स्पेनिश गिटार को दुनिया में सबसे अधिक प्रतिनिधि संगीत वाद्ययंत्र माना जाता है। ऐसा माना जाता है कि वह मलागा में दिखाई दीं। सदियों से, आधुनिक गिटार (छह स्ट्रिंग्स के साथ) मुख्य रूप से तीन स्रोतों से विकसित हुआ है: अरबी ल्यूट, विहुएला और पांच-स्ट्रिंग गिटार।
कालानुक्रमिक क्रम में स्पेनिश गिटार के विकास में शामिल तीन सबसे प्रमुख व्यक्तित्व: फर्नांडो सोर (18 वीं शताब्दी से), फ्रांसिस्को तारेगा (1 9वीं शताब्दी), और एंड्रेस सेगोविया (20 वीं शताब्दी)।

उन्नीसवीं सदी के अंत में, स्पेनिश गिटार उतना लोकप्रिय नहीं था जितना आज है, लेकिन इसे पुनर्जीवित किया गया था फ़्रांसिस्को ताररेगुई. उनका सबसे अच्छा काम, और अब काफी प्रसिद्ध है, रेसेर्डोस डे ला अल्हाम्ब्रा है। तारेगुई ने कई सार्वजनिक संगीत कार्यक्रम दिए और स्पेनिश गिटार बजाना सीखने के लिए एक विधि विकसित की। एंड्रेस सेगोवियाकई गिटारवादकों में से एक थे जो उनसे प्रभावित थे। तारेगा नाखूनों से स्पेनिश गिटार बजाने के जनक हैं।

शास्त्रीय काल में कई प्रकाशनों, संगीतकारों और कलाकारों का उदय हुआ। फर्नांडो सोरो, मौरो गुइलिनी, माटेओ कारकासी, फर्नांडो कारुलिऔर कई अन्य लोगों ने संगीत लिखा, स्पेनिश गिटार बजाने की तकनीक प्रकाशित की, और संगीत कार्यक्रम दिए। गिटार बहुत लोकप्रिय हो गया और गिटार संगीत कार्यक्रम आम थे।

सोर ने 1817 में लंदन फिलहारमोनिक में एकल वाद्य यंत्र के रूप में गिटार बजाया। जॉर्ज होगार्थ के संस्मरणों में आप पढ़ सकते हैं: "उन्होंने पगनिन्नी के अपने नायाब प्रदर्शन से दर्शकों को चौंका दिया"

इस बिंदु तक, साधन ही छोटा और संकीर्ण था। एंटोनियो डी टोरेस (1817 - 1892) ने नया स्पेनिश गिटार बनाया। उन्होंने आकार बढ़ाया और किसी भी चीज के साथ प्रयोग किया जिससे ध्वनि में सुधार हो सके। वह आधुनिक गिटार के जनक थे।

कुछ प्रसिद्ध संगीतकारगिटार बजाया जैसे: कार्ल वॉन वेबर, रॉसिनी और उनकी पत्नी, वर्डी। कई सालों तक, फ्रांज शुबर्ट ने गिटार पर अपने कामों की रचना की जो उनके बिस्तर पर लटका हुआ था। उस समय उनके पास पियानो नहीं था। बर्लियोज़ ने भी गिटार की मदद से अपनी रचनाओं की रचना की।

एंड्रेस सेगोविया ने कई संगीतकारों को गिटार के लिए लिखने के लिए प्रोत्साहित किया। वह प्रदर्शन करने वाले पहले गिटारवादक बने समारोह का हाल... सेगोविया से पहले, लोग सोचते थे कि गिटार एक संगीत कार्यक्रम नहीं है।

दुनिया भर में यात्रा और संगीत कार्यक्रम देते हुए, उन्होंने ध्यान आकर्षित किया और इस अद्भुत उपकरण के लिए सम्मान पैदा किया।

नायलॉन के तार आंत के तार पर एक बड़ा सुधार थे। उन्होंने 1946 में उन्हें बदल दिया।

आज, दुनिया भर में कई गिटार संगीत कार्यक्रम हैं। स्पेनिश गिटार को समर्पित बड़ी संख्या में समाज और पत्रिकाएँ हैं।

फोटो: wikipedia.org

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नमस्ते, ब्लॉग साइट के पाठकों। मैंने आपको गिटार बजाने की बुनियादी बातों से परिचित कराना शुरू कर दिया है। अब मैं इस बात पर ध्यान देना चाहता हूं कि कैसे महान गिटारवादकों ने कौशल में महारत हासिल की, जिनके लिए गिटार बजाने की कला जीवन की बात थी। यह पहले ही ऊपर कहा जा चुका है, लेकिन अब मैं दस शास्त्रीय संगीतकारों के नामों का उल्लेख करना चाहता हूं, जिनके बिना आधुनिक गिटार संगीत मौजूद नहीं होगा।

1. फर्डिनेंडो कारुल्ली(फर्डिनेंडो कारुल्ली), 1770-1841। इतालवी शास्त्रीय गिटारवादक, संगीतकार और शिक्षक। प्रारंभ में, उन्होंने सेलो बजाना सीखा। अपने दम पर गिटार बजाना सीखने के बाद, वह इस वाद्य यंत्र पर पहले पेशेवर कलाकारों में से एक बन गए। गिटार की सुंदर ध्वनि, गिटार के मार्ग की शुद्धता और गति ने पहले नेपल्स और फिर पेरिस में उनकी सफलता सुनिश्चित की, जहां वे सैलून के पसंदीदा बन गए। करुली की रचनात्मक विरासत महान है, विशेष अर्थउनका "गिटार बजाने का पूरा स्कूल" पहला माना जाता है अध्ययन गाइडइस उपकरण के लिए। गिटार के लिए संगीत की सही व्यवस्था के लिए समर्पित उनके काम "गिटार के संबंध में सद्भाव" विशेष ध्यान देने योग्य है।

2. माटेओ कारकासी(माटेओ कारकासी) 1792-1853। इतालवी शास्त्रीय गिटारवादक और संगीतकार। कारकासी ने पियानो और फिर गिटार बजाना सीखा। 20 साल की उम्र तक, उन्होंने प्रथम श्रेणी के गिटारवादक की प्रसिद्धि अर्जित की, पेरिस, लंदन और कुछ जर्मन शहरों में सफलतापूर्वक संगीत कार्यक्रम दिए, हालांकि वे लोकप्रियता में कारुली के स्तर तक नहीं पहुंचे। उनके कई काम (सोनाटास, रोंडोस, वाल्ट्ज, आदि) प्रदर्शनों की सूची में शामिल हैं समकालीन कलाकार. बहुत महत्वउनके शैक्षिक और शैक्षणिक कार्य हैं, जिनमें एट्यूड्स (नंबर 26 और नंबर 60) और तीन-भाग "गिटार स्कूल" शामिल हैं।

3. मौरो गिउलिआनि(मौरो गिउलिआनी) 1781-1829। इतालवी शास्त्रीय गिटारवादक, संगीतकार और शिक्षक। एक बच्चे के रूप में, उन्होंने वायलिन और बांसुरी बजाना सीखा, साथ ही उन्होंने गिटार में महारत हासिल की। चूंकि इस उपकरण में कम सार्वजनिक रुचि के कारण इटली में एक संगीत कार्यक्रम गिटारवादक के रूप में करियर बनाना मुश्किल था और बड़ी संख्या में प्रथम श्रेणी के गिटारवादक (फर्डिनेंडो कारुल्ली सहित) की उपस्थिति के कारण, गिउलिआनी 1806 में वियना चले गए। जहां उन्होंने जल्दी से सर्वश्रेष्ठ यूरोपीय गिटारवादक के रूप में ख्याति प्राप्त की। वियना में, वह अपनी रचनाओं को प्रकाशित करना शुरू करता है, सक्रिय रूप से प्रदर्शन करता है, पहनावा में खेलता है और यहां तक ​​​​कि एक ऑर्केस्ट्रा में भी। उनकी भागीदारी के साथ संगीत कार्यक्रम सुने गए महानतम संगीतकारसदियों। इस बात के सबूत हैं कि बीथोवेन गिटार को "छोटा ऑर्केस्ट्रा" कहते हुए उनके प्रदर्शन से प्रभावित हुए थे। एक संगीतकार के रूप में गिउलिआनी की विरासत बहुत बड़ी है - ये एक चैम्बर ऑर्केस्ट्रा के साथ गिटार के लिए नाटक, एट्यूड, सोनाटा, संगीत कार्यक्रम हैं।

4. फर्नांडो सोरो(फर्नांडो सोर) 1778-1839। स्पेनिश शास्त्रीय कलाप्रवीण व्यक्ति गिटारवादक और संगीतकार, 19वीं शताब्दी में इस वाद्य यंत्र के महानतम कलाकारों में से एक। बचपन से, उन्होंने गिटार, वायलिन और सेलो बजाना सीखा, कैथोलिक मठ के एक गाना बजानेवालों के स्कूल में अपनी संगीत शिक्षा प्राप्त की, और प्रारंभिक रचना क्षमताओं को दिखाया। 1799 में वह बार्सिलोना और मलागा में विभिन्न प्रशासनिक पदों पर रहते हुए मैड्रिड चले गए। स्पेन में फ्रांसीसी सैनिकों के आक्रमण के साथ, सोर एक देशभक्ति की स्थिति लेता है, लेकिन फिर संगीतकार, अधिकांश स्पेनिश बुद्धिजीवियों की तरह, फ्रांसीसी के अधीन एक प्रशासनिक पद देने और लेने के लिए मजबूर होता है। 1813 में सोर पेरिस और फिर लंदन के लिए रवाना हुए, जहाँ उनके गिटार वादन ने वास्तविक सनसनी मचा दी। 1823 की शरद ऋतु में सोर अपनी पत्नी, एक फ्रांसीसी बैलेरीना के साथ रूस गए, जहां उनके प्रदर्शन को भी बड़ी सफलता मिली। तीन साल बाद, संगीतकार पेरिस लौट आए, जहां उन्होंने रूस की यादें समेत अपनी कई नई रचनाएं प्रकाशित कीं। फ्रांस में, सोर अपने हमवतन गिटारवादक डायोनिसियो अगुआडो से मिलता है, जिसके साथ वह अक्सर युगल में प्रदर्शन करता है। सोर के गिटार के टुकड़े बाहरी प्रभाव के लिए डिज़ाइन नहीं किए गए हैं, गिउलिआनी और काकासी के कार्यों के विपरीत, वे विनीज़ क्लासिक्स - मोजार्ट, बीथोवेन के तरीके से लिखे गए हैं। सोर गिटार को एक पॉलीफोनिक उपकरण के रूप में मानता है, जो राग और संगत की प्रस्तुति तक सीमित नहीं है। सोर गिटार पर एक ग्रंथ के लेखक भी हैं जिसे "सॉर्स गिटार स्कूल" और कई अध्ययनों के रूप में जाना जाता है।

5. फ़्रांसिस्को तारेगा(फ्रांसिस्को तारेगा) 1852-1909। स्पेनिश शास्त्रीय गिटारवादक और संगीतकार, इस उपकरण पर आधुनिक प्रदर्शन के संस्थापकों में से एक। वह बचपन से ही गिटार बजाते रहे हैं। एक धनी परिवार ने उनकी संगीत क्षमताओं पर ध्यान आकर्षित किया, जिसके समर्थन से उन्होंने पियानो और रचना में मैड्रिड कंज़र्वेटरी में प्रवेश किया (गिटार को कंज़र्वेटरी में नहीं पढ़ाया गया था)। पियानो में सफलताओं के बावजूद, तारेगा ने गिटार को प्राथमिकता दी और कड़ी मेहनत के बाद, मैड्रिड के अल्हाम्ब्रा थिएटर में एक संगीत कार्यक्रम दिया, जो एक बड़ी सफलता थी। अपनी शादी के बाद, तारेगा बार्सिलोना में बस गए, जहाँ वे शैक्षणिक और रचना गतिविधियों में लगे हुए थे। वहां, तारेगा ने एनरिक ग्रेनाडोस और इसहाक अल्बेनिज़ के साथ रचनात्मक गठबंधन बनाए, जिनकी कई रचनाएं उन्होंने गिटार के लिए लिखी थीं। तारेगा की अपनी रचनाओं में से केवल 78 और लगभग 120 व्यवस्थाएं हैं, सबसे प्रसिद्ध "अल्हाम्ब्रा की यादें" और "अरबी कैप्रिसियो" हैं। तारेगा ने कई छात्रों को लाया, जिनमें से सबसे प्रमुख एमिलियो पुजोल है। एंड्रेस सेगोविया ने तारेगा के कौशल की बहुत सराहना की और अक्सर अपने कार्यों का प्रदर्शन किया।

6. एमिलियो पुजोल(एमिली पुजोल) 1886-1980। स्पेनिश (कैटलन) शास्त्रीय गिटारवादक, विहुएला वादक, संगीतकार और शिक्षक। फ्रांसिस्को तारेगा के प्रदर्शन को सुनने के बाद उन्हें शास्त्रीय गिटार में दिलचस्पी हो गई, और सात साल तक उनसे सबक लिया। तारेगा स्कूल ने पुजोल को एक शानदार गिटारवादक बना दिया, और 1912 में उन्होंने लंदन और मैड्रिड में बड़ी सफलता के साथ प्रदर्शन किया। एंड्रेस सेगोविया के विपरीत, जो अपने नाखूनों से खेलते थे, पुजोल ने तारेगा की तकनीक का पालन किया, जो अपनी उंगलियों के पैड के साथ ध्वनि उत्पन्न करना पसंद करते थे, एक नरम, लेकिन समय में अधिक सीमित ध्वनि प्राप्त करते थे। 60 वर्ष की आयु में वे बार्सिलोना और लिस्बन के संरक्षकों में गिटार और विहुएला के प्रोफेसर बन गए। पुजोल की विरासत में गिटार के लिए सौ से अधिक मूल रचनाएं और ल्यूट और विहुएल संगीत के गिटार के लिए तीन सौ से अधिक व्यवस्थाएं शामिल हैं। पुजोल चार-खंड "गिटार प्लेइंग स्कूल" के लेखक हैं, जिनमें से पहले दो भागों में तारेगा के सिद्धांत निर्धारित किए गए हैं, और तीसरे और चौथे में - अपने स्वयं के शैक्षणिक विचार।

7. अगस्टिन बैरियोस मैंगोरे(अगस्टिन बैरियोस मैंगोरे) 1885-1944। परागुआयन शास्त्रीय गिटारवादक और संगीतकार। बैरियोस यूरोपीय दर्शकों तक पहुंचने वाले पहले प्रमुख लैटिन अमेरिकी गिटारवादक हैं। उनका जन्म 8 बच्चों वाले परिवार में हुआ था। पहले से ही सात साल की उम्र में उन्होंने पारिवारिक पहनावा में राग और छोटे टुकड़े बजाए। 13 साल की उम्र में, उन्हें असुनसियन में संगीत संस्थान के एक संगीत शिक्षक ने देखा, जहां उन्होंने बाद में उनके लिए व्यवस्था की। 23 साल की उम्र में, बैरियोस गिटार के लिए एक प्रसिद्ध कलाकार और काम के लेखक बन गए। वह पराग्वे छोड़ देता है और यात्रा करता है। उरुग्वे में, वह एक वकील, एक गिटार प्रशंसक से मिलता है, जो अपने घर में बैरियोस की मेजबानी करता है। इस अवधि के दौरान, वह अपनी सबसे प्रसिद्ध रचनाएँ, सहित लिखता है। सुइट "ला कैथेड्रल"। 1921 में, अर्जेंटीना में, बैरियोस सेगोविया से मिलता है, और उनके बीच मैत्रीपूर्ण संबंध तुरंत स्थापित हो जाते हैं। वे एक दूसरे को अपना काम करते हैं, नोटों का आदान-प्रदान करते हैं। फिर बैरियोस ब्राजील चले गए, जहां उनकी मुलाकात ब्राजील के संगीतकार हेइटर विला-लोबोस से हुई। ब्राजील में, वह 15 वर्षों से हर राज्य में संगीत कार्यक्रम दे रहा है, न केवल बड़े शहरों में बल्कि छोटे गांवों में भी खेल रहा है, जिन्होंने उनके आने से पहले कभी गिटार संगीत कार्यक्रम नहीं देखा था। 59 वर्ष की आयु में अल सल्वाडोर में उनका निधन हो गया। संगीतकार के रूप में बैरियोस की विरासत में गिटार के लिए 300 से अधिक रचनाएँ शामिल हैं, जिनमें से कई आज तक प्रकाशित नहीं हुई हैं। सबसे प्रसिद्ध काम सूट "ला कैथेड्रल" (कैथेड्रल) 3 भागों में है, लगभग हर गिटारवादक के प्रदर्शनों की सूची शामिल है। अन्य कार्य - शास्त्रीय विषयों पर वाल्ट्ज, प्रस्तावना, विविधताएं।

8. एंड्रेस सेगोविया(एंड्रेस सेगोविया) 1893-1987। स्पेनिश गिटारवादक, जिसे आधुनिक अकादमिक गिटार का जनक माना जाता है। कई गिटारवादकों की तरह, सेगोविया ने बचपन से ही पियानो और वायलिन का अध्ययन किया, लेकिन फ्लेमेंको संगीत से प्रेरित होकर, उन्होंने अपने दम पर गिटार सीखना शुरू कर दिया। 16 साल की उम्र में उन्होंने मैड्रिड में अपना पहला संगीत कार्यक्रम दिया। सेगोविया की शैली उस समय की गिटार बजाने की शैली से भिन्न थी, जो नाखूनों के उपयोग से ध्वनि को तेज और तेज बनाती थी। सबसे पहले, दर्शक उनके खेल के बारे में शांत थे, लेकिन, 1910 के दशक के मध्य से, सेगोविया के प्रदर्शन कौशल को स्पेन में अधिक से अधिक पहचान मिली, और पेरिस में एक संगीत कार्यक्रम के बाद, वह प्रसिद्ध हो गया। 1919 और 1921 में उनका पहला दौरा . में हुआ था दक्षिण अमेरिकाजहां उनकी मुलाकात अगस्टिन बैरियोस मैंगोर और हेइटर विला-लोबोस से हुई। विला-लोबोस ने बाद में उनके लिए कई रचनाएँ लिखीं, जिनमें प्रसिद्ध "बारह अध्ययन" भी शामिल है। सेगोविया ने गिटार के लिए शास्त्रीय संगीत का एक बड़ा सौदा लिखा है, जिसमें इसहाक अल्बेनिज़ और चाकोन बाख द्वारा "अस्टुरिया" (लीजेंड) जैसे उत्कृष्ट और जटिल काम शामिल हैं। उन्होंने गिटार के लोकप्रियकरण में सक्रिय रूप से योगदान दिया, उनके छात्रों में कई उत्कृष्ट आधुनिक गिटारवादक डी। विलियम्स, डी। ब्रिम (इंग्लैंड), ए। डियाज़ (वेनेजुएला), के। पार्किंग (यूएसए) हैं। 1958 में, सेगोविया ने एकल अकादमिक संगीत की सर्वश्रेष्ठ रिकॉर्डिंग के लिए ग्रैमी अवार्ड जीता, और 1981 में स्पेन के राजा ने उन्हें फादरलैंड की सेवाओं के लिए मार्क्विस का खिताब दिया। एंड्रेस सेगोविया ने संगीत कार्यक्रम जारी रखा और शैक्षणिक गतिविधिएक परिपक्व उम्र के लिए। 94 वर्ष की आयु में मैड्रिड में उनका निधन हो गया।

9. जॉन विलियम्स(जॉन विलियम्स) बी. 1941 में। ब्रिटिश शास्त्रीय गिटारवादक (मेसन विलियम्स के साथ भ्रमित नहीं होना - अमेरिकी गिटारवादक और संगीतकार)। ऑस्ट्रेलिया में जन्मे, उन्होंने 4 साल की उम्र में अपने पिता के मार्गदर्शन में गिटार बजाना सीखना शुरू किया, जो एक गिटारवादक भी थे। 1955 में, एंड्रेस सेगोविया ने विलियम्स को प्रदर्शन करते सुना और उन्हें सिएना के एक ग्रीष्मकालीन स्कूल में भाग लेने के लिए आमंत्रित किया। इसके बाद, विलियम्स ने रॉयल में प्रवेश किया संगीत का कॉलेजलंदन में पियानो और संगीत सिद्धांत में (तब गिटार की कोई कक्षा नहीं थी)। जल्द ही उनका पहला प्रदर्शन हुआ, जो एक बड़ी सफलता थी, और फिर फ्रांस, स्पेन, यूएसएसआर, जापान और यूएसए में दौरा किया। विलियम्स का प्रदर्शन इसकी उच्च व्यावसायिकता (उनका खेल लगभग अचूक है), गुण, और लय की अच्छी समझ के लिए उल्लेखनीय था। 1973 में, जूलियन ब्रीम के साथ रिकॉर्ड किए गए एल्बम को ग्रैमी अवार्ड मिला, और 1978 में उन्होंने फिल्म द डियर हंटर में स्टेनली मायर्स के संगीत के कलाकार के रूप में दुनिया भर में ख्याति प्राप्त की। वर्तमान में, विलियम्स का दौरा जारी है, रिकॉर्डिंग डिस्क (जिनकी कुल संख्या 100 के करीब पहुंच रही है)। विलियम्स ऑर्डर ऑफ द ब्रिटिश एम्पायर सहित कई प्रतियोगिताओं और पुरस्कारों के विजेता हैं।

10. रोलैंड डिएन्स(रोलैंड डायन्स) बी. 1955 में। फ्रांसीसी संगीतकार, संगीतकार, अरेंजर और शास्त्रीय गिटार वादक। 9 साल की उम्र में गिटार बजाना शुरू कर दिया था। 1976 में उन्होंने पेरिस में निजी संरक्षिका से स्नातक किया। Diens कई प्रतिष्ठित के सर्वोच्च पुरस्कारों के विजेता हैं संगीत प्रतियोगिता. 1988 में, उन्होंने सभी शैलियों और दिशाओं के शीर्ष 100 जीवित गिटारवादकों में प्रवेश किया। डायन्स की रचनाएँ कई समकालीन गिटारवादकों के बीच लोकप्रिय हैं। सबसे प्रसिद्ध रचनाएँ "टैंगो एन स्काï" और "वल्से एन स्काï" हैं।

1। परिचय

हम आपके ध्यान में एक गिटार सेटअप की पसंद के लिए समर्पित एक समीक्षा लाते हैं। आज तक, बाजार पर गिटार और गिटार एम्पलीफायरों की सीमा बहुत विस्तृत है। तदनुसार, प्राप्त की जा सकने वाली ध्वनियों का पैलेट व्यावहारिक रूप से असीमित है। हालांकि, आप इस स्थिति को दूसरी तरफ से देख सकते हैं - सही ध्वनि खोजने के लिए, आपको यह जानना होगा कि वास्तव में क्या चुनना है, कौन से उपकरण कार्य को सर्वोत्तम तरीके से सामना करेंगे।

2. ब्लूज़ सेटअप

यद्यपि आप लगभग किसी भी गिटार पर ब्लूज़ बजा सकते हैं, फिर भी चुनते समय स्पष्ट पसंदीदा होते हैं। सबसे पहले, यह एक ठोस केंद्रीय ब्लॉक के साथ अर्ध-ध्वनिक गिटार पर लागू होता है। इस प्रकार के शरीर का उपयोग पहली बार गिब्सन ES-335 गिटार के निर्माण में किया गया था, जिसे अभी भी कई लोगों द्वारा सबसे अच्छा विकल्प माना जाता है। ये गिटार आमतौर पर गर्म और मोटी ध्वनि (गर्दन पिकअप) या काटने वाली लीड ध्वनि (पुल) के साथ हंबकर पिकअप से लैस होते हैं। हालांकि, ब्लूज़ और इसकी विभिन्न उप-शैलियाँ इलेक्ट्रिक गिटार के इतिहास की एक तरह की सर्वोत्कृष्टता हैं, इसलिए विभिन्न कलाकार विभिन्न प्रकार के उपकरणों को देख सकते हैं: फेंडर स्ट्रैटोकास्टर (,), और टेलीकास्टर (), और गिब्सन लेस पॉल (,).

एम्पलीफायर

अधिकांश ब्लूज़ खिलाड़ी ऐसे एम्प्स पसंद करते हैं जो एक प्राकृतिक गिटार ध्वनि के सूक्ष्म विवरण को ईमानदारी से पुन: पेश करते हैं। कई क्लासिक प्रकार की ब्लूज़ ध्वनि संगीतकारों को "क्रंच" कहते हैं - यानी, ध्वनि अब साफ नहीं है, बल्कि अतिप्रवाहित भी नहीं है। फुल ओवरड्राइव में प्राकृतिक कम्प्रेशन के कारण गिटार की डायनेमिक रेंज को कम करने का गुण होता है। दूसरी ओर, क्रंच, गतिशील रूप से बहुत समृद्ध है, क्योंकि शांत नोट्स लगभग शुद्ध लगते हैं, जबकि "फोर्ट" बजाए जाने वाले नोट्स काफी अधिक मात्रा में होते हैं।

ब्लूज़ प्लेयर्स में, ट्यूब एम्प्स बहुत लोकप्रिय हैं, सॉफ्ट ट्यूब ओवरड्राइव के साथ, आमतौर पर उच्च वॉल्यूम और टाइट बॉटम्स की आवश्यकता नहीं होती है। अधिकतम वॉल्यूम पर एकल 12-इंच स्पीकर के साथ एक अच्छा ट्यूब कॉम्बो एम्पलीफायर में एक बहुत व्यापक गतिशील रेंज और समृद्ध टोनल क्षमताएं होती हैं।

ब्लूज़ ऐसी शैली नहीं है जिसमें प्रभाव निर्णायक भूमिका निभाते हैं। कोरस या विलंब प्रभावों के साथ ध्वनि को संसाधित करते समय, जो रॉक संगीतकारों के बीच बहुत लोकप्रिय हैं, ध्वनि का सूक्ष्म विवरण और गतिकी की गहराई "धुंधला" होती है। दुनिया के अधिकांश प्रसिद्ध ब्लूज़ गिटारवादक गिटार, amp और केबल के अलावा कुछ भी उपयोग नहीं करते हैं।

आप amp पर सीधे ब्लूसी ओवरड्राइव प्राप्त कर सकते हैं, आप एक अलग पेडल का उपयोग कर सकते हैं, या आप दोनों का उपयोग कर सकते हैं। बाद के मामले में, पेडल तथाकथित "बूस्टर" या "हीटर" के रूप में काम करता है - यह वास्तविक अधिभार नहीं बनाता है, लेकिन सिग्नल स्तर बढ़ाता है ताकि एम्पलीफायर पर ओवरलोड करना आसान हो।

हालांकि, ब्लूज़ में कुछ प्रकार के प्रभाव काफी सामान्य हैं, खासकर यदि बैंड साइकेडेलिक रॉक ट्विस्ट के साथ "क्रॉसओवर" करता है। 60 के दशक के उत्तरार्ध में और के प्रयासों से गिटारवादकों के शस्त्रागार में पेश किया गया "वाह" पेडल विशेष रूप से लोकप्रिय है। वाह पेडल के संचालन को समझने के लिए आवश्यक बिंदु यह है कि इसकी ध्वनि में परिवर्तनशील गुणवत्ता कारक के साथ मध्य-आवृत्ति क्षेत्र में हमेशा वृद्धि होती है। इसलिए, जब आप ओवरड्राइव पेडल से पहले एक वाह पेडल कनेक्ट करते हैं, तो समग्र सिग्नल स्तर बढ़ाया जाता है, और समग्र ओवरड्राइव स्तर भी बढ़ाया जाता है। इस मामले में, ध्वनि में एक प्रकार का "घुरघुराना" होता है, जो तब नहीं होगा जब हम पेडल को प्रभाव लूप से जोड़ते हैं - बाद के मामले में, ध्वनि अधिक "चिकनी" होगी, क्योंकि विरूपण की गहराई केवल प्रस्तावना पर निर्धारित किया जाएगा।

60 के दशक के अंत में साइकेडेलिक रॉक के उछाल ने एक और विशिष्ट प्रभाव को लोकप्रिय बना दिया - लेस्ली की कैबिनेट। लेस्ली प्रभाव में, स्पीकर स्थिर नहीं होते हैं, लेकिन घूर्णन धुरी पर लगाए जाते हैं, जो आपको आसानी से पहचानने योग्य "गर्गलिंग" स्पंदन टिम्बर बनाने की अनुमति देता है। अपनी अनूठी ध्वनि के अलावा, लेस्ली अलमारियाँ भारी, भारी होती हैं और इनमें बड़ी संख्या में चलने वाले हिस्से होते हैं, यानी बार-बार टूटना और नियमित रखरखाव की आवश्यकता होती है। सौभाग्य से, इन दिनों बहुत सारे पैडल हैं जो ट्रेमोलो या कंपन जैसे समान प्रभाव पैदा करते हैं, साथ ही साथ असली लेस्ली कैबिनेट की नकल (और काफी ईमानदारी से) करते हैं।

3. क्लासिक रॉक सेटअप

शैली और ध्वनि दोनों के संदर्भ में, ब्लूज़ और रॉक के बीच बहुत सी समानताएँ हैं, इसलिए ब्लूज़ और रॉक सेटअप कई मायनों में बहुत समान हैं। क्लासिक रॉक ध्वनि जिसे हम जानते हैं और अच्छी तरह से प्यार करते हैं, न केवल गिटारवादक के कौशल से, बल्कि पहले इलेक्ट्रिक गिटार और एम्पलीफायरों के रचनाकारों के प्रयासों से भी बनाया गया था। तो इसमें कोई आश्चर्य की बात नहीं है कि फेंडर, गिब्सन और मार्शल जैसे नाम यहां हावी होंगे।

अक्सर रॉक जैसी विविध शैली के लिए गिटार का चुनाव एक साधारण प्रश्न से निर्धारित होता है - आप किस तरह के संगीतकार की नकल करना चाहते हैं, आप किसके जैसा बनना चाहते हैं? सत्तर के दशक के "राक्षसों के चट्टान" उपकरण की पसंद से बहुत आसानी से पहचाने जा सकते हैं। कहो, और कोसॉफ ने लेस पॉल, और और - स्ट्रैट को प्राथमिकता दी। आज धातु खिलाड़ियों के बीच लोकप्रिय हाइब्रिड इलेक्ट्रिक गिटार डिजाइनों के आविष्कार से पहले, पिकअप के आउटपुट स्तर ने एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई - हंबकर से लैस गिब्सन गिटार की तुलना में अधिक शक्तिशाली, भारी और आसानी से अधिक चलने वाली ध्वनि थी फेंडर गिटार, खासकर जब तक एम्पलीफायरों पर मास्टर वॉल्यूम नियंत्रण का आविष्कार नहीं किया गया था। कुछ हद तक, यह प्रवृत्ति हमारे समय तक जारी रही है, आधुनिक प्रीम्प्लीफायर और प्रभाव पेडल के बावजूद, जो सिंगल-कॉइल पिकअप से अपेक्षाकृत कमजोर सिग्नल को भी "गर्म" कर सकते हैं। क्लासिक रॉक संगीत में, पिछली शताब्दी के 50 और 70 के दशक में बनाए गए इलेक्ट्रिक गिटार के लगभग किसी भी सफल डिजाइन के लिए जगह थी, जिसमें टेलीकास्टर (), रिकेनबैकर, ईएस -335 और एसजी शामिल थे। शक्तिशाली हंबकर के साथ ट्यून किए गए गिटार को भारी शैलियों में बजाने के लिए सबसे अच्छा छोड़ दिया जाता है।

एम्पलीफायर

अधिकांश गिटार एम्पलीफायरों का मुख्य कार्य एक निश्चित में खेलने के लिए आवश्यक एक या दूसरे को प्राप्त करना है संगीतमय तरीका, ध्वनि का प्रकार। फिर, पसंद की समस्या, सबसे पहले, "स्वाद के लिए चुनें" सिद्धांत के अनुसार हल की जाती है, कलाकार के झुकाव को एक या दूसरे "रॉक स्कूल" के लिए ध्यान में रखते हुए। यदि प्रकृति में रॉक संगीत के लिए गिटार एम्पलीफायर का एक मूलरूप है, तो सबसे अधिक संभावना है कि यह 100-वाट ट्यूब हेड है जिसमें 12 इंच के 4 स्पीकर के लिए कैबिनेट है। हालाँकि, इस दृष्टिकोण के साथ भी, आप विभिन्न ध्वनि विकल्प प्राप्त कर सकते हैं। क्लासिक रॉक को एक गर्म कार्बनिक ट्यूब ओवरड्राइव की विशेषता है जिसका क्रूर चेहरे की जलन से कोई लेना-देना नहीं है जो कि भारी धातु शैली की विशेषता है। सावधान रहें, कई एम्पलीफायरों को विशेष रूप से "धातु" शैलियों के लिए डिज़ाइन किया गया है!

आप कॉम्बो और हेड स्टैक और सिंगल/मल्टीपल कैबिनेट दोनों का विकल्प चुन सकते हैं। स्टैक में आमतौर पर एक सख्त निचला छोर होता है, जो ताल भागों को बजाते समय महत्वपूर्ण होता है। अगली टिप्पणी यह ​​है कि संगीतकार और आलोचक दोनों "ब्रिटिश" और "अमेरिकन" प्रकार की ध्वनि के बीच अच्छी तरह से अंतर करते हैं; वस्तुतः दुनिया के सभी प्रमुख गिटार एम्पलीफायर निर्माता यूके या यूएस में स्थित हैं, और विभिन्न पक्षअटलांटिक ने "रॉक" गिटार ध्वनि के लिए एक अलग दृष्टिकोण का अभ्यास किया। अधिकांश गिटारवादकों के लिए, इस संदर्भ में मुख्य ब्रांड मार्शल, फेंडर और मेसा-बूगी हैं, लेकिन वास्तव में बहुत कम ज्ञात हैं, लेकिन फिर भी महान amp निर्माता हैं।

ज्यादातर मामलों में, क्लासिक रॉक ओवरड्राइव पेडल को छोड़कर, प्रभावों का उपयोग करने के लिए इच्छुक नहीं है। यदि फ्री के "ऑल राइट नाउ" जैसे गाने आपके ध्वनि मानक हैं, तो आपको केवल एक लेस पॉल-टाइप गिटार और एक मार्शल स्टैक चाहिए। हालांकि, कई कलाकार एक या अधिक प्रभाव-आधारित ध्वनियों का उपयोग करते हैं, जिसका प्रभाव आमतौर पर ध्वनि को कठोर तरीके से बदलने के बजाय "मसाला" के रूप में उपयोग किया जाता है। उदाहरण के लिए, एक बहुत ही व्यावहारिक समाधान बॉस गिटार पेडल है, विकल्प बहुत व्यापक है, अक्सर रॉक गिटार सेटअप में आप फेजर, कोरस और फ्लेंजर, और, ज़ाहिर है, वाह पेडल पा सकते हैं।

4. "धातु" सेटअप

यद्यपि "धातु" का अर्थ अब शैलियों का एक बहुत ही प्रेरक चयन है जो एक दूसरे के समान नहीं हैं, बुनियादी उपकरणों के दृष्टिकोण से, यहां सब कुछ स्पष्ट है - लाभ और मात्रा के उच्चतम संभव स्तरों की आवश्यकता है!

"भारी चट्टान" और "धातु" के बीच वास्तव में कोई सटीक विभाजन रेखा नहीं है - निश्चित रूप से ध्वनि के संदर्भ में नहीं। शुरुआती मेटल बैंड ने इसे 70 के दशक के भारी रॉक बैंड की तुलना में सिर्फ एक कदम आगे बढ़ाया - उन्होंने वॉल्यूम बढ़ाया, और भी अधिक ओवरड्राइव का इस्तेमाल किया, और कठिन और तेज खेला। जहां तक ​​उपकरणों का सवाल है, इस स्तर पर यह कुछ के लिए और दूसरों के लिए लगभग समान था।

स्ट्रैट और लेस पॉल दोनों - प्रत्येक क्लासिक प्रकार के इलेक्ट्रिक गिटार के कुछ फायदे थे, इसलिए दोनों का उपयोग शुरुआती भारी चट्टान / धातु में बहुत व्यापक रूप से किया गया था। हालांकि, जैसे ही संगीतकारों और ध्वनि निर्माताओं ने फ़्लॉइड रोज़ ट्रेमोलो की अभिव्यंजक क्षमताओं के साथ हंबकर के शक्तिशाली संकेत को पार करने के बारे में सोचा, यह समाप्त हो गया। सबसे पहले तथाकथित "सुपरस्ट्रैट" आया, जो कि स्ट्रैटोकास्टर-शैली का गिटार है जिसमें कम से कम एक हंबकर है। हालांकि, 70 के दशक के अंत और 80 के दशक की शुरुआत तक, सामान्य "फेंडर" कांपोलो, जिसे पहले सभी ने बहुत ही कट्टरपंथी माना था, संगीतकारों की प्रदर्शन की जरूरतों को पूरा करने के लिए पहले ही बंद हो गया था। फ़्लॉइड रोज़ कांपोलो सिस्टम, जो इस समय दिखाई दिया, ने बहुत अधिक ट्यूनिंग स्थिरता प्रदान की, साथ ही ऊपर और नीचे दोनों नोटों को "खींचने" की क्षमता प्रदान की। नतीजतन, "धातु" गिटारवादकों की पसंद, उनका "मुख्य कैलिबर", फ़्लॉइड रोज़ ट्रेमोलो के साथ सुपरस्ट्रैट था - और कई गिटार कंपनियों ने एक बार में इस क्षेत्र में काम किया, पहले गिब्सन और फेंडर की पृष्ठभूमि के खिलाफ पूरी तरह से अदृश्य, उदाहरण के लिए , चारवेल / जैक्सन, ईएसपी और, ज़ाहिर है, बीसी रिच। उनके गिटार डिजाइन शायद "धातु" गिटारवादक के बीच सबसे प्रतिष्ठित हैं, कम से कम उनके बड़े नामों और विचित्र आकार के कारण नहीं। इबनेज़ द्वारा निर्मित उपकरण सबसे अधिक मांग वाले और अनुभवी संगीतकारों के स्वाद के लिए आए हैं। यह ब्रांड अक्सर ऐसे गुणी लोगों से जुड़ा होता है जैसे और।

पॉल रीड स्मिथ (पीआरएस) गिटार गिब्सन और फेंडर गिटार की बेहतरीन विशेषताओं को बिल्ड क्वालिटी, लचीलेपन और टोनल विविधता में नए मानकों के साथ जोड़ते हैं। उच्च मूल्य टैग और विभिन्न शैलियों के गिटारवादकों पर मूल ध्यान देने के बावजूद, पीआरएस गिटार अमेरिकी न्यू मेटल खिलाड़ियों के बीच बहुत लोकप्रिय हैं।

एम्पलीफायर

मामला जब कॉम्बो एम्पलीफायर विशेषताओं के संदर्भ में निर्णायक रूप से "काम नहीं करता"। "मेटल" बजाने वाले संगीतकारों को उन्मादी मुखर दबाव और बड़े व्यास के झांझ, गिंबल आदि के साथ ड्रम को कुचलने की पृष्ठभूमि के खिलाफ सभ्य दिखने की जरूरत है। दर्शकों को ध्वनि की एक वास्तविक "दीवार" की आवश्यकता होती है जिसे देखने के साथ-साथ सुनने की भी आवश्यकता होती है। इस दृष्टिकोण से, एक छोटे टमटम के लिए आदर्श विकल्प दो 4x12 "कैबिनेट के साथ 100-वाट स्टैक होगा।

आज तक, "आदरणीय" मार्शल स्टैक बहुत लोकप्रिय है, हालांकि, कई अन्य कंपनियां धातु के दृश्य के लिए विशेष रूप से तैयार किए गए ढेर का उत्पादन करती हैं। इन सभी ब्रांडों में सबसे महत्वपूर्ण निस्संदेह मेसा-बूगी है, जिसके "डुअल रेक्टिफायर" ट्यूब हेड्स में पारंपरिक "मार्शलियन" ध्वनि होती है, लेकिन वे अधिक आक्रामक और एक ही समय में बिना ग्रिट के साफ, बहुत भारी विरूपण होते हैं। यह वह ध्वनि है जो न्यू मेटल कलाकारों द्वारा सबसे अधिक पसंद की जाती है।

जबकि एक अच्छी तरह से चुनी गई आधार ध्वनि वास्तव में अधिकांश भारी धातु बजाने के लिए पर्याप्त है, कुछ ऐसे प्रभाव हैं जो भारी संगीत के लिए विशिष्ट हैं और अक्सर एकल और वाद्य यंत्रों में पाए जाते हैं। इंट्रो और छंदों में स्वच्छ ध्वनियों को अलंकृत करने के लिए फ्लेंजर और फेजर अच्छे हैं, इन प्रभावों के बिना स्वच्छ और अतिप्रवाहित ध्वनियों के बीच का अंतर बहुत अधिक कट्टरपंथी है।

एक सप्तक अक्सर भारी धातु संगीत से जुड़ा होता है, यानी एक ऐसा प्रभाव, जो एक नोट के बजाय, एक सप्तक में एक बार में दो नोटों को ध्वनि देता है। विरूपण के संयोजन में, यह एक बहुत बड़ी और "वसा" ध्वनि प्रदान करता है। बैंड या आयरन मेडेन की "दोगुनी" एकल ध्वनि विशेषता के लिए, एक आवृत्ति बदलाव प्रभाव (पिच शिफ्टर) अक्सर लागू होता है। अधिक उन्नत और "स्मार्ट" पिच शिफ्टर्स यह भी जानते हैं कि वांछित कुंजी में हार्मोनिक रूप से सही भाग कैसे खेलें।

बहुत भारी ध्वनि पर काम करते समय, प्रभावों को सही ढंग से जोड़ना बेहद जरूरी है। विरूपण पेडल से जुड़े होने पर कुछ प्रभाव, विशेष रूप से कोरस या फ्लेंजर, केवल घृणित लगते हैं। उन्हें हमेशा या तो विरूपण पेडल के बाद या amp के प्रभाव लूप में जोड़ा जाना चाहिए। ऑक्टेवर्स सहित किसी भी पिच-शिफ्टर्स को विरूपण से पहले जोड़ा जाना चाहिए, अन्यथा ओवरड्राइव द्वारा उत्पादित हार्मोनिक्स भी पिच में शिफ्ट हो जाएंगे, जिसके परिणामस्वरूप एक बहुत ही अप्रिय साउंडिंग सेटअप होगा।

5. यूनिवर्सल सेटअप

कई गिटारवादक, विशेष रूप से जो कवर बैंड या ऑर्केस्ट्रा में बजाते हैं, उन्हें रॉक और जैज़ से लेकर ब्लूज़ और रेगे तक चुनने के लिए शैलियों और ध्वनियों की विस्तृत श्रृंखला की आवश्यकता होती है। इसलिए उन्हें एक अत्यंत "लचीले" सेटअप की आवश्यकता है।

में इस मामले मेंसबसे सही विकल्प गिटार पर दांव लगाना है जो अच्छा है, लेकिन किसी भी तरह से "उत्कृष्ट" नहीं है। जैसे, अर्ध-ध्वनिक गिटार या कस्टम-निर्मित रिकेनबैकर्स को बाहर रखा गया है। एक अच्छा विकल्प क्लासिक "सुपरस्ट्रैट" है, आमतौर पर एच-एस-एच पिकअप कॉन्फ़िगरेशन (यानी दो हंबकर, गर्दन और पुल की स्थिति में, और बीच में एक सिंगल कॉइल) के साथ। इस प्रकार के गिटार सबसे अधिक खेलने के लिए उपयुक्त हैं भिन्न शैली, भारी धातु से लेकर फ्यूजन और जैज़ तक। पीआरएस और पार्कर द्वारा टिम्बर ब्लॉकों के आधुनिक डिजाइनों पर विशेष ध्यान दिया जाना चाहिए। अक्सर उनमें बहुत दिलचस्प कार्य लागू होते हैं, उदाहरण के लिए, "हंबकर" प्रकार के पिकअप को ऑपरेशन के "सिंगल" मोड में स्विच करना।

एक नया आविष्कार तथाकथित मॉडलिंग गिटार है; वे निकटतम ध्यान देने योग्य हैं। बिल्ट-इन माइक्रो कंप्यूटर भौतिक मॉडलिंग तकनीक का उपयोग करता है, जो एक ही गिटार को स्ट्रैट, एक लेस पॉल, एक अर्ध-ध्वनिक या यहां तक ​​कि एक ध्वनिक गिटार, एक बैंजो, आदि की तरह ध्वनि करने की अनुमति देता है। लाइन 6 इस क्षेत्र में अग्रणी है " वेरिएक्स" गिटार का परिवार। ", हालांकि, बाजार पर अन्य निर्माता हैं, जैसे कि "वी-गिटार" सिस्टम के साथ एलिसिस या रोलैंड (बाद के मामले में, गिटार मॉडलिंग की अवधारणा के लिए थोड़ा अलग दृष्टिकोण का उपयोग किया जाता है)। "शैली की शुद्धता" के कुछ समर्थक डिजिटल मॉडलिंग के परिणामों को ध्यान देने योग्य नहीं मानते हैं, हालांकि, हमारी राय में, ऐसे उपकरण इसके योग्य हैं, और यहां तक ​​\u200b\u200bकि करीब ध्यान देने योग्य भी हैं।

एम्पलीफायर

ऑल-अराउंड खिलाड़ियों के लिए, एक तीन-चैनल amp आदर्श है, जो स्वच्छ और क्रंच दोनों के साथ-साथ एकल उच्च-लाभ ध्वनि देने में सक्षम है। कॉम्पैक्ट स्थानों में प्रदर्शन के लिए, एक छोटे लेकिन शक्तिशाली कॉम्बो एम्पलीफायर को देखना सबसे अच्छा है। आइए इसके अगले लाभ पर ध्यान दें - लोडर की एक टीम को शामिल किए बिना इसे परिवहन करना काफी आसान है! एक बहुत ही आकर्षक विकल्प तथाकथित "मॉडलिंग" डिजिटल एम्पलीफायर हैं, जो लगभग किसी भी हार्डवेयर एम्पलीफायर का अनुकरण करने में सक्षम हैं, साथ ही अक्सर एक प्रोग्राम करने योग्य प्रभाव इकाई से लैस होते हैं और पेडल को एक समय से दूसरे में दबाकर स्विच कर सकते हैं - कहते हैं, एक से एक फेजर के साथ एक छोटे से साफ amp के लिए देरी और कोरस के साथ ओवरड्रिवेन मार्शल स्टैक।

इस मामले में, हम फिर से जोर देते हैं, मुख्य बात लचीलापन है, इसलिए प्रभावों का विकल्प जितना व्यापक होगा, उतना ही बेहतर होगा। लगभग दो दर्जन पैडल और एक भारी पैडलबोर्ड ले जाने के बजाय, प्रीसेट को बचाने और जल्दी से याद करने की क्षमता वाला डिजिटल मल्टी-इफेक्ट्स प्रोसेसर प्राप्त करना बेहतर है। कई बहु-प्रभाव वाले प्रोसेसर में गिटार की ध्वनि को संसाधित करने के लिए आवश्यक सभी प्रभाव होते हैं - कोरस, फ्लेंजर, देरी, रीवरब, फेजर, ऑक्टेवर, पिच शिफ्टर, साथ ही साथ कई प्रकार के ओवरड्राइव और विरूपण विकल्प। कई फ्लोर प्रोसेसर में अक्सर एक एक्सप्रेशन पेडल होता है जिसे वॉल्यूम या वाह पेडल के रूप में इस्तेमाल किया जा सकता है।

6. जैज़ सेटअप

अधिकांश आधुनिक जैज़ संगीतकार जैज़-रॉक या जैज़-रॉक फ़्यूज़न बजाते हैं। इसके अलावा, निश्चित रूप से, उन्हें "क्लासिक" जैज़ ध्वनि की भी आवश्यकता होती है। इस प्रकार, हमारे सेटअप को ऊपर सूचीबद्ध तीनों शैलियों की आवश्यकताओं को "बंद" करना चाहिए।

लगभग सभी आधुनिक जैज़ खिलाड़ी एक बड़े शरीर के साथ अर्ध-ध्वनिक गिटार और गर्दन की स्थिति में एक हंबकर पिकअप चुनते हैं (इनमें से कई उपकरण दो पिकअप से सुसज्जित हैं, लेकिन व्यवहार में पुल का उपयोग शायद ही कभी किया जाता है)। क्लासिक गिब्सन ES-175 - लगभग हर किसी द्वारा और से खेला जाता है - अधिकांश जैज़ खिलाड़ियों द्वारा गर्म और समृद्ध ध्वनि के लिए मानक माना जाता है। फ्रेटबोर्ड पर लगे "फ्लोटिंग पिकअप" के साथ अर्ध-ध्वनिक उपकरणों में थोड़ा अलग समय होता है, साथ ही बहुत प्रतिक्रियाशील - ऐसे गिटार की विशेषता एक सटीक और सुपाठ्य "वर्चुसो" ध्वनि होती है, जिसमें अच्छी गतिशीलता होती है।

एम्पलीफायर

जैज़ खिलाड़ियों का "धैर्य" के बारे में बहुत नकारात्मक दृष्टिकोण है और वे ठोस-अवस्था वाले एम्प्स का विकल्प चुनते हैं, जिनमें अधिक सुखद स्वच्छ ध्वनि होती है। वे आमतौर पर "बड़े" लो-मिड्स और नम हाई के साथ एक गर्म ध्वनि चाहते हैं। कई वर्षों से पॉलीटोन लगभग पूरी तरह से ट्यून किए गए जैज़ एम्प्स के क्षेत्र में हावी है।

संगीत की इस शैली में कम अधिक है - अधिकांश खिलाड़ी बस अपने गिटार को एक amp में प्लग करते हैं और बजाना शुरू करते हैं। एक वास्तविक जैज़ ध्वनि एक गिटार और एक एम्पलीफायर की आवाज़ है, और कुछ नहीं। थोड़ा अलंकृत रूपांतर कभी-कभी लोकप्रिय होते हैं, जैसे कि पैट मैथेनी की चाल जिसमें दो एम्पलीफायरों को एक स्टीरियो "छद्म-कोरस" बनाने के लिए थोड़ी देरी से जोड़ा जाता है। मामले में जब जैज़ गिटारवादक अपने संगीत में अन्य शैलियों के तत्वों का उपयोग करते हैं, तो कुछ विशिष्ट प्रभावों का उपयोग भी स्वीकार्य है। हालांकि, जैज़-रॉक कलाकार हमेशा नरम गर्म ओवरड्राइव पसंद करते हैं, बल्कि ओवरड्राइव के बजाय क्रंच भी करते हैं, जो ध्यान से गिटार की प्राकृतिक ध्वनि को संरक्षित करता है और "शोर" एकल ध्वनि के ऊपर एक बड़ा हेडरूम होता है।

सात निष्कर्ष

आज इंटरनेट पर उपलब्ध बड़ी मात्रा में जानकारी यह पता लगाना आसान बनाती है कि आपका पसंदीदा कलाकार कौन से उपकरण का उपयोग कर रहा है। कॉपी करने में कुछ भी गलत नहीं है, इसलिए आप कम समय में बहुत अच्छा परिणाम प्राप्त कर सकते हैं।

हमारी समीक्षा पढ़ने के लिए समय निकालने के लिए धन्यवाद! आप जो भी शैली खेलते हैं, हमें उम्मीद है कि हमारे सुझाव आपको सही निर्णय लेने में मदद करेंगे! आपको रचनात्मक सफलता!

गिटार सबसे लोकप्रिय में से एक है संगीत वाद्ययंत्र, जो आश्चर्य की बात नहीं है: यह बुनियादी प्रशिक्षण में सरल है, और संस्कृति की एक पूरी परत इस विशेष उपकरण से जुड़ी हुई है। यहां तक ​​​​कि केवल तीन रागों में महारत हासिल करने के बाद, आपको "क्या गाना है?" प्रश्न में कठिनाइयों का अनुभव नहीं होगा। जैसे-जैसे कौशल बढ़ता है, प्रदर्शन की कई तकनीकें और शैलियाँ खुल जाएँगी, जिससे एक साधारण गिटार की अधिक से अधिक नई संभावनाओं का खुलासा होगा।

लेकिन इसके लिए आपको उपयुक्त टूल चुनने की जरूरत है। शब्द "बोब्रोवका" लंबे समय से गिटारवादकों के बीच निम्न-गुणवत्ता वाले ध्वनिकी के लिए आरक्षित है - अफसोस, बोब्रोव शहर से फर्नीचर और संगीत वाद्ययंत्र कारखाने (हाँ, यह सही है!) के उत्पाद पहले से ही अपने घृणित गुणवत्ता के लिए इतने प्रसिद्ध हो गए हैं कारीगरी और ध्वनि कि वे एक घरेलू नाम बन गए हैं। तो आपको तुरंत पता लगाना चाहिए कि किस कंपनी के गिटार सबसे अच्छे हैं, किसका गिटार उत्पादन आप विश्वास के साथ खरीद सकते हैं, और उसके बाद ही मॉडल रेंज से अपनी पसंद और किफायती उपकरण चुनें।

कौन सा गिटार बेहतर है - ध्वनिक या शास्त्रीय?

एक ब्रांड एक ब्रांड है, लेकिन आप अपने लिए एक विशिष्ट उपकरण चुनते हैं। सबसे पहले, आइए संरचना को परिभाषित करें:

• शास्त्रीय गिटारशुरुआती लोगों के लिए सबसे अच्छा विकल्प है। चौड़ी और पतली गर्दनें उँगलियों को बाहर निकालने के लिए सुविधाजनक होती हैं, ध्वनिक और विशेष रूप से इलेक्ट्रिक गिटार की संकरी गर्दन पर, उंगलियां एक दूसरे के साथ हस्तक्षेप करेंगी और बहुत अधिक समय तक तारें रहेंगी। "क्लासिक" पर उपयोग किए जाने वाले नरम नायलॉन के तार उंगलियों में दर्द का कारण नहीं बनते हैं जब तक कि कॉलस विकसित नहीं हो जाते हैं, वे आसानी से जकड़ जाते हैं और झुकते हैं। लेकिन बाद में यह स्टील पर स्विच करने के लिए काम नहीं करेगा - उच्च तनाव वाले तारों के लिए ताकत कम है, हर शास्त्रीय गिटार स्टील के तारों का सामना नहीं कर सकता है, इसलिए प्रयोग न करना बेहतर है।
• ध्वनिक गिटारशीर्ष डेक के नीचे कठोर स्प्रिंग्स (लकड़ी के रैक-एम्पलीफायर का एक सेट) और गर्दन में एक एंकर की उपस्थिति के कारण, स्टील के तारों का उपयोग किया जा सकता है, इसलिए ध्वनि और जोर से समृद्ध, विशेष रूप से ड्रेडनॉट्स (पश्चिमी गिटार)। स्टील के तार पिकअप का उपयोग करना आसान बनाते हैं, इसलिए ध्वनिक गिटार के कई मॉडल शुरू में उनके साथ सुसज्जित होते हैं, संभवतः एक अंतर्निहित प्रीम्प इक्वलाइज़र के साथ पूर्ण होते हैं, जो माइक्रोफोन के साथ ध्वनि लेने की तुलना में प्रदर्शन के लिए अधिक सुविधाजनक होता है।

ध्वनिक और शास्त्रीय गिटार के सर्वश्रेष्ठ निर्माता

ध्वनिक और . के सर्वश्रेष्ठ निर्माताओं की रेटिंग संकलित करना शास्त्रीय गिटार, हम एक समझने योग्य कठिनाई का सामना कर रहे हैं: कई कंपनियां विभिन्न वर्गों के उपकरणों की एक विस्तृत श्रृंखला का उत्पादन करती हैं। इसलिए, हमें विशेष रूप से "सामान्यवादियों" के लिए एक श्रेणी बनानी पड़ी - ये ऐसे ब्रांड हैं जिनके पास अपने वर्गीकरण में किसी भी स्तर के संगीतकारों के लिए उपकरण हैं, और साथ ही, इन सभी उपकरणों को हमारे देश में खरीदा जा सकता है। बाकी श्रेणियां भी इन कंपनियों के उन गिटार के आधार पर भरी गई थीं जो हमारी बिक्री में सबसे आम हैं।

ध्वनिक गिटार संगीत की किसी भी शैली में मांग में हैं, वे प्रत्येक रचना को अंतरंगता और माधुर्य दे सकते हैं। यह उपकरण आत्मनिर्भर है, इसमें एम्पलीफायरों और अन्य महंगे परिवर्धन खरीदने की आवश्यकता नहीं है। छेद (गुंजयमान यंत्र) के कारण आवाज तेज होती है। अंतर करना विभिन्न प्रकारगिटार, शरीर और गर्दन के आकार पर निर्भर करता है:

• ड्रेडनॉट (पश्चिमी) - सबसे लोकप्रिय मॉडल, इसमें तेज आवाज होती है, अक्सर इसे एक पिक के साथ खेला जाता है;
• शास्त्रीय - शांत और नरम ध्वनि, नायलॉन के तार, छोटे कमरों में प्रदर्शन के लिए आदर्श;
• जंबो - अब दुर्लभ, एक बड़ा शरीर और अद्भुत मात्रा है, जो संगत के लिए सबसे उपयुक्त है;
• इलेक्ट्रो-ध्वनिक - एक टिम्बर ब्लॉक से लैस है जिसे एक एम्पलीफायर से जोड़ा जा सकता है; कुछ मॉडलों में एक अंतर्निर्मित ट्यूनर और इक्वलाइज़र होता है।

एक अच्छा ध्वनिक गिटार चुनना शुरुआती लोगों के लिए एक अविश्वसनीय रूप से कठिन काम की तरह लग सकता है। बाजार उन कंपनियों से भरा है जो प्रसिद्ध और स्थापित ब्रांडों के उत्पादों की नकल करते हैं, कम गुणवत्ता वाले डुप्लिकेट बनाते हैं। यही कारण है कि अक्सर ऐसा होता है कि दो गिटार, दिखने में लगभग समान, कीमत और ध्वनि में मौलिक रूप से भिन्न होते हैं। ऑनलाइन स्टोर में उपकरण खरीदते समय, आपको विक्रेता और उसके उत्पाद की रेटिंग, विस्तृत समीक्षाओं की संख्या पर ध्यान देना चाहिए।

सर्वश्रेष्ठ सस्ते ध्वनिक गिटार

5 उड़ान C-250NA

सबसे अच्छा सीखने का उपकरण
देश: चीन
औसत मूल्य: 9500 रूबल।
रेटिंग (2019): 4.8

1980 के दशक में उड़ान ने अपना नाम बनाया जब शुरुआती लोगों के लिए उपयुक्त गुणवत्ता वाले ध्वनिक गिटार की बढ़ती आवश्यकता थी। शिक्षकों की संगीत विद्यालयऔर स्कूलों ने सर्वसम्मति से इस ब्रांड के उत्पादों को प्राथमिकता दी। सबसे लोकप्रिय मॉडलों में से एक C-250 NA था, जिसे प्रसिद्ध उड़ान C-100 के आधार पर विकसित किया गया था, जिसे कभी सीखने के लिए सर्वश्रेष्ठ गिटार के रूप में पहचाना जाता था। उसने शरीर सामग्री के अपवाद के साथ, प्रोटोटाइप से लगभग सभी बुनियादी तत्वों को अपनाया - यहां यह तत्व ठोस महोगनी से बना है, जो गिटार को अधिक चमकदार ध्वनि देता है।

उपकरण में केवल एक महत्वपूर्ण कमी है: चमकदार खत्म जल्दी से खराब हो जाता है, खासकर लगातार उपयोग और उचित देखभाल की कमी के साथ। गिटार के शरीर को नियमित रूप से नैपकिन से पोंछना आवश्यक है, कभी-कभी आप वनस्पति तेल से गर्दन को चिकनाई कर सकते हैं। तारों के समय पर प्रतिस्थापन के बारे में मत भूलना।

4 कोर्ट AC250

लंबे व्यायाम या प्रदर्शन के लिए आदर्श
देश: यूएसए (इंडोनेशिया में निर्मित)
औसत मूल्य: 13773 रूबल।
रेटिंग (2019): 4.7

Cort AC250 एक अमेरिकी कंपनी के दिमाग की उपज है जो हर स्वाद के लिए बजट ध्वनिक गिटार का उत्पादन करती है। उन सभी में एक स्टाइलिश डिजाइन, उत्कृष्ट गुणवत्ता वाली सामग्री और सभ्य ध्वनि है। AC250 अपने क्रोम-प्लेटेड ट्यूनिंग खूंटे के साथ भी ध्यान आकर्षित करता है। गिटार बनाने के लिए तीन तरह की लकड़ी का इस्तेमाल किया जाता था। देवदार का शीर्ष गोल शीर्ष नोटों के साथ एक नरम और गर्म ध्वनि प्रदान करता है और मिड्स पर जोर देता है। शीशम और महोगनी गहराई और मात्रा जोड़ते हैं।

कई शुरुआती लोग इस बात से सहमत थे कि इस उपकरण के साथ ही उन्हें बजाना सीखना सबसे आसान लगा। इसमें पतली पेंटवर्क है, इसलिए ध्वनि अधिक प्रतिक्रियाशील है। हेडस्टॉक के कर्व को इसलिए चुना गया है ताकि लंबी एक्सरसाइज के बाद भी उंगलियां न थकें। कुछ खरीदारों को डेक के स्थायित्व के बारे में संदेह है, लेकिन सावधानीपूर्वक उपयोग के साथ, Cort AC250 बहुत लंबे समय तक चलता है।

3 मार्टिनेज सी-95

सबसे सुखद कीमत
देश: चीन
औसत मूल्य: 6760 रूबल।
रेटिंग (2019): 4.8

मार्टिनेज सी -95 - शायद सबसे अच्छा तरीकाउन लोगों के लिए जो अच्छी ध्वनि गुणवत्ता प्राप्त करना चाहते हैं और दीर्घकालिकसबसे कम लागत पर संचालन। इस मॉडल की एक पारंपरिक संरचना है: छह तार और 19 फ्रेट, शास्त्रीय तरीके से रखे गए हैं। ध्वनिक गिटार बनाने के लिए महोगनी और थोड़ी मात्रा में शीशम (फ्रेटबोर्ड के लिए) का उपयोग किया गया था। मार्टिनेज ब्रांड के सभी उपकरण चीन में असेंबल किए गए हैं, लेकिन यह गुणवत्ता को बिल्कुल भी प्रभावित नहीं करता है। अगर ठीक से देखभाल की जाए, तो आपका गिटार बहुत लंबे समय तक चलेगा।

पेशेवर संगीतकार अक्सर इस मॉडल की इसकी सपाट ध्वनि के कारण आलोचना करते हैं। इसमें कोई गहराई और मखमल नहीं है, अगर आप प्रसिद्ध कंपनियों के महंगे विकल्पों के साथ ध्वनि की तुलना करते हैं। लेकिन शुरुआती इस तरह के एक बजट उपकरण के साथ अच्छी तरह से प्राप्त कर सकते हैं, यह सीखने के लिए एकदम सही है।

2 यामाहा सी-70

समृद्ध मखमली ध्वनि
देश: जापान
औसत मूल्य: 9990 रूबल।
रेटिंग (2019): 4.9

C-70 शुरुआती और अनुभवी गिटारवादक दोनों के लिए एक उत्कृष्ट उपकरण है, जिसे प्रमुख जापानी ब्रांड Yamaha द्वारा बनाया गया है। यह मॉडल स्पैनिश इंस्ट्रुमेंटल क्लासिक्स की सर्वश्रेष्ठ परंपराओं में बनाया गया है। पक्षों और पीठ के लिए उपयोग की जाने वाली सामग्री ठोस मेरींटी लकड़ी है, जो अपने उच्च प्रदर्शन और बाहरी ओवरटोन की नमी के लिए जानी जाती है। पुल और गर्दन शीशम से बने हैं - न केवल पहनने के लिए प्रतिरोधी, बल्कि सुंदर सामग्री भी। यह बेहतरीन साउंड क्वालिटी प्रदान करता है।

Yamaha C-70 जापानी कंपनी के उत्पादों की बजट लाइन के अंतर्गत आता है। उसके पास एक साफ, समयबद्ध स्वर है, शीर्ष नोट सोनोरस हैं, बास समृद्ध हैं, कुछ उपयोगकर्ता ध्वनि को मखमली कहते हैं। उपकरण के नुकसान भी हैं: उपयोगकर्ताओं के अनुसार, शुरुआती गिटारवादक के लिए मास्टर करना काफी मुश्किल है। लंबे समय तक उपयोग के बाद, ट्यूनिंग खूंटे सुस्त हो सकते हैं और कुछ पेंच ढीले हो सकते हैं, लेकिन इसे ठीक करना आसान है।

शीर्ष ध्वनिक गिटार निर्माता

यामाहा.जापानी दिग्गज के उत्पादों को न केवल उनकी बहुमुखी प्रतिभा के लिए जाना जाता है, बल्कि उनके आदर्श मूल्य-गुणवत्ता अनुपात के लिए भी जाना जाता है। इससे कोई फर्क नहीं पड़ता: चाहे वह शुरुआती लोगों के लिए एक बजट गिटार हो या एक महंगा पेशेवर उपकरण, निर्माता उत्कृष्ट ध्वनि गुणवत्ता की गारंटी देता है।

इसके बादकोरियाई कंपनी जो पेशेवर खेल और प्रदर्शन के लिए ध्वनिक गिटार विकसित करती है। इस निर्माता के वर्गीकरण में हर स्वाद और बजट के लिए उपकरण हैं। इसलिए, यहां तक ​​​​कि सबसे योग्य संगीतकार भी एक गिटार मॉडल ढूंढ पाएंगे जो आदर्श रूप से कीमत और प्रदर्शन के लिए उपयुक्त है।

मार्टिनेज।एक चीनी कंपनी जिसका नाम देश से बिल्कुल मेल नहीं खाता है, प्रसिद्ध निर्माताओं से ध्वनिक गिटार की सटीक प्रतियां जारी करके पैसा कमाती है। सभी बाजार खंडों को शामिल करता है - शुरुआती लोगों के लिए सबसे सरल मॉडल से लेकर पेशेवर टूल तक।

इबनेज़।एक अन्य जापानी ब्रांड, जो मुख्य रूप से इलेक्ट्रिक और बास गिटार की रिहाई के कारण प्रसिद्ध हुआ, काफी उच्च गुणवत्ता और प्रतिस्पर्धी ध्वनिकी का उत्पादन करता है। कंपनी की एक तरह की पहचान महोगनी और शीशम के औजारों के निर्माण के लिए मुख्य सामग्री के रूप में व्यापक उपयोग थी।

गिब्सन। मुख्य विशेषताये ध्वनिक गिटार हमेशा अपेक्षाकृत हल्के वजन के साथ-साथ निर्माण में आसान होते हैं। सबसे लोकप्रिय लेस पॉल मॉडल कई रूपों में आया, जिसमें दो कटआउट के साथ सनसनीखेज मामला भी शामिल है। मई 2018 में, गिब्सन के प्रतिनिधियों ने कंपनी के दिवालिया होने की घोषणा की, लेकिन पारखी और संग्रहकर्ता अभी भी पुराने गिटार खरीदते हैं।

फेंडर।गिब्सन के विपरीत यह अमेरिकी निर्माता आज भी मौजूद है। यह लियो फेंडर था जिसने पहला प्रेसिजन बास इलेक्ट्रिक बास बनाया था। कुछ साल बाद, एक असामान्य आकार का पौराणिक स्ट्रैटोकास्टर दिखाई दिया। इस ब्रांड के ध्वनिक गिटार इलेक्ट्रिक मॉडल की तरह लोकप्रिय नहीं हैं, लेकिन उच्च गुणवत्ता वाली सामग्री और अच्छी ध्वनि के कारण कई संगीतकार उन्हें पसंद करते हैं।

जयध्वनि. इस ब्रांड का पहला गिटार चार्ल्स कामन ने बनाया था। पेशे से, वह वायुगतिकी में एक विशेषज्ञ थे, और यह इस क्षेत्र में ज्ञान था जिसने अमेरिकी को एक मूल बैक डेक के साथ आने में मदद की। एक अन्य विशेषता उपकरण सामग्री है - शुरू में शरीर साधारण प्लास्टिक से बना था, जिसका उपयोग हेलीकॉप्टर ब्लेड के उत्पादन के लिए भी किया जाता है।

1 फेंडर ESC80

शुरुआती के लिए सबसे अच्छा गिटार
देश: यूएसए
औसत मूल्य: 9500 रूबल।
रेटिंग (2019): 4.9

फेंडर ESC80 एक माउंटेड पिकअप के बिना एक क्लासिक सिक्स-स्ट्रिंग गिटार है। छोटे आकार (3/4) के कारण मॉडल बहुत साफ-सुथरा दिखता है। निर्माता ने उपकरण (स्प्रूस, नाटो, एगेटिस के ठोस) के निर्माण के लिए असाधारण रूप से विश्वसनीय सामग्री का चयन किया है, जो अपने उच्च पहनने के प्रतिरोध के लिए प्रसिद्ध हैं। यहां के तार नायलॉन के हैं, वे इतने नरम हैं कि बच्चे भी बिना पिक के खेल सकते हैं। पूरा शरीर मैट वार्निश से ढका हुआ है, यह उंगलियों के निशान नहीं छोड़ेगा।

इस ध्वनिक गिटार में अपने अच्छे संतुलन और गुणवत्ता निर्माण के कारण सुखद रूप से समृद्ध स्वर है। यह नौसिखिए संगीतकारों के बीच बहुत मांग में है, और धारावाहिक शैक्षिक उपकरणों की शैक्षिक श्रृंखला श्रृंखला में शामिल है। कम कीमत उपभोक्ताओं की एक विस्तृत श्रृंखला के लिए गिटार को सुलभ बनाती है। इसकी नरम और तेज आवाज के लिए धन्यवाद, यह उपकरण सबसे विविध रचनाओं को करने के लिए उपयुक्त है।

सर्वश्रेष्ठ प्रीमियम ध्वनिक गिटार

3 गिब्सन जे-45

सबसे अच्छा खत्म। अधिकतम सेवा जीवन
देश: यूएसए
औसत मूल्य: 216,000 रूबल।
रेटिंग (2019): 4.8

J-45 एक छह-स्ट्रिंग इलेक्ट्रिक ध्वनिक गिटार है, जो गिब्सन के बेहतरीन मॉडलों में से एक है। इसे बनाने के लिए अनूठी तकनीकों का उपयोग किया गया था, जो विशेष रूप से नरम, उज्ज्वल और गहरी ध्वनि प्रदान करती थी। शीर्ष डेक ठोस स्प्रूस से बना है, पक्ष, गर्दन और निचला डेक महोगनी लकड़ी से बना है। गर्दन में शीशम के फिंगरबोर्ड के साथ एक मूल गोल प्रोफ़ाइल है, फ्रेट्स को समांतर चतुर्भुज के रूप में मदर-ऑफ-पर्ल के साथ जड़ा हुआ है।

उपकरण को खत्म करने के लिए महीन सैंडपेपर और पॉलिशिंग पेस्ट का इस्तेमाल किया गया था, और पुल और फ्रेटबोर्ड को हाथ से तेल लगाया गया था। प्रसंस्करण के कारण, लकड़ी का प्राकृतिक कंपन बढ़ता है, यह ध्वनि की गुणवत्ता और सेवा जीवन को प्रभावित करता है। एलआर से पिकअप के लिए गिटार एम्पलीफायर से जुड़ा है। बैग वीटीसी। मॉडल का मुख्य दोष, निश्चित रूप से, कीमत है। गिब्सन हमेशा एक विशिष्ट ब्रांड रहा है, इसलिए आने वाले संगीतकारों के लिए अपने उत्पादों पर अपना हाथ रखना दुर्लभ है।

2 यामाहा एनटीएक्स700

अच्छी प्रतिध्वनि के साथ पुरानी ध्वनि
देश: जापान
औसत मूल्य: 42900 रूबल।
रेटिंग (2019): 4.9

NTX700 एक जापानी ब्रांड का इलेक्ट्रिक ध्वनिक गिटार है जो प्रदर्शन के लिए आदर्श है। इसमें काफी पतला शरीर है (इसकी गहराई 80-90 मिमी है), एक संकीर्ण गर्दन और एक अंतर्निर्मित पिकअप है। यह मॉडल एक खूंखार या इलेक्ट्रिक गिटार की जगह ले सकता है, भले ही संगीत की शैली जिसमें कलाकार काम करता हो। शीर्ष डेक पर लिंक की विशेष प्रणाली के लिए धन्यवाद, नायलॉन स्ट्रिंग्स की पूरी क्षमता का पता चलता है। एक ध्वनिक गिटार बनाने के लिए प्रयोग किया जाता है सर्वोत्तम सामग्री: ठोस स्प्रूस, नाटो (मोरा) और शीशम।

उपकरण की ध्वनि को अक्सर विंटेज कहा जाता है: माना जाता है कि यह मध्यम रूप से तेज होता है, उत्कृष्ट प्रतिध्वनि के साथ, उच्च आवृत्तियों में असंगति पूरी तरह से नियंत्रित होती है। अंडाकार गुंजयमान यंत्र और उथले कैबिनेट गहराई के लिए धन्यवाद, ध्वनि भी बहुत स्पष्ट और नरम है। अंतिम लेकिन कम से कम यामाहा की एआरई लकड़ी अनुनाद वृद्धि तकनीक नहीं है।

1 एंटोनियो सांचेज़ एस-1005

उच्च ध्वनि की गुणवत्ता। हाथ का काम
देश: स्पेन
औसत मूल्य: 37751 रूबल।
रेटिंग (2019): 5.0

S-1005 स्पेनिश कार्यशाला एंटोनियो सांचेज़ का एक उच्च गुणवत्ता वाला उपकरण है। इस कंपनी की मुख्य विशेषता यह है कि प्रत्येक ध्वनिक गिटार हाथ से बनाया जाता है। शिल्प के गुण प्राचीन तकनीकों का पालन करते हैं जिन्हें कई साल पहले पेटेंट कराया गया था। बेशक, धारावाहिक मॉडल एकल प्रतियों की गुणवत्ता में नीच हैं, लेकिन उनकी कीमत काफी मामूली है। उत्पादन में, कुलीन लकड़ी की प्रजातियों का उपयोग किया जाता है। इस विशेष मॉडल में ओरेगन स्प्रूस (शीर्ष), मगोहानी (पीठ, गर्दन, बाजू) और शीशम (फिंगरबोर्ड और पुल) का एक ठोस द्रव्यमान होता है।

शुरुआती लोगों के लिए ऐसे गिटार खरीदने का कोई मतलब नहीं है जो ध्वनि की सभी पेचीदगियों से अवगत नहीं हैं और यह भी सुनिश्चित नहीं हैं कि वे गंभीरता से संगीत में शामिल होने की योजना बना रहे हैं। लेकिन पेशेवर एस-1005 की सराहना करेंगे। उसके पास बेहतरीन डिबगिंग, बैलेंसिंग और साउंड है। प्रबलित शरीर डिजाइन के लिए धन्यवाद, उपकरण यथासंभव लंबे समय तक चलेगा।

सर्वश्रेष्ठ पश्चिमी ध्वनिक गिटार

4 यामाहा F310

सबसे सुंदर स्वर
देश: जापान
औसत मूल्य: 9990 रूबल।
रेटिंग (2019): 4.7

F310 शुरुआती गिटारवादक के लिए यामाहा के सबसे किफायती ड्रेडनॉट्स में से एक है। ध्वनि उज्ज्वल, गहरी और समृद्ध है, ध्वनिक गिटार के अन्य ब्रांडों की तुलना में समय अविश्वसनीय रूप से सुंदर है। Yamaha F310 बहुत अच्छी तरह से धुन में रहता है, आप इसे लगभग एक सप्ताह तक समायोजित नहीं कर सकते, भले ही आप हर दिन गिटार बजाते हों। फ्रेट्स अच्छी तरह से पॉलिश किए गए हैं, इसलिए उपकरण विभिन्न स्थितियों में तेज और जटिल संक्रमण के लिए उपयुक्त है, उंगलियां थकेंगी नहीं।

यहां के तार धातु के हैं, शरीर स्प्रूस लैमिनेट से बना है। उत्पादन में पतली तीन-परत लकड़ी की तकनीक का इस्तेमाल किया गया, जिसने अच्छी प्रतिध्वनि प्रदान की। उपयोगकर्ता मॉडल के नुकसान के साथ-साथ खराब मूल तारों के लिए वार्निश की बहुत पतली परत का श्रेय देते हैं। कई खरीदारों के लिए, वे खरीद के बाद पहले ही दिनों में टूट गए या गुलजार होने लगे। इस तरह के तार ध्वनि की पूर्णता को प्रकट नहीं करते हैं, इसलिए उन्हें बेहतर के लिए बदलना बेहतर है, लेकिन नायलॉन वाले नहीं।

3 फेंडर स्क्वीयर SA-150

सबसे टिकाऊ निर्माण
देश: यूएसए
औसत मूल्य: 8500 रूबल।
रेटिंग (2019): 4.7

इस गिटार को अक्सर नियमित, गहन अभ्यास के लिए आदर्श कहा जाता है। बेशक, मॉडल पेशेवरों द्वारा भी खरीदा जाता है, लेकिन कम कीमत और प्रस्तुत करने योग्य उपस्थिति के कारण इसे आमतौर पर शुरुआती लोगों द्वारा पसंद किया जाता है। वाद्य यंत्र बजाना सुविधाजनक है, यहां तार काफी नरम हैं, हालांकि वे स्टील (डी'एडारियो) हैं। साउंडबोर्ड की अधिक गतिशीलता और प्रतिध्वनि के लिए डिजाइन में स्कैलप्ड स्प्रिंग्स का उपयोग किया गया था।

गर्दन महोगनी से बनी है, फ्रेटबोर्ड चित्रित मेपल से बना है। सभी फिटिंग क्रोम प्लेटेड हैं। शीर्ष डेक लिंडेन (टुकड़े टुकड़े) से बना है: इस सामग्री को सबसे अधिक बजटीय माना जाता है, इसका उपयोग सस्ते गिटार के उत्पादन में किया जाता है। इस वजह से, कई उपयोगकर्ता स्क्वीयर SA-150 की आलोचना करते हैं, हालांकि इसकी ध्वनि की गुणवत्ता काफी अच्छी है, यह समृद्ध और यहां तक ​​​​कि "परिपक्व" भी है। समीक्षाएं तारों को अधिक महंगे सेट के साथ बदलने की भी सलाह देती हैं, लेकिन खरीद के तुरंत बाद ऐसा करना आवश्यक नहीं है।

2 क्राफ्टर एमडी-40/एन

कीमत और गुणवत्ता का इष्टतम अनुपात
देश: दक्षिण कोरिया
औसत मूल्य: 27900 रूबल।
रेटिंग (2019): 4.8

क्राफ्टर कंपनी संगीत वाद्ययंत्र बाजार का एक सच्चा पुराना टाइमर है और अपने पूरे इतिहास में बहुत सारे सफल ध्वनिक गिटार जारी करने में कामयाब रही है। उनमें से क्राफ्टर एमडी -40 / एन है, जो एक सुरुचिपूर्ण डिजाइन और उच्च प्रदर्शन के साथ एक क्लासिक खूंखार है। साउंडबोर्ड स्प्रूस और महोगनी से बने होते हैं, पुल और फ्रेटबोर्ड भारतीय शीशम से बने होते हैं। पतवार खत्म चमकदार है, लाह पूरी तरह से लकड़ी की सुंदरता पर जोर देता है। किट में एक ब्रांडेड केस, साथ ही समायोजन के लिए एक एंकर कुंजी शामिल है।

मॉडल में एक बल्कि विवादास्पद विशेषता है। एक महंगे गिटार की कीमत को और अधिक न बढ़ाने के लिए, डेवलपर्स ने मूल निर्माण योजना को बदलने और शीर्ष डेक को ठोस लकड़ी से नहीं, बल्कि स्प्रूस लिबास से बनाने का फैसला किया। बेशक, इस वजह से यंत्र की लाइफ थोड़ी कम हुई, लेकिन आवाज जस की तस बनी रही। इसके अलावा, लिबास ठोस लकड़ी की तुलना में नमी और तापमान के लिए अधिक प्रतिरोधी है।

1 IBANEZ PF15

बेस्ट फिंगर ग्लाइड
देश: जापान
औसत मूल्य: 16,000 रूबल।
रेटिंग (2019): 4.9

PF15 जापानी कंपनी इबनेज़ से बजट PF श्रृंखला का एक योग्य प्रतिनिधि है। अपेक्षाकृत कम कीमत के बावजूद, मॉडल को लोक के लिए सर्वश्रेष्ठ पश्चिमी गिटार में से एक माना जाता है। ठोस स्प्रूस शीर्ष के लिए धन्यवाद, ऊपरी आवृत्तियों विशेष रूप से उज्ज्वल हैं। शेष तत्व महोगनी न्यातो से बने होते हैं, यह वह सामग्री है जो एक गर्म और मखमली, आवरण ध्वनि प्रदान करती है। लकड़ी की बनावट स्पर्श के लिए बहुत नरम और सुखद है, जिससे आपकी उंगलियों को फ्रेटबोर्ड पर सरकना आसान हो जाता है।

मॉडल का एक और महत्वपूर्ण लाभ है: यह PF15ECE इलेक्ट्रो-ध्वनिक संस्करण में उपलब्ध है। बेशक, टूल की कीमत और विशेषताएं थोड़ी अलग होंगी, लेकिन उच्च गुणवत्ताइब्नेज़ ब्रांड की गारंटी। गिटार की प्रारंभिक ट्यूनिंग असुविधाजनक लग सकती है, लेकिन ट्रस रिंच की मदद से उपकरण को आसानी से समायोजित किया जा सकता है। कुछ उपयोगकर्ता एक दोष के रूप में उभरे हुए फ्रेट्स को भी नोट करते हैं।

सर्वश्रेष्ठ इलेक्ट्रिक ध्वनिक गिटार

3 इबनेज़ टीसीवाई10ई

मूल शरीर का आकार। तत्काल प्रबंध
देश: जापान
औसत मूल्य: 18600 रूबल।
रेटिंग (2019): 4.8

यह मॉडल अपनी असामान्य उपस्थिति से तुरंत ध्यान आकर्षित करता है। चमकदार फिनिश वर्षों के उपयोग के बाद भी स्थायित्व सुनिश्चित करता है। शीर्ष डेक ठोस स्प्रूस से बना है, बाकी तत्व महोगनी और शीशम से बने हैं। इलेक्ट्रो-ध्वनिक गिटार में 19 फ्रेट्स हैं, क्रोम-प्लेटेड खूंटे वार्निश हैं। एक मालिकाना पीजो पिकअप और प्रीम्प्लीफायर इबनेज़ एईक्यू -2 टी है। इक्वलाइज़र और बिल्ट-इन ट्यूनर के लिए धन्यवाद, आप शोरगुल वाले दर्शकों के सामने प्रदर्शन करते हुए भी अपने गिटार को जल्दी से ट्यून कर सकते हैं।

समीक्षाओं को देखते हुए, Ibanez TCY10E शुरुआती गिटारवादक की तुलना में पेशेवरों के लिए अधिक उपयुक्त है। एक अनुभवी संगीतकार के हाथों में, यह यंत्र खुद को अधिकतम तक प्रकट करने में सक्षम होगा। ध्वनि संतुलित है: उज्ज्वल ओवरटोन, रिच मिड्स और सॉलिड हाई। मॉडल का एकमात्र दोष यह है कि इसका आकार छोटा है, यदि आप इसके अभ्यस्त नहीं हैं तो इसे खेलना बहुत सुविधाजनक नहीं हो सकता है।

2 ओवेशन CS24

गोल कार्बन फाइबर डेक के साथ लोकप्रिय मॉडल
देश: यूएसए
औसत मूल्य: 37991 रूबल।
रेटिंग (2019): 4.9

ओवेशन मुख्य रूप से बनाती है इलेक्ट्रिक ध्वनिक गिटारमध्य मूल्य सीमा। उपयोगकर्ता योग्य रूप से CS24 (सेलिब्रिटी) को सबसे सफल मॉडलों में से एक मानते हैं। शीर्ष को ठोस स्प्रूस से बनाया गया है, जिसमें पीछे और किनारों के लिए ओवेशन लिराचॉर्ड कार्बन फाइबर है। एक्स-ब्रेसिंग सिस्टम का उपयोग करके सभी तत्वों को बन्धन किया जाता है। एक स्पष्ट और समृद्ध ध्वनि के लिए OP-4BT preamp के साथ एक ओवेशन स्लिमलाइन पीजो पिकअप का उपयोग किया जाता है। एक तीन-बैंड ईक्यू, वॉल्यूम और लाभ नियंत्रण, एक अंतर्निहित ट्यूनर और कम बैटरी अलार्म है।

समीक्षाओं में अमेरिकी स्ट्रिंग्स की उच्च गुणवत्ता पर ध्यान दिया गया है, लेकिन गिटार की ट्यूनिंग ने उपयोगकर्ताओं के सवाल खड़े कर दिए हैं। उनमें से कुछ को गर्दन को सीधा करना था, अखरोट की ऊंचाई को समायोजित करना था और खरीद के बाद फ्रेट्स को पॉलिश करना था, या तो स्वयं या मास्टर की मदद से। सभी खरीदारों को इस समस्या का सामना नहीं करना पड़ा, लेकिन फिर भी यह एक जगह है।

1 फेंडर सीडी-60एससीई

उत्तम गुणवत्ता ट्यूनर
देश: यूएसए
औसत मूल्य: 28200 रूबल।
रेटिंग (2019): 5.0

फेंडर सीडी-60एससीई फेंडर की बजट रेंज के अंतर्गत आता है। यह उन मॉडलों में से एक है जो चीन या इंडोनेशिया में सस्ती सामग्री और असेंबली के कारण रियायती मूल्य पर बेचते हैं। कई ऐसे उत्पादों के प्रति पक्षपाती हैं, हालांकि गुणवत्ता में वे महंगे समकक्षों के समान ही अच्छे हैं। शीर्ष डेक स्प्रूस से बना है, गर्दन और किनारे महोगनी से बने हैं। बीस जड़े हुए फ्रेट, डॉट्स के रूप में बने होते हैं, जो शीशम के अस्तर पर स्थित होते हैं।

मामला चमकदार वार्निश से ढका हुआ है जो गोधूलि में भी चमकता है। एक ध्वनिक गिटार को लंबे समय तक अपनी बिक्री योग्य उपस्थिति बनाए रखने के लिए, इसे नियमित रूप से पॉलिश करना आवश्यक है। उपयोगकर्ता सिग्नेचर डी'एडारियो स्ट्रिंग्स के सेट की प्रशंसा करते हैं, वे एक अच्छा ट्यूनर भी नोट करते हैं जो शुरुआती और अनुभवी संगीतकारों के लिए उपयुक्त है। सीडी-60एससीई एक सक्रिय गतिशील प्रैम्प और एक फिशमैन पीजो पिकअप से सुसज्जित है। नुकसान में बेल्ट पर गिटार के असुविधाजनक बन्धन शामिल हैं।