गया था "प्री-राफे कि आप" द्वारा, कलाकार जिन्होंने "प्री-राफेल" समय में कला को वापस करने की कोशिश की। उन्होंने प्राचीन शिल्प कौशल के नियमों के अनुसार काम किया, और ब्लेक ने "अंधेरे के अंधेरे" के बारे में बात करने की कामुकता के अपने दावे के साथ काम किया। मध्य युग", जो उनकी राय में, वास्तव में अस्तित्व में नहीं था, पूर्ण आध्यात्मिकता में उनके विसर्जन और मशीनों की सहायता के बिना अपने हाथों से पुस्तकों के उत्पादन के साथ, पैगंबर के स्तर पर माना जाता था। शताब्दी ब्लेक बेशक प्रतीकवादियों ने विहित किया।
वर्ड्सवर्थ और कोलरिज के नाम अक्सर कंधे से कंधा मिलाकर चलते हैं, क्योंकि वे तथाकथित "लेक स्कूल" ("ल्यूकिस्टी") के प्रतिनिधि हैं। विलियम वर्ड्सवर्थ का जन्म इंग्लैंड के उत्तर में, कंबरलैंड में हुआ था, जहाँ उन्होंने अपना अधिकांश जीवन व्यतीत किया। कंबरलैंड को "झीलों की भूमि" कहा जाता है। वर्ड्सवर्थ की संपत्ति वहाँ स्थित थी, जहाँ उन्होंने अपने कवि मित्रों को शरण दी, यही वजह है कि वे उन्हें "ल्यूकिस्ट" कहने लगे। वर्ड्सवर्थ को इंग्लैंड में सबसे महान, यदि सबसे महत्वपूर्ण कवि नहीं माना जाता है। वह अंग्रेजी परिदृश्य के समर्थक हैं, शांत और सहज हैं। 1798 में, वर्ड्सवर्थ ने कॉलरिज के साथ मिलकर गीतात्मक गाथागीत संग्रह प्रकाशित किया। संग्रह की शुरुआत कोलरिज की कविता "द टेल ऑफ़ द ओल्ड सेलर" के साथ हुई, जो उन लोगों से प्रकृति का बदला लेने की एक रहस्यमय कहानी है जो इसका सम्मान नहीं करते हैं। सैमुअल टेलर कोलरिज ने उन्नीस साल की उम्र में अफीम लेना शुरू कर दिया था (बोहेमियन-दिमाग वाले रोमांटिक लोगों के बीच काफी आम मनोरंजन), और इसने उनके रचनात्मक पथ को काफी छोटा कर दिया। लेकिन "द ओल्ड सेलर" विश्व साहित्य के इतिहास में बना रहा। प्राचीन काल से, नाविकों ने अल्बाट्रॉस, सुंदर पक्षियों का सम्मान किया है जो लगभग कभी जमीन पर नहीं उतरते हैं। ऐसा माना जाता है कि वे समुद्र में मरने वाले लोगों की आत्माओं में निवास करते हैं। इसलिए, अल्बाट्रोस को नहीं मारा जा सकता है। लेकिन बूढ़े नाविक ने एक आधुनिक राहगीर से कहा: जब वह छोटा था, सिर्फ बेवकूफ मनोरंजन के लिए, उसने इन पक्षियों में से एक को मार डाला जो उनके जहाज के साथ था। और फिर चालक दल के सदस्य एक-एक करके मरने लगे, पहले तूफान के दौरान, फिर शांति के दौरान प्यास से। और केवल त्रासदी को दोष देने के लिए, प्रकृति की आत्माएं जीवित रह गईं, और अब वह शहर के चारों ओर घूमता है, एक बूढ़ा आदमी शराब और पागलपन से अपंग है, और लोगों को उस गलती के बारे में बताता है जिसने उसका जीवन बर्बाद कर दिया, लेकिन कोई भी उसकी नहीं सुनता। प्रकृति की आत्माओं ने उसे जीवन-मौत की सजा दी है, अंतरात्मा की पीड़ा ने बूढ़े नाविक को मौत के भारी दर्शन और उसके साथियों के मौत के श्रापों के साथ यातना दी है। यह व्यक्ति जीवित नहीं रहता है, लेकिन एक भारी सजा के बोझ तले मौजूद है। कविता की पीछा की गई पंक्तियाँ पाठक पर चुंबकीय रूप से कार्य करती हैं। जब पहली बार इस कविता को सुना तो शेली की मृत्यु हो गई। ल्यूकिज्म के एक अन्य प्रवक्ता रॉबर्ट साउथी का एक विशिष्ट सार्वजनिक कैरियर था। उन्हें, साथ ही वर्ड्सवर्थ को दरबारी कवि नियुक्त किया गया था। बाद में, डॉन जुआन में, बायरन ल्यूकिस्टों को उनके चिंतनशील और गैर-राजनीतिक रुख के लिए कटाक्ष के अधीन करेंगे। हालांकि बायरन की पूर्ण शुद्धता को पहचानना असंभव है। उदाहरण के लिए, साउथी में गाथागीत "ब्लेइकेम्स्की लड़ाई" है, जो राज्य के इतिहास की एक विडंबनापूर्ण प्रस्तुति है। पोते-पोतियों को उस मैदान पर एक खोपड़ी मिली जहां एक बार लड़ाई हुई थी, और वे अपने दादा से आपको यह बताने के लिए कहते हैं कि प्रसिद्ध ब्लाहेम लड़ाई कैसी थी? आखिर पाठ्यपुस्तकों में लिखा है कि यह अंग्रेजी के इतिहास का एक गौरवशाली पृष्ठ है। दादाजी बर्बाद हो गए हैं: उनकी स्मृति ने भयानक, अमानवीय चित्रों को संरक्षित किया है, और स्कूल में वे केवल ऐतिहासिक घटनाओं के पहले पन्ने को पढ़ाते हैं।
वाल्टर स्कॉट, स्कॉटिश बैरोनेट (असली नाम - ड्यूक ऑफ बकल), ऐतिहासिक इतिहास में दर्ज उपनाम से आया है। स्कॉट का पूरा जीवन इतिहास के लिए समर्पित था: उन्होंने ऐतिहासिक स्कॉटिश लोककथाओं को एकत्र किया, पांडुलिपियों और प्राचीन वस्तुओं को एकत्र किया। स्कॉट तैंतीस साल की उम्र में काफी देर से साहित्य में आए। 1805 में उन्होंने अपना "स्कॉटिश सीमा गीत" प्रकाशित किया। जिसे लोकगीत और लेखक के गाथागीत दोनों मिले। और बयालीस वर्ष की आयु में लेखक ने अपने ऐतिहासिक उपन्यासों को पहली बार जनता के सामने प्रस्तुत किया। इस क्षेत्र में अपने पूर्ववर्तियों के बीच, स्कॉट ने "गॉथिक" और "एंटीक" उपन्यासों के कई लेखकों का नाम दिया, वह विशेष रूप से मैरी एडगेवर्थ की किताबों से प्रभावित थे, जिन्होंने आयरिश इतिहास के चित्रण के लिए अपना काम समर्पित किया। लेकिन स्कॉट अपनी राह खुद ढूंढ रहा था। "गॉथिक उपन्यास" ने उन्हें अत्यधिक बंदी रहस्यवाद से संतुष्ट नहीं किया, "प्राचीन" - आधुनिक पाठक के लिए समझ से बाहर। एक लंबी खोज के बाद, स्कॉट ऐतिहासिक उपन्यास की एक सार्वभौमिक संरचना बनाने में कामयाब रहे, वास्तविक और काल्पनिक को इस तरह से पुनर्वितरित किया कि यह दिखाने के लिए कि ऐतिहासिक व्यक्तियों का जीवन नहीं, बल्कि इतिहास का निरंतर आंदोलन, जिसे रोका नहीं जा सकता कोई भी उत्कृष्ट व्यक्तित्व, कलाकार के ध्यान के योग्य एक वास्तविक वस्तु है। मानव समाज के विकास के बारे में स्कॉट के दृष्टिकोण को प्रोविडेंटिस्ट (लैटिन प्रोविडेंस - गॉड्स विल से) कहा जाता है। यहाँ स्कॉट शेक्सपियर का अनुसरण करता है। शेक्सपियर के ऐतिहासिक इतिहास ने राष्ट्रीय इतिहास को समझा, लेकिन "राजाओं के इतिहास" के स्तर पर, स्कॉट ने ऐतिहासिक आंकड़ों को पृष्ठभूमि के विमान में स्थानांतरित कर दिया, और घटनाओं में सबसे आगे काल्पनिक पात्रों की वापसी, जो पुरातनता के बीच संघर्ष से प्रभावित हैं। और नयापन, युगों का परिवर्तन। इस तरह, स्कॉट ने दिखाया कि लोग इतिहास की चकनाचूर ताकत हैं; यह लोगों का जीवन है जो स्कॉट के कलात्मक शोध का मुख्य उद्देश्य है। उसकी पुरातनता कभी धुंधली, धूमिल, शानदार नहीं होती। स्कॉट ऐतिहासिक वास्तविकताओं को चित्रित करने में बिल्कुल सटीक हैं, इसलिए यह माना जाता है कि उन्होंने ऐतिहासिक रंग की घटना को विकसित किया, अर्थात। एक निश्चित युग की मौलिकता को कुशलता से दिखाया। एक और विवरण: स्कॉट के पूर्ववर्तियों ने इतिहास की खातिर इतिहास का चित्रण किया, अपने उत्कृष्ट ज्ञान का प्रदर्शन किया, और इस तरह पाठकों के ज्ञान को समृद्ध किया, लेकिन स्वयं ज्ञान के लिए। स्कॉट के साथ ऐसा नहीं है: वह ऐतिहासिक युग को विस्तार से जानता है, लेकिन हमेशा इसे आधुनिक समस्याओं से जोड़ता है, यह दर्शाता है कि इस तरह की समस्याएं अतीत में अपना समाधान कैसे ढूंढती हैं। स्कॉट विशेष रूप से "स्कॉटिश समस्या" में रुचि रखते थे, उन्होंने "वेवरली" (1814), "रॉब रॉय" (1818), "प्यूरिटन्स" (1816) उपन्यास उन्हें समर्पित किए। उपन्यास "इवानहो" (1819) अंग्रेजी इतिहास की सामग्री पर बनाया गया था, लेकिन इसकी केंद्रीय समस्या अभी भी "स्कॉटिश प्रश्न" से संबंधित है। स्कॉटलैंड और इंग्लैंड कई शताब्दियों तक एकीकरण की ओर बढ़े और अंत में 18वीं शताब्दी में एक हो गए। लेकिन संघ ने प्राचीन स्कॉटिश कुलों को संतुष्ट नहीं किया, और वे लड़ने लगे। अंग्रेजों ने एक के बाद एक विद्रोह को दबा दिया। यह स्पष्ट हो गया: छोटा, आर्थिक रूप से अविकसित स्कॉटलैंड हथियारों के बल पर शक्तिशाली, औद्योगिक इंग्लैंड का विरोध नहीं कर सका। और इसलिए स्कॉट ने सुलह की स्थिति ले ली। उन्होंने स्कॉट्स और अंग्रेजी के बीच शांतिपूर्ण सह-अस्तित्व की स्थापना के लिए कई उपन्यास समर्पित किए, विभिन्न ऐतिहासिक युगों में स्कॉटलैंड और इंग्लैंड के बीच संघर्ष को दिखाया और हमेशा अपने उपन्यासों को एक रोमांटिक और प्रतीकात्मक शादी, एक लड़के और लड़की की शादी के साथ समाप्त किया। दो युद्धरत शिविरों से। मुख्य पात्र, साथ ही पारंपरिक सुखद अंत, हमेशा लेखक के नैतिक आदर्श को मूर्त रूप देते हैं और रोमांटिक विषयवाद की ख़ासियत के अनुरूप होते हैं। स्कॉट ने अपनी सहानुभूति कभी नहीं छिपाई: रॉब रॉय (स्कॉटिश रॉबिन हुड), लेखक के सम्मान को प्रेरित करता है, अपने बेलगाम साहस और स्वतंत्रता की प्यास के साथ पकड़ लेता है। लेकिन स्कॉट एक साथ स्वीकार करते हैं: हाइलैंडर्स के प्राचीन रीति-रिवाज जंगली हैं, और कोई फर्क नहीं पड़ता कि वह खुद स्कॉटिश सब कुछ कितना प्यार करता है, बड़े पैमाने पर स्वतंत्रता बर्बाद है। उपन्यास "इवानहो" में हम यह भी देखते हैं कि लेखक का स्नेह सैक्सन को दिया गया है, जो लालची नॉर्मन सामंती प्रभुओं के जुए के तहत पीड़ित हैं, लेकिन राष्ट्रीय एकता अपरिहार्य है, सदियों के बाद, दो युद्धरत शिविरों के स्थान पर, केवल अंग्रेजी राष्ट्र उत्पन्न होगा जो सैक्सन और नॉर्मन संस्कृतियों दोनों के तत्वों को अवशोषित करेगा। स्कॉट द्वारा बनाए गए ऐतिहासिक उपन्यास की सार्वभौमिक संरचना को कई देशों (ह्यूगो, कूपर, कुलिश, आदि) में उठाया गया था, न कि केवल ऐतिहासिक उपन्यास द्वारा। उपन्यास हमेशा ऐतिहासिक होता है, क्योंकि यह उन घटनाओं को समझता है, जो कम से कम कुछ वर्षों के लिए हैं, लेकिन वर्तमान से बहुत दूर हैं, और क्योंकि एक यथार्थवादी उपन्यास एक व्यक्ति को इतिहास के आंदोलन (स्टेंडल, बाल्ज़ाक, टॉल्स्टॉय) की पृष्ठभूमि के खिलाफ मानता है। इसलिए, स्कॉट को उपन्यास की आधुनिक शैली के रचनाकारों में से एक माना जाता है।
जब बायरन स्कॉट अंग्रेजी कविता के क्षितिज पर दिखाई दिए, तो उन्होंने कविता लिखना बंद कर दिया, यह मानते हुए कि किसी ऐसे व्यक्ति की पृष्ठभूमि के खिलाफ ऐसा करने का कोई मतलब नहीं है जो प्रकृति से एक काव्य उपहार के साथ उदारता से संपन्न था। वैश्विक स्तर पर जॉर्ज गॉर्डन बायरन को अंग्रेजी रूमानियत का सबसे बड़ा व्यक्ति माना जाता है। "गर्व के कवि" ने उन्हें पुश्किन कहा। सुंदर, लेकिन एक पैर पर टेढ़ा, बायरन ने कथित तौर पर व्यक्तिगत रूप से अपने राजसी, लेकिन नैतिक रूप से अपंग नायकों को मूर्त रूप दिया। उनकी प्रारंभिक कविताओं को संग्रह अवकाश के घंटे (1807) में संकलित किया गया था, जिसमें कैम्ब्रिज विश्वविद्यालय के एक छात्र ने आधुनिकता के प्रति अपना दृष्टिकोण व्यक्त किया ("माता-पिता का घर, आप बर्बाद हो गए ..."), और किसी भी मामले में प्रदर्शित किया - में शब्द, कविता के लिए एक तुच्छ रवैया। संभवतः, काव्य उपहार ने समकालीनों को मारा, शायद - मानवता का एक खारिज करने वाला दृष्टिकोण, लेकिन संग्रह ने पुरानी पीढ़ी के रोमांटिक (विशेषकर "ल्यूकिस्ट्स") से कई नकारात्मक समीक्षा की। युवा कवि ने एक विवादास्पद निबंध के साथ जवाब दिया जिसमें उन्होंने समाज में कलाकार के स्थान के बारे में अपनी समझ व्यक्त की। अंग्रेजी बार्ड्स और स्कॉटिश समीक्षक (1809) रोमांटिक युग के अंग्रेजी साहित्य की स्थिति पर एक काव्यात्मक, व्यंग्यात्मक व्यंग्य है। "ल्यूकिस्टों" की चिंतनशील स्थिति उन्हें हास्यास्पद लगती है, वास्तविकता से उनका अलगाव आपराधिक है। वह 18वीं सदी के व्यंग्यकारों को अपना शिक्षक कहते हैं। - स्विफ्ट (जिसे इंग्लैंड में एक पागल प्रतिभा माना जाता है), क्षेत्ररक्षण, कारण के ज्ञानोदय पंथ से संबंधित होने की घोषणा करता है। हालांकि बायरन का काम निश्चित रूप से एक रोमांटिक प्रकृति का था, यह उनके समकालीन इंग्लैंड को देखने की उनकी अनिच्छा से प्रमाणित होता है, जिसमें उनके प्राचीन और गौरवशाली परिवार का अब कोई मतलब नहीं था। नए मूल्य दिखाई दिए, जिनमें से मुख्य पैसा था।
"वह सब वास्तविकता के लिए था," बायरन के दोस्त और जीवनी लेखक टी. मूर ने कहा। लेकिन इन शब्दों को निम्नलिखित पहलू को ध्यान में रखते हुए समझा जाना चाहिए: किस तरह की वास्तविकता के लिए? बायरन रोज़मर्रा की व्यस्तता की वास्तविकता को नहीं देखना चाहता था। वह रोमांटिक वास्तविकता से आकर्षित था, खासकर जब से, अन्य रोमांटिक लोगों के विपरीत, जो पूर्व में काल्पनिक महल और काल्पनिक यात्रा गाते थे, बायरन का अपना पुश्तैनी महल था और वास्तव में सूर्योदय की यात्रा की थी। युवा कवि की पुर्तगाल, स्पेन, माल्टा के द्वीपों, अल्बानिया, तुर्की, ग्रीस की यात्रा को समकालीनों द्वारा पागलपन माना जाता था। किसी को विश्वास नहीं था कि प्रभु घर लौट आएंगे। लेकिन वह लौट आया, डार्डानेल्स पर हमला करके खुद को गौरवान्वित किया, जो कि प्राचीन नायक लिएंडर की तरह तैरकर पार हो गया। बायरन ने केवल कविता नहीं लिखी, वे काव्यात्मक रूप से जीते थे। इसका प्रमाण उनकी राजनीतिक स्थिति से है। हाउस ऑफ लॉर्ड्स में एक सीट विरासत में मिलने के बाद, कवि ने लुडाइट्स, कपड़ा श्रमिकों का बचाव करना शुरू किया, जिन्होंने छंटनी को रोकने के प्रयास में भाग्य को तोड़ा। लुडाइट्स के लिए मौत की सजा की शुरूआत पर संसद ने एक विधेयक (बिल) पर विचार किया। बायरन, संसद और कविता दोनों में, राज्य को ऊनी मोज़ा के साथ श्रमिकों को लटकाने की सलाह दी। देखने के लिए पूरी दुनिया: औद्योगिक इंग्लैंड में, स्टॉकिंग्स बनाने वाली मशीन का मूल्य मानव जीवन से कहीं अधिक है। 1828 में, बायरन ने "चाइल्ड हेरोल्ड्स पिलग्रिमेज" के पहले दो गाने प्रकाशित किए और बेतहाशा लोकप्रियता हासिल की। गीतात्मक-महाकाव्य शैली को जीवन देने वाली कविता एक यात्रा डायरी के आधार पर बनाई गई थी, जिसमें बायरन ने अपनी यात्रा के दौरान अपने छापों का योगदान दिया था। काल्पनिक, जीवन में निराश, चाइल्ड हेरोल्ड काम की शुरुआत में प्रकट होता है और अपने काले लबादे और विशुद्ध रूप से अंग्रेजी के साथ कल्पना को डगमगाता है। लेकिन लेखक जल्द ही इसे एक तरफ धकेल देता है और पहले व्यक्ति में पाठकों से बात करना शुरू कर देता है। इस प्रकार, महाकाव्य रेखा (हेरोल्ड की भटकन) गीतात्मक रेखा (लेखक के विषयांतर) के साथ प्रतिच्छेद करती है। नतीजतन, गेय-महाकाव्य कविता की शैली प्रकट होती है। 1813 से 1816 तक, बायरन ने कई कविता-टुकड़े प्रकाशित किए, जिन्हें "ईस्टर्न" ("ग्योर", "अबीडोस्का ब्राइड", "कॉर्सेर", "सीज ऑफ कोरिंथ", "लारा") नाम मिला। उनमें "बायरोनिक हीरो" जैसी घटना दिखाई देती है, जिसे "बायरोनिज़्म" कहा जाता है। "बायरोनिज़्म" एक गैर-समान घटना है। वह पूर्ण स्वतंत्रता की इच्छा का प्रतीक है, जो मानव जीवन के पारंपरिक तरीके से जुड़ी हर चीज से दूर है। बायरन का नायक पारंपरिक नैतिकता, धर्म को चुनौती देता है, और इसलिए "बायरोनिज़्म" को अक्सर दानववाद के साथ पहचाना जाता है। यह घटना आकर्षक और साथ ही भयानक है। "बायरोनिज़्म" हताश साहस के साथ आकर्षित करता है, किसी भी खतरे की उपेक्षा करता है, यहाँ तक कि नश्वर भी, और व्यक्तिवाद को पीछे हटाता है। "आप केवल अपने लिए स्वतंत्रता चाहते हैं," पुश्किन ने "जिप्सी" कविता में कहा, और इस तरह इस घटना पर एक वाक्य का उच्चारण किया। बायरन का घर में बहुत सम्मान नहीं है। अंग्रेज इस अत्यंत प्रतिभाशाली व्यक्ति में मुख्य रूप से एक विनाशकारी शक्ति, क्रूर और खतरनाक देखते हैं। बायरन और उनके नायक न केवल अपना जीवन खेलते हैं, वे अपने स्वयं के "मैं" और अन्य लोगों के जीवन का बलिदान करते हैं, प्रियजनों के अस्तित्व को असहनीय पीड़ा में बदल देते हैं। लेकिन बायरोनिक नायक खुद पीड़ित है, वह आम लोगों के बीच आश्रय नहीं पा सकता है, और हमेशा के लिए अकेला रहता है। बायरन की कविता "ग्लॉमी सोल" ने "विश्व दुःख" के प्रतीक का अर्थ प्राप्त कर लिया। बायरन न केवल अपनी समकालीन दुनिया की अपूर्णता के कारण या अपने स्वयं के भाग्य की त्रासदी के कारण शोक मनाते हैं। उनकी पीड़ा एक सार्वभौमिक महत्व लेती है: दुनिया, उनकी राय में, अन्यायपूर्ण रूप से बनाई गई है, क्योंकि एक अन्यायी भगवान ने इसे बनाया है। इसलिए, नायक कैन, बायरन की विशेषता, एक मार्गदर्शक के रूप में भगवान को नहीं, बल्कि लूसिफ़ेर को चुनता है, जो कभी एक देवदूत था, लेकिन ईश्वर की पूर्ण शक्ति से सहमत नहीं था और विद्रोह करने का फैसला किया (काव्य नाटक "कैन")।
"चाइल्ड हेरोल्ड" के प्रकाशन के साथ-साथ कई कविताओं के बाद, बायरन युवाओं की मूर्ति बन जाता है। कला के लोग उसके चारों ओर इकट्ठा हो जाते हैं और जल्दी से कवि की क्रूरता और स्वार्थ के शिकार हो जाते हैं। अपनी पत्नी (उस समय की सबसे शिक्षित महिलाओं में से एक, अनाबेला मिलबैंक) से एक हाई-प्रोफाइल तलाक के बाद, जिसने कवि पर अपनी बहन (अनाचार) के साथ आपराधिक संबंधों का आरोप लगाया, बायरन को हमेशा के लिए अपनी मातृभूमि छोड़ने के लिए मजबूर होना पड़ा। 1816 में कवि के लिए एक कठिन वर्ष में, वाल्टर स्कॉट अप्रत्याशित रूप से उनके बचाव में आए, जिन्होंने क्रोधित अंग्रेजों को यह समझाने की कोशिश की कि कवि का व्यवहार "गुणों का एक अजीब संयोग है जिसमें काव्य स्वभाव का नाम है।" 1816-1818 में। बायरन स्विट्ज़रलैंड में रहता है, जहाँ वह अगस्ता, द प्रिज़नर ऑफ़ चिलोन के लिए स्टैनज़ बनाता है, और चाइल्ड हेरोल्ड की तीर्थयात्रा को समाप्त करता है। नाटकीय कविता "मैनफ्रेड" स्विस आल्प्स में दिखाई देती है, ऐतिहासिक कविता "माज़ेपा" शुरू होती है, "डॉन जुआन" शुरू होती है। स्वर्गीय बायरन की कविता अपनी सादगी, स्वाभाविकता, काव्यात्मक स्वभाव की मुक्त अभिव्यक्ति में प्रहार करती है। पाठक को ऐसा लगता है कि लेखक केवल "कविता के साथ सांस लेता है", उन्हें शाब्दिक रूप से "चलते-फिरते" बनाता है। कथित तौर पर, वह केवल अपने विचारों को व्यक्त करता है, जो प्रकृति द्वारा काव्य पंक्तियों के रूप में पैदा होते हैं। अपने जीवन के अंत तक, बायरन एक देश से दूसरे देश चले गए। "बहादुर को कहीं भी घर मिल जाएगा," वह दोहराना पसंद करता था। इटली में, कवि ऑस्ट्रिया से स्वतंत्रता के लिए इतालवी सेनानियों कार्बोनारी में शामिल हो जाता है, लेकिन उसका संघर्ष गंभीर, प्रयोगात्मक नहीं है। बायरन एक स्वामी थे और बने रहे, बल्कि एक क्रांतिकारी की भूमिका निभाई। मई 1823 में, बायरन ग्रीस चले गए, जहां उन्होंने तुर्की जुए के खिलाफ देशभक्तों के विद्रोह में भाग लिया। उन्होंने उदारता से विद्रोह को वित्तपोषित किया, विद्रोहियों को वध के साथ आपूर्ति की, और साथ ही "डॉन जियोवानी" लिखा, जो अधूरा रह गया। 19 अप्रैल, 1824 को, लॉर्ड बायरन की अस्पष्ट परिस्थितियों में मिसोलोंगा शहर में मृत्यु हो गई (सूचना जो लंबे समय से सोवियत पाठ्यपुस्तकों में दी गई थी और एक विद्रोही शिविर में एक वीर मौत से संबंधित थी, अब इसकी पुष्टि नहीं हुई है)।
"डॉन जुआन" कविता को बायरन का आध्यात्मिक वसीयतनामा माना जा सकता है। इसे 18वीं सदी के अंत में - 19वीं सदी की शुरुआत में यूरोप का काव्य विश्वकोश कहा जाता है। पाठक ऐतिहासिक घटनाओं और ऐतिहासिक शख्सियतों को पास करते हैं, और यह सब असहाय डॉन जुआन के कारनामों की पृष्ठभूमि के रूप में कार्य करता है (बायरन मौलिक रूप से पारंपरिक छवि को बदल देता है)। दोनों नायक स्वयं (और वह आंशिक रूप से आत्मकथात्मक हैं), और "महान लोग" जो उनके हास्य पथ पर मिलते हैं, लेखक में विडंबना के अलावा कुछ नहीं करते हैं। प्रभु ने प्रसिद्ध अंग्रेजों को क्षमा नहीं किया, जिसके लिए अंग्रेजी समुदाय ने उन्हें मानद दफन (वेस्टमिंस्टर एब्बे में) से मना कर दिया। कवि के फेफड़ों को मिसोलोंगा में और शरीर को गेकनॉल शहर के चर्च में दफनाया गया था, जो कवि की पैतृक भूमि पर स्थित है।
गोएथे ने कहा, "अंग्रेज जो चाहें बायरन के बारे में सोच सकते हैं, लेकिन उन्होंने इस तरह के एक और कवि का निर्माण नहीं किया है," गोएथे ने कहा, जिन्होंने फॉस्ट में बायरन के रचनात्मक व्यक्तित्व की व्याख्या फॉस्ट और हेलेन द ब्यूटीफुल के बेटे यूफुरियन की छवि में की थी। यूफ्यूरियन का जन्म शुद्ध कला के लिए हुआ था, लेकिन वह कृत्रिम परिस्थितियों में अस्तित्व में नहीं रहना चाहता था, वास्तविकता के दायरे में डूब गया, जिसने उसे मार डाला। वैश्विक स्तर पर बायरन की विरासत की सफलता घर से कहीं अधिक है। यह कवि "मानव झुंड" से नफरत करता था, "गुलामी आज्ञाकारिता" का विरोध करता था, निंदक रूप से सभी मानव पवित्र चीजों से इनकार करता था, और सभी समान - वह सम्मान नहीं कर सकता था, कम से कम अपने काम की पूर्ण स्पष्टता के लिए, जो भावुक विद्रोह से एक के लिए चला गया आत्मा की शून्यता के माध्यम से दुनिया के प्रति बिल्कुल उदासीन रवैया।
1816 में, बायरन स्विट्जरलैंड में शेली से मिले, और उनकी दोस्ती साहित्यिक तथ्य बन गई। शेली के सभी संस्मरणकार और जीवनीकार स्वीकार करते हैं: वह अपरिहार्य आकर्षण का व्यक्ति था, जिसने अपने आकर्षण की शक्ति से लोगों को सचमुच अपनी चीजों में बदल दिया। लेकिन ऐसा परिवर्तन आमतौर पर दुखद रूप से समाप्त होता है। पर्सी बिशे शेली एक कुलीन और बहुत प्रभावशाली परिवार से आते थे। लेकिन कुलीन वातावरण ने उसके साथ किसी भी संबंध को तोड़ दिया। स्कूल में रहते हुए, भविष्य के कवि ने भगवान के प्रति अपने ईशनिंदा रवैये के लिए एक पागल व्यक्ति के रूप में ख्याति प्राप्त की। शेली विश्वविद्यालय को "नास्तिकता की आवश्यकता" पुस्तिका के लिए निष्कासित कर दिया गया था। अपने माता-पिता के साथ अंतिम विराम के बाद, कवि ने एक भटकते हुए जीवन का नेतृत्व किया, अपने स्वयं के समाज की तरह कुछ बनाया, जिसमें मुख्य रूप से उसके साथ प्यार करने वाली लड़कियां शामिल थीं, जिनमें से एक, एक नौकरानी की बेटी, उसने शादी की। शेली खुद को एक क्रांतिकारी मानते थे, मजदूरों की रैलियों में बोलते थे, लेकिन वास्तव में उन्हें आम लोगों के जीवन में कोई दिलचस्पी नहीं थी। यह एक कला का अधिक कार्य था। महत्वपूर्ण परिणाम विलियम गॉडविन, एक क्रांतिकारी रोमांटिक, के साथ एक परिचित थे, जिनकी बेटी, लेखक मैरी गॉडविन, शेली ने एक नई शादी की। उनकी पूर्व पत्नी, साथ ही बहन मैरी गॉडविन ने आत्महत्या कर ली। अदालत ने शेली को बच्चे पैदा करने के अधिकार से वंचित कर दिया, अंग्रेजी समाज ने उसे अपनी मातृभूमि छोड़ने के लिए मजबूर किया। युवा जोड़ा कुछ समय के लिए यूरोप में घूमता रहा, और 1822 में, एक तूफान के बाद, इटली के तट पर पर्सी बिशे शेली का शव मिला। नौका को कोई नुकसान नहीं हुआ। उनकी मौत एक रहस्य बनी रही। एक संस्करण है जिसके अनुसार शेली का तस्करों के साथ एक गुप्त संबंध था, जिसने उसे दूसरी दुनिया में भेज दिया। सोवियत साहित्यिक आलोचना ने शेली को उनके क्रांतिकारी विश्वासों के सम्मान के साथ ताज पहनाया, उनके काम की विनाशकारी प्रवृत्तियों पर ध्यान नहीं दिया। दुनिया कवि के साथ अधिक सावधानी से पेश आती है, हालांकि यह उसकी निस्संदेह प्रतिभा को पहचानती है।
शेली की विरासत गीत, कविताओं, काव्य नाटक, कविता पर एक ग्रंथ, काफी पत्राचार, डायरी, राजनीतिक पर्चे, दार्शनिक अध्ययन को अवशोषित करती है। विशेष रूप से प्रसिद्ध काव्य नाटक "प्रोमेथियस अनचैन्ड" (1819) है, जिसमें मानव इतिहास को पहल के क्रमिक दमन, इच्छाशक्ति के लुप्त होने, साहस के दमन की प्रक्रिया के रूप में प्रस्तुत किया जाता है। मुक्त प्रोमेथियस काकेशस के पहाड़ों को छोड़ देता है और कथित तौर पर मानवता की छवि में घुल जाता है। प्रोमेथियस मुक्त, लेखक के अनुसार, यह नई मानवता है, प्रबुद्ध और विकास के एक नए स्तर पर उठाया गया है। "ओड टू द वेस्ट विंड", साथ ही साथ "प्रोमेथियस अनचेन्ड", शून्यवादी प्रवृत्तियों को प्रदर्शित करता है जो आमतौर पर शेली के काम की विशेषता है।
1818 में, शेली की पत्नी, मैरी गॉडविन ने तकनीकी डायस्टोपिया फ्रेंकस्टीन प्रकाशित की, जिसमें उन्होंने "आधुनिक प्रोमेथियस" को सबसे आगे लाया। एक प्रतिभाशाली वैज्ञानिक ने जीवित पदार्थ के रहस्य की खोज की और सोचा कि उसने मानवता को खुश कर दिया है। एक कृत्रिम आदमी बनाने के बाद, वह प्रकृति पर एक विजेता की तरह महसूस करता है, लेकिन आगे की घटनाएं साबित करती हैं कि "प्रबुद्ध", तर्कसंगत रूप से ट्यून की गई मानवता एक राक्षस है, और एक शानदार वैज्ञानिक पागल है।
जॉन कीट्स की कविताओं की एक किताब शेली की डेड पॉकेट में मिली। जॉन कीट्स एक बाहरी रूप से समृद्ध बुर्जुआ लंदन परिवार से आते थे, जिस पर चट्टान का बोझ माना जाता था। कीट्स अभी भी एक किशोर था जब उसके माता-पिता की मृत्यु हो गई: उसके पिता की मृत्यु हो गई जब वह एक घोड़े से गिर गया, उसकी माँ की तपेदिक से मृत्यु हो गई। बड़े भाई ने जल्द ही उसका पीछा किया, और छोटे जॉन के पास पारिवारिक बीमारी के कारण पूर्ण काव्यात्मक जीवन जीने का समय नहीं था। 1820 में, कवि के प्रशंसकों ने धन एकत्र किया और कवि को इटली भेज दिया, जहाँ 1821 में उनकी मृत्यु हो गई। कीट्स को शेली के समान कब्रिस्तान में दफनाया गया था। "सौंदर्य का कवि," जैसा कि उन्हें कहा जाता है, वाम सॉनेट्स, ओड्स, गाथागीत और कविताएँ। कीट्स की विरासत के प्रति दृष्टिकोण जीवन में अलग रहा है, और वे अब अलग हैं। बायरन और शेली की कुलीन कविता के विपरीत, कीट्स की शैली तथाकथित "कविता के परोपकारी स्कूल" की विशेषताओं को स्पष्ट रूप से प्रदर्शित करती है। कीट्स एक निश्चित भाग के साथ विस्मित करता है, लेकिन एक साधारण नहीं, बल्कि काफी मूल। कीट्स पुरातनता, पुस्तक संस्कृति की ओर आकर्षित थे, जिसके बारे में वे अच्छी तरह से नहीं जानते थे, क्योंकि उनके पास शास्त्रीय शिक्षा नहीं थी। अतः उनकी रचनाओं में अनेक तथ्यात्मक त्रुटियाँ हैं, लेकिन यही जिज्ञासा उनके कार्य को आकर्षक ही बनाती है। कीट्स का जीवन कई दिलचस्प घटनाओं से चिह्नित नहीं था, और इसलिए इलियड को पढ़ना, एक क्रिकेट का चहकना, एक कोकिला का गाना, बर्न्स के घर जाना, एक दोस्त से एक पत्र प्राप्त करना, यहां तक ​​​​कि मूड और मौसम में बदलाव भी कारण बन गए। कीट्स के लिए कविता बनाने के लिए। कवि ने स्वयं अपने काम को "एक पूर्ण कार्य के बजाय एक पागल प्रयास" कहा, लेकिन दुनिया अभी भी इसकी सराहना करती है। कीट्स का मानना ​​​​था कि कविता को खुद को यादों के सामने आत्मसमर्पण करना चाहिए," इस प्रकार कविता के आगे के विकास को देखते हुए, प्रतीकात्मक और आधुनिक दोनों।
अंग्रेजी रूमानियत के गद्य को माटुरिन, लेम, हेज़लिट, लेंडोर, डी क्विन्सी, कार्लाइल के नामों से दर्शाया गया है। वह रहस्यमय की ओर बढ़ती है। पिशाच, मध्ययुगीन महल, रहस्यमय अजनबी, यात्री, भूत, भयानक पारिवारिक रहस्य लगातार एक अंग्रेजी रोमांटिक उपन्यास के पन्नों पर दिखाई देते हैं, और यह सब साधारण रोजमर्रा के विवरण और प्रेरित मनोविज्ञान की पृष्ठभूमि के खिलाफ है। अर्थात्, "गॉथिक उपन्यास" की परंपराओं की निरंतरता है, जिसकी उत्पत्ति 18 वीं शताब्दी में हुई थी, और एक नई कला का जन्म - शास्त्रीय यथार्थवाद की कला।

1. अंग्रेजी रूमानियत की मौलिकता और मुख्य चरण।

2. लेक स्कूल के कवियों का नवाचार।

3. वाल्टर स्कॉट और उनका ऐतिहासिक उपन्यास।

1. अंग्रेजी रोमांटिकतावाद अंग्रेजी जीवन की बारीकियों के कारण एक मूल घटना के रूप में उत्पन्न होता है।

अंग्रेजी रूमानियत की ख़ासियतके कारण से:

1) पूर्व-रोमांटिकता की लंबी अवधि (इसके घटक: गॉथिक उपन्यास, भावुक कविता, राष्ट्रीय इतिहास और लोककथाओं में रुचि) से पहले रोमांटिक प्रवृत्तियां जल्दी दिखाई दीं।

2) फ्रांसीसी क्रांति और औद्योगिक क्रांति वास्तविकता की दोहरी धारणा में परिलक्षित हुई: एक तरफ, एक बेहतर भविष्य की आशा, दूसरी ओर, विनाशकारी सामाजिक विकास की भावना, "अच्छे पुराने इंग्लैंड" की लालसा।

3) राष्ट्रीय आध्यात्मिक संस्कृति, किसान लोककथाओं के लिए जुनून (पुराने रोमांटिक लोगों के काम में); श्रमिकों के जीवन और उनके हितों की सुरक्षा के लिए अपील (युवा रोमांटिक लोगों के काम में)।

4) प्रकृति के जीवन में विशेष रुचि, मानव जीवन में इसकी भूमिका के बारे में जागरूकता।

5) पूर्व और दक्षिण के विषय, औपनिवेशिक विजय के प्रतिबिंब के रूप में दूर की यात्रा।

6) ईसाई बाइबिल की कल्पना और विषयों का उपयोग, पुराने नियम के लिए एक अपील, जॉन मिल्टन द्वारा इसकी व्याख्या ("पैराडाइज लॉस्ट" - पहले थियोमैचिस्ट के रूप में शैतान की छवि की धारणा)।

7) नायक अपनी भावनाओं पर केंद्रित है, वास्तविकता से असंतुष्ट, एक अहंकारी, पथिक, पीड़ित, विद्रोही।

8) महाकाव्य और नाटक पर गीत और गीतात्मक महाकाव्य रूपों की प्रधानता।

अंग्रेजी रूमानियत के विकास के चरण:

1) प्रारंभिक अंग्रेजी स्वच्छंदतावाद। डब्ल्यू ब्लेक का काम: राजनीतिक क्रांतिवाद, पारंपरिक धर्म की हठधर्मिता की अस्वीकृति, मिथक-निर्माण, विरोधाभासों की कविताएँ, बच्चों की छवियां ("मासूमियत के गीत", "अनुभव के गीत")।

ब्लेक पहले शहरी कवि हैं, आप उनकी एक कविता "लंदन" को याद करते हैं, जो लंदन के जीवन की एक धूमिल तस्वीर पेश करती है। सबसे प्रसिद्ध कार्य चक्र "मासूमियत के गीत" और "अनुभव के गीत" हैं, जो मानव आत्मा की असंगति को दर्शाते हैं। "मासूमियत के गीत" जीवन के उज्ज्वल पक्ष और उस पर एक व्यक्ति की प्रतिक्रिया का प्रतीक हैं, "अनुभव के गीत" का भावनात्मक स्वर नकारात्मक है। इन चक्रों में कई कविताओं का एक ही नाम है, वे अलग-अलग वाक्यांशों और पंक्तियों के स्तर पर जुड़े हुए हैं, लेकिन वे चेतना के विभिन्न पक्षों का प्रतिनिधित्व करते हैं - एक बच्चा, दुनिया से चमत्कार की उम्मीद करता है, और एक वयस्क, निराशा से भरा (पढ़ें) "बाल-खुशी" और "बाल - दु: ख")। ब्लेक पहली बार खोए हुए और पाए गए बच्चों की काव्यात्मक छवियों को प्रकट करता है, जिन्हें कम उम्र से काम करने के लिए मजबूर किया जाता है ("द लिटिल चिमनी स्वीप")। मोक्ष ईश्वर है, लेकिन ब्लेक पारंपरिक चर्च के ईश्वर को नकार कर अपनी तरह और दयालु भगवान की एक छवि बनाता है ("आध्यात्मिक पिता और एक कलीसिया के बीच एक वार्तालाप" पढ़ें)।

2) अंग्रेजी रोमांटिक की पुरानी पीढ़ी: विलियम वर्ड्सवर्थ, सैमुअल कोलरिज, रॉबर्ट साउथी - "लेक स्कूल" के कवि और डब्ल्यू स्कॉट। भावुकता के साथ संबंध, प्राकृतिक का पंथ और कल्पना के साथ आकर्षण।

3) रोमांटिक लोगों की युवा पीढ़ी ( पहले से 15-25 साल छोटा): जॉर्ज बायरन, पर्सी शेली, जॉन कीट्स। विद्रोह, नाटक, कविता के प्रति जुनून, पुरातनता और दर्शन।

2. कवियों का काम, बाद में लेक स्कूल के नाम से एकजुट हुआ (झील जिले में निवास के कारण - झील जिला)(18वीं शताब्दी के 90 के दशक), 1798 में प्रकाशित संग्रह से जाना जाता है - डब्ल्यू वर्ड्सवर्थ और एस। कोलरिज द्वारा "गीतात्मक गाथागीत"। वर्ड्सवर्थ द्वारा लिखित संग्रह के दूसरे संस्करण की प्रस्तावना अंग्रेजी रूमानियत का सैद्धांतिक घोषणापत्र बन गया। संग्रह ने क्लासिकवाद से प्रस्थान के मार्ग की रूपरेखा तैयार की, समस्याओं के लोकतंत्रीकरण, काव्य सीमा के विस्तार और छंद के नवाचार की घोषणा की।

संग्रह के लेखक के अनुसार, वर्ड्सवर्थ की कविताओं ने सरल चीजों, लोगों, घटनाओं को फिर से बनाया, कल्पना की मदद से उनका काव्यीकरण किया। (डैफोडील्स का एक क्षेत्र - नाचने वाले लोगों की भीड़, एक छोटे से टीले पर एक कंटीली झाड़ी - अपने बच्चे की कब्र के ऊपर एक माँ), और कोलरिज की कविताओं ने एक साधारण शब्द में कुछ शानदार और अलौकिक सन्निहित किया। वर्ड्सवर्थ ने कविता की विषयगत और शैली श्रेणी का विस्तार किया (संदेश, शोकगीत, सॉनेट्स), कोलरिज ने असली, चमत्कारी, फंतासी और रूपक के रूपों में व्यक्त की गई सार्वभौमिक समस्याओं पर जोर दिया ("द टेल ऑफ़ द ओल्ड सेलर" - जहां प्रकृति के खिलाफ मनुष्य के अपराध और अन्य दुनिया की ताकतों द्वारा उसकी सजा का विषय विकसित किया गया था), उनकी कविता की एक विशिष्ट विशेषता वास्तविक और शानदार छवियों (आग, अकाल और नरसंहार, तीन मैकबेथ चुड़ैलों की आड़ में प्रस्तुत) का संयोजन है।

रॉबर्ट साउथी ने लोक गाथाओं के भूखंडों को उपदेशों के साथ जोड़कर, गाथागीत शैली विकसित की।

3. वाल्टर स्कॉट (1771-1832) - अनुवादक, पत्रकार, लोककथाओं के संग्रहकर्ता, रोमांटिक कविताओं और गाथागीतों के लेखक, अपने जीवनकाल के दौरान उपन्यासों के लेखक ("स्कॉटिश जादूगर") के रूप में बहुत प्रसिद्धि प्राप्त की।

लोककथाओं के लिए जुनून (विशेष रूप से इंग्लैंड पर निर्भरता के मामले में स्कॉटिश - स्कॉटिश पुनर्जागरण) यूरोपीय रोमांटिक साहित्य की सामान्य प्रवृत्ति के साथ मेल खाता था और लोककथाओं के संग्रह में परिलक्षित होता था। परिणाम संग्रह "स्कॉटिश सीमा के गीत" (1802-1803) है, जिसमें न केवल लोक गाथागीत के ग्रंथ हैं, बल्कि उन पर एक टिप्पणी भी है।

स्कॉट अपनी खुद की, बहुत लोकप्रिय रचनाएँ भी बनाता है: नाटकीय कविता "द सॉन्ग ऑफ़ द लास्ट मिनस्ट्रेल", कविता "लेडी ऑफ़ द लेक", आदि। ये काम स्कॉट के आगे के काम (मध्य युग के गायन, के तत्वों) में परिलक्षित होते थे। फंतासी, ऐतिहासिक पात्रों की गाथागीत समझ, राष्ट्रीय स्वाद)।

लेकिन बायरन के चाइल्ड हेरोल्ड की तीर्थयात्रा के पहले गीत के विमोचन के बाद, स्कॉट ने कविता को छोड़ दिया।

1814 वेवर्ली का पहला ऐतिहासिक उपन्यास (स्कॉट की सफलता के बारे में अनिश्चितता के कारण गुमनाम रूप से प्रकाशित)। उन्हें इतनी प्रसिद्धि दिलाई कि उन्होंने लंबे समय तक "वेवरली के लेखक" के लिए अन्य उपन्यासों पर हस्ताक्षर किए। यह उनकी पहचान बन गई।

स्कॉट के ऐतिहासिक उपन्यास: स्कॉटिश चक्र के उपन्यास (1820 तक) और मध्ययुगीन यूरोप में स्थापित उपन्यास (इवानहो के साथ चक्र खुलता है)। अन्य उल्लेखनीय उपन्यास: रॉब रॉय, क्वेंटिन डोरवर्ड, द प्यूरिटन्स।

इतिहास में रोमांटिक लोगों की दिलचस्पी 18वीं सदी के अंत - 19वीं सदी की शुरुआत की सामाजिक घटनाओं के कारण हुई: व्यक्तित्व ने खुद को इतिहास, प्रगति के सामान्य पाठ्यक्रम का एक हिस्सा महसूस किया और अपने आंदोलन के सिद्धांतों को समझने, अतीत को समझने और निष्कर्ष निकालने की मांग की। भविष्य के विषय में।

स्कॉट द्वारा इतिहास को आधुनिकता के ज्ञान की कुंजी के रूप में माना जाता है; यह अवधारणा लगभग सभी रोमांटिक लोगों के ऐतिहासिक कार्यों को परिभाषित करती है।

स्कॉट के अनुसार, इतिहास विशेष कानूनों के अनुसार विकसित होता है: समाज क्रूरता के दौर से गुजरता है और धीरे-धीरे एक अधिक नैतिक स्थिति की ओर बढ़ता है, क्योंकि यह अच्छाई (ईसाई नैतिकता) के लिए प्रयास करता है। क्रूरता के ये दौर विजित लोगों के साथ विजेताओं (इवानहो में सैक्सन और नॉर्मन्स) के संघर्ष से जुड़े हैं। इन ऐतिहासिक संघर्षों के परिणामस्वरूप, विकास के प्रत्येक बाद के चरण में युद्धरत पक्षों में मेल-मिलाप हो जाता है और समाज अधिक परिपूर्ण हो जाता है। स्कॉट की इतिहास की धारणा में, ज्ञानवर्धक विचारों को महसूस किया जाता है - निष्पक्षता और प्रगति में विश्वास।

स्कॉट की विशेषता इतिहास में लोगों की भूमिका की समझ है। वह न केवल एक होटल के व्यक्ति के जीवन को इतिहास से जोड़ता है, बल्कि लोगों (सार्वजनिक रक्षकों (रॉबिन हुड, रॉब रॉय)) के लोगों की छवियों को उपन्यासों में भी पेश करता है, जिसे वह अक्सर ऐतिहासिक इतिहास, लोक किंवदंतियों से लेता है, ज्वलंत छवियां बनाता है . उसी समय, स्कॉट लोगों को आदर्श नहीं बनाता है, लोगों के सकारात्मक और नकारात्मक गुणों को आकर्षित करता है, जिसे वह एक द्रव्यमान के रूप में नहीं, बल्कि अलग-अलग व्यक्तियों के रूप में मानता है।

रूमानियत के युग में साहित्यिक प्रक्रिया की अवधि। इंग्लैंड में स्वच्छंदतावाद

अंग्रेजी रूमानियत के मूल में विलियम वर्ड्सवर्थ और सैमुअल टेलर कोलरिज जैसे उत्कृष्ट लेखक हैं। वे इंग्लैंड के उत्तर में रहते थे, जहाँ परिदृश्य सुरम्य झीलों से भरपूर हैं, यही वजह है कि उन्हें "झील स्कूल" का प्रतिनिधि कहा जाता है।

उत्कृष्ट कवि और ग्राफिक कलाकार विलियम ब्लेक का काम थोड़ा अलग है। वह न केवल साहित्य में, बल्कि चित्रकला में भी, क्लासिकवाद की परंपराओं को सक्रिय रूप से नकारने वाले पहले लोगों में से एक थे। दुर्भाग्य से, उनकी रचनाओं को उनके समकालीनों ने मान्यता नहीं दी, उन्हें केवल 19 वीं शताब्दी के अंत में सराहा गया। उनकी कविताओं का सबसे महत्वपूर्ण संग्रह 1789 में प्रकाशित "सॉन्ग्स ऑफ इनोसेंस" और 1794 में प्रकाशित "सॉन्ग्स ऑफ एक्सपीरियंस" हैं। ये कविताएं, गेय से अधिक दुखद, पूंजीवाद से आच्छादित एक बड़े शहर के जीवन को दर्शाती हैं। कवि नफरत की बुर्जुआ दुनिया के विनाश के लिए खड़ा है। जबकि उनके बड़े पैमाने पर काम, जैसे "भविष्यवाणी की किताबें", ऐतिहासिक आशावाद और बुराई की ताकतों पर अच्छाई की ताकतों की जीत में विश्वास से भरे हुए हैं।

1812 से, रोमांटिक कवियों की एक नई पीढ़ी इंग्लैंड आई है। इनमें जे. बायरन, पी.बी. शेली, जे. कीथ, जिनकी मृत्यु के बाद 20 के दशक में। 19 वीं सदी रोमांटिकतावाद इंग्लैंड के साहित्य में मुख्य प्रवृत्ति नहीं रहा और क्षय में गिर गया। और 1832 में, जब डब्ल्यू. स्कॉट की मृत्यु हो जाती है, रोमांटिकतावाद पूरी तरह से गायब हो जाता है, अन्य साहित्यिक प्रवृत्तियों को रास्ता देता है।

सैमुअल टेलर कोलरिज

सैमुअल टेलर कोलरिज का जन्म 21 अक्टूबर, 1772 को ओटेरी सेंट मैरी में हुआ था, जो उनके पिता की दसवीं संतान थे, जिन्होंने एक पादरी के रूप में सेवा की थी। 9 साल की उम्र में, उन्हें लंदन के एक स्कूल में भेजा गया, जहाँ उन्होंने अपना पूरा बचपन बिताया और बाद में प्रसिद्ध चार्ल्स लैम्ब के साथ दोस्ती कर ली। स्कूल छोड़ने के बाद, वह कैम्ब्रिज में प्रवेश करता है, जहाँ वह शास्त्रीय साहित्य और दर्शनशास्त्र का अध्ययन करता है, लेकिन रिपब्लिकन विचारों का समर्थन नहीं करने के कारण उसे विश्वविद्यालय से निकाल दिया गया था। महान क्रांति के विचारों से प्रेरित होकर, उन्होंने अपने मित्र रॉबर्ट साउथी के साथ, द गार्जियन पत्रिका प्रकाशित की, ब्रिस्टल में राजनीतिक विषयों पर व्याख्यान दिया, और 1789 में "द बैस्टिल फॉलिंग" कविता लिखी।

थोड़ी देर बाद, वह अचानक क्रांतिकारी विचारों से मोहभंग हो जाता है और एक महीने बाद ही रिहा होकर सैन्य सेवा में प्रवेश करता है। दोस्त उसे विश्वविद्यालय में लौटने में मदद करते हैं, जिसे उसने 1794 में स्नातक किया, और उसी वर्ष, आर। साउथी के साथ मिलकर, द फॉल ऑफ रोबेस्पियरे की त्रासदी पैदा करता है, जहां वह सक्रिय रूप से क्रांति की निंदा करता है - नेपोलियन का आतंक।

मित्र अंततः "पुराने यूरोप" में निराश होते हैं और अमेरिका जाने का निर्णय लेते हैं। हालांकि, पैसे की कमी के कारण, यात्रा विफल हो गई, और वे ब्रिस्टल चले गए, जहां उन्होंने दो फ्रिकर बहनों से शादी की। परिवार के लिए पैसा कमाने के लिए, एस। कोलरिज सार्वजनिक व्याख्यान देता है, एक समाचार पत्र प्रकाशित करता है, लेकिन यह सब भौतिक संतुष्टि नहीं लाता है। कवि काव्य में सिर चढ़कर बोलता है, जिसमें उसकी दुर्दशा और परिवार में कठिन परिस्थिति को स्पष्ट रूप से पढ़ा जाता है। जीवन में इन सभी परेशानियों के साथ-साथ रोग की शुरुआत ने कवि में अफीम के प्रति जुनून को जन्म दिया। वह अल्फ़ॉक्सडेन गांव में चला जाता है, जहां वह डब्ल्यू वर्ड्सवर्थ का पड़ोसी बन जाता है, उसके साथ दैनिक सैर और बातचीत करता है। इस अवधि के दौरान, उन्होंने "द ओल्ड सेलर", "क्रिस्टाबेल", संग्रह "गीतात्मक गाथागीत" जैसी कविताएँ लिखीं, जो बाद में अंग्रेजी शास्त्रीय रोमांटिकवाद का घोषणापत्र बन गया। हालाँकि, यह रचनात्मक उछाल दो साल से थोड़ा अधिक समय तक चला।

अगले वर्ष, दोनों कवियों ने इंग्लैंड की झीलों की यात्रा की, जहाँ से एस। कोलरिज ने अपनी जन्मभूमि की सुंदरता को आकर्षित किया, जो उनके बाद के कार्यों में परिलक्षित होता है।

वह अपने परिवार के साथ आर साउथी और डब्ल्यू वर्ड्सवर्थ के बगल में अंग्रेजी झीलों पर बस गए। यह वह पड़ोस था जिसने "झील स्कूल" नाम दिया था। कवि का स्वास्थ्य धीरे-धीरे बिगड़ रहा है, और फादर की यात्रा के बाद भी। माल्टा, जिसे उपचारात्मक माना जाता था, वह और भी बीमार हो गया। अफीम की उनकी लत ने उनकी बौद्धिक गतिविधि को कमजोर कर दिया। बीमारी के वर्षों के दौरान, वे एक बहुत ही धार्मिक व्यक्ति बन गए, अपने परिवार से दूर चले गए और अलग-अलग रहने लगे और दार्शनिक और धार्मिक विषयों पर कई रचनाएँ लिखीं। 1834 में लंदन में कवि की मृत्यु हो गई।

एस। कोलरिज के रोमांटिक काम का मुख्य विचार साहित्यिक अभ्यास में कल्पना की मुख्य भूमिका का विचार है। यह वह है जो कवि को जीवन देने वाली शक्ति के रूप में प्रस्तुत किया जाता है जो भावनाओं और छवियों को संशोधित करने में सक्षम है, साथ ही साथ अलग-अलग को एकजुट करने में सक्षम है। स्वयं कवि के शब्दों में, "कल्पना संसार को पुनः निर्मित करती है।"

अपने साहित्यिक कार्य में, एस। कोलरिज उस समय की विशेषता विशेषता के साथ रोमांटिक रूप से उन्मुख कार्यों के उदाहरण बनाता है - खंडित से संपूर्ण तक एक आंदोलन। हालाँकि, वह इसे सहज संक्रमणों से नहीं, बल्कि काव्य कल्पना, अनुमान और साहित्यिक अंतर्ज्ञान के माध्यम से करता है। इस तरह के काम, जो एक खंडित संरचना प्रतीत होते हैं, जटिल प्रतीकों और अजीब रोमांटिक छवियों से संतृप्त हैं, में शामिल हैं: "क्रिस्टाबेल", "कुबला खान", "द ओल्ड सेलर", आदि।

ओल्ड सेलर मध्य युग की शैली में लिखा गया एक गाथागीत है, जो स्पष्ट रूप से सदियों पुरानी धार्मिक समस्या - पाप और उसके प्रायश्चित के विषय का पता लगाता है। पुराना नाविक सफेद अल्बाट्रॉस को एक तीर से मारता है, जो टीम का पसंदीदा और तावीज़ साथी था, क्योंकि यह लंबी यात्राओं पर सौभाग्य लाता था। इस काम में अल्बाट्रॉस अच्छाई, पवित्रता और परोपकार के प्रतीक की भूमिका निभाता है। इस क्रूर कृत्य के साथ, बूढ़ा नाविक अपने दोस्तों और साथियों को मौत के घाट उतार देता है। जहाज अंतहीन सागर की लहरों के साथ बहने लगता है। मौत और उसका साथी जीवन एक हवाई पोत में बर्बाद हुए जहाज को पार कर रहा है।

मुंह लाल, पीला सोना

भयानक टकटकी जलती है:

गोरी त्वचा डराती है

वह मृत्यु के बाद का जीवन है, रात की आत्मा है,

क्या दिल बहलाता है...

नाविक को प्यास, भूख और चिलचिलाती धूप से नहीं, बल्कि मारे गए पक्षी के लिए अपनी अंतरात्मा की पीड़ा से असहनीय पीड़ा का अनुभव होता है। और अपने विश्वासघाती कृत्य के लिए, बहुमत के हितों की अवमानना ​​​​के लिए, उसे दर्दनाक अकेलेपन से दंडित किया जाता है:

अकेला, अकेला, हमेशा अकेला

एक दिन और रात।

नाविक की पीड़ा तब रुकती है जब वह अनंत समुद्र की सुंदरता और भव्यता की प्रशंसा करता है, इस समय मंत्र दूर हो जाता है और जहाज जमीन पर पहुंच जाता है। नायक देश भर में घूमना शुरू कर देता है और राहगीरों को अपनी कहानी सबक के रूप में बताता है।

साहित्यिक आलोचकों में से एक ने बाद में लिखा: "मानव नियति के नए दुखद पहलू, फ्रांसीसी क्रांति के पतन और अहंकारी बुर्जुआ "स्वतंत्रता" के पेशेवर, व्यापारिक क्षेत्र को मजबूत करने की शुरुआत। घातक अलगाव का विषय, लोगों के साथ संवाद करने में असमर्थता, व्यक्ति का अपरिहार्य अकेलापन, वह भयानक जीवन-और-मृत्यु जो अस्तित्व कई लोगों के लिए निकला - यही कोलरिज द ओल्ड सेलर और उसके में दिखाने में कामयाब रहा अन्य काम।

विलियम वर्ड्सवर्थ

विलियम वर्ड्सवर्थ - एक उत्कृष्ट अंग्रेजी रोमांटिक कवि, का जन्म 7 अप्रैल, 1770 को कॉकरमाउथ में हुआ था और वह डी। वर्ड्सवर्थ के पांच बच्चों में से दूसरे थे। शास्त्रीय अंग्रेजी स्कूल से स्नातक होने के बाद, वे भाषाशास्त्र, गणित और अंग्रेजी कविता के क्षेत्र में ज्ञान से समृद्ध होकर वहां से चले गए। 1787 में उन्होंने कैम्ब्रिज विश्वविद्यालय में कॉलेज में प्रवेश किया, जहाँ उन्होंने अंग्रेजी साहित्य और इतालवी का अध्ययन किया।

बाद में, उन्होंने जर्मनी, फ्रांस और स्विटजरलैंड में व्यापक रूप से यात्रा की, फ्रांसीसी क्रांति के नए प्रभाव प्राप्त किए और विदेशी भाषाओं के अपने ज्ञान को समृद्ध किया। उसकी बहन डोरोथिया उसकी यात्रा में उसके साथ जाती है। 1802 में उन्होंने मैरी हडचिन्सन से शादी की। अपने पिता के नियोक्ता के उत्तराधिकारियों से बचे 8000 पाउंड की राशि में एक अच्छा भाग्य प्राप्त करता है, जिसने अपने जीवनकाल के दौरान विलियम के पिता को कर्ज का भुगतान करने से इनकार कर दिया था। 1815 के बाद से, जब नेपोलियन युद्ध समाप्त हो गए, विलियम ने अपनी पत्नी और पांच बच्चों के साथ कई बार यूरोप की यात्रा की।

कवि के जीवन के अंतिम 20 वर्ष उनकी प्यारी बहन की बीमारी और उनकी इकलौती प्यारी बेटी (1847) की मृत्यु से प्रभावित थे। डब्ल्यू वर्ड्सवर्थ का 23 अप्रैल, 1850 को रेडेल माउंट में निधन हो गया।

डब्ल्यू वर्ड्सवर्थ ने अपने काम में हमेशा साधारण चीजों को सामान्य प्रकाश में पेश करने की कोशिश की, जिसने उन्हें एस। कोलरिज से अलग किया, जिन्होंने अपने कार्यों को कल्पना और रहस्यवाद से संतृप्त किया। उनके गीत गाथागीत, विशेष रूप से उनका दूसरा संस्करण, बाद में उन्नीसवीं सदी के सभी अंग्रेजी रोमांटिकवाद का घोषणापत्र बन गया।

डब्ल्यू वर्ड्सवर्थ ने एक बिल्कुल नए विषय पर लिखा, जिसे पहले किसी भी रचनात्मक व्यक्ति द्वारा किसी भी दिशा में मान्यता नहीं दी गई थी, क्योंकि इसे लेखक की कलम का आधार, अनैच्छिक और अयोग्य माना जाता था। अंग्रेजी साहित्य में क्रांति करने के बाद, उन्होंने किसानों के विचारों, भावनाओं और भाग्य को अपने काम के केंद्र में रखा, क्योंकि केवल वे, उनकी राय में, सामाजिक मूल्य का प्रतिनिधित्व करते थे - नैतिक और सौंदर्य दोनों।

डब्ल्यू वर्ड्सवर्थ साहित्य में एक तरह के क्रांतिकारी थे, उनका नारा था: "सभी के लिए कविता - इसलिए, इसकी भाषा सभी वर्गों के लोगों के लिए सुलभ होनी चाहिए।" उन्होंने क्लासिकिस्टों की सामान्य कविता के खिलाफ विद्रोह किया, साहित्यिक शैलियों के उच्च और निम्न में सशर्त विभाजन का सक्रिय रूप से विरोध किया, और सैलून कवियों की भी आलोचना की, जिन्होंने उच्च शैली के नियमों का उपयोग करते हुए, कविता के दायरे को "ए" के दायरे तक सीमित करने की कोशिश की। कुछ चुने हुए।" वर्ड्सवर्थ का लक्ष्य महिलाओं और सज्जनों के उच्च समाज के जीवन के विवरण को पूरी तरह से त्यागना और सामान्य लोगों के जीवन की कहानी को लेना था जो पीढ़ी से पीढ़ी तक प्रकृति के साथ एकता में रहते और काम करते हैं। इस विचार को जीवन में लाने के लिए, एक नई विधि बनाना, शैली साहित्य के नए सौंदर्य सिद्धांतों की रचना करना और पूरी तरह से अलग शैलीगत और भाषाई साधनों का उपयोग करना आवश्यक था। उनके संस्मरणों के उद्धरण यहां दिए गए हैं: "कवि न केवल कवियों के लिए, बल्कि लोगों के लिए भी लिखते हैं*। "मैंने खुद को लक्ष्य निर्धारित किया ... सभी लोगों की भाषा को लागू करने के लिए *। अपने अमर कार्यों में, डब्ल्यू वर्ड्सवर्थ पाठकों के लिए सामान्य, काफी सांसारिक और वास्तविक चित्र बनाता है, वह अपने काम को सरल बनाने और इसे जनता के लिए सुलभ बनाने के लिए जटिल रूपकों का उपयोग नहीं करने का प्रयास करता है। अपनी कविताओं में, वह तेजी से ग्रामीण जीवन की पितृसत्तात्मक प्रकृति को आदर्श बनाते हैं, किसानों की धार्मिकता और शांति का आनंद लेते हैं। हालाँकि, दूसरी ओर, उनके पास कविताओं का एक पूरा चक्र है जिसमें उन्होंने पितृसत्ता के पतन और विनाश का वर्णन किया है, जिसे उन्होंने अत्यधिक महत्व दिया, बड़े जमींदारों और सामंती प्रभुओं के हाथों किसान संपत्ति की मृत्यु। वह बड़े शहरों में एक गरीब अस्तित्व और आवारापन के लिए बर्बाद किसान परिवारों के विनाश से सभी दुखों का वर्णन करता है।

यदि हम डब्ल्यू। वर्ड्सवर्थ की कविता की तुलना उनके पूर्ववर्तियों - क्लासिकिस्ट और भावुकतावादियों के कार्यों से करते हैं, तो हम कह सकते हैं कि वर्ड्सवर्थ अपने नायकों - किसानों, मछुआरों, सैनिकों, नाविकों, मजदूरों - उनके बारे में कहानियों के मुंह में डालने में कामयाब रहे। मुसीबतें, भटकना और भटकना इतना सरल, केवल उनकी स्थानीय भाषा में निहित है। ये सभी कहानियाँ सरल और स्वाभाविक रूप से कही गई हैं, और साथ ही साथ इन सरल लोगों के अनुभवों और सच्ची भावनाओं की पूरी गहराई को व्यक्त करती हैं। वर्ड्सवर्थ से पहले केवल सी एल बर्न ही इसमें सफल हुए थे। वर्ड्सवर्थ के गाथागीतों में गहरे गीत, प्रकृति की एक परिष्कृत भावना दिखाई देती है, वह अपने विचारों को व्यक्त करने के लिए सरल और समझने योग्य काव्य रूपों का उपयोग करता है। उदाहरण के लिए, गाथागीत "द ड्रीम्स ऑफ पुअर सुज़ाना" में यह एक लड़की के बारे में है जो अपने पैतृक गाँव से लंदन आई है। बड़ा शहर उसे डराता है, उसे अपनी जन्मभूमि के लिए डरावनी और लालसा से भर देता है, जब अचानक वह एक थ्रश का गीत सुनती है। यह परिचित ध्वनि उसे पूर्ण सुख की स्थिति में लाती है और बचपन में लौट आती है, वह अपने घर, फूलों से सजा एक बगीचा, एक धारा, पानी के घास के मैदान और चरागाह देखती है। हालाँकि, दृष्टि फिर से गायब हो जाती है और वह फिर से उसी प्रकार के ग्रे घरों के बीच खुद को लंदन की एक सड़क पर पाती है, केवल उसकी प्रतीक्षा कर रही है "एक छड़ी के साथ एक बैग, और एक तांबे का क्रॉस, और भीख, और एक भूख हड़ताल *। यह इस कविता में है कि वर्ड्सवर्थ की पूरी प्रतिभा सबसे साधारण घटना को केवल कल्पना की मदद से जादुई चित्रों के रूप में प्रस्तुत करने के लिए प्रकट होती है। यह बिल्कुल सभी के लिए उपलब्ध है, लेकिन हर कोई कविता की मदद के बिना इसे हासिल नहीं कर सकता।

वर्ड्सवर्थ को किसानों के भाग्य पर खेद है, कि एक संपूर्ण सामाजिक वर्ग, मुक्त छोटे मालिक-किसान, जो अपने पितृसत्तात्मक रीति-रिवाजों और परंपराओं के साथ लेखक को बहुत प्रिय हैं, नष्ट हो रहे हैं। वर्ड्सवर्थ का रूमानियत यह है कि वह औद्योगिक क्रांति के खतरे के तहत छोटे मालिकों के विनाश और गायब होने की प्रक्रिया की अपरिवर्तनीयता को नहीं समझता है। वह ईमानदारी से उद्योगपतियों और सरकार के विवेक और विवेक को प्रभावित करने के अपने प्रयासों की निरर्थकता को नहीं समझता है। आखिर उन्होंने बार-बार इस दुनिया के ताकतवरों को कई पत्र भेजे, जिसमें उन्होंने गांवों की जगह पर रेलवे न बनाने और झील जिले में कारखाने न लगाने की बात कही.

कवि अपने सभी कार्यों के साथ अपने आसपास की दुनिया की समझ और सुंदरता को पाठकों तक पहुंचाने की कोशिश कर रहा है। उदाहरण के लिए, "कोयल" कविता में वह एक वन पक्षी के साथ अपनी मुलाकात के बारे में बात करता है, इस साधारण अवसर को एक निश्चित रहस्य और रहस्य देता है:

मेरे लिए रहस्य...

हे रहस्य पक्षी!

चारों ओर की दुनिया,

जिसमें हम रहते हैं

एक दृष्टि मुझे अचानक लगती है।

यह आपका जादुई घर है।

एस. या. मार्शकी द्वारा अनुवाद

रोमांटिक कवियों ने हमेशा माना है कि बच्चे सूक्ष्म दुनिया के प्रति अधिक संवेदनशील होते हैं, कि वे दूसरी दुनिया की ताकतों के साथ जुड़ाव महसूस करते हैं। यह कविता "हम सात हैं" में अच्छी तरह से व्यक्त किया गया है, जहां आठ साल की एक साधारण गांव की लड़की, जब एक यात्री द्वारा पूछा गया कि उसके कितने भाई-बहन हैं, तो वह अपने मृत भाई और बहन को नहीं मानते हुए "हम सात हैं" का जवाब देते हैं। जैसा कि उसके द्वारा अपूरणीय रूप से खो दिया गया है।

1799 में, डब्ल्यू वर्ड्सवर्थ ने "लुसी" कविताओं का एक चक्र बनाया, जिसमें तीन कविताएँ शामिल थीं: "जुनून प्यार", "वह जंगलों में छिप गई" और "मैं एक लंबे समय के लिए एक विदेशी भूमि में था।" रोमांटिक रूप में, कवि हमें अपने स्वयं के युवा सपनों की मृत्यु को समझने की प्रक्रिया से अवगत कराने की कोशिश कर रहा है, जो पिछले आत्मज्ञान युग से प्रेरित थे, जो दुनिया भर में सद्भाव और खुशी की बात करता है। वह लड़की लुसी की शुद्ध और उज्ज्वल छवि में अपने सपनों और आशाओं को मूर्त रूप देता है, जिसकी मृत्यु हमें दिखाती है कि लेखक के समकालीन कितने अकेले हो गए हैं और कैसे वे अपनी असहमति से पीड़ित हैं, इसे दूर करने में सक्षम नहीं हैं।

भूलकर मैंने सपने में सोचा,

चल रहे वर्षों के बारे में क्या

उसके ऊपर जो मुझे सबसे प्रिय है,

अब से, कोई शक्ति नहीं है।

वह कब्र के पालने में है

हमेशा के लिए नियत

पहाड़ों, समुद्र और घास के साथ

एक साथ घूमें।

एस. या. मार्शकी द्वारा अनुवाद

कला में एक नई दिशा के लिए साहित्यिक संघर्ष में डब्ल्यू वर्ड्सवर्थ की गीतात्मक रचनाएँ मुख्य चरण बन गईं। डब्ल्यू स्कॉट, पीबी शेली जैसे प्रमुख लेखकों द्वारा उनके काम को पूरे यूरोप और रूस में अत्यधिक महत्व दिया गया था।

"परिपक्व साहित्य में, एक समय आता है जब मन, कला के नीरस कार्यों से ऊब जाता है, सहमत, चुनी हुई भाषा का एक सीमित चक्र, नए लोक कथाओं और अजीब स्थानीय भाषा में बदल जाता है, पहली बार में।

तो अब वर्ड्सवर्थ, कोलरिज ने कई लोगों की राय को दूर कर दिया है ... अंग्रेजी कवियों की रचनाएं ... एक ईमानदार आम आदमी की भाषा में व्यक्त गहरी भावनाओं और काव्य विचारों से भरी हैं।

एएस पुश्किन ने डब्ल्यू वर्ड्सवर्थ के गीतात्मक कार्यों की अत्यधिक सराहना की और कहा कि * व्यर्थ दुनिया से दूर, वह प्रकृति के आदर्श को आकर्षित करता है।

अपने पूरे जीवन में, डब्ल्यू वर्ड्सवर्थ ने आत्मकथात्मक कविता "प्रस्तावना" लिखी, जिसका मसौदा 1804 में पूरा हुआ। उन्होंने नियमित रूप से इसे फिर से लिखा, नए विवरण और भूखंडों को जोड़ा। हालाँकि, यह 1850 में कवि की मृत्यु के बाद ही प्रकाशित हुआ था। कविता का नायक एक सामान्यीकृत गेय छवि है, एक रोमांटिक, जो अपने जीवन की शुरुआत में, क्रांति के उज्ज्वल भविष्य में दृढ़ता से विश्वास करता है, और फिर विश्वास खो देता है।

डब्ल्यू वर्ड्सवर्थ ने अंग्रेजी और अमेरिकी रूमानियत के विकास में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। उन्होंने सभी लेखकों की नैतिक जिम्मेदारी के सिद्धांत को लोगों के प्रति, उनके कार्यों को पढ़ने वाले लोगों के लिए निर्धारित किया, यह मानते हुए कि कवि और लेखक शिक्षक, संरक्षक, सामाजिक मानदंडों और आदेशों के विधायक हैं। इसमें उन्होंने कला की सामाजिक शक्ति को देखा।