शास्त्रीय संगीत में गिटार।

44.
डायबेली एंटोन (एंटोन डायबेली) (1781-1858) - इतालवी संगीतकार, पियानोवादक और गिटारवादक। गिटारवादक डायबेली एम. गिउलिआनी के साथ अपनी व्यक्तिगत मित्रता से बहुत प्रभावित थे। डायबेली का संगीत पुराने की परंपराओं में कायम है इतालवी स्वामी(अभिव्यंजक माधुर्य, बेल कैंटो संगीत की काव्यात्मक सुंदरता)। वह गिटार के लिए अपने कलाकारों की टुकड़ी के लिए सबसे ज्यादा जाने जाते हैं।

एंटोन डायबेली का काउंटरडांस हेडनियन शैली में हंसमुख और हंसमुख है।

दो फ्यूग्यू - ए-मोल और ए-ड्यूर ज्ञात कौशल के साथ लिखे गए हैं। वे धर्मनिरपेक्ष हैं। सच है, अगर उन्हें किसी अंग पर उसके समय के रंग के साथ किया जाता है, तो वे शायद एक धार्मिक रंग के साथ ध्वनि करेंगे। इसका मतलब यह है कि संगीतकार का संगीत 18वीं शताब्दी से अपना संबंध पूरी तरह से नहीं खो पाया है।

एंटोन डायबेली द्वारा बांसुरी और गिटार के लिए डी प्रमुख में युगल लगभग 20 मिनट तक चलता है। इस संगीत का काव्य आकर्षण प्रकृति से मनुष्य की अविभाज्यता के बारे में, अनंत काल के बारे में विचार पैदा करता है, क्योंकि वह इसका तर्कसंगत और बौद्धिक घटक है। डुओ की पहली छमाही के चिंतन और विचारशीलता को आंदोलन, ऊर्जा, आनंद, कलाप्रवीण व्यक्ति मार्ग की प्रतिभा और अंत में, एक चलती जीवन-पुष्टि लय द्वारा प्रतिस्थापित किया जाता है। ऐसा लगता है कि वह आदमी गहरे विचार से जाग उठा और फिर से कार्य करने लगा। हमारे सामने ज्ञानोदय का एक उच्च नैतिक व्यक्तित्व है।

सी-ड्यूर में डायबेली के सोनाटा में प्रारंभिक हाइड-मोजार्ट काल के विनीज़ क्लासिकिज़्म की विशेषताएं हैं। बीथोवेन की ओर मोड़ एफ-ड्यूर में सोनाटा में महसूस किया जाता है। पहले भाग का नायक एक ऊर्जावान, सक्रिय व्यक्ति है। दूसरे भाग में, उनकी गीतात्मक भावनाएँ दुनिया की सुंदरता की प्रशंसा करते हुए एक भजन के रूप में विकसित होती हैं। सोनाटा का समापन बीथोवेन के आशावाद के चरित्र के करीब है; कोडा से पहले, आनंदमय विषय एक पॉलीफोनिक-नकल प्रस्तुति में दिया गया है, जो बीथोवेन के सोनाटा और सिम्फनी के समान है।

संगीतकार का अगला चरण सोनाटा ए-दुर है। उसका नायक पहले से ही बाधाओं को दूर करने, आदर्शों के लिए लड़ने में सक्षम है। कार्रवाई के लिए बुलाए गए विस्मयादिबोधक से संपूर्ण सोनाटा व्याप्त है। एलेग्रो नायक की प्रेरणा बताता है। मिनुएट सबसे कम नृत्य करने योग्य है, यह मार्चिंग रिदम और पाथोस से भरा है। रोंडो एक खुशी है जिसके पीछे भविष्य में विश्वास है, वही बीथोवेनियन आशावाद। इसलिए, अतिशयोक्ति के बिना, डायबेली के सोनाटा ए-दुर को "वीर" कहा जा सकता है।

डायबेली की विरासत का सबसे अच्छा हिस्सा गिटार पहनावा है।

दो गिटार के लिए प्रेरणादायक बदलाव, op.57. वे जीवन-पुष्टि करने वाली भावनाओं पर हावी हैं। गिटार की ध्वनि समृद्ध, उत्सवपूर्ण है।

गिटार और पियानो के लिए सोनाटा (ऑप। 68) इसकी सामग्री में अद्भुत है, हमें खुशी से जीत रहा है। हालांकि, रूप और बनावट के संदर्भ में, सोनाटा असंबद्ध है: तथ्य यह है कि गिटार पियानो के अधीन है, यह विषय का नेतृत्व करता है और बताता है, लेकिन यह दूसरे स्थान पर रहता है, इसके बिना सोनाटा कुछ भी नहीं खोता है।

गिटार और पियानो (op. 63) के लिए मिनुएट और ट्रायो द्वारा एक सुखद प्रभाव डाला गया है। इसका आकर्षक माधुर्य प्रसिद्ध बोचेरिनी मिनुएट के साथ जुड़ाव (यद्यपि दूर के लोगों) को उद्घाटित करता है। दोनों ही मामलों में, यह प्रतिभाशाली संगीत है!

45.
गिउलिआनी मौरो ( पूरा नाममौरो ग्यूसेप सर्जियो पेंटालियो गिउलिआनी, इतालवी। मौरो ग्यूसेप सर्जियो पेंटालियो गिउलियन) (1781-1829) - एक उत्कृष्ट इतालवी गुणी गिटारवादक, संगीतकार। गिउलिआनी की रचनात्मक विरासत बहुत बड़ी है, इसमें लगभग तीन सौ रचनाएँ हैं, जिनमें गिटार और ऑर्केस्ट्रा के लिए तीन संगीत कार्यक्रम, गिटार के साथ चैम्बर पहनावा, सोनाटा, कल्पनाएँ, शेरज़ोस, डायवर्टिसमेंट और कई एट्यूड शामिल हैं। उन्होंने 4 भागों में "द स्कूल ऑफ गिटार प्लेइंग" लिखा, हालांकि, व्यापक प्रसार प्राप्त नहीं हुआ।

एक संगीतकार के रूप में मौरो की विरासत महान और बहुआयामी है। इस अर्थ में, वह बोचेरिनी का प्रत्यक्ष उत्तराधिकारी था। हमें पेशेवर गिटार कला के निर्माण के भोर में दो इतालवी संगीतकारों के बीच सीधे संबंध के बारे में नहीं भूलना चाहिए।

मौरो गिउलिआनी अपने प्रसिद्ध समकालीनों के साथ निकटता से संवाद करने के लिए काफी भाग्यशाली थे। उनका संगीत अत्यधिक माना जाता था जोसेफ हेडनीऔर लुडविग वैन बीथोवेन; वह जोहान हम्मेल और इग्नाज मोशेल्स के साथ मैत्रीपूर्ण शर्तों पर थे; उन्होंने निकोलो पगनिनी और गियोआचिनो रॉसिनी के साथ मंच पर प्रदर्शन किया।

शायद XIX सदी के किसी भी गिटारवादक के पास इतना बड़ा सम्मान नहीं था!

मौरो गिउलिआनी की कला को लुडविग वान बीथोवेन ने अत्यधिक सम्मानित किया, जिन्होंने उनके लिए कई गिटार टुकड़े लिखे। महान मुकुट की कमजोर सुनवाई अभी भी प्राचीन स्पेनिश उपकरण की अनूठी सुंदरता को पकड़ने में सक्षम थी!

मौरो गिउलिआनी ने गिटार और ऑर्केस्ट्रा के लिए तीन संगीत कार्यक्रम बनाए। एक हर्षित गीत और नृत्य तत्व के साथ एक प्रमुख मोहित, गीतात्मक भागों में शोकाकुल उदासी के साथ स्पर्श करता है। यह, इसलिए बोलने के लिए, उनके काम की प्राकृतिक, इतालवी मिट्टी है। दूसरी ओर, गिउलिआनी, जो कुछ समय के लिए वियना में रहे और लुडविग वैन बीथोवेन के मैत्रीपूर्ण समर्थन का आनंद लिया, विनीज़ सिम्फनी से काफी प्रभावित थे। नतीजतन, यहां एक अजीबोगरीब ऑस्ट्रो-इतालवी शैली है, जो एक स्लाव (पोलिश) छाया द्वारा नरम है।

एक संवेदनशील कान, इसके अलावा, इस गिटार संगीत कार्यक्रम में पूर्व-रॉसिनियन अटूट आशावाद को सुनेगा, जो, हालांकि, खुद गिउलिआनी की रचनात्मक प्रकृति के अनुरूप है।

व्यक्तिगत गिटार कार्यों में, बीथोवेन से प्रभावित मौरो गिउलिआनी, निकोलो पगनिनी की तुलना में अधिक वाद्य और शास्त्रीय है, जिसका संगीत अनिवार्य रूप से मुखर, मधुर है, और इसलिए सुंदर धुनों और अभिव्यक्ति की रोमांटिक भावना से अलग है। बदले में, महान वायलिन वादक रॉसिनी की चमचमाती प्रतिभा पर मोहित हो गए, जिनके साथ वे मित्र थे, सहयोग किया और जिनके विषयों पर उन्होंने शानदार विविधताएं लिखीं।

मौरो गिउलिआनी ने गिटार के लिए छह "रॉसिनियन" बनाए (क्या विला-लोबोस ने "ब्राजील के बहियाना" लिखकर इस परंपरा को जारी नहीं रखा था?) - एक अद्भुत और मूल काम।

मौरो गिउलिआनी की दो प्रमुख कृतियाँ आपको कई बातों के बारे में सोचने पर मजबूर कर देती हैं। इसके बारे मेंबांसुरी और गिटार op.52 और op.85 के लिए ग्रैंड कॉन्सर्ट युगल के बारे में। उनमें से पहला 1812 में बनाया गया था, दूसरा - 1817 में।

अपनी युवावस्था में, गिउलिआनी ने वायलिन, बांसुरी, सेलो बजाना सीखा, स्वतंत्र रूप से गिटार में महारत हासिल की, और शानदार परिणाम प्राप्त किए। जब वे 1806 में विएना पहुंचे, तो उन्हें तुरंत ही दुनिया का सर्वश्रेष्ठ गिटारवादक घोषित कर दिया गया। इसलिए, दोनों कॉन्सर्ट युगल बनाते हुए, गिउलिआनी प्रत्येक उपकरण की तकनीकी क्षमताओं से अच्छी तरह वाकिफ थे।

कभी-कभी संगीतकार की बांसुरी और गिटार सद्गुण में प्रतिस्पर्धा करना शुरू कर देते हैं (एंडांटे, सेशन 52), हालांकि कुल मिलाकर इस आंदोलन का संगीत सुखद, शांत, देहाती है। फिर ऊर्जावान मिनुएट शानदार रोंडो की जगह लेता है। इसमें, वेबर के अनर्गल दबाव से अवगत कराए गए श्रोता के संवेदनशील कान बीथोवेन के आनंद को पकड़ लेंगे।

Allegro op.85 अपने खुले, स्पष्ट राग और भावनाओं के संयम के साथ आकर्षित करता है, जो बीथोवेन के सोनाटा और सिम्फनी के धीमे भागों की विशेषता है। हालाँकि, यह पूरी तरह से नहीं है जर्मन संगीतअधिक इतालवी की तरह। और उसकी सुंदरता वास्तव में राफेल है! महान चित्रकार के चित्रों पर नज़र डालते हुए, हम उनके मैडोना को एक शांत प्रेमपूर्ण मुस्कान के साथ देखते हैं और सहानुभूति की भावना से ओत-प्रोत हैं। वस्तुतः वही आध्यात्मिक मनोदशा अंंदाते के प्रकाश, गर्म, लापरवाह राग से उत्पन्न होती है। गिउलिआनी का संगीत हमें विनीज़ क्लासिक्स में वापस लाता है, विशेष रूप से जोसेफ हेडन के लिए, केवल इतालवी गिटारवादक का संगीत ताज़ा, गाना, वसंत जैसा उत्सव है। यह फिर से खुद को इटली घोषित करता है!

Scherzo में हम उसी राफेल बादल रहित सुंदरता का आनंद लेते हैं।

युगल (एलेग्रेटो) के चौथे भाग में, विनीज़ क्लासिकिज़्म का इतालवी स्कूल ऑफ़ कंपोज़िशन के साथ पूर्ण संलयन है। यह एक जैविक और प्राकृतिक संश्लेषण है, जहां किसी एक प्रकार की सोच का कोई उदारवाद या प्रभुत्व नहीं है। गिउलिआनी की इटालो-विनीज़ शैली शुद्ध स्वर और कलात्मक रूप से उसी हद तक आश्वस्त है जैसे बीथोवेन, हेडन, मोजार्ट की संगीत भाषा।

ओपस 85 के प्रकाशन के दो साल बाद, गिउलिआनी अपनी मातृभूमि, इटली लौट आए। रॉसिनी और बेलिनी के नए रुझानों को श्रद्धांजलि देते हुए, उन्होंने विनीज़ काल के कार्यों की हार्मोनिक अखंडता को काफी हद तक खो दिया। रूमानियत के निर्णायक दबाव में, उनके संगीत ने अपनी शुद्ध सुंदरता खो दी, एक अभिव्यक्ति के साथ जो राफेल के पुनर्जागरण कैनवस की विशेषता नहीं थी। यह साल्वाटर रोजा के चित्रों का एक बारोक सौंदर्यशास्त्र है। यह शैलियों को बदलने के बारे में है। कला के इतिहास में जो सदियों से हुआ करता था, मौरो गिउलिआनी के जीवन में कई वर्षों में हुआ।

मानव जाति की रचनात्मक क्षमता लगातार बढ़ रही है, और यह आश्चर्य की बात नहीं है कि 19 वीं शताब्दी में कलात्मक प्रक्रियाएं 16 वीं -18 वीं शताब्दी की तुलना में बहुत तेजी से आगे बढ़ीं।

गिउलिआनी का सुइट रॉसिनी के विभिन्न ओपेरा के विषयों पर आधारित है, जिनकी कोमल, भावुक, भावपूर्ण धुनों ने सीधे तौर पर कलाप्रवीण व्यक्ति गिटारवादक के काम को प्रभावित किया।

मौरो गिउलिआनी द्वारा "रॉसिनियानी" हंसमुख और सुंदर, गीतात्मक और मनोरम, चकाचौंध से उज्ज्वल, सूरज की रोशनी की तरह, और मार्मिक रूप से कोमल, उगते चंद्रमा की तरह है, जो हर अब और फिर एक पारलौकिक घूंघट में अपना चेहरा छुपाता है।

ऐसे संगीत को सुनने के बाद, आप सुंदरता की बालकनी के नीचे शाम के संगीत कार्यक्रम गाना चाहते हैं।

मौरो गिउलिआनी द्वारा बांसुरी और गिटार op.25 के लिए प्रमुख सोनाटा उच्चतम सुंदरता के प्रकाश से प्रकाशित है: अथाह इतालवी आकाश आंख के लिए खुलता है, दुनिया शांत आनंद से भर जाती है। इसमें परिष्कृत बड़प्पन और एक सक्रिय, आमंत्रित रूप से उत्साहित भावना के लिए एक जगह है। मनुष्य के हृदय में वह भोर होती है, जो चरवाहे की बांसुरी की ध्वनि से जागती है। पूर्ण मूर्ख!

मौरो गिउलिआनी सनी इटली के कलाकार हैं। अपने तीन सोनाटिनास में, op.71, मोजार्ट का लापरवाह आनंद, बीथोवेन का शांत ध्यान, और शुबर्ट का मधुर रूप से समृद्ध आवेग पूरी तरह से एक में विलीन हो जाता है। गिउलिआनी की आत्मा सौंदर्य का मंदिर है, जिसके भित्तिचित्रों पर चमकीले स्वर्गदूतों के चेहरे चित्रित हैं।

गिटार ऑप.15 के लिए मौरो गिउलिआनी का सोनाटा शुरुआती बीथोवेन को याद करता है, जिसका संगीत अभी भी सामंजस्यपूर्ण है: एक व्यक्ति दुनिया की अनंत विविधता को पहचानता है, इसकी सुंदरता पर विचार करता है और जीवन का आनंद लेता है। उसका मन सांसारिक जीवन का प्रकाशस्तंभ है।

मौरो गिउलिआनी का ग्रैंड ओवरचर ऑप.61 एक विस्तारित संगीत कैनवास है, जहां मोजार्ट और रॉसिनी की धूप खुशी वेबर के दुर्जेय नाटक से प्रभावित होती है। आदमी के सिर के ऊपर आसमान अभी भी साफ है, हालांकि दूर कहीं काले बादल जमा हो रहे हैं।

डुएटिनो में बांसुरी और गिटार के लिए मौरो गिउलिआनी का संगीत सरल और सुखद है, इसकी सामग्री देहाती-मिनुएट, हर्षित और प्रेरित है। यह मोजार्ट के पापाजेनो की दुनिया है - पंखों में जीव और एक पक्षी की आत्मा के साथ।

शुबर्ट का अचानक, आवेग, गति, एक नदी के बड़बड़ा की नकल करने वाले मार्ग की गुणी प्रतिभा, पत्तियों की फुसफुसाहट, असंगत पक्षियों का गायन, सुनहरी मधुमक्खियों की उड़ान - यह सब प्रारंभिक रूमानियत का हल्का और हवा का वातावरण है, कब्जा कर लिया प्रस्तावना ऑप.83 में। थ्रेड्स उसके पास से विला-लोबोस के प्रस्तावना और एट्यूड्स तक फैले हुए हैं, जिन्होंने इतालवी संगीतकार का दूसरे तरीके से अनुसरण किया: गिउलिआनी के रॉसिनियन के बाद, वह अपने प्रसिद्ध ब्राजीलियाई बखियाना बनाता है।

इतालवी मौरो गिउलिआनी का गिटार वह नहीं है जो "आहें भरता और कराहता है", "एक थकी हुई आत्मा का रोना" निकालता है, जैसा कि शानदार स्पेनिश कवि गार्सिया लोर्का ने कहा है। वह अलग है - हर्षित और खुश। उसे सुनकर, मैं चिल्लाना चाहता हूं: दुनिया अद्भुत है, इसमें दिल की धड़कन, कृतज्ञता और प्यार के लिए जगह है। ये है इटली का आसमान और हवा, धरती पर भगवान का स्वर्ग!

मौरो गिउलिआनी द्वारा सोनाटा को बांसुरी और गिटार op.85 के लिए सुनते समय ऐसे विचार उत्पन्न होते हैं।

दो गिटार के लिए कॉन्सर्ट पोलोनीज़ पोलिश स्वभाव के साथ नरम, मधुर ध्वनि का एक टुकड़ा है। उसी समय, इसमें एक महान, उदात्त प्रेरित आवेग है: एक कोर्ट बॉल पर महिलाओं और सज्जनों के नृत्य जोड़े आपकी आंखों के सामने आते हैं। आप इस संगीत की प्रतिभा को नकार नहीं सकते!

रोंडो op.109 एक शानदार संगीत कार्यक्रम है। चलने की लय व्यक्ति की कर्म करने की इच्छा को जगाती है, उसकी आँखों में सौर चिंगारी और जीवन के आनंद का अनुमान लगाया जा सकता है।

मौरो गिउलिआनी द्वारा रॉसिनियन एक दोहरी भावना पैदा करते हैं: गिटार, एक शांत प्राचीन वाद्य यंत्र, हमें एक ब्रावुरा में पेश करता है ओपेरा दुनियारॉसिनी। हमारे पास एक लघु खिड़की के माध्यम से बड़े ओपेरा मंच पर क्या हो रहा है, यह देखने के अलावा कोई विकल्प नहीं है। आपको यह देखने के लिए कल्पना करने की आवश्यकता है कि पौराणिक या ऐतिहासिक नायकों से संबंधित घटनाएं कैसे सामने आती हैं, बफ ओपेरा में साज़िश कैसे बुनी जाती है: फिगारो के स्मार्ट, जीवंत आरोप लगाने वाले, पाखंडी और डरपोक डॉन बेसिलियो, हंसते हुए रोसीना को पहचानने के लिए ... लेकिन रॉसिनी दर्जनों प्रकार के नायक हैं!

लेकिन मुख्य बात यह है कि "रॉसिनियाना" को सुनने वाले दर्शकों को दुनिया की खुशी की धारणा की पुष्टि होती है। उनकी प्रफुल्लता और बुद्धि, प्रफुल्लता और हास्यपूर्ण व्यावहारिक चुटकुले, मार्मिक धुन और कलाप्रवीण अंशों के फटने से कोई भी उदासीन नहीं रहता है। गिटार असाधारण अभिव्यक्ति के साथ मानव आवाज की मनोरम कैंटिलीना और गुण का अनुकरण करता है, ठीक उसी तरह जैसे निकोलो पगनिनी के वायलिन ने किया था। यहीं से तीन नाम एक साथ आए: रॉसिनी, पगनिनी, गिउलिआनी, रोशन स्वर, वायलिन और सूरज की रोशनी के साथ गिटार!

"रॉसिनियाना" के कई हिस्से खुशी, उत्साह, प्रशंसा का कारण बनते हैं कि कैसे गिटार जीवन का गान बनाता है!

ऐसा लगता है कि बोचेरिनी गिटार के साथ आठ पंचक और गिउलिआनी द्वारा छह "रॉसिनियन" गिटार के गीत-महाकाव्य कला में एक सतत पंक्ति हैं।

शायद मौरो गिउलिआनी ने अपने सोनाटा ऑप.150 को "वीर" कहा क्योंकि इसमें बीथोवेन की आत्मा स्पष्ट है। नाटकीय प्रकरणों को पुनरावर्तक-नाटकीय स्वरों और पॉलीफोनिक पाथोस द्वारा प्रतिस्थापित किया जाता है। आप अनैच्छिक रूप से स्वतंत्रता की शक्तिशाली पुकार को महसूस करते हैं। इस काम के साथ, इतालवी संगीतकार ने एक बार फिर अपनी मूर्ति के लिए प्रशंसा व्यक्त की।

एक बच्चे की आत्मा में एक उज्ज्वल सुनहरा आनंद होता है - वह जो मौरो गिउलिआनी के रोंडोलेटो में कैद होता है, जो उसके द्वारा भोर में रचित होता है रचनात्मक तरीका(ऑप.4)।

मौरो गिउलिआनी इसके उस्ताद हैं संगीत शैलीविविधताओं की तरह। वह अक्सर विभिन्न राष्ट्रीय रंगों के विषयों को लेता है, जो उसे दुर्लभ अभिव्यंजक शक्ति वाले किसी विशेष व्यक्ति के चरित्र को प्रदर्शित करने की अनुमति देता है।

विविधताओं में, op.7, मार्च-जैसी राग पूरी तरह से जर्मन भावना की प्रफुल्लता को व्यक्त करता है।

रहस्य "आइसिस" सेशन से अरियास के विषय पर विविधताओं का आधार। 24 इतालवी मूल का एक प्रेरणादायक और जीवन-पुष्टि करने वाला राग है।

सिक्स वेरिएशन का सख्त, संयमित विषय, सेशन। 45 स्पेनिश मूल के होने की सबसे अधिक संभावना है।

ऑस्ट्रियन में लिखी गई विविधताएँ op.47 लोक - गीत, जबकि सिक्स वेरिएशन op.39 और op.49 फिर से एक जर्मन फ्लेवर हैं। आपकी आंखों के सामने छुट्टी का एक जीवंत दृश्य दिखाई देता है, जब छोटे चमड़े की पैंट में बर्गर, टोपी में और बीयर के गिलास के साथ टायरोलियन गाने गाते हैं। तुरंत, युवा शक्ति का प्रदर्शन करता है, धनुष से गोली मारता है, घोड़ों की सवारी करता है।

गिउलिआनी का विविधता चक्र उनके काम के सबसे शानदार पन्नों में से एक है। वे मूल हैं, बनावट में विविध, कलाप्रवीण व्यक्ति हैं, और अक्सर प्रभावी संगीत कार्यक्रम का प्रतिनिधित्व करते हैं, जो जूलियन के गिटार को पगनिनी के वायलिन के बराबर रखता है।

कॉन्सर्ट ऑफ़ द डे ऑफ़ द गिटार एंड ऑर्केस्ट्रा नंबर 1 इन ए मेजर, ऑप 30 एक प्रेरित और सामंजस्यपूर्ण कार्य है।

पहले भाग (एलेग्रो) में आकर्षक, सुंदर, हल्का और हल्का आर्केस्ट्रा संगीत बहता है। यह लगभग मोजार्ट जैसा है! एकल गिटार अपने मूल हर्षित और परेशान करने वाले तत्व को देखता है।

दुनिया से अलगाव की भावना, दूसरे आंदोलन (एंडेंटिनो) की विशेषता, दुख की छाया है, बीथोवेन की टुकड़ी के समान नहीं है। इसका माधुर्य सुबह के सूरज से गर्म, शुद्ध और पारदर्शी ओस की बूंद है। सांसारिक सौंदर्य का सुखवादी चिंतन यहां हावी है। हम फिर से धन्य इतालवी प्रकाश महसूस करते हैं!

तीसरा आंदोलन पोलोनाइज (एलेग्रेटो) है। एक ही समय में ब्रवुरा और परिष्कृत! इसमें जीवन की परिपूर्णता का एक अनूठा एहसास है। बादल रहित आनंद बहता है, आशावाद इच्छा और इच्छा की एकाग्रता के बिना एक सुखद भविष्य के दृष्टिकोण को तेज करने के लिए जोर से घोषणा करता है। पर इस मामले मेंस्वयं को ज्ञात करता है मजबूत व्यक्तित्व, इच्छा और तर्क से संपन्न, और मानवतावादी नरम, आज्ञाकारी, हंसमुख है।

Giulia का गिटार कंसर्टो विनीज़ क्लासिक्स की रचनाओं की तरह भावना और रूप में परिपूर्ण है। हालांकि इसमें विएना इटली के आसमान के नीचे नजर आ रहा है। संगीतकार के इस काम को राफेल की चमकदार सुंदरता से इनकार नहीं किया जा सकता है, जिसमें एक उदास की छाया भी नहीं है यूरोपीय रूमानियत.

गिटार संगीत कार्यक्रम में गिउलिआनी का पहला अनुभव सुखद रहा, जैसे प्योत्र इलिच त्चिकोवस्की द्वारा प्रसिद्ध पियानो और ऑर्केस्ट्रा के लिए पहला संगीत कार्यक्रम।

मौरो गिउलिआनी का दूसरा गिटार कॉन्सर्ट ए मेजर ऑप.36 में आम तौर पर पहले की तुलना में कम सामंजस्यपूर्ण है। यह एक औसत हाइड-मोजार्ट-बीथोवेनियन शैली का प्रभुत्व है, जो इस काम को पूरी तरह से आश्वस्त नहीं करता है।

सच है, यहाँ ऑर्केस्ट्रा और गिटार के बीच का अनुपात पहले से ही बदल रहा है। ऑर्केस्ट्रा तेजी से "के माध्यम से" प्रेरित मधुर चरमोत्कर्ष में बदल जाता है, जबकि गिटार को एक रोजमर्रा के उपकरण की भूमिका सौंपी जाती है। तो बोलने के लिए, ऑर्केस्ट्रा - स्वर्ग, गिटार - पृथ्वी, अर्थात् असली जीवन(भाग एक, मेस्टोसो)।

दूसरे आंदोलन (एंडेंटिनो) में, ऑर्केस्ट्रा विशेष रूप से दिलचस्प है: धीमी एपिसोड में, जब यह पृष्ठभूमि की भूमिका निभाता है। आप अनजाने में "मैडोना लिट्टा", "मैडोना इन द रॉक्स" और "ला जियोकोंडा" जैसे प्रसिद्ध कैनवस की हल्की, हवादार लियोनार्डियन कफन की विशेषता को याद करते हैं।

आध्यात्मिकता की ओर उभरता हुआ बदलाव आर्केस्ट्रा संगीतसंभवतः संगीतकार की शैली पर रूमानियत के प्रभाव के कारण हुआ था। यहां गिउलिआनी ने रोमांटिक पक्ष की ओर पहला कदम उठाया, और दूसरा कदम - तीसरे गिटार कॉन्सर्टो में, जहां उज्ज्वल गीतात्मक मूड की भावना अंततः जीत जाती है।

Concerto op.31 की एक और उल्लेखनीय विशेषता पर ध्यान दिया जाना चाहिए: यहीं से जोकिन रोड्रिगो ने अपनी कोमल, पारदर्शी, प्रभावशाली रूप से परिष्कृत आर्केस्ट्रा पृष्ठभूमि, साथ ही साथ आर्केस्ट्रा के गीतात्मक उतार-चढ़ाव, प्रेरणा से भरे, आकर्षक और सुंदर के बिंदु तक ले लिया। दर्द।

जैसा कि आप देख सकते हैं, रचनात्मक निरंतरता के पतले धागे गिउलिआनी से रोड्रिगो तक फैले हुए हैं।

तीसरा गिटार कंसर्टो (एफ मेजर, ऑप। 70 में) एक ऐसे काम का एक उदाहरण है जो सामग्री में शास्त्रीय और रूप में रोमांटिक है, जिसमें तथाकथित "रोमांटिक क्लासिकिज्म" की शैली पूरी तरह से प्रकट होती है।

पहले आंदोलन (एलेग्रो) में पूरी तरह से रॉसिनी सिसिलियाना (दूसरा आंदोलन) और सुरुचिपूर्ण पोलोनीज़ का पालन करते हुए, रॉसिनी या बेलिनी की भावना में लिखे गए राहत संगीत पैटर्न के साथ एक मार्च जैसी थीम के बाद।

तीसरा संगीत कार्यक्रम पहले की तरह ही शैलीगत रूप से पूर्ण है। यह गिउलिआनी लिखने की एक नई शैली की पुष्टि करता है। यदि बीथोवेन की मृत्यु के दो साल बाद भी कलाप्रवीण व्यक्ति गिटारवादक की मृत्यु नहीं हुई होती, तो वह निस्संदेह फेलिक्स मेंडेलसोहन-बार्थोल्डी, अपने युग की "सबसे प्रतिभाशाली संगीत प्रतिभा" के समान प्रभावशाली परिणाम प्राप्त करता, जैसा कि रॉबर्ट शुमान ने उसे बुलाया था।

मौरो गिउलिआनी की विविधताएँ ऑप.49 पगनिनी की भावना में शानदार आशुरचनाओं के प्रकार से संबंधित हैं। इतालवी गिटारवादक के कार्यों को तीन महत्वपूर्ण गुणों द्वारा प्रतिष्ठित किया जाता है: अद्भुत गुण, उज्ज्वल, लगभग दृश्यमान ध्वनि रूपक, और संगीत पाठ का सावधानीपूर्वक परिष्करण।

ए मेजर में भव्य वीर सोनाटा एक नाटक का एक उदाहरण है, जो फेसलेस, क्षीण बीथोवेन क्लासिकिज्म के तरीके से है। शायद कलाप्रवीण व्यक्ति गिटारवादक के समकालीनों के लिए विषय के प्रति इस तरह का एक रचनात्मक दृष्टिकोण कुछ रुचि का है, लेकिन उनका संगीत आधुनिक श्रोता के लिए असंबद्ध है।

प्योत्र इलिच त्चिकोवस्की का ऐसा दुर्भाग्यपूर्ण काम है, और इसका एक समान दिखावा नाम है - ग्रैंड पियानो सोनाटा।

कई प्रेरित एपिसोड इंट्रोडक्शन, थीम और वेरिएशन और पोलोनाइज, op.85 में पाए जा सकते हैं, जहां उज्ज्वल इतालवी आनंद, उदात्त, स्वर्गीय सौंदर्य, शुद्ध मेंडेलसोहन के गीत, हवा का एक वसंत झोंका और सूरज की किरणों से प्रकाशित हल्के बादल हैं। यह सब मिलकर जियोर्जियोन और राफेल के चित्रों में निहित सद्भाव जैसा दिखता है।

हैंडेल द्वारा एक विषय पर बदलाव, op.107 गिउलिआनी इस तथ्य के लिए उल्लेखनीय हैं कि पाथोस, वीर शैलीऔर पशुचारण संगीत XVIIIशुबर्ट रोमांटिकतावाद को छूने के चश्मे के माध्यम से सदियों को अपवर्तित किया जाता है।

मौरो गिउलिआनी की बेटी के बारे में कुछ शब्द जोड़ना बाकी है।

गिउलिआनी एमिलिया (एमिलिया गिउलिआनी) (बी.1813) - इतालवी गिटारवादक और संगीतकार, मौरो गिउलिआनी की बेटी।

एमिलिया ने अपने पिता के नक्शेकदम पर चलते हुए: उन्होंने गिटार का लगन से अध्ययन किया और संगीत की रचना की। उनकी रचनात्मक क्षमता पर कोई भी अचंभित हो सकता है। दुर्भाग्य से, महिला संगीतकार की प्रतिभा की डिग्री का आकलन करना मुश्किल है, क्योंकि हम केवल एक ही काम जानते हैं, अर्थात् प्रस्तावना नंबर 1, सेशन 46। यह नाटक नहीं लगता व्यक्तिगत शैलीलेखक, और संगीत कुछ हद तक यंत्रवत है: आर्पेगियो के ऊपरी रजिस्टर में, निचले रजिस्टर में एक अनुभवहीन बास है।

गिटार की जीवनी - संगीतकार (क्लासिक)

गिउलिआनी मौरो

गिउलिआनी मौरो। प्रसिद्ध संगीत कार्यक्रम कलाकार-गिटारवादक और संगीतकार। 1780 में बोलोग्ना में पैदा हुए। पर बचपनवायलिन और बांसुरी का अध्ययन किया, जो बाद में उन्हें गिटार तक ले गया। वाद्ययंत्रों पर एक संगीतकार-कलाकार के स्वभाव के लिए, यह बहुत संवेदनशील है, अगर वह एक वाद्य पर सब कुछ व्यक्त नहीं कर सकता है, तो भावनाएं उसकी प्रेरणा का कारण हैं। इसलिए, वह वायलिन और बांसुरी छोड़ देता है, क्योंकि उसे एक और उपकरण की आवश्यकता होती है जो उसकी आत्म-अभिव्यक्ति में मदद करे। यही कारण है कि उन्होंने खुद को गिटार, एक वाद्य यंत्र-ऑर्केस्ट्रा के लिए समर्पित करने के लिए प्रेरित किया। मौरो ने अपने दम पर अभ्यास किया और 20 साल की उम्र से पहले ही, उन्हें पूरे यूरोप में जनता के साथ उनकी लोकप्रियता का बिना शर्त सबूत मिला। उन्होंने एक लंबा दौरा किया जो 1800 में शुरू हुआ और 1807 में समाप्त हुआ। वह अंततः वियना में बस गए। उन्होंने गिउलिआनी के बारे में एक ऐसे कलाकार के रूप में बात की, जिन्होंने अतीत को कैद किया, कैसे उनका पतला और सुंदर फिगर क्रॉनिकल्स, उनकी शक्तिशाली प्रतिभा से होकर गुजरा। पिछले 100 वर्षों के बावजूद, वे अस्पष्ट या खो गए नहीं हैं। इसकी संक्रामक शक्ति की तुलना केवल जूलियन आर्कस और सेगोविया की शक्ति से की जा सकती है, दर्शकों के स्वभाव के तंतुओं के साथ उनके स्वभाव के तंतुओं को एक साथ ध्वनि बनाने के लिए मजबूर करना और बनाना।

पियानोवादक और संगीतकार जे. जी. हम्मेल (सेमी) ने कई तिकड़ी की रचना की, जिसे उन्होंने गिउलिआनी और वायलिन वादक जोस मैसेडर (10/26/1789 - 11/21/1863) के साथ प्रस्तुत किया; इन तीन संगीतकारों ने पुरानी दुनिया में अनगिनत संगीत कार्यक्रम दिए, और हम्मेल के लंदन में बसने के बाद, उनकी जगह इग्नाटो मोस्केल्स (10/30/1794 - 03/10/1879) ने ले ली, जिनके साथ वे उसी सफलता के साथ प्रदर्शन करते रहे।

वियना गिउलिआनी का दूसरा घर बन गया; वहाँ उन्होंने अध्यापन कार्य शुरू किया और अपने अधिकांश कार्यों की रचना की, और रूस का भी दौरा किया जिसमें उन्हें कई साल लगे और फिर लंदन चले गए। उन्होंने इस शहर में ऐसा उत्साह पैदा किया कि उन्होंने एक कलाकार के रूप में सोरा की प्रसिद्धि को ग्रहण कर लिया। हम संगीतकार के तौर पर सोरा के बारे में बात नहीं करेंगे, क्योंकि इस मायने में उनसे अब तक कोई भी आगे नहीं बढ़ा है। यह नाटकों के लेखकों के मामले की तरह है, जब उन्हें अपना नाटक प्रस्तुत करने के लिए आमंत्रित किया जाता है, तो वे इसे स्पष्ट रूप से अपर्याप्त तरीके से करते हैं। बोलोग्ना के प्रसिद्ध मूल निवासी ने बहुत कुछ किया और इंग्लैंड की राजधानी में बहुत प्रसिद्धि प्राप्त की। उन्होंने गिटार के प्रसार को आगे बढ़ाया।

उनके समर्थकों का जुनून इतना महान था कि उन्होंने गिउलिआनी के एडमिरर्स पत्रिका को प्रकाशित करना शुरू कर दिया, जो पूरे 1833 में प्रकाशित हुआ। इस तरह के ध्यान सोर के स्वास्थ्य को प्रभावित नहीं कर सकते थे, और इसलिए गिउलिआनी वियना लौट आए और कई तरह की संगीत गतिविधियों में लगे: उन्होंने "वॉयस ऑफ द गिटार" के साथ आया और गिटार सोलो और गिटार के लिए 300 से अधिक काम किए। अन्य उपकरणों के अनुमोदन के साथ जो उनके मित्र और प्रशंसक थे: बीथोवेन, हेडन, स्फोर, डायबेली और कई अन्य कम महान नहीं। गिउलिआनी के अच्छे पन्नों पर ध्यान दिया जा सकता है: "सोनाटिना", एक शास्त्रीय और उदात्त रूप की रचना 71 नंबर 1; उनके मिनट उनके समय के सबसे अच्छे मिनट के बराबर हैं; आप "सोनाटा", ओपस 15 और "ग्रैंड ओवरचर", ओपस 61 को भी हाइलाइट कर सकते हैं। उनके "स्कूल ऑफ द गेम" के टुकड़े, 101 बार पुनर्मुद्रित और प्रशंसा के समान शब्दों के योग्य, उनके शिक्षक छात्रों को अभ्यास के लिए पेश कर सकते हैं। जर्मनी और ऑस्ट्रिया में गिउलिआनी के काम का बहुत अध्ययन किया गया था। स्पेन में स्थिति अलग है, जहां उन्हें न तो खुद में दिलचस्पी है और न ही किसी और की। उनके बारे में अपनी पुस्तक "साइमन मोलिटर" में लिखा है डॉ. जोस ज़ूट; उन्होंने गिउलिआनी के काम का अच्छी तरह से अध्ययन किया और 25, 35 और 130 की रचनाओं को चुना। मौरो गिउलिआनी की जून 1840 में वियना में मृत्यु हो गई।

मौरो ग्यूसेप सर्जियो पेंटालियो गिउलिआनी, जो वास्तव में इस अद्भुत गिटारवादक, सेलिस्ट और संगीतकार का पूरा नाम जैसा लगता है। गिउलिआनी का जन्म दक्षिणी इटली में तट पर स्थित बिस्सेगली शहर में हुआ था एड्रियाटिक समुद्र 27 जुलाई, 1781 एक बहुत धनी परिवार में।
मौरो पांचवें और सबसे अधिक थे सबसे छोटा बच्चा. तीन बहनों के अलावा, उनका एक बड़ा भाई निकोला था, जिसने मौरो की तरह एक संगीतकार का रास्ता चुना और बाद में सद्भाव और गायन सिखाया। अपने परिवार के साथ बैरेटा जाने के बाद, दोनों भाइयों ने गेटानो लुसी से गिटार और सेलो सबक लेना शुरू किया। जल्द ही मौरो ने संगीत कार्यक्रम देना शुरू किया और अपने कई काम प्रकाशित किए। उल्लेखनीय प्रगति के बावजूद कला प्रदर्शन, उसका गिटार मुकाबला नहीं कर सकता स्वर संगीतजो इटली में बहुत लोकप्रिय था देर से XVIIIऔर प्रारंभिक XIXसदी।

मौरो गिउलिआनी के काम में वियना काल।
1802 में, गिउलिआनी ने अपनी पत्नी और बेटे मिशेल के साथ वियना जाने का फैसला किया। ऑस्ट्रिया की राजधानी को सबसे महान केंद्रों में से एक माना जाता था संगीत की दुनियायूरोप। इस कदम के साथ, मौरो विजय के शिखर पर चढ़ने का चरण शुरू करता है। वियना उपकरण पर एक कलाप्रवीण व्यक्ति की खोज करता है, जब तक कि सीमांत माना जाता है और केवल निजी शौकिया संगीत मनोरंजन के लिए उपयुक्त है। 1808 में, दर्शकों ने नेपोलियन के समय के स्वाद के अनुसार बनाए गए गिटार और ऑर्केस्ट्रा, Op.30 के लिए पहले संगीत कार्यक्रम के बारे में बड़बड़ाया। पहली सफलताओं के बाद, एक एकल कलाकार के रूप में और विभिन्न कलाकारों की टुकड़ी के हिस्से के रूप में, विनीज़ गिउलिआनी के कई और लोकप्रिय संगीत कार्यक्रमों की अवधि शुरू होती है। उस समय की समीक्षा के अनुसार, बीथोवेन भी इन संगीत समारोहों में खुशी-खुशी भाग लेते हैं। मौरो ने न केवल एक संगीत वाद्ययंत्र के रूप में गिटार में अपनी रुचि को नवीनीकृत किया, बल्कि इसे भी बढ़ाया नया स्तरगिटार और ऑर्केस्ट्रा के लिए उनके कार्यों के लिए धन्यवाद।
"गिटार की पगनिनी", जैसा कि उन्हें डब किया गया था, प्रसिद्ध हो गया और खुद पगनिनी, रॉसिनी और बीथोवेन का सम्मान और दोस्ती जीती। वियना में अपने प्रवास के दौरान, मौरो ने सौ से अधिक कार्यों का निर्माण किया, जिसमें गिटार और ऑर्केस्ट्रा के लिए तीन संगीत कार्यक्रम, एकल गिटार के लिए सोनाटा और विभिन्न प्रकार के पहनावा के लिए डिज़ाइन किए गए टुकड़े शामिल थे। अपने करियर में, गिउलिआनी संगीत कार्यक्रम की गतिविधियों और इटारा के लिए नाटक लिखने तक सीमित नहीं थे, उन्होंने व्यापक शिक्षण कार्य भी किया। 1814 में, नेपोलियन बोनापार्ट की दूसरी पत्नी, ऑस्ट्रिया की मैरी-लुईस के दरबार में मौरो को "कोर्ट चेंबर कलाप्रवीण व्यक्ति" की उपाधि मिली।

इटली को लौटें
पेशेवर क्षेत्र में सफलता के बावजूद, रोजमर्रा की जिंदगीमौरो सुचारू रूप से नहीं चला। वियना में बिताए दस वर्षों के दौरान, गिउलिआनी की एक नाजायज बेटी थी, और जाहिर तौर पर यह उसकी पत्नी से तलाक का एक मुख्य कारण था। उसके ऊपर, मौरो बहुत कर्ज में डूब गया। उसके पास अपनी मातृभूमि पर लौटने के अलावा कोई विकल्प नहीं था, जो उसने 1819 में उत्तरी इटली के शहरों के अपने संगीत कार्यक्रम के दौरे की शुरुआत करते हुए किया था। एक सफल दौरे के बाद, वह पहले रोम और फिर नेपल्स में बस गए, जहाँ उन्होंने बिताया पिछले सालपचास रचनाएँ प्रकाशित करके अपने जीवन का। 8 मई, 1829 को मौरो गिउलिआनी की मृत्यु हो गई।

मौरो गिउलिआनी द्वारा कला
के समान प्रतिभाशाली प्रतिनिधिइटालियन स्कूल और गिउलिआनी ने एक संगीत वाद्ययंत्र के रूप में गिटार के विकास में एक अमूल्य योगदान दिया। यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि उनका पहला कंसर्ट Op. 30 गिटार और ऑर्केस्ट्रा के लिए, जोकिन रोड्रिगो के अरंज्यूज़ कॉन्सर्टो के बाद सबसे अधिक बार प्रदर्शन किया गया। संगीतकार के पेरू में गिटार के लिए लगभग 150 रचनाएँ हैं, दोनों एकल और विभिन्न पहनावाओं के हिस्से के रूप में, जिनका व्यापक रूप से संगीत कार्यक्रम और शैक्षणिक गतिविधियों में उपयोग किया जाता है।

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मौरो गिउलिआनि मौरो गिउलिआनि
मूलभूत जानकारी
पूरा नाम	मौरो ग्यूसेप सर्जियो पेंटालियो गिउलिआनी
जन्म की तारीख
मृत्यु तिथि
देश
व्यवसायों	कलाकार, संगीतकार
उपकरण

मौरो गिउलिआनि(पूरा नाम मौरो ग्यूसेप सर्जियो पेंटालियो गिउलिआनी, इतालवी। मौरो ग्यूसेप सर्जियो पेंटालियो गिउलिआनी; 27 जुलाई, बिस्सेगली, बारी के पास - 8 मई, नेपल्स) -इतालवी शास्त्रीय गिटारवादक, संगीतकार और शिक्षक। फादर मिशेल गिउलिआनि .

जीवनी

प्रारंभ में, उन्होंने संगीत सिद्धांत का अध्ययन किया और बांसुरी, वायलिन और सेलो बजाते हुए, लेकिन जल्द ही गिटार में रुचि हो गई और उन्होंने इसमें महारत हासिल करना शुरू कर दिया। चूंकि इस उपकरण में कम सार्वजनिक रुचि के कारण इटली में एक संगीत कार्यक्रम गिटारवादक के रूप में करियर बनाना मुश्किल था और बड़ी संख्या में प्रथम श्रेणी के गिटारवादक की उपस्थिति के कारण, जिन्होंने कॉन्सर्ट के चरणों (फर्डिनेंडो कारुल्ली सहित) पर दृढ़ता से कब्जा कर लिया था, गिउलिआनी 1806 में वियना चले गए, जहां उन्होंने जल्दी ही यूरोप के सर्वश्रेष्ठ गिटारवादकों में से एक के रूप में ख्याति प्राप्त की और अच्छा संगीतकार. 1808 में गहन रुचिएक ऑर्केस्ट्रा के साथ उनके कॉन्सर्टो ए-दुर के प्रदर्शन से दर्शक उत्साहित थे। उस समय से, उन्होंने अपनी रचनाओं को प्रकाशित करना शुरू कर दिया, सक्रिय रूप से एकल संगीत कार्यक्रम देना जारी रखा, पहनावा में और यहां तक ​​​​कि एक ऑर्केस्ट्रा में भी खेलना जारी रखा। इस प्रकार, जानकारी को संरक्षित किया गया है कि गिउलिआनी ने 8 दिसंबर, 1813 को बीथोवेन की सातवीं सिम्फनी के पहले प्रदर्शन में सेलो बजाया था (ऑर्केस्ट्रा के सदस्यों में लुडविग स्पोहर, जोहान हम्मेल, जोसेफ मेसेडर और अन्य प्रसिद्ध संगीतकार भी थे)।

सृष्टि

Giuliani गिटार बजाने के इतालवी स्कूल के सबसे बड़े प्रतिनिधियों में से एक है (फर्डिनेंडो कारुल्ली और माटेओ कारकासी के साथ)। उनकी रचनाएँ गिटार साहित्य के सबसे चमकीले पन्नों में से एक हैं। संगीतकार के पास गिटार के लिए लगभग 150 रचनाएँ हैं, जिनका व्यापक रूप से संगीत कार्यक्रम और शिक्षण अभ्यास में उपयोग किया जाता है।

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लिंक

• (इतालवी)
• (अंग्रेज़ी) ऑलम्यूज़िक वेबसाइट पर
• (एफआर।)
• गिउलिआनी, मौरो: इंटरनेशनल म्यूजिक स्कोर लाइब्रेरी प्रोजेक्ट में काम करता है शीट संगीत

गिउलिआनी, मौरोस की विशेषता वाला एक अंश

- माँ, क्या तुम नाराज़ हो? नाराज़ मत हो, मेरे प्यारे, मैं किस लिए दोषी हूँ?
"नहीं, क्या बात है मेरे दोस्त? तुम चाहो तो मैं जाकर उसे बता दूँगा, - काउंटेस ने मुस्कुराते हुए कहा।
- नहीं, मैं खुद, बस पढ़ाता हूं। आपके लिए सब कुछ आसान है, ”उसने अपनी मुस्कान का जवाब देते हुए कहा। "और अगर तुमने देखा कि उसने मुझे यह कैसे बताया!" आखिरकार, मुझे पता है कि वह यह नहीं कहना चाहता था, लेकिन उसने गलती से ऐसा कह दिया।
- ठीक है, आपको अभी भी मना करना है।
- नहीं, आपको नहीं करना है। मुझे उसके लिए बहुत खेद है! वह कितना प्यारा है।
खैर, प्रस्ताव ले लो। और फिर शादी करने का समय आ गया है, ”माँ ने गुस्से और मज़ाक में कहा।
"नहीं, माँ, मुझे उसके लिए बहुत खेद है। मुझे नहीं पता कि मैं कैसे कहूंगा।
"हाँ, आपके पास कहने के लिए कुछ नहीं है, मैं इसे स्वयं कहूँगा," काउंटेस ने कहा, इस बात से नाराज होकर कि उन्होंने इस छोटी नताशा को एक बड़ी के रूप में देखने की हिम्मत की।
"नहीं, कोई रास्ता नहीं, मैं अपने दम पर हूं, और आप दरवाजे पर सुनते हैं," और नताशा लिविंग रूम से हॉल में भागी, जहां डेनिसोव उसी कुर्सी पर, क्लैविकॉर्ड पर, अपने चेहरे को अपने चेहरे से ढँक रहा था। हाथ। उसके हल्के कदमों की आहट पर वह उछल पड़ा।
- नताली, - उसने कहा, तेज कदमों से उसके पास आकर, - मेरी किस्मत का फैसला करो। वह आपके हाथ में है!
"वसीली दिमित्रिच, मुझे तुम्हारे लिए बहुत खेद है!... नहीं, लेकिन तुम बहुत अच्छे हो... लेकिन नहीं... यह है... लेकिन मैं तुम्हें हमेशा ऐसे ही प्यार करूंगा।"
डेनिसोव अपने हाथ पर झुक गया, और उसने अजीब आवाजें सुनीं, जो उसके लिए समझ से बाहर थीं। उसने उसके काले, उलझे हुए, घुँघराले सिर पर उसे चूमा। उसी समय, काउंटेस की पोशाक का शोर सुनाई दिया। वह उनके पास पहुंची।
"वसीली दिमित्रिच, मैं आपको सम्मान के लिए धन्यवाद देता हूं," काउंटेस ने शर्मिंदा स्वर में कहा, लेकिन जो डेनिसोव को सख्त लग रहा था, "लेकिन मेरी बेटी इतनी छोटी है, और मैंने सोचा था कि आप, मेरे बेटे के दोस्त के रूप में, पहले करेंगे मेरी तरफ मुड़े। उस स्थिति में, आप मुझे इनकार करने की आवश्यकता में नहीं डालेंगे।
"मिस्टर एथेना," डेनिसोव ने नीची आँखों और दोषी नज़र से कहा, वह कुछ और कहना चाहता था और लड़खड़ा गया।
नताशा शांति से उसे इतना दुखी नहीं देख सकती थी। वह जोर-जोर से रोने लगी।
"श्री एथेना, मैं आपके सामने दोषी हूं," डेनिसोव ने टूटी हुई आवाज में जारी रखा, "लेकिन यह जान लें कि मैं आपकी बेटी और आपके पूरे परिवार को इतना आदर्श मानता हूं कि मैं दो जीवन दूंगा ..." उसने काउंटेस को देखा और देखा उसकी कठोर चेहरा... - ठीक है, अलविदा, श्रीमती एथेना, - उसने कहा, उसके हाथ को चूमा और, नताशा को देखे बिना, त्वरित, निर्णायक कदमों के साथ कमरे से बाहर निकल गया।

अगले दिन, रोस्तोव ने डेनिसोव को देखा, जो एक और दिन मास्को में नहीं रहना चाहता था। डेनिसोव को उसके सभी मास्को दोस्तों ने जिप्सियों में देखा था, और उसे याद नहीं था कि उसे स्लेज में कैसे रखा गया था और पहले तीन स्टेशनों को कैसे ले जाया गया था।
डेनिसोव के जाने के बाद, रोस्तोव, उस पैसे की प्रतीक्षा कर रहा था जो पुरानी गिनती अचानक एकत्र नहीं कर सका, उसने घर छोड़ने के बिना, और मुख्य रूप से युवा महिलाओं के कमरे में मास्को में दो सप्ताह बिताए।
सोन्या पहले से अधिक कोमल और उसके प्रति समर्पित थी। वह उसे दिखाना चाहती थी कि उसकी हार एक उपलब्धि थी जिसके लिए वह अब उससे और भी अधिक प्यार करती है; लेकिन निकोलस अब खुद को उसके लायक नहीं समझते थे।
उन्होंने लड़कियों के एल्बमों को कविताओं और नोटों से भर दिया, और अपने किसी भी परिचित को अलविदा कहे बिना, आखिरकार सभी 43 हजार भेज दिए और डोलोखोव की रसीद प्राप्त करते हुए, वह रेजिमेंट के साथ पकड़ने के लिए नवंबर के अंत में चले गए, जो पहले से ही पोलैंड में था। .

अपनी पत्नी के साथ स्पष्टीकरण के बाद, पियरे पीटर्सबर्ग चला गया। टोरज़ोक में स्टेशन पर कोई घोड़े नहीं थे, या कार्यवाहक उन्हें नहीं चाहते थे। पियरे को इंतजार करना पड़ा। बिना कपड़े पहने वह एक गोल मेज के सामने चमड़े के सोफे पर लेट गया, इस मेज पर अपने बड़े पैरों को गर्म जूतों में डाल दिया और सोचा।

GIULIANI मौरो (GIULIANI, Giuseppe Sergio Pantaleo) (1781-1829) - एक उत्कृष्ट इतालवी गुणी गिटारवादक, संगीतकार, जे। हेडन और एल। बीथोवेन जैसे अधिकारियों द्वारा मान्यता प्राप्त है। 27 जुलाई, 1781 को नेपल्स के पास जन्म। एक बच्चे के रूप में, उन्होंने वायलिन और बांसुरी बजाना सीखा, उसी समय उन्होंने गिटार को स्व-सिखाया: बीस साल की उम्र तक उन्होंने पहले ही ऐसे शानदार परिणाम हासिल कर लिए थे कि उन्होंने इटली में सर्वश्रेष्ठ गिटारवादक के रूप में प्रसिद्धि प्राप्त की।

1800 के बाद से, उन्होंने संगीत कार्यक्रम शुरू किया, शुरुआत में इटली और फ्रांस में हो रहा था। 1807 में वे संगीत कार्यक्रमों के साथ वियना आए, जहां संगीत समीक्षकों ने सर्वसम्मति से उन्हें दुनिया के सबसे महान गिटारवादक के रूप में मान्यता दी। वियना में बसने के बाद, गिउलिआनी ने संगीत कार्यक्रम किया और शैक्षणिक गतिविधि. उनके दोस्तों में एल. बीथोवेन और जे. हेडन, वायलिन वादक एल. स्पोहर और जे. मेसेडर, पियानोवादक जे. हम्मेल, आई. मोशेल्स और ए. डायबेली हैं.

1816 में गिउलिआनी ने बड़ी सफलता के साथ जर्मनी का दौरा किया। 1819 में उन्होंने रोम में डी. रॉसिनी और एन. पगनिनी के साथ संगीत कार्यक्रमों में प्रस्तुति दी।

गिउलिआनी के शानदार प्रदर्शन और गिटार और ऑर्केस्ट्रा के लिए उनके स्वयं के संगीत कार्यक्रम ने वायलिन, सेलो और पियानो के साथ एक संगीत वाद्ययंत्र के रूप में गिटार के समान अधिकारों को साबित किया।

1821 में गिउलिआनी इटली लौट आया और रोम में बस गया।

एक संगीतकार के रूप में गिउलिआनी की विरासत बहुत बड़ी है, जिसमें लगभग तीन सौ रचनाएँ शामिल हैं, जिसमें गिटार और ऑर्केस्ट्रा के लिए तीन संगीत कार्यक्रम (ऑप। 30, 36, 70), गिटार, सोनाटा, फंतासी, शेरज़ोस, डायवर्टिसमेंट और कई एट्यूड्स के साथ चैंबर शामिल हैं। उन्होंने 4 भागों में "गिटार बजाने का स्कूल" लिखा, हालांकि, व्यापक वितरण प्राप्त नहीं हुआ। गिउलिआनी की गिटार रचनाएँ उन्हें इतालवी स्कूल के सबसे प्रमुख प्रतिनिधि के रूप में विचार करना संभव बनाती हैं, जिसके प्रमुख गुणी थे। मौरो गिउलिआनी की सबसे महत्वपूर्ण रचनाओं में शामिल हैं: "गिटार विधि" ("मेटोडो प्रति चित्ररा") सेशन। एक; "सी प्रमुख में सोनाटा" सेशन। पंद्रह; "तितली" सेशन। पचास; "24 अध्ययन" सेशन। 48; "एट्यूड्स" सेशन। 111; "गिउलियानाटा" सेशन। 148; "वीर सोनाटा" सेशन। 150; "तीन सोनाटिनस" सेशन। 71.

मौरो गिउलिआनी के पुत्र - माइकल गिउलिआनी (16 मई, 1801, बैरेटा - 8 अक्टूबर, 1867, पेरिस) - गिटारवादक, गायक, संगीतकार और शिक्षक। 1820 के दशक की शुरुआत से। रूस में रहता था। उन्होंने गिटारवादक के रूप में संगीत कार्यक्रम दिए, सेंट पीटर्सबर्ग में गिटार और गायन सिखाया। 1850 से वह मुखर वर्ग में पेरिस कंज़र्वेटरी में प्रोफेसर थे।

एक सेलिस्ट के रूप में, गिउलिआनी ने गिटार के लिए एक जुनून विकसित किया और जल्दी से एक शीर्ष गिटार वादक के रूप में ख्याति प्राप्त की। ऑस्ट्रिया में प्रवास करने के बाद, वह वियना (सी। 1806) में बस गए। अपने समय के एक प्रमुख संगीतकार, हम्मेल और मोशेल्स के मित्र, हेडन और बीथोवेन द्वारा अत्यधिक मूल्यवान, वह पूर्व महारानी मैरी-लुईस के दरबार में एक प्रमुख कलाप्रवीण व्यक्ति बन गए ... 1819 में, मौरो गिउलिआनी अंततः अपने मूल इटली लौट आए और रोम और नेपल्स में अपनी गतिविधियों को जारी रखा।

गिउलिआनी की रचनात्मक विरासत में 200 से अधिक नाटक शामिल हैं। ये गिटार सोलो (एट्यूड्स, वेरिएशन, सोनाटास, सोनाटिनस, "ग्रैंड ओवरचर") के लिए काम करते हैं, साथ ही एक गिटार (विशेष रूप से, युगल), गिटार और ऑर्केस्ट्रा (180 9) के लिए एक कंसर्टो की भागीदारी के साथ चैम्बर पहनावा।

गिउलिआनी ने छोटे टर्ट्ज़ गिटार का भी आविष्कार किया।

ई. चर्नसे की पुस्तक "सिक्स-स्ट्रिंग गिटार" से

ग्रैन डुएटो कंसर्टेंट: ऑप.52 बांसुरी या वायलिन और गिटार के लिए, सी। 1812
	एंडांटे	मिडी
	मेन्यूएटो	मिडी
	रोण्डो	मिडी
ग्रैन डुएट्टो कंसर्टेंट: बांसुरी या वायलिन और गिटार के लिए Op.85, c. 1817
	Allegro	मिडी	एमपी 3
	एंडांटे