तार मुख्य रूप से एक पल्ट्रम के साथ-साथ उंगलियों और एक पक्षी के पंख के साथ खिलाड़ी द्वारा छुआ जाता है। मैंडोलिन कांपोलो तकनीक का उपयोग करता है। चूंकि मैंडोलिन के धातु के तार एक छोटी ध्वनि उत्पन्न करते हैं, उसी ध्वनि को जल्दी से दोहराकर लंबे नोट प्राप्त किए जाते हैं।

इतिहास

मैंडोलिन के पूर्वज 17 वीं सदी के अंत और 18 वीं शताब्दी की शुरुआत में इतालवी सोप्रानो ल्यूट थे। मंडोलिन का एक जोरदार घुमावदार संस्करण, जो केवल नेपल्स में बनाया गया था, 19 वीं शताब्दी में पहले से ही मैंडोलिन के लिए एक मॉडल बन गया। मैंडोलिन का इतिहास मंडोला से शुरू हुआ, एक प्रकार का ल्यूट जो 14 वीं शताब्दी में दिखाई दिया। जब यूरोप में उपकरण व्यापक हो गया, तो इसके लिए कई अलग-अलग नाम गढ़े गए, और इसकी संरचनात्मक विशेषताएं देश के आधार पर भिन्न थीं।

स्टील स्ट्रिंग्स ("जेनोइस मैंडोलिन") के साथ मैंडोलिन के आधुनिक संस्करण का पहला उल्लेख प्रसिद्ध इतालवी संगीतकारों के कार्यों से आता है, जिन्होंने पूरे यूरोप में यात्रा की, संगीत वाद्ययंत्र पढ़ाया और संगीत कार्यक्रम दिए। सबसे महत्वपूर्ण उल्लेख गेर्वसियो विनासिया का है, जिन्होंने 18वीं सदी के मध्य से 19वीं सदी की शुरुआत तक यात्रा की थी। विनाकिया परिवार के नियपोलिटन संगीतकारों के ये संदर्भ और रिकॉर्डिंग कुछ इतिहासकारों को यह तर्क देने के लिए प्रेरित करते हैं कि आधुनिक मेन्डोलिन का आविष्कार नेपल्स में विनैकिया परिवार के प्रतिनिधियों द्वारा किया गया था। मैंडोलिन का एक बाद का संस्करण एंटोनियो विनासिया द्वारा . अब यह प्रति लंदन में, विक्टोरिया और अल्बर्ट संग्रहालय में है। मैंडोलिन की एक और प्रति का स्वामित्व ज्यूसेप विनासिया के पास था और इसे कैलिफोर्निया के क्लेरमॉन्ट में म्यूज़ियम ऑफ़ म्यूज़िकल इंस्ट्रूमेंट्स द्वारा डिज़ाइन किया गया था और अब यह संग्रहालय में है। आज अस्तित्व में सबसे पहला मैंडोलिन 1744 में बनाया गया था और इसे ब्रुसेल्स के रॉयल कंज़र्वेटरी में पाया जा सकता है।

इन मंडोलिन, अपने आधुनिक वंशजों की तरह, नियति मैंडोलिन कहलाते हैं क्योंकि उनका इतिहास नेपल्स, इटली में शुरू होता है। प्राचीन मंडोलिन को बादाम के आकार के शरीर से अलग किया जाता है, जिसमें एक गेंद की तरह घुमावदार शरीर होता है, जो एक पायदान (नाली) के साथ वांछित लंबाई के घुमावदार बोर्डों (सीढ़ियों) से बना होता है। उपकरण के ऊपरी डेक में एक तह है, जो चल स्टैंड के पीछे स्थित है। यह बेवेल्ड डिज़ाइन स्ट्रिंग्स को कसने में मदद करता है। लार्च नेक को स्ट्रिंग्स के जितना करीब हो सके फिट किया जाता है, दस धातु (या हाथीदांत) फ्रेट्स सेमीटोन में शीर्ष पर स्थित होते हैं, अतिरिक्त फ्रेट्स गर्दन से जुड़े होते हैं। तार आमतौर पर पीतल के होते हैं, सबसे कम को छोड़कर। स्टैंड टिकाऊ लकड़ी या हाथीदांत से बना है। लकड़ी के खूंटे पीछे लकड़ी की कीलों (खूंटे) से जुड़े होते हैं। मेन्डोलिन बजाने के लिए, एक पल्ट्रम (कभी-कभी एक पेन) का अधिक उपयोग किया जाता है।

क्लासिक नियति मैंडोलिन (कभी-कभी रूसी संगीत परंपरा में "प्याज" के रूप में संदर्भित) ने 19 वीं शताब्दी के अंत में अपना वर्तमान स्वरूप प्राप्त कर लिया। यह पुराने मेन्डोलिन से थोड़े बदले हुए आकार से अलग है, एक फ्रेटबोर्ड जो साउंडबोर्ड पर फैला हुआ है और कभी-कभी गुंजयमान यंत्र के छेद, एक कीड़ा गियर और स्टील के तारों के साथ धातु के खूंटे को कवर करता है। 19वीं और 20वीं सदी के मोड़ पर, नीपोलिटन मैंडोलिन बहुत लोकप्रिय हो गया। न केवल नेपल्स में, बल्कि अन्य इतालवी शहरों के साथ-साथ जर्मनी, फ्रांस और अन्य देशों में भी, व्यक्तिगत कारीगरों और बड़े कारख़ाना दोनों द्वारा, हजारों में उपकरणों का उत्पादन किया जाता है। इंडेंटेड रिवेटिंग टूल बॉडी के निर्माण में कम आम होता जा रहा है, जिससे इंडेंटेड रिवेटिंग (स्मूद बॉडी टूल्स) एक सस्ता और कम श्रम गहन विकल्प बन गया है। इस अवधि के दौरान, मैंडोलिन निर्माण के क्षेत्र में बड़ी संख्या में प्रयोग होते हैं। संयुक्त राज्य अमेरिका में, ऑरविल गिब्सन ने फ्रांस में धनुषाकार साउंडबोर्ड (लकड़ी से उकेरी गई, एक वायलिन की तरह) के साथ एक मैंडोलिन का पेटेंट कराया, लुसिएन गेलस रिवर्स स्ट्रिंग तनाव के साथ एक मैंडोलिन बनाता है (एक पारंपरिक मैंडोलिन में, तार एक चल स्टैंड और साउंडबोर्ड पर दबाव डालते हैं) , गेलस के डिजाइन में, इसके विपरीत, तार साउंडबोर्ड से कठोर रूप से स्थिर स्टैंड को पीछे खींचते हैं), इटली में अम्बर्टो सेचेरिनी, और रूस में गिनिस्लाओ-पेरिस एक डबल टॉप साउंडबोर्ड के साथ उपकरण विकसित करते हैं, जो समय को बढ़ाता है और रंग में सुधार करता है उपकरण की आवाज।

20वीं सदी के 30 के दशक तक, दुनिया में नीपोलिटन मैंडोलिन की लोकप्रियता घट रही थी। लेकिन एक ही समय में, मेन्डोलिन एक शास्त्रीय डिजाइन का नहीं है, धनुषाकार और सपाट साउंडबोर्ड के साथ, यह ब्लूग्रास, सेल्टिक संगीत और जैज़ जैसे संगीत के ऐसे क्षेत्रों में सक्रिय रूप से उपयोग किया जाने लगा है।

पुनर्जागरण मैंडोलिन लाइक शास्त्रीय वाद्य यंत्रदुनिया में, 20 वीं सदी के 80 के दशक में शुरू होता है। रूस में, पिछले साल, शास्त्रीय और बारोक मंडोलिन की संस्कृति का पुनरुद्धार भी है, कुछ में वाद्ययंत्र सिखाया जाता है संगीत विद्यालय, स्कूल, संरक्षिकाएँ।

किस्मों

नीपोलिटन मैंडोलिन सबसे आम है, जिसमें चार वायलिन-ट्यून डबल स्ट्रिंग्स एकसमान में निर्मित होते हैं। वायलिन छूत। मिलानी मैंडोलिनचार नहीं, बल्कि पाँच दोहरे तार हैं। भी मौजूद है मैंड्रिओला, चार ट्रिपल स्ट्रिंग्स के साथ मेन्डोलिन का एक मध्य यूरोपीय संस्करण, जिसे ट्राइकोर्डिया (ट्राइकोर्डिया, ट्राइकोर्डिया या ट्राइकोर्डियो) के रूप में भी जाना जाता है, मैक्सिकन में भी इस्तेमाल किया जाता है लोक संगीत(उर्फ सिसिलियन मैंडोलिन)। मैंड्रिओला (सोल, जी) की निचली ट्रिपल स्ट्रिंग को एकसमान या एक सप्तक के माध्यम से बनाया जा सकता है। कभी-कभी मैंड्रिओला के बास तार धुन में नहीं होते हैं, लेकिन एक नियमित मैंडोलिन की तरह दोगुने हो जाते हैं।

यहां बताया गया है कि प्रसिद्ध रूसी लेखक व्लादिमीर इवानोविच दल ने अपने "मेंडोलिन का वर्णन कैसे किया है" व्याख्यात्मक शब्दकोशरूसी भाषा ":" एक मेन्डोलिन बिना किसी अवरोध के गिटार का एक प्रकार है, जिसे हड्डी या पंख के साथ खेला जाता है। मैंडोलिन न केवल तारों की संख्या में, बल्कि शरीर के आकार में भी भिन्न होते हैं: नियति मंडोलिन में एक नाशपाती के आकार का शरीर होता है, जैसे कि एक ल्यूट; पुर्तगाली मैंडोलिन का निचला हिस्सा सपाट होता है। 20 वीं शताब्दी में, अमेरिकी में मैंडोलिन काफी व्यापक हो गया पारंपरिक संगीत, मुख्यतः ब्लूग्रास शैली में। ब्लूग्रास मैंडोलिन में फ्लैट साउंडबोर्ड होते हैं, और शीर्ष साउंडबोर्ड पर एक विस्तारित अक्षर एस के रूप में दो ईएफ-आकार के कटआउट होते हैं। यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि "ल्यूट" नाशपाती के आकार के शरीर वाले मेन्डोलिन में नरम और मजबूत ध्वनि होती है, जबकि सपाट किस्में तेज आवाज करती हैं।

मैंडोलिन परिवार के अन्य सदस्य:

मैंडोलिन पिकोलो(या छोटा मैंडोलिन, यह। सोप्रानिनो मैंडोलिना या पिककोलो मैंडोलिना) एक दुर्लभ उपकरण है। पैमाना आमतौर पर 9.5 इंच (240 मिमी) होता है। बिल्ड-सी 4-जी 4-डी 5-ए 5.

वर्तमान में, मैंडोलिन में रुचि फिर से बढ़ रही है और आधुनिक संगीत की कई शैलियों में इसकी क्षमताओं का तेजी से उपयोग किया जा रहा है। इसका उपयोग लेड-ज़ेपेलिन द्वारा एवरमोर (1971) की लड़ाई में, नदी पर नाव पर स्टाइक्स (1980) में वैकल्पिक रॉक बैंड आर.ई.एम. मुख्य संगीत वाद्ययंत्र मैंडोलिन है। सक्रिय रूप से मैंडोलिन का उपयोग करता है

मैंडोलिन (इतालवी मैंडोलिनो) छोटे आकार का एक तार वाला तोड़ संगीत वाद्ययंत्र है, एक प्रकार का ल्यूट एक सोप्रानो ल्यूट है, लेकिन एक छोटी गर्दन और कम तार के साथ। तार मुख्य रूप से एक पल्ट्रम या पल्ट्रम के साथ-साथ उंगलियों और एक पक्षी के पंख के साथ खिलाड़ी द्वारा छुआ जाता है। मैंडोलिन कांपोलो तकनीक का उपयोग करता है (एक ध्वनि की कई तीव्र पुनरावृत्ति, या 2 गैर-आसन्न ध्वनियों का एक त्वरित विकल्प, 2 व्यंजन (अंतराल, तार), एक ध्वनि और एक व्यंजन)। चूंकि मेन्डोलिन के धातु के तार एक छोटी ध्वनि उत्पन्न करते हैं, उसी ध्वनि को जल्दी से दोहराकर सुस्त नोट प्राप्त किए जाते हैं। मैंडोलिन का उपयोग एकल, पहनावा और आर्केस्ट्रा वाद्ययंत्र के रूप में किया जाता है।

16वीं-17वीं शताब्दी में इटली में दिखाई देने वाला, अगली शताब्दी में मैंडोलिन सबसे आम, सबसे प्रिय बन गया लोक वाद्य. और आज तक यह एक लोक इतालवी वाद्य यंत्र है।

इतालवी मैंडोलिन में रुचि हाल के वर्षों में बढ़ रही है। यह न केवल सेल्ट्स, इटालियंस और, अजीब तरह से पर्याप्त, अमेरिकियों के लोक संगीत में इसकी लोकप्रियता के कारण था, बल्कि उपकरण द्वारा उत्पादित ध्वनि की सार्वभौमिकता के कारण था। यदि पहले अविस्मरणीय कंपकंपी को सेरेनेड्स और सिम्फनी या ओपेरा ऑर्केस्ट्रा में सुना जा सकता था, तो समय के साथ रॉक संगीत में मैंडोलिन सामंजस्य दिखाई दिया, और सर पॉल मेकार्टनी, द डोर्स, लेड ज़ेपेलिन और कई अन्य संगीतकारों ने उन्हें अपने काम में इस्तेमाल किया।

मैंडोलिन को संभवतः 18वीं शताब्दी के पूर्वार्ध में रूस लाया गया था। उस समय से, इसे अक्सर एक प्रकार के गिटार के रूप में संदर्भित किया जाता है। यहां बताया गया है कि प्रसिद्ध रूसी लेखक व्लादिमीर इवानोविच दल ने अपने "रूसी भाषा के व्याख्यात्मक शब्दकोश" में मेन्डोलिन का वर्णन किया है: "मैंडोलिन बिना किसी अवरोध के गिटार का एक प्रकार है, जिसे हड्डी या पंख के साथ खेला जाता है।"

"एक विशाल लिंडन बगीचे में,

- निर्दोष और प्राचीन -

मैं एक मैंडोलिन के साथ चल रहा हूँ

बहुत लंबी पोशाक में

खेतों की गर्म गंध में सांस लेना

और पके रसभरी

बमुश्किल बार पकड़े हुए

प्राचीन मंडोलिन ... "।

मरीना स्वेतेवा।

मैंडोलिन का इतिहास।

मैंडोलिन के पूर्वज 17वीं शताब्दी के अंत के इतालवी सोप्रानो ल्यूट थे, जल्दी XVIIIसदियों। मैंडोलिन का इतिहास मंडोरा से शुरू हुआ, एक प्रकार का ल्यूट जो 14 वीं शताब्दी में दिखाई दिया। जब यूरोप में उपकरण व्यापक हो गया, तो इसके लिए कई अलग-अलग नाम गढ़े गए, और इसकी संरचनात्मक विशेषताएं देश के आधार पर भिन्न थीं।

रूस में, 18 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में मेन्डोलिन दिखाई दिया और जल्दी से लोकप्रियता हासिल की। पहली बार में रूसी कामसंगीत के इतिहास पर, 1770 में प्रकाशित, इसके लेखक, सेंट पीटर्सबर्ग में विज्ञान अकादमी के प्रोफेसर याकोव श्टेलिन लिखते हैं: "निष्कर्ष में, के बारे में संगीत समाचारऔर महारानी एलिजाबेथ के अधीन दर्शनीय स्थल, यह उल्लेख किया जाना चाहिए कि इतालवी गिटार और उसके हमवतन, मैंडोलिन, विभिन्न इटालियंस के लिए मास्को में दिखाई दिए। मैंडोलिन बजाने की कला में कई शौकिया संगीतकारों को महारत हासिल है। यह कुलीन सैलून और आम नागरिकों के घरों में लगता है। सेंट पीटर्सबर्ग और मॉस्को में मैंडोलिनिस्ट और शौकिया गिटारवादक के समाज बनते हैं। में देर से XIXसदी, आम जनता के लिए मंडोलिन के लिए संगीत साहित्य, लगातार प्रकाशित किया गया है।

सोवियत काल से पहले और बाद में रूस में मंडोलिन बहुत लोकप्रिय था। अब मैंडोलिन एक दुर्लभ वस्तु है, लेकिन ऐतिहासिक रूप से इसका बहुत सम्मान रहा है। प्रारंभिक संगीत एंटोनियो विवाल्डी और जियोवानी पेसीलो के इतालवी उस्तादों ने उनके लिए कलाप्रवीण व्यक्ति संगीत कार्यक्रम लिखे। "... चार छोटे काम, मिठाई के रूप में अद्भुत, मैंडोलिन और पियानो के लिए एल बीथोवेन द्वारा लिखे गए थे। मोजार्ट ने ओपेरा "डॉन जुआन" और "द मैरिज ऑफ फिगारो" में मैंडोलिन के प्रदर्शन को सौंपा - ए। अवितल (यहूदी मैंडोलिनिस्ट) कहते हैं। बारोक समय में, मैंडोलिन बजाना अभिजात वर्ग के बीच व्यापक था, विशेष रूप से उच्च श्रेणी की महिलाओं के बीच, लेकिन 19 वीं शताब्दी में, एक पहनावा में मैंडोलिन बजाना पूंजीपति वर्ग का पसंदीदा शगल बन गया। इटली की महारानी खुद ऐसे ऑर्केस्ट्रा में बजाती थीं। और फासीवादी इटली में, मैंडोलिन एक राष्ट्रीय प्रतीक बन गया।

कई फिल्मों में मैंडोलिन थीम शामिल हैं। कुछ सबसे यादगार हैं: "द एडवेंचर्स ऑफ पिनोचियो" फिल्म में पापा कार्लो, कछुआ टॉर्टिला और पिएरो के गीतों में एकल।

नाइट स्निपर्स समूह कुछ रचनाओं में मैंडोलिन का उपयोग करता है। एक ही डीडीटी में से एक रिकॉर्ड में भी। इसके अलावा, "गोल्डन एग्स" एल्बम को रिकॉर्ड करते समय मैंडोलिन का उपयोग बेलारूसी समूह "लाइपिस ट्रुबेट्सकोय" द्वारा किया गया था। प्रसिद्ध रूसी गिटारवादक व्लादिमीर खोलस्टिनिन अक्सर मैंडोलिन बजाते हैं और इसका उपयोग एरिया बैंड के संगीत समारोहों में करते हैं।

मैंडोलिन बनाने की तकनीक।

मेन्डोलिन बनाना एक जटिल प्रक्रिया है जिसके लिए मास्टर से लंबे और श्रमसाध्य कार्य की आवश्यकता होती है। सबसे पहले, मास्टर उपकरण के नीचे के निर्माण के साथ शुरू होता है - काम का सबसे कठिन चरण। नीचे कई पूर्व-घुमावदार लकड़ी के तख्त (सीढ़ियाँ) होते हैं। नियमानुसार इस भाग के निर्माण के लिए मेपल, अखरोट या सरू का उपयोग किया जाता है, बेकाउट की लकड़ी का भी उपयोग किया जा सकता है।

स्लैट्स को पानी में भिगोया जाता है, और जब वे नरम होते हैं, तो उन्हें गर्म लोहे का उपयोग करके एक पैटर्न में ढाला जाता है। इसके बाद, मास्टर अर्धवृत्ताकार छेनी और प्लानर के साथ लकड़ी को समायोजित और पीसता है।

मैंडोलिन साउंडबोर्ड बनाने की प्रक्रिया साउंडबोर्ड के उत्पादन के समान है शास्त्रीय गिटार. यंत्र का शरीर तैयार होने के बाद महोगनी या अखरोट से बनी गर्दन को इससे जोड़ा जाता है। फिर वे एक ईबोनी साउंडबोर्ड और एक खूंटी तंत्र स्थापित करते हैं, जो एक तंत्र की तरह दिखता है स्पेनिश गिटार, लेकिन तीन के बजाय, इसके सिर के प्रत्येक तरफ चार खूंटे होते हैं।

जब सभी भागों को जोड़ा जाता है, तो मैंडोलिन को वार्निश किया जाता है। आमतौर पर नाइट्रोसेल्यूलोज वाले लाख का उपयोग किया जाता है। साथ ही, कलाकार की आवश्यकताओं के अनुसार, प्रत्येक मैंडोलिन को अतिरिक्त रूप से सजाया जा सकता है।

जड़ना (तितली, फूल, पक्षी, आदि) बनाया गया था।

पुल के पीछे मेन्डोलिन (केपी 5322) में एक स्टिकर होता है जिसमें लिखा होता है: "जी। पुग्लिसी - रीले और फिगली; कैटेनिया; Primo Stabilimento Italiano per la Fabbricazione DI; स्ट्रूमेंटी म्यूजिकली ए कॉर्डा। नीचे: "जमा जूल हेनर ज़िम्मरमैन; लेपज़िग, सेंट। पीटर्सबर्ग, मॉस्को, लंदन। ये मैंडोलिन विशेष रूप से निर्यात के लिए बनाए गए थे। आज आप उन्हें पूरी दुनिया में, यूरोप, रूस, जापान, अमेरिका, ऑस्ट्रेलिया, दक्षिण अफ्रीका के हर देश में पा सकते हैं।

कंपनी के बारे में थोड़ाजी. पुग्लिसी – रीले तथा अंजीर». कैटेनिया इटली में एक जगह है। पुलिसी में, कैटेनिया (सिसिली) में, 1820 से, परिवार ने किसके उत्पादन के लिए एक कारखाना बनाना शुरू किया संगीत वाद्ययंत्र. ग्यूसेप रीले का जन्म 1852 में हुआ था। 1880 में उन्होंने प्लक किए गए संगीत वाद्ययंत्रों के उत्पादन के लिए सबसे बड़े इतालवी कारखानों में से एक की स्थापना की। 1906 के बाद, कंपनी का नाम पहले से ही "G. पुग्लिसी - रीले और फिगली। इतालवी में फिगली का अर्थ है "बेटे, बच्चे"। संयंत्र ठीक वायलिन, धनुष, तार, गिटार, मैंडोलिन और अद्वितीय सेलोस का एक सक्रिय निर्माता था। दुर्भाग्य से, द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान 1943 में बमबारी करके कारखाने को नष्ट कर दिया गया था। कई मूल "पुग्लिसी" (मंडोलिन सहित संगीत वाद्ययंत्र) को सिसिली से अमेरिका, कनाडा और ऑस्ट्रेलिया में स्थानांतरित कर दिया गया था।

रोमांटिक काल को सही मायने में मैंडोलिन की सबसे चमकदार सदी कहा जाता है। किसी अन्य युग में इस उपकरण को इतने बहुमुखी और बहुमुखी तरीके से प्रकट नहीं किया गया है। एक साधारण ग्रामीण से लेकर राजघराने तक, आश्चर्यजनक रूप से कम समय में साधन की लोकप्रियता के एक उज्ज्वल फ्लैश ने समाज के सभी क्षेत्रों को कवर किया। इतालवी प्रांतों के लोकगीत साधन होने के नाते, मैंडोलिन ने बुर्जुआ और अभिजात वर्ग के वातावरण में तेजी से प्रवेश किया, पेशेवर संगीतकारों का अनुमोदन प्राप्त किया, और अंततः शास्त्रीय वाद्ययंत्रों के बराबर खड़ा हो गया।

यह वृद्धि और भी आश्चर्यजनक है क्योंकि पिछले कुछ दशकों में ऐसी कल्पना भी किसी ने नहीं की थी। पूर्ववर्ती अवधि, जो पहली छमाही में शुरू हुई और दूसरी की शुरुआत तक चली XIX का आधासदी, मंडोलिन का समर्थक नहीं कहा जा सकता। इन वर्षों के दौरान, संगीतकारों और संगीतकारों ने उन पर बहुत कम ध्यान दिया। संगीतकारों की निगाह उन वाद्ययंत्रों पर टिकी थी जो इस काल में हावी थे। यह संभव है कि पिछले युगों में जिन कक्ष शैलियों में मैंडोलिन ने अपना अवतार पाया, वे बड़े पैमाने पर रुचि की पृष्ठभूमि के खिलाफ आंशिक रूप से अपनी प्रासंगिकता खो चुके हैं। संगीत के रूपरोमांटिकतावाद की अवधि। हालांकि, यह एक सामान्य सांस्कृतिक स्थान के संदर्भ में बना रहा और ऐतिहासिक और कलात्मक विकास के बाद अधिक या कम हद तक अस्तित्व में रहा। इस तरह की खामोशी को नए समय के सांस्कृतिक और ऐतिहासिक परिदृश्य पर फिर से प्रकट होने के लिए एक छोटी सी राहत और ताकतों और विचारों के संचय के रूप में वर्णित किया जा सकता है। 1860 के दशक से, एक नया और, शायद, वाद्य के इतिहास में सबसे उज्ज्वल युग लागू होता है - रोमांटिक मैंडोलिन का युग।

रूमानियत के युग में, औजारों के क्षेत्र में विकास का तथ्य बहुत महत्वपूर्ण है। संगीत वाद्ययंत्र किसी ऐसी चीज की खोज का सबसे महत्वपूर्ण साधन और भौतिक साक्ष्य हैं जिसके बिना कोई संगीत नहीं है: एक नई अभिव्यंजक ध्वनि जो युग के जीवन की भावना को वहन करती है।

19वीं शताब्दी में, एक और औद्योगिक-तकनीकी क्रांति हुई, जिसे वैज्ञानिक और तकनीकी क्षेत्रों में आविष्कारों और सुधारों के क्षेत्र में उल्लेखनीय वृद्धि द्वारा चिह्नित किया गया था। यह स्वयं संगीत वाद्ययंत्रों में सबसे अधिक स्पष्ट रूप से परिलक्षित होता था, जो प्रवृत्ति के अनुसार, तकनीकी प्रयोगों, विकास और सुधार की वस्तु बन गया।

18 वीं शताब्दी के उपकरण - रोकोको और क्लासिकवाद की शताब्दी - कान को खुश करने के लिए डिजाइन किए गए थे। उनके लिए रचनाएँ, एक नियम के रूप में, अंतरंगता से प्रतिष्ठित थीं। वीर शैली. उन्नीसवीं शताब्दी में, स्थिति बदल गई: रचनाओं की विशद नाटकीयता - एक ओर, बड़ी संगीत कार्यक्रम स्थल, जिसने व्यापक दर्शकों के आकर्षण को आकर्षित किया, दूसरी ओर, इन सभी के लिए अन्य रंगों, गतिशील संतृप्ति और उपकरणों की अभिव्यंजक क्षमताओं के विस्तार की आवश्यकता थी। इसलिए, पहले से ही सदी की शुरुआत में, कलाकार और संगीत के स्वामी उन्हें सुधारने, नए डिजाइन और मॉडल बनाने के तरीकों की तलाश कर रहे थे।

उनकी उपस्थिति को आधुनिक बनाने वाले उपकरणों में से पहला पियानो था। शास्त्रीय युग में वापस, विशेष रूप से बीथोवेन के लिए, जॉन बोर्डवुड ने पुराने हार्पसीकोर्ड फ्रेम को एक अधिक शक्तिशाली के साथ बदल दिया, जो अधिक स्ट्रिंग तनाव को सहन करने में सक्षम है और इसलिए, अधिक ध्वनि मात्रा प्रदान करता है। रूमानियत की अवधि के दौरान, सभी एक ही उद्देश्य के साथ, फ्रेम कच्चा लोहा बन गया, एक वॉल्यूम पेडल जोड़ा गया, एक पूर्वाभ्यास तंत्र जोड़ा गया, मोटे तारों का उपयोग किया जाने लगा।

वायलिन उतनी ही तेजी से उठा नयी लहरऔर कई ध्वनिक प्रयोगों के अधीन किया गया था, फेलिक्स सावार्ड द्वारा इसके रूप में परिवर्तन तक, जिसने एक ट्रैपेज़ॉयडल वायलिन बनाया था, जो अपने शरीर के विन्यास से झुके हुए स्ट्रिंग वाद्ययंत्र की ध्वनिक विशेषताओं की स्वतंत्रता का सुझाव देता था। संगीतकारों ने इस तरह के प्रयोगों का गर्मजोशी से स्वागत किया, लेकिन कलाकारों ने एक रूढ़िवादी स्थिति ली, जिसकी बदौलत वायलिन अभी भी अपनी पारंपरिक विशेषताओं को बरकरार रखता है। इस तरह के मौलिक नवीन विचारों के आलोक में, तार, धनुष और यंत्र के आयामों के संबंध में वास्तविक सुधार भी अपनाए गए।

मैंडोलिन मध्य उन्नीसवींशताब्दियाँ अपने पूर्ववर्तियों से बहुत कम भिन्न थीं। कुछ नवाचारों के अपवाद के साथ, जैसे कि उपकरण के शरीर पर अतिरिक्त फ्रेट चिपकाकर सीमा बढ़ाना; बाकी सब कुछ वैसा ही रहा। और, इस तथ्य के बावजूद कि उपकरण, इसकी लोकप्रियता के नुकसान के कारण, 1815 के बाद से उपकरण उत्पादन बाजार से लगभग गायब हो गया, कुछ संगीत आचार्यों ने अभी भी पिछले समय के मॉडल के अनुसार मंडोलिन बनाया, परंपरा को संरक्षित किया और, कुछ हद तक, अनुमान लगाया इसका तेजी से विकास। स्टीफन मोरे की पुस्तक "मैंडोलिन्स ऑफ़ द 18वीं सेंचुरी" में तुलनात्मक आंकड़ों के अनुसार XIX सदीशरीर की पसलियों की संख्या, फ्रेट की संख्या और यंत्र की गहराई और चौड़ाई बढ़ाने की प्रवृत्ति होती है। एक उदाहरण मैंडोलिन है निजि संग्रहमिरेकोर्ट क्षेत्र से अनाम फ्रांसीसी मास्टर।

यह यंत्र 1850 के आसपास का है। जाहिर है, यह नियपोलिटन मेन्डोलिन की एक प्रति है, जो काफी हद तक 18 वीं शताब्दी के इतालवी उपकरणों की विशेषताओं को बरकरार रखती है। तो, उपकरण का छोटा आकार, नियति मंडोलिन के आकार के समान, तुरंत ध्यान आकर्षित करता है। साउंडबोर्ड को अधिक सरलता से बनाया गया है और इसे कई मदर-ऑफ-पर्ल इनले से सजाया नहीं गया है, लेकिन नेत्रहीन इतालवी उपकरणों से मिलता-जुलता है: रेज़ोनेटर होल, हालांकि छोटा है, गोलाकार रेखाओं द्वारा उल्लिखित है, वैकल्पिक रूप से विस्तार का भ्रम पैदा करता है; वॉयस होल और स्टैंड के बीच मोर्टिज़ इंसर्ट की परंपरा और रूप संरक्षित है; स्टैंड के पीछे डेक के टूटने का कोण बहुत छोटा होता है। इसी तरह, खूंटे के साथ खूंटी बॉक्स में कोई बदलाव नहीं आया है, और इसके आकार और लकड़ी की संरचना को बरकरार रखा है। खूंटी के डिब्बे को उसके किनारे की हड्डी के बटनों से सजाने की शैली को भी संरक्षित रखा गया है।

हालाँकि, इस उपकरण पर आप उन नवाचारों को भी देख सकते हैं जो इसे इसके पूर्ववर्तियों से अलग करते हैं। मुख्य परिवर्तन गर्दन में था। शायद यह नए आविष्कारों का पहला चलन था इतालवी स्वामी. इसकी चौड़ाई में वृद्धि ध्यान देने योग्य है, जो पिछले उपकरणों की विशेषता नहीं है। ईबोनी से बना फ्रेटबोर्ड, वाद्य यंत्र के साउंडबोर्ड के ऊपर से गुजरता है और लगभग गुंजयमान यंत्र के छेद पर समाप्त होता है। इस प्रकार, पुराने उपकरणों के विपरीत, गर्दन एक ठोस प्लेट है, जहां गर्दन शरीर से कसकर जुड़ी हुई थी, और उच्च नोट्स खेलने की क्षमता लकड़ी के फ्रेट्स को साउंडबोर्ड से चिपकाकर हासिल की गई थी। यह माना जा सकता है कि इस तरह के एक नवाचार ने अपने उच्च रजिस्टर में उपकरण की ध्वनि की गुणवत्ता में सुधार किया। सामान्य तौर पर, परिवर्तनों के बावजूद, उपकरण अपने को बरकरार रखता है ऐतिहासिक रूपऔर सामंजस्यपूर्ण और आनुपातिक दिखता है।

इसी तरह की स्थिति, लेकिन कुछ लीड के साथ, लगभग डेढ़ दशक, मैंडोलिन के लिए सबसे प्रगतिशील और फलदायी देश - इटली में खोजा जा सकता है।

संगीत के उस्ताद विनाकिया के नियति परिवार के प्रतिनिधि, जिन्होंने खेला आवश्यक भूमिकामैंडोलिन के भाग्य में, गेटानो विनाकिया (1759-1831) ने सदियों पुराने पारिवारिक शिल्प का अनुसरण किया, 1831 में अपनी मृत्यु तक मैंडोलिन बनाना जारी रखा। उनके मंडोलिन 18वीं सदी के नियति वाद्ययंत्रों के पारंपरिक तरीके से बनाए गए हैं और शास्त्रीय काल के मैंडोलिन का सबसे अच्छा उदाहरण होने के कारण, आसन्न रोमांटिक युग के कोई संकेत नहीं हैं।

उनके बेटे पासक्वाले ने समय की भावना को पकड़ने और अन्य उपकरणों को विकसित करने के मार्ग का अनुसरण करने वाले पहले व्यक्ति थे। उन्होंने मेन्डोलिन को और अधिक आधुनिक बना दिया, और कॉन्सर्ट कलाकारों के अनुरूप। उपकरणों के व्यापक आधुनिकीकरण का Pasquale Vinaccia पर प्रभाव पड़ा, और 1835 में उन्होंने मूल रूप से मैंडोलिन को बदल दिया। Pasquale के नवाचार में अपनी अनूठी खोजों का आविष्कार करने में इतना अधिक शामिल नहीं था, बल्कि अपने पूर्ववर्तियों और समकालीनों के मेन्डोलिन और अन्य संबंधित उपकरणों के निर्माण में उपलब्धियों को संकलित और ठीक करना शामिल था। Pasquale Vinaccia की कार्यशाला से निकला मैंडोलिन शास्त्रीय मैंडोलिन से हड़ताली अंतरों को प्रकट करता है, जो पहली दृश्य तुलना में स्पष्ट हैं।

Pasquale Vinaccia और उसके ilk के नए उपकरण पर, गर्दन की लंबाई और चौड़ाई बढ़ा दी गई थी, जिसका डिज़ाइन भी संशोधित किया गया था: गर्दन ने टिकाऊ लकड़ी से बने एक ओवरले का अधिग्रहण किया, जो अब ऊपरी रजिस्टरों में साउंडबोर्ड के ऊपर से गुजरने लगा। इस नवाचार के कारण, पुराने उपकरणों के लिए सामान्य बारह के विपरीत, सक्रिय रूप से उपयोग किए जाने वाले फ्रेट्स की संख्या सत्रह हो गई, जिसके परिणामस्वरूप उपकरण की सीमा तीसरे सप्तक के "ला" तक बढ़ गई। अधिक वॉल्यूमेट्रिक अनुनाद प्राप्त करने के लिए, उपकरण के शरीर को चौड़ा और गहरा किया गया है, और पूरे उपकरण का आकार बढ़ाया गया है। अब इसकी कुल लंबाई लगभग बासठ सेंटीमीटर तक पहुंच गई है। सीढ़ियों की संख्या ज्यादा नहीं बदली है और इसकी गणना की जाती है इस मामले मेंएक पुराने यंत्र पर पैंतीस से तीस। शरीर के आधार पर स्ट्रिंग धारक धातु से बने होते हैं। ऐसा शरीर तनाव सह सकता है धातु के तार, जो उपकरण के डिजाइन में एक नवाचार भी बन गया। ट्यूनिंग खूंटे की नई प्रणाली भी Pasquale Vinaccia से संबंधित है: साधारण लकड़ी के ट्यूनिंग खूंटे को यांत्रिकी द्वारा बदल दिया गया था, जिसका सिद्धांत मौजूदा गिटार यांत्रिकी से उधार लिया गया था। इस तरह की एक यांत्रिक प्रणाली स्ट्रिंग के मजबूत तनाव का सामना करने में सक्षम थी, जिससे स्ट्रिंग फिसलन और खूंटी के सहज नुकसान की संभावना समाप्त हो गई। इसने उपकरण को अधिक सटीक रूप से ट्यून करना संभव बना दिया, जो एक मेन्डोलिन के लिए बहुत महत्वपूर्ण था, जिसमें एकसमान में निर्मित तार जोड़े गए हैं। इसने संगीतकारों के लिए एक तेज ध्वनि प्राप्त करना भी संभव बना दिया, जो कि रोमांटिक काल के संगीत के लिए आवश्यक थी।

नतीजतन, हम यह निष्कर्ष निकाल सकते हैं कि Pasquale Vinaccia के आधुनिकीकरण ने मैंडोलिन की विशेषताओं को महत्वपूर्ण रूप से संशोधित किया, और इसके परिणामस्वरूप, इसके व्यावहारिक गुणों को संशोधित किया। हम यह कहने की स्वतंत्रता ले सकते हैं कि दुनिया में एक नया, पहचानने योग्य उपकरण एक नया रूप, नया चरित्र और महान क्षमता के साथ आया है।

रूमानियत के युग में, मैंडोलिन पूरी तरह से नई, संशोधित ध्वनि में प्रकट होता है। शास्त्रीय मंडोलिन की कोमल और शांत आवाज़ें इतिहास में समाप्त हो गई हैं, परिष्कृत अभिव्यक्ति के साथ परिष्कृत वाक्यांशों को भुला दिया गया है। तेज ध्वनि, गुणी क्षमता और मधुर ध्वनि वाला यंत्र बड़े मंच में प्रवेश करता है। वह एक नए युग का निर्माण करने के लिए नियत था।

अंतरराष्ट्रीय प्रतियोगिताओं के विजेता,
राम शिक्षक गेन्सिन
एलेक्जेंड्रा स्क्रोज़्निकोवा

साहित्य:

1. ज़िल्बरक्विट मार्क। पियानो का जन्म। म्यूजिक पब्लिशिंग हाउस पी। जुर्गेंसन, 2010 72 पी।
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4. स्पार्क्स पी। शास्त्रीय मैंडोलिन। ऑक्सफोर्ड यूनिवर्सिटी प्रेस, 1995।

1. 18 वीं शताब्दी के बाद से, मिरेकोर्ट क्षेत्र संगीत वाद्ययंत्रों की कार्यशालाओं के लिए जाना जाता है; बाद में, 20 वीं शताब्दी में, यहां संगीत मास्टर्स का एक संस्थान स्थापित किया गया था।
2. महोगनी, शीशम, या आबनूस, या जैसे जैसे फ्रेटबोर्ड का उपयोग किया जाने लगा है।
3. दुर्लभ मामलों में, पुराने उपकरणों पर, फ्रेट की संख्या चौदह तक पहुंच गई।

ई. हेमिंग्वे की कहानी "द ओल्ड मैन एंड द सी" पर आधारित स्कूल निबंध।हेमिंग्वे 20वीं सदी के सबसे लोकप्रिय लेखकों में से एक हैं। अपने जीवनकाल में भी, वह एक मानव-किंवदंती बन गए। लेखक हेमिंग्वे एक पत्रकार थे, पांच युद्धों में युद्ध संवाददाता थे। यह दिलचस्प है कि हेमिंग्वे उन लोगों के लिए जाना जाता था जो उनके काम से कभी परिचित नहीं थे, हमारे देश में कई घरों में एक दाढ़ी वाले व्यक्ति को एक उच्च माथे और स्पष्ट रूप से देखा जा सकता था: यह अर्नेस्ट हेमिंग्वे अपनी प्रसिद्धि के चरम पर था . "द ओल्ड मैन एंड द सी" - एक कहानी जिसके अनुसार लेखक को 1953 में प्राप्त हुआ था नोबेल पुरस्कार. उन्होंने साहित्य में वैश्विक क्रांति की। पहली नज़र में, कहानी बहुत सरल है - मछुआरे सैंटियागो का दृष्टांत। लेकिन हेमिंग्वे की कलम के तहत, वह एक वास्तविक कृति में बदल गई।

जो लंबे जीवन के लिए निर्धारित है। मुख्य चरित्रकहानियों - बूढ़ा मछुआरासैंटियागो एक गरीब, अकेला आदमी है। वह ताड़ के पत्तों से बनी झोंपड़ी में रहता था, उसमें एक मेज, एक कुर्सी और एक मिट्टी की आग थी। हालाँकि, बूढ़े का जीवन इतना गरीब नहीं था। उसे सपने भेजे गए थे जिसमें वह अपनी मातृभूमि, उसके "सुनहरे किनारे, ऊंचे सफेद पहाड़" देखता है।

सैंटियागो का भाग्य समुद्र के साथ निकटता से जुड़ा हुआ है, जो उसे एक मामूली अस्तित्व प्रदान करता है। लेकिन समुद्र कुछ नहीं देता। जीवित रहने के लिए, आपको कड़ी मेहनत और कड़ी मेहनत करने की ज़रूरत है। समंदर और किनारे के बीच साल दर साल एक बूढ़े की जिंदगी गुजरती है। कई परीक्षण उसके बहुत गिरे, लेकिन सैंटियागो का दिल हमेशा समुद्र के निवासियों के लिए खुला है - जीवित प्राणी, जो उसके जैसे, एक कण हैं विशाल दुनिया. यह स्पष्ट है कि यदि यह अस्तित्व के लिए भयंकर संघर्ष के लिए नहीं होता, तो मछली को नष्ट करने, उसे भोजन के लिए पकड़ने की कोई आवश्यकता नहीं होती।

लेकिन बूढ़े ने हमेशा समुद्र के बारे में सोचा,एक जीवित प्राणी के रूप में, जो शांत होने और उत्तेजित होने दोनों में सक्षम है। मछुआरे के लिए देशी समुद्री तत्व द्वारा एक और परीक्षण पहले ही तैयार किया जा चुका है। सैंटियागो को उसके हुक पर लगी एक बड़ी मछली से लंबे समय तक लड़ना पड़ता है। यह एक बड़ी मछली के साथ बूढ़े मछुआरे का संघर्ष है, जो मेरी राय में, कहानी का मुख्य विचार है। यह तब था जब हमने सैंटियागो को उनकी सरल आत्मा की सभी महानता में देखा: "मनुष्य को पराजित होने के लिए नहीं बनाया गया था। एक आदमी को नष्ट किया जा सकता है, लेकिन पराजित नहीं"। वास्तव में, ऐसा साहस किसी व्यक्ति के लिए खुशी नहीं लाता है: शार्क ने मछली खा ली, और अकेला करतब पुराने सैंटियागो को केवल थका हुआ, अपंग हाथ और अगले दिन तक गहरी नींद महसूस कर रहा था, जब उसे फिर से समुद्र में जाने की आवश्यकता होती है एक और मछली पकड़ने की यात्रा के लिए। सैंटियागो को एक व्यक्तिवादी नहीं माना जा सकता है जो अपने ज्ञान और साहस में अकेला है। मछली पकड़ने के दौरान, बूढ़ा अक्सर अपने छोटे दोस्त - मैंडोलिन को याद करता है, एक लड़का जिसे उसने मछली पकड़ना सिखाया था, और सामान्य तौर पर उसके साथ बहुत कुछ था। बूढ़ा हमेशा अपने बगल में एक मेन्डोलिन रखना चाहता था, और जब थके हुए मछुआरे समुद्र के साथ युद्ध के बाद सो गए, तो लड़का वहां था।

पुराने के जीवन में मंडोलिन की उपस्थितिजिसने एकाकीपन को दूर किया। अर्नेस्ट हेमिंग्वे द्वारा हल की जाने वाली मुख्य समस्याओं में से एक जीवन के अर्थ की खोज के संदर्भ में खुशी की समस्या थी। सैंटियागो एक निराशावादी है कि उसे कोई भ्रम नहीं है, और अगर खुशी बेची जाती है, तो शायद वह इसे खरीद लेगा, लेकिन किस पैसे के लिए, कितनी राशि में, किस मुद्रा में मापा जाता है? कोई समझ सकता है कि हेमिंग्वे में भी यही दृष्टिकोण मौजूद है। दरअसल, लेखक खुद को अस्तित्व के अंतर्विरोधों के जाल से मुक्त नहीं कर सका और आत्महत्या कर ली। क्या इसे महान व्यक्ति - अर्नेस्ट हेमिंग्वे का नुकसान माना जा सकता है? मेरी राय में, लेखक ने एक व्यक्तिवादी के रूप में काम किया।

क्षेत्र में नोबेल पुरस्कारसाहित्य उन्हें प्रदान किया जाता है जिन्होंने अपने काम में मानवता और दुनिया की असाधारण समझ हासिल की है। अर्नेस्ट हेमिंग्वे की कहानी "द ओल्ड मैन एंड द सी" को फिर से पढ़कर कौन जानता है कि हम अपने लिए कितनी नई चीजें खोजेंगे।

मैनोलिन नाम का एक गरीब देश का लड़का अर्नेस्ट हेमिंग्वे के द ओल्ड मैन एंड द सी में मुख्य पात्रों में से एक है। वह अपने शिक्षक सैंटियागो का उत्तराधिकारी है, इस बात का प्रतीक है कि बूढ़े मछुआरे का कौशल बर्बाद होना तय नहीं है।

मनोलिन बहुत दयालु और उत्तरदायी है। लड़के में सैंटियागो के लिए बहुत कोमलता और प्यार है, जिसने उसे वह सब कुछ सिखाया जो अब वह मछली पकड़ने के बारे में जानता है।
मैनोलिन बूढ़े आदमी की हर चीज में मदद करने की कोशिश करता है: वह उसकी देखभाल करता है, कॉफी लाता है, चारा के लिए सार्डिन पकड़ता है, बूढ़े आदमी की देखभाल करता है। में खाली समयदोस्त अक्सर टैरेस पर एक रेस्तरां में बीयर पीते हैं और बेसबॉल के बारे में, अपने पसंदीदा खिलाड़ी जो डिमैगियो के बारे में और दुनिया की हर चीज के बारे में बहुत सारी बातें करते हैं।

मनोलिन पहली बार पांच साल की उम्र में सैंटियागो के साथ नौकायन करने गए थे। उस समय, वह लगभग मर गया जब बूढ़ा आदमी "एक मछली को खींचकर जो अभी भी नाव में जीवित थी" और उसने अपनी पूंछ को इतनी बुरी तरह से पीटा कि उसने जहाज को लगभग कुचल दिया। इस तथ्य के बावजूद कि एक मछुआरे के शिल्प के साथ परिचित होने का पहला अनुभव असफल रहा, लड़के ने अभी भी इस कला में महारत हासिल करने की इच्छा नहीं खोई।

अब मैनोलिन पहले से ही एक अच्छा मछुआरा है और जब वह एक खुश जहाज पर जाता है तो अच्छी पकड़ लेता है। इसके अलावा, वह अपने वर्षों से परे बहुत साहसी और स्मार्ट है। सुबह जल्दी उठना और भोर से पहले समुद्र में जाना उसे डराता नहीं है, क्योंकि मानोलिन को पता चलता है कि यह उसका "आदमी का बहुत कुछ" है।

लड़के के माता-पिता ने हाल ही में उसे सैंटियागो के साथ मछली पकड़ने से मना करना शुरू कर दिया है, क्योंकि वे मछुआरे को सालाओ मानते हैं, जो कि अशुभ है। Manolin, उनके निषेधों के बावजूद, अभी भी अपने दोस्त के करीब रहने का प्रयास करता है। वह सभी स्थानीय लोगों और अन्य मछुआरों में से एकमात्र है जो सैंटियागो में विश्वास करता है और कभी भी उस पर और उसके कौशल पर संदेह नहीं करता है: "दुनिया में बहुत सारे अच्छे मछुआरे हैं, बस अद्भुत हैं। लेकिन तुम्हारे जैसा कहीं कोई नहीं है।"